Rus caz sanatçıları. Rusya'da caz

Jazz, tutku ve ustalıkla dolu müzik, sınırları ve sınırları bilmeyen müziktir. Böyle bir listeyi inanılmaz derecede zorlaştırın. Bu liste yazılmış, yeniden yazılmış ve sonra tekrar yazılmıştır. On, caz gibi bir müzikal yönü için çok sınırlayıcıdır. Bununla birlikte, miktar ne olursa olsun, bu müzik, kış kış bitiriciliğinden uyan, hayat ve enerji nefes alabilir. Ne kadar iyi olabilir, yorulmaz, ısınma caz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trubuch Louis Armstrong, hareketli tarzı, ustalık, virtüözlüğü, müzikal ifadesi ve dinamik görüşü için saygı duyuyor. Kremsi ses ve kariyeri tarafından beş yıldan fazla bir süredir koruyor. Armstrong'un müziğe etkisi paha biçilmezdir. Kural olarak, Louis Armstrong, tüm zamanların en büyük caz müzisyeni olarak kabul edilir.

Louis Armstrong Velma Middleton ve Hepsi Yıldızları - Saint Louis Blues

2. Dük Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington, neredeyse 50 yıldır caz orkestrası başkanı bir piyanist ve bestecidir. Ellington, ekibini, birçoğu uzun süredir onunla kaldığı ekip katılımcılarının yeteneklerini gösterdiği deneyleri için bir müzik laboratuvarı olarak kullandı. Ellington, inanılmaz derecede yetenekli ve üretken bir müzisyendir. Elli yaşındaki kariyeri için, filmler ve müzikaller için müzikler de dahil olmak üzere binlerce kompozisyon yazdı ve "pamuk kuyruğu" gibi birçok tanınmış standartlar ve "bir şey ifade etmiyor".

Duke Ellington ve John Coltrane - duygusal bir ruh hali içinde

4. mil Davis

1926 - 1991

Miles Davis, 20. yüzyılın en etkili müzisyenlerinden biridir. Müzikal ekipleriyle birlikte Davis, Bi-Bop, Kul Caz, Sert BOP, Modal Caz ve Caz Füzyonu dahil olmak üzere 40'lı yılların ortalarında Caz müziğinin merkez figürüydü. Davis, sanatsal ifadenin sınırlarını yorulmadan genişletti, böylece genellikle müzik tarihindeki en yenilikçi ve saygın sanatçılardan biri olarak belirlenir.

Miles Davis Quintet - hiç aklıma girmedi

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Charlie Parker'ın virtüöz-saksofonisti, hızlı bir tempo, virtüöz tekniği ve doğaçlamalarla karakterize edilen bir jazzın gelişmesinde etkili bir caz solisti ve lider bir figür oldu. Karmaşık melodik çizgilerde, Parker cazı, Blues, Latin ve klasik müzik dahil, diğer müzikal türlerle birleştirir. Parker, hipsters'ın alt kültürü için bir işaret figürüydü, ancak neslini aştı ve ödünsüz, entelektüel bir müzisyenin kişileştirilmesi oldu.

Charlie Parker - Alice için Blues

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Onun ipeksi Baritone tarafından bilinen Nat King Cole, Jazz'ın duygusallığını popüler Amerikan müziğine getirdi. Cole, Caz sanatçılarının Ella Fitzgerald ve Erta Kitt olarak ziyaret ettiği önde gelen televizyon programı olan ilk Afrikalı Amerikalılardan biriydi. Fenomenal piyanist ve olağanüstü bir doğaçlamacı olan Cole, pop simgesi olan ilk caz sanatçılarından biriydi.

Nat King Cole - sonbahar yaprakları

6. John Coltrine

1926 - 1967

Nispeten kısa kariyere rağmen (1955'te 29 yaşındayken ilk kez eşlik eden ilk kez, 1960'da 33 - 1960'da Solo kariyerine başladı ve 1967'de 40 yıl boyunca öldü), Saksafonist John Chtrianin en önemli ve tartışmalı Jazz'da rakam. Kısa kariyerine rağmen, zaferi sayesinde, Koltrein, bolluk olarak yazılma fırsatı buldu ve kayıtlarının çoğunu ölümcül olarak yayınlandı. Coltreine, kariyeri boyunca tarzını kökten değiştirdi, yine de, hem erken, geleneksel ses hem de daha deneysel olarak birçok hayranı var. Ve neredeyse dini taahhütle kimse yok, müzik tarihindeki öneminden şüphe etmiyor.

John Coltrane - en sevdiğim şeyler

7. Telonus keşiş

1917 - 1982

Telonus Monk, Duke Ellington'dan sonra, en tanınabilir olan Jazz Performer, benzersiz bir doğaçlama tarzına sahip bir müzisyendir. Stili, keskin, dramatik sessizlik ile bir karışımdaki enerjik, şok partileri ile karakterize edildi. Konuşmaları sırasında, müzisyenlerin geri kalanında oynanırken, telefon klavye yüzünden kalktı ve birkaç dakika içinde dans etti. Klasik caz kompozisyonlarını "yuvarlak gece yarısı", "Düz, hiçbir chaser", keşiş göreceli belirsizlikteki günlerinden mezun oldu, ancak modern caz üzerindeki etkisi bu gün gözle görülür.

Thelonious Monk - "Yuvarlak gece yarısı

8. Oscar Pieterson

1925 - 2007

Oscar Pieterson, klasik ODU BAHA ve ilk caz baletlerinden biri de dahil olmak üzere her şeyi yapan yenilikçi bir müzisyendir. St. Petersburg, Kanada'daki ilk caz okullarından birini açtı. "Özgürlüğe İlişkiler" onun medeni haklar için bir hymnote oldu. Oscar Peterson, neslinin en yetenekli ve önemli caz piyanistlerinden biriydi.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billy Tatil

1915 - 1959

Billy Holiday, Caz'daki en önemli rakamlardan biridir, ancak kendi müziğini asla yazmaz. Tatil döndü "seni kucaklayabilir, seni göreceğim" ve "Waterfront'u" iyi bilinen caz standartlarında kapatıyorum ve "garip meyve" icisi Amerikan müzik tarihindeki en iyilerinden biri olarak kabul ediliyor. Hayatı trajedi doluysa da, kırılgan, biraz cenazeli sesle birleştirilen doğaçlamanın doğaçlama dahisi, diğer caz şarkıcıları arasında analoglar bulmadan, benzeri görülmemiş bir duygu derinliğini göstermiştir.

Billie Tatil - Garip Meyve

10. Dizzy Gillespi

1917 - 1993

Trompeters Dizzy Gillespi - Novator Bibopa ve Doğaçlama Yüksek Lisansı, Pioneer Afro-Küba ve Latin Caz. Gillespi, Güney Amerika'dan ve Karayipler adalarından çeşitli müzisyenlerle işbirliği yaptı. Derin bir tutku ile, Geleneksel Afrika ülkelerinin müziğini tedavi etti. Bütün bunlar, yenilikçiliği modern caz yorumlarına getirilmesine izin verdi. Uzun kariyeri boyunca, Hilles, izleyicileri, azgın çerçevede, şişirilmiş yanaklarda, dikkatsizlik ve inanılmaz müziğinde gözlükleri yorgunca gezdi ve büyüledi.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Tunus'ta bir gece

11. Dave Brubek

1920 – 2012

Dave Brubek bir besteci ve bir piyanist, bir caz popüsteri, medeni haklar için bir güreşçi ve müzikal araştırmacıdır. İkonokal sanatçı, bir akordan tanınabilir, huzursuz bir besteci, türün sınırlarını yayan, geçmiş ve gelecekteki müzik arasındaki etiketleme köprüsü. Brubek, Louis Armstrong ve diğer birçok tanınmış caz müzisyeni ile işbirliği yaptı ve ayrıca avangardları etkiliyor: Piyanist Cecil Taylor ve Saksafonist Anthony Brackston.

Dave Brubeck - Beş Alın

12. Benny Hudmen

1909 – 1986

Benny Goodman, "King Sving" olarak bilinen bir caz müzisyenidir. Beyaz gençlik arasında caz popülerleştirici oldu. Görünümü dönemin başlangıcına işaret etti. Goodman belirsiz bir insandı. Yorulmadan mükemmellik arandı ve müziğe yaklaşımına yansıtıldı. Goodman sadece bir virtüöz sanatçısı değildi - Bibopa döneminden önceki Caz \u200b\u200bEzinin yaratıcı bir klarnetisti ve yenilikçiydi.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus, etkili bir caz egzozu, besteci ve bir caz orkestrası lideridir. Mingus müziği, sıcak ve manevi sert bop, müjdeci, klasik müzik ve ücretsiz caz karışımıdır. İddialı müzikleri ve zorlu mizaçları için MINGUS, "Angry Caz Adamı" takma adını haketti. Eğer sadece bir televizyonuysa, birkaç kişi bugün ismini tanıyordu. Büyük olasılıkla, en büyük çifte basçıydı, her zaman parmaklarını şiddetli ifade eden caz gücünün nabzını tuttum.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbian Hancock, her zaman Jazz'daki en saygın ve çelişkili müzisyenlerden biri olacaktır - tıpkı işveren / erkekleri Davis mentoru gibi. Davis'in aksine, istikrarlı bir şekilde ilerleyen ve asla geriye bakmayan, Hancock Zigzago-Neredeyse elektronik ve akustik caz arasında ve hatta r "n" b arasında. Elektronik deneylerine rağmen, Hancock'un piyanoya olan sevgisi zayıflamıyor ve piyanoda oynama tarzı giderek daha sert ve karmaşık formlarda gelişmeye devam ediyor.

Herbie Hancock - Cantelope Island

15. Winton Marsalis

1961 –

1980'den beri en ünlü caz müzisyeni. 80'li yılların başlarında, Winton Marsali keşif oldu, çünkü genç ve yetenekli bir müzisyen, akustik caz çalmayı ve funk ya da r "n" b. 70'lerden bu yana Jazz'da, yeni bir trompetçi açığı gözlendi, ancak Marsali'nin beklenmedik şöhreti, Caz müziğine yeni bir ilgiye ilham verdi.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Sovyet'in Tarihi (1991 - Rusça) Jazz, özgünlükten mahrum edilmez ve Amerikan ve Avrupa cazının periyodizasyonundan farklıdır.

Müzik tarihçileri Amerikan cazını üç dönem için paylaşıyor:

• geleneksel caz, Yeni Earlean tarzı (Dixieland dahil), Chicago tarzı ve salıncak - XIX yüzyılın sonundan. 1940'lara kadar;
• modern (Modern Jazz), 40'ların başından itibaren bobop, daha soğuk, ilerici ve sert savaşların stillerini içerir. Ve 50'lerin sonuna kadar. Xx yüzyıl;
• avangard (Fri-jazz, modal tarzı, füzyon ve ücretsiz doğaçlama) - 1960'ların başından itibaren.

Sadece bir tarzın veya yönün dönüşümünün zaman sınırlarının, hepsi bir arada olmasına ve şimdiye kadar bulunmaya devam etmelerine rağmen, yukarıda belirtilmiştir.

Sovyet Jazz ve Matrah'a olan her açıdan, Sovyet yıllarındaki Sovyet Cazının, Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan fikirlere dayanarak her zaman ikincil olmadığı dürüst olmalıdır. Ve sadece Rus Jazz, XX yüzyılın sonuna kadar büyük bir yoldan geçti. Rus müzisyenleri tarafından gerçekleştirilen cazın özgünlüğü hakkında konuşabilirsiniz. Bir yüzyılın birikmiş caz zenginliğini kullanarak kendi yollarını hareket ettiriyorlar.

