Girit programı. Girit Rusya Okulu programı kapsamında müzik çalışma programı
Açıklayıcı not
Çalışma müfredatı buna göre geliştirilmiştir.Sanatta temel eğitim için devlet eğitim standardının federal bileşeni.Devlet temel genel eğitim standardının federal bileşenine uygun olarak Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı tarafından onaylanan yaklaşık temel eğitim müfredatı ve 2 yıllık eğitim için tasarlanmıştır. Yazarın programı temelinde geliştirildi"Sanat sınıfları 8-9" , programın yazarlarıG.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Cretskaya.Koleksiyon: "Eğitim kurumları için programlar:“Müzik notları 1-7. Sanat 8-9 sınıfları » Moskova, Eğitim, 2010.Program, federal devlet genel eğitim standartları temelinde geliştirilmiştir, genel eğitim kurumlarının temel bir okuluna yöneliktir ve iki yıllık eğitim için tasarlanmıştır - 8. ve 9. sınıflarda.Bu program, entegre akademik konu "8-9. sınıflar için Sanat" çerçevesinde eğitim kurumunun müfredatına uygun olarak geliştirilmiştir. Müzik ve görsel sanatlar öğretmenine eğitim materyallerinin tematik plana göre konularına göre sunumu sağlanır. Bu programın oluşturulması, okul eğitiminin modern kültüre entegrasyonunun uygunluğundan ve bir gencin modern bilgi, sosyo-kültürel alana tanıtılması ihtiyacından kaynaklanmaktadır. Programın içeriği, okul çocuklarına sanatın insan ve toplum yaşamındaki önemi, manevi dünyası üzerindeki etkisi, değer oluşumu ve ahlaki yönelimler hakkında bir anlayış sağlar.Programın amacı - Bir insanı ve toplumu etkileyen, dünyaya hakim olmanın sosyo-kültürel bir biçimi olarak sanata karşı duygusal-değer tutumu deneyiminin gelişimi.
Konudaki çalışma programının özellikleri
Programın içeriği, öğrencilerin nesillerin manevi deneyimini, dünya sanat kültürünün ahlaki ve estetik değerlerini öğrenmelerini sağlayan çeşitli sanat türlerini kapsayan kapsamlı materyale dayanmaktadır. Kültür, okul çocuklarından önce, en büyük ahlaki önemi Akademisyen DS Likhachev'in sözleriyle “zamanın üstesinden gelmek” olan insan hafızasının gelişiminin bir tarihi olarak ortaya çıkıyor.
Herhangi bir sanatın anıtlarına karşı tutum, bir bütün olarak tüm toplumun ve her bireyin bireysel olarak kültürünün bir göstergesidir. Kültürel çevrenin korunması, bu çevrede yaratıcı yaşam, öğrencilerin kişiliğinin yerli yerlere bağlanmasını, ahlaki disiplini ve sosyalleşmesini sağlayacaktır.
8. sınıf için sanatta çalışma müfredatı, programın Devlet Eğitim Standardı temelinde geliştirilmiştir."8-9. sınıfların sanatı", yazarlar: G.P. Sergeyev, E.D. Cretskaya M., Eğitim, 2007. Bu program “Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı tarafından tavsiye edilmiştir” damgasına sahiptir.Program, bir ders kitabı, müzikal ve edebi materyalin fono-restomatolojisi (MP3'te) ve bir öğretmen el kitabını içerecek olan çeşitli türlerdeki eğitim kurumlarının 8-9. sınıfları için bir eğitim ve metodolojik paketin parçasıdır.Konunun Genel Amaçları
İlkokulda sanat eğitimi ve estetik eğitiminin amaçları:
- gelişim
gerçekliğin duygusal ve estetik algısı, öğrencilerin sanatsal ve yaratıcı yetenekleri, figüratif ve çağrışımsal düşünme, fantezi, görsel hafıza, beğeni, sanatsal ihtiyaçlar; yetiştirme
güzel, dekoratif ve uygulamalı sanatlar, mimari ve tasarım, edebiyat, müzik, sinema, tiyatro eserlerinin algılanma kültürü; okul çocuklarının yaratıcı deneyimlerine dayanarak bu sanatların figüratif dilinde ustalaşmak; şekillendirme
sanata sürekli ilgi, tarihi ve ulusal özelliklerini algılama yeteneği; kazanma
çevreleyen dünyanın duygusal ve pratik gelişiminin ve dönüşümünün bir yolu olarak sanat hakkında bilgi; müzik, edebiyat, resim, grafik, sanat ve zanaat, heykel, tasarım, mimari, sinema, tiyatronun ifade araçları ve sosyal işlevleri hakkında; ustalık
çeşitli sanatsal etkinliklerin beceri ve yetenekleri; sanat yoluyla psikolojik rahatlama ve rahatlamanın yanı sıra yaratıcı kendini ifade etme ve kendini onaylama fırsatları sağlamak.
Bu dersin uygulanmasının amaçları :
- öğrencilerin sanatla iletişim deneyimlerini güncellemek; çeşitli kitle kültürü fenomenleriyle dolu modern bilgi alanında okul çocuklarının kültürel adaptasyonu; insan gelişiminin kültürel ve tarihsel sürecinde sanatın rolüne ilişkin bütünsel bir görüşün oluşumu; sanatsal ve bilişsel ilgilerin derinleştirilmesi ve ergenlerin entelektüel ve yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi; sanatsal zevk eğitimi; kültürel, bilişsel, iletişimsel ve sosyo-estetik yetkinliğin kazanılması; sanatsal kendi kendine eğitim becerilerinin ve yeteneklerinin oluşumu.
Öğrencilerle çalışmanın öncelik biçimleri ve yöntemleri
Eğitim faaliyetlerinin organizasyon türleri:- bağımsız iş yaratıcı iş yarışma sınav
- seviye farklılaşması, toplu öğrenme yolları, tiyatro etkinlikleri, geliştirme ve tasarım teknolojileri, vb.
P Öncelik türleri ve kontrol biçimleri
Ana kontrol türleri- giriş akım son bireysel yazı öğretmen kontrolü
- gözlem bağımsız iş Ölçek
Programın uygulanması için zaman çerçevesi
Müzik 8 hücre programının uygulama süresi - 1 yılKonunun genel özellikleri
Yazarın "8-9. Sınıf Sanatı" programı temelinde geliştirilen programın yazarları G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya'dır. Koleksiyon: "Eğitim kurumları için programlar:" Müzik 1-7. Sanat 8-9 sınıfları "Moskova, Eğitim, 2010. Programın metodolojik temeli, estetik alanındaki modern kavramlardır (Yu.B. Borev, N.I. Kiyashchenko, L.N. Stolpovich, B.A. Bakhtin, VSBibler, Yu.M. Lotman, AF Losev ve diğerleri), sanatsal yaratıcılık psikolojisi ( LS Vygotsky, DK Kirnarskaya, AA Melik-Pashaev, V.G. Razhnikov, S.L. Rubinstein, vb.), Gelişimsel eğitim (V.V. Davydov, D.B. Elkonin, vb.), Sanat eğitimi (D.B. Kabalevsky, B.M. Nemensky, L.M. Predtechenskaya, BP Yusov ve diğerleri). Bilgi ve bilgisayar teknolojileri, ses ve video materyalleri, öğrencilerle ders ve ders dışı çalışma biçimlerinin düzenlenmesinde özel bir önem kazanmalıdır.özneler arası bağlantılar İle edebiyat, tarih, biyoloji, matematik, fizik, teknoloji, bilgisayar bilimi dersleri. Öğrencilerin temel müzik türleri ve türleri, mekansal (plastik), ekran sanatları, insanlığın kültürel gelişimindeki rolleri ve bir bireyin yaşamı için önemi hakkında bilgi, yerli ve yabancı ana fenomenlerde gezinmeye yardımcı olacaktır. sanat, en önemli eserleri tanımak, çevredeki dünyayı, sanat eserlerini estetik olarak değerlendirmek ve onlar hakkında yargıda bulunmak; farklı tür ve sanat türlerindeki eserlerin içeriğini, figüratif dilini analiz eder; çalışmalarında çeşitli sanatların sanatsal ve etkileyici araçlarını uygularYaklaşık sanat malzemesi program tarafından önerilen, eğitim sürecinde değişken kullanımını üstlenir, sanatsal ve estetik döngü konularında öğrencilerin önceki eğitim aşamalarında edindiği bilgi, yetenek ve becerileri, yaratıcı etkinlik yöntemlerini gerçekleştirmeyi mümkün kılar.Sanatsal materyali seçerken, programın yazarları sanatsal değeri, eğitim değeri, pedagojik uygunluğu, modern okul çocukları tarafından uygunluğu ve öğretmen ve öğrenciler tarafından yorumlanmasının çokluğu gibi kriterlere güvendi.Programın sanatsal malzemesinin yapılanması yansıtılır.eşmerkezlilik ilkesi yani, "Edebiyat", "Müzik", "Güzel Sanatlar" konularında en önemli kültürel fenomenlere ve çeşitli tür ve sanat türlerine ait eserlere tekrar tekrar atıfta bulunulması. Bu ilkenin uygulanması, okul çocuklarının önceki sanatsal ve estetik deneyimleri ile istikrarlı bağların oluşmasını sağlar.Programın içeriği, öğrencileri modern sosyo-kültürel alanla tanıştırır, ona hakim olmaya, çok yönlü kitle kültürü fenomenlerinin doğasını anlamaya ve değerlendirmeye yardımcı olur. Okul çocuklarının sanata ve sanatsal etkinliğe olan ilgisi ve çekiciliği, sanatın değerlerinin kişisel olarak aranması ve keşfedilmesine yönelik tutumla motive edilir.Program, sanatın çok işlevliliği fikrini, bir kişinin ve toplumun yaşamındaki önemini kavramaya dayanmaktadır, bu nedenle içeriğinin özü, sanatın işlevlerini tanımlamaktır: bilişsel-sezgisel, iletişimsel-semiyotik, estetik, değer odaklı, sosyal olarak organize edici, pratik, eğitici, muhteşem, ilham verici, hedonistik vb. Bu işlevlerin açıklanması, ana sanat türlerinin materyali üzerindeki kültürel olaylara atıfta bulunulduğunda, araştırma ve sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerde gerçekleştirilir. , aynı içeriğin farklı yollarla ifade edilebileceği gerçeğini göz önünde bulundurarak.Belirli sanat eserlerinde (müzikal, görsel sanatlar, tiyatro, edebiyat, sinema), program, sanatın toplumun ve bireyin yaşamındaki rolünü, ifade araçlarının topluluğunu ve her birinin özgüllüğünü ortaya koymaktadır.Sanatsal ve yaratıcı aktivite Modern yaşamın çeşitli sanatsal / sanat karşıtı fenomenlerini yeterince algılayan ve değerlendiren yetkin bir okuyucu, izleyici, dinleyici düzeyinde, kendi fikirlerini sanatsal bir biçimde somutlaştırma arzusuna neden olur (görsel, edebi, müzikal, tiyatro, vb.).
Sınıf için hedefler
- klasik ve modern müziğin türleri ve stilleri, müzik dilinin özellikleri ve müzikal dramaturji hakkında fikir sahibi olmak;
müzik eserlerinin türlerden birine aitliğini, müzikal ifadenin karakteristik araçları temelinde belirlemek;
yerli ve yabancı seçkin bestecilerin isimlerini bilmek ve en önemli eserlerini tanımak;
tanıdık müzik parçası üzerinde düşünmek;
müziğin kişisel bir değerlendirmesini yapmak;
halk ve modern şarkıları, çalışılan klasik eserlerin tanıdık ezgilerini seslendirmek;
yaratıcı ödevler yapmak, araştırma projelerine katılmak;
bir ev müzik kitaplığı, video kitaplığı vb. derlerken sınıfta edinilen müzik ve müzisyenler hakkındaki bilgileri kullanın.
Yıllık saat sayısı - - 34 saat
Haftalık saat sayısı -1h
1 yarıyıldaki saat sayısı -16h
Yılın 2. yarısındaki saat sayısı - 18h
Akademik konunun içeriğinin değer yönelimlerinin açıklaması
Edinilen bilgilerin sistemleştirilmesi ve derinleştirilmesi
Müzikal ve yaratıcı aktivite deneyimini genişletmek
Bestecilerin eserlerinin türü ve üslup çeşitliliği ile tanışma
Çeşitli müzikal ve yaratıcı etkinlikler
Öğrencilerin sanatsal ilgi alanlarının zenginleştirilmesi
Müzikal kendi kendine eğitimin aktif gelişimi
Yerli ve dünya kültürel geleneklerine sürdürülebilir ilginin oluşumu
Belirli bir akademik konuda uzmanlaşmanın kişisel, metakonu ve konu sonuçları
Programın bireysel konularını incelerken,özneler arası bağlantılar edebiyat, tarih, biyoloji, matematik, fizik, teknoloji, bilgisayar bilimi dersleri ile.Kişisel sonuçlar temel okul mezunları tarafından müzik programına hakim olmak:
- modern müzik dünyasının çok kültürlü resminin bütünsel bir görünümünün oluşumu; stillerinin, biçimlerinin ve türlerinin tüm çeşitliliğinde müziğe duygusal-değerli, ilgili bir tutumla kendini gösteren müzikal-estetik bir duygunun gelişimi; sanatsal zevkin iyileştirilmesi, estetik açıdan değerli müzik sanatı eserleri alanında istikrarlı tercihler; üretken müzikal ve yaratıcı aktivite sürecinde sanatsal beceri ve yeteneklere hakim olmak; figüratif ve ilişkisel düşünme, yaratıcı hayal gücü dahil olmak üzere genel müzik yeteneklerinin belirli bir gelişim seviyesinin varlığı; bağımsız, amaçlı ve anlamlı müzik ve eğitim faaliyetleri için sürdürülebilir becerilerin kazanılması; kolektif yaratıcı projelerin uygulanmasında işbirliği, çeşitli müzikal ve yaratıcı görevlerin çözülmesi.
- bilişsel güdülerin ve ilgi alanlarının gelişimine dayalı olarak yeni eğitim görevlerini bağımsız olarak belirleme yeteneği; hedeflere ulaşmanın yollarını bağımsız olarak planlama, eğitimsel ve bilişsel görevleri çözmenin en etkili yollarını bilinçli olarak seçme yeteneği; kişinin kendi eğitim faaliyetini analiz etme, eğitim görevinin doğruluğunu veya yanlışlığını ve bunu çözmek için kendi olasılıklarını yeterince değerlendirme, planlanan sonuçlara ulaşmak için gerekli ayarlamaları yapma; eğitimsel ve bilişsel faaliyetlerde özdenetim, özsaygı, karar verme ve bilinçli seçimler yapma temellerine sahip olma; kavramları tanımlama, genelleme, analojiler kurma, sınıflandırma, sınıflandırma için temelleri ve kriterleri bağımsız olarak seçme becerisi; nedensel ilişkiler kurma yeteneği; yansıtmak, akıl yürütmek ve sonuç çıkarmak; çeşitli tarz ve türlerdeki metinlerin anlamsal okuması; eğitimsel ve bilişsel görevleri çözmek için model ve şemanın işaretlerini ve sembollerini yaratma, uygulama ve dönüştürme yeteneği; öğretmen ve akranlarla eğitimsel işbirliği ve ortak faaliyetler düzenleme yeteneği: hedefleri tanımlama, örneğin bir sanat projesinde katılımcıların işlevlerini ve rollerini dağıtma, bir grupta etkileşim kurma ve çalışma; bilgi ve iletişim teknolojilerinin kullanımında yetkinliğin oluşumu ve geliştirilmesi; sanat ve sanatsal kendi kendine eğitim ile bağımsız iletişim için çabalamak
- müzik sanatının toplum ve her bireyin hayatındaki rolü hakkında genel bir fikir; müzik dünyasındaki belirli müzik parçalarının ve çeşitli olayların bilinçli algılanması; müziğe sürekli ilgi, halklarının sanatsal gelenekleri, çeşitli müzikal ve yaratıcı faaliyetler; müzik sanatının tonlama-figüratif doğasının anlaşılması, sanatsal ifade araçları; müzikal ve şiirsel halk sanatının ana türlerinin, yerli ve yabancı müzik mirasının kavranması; müziğin özellikleri, müzik dilinin özellikleri, bireysel eserler ve genel olarak müzik sanatının stilleri hakkında akıl yürütme; çeşitli müzik kültürü fenomenlerinin sınıflandırılması için özel terminolojinin kullanılması; kendi halklarının ve dünyanın farklı halklarının müzikal ve kültürel geleneklerini anlama; bilgi ve iletişim teknolojileri de dahil olmak üzere çeşitli müzikal ve yaratıcı etkinliklerde deneyimlerin genişletilmesi ve zenginleştirilmesi; müzikle ilgili bilgide ustalaşmak, kendi yaratıcı potansiyellerini gerçekleştirmek için pratik beceri ve yeteneklerde ustalaşmak.
- sanatla ilgili yaratıcı etkinliklerde bilgi ve iletişim teknolojilerinin olanaklarını kullanmak, ses ve müzik editörlerini kullanmak; ses kayıt yazılımı ve mikrofon kullanın. bir tarayıcı aracılığıyla kendi kendine görüntüleme için mesajları doğrusal veya bağlantı içeren bir görünümde düzenleme; mesajları algılarken iç ve dış bağlantıları kullanın; mesaj için sorular formüle edin, mesajın kısa bir açıklamasını oluşturun; mesajın alıntı parçalarını; Çevredeki bilgi alanındaki bilgiler konusunda seçici olun, gereksiz bilgileri tüketmeyi reddedin.
