Edebi eserdeki anlatıcı. Anlatıcı ve hikaye anlatıcısı

Sanatsal çalışmalardaki anlatı her zaman yazarın kişisinde yapılmaz.

Yazar - Bu, gerçek dünyada yaşayan gerçek bir insandır. Çalışmalarını başlangıçtan düşünen (bir epigraph ile, hatta numaralandırma (Arapça veya Roma) son noktaya ya da noktaya kadar. Bu, kahramanlar sistemini, portrelerini ve ilişkilerini geliştiriyor, bu onun ayrılması. Bölüm üzerindeki çalışma. Onun için "üstün" detaylar yok - istasyonun istasyonunun istasyonundaki pencerede bir balaminli bir tencereye sahip olsaydı, o zaman yazarı çektiği çiçek.

Yazarın kendisinin mevcut olduğu çalışma örnekleri "Eugene Onegin" A. Puşkin ve "Ölü Ruhlar" n. Gogol.

Arasındaki fark

Anlatıcı ve Anlatıcı

Seslendiren - karakterin ağzını anlatan yazar. Seslendiren Her bir metinde yaşıyor - bu, örneğin yaşlı bir adam ve mavi denizi yaşayan yaşlı bir kadın. O bazı olayların doğrudan bir katılımcısıdır.

FAKAT dış ses HER ZAMAN HİÇBİRLİĞİ HAKKINDA, hikayeyi tamamen ortaya koydu, olaylara katılımcı olmak ya da kahramanların hayatına tanık olmak. Dış ses -bu, işteki bir yazar olarak temsil edilen bir karakterdir, ancak aynı zamanda konuşmasının özelliklerini, düşüncelerini korur.

Anlatıcı, hikayeyi yazan kişidir. Kurgusal veya gerçek olabilir (daha sonra yazarın kavramı tanıtıldı; yani yazar ve anlatıcı çakışıyor).
Anlatıcı, işteki bir yazarı temsil eder. Genellikle anlatıcı "lirik kahraman" denir. Bu, yazarın güvendiği biri ve kendi olayları ve kahramanların kendi değerlendirmesidir. Veya bu bakış açıları - Yaratıcının ve anlatıcının yazarı - yakın olabilir.

Amaçını tam olarak sunmak ve ortaya çıkarmak için, yazar, anlatıcı ve anlatıcıda çeşitli maskelere koyar. Son ikisi olayların görgü tanığıdır, okuyucu onlara inanır. Buradan neler olup bittiğinin güvenilirliğinin bir anlamı var. Sahnede Yazar - Çalışmanın sayfaları - onun tarafından yaratılan bir rol oynar. Yani yazar olmak çok ilginç!

Silvio'nun hikayesini kim söyler?
Başka hangi çalışmalarda yazar tatil beldeleri
Böyle bir resepsiyona?

Pushkin Briand Briah'da sürdü. Ancak, evlilik para zorluklarını önledi. Ne pushkin ne de gelin aşırı para ebeveynleri değildi. Puşkinlerin havası, Moskova'daki salgın kolerayı etkiledi; bu, Boldino'dan gitmesine izin vermedi. Boldin sonbahar zamanlarında, diğerleri arasında ve "Belkin'nin hikayesi" yazılmıştı.

Aslında, bütün Döngü Pushkin tarafından yazılmıştır,ancak başlık ve ön teklif başka bir şey gösterir yazar, Pseudo-Autler Ivan Petrovich Belkin,ancak, Belkin'in öyküsünü öldü ve yayınladı Bazı yayıncı A.P.Belkin'in her hikayesinin yazdığı da bilinmektedir. Birkaç "kişinin" hikayelerine göre.

Döngü önsöz başlar "Yayıncıdan",bazıları adına yazılmış A.P.Puşkinistler buna inanıyor bu, Alexander Pushkin kendisi değil.Stil kesinlikle pushkinsky değil, ancak bir tür uygun, yarım aküserdir. Yayımcıbelkin'e şahsen tanıdık değildi ve bu nedenle döndü geç yazarın komşusunaonun hakkında biyografik bilgiler için. Bir komşunun bir mektubu, belirli bir Unorad ev sahibi, önsözde tamamen verilmiştir.

Pushkin Belkin Sonuçta okuyucuyu temsil eder yazar olarak. Belkin'in kendisi hikayeyi belirli bir anlatıcı ile iletiyor - Teğmen Albay I. L. P.(Dipnot mesajında \u200b\u200bne verilir: (Yaklaşık. A. S. Pushkin.)

Sorunun cevabı: Silvio'nun hikayesini anlatır - Matryoshka olarak ortaya koyuyor:

Pushkin biyografik(Şairin kendisinin bir düello için bir kiraz yediği, ateş etmediği bilinmektedir) →
Pushkin-yazarı(hikayenin planından enkarnasyona kadar yaratıcısı olarak) →
Yayıncı A.P. (fakat Alexander Sergeevich kendisi) →
Undal toprak sahibi(Komşu, Belkin zamanında öldü) →
Blinkin Biyografik(Detaylı olarak, komşuyu nasıl yapabileceğini açıkladı) →
Belkin-Yazar (bir hikaye yazdım teğmen Albay I. L. P.) →
Dış ses(Silvio'yu ve grafik şanslıyı tanıyan subay) →
Anlatıcı \u003d Kahramanlar(Silvio, sayım, "otuz iki yaşında erkek, harika")) .

Hikaye ilk kişiden yapılır: Anlatıcı eyleme katılır, bu, genç bir ordu subayı olan Silvio, bitmemiş bir düelloun gizemini döndürür. İlginç bir şekilde, onun finalleri i.l.p. Silvio'yu rakipten öğrenir. Böylece, hikayedeki anlatıcı, her biri ilk kişiden ve geçmişte verilen hikayenin bir kısmını söyler. Bu nedenle, hikaye, güvenilir göründüğünü söyledi.

Bu çok karmaşık bir inşaat, göründüğü, unutulmaz bir hikaye.

"Belkin'in hikayesi" - sadece neşeli bir pushkin değil, komik arazilerle çalışıyor. Edebi karakterler oynamaya başlayan insanlar, belirli arsa düzenlerinin gücündedir ve sadece saçma, komik, fakat düellolarda ölmek için gerçeğinde riskler olmaz ... "" Belkin'in hikayesi "için çok kolay olmadığı ortaya çıktı. .

Döngünün diğer tüm hikayeleri benzer şekilde inşa edilmiştir. Diğer çalışmalardan hikayeyi arayabilirsin " Kaptan'ın kızı"Kurgusal bir karakter adına yazılmış olan - Peter Greeneva. Kendisi kendini söyler.
Yun, dürüst ve adil - sadece böyle bir pozisyondan, Pugachev'in şerefini soymak için, devletin savunucuları tarafından tanınan "aşağılayıcı isyan" tarafından tanıdığı tahmin edilebilir.

Yazarın yazarı olan Greeneva'nın hikayesinin sözleriyle, Pushkin, duyulur. Bu, çocukluğun anlatımı yoluyla onun ironisi, Petrushi'nin yetiştirilmesi, bu Puşkin, kahramanının ağzını, Rus gemisinin anlamsızlığı ve acımasızlığı üzerine söyler.

Son bölümde ("Mahkeme"), Greenöve, sonucunda meydana gelen olaylar hakkında, sevdiklerinin sözleriyle ilgilidir.

Nikolai Gogol'un hikayesini ellediği Rudigo Panko'yu hatırlayabilirsiniz " Büyülü bir yer».

Bölüm aynı şekilde de inşa edilmiştir. Maxim Maximych»Dan" Zamanımızın kahramanı"M. Lermontov.

Kavram anlatma geniş bir anlamda, belirli bir varlığın okuyucu ile ilgili olayları söyleyen ve yalnızca sanatsal metinler için de geçerli olduğunu ifade eder (örneğin, olaylar bir tarihçi söyler). Açıkçası, öncelikle edebi çalışmanın yapısı ile ilişkili olmalıdır. Aynı zamanda, iki yönü ayırt etmek gerekir: "Anlatılan olay" ve "konuşmanın kendisinin olayı". "Anlatım" terimi bu duruma yalnızca ikinci "olay" ile karşılık gelir.

İki açıklama yapmak gerekir. İlk olarak, anlatı varlığı doğrudan İletişim S.okuyucu okuyucu, örneğin, karakterler arasında yüzlerce bakan eklenti hikayeleri durumunda eksik. İkincisi, işin belirtilen iki yönü arasında net bir ayrım mümkündür ve göreceli özerklikleri esas olarak karakteristiktir. epikİşler. Tabii ki, sahnede gösterilmeyen olayların dramasının karakterinin ya da lirik bir konunun geçmişi hakkında benzer bir hikayenin (özel lirik türden bahsetmemesi ", ayette ») epik anlatıma yakın olan fenomenleri mevcut. Ancak geçiş formları olacaktır.

Aktörlerden birinin olaylarının okuyucuya değil, öğrencilerin karakterlerine, öğrencilerin karakterlerine ve görüntünün ve konuşmanın böyle bir konusunun aynı olayları hakkındaki hikayesi. aracıkarakter dünyası ile okuyucunun gerçekliği arasında. Sadece ikinci anlamda bir hikaye olmalı - daha doğru ve sorumlu bir ekipleme ile - "anlatı" diyerek. Örneğin, Pushkin'in "Shot" (Silvio ve Sayım B *) (Silvio Hikayeleri ve Sayısı) 'nın eklenti hikayeleri, insiele-wayy dünyasında işlev görür ve onları okuyucuya ileten ana hikaye anlatıcısı sayesinde bilinmektedir. doğrudan ona, bir veya başka bir etkinlik katılımcısına değil.

