Parisli Roma Katedrali'nin romantik bir iş olarak bayanımız. Victor Hugo "Parisli Anne Katedrali": Açıklama, Kahramanlar, İş Analizi

Boris Vasilyeva'nın "Yarın savaştı" hikayesi, Rusya'daki son geçerli yıla ayrıldı. Daha kesin olarak, son hakim okul 1940'dır, çünkü hikayenin ana karakterleri, küçük bir kasabadaki dokuzuncu sınıfın öğrencileridir.

1940 yılında on altı yaşında.

Yıl, devrimden ve iç savaştan hemen sonra doğmuş en fazla nesildir. Bütün babaları ve anneleri bir şekilde bu etkinliklere katıldı.

Sonuç olarak, bu çocuklar çift bir duygu ile yükseldi: bir yandan, sivillerin onlara katılmak için zamanları olmadıkları ve diğerinde onlara sonuna kadar çıktıkları acıtıyorlar, diğeri - içtenlikle onların emanet edildiklerine inanıyorlar. Aynı derecede önemli bir misyon, sosyalist sistemi kurtarmaları gerekir, layık bir şey yapmalılar.

Bu, vatanlara fayda sağlaması gereken kişisel bir başarı rüyası ile yaşayan bir nesildir. Bu sınıfın tüm oğlanları, Kızıl Ordusun komutanları olmak istedi,

Babalarına yetişmek için.

Hikayenin ana karakteri, Komsomolka-Aktivisti Spark Poliakova, "Komiser" kelimesinin gururlu ruhunu hayal ederek kişisel yaşamı ve kişisel mutluluğu kendisi için şiddetle reddeder.

Diğer sınıflar kızlar aktif pozisyonunu paylaşmazlar, ancak komünizeye inanırlar. Fakat onlar başkalarının hayallerine sahipler: ve komik kahkaha zinechka kovalenko ve yargı lena bokova ve rüya gibi Vika Lyubertsy - hepsi kendi mutluluklarından daha önemli, sevmek ve sevilmek daha önemlidir.

Bununla birlikte, bu rüyaların hiçbiri, 1940 Sovyetler Birliği'nde, savaşın yakında başlayacağı, toplumun baskısı ve kontrolünün yaygın olduğu durumlarda tam olarak uygulanamaz.

Bu hikayenin doruklanması, büyük bir uçak tasarımcısı olan Babanın Wiki Lyubertsy'nin tutuklanmasının anıdır. Vica daha sonra "halkın düşmanının kızı", kız okulda başlar. Babanıza ihanet etmek ve Komsomol organizasyonu tarafından istendiği gibi, Vika'nın intiharın ömrünü soktu.

Adaleti korumak için biri değil. Babanın Wiki'nin tutuklanmasından sonra, okulun yasaklarına aykırı olan sınıf arkadaşları, kızı desteklemek için gönderilir, çünkü kesinlikle bir şey için suçlanmadığına inanılmaktadır.

Artem Schefer, okuldaki bu haberleri kıran onuncu sınıf öğrencisiyle "usulüne uygun" tutuyor. Vika'nın ölümünden sonra Nikolai Grigorievich'in yönetmeni, başkalarının olmadığı cenaze töreni için sınıf arkadaşlarını özel olarak gönderir.

Özellikle bu hikayede ana karakterin karakterinin karakterinin kıvılcımıdır. İlk başta klasik bir komsomol aktivistiyse, kutsal partisi doğru duruma inanıyorsa, daha sonra Vika ile ilgili olaylardan sonra, kademeli olarak konumunu değiştirir: partinin ve okulun ve komsomolün bazen olabileceğine inanmaya başlar. sağ.

Epilog'da, hikaye, tüm adamların gerçekten bir feat rüyasını gerçekleştirmeyi başardığı gösterilmiştir. Büyük vatanseverlik savaşının cephelerinde ve trajik olarak somutlaştırdılar - eski 9 "B" nın hemen hemen tüm öğrencileri öldü. Giriş ve epilogekteki anlatı, yalnız sınıf arkadaşları adına yapılır - Boris Vasilyeva'nın kendisi.

Konular üzerinde çalışıyor:

1. "Yarın savaştı" hikayesi Boris Vasilyev'i yazdı. İlk başta, yazar sınıfını hatırlıyor. Sınıf arkadaşları hakkında, adamların fotoğraflandığı bir fotoğrafa benziyor ...
2. "Geç IVAN Petrovich Belkin'in hikayesi", "Blizzard", "Blizzard" koleksiyonunda yer alan en şiirsel hikayelerden biri 1830'da Puşkin tarafından yazıldı.
3. Taist I. S. Turgenev. İşaretli bir isim olan - "ilk aşk", arsa ve Lyrol-epic tasarımındaki en sıradışı olanlardan biridir ...
4. "Küçük bir adam" konusunun ilklerinden biri, "Stationderander" hikayesinde Alexander Sergeevich Pushkin'i döndü. Özel ilgiyle okuyucular ve ...
5. Yaratıcılık erken döneminde Athanasius Feta, peyzaj şarkı sözleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Rus doğasının güzelliğinin monte edildiği şiirler sayesinde ...
6. 14 Eylül 1830'da Alexander Sergeevich, "Geç IVAN Petrovich Belkin Tadı" Döngüsündeki liderlerden birini bitirdi.
7. "Asya" hikayesi 1857'de I. S. Turgenev tarafından yazılmıştır. Turgenev'in bir sanatçı olarak karakteristik özelliği bu işe başvurulabilir ...

Roman V. Hugo'nun Romantik İlkeleri

"Parisli'nin Katedrali Bayan"

Giriş

Romantizm gelişmesinin birinci dönemindeki gerçek bir model olan Viktor Hugo'nun romanı "Parisli'nin Katedrali'nin romanı" örneğinin tritomatik bir örneği olmaya devam ediyor.

Çalışmalarında Viktor Hugo, benzersiz romantik görüntüler yarattı: Esmeralda - Duyarlı bir kalbi ortaya çıkardığı çirkin gövdesinde, quasimodo, manevi, Quasimodo'nun bir düzenlemesi.

XVII - XVIII yüzyıllarındaki literatürün kahramanlarından farklı olarak, Holo Kahramanları çelişkili nitelikleri birleştirir. Yaygın olarak bir kontrast görüntüsünün romantik alımını kullanmak bazen bilinçli bir şekilde abartılıyor, Grotesque'ye dönük, yazar karmaşık belirsiz karakterler yaratır. Devasa tutkuları, kahramanca eylemleri çekiyor. Kahramanın karakterinin gücünü, isyan, asi ruhu, koşullarla başa çıkma yeteneği. Karakterlerde, çatışmalarda, FabUL, "Paris'in Katedrali'nin" manzarası ", hayatın yansımasının romantik ilkesini denedi - acil durumlarda olağanüstü karakterler. Kayıtsız tutkular, romantik karakterler, sürprizler ve rastgelelik dünyası, cesurların görüntüsü, herhangi bir tehlikeye sahip olmayan bir kişi, Hugo'nun bu işlerde tereddüt ettiği şey budur.

Hugo, dünyanın sürekli iyi ve kötülük arasında kavga ettiğini savunuyor. Roman, Hugo'nun şiirinden daha da parlaktır, yazarın, mülkün zengin ve gücü kampında değil, ancak dezavantajlı ve küçümsenmiş köyünde bir kural olarak, bir kural olarak bulduğu yeni ahlaki değerler arayışını işaretlediler. fakir insanlar. Tüm en iyi duygular nezaket, içtenlikle özveridir - romanın orijinal kahramanları olan Quasimodo ve Çingene Esmeralde'nin prinhibisyonuna verilirken, kral louis xi gibi laik veya manevi güç kaynağında duran antipodlar Aynı Frollo Archigital, zulüm, inanç, insanların acı çekmelerinin ilgisini çekiyor.

F. M. Dostoevsky'nin ilk romanı olan ilk romanın bu ahlaki fikri budur. Rusça'ya çeviri için "Paris'in Tanrı'nın Annesinin Katedrali" sunan, 1862'de "zaman" dergisinde, bu işin düşüncesinin "Haksızlığın kırılmasıyla birlikte, ölen bir kişinin restorasyonu" olduğunu belirtti. Üfleme koşulları ... Bu düşünce, aşağılanmış ve toplumun tüm gevşek askerlerinin gerekçesidir. " "Kim akla gelmeyecek," Dostoevsky'yi daha fazla yazdı, "Quasimodo'nun ezilen ve küçümsenmiş ortaçağ halkının kişiselleştirilmesi ... nihayet adalet için sevgi ve susuzluğun üstesinden gelip onlarla birlikte onların gerçeğinin bilincini ve Hala kötü sonsuz güçleri kendi başına. "

Bölüm 1.

Edebi bir yön olarak romantizm

1.1 Oluşmanın nedeni

Kültürde ideolojik ve sanatsal yönde romantizm sonunda ortaya çıktıXVIII. Yüzyıl. Sonra Fransızca kelimeromantique, "garip", "fantastik", "pitoresk" anlamına geliyordu.

İÇİNDEXIX yüzyılda "romantizm" kelimesi, klasikliğin karşısında yeni edebi bir yön tasarlamanın terimi olur.

Modern bir anlamda, "Romantizm" terimi bir başkasına, genişletilmiş bir anlam verir. Gerçeklik algısının belirleyici bir rol oynadığı gerçekçiliğin karşısındaki sanatsal yaratıcılık türünü belirtirler ve yeniden yaratma, sanatçının idealinin bir düzenlemesi. Bu tür bir yaratıcılık için, formun kanıtlayıcı koşulluluk, fantastiklik, grotesk görüntüler, sembolizm karakteristikdir.

XVIII yüzyılın fikirlerinin iflasının gerçekleşmesi için ivme olan olayı, bir bütün olarak insanların dünya görüşünü değiştirmesi 1789'un büyük Fransız burjuva devrimi oldu. Beklenen sonuç yerine getirdi - "Özgürlük, Eşitlik ve Kardeşlik" - sadece açlık ve mahvolmuş ve onlarla birlikte ve aydınlatıcıların fikirlerinde hayal kırıklığı. Devriminde hayal kırıklığı, sosyal değişimi değiştirme yöntemi olarak, çoğu kamu psikolojisinin keskin bir şekilde yeniden düzenlenmesine neden olur, bir kişinin dış ömründen ve toplumdaki faaliyetlerinden, kişinin ruhsal, duygusal yaşamının sorunlarına olan ilgiyi çevirir.

Bu şüphe atmosferinde, gözden geçirme, değerlendirmeler, yargıların değişimleri, XVIII - XIX yüzyıllarındaki sürprizler, yeni bir manevi yaşamın yeni bir fenomeni - romantizm.

Romantik sanat, karakteristiğidir: burjuva gerçekliğine karşı isteksizce, burjuva eğitiminin rasyonalist ilkelerini ve karlistizmin rasyonalist ilkelerinin, enlighterers ve yeni klasik yazarların yazarlarının özelliği olan sebeplerin güvensizliğini reddetmektir.

Romantizmin ahlaki ve estetik pathoları, öncelikle insan kişiliğinin onurunun, manevi ve yaratıcı yaşamının içselliği olan onurunun ifadesiyle bağlantılıdır. Bu, nadir görülen karakterlerin ve güçlü tutkular, sınırsız özgürlüğe aspirasyon ile karakterize edilen romantik sanat kahramanlarının görüntülerinde bir ifade buldu. Devrim, kişilik özgürlüğünü ilan etti, ancak aynı devrim şefkat ve egoizm ruhuna yol açtı. Kişinin bu iki tarafı (özgürlük ve bireysellik paphos), kendilerini romantik barış ve erkek kavramında tezahür ettirmek çok zordu.

1.2. Ana ayırt edici özellikler

Aklın gücündeki hayal kırıklığı ve toplumda yavaş yavaş "kozmik karamsarlığa" gitti, umutsuzluk, umutsuzluk, "Dünya Keder" ruh hali eşlik etti. "Korkunç Dünyanın" iç teması, günlük gerçekliğin sonsuz monotonluğunu özlemle, romantik edebiyatın tüm geçmişinden geçti.

Romantikler "Burada ve Şimdi" ideal, i.e. Daha bilgilendirici, doygun, tam yaşam imkansızdır, ancak varlığından şüphe etmediler - bu sözde romantik Dwellemirie. İdeal, onun için arzu, güncellemeler ve mükemmellik için susuzluk, yaşam anlamlarını doldurdu.

Romantikler kararlı bir şekilde reddetti - yeni bir kamu düzeni. Onların öne sürdiler "Romantik Kahraman" -birincil ve düşman adam, gelişmekte olan burjuva dünyasında yalnız ve dezavantajlı olan olağanüstü, ruhsal olarak zengin bir kişilik. Romantik kahramanlar, umutsuzlukta gerçeklikten uzaklaştı, ona karşı yeniden inşa ettiler, ideal ve gerçeklik arasındaki boşluğu acı çekiyorlar, çevre ömrü değiştirmek için güçsüz, ancak onunla uzlaştırmak için tercih etmeyi tercih ediyorlar. Burjuva toplumunun ömrü, çok romantik gibi görünüyordu, bu kadar kaba ve prosaik, bazen onu tasvir etmeyi reddetti ve fantezilerinin dünyasını temizlemeyi reddetti. Genellikle, Romantikler, kahramanlarını çevreleyen gerçeklikle, hayallerinde gerçek ve en yönlendirilmiş dünyadan tatminsiz olan düşman ilişkilerinde canlandırdılar.

Romantizm, gerçeğin nesnel yansıması olan ihtiyacı ve olasılığını reddetti. Bu nedenle, sanatın temelini ilan ettiler. Yaratıcı hayal gücünün öznel keyfi. Romantik eserler için sahneler, olağanüstü olaylar ve kahramanların hareket ettiği olağanüstü bir ortam seçildi.

Romantikler olağandışı her şeyi çekti (belki de orada ideal): Fantezi, başkalarının mistik dünyası, gelecek, uzak egzotik ülkeler, halahlıların sakinlerinin, geçmiş dönemlerini geçmiş. Yerin ve zamanın sadık sulandırılmasının gerekliliği, romantik çağın en önemli fetihlerinden biridir. O zaman, tarihi romanın türünün yaratıldığı zamandı.

Ancak karakterlerin kendileri kendileri özeldi. Tüm tüketen tutkular, güçlü duygular, ruhun gizli hareketleri ile ilgileniyorlardı, kişinin derinliği ve içsel sonsuzluğu hakkında ve çevresindeki dünyadaki gerçek bir adamın trajik yalnızlığı hakkında konuştular.

Romantikler gerçekten, yaşamlarının kaba, refah ve karışıklığını fark etmek istemeyen insanlar arasında yalnızdı. İsyancılar ve arayanlar bu insanları küçümsüyorlardı. Casualsız ve Prosaic bir dünyanın yaşananları, Casusuz, Serm ve Olaylar ile evlenmeyi en çevreleyenlerden daha fazla kabul edilip anlaşılmaz olmayı tercih ettiler. Yalnızlık- Romantik kahramanın başka bir özelliği.

Romantizmin karakteristik bir özelliğinin kişiliğine göre güçlendirilmiş dikkatle birlikte tarihin hareketini ve insanına katılımı hissi. Dünyanın kararsızlık-değişkenliği hissi, insan ruhunun karmaşıklığı ve tartışması, dramatik, bazen ve trajik yaşam algısını romantiklerle belirledi.

Form alanında, romantizm klasik "doğanın imitasyonunu" zıtladı yaratıcı özgürlük Özel dünyasını yaratan sanatçı daha güzel ve bu nedenle çevreleyen gerçeklikten daha gerçek.

Bölüm 2.

Victor Hugo ve yaratıcılığı

2.1 Viktor Hugo'nun romantik prensipleri

Victor Hugo (1802-1885), Literatür tarihine Fransız Demokrat Romantizminin başı ve teorisi olarak girdi. Drama "Cromwell" önsözünde, romantizm ilkelerinin ilkelerinin yeni bir edebi akış olarak canlı bir ifadesini verdi, böylece tüm Fransız edebiyatlarından hala güçlü bir etkisi olan Klasikizm Savaşı'nı ilan etti. Bu ön teklif "tezahür" romantik olarak adlandırıldı.

