Rus edebiyatında postmodern eğilimler. postmodern edebiyat
Rus postmodernizminin edebiyatı neden bu kadar popüler? Herkes bu fenomenle ilgili eserlerle farklı şekillerde ilişki kurabilir: bazıları onları beğenebilir, bazıları sevmeyebilir, ancak yine de bu tür literatür okunur, bu yüzden neden okuyucuları bu kadar çok çektiğini anlamak önemlidir? Belki de genç insanlar, bu tür çalışmaların ana izleyicisi olarak, okuldan ayrıldıktan sonra, klasik edebiyatla (şüphesiz güzeldir) "aşırı beslenerek" taze bir "postmodernizm" solumak isterler, ancak bir yerde kaba, hatta saçma bir yerde, ama çok yeni ve çok yenidir. duygusal.
Edebiyatta Rus postmodernizmi, gerçekçi edebiyatla yetiştirilen insanların şok ve şaşkınlık içinde olduğu 20. yüzyılın ikinci yarısına düşer. Ne de olsa, edebi ve konuşma görgü kuralları yasalarına kasıtlı olarak ibadet etmemek, müstehcen dil kullanımı geleneksel eğilimlere içkin değildi.
Postmodernizmin teorik temelleri 1960'larda Fransız bilim adamları ve filozoflar tarafından atıldı. Rus tezahürü Avrupa'dakinden farklıdır, ancak “atası” olmasaydı böyle olmazdı. Rusya'da postmodern başlangıcın 1970 yılında atıldığına inanılıyor. Venedikt Erofeev "Moskova-Petushki" şiirini yaratıyor. Bu çalışmada dikkatle incelediğimiz bu eser, Rus postmodernizminin gelişmesinde güçlü bir etkiye sahiptir.
Fenomenin kısa açıklaması
Edebiyatta postmodernizm, 20. yüzyılın sonlarına doğru tüm sanat alanlarını ele geçiren ve eşit derecede iyi bilinen "modernizm" olgusunun yerini alan büyük ölçekli bir kültürel fenomendir. Postmodernizmin birkaç temel ilkesi vardır:
- Metin olarak dünya;
- Yazarın Ölümü;
- Okuyucunun doğuşu;
- senarist;
- Kanon eksikliği: iyi ya da kötü yok;
- pastiş;
- Metinlerarası ve metinlerarasılık.
Postmodernizmdeki ana fikir, yazarın artık temelde yeni bir şey yazamayacağı olduğundan, “Yazarın ölümü” fikri yaratılmıştır. Bu, özünde, yazarın kitaplarının yazarı olmadığı anlamına gelir, çünkü her şey ondan önce yazılmıştır ve sonrakiler yalnızca önceki yaratıcıların bir alıntısıdır. Bu nedenle postmodernizmde yazar, düşüncelerini kağıt üzerinde yeniden üreterek önemli bir rol oynamaz, daha önce yazılanları farklı bir şekilde, kişisel yazım tarzı, özgün sunumu ve kahramanlarıyla birleştirerek sunan kişidir.
Postmodernizmin ilkelerinden biri olarak "yazarın ölümü", yazarın ortaya koyduğu metnin başlangıçta herhangi bir anlamı olmadığı fikrini doğurur. Bir yazar, daha önce yazılmış bir şeyin yalnızca fiziksel bir yeniden üreticisi olduğundan, alt metnini temelde yeni hiçbir şeyin olamayacağı yere koyamaz. Buradan başka bir ilke doğar - "okuyucunun doğuşu", yani okuduğuna anlamını koyan yazar değil okuyucudur. Kompozisyon, bu üslup için özel olarak seçilen kelime dağarcığı, büyük ve küçük karakterlerin karakteri, eylemin ortaya çıktığı şehir veya yer, onun içinde okuduklarından kişisel duyumlarını heyecanlandırır, onu anlam aramaya iter. önce okuduğu ilk satırlardan itibaren kendini koyar.
Ve postmodernizmin ana mesajlarından birini taşıyan bu “okuyucunun doğuşu” ilkesidir - metnin herhangi bir yorumu, herhangi bir tutum, birine veya bir şeye karşı herhangi bir sempati veya antipati var olma hakkına sahiptir, bölünme yoktur. “iyi” ve “kötü” olarak ", Geleneksel edebi akımlarda olduğu gibi.
Aslında, yukarıdaki postmodern ilkelerin tümü tek bir anlam taşır - metin farklı şekillerde anlaşılabilir, farklı şekillerde kabul edilebilir, birine sempati duyabilir, ancak hayır, “iyi” ve “ diye bir ayrım yoktur. kötülük ”, bunu veya bu çalışmayı okuyan, onu kendi yolunda anlar ve içsel duyum ve duygularından yola çıkarak, metinde ne olduğunu değil, kendini bilir. Bir kişi okurken, yazar ve ona karşı tutumunu değil, kendisini ve okuduklarına karşı tutumunu analiz eder. Yazarın ortaya koyduğu anlamı ya da alt metni aramayacaktır, çünkü o değildir ve olamaz, yani o, yani okur, metne kendisinin koyduğunu bulmaya çalışacaktır. Söylediğimiz en önemli şey, gerisini postmodernizmin temel özellikleri dahil olmak üzere okuyabilirsiniz.
Temsilciler
Postmodernizmin birçok temsilcisi var ama ikisinden bahsetmek istiyorum: Alexei Ivanov ve Pavel Sanaev.
- Alexey Ivanov, 21. yüzyılın Rus edebiyatında yer almış özgün ve yetenekli bir yazardır. Üç kez Ulusal En Çok Satanlar ödülüne aday gösterildi. Eureka Ödülü Sahibi! Ve edebi ödüllerin yanı sıra D.N. Mamin-Sibiryak ve P.P. Bazhova.
- Pavel Sanaev, 20. ve 21. yüzyılın eşit derecede parlak ve seçkin bir yazarıdır. Bury Me Behind the Skirting Board adlı romanıyla Ekim dergisi ve Triumph dergisi ödüllerini kazandı.