- uzaktaki bir izleyiciyle konuşmak da dahil olmak üzere görsel-işitsel destekle gerçekleştirin; bir eğitim kurumunun bilgi alanında eğitim etkileşimi yürütmek (ödevleri almak ve tamamlamak, yorum almak, çalışmalarını geliştirmek, portföy oluşturmak, sunumlar); bilgi kültürü, etik ve hukuk normlarına uymak; Başkalarının gizlilik ve bilgi haklarına saygı gösterin.
- İnternette bilgi aramak için çeşitli yöntemler kullanmak, hizmetleri aramak, bilgi bulmak ve arama sonuçlarını analiz etmek için sorgular oluşturmak; kişisel bilgisayarda, kurumun bilgi ortamında ve eğitim alanında bilgi arama tekniklerini kullanmak; gerekli kitapları bulmak için elektronik kataloglar da dahil olmak üzere çeşitli kütüphaneleri kullanın; çeşitli veritabanlarında bilgi aramak, veritabanları oluşturmak ve doldurmak, özellikle çeşitli niteleyiciler kullanmak; kendi bilgi alanlarını oluşturmak için: klasör sistemleri oluşturun ve gerekli bilgi kaynaklarını bunlara yerleştirin, bilgileri İnternet'e yerleştirin.
- çeşitli niteleyiciler oluşturun ve doldurun; Eğitim faaliyetleri sırasında internette bilgi aramak için çeşitli yöntemler kullanır.
Yılın Teması: Müzik Türleri
№ p / p
- ,
2014
- Normatif belgelerin toplanması. Sanat ", M., Bustard, 2008.
09.03.2004 tarih ve 1312 sayılı Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı'nın emriyle onaylanan Rusya Federasyonu eğitim kurumlarının temel müfredatı;
05.03.2004 tarih ve 1089 sayılı Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı Emri ile onaylanan devlet eğitim standardının federal bileşeni;
Edebiyat
8. sınıf öğrencilerinin sanatsal ve yaratıcı aktivitelerini değerlendirme kriterleri:
çeşitli kültür ve sanat fenomenlerinin algılanmasının duygusallığı, bilgileri için çabalama, derslerin içeriğine ilgi ve ders dışı çalışma biçimleri;
incelenen fenomenlere, kültür ve sanat gerçeklerine karşı tutumun farkındalığı (sanatın temel yasalarına, kategorilerine ve kavramlarına, stillerine, türlerine, türlerine, dil özelliklerine, sanatsal ve estetik temsillerin entegrasyonuna hakim olmak);
yoğun aktivitede kazanılan bilgilerin çoğaltılması, pratik beceri ve yeteneklerin oluşumu, sanatsal aktivite yöntemleri;
kültür ve sanatın yaşamdaki rolü ve yeri, ahlaki değerleri ve idealleri hakkında kişisel değerlendirme yargıları, geçmişin başyapıtlarının sesinin modernliği
(kuşakların deneyiminin özümsenmesi) bugün;
estetik eğitim ve sanat eğitimi sürecinde edinilen bilgi, beceri ve yeteneklerin diğer okul konularının incelenmesinde aktarılması; kişilerarası iletişimde temsil edilmeleri ve okul hayatı, eğlence vb. için estetik bir ortam yaratılması.
Sonuçları değerlendirmek için kriterler ve normlar
Beş noktalı bir bilgi değerlendirme sistemine göre, aşağıdakiler değerlendirilir:
Müziğe ilgi gösterin, ona doğrudan duygusal tepki verin.
Dinlenen veya icra edilen bir eser hakkında, her şeyden önce, canlı müzik algısı sürecinde temel bilgileri kullanma yeteneği hakkında bir açıklama.
Öğrencinin eğitiminin başlangıç seviyesi ve sınıftaki etkinliği dikkate alınarak değerlendirilen performans becerilerinin büyümesi.
Aşağıdaki öğrenci etkinlikleri de değerlendirilir:
Kartlar üzerinde çalışın (müzik kelime bilgisi).
Bulmacalar.
Özel olarak belirlenmiş konularda veya öğrencinin tercihine göre özetler ve yaratıcı çalışmalar.
Konunun tekrarı ve pekiştirilmesi için öğretmenin sorularına yıldırım (yazılı ve sözlü olarak) cevaplar.
“Melodiyi tahmin et” (derslerde duyulan veya oldukça popüler olan parçalardan parça parça bir kaleydoskop).
Çocuğun çok çeşitli yaratıcı yeteneklerinin, müzikal görüntülerin dinlenerek veya çocuğun kendisi tarafından gerçekleştirilen (çizimler, el sanatları vb.)
Yaratıcı bir müzik defteri tutmak.
Proje aktiviteleri.
Puan
Not.
Öğrenci çalışmayı orijinal olarak tamamladıysa, öğretmen, öğrenciye normların sağladığından daha yüksek bir not verme hakkına sahiptir.
Analizli notlar öğrencilerin dikkatine sunulur, kural olarak bir sonraki derste hatalar üzerinde çalışılması, boşlukların giderilmesi planlanır.
Doğrulama Testleri için Derecelendirme Kriterleri.
1. 10 sorudan oluşan test Çalışma süresi: 10-15 dakika Değerlendirme "5" - 10 doğru cevap "4" - 7-9, "3" - 5-6, "2" - 5'ten az doğru cevaplar... 2. 20 sorudan oluşan test Çalışma süresi: 30-40 dakika "5" - 18-20 doğru cevaplar "4" - 14-17, "3" - 10-13, "2" - 10'dan az doğru cevaplar (Kaynak: A.E. Fromberg - Coğrafyada pratik ve test çalışması: 10. Sınıf / Bir öğretmen için kitap - M.: Eğitim, 2003.)
Eğitim sürecinin eğitimsel, metodolojik ve materyal ve teknik desteğinin tanımı
Öğretmen ve öğrenciler için literatür listesi
Yönetmelikler
Rusya Federasyonu Anayasası
Eğitim Hareketi"
Çocuk Haklarına Dair Sözleşme
Çocuk hakları beyannamesi.
Çocuk Haklarına Dair Sözleşme.
"Rusya Federasyonu'nda Çocuk Haklarının Temel Garantileri Hakkında Kanun".
Rus eğitiminin modernizasyonu kavramı
Müzikte temel ve orta (tam) genel eğitim için eyalet standardının federal bileşeni.
Temel ve orta (tam) genel eğitimin devlet standardının Federal bileşenine dayalı müzikte örnek programlar
Eğitim-yöntem seti "Müzik 8 sınıfları" yazarları G.P. Sergeeva,I.E. KaşekovaED Cretskaya:
G.P. Sergeyeva, I.E. Kaşekova, E.D. GiritEğitim kurumlarının 8-9 sınıf öğrencileri için ders kitabı "Sanat" Moskova "Eğitim, 2014
G.P. Sergeyeva, I.E. Kaşekova, E.D. Girit Öğretmen El Kitabı "Sanat" Sınıf 8-9 Moskova "Aydınlanma 2011
G.P. Sergeyeva, I.E. Kaşekova, E.D. Girit Müzik Malzemesi Okuyucusu "Sanat" Sınıf 8-9 Moskova "Aydınlanma2011
Edebiyat
Aksenov Yu.G. Renk ve çizgi. / Yu.G. Aksenov, M.M. Levidova. - M., 1986.
Borey Y.B. Estetik / Y.B. Borev. - M., 2005.
Kashekova I.E.Antik çağdan moderne / I.E. Kashekova. - M., 2000.
Kiyashchenko N.I.Estetik felsefi bir bilimdir / N.I.Kiyashchenko. - M., St. Petersburg; Kiev, 2005.
Lotman Yu.M. Sanat hakkında / Yu.M. Lotman. - SPb., 1998.
Mirimanov V. B. Sanat ve mit: dünya resminin merkezi görüntüsü / V. B. Mirimanov. - M., 1997.
Nazaikinsky E.V. Müzikte stil ve türler / E.V. Nazaikinsky. - M., 2003.
Sanatların bir sentezi olarak Florensky P.A.Temple eylemi. // Sanat üzerine seçilmiş eserler / P. A. Florensky. - M., 1996.
Rychkova Yu. V. Modernizm Ansiklopedisi / Yu. V. Rychkova. - M., 2002
Öğrenciler için edebiyat
ders kitabı “Müzik. 8-9. Sınıf", M., Eğitim, 2014.
Gulyants E.I. "Çocuklar için müzik alfabesi" M.: "Akvaryum" 1997
Vladimirov. V.N. "Müzik Edebiyatı"
Razumovskaya O.K. Rus besteciler. Biyografiler, testler, bulmacalar - M.: Iris-press, 2007 - 176'lar.
Basılı öğreticiler
Bestecilerin portreleri.
Ses karakterinin karakteristik tabloları
Süre tablosu
Müzikal İfade Tablosu
Diyagram: farklı orkestra türlerinde enstrümanların ve orkestra gruplarının düzenlenmesi.
Müfredatın tematik hatlarına uygun olarak derlenmiş tanıtım materyalli albümler.
Afiş "Senfoni Orkestrası"
Afiş "Opera'nın Sihirli Dünyası"
Ekran-ses yardımcıları
Müzik için ses kayıtları ve fono-krestomatik.
Seçkin yerli ve yabancı bestecilerin çalışmalarına adanmış video filmler.
Opera performanslarından parçaların kaydedildiği video filmler.
Bale performanslarından parçaların kaydedildiği video filmler.
Ünlü orkestra grupları tarafından kaydedilen video filmler.
Müzikallerden parçaların kaydedildiği video filmler.
Müzik puanı ve şarkıların şiirsel metni.
Çeşitli enstrümanlar çalan müzisyenlerin görüntüleri.
Dünya müzik kültürünün en büyük merkezlerinden resimlerin fotoğrafları ve reprodüksiyonları.
Teknik eğitim yardımcıları
Müzik Merkezi
Bilgisayar
multimedya projektörü
mikrofonlar
İnternet kaynakları
Wikipedia The Free Encyclopedia - Erişim Modu: http :// ru . wikipedia / kuruluş . wik
Klasik Müzik Erişim Modu: http :// klasik .İle kibir . ru
Müzik Sözlüğü - Erişim Modu: http :// dik . akademik . ru
Multimedya programı "Müzik Aletleri Tarihi"
Bir koleksiyon -
Rus eğitim portalı -
Çocuk e-kitapları ve sunumları -
Takvim temalı planlama
BELEDİYE BÜTÇELİ EĞİTİM KURULUŞU
"BUKHOLOVSKAYA ORTAÖĞRETİM OKULU"
ONAYLIYORUM:
MBOU "Bukholovskaya Ortaokulu" Direktörü
1 POUND = 0.45 KG. Bolotin
"____" ______________________ 2015
çalışma programı
müziğin içinde
4. Sınıf
Tarafından düzenlendi:
Mitrofanova Tatyana Aleksandrovna,
ilkokul öğretmeni,
2015 g.
Açıklayıcı not
Müzik çalışma programı aşağıdakilere dayanmaktadır:
Federal Devlet İlköğretim Genel Eğitim Standardı, Rusya Vatandaşının Manevi ve Ahlaki Gelişimi ve Kişiliğinin Yetiştirilmesi Kavramı;
Yazarın programı Müzik 1-4 sınıflar. “İş programları. G.P.'nin konu satırı Sergeeva, E.D. Kritskaya, T.S. Shmagina: "Moskova, yayınevi" Eğitim ", 2011 eğitim kurumlarının öğretmenleri için bir rehber;
İlköğretim genel eğitiminin temel eğitim programı MBOU "Bukholovskaya orta okulu";
2016-2017 akademik yılı için Müfredat MBOU "Bukholovskaya Ortaokulu";
Ders Kitabı: Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. "Müzik": 1. Sınıf - M. Eğitim, 2013
Çalışma programı, dersin farklı aşamalarında bilgi teknolojisinin tanıtılması olan Netbook'u kullanarak dersleri yürütmek için planlanmıştır.
Hedef:öğrencilerin müzik kültürünün temelinin genel ve manevi kültürlerinin bir parçası olarak oluşturulması ve çocukların algılarına açık olan müzik eserleri ile tanışarak çeşitli müzik kültürü dünyasına tanıtılması.
Programın hedef kurulumu bir çocuğu müzik kültürünün farklı dünyasına tonlamalar, temalar, algısına uygun müzik besteleri aracılığıyla tanıtarak elde edilir. Program, genel eğitim beceri ve yeteneklerinin oluşumu için standart tarafından sağlanan fırsatları, evrensel faaliyet yöntemlerini ve öğrencilerde temel yetkinlikleri içerir. Ana ve ek içeriğin seçim ilkeleri, konu içi bağlantıların mantığı ile farklı öğretim aşamaları ve seviyelerinde eğitim hedeflerinin sürekliliği ve ayrıca öğrencilerin gelişiminin yaş özellikleri ile ilişkilidir.
Hedeflere ulaşma sürecinde aşağıdaki görevler çözülür:
Bir sanat nesnesi olarak müziğe sevgi ve saygı aşılamak; Sanatsal zevkin temellerini aşılamak, müziğe ve müzikal aktiviteye ilgi, figüratif ve çağrışımsal düşünme ve hayal gücü, müzikal hafıza ve işitme, şarkı söyleme
Müziği her insanın hayatının önemli bir parçası olarak algılamayı öğretmek; müzik ve diğer sanat türleri arasındaki ilişkiyi görmeyi öğretmek;
Sanata, sanatsal zevke, ahlaki ve estetik duygulara karşı duygusal - bütünsel bir tutumun oluşumuna katkıda bulunmak: komşusuna, insanına, Anavatan'a sevgi; dünyanın farklı halklarının tarihine, geleneklerine, müzik kültürüne saygı. duyarlılık, çevreleyen dünyaya sevgi;
Müzik okuryazarlığının temellerini öğretmek: şarkı söylemek, müzik eserlerini dinlemek ve analiz etmek, temel müzik aletlerini çalmak,
Görevlerin uygulanması, başlıcaları koro şarkı söylemek, müzik dinlemek ve düşünmek, çocukların müzik aletlerini çalmak ve müzik ritmik olan çeşitli müzik etkinlikleri aracılığıyla gerçekleştirilir.
hareketler, plastik tonlama, doğaçlama ve müzikal ve dramatik teatralizasyon.
Öğe özellikleri Federal Devlet İlköğretim Genel Eğitim Standardını uygular ve müzik eğitiminin geliştirilmesine ve sanatın aktif gelişimine dayanır. Bu nedenle, konunun programı ve programatik ve metodolojik desteği (ders defteri-defter, müzik okuyucu ve ses kayıtları) ilköğretim genel eğitim Standardında belirtilen gereksinimleri karşılar:
- eğitimin genel hedefleri- evrensel eğitim eylemlerine hakim olma, dünyayı biliş ve ustalaşma, eğitim içeriğinin belirleyici rolünün tanınması, eğitim faaliyetlerini organize etme yöntemleri ve eğitim sürecinde katılımcıların etkileşimi temelinde öğrencinin kişiliğinin gelişimine yönelim;
- eğitim hedefleri- Müziğin bir sanat formu olarak sanatsal-figüratif, duygusal-değer algısı, kişinin çevresindeki dünyaya karşı tutumunun yaratıcı aktivitesinde ifadesi, konuya güvenme, meta-konu ve kişisel öğrenme sonuçları için yeteneklerin geliştirilmesi.
Programın özgünlüğü
Programın müzikal temeli, Barok döneminden günümüze klasik bestecilerin eserleri, Rusya ve yakın ve uzak ülke halk müziği, kutsal müzik örnekleri ve bestecilerin önemli ölçüde güncellenmiş bir repertuarından oluşmaktadır. ve şarkı yazarları.
Çalışma programı, birinci sınıf öğrencilerinin ulusal Kazak manevi kültürünün müzik gelenekleriyle tanışmasını sağlayan ve müfredatın% 10'unu oluşturan ulusal-bölgesel bileşeni dikkate alır.
Müzik eserlerinin seçimi, erişilebilirlikleri, sanatsal ifadeleri, bariz eğitim ve eğitim yönelimleri dikkate alınarak yapıldı.
Müfredat ve ders planlaması tanımlar prensipler"Müzik" konusunun öğretiminin içerik ve pedagojik teknolojilerinin, "Edebiyat okuma", "Çevresindeki dünya", "Güzel sanatlar", "Fiziksel kültür" gibi diğer akademik konularla etkileşimini dikkate alarak inşa edildiği . . "Müzik" konusunun geniş kültürel alanı, müzik derslerinde çeşitli öğrenci etkinliklerinin kullanılması, konunun içeriğinin ve müzik öğretimi yöntemlerinin diğer eğitim alanlarının alanına entegre edilmesini sağlar. çalışma, diğer okul konularının öğretiminin özellikleri ve çocukların yaş gelişiminin özellikleri.
1. sınıf ders kitabı, çocukların müzikal folklorunu (ninni, bilmeceler, atasözleri. Halk oyunları) tanıtır. Bu, öğrencileri doğal olarak daha karmaşık sanatsal fenomenlere, örneğin operaların epik, peri masalı parçalarına (Ruslan ve Lyudmila, MI Glinka) tanıtmayı mümkün kılar.
1. sınıfta önerilen ders planlaması, müzik materyalinin özelliklerini, içeriğini, yaş özelliklerini ve birinci sınıf öğrencilerinin müzikal gelişimini dikkate alan bir sanat dersi için müzik öğretimi için en önemli yöntem ve tekniklerden bazılarını açıklar.
Müziğin sanatsal, ahlaki ve estetik bilgisinin yöntemi;
Duygusal drama yöntemi;
"Kompozisyon" yaratma yöntemi, çalma yöntemi, sanatsal bağlam yöntemi;
Müzik materyalinin eşmerkezli organizasyonu yöntemi.