Hugo, bir bütün olarak drama ve şiir için mutlak özgürlük gerektirir. "Her türlü kural ve örnekle aşağı! "-" Manifesto "na bağlar. Şairin danışmanları, doğa, gerçek ve kendi ilhamları olmalı; Bunlara ek olarak, şair için gerekli olan tek yasalar, her iş akışında arsasından budur.

"CROMWELL" YTL konumunda Gugo, tüm modern edebiyatın ana temasını - toplumun sosyal çatışmalarının bir görüntüsü, birbirlerine karşı isyan eden çeşitli kamu kuvvetlerinin yoğun mücadelesinin imajı

Romantik şiirlerinin temel prensibi - kendi kontrastlarında yaşamın görüntüsü-Gago, "Önceden Önceden Önceden" Romen V. Scott "Quentin Dorvard" hakkındaki makalesinde haklı çıkarmaya çalıştı. "O, o, o, - Hayat, iyi ve kötülük, güzel ve çirkin, yüksek ve düşük yasaların tüm yaratılışta hareket ettiği fantezi bir dramadır?".

Gugo şiirlerinde zıt muhalefet ilkesi, gelişmenin belirlenmesi faktörü olduğu gibi, modern bir toplumun hayatı hakkındaki metafizik fikirleri üzerine kuruldu.

Gugo'nun "Önsefini" anlamında önemli bir yer estetik kavramının tanımını atar. ayırt edici unsurunu göz önünde bulundurarak grotesque Ortaçağ şiiri ve modern romantik. Bu kavramla ne demek istiyor? "Grotesque, bir kontrast aracı olarak, bir kontrast aracı olarak, bizim görüşümüzde, doğanın sanatını açtığı en zengin kaynağıdır."

Gugo'nun çalışmalarının eserlerinin grotesk görüntüleri, Epigonian Klasikçiliğinin koşullu olarak güzel görüntülerine karşı, "öylesine ve alçakta yatan, hem güzel hem de çirkin hem de hayatın bütünlüğünü ve gerçeğini geçmek için çirkin olamayacağına inanıyor. "Grotesque" kategorisinin tüm metafiziksel anlayışı ile Hugo'nun bu sanat unsurunun gerekçesi, sanatı canlılığa yaklaşma yolunda bir adım ilerledi.

Hugo şiirin şiirin köşesi, Shakespeare'in çalışmalarını kabul etti, çünkü Shakespeare'in çalışmasında, onun görüşünde, trajedi ve komedi, korku ve kahkaha, unsurların ve grotesk, bunların bir alaşımının uyumlu bir kombinasyonu. unsurlar ve "modern edebiyat için üçüncü şiir dönemi için tipik bir yaratıktır" drama.

Hugo-romantik, ücretsiz, şiirsel yaratıcılıkta sınırlı bir fantezi yok. Playwright'ı efsaneye güvenmek ve orijinal tarihsel gerçeklerde na, tarihsel doğruluğu ihmal etmek için düşündü. Ona göre, "Tarihi" olsa bile, dramada temiz hikayeleri aramayın. Gerçekleri değil, efsaneleri belirler. Bu bir kronik, kronoloji değil. "

"Cromrevel" için önsözünde, doğru ve çok taraflı yaşam gösterimi ilkesi ısrarla vurgulanmaktadır. Hugo, romantik şiirin ana özellikleri olarak "Doğruluk" ("Le Vrai") hakkında konuşuyor. Hugo, dramanın sıradan bir ayna olmadığını, düzlem görüntüsü vermeyeceğini ve "renk ışınlarını sadece zayıflatmaz, ancak bunları hafifletmemesi, toplar ve yoğunlaştırılmasını, ışığa vurmak, Işık alev. " Bu mecazi çözünürlük, yazarın, yaşamın en karakteristik parlak olgusunu aktif olarak seçme arzusunu gizler ve görülen her şeyi kopyalamaz. Hayattan seçim yapma arzusundan başlayan romantik tipleme ilkesi, en akılda kalıcı, kendi özelliklerinde benzersiz, görüntüler, fenomenler, romantik yazarların, foetics'lerini klasikliğin dogmatik şiirlerinden olumlu bir şekilde ayırt etmesini sağlayan, hayatın yansımasını etkili bir şekilde yaklaştırılmasına izin verdi.

Gerçekçi gerçeklik anlayışının özellikleri Hugo'nun argümanında yer almaktadır. "Yerel lezzet"Bununla birlikte, yazarın seçtiği dönemin gerçek eyleminin, tarihi ve hane halkının özelliklerinin çoğaltılmasını anladığı. "Yerel renk" bulaşmalarını bitmiş çalışmalara sokmak için propagatre modayı kınadı. Drama, kendi görüşünde, dönemin renklerinden dolayı emprenye edilmelidir, "Ağacın kökünden en son sayfaya yükselen bir meyve suyu gibi yüzeye gelmesi gerekir." Bunu yalnızca tasvir edilen dönemi incelemek için dikkatli ve zorlaştırarak elde edebilirsiniz.

Hugo, yeni, romantik okulun şairlerinin tasvir etmesini tavsiye etti. dış hayatının ve iç dünyasının ayrılmaz şekilde bağlantısındaki adam, "Bir resimde" Drama Bilinci ile Yaşam Draması "kombinasyonu gerektirir.

Romantik tarihi hissi Ve ideal ve gerçeklik arasındaki çelişki dünyada ve Hugo'nun çalışmalarında kendine özgü olarak seçildi. Hayat ona tam çatışmalar ve felaketler görülmektedir, çünkü iki sonsuz ahlaki başlangıç \u200b\u200bve kötülüğün sürekli bir mücadelesi var. Ve bu mücadeleyi bağırarak iletir "Antitez" (kontrastlar) - "" Cromwell'e "önsözüne ilan edilen," güzel ve çirkinlerin imzalandığı "önsözü" de ilan edilen, yazarın sanatsal prensibi. Doğanın resimleri, insanın ruhu ya da insanlığın hayatıdır. Tarihte, kötülüğün unsurları, "Grotesque", Hugo'nun tüm yaratıcılığıyla, uygarlıkların çarpışmasının görüntüleri, insanların kanlı despotlara karşı mücadelesi, acı çekenlerin, afetlerin ve adaletsizliğe karşı mücadeleleri. Ve yine de, yıllar geçtikçe, Hugo, hikayeyi kötülükten iyiye, karanlığa ve şiddetten adalete ve özgürlüğe kadar karanlığa ve şiddete kadar kesin bir hareket olarak anlama konusunda daha fazla güçlendirildi. Bu tarihsel iyimserlik, çoğu romantikten farklı olarak, Hugo 19. yüzyıl aydınlatıcılarından miras aldı.

Klasik trajedinin şiirlerine çöktü, GYGO, sanatsal gerçekle uyumlu olmayan yerin ve zamanın birlik ilkesini reddetti. Bu "kuralların" ın skolastikliği ve dogmatizması, Hugo'nun sanatın gelişimini engeller. Ancak, korudu eylem birliğiYani, arsanın birliği, "Doğa Kanunları" ile ünsüz olarak ve gerekli dinamikleri arsa gelişmesine yardımcı olur.

Klasikçilik epigallerinin kimyasallarına ve sıyırma tarzlarına karşı protesto etmek, Hugo, basitlik, ifade, şiirsel konuşmanın samimiyetinin, şiirsel konuşmanın özen göstermesi için lezzetli, popüler nehirler ve başarılı neologizmalar dahil olmak üzere, "dilin gelişiminde durmuyor. İnsan zihni her zaman ileriye doğru ilerliyor veya istersen, değiştiğinde ve onunla değişiyor ve dili. " Dilde bir pozisyon geliştirmek, düşünceyi ifade etmenin bir yolu olarak, Hugo, her dönemin dilde yeni bir şey getirmesi durumunda, "her dönem bu kavramları ifade eden kelimeler olmalı" olduğunu belirtti.

Hugo tarzı için, ayrıntılı açıklamalar karakterizedir; Romanlarında genellikle sık sık çekilmedir. Bazen romanın hikayesi ile doğrudan bir ilişkisi yoktur, ancak neredeyse her zaman şiirsel veya bilişsel değerde farklılık gösterir. Diyalog Hugo - canlı, dinamik, renkli. Dili, karşılaştırmalar ve metaforlarla, heroes mesleğine ve yaşadıkları çevre ile ilgili şartlarla doludur.

"CROMWELL" ÖNLEMLERİNİN YARIŞMASI "CROMWELL", GUGO'nun edebi manifesto'yu, daha fazla iyileşemediği klasisizmin okul takipçilerinin ezici bir okulu bulmasıdır. Hugo, çelişkilerinde bir yaşam imajını istedi, karşıt güçlerin çarpışmasında, bu nedenle esasen gerçekçi gerçekliğin gerçekçi bir gösterisine getirdi.

Bölüm 3.

Roma-Drama "Parisli Katedrali, Leydi"

Bourbon Monarchy'yi deviren 1830 Temmuz devrimi, Hugo'da sıcak bir destekçi buldu. Kuşkusuz, 1830'da başlayan ve 1831'de başlayan ve 1831'de başlayan ve 1831'de başlayan ve 1831'de başlayan ve devrimin neden olduğu kamu kaldırma atmosferini de yansıttığını hiç şüphe yok ki, Hugo "Paris Annesi Katedrali" dedi. Hugo'nun dramlarından daha fazlası bile, "Parisli Annenin Katedrali" nde, "Cromwell" önsözünde formüle edilmiş, ileri literatür ilkelerinin bir düzenlemesini buldu. Yazar tarafından belirtilen estetik ilkeler sadece bir manifesto teorisyeni değildir, ancak derinden düşünülmüş ve yaratıcılık yazarını hissettirdi.

Roma 1820'lerin sonlarında tasarlandı. Plana itici olan, Eylemin Fransa'da "Katedral" olarak olduğu gibi aynı dönemde gerçekleştiği Roma Walter Scott "Quentin Dorvard" idi. Ancak, genç yazar görevine aksi takdirde ünlü çağdaşından daha yaklaştı. 1823. Maddede, Hugo, "pitoreskten sonra, ancak nesir romanı Walter Scott'un başka bir roman yaratması gereken başka bir roman yaratması gerekecek" yazdı. aynı zamanda drama ve epik, Pitoresk, ama aynı zamanda şiirsel, gerçeklikle dolu, ancak aynı zamanda ideal, doğru. " "Paris'in Katedrali'nin Tanrı'nın Annesi Annesi" yazılımını uygulamaya çalışıyor olan budur.

Dramalarda olduğu gibi Hugo, "Parisli Katedrali'nin Leydi Katedrali" nin hikayesine olduğu gibi; Bu sefer, dikkatini daha sonra Fransız Orta Çağları, Paris'in Geç XV yüzyılın Paris'i ile çekildi. Romantiklerin Orta Çağlara ilgisi büyük ölçüde klasik odak noktasına tepki olarak ortaya çıkmıştır. XVIII Yüzyılın yazarları sayesinde yayılan Orta Çağlara karşı işten çıkarma arzusu, bu seferinin karanlığın krallığı ve cehaletin krallığı, insanlığın ilerleyici gelişimi tarihinde işe yaramaz olarak oynandı. . Ve nihayet, esas olarak, orta yaşlarda, burjuva ömrünün tam tersi, her gün varoluşta loş, sıradışı oldukları ile romantikleri çekti. Burada buluşmak, tüm, büyük karakterler, güçlü tutkular, sömürü ve şehitlik, inanç adına inanılan romantikler. Bütün bunlar, romantik yazarlar için özel önemi olan insanların efsanelerinin ve efsanelerinle temas edilmesiyle yenilenen Orta Çağların yetersiz bir çalışmasıyla ilişkili bazı gizliliklerin haloe'sinde algılandı. Daha sonra, tarihsel şiirlerinin "yüzyılların efsanesi" konusundaki toplantısının önsözünde, Hugo paradoksal olarak, efsanenin tarihi ile eşitlenmesi gerektiğini beyan eder: "İnsan ırkı iki bakış açısından dikkate alınabilir: tarihi ve efsanevi. İkincisi, ilkden daha az gerçek değil. İlk ikincisinden daha az özlü değil. " Orta Çağ ve Gugo Roman'da, yeniden yaratılan tarihi rengin atölyesinin arka planında bir efsane tarihi biçiminde görünür.

Temel, bu efsanenin çekirdeği genel olarak, iki dünya ilkesinin sonsuz bir şekilde yüzleşmesi olarak, iyi ve kötü, merhamet ve zulüm, şefkat ve hoşgörüsüzlük, duygular ve sebep olarak tarihsel süreçte olgun hugo manzarasının tüm yaratıcı yolu için genellikle değişmedi. . Bu savaşın alanı ve farklı çağlar ve Hugo'nun dikkatini, belirli bir tarihsel durumun analizinden daha yüksek derecede daha büyük ölçüde çekiyor. Dolayısıyla ünlü nadustorizm, Hugo Hooes'un sembolizmi, psikolojisinin zamansız doğası. Hugo ve kendisi açıkçası, hikayenin bu şekilde romanda onunla ilgilenmediğini kabul ettiğini kabul etti: "Kitabın, bilinen bir bilgi ve bilinen bakımla, ancak yalnızca anket ve urablar, ahlaki hali ile ilgili bir açıklama dışında tarih iddiası yok. , inançlar, kanun sanatları, nihayet onbeşinci yüzyılda medeniyet. Ancak, bu ana şey değil. Eğer bir saygınlığı varsa, bu, hayal gücü, fad ve fantezi tarafından yaratılan bir iştir. "

Katedral ve Paris'in XV yüzyılın açıklamaları için, Hugo ERA'nın ahlakının görüntüleri önemli bir tarihi malzeme okudu ve diğer romanlarında olduğu gibi bilgisini parlatmaya izin verdi. Orta Çağ araştırmacıları, Hugo'nun "belgelenmesini" yakaladı ve yazarın bilgilerini her zaman birincil kaynaklardan çığlık atmamasına rağmen, ciddi bir hata bulamadı.

Yine de, kitaptaki ana şey, eğer Gug'un terminolojisini kullanırsak, bu "FAD ve FANTASY", yani, bütünün hayal gücü tarafından yaratıldığı ve çok fazla tarihle ilişkili olabileceği gerçeğidir. Romanın en geniş popülaritesi, ebedi etik problemleri ve ilk planın kurgusal karakterlerini, uzun süredir (öncelikle Quasimodo) edebi türlerin tahliyesinde gerçekleştiği (öncelikle Quasimodo) sağlar.

3.1. Arsa organizasyonu

Dramatik bir prensibe inşa edilen Romen: Üç adam bir kadının sevgisini başarıyor; Çingene Esmeralda, Paris'in Katedrali'nün Archidacon'unu seviyorum, Gorbun Quasimodo Katedrali ve Şair Pierre Grenguar'ın Katedrali'nin Katedrali'ni seviyorum. Aynı zamanda, Çingene, Febe de Shatoper'ın güzel, ama boş bir asaletini hissetmesini sağlar.

Roman-Drama Gugo beş eylemde ayrılabilir. Quasimodo ve Esmeralda'nın ilk eyleminde, henüz birbirlerini görmemek, aynı sahnede görünür. Bu sahne Grevskaya Meydanıdır. Burada, Esmerald dansları ve şarkıları, burada alayı geçiyor, sedyelerde bir Quasimodo babaları taşıyan komik bir ciddiyetle. Evrensel eğlence, kel bir adamla kasvetli bir tehditle karıştırıldı: "Blasphemia! Blasphemy! " Esmeralda'nın büyüleyici sesi, Roland Kule Tutucusunun korkutucu çığlığı tarafından kesiliyor: "Seni buradan, Mısır çekirgelerinden kaldıracak mısın?" Antitez oyunu Esmeralde'ye kapanır, tüm arsa dişleri sıkılır. Ve güzel yüzünü aydınlatan, şenlikli ateşin aynı anda ve darağacın yandığı tesadüfen değil. Bu sadece muhteşem bir muhalefet değil - bu trajedi. Grevskaya Meydanı'ndaki Esmeralda'nın dansıyla başlayan trajedinin etkisi burada burada sona erecek - yürütülmesi.