Böylece, "anlatma eylemlerinin" farklılaşmasına yaklaşırken, alıcılarına bağlı olarak, anlatıcının kategorisi, görüntü ve konuşmanın bu tür çeşitli aktörleriyle ilişkili olabilir. dış ses , seslendiren ve "Yazarın görüntüsü." Onlar için ortak arabuluculukİşlev ve bu temelde farklılıklar oluşturmak mümkündür.

Dış ses – Tot , okuyucuyu karakterlerin olayları ve eylemleri hakkında bilgilendiren, zamanın seyrini düzeltir, oyunculuk kişilerinin görünümünü ve eylem durumunun ortaya çıkmasını gösterir, kahramanın içsel durumunu analiz eder ve davranışlarının amaçlarını analiz eder, insan tipini karakterize eder (zihinsel) Depo, mizaç, ahlaki standartlara karşı tutum, vb.) Etkinlikler üyesi olmadan, ne de daha önemli olan - karakterlerden herhangi biri için görüntünün amacı. Anlatıcının aynı anda özellikleri - kapsamlı bir ufukta (sınırları, dünyadaki imajın sınırlarıyla çakışıyor) ve öncelikle okuyucunun görüşmesinde, yani yönü dünyanın sınırlarının hemen ötesindedir. . Başka bir deyişle, bu özgüllük kurgusal gerçekliğin "sınırında" konumuyla tanımlanır.

Vurgulandık: Anlatıcı bir yüz değil, ama işlevi.Ya da, Alman yazarı olan Thomas Mann ("Seçilen" romanda ")," Geçersiz, Kısırsız, Anlatı'nın Omnezent Ruhu. " Ancak, işlevin karakterine (veya bir miktar ruhu oluşturulabilir) eklenebilir - karakterin bir anlatıcı kişi olarak bir anlatıcı olarak örtüşmemesi şartıyla.

Pushkin "Kaptan Kızı" daki durum böyledir. Bu çalışmanın sonunda, anlatmanın ilk koşulları, güçlü bir şekilde değişmiş görünecektir: "Ben her şeye tanık değildim, okuyucuyu bildirmekte kaldım; Fakat ben çok sık sık, en ufak detayların hafızamın içine düştüğü hikayeleri ve bana ne gibi göründüğü, "Görünmez varlık, anlatıcının geleneksel iskeletidir ve bir anlatıcı değildir. Ancak, işin bu bölümündeki olayları öngörünmenin tüm yolu farklı mı? Açıkçası, - hiçbir şey. Tamamen konuşma farklılıklarının yokluğundan bahsetmiyorum, her iki durumda da, anlatının konusu aynı derecede kolayca bakış açısını karakter açısından kolayca getirir. Masha, aslında, aslında, "Bacaklara bakmayı" başardığı bayanın, müthiş karakteri olan, bağının görünüşünün görünüşü gibi, "başa bakmayı" başardığını bilmiyor. Aslında yanlışlıkla onu bir hayat getirdi. Ancak, sınırlı bir karakter vizyonu, psikolojik içgörü ve derinliklerinde, yeteneklerinin çok ötesine geçen muhataplar bu tür portreler eşlik eder. Öte yandan, anlatı grini, GRINEVO'nun oyunculuk yapan kişiye aksine belirli bir kişi değildir. İkincisi, ilk için görüntünün bir amacıdır; Diğer tüm karakterlerle aynı. Aynı zamanda, Peter GrNeev-karakterinin olanları, yaş ve gelişimin özellikleri de dahil olmak üzere yer ve zamanın şartları ile sınırlıdır; Anlatıcı olarak bakış açısıyla çok daha derin. Öte yandan, Greennev karakter diğer aktörleri farklı şekillerde algılıyor. Ancak, Grinev'i aradığımız "I-anlating" konusunun özel fonksiyonunda, karakterlerden herhangi biri için bir görüntünün konusu değildir. Sadece yazar-yaratıcı için görüntünün bir görüntüsüdür.

"Eklenti", karaktere olan anlatın işlevi, "kaptan kızı" nın "yazarlık" nın Grinev'e atfedilmesi gerçeğiyle motive edilir. Yazarın içine döndüğü gibi karakter: bu nedenle ufkun genişlemesi. Sanatsal düşüncenin zıt rotası mümkündür: yazarın özel bir karaktere dönüşümü, tasvir edilen dünya içindeki "ikizliğinin" oluşturulması. Bu, "Eugene Onegin" romanı olur. Okuyucuyu "Şimdi Bahçeye uçacağız, / Tatiana'nın onunla bir araya geldiğini" kelimeleri ile ele alan kişi, anlatıcıdır. Okuma bilincinde, bir yandan, yazarın yaratıcısı (işin yaratıcısı, sanatsal bir bütün olarak yaratıcısı olarak), diğer tarafta, kişi, kişi, kişinin, kişinin, kişinin, bankalarla birlikte hatırladığı ile tanımlanır. neva "hayatın başlangıcı". Aslında, kahramanlardan biri olarak gösterilen dünyada, elbette, yazar-yaratıcı (imkansız) değil, "Yazarın görüntüsü", yaratıcısının yaratıcısı için hizmet ettiği prototip Kendisine "olağanüstü" bir kişi olarak çalışın - özel bir biyografi olan özel bir kişi olarak ("ama kuzey bana zararlıdır") ve belirli bir mesleğin biriyle ("Torny Shop" a ait).

Kavramlar " dış ses "Ve" yazarın görüntüsü »Bazen karışık, ancak bunlar yapabilir ve ayırt edebilirler. Her şeyden önce, diğeri de bozulmalı - tam olarak "görüntüler" olarak yazarın yazarı. Anlatıcının "kurgusal bir görüntü, yazarla aynı değil" olması, genel kabul görmüş bir görüştir. Bu yüzden "yazarın görüntüsünün" adını yazar orijinaliyle veya "birincil" olarak net değil. M.M.'ye göre. Bakhtina, "Yazarın görüntüsü" - "Oluşturulmayan, Oluşturma" bir şey.

"Yazarın görüntüsü", resimde kendi kendine portre olarak, aynı prensipte gerçek bir yazar (işin yaratıcısı) tarafından oluşturulur. Bu analoji, yaratıcının oluşturulmasını açıkça küçümsemenizi sağlar. Sanatçının kendi portresi, teorik bakış açısıyla, sadece onu bir şövale, palet ve fırça ile değil, aynı zamanda alt çerçevede duran bir resimde dururken, izleyicinin dikkatlice yapışmasını, benzerliğini bulur. onun tarafından tasarlanan otoportist. Başka bir deyişle, sanatçı kendini en çok boyamayı canlandırabilir, izleyicilerin önünde, kendi kendine portre (Çar: "Powstish romanım / ilk bölümümü bitirdim"). Ancak bu resmin bütününde nasıl yaratıldığını gösteremez - algılanan bir izleyici ile çiftperspektif (içinde kendi kendine portre ile). Bir "görüntü görüntüsü" oluşturmak için, diğerleri gibi, otantik yazarın bir destek noktası gerektirir dışında"Görüntü Alanı" (M.M. Bakhtin) dışında çalışır.

Anlatıcı, yazarların aksine, sadece tasvir zaman ve mekan,arsa konuşlandırıldığı. Bu nedenle, şimdiki zamanın olaylarının önkoşullarını veya sonuçlarını bildiğiniz gibi kolayca geri dönebilir veya ilerleyebilir. Ancak, olasılıkları aynı zamanda, tüm sanatsal bütünün sınırları nedeniyle belirlenen, "Konuşmanın kendisinin" olduğunu gösteren tüm sanatsalın sınırları nedeniyle belirlenir. Anlatıcıyı "tahsis etmek" (örneğin, L.N. Tolstoy'un "Savaş ve Dünyası" nda yazarın planına, "Suç ve Ceza" nda olduğu gibi yazarın planına girer. Dostoevsky veya Romanov I.S. Turgenev - Anlatıcı, telif hakkı doğrultusunda, olayların nedenleri veya kahramanların iç ömrü hakkında bilgi eksikliğine sahip değildir.

Anlatıcının aksine seslendiren kurgusal dünyanın sınırında yazarın ve okuyucunun gerçeği ile değil, tamamen içeridetasvir gerçeklik. Bu durumda "Konuşma'nın Etkinliklerinin Etkinliklerinin" tüm ana noktaları, imajın konusu haline geldi, kurgusal gerçekliğin "gerçekleri": "Novelist geleneğinde ve nesir odaklı nesirde" "çerçeveleme" Xix-xx yüzyıllar); Anlatının kimliği: Hikayeyi yönlendiren karakterlerle biyografik olarak bağlanır ("aşağılanmış ve kırgın", "FM Dostoevsky'nin" şeytanlarındaki kronik, ya da herhangi bir durumda özel, kapsamlı bir ufuk; Karaktere verilen veya kendi başına gösterilen özel konuşma şekli ("Ivanovich'in Ivan Nikiforovich" N.V. Gogol ile nasıl kavga ettiği hakkındaki hikaye. Hiç kimse anlatıcıyı resimde dünyanın içinden görmezse ve varlığının olasılığı anlamına gelmezse, anlatıcı kesinlikle bir ufuk veya anlatıcı veya karakterler - Bala "L.N. Ostvoye) Sonrası'ndan sonra (Hikayedeki Ivan Vasilyevich).