Müzik ders kitaplarının programı ve didaktik materyali aşağıdakilere dayanmaktadır: prensipler:
Müziğin yaşayan bir figüratif sanat olarak öğretimi;
Bilginin genelleştirici doğası;
Sanatın doğasından ve yasalarından kaynaklanan eğitim içeriğinin tematik yapısı.
Çok uluslu Rusya'nın müzik kültürü hakkında bir fikir verilir. Burada, özellikle okuldaki öğrenmenin ilk aşamasında, çocuklarda etraflarındaki dünyayı gözlemleme, görme ve duyma, çizim yapma, şarkı söyleme, temel müzik aletleri çalma ve sanatsal hareketlerdeki izlenimlerini ifade etme becerilerini geliştirmek önemlidir.
Dersin her aşamasında eşlik eden sağlık tasarrufu sağlayan teknolojiler kullanılmaktadır.
II ... EĞİTİM KONUSU İÇERİĞİ
Bölüm 1. "Çevremizdeki Müzik" -16 saat.
Müzik ve insanın günlük yaşamındaki rolü. Besteci - icracı - dinleyici. Şarkılar, danslar ve marşlar, çocukların farklı yaşamlarının ve müzikal deneyimlerinin temelini oluşturur. İlham perileri yuvarlak bir dansa öncülük eder. Melodi müziğin ruhudur. Müzikte sonbahar doğasının görüntüleri. Duygular sözlüğü. Müzikal alfabe. Müzik aletleri: flüt, flüt, korna, arp, flüt, arp. Sesli resimler. Guslar sadko hakkında Rus destansı hikayesi. İsa'nın Doğuşu kutlamalarında müzik. Müzikal tiyatro: bale.
Vokal, ritmik ve plastik doğaçlamalarda ilk denemeler. Farklı tür ve tarzlardaki kompozisyonların etkileyici performansı. Çalışma kitaplarında sunulan yaratıcı görevleri gerçekleştirme.
Ve sonsuz Muse benimle!
Besteci - icracı - dinleyici. İnsan durumunun doğal bir tezahürü olarak müziğin doğuşu.
Muse bir büyücü, iyi bir peri, okul çocuklarına etrafındaki her şeyi dolduran harika ses dünyasını ortaya koyuyor. Besteci - icracı - dinleyici.
İlham perilerinin yuvarlak dansı.
İnsanlar arasında bir iletişim yolu olarak müzikal konuşma, dinleyiciler üzerindeki duygusal etkisi. Bir kişinin çevresindeki yaşamın, doğanın, ruh hallerinin, duygularının ve karakterinin sesi.
Farklı yaşam durumlarında ses çıkaran müzik. Dünyanın farklı halklarının şarkılarının ve danslarının karakteristik özellikleri. Yuvarlak dans, koro. Yuvarlak dans, her ulusun sahip olduğu en eski sanat formudur. Rus yuvarlak dansı, Yunan sirtaki, Moldova korosu arasındaki benzerlikler ve farklılıklar.
Müzik her yerde duyulur.
Bir kişinin çevresindeki yaşamın, doğanın, ruh hallerinin, duygularının ve karakterinin sesi. Müziğin kökenleri.
Müzik ve insanın günlük yaşamındaki rolü. Hayattaki her koşulun müzikle rezonansa girdiğini gösterin. Halk türküleri ile tanışma. Karakterin belirlenmesi, şarkıların ruh hali, tür bazında. Rol yapma oyunu "Besteciyi oynuyoruz".
Müziğin ruhu melodidir.
Şarkı, dans, marş. Müzikal ifadenin ana yolu (melodi).
Şarkılar, danslar ve marşlar, çocukların farklı yaşamlarının ve müzikal deneyimlerinin temelini oluşturur. Melodi, herhangi bir müzik parçasının ana fikridir. Türlerin karakteristik özelliklerini ortaya çıkarmak: şarkı, dans, PI Çaykovski'nin "Çocuk Albümü" nden oyunlar örneğinde yürüyüş. Yürüyüşte - bir adımın yürüyüşü, tonlaması ve ritimleri, hareket. Şarkı melodiktir, geniş nefes alır, melodik kalıbın çizgilerinin düzgünlüğü. Dans hareket ve ritimdir, melodinin yumuşaklığı ve yuvarlaklığı, valste tanınabilir üç vuruşlu ölçü, hareketlilik, net vurgular, polkada kısa “adımlar”. Şarkıda öğrenciler hayali bir keman çalarlar. Yürüyüş sırasında küçük askerler masanın üzerinde hayali bir davul çalarak yürürler. Bir valste öğrenciler vücudun yumuşak sallanmasını tasvir eder.
Sonbahar müziği.
Müzik sanatının tonlama-figüratif doğası. Müzikte dışavurumculuk ve imgelem.
Okul çocuklarının sonbahar hakkındaki yaşam izlenimlerini sanatsal şiir görüntüleri, sanatçının çizimleri, P.I. Tchaikovsky ve G.V. Sviridov'un müzik eserleri, çocuk şarkıları ile ilişkilendirmek. Çevredeki yaşamda ve kişinin kendisinde müziğin sesi. Şarkıların ayet şekli.
Bir melodi oluşturun.
Müzikal ve konuşma tonlamaları. Benzerlikler ve farklılıklar. Tonlama, müzikal konuşmanın unsurlarının kaynağıdır. Bölgesel müzikal ve şiirsel gelenekler.
Müzikte doğa temasının gelişimi. Bir melodi oluşturmak için algoritmanın öğelerine hakim olmak. Çocukların vokal doğaçlamaları. Rol yapma oyunu "Besteciyi oynuyoruz". "Melodi" ve "eşlik" kavramları.
"ABC, ABC herkesin ihtiyacı var ...".
Müzikal konuşmayı düzeltmenin bir yolu olarak notasyon. Müzik notalarının unsurları. Müzik kaydetmek için bir grafik işaret sistemi.
Müziğin okul hayatı da dahil olmak üzere çeşitli yaşam olaylarını yansıtmadaki rolü. Okul ülkesine büyüleyici bir yolculuk ve müzik okuryazarlığı.
Müzikal alfabe.
Müzikal konuşmayı düzeltmenin bir yolu olarak notasyon. Müzik notalarının unsurları. Müzik kaydetmek için bir grafik işaret sistemi. Kayıt notları - müzik seslerini gösteren işaretler.
Müzik alfabesi - tüm okul derslerinin birbirleriyle ilişkisi. Müziğin okul hayatı da dahil olmak üzere çeşitli yaşam olaylarını yansıtmadaki rolü. Okul ülkesine büyüleyici bir yolculuk ve müzik okuryazarlığı. Müzik okuryazarlığının unsurları: notalar, personel, tiz nota anahtarı.
Genelleme dersi.
Müzik ve insanın günlük yaşamındaki rolü.
Müzik parçalarını ve bu parçaları yazan bestecileri belirlemek için "Melodiyi tahmin et" oyunu. 1. çeyrek için birinci sınıf öğrencilerinin müzikal izlenimlerinin genelleştirilmesi.
Müzik Enstrümanları.
Anavatan'ın halk müziği gelenekleri. Bölgesel müzik gelenekleri.
Rus halkının müzik aletleri - flüt, boru, korna, gusli. Görünüş, kendi sesi, sanatkar-icracılar ve halk çalgılarının ustaları. "Tını" kavramı ile tanışma.
"Sadko". Bir Rus epik masalından.
Halk sanatının gözlemlenmesi.
Halk destanı “Sadko” ile tanışma. Müzik türleriyle tanışma, duygusal-figüratif içerikleri, bir halk enstrümanının sesiyle - gusli. Türküler çeşitleri ile tanışma - ninniler, dans şarkıları. N.A. Rimsky-Korsakov'un müziği örneğini kullanarak kavramlar verin "Bestecinin müziği".
Müzik Enstrümanları.
Anavatan'ın halk müziği gelenekleri. Müzik Enstrümanları. Halk ve profesyonel müzik.
Halk enstrümanlarının sesinin profesyonel enstrümanların sesiyle karşılaştırılması: flüt-flüt, gusli - arp - piyano.
Sesli resimler.
Müzik Enstrümanları . Halk ve profesyonel müzik.
Öğrencilerin sanatsal izlenimlerinin genişletilmesi, ünlü resim eserlerinin reprodüksiyonları, farklı dönemlerin heykelleri üzerinde çağrışımsal-figüratif düşüncelerinin gelişimi. Öğrencilerin üslup duygusunun eğitimine yönelik yön - hangi resimler halk müziği "kulağa" geliyor ve hangi - besteciler tarafından bestelenen profesyonel.
şarkı çal.
Müzikal konuşma, ifade ve anlamın çok anlamlılığı. Müziğin genel yasalarının kavranması: müziğin gelişimi - müziğin hareketi. Müzik performansının gelişimi.
L. Knipper'ın “Ayı neden kışın uyuyor” şarkısının çocukları tarafından ifade performansının beceri ve yeteneklerinin geliştirilmesi. Parsellerin gelişimindeki aşamaların belirlenmesi. Bir melodinin cümlelere bilinçli bir şekilde bölünmesine, anlamlı bir ifade performansına yaklaşın. Müziğin gelişimini anlamanın temelleri.
Noel geldi, kutlama başlıyor. Antik çağın yerli geleneği.
Anavatan'ın halk müziği gelenekleri. Dünyanın farklı ülkelerinin halk müziği yaratıcılığı. Bestecilerin eserlerinde kutsal müzik. Halk sanatının gözlemlenmesi.
Çocukların insanların manevi yaşam dünyasına tanıtılması. Dini bayramlar, gelenekler, şarkılar ile tanışma. İsa Mesih'in doğumunun hikayesi ve kilise tatilinin kutlanmasının halk gelenekleri - Mesih'in Doğuşu ile tanışma. Noel şarkıları, halk şarkıları görüntüleri hakkında farkındalık.
Genelleme dersi: Kış ortasında güzel bir tatil.
Müziğin ve müzik türünün ana figüratif ve duygusal alanları hakkında genelleştirilmiş bir fikir - bale.
Ders, çocukların en sevilen tatillerinden birine adanmıştır - Yeni Yıl. T. Hoffmann'ın peri masalı ve çocukları mucizeler, sihir, hoş sürprizler dünyasına götüren PI Tchaikovsky'nin "Fındıkkıran" balesinin müziği ile tanışma.
2. Bölüm: "Müzik ve Siz" -17 saat
Bir çocuğun hayatında müzik. Yerli toprakların görüntüleri. Doğa resimlerinin (kelimeler, boyalar, sesler) tasvirinde şairin, sanatçının, bestecinin rolü. Müzikte sabah ve akşam doğasının görüntüleri. Müzikal portreler. Müzikal bir masal çalmak. Anavatan savunucularının müzikteki görüntüleri. Annenin tatili ve müzik eserleri. Bir kişinin ve etrafındaki dünyanın duygularının ifadesinde bir müzik parçasının özgünlüğü. Çeşitli müzikal görüntülerin tonlamalı olarak anlamlı çoğaltılması. Müzik aletleri: ud, klavsen, piyano, gitar. Sirkte müzik. Müzikal tiyatro: opera. Filmlerde müzik. Müzikal performans afişi, ebeveynler için konser programı. Müzik sözlüğü.
Farklı tür ve tarzlardaki kompozisyonların etkileyici, tonlamalı olarak anlamlı performansı. Çalışma kitaplarında sunulan yaratıcı görevleri gerçekleştirme.
Yaşadığınız toprak.
Rus bestecilerin Anavatan hakkında eserleri.
Rusya benim vatanım. Anavatana, doğasına, insanlarına, kültürüne, geleneklerine ve geleneklerine karşı tutum. Vatansever eğitim fikri. "Anavatan" kavramı, hayatın ve sanatın ebedi sorunlarına karşı duygusal olarak açık, olumlu bir şekilde saygılı bir tutumdan geçer. Yerli yerler, ebeveyn evi, anneliğin güzelliğine hayranlık, işçilere ibadet ve anavatanlarının savunucuları. Vatanınızla gurur duyun. Memleket müziği, keder ve umutsuzluk anlarında rahatlatıcı, imtihan ve zorluk günlerinde güç veren, insanın kalbine inanç, umut, sevgi aşılayan... Sanat, müzik olsun, edebiyat olsun, resmin ortak bir temeli vardır. - hayatın kendisi. Bununla birlikte, her sanat türünün kendi dili, çeşitli yaşam olaylarını iletmek için kendi ifade araçları vardır ve bunları dinleyiciler, okuyucular, izleyiciler tarafından hatırlanacak canlı sanatsal görüntülerde yakalar.
Sanatçı, şair, besteci.
Bir kişinin çevresindeki yaşamın, doğanın, ruh hallerinin, duygularının ve karakterinin sesi. İnsan durumunun doğal bir tezahürü olarak müziğin doğuşu.
Sanat, müzik, edebiyat, resim olsun, ortak bir temele sahiptir - yaşamın kendisi. Bununla birlikte, her sanat türünün kendi dili, çeşitli yaşam olaylarını iletmek için kendi ifade araçları vardır ve bunları dinleyiciler, okuyucular, izleyiciler tarafından hatırlanacak canlı sanatsal görüntülerde yakalar. Manzara türüne, farklı sanat türlerinde doğa eskizlerine hitap edin. Müzikal manzaralar, bestecilerin gördüklerine, “kalpten duyduklarına” karşı saygılı tavrıdır ve onları doğaya hayran bırakır. Farklı sanat türleri arasındaki ilişki temasının mantıklı bir devamı, müzik ve kelimelerin birliği olarak şarkı türüne bir çağrı.
Sabahın müziği.
Tonlama - müzik sanatının figüratif doğası. Müzikte dışavurumculuk ve imgelem.
Doğanın hayatı hakkında müzik hikayesi. Çocukların müzik algısını düzenlemede öncü olarak benzerlik ve farklılık ilkesinin değeri. Sabahın resmini çizen müzik parçalarının kontrastı. Müziğin inanılmaz bir özelliği vardır - duyguları, düşünceleri, insan karakterini, doğanın durumunu iletmek için kelimeler olmadan. Müziğin karakteri özellikle parçalar karşılaştırıldığında açıkça ortaya çıkıyor. Melodik kalıp, ritmik hareket, tempo, enstrümanların tını renkleri, armoni, form geliştirme ilkelerinin özelliklerini ortaya çıkarmak. İzleniminizi müzikten çizime ifade etmek.
Akşamın müziği.
İçsel bir durum olarak tonlama, duyguların ifadesi ve düşüncelerin yansıması. Tonlama, müzikal konuşmanın unsurlarının kaynağıdır.
Temayı tür aracılığıyla girmek - bir ninni. Ninni müziğinin özellikleri. Akşamın vokal ve enstrümantal müziğinin özelliği (karakter, melodik, ruh hali). Plastik tonlama kullanarak bir melodi yapmak: hayali bir keman üzerinde bir melodiyi taklit etmek. Müziğin karakterini ve ruh halini vurgulayan dinamiklerin, temponun belirlenmesi.
Müzikal portreler.
Müzikte dışavurumculuk ve imgelem. Müzikal ve konuşma tonlamaları. Benzerlikler ve farklılıklar.
A. Barto'nun ayetlerinde S. Prokofiev'in vokal minyatür "Chatterbox" örneğinde müzik ve konuşma dili arasındaki benzerlik ve fark. Çeşitli müzikal görüntülerin tonlamalı olarak anlamlı çoğaltılması. Bestecinin niyetinin gizemi, müzik parçasının başlığındadır. Şair ve bestecilerin eserlerinin yazarlarının müzikal portrelerin ana karakterlerine karşı tutumu.
Bir peri masalı oynayın. "Baba Yaga" bir Rus halk masalı.
Halk sanatının gözlemlenmesi. Rusya'nın müzikal ve şiirsel folkloru: oyunlar - dramatizasyonlar.
Masal ve halk oyunu "Baba Yaga" ile tanışma. Rus folklorunun görüntüleri ile buluşma.
Muslar susmadı.
Müzikal görüntülerde tarihsel geçmişin genelleştirilmiş sunumu. Anavatan savunma teması.
Anavatan savunma teması. Sanatçıların, şairlerin, bestecilerin eserlerinde halkın sömürüsü. Bellek ve anıt, ilgili sözcüklerde ortaktır. Komutanların, Rus askerlerinin, askerlerinin, zor günlerin olaylarının anıları ve endişeler, türkülerde korunuyor, besteciler tarafından yaratılan görüntüler. Anavatan savunucularına müzik anıtları.
Annenin tatili.
İçsel bir durum olarak tonlama, duyguların ifadesi ve düşüncelerin yansıması.
Ders en sevgili kişiye adanmıştır - anne. İçeriğin anlaşılması şiir ve müziğin yan yana gelmesine dayanmaktadır. Müzik ve sanat eserlerinde bahar havası. Melodiklik, ninnilerdeki cantilena, bir barış, hassasiyet, nezaket, şefkat duygusu iletebilir.
Genelleme dersi.
3. çeyrek için birinci sınıf öğrencilerinin müzikal izlenimlerinin genelleştirilmesi.
Müzik Enstrümanları. Herkesin kendi müzik aleti vardır.
Müzik Enstrümanları.
Şarkıların enstrümantasyonu ve dramatizasyonu. Belirgin bir dans karakterine sahip oyun şarkıları. Halk müzik aletlerinin sesi.
Müzik Enstrümanları.
Müzik Enstrümanları.
Müzik aletleriyle buluşma - arp ve flüt . Bu enstrümanların görünümü, tınısı, ifade olanakları. Müzik aletlerinin görünümü, tınıları, ifade yetenekleri ile tanışma - lavta, klavsen. Klavsen ve piyanoda icra edilen eserlerin seslerinin karşılaştırılması. Sanatçının yeteneği bir müzisyendir.