Bu sahnede konuşulan her kelime yürütülür trajik ironi. Kel adamın tehditleri, Paris'in Tanrı Claude Frollo'nun annesinin katedralinin archirandası, nefret dışı, sevgi, ama böyle bir aşk nefretten daha da kötüdür. Tutku, kurbanını ele geçirmek için her şeye hazır olan kötülüğe kuru bir yazar döner. Çığlık içinde: "Büyücülük!" - Esmeralda'nın gelecekteki sorunlarının öngörüleri: Onun tarafından reddedildi, Claude Frollo, devam etmek için acımasızca olacak, engizisyonun yargılanmasına, ölümün mahkumiyetini icat edecek.

Şaşırtıcı bir şekilde, ancak daha yakın küfürler de büyük sevgiden ilham alıyor. Gönüllü bir mahkum oldu, yıllar önce yıllar önce çalınan çingene tek bir kızı yasladı. Esmeralda'nın başındaki cennetin ve dünyevi KARAS'ı arayarak, talihsiz anne, güzel bir çingene ve öldürülen bir kızı olduğundan şüphelenmez. Küfürler gerçek olacak. Belirleyici anda, daha yakın olan zincir başparmak, sıcak sevgili kızın annesinden mahrum bırakılan, tüm Çingene kabilesinin intikamından, onu gizlemek için esmeralde vermeyecektir. Trajik ısıyı güçlendirmek için, yazarın çocuğunu Esmeralda'da bilmek için geri kazanımı yapacak - unutulmaz işaretler. Ayrıca tanıma Kızı kurtarmayacak: koruma zaten yakın, trajik kavşak kaçınılmaz.

İkinci eylemde, hala "Triumph" - Baba Jigs, "mahkum" olur (yine kontrast). Quasi-Modo bir skorla cezalandırıldıktan ve kalabalığın kalabalığındaki utanç verici postayı terk ettiğinden, kaderi, Hornsow'un kaderi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan Grevskaya Meydanı'nun sahnesinde iki kişi ortaya çıkıyor. İlk olarak, Claude Frollo utanç verici bir yazı için uygundur. Bir zamanlar çirkin bir çocuğu yakalayan, tapınağa tırmanan, onu büyüttü ve Parisli Tanrı Annesi Katedrali'ni yaptı. Çocukluk çağı, Quasimodo, kurtarıcının önünde saygı duymak için kullanılır ve şimdi kurtarmaya geleceğini bekliyor. Fakat hayır, Claude Frollo geçti, haince gözlerini söylüyor. Ve sonra utanç verici sütun esmeralda görünür. Hunchback ve güzelliğin kaderi arasında orijinal bir bağlantı var. Sonuçta, rasyonel, rasyonel, roman, bu fidanlıklara, çalındığı yerden, büyüleyici bebeğin olduğu yerden yayınlandı. Ve şimdi merdivenleri acı çeken Quasimodo'ya yükseliyor ve kalabalığın tek birinin kendisine su veriyor. Bu noktadan Quasimodo Göğsünde, aşk uyandırır, şiir ve kahramanca kendini fedakarlıkla doldurulur.

İlk hareketteki sesler özel bir önemliyse ve ikinci jestlerde, daha sonra üçüncü görünümlerde. Görüşlerin kesişme noktası Esmeralda'yı dans eder. Grenguar'ın şairi, meydanında yanında yer alan, bir sempati olan kıza bakar: Son zamanlarda hayatını kurtardı. Esmeralda'nın ilk toplantıya aşık olduğu Royal Shooter Feb de Shatoper'ın kaptanı, Gotik evin balkonundan bakar - bu bir Sostroma'nın bir görünümü. Aynı zamanda, katedralin Kuzey Kulesi'nden, Çingene Claude Frollo'ya bakar - bu bir kasvetli, despotik bir tutkunun bir görünümü. Ve hatta daha yüksek, katedralin çan kulesinde, Dondurulmuş Quasimodo, büyük aşkı olan kıza bakıyor.

Dördüncü durumda, baş döndürücü salıncaklar antitez limitine dönüşüyor: Quasimodo ve Esmeralda şimdi değiştirilmelidir. Yine Crowd, Grevskaya Meydanı'nda toplandı - ve yine tüm görüşler çingene yönlendirildi. Ama şimdi, cinayet ve büyücülük teşebbüsle suçlandı, darağacı bekliyor. Kız, hayattan daha çok sevdiği Feba de Shatopher'ın katilini ilan edildi. Ve gerçekte kaptanın etrafında asıldığı bir kişiyi itiraf ediyor - gerçek suçlu Claude Frollo. Efektin eksiksizliği için, yazar, YARALANMADAN SONRA YARALANMADAN SONRA BAĞLANTISI SONRASI VE YÜRÜTMEYE YERLEŞTİRİLMESİ. "Phoebus! Benim feb! " - Esmeralda'yı ona "sevginin ve zevkin hışırlısına" çığlık atıyor. Atıcıların kaptanının, adına göre (Şubat - "Güneş", "Tanrı olan güzel atıcı"), kurtarıcı olacak, ancak bu korkakça ondan uzaklaşacağını bekliyor. Esmerald, harika bir savaşçı değil, çirkin bir Rodos'u reddetti. Gorbun, Sırf Duvarı'na giderek, Cellat'ın ellerinden çingene tutup, Paris'in Tanrı'nın Annesi Katedrali'nin çan kulesine yükseldi. Öyleyse, tırmanmadan önce, kanatlı bir ruhu olan bir kız Esmeralda, şarkı söyleyen kuşlar ve çanlar arasında cennette geçici bir sığınacak.

Beşinci Yasada, Trajik Kavşak zamanı uygundur - Grevskaya Meydanı'ndaki belirleyici savaş ve yürütme. Parisli mucizelerin sakinlerinin sakinleri, Paris'in Tanrı'nın annesinin katedralini kuşattı ve bir Quasimodo kahramanca onu savundu. Bölümün trajik ironisi, her iki tarafın da Esmeralda'nın kurtuluşu için birbirleriyle dövülmesi gerçeğindedir: Quasimodo, Hırsızların kıza özgür olduğu ortaya çıktığını bilmiyor, mevduat, Horbun'un katedrali savunan, koruduğunu bilmiyor. Çingene.

"Ananka" - Kaya - Bu kelimeden, katedralin kulelerinden birinin duvarını okuyun, roman başlıyor. Kaya sırasına göre, Esmeralda kendisini verecek, sevgili adını bağıracak: "Şub! Bana göre, feb! " - Gerçek kendini mahvedecek. Claude Frollo kaçınılmaz olarak ve kendisi "Çingene'yi çekti" dedi "ölümcül düğüm" içine girecek. Rock, öğrenciyi yararlanacaklarını öldürmeye zorlayacak: Quasimodo, Claude Frollo'yu Parislian Annesi Katedrali'nin balidra'dan sıfırlayacak. Sadece karakterleri trajedi için çok küçük olanlar, trajik kayanın önlenmesini önler. Grenguare ve Memur Şau Hakkında Febe De Shatopper Ironity'den Yazar: "Trajik bir şekilde bitirdiler" - ilk kişi drama, ikincisi - evlenir. Roman, küçük ve trajik bir antitez ile biter. FUB'ın olağan evliliği ölümcül, evliliğin evlenmesine karşı çıkıyor. Uzun yıllar sonra Crypt'te, harap bir kalıntıyı bulacak - bir quasimodo iskeleti, Esmeralda iskeleti sarılıyor. Onları birbirlerinden ayırmak istediklerinde, Quasimodo iskeleti acele olacak.

Romantik Paphos, Hugo'da zaten arsa kayıtlarında ortaya çıktı.. Paris'in Tanrı'nın Annesi Katedrali'nin Archidacon'ın Çingene Esmeralda'nın hikayesi, Kvasimodo'nun Claud, Kvasimodo'nun Claud, Royal FeBa de Shatoper'ın kaptanı ve onlarla ilişkili diğer karakterler, gizem, beklenmedik eylem dönüşleri, ölümcül tesadüfler ile doyurulur. ve şans. Kahramanların kaderi tuhaf bir şekilde geçiyor. Quasimodo, Esmeralda'yı Claude Frollo'nun sırasına göre çalmaya çalışıyor, ancak kız yanlışlıkla fets tarafından yönetilen gardiyanı kurtarıyor. Esmerald üzerindeki girişim için, Quasimodo cezalandırılır. Ancak, utanç verici bir sütunda dururken talihsiz bir kambur olanı bir su yudumunu veren ve nazik davranışı onu değiştirir.

Temiz değil romantik, anında karakter kırma: Kaba bir hayvandan Quasimodo, bir kişiye dönüşür ve Esmerald'i sevmiş, nesnel olarak, bir kızın hayatında ölümcül bir rol oynayan, Frollo ile karşı karşıya kalmaktan çıkıyor.

Kader Quasimodo ve Esmeralda, uzak geçmişte yakından iç içe geçmiştir. Esmeralda, çocukluk çağıdaki bir çocuk olarak çalındı \u200b\u200bve çevrelerinde egzotik adını aldı (Esmeralda ispanyolca - "zümrüt" tercüme edildi) ve Paris'te bir çirkin bebeğin içinde kaldılar Latince (Quasimodo "bitmemiş" olarak çevrilmiştir), fakat aynı zamanda Fransa'daki Quasimodo'da - Tatilin adı, Frollo'nun ve bebeği topladığı kırmızı bir tepedir.

3.2. Roma'da karakter görüntüleri sistemi

XV yüzyılın sonunda "Paris'in Katedrali" nin eylemi gerçekleşir. Roman, Paris'te gürültülü bir ulusal tatilin resmini açar. İşte ve rengarenk vatandaşların ve kasaba kalabalığı; ve Flaman Tüccarları ve Fransa Büyükelçileri olarak gelen esnaflar; Ve Kardinal Burbonsky, ayrıca üniversiteden, dilenciler, kraliyet okları, sokak dansçısı Esmeralda ve Quasimodo Katedrali'nin fevkalade çirkin katedrali de. Bu, okuyucunun önünde görünen çok çeşitli görüntülerdir.

Hugo'nun diğer eserlerinde olduğu gibi, karakterler keskin bir şekilde iki kampa ayrılır. Yazarın demokratik görünüşü, aynı zamanda yüksek ahlaki niteliklerin, sadece bir ortaçağ toplumunun Nijakhs'inde - sokak dansçısı Esmerald ve Kvasimodo'da bulduğunu teyit eder. Oysa anlamsız Aristokrat Feb De Shatoper, Dini Fanatic Claude Frollo, Noble Fanatic Claude Frollo, Kraliyet Savcısı ve Kralın kendisi amoralizm ve egemen sınıfların zulmünü içerir.

"Parisli Katedrali, hanımımız" ürün tarzında ve yöntemle romantik. İçinde, Hugo Dramasının özelliği olan her şeyi tespit etmek mümkündür. Var abartı ve oyun kontrastları ve grotesk paketi ve arsadaki olağanüstü hükümlerin bolluğu. Görüntünün varlığı Hugo tarafından karakter gelişimi temelinde değil, ancak başka bir görüntüye muhalif olarak ortaya çıkar..

Romandaki görüntü sistemi, gelişmiş Hugo'ya dayanıyor grotesk teorisi ve kontrast prensibi. Karakterler açıkça belirtilmiş kontrast çiftler halinde inşa edilmiştir: Quasimodo'nun ucubesi ve Esmeralda'nın güzelliği, ayrıca Quasimodo ve harici olarak dayanılmaz Şubat; Cesporant Rhodes - tüm ortaçağ bilimlerini tanıyan bir keşiş bilim adamı; Claude Frollo da Phoebe'ye karşı çıkıyor: bir - bir assetik, diğeri eğlence ve zevk arayışı içine daldırıldı. Çingene Esmeralda, sarışın Fleur de lis'e karşı çıkıyor - bir fıçının gelin, zengin, eğitimli ve en yüksek ışığa ait. Kontrast ayrıca Esmeralda ile PeboM arasındaki ilişkiye dayanmaktadır: Esmeralda hissi ve esansiyel hissi - ve önemsizliğin, kaderwaten asil FAD'sinin önemsizliğinin derinliği.

Romantik Sanat Hugo'nun iç mantığı, keskin bir zıt kahraman arasındaki ilişkinin olağanüstü, abartılı bir karakter kazanması gerçeğine yol açar.

Quasimodo, Frollo ve Follo ve her üç aşk esmeralda da sahte, ama onların aşkınlarında herkes bir başkasının bir antagonisti tarafından ortaya çıkıyor. Febu'nun bir süredir bir aşk meraklısı ihtiyacı var, bir süredir, Frotlo'yu şehvetin bir konusu olarak bu esmeralda için nefret ediyor. Quasimodo, kızı bencilce ve ilgisini çekiyor; Phoebe ve Frollo'yı, egoizm hissi ve damlacıklarından mahrum eden bir kişi olarak yüzleşir ve böylece onların üstünde kuleleri. Tüm dünyaya enlobing, liberal bir özgürlük Quasimodo aşk dönüşür, ona bir tür insan başlangıcı. Claude'da Frollo Aşk, aksine, canavarı uyandırır. Bu iki karakterin muhalefeti ve romanın ideolojik sesini tanımlar. Hugo'nun planına göre, iki temel insan tipini somutlaştırıyorlar.

Bu yüzden yeni bir kontrast planı var: karakterin görünümü ve iç içeriği: Phoeb güzel, ancak dahili olarak loş, ruhlu fakirdir; Quasimodo çirkin dışa doğru, ama güzel ruh.

Böylece, roma, polar muhalefet sistemi olarak inşa edilmiştir. Bu kontrastlar sadece yazar için sanatsal bir resepsiyon değil, aynı zamanda ideolojik pozisyonlarının yansıması, yaşam kavramı. Polar'ın karışıklığı, Hugo Ebedi'nin hayatındaki romantizmi olmaya başladı, ancak aynı zamanda, zaten belirtildiği gibi, tarihin hareketini göstermek istiyor. Fransız Edebiyatı Boris Audivov'un araştırmacısına göre, Hugo, EPOCH'ların değişimini göz önünde bulunduruyor - Erken orta yaştan geç kalma, yani canlanma dönemi, - kademeli olarak iyi, maneviyat, yeni bir ilişki olarak barış ve kendileri için.

Romanın merkezinde, yazar Esmeralda imajını koydu ve manevi güzellik ve insanlığın düzenlemesini yaptı. Yaratma romantik görüntü Muhtemelen, yazarın ilk kez ortaya çıktıklarında karakterlerinin görünümünü verdiği canlı özellikleri teşvik eder. Romantik olmak, parlak boyalar, kontrast tonları, duygusal olarak doymuş epitifler, beklenmedik abartı kullanıyor. İşte Esmeralda'nın portresi: "Büyümesi düşüktü, ama yüksek gibiydi - ince kampı çok inşa edildi. O karanlıktı, ama tenisinin öğleden sonra döküldüğünü tahmin etmek zor değildi, Andaluscs ve Romalılar'da doğal olan harika altın tonu. Kız dans, kızarmış, eğirme ... ve parlayan yüzü parıldadığında, siyah gözlerinin gözleri sizi, fermuar gibi kör etti ... ince, kırılgan, çıplak omuzlar ve nazik omuzlar ile yanıp sönen, siyah- Saçlı, hızlı, yaban arısı gibi, altın, sıkıca bir Corsight Talio ile sıkıca etiketli, pinster-şişmiş elbiseyle, gözleri parlayan, gerçekten ortaya çıkarmış gibi görünüyordu. "

Karelerde şarkı söyleyen ve dans eden Çingene, mükemmel bir güzelliktir. Ancak, bu sevimli kız doldurulur çelişki. Bir melek veya peri ile karıştırılabilir ve o dolguncular, hırsızlar ve katiller arasında yaşıyor. Yüzündeki parlaklık, "Grima" ile değiştirilir, yüksek şarkı söyleme - Keçi ile komik odak. Kız şarkı söylüyor, "çılgınca görünüyor, sonra kraliçe."

Hugo'ya göre, yeni zamanın dramasının ve edebiyatının formülü - "Hepsi antitezi". "Katedral" yazarı "Katedral" exalts Shakespeare'in "bir kutuptan diğerine uzandığı" gerçeği için, gözyaşları tarafından bozulması için bir komedi olması için kahkaha doğurdu. Hugo-Romanist'in ilkeleri aynı - stillerin kontrast karışımıdır, "Grotesque'nin görüntüsü ve yüceltilmiş görüntünün görüntüsü", "korkunç ve shitovsky, trajedi ve komedi”.