Örnekleri
Coğrafyacı dünyayı içti
Aleksey Ivanov, "The Coğrafyacı Dünyayı İçti", "Kan Üzerine Yurt", "Parma'nın Kalbi", "İsyan Altını" ve diğerleri gibi ünlü eserlerin yazarıdır. İlk roman çoğunlukla filmde Konstantin Khabensky ile başrolde duyulur, ancak kağıt üzerindeki roman ekrandakinden daha az ilginç ve heyecan verici değildir.
"Coğrafyacı Küresini İçerek İçti", Perm okulu, öğretmenler, iğrenç çocuklar ve meslek olarak coğrafyacı olmayan eşit derecede iğrenç bir coğrafyacı hakkında bir roman. Kitapta bolca ironi, hüzün, nezaket ve mizah var. Bu, gerçekleşen olaylarda tam olarak mevcut olma hissini yaratır. Elbette türe tekabül ettiği için burada çok fazla örtülü müstehcen ve çok özgün kelime hazinesi var ve ana özelliği en düşük sosyal çevre jargonunun varlığı.
Tüm anlatı, adeta, okuyucuyu merakta tutuyor ve şimdi, kahraman için bir şeylerin işe yaraması gerektiği göründüğünde, güneşin bu zor ışını, okuyucu gibi, toplanan gri bulutların arkasından bakmak üzere. tekrar çıldırır, çünkü kahramanların şansı ve esenliği yalnızca okuyucunun kitabın sonunda bir yerde var olma ümidi ile sınırlıdır.
Alexei Ivanov'un hikayesini karakterize eden şey budur. Kitapları sizi düşündürüyor, sinirlendiriyor, kahramanlarla empati kuruyor ya da bir yerde onlara kızıyor, hayrete düşürüyor ya da esprilerine güldürüyor.
Beni Süpürgeliğin Arkasına Göm
Pavel Sanaev ve duygusal çalışması “Beni Süpürgeliğin Arkasına Göm” ise, yazarın 1994 yılında, dedesinin ailesiyle birlikte dokuz yıl yaşadığı çocukluğundan yola çıkarak yazdığı biyografik bir hikaye. Ana karakter, annesi, oğlunu pek umursamayan, onu büyükannesinin bakımına koyan ikinci sınıf öğrencisi bir çocuk Sasha. Ve hepimizin bildiği gibi, çocukların belirli bir süreden fazla büyükanne ve büyükbabalarıyla kalmaları kontrendikedir, aksi takdirde ya yanlış anlaşılmaya dayalı devasa bir çatışma olur ya da bu romanın kahramanı gibi her şey çok daha ileri gider, değil mi? zihinsel sorunlara ve mahvolmuş bir çocukluk dönemine kadar.
Bu roman, örneğin "The Coğrafyacı Dünyayı İçti" veya bu türden başka herhangi bir şeyden daha güçlü bir izlenim bırakıyor, çünkü ana karakter bir çocuk, henüz olgunlaşmamış bir çocuk. Yukarıda adı geçen eser veya "Kan Evi" karakterlerinin yapabileceği gibi, hayatını kendi başına değiştiremez, bir şekilde kendine yardım edemez. Bu nedenle, ona diğerlerinden çok daha fazla sempati var ve ona kızacak bir şey yok, çünkü o bir çocuk, gerçek koşulların gerçek bir kurbanı.
Okuma sürecinde, en düşük sosyal seviyenin jargonuyla, müstehcen dille, çocuğa karşı çok sayıda ve çok akılda kalıcı hakaretlerle karşılaşılır. Okuyucu olan bitene sürekli öfkelenir, bir sonraki paragrafı, sonraki satırı veya sayfayı çabucak okumak ister, bu dehşetin bittiğine emin olmak ister ve kahraman bu tutku ve kabus esaretinden kurtulmuştur. Ama hayır, tür kimsenin mutlu olmasına izin vermiyor, bu yüzden 200 kitap sayfasının tamamında bu gerilim çiziliyor. Büyükannenin ve annenin belirsiz eylemleri, küçük çocuk adına olan her şeyin bağımsız "sindirilmesi" ve metnin sunumu bu romanı okumaya değer.
kanlı yurt
"Kanda Yurt", Aleksey Ivanov'un zaten bildiğimiz bir kitabıdır, bu arada, hikayenin çoğunun gerçekleştiği tek yer olan bir öğrenci yurdunun hikayesi. Roman duygularla doludur, çünkü damarlarında kan kaynayan ve gençlik maksimalizmi kaynayan öğrencilerden bahsediyoruz. Ancak bu belirli pervasızlık ve pervasızlıklara rağmen, felsefi sohbetleri çok seven, evren ve Allah hakkında konuşan, birbirlerini yargılayıp suçlayan, yaptıklarından tövbe eden ve mazeret uyduran kişilerdir. Ve aynı zamanda, varlıklarını biraz da olsa iyileştirmek ve kolaylaştırmak için kesinlikle hiçbir istekleri yoktur.
Eser, kelimenin tam anlamıyla bol miktarda müstehcen dille doludur, bu ilk başta birini romanı okumaktan uzaklaştırabilir, ancak yine de okumaya değer.
İyi bir şey umudunun daha okumanın ortasında söndüğü önceki eserlerin aksine, burada düzenli olarak yanar ve tüm kitap boyunca söner, bu yüzden sonun duygulara bu kadar sert vurması ve okuyucuyu bu kadar endişelendirmesinin nedeni budur.
Postmodernizm bu örneklerde kendini nasıl gösterir?
Bir pansiyonun olduğu, Perm şehrinin, Sasha Savelyev'in büyükannesinin evinin, insanlarda yaşayan kötü her şeyin, korktuğumuz ve her zaman kaçınmaya çalıştığımız her şeyin kalesi olduğu: yoksulluk, aşağılanma, üzüntü, duyarsızlık, açgözlülük. , kabalık vb. Kahramanlar, yaşları ve sosyal durumları ne olursa olsun çaresizdir, koşulların, tembelliğin, alkolün kurbanlarıdır. Bu kitaplardaki postmodernizm, kelimenin tam anlamıyla her şeyde kendini gösterir: karakterlerin belirsizliğinde ve okuyucunun onlara karşı tutumundaki belirsizlikte ve diyalogların kelime dağarcığında ve karakterlerin varoluşunun umutsuzluğunda, onların içinde. acıma ve umutsuzluk.