Rusya'daki cazın doğuşu, yurtdışındaki yurtdışındaki bir yüzyılın çeyreğinde meydana geldi ve Amerikalıları geçen Arkaik Jazz dönemi hiç Rus Jazz tarihinde değil. O zaman, genç Rusya'da sadece müzikal bir yenilik duyduğunda, Amerika Caz'a dans etti ve orkestralar o kadar fazlaydı ki, numaralarını hesaplamak mümkün değildi. Caz müziği artan bir izleyici, ülke ve kıtalar kazandı. Avrupa halkına çok daha şanslı. Zaten 1910'larda ve özellikle birinci Dünya Savaşı'nda (1914-1918), Amerikan müzisyenleri eski dünyayı sanatıyla vurdu ve Gramzazy endüstrisi caz müziğinin yayılmasına da katkıda bulundu.

Sovyet Jazz'ın doğuşu 1 Ekim 1922'de olduğu kabul edilir, Devlet Tiyatrosu Enstitüsü Enstitüsü Büyük Salonunda "İlk olarak RSFSR eksantrik caz grubuna" bir konser yarattı. Bu kelime bu kelimenin yazdığı budur - caz çetesi. Bu orkestra şairi, tercüman, coğrafyacı gezgin ve dansçı düzenledi Valentin parns.(1891-1951). 1921'de, 1913'ten beri yaşadığı ve seçkin sanatçılara, yazarlara, şairlere aşina olduğu Paris'ten Rusya'ya döndü. Fransa'da, bu olağanüstü ve çok eğitimli kişinin, tüm avangardları seven, Amerika'dan gelen ilk caz turu ile tanıştığını ve bu müzikten uzaklaştığı, müzikal egzotik olan Rus dinleyicilerini tanıdıklarına karar verdi. Yeni orkestra için, olağandışı araçlar gerekliydi ve paranalar, Boru için Surdin setlerini Moskova'ya getirdi, bir ayak pedalı, plakalar ve gürültü araçları ile TomTom. Jazz müziği için, bir müzisyen olmayan, bir müzisyen olan parns için. "Bu müzikte olağandışı, kırılmış ritimler ve yeni," Eksantrik "dansları" dedi, "Eksantrik" dansları, daha sonra, orkestra Valentine parh'taki bir piyanist için çalışan iyi bilinen bir yazar, oyun yazarı, yazar Evgeny Gablovich'i geri çağırdı.

Müzik, Parnach'a göre, klasik bale dışındaki plastik hareketlere eşlik edecektir. Orkestranın varlığının en başından itibaren, şef, Jazz ekibinin "mimik bir orkestra" olması gerektiğini, böylece bu değerde böyle bir orkestra cazını tam olarak çağırması gerektiğini savundu. Büyük olasılıkla, bir ses orkestrasıydı. Belki de bu nedenle, başlangıçta Rusya'da caz, tiyatro çevrenin karşısında ve üç yıl boyunca, Tiyatro yönetmeninin Vsevolod Meyerhold tarafından belirlenen performanslarda gerçekleştirilen parnach orkestrası. Buna ek olarak, orkestra bazen Moskova Intellicentsia'nın gittiği yazdırmanın evinde oynanan karnaval kutlamalarına katıldı. 5. Kongre Comintern'ın açılışına adanmış konserde, Orkestanlar Darius Miyo müziğinden fragmanlar, "Çatıdaki Boğa" nın müziğinden fragmanlar yaptı - makalenin yürütme için oldukça karmaşık. Jazz-Gang Parnacha, Devlet Akademik Drama Tiyatrosu'na davet edilen ilk takımdı, ancak orkestranın bir süre sonra uygulanan değeri, bir süre önce küçük bir yönetici düzenlemeye başladı ve Vsevolod Meyerhold, orkestra oynamaya başlamaz başlamaz Seyircilerin dikkatinin dikkatini müzisyenlere perçinlendi ve sahne eylemine değil. Basın içinde, "dramatik ritimin tezahürü, bir gösterim nabzı tezahürü" için başarılı bir şekilde kullanıma ve büyük ve gürültülü sonrası Rusya'daki ilk caz çetesinin başı için müziğin başarılı bir şekilde kullanılmasına rağmen başarı şiir için döndü. Valentin Parns, yeni müzikle ilgili makalelerin yazarı tarafından Rusya'da ilk oldu, hatta Jazz hakkında şiirler yazdı. Ekibin zaten kırıldığı zaman, SSCB'deki gramproof, yalnızca 1927'de göründüğü gibi, Parnah topluluğunun kayıtları yoktur. Bu süre zarfında, ülkede çok daha profesyonel sanatçılar, "RSFSR Eksantrik Orkestrası - Caz Band Valentina Parnach'taki ilk kişiden daha fazla ortaya çıktı. Bunlar orkestralardı Teplitsky, Landsberg, Rockov, Thasman.

1920'lerin sonlarında. SSCB'de tutkunlar vardı, müzisyenler ortaya çıkan müzisyenler ortaya çıktı, bir şekilde, bir şekilde büyük sweer orkestralarının ortaya çıkmaya başladığı Caz Mekke'den geldi. 1926'da Moskova'da konservatuvar ve mükemmel bir piyanist virtuoso mezunu Alexander Thasman(1906-1971) "AMA-JAZZ" (Moskova Yazarları Derneği Kooperatif Müziği Yayınevi ile) düzenledi. Sovyet Rusya'daki ilk profesyonel caz orkestrasıydı. Müzisyenler, liderin kompozisyonunu, Amerikan oyunlarının düzenlemeleri ve yeni türde müzik yazan Sovyet bestecilerinin ilk müzikal opuses'larını yaptı. Orkestra, en büyük sinemaların lobisinde, büyük restoranların pops üzerinde başarıyla gerçekleştirdi. Alexander Thasman isminin yanında, "ilk" kelimesini defalarca tekrarlayabilirsiniz. 1928'de orkestra radyoda konuştu - ilk kez Sovyet Jazz havada çaldı ve daha sonra Jazz müziğinin ilk gramları ortaya çıktı ("Alliluya" Vincent Yumans ve Seminola, Harry Warren). Alexander Tsfasman, ülkemizdeki ilk caz radyo şanzımanının yazarıydı. 1937'de, TSFAS-Manov'un çalışmalarının kayıtları yapıldı: "Uzakça", "Deniz Kıyısında", "Başarısız Tarih", (Hatları Hatırlayacak Yeter) (Hatları Hatırlıyoruz: "İkimiz de: Eczanedeyiz ve Filmde seni arıyordum, öyleyse, daha sonra yarın - aynı yerde, aynı zamanda! "). Polonya Tango'nun işlenmesi, günlük yaşamda "yorgun güneş" olarak bilinen Polonya Tango'nun işlenmesi. 1936'da A. Orkestra A. Thasman, Caz Orkestraları'nın şovunda en iyisi olarak kabul edildi. Temel olarak, bu, Moskova Yüksek Lisans Kulübü'ni düzenleyen Jazz Festivali olarak adlandırılabilir.

1939'da Tafasman Orkestrası, All-Union Radio'da çalışmaya davet edildi ve büyük vatanseverlik savaşı sırasında orkestra müzisyenleri öne gitti. Concerts, ön hatta ve ön hatta, orman glades ve sığınaklarında tutuldu. O zamanlar Sovyet şarkıları yapıldı: "Karanlık Gece", "Zemlyanka", "Favori". Müzik, savaşçıların, korkunç bir askeri yaşamdan rahatsız etmeleri için kısa bir süre için yardım etti, evlerini, ailelerini, sevdiklerini hatırlamaya yardımcı oldu. Ancak, askeri hastanelerde çalışmak zordu, ancak müzisyenler gerçek sanatla buluşmanın sevincini taşıyordu. Ancak orkestra için ana iş, radyo, fabrikalarda performanslar, fabrikalar, fabrikalar ve askerler üzerinde çalışmaktadır.

Thasman'ın muhteşem orkestrası, yetenekli caz müzisyenlerinden oluşan, 1946'ya kadar var oldu.

1947-1952'de Tsfasman, Ermitage Tiyatrosu'nun Symphodzhaz'a başladı. Zor bir caz zamanında (bunlar 1950'ler idi.), Amerika Birleşik Devletleri ve Batı ile Soğuk Savaşın zamanlarında, Jazz'ın Sovyet Basın'da yayınlanmaya, itibarsızlaştırılması ve itibarsızlaştırılması, orkestranın başı çalıştı. Caz piyanisti olarak konser sahnesi. Daha sonra Maestro, Sovyet Müzik Vakfı'na hitleri dahil olan stüdyo çalışmaları için enstrümantal çivi topladı:

"Merry akşam", "beklemek", "her zaman seninle". Ünlü romantizm ve Alexander Tafasman'ın popüler şarkıları, performanslar ve filmler için müzik.

2000 yılında, "yorgun Sun" albümünün albümü, Bestecinin en çok enstrümantal ve vokal oyunlarını içeren bir CD'ye kaydedilen Gazz Antoloji Serisi'nde serbest bırakıldı. "Sovyet Pop'un yıldızı" kitabındaki Tafasman hakkında (1986) G. Slornis'i yazdı. A. N. Batashev, en yetkili yayınlardan birinin yazarı - Sovyet Jazz (1972) - Alexander Thasman'ın hayatı ve eseri hakkındaki kitabında anlattı. 2006 yılında, "Alexander Tsfasman: Körey Sovyet Caz" kitabı, Felsefe, Yazar ve Musicologist A. N. Golubev.

Aynı anda, Moskova'daki Tsfasman'ın "AMA-Jazz" ile 1927'de bir Caz ekibi ve Leningrad'da bulundu. Buydu "İlk konser caz grubu"piyanist Leopold Teplitsky(1890-1965). Daha önce, 1926'da Teplitsky, uyuşturucu bağımlısına gönderildiği New York ve Philadelphia'yı ziyaret etti. Yolculuğun amacı, Sammon'a çizimler için müzik okumaktı. Birkaç ay boyunca, müzisyen, Amerikan Jazzmen'ten okudu, kendisi için yeni müziğin tüm ritimlerini emdi. Rusya'ya geri dönen L. Teplitsky, maalesef çalıştırılabilir müziğin caz özelliklerini hissetmediği profesyonel müzisyenlerden (konservatuar öğretmenleri, müzik okullarının öğretmenleri) bir orkestra düzenledi. Her zaman sadece notlar üzerinde oynayan müzisyenler, birinin ve aynı melodinin her zaman yeni bir şekilde oynanabileceğini, yani doğaçlama hakkında bir konuşma olamayacağını hayal edemedi. Teplitsky'nin liyakarı, ilk kez müzisyenlerin konser salonlarında yaptıkları ve orkestranın sesi gerçek caz grubundan uzak olsa da, bu artık gürültü orkestrası Valentine parnach'ın eksantrik bir sanatı olmamıştır. Orkestra Leopold Teplitsky'nin repertuarının, Amerikalı yazarların oyunları idi (iletken onun vatanına getirildi. Baggaznny bagaj - KIPA caz ve orkestra düzenlemelerinin bir klasörüyle kayıtları. Paul Whiteman). Jazz Band Teplitsky uzunluğunda, sadece birkaç aydır, ancak bu kısa süre için müzisyenler, güzel Broadway melodileri ile modern Amerikan dans müziğine sahip dinleyicileri tanıttı. 1929'dan sonra, Leopold Teplitsky'nin kaderi dramatikti: sahte reddetme, Troika NKVD'nin Troika NKVD'nin, Belomorsko-Baltık Kanalı'nın inşaatı için tutuklanması. Sonuçtan sonra Leopold Yakovlevich Petrozavodsk'a yerleşmek zorunda kaldı (Leningrad'a gitmelerine izin verilmedi). Müzikal geçmiş unutulmadı. Teplitsky, Karelya'da bir senfoni orkestrası düzenledi, Konservatuvarı öğretti, müzik yazdı, radyo yayınlarını sürdü. Uluslararası Caz Festivali "Yıldızlar ve Biz" (1986'da Petrozavodsk'ta düzenlenen), 2004'ten bu yana Rus Jazz Leopold Teplitsky'nin öncüünün adı verildi.