Anlatıcı görüntüsü- gibi karakterya da "dilbilimsel bir kişi" (M.M. Bakhtin) olarak, bu tür tasvir eden konunun bu tür ayırt edici özelliğidir, görüntü koşulları alanına dahil edilmesi isteğe bağlıdır. Örneğin, Pushkin'in "atış" - üç anlatıcı, ancak sadece iki anlatım durumu gösteriliyor. Eğer benzer bir rol, hikayesi ufkunun herhangi bir belirtisini taşıyan karaktere emanet edilirse, ya da konuşma şekli ("Babalar ve Çocuklarda Pavel Petrovich Kirsanov'un Hikayesi", Arkady'ye atfedilen, bir algılanır. Koşullu alım. Amacı, anlatılan doğruluk sorumluluğunu çıkarmaktır. Aslında, görüntü varlığı ve Roma Turgenev'in bu bölümünde anlatıcı.

Bu nedenle, anlatıcı bir görüntünün konusudur, oldukça nesneli ve belirli bir sosyo-kültürel ve dil ortamı ile (aynı "bağırın" olarak gerçekleşir), diğer karakterleri gösteriyor. Anlatıcı, aksine, yaratıcının yazarına yakındır. Aynı zamanda, kahramanlara kıyasla, daha nötr bir konuşma elemanının bir taşıyıcısıdır, genellikle dilsel ve stilistik standartlar kabul edildi. Öyleyse, örneğin, Anlatıcının Marmaladov'un "Suç ve Ceza" nın öyküsünden konuşmasını farklılık gösterir. Yazarın kahramanı, kahraman ve anlatıcı arasındaki daha az konuşma farkları. Bu nedenle, büyük epiklerin önde gelen karakterleri, bir kural olarak, stilistik olarak keskin bir şekilde seçkin hikayelere tabi değildir.

Anlatıcının "arabuluculuğu", okuyucunun önce daha güvenilir ve nesnel bir olay ve eylem fikri ve karakterlerin iç ömrü hakkında daha güvenilir ve nesnel bir fikir edinmeye yardımcı olur. HikayeTellor'un "arabuluculuk" girmenizi sağlar içeridedünyada gösterilen ve karakterlerin gözleriyle olan olaylara bir göz atın. İlk önce bazı avantajlarla ilişkilidir. dışbakış açıları. Tersine, okuyucuyu karakter algısına eklemek için çalışanlar, günlüğün biçimlerini kullanarak, yazışmalar, itiraf ("fakir insanlar". Dostoevsky, "Ernest Mektupları ve Doravra "F. EMINA). Üçüncü, ara seçenek - Yazar-Creator, harici ve iç konumu dengelemek istediğinde. Bu gibi durumlarda, bir hikaye hattı ve hikayesinin görüntüsü bir "köprü" ya da bir bağlantı bağlantısı olabilir: Bu, "zamanımızın kahramanı", Maximi'nin hikayesinin "seyahat notları" bağladığı M.Yu.Lermontov'un olduğu durumdur. Pechorin'in "dergisi" ile kendi kendine karakterinin.

Öyleyse, geniş bir anlamda (yani, Kompozit konuşma biçimleri arasındaki farkları dikkate almadan), hikaye, konuşma konularının (anlatıcı, anlatıcı, yazarın görüntüsü) ifadelerinin bir dizidir. Dünya ile Reader arasındaki "arabuluculuk" işlevleri - tek bir sanatsal ifadeler olarak tüm işin muhatabı.

Çalışma, Xx Century Astrakhan Devlet Üniversitesi Rus Edebiyatı Bölümü tarafından temsil edilmektedir.

Gazdanova'nın romanlar kahramanı, acımasız bir kayıp ve acı deneyimine sahip, ana nesir motiflerini etkileyen belirli bir kişilik türüdür. Anlatıcı, Gazdanov'daki anlatıcı, tam olarak nesnel değil, genellikle hiçbir adı yoktur ve hiçbir şey hakkında hiçbir şey bilmiyor. Ama o

kendi öyküsü, deneyimli drama, yaşadığı ve derinden hissettirdiği, etrafındaki dünyayı duyguları aracılığıyla düşünür, tüm düşüncelerinin iç dünyasında yoğunlaşmıştır.

Anahtar Kelimeler: Yurtdışında Rusça Gaito Gazdanov, estetik görüşler.

G. Gazdanov "ın romanlarında yazarın, kahraman-anlatıcı ve anlatıcı görüntüsü

G. Gazdanov S romanlarındaki kahraman, kayıpların ve talihsizliklerin başlıca pikeni olan ve nesirin temel motiflerini ifade eden bir kişilik türüdür. G. Gazdanov'un nesirdeki anlatıcı değil, bazen adı yoktur ve bu kişi hakkında hiçbir şey bilmiyoruz. Ama o kendi hayatı hikayesi, trajedi; düşünüyor ve hissettiriyor, duygularını ödeceğini düşünüyor; Hepsi Düşünceleri iç hayatında yoğunlaşıyor.

Anahtar Kelimeler: Gayto Gazdanov, yurtdışındaki Rus yazarı, estetik manzaralar.

Yetenekli bir yazarın yurtdışı Yurtdışındaki Gaito Gazdanova'nın çalışmaları son zamanlarda edebi eleştirmen ve okuyucular ve okuyucular ve çalışması tamamlanmasından uzak durdu.

Anavatanın kaybı, Gazdanov'un varoluşsal bilincini, kaybı hissi ve yabancı ve düşmanca bir dünyada doğruluk duygusunu ağırlaştırdı. Gaito Gazdanov'un Romanlarında 1920-1950'lerde başvuran kişilik kavramının özü. Sadece varoluşsal bir bağlamda anlaşılabilir. Varoluşsal bilinç, literatürde yeni bir kahraman tarafından açıldı - kendine yeterince, kendi kendine yeterince, bir tür eşsiz iç dünyayla. Bu kahraman başlangıçta XIX yüzyılın sosyal olarak ve tarihsel olarak motive edilmiş "kişiliğini" uzayıyor. Bu kahramanların dünyası kapalı, kapalı alan, yaşamlara itiraz etmiyorlar, çünkü insanların dünyasına, çünkü onlar için kaotik, tanınmaz ve düşmanca bir alan. Romanov Gazdanova kahramanı, belirli bir insan türüdür, acı bir kayıp ve acı deneyimine sahip olan, ana nesir nedeni bir ifadedir. Anlatıcı, Gazdanova'nın kentindeki anlatıcı, tamamen nesnel değildir, çoğu zaman adı yoktur ve hiçbir şey onu doğrudan bilir. Fakat kendi hikayesi var, deneyimli bir drama, yaşadığı ve derinden hissettirdiği, etrafındaki dünyayı duyguları aracılığıyla tanıyor, tüm düşüncelerinin iç dünyasına yoğunlaşıyor.

Lyric Hero Gazdanova, bir başkasının hayatının gözlemcisi olan bir tefekkürtir. Anlatı, "kendi başına" yönünde inşa edilmiştir, yani kendi "I" de için konuşur. Ancak, kendi bilincinizin derinliğinde, çok "kurgusal" yaşamda, yazarın yansımasını daha da ağırlaştırır. Gaito Gazda New, insan ruhunun derinliklerini ortaya koyuyor, bu yüzden olaylar arka plana geçiyor. Kahramanları her zaman bir seçim durumunda, onlar özgür, ama onların seçimi her zaman başarılı değil ve bazen trajik.

Yazarı ve kahramanı tamamen tanımlamak için yanlış düşünüyoruz, çünkü yazarın ve anlatıcının Gazda Nova'nın eserlerindeki oranı bu kadar kesin olmayan ve düzgün değil. Her durumda, çeşitli derecelerde biyografik ve psikolojik yakınsama hakkında konuşuyoruz.

Anlatıcı anlatıcı

Claire Akşam (1929) Aynı Gezinin Hikayesi (1938)

Gece Yolları (1941) Uçuş (1939)

Ghost Alexander Wolf (1947) Hacılar (1953)

Buda dönüşü (1949) Uyanış (1965)

Evelina ve arkadaşları (1968) darbesi (1972)

Gazdanov şehrinin özellikleri, yazarın imajını göze çarpıyor - büyük bir insan draması hayatta kalan sakatlanmış bir ruhla entelektüel, ancak "Ben" kaybetmemeyi ve kaybetmemeyi başardı. Yazar, edebiyat kapsamının ve edebi yaratıcılık kapsamının sürekli yansıtma nesnesi olduğu yazarlara atfedilebilir. Anlatıcı dahil, karakterlerinin birçoğu (nadir istisnalarla), yazarlardır veya yazma zanaatleriyle ilişkilidir.