Bu eserler hassas ve aşırı duygusal insanlar için oldukça zordur ama okuduklarınıza pişman olmayacaksınız çünkü bu kitapların her biri düşünce için besleyici ve sağlıklı besinler içeriyor.
İlginç? Duvarında tut!1990'ların ikinci yarısının edebi panoraması. iki estetik eğilimin etkileşimi tarafından belirlenir: gerçekçi,önceki edebiyat tarihi geleneğinde kök salmış ve yeni, postmodern. Edebi ve sanatsal bir hareket olarak Rus postmodernizmi, aslında en az kırk yıl öncesine dayanan önemli bir tarihöncesine sahip olmasına rağmen, genellikle 1990'lar dönemiyle ilişkilendirilir. Görünüşü tamamen doğaldı ve hem edebi gelişimin iç yasaları hem de belirli bir sosyal bilinç aşaması tarafından şartlandırıldı. Postmodernizm estetik olmaktan çok Felsefe, edebiyatta ifadesini bulan düşünme biçimi, duygu ve düşünce biçimi.
Postmodernizmin hem felsefi hem de edebi alanlarda toplam evrenselliği iddiası, 1990'ların ikinci yarısında, bu estetiğin ve onu temsil eden sanatçıların edebi marjinalleşmeden, okuyucu kitlenin düşüncelerinin ustalarına dönüştüğü, o zamana kadar büyük ölçüde incelmişti. O zaman modern edebiyatın kilit figürleri yerine Dmitry Prigov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin öne sürüldü ve okuyucuyu kasten şok etti. Gerçekçi edebiyat üzerine yetiştirilen bir kişide eserlerinin şok etkisi, yalnızca dış niteliklerle, edebi ve genel kültürel konuşma görgü kurallarının kasıtlı olarak ihlaliyle (kötü dil kullanımı, en düşük sosyal çevrenin jargonunun yeniden üretilmesi), tüm etik tabuların ortadan kaldırılması (çoklu cinsel eylemlerin ve estetik karşıtı fizyolojik tezahürlerin kasıtlı olarak abartılmış ayrıntılı bir görüntüsü), karakterin veya karakterin davranışının gerçekçi veya en azından bir şekilde hayati olarak rasyonel olarak koşullandırılmış motivasyonunun temelden reddi. Sorokin veya Pelevin'in eserleriyle çarpışmanın yarattığı şok, onlara yansıyan gerçekliğin öncekinden tamamen farklı bir anlayışından kaynaklandı; yazarların gerçekliğin, özel ve tarihi zamanın, kültürel ve sosyo-tarihsel gerçekliğin varlığına dair şüpheleri ("Chapaev ve Boşluk", V.O. Pelevin'in "Generation P" romanları); klasik gerçekçi edebi modellerin kasıtlı olarak yok edilmesi, olayların ve fenomenlerin doğal rasyonel olarak açıklanabilir neden-sonuç ilişkileri, karakterlerin eylemlerinin motivasyonları, olay örgüsü çatışmalarının gelişimi (VG Sorokin'den "Norma" ve "Roman"). Nihayetinde - varlığın rasyonel bir açıklamasının olasılığı hakkında bir şüphe. Bütün bunlar genellikle geleneksel gerçekçi yönelimli yayınların edebi-eleştirel süreli yayınlarında okuyucunun, edebiyatın ve genel olarak insanın alay konusu olarak yorumlandı. Bu yazarların cinsel veya dışkı motifleriyle dolu metinlerinin böylesine eleştirel bir yoruma zemin hazırladığı söylenmelidir. Bununla birlikte, şiddetli eleştirmenler farkında olmadan yazarın kışkırtmasının kurbanı oldular, postmodern metnin en açık, basit ve hatalı okuma yolunu izlediler.
İnsanları sevmediği, eserlerinde onlarla alay ettiği yönündeki sayısız suçlamaya yanıt veren V. G. Sorokin, edebiyatın "ölü bir dünya" olduğunu ve bir romanda veya hikayede tasvir edilen kişilerin "insan değil, kağıt üzerindeki harflerden ibaret olduğunu" savundu. " Yazarın sözü, yalnızca edebiyat anlayışının değil, aynı zamanda genel olarak postmodern bilincin de anahtarını içerir.
Sonuç olarak, estetik temelinde postmodern edebiyat gerçekçi olana sadece keskin bir şekilde karşı çıkmakla kalmaz, aynı zamanda temelde farklı bir sanatsal doğaya sahiptir. Klasisizm, duygusallık, romantizm ve elbette gerçekçiliği içeren geleneksel edebi akımlar, bir şekilde görüntünün konusu olarak hareket eden gerçekliğe yöneliktir. Bu durumda sanatın gerçeklikle ilişkisi çok farklı olabilir. Edebiyatın hayatı taklit etme (Aristotelesçi mimesis), gerçekliği keşfetme, onu klasik gerçekçiliğin özelliği olan sosyo-tarihsel süreçler açısından inceleme, bazı ideal sosyal ilişkiler modelleri (klasisizm veya " Ne yapmalı? " adlı romanın yazarı NG Chernyshevsky'nin gerçekçiliği, gerçekliği doğrudan etkiler, bir kişiyi "değiştirir", "onu şekillendirir", çağının çeşitli sosyal maskelerini çizer (sosyalist gerçekçilik). Her halükarda, edebiyat ve gerçekliğin temel korelasyonu ve korelasyonu şüphesizdir. Aynen öyle
bu nedenle, bazı bilim adamları, bu tür edebi hareketleri veya yaratıcı yöntemleri şu şekilde karakterize etmeyi önermektedir: öncelik estetik sistemler.