1920'lerin sonlarında müzik eleştirisi. Yeni kültür fenomenini takdir edemedi. İşte bu zamanın jazzın karakteristik gözden geçirilmesinden bir geçişi: "Bir çizgi film ve parodinin bir yolu olarak ... kaba, bıyıklar ve baharatlı bir ritmik ve kereste cihazı gibi, dans müziği ve ucuz" müzikal altyale için uygun " "Tiyatro kullanımında, - Caz çetesi kendi nedeni var. Bu sınırların arkasında küçük bir sanatsal anlamdır. "

Ateşin üzerindeki yağlar, "proleter çizgisini" yapan Rus Proletar Müzisyenleri Birliği (Rapm), bu müzikte "proleter çizgiyi", kendilerine karşılık gelmeyen, genellikle Dogmatic, sanatın üzerinde LED'i verdi. 1928'de, "Pravda" adlı "Pravda" gazetesinde "Tolstaya müziğinin müziğinde" adlı bir makale, ünlü Sovyet yazarı Maxim Gorky. "Yırtıcı dünyayı", "kalınlığının gücünü" implante eden kızgın bir broşürdü. Proleter yazar, bu sırada İtalya'da, Capri adasında yaşadı ve imzanın en büyük olasılıkla "restoran müziği" olarak adlandırılmış, orijinal cazdan uzak durdu. Jazz'ın bazı titiz tarihçileri, yazarın sadece "sağlam" odak olduğunu iddia ediyor, her zaman villa kanat dışı gorkanın birinci katında büküldü. Bir yol veya başka, ancak proleter yazarın ifadesi derhal Rapma liderleri tarafından alındı. Ve uzun zamandır, ülkemizdeki caz, "Tolstoy Müzik" olarak adlandırıldı. Amerikan toplumunun hoş olmayan katmanlarının doğduğu caz müziğinin gerçek yazarı kim olduğunu bilmeden.

Kompleks kritik atmosfere rağmen, SSCB'deki caz, gelişmeye devam etti. Jazz'a sanat olarak sahip olan birçok insan vardı. Onlar hakkında, "doğuştan caz anlayışı" oldukları hakkında söylenebilirlerdi, bu da egzersizlerle çalışamayanlar: bu ya da orada ya da yok. Besteci dedi Gia Kancheli(1935 doğumlu), "Bu hissi bulamayamaz, ona öğretmek, çünkü bir şey orijinal, doğal olarak ortaya koyulur."

Leningrad'da, tarım kurumunun bir öğrencisinin dairesinde Heinrich Terepilovsky(1908-1989) 1920'lerin sonlarında. Amatör müzisyenlerin Caz, çok ve tutkuyla yeni müzikler hakkında tartışıldığı ve Jazz'ın sanatsal bir fenomen olarak karmaşıklığını kavradığında bir ev caz kulübü vardı. Genç müzisyenler, doğumun yakında oluştuğu caz fikirleri hakkında çok tutkulu, ilk önce bir caz repertuarını yarattı. Topluluğun, müzik liderleri olan "Leningrad Jazz-Capella" olarak adlandırıldı. Georgy Landsberg(1904-1938) ve Boris Kruzzhev.Landsberg 1920'lerde geri döndü. Babası Georgisinin ticarette çalıştığı Czechoslovakya'da yaşadı. Prag Polytechnic Enstitüsü'nde okuan genç adam, spor, yabancı dil ve müzikle meşguldü. Landsberg'in Amerikan cazını duyduğu Prag'daydı - "Çikolata Erkekleri" Sam Vuding.Prag her zaman müzikal bir şehir olmuştur: Caz Orkestraları, topluluklar yurtdışı yeniliklere zaten aşinmıştır. Öyleyse George Landsberg, vatanına döndü, zaten bir düzine caz standardı değil, çoğu düzenlemenin kendisini yazdı. Ona yardım etti N. Minh.ve S. Kagan.Ekip, yaratıcı rekabetin atmosferini hüküm sürdü: müzisyenler kendi düzenlemelerini sundu, her teklifin tartışıldığı. Prova süreci, bazen, genç müzisyenlerle konuşmalardan daha fazlası ile ilgileniyordu. "Jazz-Kapella", sadece yabancı besteciler tarafından değil, aynı zamanda Sovyet yazarlarının orijinal oyunlarını da gerçekleştiriyor: "Jazz Suite" A. Belotova, Lyrical Play N. Minh "Ben yalnızım", "Jazz-Lichoradka" terepilovsky. Toplulukta Leningrad baskısında bile, güzel sanatçıların kutlandığı, güzel, ritmik olarak sıkıca ve dinamik olarak oynadığı incelemeler ortaya çıktı. "Leningrad Jazz-Capella" Moskova'da başarılı bir şekilde gezdi, Murmansk, Petrozavodsk, "Kültür Caz Odası Tipi" ile dinleyicilerin tanıdıklarını "izlemek". Repertuar, konser aktivitelerini dikkate alarak çok dikkatli bir şekilde seçildi, ancak "akademizmi" ticari bir başarı getirmedi, izleyiciler zor müzik dinlemeye hazır değildi. Tiyatroların ve kulüplerin yöneticileri hızla topluluğa yürüdü ve müzisyenler diğer orkestralara gitmeye başladı. Georgy Landsberg, Cruise Steamboats şehrine ulaşan Rus Jazz'ın şafağında reçelli cuaks'ın düzenlendiği Astoria Restaurant'ta çalıştı.

1930'da, Landsberg'in birçok müzisyeni daha başarılı bir orkestra Leonid Rockov'a taşındı ve Landsberg orkestrasını reddetti ve bir süredir (Polytechnic Institute'da alınan eğitim) bir mühendis olarak çalıştı. Konser ekibi olarak "Jazz-Kapella", yetenekli bir piyanist ve düzenleyici Simon Kagan'ın gelişiyle yeniden canlandı ve 1934'te, Ensemble, G. Landsberg, "Capell" yeni bir şekilde geldi. Parlak kurgu ile Bond Pianist için düzenlemeler yapıldı Leonid Andreevich Diderichs.(1907-?). Her skoru yaratıcı bir şekilde zenginleştiren Sovyet bestecilerinin şarkılarının enstrümantal düzenlemelerini yaptı. Orijinal Enstrümantal Plays L. Diderichs biliniyor - "Puma" ve "Paris'in çatılarının altında". Ekip, on ay süren tüm Sovyetler Birliği'nden tur yapmak için çok başarılıydı. 1935'te, sözleşme terimi normal orkestrası "caz-capella" olan Leningrad radyo ile sona ermiştir. Müzisyenler yine diğer orkestralara dağılmıştır. 1938'de, Landsberg, casusluk ve vuruşla suçlanarak tutuklandı (1956'da rehabilite edildi). Capella var olmaktan çıktı, ancak müzik tarihinde yerli yazarların çalışmalarını yerine getiren Sovyet Jazz'ın oluşumuna katkıda bulunan ilk profesyonel ekiplerden biri olarak kaldı. George Landsberg, pop ve caz orkestralarında çalışan güzel müzisyenlere saldıran harika bir öğretmendi.

Caz, bildiğiniz gibi, müzik doğaçlamadır. Rusya'da, 20-30'lar. Xx yüzyıl Spontan solo doğaçlamaya sahip birkaç müzisyen vardı. Bu yılların kayıtları temel olarak müzisyenleri, Solo "doğaçlama" da dahil olmak üzere, müzisyenleri partilerini notlarla oynayan büyük orkestralar tarafından temsil edilir. Enstrümantal oyunlar nadirdi, vokalistlerin eşliğinde hakimdir. Örneğin, 1929'da düzenlenen "Tea-Jazz" Leonid Rockov(1895-1982) ve küçük bir opera tiyatrosu orkestra kamyonu Yakov, Skomov, SKIM(1889-1955), böyle bir orkestranın canlı bir örneğiydi. Evet ve başlığında, kod çözmeyi içeriyordu: tiyatro caz. Ana rollerin Orlova, Leonid Rockov ve ünlü orkestrası sevgisi tarafından gerçekleştirildiği komedi Grigory Aleksandrov "Merry Guys" ın "neşeli adamlar" nın hatırlanması yeterli. 1934'ten sonra, caz komedisi (bu yüzden ilk önce yönetmen filminin tarzını belirlediğinde) tüm ülkeye baktı, Leonid Rockov-Film aktörünün popülaritesi inanılmaz oldu. Leonid Osipovich ve sinemada çekilirdi, ancak "Eğlence erkekleri" bir rustik ana karakterde - Çoban Kostya Potekin - genel halk tarafından açıkça anlaşıldı: Besteci IO Dunaevsky'den ilham alan güzel şarkıları söyledi. , tipik olarak Hollywood püf noktaları yapıldı. Bütün bunlar izleyiciye hayran oldu, ancak birkaç kişi, böyle bir filmin uzun zamandır Hollywood'da icat edildiğini biliyordu. Yönetmen Gregory Alexandrov, Sovyet toprağa aktarmaya başladı.

1930'larda. "Çay-Jazz" adı son derece popüler hale geldi. Yılandırıcı sanatçılar, bu tür bir isim orkestralarına tamamen ticari amaçlarla atadılar, ancak tek bir aşamalı eylemle bağlanan müzikal revouzlar yaratmaya çalışan Orkestra Leonid Rockov'un gerçekten tiyatro performanslarından uzaktaydılar. Bu tür tiyatro, L. Teplitsky ve Landsberg Orkestralarının enstrümantal doğasından Rockov'un eğlence orkestrasını olumlu bir şekilde ayırt etti, Sovyet halkına daha net oldu. Üstelik, ortak yaratıcılık için Leonid Rockov, ünlü ve yetenekli Sovyet şarkı yazarı gibi Isaac Dunaevsky,kardeşler Dmitriyve Daniel Boyalar, Konstantin Levhalar, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky.Mükemmel düzenlenmiş, orkestra programlarında seslenen şarkılar son derece popüler ve popüler olanlar oldu.

Orkestra'da Leonid Rockov, yeni bir müzik türüne hakim olan güzel müzisyenler çalıştı. Daha sonra, çay-jazzın sanatçıları yerli bir sahne ve caz yarattı. Aralarında Nikolai minh(1912-1982). "Unutulmaz üniversitelerini" geçen harika bir piyanistti, müzisyenin kendisi, Isaac Dunaevsky ile yan yana geri çağırdı. Bu deneyim daha sonra Minhu tarafından sahnenin Moskovsky Tiyatrosu'ndaki orkestraya ve 1960'larda yardım etti. Bestecinin faaliyetlerini yapmak, müzikal komediler ve operetta oluşturun.