Esas olarak "Yazar" kavramını, eserin yaratıcısı ile ilgili olarak, estetik credo ve WorldView, işinin yardımı ile gerçek gerçeğe karşı tutumunu ifade eden kavramını kullanıyoruz. Yazar, metnin organizatörü olur. Anlatıcı ve anlatıcı ile aynı seviyede metin yönetimi sürecine katılır. Gazdanov'un romanları için tipiktir (örneğin, lirik filozofik retreatlara başvurduğu "gece yolları". "Didro Tipi" terimini böyle bir telif hakkına uygulayabiliriz (okuyucuya erişim). Örnek olarak, "bir yolculuğun tarihçesi" (1938), Arthur'u Monparnas ortamı hakkında düşünüyor. Metnin belirli bir anında, üçüncü bir taraftan anlatıcı metin alanında görünmekte ve karakter işlevini gerçekleştirir. Gazdanova, "I" dan yazılmış romanlarda, bu yazarın "Ben" çok farklı değil, benzer bir karakter, bazı detaylar sayesinde tahmin ediliyor. Böylece, yazar ve anlatıcı bir ekstraktlık konusudur ve anlatıcı bir intrathertic konusudur. Gazdanova'daki hikaye ilk kişiden geldiğinde, tüm karakterler, tüm karakterler, katılımcıların konuşmacının düşüncelerinin düşüncelerinde yansıtılması ve gerçek iletişim maddeleri yoktur. Tabii ki, yazar metne, arsa, kelime bilgisi, vb. Seçimine göre gerçek bir fiziksel ve yaratıcı kişilik olarak yansıtılır ve burada "yazarın görüntüsü" terimini kullanıyoruz. Bu terimin kavramsal içeriğinin belirsiz olduğu gerçeği göz önüne alındığında, yaygın kullanımı ABD'nin sorunlu olduğu için sunulmuştur. "Yazarın Görüntüsü", "Anlatıcının Görüntü", "Yazar", "Yazarın Görüntüsü" terimlerinin işleyişinin analizi

sık sık eşanlamlar olarak kullanıldığını gösterdi. Gazdanov şehrinde, aksine, örneğin, M. Proust'tan, bu tür doğrudan beyanları karşılamıyoruz: "Kitap başka birinin ürünüdür, böyle değil, hatalarımızın alışkanlıklarımıza dayanarak hayal edebileceğimiz gibi değil. , Bundan, toplumda gösterdiklerimizden. " Gazdanov'un bir anlatıcı ve ana karakter var - her zaman yıpranmış karakterli bir insandır. Ancak, yazarın kendisinin hızlı temperli olduğu ve iletişimde kesildiği bilinmektedir.

Elbette, "Claire Akşamları" romanı, yeni "gece yolları" gibi, otobiyografik bir temeli ve lirik doğaya sahiptir. Genellikle, bu romanlar temelinde, yazarın yazarları, yaşam ve biyografi ile doğrudan analojiler yürütmektedir. Yeni "Claire'dan akşam", yazarın biyografik yakınlığını ve anlatıcının karakterini gösterir. Ancak Gazdanov şehri, örneğin, kahramanına başka bir isim verir - Nikolai Komşusu, böylece kahramandan kendisine veriyor. Bununla birlikte, komşuların soyadının etimolojisi, akrabalık düşüncesini, yazarın mahallesi, ancak onunla kimliklerini tamamlamaması anlamına gelmez.

Bu romanın varoluşsal niteliği ilk satırlardan mahrum edilir. Ön planda, anlatıcının iç dünyasında Nikolai Negalova (sonraki romanlarda ve hikayelerde ortaya çıkan bir karakter), deneyimlerini, şüpheleri. Çevredeki dünyayı algısıyla, kahramanın hayatında meydana gelen olaylar sunulmaktadır. Dışarıdan, geçti - geçti, hareketsiz, ama içinde tutku, arzu, her şeyin sürekli bir değerlendirmesi ve analizi var. Bu muhalefet "dahili / dış", anlatının ritmini ayarlar. Her karakter, hikaye anlatımının hikayesinin bir resmini eklemeye yarar. Yazarın varlığının etkisi yaratılır ve aynı zamanda, anıların alınması sayesinde Gazdanov, onunla belirli bir mesafe yaratır. Bu nedenle, bu roman tamamen otobiyografik olarak kabul edilemez. Yazar doğru gerçekliğe dayanmadı, ancak yalnızca duyguları hatıralarla çoğalmak için.

"Bir seyahat hikayesi" ikinci roman üçüncü şahısla yazılmıştır (ana karakter, Volodya, yazarla tanımlanmamalıdır),

ancak romanın içindeki anlatı çubuğu yoktur: Bu, aslında, sadece, yalnızca onlara söylenen her şeyin volodya olduğunu söyleyen ya da tanıyan bir dizi hikayedir. Diğer tüm karakterler ve olaylar aracılığıyla birbirine bağlanır. Evet, gerçekten, romanda böyle bir olay yok, etrafında arsa gelişeceği. Volodya ve Arthur, bir kişiliğin iki yarısı gibidir (diğer işlerde olduğu gibi, belki de Gazdanov'un kendisi). Bu romanın ilk defa, Gazdanov, bir deneme, Karakterlerin yansıma ve izlenimleri şeklinde, Monparnas atmosferi hakkında, Sorboné Üniversitesi'ndeki öğretimin kalitesi hakkında, bir şeyin geri dönüşübilemezliği hakkında Hayati akış vb. Romanın şiirlerinde, yeni bir unsur beliriyor: Modernist sanatın özgünlüğünü gösteren yirminci yüzyılın literatürünün karakteristik özelliklerinden biri haline gelen süspansiyon.

Bunda Gazdanov, Arthur Thompson karakteriyle Montparnasse Regülatörleri tarafından Montparnasse Regülatörleri tarafından çok ülseratif, acımasız ve ironik özellikler veriyor: "Aç yüzleri olan arttı, gülünç giyinmiş<...> Cezanne, Picasso, bir ayak;<...> Bazı açılış ve söz konusu konusu, Fransız şiirini şiddetle övündü ve Bodler ve Rambo'ların kote şiirleri<.> İşte modern Fransız nesirinin güçlü etkisi altında olan genç bir yazar<.> İşte bir filozof - Romanesk düşüncesinin tarihi, Rus kıkırdama hakkında baskıda bir kitap, Vladimir Solovyov, Berzhson, Gussers ile ilgili en ilginç makaleler; Emekli müzikal güzelliğin içeriğinde yaşıyor<...> - Hoş olmayan şey, Monar-ABD ... "Romanın bir sonraki kısmı Montparnasse konusuna devam ediyor, ancak hikaye Arthur'ın karşısında doğrudan bir konuşma için iç monolog şeklinde yapıldı:" Şairler daha az ve daha az hale gelmiştir - ve şiirin açıkça yürüdüğü için ve şiir için en azından bir zamanlar öğrenebilmesi için en azından yazabilmek için gerekli olduğunu; Ve Montparnasse şairlerine kimseye sunmamasına rağmen, ancak Montparnasse'de nasıl olursa olsun - henüz

bazı hışırtı, bazı kültürlerin bakışları olması gerekiyordu ... ". Ayrıca, Arthur'un tanımında, yazarın bakış açısı izlenir: "CE SONT DES oranları (burada fareler (FR.).)" "," Arthur Düşünce "(tanıtımı. - EK). Arthur Rusça konuşan İngiliz, neden Fransızca'da düşünmesi gerekiyor? Sonuç olarak, bu yazarın kendisi tarafından yapıldı. Tercümenin tamamen doğru olmadığını, çünkü Fransızca'daki sıçan sıçan tarafından yazıldığından, ratés kelimesinin "kaybeden" anlamına geldiğini unutmayın. Anlam biraz değişiyor (bunun bir tercüman mı yoksa tipografik hata yazılımı olup olmadığı bilinmemektedir). Karakter Arthur Thomson, kontrastlarla doludur. Arthur, İngilizceye çok benziyor ve ilk bakışta idealist.

Kahraman-kahraman Volodya Rogachev, yalnızca Arthur'un tarihinden sonra bir roman yazacak ve Victoria bulur. Arthur'nin duyumları ve duyguları sayesinde, kendi anılarını birleştiren bir zincir oluşturmaya başlar. G. Gazdanov, romanı yazma sürecini açıklar: "..." ... Bu, izlenimin dolgunluğu, kelimelerin hemen hemen irrasyonel sesi, başarılı bir şekilde anlatımın ve açıklanamayan ritmi, sanki her şeyin yazıldığı gibi, söylemesi imkansızdı, ama Bu kitabın varlığında burada görünmeyen kelimeler arasında neler geçti? Ancak bu şekilde yazmaya çalıştığında, bu ritmi ve bu irrasyonel, müzikal hareketi takip eden ifadelerin yapımına neredeyse dikkat ederken, hikaye şiddetli ve anlamsız hale geldi. Sonra metnin kapsamlı bir bitişi için alındı \u200b\u200bve başarılı karşılaştırmaların sayfalarında ortaya çıktığı ve her zaman dayanılmaz derecede yanlış bulduğu ılımlı Fransızca nesline benziyorlardı. Ve sadece nadir bir saatte, nasıl yazacağını ve neredeyse gözlerini kapattığında ne yapacağını düşünmediğinde, düşünmeden ve durmadan, birkaç gündelik sözlerin yardımıyla, ne istediğini ifade etti; Ve bir süre sonra bu sayfalardan sonra yeniden okunur, ketaryanın yasalarına aykırı, elverişsiz ve yanıltıcı yaşamlarının aksine, kendilerine ve saklanan bu duyumları açıkça hatırlattı. " Ve burada Gazdanov görünüşte yazıyor

kendiniz, sanatsal işlerde çalışma tarzınız hakkında. Çok benzer şekilde "mutluluk" hikayesinde yaratıcı süreci tanımladı (1932).