Postmodern edebiyatın özü tamamen farklıdır. Gerçekliğin incelenmesi görevini (en azından, öyle ilan edilmiştir) kendisi belirlemez; dahası, edebiyat ve yaşam arasındaki bağıntı, aralarındaki bağlantı ilke olarak reddedilir (edebiyat "ölü bir dünyadır", kahramanlar "sadece kağıt üzerindeki harflerdir"). Bu durumda, edebiyatın konusu gerçek bir sosyal veya ontolojik gerçeklik değil, önceki kültürdür: yüksek ve düşük olanı karıştırmayı mümkün kılan geleneksel kültürel hiyerarşinin dışında algılanan farklı dönemlerin edebi ve edebi olmayan metinleri. , kutsal ve saygısız, yüksek stil ve yarı okuryazar yerel, şiir ve haydut jargonu. Edebiyatın konusu mitoloji, ağırlıklı olarak sosyalist gerçekçi, bağdaşmaz söylemler, folklorun ve edebi karakterlerin yeniden düşünülmüş kaderleri, günlük klişeler ve çoğu zaman yansıtılmamış, kolektif bilinçdışı düzeyinde var olan klişelerdir.
Dolayısıyla postmodernizm ile diyelim ki gerçekçi estetik arasındaki temel fark, ikincil gerçekliği değil, onunla ilgili geçmiş fikirleri keşfeden, rastgele, tuhaf ve gelişigüzel bir şekilde karıştıran ve yeniden düşünen sanatsal bir sistem. Edebi bir estetik sistem veya yaratıcı bir yöntem olarak postmodernizm, kendini yansıtma. Belirli kavram ve terimlerden oluşan bir kompleks olan kendi üst dilini geliştirir, kendi etrafında kelime dağarcığını ve dilbilgisini tanımlayan bütün bir metinler bütünü oluşturur. Bu anlamda, sanat eserinin kendisinden önce onun poetikasının önceden formüle edilmiş teorik normlarının geldiği normatif bir estetik olarak görünür.
Postmodernizmin teorik temelleri 1960'larda atıldı. Fransız bilim adamları, post-yapısalcı filozoflar arasında. Postmodernizmin doğuşu, geçen yüzyılın ortalarında Fransa'da doğum ve yayılmayı önceden belirleyen bilimsel bir yapısal-semiyotik okul yaratan Roland Barthes, Jacques Derrida, Julia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean François Lyotard'ın otoritesi tarafından aydınlatıldı. hem Avrupa hem de Rus edebiyatında bütün bir edebi eğilimin ... Rus postmodernizmi Avrupa'dan tamamen farklı bir fenomendir, ancak postmodernizmin felsefi temeli tam olarak o zaman yaratılmıştır ve Rus postmodernizmi onsuz, ancak Avrupa gibi imkansız olurdu. Bu nedenle, Rus postmodernizminin tarihine geçmeden önce, neredeyse yarım asır önce geliştirilen temel terimleri ve kavramları üzerinde durmak gerekiyor.
Postmodern bilincin temel taşlarını atan eserler arasında R. Barth'ın makalelerini öne çıkarmak gerekir. "Yazarın ölümü"(1968) ve Y. Kristeva "Bakhtin, Söz, Diyalog ve Roman"(1967). Bu eserlerde postmodernizmin temel kavramları tanıtıldı ve doğrulandı: bir metin olarak dünya, Yazarın ölümü ve okuyucunun doğuşu, senarist, intertext ve metinlerarasılık. Postmodern bilinç, insan kültürünün yaratıcı potansiyelinin tükenmesinde, gelişim çemberinin bütünlüğünde kendini gösteren tarihin temel bütünlüğü fikrine dayanmaktadır. Şimdi olmuş ve olacak olan her şey, tarih ve kültür bir çember içinde hareket ediyor, özünde, tekrar etmeye ve olduğu yerde damgalamaya mahkumdur. Aynı şey edebiyatta da olur: her şey zaten yazılmıştır, yeni bir tane yaratmak imkansızdır, ister istemez modern bir yazar, uzak ve yakın seleflerinin metinlerini tekrarlamaya ve hatta alıntılamaya mahkumdur.
Bu kültürel tutum fikri motive eder. Yazarın ölümü. Postmodernizm teorisyenlerine göre modern yazar, kitaplarının yazarı değildir, çünkü yazabileceği her şey ondan çok daha önce yazılmıştır. Önceki metinlerden sadece isteyerek veya istemeyerek, bilinçli veya bilinçsiz olarak alıntı yapabilir. Özünde, modern yazar yalnızca önceden oluşturulmuş metinlerin derleyicisidir. Bu nedenle, postmodern eleştiride, "Yazar, edebiyat sahnesinin en derinliklerinde bir heykelcik gibi kısalır." Çağdaş edebi metinler, senarist(İngilizce - senaryo yazarı), önceki dönemlerin metinlerini korkusuzca derleyerek:
"Onun eli<...>tamamen açıklayıcı (ve etkileyici değil) bir jest yapar ve başlangıç noktası olmayan belirli bir işaret alanını ana hatlarıyla belirtir - her durumda, yalnızca dilden gelir ve yorulmadan herhangi bir başlangıç fikrine şüpheyle yaklaşır. nokta. "
Burada postmodern eleştirinin temel bir görüşüyle karşılaşıyoruz. Yazarın ölümü, yazarın anlamıyla doymuş metnin içeriği hakkında şüphe uyandırır. Metnin baştan itibaren bir anlamı olamayacağı ortaya çıktı. Bu, "çeşitli yazı türlerinin birleştirildiği ve birbiriyle tartışıldığı, hiçbiri orijinal olmayan çok boyutlu bir alandır; metin binlerce kültürel kaynağa atıfta bulunan alıntılardan örülür" ve yazar (yani yazar) "sadece Daha önce yazılmış olanı ve ilk defa yazılmamış olanı sonsuza kadar taklit edin." Barthes'ın bu tezi, postmodern estetik kavramının başlangıç noktasıdır. metinlerarasılık:
Y. Kristeva, metinlerarasılık kavramını doğrulayarak, "... Herhangi bir metin bir alıntılar mozaiği olarak inşa edilir, herhangi bir metin başka bir metnin özümsenmesi ve dönüştürülmesinin bir ürünüdür" diye yazdı.