Sovyet Jazz 1930-1940'ların bir özelliği. O zaman Jazz'in "şarkı Jazz" olduğu düşünülebilir ve bunun yerine, ana araçlara ek olarak saksafon ve davulların olduğu orkestra türüyle ilişkiliydi. Müzisyenler Hakkında Orchestras, Jazz değil, "Jazz'da oynadıklarını" söyledi. Büyük önem verilen bir şarkı formu, belki de milyonlarca dinleyiciye caz müziği açan bu şekilde formdu. Ama yine de, bu müzik bir şarkı, dans, heterojen ve melez - gerçek Amerikan cazından uzaktı. Evet, ve "saf formda" Rusya'ya sığdıramadı. Leonid Osipovich Rockov'un kendisi bile, çoğu Sovyet halkı için otantik erken Amerikan cazının yabancı ve anlaşılmaz bir müzik olduğunu savundu. Leonid Rockov - Adam Tiyatrosu, Waterville, Sentetik Eylem Fanları - Tiyatroya Caz ve Jazz ile katıldı - tiyatro ile. Böylece "sırayla Jazz", "Müzik Mağazası" - müzik ve mizahın inanılmaz bir şekilde birleştirdiği neşeli programlar. Besteci Io Dunaevsky Bazen sadece halk ve popüler şarkıları değil, orkestra programında, "Rigoletto", Jazz Fantasy'den "Sadko", "Duke Song", "Rigoletto", Jazz Fantasy " Eugene Onegin. "

Jazza'nın ünlü tarihçisi, "Sovyet Jazz" kitabında bir Batashev'i yazıyor: "30'ların ortalarında, yerli müzikal ve şiirsel materyal üzerine inşa edilen türün temelleri, yabancı tiyatro fikirlerinin bireysel unsurlarını sentezleyen, konserde yer aldı. L. Rockov, Pop ve Jazz uygulaması. Bu tür, ilk "tiyatro jazz" olarak adlandırılan ve daha sonra savaştan sonra, basitçe "pop müzik", daha fazla gelişmiş ve kendi yasalarında yaşadım. "

Rockov'un kontrolü altında orkestranın hayatının özel bir sayfası, büyük vatanseverlik savaşının yıllarıdır. Mümkün olan en kısa sürede, "Bay Düşmanı!" Programı, hermitage bahçesinde yapılan müzisyenlerin, ön tarafa bıraktığı istasyonlarda, Uratlar ve Sibirya'da, daha sonra performanslarında yapılan müzisyenlerin yaptığı programlar hazırlandı. Sanatçılar mevcut orduda, ön bölge bölgesinde gerçekleşti. Savaş sırasında, sanatçılar hem müzisyen hem de savaşçılardı. Çok sayıda takım, büyük konser tugaşlarının bir parçası olarak öne gitti. Birçok cephede, Alexander Thasman, Boris Karayshev, Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunaevsky'nin popüler Jazz-Orkestrası ziyaret edildi. Genellikle, öndeki müzisyenler, askeri tahkimatların yapımında çalışmak zorunda kaldı, doğrudan savaş operasyonlarına ve ... ölmek için ...

Önünüze dönen ünlü Sovyet Besteci Vano Muradel, "Savaşçılarımızın ve komutanlarımızın kültüre, özellikle de müziğe, özellikle müziğe olan ilgisi çok büyük. Sanatçılar, topluluklar, Jaza "büyük sevgilileriyle keyif alıyorlar. Şimdi, eleştirmenlerin hiçbiri, daha önce Caz müziğinin önemiyle ilgili şüpheleri ifade etmedi, "Caz'a ihtiyacımız var mı?" Sorusunu sormadı. Sanatçılar sadece dövüş ruhlarını desteklemiyorlar, aynı zamanda uçak ve tankların yapımı için fon topladı. Önde, kayalık uçak "Komik adamlar" biliniyordu. Leonid Rockov, Sovyet Pop'un olağanüstü bir ustasıydı, şarkı ile "acele" olan Sovyet dinleyicilerinin favorisi oldu. Outobiyografik kitabını - "hayattaki şarkı ile" olarak adlandırdı, 1961'de yayımlandı ve 1982'de Yu. A. Dmitriev, ünlü grup lideri, şarkıcı ve aktör hakkında konuşurken "Leonid Rockov" kitabını yazdı.

Tabii ki, gözenek orkestralarının tamamen Jazz olarak kabul edilemeyeceğini, çünkü notalarda oynarken, müzisyenler, caz müziğinin en önemli prensibinin ihlali olan doğaçlama fırsatından mahrum kaldılar. Ancak caz müziği her zaman doğaçlama yapamaz, çünkü her müzisyen orkestrası, partisini ihmal ederek, doğaçlama. Örneğin orkestra DUKE ELLINGTON, genellikle oyunları, başlangıçtan ve sonun sonuna kadar yazar tarafından boşalması için çalındı. Ancak sonuçta, fikir caz olmadığını aklına gelmez! Ve bu tür örnekler çok fazla verilebilir, çünkü Jazz'a olan üyeliğin, müzikal evlat edinen dilin tuhaf niteliği ile, dayanjli ritmik özellikleri tarafından belirlenir.

1930'lar. SSCB'de, Sovyet halkının hayatının tüm alanlarında yıllarca benzeri görülmemiş artışlar vardı. İlk beş yılın yılları, insanların coşkusu harikaydı: Yeni şehirler, bitkiler, fabrikalar inşa edildi, demiryolları atıldı. Bu bilinmeyen dünya sosyalist iyimserliği, müzikal "boşluğu", yeni duygularını, yeni şarkılarını istedi. SSCB'deki sanatsal yaşam, ülkenin parti liderliğinin hemen dikkatini çekmiştir. 1932'de, Rapm'i ortadan kaldırmaya ve birleşik bir Sovyet bestecisi birliği oluşturmaya karar verildi. CPSU (B) "Edebi ve Sanat Örgütlerinin yeniden yapılandırılmasında" CPSU (B) Merkez Komitesi'nin kararı, Caz müziği de dahil olmak üzere kitlesel türlerle ilgili bir dizi örgütsel önlemi almayı mümkün kıldı. 1930'lar. SSCB, Sovyet cazının gelişiminde önemli bir rol oynadı. Kendi ve orijinal repertuarlarını yaratma girişimleri, ancak o zamanlar için onlar için ana görev, Caz Yürütme Yüksek Lisansıydı: İlköğretim Jazz cümleleri inşa etme, doğaçlama sağlama, bir grupta ritmik sürekliliği koruyarak - bir grupta ve solo oyunda Jazz, notlara kaydedilmiş olsa bile.

1934'te, Moskova posterleri izleyiciyi Konser Jazz-Orchestra Alexander Varlamov'a davet etti.

Alexander Vladimirovich Varlamov1904 yılında Simbirsk (şimdi Ulyanovsk) doğdu. Varlamov ailesi ünlüydü. Büyük büyükbaba Alexander Vladimirovich, Rus romantizminin klasik olan bir besteciydi ("Kırmızı Sarafan", "Sokak Metalitsa'da" "Şafakta, Siz Boudes değil", "Beyazlar yalnız bir yelkendir"). Orkestranın gelecekteki liderinin annesi, babası - bir avukat olan ünlü Opera şarkıcısı oldu. Ebeveynler, oğlun müzikal yetiştiriciliğini, özellikle de genç adam çok yetenekli olduğundan ve profesyonel bir müzisyen olma arzusu, tüm yılların genç yeteneklerini bırakmadı: ilk önce müzik okulunda, sonra Gitis'te ve ünlü Gnesinka'da. Zaten varlamov, öğrenciler yıllarında, öğrencinin üzerinde silinmez bir izlenim bırakan "Çikolata Erkekleri" SAM ormanlıklarını gözden geçirmeyi izledi. Mükemmel bir müzikal eğitim alan Varlamov, Kayıt Pulları ve Radyo Yayınları "Hot Yedi" için bir arkadaşına benzer bir topluluk düzenlemeye karar verdi. Luis Armstrong.Varlamov için "Rehber Yıldızı" bir orkestra oldu Duke Ellington,rus müzisyenine kim hayran kaldı. Genç besteci iletken, müzisyenleri ve repertuarını orkestrası için iterdi. Varlamov Gnesinka'nın sonundan bu yana beş yıl geçti ve Kızıl Ordusun Merkez Evi altındaki Jazz-Orkestrası yaratıldı. Gözeneklerin birçok orkestrasını sevmeyen, tiyatro cazına kadar enstrümantal bir orkestraydı. Müziğin ifadesi, güzel melodiler ve düzenlemelerin pahasına ulaşıldı. Böylece oyunlar doğdu: "Karnavalda", Dixie Lee, "Akşamını alır", "Mutluluk hayat dolu", "Mavi Ay", "Svit Su". Varlamov'un bazı Amerikan caz standartları Rusça'ya çevrildi ve kendisini söyledi. Müzisyen olağanüstü vokal verilere sahip değildi, ancak bazen kayıtları imzalamasına izin verdi, şarkıları melodik olarak doğru ve ikna edici bir şekilde içerikte gerçekleştiriyor.

1937-1939'da. Kariyer Varlamov oldukça başarılı oldu: müzisyen ilk önce SEMİS ("yedi"), sonra, All-Union Radiocomitte'nin Caz Orkestrası'nın baş şefliği idi. 1940-1941 İyi oyun - Baş İletken SSCB'nin Devlet Jazz-Orkestrası.Ancak, savaş başladığında, birçok orkestra müzisyeni öne çağrıldı. Varlamov ellerini koymadı. Askerlik hizmetinden kurtulan müzisyenlerin sayısından ve eski yaralı, sıradışı (söylenebilir, garip) düzenledi. "Melody- Orchestra":Üç keman, alto, çello, saksafon ve iki piyano. Müzisyenler, "Hermitage", metropolde, askeri birimler ve hastanelerde büyük başarı ile gerçekleştirdi. Varlamov bir vatanseverti. Müzisyen, "Sovyet Besteci" bir tankın yapımına kendi nakit tasarrufunu geçti.

Ülkemizin tarihindeki ağır zamanlar milyonlarca yetenekli, başarılı ve ünlü insanın kaderine cevap verdi. Acımasız kader ve besteci-iletken Alexander Varlamov'dan kaçmadı 1943 g. Müzisyenler ünlü "Raphesidi'yi Blues Tonları'ndaki" Raphodia'yı prova ettiğinde "Melodi Orkestrası" başı tutuklandı. Varlamov'un sıklıkla yabancı radyo programlarını dinlediğini söyleyen çellığın kantolarının nedeni, iddiaya göre Almanların geldiğini iddia ettiğini iddia etti. Yetkililer buna inanıyordu ve Varlamov'un ilk ormancılığa gönderildiği Kuzey Uralılarına, sekiz yıl çalıştı. Mahkumlar için büyük bir tatbikat, bu ekibin başkanı olan, aynı iftira eden müzisyenlerden ve şarkıcılar kampından toplanan bir orkestra oldu. Tüm dokuz kampa teslim büyük sevinç, bu olağanüstü orkestra puan verir. Bir terimden ayrılıyor, Alexander Vladimirovich, Moskova'ya geri dönmeyi umuyordu. Ama yine de müzisyenin küçük kasabalarda çalıştığı Kazakistan'a bir bağlantı: Rus Drama Tiyatrosu için eserleri oluşturan çocuklara ve gençlere müzikte öğretti. Sadece 1956 rehabilitasyondan sonra, Varlamov, Moskova'ya geri dönebildi ve hemen aktif bir yaratıcı yaşamda açıldı, filmler için müzik yazıyor (karikatür: "Harikalar Diyarı", "Puck! Yıkama!", "Fox and Beaver", vb.), dramatik tiyatrolar, pop orkestraları, televizyon performansları, içinde 1990 g., Varlamov'un ölümünden kısa bir süre önce, son kayıt, harika besteci ve iletkenin Caz ve Symphoduza müziği kayıtları ile yayınlandı.

Ancak savaş öncesi yıllarda, Sovyet Cumhuriyetlerinde birkaç caz orkestrası ortaya çıktığında 1939 g. düzenlendi SSCB'nin Devlet Dergisi.Repertuarın büyük Symphodzhaza için klasik eserleri aktaran gelecekteki Pop-Senfoni Orkestralarının varlığıydı. "Ciddi" repertuar orkestranın başını yarattı Viktor Knushevitsky (1906-1974).İçin SSCB'nin devlet cazını,hoparlör, çoğunlukla radyoda besteciler yazdı I. O. Dunaevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanve Leningrad Radyosu'ndaki diğerleri 1939 g. Nikolai Minh caz orkestrası düzenlendi.