Yeni "Gece Yolları" nda anlatım, gece taksi şoförü adına yapılır. Yazar, bildiğiniz gibi, 25 yıl boyunca bir gece taksi şoförü için çalıştı. Gazdanov'un yaşam dolaşımlarının tanınabilir bir arsa inşa edildiği metinde ve diğer birçok otobiyografik detaylar var: "Aynı şekilde, diğer ülkelerde olduğu gibi, bir vagabond, o zaman bir asker, o zaman bir Spor salonu, sonra isteyen bir gezgin, bana ne olacağını ve bana yardım etmem ve bana yardım ettim, Türkiye'de ya da Amerika'da, Fransa'da ya da Fransa'da ya da Pers'de, burada da burada. Paris ... ". Ancak kahraman ile yazar arasında bir gözlemci olarak hareket eden bir mesafeyi korur, kahramanla tam olarak tanımlanmamıştır. Açıklanan tüm olaylar, anlatıcının ilişkisi ile birleştirilir.

"Akşam Claire" romanlarında, "tek seyahat hikayesi", "gece yolları" bir kahraman türü - otobiyografik "I": Nikolai komşuları, Volodya Rogachev, bir gece taksi şoförü (kim bir isim bile yok ve Belki de bu romanda tanıdığımız için ve genel olarak ona göre, Fransa'da genç bir Rus göçmen, bir gazeteci veya yazar olarak yaratıcılık yazma yetenekleriyle donatılmıştır.

Tüm romanlarda (yeni "uyanış" hariç), anlatıcı kahramanı yaratıcı bir kişi, entelektüel, parlak kişilik, bir kahraman yazma faaliyetleriyle ilişkilidir ("Tarihten ..." dan bir gazeteci, "Hayalet ... "ve diğerleri.), antipodunun varlığı sadece önemini, çevreleyen kütleye benzemesini vurgulamaktadır. Gazdanov'u etkileyen ana problemler kahramanların iç dünyası ile ilgilidir. Kahramanları için gerçek hayat, lirik dünyadaki varlığın yerine geçiyor - fantezilerin dünyası, tamamen yabancı bir kişinin kaderinin yakın ve anlaşılır hale geldiği yolculukta seyahat ediyor.

hayal gücü, gerçek, acil duygulardan ayırt edilemez.

ROVEL "Hacılar" nın kahramanı, Robert Bertuer, Fred'e karşı çıkıyor, metamorfoz romanının sonunda görüyoruz. İki tarafı iki isimle işaretlenmiştir: Fred - Villain ve Francis için - değişen karakterin karakteri için.

Robert ve Fred - Akranlar, ancak farklı sınıf ilişkileri kişisel farklılıklarını açıklar. Gaito Gazdanov, eğitimde insan hayatındaki kitapların rolüne odaklanır. Yazar, detaylı olarak açıklanmaktadır, büyüdüğü acınacak, korkunç, ilk önce kendisinin üzerinde yaşadığı zulüm olan ve daha sonra başkalarıyla da benzer şekilde hareket etmeye başladıkları zulmün çocukluğunu açıklar. Fred Gaito Gazdanov'un ömrü örneğinde, İncil gerçeğini ilan eder: Kötülük kötülük yaratır ve iyi - iyi.

Paris "DNA" ın ayrılması, genç francis bir kez yaşlı fahişe düşüyor - düşük profilli bir dedektif romanın sevgilisi. Francis'i yeni bir isim - Fred'e veren, maceracı romanın sevgili kahramanı olarak adlandırılan o. Ve Francis giderek bu kurgusal bir şekilde uyuyor. Francis Fred'e geçer ve zalim bir pezevenk haline gelir. O çok korku değil, ama Zhann sevgisinden korunmasız kaldı. Her zaman "ama" hissettim: değilse, Fred böyle konularda meşgul olmazdı. Ve bu düşünce gelecekte uygulanır. Fred'in metamorfozundaki anahtar nokta, kafede konuşmanın kulak misafiriydi (kültürün tarihçesi hakkındaydı), çünkü bilincinde bir kubbe vardı, çünkü bir şeyin anlayışının (örtük premonhonisyonunun) farkında değil. Bu güzel, hayatta ona yardım edecek, gerçekten ne istiyor. Bu, başlangıçta nerede ve nerede yaşadıktan memnun olduğu anlamına gelir. Onu Rene, Duda ve diğerlerinden ayırıyor.

Fred karakter tipik özelliklerinin, daha sonra toplumdaki tüm bu değişiklikleri oluşturan alt katmanların temsilcilerinin tipik özelliklerini görebilirsiniz. Ona göre, Ma Ning'in kendisinden daha iyi birini tercih ettiği ve ona barış vermemedi. O gibi gerildi, daha iyi, parlak. Fred gönderilen kullanmayı başardı

bir şans eseri oldu ve bir hapishane hücresindeki bir komşunun ona söylediği Rozhe ile bir araya geldi. Böylece, kahramanın geri dönüşünün kendisine olan ilk adımı, kendi adının iadesiyle ilişkili olduğu ortaya çıkıyor.

Komşunun kendisinin hayatını değiştiremediği ve bunun fred'in sahip olduğu bir karakter gerektirdiğini biliyoruz. Bu güçlü, ilginç bir insandır. Kaderindeki son akor, metamorfozunda tekrar oynadı. Ancak onları okumayı başardığı gerçeği, yetkili bir insan olduğunu (kameradaki komşunun aksine) olduğunu ve bir tür eğitimi olduğu anlamına geliyor. Muhtemelen, oluşum sayesinde, gerçek şeyin çevreleyeceğini değerlendirmek için direnebiliyordu. Varlığının doğruluğundaki ilk şüphe taneleri, sözleri Fred'in gururu tarafından aldattığı Lazarev tarafından yenilendi. Bu iki niteliğin hem olumlu hem de olumsuz olan birçok eylemin itici gücü olduğu bilinmektedir. Final, beklenmedik ölüm (saçma) Freda Francis'i şaşırtıyor. Evet, yeniden doğdu, farklıydı, sadece yaşamaya başladı, ama Gazdanov şehrinin bu yeni insanla ne yapacağını bilmediğini ve geleceğini bu dünyada görmüyor. Belki de yazar Francis'in yetişkinliğinin sosyo-politik temasını geliştirmek istemedi ve kahramanı ortadan kaldırdı. Bu romandaki Gazdanov, kültür ve sanatın dönüşümlü rolünü (bu ve Fred ve Zhanin'in metamorfozunu) alıyor.

Gazdanov şehrinin romanlarında, dış ve dahili kompozisyonun merkezi, hikaye kilidinden, artan bir şekilde "nesnelleştirilmiş" olan kahramanlarının iç dünyasının açıklanmasına taşınır, yazarın imajını ifade eder. Anlatımda, birçok hane halkı detayları, doğanın ve görünüşün ayrıntılı açıklamaları, yayınlanan, tüm sıcak ve etkileyici bir şekilde seslenmeye başlayan lirik bir felsefi tema yerleştirir. Bu konu, her şeyden önce, insan hissi, varlığın özü hakkında, vb. Gazdano-WA şehrinin romanlarında, bir yandan, hikaye tuvalinin rahatlamasına uyuyor. Kahramanın acil deneyimlerinin tanımlayıcı yansımasının egemenliği diğerindedir. Bu

nesnesinin onuru, yazarın tam teşekküllü bir epik hikaye inşa etmesini, geleneksel anlayışta roman ne olması gerektiğini açıklayan farkedilmeden eleştirilerden ayrılmadı. Gazdanov'un romanındaki arsa psikolojik bir fonksiyona giriyor ve açıklamalar öncelikle onun ruhunu çalıştırmak için kahramanın iç dünyasına odaklanıyor. Romantik Düşünme Gazz-Danov, şiirlerin orijinal prensiplerini üretir: Bilinç akışının yönündeki anlatı, geçici senkretizma, dwymiria, rasyonel ve irrasyonel, vb.

Öyleyse, bazı sonuçları toplarken, yazar, anlatıcı ve anlatıcı için ortak elemanları vurguluyoruz (Pilgrimov ve Uyanış romanları hariç): Yazılı olarak yer alan bir adam; Rusya Akıllı Bilingv, bir göçmen, sürekli Rusya'nın hatıralarına batırılmış; İç savaş geçti; Yalnız ve fakir, şiddetli fiziksel işlerle uğraşan, daha sonra Paris'te bir gece şoför olur. Kişiliğin türü, yazarın kaderi ile çok fazla benzerlik vardır. Tüm baskın nesirler motifleri Gazdanova kahramanları tarafından ifade edilir: bir yolculuk, yalnızlık, genişleme, ölüm vb. Yazar, gerçek bir yaratıcı kişilik olarak işlev görür (otobiyografik detaylar sayesinde) ve yazarın yazarı ile çakışıyor. Anlatıcı ve anlatıcı öncelikle bir metin oluşturucu kategori olarak kabul edilir. Gazdanov'un romanlarındaki hikaye anlatıcısının "I", yazarla tam olarak aynı değildir, ancak yazarın kendini ifade etme derecesi, yazarın bilincinin açıklığı, sınırlayıcı açıklığı çok büyüktür.