"Harika Ud" (Cezayir masalından uyarlanmıştır). Sesli resimler.
İnsanlar arasında bir iletişim yolu olarak müzikal konuşma, dinleyiciler üzerindeki duygusal etkisi.
Cezayir peri masalı “Harika Ud” aracılığıyla müzik aletleriyle tanışma. Duyguların, bir kişinin düşüncelerinin, etkisinin gücünün iletilmesinde müziğin sınırsız olanakları üzerine yansıma. Müziğin genelleştirilmiş özellikleri, Rus halkının kalıcı, cesur bir dansın lirik şarkısının özellikleri hakkında fikir verir. Ödevi tamamlamak ve ana soruyu belirlemek: yabancı bir konuğun başka bir ülkeyi daha iyi tanımasına ne tür müzik yardımcı olabilir? Sanatsal görüntü. Müzik aletleri ve sanatçılar fikrinin pekiştirilmesi. Müziğin doğası ve resmin havasına uygunluğu.
Sirkte müzik.
Müziğin ana figüratif ve duygusal alanları ve müzik türlerinin çeşitliliği hakkında genelleştirilmiş fikir. Şarkı, dans, marş ve çeşitleri.
Bir kişinin ve etrafındaki dünyanın duygularının ifadesinde bir müzik parçasının özgünlüğü. Şenlikli bir ruh hali yaratan müzikli sirk performansı. Sirkte çalan ve sanatçıların karmaşık sayıları gerçekleştirmelerine yardımcı olan müzik ve seyirciler sirk performansında belirli karakterlerin ortaya çıkmasıyla yönlendirilir.
Kulağa hoş gelen ev.
Müziğin ana figüratif ve duygusal alanları ve müzik türlerinin çeşitliliği hakkında genelleştirilmiş fikir. Opera, bale. Şarkı, dans, yürüyüş.
Birinci sınıf öğrencilerini müzikal tiyatro dünyasına tanıtmak. Opera ve bale gibi müzikal diyarlara seyahat edin. Operaların kahramanları şarkı söyler, bale dansının kahramanları. Şarkı söylemek ve dans etmek müzikle birleşir. Ünlü halk hikayeleri, opera ve balelerin konusu haline gelir. Opera ve balelerde şarkı, dans ve marş müziği "buluşur".
Opera masalı.
Opera. Şarkı, dans, yürüyüş. Çeşitli müzik türleri: vokal, enstrümantal; solo, koro, orkestral.
Çocuk operalarından korolarla detaylı tanışma. Opera karakterlerinin kendi canlı müzik özellikleri vardır - tema melodileri. Opera karakterleri birer birer - solist ve birlikte - koro halinde şarkı söyleyebilir piyano veya orkestra eşliğinde. Operalarda sadece enstrümantal müziğin çalındığı bölümler olabilir.
"Dünyada daha iyi bir şey yok."
Çocuklar için müzik: çizgi filmler.
Hayatımızda her gün kulağa gelen favori çizgi filmler ve müzikler. Müzikal görüntüler yaratan besteciler-şarkı yazarları ile tanışma.
Genelleme dersi. (Ders konseri.)
4. çeyrek ve yıl için birinci sınıf öğrencilerinin müzikal izlenimlerinin genelleştirilmesi.
Öğrenilen şarkıları yıl boyunca seslendirmek. Poster ve konser programı hazırlamak.
Bölüm 1. "Çevremizdeki müzik"
Fındıkkıran, baleden alıntılar. P. Çaykovski.
"Mevsimler" döngüsünden "Ekim" ("Sonbahar Şarkısı"). P. Çaykovski.
"Volkhov'ların Ninnisi", Sadko'nun ("Play, My Guseries") "Sadko" operasından bir şarkı. N. Rimsky - Korsakov.
"Peter ve Kurt", senfonik bir masaldan parçalar. S. Prokofiev.
Lelya'nın The Snow Maiden operasından üçüncü şarkısı. N. Rimsky-Korsakov.
"Guslyar Sadko". V. Kikta.
"Kiev Ayasofya'nın Freskleri", Arp ve Orkestra Konser Senfonisinin 1. hareketinin bir parçası. V. Kikta.
"Yıldız yuvarlandı." V. Kikta, V. Tatarinov'un sözleri.
"Orpheus ve Eurydice" operasından "Melodi". K. Gluck.
Orkestra için Süit No. 2'den "Şaka". DIR-DİR. Bach.
A. Puşkin'in "Kar Fırtınası" hikayesi için Müzikal illüstrasyonlardan "Sonbahar". G. Sviridov.
Senfoni No. 6'nın ("Pastoral") 5. bölümünden bir tema üzerine "Çoban Şarkısı". L. Beethoven, K. Alemasova'nın sözleri.
"Damlacıklar". V. Pavlenko, E. Bogdanova'nın sözleri; "Skvorushka veda ediyor." T. Popatenko, M. Ivensen'in sözleri; "Sonbahar", Rus halk şarkısı vb.
"ABC". A. Ostrovsky, Z. Petrova'nın sözleri; "Alfabe". R. Pauls, I. Reznik'in sözleri; Domisolka. O. Yudakhina, V. Klyuchnikov'un sözleri; "Yedi Kız Arkadaş". V. Drotsevich, V. Sergeev'in sözleri; "Okulun Şarkısı". D. Kabalevsky, V. Viktorov'un sözleri vb.
"Dudochka", Rus halk şarkısı; "Dudochka", Belarus halk şarkısı.
Shepherd's, Fransız halk şarkısı; “Dudariki-Dudari”, Belarus halk şarkısı, S. Leshkevich'in Rusça metni; "Mutlu Çoban", Fin halk şarkısı, V. Guryan'ın Rusça metni.
"Ayı neden kışın uyur?" L. Knipper, A. Kovalenkov'un sözleri.
"Kış Masalı". Müzik ve sözler S. Krylov'a ait.
Dünya halklarının Noel şarkıları ve Noel şarkıları.
2. Bölüm "Müzik ve siz"
"Çocuk Albümü"nden çalınır. P. Çaykovski.
"Peer Gynt" süitinden "Sabah". E. Grieg.
"İyi günler". Ya. Dubravin, V. Suslov'un sözleri.
"Sabah". A. Partskhaladze, Y. Polukhin'in sözleri.
"Güneş", Gürcü halk şarkısı, işlendi. D. Arakishvili.
A. Puşkin'in "Kar Fırtınası" adlı öyküsü için Müzikal illüstrasyonlardan "Pastoral". G. Sviridov.
Eski tarzdaki Süitten "Pastoral". A. Schnittke.
"Oyna". A. Schnittke.
"Sabah". E. Denisov.
"Sabah, bahar ve barış şarkıları" kantatından "Günaydın". D. Kabalevsky, Ts Solodar'ın sözleri.
Eylem Senfonisi "Çanları" ndan "Akşam" (V. Shukshin tarafından okunduğu gibi). V. Gavrilin.
"Çocuk Müziği"nden "Akşam". S. Prokofiev.
"Akşam". V. Salmanov.
"Akşam masalı". A. Khaçaturyan.
"Menüet". L. Mozart.
"Konuşma kutusu". S. Prokofiev, A. Barto'nun sözleri.
"Baba Yaga". Çocuk halk oyunu.
Bir Estonya halk şarkısı olan “Herkesin kendi müzik aleti vardır”. İşleme. X. Kyrvite, çev. M. Ivensen.
Symphony No. 2'nin ("Heroic") ana melodisi. A. Borodin.
"Askerler, Brava Çocuklar", Rus halk şarkısı.
"Küçük Trompet Şarkısı". S. Nikitin, S. Krylov'un sözleri.
"Suvorov öğretti." A. Novikov, M. Levashov'un sözleri.
"Gayda". J.S.Bach.
"Ninni". M. Kazhlaev.
"Ninni". G. Gladkov.
"Küçük Kambur At" balesinden "Japon Balığı". R. Shchedrin.
Lut müziği. Francesco da Milano.
"Guguk kuşu". K. Daken.
"Teşekkürler". I. Arseev, şarkı sözleri Z. Petrova.
"Büyükannelerin ve annelerin kutlaması". M. Slavkin, E. Karganova'nın sözleri.
"Palyaçolar". D. Kabalevski.
"Yedi Çocuk", "Kurt ve Yedi Çocuk" operasının son korosu. M. Koval, E. Manucharova'nın sözleri.
The Fly-Tsokotukha operasının son korosu. M. Krasev, K. Chukovsky'nin sözleri.
"Nazik Filler". A. Zhurbin, V. Shlensky'nin sözleri.
"Biz midilliye bineriz." G. Krylov, M. Sadovsky'nin sözleri.
"Fil ve Keman". V. Kikta, V. Tatarinov'un sözleri.
"Çanlar", Amerikan halk şarkısı, Y. Khazanov'un Rusça metni.
"Nereden geliyorsun müzik?" Ya. Dubravin, V. Suslov'un sözleri.
Müzikal Fantezi'den Grimm Kardeşlerin peri masallarını konu alan "Bremen Mızıkacıları". G. Gladkov, Yu Entin'in sözleri.
Çalışmanın kapsamı ve zamanlaması
Müzik eğitimi için haftada bir saat ayrılır, sadece 33 saat:
Programın kapsamına göre SanPiNami ve 1. Sınıf Temel Müfredat ile "Müzik" konusuna 33 saat (haftada 1 saat oranında) ayrılmıştır ve 1 yıllık eğitim için tasarlanmıştır.
Tercihli eğitim sürecinin organizasyon biçimleri ve türleri derste şunlardır:
- önden, grup, bireysel, toplu, sınıf ve ders dışı, gezi, seyahat, sergi öğretmenle ortak, eğitimsel ve bilişsel aktivite, ders - konser, genelleme dersi.
Eğitim sürecinin organizasyon biçimleri ve türleri:
Öğrenciler, ödevler üzerinde ikili ve grup halinde işbirliği yapmayı öğrenirler (proje etkinliği); kendinizin ve diğer kişilerin faaliyetlerini kontrol edin, çeşitli teknikler kullanarak adım adım ve nihai kontrolü gerçekleştirin; duyulan müzik ve yaşam durumları arasında çağrışımsal bağlantılar kurmak.
Ve ayrıca sağlanan geleneksel olmayan formlar ders yürütme: ders-seyahat, ders-oyun, ders-gezi, ders-konser.
Müzik okuryazarlığı alanındaki temel kavramlar, çocuklar tarafından çeşitli süreçlerde ustalaşır. müzikal aktivite türleri: müziği algılama ve düşünme, şarkı söyleme, plastik tonlama ve müzikal-ritmik hareketler, enstrümantal müzik yapma, her türlü doğaçlama (konuşma, vokal, ritmik, plastik, artistik), program niteliğindeki eserlerin "oyunculuğu" ve dramatize edilmesi , yaratıcı görevler gerçekleştirme.
Öğrencilerin performans etkinliğinin kapsamı şunları içerir:
Koro ve topluluk şarkı söyleme;
Plastik entonasyon ve müzikal ritmik hareketler;
Müzik enstrümanlarını çalmak;
Şarkıların dramatizasyonu (oyunculuk), peri masalları, program niteliğindeki müzik parçaları;
Müzikal konuşmayı sabitlemenin bir yolu olarak müzik okuryazarlığının unsurlarına hakim olmak.
Ayrıca, çocuklar müzik hakkında düşünürken yaratıcıdırlar:
Doğaçlamalar (konuşma, vokal, ritmik, plastik);
En sevilen müzik parçalarının temaları üzerine çizimlerde, final konserinin programını hazırlarken.
Formlar ve kontrol türleri:
Kontrol türleri:
Güncel, tematik, nihai.
Ön, birleşik, oral.
Kontrol formları (yöntemleri): sözlü sorgulama; gözlem, bağımsız çalışma, test etme
III ... "MÜZİK" KONUSU İLE İLGİLİ PRATİK GÖREVLER 1. SINIF.
İlköğretim 1. sınıf öğrencilerinin hazırlık düzeyi gereksinimlerine uygun olarak ara sertifikalandırma, her bölümün sonunda final testleri şeklinde yapılır. Akademik yıl sonunda final konser dersi şeklinde (33 ders).
IV . EĞİTİM SÜRECİ İÇİN FEDERAL DEVLET EĞİTİM STANDARDININ GEREKLİLİKLERİ.
Genel eğitim becerilerinin oluşumu.
İlk beceri ve yeteneklerin geliştirilmesi planlanmaktadır:
Müzikal - enstrümantal, müzikal - konuşma, müzikal - oyun, müzikal - motor ve müzikal - görsel doğaçlama;
Çocuk folklorunun etkileyici performansının yetenekleri ve becerileri ile besteciler programında yer alan şarkılar - çocuklar için klasikler ve çağdaş yazarlar.
Program şunları içerir: müzik eserlerinin dramatizasyonu, müziğe plastik hareketler, Rusya halklarının müzik folkloru, ulusal müzik kültürünün merkezleri ile tanışma.
Sonuçlar için gereklilikler:
Konu sonuçları:
Müziğin insan yaşamındaki, ruhsal ve ahlaki gelişimindeki rolü hakkında ilk fikirlerin oluşumu.
Yerli toprakların müzik kültürünün materyali de dahil olmak üzere müzik kültürünün temellerinin oluşumu, sanatsal zevkin gelişimi ve müzik sanatına ve müzikal aktiviteye ilgi.
Yerli kökler, yerli konuşma, yerli müzik dili - bu, Rus ve Hakas kültürünün sevgisinin yetiştirildiği temeldir.
Kişisel sonuçlar:
Öğrencilerin kendini geliştirme yeteneği, öğrenme ve biliş için motivasyon oluşumu, öğrencilerin değer-anlamsal tutumları, bireysel ve kişisel konumlarını yansıtma, sosyal yeterlilikler, kişisel nitelikler; sivil kimliğin temellerinin oluşumu.
Meto-konu sonuçları:
İletişimsel ve bilişsel görevleri çözmek için işaret sembolik ve konuşma araçlarının kullanımı.
İşbirliği temelinde ortak faaliyetlere katılım, uzlaşma bulma, işlevlerin ve rollerin dağılımı.
Eğitimin sonunda öğrenciler;
KİŞİYE ÖZEL
öğrenciler şunlara sahip olacaktır:
Müzik çalışmasına olumlu tutum ve ilgi;
Müzik performansında deneyim;
Müzik sanatı ile ilgili bilgileri araştırma ve analiz etmede başlangıç becerileri;
Müzik dinleme yeteneği;
Manevi ve ahlaki değerler sistemi.
oluşturulabilir:
Müziğin bireyin genel kültürünün bir parçası olarak algılanması;
Bağımsız müzikal ve yaratıcı aktivite ihtiyacı;
Yeterli özgüven;
Bir grupta (vokal topluluk) işin kendi kısmını yapma sorumluluğu duygusu;
Öğrenme için olumlu eğitimsel ve bilişsel motivasyon.
DERS
Öğrenciler şunları öğrenecektir:
Müzik bilgisinin temellerine sahip olmak;
İlk şarkı söyleme becerilerine ve yeteneklerine sahip olmak;
Halk ve bestekâr türkülerini anlamlı bir şekilde seslendirmek;
Vurmalı, üflemeli ve telli müzik aletlerini ayırt eder;
Gürültülü müzik aletleri çalmanın ilk becerilerine sahip olmak;
Müzik bestelerinin ana bölümünü kulaktan öğrenin;
Müziğe karşı tutumunuzu kelimeler, plastikler, jestler, yüz ifadeleri ile ifade edin;
Müzik eserlerinin sanatsal ve figüratif içeriğini çevreleyen dünyanın belirli fenomenleriyle ilişkilendirmek;
İnsanların ve masal karakterlerinin müzikal görüntülerini güzellik, nezaket, adalet vb. kriterlere göre değerlendirin;
Müziğin ruh halini yansıtan hareket ve şarkı söylemeyi koordine edin
En basit hareketlerin yardımıyla farklı nitelikteki müziğe duygusal olarak yanıt verin; plastik tonlama;
"Serbest şeflik" becerilerine sahip olmak;
Müzikal konuşmayı anlamanın bir yolu olarak müzik okuryazarlığının unsurlarını anlamak;
Çeşitli yönlerden müzikle duygusal ve bilinçli olarak ilişkilidir: folklor, dini müzik, klasik ve modern;
En basit eserlerin (şarkı, dans, marş) ve daha karmaşık türlerin (opera, bale) eserlerinin içeriğini, tonlama-figüratif anlamını anlamak;
Farklı türler, stiller, ulusal ve besteci okulları ile iletişimin kişisel izlenimlerini ifade etmek;
Doğaçlama (konuşma, vokal, ritmik, enstrümantal, plastik, sanatsal doğaçlama);
Farklı türlerin içerik, biçim, müzik dilini analiz eder;
Çocukların müzik yapmalarının farklı tür ve biçimlerinde müzikal ifade araçlarını kullanma;
Önde gelen icracı müzisyenleri ve icra gruplarını tanır;
Rus ve yabancı bestecilerin yaratıcı tarzlarını öğrenin;
Çeşitli türlerin müziğini öğrenin (basit ve karmaşık);
Müziğin diğer sanat türleri (edebiyat, güzel sanatlar, sinema, tiyatro) ile etkileşiminin özelliklerini anlamak;
Sınıfta ve okul dışında çalınan müziği kişisel olarak değerlendirin;
Sanatsal, müzikal ve estetik kendi kendine eğitim becerileri kazanır.
META-KONU
Düzenleyici evrensel eğitim faaliyetleri
Öğrenci şunları öğrenecektir:
Bir öğrenme problemini kabul edin;
Müzikal peri masallarının kahramanlarının görüntülerini ve çocukların hayatından müzikal eskizleri algılarken de dahil olmak üzere dinleyicinin konumunu anlayın;
İlginç müzik etkinliklerine katılımının ilk kontrolünü yapın;
Öğretmenin önerilerini yeterince algılar.