Viktor Hugo'nun özgürlüğü ve demokratizmi, Quasimodo Beer'in imajında \u200b\u200b- mülkteki en düşük, reddedilen feodal hiyerarşi ve çirkin, çirkin olarak ifade edilir. Ve yine de, bu "daha düşük" yaratık, toplumun tüm hiyerarşisini değerlendirmenin bir yolu olarak ortaya çıkıyor, tüm "daha yüksek", sevgi ve kendini fedakarlık bir Quasimodo'yu dönüştürür, onu bir erkek, kahraman yapar. Orijinal ahlakın bir taşıyıcısı olarak, Quasimodo öncelikle Kilisenin resmi temsilcisi üzerinde yükselir, ruhun, ruhun dini fanatizme tarafından giyilen Archdiacon Claude Frollo. Quasimodo'nun çirkin görünümü - Hugo'nun Groteyk, muhteşem, muhteşem, akılda kalıcı ifadesinin romantizminin romantizmi için her zamanki, görünüşün insanı ve ruhunu hiç görünmemektedir. Mükemmel bir ruhun ve çirkin görünümün paradoksal kombinasyonu bir Quasimodo'yu çevirir romantik kahraman olağanüstü bir kahramandır.

Bir Quasi-Modo, Parisli Katedral Katedrali'nin görünümü, bayanımızın katedrali, somutlaştırıldığı gibi görünüyor. grotesk - Onu oybirliğiyle Baba jestlerini seçmediğini merak etmeyin. "Die Şeytan! - Scholyarov'dan biri onun hakkında. - Göreceksiniz - Gorbun. Gitti - o krom görüyorsun. Sana bak - bir eğri. Onunla konuşun - sağır. " Ancak, bu grotesk sadece mükemmel bir dış utanç derecesi değildir. Yüzün ifadesi ve kamburların figürü sadece korkulmaz, aynı zamanda tutarsızlığı ile de sürprizler. "... Bu kişinin karşısına yansıyan kötülük, şaşkınlık ve üzüntü karışımını tanımlamak bile zor." Üzüntü - bu korkunç bir görünüme çelişen şeydir; Bu üzüntü içinde - büyük zihinsel yeteneklerin gizemi. Ve figürlü Quasimodo'da, kovucu özelliklere aykırı - arka ve göğsün üzerine kambur, çıkık uyluklar - yüce ve kahramanca bir şey var: "... Bir tür zorlu ifade, çeviklik ve cesaret."

Bu korkutucu görünümde bile, bazı çekicilik var. Eğer Esmeralda, ışık ve lütufun bir düzenlemesidir, daha sonra Quasimodo - Monumentality'nin düzenlemesi, Güce saygıya yol açar: "Genel kural için olağanüstü bir istisna - genel kuralın olağanüstü bir istisnası vardı. Güç gerektiriyor, güzellik gibi, uyumdan çıktı ... kırılmış ve başarısız bir şekilde gıda devi oldu. " Ancak çirkin vücutta, duyarlı bir kalbi ortaya çıkar. Bu basit, fakir adam hem Phoebee hem de Frollo Claude'ye karşı çıkıyor.

Claude'nin rahip, özeti ve bir simyacı, soğuk rasyonalistik zihni, tüm insan duyguları, sevinçler, sevgi üzerinde muzaffer. Bu zihin, kalbin üstünde yırtık, erişilemez acı ve şefkat, Hugo kötü iktidar içindir. Romandaki iyi başlangıcının en iyi mirasının odak noktası, Quasimodo'nun kalbinde sevgiye ihtiyaç duyuyor. Ve Quasimodo ve Esmeralda'nın şefkatini göstermek, Claude Frollo'nun tam antipodlarıdır, çünkü eylemlerinde kalp çağrısı, bilinçsiz aşk ve iyilik arzusu tarafından yönlendirilir. Bu kendiliğinden dürtü bile onları ölçülemez bir şekilde, Claude Frollo'nun Ortaçağ Bursu'nun tüm caziplerini aklına getirdiğine inanıyordu. Eğer Claude'daysa, Esmeralda'nın içindeki cazibe sadece şehvetli bir başlangıç, onun tarafından işlenen kötülüğe bir intikam olarak algılanan suç ve ölüme götürürse, aşk Quasimodo'nun manevi uyanışı ve gelişimi için karar veriyor; Roma Finallerinde Quasimodo'nun ölümü, Claude'nin ölümünden farklı olarak, bir tür asillik olarak algılanıyor: Vücudun deformasyonunu ve ruhun güzelliğinin kutlamasını aşıyor.

Karakterlerde, çatışmalarda, Fabul, "Parisli Katedrali" manzarası, yaşamın yansımasının romantik ilkesini denedi. acil durumlarda olağanüstü karakterler.Koşullar, o kadar aşırılıklar, intifunsuz bir kayanın görünürlüğünü edindiler. Öyleyse, Esmeralda, tek iyiliğini dileyen birçok kişinin eylemlerinin bir sonucu olarak ölür: Kurulların tüm ordusu, Katedral'in saldırganları, Quasimodo, Savunma Katedrali, Katedral dışındaki Esmeraldo'yu gösteren Pierre Grenguar ve Hatta annesi kızı askerlerin ortaya çıkmasından önce geciktiriyor. Ancak, kayaya kaprisli bir oyun için, dönemin tipik durumlarının düzenliliği, navlun her bir tezahürünün ölümüyle karşılaştığı, hakkını korumak için herhangi bir girişimde bulundu. Quasimodo, sadece romantik estetiklerin görsel bir ifadesi olmadı - Yırtıcı pençelerden Esmeralda'yı koruyan bir kahraman, Kilisenin temsilcisine elini yükselterek, isyan, devrimin habercisinin bir sembolü haline geldi.

3.3. Paris Katedrali'nin görüntüsü Leydi

ve romanın ana kahramanlarının görüntüleriyle ayrılmaz bağlantısı

Roman, etrafındaki tüm aktörleri birleştiren ve romanın hemen hemen tüm temel sahne çizgilerini bir arada dolaşan bir "karakter" dir. Bu karakterin adı, Parisli Tanrı'nın Hugo Katedrali'nin çalışmasının başlığında sunuldu.

Romanın üçüncü kitabında, Katedral'e tamamen adanmış, yazar kelimenin tam anlamıyla marşını bu harika insan dehası yaratılıyor. Hugo için, Katedral "sanki büyük bir taş senfonisi, sanki bir insanın ve insanların devasa yaratılışı ..., dönemin tüm güçlerinin bağlantısının harika bir sonucu, her taştan yüzlerce yüzlerce fısıldadı. İşçinin fantezisinin formları, sanatçının dehası tarafından disiplinli ... Bu, insanların elleri, güçlü ve bol miktarda, bir çift karakteri ödünç aldığı ortaya çıktı: çeşitli ve sonsuzluk. .. "

Katedral aksiyonun ana yeri haline geldi, Claude Archivicon'un kaderi, bununla bağlantılıdır. Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Katedralin taş heykelleri, insan ıstırap, asalet ve ihanete, adil infiyete tanık olmaktadır. Katedralin tarihini konuşuyor, uzak bir 15. yüzyılda nasıl göründüklerini hayal etmemize izin veren yazar, özel bir efekti istiyor. Paris'te ve bugün gözlemlenebilecek taş yapıların gerçekliği, okuyucunun gözünde ve aktörlerin gerçekliğini, kaderlerinin gerçekliğini, insan trajelerinin gerçekliğini onaylar.

Romanın tüm ana kahramanlarının kaderi, hem harici bir olay kanasının katedrali ve iç düşüncelerin ve motivasyonların iplikleri ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Özellikle, bu, tapınağın sakinleri ile ilgili olarak geçerlidir: Archishacon Claude Frollo ve Quasimodo'nun çağrısı. Dördüncü Kitabın Beşinci Bölümünde Okunur: "..." ... Garip bir kader, o günlerde o günlerde Lady Katedrali'nin payına düştü - kaderi çok saygıyla sevilen, ancak tamamen farklı bir şekilde bu kadar yanıt vermeyen bir yaratık olarak Claude ve Quasimodo. Bunlardan biri - sadece içgüdüsel olan vahşi, vahşi, sadece içgüdü, güzelliğin katedralini, uyum için, bu muhteşem tamsayıyı patlatmak için sevdi. Bir diğeri, bilgi ile zenginleştirilmiş, onunla zenginleştirilen, kendisinde gizlenmiş olan iç anlamını sevdi, ona gizlenmiş olan, efsaneyi sevdi, sembolizmi, cephenin heykel süslemelerinin arkasına eritti, - bir sözcük içinde, o gizemi sevdi, saat kaçta Yüzyılın etkisi Parisli'nin insan zihin katedrali için kalır. "

Archidacon Claude Frollo Katedrali için habitat, hizmet ve yarı-insan ve yarı monteli anketler, tüm tutkuları, kusurları, tövbe, atma ve sonunda ölüm. Claude Frollo'nun din adamları, assetik ve simyacı, soğuk rasyonalistik zihni, her türlü insan duyguları, sevinçler, şefkat üzerindeki muzaffer. Bu zihin, kalbin üstünde yırtık, erişilemez acı ve şefkat, Hugo kötü iktidar içindir. Frollo'nun soğuk ruhunda çıkan en düşük tutkular sadece kendisinin ölümüne yol açmaz, ancak hayatında bir şey ifade eden tüm insanların ölümünün nedenidir: Archidacon Ceanoan'ın küçük kardeşi olan Quasimodo'nun elinden ölür , darağacın, temiz ve güzel Esmeralda'da ölür, bir Quasimodo rahibinin ölümü gönüllü olarak kendisini Claude yetkililerine gönüllü olarak ihanet etti, gönüllü olarak kendini savunur ve sonra evcilleştirildi ve sonra, aslında adanmış. Katedral, olduğu gibi, olduğu gibi, olduğu gibi, Claude Frollo'nun hayatının bir parçası olduğu ve burada romanın eylemine tam bir katılımcı olarak görev yaptılar: Galerileri ile, ArchChyacone, kare üzerinde dans eden Esmerald'i gözlemler; Katedral hücresinde, onlarla birlikte Simsemy ile donatılmış, sınıflar ve bilimsel araştırmalarda saatler ve günler geçirir, burada Esmeralda'ya karmaşıklaştırmak ve sevgiyle vermek için dua eder. Sonunda Katedral, Hugo tarafından çarpıcı bir güç ve psikolojik güvenilirlik ile tarif edilen, korkunç ölümünün yeri olur.

O sahnede, katedral de neredeyse animasyonlu bir yaratık gibi görünüyor: Sadece iki satır, Quasi-Modo'nun mentorunu korkuluklarla nasıl yüzleştiğine, aşağıdaki iki sayfa, aşağıdaki iki sayfa, Claude Frollo'nun katedral ile "çatışmasını" tanımlar: "Rodoslar geri çekildi. Archchikon'un arkasında birkaç adım ve aniden, öfkenin ona acele etmesinin sağlanmasında, onu Claude Bent'in yukarıda düştü ... rahip düştü ... durduğu boşaltma borusu düştü, düşüşünü gözaltına aldı . Çaresizlik içinde, her iki elle de sarıldı ... altında, Abyss'in Jıus'u ... bu korkunç pozisyonda, Archigiacon bir sözünü ifade etmedi, tek bir inilti yayınlamadı. Sadece kızarmış, insanlık dışı çabaları korkuluk için tırmanmaya başladı. Ancak elleri granit boyunca kaydırdı, bacakları, karartılmış duvarı tırmalamak, boşuna aranıyor ... Archchiakon deliydi. Kel alnında, ter, taşların altındaki tırnakların altından, kan sızdı, dizler aşındırıyordu. Yaptığı her zamanda, Sutanı, oluklara yapışan, çatırdayan ve koştuğunu duyduğunu duydu. Olukun talihsizliğini kapatmak, vücudunun ciddiyetine giren kurşun boruyu sona erdirdi ... Toprak yavaş yavaş onu onun altından bıraktı, parmakları oluk boyunca kaydırdı, elleri zayıfladı, vücut daha sertleşti ... Kule'nin hırsızlık heykeline, o ve o, o, o, o kadar üstünde, ama kendim için korkmadan pişmanlık duymadan baktı. Her şey etrafta doluydu: hemen onun önünde - oral canavarlar açıldı, altında - karenin derinliklerinde - kaldırım, başının üstünde - ağlayan quasimodo. "

Soğuk ruhu olan bir adam ve yaşamın son dakikalarında taş bir kalbi olan bir adam, soğuk bir taşla yalnızdı - ve onu ya da yazık, şefkatsiz, ne de merhamet etmeyi beklemedi, çünkü kendisi herhangi bir şefkat vermedi ya da acıma, ne de merhamet.

Quasimodo Katedrali ile İletişim - Bu çirkin kambur bir çocuğun ruhu ile çirkin hunchback - daha da gizemli ve anlaşılmaz. Hugo'nun bu konuda yazdığı şey budur: "Zamanla, güçlü bağlar sesi katedralle bağladı. Dünyadan, daha koyu bir kökenli ve fiziksel deformiteye sahip çift bir talihsizlikle, bu çift sigorta olmayan çemberdeki çocukluktan kapandı, fakir şey, kutsal duvarların diğer tarafında yattığı her şeyi fark etmemeye alışkındı, onu altına tıkladı. onun sena. Büyüdü ve geliştirirken, bayanın katedrali onun için yumurta ile görev yaptı, sonra yuva, sonra eve, sonra evren, sonra evren.

Bu varlık ve bina arasında, şüphesiz bir şekilde gizemli önceden tanımlanmış bir uyum vardı. Ne zaman, hiç, acı verici çabalarla bir Quasimodo, Vicochochka, kasvetli mahsullerin altında, küçük adam kafası ve hayvan gövdesi ile birlikte, raw ve alacakaranlık plakaları arasında doğal olarak ortaya çıkıyor gibi görünüyordu. ..

Dolayısıyla, katedralin yaşlılarının altında gelişmek, onun içindeki geceyi yaşamak ve harcamak, neredeyse onu asla terk etmeyin ve sürekli gizemli etkisini yaşamak, quasimodo sonunda ona benzemeye başladı; Binada bulunmuş gibiydi, bileşenlerinden birine dönüştü ... Neredeyse Abartı olmadan, salyangozların kabuğun şeklini aldığı gibi, katedralin şeklini aldığını söylemek için neredeyse olabilir. Onun konutu, onun laneti, kabuğu oldu. Onunla antik tapınak arasında derin içgüdüsel bağlanma, fiziksel afinite ... "

Romanı okuyarak, Quasimodo, Katedral'in hepsi - iltica, konut, arkadaş, onu soğuktan, insan köyü ve zulmünden savundu, insanlarla insanlarla olan kişilere olan ihtiyacı karşılamada, "sadece aşırı isteksizlikle karşılaştı. Gözlerini insanlara çevirdi. Mermer heykellerinin yaşadığı katedrale, en azından yüzüne gülmemiş ve ona sakin ve yardımsever gözlere bakan piskoposlar tarafından yaşadığı katedrale yeterliydi. Canavarlar ve şeytanların heykelleri de ondan nefret etmiyorlardı - onlara çok benzeydi ... Azizler onun arkadaşıydı ve onu korudu; Canavarlar da arkadaşlarıydı ve onu korudu. Uzun zamandır ruhunu döktü. Bazı heykelin önünde çömelme, saati ile konuştu. Eğer şu zamanlarda biri tapınağa girerse, Quasimodo bir sevgili gibi uçtu, serenatta yakalandı. "

Sadece yeni, daha güçlü, yabancı bir his, insan ve bina arasındaki bu ayrılmaz, inanılmaz bağlantıyı sallayabilir. Mucize, masum ve güzel görüntüsünde somutlaştırılan, reddedilen bir reddedilen hayata girdiğinde oldu. Mucizenin adı Esmeralda'dır. Hugo, bu kahramanı, insanların temsilcilerinde doğal olan tüm en iyi özelliklerle birlikte verir: güzellik, hassasiyet, nezaket, merhamet, sofistike, naivety, bütünlük ve sadakat. Ne yazık ki, acımasız insanlar arasında, acımasız insanlar arasında, tüm bu nitelikler avantajlardan daha fazla dezavantajlardı: nezaket, saflık ve basitlik, kötülük ve mandal dünyasında hayatta kalmaya yardımcı olmuyor. Esmeralda öldü, sevgi dolu - Claude, onun tarafından sevdiği ve kendisine taahhüt edilmeyen, onu taahhüt etmeyen ve taahhüt etmedi - Quasimodo.