Kahraman yazarının görüntüsü bir işarettir. İlk olarak, evrensel problemlerle olan görüşlerini, hümanistlerin fikirlerini yansıtıyor. Ve bu açıdan, çevresindeki karışıklığa muhalif olarak verilir. İkincisi, kahraman yazarı, yazarın imajını temsil eder ve bu durumda, Gaito Gazdanov ile ilgili konularda yansımalarını ve dünya görüşlerini ifade eder. Bu karakter estetik ifadesidir.

yazarın görünüşü kendisi. G. Gazda Nova'nın Merit, tüm yazar karakterlerinin literatürde yaratmasına izin verdiği düşünülebilir.

rus göçmen yazarının görüntüsü: Rus yazarlarından kimseyi yapmayı başaramadım.

Bibliyografi

2. Gazdanovg. OP.: 3 t.: İzin, 1996. T. I.

1. Adam J-M, Revaz Fr. Des metni analiz eder. P., 1972.

2. Gazdanov G. Sobraniye SYCH.: V 3 t. M.: Soglasiye, 1996. T. I.

Yazı

Mikhail Zoshchenko - Benzersiz bir yazar. Çalışmaları eşsiz bir tada sahiptir: 20. yüzyılın 20'sinin Sovyet sokaklarının ruhu. Neredeyse tüm Sovyetler yazarları Büyük Ekim Devrimi'ne meydan okurken, kahramanca konularına döndü. Zoshchenko, bu karmaşık dönemde yaşayan basit bir insan hakkında yazdı.

Neredeyse tüm Zoshchenko hikayeleri, anlatının peri şekli ile ayırt edilir. Bazı etkinlikler hakkındaki bir hikaye, anlatıcı adına, yazara eğitim ve kültür açısından yakın, yaşam, dile bakar. Zoshchenko'nun anlatıcısı, "proletarya" sokağın bir adamı olan basit bir işçidir. Doğal olarak, onu anladığı ve değerlendirdiği gibi, olayları bakış açısından iletiyor.

Zoshchenko'nun kahramanının hırslı değişiklikler düştüğünü söyleyebiliriz. Ülkedeki hayat kesinlikle bir başkası haline geldi, ideolojiyle başladı ve hayatın işaretlenmeye başladığı yeni kelimelerle bitiyor. Kahraman, bunların hepsini çok az anlıyor. Zavallı kafasında, her şey karıştı, püreye dönüştü. Ancak, yine de, anlatıcı zamana ayak uydurmayı amaçlıyor. Buradan - kahramana başına gelen tüm komik ve saçma durumlar.

Zoshchenko'nun eserlerindeki öykü hattı, başka bir yazar olan bir vezinle karıştırılması zordur. Zoshchenko'da, bir yandan, kabiliyetçilik ve ferah ve diğer yandan, şefkatli ve ödünç alınan kelimelerle doldurulmuş sulu, renkli bir dilde konuşur.

"Aristokrat" ve "hesaplama için evlilik" hikayeleri, örneğin bir kahraman-hikaye antreliği - Gregory Ivanovich tarafından birleşmiştir. Onun "Cavalier ve Power" olduğunu öğreniyoruz. Ancak, büyük olasılıkla, Grigory Ivanovich basit bir tesisatçıdır. "Aristokrat" hikayesinde, "bir aristokrat" ile ilgilendiğini okuduk, yüz yetkisi olarak geldi ve "su boru hattına ve tuvalete zarar verme anlamında" ile ilgilendi.

Grigory Ivanovich'in basit olduğu gerçeği hakkında, zaten hikayenin ilk satırlarını okuduğunu anlıyoruz: "Grigory Ivanovich çekti, çeneyi bir kolla sildi ve anlatmaya başladı ..." Kahraman, bir nedenden ötürü adamı sevdi. Aristokrat için kabul edildi. Kendisi gerçekten böyle bir aristokrat kim olduğunu ve nasıl görünmesi gerektiğini bilmiyor. Gregory Ivanovich'i şapkayı gördüm, Fildekosovoy'un çorapları, kollarında pizza ve diş altınları - ve bir eski prenses ya da meslektaşlarına tanıştığına karar verdi. Dahası, bu bayanın görgüleri "laik" idi: Sokakta onunla el altına girmesi gerekiyordu. Ivanovy Ivanovich "birlikte", "Aristokrat", "bu pike" için. Tabii ki, kahraman için, bu tür davranışlar sadece tanıdık değil, hatta vahşi. Anlatıcı kendisi, herkese utandırdığını itiraf ediyor.

Grigory Ivanovich bayana bakmaya çalışıyor, ancak bu davaya nasıl yaklaşacağını bilmiyor. Ve sonra düşer. Tiyatro büfesinde, pastanın "aristokratını" kendi masraflarına göre davranır. Evet, sadece cebinde para yeterli değil. Yeterince olmadığından ve bir skandal olacağından korkmaktan korkuyor, bir bayan bir pasta için bir pasta yediği gibi panik görünüyor. Sonunda, Gregory Ivanovich dayanmaz ve bağırmaz: "Yerler geri!" Tabii ki, böyle bir karışıklıktan sonra, "aristokrat" olan romanı tamamlandı. GRIGORY Ivanovich, hayatının sonuna kadar aristokratlarla görüşmemek için salladı.

Kahramanın bu hikayedeki konuşması, portresini tamamlar. Lexicon Grigory Ivanovich'te çok fazla brüt ve ayrılmaz kelimeler ve ifadelerde: "Anne dürüst", "kenarında", "Ellerini boynuza dönüyor", "Barakhlova", "Köpek", "Yemek", "Para - Kedi, "," Gulkin'in burnu ile "," Singhary Gusen, "Onun etrafına harika bir bakış açısının böyle bir burjuvası", "Bir fuck göremiyorum", "kızartma", "Ağızdaki dişi", "Piç ", vb. Kahraman kültürel kişiye görünmesini istiyor," Akıllı "şansına dönüşüyor, ancak görünür olmak için görünür olmanın daha da olası hale geliyor:" Çok hoşlanıyorum, "Resmi olarak geleceğim. Resmi, "" vinç "," kayıtsız "," komik fanteziler "," uzmanlar "," ifade için özür dilerim " Buna ek olarak, Konuşma Gregory Ivanovich sözcüklerine girdi - Timesticks: "ideolojisini konuştu", "Siz, vatandaş".

Grigoria Ivanovich'in daha derin görüntüsü, "Evlilik Evliliği" hikayesinde ortaya çıkar. Bu "eski devrimci, dokuzuncu yıldan", hiç çalışmak istemiyor, ancak çeyizle ya da en azından "deşarj ve oranı" ile bir gelin arıyor. Ve genç karısı işini "evli olarak" azaltmak için kaybettikten sonra, bu yüzden GRIGORY IVANOVICH'TA, tüm aşk hemen ona geçti. Ve yine ücretsiz bir aramada olduğu ortaya çıktı.

Böylece, başarısız bir Cavalier'den, bu görüntü "çeyiz avcısının" olumsuz doğasına dönüştürür.

Bu gibi hikayelerde, bir "cam", "BANYA" gibi, anlatıcının karakterinin görüntüsü, başka bir karakteristik özelliğin tamamlanması - saçma, denenmiş, bir tür çocukluk. Bir hikaye anlatıcısı, biraz komik ve aynı zamanda, üzücü hikayeler oluyor. Örneğin, "Cam" hikayesinde, ziyaret edilmek, istemeden kadehleri \u200b\u200bkırar. Bu nedenle, sahipleri bütün bir skandal şişirir. Hikaye tutucusu, sahiplerinden talepleri dinlemek için çok hakaret ediyor, ancak sadece tüm hakaretlerine cevap veriyor: "Ugh hiç ve lelno pah." Sonunda, kahramanın bir bardak için para ödemek zorunda kaldı, ancak "prensipten" kırılmış bir bardak kazandı: "Bu nedenle, gerçekten, karaktemin gideceği zaman - mahkemeye gidebilirim."

Birçok hikayede Zoshchenko'da, anlatıcı sadece tanık olanı ("sinir insanlar", "doğanın oyunu", "köpek nyuh", vb.) Burada imajı, bir yandan arka plana geçiyor, ancak diğer tarafta, hepsi, hikayenin gözlerini görüyoruz, o olaylar fikrimizi oluşturan budur.

Bu nedenle, kahramanın bir anlatıcı olduğu söylenebilir - Zoshchenko'nun eserlerinin ana kahramanlarından biri. Bu şehirde yaşayan basit bir adam "alttan". 1917 Ekim'den sonra hayatta meydana gelen değişiklikleri gözlemler. Ayrıca, anlatıcının bir devrim ürünü olduğu söylenebilir. Kafasında ve onun konuşmasında, birçok şey tasarlanmıştır: rustik bir geçmiş, kentsel kültür, devrimci ideoloji. Kahraman zamana ayak uydurmayı istiyor, ancak iyi çalışmıyor. O kadar aptal olup olmadığı, zor bir zaman mı? Ve vatandaşların ne olduğunu düşünüyorsun?

Yu'nun Edebiyat İlkesi. Kazakov, literatürü sonsuza dek koruyan ve ana özelliklerinden birini belirleyen yeni bir kamu ve estetik kalite ekleyen derin bir değişiklik şeridi ile örtüştü.