Diğer sendika cumhuriyetleri de geciktirilir. Bakü Tofik Kuliev'te Oluşturuldu Azerbaycan SSR'nin devlet caz orkestrası.Ermenistan'da yapılan yönetim altındaki benzer bir orkestra ortaya çıktı Artemia Aivazyan.Cumhuriyetçi Orkestraları, Ukrayna'da Moldavian SSR'de ortaya çıktı. Ünlü Müttefik Caz Orkestralarından biri birinci sınıf bir trumpeter, bir kemancı, besteci Eddie Rader'ın kontrolü altında Batı Belarus takımıydı.

Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910-1976) Almanya'da doğan, Polonyalılar ailesinde, Keman sınıfındaki Berlin Konservatuvarı'nda okudu. Boru kendin ustalaştı. Putları ünlüydü Louis Armstrong, Harry James, Bannigen Bungen.Harika bir müzikal eğitim almış olan Eddie, bir süredir Avrupa Orkestralarından birini oynadı, ardından Polonya'daki grubunu düzenledi. İkinci Dünya Savaşı başladığında, orkestra faşist katliamdan kurtulmak zorunda kaldı, çünkü müzisyenlerin çoğu Yahudileriydi ve faşist Almanya'daki caz "Nariaska Sanatı" olarak yasaklandı. Böylece müzisyenler Soyum'u Sovyet Belarus'ta buldular. Gelecek iki yıl, grup başarıyla Moskova, Leningrad'da ve savaş sırasında - cephelerde ve arkada. Gençliğinde başka kimin "White Armstrong" olarak adlandırılan Eddie Rosner, yetenek, cazibesi, pürüzsüzlüğü, neşeyle halkı fethetebilen yetenekli bir sanatçıydı. Rosner-müzisyen, Rus pop'un Matra'ya göre Yuri Saulsky,"Gerçek bir caz tabanı, tadı var." Programın hitleriyle büyük başarı kullandık: Tizol - Ellington, Saint Louis Blues William Handy, "SERENADA" TOSELLI, "Viyana Ormanı'nın Tahılları", "Johann Strauss, Rosner'in şarkısı", "Tiha Suyu", "Kovboy Şarkısı", "Mandolina, Gitar ve Bas" Albert Harris. Orkestraların repertuarındaki savaş yıllarında, müttefiklerin oyunları daha sık kullanılmıştır: Amerikan ve İngilizce yazarlar. Yurtiçi ve yabancı enstrümantal plakaların kayıtlarına sahip birçok kayıt vardı. Birçok Orchestras, ünlü Big Band Glenna Miller'in rol alanındaki Amerikan filmi "Solar Valley'in Serenat" filminden müzik yaptı.

Jazzmen'in kozmopolitizmle suçlandığı ve Band tarafından üflendiklerinde zulmün jazz etmeye başladığında, Eddie Rinner, Polonya'ya geri dönmeye karar verdi. Ama eve ihanet etmekten suçlandı ve Magadan'a gönderildi. 1946'dan 1953'e kadar Trumpeter Virtuoso Eddie Rinner Gulag'daydı. Yerel yetkililer müzisyene mahkumlardan bir orkestra oluşturmasını öğretti. Öyleyse sekiz yıl sürdü. Kurtuluş ve rehabilitasyondan sonra, Rosner tekrar Moskova'daki büyük gruba başladı, ama kendisi boruda daha az ve daha az oynadı: kamp kampı etkilemişti. Ancak orkestranın popülaritesi harikaydı: Rosner'in şarkıları devam eden başarıyı kullandı, müzisyenler 1957'de "Karnaval Gecesi" popüler filminde rol aldı. 1960'larda Orkestra, Rus Jazz'ın rengini ve zaferini oluşturan müzisyenler oynadı: Çoklu Enstrümantalist David Golobekin,trompetçi Konstantin burun,saksofonist Gennady Holstein.Grup için muhteşem düzenlemeler yazdı Vitaly Dolgovve Alexey Masukov,

hangi, Rosner'a göre, Amerikalılardan daha kötü düzenlenmemiş. Maestro'nun kendisi, Dünya Jazz'da neler olup bittiğinin farkındaydı, programlardaki bu cazın en iyi örneklerini, Sovyet repertuarına dikkate almamak için basınçta tekrar tekrar suçlandı. 1973'te Eddie Rinner, Vatanı'na, Batı Berlin'e yükseltildi. Fakat Almanya'daki müzisyenin kariyeri şekil almadı: Sanatçı zaten güzeldi, o kimseyle bilinmedi, uzmanlık alanında iş bulamadı. Bir süredir, tiyatrodaki bir şovmen, oteldeki metalon üzerinde çalıştı. 1976'da müzisyen yapmadı. Güzel trompetin anısına, 1993 yılında Moskova'da, "Rusya" konser salonunda "Rusya" konser salonunda, "Eddie Rosner'da" olan harika bir gösteri düzenlendi. Aynı 1993'te, Yu kitabı. Zeitlin "Yukarı. Rosner'ın büyük trompeteri" yayınlandı. Gerçek bir Showman olan Caz Virtuososu hakkında, karmaşık bir maceracı karakteri olan bir kişi ve zor bir kader, 2011 yılında yayınlanan, - "Eddie Rinner: Shmali Caz, Cholera Clear!"

İyi bir caz orkestrasının yaratılması zordur, ancak onlarca yıldır korumak daha da zordur. Böyle bir orkestranın uzun ömürlü, her şeyden önce, kafanın başışından - bir erkek ve bir müzisyen, müziğe aşık olur. Efsanevi Jazzman, Guinness Records, Guinness, Oleg Lundstrem'in Guinness Kitabı'nda listelenen Caz Orkestrası dünyasında bir grup lideri Besteci olarak adlandırılabilir.

Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) Chita'da, Fizik Öğretmeni, Leonid Frances, Lundstrem, Rusifiye İsveçliler ailesinde doğdu. Gelecekteki müzisyenlerin ebeveynleri, Cere (Çin-Doğu Demiryolu, Chita ve Vladivostok'u Çin'in topraklarında bağlayan) için çalıştı. Bir süredir, aile, Rus diasporasının kompozisyonunda büyük bir topladığını ve yazdırdığı Harbin'de yaşadı. Sovyet vatandaşları burada yaşadı ve Rus göçmenleri. Lundstrem ailesinde, müzik her zaman sevildi: Baba piyano çaldı ve anne şarkı söyledi. Çocuklar ayrıca müziklere katıldı, ancak eğitim çocuklara "güçlü" vermeye karar verdi: her iki oğul da ticari bir okulda okudu. Oleg Lundstrema'daki Jazz ile ilk tanışma 1932'de, genç, orkestra Duke Ellington "Sevgili Old South" rekoru ile bir kayıt satın aldı. (Sevgili Old Southland). Oleg Leonidovich daha sonra geri çağrıldı: "Bu kayıt bir patronun rolünü oynadı. Kelimenin tam anlamıyla hayatımın tamamını çevirdi. Daha önce müzikal bir evrenin bir yabancı keşfettim. "

Sovyet Jazz'ın gelecekteki patriğinin daha yüksek bir eğitim aldığı Harbin Polytechnic Enstitüsü'nde, sevilen müzikleri oynamak isteyen çok fazla düşünen insan vardı. Bu yüzden akşamları oynayan dokuz Rus öğrencisinden birleşik, dans sitelerinde, festival balalarında, bazen takım yerel radyoda konuştu. Müzisyenler plakalardan "ateş ettirmeyi" öğrendi. Popüler caz oyunları, her şeyden önce Sovyet şarkılarının düzenlemelerini yaptı. Ancak Sovyet bestecilerinin şarkısı yok. İlk Lundstrem orkestrasının katılımcılarının çoğu profesyonel müzisyenler değildi, teknik eğitim aldı, ancak sadece bu müzikle meşgul etmeye karar veren Jazz hakkında çok tutkulu. Yavaş yavaş, takım ünlü oldu: Şangay'ın dans salonlarında çalıştı, Hong Kong, Indochita, Ceylon'da gezinti. Orkestra - Oleg Lundstrema'nın başı - "Caz Uzak Doğu Kralı" diymeye başladı.

Büyük vatanseverlik savaşı başladığında, gençler - Sovyet vatandaşları - Kızıl Orduya bir açıklama yapıldı, ancak Konsolos, müzisyenlerin Çin'de daha fazla ihtiyaç duyduğunu açıkladı. Orkestantlar için zor bir zamandı: Çok az iş vardı, halk eğlenceli ve dans etmeye çalışmadı, ekonomi enflasyonu ele geçirdi. Sadece 1947'de, müzisyenler SSCB'ye geri dönmek için izin aldı, ancak İstedikleri gibi Moskova'ya değil, Kazan'da (Moskova yetkilileri "Shanghai'nin" Shanghai "casuslar tarafından işe alınabileceği korkuyorlardı). Başlangıçta, Tatar ESSR'nin caz-orkestrasını yapma kararıydı, ancak şu, 1948'de, 1948'de CPSU (B) 'nin merkezi komitesinin kararnamesi "Büyük dostluk" Muradel ", müzikteki formalizmi kınamak . Stalin'i sevmeyen operanın iktidarında, "Falnical Batı Avrupa ve Amerikan müziğinin etkisini beslemek" "kısık bir anti-sınıf önleyici çalışma" olarak adlandırıldı. " Lundstrem orkestrasının müzisyenleri "caz beklemesi ile" sunuldu.

Ama öğrenmek için asla geç kalmaz! Ve Oleg Lundstrem, Kazan Konservatuvarı'na kompozisyon sınıfında girdi ve iletti. Çalışma süresince, müzisyenler Kazan'da hareket etmeyi başardı, radyo için kaydoldu ve en iyi Sweened orkestrasının itibarını kazandı. Oniki Tatar Halk Şarkıları özellikle lundstrem hangi lundstrem ile "caz altında" düzenlenmiştir. Lundstrem Hakkında ve "Büyük Bennda'yı" Moskova'da bulundu. 1956'da Jazzmen, Moskova'ya eski "Çince" kompozisyonunda geldi ve RosonCert'in orkestrası oldu. Uzun yıllar boyunca orkestranın bileşimi değişti. 1950 lerde. "Bulanık": tenor-saksafonist Igor Lundstrem,trubachi Alexey Kotikovve Masum Gorbuntsov,kontrbas Alexander Gravis,davulcu Zinovy \u200b\u200bKhazankin.1960'larda solistler. Genç müzisyenler doğaçlamacılar vardı: Saksafoncular Georgy Garananyanve Alexey dişleri,trombonist Konstantin Bakholdin,piyanist Nikolay Kapustin.Daha sonra, 1970'lerde, orkestranın bileşimi saksafoncularla yenilendi Gennady Halstein, Roma Kunsman, Stanislav Grigoriev.

Oleg Lundstrema Orkestrası, Caz'ı eğlenceli, şarkı dansı sanatını algılayan geniş bir kitlenin tadına bakarak, konser yaşamının aktif bir turuna yol açtı. Bu nedenle, 1960-1970'lerde. Takım sadece caz müzisyenleri ve şarkıcıları değil, aynı zamanda pop sanatçıları da çalıştı. Oleg Lundstrema orkestrası her zaman iki program hazırlıyorlardı: popüler şarkı-eğlence (derinliklerin sakinleri için) ve Moskova'da, Leningrad'da büyük bir başarıya sahip olan enstrümantal caz, Leningrad ve birliğin büyük şehirleri, seyircinin zaten aşina olduğu caz sanatı.