Katedrali, ArchChyakon'un "Katedral" nın "Katedrali" nin üzerine çevirmeyi başaran Quasimodo, "Parçanın" ayrılmaz bir parçası - Çingene'yi kaydetmeye, sahneden tasarruf etmeye ve katedrali kullanmaya çalışıyor. Bir sığınak olarak Katedral, yani suçluların hukukun ve yetkililerin zulmü için uygun olmadığı yerler, cümleler, sıkıntıların kutsal sığınak duvarlarına davet edildi. Ancak, insanların kötülüğü daha güçlü olduğu ortaya çıktı ve Bayan Katedrali'nin taşları Esmeralda'nın hayatını kurtarmadı.

3.4. Romantik tarihçilik

Fransız romantik edebiyatında "Parisli Annenin Katedrali", tarihi türün olağanüstü bir çalışmasıydı. Hugo'nun yaratıcı hayal gücünün gücü, tarihin gerçeğini yeniden yaratmaya çalıştı; bu, modernite için öğretici bir talimat olacaktır.

Victor Hugo, sadece dönemin bir lezzetini vermekle kalmayıp, aynı zamanda o zamanın sosyal çelişkilerini ortaya çıkarmak için yönetti. Farklı insanların büyük bir kitlesi, baskın soyluların, din adamları ve kraliyet yetkililerinin romanına karşı çıkıyor. Louis Xi'nin bir hapishane hücresinin yapımındaki harcamaları değiştirdiği bir sahne, içinde tutarsızlığın duasına dikkat etmemek, ödeme yapmaz.

Katedralin görüntüsü hiç şaşırtıcı değil, romanda merkezi bir yer alır. Hristiyan Kilisesi, SERF'lerin sisteminde son rolü oynadı. Ana karakterlerden biri, ArchChyacon Katedrali Claude Frollo'dur - Katiplerin kasvetli ideolojisini içerir. Stern fanatiği, kendini bilim okumak için adadı, ancak ortaçağ bilimleri, tasavvuf ve batıl inançla yakından ilişkilidi. Olağanüstü bir aklın adamı, Frollo yakında bu bilgeliğin iktidarını hissetti. Ancak dini önyargılar, sınırlarının ötesine geçmesine izin vermedi. Başka bir inovasyondan önceki gibi tipografiden önce "Sunak Bakanı'nın korku ve şaşkınlığı" yaşadı. İnsan arzularını yapay olarak bastırdı, ancak Çingene kızının ona neden olabileceği günaha dayanamadı. Fanatik keşiş, tutkusunda öfkeli, alaycı ve kaba hale geldi, düşük maliyetli ve acımasızca iyi keşfeder.

Roman, Hugo için yeni bir anti-anti-anti-anti-anti-anti-anti-anti-anti-anti-anti-anti-anti-anti-trend tarafından girildi. Katedralin kasvetli görüntüsü, çok zorlu kişinin yüzyıllarındaki bir Katoliklik sembolü olarak romanda hareket eder. İnsanların köleleştirilmesinin katedral sembolü, feodal baskının sembolü, koyu batıl inançlar ve insanların ruhlarının esaretinde tutulan önyargıların sembolü. Katedralin karanlığında, kemerlerinin altında, tuhaf mermer şömine ile birleşen, tek başına zillerin sersemlemesi, yalnız, "Katedral'in ruhu" olan Quasimodo, "Katedral ruhu" yaşıyor. Onun aksine, Esmeralda'nın sevimli görüntüsü, dünyevi yaşamın sevinç ve güzelliğini, vücudun ve ruhun uyumu, yani Ortaçağ'daki bir değişikliğin idealleri olan Rönesansın idealleridir. Dönem, "Katedral" deki kahramanların kalbinde kaderden geçer.

Esmeralda'nın roman boyunca Tanrı'nın annesiyle karşılaştırılması tesadüf değildir. Ondan, ışık, "Bekaret, Annelik ve İlahiyat'ın mistik birleşmesinde Raphael'i yakalayan ideal hassasiyet olan özelliklerine geliyor." Böylece yazar metaforik olarak önermektedir: Yeni zamanın tanrısı - özgürlük, Esmeralda şeklinde - gelecekteki özgürlüğün vaadi.

Uyanış insanların görüntüsü bir Quasimodo'da somutlaştırılmıştır. Esmeralda'nın bir quasimodo'nun utanç verici bir sütunundan muzdarip bir içki verdiği sahne, gizli bir değer yürütülür: Bu kölelikte bir tanrıcıdır. Esmeralda Gorbun ile bir toplantı ise, katedralin taş görevlerinden biri olduğuydu, (Latince adına uygun olarak, - "Quasimodo," Neredeyse "," sanki "), sonra sevilen Onun, neredeyse hiç süpermen olamaz. Quasimodo'nun kaderi, insanların tarihin yaratıcısı olması gerektiği gerçeğinin önemlidir.

Esmerald ve Quasimodo tarafından ne harap? Onların kayaları orta yaştadır. Yaşlanma, serpme dönemi, sonunun yaklaşımını hissediyor, daha şiddetli bir hayat. Orta Çağlar, özgür olması için Esmeralde'yi ve taşın gücünden kurtulduğu için Quasimodo. Yasalar, önyargılar, Orta Çağların alışkanlıkları onları öldürür.

Romanın yazarının anlaşılmasında, insanlar sadece karanlık bir cahil kitlesel değildir, ezicilerin pasif fedakarlığı: O yaratıcı güçlerle doludur ve savaşacaklar, geleceğe sahip olur. XV yüzyılın Fransa'daki insanların hareketinin geniş bir resmini yaratmasında, evlenmemiş güçlerin basit insanlarında, sürekli ayaklanmalarda, sürekli ayaklanmalarda, istenen zafer kazandıran bir enerji gösterdi.

Henüz uyanmadığı halde, "saati henüz kırılmadı", feodal yanıp sönme tarafından hala ezildi. Ancak, Paris halkının katedralinin saldırısı, romanda bu kadar parlak bir şekilde tasvir, 1789'daki Bastille fırtınasına sadece bir başlangıçtır (Louis Xi Kralı'nın bu kalede yaşadığı tesadüfen değil), ezilen bir devrime feodalizm Bu "popüler saat" kesin olarak, "Favori İnsanlar Gent Coppenol" olan Poslanda Kralı'nı kesin olarak tahmin ediyor:

"Nabathy'nin sesleri bu kuleden geldiğinde, kulenin cehennemin çöküşüyle \u200b\u200bçöktüğünde, askerler ve kasaba halkları birbirlerine ölümlü bir kavgada aceleyle çöktüğünde silahlar çıkacak, o zaman bu saat kırılacak."

Halkın hayatının tüm renginde ve resimlerinin "Parisli Katedrali" nde, Hugo, çok sayıda romantizm yazarın olduğu gibi, ortalama yaşları idealize etmedi, feodal geçmişin karanlık yönlerini doğruladı. Aynı zamanda, kitabının, Fransa'ya sıcak vatansever sevgiyle dolu, öyküsüne, yazarın mahkumiyetinde, Fransız halkının özgürlük seven ruhunu yaşadığını, onun hikayesine kadar çok şiirseldir.

3.5. Çatışma ve sorunlu roman

Herhangi bir tarihi dönemde, Hugo'nun çeşitli çelişkileri boyunca, iki ana ahlaki mücadelenin mücadelesini ayırt eder. Kahramanları ve "Paris'in Tanrı'nın Annesi Katedrali" ve daha da geç romanlarda, sadece parlak, yaşam karakterleri, sosyal ve tarihsel olarak boyanmış değil; Görüntüleri romantik sembollere dönüşecek, sosyal kategorilerin taşıyıcıları, rahatsız edici kavramlar, nihayetinde iyi ve kötülük fikirleri.

Tamamen inşa edilen "Paris'in Tanrı'nın Annesi", tamamen inşa edilmiş, geçiş dönemi çatışmalarını yansıtan ana Antitiza, iyi ve kötülük dünyasının dünyasıdır. Romandaki "kötülük" belirtildi - bu feodal düzen ve Katoliklik. Bastırılmış ve ezici dünyasının dünyası: Bir yandan, bastille boyunlu kraliyet kalesi, "zarif ve insanlık dışı" merdiveni ve cavaliers, diğer paris Meydanı ve gecekondularıyla soylu olan tiran. "Dvor Miracles"; Dezavantajları yaşadıkları yer. Dramatik çatışma, kraliyet güç ve feodalistlerin mücadelesinde, ancak halk kahramanları ile baskıcılar arasındaki ilişki üzerine inşa edilmez.

Kraliyet gücü ve desteği, Katolik Kilisesi, romanda insanlara düşmanca gösterilmektedir. Bu, Louis Xi'nin hesaplama-acımasız kralı kralı ve Claude Frollo'nun kasvetli frolik archudeacon görüntüsünü tanımlar.

Dışarıdan parlak ve aslında, boş ve kalp zil sesli asil toplum, sadece Esmeralda'nın aşık olanı olan, önemsiz bir peçe ve kaba bir asker olan Kaptan Feba de Shatoper imajında \u200b\u200bsomutlaştırılmıştır; Archgiacon gibi, Phoebo'nun ilgisiz ve özverili hissetme yeteneğine sahip değildir.

Quasimodo'nun kaderi, korkunç ve acımasız yolculuk için özeldir, ancak (korkunç ve acımasız), döneme ve Quasi-Modo'nun sağlanması nedeniyledir. Claude Frollo, ortaçağın müsrüsesi ve benlikçiliği ile yapılan bir düzenlemesidir, ancak atrocities, ortaçağ Katolikliğinin dini müstehcenciliğinin sorumlu olduğu insan doğasının bozulmasıyla üretilir. Esmeralda - "İnsanların ruhu", imajı neredeyse semboliktir, ancak bu koşullarda insanlardan herhangi bir gerçek kızın kaderi olan Cadde Dansı'nın kişisel trajik kaderi mümkündür.

Zihinsel ve yüksek insanlık, yalnızca toplumun dibinden gelen insanların yalnızca reddedilen insanların vardığını, romanın gerçek kahramanlarıdır. Esmeralda'nın sokak dansı, insanların ahlaki güzelliğini sembolize ediyor, sağır ve sosyal kaderin quasimodo-acilliliğinin çirkin zilini.

Eleştiri, hem karakterlerin hem de Esmeralda'nın hem de Quasimodo'nun, haksız bir mahkemenin mağdurları tarafından takip ettiğini, acımasız yasalar: Esmeralda'nın işkence gördüğü, ölüm cezasına çarptırıldığını, utanç verici bir postaya gönderildi. Toplumda reddedildi, pahalı. Ancak, gerçekliğin sosyal değerlendirmesinin nedenini zorlukla savunur (bu arada, kralın ve halkın imajında) romantik Hugo diğerine odaklanır. Ahlaki ilkelerin çarpışmasıyla ilgileniyor, ebedi polar kuvvetleri: iyi ve kötülük, özveri ve bencillik, güzel ve çirkin.

"Acı ve Dezavantajlı" için sempati ifade eden Hugo, insanlığın ilerlemesine, kötülüğün nihai zaferinde, dünyadaki kötülüklerin üstesinden gelecek olan ve rızayı ve adaleti onaylayacak olan insancılın kutlamalarında insanlığın ilerlemesine derinlikten doluydu. Dünya.

Kahramanların ölümü, "Paris'in Paris Annesi Annesi Katedrali" nin kötülüğü üzerindeki ahlaki mahkemedir (1831). "Katedral" nin kötülüğü, Hugo'nun romanın yaratılmasında, 1830'un devrimi döneminde, eski stroy ve vakıflarının (yazara göre) kralın döneminde savaştığı "eski stroy". Adalet ve kilise. Romandaki eylem 1482'de Paris'te konuşlandırılır, yazar genellikle imajının bir öğesi olarak "EPOCH" hakkında konuşur. Ve aslında Hugo tüm bilgiyi gerçekleştirir. Romantik tarihi, açıklamaların bolluğu ve muhakeme, EPOCH'ın dönemi, "renginin" hakkında açıkça gösterilmektedir.

Romantik tarihi romanın geleneğine uygun olarak, Hugo, bir tuval destanı, hatta büyük, açık alanların imajını tercih eden bir Tuval Epic, hatta iç, kütle sahneleri, renkli gözlükler. Roman, Shakespeare'in Ruhu'ndaki bir tiyatro temsilcisi olarak, sahnede, her türlü "Kural", hayatın kendisi, güçlü ve çok renkli olarak kırıldığı gibi bir tiyatro temsili olarak algılanır. Sahne, Şehrin çarpıcı bir şekilde bilgisiyle, mimarın yaratılışı gibi bir ressam bezi gibi, çarpıcı bir netlik ile yazılan tüm Paris'dir. İnsan Roma Hugo, Güçlü İnşaat Detaylarından - Güçlü İnşaat Detaylarından - Tanrı'nın Katedrali'nin Tanrı'nın annesi inşa edildiği gibi olduğu gibi. Hugo'nun romanlar genellikle bir katedral gibidir - onlar en büyük, kargo, daha fazla ruhla eşlik etmektedir. Yazar, stabul tarafından çok fazla gelişmez, kaç taş taşı, kafa için bölümü koyar.

Katedral— ana karakter Romantizmin açıklamalarına ve resimlerine karşılık gelen Romana, Hugo-Mimar'ın yazarın niteliği, - dönemin görünen özelliğinin tarzıyla. Katedral, orta çağların sembolüdür, anıtlarının geri dönüşlü güzelliği ve dinin deformitesidir. Romanın ana kahramanları - Rhodere Quasimodo ve Archiviakon Claude Frollo sadece sakinleri değil, katedralin yaratılmasıdır. Quasimodo'da, katedral çirkin görünümünü tamamlıyorsa, sonra Claude'da samimi deformite oluşturur.

Quasimodo- Hugo'nin demokratik ve insancıl fikirlerinin bir başka uygulaması. Hugo'nun savaştığı "eski katı", her şey görünüme göre belirlendi, bir sınıf, bir takım elbise - çirkin bir zil sesi, gevşek, outcast kabuğunda bir Ruh Quasi-Modo görünür. Bu, kralın taçlandırdığı halka açık hiyerarşideki en düşük bağlantıdır. Ancak en yüksek, yazar tarafından belirlenen ahlaki değerlerin hiyerarşisindedir. İlgisiz, bencil olmayan aşk Quasimodo, özünü değiştirir ve, duyguları dinle ilgilenen, Dinle ilgilenen, Memur'un muhteşem muhteşem üniforması olan Dinle ilgilenen Roman'ın diğer tüm kahramanlarını değerlendirmenin bir yoluna girer. güzel şekle inanç.

Karakterlerde, çatışmalarda, Fabul Romana, acil durumlarda olağanüstü karakterlerin bir romantizm belirtisi olduğunu belirledi. Ana karakterlerin her biri, romantik sembolizasyonun meyvesidir, belirli bir kalitenin aşırı uygulamasıdır. Yeniden nispeten az eylem, yalnızca özelliklerinin ağır tanımı nedeniyle değil, aynı zamanda kahramanların romantik doğası nedeniyle, bunlar arasında, bir dokunuşla, Quasimodo, Claude'nin bir dokunuşuyla birlikte duygusal bağlantılar var. , Esmeralda sıradışı güç akımlarını ortaya çıkardı ve eylemlerin önüne geçti. Estetik Hyperball ve Kontrast, duygusal gerginliği arttırır, onu sınıra getirir. Hugo, kahramanları olağanüstü romantik karakterlerin mantığı ve davanın gücüyle üretilen olağanüstü durumlarda en sıradışı içine koyar. Dolayısıyla, Esmeralda, onu sevenlerin ya da iyi isteyenleri sevenlerin eylemlerinin bir sonucu olarak ölür, - botların bütün ordusu, Katedral, Quasimodo'ya saldıran, Katedral, Pierre Grenguar, Katedral'in geri çekilmesi, Katedral'den çekilen Askerlerin görünümünden önce kızı gözaltına alınan kendi annesi.