Bir müzik performansı görevini kabul edin;
Akranların, ebeveynlerin görüşlerini (dinlenen eser hakkında) ve önerilerini (müzik performansı hakkında) algılamak;
Bir müzik sanatçısının yerini alın.
Bilişsel evrensel öğrenme etkinlikleri
Öğrenci şunları öğrenecektir:
Ders kitabının bilgi materyalinde gezinmek, gerekli bilgileri aramak için (Müzik Sözlüğü);
Bir müzik metninde farklı parçalar bulun;
Çizimlerin içeriğini anlayın ve müzikal izlenimlerle ilişkilendirin;
Bir müzik kaydının pitoresk ve basit sembolik versiyonlarını kullanın.
Öğrenci şunları öğrenme fırsatına sahip olacaktır:
Farklı eserleri ruh hali, biçim, bazı müzikal ifade araçlarıyla (tempo, dinamikler) ilişkilendirmek;
Ritim kartlarını kullanın;
Müzik notalarını anlayın;
Müziğin mevcut görsel olarak algılanan özellikleri hakkında akıl yürütün;
Çizimlerin içeriğini müzikal izlenimlerle ilişkilendirin.
İletişimsel Evrensel Öğrenme Etkinlikleri
Öğrenci şunları öğrenecektir:
Bir müzik parçasını ve diğer insanların müzik hakkındaki görüşlerini algılamak;
Diğer insanların ruh hallerini, duygularını müzik algısından hesaba katın;
Grup müzik yapımında, toplu performanslarda yer alın;
Grup halinde performans göstermenin önemini anlayın (erkekler alkışlar, kızlar ayaklarını yere vurur, öğretmen eşlik eder, çocuklar şarkı söyler, vb.);
Eylemlerinizi ekip çalışmasında kontrol edin
Öğrenci şunları öğrenme fırsatına sahip olacaktır:
Farklı işlevleri yerine getirirken akranlarıyla müzik çalışmaları yapın;
Müzik deneyiminizi aktarmak için basit konuşma araçlarını kullanın;
Koro şarkı söyleme ve diğer ortak müzik etkinlikleri sürecinde diğer katılımcıların eylemlerini izleyin.
V ÖĞRENCİ SEVİYESİ GEREKLİLİKLERİ:
Müzik bilgisine hakim olmak:
Müzik bilgisinin temellerini öğrenin.
Başlangıç, şarkı söyleme becerilerine sahip olmak.
Programda yer alan halk ve besteci şarkılarını anlamlı bir şekilde icra edin.
Müzik aletlerinin çeşitlerini ayırt eder.
Gürültülü müzik aletleri çalmanın ilk becerilerine sahip olmak.
Müzik eserlerinin ana bölümünü kulaktan öğrenin, isimlerini belirleyin.
Müzik deneyiminizi kelimelerle ifade edebileceksiniz.
İnsan ve masal karakterlerinin müzikal görüntülerini güzellik, nezaket, adalet kriterlerine göre değerlendirebilme.
Müzik notaları alanında ilk bilgileri edinin.
En basit hareketler ve plastik tonlamalar yardımıyla müziğe cevap verebilme, programlı eserlerin dramatizasyonu.
Eğitimsel ve pratik görevleri çözmelidir:
Halk müziği ve klasik müzik dinlemeye olan ilgiyi belirleyin;
Müzik ve performans kültürü (koro, topluluk ve solo şarkı söyleme) deneyiminin yanı sıra müzik ve gürültü aletleri çalma becerisi kazanmak;
Müziğin doğasını, dinamik kaydını, tınısını, metro-ritmik, entonasyon özelliklerini ayırt eder;
Farklı türlerdeki müzikleri ayırt eder;
Müzik aletlerini isim ve performansa göre ayırt eder.
Belirgin bir yaşam içeriğine sahip müzik eserlerini algılamak, karakterlerini ve ruh hallerini belirlemek;
Kişinin müziğe karşı tutumunu kelimelerle (duygusal kelime dağarcığı), plastisiteyle ve yüz ifadeleriyle ifade etme becerisini oluşturmak;
Şarkı söyleme becerilerini ve yeteneklerini geliştirmek (işitme ve ses arasındaki koordinasyon, uyum geliştirme, cantilena, sakin nefes alma), şarkıların etkileyici performansı.
1. sınıf programına hakim olmanın sonuçlarına dayanarak, öğrenciler şunları yapmalıdır:
bilmek / anlamak:
Müzikal ve tiyatro türlerinin ayırt edici özellikleri - opera ve bale;
Müzik teorisi ve müzik okuryazarlığının temelleri: majör ve minör modlar, melodi, nota isimleri, tempos (hızlı-yavaş), dinamikler (yüksek-sessiz);
yapabilmek:
Bazı müzik aletlerini görüntülerine göre (kuyruklu piyano, piyano, keman, flüt, arp) ve halk çalgılarını (akordeon, düğme akordeon, balalayka) tanır.
2. sınıf ders kitabında sunulan terimleri ve mecazi tanımları dikkate alarak müziğin doğasını ve ruh halini belirleyin;
Müzikal, resimsel ve şiirsel eserler (ortak tema, ruh hali) arasındaki en basit ilişkileri bulun;
Müziğin ruh halini ve değişimini iletmek için: şarkı söylerken (leqato, non leqato yapmak, nefesi bir cümle içinde doğru şekilde dağıtmak, doruk noktası yapmak), müzikal-plastik hareket, çocukların müzik aletlerini çalmak;
Şarkı söylemeye zamanında başlayın ve bitirin, cümleler halinde şarkı söyleyin, duraklamaları dinleyin. Performans sırasında kelimeleri açık ve net bir şekilde telaffuz edin. Kondüktörün hareketini anlayın.
Eşlikli ve eşliksiz vokal çalışmaları yapın.
Edinilen bilgi ve becerileri pratikte ve günlük yaşamda aşağıdakiler için kullanın:
Tanıdık şarkılar yapmak;
Grup şarkı söylemeye katılım;
Çocukların müzik aletleriyle müzik çalmak;
Müzikal izlenimlerin plastik, resimsel yollarla aktarılması.
1. sınıfın sonunda müzik sanatını yaratıcı bir şekilde incelemek
öğrenciler öğrenecek:
Çeşitli türlerdeki müziği algılayın;
Sanata estetik olarak cevap verir, çeşitli müzikal yaratıcı aktivite türlerinde ona karşı tutumlarını ifade eder;
Müzik türlerini belirleyin, modern elektronik olanlar da dahil olmak üzere çeşitli müzik aletlerinin sesindeki müzik görüntülerini karşılaştırın;
iletişim kurun ve etkileşim bir topluluk sürecinde, kolektif (koro ve enstrümantal)çeşitli sanatsal görüntülerin düzenlemesi.
Müzik sanatının tonlama-figüratif doğası, müzikte ifade ve figüratiflik ilişkisi, farklı sanat türlerinin eserlerini karşılaştırma durumunda müzikal konuşmanın çok anlamlılığı hakkında bir anlayış sergilemek;
Çalışılan müzik bestelerini tanır, yazarlarını adlandırır;
Belirli form ve türlerde (şarkı söyleme, dramatizasyon, müzikal-plastik hareket, enstrümantal müzik yapımı, doğaçlama vb.)
"Müzik" dersinde öğrencilerin eğitim faaliyetlerinin sonuçlarının değerlendirilmesi
1 sınıf
Seviye 1. sınıf öğrencilerinin müzik derslerindeki müzikal ve uygulamalı etkinlikleri sadece teşvik edici, teşvik edicidir. Öğrencinin genel ve müzikal gelişiminin bireysel başlangıç seviyesini, müzikal ve işitsel fikirlerin oluşumunun yoğunluğunu, pratik becerileri ve müzikle ilgili birincil bilgi birikimini dikkate almalıdır.
Bu nedenle, aşağıda önerilen öğrencilerin müzikal gelişim düzeylerinin değerlendirilmesi şartlıdır:
İlgi gelişiminin bir göstergesi olarak duygusal tepki verme, müzik dinleme arzusu;
Herhangi bir yaratıcı aktivitenin tezahürü, bağımsızlık;
Müzikal düşüncenin gelişim düzeyi (imgeleme, ilişkilendirme);
Müzikle ilgili “temel bilgileri” uygulama becerisi;
Performans kültürü seviyesi (yaratıcılık, duygusallık).
Bir müzik dersi, büyük yaratıcı potansiyele sahip bir öğretmen, çocuğun kendini ifade etmesi için koşullar yaratma yeteneği gerektirir; kendi etkinlikleriyle, ilgi, tat, ihtiyaç, güzellik fikirlerini uyandırmak için duygusal ifade.
Okul çocuklarının müzik kültürünün oluşum düzeyinin bir göstergesi, müziği algılama deneyimi, dünya müzik sanatının başyapıtlarının iç işitmesi ve genel olarak müziğe ve geçmişin ve şimdiki bireysel favori bestelere karşı kişisel olarak ilgilenen bir tutum olabilir. günler.
Ulusal-bölgesel bileşenin "Müzik" kursu içeriğine dahil edilmesi
Şu anda bir müzik öğretmeni, ulusal sanatın en iyi örneklerine başvurmadan öğrencilerin müzik yeteneklerini tam olarak geliştiremeyecek. Programda verilen müzikleri değiştirerek ve genişleterek, öğrencilere profesyonel ve amatör bileşenlerden oluşan özgün halk müziğini tanıtmak önemlidir. Okulda ulusal müzik materyalinde ustalaşmak, öğrencilerin müzikal ufuklarını genişletmeye, diğer halkların müziğine karşı saygılı bir tutum oluşturmaya ve kültürlerin karşılıklı ilişki ve etkileşim süreçlerinin tanımlanmasına katkıda bulunacaktır. Müzik dersi sürecinde öğrenci, halk müziği ve besteci müziği arasında sayısız bağlantı olduğu, diğer ülke ve halkların sanatının ulusal müzik kültürünün oluşumu ve gelişimini etkilediği gerçeğiyle tanışır. Bu aşamadaki ana görev, çocuklara farklı milletlerin müziğinin güzelliğini ortaya çıkarmak, halk bestecilerinin eserlerinin karakteristik özelliklerini ortaya çıkarmak, müzik kültürlerinin özgünlüğünü ve ortaklığını ortaya çıkarmaktır.
tematik planlama
BölümÖğrenci aktiviteleri
tarihi
Bölüm 1:
« Etrafımızdaki müzik "-16 saat
Müzik ve insanın günlük yaşamındaki rolü. Besteci - icracı - dinleyici. Şarkılar, danslar ve marşlar, çocukların farklı yaşamlarının ve müzikal deneyimlerinin temelini oluşturur. Müzikte sonbahar doğasının görüntüleri. Müzikal konuşmayı düzeltmenin bir yolu olarak müzik notasyonu. Müzik notalarının unsurları.
Sesli bir durum olarak tonlama, duygu ve düşüncelerin ifadesi. İsa'nın Doğuşu kutlamalarında müzik. Müzikal tiyatro: bale.
Örnek müzik materyali
Fındıkkıran. Bale (parçalar). P. Çaykovski.
çocuk albümü. P. Çaykovski.
Ekim (Sonbahar şarkısı). "Mevsimler" döngüsünden. P. Çaykovski.
Volkhov'ların Ninnisi, Sadko'nun şarkısı "Çal, gosilki'm". "Sadko" operasından. N. Rimsky-Korsakov.
Lelya'nın The Snow Maiden operasından üçüncü şarkısı. N. Rimsky-Korsakov.
Guslyar Sadko. V. Kikta.
Kiev Ayasofya'nın freskleri. arp ve orkestra için konser senfonisi (1. hareket "Süs"). V. Kikta
Yıldız yuvarlandı. V. Kikta. V. Tatarinov'un sözleri.
Melodi. Orpheus ve Eurydice operasından. K.-V. Kusur.
Şaka. Orkestra için 2 numaralı süitten. DIR-DİR. Bach.
Sonbahar. Müzikal illüstrasyonlardan A. Puşkin'in "Kar Fırtınası" hikayesine. G. Sviridov.
Çoban şarkısı. Senfoni No. 6'nın ("Pastoral") 5. bölümünden bir tema üzerine. L. Beethoven, K. Alemasova'nın sözleri; Damlacıklar V. Pavlenko. E. Bogdanova'nın sözleri; Skvorushka veda ediyor. T. Potapenko. fil M. Ivensen; Sonbahar, Rus halk şarkısı vb.
Alfabe L. Ostrovsky, kelimeler 3. Petrova: Alfabe. R. Pauls, I. Reznik'in sözleri; Domisolka. O. Yudakhina. V. Klyuchnikov'un sözleri; Yedi kız arkadaş.
Gözlemek Bir insanın hayatındaki müzik için.
Ayırt etmek müzikte ifade edilen bir kişinin ruh halleri, duyguları ve karakteri.
Ortaya çıkarmak duygusal duyarlılık, müzik eserlerinin algılanmasında ve icrasında kişisel tutum. Duygular sözlüğü.
yürütmek şarkılar (solo, topluluk, koro), çocukların temel müzik aletlerini çalar (ve orkestrada topluluk).
Karşılaştırmak müzikal ve konuşma tonlamaları benzerliklerini ve farklılıklarını belirler.
Fark etmek doğaçlama ve kompozisyon ve şarkı söyleme, oynama, plastikte ilk deneyler.
Sahne okul tatilleri için şarkıların müzikal görüntüleri, program içeriği oyunları, halk hikayeleri.
Katılmak çeşitli müzikal görüntülerin düzenlenmesi ile ortak faaliyetlerde (bir grupta, bir çiftte).
Tanışmak nota unsurları ile. Benzerlikleri ortaya çıkarın ve müzikal ve resimsel görüntüleri ayırt edin.
Toplamak parçaların ve şarkıların ruh haline uyan şiirler ve hikayeler.
Benzetmek şarkı, dans, marş program özelliklerinde.
2.09.-30.12.
Bölüm 2:
« Müzik ve sen "-17 saat
Bir çocuğun hayatında müzik. Yerli toprakların görüntüleri. Doğa resimlerinin (kelimeler - renkler - sesler) tasvirinde şairin, sanatçının, bestecinin rolü. Anavatan savunucularının görüntülerimüzik. Müzikal tebrikler. Müzik aletleri: ud, klavsen, piyano, gitar. Müziğin etkileyici gücü hakkında destanlar ve hikayeler.
Sirkte müzik. Müzikal tiyatro: opera.Filmlerde müzik. Müzikal performans afişi,hakkındagramebeveynler için konser
Yaklaşık müzik malzemesi.
çocuk birbenserseri.Oynar. P. Çaykovski.
Sabah.süitten- Peer Gynt. E. Grieg.
Tünaydın.M. Dubravin. fil V. Suslov:Sabah.A. Partskhaladze, Yu Polukhin'in sözleri:Güneş.Gürcü halk şarkısı, işlenmiş. L. Arakishvili.
PakmopahaMüzikal illüstrasyonlardan A. Puşkin'in G.Sviridov: NaigvaşakA. Schnittke:Ormanda sabah.V. Salmanov.Günaydın."Sabah, bahar ve barış şarkıları" kantatından. D. Kabalevsky, Ts Solodar'ın sözleri.
Akşam.İtibarenSenfoniler-eylemler "Çan" (V Shukshin tarafından okunduğu gibi) V. Gavrilin: Akşam. "Çocuk Müziği"nden S. Prokofiev.Akşam.V. Salmanov.Akşam masalı.A. Khaçaturyan.
Menüet.B-A. Mozart.
sohbet kutusuS. Prokofiev, A. Barto'nun sözleri.
Baba Yaga.Çocuk halk oyunu.
Herkesin kendi müzik aleti vardır,Estonya halk şarkısı. İşleme. X. Kirvit. başına. M. Ivensen.
Senfoni № 2 ("Kahramanca").1 -inci kısım (parça). Ve Borodin.
askerler,cesurçocuklar,Rus halk şarkısı;Küçük bir trompet hakkında bir şarkı.S. Nikitin, S. Krylov'un sözleri:Suvorov tarafından öğretildiA. Novikov, M. Levashov'un sözleri.
gayda.VE.-İLE. BEy.
Ninni.M. Kazhlaev;Ninni.Gen. Gladkov.
Akvaryum balığı."Küçük Kambur At" balesinden R. Shchedrin.
guguk kuşuK. Daken.
Teşekkürler.I. Arseev, şarkı sözleri3. Petrova;Büyükannelerin ve annelerin kutlaması.M. Slavkin, E. Karganova'nın sözleri.
Hafta sonu yürüyüşü; Ninni(fil V. Lebedev - Kumach). Müzikten "Sirk" filmine. I. Dunaevski:.
Palyaçolar.D. Kabalevski.
Yedi çocuk."Kurt ve Yedi Çocuk" operasının son korosu. M. Koval, E. Manucharova'nın sözleri.
Son koro.The Fly-Tsokotukha operasından. M. Krasev. K. Chukovsky'nin sözleri
Nazik filler.A... Zhurbin, V. Shlensky'nin sözleri;Midillilere bineriz.G. Krylov, M. Sadovsky'nin sözleri;Fil ve keman.V. Kikta, fil V. Tatarinov: Çanlar. Amerikan halk şarkısı, Rusça metin Y. Khazanov;Nerelisin, müzik?Ya. Dubravin, V. Suslov'un sözleri.
Bremen Mızıkacıları.Grimm Kardeşler'in peri masalları konulu Müzikal Fantezi kitabından. Gen. Gladkov, Yu Entin'in sözleri.