Aynı zamanda, test tarafından "emilen" sonsuz sayıda kaynak, sahip olduğu takdirde orijinal anlamını kaybeder, birbirleriyle ancak çözülebilecek yeni anlamsal bağlantılara girer. okuyucu. Benzer bir ideoloji, genel olarak Fransız postyapısalcılarını karakterize etti:
"Yazar'ın yerini alan yazar, tutkular, ruh halleri, duygular ya da izlenimler taşımaz, yalnızca mektubunu aldığı, durmayı bilmeyen muazzam bir sözcük dağarcığı taşır; hayat yalnızca kitabı taklit eder ve kitabın kendisi işaretlerden dokunmuştur. , kendisi zaten unutulmuş bir şeyi taklit eder ve sonsuza kadar böyle devam eder. "
Ama neden bir eseri okurken onun hâlâ bir anlamı olduğuna ikna oluyoruz? Çünkü metne anlamı koyan yazar değil, okuyucu. Yeteneği ölçüsünde metnin tüm başlangıçlarını ve sonlarını bir araya getiriyor, böylece metnin içine kendi anlamını koyuyor. Bu nedenle, postmodern dünya görüşünün varsayımlarından biri, fikirdir. eserin yorumlarının çokluğu, her birinin var olma hakkı vardır. Böylece okuyucu figürü, önemi son derece artar. Esere anlam katan okur adeta yazarın yerini alır. Yazarın ölümü, okuyucunun doğumu için edebiyatın ödenmesidir.
Özünde, postmodernizmin diğer kavramları bu teorik önermelere dayanmaktadır. Böyle, postmodern duyarlılık bütün bir inanç krizini, tüm ilkel anlamsal ve değer yönelimlerinin olmadığı bir kaos olarak dünyanın modern insanının hissini varsayar. metinlerarasılık,önceki metinlerin kodları, işaretleri, sembolleri metninde kaotik bir kombinasyon varsayarak, özel bir postmodern parodi biçimine yol açar - otlatmak, tek ve kesin olarak sabit bir anlamın varlığının olasılığı üzerinde tam bir postmodern ironiyi ifade etmek. simülakr hiçbir şey ifade etmeyen bir gösterge, gerçekliğin simülasyonunun bir işareti olur, onunla ilgili değil, sadece gerçek olmayan postmodern simülasyonlar ve özgünlükler dünyası yaratan diğer simülakrlarla.
Önceki kültürün dünyasına yönelik postmodern tutumun temeli, onun Yapısöküm. Bu kavram geleneksel olarak J. Derrida adıyla ilişkilendirilir. İki zıt önek içeren terimin kendisi ( de- yıkım ve con - yaratılış), incelenen nesne ile ilgili bir ikiliği ifade eder - metin, söylem, mitoloji, kolektif bilinçaltının herhangi bir kavramı. Yapısöküm işlemi, orijinal anlamın yok edilmesini ve aynı anda yaratılmasını ima eder.
"Yapıbozumun anlamı<...>Metnin içsel tutarsızlığını ortaya çıkarmaktan, yalnızca deneyimsiz, "naif" bir okuyucu tarafından değil, aynı zamanda yazarın kendisi tarafından da (Jacques Derrida'ya göre ("uyku") konuşmadan miras kalan artık anlamların metinde gizlenmiş ve farkedilmediğini keşfetmekten ibarettir. aksi takdirde söylemsel, geçmişin pratikleri, dilde bilinçsizce ve metnin yazarından bağımsız olarak, çağın dilsel klişelerinin etkisi altında dönüştürülen bilinçsiz zihinsel klişeler biçiminde kutsanmıştır. "
Beş ila yetmiş yıl önce yaşamış ve aramızdan ayrılan farklı dönemleri, onyılları, ideolojik yönelimleri, kültürel tercihleri, diasporayı ve metropolü, yazarları aynı anda bir araya getiren yayıncılık döneminin, postmodernizmin temellerini oluşturduğu artık açıkça görülüyor. duyarlılık, dergi sayfalarını bariz metinlerarasılıkla doyurmuştur. 1990'ların postmodern edebiyatının genişlemesi bu koşullarda mümkün oldu.
Bununla birlikte, o zamana kadar, Rus postmodernizmi, 1960'lara dayanan belirli bir tarihsel ve edebi geleneğe sahipti. Açık nedenlerle, 1980'lerin ortalarına kadar. hem gerçek hem de mecazi olarak Rus edebiyatının marjinal, yeraltı, yeraltı mezarlığı olgusuydu. Örneğin, Rus postmodernizminin ilk eserlerinden sayılan Abram Tertz'in "Puşkin ile Yürür" (1966-1968) adlı kitabı hapishanede yazılmış ve karısına mektup kisvesi altında ücretsiz olarak gönderilmiştir. Andrey Bitov'un romanı "Puşkin Evi"(1971), Abram Tertz'in kitabıyla aynı seviyedeydi. Bu eserler, imajın ortak konusu - Rus klasik edebiyatı ve bir yüzyıldan fazla yorumlama geleneği tarafından üretilen mitolojiler tarafından bir araya getirildi. Postmodern yapıbozumun nesnesi haline gelen onlardı. A. G. Bitov, kendi kabulüyle, "Rus edebiyatının bir anti-ders kitabı" yazdı.