Bunlar romantik acil durumlardır. Hugo onlara "kaya" diyor. Kaya- Yazarın zaman kılavuzunun sonucu değil, sırayla, tuhaf gerçeklik bilgisinin bir yolu olarak romantik sembolizasyonu çizer. Kayaların tahrip edilen rastgele rastgele için, dönemin tipik durumlarının kalıbı, Sertifika'nın her bir tezahürünün ölümüyle karşılaştığı, haklarını savunma girişimi. Kahramanları öldüren, ancak doğal olmayan "Eski Stroy", Kral, Adalet, Din, Savaş Viktor Hugo'yu açıklayan insan kişiyi bastırmanın her yoludur. Roma'nın devrimci pathoları, romantik ve düşük ve düşük olan romantik çatışmayı somutlaştırdı. Düşük, feodalizmin, Royal Despoty'nin belirli tarihsel görünümünde, Commoners'ın Kuyumunda, şu andan itibaren reddedilen konuyla ilgili en sevdikleri yazar. Quasimodo, sadece romantik estetiğin bir düzenlemesi değil, Esmeraldo'nun Esmeraldo'nun ENERGOOS'unun "Adalet" nin, Archidacon kahramanını öldüren bir isyanın sembolü haline geldi. Sadece hayatın gerçeği değil - devrimin gerçeği Hugo romantik şairinde açıldı.

V. Hugo tarafından romandaki romantik karakterlerin sistemi "Parisli'nin katedrali olan Leydi."

Literatürde romantizm - lirik türlerin baskınlığının dönemi, öncelikle lirik şiir, liyol-epik şiir. Nesirde, romantizm, yeni edebiyatın tüm karşılık gelen görevlerinin çoğu, F. Schlegel'in sentetik evrensel türün çoğunu, yeni edebiyatın en önemli görevlerini kabul ettiği romanda kendini daha da aydınlattı. Erken romantik romantizm, öncelikle psikolojik, konstradikory, ana karakterinin karmaşık bilincini (Fransız yazarının "" Rene ", en büyük Alman Romantizm F. Novisa, 1801'de" Heinrich Owldingen "" Heinrich Owldingen "olarak keşfetti. İngiliz romantizminde Sir Walter Scott (1788-1832) çalışmalarında, tarihi romanın ilk örnekleri görünür. Bu tür, tüm Avrupa edebiyatında hızlı bir şekilde olağanüstü popülerliği ele geçiriyor. Viktor Hugo'nun yaratıcılığının örneğinde romantik bir tarihi romanı düşünün.

Victor Hugo (1802-1885), en büyük Fransız romantik, romantik edebiyatın tüm türlerinde gerçekleştirildi. Yazılarının koleksiyonunun doksan hacimleri, şiirlerinin yirmi iki koleksiyonunu, yirmi bir draması, dokuz roman, şiir, makale, konuşmalar, gazetecilik içeriyor. Hugo, Rusya'da çoğunlukla bir roman olarak biliniyorsa, daha sonra Fransa'da, Fransız şiirinin tamamındaki en üretken ve orijinal şair olarak kabul edilmektedir. "Şiir Okyanusu Okyanusu" nın yazarıdır. - 153 837. Fransız edebiyatının tarihinde on dokuzuncu yüzyıl, bazen onu "Hugo Age" adıyla adlandırılır.

Viktor Hugo, Napolyon General General Leopold Hugo'nun üçüncü, genç oğluydu. İçinde, şiirsel bir yetenek, erkenden on beş yılda, akademisinden övgüye değer bir inceleme layık görüldü. Yirmili yaşlarda, Fransa'daki genç bir romantik okulun başkanı olarak kabul edildi, klasik bir savaşçının yetkisi, Fransız sahnesindeki ilk romantik dramanın formülasyonu için "Romantik Savaş" nda kuruldu. Otuzlu yaşlarda, Hugo'nun "romantik tiyatrosu" yaratıldı, bir nesir olarak iddia edildi. Hugo, 1848'in devrisini coşkuyla kabul etti ve 1851 Devlet Darbesi tarafından kesilen siyasi faaliyetlere daldı. Hugo, Fransa'nın yeni İmparatoru'nun politikası ve her zaman (1851-1870), İngiltere'de sürgünde geçirdiği her zaman (1851-1870) 'nin her zaman (1851-1870)' nin Silahlı Louis Napolyonun Silahlı Nöbetçiliği Yöntemleri ile kabul edilmedi. Bu on dokuz yıl, hayatının en kahraman dönemi ve çalışmalarının en verimli dönemi olduğu ortaya çıktı. Hugo, bir lirik şair ve vatandaş şairi olarak ortaya çıkan yeni bir yolda, "Kalıplanmış" (1862) romanındaki çalışmaları tamamladı, "gülen adam" ve "denizin işçileri" romanı yazdı. Rejimi düştükten sonra, Louis Napoleon Hugo muzaffer bir şekilde vatanına geri döner ve hayatının son yıllarında yeteneği gençliğinde olduğu kadar çeşitlidir. "Serbest tiyatroyu" yaratır, yeni sözlerin yeni koleksiyonlarıyla gerçekleştirdiği, romanı "doksan üçüncü" (1874) yayınlar.

Tüm kilometre taşları, Drama "Ernani" (1829) prömiyeri, Hugo'nun (1829) yaratıcı biyografisinin yaratıcı biyografisinin, Fransız sahnesinde Klasikçilik'in hakimiyetini ve romantizminin tanınması Yeni lider edebi yön. Drama "Cromwell" (1827) önsözünde bile, Gugo, Fransa'daki romantik teorinin ana hükümlerini, özellikle de Romantik Grotesman Kavramı - romantik ironi kategorisinin Fransız versiyonu. Hobi dalgası üzerindeki bu teorik hükümlere uygun olarak, Walter Scott Hugo ilk olgun romanını yazıyor - "Paris'in Paris Annesi Katedrali" (1831).

Hugo'nun üç yılı, romanın materyalini topladı ve düşündü: XV yüzyılın Paris'i, Katedralin mimarisinin, Louis Xi'nin hüküm sürdüğü tarihi dönemini, tarihi dönemini inceledi. Roman, altı ay boyunca çok hızlı bir şekilde yazıldı ve 1830'un devrimi - yaratma süresinin siyasi olaylarının bir izini taşıyor. Geçmişte, Hugo, devrim sırasında tezahür ettiren Fransız halkının kahramanlığının kökenlerini anlamak istiyor. Ulusal tatilin resmi romanı açar, tamamlayan halk isyanının resmi. Bütün romantizm, şehir kalabalığının hayatının geniş bir geçmişini ortaya çıkarır.

Romandaki insanların ruhu, romanın merkezi imajını oluşturur. Bu sermaye imgesi - Paris'in Katedrali'nin Tanrı'nın Annesi, Notre Dame. İşte romanın ana kahramanı: "... Yıldızlı gökyüzünde şarkı söyleyen, kuleleri, taş kenarları ve iki başlı bir Sfenks gibi, kuleleri, taş kenarları ve bir canavar kırpma, siyah bir silueti olan bayanımızın büyük katedrali, Şehir arasında bir uykuda ... "Hugo, cansız nesnelerin görüntülerini canlandıracak bir mülk vardı ve Notre" Yesh romanında, özel bir hayatta yaşıyor. " Katedral, insanların orta yaşlarının bir sembolüdür. Füze ustaları tarafından inşa edilen görkemli Gotik Katedral olan Hugo için, öncelikle insanların ruhunun ifadesi olan harika bir halk sanatıdır. Katedral, bir kişinin ve halkın, Halk Fantasy'nin "Iliad" taçının, Orta Çağların Fransız halkının "Iliad" nın devasa yaratmasıdır.

Aynı zamanda, romanın katedrali günlük tutkunun bir ISNA'sıdır. Romanın sanatsal alanında hüküm sürüyor: En önemli olayların tümü katedralin duvarlarında ya da onun önündeki meydanda meydana gelir. Aktif olarak bir karaktere yardımcı oluyor, aktif bir karaktere yardım ediyor, başkalarına karşı karşıya kalıyor: Duvarlarında Esmeralda'yı barınaklar, Frollo Claude'u kulelerinden düşürüyor.

Romanın ana kahramanları, katedralin etrafındaki halk kalabalığından geliyor. Arsa'nın kalbinde geleneksel bir aşk üçgeni, Melodrama'yı seviyorum. Tüm ana karakterlerin görüntüleri, hiperbol, abartı, şeytan konsantrasyonuna dayanan romantik grotesk hugo teorisine uygun olarak oluşturulur; Yazar, yalnızca karakterlerin birbirlerine zıt olmadığı, aynı zamanda her karakterin görüntüsü de dış özelliklerin ve iç zihinsel özelliklerin aksine dayanmaktadır. İlk okuyucu, Lady Katedrali'nin adı olan Quasimodo ile tanışır. Romanın başında, "Papa Shitov" kralı'nın seçimleri, "Papa Shitov" ve korkunç yüzleri ezen herkesle rekabet, doğal insan Quasimodo - doğal olmayan, dondurulmuş bir grotesk maskesi kazanır. İlk başta, görünümü yarı ömründe dünya görüşüne karşılık gelir. Quasimodo, katedralin sesini verir, "bu muazzam binaya hayat dökülür."

Quasi-Modo - Yerli Ev Katedrali, çünkü o katedralin teklif edilmesi için fidanlıkta bulunan bir podlidysh. ArchChyacon Katedrali Claude Frollo biraz sağır çirkin büyüdü ve onu bir yüzük yaptı ve Quasimodo yeteneği bu derste tezahür etti. Onun için, zil zilleri seslerin senfonisine dökülür, yardımı ile katedral vatandaşlarla konuşuyor. Ancak kasaba halkları sadece şehir halkına doğanın bir hatasını görüyorlar. Herkes için, geceleri insanları uyandıran zil lanetini ve işçisini bir maymun gibi, katedralin baş kuleleri boyunca gören ve onu şeytanın kulelerinden ve katedralin kulelerinden canlandırdığını düşünenler.

Quasimodo'nun ortaya çıkması insanlara iğrenme ve insan düşmanlığından uyanıyor, yakalanan evinin yüksek duvarlarının arkasında - Katedral. Ortaçağ kültüründe katedral, tüm dünyanın sembolik bir düzenlemesidir, tüm dünyanın tümünü yarı modo için değiştirir. Aynı zamanda, güvenilir duvarları, yalnızlığı dilediği bir yarı kod kalesi içindir. Katedralin duvarları ve nadir deformasyonun onu insanlardan güvenilir bir şekilde ayırın.

Belirsiz, net olmayan bir ruh Quasimodo, duygunun etkisiyle harika bir şekilde uyandırılmış, ona Esmeralde'ye parladı. Romantizmde, aşk insan ruhunun itici gücüdür ve Quasimodo, etkisi altında insancıl, yükseltilmiş ve asil hale gelir. Bir Quasi-Modo görüntüsü, çirkin görünümün kontrastına göre inşa edilmiştir (romantizm, dünya literatüründe ilk önce çirkin olan ilgi, bu, romantizm tekniğinde estetik olarak anlamlı alanın genişlemesini etkiledi) ve özgecil, güzel ruh . Katedralin yeni ruhunda ve halkın orta yaşlarının daha geniş ruhuna neden olur.

Kvasimodo'nun Esmeralde'ye tutkusundaki rakibi, onun eğitimci, Claude Frollo'dur. Bu görüntü, Hugo-Romantizm'in en ilginç yaratıklarından biridir. Bu, romanın tüm kahramanlarından en modern kişilik. Bir yandan, Claude Frollo, tüm insanları sürekli aşınan sert bir dini fanatik, assetik, despot; Bu bir ortaçağ, kasvetli bir fanatizmdir. Öte yandan, kendisi üzerindeki sürekli çalışmaların maliyetinde, çağdaşları arasındaki en bilim adamı olanı oldu, tüm bilimlerle anlaşıldı, ancak hiçbir yerde gerçeği ve sakinliği ve onunla huzursuzluğu kendisiyle - bir özelliği buldu. Yeni zamanın, romantik kahramanın özelliği.

Karakterin gururu ve gücü ile, rahip Claude Frollo, Conrad tarafından korsanlara yol açmayacak, insanlığı oluşturan acınacak halkı için aynı hizada, bu, romantik bireycinin kahramanının bir başka seçeneği. Corsair gibi, Claude Frollo insan toplumundan kaçıyor, katedraldeki hücresinde kapanıyor. Şüpheli, insanın carnal doğasını ifade eder, ancak yazar bu skolastik bilimciyi Esmerald için gerçek bir tutku yaşamak için zorlar. Bu tutkunun ateşi, cehenneri, günahkar ateşini yutmak için algılar; Sokak dansının tutkusuna olan ihtiyacı konusu haline geldiğini küçük düşürüyor.

Aşk, Claude Frollo son hayatını yeniden düşünüyor. Bilimle ilgili çalışmalarında hayal kırıklığına uğradığı, inancından şüphe etmeye başlar. Ancak, sevginin, normal, normal insanın ruhunda, bir yanıtı doğurur, rahipin ruhunda canavarca bir şey yaratır. Bozuk, Çirkin Claude Frollo'nun aşkı, sınırsız bir kötülükte saf nefrete dökülür. Rahip bir şeytan dönüşür. Yazar, Katoliklik'in bir kişinin doğal zekasını baskılama ihtiyacı hakkındaki ana hükümlerinden biriyle yarı amellasyondur. Claude Frollo'nun vahşetleri talihsizliktir: "Bilim adamı - bilime kötüye kullandım; asil - ismimi utandırdım; Din adamları - aşçıyı şehvetli rüyalar için bir yastığa çevirdim; Tanrımın üzerine tükürdüm! "

Quasimodo ve Claude Frollo'nun Esmerald'a aşkı arasında, asıl bir fark var. Claude Frollo tutkusu bencildir. Sadece kendi deneyimleriyle meşgul ve Esmeralda, sadece deneyimlerinin bir amacı olarak onun için var. Bu nedenle, onun için bağımsız bir varlığın hakkını tanımıyor ve kişiliğinin herhangi bir tezahürü ihanet edilememesi olarak algılar. Tutkularını reddettiğinde, kızın diğerine ulaşabileceği fikrini hareket ettiremiyor ve kendisine elini cellata veriyor. Claude Frollo'nun yıkıcı tutkusu, derin ve saf sevgi quasimodo'ya karşı çıkıyor. Esmeralda'yı tamamen ilgisiz bir şekilde seviyor, bir şey talep etmeden ve sevdiklerinden bir şey beklemeyin. Karşılığında bir şey talep etmedi, onu kurtarır ve katedralde barınak verir; Dahası, Esmeralda'nın mutluluğu iyiliği için her şeye hazırdır ve Feva de Shatoper'ın kaptanı, ancak bu korkakça onunla buluşmayı reddeder "dedi. Sevgi uğruna, Quasimodo, kendi kendine fedakarlığın bir feuck yeteneğine sahiptir - yazarın gözünde gerçek bir kahramandır.

Romandaki aşk üçgeninin üçüncü zirvesi, güzel esmeralda'nın görüntüsüdür. Yaklaşan Rönesans'ın yeni ruhuna, dönemin ruhunu, orta yaşların yerini alacak, hepsi neşe ve uyumdur. Sonsuza kadar genç, canlı, Progreseal Roblaseian ruhu, bu kırılgan kızın kendisi ortaçağın asitizmini zorluyor. Parisliler, genç Çingene'yi beyaz bir keçiyi ortaya çıkarma, güzel bir vizyon olarak algılar, ancak bu görüntünün aşırı idealleşmesine ve melodramatizmine rağmen, romantik yazma sırasında elde edilen canlılık derecesine sahiptir. Esmeralda'da, adaletin başlangıcı ve nezaketin başlangıcı (Pierre Grenguar şairin şairinin mucizelerin bahçesindeki darağacından kurtuluşuyla), geniş ve özgürce yaşar ve hava cazibesi, doğallığı, ahlaki sağlığı eşit derecede karşın. Quasimodo'nun deformasyonu ve Claude Frollo'nun kasvetli assetikçiliği. Bu görüntüdeki romantizm, Esmeralda'yı sevmek için etkiler - duygularını değiştiremez, onların ödünsüzleşmesinin sevgisini, bu, tabutun sevgisinin kelimenin tam anlamıyla, ve sevgi için ölüme gider.