Karşılaştırmak farklı türlerde müzik eserleri.
yürütmek çeşitli nitelikteki müzik besteleri.
Karşılaştırmak konuşma ve müzik tonlamaları,çıkarmak halk ve profesyonel müziğin çeşitli türlerine ait olmaları.
doğaçlama (vokal, enstrümantal, doğaçlama dans) müziğin ana türlerinin doğasındadır.
Öğrenin ve gerçekleştirin müzikal ve şiirsel yaratıcılık örnekleri (dil tekerlemeleri, yuvarlak danslar, oyunlar, şiir).
İş çevirmek halk şarkıları, Katıl toplu dramatizasyon oyunlarında.
Toplamak tanıdık müzik aletlerinin resimlerine karşılık gelen müziğe
Vücut kazandırmak çizimlerde, müzik eserlerinin sevilen kahramanlarının görüntüleri vetanıtmak onları çocukların yaratıcılık sergilerinde.
Sahne çocuk operalarından şarkılar, danslar, marşlar ve filmler için müzik ve bunları ebeveynler, okul tatilleri vb. için konserlerde gösterin.
Makyaj yapmak bir konserin, bir müzik performansının, bir okul tatilinin afişi ve programı.
Katılmak final konser dersinin hazırlanmasında ve yürütülmesinde.
13.01.-19.05.
Toplam
33 saat
Takvim ve tematik planlama
müzik 1. sınıfta
DüzeltilmişDersin yazıldığı tarih
Çevremizdeki müzik – 16 saat
Ve sonsuz ilham perisi benimle!
sayfa 8-9
Anlama : müzik dersinde davranış kuralları. Şarkı söyleme kuralları. "Besteci - icracı - dinleyici" kavramlarının anlamı, muse. Müziğin ruh halini belirleyin, şarkı söyleme tavrını gözlemleyin. İlk şarkı söyleme becerilerine sahip olun. Grup şarkı söylemeye katılın. Bir müzik parçasına duygusal olarak yanıt verin ve izleniminizi şarkı söyleyerek, oyunculuk yaparak veya çalarak ifade edin.
2.09.
İlham perilerinin yuvarlak dansı.
s. 10-11
Müzik bestelerinin ana bölümünü kulaktan öğrenin. Şarkı söylerken müziğin ruh halini aktarın. Bir nesnenin bireysel özelliklerini vurgulamak ve bunları ortak bir temelde birleştirmek.
9.09.
Müzik her yerde duyulur.
s. 12-13
Şarkı uğultularının karakterini, ruh halini, tür temelini belirleyin. Temel doğaçlama ve performans etkinliklerine katılın.
16.09.
Müziğin ruhu melodidir.
s. 14-15
Tanımlama özelliği türlerin özellikleri: şarkı, dans, yürüyüş. Müziğin karakterine plastik eller, ritmik alkışlar ile cevap vermek Müzik eserlerinde karakter, ruh halini tanımlamak ve karşılaştırmak.
23.09.
Sonbahar müziği.
s. 16-17
İsteğe bağlı öz-düzenleme, eylem modunu ve sonucunu belirli bir standartla karşılaştırma şeklinde kontrol
30.09.
Bir melodi oluşturun.
s. 18-19
Bir melodi oluşturmak için algoritmanın öğelerine sahip olun. Kendi başınıza egzersiz yapın.
Müzik eserlerinin algılanmasında kişisel bir tutum, duygusal tepki gösterme.
7.10
ABC, ABC herkesin ihtiyacı var ... Müzik ABC.
s. 20-23
İncelenen eserleri tanır. Ellerin hareketi ile melodinin perdesinin tasviri olan ritmin toplu performansına katılın. Şarkının melodisini doğru bir şekilde aktarın.
21.10.
Müzik aletleri (boru, korna, arp, flüt)
sayfa 24-25
Halk ve profesyonel enstrümanların sesini karşılaştırın. Bir nesnenin bireysel özelliklerini vurgulamak ve bunları ortak bir temelde birleştirmek. Müziğin havasını plastik hareketle iletmek, şarkı söylemek. Müziğin genel doğasının tanımlarını sağlayın.
28.10.
Tanıdık şarkılar yapın.
4.11.
"Sadko" (bir Rus destanından).
s. 26-27
Dikkatle dinleyin müzik parçaları ve seslendirilen edebi parçalarda müziğin karakteristik özelliklerini bulur.
Halk çalgılarının sesini kulaktan belirler.
11.11.
Müzik aletleri (flüt, arp).
s. 28-29
Nefesli ve yaylı çalgıları tanır.
Halk enstrümanlarının sesi sırasında izole etmek ve göstermek (oyunun taklidi).
Müzik eşliğinde seslendirme çalışmaları yapın.
Farklı halkların enstrümanlarındaki benzerlikleri ve farklılıkları bulun.
18.11.
Sesli resimler.
s. 30-31
Müzik Enstrümanları. Halk ve profesyonel müzik.
Müzik aletlerini görsellerden tanır.
Toplu şarkı söylemeye katılın, şarkı söylemeye zamanında başlayın ve bitirin, duraklamaları dinleyin, şefin hareketlerini anlayın.
2 .12.
Şarkıyı çal.
s. 32-33
Faaliyetlerinizi planlayın, bir şarkıyı anlamlı bir şekilde icra edin ve şiirsel metnin hikayesine dayalı bir vokal kompozisyonu için bir performans planı hazırlayın.
İstediğiniz ses karakterini bulun.
Çeşitli türlerde “müzikal konuşmaları” doğaçlama yapın.
9.12.
Noel geldi, kutlama başlıyor.
s. 34-35
Şarkı söylerken gözlemleyin şarkı enstalasyonu, anlamlı bir şekilde şarkı söyleyin, kendinizi ve yoldaşlarınızı duyun.
Şarkı söylemeye başlama ve bitirme zamanı.
Şefin hareketlerini anlayın.
16.12.
Antik çağın yerli geleneği. Kış ortasında iyi tatiller.
s. 36-37
Ustalaşmış müzik parçalarını tanıyın.
Müziğin genel doğasının tanımlarını sağlayın.
Oyunlara, danslara, şarkılara katılın.
23.12.
Etrafımızdaki müzik (genelleme).
s. 38-41
Çeşitli müzik bestelerine, fenomenlere karşı tutumunuzu ifade edin.
Kendi yorumlarınızı yaratın.
Tanıdık şarkılar yapın.
30.12.
Müzik ve sen - 17 saat
1(17)
Yaşadığınız toprak.
s. 42-43
Hangi duyguların ortaya çıktığını ifade edin, hakkında şarkılar söylediğinde Vatan.
Etkileyici olasılıkları ayırt edin - kemanlar.
13.01.
2(18)
Şair, sanatçı, besteci.
s. 44-45
Müziğin genel doğasının tanımlarını sağlayın.
Şarkıya giriş sırasında ritmik ve tonlama doğruluğu.
20.01.
3(19)
Sabahın müziği. Akşamın müziği.
s. 46-49
Sesli parçaya göre doğayla empati duygusuyla dolu bir müzik parçası tanımlayın.
Ruh halinizi iletmek için doğru kelimeleri bulun. Farklı müzik türlerini karşılaştırabilir, karşılaştırabilir.
27.01.
4(20)
Müzikal portreler.
s. 50-51
Parçanın müzikal dokusunu dinleyin.
Müziğin karakterini ve ruh halini kulaktan belirleyin.
Çocukların işitsel deneyimini görsel deneyimle birleştirin.
3.02.
5(21)
Bir peri masalı oynayın (Baba Yaga. Rus peri masalı).
s. 52-53
Vurgu özelliği müzikal bir kompozisyonun tonlama müzikal özellikleri: resimsel ve etkileyici.
10.02.
6(22)
Herkesin kendi müzik aleti vardır.
sayfa 54-55
Vurgu özelliği
17.02.
7(23)
Muslar susmadı.
s. 56-57
Müziğin karakterini tanımlayın ve ruh halini aktarın.
Rus askerlerinin imajını açıklayın.
Müzikal görüntü ile empati kurun, dikkatlice dinleyin.
3.03.
8(24)
Müzik Enstrümanları.
sayfa 58-63
Müzik aletlerinin sesini karşılaştırın.
Müzik aletlerini görünümlerine ve seslerine göre tanır.
Taklit hareketleri müzik aletleri çalmayı tasvir eder.
10.03.
9(25)
Annenin tatili.
s. 60-61
Koro performansı sırasında farklı nitelikteki şarkıları duygusal olarak iletmek, doğaçlama yapmak.
17.03.
10(26)
Harika bir ud (Cezayir masalına dayanan).
s. 64-65
Bir kişinin duygularının, düşüncelerinin, etkisinin gücünün iletilmesinde müziğin olanaklarını yansıtın.
Müzik eserlerinin özelliklerini özetler.
Klasik müziğin sanatsal görüntülerini algılar.
Kelime bilgisini genişletin.
Müziğin havasını plastik hareketle iletmek, şarkı söylemek.
24 .03.
11(27)
Sesli resimler. Malzemenin genelleştirilmesi.
s. 66-67
31.03.
12(28)
Sirkte müzik.
Sayfa 68-69
Çalışılan müzik parçalarını tanır ve yazarlarının isimlerini söyler;
Müziğin ruh halini ve değişimini iletmek: şarkı söylemede, müzikal-plastik harekette.
14.04.
13(29)
Kulağa hoş gelen ev.
s. 70-71
Sesli müziği dinleyin ve işin doğasını belirleyin.
Vurgu özelliği bir müzik kompozisyonunun tonlama müzikal özellikleri.
Bir müzik parçasına duygusal olarak tepki verin ve izleniminizi şarkı söylerken, çalarken veya plastikle ifade edin.
21.04.
14(30)
Opera masalı.
sayfa 72-73
Beğendiğiniz eseri isimlendirerek özelliklerini belirtiniz.
Farklı müzik türlerini karşılaştırabilir, karşılaştırabilir.
28.04.
15(31)
Dünyada daha iyisi yok...
s. 74-75
Çeşitli etkinlik biçimleri aracılığıyla çocukların kelime dağarcığını sistematize edin.
5.05.
16(32)
Afiş. Program. Müzikal kelime dağarcığınız.
s. 76-77
Bir konser, müzik performansı, okul tatili afişi ve programı oluşturmak
12.05.
17(33)
Müzik ve sen. Malzemenin genelleştirilmesi.
s. 78-79
Çeşitli müzik fenomenlerine, bestelere karşı kendi tutumunuzu ifade edin.
Kendi performans yorumlarınızı yaratın.
19.05.
Toplam 33 saat
Eğitimsel ve metodolojik destek
Öğretmen için:
1.Kritskaya E.D. Müzik. 1. sınıf: ders kitabı. genel eğitim için. kurumlar / E.D. Girit, G.P. Sergeyeva, T.S. Shmagin. - E.: Eğitim, 2015
2.Müzik. Müzik materyalinin okuyucusu. 1. Sınıf: öğretmen kılavuzu / comp. E.D. Girit. - E.: Eğitim, 2011
Öğrenciler için:
Girit E.D. Müzik. 1. sınıf: ders kitabı. genel eğitim için. kurumlar / E.D. Girit, G.P. Sergeyeva, T.S. Shmagin. - E.: Eğitim, 2015
Kararlaştırılan Anlaşmaya varılan İlkokul öğretmenleri okulu başkanı OIA sınıflar ve GPA eğitimcilerinden sorumlu müdür yardımcısı ____________ T.G. Moshnenko
______________ / E.N. Bondina /
Protokol No. 2016 "____" ____________ 2016
Pedagojik Bilimler Adayı, Doçent, Rusya Eğitim Akademisi Sanat Eğitimi Enstitüsü Müzik Sanatı Laboratuvarı Başkanı, Yardımcısı Rusya Eğitim Akademisi Müzik ve Estetik Eğitim Konseyi üyesi "Okulda Sanat" dergisinin genel yayın yönetmeni.
Eğitim sisteminde yaklaşık 50 yıllık iş deneyimi (1961'den beri). 1971'den beri Moskova'daki ortaokullarda müzik öğretmeni olarak çalıştı - 1975'ten beri Moskova Öğretmenlerin İyileştirilmesi Enstitüsü'nün şarkı ve müzik odasının metodolojisti ve başkanı (1972'den beri) - müzik eğitimi laboratuvarında kıdemli araştırmacı RSFSR Eğitim Bakanlığı Okullar Araştırma Enstitüsünde, burada D. B. Kabalevsky, yeni bir programın geliştirilmesi ve Rusya'daki Öğretmenlerin İyileştirilmesi Merkez Enstitüsü'nde ve aynı zamanda IUU'da öğretmenler için ileri eğitim kursları yoluyla uygulanmasıyla. Votkinsk (Udmurtya), Samara. Krasnodar ve Uluslararası konferanslar (Vladimir, Chelyabinsk, Sumy, Bakü, vb.)
1989'dan beri Pedagojik Bilimler Akademisi Sanat Eğitimi Enstitüsü'nde (şimdi Rusya Eğitim Akademisi Sanat Eğitimi Enstitüsü) 2000'den beri kıdemli araştırmacı olarak çalışmaya başladı. müzik sanatı laboratuvarı.
E.D. Kritskaya'nın gözetiminde, pedagojik bilimler adayı derecesi için tezler, 4 yüksek lisans öğrencisi ve Rusya Eğitim Akademisi Kimya Eğitimi Enstitüsü'ne başvuranlar tarafından savundu.
ED Kritskaya'nın çocukların müzikal algısını tonlama temelinde geliştirme sorunları, müziğin tonlama ve stilistik anlayışı, okul çocuklarının müzikal ve işitsel deneyimlerinin oluşumu ile ilgili araştırma çalışmalarının sonuçları makalelere ve bilimsel, metodolojik ve öğretim yardımcılarına yansıtılmaktadır. ("Çocuk müzik eğitimi teorisi ve metodolojisi", 1999," Okulda müzik eğitimi ", 2001;" Müzik eğitimi ", M.2014). 1994-1996 2000'li yıllarda ilk neslin Devlet eğitim standartlarının geliştirilmesine katıldı. - ikinci neslin genel eğitiminin FSES'inin geliştirilmesinde.
1998'den beri, müzik için eğitimsel ve metodolojik kitlerin oluşturulmasına yönelik çalışmalar başlamıştır. Ortak yazarlıkta (Sergeeva G.P., T.S. Bir ders kitabı, bir çalışma / yaratıcı defter, fono-krestomatik (CD'de), müzik okuyucu, metodolojik yardımcılar "Müzik Dersleri" - 1-4. sınıflar, 5-6. sınıflar, 7. sınıflar). Ayrıca, "Sanat" konusunda bir ders kitabı, fono-krestomatik ve metodolojik bir el kitabı geliştirilmiş ve yayınlanmıştır. 8-9. Sınıflar (I.E. Kashekova ve G.P. Sergeeva ile birlikte yazılmıştır). Ders kitapları, Eğitim ve Bilim Bakanlığının Federal Listesinde sunulmaktadır. Şu anda, Rusya'daki birçok okul öğretim ve metodolojik kitlerle uğraşmaktadır.
Yazarın programları ("Müzik", "Sanat"), ders kitapları, genel bir eğitim okulu için çalışma / yaratıcı defterler, öğretmenler için öğretim yardımcıları dahil olmak üzere kitlesel müzik eğitimi sorunları hakkında 100'den fazla yayını vardır: ders geliştirme, müzik koleksiyonları, fono -müzik materyalinin krestomatik,
Girit E.D. D. B.'nin bilim okulunun bir temsilcisidir. Kabalevsky, müzikal ve pedagojik konseptinin fikirlerini geliştirir. Aktif katılımıyla, D.B.'nin doğumunun 90., 95., 100. ve 110. yıldönümlerine adanmış uluslararası bilimsel ve pratik konferanslar. Hangi materyal koleksiyonlarının yayınlandığı sonuçlarına dayanan Kabalevsky (katılımcılarının makalelerinin derleyicisi ve bilimsel editörüdür). Bunlardan sonuncusu “Çağdaş Kültürel Mekanda Müzik Eğitimi” 2015 yılında yayınlandı.
RSFSR Eğitim Bakanlığı diplomaları ile ödüllendirildi; Uluslararası Çocukların Müzik Eğitimi Derneği ISME (2004), Rusya Eğitim Akademisi Başkanı (2009) ve diğerleri. "Kamu Eğitiminde Mükemmellik" (1979), "SSCB Eğitiminde Mükemmellik" (1982), "Moskova'nın 850. Yıldönümü Anısına" (1997), "Emek Gazisi" (2000) unvanına sahiptir. ).
Açıklayıcı not
Dört yıllık genel eğitim kurumlarının ilköğretim okulunun 1-4. sınıfları için "Müzik" konulu müfredat, DB Kabalevsky'nin sanatsal ve pedagojik kavramının ana hükümlerine ve "İlköğretim genel eğitim modeli müfredatına uygun olarak hazırlanmıştır. " Bu program, modern eğitim kurumlarının faaliyetlerinin değişen sosyo-kültürel koşullarını, müzik öğretmenlerinin kitle müziği eğitiminin içeriğini ve yeni teknolojilerini güncelleme ihtiyaçlarını yansıtmaktadır.
Kitle müziği eğitiminin amacı ve
genç neslin manevi potansiyelinin geliştirilmesinde modern toplum.
1 Dört yıllık bir ilkokulun 1-4. sınıfları için "Müzik" programı, eğitimsel ve metodolojik kitlerle sağlanır (yazarlar: E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina)
her sınıf için. Eğitimsel ve metodolojik kitler, bir ders kitabı, bir çalışma kitabı, bir müzik materyali okuyucusu ve her sınıf için bir müzik materyalinin fono-krestomisinin yanı sıra ilkokul için öğretim materyalleriyle çalışma yönergelerini içerir (Moscow: Education, 1998-2001).