1970 yılında Venedikt Erofeev'in bir şiiri yaratıldı "Moskova - Petushki" Rus postmodernizminin gelişimine güçlü bir ivme kazandıran . Rus ve Sovyet kültürünün birçok söylemini komik bir şekilde karıştırarak, onları Sovyet alkoliklerinin günlük ve konuşma durumuna sokan Erofeev, klasik postmodernizm yolunu izliyor gibiydi. Eski Rus aptallığı geleneğini, klasik metinlerin açık veya zımni alıntılarını, Lenin ve Marx'ın okulda ezberlediği eserlerinin parçalarını, yazar-anlatıcının şiddetli bir sarhoşluk içinde yaşadığı bir banliyö treninde yolculuk durumuyla birleştiren, gerçekten sınırsız bir anlamsal tükenmezliğe sahip olan ve çok sayıda yorumu öngerektiren eserin hem pastişa etkisini hem de metinlerarası zenginliğini elde etmiştir. Bununla birlikte, "Moskova - Petushki" şiiri, Rus postmodernizminin her zaman benzer bir batı yönünün kanonu ile ilişkili olmadığını gösterdi. Erofeev, Yazarın ölümü kavramını temelden reddetti. Şiirde dünyaya birleşik bir bakış açısı oluşturan yazar-anlatıcının görüşüydü ve sarhoşluk durumu, olduğu gibi, içerdiği anlamsal katmanların kültürel hiyerarşisinin tamamen yokluğunu onayladı.
1970'lerde – 1980'lerde Rus postmodernizminin gelişimi. öncelikle sıraya girdi kavramsalcılık. Genetik olarak, bu fenomen 1950'lerin sonlarındaki "Lianozovo" şiir okuluna, V.N. Nekrasov'un ilk deneylerine kadar uzanır. Ancak Rus postmodernizmi içinde bağımsız bir fenomen olarak Moskova poetik kavramsalcılık 1970'lerde şekillendi. Bu okulun kurucularından biri Vsevolod Nekrasov'du ve en önde gelen temsilcileri Dmitry Prigov, Lev Rubinstein ve biraz sonra Timur Kibirov'du.
Kavramsalcılığın özü, estetik etkinlik konusunda radikal bir değişiklik olarak kavranmıştı: gerçekliğin tasvirine değil, metamorfozlarında dil bilgisine doğru bir yönelim. Bu durumda, şiirsel yapıbozumun nesnesi, Sovyet döneminin konuşma ve zihinsel klişeleri oldu. Yıpranmış formülleri ve ideologemleri, sloganları, anlamsızlaşmış propaganda metinleriyle geç, can çekişen ve kemikleşmiş sosyalist gerçekçiliğe estetik bir tepkiydi. olarak düşünüldüler kavramlar, kavramsalcılar tarafından yapıbozuma uğratılmıştır. Yazarın "Ben"i yoktu, "alıntılar", "sesler", "görüşler" içinde çözüldü. Özünde, Sovyet döneminin dili tamamen yapıbozuma maruz kaldı.
Kavramsalcılık stratejisi, yaratıcı pratikte kendini özel bir netlikle gösterdi. Dmitry Aleksandroviç Prigov(1940–2007), dünya, edebiyat, günlük yaşam, aşk, insan ve iktidar arasındaki ilişki vb. Çalışmalarında, Büyük Emek, her şeye gücü yeten İktidar (Militsaner imajı) hakkındaki Sovyet ideologları dönüştürülmüş ve postmodernist küfürler. Prigov'un şiirlerindeki imgeler-maskeler, "titreyen varlık hissi - metinde yazarın yokluğu" (L. Rubinstein), yazarın ölümü kavramının bir tezahürü olduğu ortaya çıktı. Parodik alıntı, ironik ve ciddinin geleneksel karşıtlığının kaldırılması, yüz şiirde postmodernist pastişin varlığını belirledi ve adeta Sovyet "küçük adam" zihniyetinin kategorilerini yeniden üretti. "Burada turnalar kırmızı bir şerit gibi uçuyor ...", "Sayacımda bir sayı buldum ...", "İşte bir tavuk kızartacağım ..." şiirlerinde psikolojik komplekslerini aktardılar. kahraman, dünya resminin gerçek oranlarında bir değişiklik keşfetti. Bütün bunlara Prigov'un şiirinin yarı türlerinin yaratılması eşlik etti: "felsefeler", "sözde şiir", "sözde-nekrolog", "opus", vb.
yaratıcılıkta Lev Semenoviç Rubinstein(d. 1947) "kavramcılığın daha sert bir versiyonu" gerçekleşti (Μ. N. Epshtein). Şiirlerini ayrı kartlara yazarken, eserinin önemli bir unsuru haline geldi. verim -şiirlerin sunumu, yazarlarının performansı. Kelimenin yazıldığı kartları tutarak ve sıralayarak, sadece bir şiir satırı, hiçbir şey yazılmadı, poetikanın yeni ilkesini - "katalogların" poetikasını, şiirsel "kart dizinleri" vurguluyor gibiydi. Kart, şiir ve düzyazıyı birbirine bağlayan metnin temel birimi haline geldi.
Şair, "Her kart," dedi, "ayrıntılı bir teorik mesajdan bir ünlemeye, bir sahne notundan bir telefon konuşmasının bir parçasına kadar her türlü konuşma hareketini dengeleyen hem bir nesne hem de evrensel bir ritim birimidir. kartlar bir nesnedir, cilttir, kitap DEĞİLDİR, bu sözlü kültürün "Guttenberg dışı" varlığının beynidir.
Kavramsalcılar arasında özel bir yer işgal eder. Timur Yurievich Kibirov(s. 1955). Kavramsalcılık tekniklerini kullanarak, dükkandaki eski yoldaşlarından daha farklı bir Sovyet geçmişi yorumuna ulaşır. tuhaf bir şey hakkında konuşabiliriz eleştirel duygusallık Kibirov, "Sanatçı Semyon Faibisovich'e", "Sadece" Rusya "..." kelimesini söyle, "Sasha Zapoyeva'ya yirmi sone" gibi şiirlerde kendini gösterdi. Geleneksel şiirsel temalar ve türler, Kibirovlar tarafından hiçbir şekilde topyekûn ve yıkıcı yapıbozuma tabi tutulmaz. Örneğin, şiirsel yaratıcılık teması onun tarafından şiirlerde geliştirildi - dostça mesajlar "L. S. Rubinstein", "Aşk, Komsomol ve Bahar. D. A. Prigov" ve diğerleri. "Kibirov'un şiirlerinin ve şiirlerinin bir tür lirizminde kendini gösterir. onların trajikomik rengi. Şiiri, tarihin sonunda kültürel bir boşluk durumunda olan ve bundan muzdarip bir kişinin dünya görüşünü somutlaştırdı ("Gugolev'e bir cevap taslağı").