Romanın boyama ve ikincil görüntüleri - Fleur de Lis'in genç aristokratı, kral, onun ortamı; Ortaçağ Paris'in harika resimleri. Hiçbir şey Gyu, tarihi çağını incelemek için çok fazla zaman ödedi - o açık çalışmasını, çok renkli mimarisini boyar; Halkın kalabalığının çok zinciri, dönemin özelliklerini iletir ve genel olarak romanın Ortaçağ Hayatının Ansiklopedisi olarak adlandırılabilir.

Romantizmin "Parisli Katedrali" nin özgünlüğü Gugo, çok doygun ve kafa karıştırıcı, tam bir salgılama ve entrikalı bir grafiğin, rakip görüntülerle açıklanan, olağanüstü, olağanüstü olan karakterlerle oynanmasıdır. Genel olarak romantik karakterler, bir kural olarak statiktir, zamanında değişmezler, ancak sadece romantik çalışmalardaki eylem çok hızlı bir şekilde gelişir ve kısa bir süre kapsar. Romantik kahraman, olduğu gibi, okuyucunun önünde, kısa bir süre içinde, göz kamaştırıcı bir yıldırımdan oluşan bir patlamanın karanlığından yakalanmış gibi. Romantik üründe, kahramanlar görüntülerin muhalefetiyle ortaya çıkar ve karakter gelişimi ile değil. Kontrasttrasyon Bu genellikle olağanüstü, melodramatik doğa alır, tipik romantik, melodramatik etkiler vardır.

Roma Gugo'nun abartılı, hipertrofik tutkuları tasvir etti. Hugo, romantik estetikler için geleneksel kategoriyi kullanır - hafif ve karanlık, iyi ve kötülük, ancak onları oldukça özel içeriklerle doldurur. Hugo, sanat eserinin gerçeği kopyalamak için kaymak olmamasına, ancak onu "yoğunlaştırılmış" konsantre bir biçimde temsil etmesi gerektiğine inanıyordu. Literatürün çalışması, yaşamın bireysel ışınlarını çok renkli parlak bir alev haline getiren konsantre bir aynaya kıyasla. Bütün bunlar, "Tanrı'nın Paris Annesinin Katedrali", romantik nesirin en parlak örneklerinden biri olan, romanın ilk okuyucuları ve eleştirmenlerindeki başarısını belirledi ve günlerimizdeki popülerliğini belirlemeye devam etti.

Görkemli, Gugo'nun anıtsal dünyasında hem romantizmin yükseltilmiş hem de savunmasız partilerini somutlaştırıldı. Gugo M. Tsvetaeva hakkında meraklı şöyledir: "Elementlerin bu tüyü heraldaya seçildi. Katı köşeler. Her dizge bir formüldür. İntrack yorgun. Paylaşılan yerlerin ihtişamı. Sadece yeni yarattı. Her günah ilk. Gül her zaman kokular. Dilenci - tamamen dilenci. Kız her zaman masumdur. Yaşlı adam her zaman akıllıdır. Kabaska'da - her zaman sarhoş. Köpek, ev sahibinin mezarında ölemez. Böyle hugo. Sürpriz yok. Ancak romantizmde, paradokslar ve karşıtların sanatı, bir görkemli, şüphecilik, ironi ile ödünç aldı. Batı Avrupa Romantizminin sonuçlarını özetleyen bir tür Henrich Heine'in Alman şairinin eseri idi.

Ulusal ve tarihi renklendirmenin belirtileri, Hugo Ballads, "King John" turnuvası, "Avcılık Burggraph", "Rahibe Efsanesi", "Peri", vb. Romantizmin en akut problemlerinden birine, dramanın güncellenmesi, romantik bir dramanın oluşturulması neydi. Bir antitez olarak, Hugo'nun "rafine niteliğinin" klasik prensibi, Grotesque teorisini geliştiriyor: Bu, "konsantre" formda komik, çirkin bir şekilde sunmak anlamına gelir. Bunlar ve diğer birçok estetik bitkiler sadece drama, ancak esasen ve genel olarak romantik bir sanatla ilgilidir, bu nedenle Kromwell Dramasının önsözü, en önemli romantik manifestolardan biri haline gelmiştir. Bu tezahürün fikirleri, Hugo Dramas'ta, hepsi tarihi parseller üzerinde yazılı olan ve "Paris'in Paris'in Katedrali" nde yazılı olan Hugo Dramas'ta uygulanmaktadır.

Romanın fikri, başlangıcı, Walter Scott'un romanları tarafından belirlenen tarihi türlerde hobi atmosferinde meydana gelir. Hugo bu tutkuya ve dramaya ve romanda haraç verir. 1820'lerin sonlarında. Hugo, tarihi bir roman yazmayı düşünüyor ve 1828'de, Gossel'in yayıncısıyla bir anlaşma yapmayı bile düşünüyor. Bununla birlikte, iş birçok durum tarafından engellenmiştir ve en önemlisi, dikkatinin giderek artan bir şekilde modern hayatı çekmesi gerçeği.

Hugo romanı üzerinde çalışmak için, 1830'da, tam anlamıyla Temmuz Devrimi'nden birkaç gün önce kabul edilir. Zamanlarına yansımaları, genel insanlık tarihi kavramıyla ve onbeşinci yüzyılın hakkındaki fikirleriyle, romanı yazdığı fikirlerle yakından iç içe geçmiş. Bu roman, "Paris'in Katedrali Katedrali" adını alır ve 1831'de çıkıyor. Edebiyat, roman, şiir veya drama, tarihi tasvir eder, ancak tarihi bilim olarak yapmaz. KRONOLOJİ, Olayların Doğru Dizisi, Savaşların, Fethi ve Bağlantıların Savaşları ve Parçalanması - Hugo tarafından tartışılan hikayenin dışındaydı. Romanda, dikkat ettiğim ya da tarihçiyi görmezden olanı, - tarihi olayların "katılması" nda, yani yaşamın içi "dedi.

Bu yeni fikirlerin zamanını takip ederek, Hugo, "Paris'in Tanrı'nın Katedrali'nin Tanrı'nın Katedrali" yaratıyor. ERA'nın ruhunun ifadesi, tarihi romanın doğruluğu için ana kriteri dikkate alır. Bu sanatsal çalışma, tarihin gerçeklerini ana hatlarıyla belirten kronikten esasen farklıdır. Romanda, gerçek "kanvas", kurgusal karakterlerin yazarın fantezisi tarafından dokuma olaylarını harekete geçirebileceği ve geliştirebileceği arsanın genel temasına hizmet etmelidir. Gerçek tarihi roman, tam olarak gerçeklerin doğruluğu değil, ancak zamanın ruhuna sadakat. Hugo, adil olmayan bir kalabalığın ve "argotinistlerin" davranışında olduğu gibi, tarihi kroniklerin peyin bir peynircinin peyin görülmesi durumunda, (romanında, bu tuhaflık, hırsızlar, hırsızlar ve dolandırıcıların tuhaf bir kuruluşudur) , sokak dansı, esmeralda veya kvasimodo duygularında ya da simya deneyleri kralla ilgilenen bir keşiş bilim adamı içinde.

Yazarın kurgusu için tek tespitsiz gereksinim, çağın ruhuna cevap vermektir: karakterler, karakterlerin psikolojisi, ilişkileri, eylemleri, olayların gelişmesinin genel seyri, yaşamın ve günlük yaşamın detayları - tüm yönleri Tarihsel gerçekliğin gerçekte olabileceği gibi sunulmalıdır. Uzun ömürlü dönem hakkında bir fikre sahip olmak için, yalnızca resmi gerçekler hakkında değil, aynı zamanda NRAVA'lar ve basit insanların günlük yaşamının metni hakkında bilgi bulmak gerekir, tüm bunları incelemeniz gerekir. romanda yeniden yaratın. Efsaneler, efsaneler ve benzeri folklor kaynakları arasında olan yazara yardım etmek ve yazarın eksikliği, hayal gücünün gücüyle, yani, kurgunun gücüyle hayal gücünü doldurup doldurmaları gerektiğinde, her zaman ilişkili olması gerektiğini hatırlamak Fantezinin meyveleri EPOCH'ın ruhuyla.

Romantikler, hayal gücünü en yüksek yaratıcı yeteneğe ve kurgu - edebi çalışmanın vazgeçilmez bir özelliği ile kabul etti. Estetiklerine göre, zamanın gerçek tarihsel ruhunu yeniden yaratmanın mümkün olduğu kurgu, belki de gerçeğinden daha doğru.

Sanatsal gerçek, gerçeğin gerçeğinin üstündedir. Tarihsel romanın bu ilkelerinin ardından romantizm döneminin ardından, Hugo'nun kurgusal ve gerçek tarihi karakterlerle gerçekleşen olayları birleştirmez - bilinmeyen, ancak net bir şekilde tercih eder. Romanın tüm ana aktörleri - Claude Follo, Quasimodo, Esmeralda, Fest - onlara kurgusal. Sadece Pierre Grenguar bir istisnayı temsil ediyor: Gerçek bir tarihsel prototip var - XV - XVI yüzyılın başlarında Paris'te yaşadı. Şair ve oyun yazarı. Romanda, Louis XI ve Cardinal Burbonsky'nin kralı görünür (ikincisi sadece epizodik olarak görünür). Romanın arsası, herhangi bir önemli tarihi olaya dayanmaz ve Paris'in Katedrali'nin yalnızca ayrıntılı açıklamaları, Tanrı'nın ve ortaçağ Paris'i ve Ortaçağ Paris'in gerçek gerçeklere atfedilebilir.

XVII - XVIII yüzyıllarındaki literatürün kahramanlarından farklı olarak, Holo Kahramanları çelişkili nitelikleri birleştirir. Yaygın olarak bir kontrast görüntüsünün romantik alımını kullanmak bazen bilinçli bir şekilde abartılıyor, Grotesque'ye dönük, yazar karmaşık belirsiz karakterler yaratır. Devasa tutkuları, kahramanca eylemleri çekiyor. Kahramanın karakterinin gücünü, isyan, asi ruhu, koşullarla başa çıkma yeteneği. Karakterlerde, çatışmalarda, FabUL, "Paris'in Katedrali'nin" manzarası ", hayatın yansımasının romantik ilkesini denedi - acil durumlarda olağanüstü karakterler. Kayıtsız tutkular, romantik karakterler, sürprizler ve rastgelelik dünyası, cesurların görüntüsü, herhangi bir tehlikeye sahip olmayan bir kişi, Hugo'nun bu işlerde tereddüt ettiği şey budur.

Hugo, dünyanın sürekli iyi ve kötülük arasında kavga ettiğini savunuyor. Roman, Hugo'nun şiirinden daha da parlaktır, yazarın, mülkün zengin ve gücü kampında değil, ancak dezavantajlı ve küçümsenmiş köyünde bir kural olarak, bir kural olarak bulduğu yeni ahlaki değerler arayışını işaretlediler. fakir insanlar. Tüm en iyi duygular nezaket, içtenlikle özveridir - romanın orijinal kahramanları olan Quasimodo ve Çingene Esmeralde'nin prinhibisyonuna verilirken, kral louis xi gibi laik veya manevi güç kaynağında duran antipodlar Aynı Frollo Archigital, zulüm, inanç, insanların acı çekmelerinin ilgisini çekiyor.

Romantik şiirlerinin temel prensibi - Kontrastlarındaki Yaşamın Görüntüsü-Hugo, Roman V. Scott "Quentin Dorvard" hakkındaki makalesinde "Önsöz" nden önce haklı çıkarmaya çalışıyordu. "O, o, o, - Hayat, iyi ve kötülük, güzel ve çirkin, yüksek ve düşük yasaların tüm yaratılışta hareket ettiği fantezi bir dramadır?".

Gugo şiirlerinde zıt muhalefet ilkesi, gelişmenin belirlenmesi faktörü olduğu gibi, modern bir toplumun hayatı hakkındaki metafizik fikirleri üzerine kuruldu.

Gugo'nun "Önsefini" nin önemli bir yer, Ortaçağ şiirinin ve modern romantiklerin kendine özgü bir unsurunu göz önünde bulundurarak, Grotesca'nın estetik kavramının belirlenmesini varsayar. Bu kavramla ne demek istiyor? "Grotesque, bir kontrast aracı olarak, bir kontrast aracı olarak, bizim görüşümüzde, doğanın sanatını açtığı en zengin kaynağıdır."

Gugo'nun çalışmalarının eserlerinin grotesk görüntüleri, Epigonian Klasikçiliğinin koşullu olarak güzel görüntülerine karşı, "öylesine ve alçakta yatan, hem güzel hem de çirkin hem de hayatın bütünlüğünü ve gerçeğini geçmek için çirkin olamayacağına inanıyor. "Grotesque" kategorisinin tüm metafiziksel anlayışı ile Hugo'nun bu sanat unsurunun gerekçesi, sanatı canlılığa yaklaşma yolunda bir adım ilerledi.

Roman, etrafındaki tüm aktörleri birleştiren ve romanın hemen hemen tüm temel sahne çizgilerini bir arada dolaşan bir "karakter" dir. Bu karakterin adı, Parisli Tanrı'nın Hugo Katedrali'nin çalışmasının başlığında sunuldu.

Romanın üçüncü kitabında, Katedral'e tamamen adanmış, yazar kelimenin tam anlamıyla marşını bu harika insan dehası yaratılıyor. Hugo için, Katedral "sanki büyük bir taş senfonisi, sanki bir insanın ve insanların devasa yaratılışı ..., dönemin tüm güçlerinin bağlantısının harika bir sonucu, her taştan yüzlerce yüzlerce fısıldadı. İşçinin fantezisinin formları, sanatçının dehası tarafından disiplinli ... Bu, insanların elleri, güçlü ve bol miktarda, bir çift karakteri ödünç aldığı ortaya çıktı: çeşitli ve sonsuzluk. .. "

Katedral aksiyonun ana yeri haline geldi, Claude Archivicon'un kaderi, bununla bağlantılıdır. Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Katedralin taş heykelleri, insan ıstırap, asalet ve ihanete, adil infiyete tanık olmaktadır. Katedralin tarihini konuşuyor, uzak bir 15. yüzyılda nasıl göründüklerini hayal etmemize izin veren yazar, özel bir efekti istiyor. Paris'te ve bugün gözlemlenebilecek taş yapıların gerçekliği, okuyucunun gözünde ve aktörlerin gerçekliğini, kaderlerinin gerçekliğini, insan trajelerinin gerçekliğini onaylar.

Romanın tüm ana kahramanlarının kaderi, hem harici bir olay kanasının katedrali ve iç düşüncelerin ve motivasyonların iplikleri ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Özellikle, bu, tapınağın sakinleri ile ilgili olarak geçerlidir: Archishacon Claude Frollo ve Quasimodo'nun çağrısı. Dördüncü Kitabın Beşinci Bölümünde Okunur: "..." ... Garip bir kader, o günlerde o günlerde Lady Katedrali'nin payına düştü - kaderi çok saygıyla sevilen, ancak tamamen farklı bir şekilde bu kadar yanıt vermeyen bir yaratık olarak Claude ve Quasimodo. Bunlardan biri - sadece içgüdüsel olan vahşi, vahşi, sadece içgüdü, güzelliğin katedralini, uyum için, bu muhteşem tamsayıyı patlatmak için sevdi. Bir diğeri, bilgi ile zenginleştirilmiş, onunla zenginleştirilen, kendisinde gizlenmiş olan iç anlamını sevdi, ona gizlenmiş olan, efsaneyi sevdi, sembolizmi, cephenin heykel süslemelerinin arkasına eritti, - bir sözcük içinde, o gizemi sevdi, saat kaçta Yüzyılın etkisi Parisli'nin insan zihin katedrali için kalır. "

Archidacon Claude Frollo Katedrali için habitat, hizmet ve yarı-insan ve yarı monteli anketler, tüm tutkuları, kusurları, tövbe, atma ve sonunda ölüm. Claude Frollo'nun din adamları, assetik ve simyacı, soğuk rasyonalistik zihni, her türlü insan duyguları, sevinçler, şefkat üzerindeki muzaffer. Bu zihin, kalbin üstünde yırtık, erişilemez acı ve şefkat, Hugo kötü iktidar içindir. Frollo'nun soğuk ruhunda çıkan en düşük tutkular sadece kendisinin ölümüne yol açmaz, ancak hayatında bir şey ifade eden tüm insanların ölümünün nedenidir: Archidacon Ceanoan'ın küçük kardeşi olan Quasimodo'nun elinden ölür , darağacın, temiz ve güzel Esmeralda'da ölür, bir Quasimodo rahibinin ölümü gönüllü olarak kendisini Claude yetkililerine gönüllü olarak ihanet etti, gönüllü olarak kendini savunur ve sonra evcilleştirildi ve sonra, aslında adanmış. Katedral, olduğu gibi, olduğu gibi, olduğu gibi, Claude Frollo'nun hayatının bir parçası olduğu ve burada romanın eylemine tam bir katılımcı olarak görev yaptılar: Galerileri ile, ArchChyacone, kare üzerinde dans eden Esmerald'i gözlemler; Katedral hücresinde, onlarla birlikte Simsemy ile donatılmış, sınıflar ve bilimsel araştırmalarda saatler ve günler geçirir, burada Esmeralda'ya karmaşıklaştırmak ve sevgiyle vermek için dua eder. Sonunda Katedral, Hugo tarafından çarpıcı bir güç ve psikolojik güvenilirlik ile tarif edilen, korkunç ölümünün yeri olur.