Küçük okul çocukları için müzik eğitiminin görevleri, hedef belirleme temelinde formüle edilmiştir:
- müzik sanatına, sanatsal zevke, müzik okuryazarlığının temeli olarak bir müzik anlayışına ilgi ve sevgiyi beslemek;
- geçmişin ve günümüzün dünya müzik kültürünün en iyi örneklerinin okul çocukları tarafından aktif, derinden hissedilen ve bilinçli bir algının geliştirilmesi ve bir eş anlamlılar sözlüğünün birikimi - temelinde tonlama bir çocuğu karmaşık müzik sanatı dünyasına yönlendirmek için gerekli olan figüratif bir kelime hazinesi, bir müzik izlenimleri bagajı, ilk müzik bilgisi, müzik çalma deneyimi, koro performansı.
Programın İçeriği dünya müzik sanatının temel katmanlarının ilkokul çocukları tarafından sanatsal-figüratif, ahlaki ve estetik anlayışına dayanmaktadır: folklor, kutsal müzik, klasik bestecilerin eserleri (“altın fon”), çağdaş bestecilerin eserleri. Bu programdaki öncelik, çocuğun müzik dünyasına tonlamalar, bizler ve Rus müzik kültürünün görüntüleri - "yerli eşikten", Rusya'nın ulusal sanatçısı BM Nemensky'nin sözleriyle tanıtılmasıdır. Aynı zamanda, Rus müzik sanatının eserleri, dünya sanat kültürü bağlamında ele alınmaktadır.
Dünyanın farklı halklarının (tarihin gerçeklerini, bir kişinin anavatanına karşı tutumunu, doğasını, insan emeğini yansıtan) senkretik sanatı olarak müzikal folklor örneklerine hakim olmak, folklor kompozisyonlarının ana türlerinin, halk ritüellerinin incelenmesini içerir. , gelenek ve görenekler, klasik bestecilerin yaratıcılık kaynakları olarak müziğin sözlü ve yazılı varoluş biçimleri. Manevi müzik eserlerinin programa dahil edilmesi, kültürel bir yaklaşıma dayanmaktadır.
öğrencilerin dünya müzik kültürünün ayrılmaz bir parçası olarak manevi ve ahlaki değerlere hakim olmalarını sağlar.
Program, müzik sanatının ortaya çıkış ve gelişim kalıplarını, yaşamla olan bağlantılarında, tezahürünün çeşitli formlarını ve çevreleyen dünyadaki varlığını, bir kişinin manevi dünyası üzerindeki etkisinin özelliklerini kavramayı amaçlamaktadır. müziğin tonlama-zamansal doğasına nüfuz etmenin temeli, tür üslup özellikleri. Belirli bir müzik parçasıyla “tonlanmış anlam sanatı” (BV Asafiev) olarak müzikle iletişim kurma deneyimi sayesinde, çocuklar yaratıcı bir etkinlik deneyimi ve müzik ve yaşamla duygusal-değer ilişkisi geliştirirler; müzik sanatının ana alanları, müzikal aktivite türleri (performans, kompozisyon, dinleme), bir müzik eserinin mecazi anlamının taşıyıcısı olarak tonlama; müziğin gelişim ilkeleri (tekrar, değişkenlik, kontrast), müzik besteleri biçiminin özellikleri (tek parça, iki parça, üç parça, beyit, rondo, varyasyonlar), müzik türleri (şarkı, dans, marş, süit, opera, ba yıl, senfoni, enstrümantal konser, kantat, sonat, operet, müzikal vb.), müzikal ifadenin ana araçları ve özgünlükleri, belirli bir eserde bestecinin müzikal konuşmasındaki kırılmalarının özellikleri.
Bu program için müzik materyali seçme kriterleri D. B. Ka kavramından ödünç alınmıştır.
gram şunlardır: tutku; besteci-icracı-dinleyici etkinliği üçlüsü; "Kimlik ve karşıtlık"; tonlama; Rus müzik kültürüne güven.
Müziğin duygusal algısının müzik derslerinin temeli olduğu coşku ilkesi, bir çocuğun müzik sanatı fenomenine karşı kişisel tutumunun gelişimini, sanatsal-figüratif müzik yapma sürecine aktif katılımını ve yaratıcılığını varsayar. ifadenin kendisi.
Besteci - icracı - dinleyicinin etkinliklerinin üçlü ilkesi, öğretmeni, müzikle her türlü iletişim biçiminde öğrencilerin müzikal düşüncelerini geliştirmeye yönlendirir. Öğrencilerin bilgisinde, müzik algısının her zaman kimin ve nasıl bestelediği, kimin ve nasıl yaptığı fikri ile ilişkili olması önemlidir; aynı şekilde, müziğin icrası her zaman onun bilinçli algısı ve kendilerinin onu nasıl icra ettiğine dair anlayışı ile ilişkilendirilmelidir.
Müzik eserlerinin tonlama, tür, üslup bağlantılarını belirleme ve müzik diline hakim olma sürecinde "özdeşlik ve karşıtlık" ilkesi uygulanır. Bu ilke, yalnızca öğrencilerin müzik kültürünün gelişimi için değil, aynı zamanda tüm yaşam algısı kültürü ve yaşam izlenimlerinin farkındalığı için de çok önemlidir.
Tonlama, okul çocuklarının müzik kültürünün gelişimini düzenleyen ve özel olarak müzikal olanı genel manevi ile birleştiren öncü bir ilke olarak hareket eder. Bir müzik parçası çocuğa, müziğin hayati bağlantılarının tanımlanmasına dayalı olarak, sanatsal görüntünün (edebi, müzikal-işitsel, görsel) düzenlemesinin çeşitli biçimleri aracılığıyla sanatsal anlamın oluşum süreci olarak ortaya çıkar.
Programda yer alan müzik materyaline bu pozisyonlardan hakim olmak, ortaokul öğrencilerinin müzik kültürünü oluşturur, müzik zevklerini besler, yüksek düzeyde iletişim kurma ihtiyacı.
kitle iletişim araçlarında pop kültürü örneklerinin geniş dağılımının modern koşullarında doğal müzik.
Müzikal aktiviteler Bu programa göre müzik dersleri çeşitlidir ve kitle müzik eğitimi ve yetiştirilmesinde gelişimsel öğrenme ilkelerinin (D. B. Elkonin - V. V. Davydov) uygulanmasına yöneliktir. Aynı müzik parçasının anlaşılması, çocuk ve müzik arasında farklı iletişim biçimleri anlamına gelir. Öğrencilerin gerçekleştirme etkinliklerinin kapsamı şunları içerir: koro ve topluluk şarkı söyleme; plastik tonlama ve müzikal ritmik hareket; Müzik enstrümanlarını çalmak; sahneleme (oyunculuk) şarkılar, masal hikayeleri, program niteliğindeki müzik parçaları; müzikal konuşmayı sabitlemenin bir aracı olarak müzik okuryazarlığının unsurlarına hakim olmak.
Buna ek olarak, çocuklar yaratıcılıklarını müzik, doğaçlamalar (konuşma, vokal, ritmik, plastik), en sevdikleri müzik parçalarının temaları üzerine çizimler, operalar, baleler, müzik performansları için kostümler ve sahne eskizleri, çizim yaparken gösterirler. sanatsal kolajlar, şiir günlükleri, konser programları, ev kütüphanesinde müzikal "koleksiyonlar" seçimi, tanıdık müzikle dublajlı çizgi filmlerin "yaratılışında", müzik, müzisyenler, müzik aletleri vb. hakkında küçük edebi kompozisyonlar.
Bu programdaki müzik dersi, ahlaki ve estetik özü sanatsal ve pedagojik fikir olan bir sanat dersi olarak yorumlanır. Bir çocuğun kişisel niteliklerinin "ebedi sanat temaları" nın oluşumu için en önemli olanı ortaya çıkarır: iyi ve kötü, aşk ve nefret, yaşam ve ölüm, annelik, Anavatan savunması, vb., sanatsal görüntülerde yakalanır. sanatsal
Askeri-pedagojik fikir, öğretmenin ve çocuğun müziği ortak insani değerlerin bölünmesi yoluyla kavramasına, sürekli olarak şu soruya cevap aramasına izin verir: çevremizdeki dünyada gerçek, iyilik ve güzellik nedir?
Müzik eğitimi ve yetiştirme yöntemleri küçük okul çocukları bu programın amacını, hedeflerini ve içeriğini yansıtır:
sanatsal yöntem, müziğin ahlaki ve estetik bilgisi;
müziğin tonlama tarzı anlama yöntemi;
duygusal yöntem oyun yazarı;
müzikal materyalin eşmerkezli organizasyon yöntemi;
“ileriye gitme ve geçmişe dönme” yöntemi (öğrenmede bakış açıları ve geçmişe bakış);
"kompozisyon" oluşturma yöntemi (% diyalog, müzik toplulukları, vb.);
oyun yöntemi;
sanatsal bağlam yöntemi (müziğin ötesine geçen).
Program yapısı ana içerik satırlarının belirtildiği, müzik eserlerinin belirtildiği makyaj bölümleri. Bölümlerin başlıkları, bir ders bloğunun, bir çeyrek, bir yılın sanatsal ve pedagojik fikrinin bir ifadesidir. 1. sınıftaki sınıflar propaedeutik, giriş niteliğindedir ve çocukların daha geniş bir yaşam bağlamında müziğe girişini içerir. Bu sınıfın müfredatı iki bölümden oluşmaktadır: "Çevremizdeki müzik" ve "Müzik ve siz". 2-4. sınıflar için müfredatın yedi bölümü vardır: “Rusya benim Anavatanım”, “Olaylarla dolu bir gün”, “Rusya hakkında şarkı söylemek - * ram'de ne için çaba göstermeli”, “Yak, açıkça yak, böylece dışarı çıkmıyor!” müzikal tiyatro "," Konser salonunda "ve" Müzisyen olmak için beceriye ihtiyacın var ... ".
Bu programın ve genel olarak tüm öğretim materyallerinin ayırt edici bir özelliği, geniş bir kültürel alanı kapsamasıdır.
müzik sanatı çerçevesinin sürekli ötesine geçmeyi ve tarihten, edebiyat eserlerinden (şiir ve düzyazı) ve görsel sanatlardan gelen bilgilerin müzik dersleri bağlamına dahil edilmesini ima eden entelektüel bir alan. Görsel aralık, çocukların bir müzik eserinin içeriğini anlamalarını geliştiren duygusal ve estetik bir arka plan işlevi görür. Çocukların müzikal düşüncesinin gelişiminin temeli, algılarının belirsizliği, bireysel yorumların çokluğu, çeşitli “duyma” seçenekleri, belirli müzik bestelerini “görme”, örneğin figüratif özlerinde benzer çizimlere yansımıştır. müzik bestelerine. Bütün bunlar, çocuklarda çağrışımsal düşüncenin gelişimine, onların “iç işitmesine” ve “iç görüşüne” katkıda bulunur.
Ders kitaplarında ve çalışma kitaplarında, sorunlu sorular ve ödevler, öğrencileri sınıfta ve evde bağımsız çalışmaya, şarkı söylemeye ve ana türlerin bestelerinin ana temalarına, orkestra şefliğine, müzik oyunlarına vb.
Ders kitaplarının ve defterlerin sayfalarında temel kavramlar ve müzik terimleri (genel ve özel) tanıtılır, öğrenciler yavaş yavaş bunlara hakim olmaya ve müzik etkinliklerinde kullanmaya başlar.
Bu program, müzikal materyalin akademik konulara ve derslere kesin olarak düzenlenmiş, reçeteli bir şekilde bölünmesi anlamına gelmez. Sanatsal materyalin bir ders içinde yaratıcı bir şekilde planlanması, öğretmenin belirli bir sanatsal ve pedagojik fikri yorumlamasına bağlı olarak bir çeyrek, bir akademik yıl içinde dağılımı, her bir sınıftaki öğrencilerin özellikleri ve müzikal gelişim düzeyleri değişkenliğe katkıda bulunacaktır. müzik derslerinden. Bir müzik öğretmeninin bu programa yaratıcı yaklaşımı, müzikal ve pedagojik etkinliğinin başarısının anahtarıdır.
SINIF 1 (30 saat)
Bölüm 1. "Çevremizdeki müzik"
Müzik ve insanın günlük yaşamındaki rolü. Şarkılar, danslar ve marşlar, çocukların çeşitli yaşamlarının ve müzikal deneyimlerinin temelini oluşturur. Müzik Enstrümanları.
Fındıkkıran, baleden alıntılar. P. Çaykovski.
"Çocuk Albümü"nden çalınır. P. Çaykovski. "Times" döngüsünden "Ekim" ("Sonbahar Şarkısı")
Yılın". P. Çaykovski.
"Volkhov'ların Ninnisi", "Sadko" operasından Sadko'nun Şarkısı ("Çal şunları, gosilki'm"). N. RimskyKorsakov.
"Peter ve Kurt", senfonik bir masaldan parçalar |
||||
Ki. S. Prokofiev. | ||||
Lelya'nın üçüncü şarkısı | "Kar bakiresi". |
|||
Rimsky-Korsakov. | ||||
"Guslyar Sadko". V. resim. | ||||
"Kiev Ayasofya'nın freskleri", ilk bölümün bir parçası |
||||
konser senfonisi | bir orkestra ile. |
|||
V. Kikta.
"Yıldız yuvarlandı." V. Kikta, kelimeler Tatarinov.
"Orpheus ve Eurydice" operasından "Melodi".
K.V. Gluck.
Orkestra için Süit No. 2'den "Şaka". J.S.Bach. Hikaye için müzikal illüstrasyonlardan "Sonbahar"
A. Puşkin'in "Kar Fırtınası". G. Sviridov.
Senfoninin V bölümünden bir tema üzerine "Çoban Şarkısı"
№ 6 ("Pastoral"). L. Beethoven, sözler K. alema-
"Damlacıklar". V. Pavlenko, E. Bogdanova'nın sözleri. 189
Skvorushka | Hoşçakal der. " | T. Popatenko, şarkı sözleri |
||
M. Ivensen; | "Sonbahar", Rus halk şarkısı. |
|||
"ABC". A. Ostrovsky, sözleri 3. Petrova'nın “Al |
||||
favorim". R. Pauls, | I. Reznik'in sözleri; | Domisolka. |
||
O. Yudakhina, | V. Klyuchnikov'un sözleri; "Yedi Kız Arkadaş". |
|||
B. Drotsevich, | V. Sergeev'in sözleri; | "Okulun Şarkısı". |
||
D. Kabalevsky, sözleri V. Viktorov'a ait | ||||
"Dudochka", Rus halk şarkısı; "Dudochka", Belarus halk şarkısı; Shepherd's, bir Fransız halk şarkısı; "Kamyshinka-dud noktası" .V. Poplyanov, V. Tatarinov'un sözleri; "Mutlu Çoban", Fin halk şarkısı, Rusça metin Guryana.
"Ayı neden kışın uyur?" L. Knipper, A. Kovalenkov; "Kış Masalı". Şiirler ve müzik C. Krylov. Dünya halklarının Noel şarkıları ve Noel şarkıları.
2. Bölüm "Müzik ve siz"
Bir çocuğun hayatında müzik. Bir kişinin ve etrafındaki dünyanın duygularının ifadesinde bir müzik parçasının özgünlüğü. Çeşitli müzikal görüntülerin tonlamalı olarak anlamlı çoğaltılması. Müzik Enstrümanları.
"Çocuk Albümü"nden çalınır. P. Çaykovski. "Peer Gynt" süitinden "Sabah" .E. Grieg.
"İyi günler". Ben Dubravin, kelimeler Suslova. Sabah". A.Partskhaladze, Yu. Polukhina.
"Güneş", Gürcü halk şarkısı, uyarlama
D. Arakishvili.
Eski tarzdaki Süitten "Pastoral".
A. Schnittke.
"Oyna". A. Schnittke.
"Sabah". E. Denisov.
"Sabah, bahar ve barış şarkıları" kantatından "Günaydın". D. Kabalevsky, Slovakça Solodar.
"Menüet". L. Mozart.
"Konuşma kutusu". S. Prokofiev, A. Barto'nun sözleri? "Baba Yaga". Çocuk halk oyunları ^.
Estonca halk şarkısı “Herkesin Kendi Enstrümanı Vardır”. X. Kyrvite tarafından işleniyor, ne
"Askerler, Brava Çocuklar", Rus halk şarkısı.
"Küçük Trompet Şarkısı". S. Nikitin, şarkı sözleri
S. Krylova.
"Suvorov öğretti." A. Novikov, kelimeler ^ M. Levashov. "Gayda". S. Bach.
"Ninni". M. Kazhlaev; "Ninni".
G. Gladkov.
"K" balesinden "Goldfish"<шек-Горбунок».
R. Shchedrin.
I. Dunaevsky.
"Palyaçolar". D. Kabalevski.
"Yedi Çocuk", "Kurt ve Yedi Çocuk" operasının son korosu. M. Koval, E. Manuça-
191 "Mukha-Tsokotukha" operasından son koro.
M. Krasev, K. Chukovsky'nin sözleri.
"Nazik Filler". A. Zhurbin, sözler V. Shlensky.
"Biz midilliye bineriz." G. Krylov, M. Sadovski.
"Fil ve Keman". V. Kikta, kelimeler Tatarinov.
"Çanlar", Amerikan halk şarkısı, Y. Khazanov'un Rusça metni.
"Nereden geliyorsun müzik?" J. Dubravin, sözler V. Sus lova.
"Bremen Mızıkacıları". Grimm Kardeşlerin masalları konulu müzikal bir fantaziden. G. Gladkov,
Yu Entin'in şiirleri.