Creative Mirası Prosaika, farklı pozisyonlardan görüntülenebilir ve değerlendirilebilir. Bir yandan, hikayeleri yazarın açık tartışmalarını, insan ilişkilerinin basitleştirilmiş görüntüsünün idealleşmesinin geleneği ile kapsar. Bu fenomen, 60-70'lerin birçok yazarının nesnesinin karakteristiydi. Öte yandan, nesir yu. Kazakova tam olarak yerli edebiyat çerçevesinde tam olarak donatılmıştır ve bir anlamda devamıdır.

Yeni bir yönün yazarı en açıkça, Rus klasiklerinin sanatsal geleneklerine olan bağlılığını, yerel edebiyatın ulusal canlılığını tam olarak kullanma arzusunu açıkladı. Yazarın yaratıcılığının çoğu araştırmacılarına göre, Yu. Kazakov, tüm tarz tarzı çeşitlerinde ve servetinde Rus lirik nesirin geleneğini canlandırdı. Rus klasiklerinin etkisi, Rus dilinin soylu güzelliği ve resminde, stilistik resepsiyonun doğruluğu, geliştirilen bir önlem duygusu, özellikle yazar anlatıcı için önemli bir önlem duygusu ortaya çıkıyor.

Modern araştırmacı Egyns n.e. Yu.p.P.'nin tüm hikayelerine göre yazarın hikayesinin tipolojisini çizer. Kazakov iki türe ayrılır: bir hikaye etkinliği ve hikaye deneyimi. Bu sınıflandırma, yazara göre, "doğada şartlıdır ve tek amaçla yaratılır - Kazakların derinliklerini kavramak."

Yu'nun sanatsal imajının amacı. Kazakov, yaşamın anlamının, insanların, ahlaki ve etik, felsefi, sosyal konuların ilişkisi olan sonsuz sorunlarıyla modern gerçeklik haline gelir. Yazar, modern toplumun devletinin "ruhsal kozmosunu" yakalamayı ve göstermeyi amaçlıyor. Türlerin seçimi de yazarın bağımlılığını önceden belirtir.

Prose Y. Kazakov, eleştirmen L. Anninsky'yi analiz etmek, özellikle de notlar: "Gizemli bir basitlik hissi var: kelimenin basitliği, düşünceler, manzara, detaylar. Cesaret hissi, ancak altı çizili ve müstakil olmadı: inme bu sadeliğinde. "

"Hayalinde acı bir şekilde ağlıyorsun" hikayesi - Yu.P'nin erken lirik eserlerinden biri. En tipik araç nesirinin, psikolojik anlatımın bir konusunun bir satırına sahip olduğu Kazakov.

Bir hikayenin şekli, aynı zamanda teknik olayda bir katılımcı olan bir hoparlör-hikaye anlatıcısının varlığını gösterir. Hikaye anlatıcısı ve lirik kahraman bir düet içinde hareket eder ve tüm hikayelerdeki olaylar onlarla ilişkilendirilir ve dünya görüşü boyunca çoğaltılır.

Yazarın pozisyonunun bir ifadesi olarak lirik deneyim ve yazarın anlatımının şekli, yazarın tüm yaratıcılığının karakteristiğidir - altmışınmış yüzyıl Yu. Kazakov. Hikayeler ve hikayeler en yüksek lirizm derecesi ve psikolog ile ayırt edilir. Bu hikayede, yazarın nesirinin tarzının en açık şekilde ortaya çıktığı açıkça ortaya çıkıyor: tonlama ve süper strümanlığa dokunmak. Hikayenin hikayesinin olması önemli ölçüde zayıflamış, hikayenin asıl amacı, hikayenin lirik karakterinin iç deneyimleri haline gelir. Anlatının monolojik şekli, hikaye anlatıcısının karakterinin duyularının ve ruh hallerinin en eksiksiz ve objektif ifadesini sağlar.

Kazakov'un nesirinin kahramanı - dahili olarak yalnız bir adam, sofistike gerçeklik algısı ile, geniş bir suçluluk duygusu. Son hikayeler "dilimler" (1973) ve "bir rüyada, bir rüyada ağladın", ana karakteri, otobiyografik anlatıcıya ek olarak küçük oğlu olanıdır.

Hikaye, bir tür lirik girişin "bu yaz sıcak günlerinden biri vardı", manzaranın Turgenev'in anlatım şiirsel açıklamasına gönderildiğinden önce. Hikaye yazarı, ona farklı hikayeler anlatan küçük bir oğlu ile uzun bir sohbete yol açar. Ama onun için bu öykülerin çoğu, bu hikayeleri küçük bir oğluyla ilgili konuşmaların kaç tane gösterimi var. Ve çocuğun kendisi, kahramanın düşünceli ve deneyimlerinin nesnesi haline gelir.

Duyarlılık, dokunaklı deneyimler, bir yoldaşın trajik ölümünün üzücü bir hafızası, babası olan bir arkadaşınızla değiştirilir. Babanın hatıralarından, anlatıcının karakteri, oğlunu ormandaki bir yürüyüşle ilgili hikayeye geri döner.

Babanın çocuğun bir gülümsemesinin neden olduğu oğula istenen ve nazik hissi, hikaye düşüncesinin amacı haline gelir. "Gizemli bir şekilde gülümsedi. Efendimiz, sadece benimle ne kadar gülümseyeceğini bilmek ya da beni dinlemeye ya da beni dinlemek için ne verdi? Tüm bilgimden ve tüm deneyimimden çok daha önemli bir şey bilmiyor musun? ". Ve tekrar anılar, ancak zaten oğlun doğumuyla ilgili son olaylar hakkında zaten.

Hikaye kompozisyonunun özgünlüğü "Rüyada, acı olarak ağlıyorsunuz", arsa çizgileri veya açıklayıcı, farklı ve daha az ilişkili anlatı durumlarıdır. Dokunma-lirik tonlama ve anlatının gergin ritmi, anlatıcı karakterinin karakterinin tüm iç deneyimlerini ve ruh hallerini, rahat-hevesli bir durumdan belirsiz ağamaya kadar ilerler.

Anlatıcının karakteri, oğlunun düşüncelerini, ruh hallerini ve duygularını kaçırıyor gibi görünüyor, çocukların ruhunun iç dramasını kavrayarak anlamaya çalışıyor. Ve daha derin babası, çocukların oğlu deneyimlerinin dünyasına batırılıyor, pahalı bir küçük adamla yaklaşan katılımın özlem ve acılığını güçlüydü. Dolayısıyla üzgün, duygusal tonlamalar.

Aynı tematik anahtarda, hikayenin ana kahramanı bir kez daha yazarın bir kez daha olduğu bir lirik hikaye "dilimleri" yazılmıştır. Hikayenin hikayesi, babanın oğluyla konuşması. İki ses tek bir konuşma akışı oluşturur. Ama babanın sesi hakimdir.

Hikaye anlatıcısı, sanatsal etkinliğe katılımcı olarak hareket eder, aynı zamanda başka bir karakterin olaylarını ve eylemlerini izler - küçük bir oğul. Oğul hakkındaki hikaye, konuşmanın şeklini satın aldı: Baba oğluna kendisinin söylüyor.

Bu hikayede, birincil anlatım şekli geçerlidir. Anlatıcı, metinde tanınabilir, kişileştirilir. Tüm anlatımlara sahip. Ona ek olarak, metinde bir arkadaş var - hikaye anlatıcının metnini ele alan küçük bir çocuk.

"Ben" de, kendi fikrini, olaylar ve yüzler hakkındaki bakış açısını ifade ediyor. Tonlama, anlatın ritmi, anlatıcının iç deneyimlerini ve ruh halini yansıtan değişiyor, değişkendir. Bu durumda, sakin tefekkür etmeden stres-dramatik arasındaki geçişler mümkündür.

"Mavi ve Yeşil" hikayesinde, anlatı anlatı, anlatıcının karakterinin yüzünden gerçekleştirilir. Bu, ilk aşka dokunmak ve sevgili olan gençlere dokunmakla ilgili lirik bir hikayedir. "Elini dikkatlice alıyorum, salladım ve gitsin. Benim ismimi karıştırıyorum. Görünüşe göre ben hemen adımı aramanız gerektiğini bile fark etmedim. Sadece gitmesine izin verdiğim el, yavaşça karanlıkta beyazlar. "Ne olağanüstü, hassas bir el!" - Bence zevkle düşünüyorum. " Sunulan geçitte, kahraman anlatıcı, "I" anlatı formunun yapısında mevcut ve belirlenmiştir. Tüm diğer olaylar, çevresel nesneler pozisyonundan verilir.

Anlatıcının karakteri kendine odaklı görünüyor, duyguları ve hisleri. Dahili heyecan ve karışıklığın durumu, eylemlerinde ifade edilir. Daha fazlasını düşünür, çalışmalar, durumları, davranışları, ev eşyalarını değerlendirir, yansıtır. Düşünceden doğanın resminin tanımına gelir. Keşif için susuzluk bir hikaye anlatıcısı tarafından hareket eder.