Orkestranın enstrümantal programı, klasik caz oyunlarından (Big Bendov County Beisi ve Glenna Miller, Duke Ellington Repertuarından) ve ayrıca ekip üyeleri ve Maestro Lundstrem'in kendisi tarafından yazılmış eserlerden oluşuyordu. Bunlar, "Moskova Hakkında Fantezi", "Thasman Şarkıların Konuları", "Bahar geliyor", Isaac Dunaevsky'nin şarkılarına dayanan bir caz minyatürü. Müzik takım elbise ve fantezileri - büyük bir formun eserleri - müzisyenler becerilerini gösterebilirler. Gerçek bir enstrümantal cazdı. Ve genç jazzmen, o zaman Rus cazının rengini oluşturan - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, Georgy Garananyan- Çalışmalarını yaratıcı ve harika bir tat ile besteledi. Oleg Lundstrem "açıldı" ve pop şarkıları yapan yetenekli vokalistler. Orkestrada farklı zamanlarda şarkı söyle Maya Kristalinskaya, Guli Chokheli, Valery Ozodzinsky, Irina Otiev.Ve şarkı materyali kusursuz olmasına rağmen, her zaman dikkatin merkezinde ve solistleri -strümantalılarının büyük bir grup vardı.

Oleg Lundstrema of Oleg Lundstrema'nın müziği, orkestranın varlığının birkaç on yılı için, birçok Rus müzisyeni, listesi bir sayfayı almaz, ancak grubun çalışması için değilse, grup bu kadar profesyonelce gelmezdi. En iyi aranjörler - Vitaly Dolvana(1937-2007). Eleştiri G. Dollasin, Master'ın çalışmaları hakkında yazdı: "Style V. Dolgova, büyük bir orkestranın geleneksel yorumunu tekrarlamaz, bölümlere (borular, trombonlar, saksafonlar), aralarında diyaloglar ve rulo çağrıların sürekli devam ettiği. B. Debolov, maddi geliştirme prensibine özgüdür. Oyunun her bir bölümünde, karakteristik bir orkestra dokusu, orijinal timbre kombinasyonları bulur. V. Dolgov, genellikle orkestra canavarlarını örtüşen polifoni teknikleri kullanır. Bütün bunlar, koşum ve bütünlük düzenlemelerini verir. "

1970'lerin sonunda, Rusya'da istikrarlı bir caz izleyici kitlesi olduğunda, festivaller yapılmaya başladı, Oleg Lundstrem pop sayıları reddediyor ve tamamen caz için verildi. Maestro kendisi orkestra müziğine, "Mirage", "interlude", "mizahi", "Marsh Foxtrot", "Exprompt", "Çiçek Lila", "Bukhara Süs", "Gürcistan dağlarında". Bu gün, Oleg Lundstrema Anıtı Orkestrası, Rus Jazz'ın çalışmalarını gerçekleştirdiği belirtilmelidir. 1970 lerde. SSCB'de, Caz'a binen besteciler ortaya çıktı: Arno Babajanyan, Kara Karaev, Andrei Eshpai, Murad Khuchaev, Igor Yakushenko.Eserleri de Lundstrem orkestrasını da gerçekleştirdi. Müzisyenler genellikle yurtdışında yurtdışında geziler, "Tallinn-67", "Jazz Dzhambori-72" Varşova, Prag-78 ve Prag-86, "Sofya-86", "Duktauna-88'deki Jazz" in içinde 1991'de Washington'daki Duke Ellington Hafızası Festivali'nde, Fransa'nın "Grenoble-90" Hollanda, 1991'de, Oleg Lundstrem'in orkestrası, ülkemizin üç yüzünü ve onlarca yabancı ülkede ziyaret etti. . Ünlü ekibin, "Oleg Lundstrem Orkestrası", "Oleg Lundstrem Orkestrası", bir isim "müzisyenlerin hatırası" (Glenn Miller ve Duju Ellington'a adanmış), "zamanımızda", "sulu olarak" bir adıyla birleştirildi. tonlar ", vb.

Batashev A. N. Sovyet Jazz. Tarihsel deneme. S. 43.

Jazz'ın sanatçıları, doğaçlama, karmaşık ritmik figürler (salıncak) ve benzersiz harmonik modeller üzerine inşa edilen özel bir müzikal dili icat etti.

Jazz, XX'in sonunda - Amerika Birleşik Devletleri'ndeki XX'in başında ortaya çıktı ve Afrika ve Amerikan kültürlerinin birleşmesi olan eşsiz bir sosyal fenomendi. Cazın çeşitli stiller ve düşük stillerde daha fazla gelişme ve tabakalaşması, caz sanatçılarının ve bestecilerin müziklerini karmaşıklaştırmaya, yeni bir ses ve yeni uyum ve ritimlere karşı koymaya devam etmesi nedeniyledir.

Böylece, bu tür temel okulların ve tarzların ayırt edilebileceği büyük bir caz mirası birikmiştir: Yourlean (geleneksel) caz, bobop, sert-Bob, salıncak, kulaklık, ilerici caz, ücretsiz caz, modal caz, füzyon, vb. . Bu makale, ona aşina olan on olağanüstü caz sanatçısı içeriyor, özgür insanlar ve enerjik müzik çağının en eksiksiz resmini alacaksınız.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis, 26 Mayıs 1926'da Olton'da (ABD) doğdu. Müziğinin yirminci yüzyılın caz ve müzikal sahnesini bir bütün olarak büyük bir etkisi olan bir işareti Amerikan trompeteri olarak bilinir. Stilleri ve cesurca, belki de, belki de, Davis'in figürünün, Kul Caz, füzyon ve modal caz gibi stillerin kökenlerinde duruyor. Miles, müzikal kariyerine Quentte Charlie Parker üyesi olarak başladı, ancak gelecekte kendi müzikal sesini bulmayı ve geliştirmeyi başardı. Miles Davis'in en önemli ve temel albümleri, "Soğuk" (1949), "Tür Bree" (1959), "Kaltaklar" (1969) ve "sessiz bir şekilde" (1969) ") düşünülebilir. Miles Davis'in ana özelliği, sürekli yaratıcı bir aramada olmasıydı ve dünya yeni fikirlerini gösterdi ve modern caz müziğinin hikayesi bu yüzden olağanüstü yetenekleriyle ilgilidir.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, adı "Jazz" kelimesini duyduklarında, 4 Ağustos 1901'de, New Orleans'ta (ABD) doğduklarında insanların çoğunluğu tarafından akla geliyor. Armstrong, borudaki oyunun göz kamaştırıcı yeteneklerini ele geçirdi ve tüm dünyada caz müziğinin geliştirilmesi ve tanıtımı için çok şey yaptı. Buna ek olarak, halkı kısık bas vokalleriyle de fethetti. Armstrong'un Bosya'dan King Jazz'ın başlığına gitmesi gerektiği yoldan bir dikendi. Ve Louis'in yeni yıl arifesinde silahtan çekim yaptığı koyu tenli gençler için bir kolonide başladı. Bu arada, dünyanın en eski mesleğinin temsilcisi olan annesinin müşterisi olan bir polisten silah çaldı. Bunun sayesinde çok olumlu bir tesadüf değil, Louis Armstrong, orkestranın kamp ruhunda ilk müzikal deneyimini aldı. Orada Cornet, Tambourin ve Alto Horn ustalaştı. Kısacası, Armstrong, yürüyüşlerden koloniye geçtikten sonra ve daha sonra, kulüplerde, yetenek ve Jazz Kumbara Kumbara Bankasına katkısının müzisyenine olan klüplerdeki epizodik konuşmaların abartılması zor. Burcu Albümlerinin "Ella ve Louis" (1956), "Porgy ve Bess" (1957) ve "Amerikan Özgürlüğü" (1961) etkisi, çeşitli stillerin modern sanatçılarının oyunda hala duyulabilir.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinon, 29 Nisan 1899'da Washington'da doğdu. Müzesi, caz dünyasında gerçek bir yenilik haline gelen piyanist, orkestra lideri, düzenleyici ve besteci. Çalışmaları tüm radyo istasyonlarında oynadı ve kayıtlar haklı olarak Altın Jazz Vakfı'na girdi. Ellinon dünya çapında tanındı, birçok ödül aldı, tüm dünyayı atlayan karavan standardını içeren çok sayıda ustaca eser yazdı. En ünlü bültenleri, "Newport" (1956), "Ellington Uptown" (1953), "Uzak Doğu Süiti" (1967) ve "Ellington tarafından" (1951) ") bu tür kayıtları içerir.

Herbie Hancock (Herbian Hancock)

Herby Hancock 12 Nisan'da, 1940 yılında Chicago'da (ABD) doğdu. Hancock, bir piyanist ve besteci olarak bilinir ve ayrıca bir Caz Nive üzerindeki eserleri için aldığı 14 Grammy Ödüllerinin sahibi olarak bilinir. Müziği, Rock, Funk ve Sokula unsurlarını, ücretsiz cazla birlikte birleştirenler için ilginçtir. Ayrıca kompozisyonlarında, modern klasik müzik ve blues motiflerinin unsurlarını bulabilirsiniz. Genel olarak, hemen hemen her sofistike dinleyici, Hancock'un müziğinde kendisi için bir şeyler bulabilecek. Yenilikçi yaratıcı çözümler hakkında konuşursak, Harby Hancock, aynı müzisyende ortaklaşa ortaklaşa ortaklaşa ve funk yapan ilk caz sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Bibop sonrası yeni Caz \u200b\u200btarzının kaynaklarında. Bitki'nin yaratıcılığının bazı aşamalarının müziğinin özgüllüğüne rağmen, şarkılarının çoğu, genel halk tarafından sevilen melodik kompozisyonlardır.

Albümleri arasında, aşağıdakileri seçebilirsiniz: "Head Hunters" (1971), "Gelecekteki Şok" (1983), "Maiden Voyage" (1966) ve "Kapalı" (1962).

John Coltrane (John Coltrange)

Olağanüstü bir Jazz yenilikçi ve virtüöz olan John Coltrene, 23 Eylül 1926'da doğdu. Coltrine, yetenekli bir saksafonistti ve bir bestör, bir grup lideri ve yirminci yüzyılın en etkili müzisyenlerinden biri. Coltrine haklı olarak, modern sanatçıları ilham veren ve etkiledi, hem de bir bütün olarak doğaçlama okulunda, cazın gelişiminin tarihinde önemli bir figür olarak kabul edilir. 1955'e kadar, John Coltreni, Miles Davis ekibine katılana kadar nispeten bilinmiyor. Birkaç yıl sonra, Koltrin, quintet'i terk eder ve kendi yaratıcılığına yakın başlar. Bu yıllarda, Caz mirasının en önemli parçasını hesaplayan albümleri kaydeder.

Bu "dev adımlar" (1959), Coltrane Jazz (1960) ve "Bir Aşk Yüce" (1965), ikonik doğaçlama simgeleri haline gelen plakalar.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker 29 Ağustos 1920'de Kansas City'de (ABD) doğdu. Müzik için aşk, daha erken uyandı: 11 yıl boyunca saksafona ustalaşmaya başladı. 1930'larda Parker, doğaçlama ilkelerine ustalaşmaya başladı ve tekniğinde boboptan önce bazı teknikler geliştirmeye başladı. Gelecekte, bu tarzın kurucularından biri oldu (Dizzy Gillespi ile birlikte) ve genel olarak caz müziği üzerinde çok güçlü bir etkiye sahipti. Bununla birlikte, ergenlikte, müzisyen Morfi'ye bağımlıydı ve gelecekte Parker ile müzik arasında eroin bağımlılığı problemiydi. Ne yazık ki, klinikte ve iyileşmeden sonra bile, Charlie Parker aktif olarak çalışamadı ve yeni müzik yazamadı. Sonuçta, eroin hayatını ve Suncheni için bir kariyer başlattı ve ölümüne neden oldu.

Caz için Charlie Parker'ın en önemli albümü: "Kuş ve Diz" (1952), "Bebop'un Doğuşu: Tenor Kuş" (1943) yanı sıra "Strings ile Charlie Parker" (1950).