SINIF 2 (34 saat)
Yerli toprakların müzikal görüntüleri. Rus müziğinin ayırt edici bir özelliği olarak şarkı yazarlığı. Şarkı. Melodi ve eşlik. Melodi.
"Moskova Nehri'nde Şafak", "Khovanshchina" operasına giriş. Mussorgsky.
Müzikal tonlamalarda, görüntülerde bir çocuğun dünyası. P. Tchaikovsky ve S. Prokofiev'in çocuk oyunları. Müzik aleti: piyano.
"Çocuk Albümü"nden çalınır. P. Çaykovski. "Çocuk Müziği"nden parçalar. S. Prokofiev. "Bir Sergiden Resimler" süitinden "Yürüyün".
M. Mussorgsky.
"Hadi dansa başlayalım." S. Sosnin, kelimeler Sinyavski.
"Uykulu Şarkı". R. Pauls, kelimeler Lasmaniler. "Yorgun oyuncaklar uyuyor". A. Ostrovsky, şarkı sözleri
3. Petrova.
"Ai-ya, zhu-zhu", Letonya halk şarkısı. "Ayı Ninnisi" .E. kanatlı, kelimeler
Yu Yakovleva.
Rusya'nın zili çalıyor. Rus Kutsal Toprakları. Ortodoks Kilisesi'nin Tatilleri: Noel. Namaz. Koral.
Boris Go Dunov operasından Büyük Çan Çalıyor. M. Mussorgsky.
Kantat "Alexander Nevsky", parçalar: "Alexander Nevsky'nin Şarkısı", "Kalk, Rus halkı!" S. Prokofiev.
Radonezh Sergius hakkında halk ilahileri. Sabah Namazı, Kilisede. P. Çaykovski. "Akşam Şarkısı" .A. Tom, sözler K. Ushinsky. Halk Slav tezahüratları: "Aferin sana
akşam "," Noel mucizesi ".
"Noel Şarkısı". P. Si Nyavsky'nin sözleri ve müziği.
Motif, uğultu, melodi. Rus halk enstrümanlarının orkestrası. Rus Halk Müziğinde Varyasyonlar. Halk tarzında müzik. Rus halkının ayinleri ve tatilleri: kışa veda, baharın buluşması. Türküler, ilahiler, tekerlemeler metinleri üzerinde ezgi oluşturma deneyimleri.
Dans melodileri: "Ay parlıyor", "Kamarinskaya".
"Oyna". A. Schnittke.
Rus türküleri: "Kırmızı kızlar çıktı", "Boyarlar biz size geldik."
"Bir ay çayırlarda yürür." S. Prokofiev. "Kamarinskaya" .P. Çaykovski. "Şakalar" .V. Komrakov, halk sözleri.
Maslenitsa. Shrovetide şarkıları.
Bahar toplantısı. Şarkılar - ilahiler, oyunlar, yuvarlak danslar.
Opera ve bale. Opera ve balede şarkı, dans, yürüyüş. Senfoni Orkestrası. Bir müzikal performansın yaratılmasında şefin, yönetmenin, sanatçının rolü. Temalar, karakterlerin özellikleridir. Çocuk müzikal tiyatrosu.
"Kurt ve Yedi Çocuk", bir çocuk peri masalı operasından parçalar. M. Koval.
"Külkedisi", baleden parçalar. S. Prokofiev. "Üç Portakal Aşkı" operasından "Mart".
S. Prokofiev.
"Fındıkkıran" balesinden "Mart". P. Çaykovski. "Ruslan ve Lyudmila", operadan parçalar.
M. Glinka.
"Şarkı-anlaşmazlık". G. Gladkov, V. Lugovoy'un sözleri.
Bölüm 6. "Konser salonunda"
Senfonik ve piyano müziğinde müzikal portreler ve görüntüler. Müziğin gelişimi. Temaların etkileşimi. Zıtlık. Bir senfoni orkestrasının enstrümanlarının ve enstrüman gruplarının sesleri. Steam başlığı.
Senfonik masal "Peter ve Kurt". S. Prokofiev.
Bir Sergiden Resimler. Piyano süitinden parçalar. M. Mussorgsky.
Senfoni N ° 40, ilk hareketin sergilenmesi. WA Mozart.
Figaro'nun Evliliği operasının uvertürü. WA Mozart. Ruslan ve Lyudmila operasına uvertür M. Glinka. "Resimlerin Şarkısı" .G. Gladkov, Yu. Entina.
Besteci - icracı - dinleyici. Müzikal konuşma ve müzik dili. Müziğin dışavurumculuğu ve tasviri. Müzik türleri. Uluslararası yarışmalar.
"Bagpipes", "Notebook * by Anna Magdalena Bach"dan "Minuet", 2 numaralı süitten "Minuet", org için D minör "Toccata", 3 numaralı süitten "Aria", "The Old House Beyond Beyond" şarkısı The River", Rusça metin D. Tonsky.
J.S.Bach.
"Bahar". W. A. Mozart, Overbeck'in sözleri, çeviri
T. Sikorskoy.
"Ninni". B. Flees - V. A, Mozart, S. Sviridenko'nun Rusça metni.
"Geçme", "Skylark". M. Glinka, şarkı sözleri
N. Kukolnika.
"Lark'ın Şarkısı". P. Çaykovski.
Piyano ve orkestra için Konçerto No. 1, ilk hareketin parçaları. P. Çaykovski.
"Troyka", "Bahar. Sonbahar ”müzik illüzyonlarından A. Puşkin'in“ Blizzard ”hikayesine. G. Sviridov.
"Süvari", "Palyaçolar", "Atlıkarınca". D. Kabalevski.
"Müzisyen". E. Zaritskaya, Slovak Orlova. "Güneş her zaman olsun." A. Ostrovsky, şarkı sözleri
L, Oşanina.
"Büyük yuvarlak dans". B. Savelyev, şarkı sözleri Lena Zhigalkinoi ve A. Khaita.
SINIF 3 (34 saat)
Bölüm 1. "Rusya benim Anavatanımdır"
Melodi müziğin ruhudur. Rus bestecilerin müziğinin şarkısı. Rus besteciler ve sanatçıların romantizm ve resimlerinde lirik görüntüler. Ters
Anavatan tehdidi, çeşitli müzik türlerinde Anavatan savunucuları.
Senfoni No. 4, II hareketinin ana melodisi. P. Chai Kovsky.
"Lak". M. Glinka, şarkı sözleri N. Kukolnik.
"Ormanları kutsadım." P. Çaykovski, şarkı sözleri
A. Tolstoy.
"Şarkı söylemek tarlakuşundan daha gürültülü." N. Rimsky-Korsakov,
A. Tolstoy'un sözleri.
A. Puşkin'in "Kar Fırtınası" hikayesi için müzikal illüstrasyonlardan "Romantizm". G. Sviridov.
Vivatny kenarları: "Sevin, Rossko arazisi", "Rus Oryol".
Rus türküleri: "Çocuklarımız şanlıydı", "Hatırlayalım kardeşler, Rusya ve zafer!"
S. Prokofiev.
Bölüm 2. "Olaylarla dolu bir gün"
Farklı tür ve tarzlardaki müziklerde ifade ve imgelem. Müzikte portre.
"Ninni". P. Çaykovski, A. Maykov'un sözleri. "Peer Gynt" süitinden "Sabah" .E. Grieg.
"Gün batımı". E. Grieg, şarkı sözleri A. Munch, çeviri
S. Sviridenko.
"Akşam Şarkısı". M. Mussorgsky, A. Plescheev'in sözleri.
"Konuşma kutusu". S. Prokofiev, A. Barto'nun sözleri. "Külkedisi", baleden parçalar. S. Prokofiev. Bale Romeo ve Juliet'ten Juliet Kız
o ". S. Prokofiev.
"Bir dadı ile", "Bir bebekle", "Çocuklar" döngüsünden. M. Musorgsky'nin sözleri ve müziği.
"Bir Sergiden Resimler" süitinden "Yürüyüş", "Tuileries Bahçesi". M. Mussorgsky.
"Çocuk Albümü"nden çalınır. P. Çaykovski.
Bölüm 3. "Rusya Hakkında Şarkı Söylemek - Tapınakta Neye Uğraşmalı"
Anneliğin en eski şarkısı. Müzikte, şiirde, güzel sanatlarda anne imajı. Sanatta tatilin görüntüsü. Palmiye Pazar. Rusya'nın Kutsal Toprakları.
“Meryem Ana, Sevinin”, “Vespers” den 6 numara. S. Rachmaninoff. +
Tanrı'nın Vladimir Annesinin Simgesine Troparion. "Meryem Ana". F. Schubert, sözler V. Scott, ne
A. Plescheev tarafından revize edilmiştir.
"İyi Temperli Clavier" Cilt I'den Prelüd No. 1 (Do majör). J.S.Bach.
Vokal-enstrümantal döngü "Dünya" dan "Anne" .V. Gavrilin, sözler V. Shulgina.
"Hosanna", rock operası "İsa Mesih - Süperstar" dan koro. Webber.
Verbochki. A. Grechaninov, A. Blok'un ayetleri. Verbochki.P. Glier, A. Blok'un şiirleri. Prens Vladimir ve Prenses Olga'nın yüceltilmesi.
"Prens Vladimir'in Şarkısı". A. Tolstoy'un ayetleri.
Bölüm 4. "Yak, iyice yak ki sönmesin!"
Destanın türü. Şarkıcılar-guslar. Rus bestecilerin müziğindeki destansı hikaye anlatıcılarının, halk geleneklerinin ve ritüellerinin görüntüleri.
"Dobryna Nikitich hakkında destan". Tedavi
N. Rimsky-Korsakov.
"Sadko ve Deniz Kralı". Rus destanı (Pechor
gökyüzü eski zamanlar).
Bayan'ın opera Ruslan ve Lyudmila'dan şarkıları.
M. Glinka.
Sadko'nun şarkıları, "Sadko" operasından koro "Yükseklik, Yükseklik". N. Rimsky-Korsakov.
"Lelya'nın üçüncü şarkısı", "Maslenitsa'yı Görmek", prologdan "The Snow Maiden" operasına koro. N. Rimsky-Korsakov.
Vesnyanka. Rus, Ukrayna halk şarkıları. 197
J. Dubravin, şarkı sözleri 199
Bölüm 5. "Müzikal tiyatroda"
Müzikal temalar - ana karakterlerin özellikleri. Opera ve balede tonlama-figüratif gelişim. Zıtlık. "Hafif" bir müzik türü olarak müzikal: içerik özellikleri, müzik dili, performans.
"Ruslan ve Lyudmila", operadan parçalar
M. Glinka.
Orpheus ve Eurydice, operadan alıntılar.
K.V. Gluck.
Snow Maiden, operadan alıntılar. N. RimskyKorsakov.
"Okyanus mavidir", eğer "Ko Bahçesi" operasına giriş. Rimsky-Korsakov.
Uyuyan Güzel, baleden alıntılar.
P. Çaykovski.
Müziğin Sesi ", müzikalden bir parça R. Rod Gers, Rusça metin Zeitlina.
Kurt ve yedi çocuk yeni bir şekilde ”, müzikalden bir parça. A. Rybnikov, senaryo Entina.
Bölüm 6. "Konser salonunda"
Enstrümantal konser türü. Bestecilerin ve icracıların ustalığı. Flüt, kemanın ifade olanakları. Üstün keman yapımcıları ve icracıları. Syuta, senfoninin zıt görüntüleri. Müzikal form (üç parçalı, varyasyon). Beethoven'ın müziğinin çeşitli temaları, çizimleri ve görüntüleri.
Piyano ve orkestra için Konçerto No. 1, III hareketinin parçası. P. Çaykovski.
Şaka "Orkestra için Süit No. 2'den. J.S.Bach.
Melodi "Orpheus ve Eurydice operasından".
K.V. Gluck.
Melodi". L. Çaykovski.
Kapris No. 24 ". N. Paganini.
Peer Gynt ”, süitlerden alıntılar. E. Grieg.
Senfoni No. 3 (Kahramanca), parçalar.
L. Beethoven.
Sonat No. 14 (Ay Işığı), ilk bölümün parçası. L.Beth
Contdance ", Eliza'ya", Veselo. Üzgün".
L. Beethoven.
martı". L. Beethoven, Rusça metin, N. Raisky.
Sihirli Yay, bir Norveç halk şarkısı. "Keman". R. Boyko, sözler I. Mihaylova.
Bölüm 7. "Müzisyen olmak için beceriye ihtiyacınız var ..."
Müzik bestelerinin yaratılmasında ve varlığında bestecinin, icracının, dinleyicinin rolü. Farklı bestecilerin müzikal konuşmalarının benzerliği ve farkı. Caz, 20. yüzyılın müziğidir. Ritim ve melodinin özellikleri. Doğaçlama. Ünlü caz müzisyenleri-oyuncular. Müzik bir ilham ve neşe kaynağıdır.
"Melodi". P. Çaykovski.
"Peer Gynt" süitinden "Sabah". E. Grieg.
"Ala ve Lolly" süitinden "Güneş Alayı".
S. Prokofiev.
"Bahar. Sonbahar ”,“ Troika ”, A. Puşkin’in“ Kar Fırtınası ” hikayesi için müzikal illüstrasyonlardan. G. Sviridov.
"Küçük Kantata"dan "Kar Yağıyor". G. Sviridov,
B. Pasternak'ın şiirleri.
"Zapevka". G. Sviridov, I. Severyanin'in şiirleri.
"Güneşe şan, dünyaya şan!" kanon. WA Mozart. Senfoni N ° 40, final parçası. A. Mozart. Senfoni No. 9, final parçası L. Beethoven.
Biz müzikle arkadaşız." I. Haydn, Rusça metin
P. Sinyavsky.
Harika müzik ". D. Kabalevsky, şarkı sözleri 3 Alec
sandrova.
Müzik her yerde yaşar”.
V. Suslov.
Müzisyenler, Alman halk şarkısı. "Tuning Fork", bir Norveç halk şarkısı.
"Keskin ritim". J. Gershwin, AGershwin'in sözleri,
V. Strukov'un Rusça metni.
Porgy ve Bess operasından Clara'nın Ninnisi.
J. Gershwin.
4 SINIF (34 saat)
Bölüm 1. "Rusya benim Anavatanımdır"
Rus bestecilerin halk müziği ve müziğinin tonlamalarının genelliği. Türküler türleri, tonlama-figüratif özellikleri. Rus klasiklerinde lirik ve vatansever temalar.
Piyano ve orkestra için Konçerto No. 3, 1. hareketin ana melodisi. S. Rachmaninoff.
"Seslendir". S. Rachmaninoff.
"Sen, benim nehrim, küçük nehir", Rus halk şarkısı.
"Rusya'nın Şarkısı". V. Loktev, sözler Vysotskaya.
Rus halk şarkıları: A. Lyadov'un işlenmesinde "Ninni", "Şafakta, şafakta", "Askerler, brava çocukları", "Sevgili yuvarlak dansım", "Ve darı ektik" ( M. Balakireva, N. Rim- Skogo-Korsakov).
"Alexander Nevsky", bir kantattan parçalar.
S. Prokofiev.
"Ivan Susanin", operadan alıntılar. M. Glinka.
"Yerli yerler". Yu Antonov, M. Plyatskovsky'nin sözleri.
Bölüm 2. "Olaylarla dolu bir gün"
"Büyük ilhamlar ülkesinde..." Bir gün
AS Puşkin. Müzikal ve şiirsel görüntüler. "Köyde." M. Mussorgsky.
"Yılın Zamanları" döngüsünden "Sonbahar Şarkısı" (Ekim). P. Çaykovski.
A. Puşkin'in "Kar Fırtınası" adlı hikayesi için müzikal illüstrasyonlardan "Pastoral". G. Sviridov.
"Çocuk Albümü"nden "Kış Sabahı". P. Çaykovski.
"Mevsimler" döngüsünden "Şöminenin Yanında" (Ocak).
P. Çaykovski.
Rus halk şarkıları: "Dalgalı sislerin arasından", "Kış akşamı".
"Kış yolu". V. Shebalin, A. Puşkin'in şiirleri. "Kış yolu" Ts. Cui, A. Puşkin'in şiirleri.
"Kış akşamı". M. Yakovlev, A + Puşkin'in şiirleri.
“Üç Mucize”, “Çar Saltan'ın Öyküsü” operasının II. Perdesine giriş. N. Rimsky-Korsakov.
"Kız-güzellikler", "Zaten bir köprü köprüsünde olduğu gibi", "Eugene Onegin" operasından korolar. Çaykovski.
"Boris Godunov" operasından Giriş ve "Büyük Çan Çalıyor". M. Mussorgsky.
"Venedik Gecesi". M. Glinka, I. Keçi balıkçılığı.
Bölüm 3. "Rusya Hakkında Şarkı Söylemek - Tapınakta Neye Uğraşmalı"
Rusya'nın Kutsal Toprakları. Rus Şanlı Kilise Hakkının Tatilleri - Paskalya. Kilise ilahileri: stichera, troparion, dua, ihtişam.
"Rus Toprakları". dörtlük.
Ryabinin folklorunun destansı melodisi "Ilya Muromets hakkında destan".
Senfoni No. 2 ("Kahramanca"), ilk bölümün parçası.
A. Borodin.
"Vysta'dan Resimler" süitinden "Kahramanca Kapılar". M. Mussorgsky.
Aziz Cyril ve Methodius'un yüceltilmesi. Her gün ilahi.
"Cyril ve Methodius'a İlahi". P. Pipkov, şarkı sözleri
S. Mihaylovski.
Prens Vladimir ve Prenses Olga'nın yüceltilmesi. "The Ballad of Prince Vladimir", sözleri A. Tolstoy'a ait. Paskalya tatilinin Troparion'u.