Hikaye, ilk kişiden lirik bir monolor biçiminde yazılmıştır. Hikayenin özeti, geçmişin olaylarının şu anda gerçekleşmiş gibi gösteriliyor olmasıdır. Ve kahraman-talled işçisinin yaşadığı duygular, yeniden tekrar gelmiş gibi yaşandı. Anlatıcının iç durumu, onun tarafından yapılan eylemin değişiminde ortaya çıkar. "Koparım, ellerimi ceplerime koydum ve arayan akışıyla kareye çıkmaya gidiyorum. Dişlerdeki sigarayı sıkıp simli lamppost'a baktım ... ve gözlerimi düşürüyorum ... "

Ressam formu, Yu'da bir hikaye tutmanın tek yolu değil. Kazakov. Yazarın diğer romanlarında, diğer anlatı biçimlerini tespit edebilirsiniz. Yazarın nesirleri için, bu dönemin Rusça neslinde geleneksel olan üçüncü bir partiden gelen bir anlatı formuna itiraz ile karakterize edilir ("Arcturus - Rook Disdi", "Adem ve Havva", "Breghet", , "Mavi ve Yeşil", "Gece", "Sessiz sabah", "Çirkin").

Lirik nesir Kazakova'nın analitik okuması, hikayelerinin anlatı yapısının çeşitli anlatım biçimleri ile ayırt edildiğine ikna eder: ilk kişiden üçüncüyü, monologtan diyaloga, öznelden nesneye kadar. Nesir kahramanının merkez kahramanı bir anlatıcı, doğa dönüşü, derinden acı çeken, filozofiz. Bilinç "I" - Bir anlatıcı yazarın bilinciyle çakışıyor. Aralarındaki mesafe önemsiz olarak ortaya çıkar, bazen silinir. Bu, yazar itiraf karakterinin tüm nesnesini verir. "I" - Anlatıcı, çağdaşlarının birçoğunun yaşadığı gerçeğini ifade etmeyi, "Khrushchev Çözülmesi" ve "Brezhnevsky'nin zamansız" yıllarının önümüzdeki yılların kavşağında olduğunu ifade etmeye çalışıyor.

Hikaye türü

Kasım 1959'da, Cossacks, V. Boğazı tarafından yazdı: "Daha fazla, daha fazla, hiçbir zaman, Rus hikayesinin tarzını canlandırmak ve canlandırmaktan daha az değil, buradan ortaya çıkan tüm sonuçlarla. Görev gurur ve eğlenceli. Hikayemiz bir zamanlar güçlüdü - kibirli Batılıların imbeliefinden önce. Ve şimdi tüm Soroans, Caldwells, Hamming, vb. Kafalarımızda utanç duyuyoruz. Kafalarımızı utandıralım!

Edebi incelemesinde, hikayenin "Novella" teriminin Rusça eşdeğeri olduğu, aynı fikirdeyken, eş anlamlısı (V.A. Nedzvetsky). Kazak ile ilgili olarak, bu ayrım temel olarak önemlidir. Gerçekten "küçük" türün sınırları dahilinde çalıştı, ancak hikayenin türünde yazdı ve roman değil.

Yazar kendisi, bu çeşitleri kesinlikle kaldırdı, romanın batı literatürünün bir türü olduğuna inanıyor ve hikaye orijinal Rus "ulusal kökleri" ile küçük bir epik formdur: "Orada (romanda) burada (hikayede) ) Şiir, burada, burada yaşanan olaylar var "," dış arsa "," esprili, heyecan verici "," ani, genellikle paradoksal, biten ", burada" iç "(" mutlu ve talihsiz günlerin hatıraları, dakikalar deneyimli "kahraman" veya "aniden insanların zamanını ve kardeşliğini" hissettiğinde "anlar").

Kısalık, hikayenin tür biçimli bir işaretidir. Kısacası sayesinde, hikaye son derece cep telefonu: çeşitli resmi ve anlamlı eğilimler biriktirmek ortaya çıkıyor. Sınırlayıcı içeriğin ve genel olarak türün resmi konsantrasyonunun bu özelliği, şiirin, empresyonsal estetiklerin unsurları ile yaklaşmanın nedenidir. Hikayenin sıkıntısı, limit konsantrasyonunu gerektirir, ancak Kazakların inanıldığı gibi, bu anlamda kalınlaşma şemalarına yol açmamalıdır. Romanın aksine, romanın aksine, düşüncemizde, Prose Kazakov'un izlenimsel romanlar, eskizlerin yanıt vermemesinden bu yana, PROSE Kazakov'un izlenimsel estetiği sayesinde yeni bir "özgür" bir tür kalması gerekir. Gerçekçi bir hikayenin objektif netliğine sahip değiller, dışsal romanın enerjik bir şeması yoktur. Boyama olayları, Fabul'tan daha önemlidir. Kişilik yalnızca belirli bir anda ilginçtir. Tam olarak araştırmacı A. Shorokhov Kazakov'un hikayeleri: "Proza Kazakov - kalıcı bir sorgulama. Ve yine de - hayat, tüm tanımları gibi, izinsiz olarak, nadiren nadiren soruya sıçrayan ve hiçbir zaman cevaptan önce ... sıvı.

Gördüğünüz gibi, yazarın, ilk amacı, ilk amacı, yaratıcılıktan, şiir arasındaki yüzün yüzlerinin yüzündeki tüm kısıtlamaların kaldırılması olan yöntemle imzalanma yöntemiyle tercihini tercihini açıklar. Ve hala "küçük" türe "küçük" türüne neden olan nesildir. Yetenekli edebi çalışmanın kısası, "konsantrasyon" ifadesinin bir sonucudur - şiirin ana kalitesidir.

Nitekim, eserleri, bazıları muhakemesinde belirttiği bir dizi izlenimsel özellik ile karakterize edilir: "Maka tekniği", görsel "yoğunluk", gerçekliği yeniden yaratma arzusu, öznel prensibin baskınlığı (transfer bilinç algılama yoluyla izlenimlerin), öneri vb.

Kazaklar, daha önce de belirtildiği gibi, çalışmasında, romanın aksine, her türlü sanatsal sözleşmeden yeterince ücretsiz bir tür olarak hikayeyi tercih ettim. Aynı sebepten dolayı, edebiyat eleştirmeni A.V. Mikhailov, Rus hikayesi arasındaki orta ve büyük epik formlardan arasındaki yüksek kaliteli ayrımın imkansızlığını belirler: "Novella, öncelikle, niceliksel olarak farklı bir tür olarak, bir açık dünyanın hem de iç tamamlanmasının hikayesine karşı çıkıyor. Hikaye ve roman, aynı zamanda geçitini enlem ve bütünlüğünde çoğaltır. " Hikaye, A.V. Mikhailova, Novella'ya karşı. Roman, tam bir harici arsa, bir olay, bir olay, hikaye tamamlanmazsa, özünde, özünde, geleneksel anlayıştaki arsa genellikle içinde bulunmamakta, hikayenin içeriği mükemmel versiyonunda Gerçek gerçekliğe devam etmekse. Novella son derece özlü ise ve hatta bir dereceye kadar şematik olarak (ince bir kompozisyon açıkça şarj edilir), daha sonra hikaye açıklayıcıdır, her şey ilişkilendirme, ince bir bilinç oyunu, dolayısıyla daha derin psikolog, daha büyük ifade, meditizasyon. Eğer romanlar yazarı, çalışmalarında olabildiğince objektif olarak olmayı, ardından hikayenin yazarı, aksine, neler olup bittiğini, iç dünyayı "kayıp", anlatıcının duygularını, karakterlerin duygularını sunmayı amaçlamaktadır. .

Böylece, araştırmacı, hikayenin romandan kaynaklanan kısıtlamaların çıkarılması ve bunların tek bir birleştirilmesinin kısalık, kantitatif gösterge olduğu sonucuna varıldığı sonucuna varılmıştır. Bu nedenle, romanın ve hikayenin hala belirli ortak özellikleri var.

Sonuç

Yuri Pavlovich Kazakov'un hikayeleri, lirik nesirin gelişimini anlamak imkansız olan önemli bir fenomendir. Geleneklerle ilişkilidirler. Bu gelenekler büyük ölçüde Bunin, Chekhov, Turgenev, L. Tolstoy'dan gidiyor. Rus klasiklerinden, yazar ifadenin uyumunu ve doğruluğunu benimsemiştir. Ayrıca çalışmalarında, yazar Sovyet klasiklerinin deneyimine dayanıyor, M. Gorky, M. Privine.

Kazakova'nın şiirsel tarzı, hikayelerinin leitotif yapısı, varoluşsal olan bir yazarın eşsiz bir bireysel varlığının özelliklerine sahiptir. Şiirsel ve Prosaic'in birleşmesi Kazaklar çalışmalarında başladı, yaratıcı bilincinin antinomisitesine dayanır ve aynı zamanda, dünyanın çelişkili algılarının üstesinden gelme arzusu, iç bütünlük, ilk uyumu elde etmek.

Sanat Bilinci Y. Kazakova, XX yüzyılın bir kişiliğinin karmaşık dünyasını yeterince ifade edebilecek kendi estetik ajanlarını arayışı içermektedir. Tek taraflı gerçeklik algısının üstesinden gelmek, varlığın esanslarının tespitine yaklaşan yazar, gerçekçiliğinin niteliğindeki bir değişiklik çağrısındaki varoluşsal bilincin yörüngesine girmiştir. Organik olarak zenginleştirme BT süs, empresyonsal eğilimler, Kazaklar, gerçekliğin gerçekçi bir yolu için yeni fırsatlar ortaya çıkardı. Jüri Kazakov'un tüm bu nitelikleri, yalnızca XIX ve XX yüzyıllarındaki Rus hikayesinin en iyi geleneklerinde yaratılan, yazarın hikayelerinin uyumlu bütünlüğü ve mükemmelliğe sahip olduğunu göstermektedir.