Thelonious Monk Quartet (Telonius Monk)

Telonius Monk, 10 Ekim 1917'de Rocky Mount (ABD) doğdu. En ünlü bir caz besteci ve bir piyanist olarak ve Bibop'un Heder'lerinden biri. Oyunun orijinal "yırtılmış" şekli, Avant-Gardium'dan primitivizmden çeşitli stilleri emdi. Bu tür deneyler, müziğinin sesini, ancak bu, çalışmalarının birçoğunun bu müzik tarzının klasikleri olmasını engellemediğini tam olarak niteliksiz değildi. Çocukluğun "normal" olmadığı ve her şey gibi her şeyi mümkün olan her şeyi yaptığından beri çok olağandışı bir kişi olmak, keşiş sadece müzikal kararları sayesinde değil, aynı zamanda son derece zor karakteriyle de bilinirdi. Adı ile, kendi konserleri için nasıl geç kaldığı ve bir gün, karısı konuşmadığı için Detroit Kulübü'nde oynamayı reddettiği için birçok fiziki hikaye bağlanır. Ve keşiş bir sandalyeye oturdu, eşi nihayet salonuna sokana kadar ellerini katlayarak - ev terliklerinde ve bornozunda. Kocasının gözünden önce, fakir bir kadın, sadece bir konser gerçekleşse, acilen bir uçak tarafından teslim edildi.

En belirgin albümler arasında, keşiş "Monk's Rüyası" (1963), "Keşiş" (1954) "Düz Yok" (1967) ve "Misterioso" (1959) tahsis edilebilir.

Billie Tatil (Billy Tatil)

Ünlü Amerikan Caz Vokalisti Billy Holiday, 7 Nisan 1917'de Philadelphia'da doğdu. Birçok caz müzisyeni gibi, tatil müzikal kariyerine gece kulüplerinde başladı. Zamanla, Studio'daki ilk kayıtlarını düzenleyen Benny Gudman'ın yapımcısı ile tanıştığım için şanslıydı. Glory, Cazz Matrov'un büyük gruplarına katıldıktan sonra şarkıcıya bir COUNT Bassi ve Arti Show (1937-1938) geldi. Lady Günü (hayranları olarak adlandırılan), en basit kompozisyonlar için taze ve benzersiz sesi yeniden icat ettiği için benzersiz bir yürütme şekli vardı. Özellikle iyi romantik, yavaş şarkılar verildi ("açıklama" ve "sevgililer" gibi). Kariyer Billy Holiday, aydınlık ve parlaktı, ama uzun sürmedi, çünkü otuz yıl sonra sağlığı üzerinde olumsuz bir etkisi olan içme ve uyuşturucu bağımlısıydı. Melek ses, eski gücünü ve esnekliğini kaybetti ve tatil halkın lehine hızla kaybetti.

Billy Tatil Zenginleştirilmiş Caz Sanatı "Bayan Blues" (1956), "Beden ve Soul" (1957) ve "Lady'de" (1958) (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Efsanevi Amerikan Jazz piyanisti ve besteci olan Bill Evans, 16 Ağustos 1929'da New Jersey, ABD'de doğdu. Evans, yirminci yüzyılın en etkili caz sanatçılarından biridir. Müzikal eserleri çok sofistike ve olağandışı, az sayıda piyanistin fikirlerini miras alabiliyor ve ödünç alabilecekleri. Aynı zamanda, aynı zamanda melodilik ve basitlik, kendisine uzaylıydı - ünlü baladların yorumları, cazsız olmayan bir izleyicide bile popülerlik kazandı. Evans, akademik bir piyanistin oluşumunu ele geçirdi ve orduda hizmet verdikten sonra, caz sanatçısı olarak farklı küçük bilinen müzisyenlerle halka açık olarak ortaya çıkmaya başladı. Başarı 1958'de, Evans, Milesboll ve John Chtrins ile birlikte Miles Davis'in Seistet'te oynamaya başladığı zaman başladı. Evans, önde gelen doğaçlama piyano ile karakterize edilen bir Jazz Trio'nun haznesinin yaratıcısı olarak kabul edilir ve bunlarla olan davul ve çift baslar. Müzikal tarzı, buluşa ait zarif doğaçlamalardan lirik boyalı tonlara kadar caz müziğine çeşitli boyalar yaptı.

En iyi Evans albümleri, insan-orkestra modunda yapılan "Yalnız" (1968) 'de, "Debby için Waltz" (1961), "Yeni Jazz Kavramları" (1961) ve "Keşfetmeler" (1961)' dır.

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespi)

Dizzy Gillespi 21 Ekim 1917'de Chirou, ABD'de doğdu. Dizzy, caz müziğinin gelişiminin tarihinden önce çok fazla değere sahiptir: bir trompetçi, vokalist, düzenleyici, besteci ve orkestraların başkanı olarak bilinir. Ayrıca, Gillespi, Charlie Parker ile birlikte doğaçlama cazını kurdu. Birçok caz erkek gibi Gillespi, kulüplerde konuşmalarla başladı. Sonra New York'ta yaşamak için taşındı ve başarıyla yerel orkestraya girdi. Orijinali, Schutsky'yi söylememek, onunla birlikte çalışan insanları başarılı bir şekilde ayarlayan davranışları ona karşı biliniyordu. Çok yetenekli olan ilk orkestradan, ancak bir tür trompetçi DZES, İngiltere ve Fransa'da turaya gitti, pek kovulabilirdi. İkinci orkestrasının müzisyenleri, Gillespi'yi oyunları boyunca alay etmek için tam olarak tepki vermedi. Buna ek olarak, müzikal deneyleri açıkça anlaşıldı - bazıları Çin müziğini çağırdı. İkinci orkestra ile işbirliği, Cabli Calloweem (liderliği) ile konserlerden biri sırasında baş dönmesi arasında bir kavga ile sona erdi, sonra gillespi grubun bir çatlaktı. Hillespie, o ve diğer müzisyenlerin geleneksel caz dilini çeşitlendirmek için çalıştığı kendi ekibini yarattıktan sonra. Böylece, tarz bir bobop olarak bilinen, baş döndürücünün aktif olarak çalıştığı stabilite olarak doğdu.

Sonny Side Up (1957), "Afro" (1954), Birk'in Eserleri (1957), "Dünya Devlet Adamının" (1956) ve "Dizzy ve Dizeler" (1954), Brilliant Trompet'in en iyi albümlerine atfedilebilir.

Birçok on yıl boyunca, baş döndürücü caz virtüözlerinin performansındaki özgürlük müziği, müzik sahnesinin büyük bir bölümüydü ve sadece insan yaşamıydı. Yukarıda görebileceğiniz müzisyenlerin isimleri, birçok nesilün hafızasında kalıcıdır ve büyük olasılıkla, hala aynı nesiller becerileri ile ilham verecek ve şaşırtıcı olacaktır. Sıranın, boruların, saksafonların, çiftlerin, piyano ve davulların mucitlerinin, bazı şeylerin bu araçlar üzerinde uygulanamayacağını bilmesi mümkündür, ancak bu caz müzisyenleri hakkında söylemeyi unuttum.

_________________________________

Amerika'daki en saygın müzikal sanat biçimlerinden biri olan Jazz, bir tamsayı endüstrisinin temelini attı, dünyayı çok sayıda usta bestecin, enstrümantalist ve vokalistlerin sayısız isimlerini açıyor ve çok çeşitli türler üretmektedir. En etkili 15 Caz müzisyeni, geçen yüzyılda meydana gelen küresel fenomenden türün tarihinde sorumludur.

Jazz, XIX yüzyılın sonlarında ve XX'in başında, klasik Avrupa ve Amerikan sesini Afrika halk motifleriyle birleştiren bir yön olarak geliştirildi. Şarkılar, senkoplu bir ritim ile yapıldı, gelişime bir ivme verdi ve daha sonra yürütmesi için büyük orkestraların oluşumu. Müzik, modern caz hakkına kadar büyük bir adım attı.

Açıkçası Batı Afrika müzikal kültürünün müziğin yazıldığı ve nasıl yürütüldüğünde etkisi. Polhythmia, Doğaçlama ve Senkoyum - Jazz'ı karakterize eder. Geçtiğimiz yüzyıla kadar, bu stil, türünün çağdaşlarının doğaçlamanın özüne katkıda bulundukları şekilde değişti. Yeni Yönler görünmeye başladı - Bibop, Fusion, Latin Amerika Caz, Ücretsiz Caz, Funk, Eisid Caz, Sert Bop, Smus Caz, vb.

15 Art Tatum (Sanat Tatum)

Art Tatum, pratik olarak kör olan bir caz piyanisti ve bir virtüözdür. Jazz topluluğundaki piyanonun rolünü değiştiren, tüm zamanların en büyük piyanistlerinden biri olarak bilinir. Tatum, ritimde salıncak ve fantastik doğaçlama ekleyerek oyunun kendine özgü oyuncusu yaratmak için Stud'un tarzına döndü. Kökte caz müziğine karşı tutumu, Piano'nun Jazz'daki değerini, önceki özelliklere göre bir müzik aleti olarak değiştirdi.

Tayteum, melodin uyumlarını denemeden, akorun yapısını etkileyen ve genişletir. Bütün bunlar, bilinen, bu türdeki ilk kayıtların görüneceği, on yıl sonra popüler olacağı bir Bobop tarzını karakterizedir. Eleştirmenler, oyunun kusursuz tekniğini de kutladı - Art Taytum, parmaklarının siyah beyaz tuşlara zorlukla görünen bir kolaylık ve hızla en zor yolcuyu oynayabildi.

14 Telonius keşiş

En karmaşık ve variekterik seslerden bazıları, Bibopa'nın görünümünün en önemli temsilcilerinden birinin piyanistin repertuarında ve bestecinin repertuarında bulunabilir. Kendisi eksantrik bir müzisyen olarak kendisi, cazın popülerleşmesine katkıda bulundu. Monk, her zaman bir takım elbise, şapka ve güneş gözlüğü giymiş, açıkça doğaçlama müziğine özgür tutumunu dile getirdi. Kesin kurallar almadı ve deneme oluşturma konusunda kendi yaklaşımını kurdu. Epistrofy, Blue Monk, düz, hiçbir chaser tarafından en parlak ve tanınmış eserlerden bazıları, sizi ve iyi demek istediğinizi kastedin.

Monk'ın oyunun tarzı doğaçlamaya yenilikçi bir yaklaşıma dayanıyordu. Eserleri şok geçişleri ve keskin duraklamaları ile karakterize edilir. Oldukça sık, konuşmaları sırasında, piyano ve dans nedeniyle attı, diğer grup üyeleri bir melodi oynamaya devam etti. Telonus keşiş, türün tarihindeki en etkili caz müzisyenlerinden biridir.

13 Charles Mingus (Charles Mingus)

Tanınan çift bas, besteci ve bant lideri, caz sahnesindeki en olağanüstü müzisyenlerden biriydi. Yeni bir müzikal tarz, birleştiren müjde, sert Bob, kızarmış caz ve klasik müzik geliştirdi. Mingus "Heirly Duke Ellington" olarak adlandırılan çağdaşlar, küçük caz topluluğu için eser yazma yeteneği için fantastik yeteneği için. Kompozisyonlarında, her biri sadece yetenekli olmadığı takımın tüm üyelerinin tüm üyelerinin yeteneğini gösterdi, ancak oyunun benzersiz bir tarzıyla karakterize edildi.

Mingus, grubunu oluşturan müzisyenleri dikkatlice seçti. Efsanevi çift basçı, hızlı temperli olarak ayırt edildi ve bir kez bile yüzünde trombonist Jimmy Nepper'ı vurdu, onu bir dişi çalıyor. Mingus depresif bozukluktan acı çekti, ancak bir şekilde yaratıcı aktivitesini etkilemeye hazır değildi. Bu aless rağmen, Charles Mingus, Jazz tarihindeki en etkili rakamlardan biridir.