Modern Rus postmodernizminin merkezi figürü olarak kabul edilebilir. Vladimir Georgievich Sorokin(s. 1955). 1980'lerin ortalarında gerçekleşen çalışmalarının başlangıcı, yazarı kavramsalcılıkla sıkı sıkıya bağlar. Çalışmasının modern aşaması elbette kavramsal kanondan daha geniş olmasına rağmen, sonraki çalışmalarında bu bağlantıyı kaybetmedi. Sorokin harika bir stilist; eserinde imge ve yansıma konusu tam olarak stil - Hem Rus klasik hem de Sovyet edebiyatı. L. S. Rubinshtein, Sorokin'in yaratıcı stratejisini çok doğru bir şekilde tanımladı:
"Bütün eserleri - çeşitli tematik ve türler - esasen tek bir teknik üzerine kuruludur. Bu tekniği“ stil histerik ”olarak tanımlardım. Sorokin, sözde yaşam durumlarının - dil (çoğunlukla edebi dil), onun zaman içindeki durum ve hareket, kavramsal literatürü işgal eden tek (gerçek) dramadır.<...>Eserlerinin dili<...>adeta çıldırır ve uygunsuz davranmaya başlar ki bu aslında başka bir düzenin yeterliliğidir. Doğal olduğu kadar kanunsuzdur."
Gerçekten de Vladimir Sorokin'in stratejisi, iki söylemin, iki dilin, iki uyumsuz kültürel katmanın amansız bir çarpışmasından ibarettir. Filozof ve filolog Vadim Rudnev bu tekniği şöyle anlatıyor:
"Çoğu zaman, hikayeleri aynı şemaya göre inşa edilir. Başlangıçta sıradan, biraz fazla sulu parodi Soszart metni vardır: bir av hakkında bir hikaye, bir Komsomol toplantısı, bir parti komitesi toplantısı - ama aniden, tamamen beklenmedik bir şekilde ve motivasyonsuz<...>Sorokin'e göre gerçek gerçeklik olan korkunç ve korkunç bir şeye atılım. Sanki Pinokyo, tuvali burnuyla boyalı bir ocakla deldi, ama orada bir kapı bulmadı, ama yaklaşık olarak modern korku filmlerinde gösterilenleri buldu. "
VG Sorokin'in Rusya'daki metinleri, 10 yıl önce aktif olarak yazmaya başlamasına rağmen, yalnızca 1990'larda yayınlanmaya başladı. 1990'ların ortalarında, yazarın 1980'lerde yarattığı ana eserleri yayınlandı. ve yurtdışında zaten biliniyor: "Queue" (1992), "Norma" (1994), "Marina's Thirty Love" (1995) romanları. 1994 yılında Sorokin, "Dörtlü Kalpler" hikayesini ve "Roma" romanını yazdı. "Blue Lard" (1999) adlı romanı skandal bir üne kavuşuyor. 2001'de "Feast" adlı yeni öykülerden oluşan bir koleksiyon ve 2002'de yazarın kavramsalcılıktan koptuğu iddia edilen "Buz" romanı yayınlandı. Sorokin'in en temsili kitapları Roman ve Feast'tir.
İlyin I.P. Postmodernizm: Sözcükler, Terimler. M., 2001.S. 56.Edebiyatta postmodern akım, 20. yüzyılın ikinci yarısında doğdu. Latince ve Fransızca'dan çevrilen "postmodern", "modern", "yeni" anlamına gelir. Bu edebi hareket, insan haklarının ihlaline, savaşın dehşetine ve savaş sonrası olaylara bir tepki olarak kabul edilir. Aydınlanma, realizm ve modernizm fikirlerinin inkarından doğdu. İkincisi, 20. yüzyılın başında popülerdi. Ancak modernizmde yazarın asıl amacı değişen bir dünyada anlam bulmaksa, postmodern yazarlar olan bitenin anlamsızlığından bahseder. Kalıpları reddederler ve şansa öncelik verirler. İroni, kara mizah, parçalanmış anlatı, türlerin karıştırılması - bunlar postmodern edebiyatın temel özellikleridir. Aşağıda, bu edebi hareketin temsilcilerinin ilginç gerçekleri ve en iyi eserleri bulunmaktadır.
En anlamlı eserler
1960'lar - 1980'ler, yönün en parlak dönemi olarak kabul edilir. Bu süre zarfında William Burroughs, Joseph Heller, Philip Dick ve Kurt Vonnegut'un romanları yayınlandı. Bunlar, yabancı edebiyatta postmodernizmin önde gelen temsilcileridir. Philip Dick'in Yüksek Şatodaki Adam (1963), sizi Almanya'nın İkinci Dünya Savaşı'nı kazandığı tarihin alternatif bir versiyonuna götürüyor. Çalışma prestijli Hugo Ödülü'ne layık görüldü. Joseph Heller'in savaş karşıtı romanı Amendment 22 (1961), BBC'nin en iyi 200 kitabı arasında 11. sırada yer alıyor. Yazar, askeri olayların arka planına karşı burada bürokrasiyle ustaca alay ediyor.Çağdaş yabancı postmodernistler özel ilgiyi hak ediyor. Bu Haruki Murakami ve onun "Otomatik Kuş Günlükleri" (1997) - Rusya'daki en ünlü Japon yazarın mistisizm, yansımaları ve anılarıyla dolu bir roman. Bret Easton Ellis'in (1991) “Amerikan Sapığı”, türün uzmanları için bile zalimliği ve kara mizahıyla dikkat çekiyor. Ana manyak olarak Christian Bale ile aynı adı taşıyan bir film uyarlaması var (yönetmen Mary Herron, 2000).