O sahnede, katedral de neredeyse animasyonlu bir yaratık gibi görünüyor: Sadece iki satır, Quasi-Modo'nun mentorunu korkuluklarla nasıl yüzleştiğine, aşağıdaki iki sayfa, aşağıdaki iki sayfa, Claude Frollo'nun katedral ile "çatışmasını" tanımlar: "Rodoslar geri çekildi. Archchikon'un arkasında birkaç adım ve aniden, öfkenin ona acele etmesinin sağlanmasında, onu Claude Bent'in yukarıda düştü ... rahip düştü ... durduğu boşaltma borusu düştü, düşüşünü gözaltına aldı . Çaresizlik içinde, her iki elle de sarıldı ... altında, Abyss'in Jıus'u ... bu korkunç pozisyonda, Archigiacon bir sözünü ifade etmedi, tek bir inilti yayınlamadı. Sadece kızarmış, insanlık dışı çabaları korkuluk için tırmanmaya başladı. Ancak elleri granit boyunca kaydırdı, bacakları, karartılmış duvarı tırmalamak, boşuna aranıyor ... Archchiakon deliydi. Kel alnında, ter, taşların altındaki tırnakların altından, kan sızdı, dizler aşındırıyordu. Yaptığı her zamanda, Sutanı, oluklara yapışan, çatırdayan ve koştuğunu duyduğunu duydu. Olukun talihsizliğini kapatmak, vücudunun ciddiyetine giren kurşun boruyu sona erdirdi ... Toprak yavaş yavaş onu onun altından bıraktı, parmakları oluk boyunca kaydırdı, elleri zayıfladı, vücut daha sertleşti ... Kule'nin hırsızlık heykeline, o ve o, o, o, o kadar üstünde, ama kendim için korkmadan pişmanlık duymadan baktı. Her şey etrafta doluydu: hemen onun önünde - oral canavarlar açıldı, altında - karenin derinliklerinde - kaldırım, başının üstünde - ağlayan quasimodo. "

Soğuk ruhu olan bir adam ve yaşamın son dakikalarında taş bir kalbi olan bir adam, soğuk bir taşla yalnızdı - ve onu ya da yazık, şefkatsiz, ne de merhamet etmeyi beklemedi, çünkü kendisi herhangi bir şefkat vermedi ya da acıma, ne de merhamet.

Quasimodo Katedrali ile İletişim - Bu çirkin kambur bir çocuğun ruhu ile çirkin hunchback - daha da gizemli ve anlaşılmaz. Hugo'nun bu konuda yazdığı şey budur: "Zamanla, güçlü bağlar sesi katedralle bağladı. Dünyadan, daha koyu bir kökenli ve fiziksel deformiteye sahip çift bir talihsizlikle, bu çift sigorta olmayan çemberdeki çocukluktan kapandı, fakir şey, kutsal duvarların diğer tarafında yattığı her şeyi fark etmemeye alışkındı, onu altına tıkladı. onun sena. Büyüdü ve geliştirirken, bayanın katedrali onun için yumurta ile görev yaptı, sonra yuva, sonra eve, sonra evren, sonra evren.

Bu varlık ve bina arasında, şüphesiz bir şekilde gizemli önceden tanımlanmış bir uyum vardı. Ne zaman, hiç, acı verici çabalarla bir Quasimodo, Vicochochka, kasvetli mahsullerin altında, küçük adam kafası ve hayvan gövdesi ile birlikte, raw ve alacakaranlık plakaları arasında doğal olarak ortaya çıkıyor gibi görünüyordu. ..

Dolayısıyla, katedralin yaşlılarının altında gelişmek, onun içindeki geceyi yaşamak ve harcamak, neredeyse onu asla terk etmeyin ve sürekli gizemli etkisini yaşamak, quasimodo sonunda ona benzemeye başladı; Binada bulunmuş gibiydi, bileşenlerinden birine dönüştü ... Neredeyse Abartı olmadan, salyangozların kabuğun şeklini aldığı gibi, katedralin şeklini aldığını söylemek için neredeyse olabilir. Onun konutu, onun laneti, kabuğu oldu. Onunla antik tapınak arasında derin içgüdüsel bağlanma, fiziksel afinite ... "

Romanı okuyarak, Quasimodo, Katedral'in hepsi - iltica, konut, arkadaş, onu soğuktan, insan köyü ve zulmünden savundu, insanlarla insanlarla olan kişilere olan ihtiyacı karşılamada, "sadece aşırı isteksizlikle karşılaştı. Gözlerini insanlara çevirdi. Mermer heykellerinin yaşadığı katedrale, en azından yüzüne gülmemiş ve ona sakin ve yardımsever gözlere bakan piskoposlar tarafından yaşadığı katedrale yeterliydi. Canavarlar ve şeytanların heykelleri de ondan nefret etmiyorlardı - onlara çok benzeydi ... Azizler onun arkadaşıydı ve onu korudu; Canavarlar da arkadaşlarıydı ve onu korudu. Uzun zamandır ruhunu döktü. Bazı heykelin önünde çömelme, saati ile konuştu. Eğer şu zamanlarda biri tapınağa girerse, Quasimodo bir sevgili gibi uçtu, serenatta yakalandı. "

Sadece yeni, daha güçlü, yabancı bir his, insan ve bina arasındaki bu ayrılmaz, inanılmaz bağlantıyı sallayabilir. Mucize, masum ve güzel görüntüsünde somutlaştırılan, reddedilen bir reddedilen hayata girdiğinde oldu. Mucizenin adı Esmeralda'dır. Hugo, bu kahramanı, insanların temsilcilerinde doğal olan tüm en iyi özelliklerle birlikte verir: güzellik, hassasiyet, nezaket, merhamet, sofistike, naivety, bütünlük ve sadakat. Ne yazık ki, acımasız insanlar arasında, acımasız insanlar arasında, tüm bu nitelikler avantajlardan daha fazla dezavantajlardı: nezaket, saflık ve basitlik, kötülük ve mandal dünyasında hayatta kalmaya yardımcı olmuyor. Esmeralda öldü, sevgi dolu - Claude, onun tarafından sevdiği ve kendisine taahhüt edilmeyen, onu taahhüt etmeyen ve taahhüt etmedi - Quasimodo.

Katedrali, ArchChyakon'un "Katedral" nın "Katedrali" nin üzerine çevirmeyi başaran Quasimodo, "Parçanın" ayrılmaz bir parçası - Çingene'yi kaydetmeye, sahneden tasarruf etmeye ve katedrali kullanmaya çalışıyor. Bir sığınak olarak Katedral, yani suçluların hukukun ve yetkililerin zulmü için uygun olmadığı yerler, cümleler, sıkıntıların kutsal sığınak duvarlarına davet edildi. Ancak, insanların kötülüğü daha güçlü olduğu ortaya çıktı ve Bayan Katedrali'nin taşları Esmeralda'nın hayatını kurtarmadı.

38. CLOD FROLLO, QUASIMODO VE ESMERALDA'NIN ROVEL V.GUGU "TARİH ANNE MERKEZİ Katedrali" nin değerlerinin değeri.

Çingene Esmeralda Sanatı, tüm görünüşü kalabalığın zevkini verir. Hafiflikten uzak, dünyevi jeadleri reddetmiyor. Bu görüntüde, en parlak olan, yeni bir dönemde dünya algısının ana özelliği olan kişiye olan kişinin bir ilgisini yansıtıyordu. Esmeralda, insanlarla ayrılmaz bir şekilde bağlanır. Hugo, Grotesque kullandığı resminde, toplumun görüntüleriyle kızın güzelliğini sallayarak romantik bir kontrast uygular. Esmeralda - Çingene (sadece eğitimde olsa da) ve Frenchwoman (menşeiyle).

Eşsiz güzelliği deli görünüyordu ve onu tahrip etti, çünkü anlayamadı ve atamadı. Esmerald, Hugo'nun idealini temsil ediyor. Bu onun öznel, romantik özgürlük ve güzellik vizyonu, her zaman oraya gidiyor. Güzel dansçı, ortaçağ asitizmini değiştirecek olan yeni Rönesans kültürünün (milliyet, manevi ve bedensel insanlığın birliği) özelliklerini taşır ve bu değiştirilemez (sembolik içerik, romanın ilk sahnesine sahip) eski otorite kilisesinin kaçınılmaz kaybı). Romandaki zıt görüntü, Claude Frollo'nun Archidacon'un (Marion DeRorm'tan Kardinal Sarayı'ndan sonra oluşturulduğu) bulutlu bir scoundrel'in görüntüsüdür, kiliseye karşı uzun yıllardır Hugo'yu kavga etmiştir.

Kraliyet Gücü ve Desteği - Katolik Kilisesi - Roman'da düşman insanların halkı olarak tasvir edilmiştir. Adli-Cruel Louis Xi, Drum Hugo'nun taçlandırılmış suçluların galerisine çok yakındır. Frollo Claude hisleri çarpıktır: Aşk, Ebeveyn Fuarı, Bilgi için susuzluk, egoizm ve nefretle örtüşür. Ayrıca Rönesans halkının özelliklerinden birinde de ifade edilir, ancak her şeyden önce, tüm yaşam sevinçlerini hor gören tüm hayatı sevincini ifade eden orta yaşların bir adamıdır. Halkın hayatından katedralin duvarları ve laboratuvarının duvarları ile birlikte durdu ve bu nedenle ruhu karanlık ve kötü tutkuların gücünde. Claude Frollo, utanç verici olduğunu düşündüğü tüm dünyasal duyguları öldürmek ve insan bilgisinin tam bilgilerini incelemeye adadığı.

Ancak insan duygularına itirazının aksine, kendisi Esmeralda'yı sevdi. Bu aşk yıkıcıdır. Üstesinden gelmek zorunda kalmadan, Claude Frollo suç yolu haline gelir, Esmeralda'yı işkence ve ölümle mahkum etti. Geri ödeme, hizmetçisinden, katedral zilini, Quasimodo'dan Archchikon'a geliyor. Bu görüntüyü oluşturmak için GUGO, özellikle Grotesque kullanır. Quasimodo - olağanüstü bir ucube. Yüzü ve aynı zamanda ve komik ve korkunç. Grotesk Quasimodo, çirkin, zihinsel arızalı, fiziksel olarak inanılmaz derecede güçlü, tüm hayatını ve zulmünü biliyordu.

Ve zulüm için zulmü cevapladı. İddiaya göre bir Siroto'nu getiren Frollo bile, aksi takdirde iğrenç olarak, talihsizliğe bakamazlar. Quasimodo, Chimera gibi görünüyor - görüntüleri katedrali süsleyen fantastik hayvanlar. Quasimodo - Katedral'in ruhu. Çirkin Canavar, Esmeralda'nın güzelliğini de sevdi, ama onun güzelliği için değil, nezaket için. Ve Claude Frollo'yı batırdığı uykudan uyanan ruhu, güzel olduğu ortaya çıkıyor. Canavarın görünümünde, Quasimodo duşta bir melekdir. Esmeralda'ya Quasimodo'yu seviyorum Renaissance Madonna için yüksek aşktır. Böylece Dante Beatrice'i severdi, bu yüzden Petraka Laure'yi tedavi etti. Esmeralda Quasimodo ile görüşürüz, dünyada sevgi, güzellik ve iyi olduğunu bilmiyordum. Mucizelerin avlusundan gelen kızın iyi bir eylemi, bir yarı modo "Samimi bir etkinlik" içindi. Quasimodo, yazarın insanların doğasını ve kaderini anlayabilmesini, tıkanmış ve boyanan, mantıksız ve slava itaatkarını anlatıyor. Ama her zaman değil. Esmeralda ile görüşürüz, Quasimodo'nun hayatı bir uyku durumundaydı. Kendisini sadece katedralin büyük bir inşaatını gördü, ona hizmet etti ve onun bir parçasıydı. Şimdi bir tane daha gördü ve bunun için bir başkası hayat vermeye hazır.

Protesto Quasimodo, bir protesto bilinçsiz, acımasız ve hatta korkunçtur. Ama onu suçlamak zor, sadece sempati duyabilir. Böylece Gugo romantik sanatın vasıtası, uyanan ve artık farklı olmayacak olan insanlara, devrimci olaylara karşı kendi tutumunu ifade eder. Frollo Claude'un görüntüsü, "Nelyubov halkının" ifadesi olan bir bölümle tamamlanmaktadır. Dışarıdan glitter ile ve aslında, kalpsiz ve boş yüksek toplum, ArchChyacone gibi, ilgisiz duyguları etkilemediği kaptan Feba de Shatoper imajında \u200b\u200bsomutlaştırılmıştır.

Yükseklik, Yüksek Hümanizm, yalnızca toplumun dibinden dezavantajlı insanlar tarafından doğaldır, onlar romanın gerçek kahramanlarıdır. Esamerad'ın sokak dansçısı, basit bir kişinin ahlaki güzelliğini, sağır ve çirkin zil bir quasimodo - ezilmiş halkın kaderinin sonsuzluğu. Roma'nın merkezinde - Parislian Tanrı'nın Katedrali'ni, Fransız halkının manevi yaşamının sembolü. Katedral yüzlerce isimsiz ustanın elleri tarafından dikildi; Katedralin açıklaması, Fransız Ulusal Yaşamı Hakkında Prose'deki ilham verici şiirin bir nedeni haline gelir. Katedral, folk kahramanları tarafından romanın barınağını sağlar, kaderi onunla yakından bağlantılıdır, katedralin etrafında - mücadeleyi durdurmayan canlı insanlar. Katedral, ebedi ve taşınmaz, romanın ana karakteridir. Bu, Paris Üniversitesi ve Paris burjuvalarını birleştiren Sita adasında sadece büyük bir yapı değildir, bu Claude Frollo, Esmeralda, Quasimodo'nun hayatını gözlemleyen bir varlıktır.

Katedral, İhtiyaç Ebedi Yasası'nın ebedi yasasını, birinin ölümünü ve bir başkasının doğumunu içerir. Aynı zamanda, Katedral, insanların köleleştirilmesinin bir sembolüdür, feodal baskı, karanlık batıl inançlar ve halkın ruhlarının esaretinde tutulan önyargıların sembolüdür. Katedralın Harrobu'nun harikası yok, kemiğinin altında, Jollov'un kükremesi tarafından sersemletilen garip taş şömine ile birleşen, Lonelyque Image, "Katedral'in ruhu" olan Quasimodo, "Katedral'in ruhu" olan Quasimodo, "Katedral Ruhu".

Onun aksine, Esmeralda'nın büyülü imajı, dünyevi yaşamın neşesini ve güzelliğini, vücudun ve ruhun uyumunu, yani. Rönesansın idealleri. Dansçı Esmeralda, Paris kalabalığı arasında yaşıyor ve sanatını ortak insanlar, eğlence ve nezaket verir. Victor Hugo Orta Çağ idealleştirmedi, feodal toplumun karanlık yönlerini doğruladı. Aynı zamanda, çalışmaları derinden şiirsel, Fransa'ya, Hugo'nun inandığı, özgürlük seven bir ruhu ve Fransız halkının yetenekleri yaşadığı için, Fransa'ya sıcak vatanseverlik sevgisi ile doludur. Karşı özelliklerin konsantrasyonu, tutkuların alevlenmesi güçlü bir resimsel etki yaratır ve Hugo'nun işini Dünya Edebiyatının tarihindeki en parlak olanlardan biri haline getirir.