12 Sanat Blakey (Sanat Blakey)

Art Blake, ünlü bir Amerikan davulcuydu ve şok kurulumunda bir furyor üreten bir furyor üreten bir grup lideri idi. Salıncak, blues, funk ve hard-bob birleştirdi - bu, bugün her modern caz kompozisyonunda duyulan bir stildir. Max Roach ve Kenny Clark ile birlikte, Bibopa'nın davuldaki yeni bir şekilde yürütülmenin yeni bir yolunu icat etti. 30 yılı aşkın bir süredir Jazz Messengers'ın büyük bir cazına bir bilet verdiler.

"Jazz Messengers" sadece fenomenal müzik yaratmadı - genç yetenekli müzisyenler için bir çeşit "müzikal poligon", mil Davis grubu gibi. Sanat Blake'nin tarzı, Jazz'ın sesini değiştirdi, yeni bir müzikal dönüm noktası oldu.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Caz trompeteri, şarkıcı, besteci ve bant lideri, Bibopa ve modern caz zamanında gözle görülür bir figür oldu. Borudaki oyunun şekli, Miles Davis, Clifford Brown ve Fatza Navarro tarzını etkiledi. Küba'ya harcanan zamandan sonra, Amerika Birleşik Devletleri'ne dönüşte Gillespi, Afro-Küba Jazz'ı aktif olarak tanıtan müzisyenlerden biriydi. Karakteristik bir kavisli tüp üzerindeki benzersiz infazın yanı sıra, Gillespi, gözlüklerde azgın çerçevede ve oyun sırasında inanılmaz derecede büyük yanaklarda bulunabilir.

Büyük Jazz doğaçlamacı Dizzy Gillespi'nin yanı sıra Taytum'un yanı sıra, uyum içinde bir yenilik yaptı. Tuz fıstıkları ve goovin 'yüksek kompozisyonları, önceki çalışmalardan tamamen farklıdır. Kariyeri boyunca sadık bir Boboum'a kalmak, Gillespi en etkili caz trompetlerinden biri olarak hatırlandı.

10 Max Roach (Max Roach)

İlk 10'da, türün tarihindeki en etkili 15 caz müzisyeni, Bibopa'nın öncülerinden biri olarak bilinen davulcu, davulcu bulunmaktadır. Birkaç dakika sonra, oyunun modern oyuncusunu şok kurulumunda etkiledi. Roach, medeni haklar için bir savaşçı oldu ve Oscar Brown Jr. ve Colemen Hawkins bile ısrar ettiğimiz albümü kaydetti! - Şimdi Özgürlük, kölelerin kurtuluşu hakkındaki ilanın imzalanmasının 100. yıldönümüne adanmış olan özgürlük (biz "ısrar ediyoruz! - Şimdi Özgürlük Şimdi"). Max Roach, konser boyunca uzun bir solo gerçekleştirebilen kusursuz bir oyun stilinin temsilcisidir. Kesinlikle herhangi bir izleyici, eşsiz becerileriyle memnun kaldı.

9 Billy Tatil (Billie Tatil)

Bayan Günü milyonlarca bir favoridir. Billy Holiday, sadece birkaç şarkı yazdı, ama söylediğinde sesini ilk notlardan sardı. Onun yürütmesi derin, kişisel ve hatta samimidir. Tarzı ve tonlaması, duyduğu müzik aletlerinin sesinden ilham alıyor. Yukarıda açıklanan tüm müzisyenler gibi, yeni, ancak uzun müzikal cümleleri ve sürüşlerinin hızına dayanan yeni, ancak zaten bir vokal tarzı haline geldi.

Ünlü garip meyve, yalnızca Billy Tatil'in kariyerinde değil, aynı zamanda şarkıcının penetrasyonu nedeniyle Jazz'ın tamamında da en iyisidir. Prestijli ödülleri aldı ve Glory Gremmy Ödülü'nü salonuna girdi.

8 John Coltrane (John Coltran)

John Koltrein'in adı, oyunun Virtuoso tekniği ile ilişkilidir, müzik kompozisyonunun mükemmel yeteneği ve türün yeni yüzlerinin bilgisi için tutku. Sert Bop'un kökenlerinin eşiğinde, saksafonist muazzam başarı elde etti ve türün tarihindeki en etkili müzisyenlerden biri oldu. Müzik Coltrine keskin bir ses geçirdi ve yüksek yoğunluklu ve kendini özveri ile oynadı. Yalnız oynayabildi ve toplulukta doğaçlama yaparak, tek bir solo partilerin düşünülemez bir süresini yarattı. Tenor ve soprano-saksafonda oynayan Koltrein, SMUS Jazz tarzında melodik kompozisyonların nasıl oluşturulacağını biliyordu.

John Coltrene, içinde modal uyumlar da dahil olmak üzere bir tür "Bibopa'nın yeniden başlatılması" yazarıdır. Forefront'teki ana aktif figürün kaldığı, çok üretken bir besteci idi ve tüm kariyer için grup lideri olarak yaklaşık 50 albüm yazarak diskler üretmekten vazgeçmedi.

7 Sayım Basie

Bir organist, besteci ve grup lideri olan devrimci bir piyanist, Caz tarihinin en başarılı gruplarından birine başladı. 50 yıl boyunca, Svits Edison, Claiton Bang ve Joe Williams gibi inanılmaz popüler müzisyenler de dahil olmak üzere Basie Orkestrasını say da, Amerika'nın en çok talep ettiği Big Bendov'un biri olarak ün kazandı. Dokuz Ödüllerin Kazananı "Grammy" Sayısı Baisi, bir nesil dinleyiciyi değil, orkestra seslerinin sevgisini aşıladı.

Beisi, Caz Standartları, örneğin, Paris'teki Nisan ve bir Saat Jump'taki birçok kompozisyonu yazdı. Meslektaşları ona dokunucu, mütevazı ve eksiksiz bir ilham adamı olarak cevap verdi. Jazz Orkestrası Sayısı'nın tarihinde olmayacağız, Big Bendov'un dönemi aksi belirtilecek ve kesinlikle bu olağanüstü grup lideri ile başladığı şey bu kadar etkili olmayacaktı.

6 Coleman Hawkins (Coleman Hawkins)

Tenor-saksafon, genel olarak Bibopa'nın ve tüm caz müziğinin bir sembolüdür. Ve bunun için minnettarız Colemen Hawkins olabiliriz. Hawkins'in getirdiği yenilikler, kırkların ortasındaki Bibop'un gelişimi için hayati önemliydi. Bu aracın popülaritesinin gelişimine katkısı, belki de John Koltrein'in gelecekteki kariyerini tanımladı ve Dexter Gordon.

Kompozisyon gövdesi ve ruhu (1939), birçok saksafoncu için tenor-saksafonda standart bir oyun haline geldi. Hawkins'in etkisi de diğer enstrümanlara maruz kaldı - piyanist Telonius keşiş, Miles Davis Trumpeter, davulcu Max Roach. Doğaçlamaları iade etme kabiliyeti, çağdaşlarından etkilenmeyen, türün yeni jazzid kenarlarının açıklanmasına yol açtı. Bu kısmen, tenor-saksafonun neden modern caz topluluğunun ayrılmaz bir parçası haline geldiğini açıklar.

5 Benny Goodman (Benny Goodman)

Türün tarihindeki en etkili caz müzisyenlerinin beşi 15'i açılır. Ünlü salıncak kralı, 20. yüzyılın başında neredeyse en popüler orkestrayı yönetti. 1938'de Carnegie Hall'daki konseri, Amerikan müziğinin tarihindeki en önemli canlı konserlerden biri olarak kabul edilmektedir. Bu gösteri, bu türü bağımsız bir sanat türü olarak tanıdığı Jazz dönemindeki saldırıyı gösterir.

Benny Goodman'ın büyük bir Sween orkestrasının solisti olduğu gerçeğine rağmen, Bibopa'nın gelişimine de katıldı. Orkestrası, farklı ırkların kompozisyon müzisyenlerinde birleştiren ilklerden biri haline geldi. Goodman, Jim Crow'un kanununun düşmanı oldu. Hatta ırksal eşitliği destekleyen Güney Devletlerdeki turu bile terk etti. Benny Hudman, sadece cazda değil, aynı zamanda popüler müzikte değil, aktif bir figür ve reformcuydu.

4 Miles Davis (Miles Davis)

XX yüzyılın merkezi caz figürlerinden biri, Miles Davis, birçok müzik olayının kökenlerinde durdu ve gelişimlerini izledi. Bibopa, Sert Bop, Kul Caz, Özgür Caz, Füzyon, Funky ve Techno müziğinin türlerinde yenilikçiliktir. Yeni bir müzikal tarzı için sürekli aramada, her zaman başarı elde etti ve John Koltrein, Cannobolla Edderley, China Jarrett, Jay Johnson, Wayne Schorter ve Chika Coria da dahil olmak üzere parlak müzisyenlerle çevriliydi. Davis'in hayatı boyunca, 8 Grammy Ödülü verildi ve Rock ve Roll Şöhret Salonuna dahil edildi. Miles Davis, geçen yüzyılın en aktif ve etkili caz müzisyenlerinden biriydi.

3 Charlie Parker (Charlie Parker)

Caz hakkında düşündüğünüzde ismi hatırlarsın. Parker kuşu olarak da bilinir, bir BoboP müzisyeni ve bir besteciydi. Hızlı oyunu, net ses ve doğaçlamanın yetenekleri, o zamanın müzisyenleri ve çağdaşlarımız üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Besteci olarak, caz müziğini yazma standartlarını değiştirdi. Charlie Parker, Jazzmen'in sanatçı ve entelektüel olduğu fikrini geliştiren müzisyen oldu ve sadece gösterici değil. Birçok sanatçı Parker'ın tarzını kopyalamaya çalıştı. Oyunun ünlü teknikleri, bir temel olarak, bir alt-sakzofil kompozisyonu kuşunun ünsüz bir takma adına sahip olan birçok güncel müzisyen tarzında izlenir.

2 Duke Ellington (Duke Ellington)

Büyük bir piyanist, besteci ve orkestranın en belirgin liderlerinden biri oldu. Jazz Pioneer olarak bilinmesine rağmen, Gospel, Blues, klasik ve popüler müzik dahil diğer türlerde mükemmeldi. Jazz inşaatını ayrı bir sanat türüne bağlayan ellington. Sayısız ödül ve primlere sahip olan ilk büyük besteci jazz, asla iyileşmeyi bırakmadı. Sonney Stitt, Oscar Pierçon, Earla Heins, Joe Pass da dahil olmak üzere yeni nesil müzisyenler için bir ilham vericidi. Duke Ellington, Caz Piyano - Enstrümantal ve Besteci'nin tanınmış bir dehası olmaya devam ediyor.

1 Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Kuşkusuz, Yeni Orleans'tan Sachmo - Trompetçi ve Şarkıcı olarak bilinen Türün Tarihçesi'ndeki en etkili caz müzisyeni. Caz yaratıcısının gelişiminde kilit bir rol oynadığını biliyor. Bu sanatçının çarpıcı yetenekleri, solo caz aracına bir boru oluşturmamıza izin verdi. "Sket" tarzında sigortalı ilk müzisyendir ve onu popülerleştirir. Düşük "sallanan" sesli timbre, bilmemek imkansızdı.

Armstrong'un kendi ideallerine olan bağlılığı, Frank Sinatra ve Binga Crosby, Miles Davis ve Dizzy Gillespi'yi etkiledi. Louis Armstrong, sadece Jazz'da değil, aynı zamanda tüm müzikal kültürün üzerinde de etkiledi, dünyaya yeni bir tür, şarkı söyleme ve borudaki oyunun tarzını yeni bir tür verdi.