Rus edebiyatında postmodernizm örnekleri, Vladimir Nabokov'un (1962, 1969) "Soluk Alev" ve "Cehennem", Venedikt Erofeev'in (1970) "Moskova-Petushki", Sasha Sokolov'un (1976) "Aptallar Okulu" kitaplarıdır. "Chapaev ve Boşluk" Victor Pelevin (1996).
Çok sayıda ulusal ve uluslararası edebiyat ödülü sahibi olan Vladimir Sorokin de aynı şekilde yazıyor. Marina'nın On Üçüncü Aşkı (1984) adlı romanı, ülkenin Sovyet geçmişini alaycı bir şekilde tasvir ediyor. O kuşağın bireysellik eksikliği saçmalık noktasına getirildi. Sorokin'in en kışkırtıcı çalışması Blue Lard (1999), tarih hakkındaki tüm fikirleri alt üst edecek. Sorokin'i postmodern edebiyatın klasikleri sıralamasına yükselten bu romandı.
Klasiklerin etkisi
Postmodernist yazarların eserleri hayal gücünü sarsıyor, türlerin sınırlarını bulanıklaştırıyor ve geçmişle ilgili fikirleri değiştiriyor. Ancak ilginç bir şekilde postmodernizm, İspanyol yazar Miguel De Cervantes, İtalyan şair Giovanni Boccaccio, Fransız filozof Voltaire, İngiliz romancı Lorenzo Stern'in klasiklerinden ve Binbir Gece Masalları'ndaki Arap masallarından güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Bu yazarların eserlerinde parodiler ve sıra dışı anlatım biçimleri var - yeni bir yönün öncüleri.Rus ve yabancı edebiyatta postmodernizmin bu şaheserlerinden hangilerini kaçırdınız? Bunun yerine elektronik rafınıza ekleyin. Hiciv, kelime oyunu ve bilinç akışı dünyasına okumanın ve dalmanın tadını çıkarın!
Edebiyatta postmodernizmin, metinleri zamanın dışındaymış gibi yazılan ve belirli bir kahramanın (yazarın değil) kendi sonuçlarını kontrol ettiği, bağlayıcı olmayan oyunlar oynadığı özel bir entelektüel üslup olduğu tüm dünyada genel olarak kabul edilir. , çeşitli yaşam durumlarına girmek ... Eleştirmenler, postmodernizmi, seçkinlerin kültürün yaygın ticarileşmesine tepkisi, ucuz cicili bicili ve parıltılı genel kültüre bir muhalefet olarak görüyorlar. Genel olarak, bu oldukça ilginç bir yön ve bugün dikkatinize belirtilen tarzda en ünlü edebi eserleri sunuyoruz.
10. Samuel Beckett "Molloy, Malone Ölüyor, Adlandırılamayan"
Samuel Beckett, kalem tekniği ayrı bir karakterin psikolojisini dikkate alarak öznel dünyamızı nesnel olarak gözlemlememize izin veren tanınmış bir soyut minimalizm ustasıdır. Yazarın unutulmaz eseri "Molloy, Malone Ölüyor, Adlandırılamaz" en iyilerden biri olarak kabul ediliyor - bu arada, çeviri lib.ru adresinde bulunabilir.
9. Mark Danilewski "Yapraklar Evi"
Bu kitap gerçek bir edebi sanat eseridir, çünkü Danilewski sadece kelimelerle değil, aynı zamanda metinsel ve duygusal bilgileri birleştirerek kelimelerin rengiyle de oynar. Hem mitoloji hem de metafizik unsurlarını içinde barındıran bu kitabın havasını farklı kelimelerin renk kombinasyonundan kaynaklanan çağrışımlar hissettirmeye yardımcı oluyor. Yazarın sözlerini boyama fikri, ünlü Rorschach renk testi tarafından ortaya çıktı.
8. Kurt Vonnegut "Şampiyonların Kahvaltısı"
İşte yazarın kendisi kitabı hakkında şunları söylüyor: “Bu kitap ellinci yaş günümde kendime hediyem. Elli yaşında o kadar programlandım ki bir çocuk gibi davranıyorum; Amerikan marşı hakkında saygısızca konuşuyorum, keçeli kalemle Nazi bayrağı çiziyorum, kötü adamlar vb.
Sanırım bu, elli yıl önce, bu ağır hasarlı gezegende göründüğüm gün gibi, tamamen boş olması için her şeyi kafamdan atmak için bir girişim.
Benim düşünceme göre, tüm Amerikalıların yapması gereken budur - beyazları taklit eden hem beyazlar hem de beyaz olmayanlar. Her halükarda, diğer insanlar kafamı her türlü şeyle doldurdu - bir sürü işe yaramaz ve çirkin var ve biri diğerine uymuyor ve benim dışımda, benim dışımda olan gerçek hayata hiç uymuyor. kafa. "
7. Jorge Luis Borges "Labirentler"
Bu kitap derin bir analiz yapılmadan anlatılamaz. Genel olarak, benzer bir özellik, yazarın birçoğu hala nesnel yorumlanmayı bekleyen eserlerinin çoğuna uygulanabilir.
6. Hunter Thompson "Las Vegas'ta Korku ve Nefret"
Kitap, Las Vegas'taki psikotrop ilaç severlerin maceralarının hikayesini anlatıyor. Yazar, görünüşte basit durumlar aracılığıyla, döneminin karmaşık bir siyasi hicivini yaratır.
5. Bret Easton Ellis "Amerikan Sapık"
Başka hiçbir eser sıradan bir Wall Street yuppisinin hayatını tasvir edemez. Eserin kahramanı Patrick Bateman, böyle bir varoluş biçiminin çıplak gerçekliğini göstermek için yazarın ilginç bir hile uyguladığı sıradan bir hayat yaşıyor.
4. Joseph Geller "Yakala-22"
Bu muhtemelen şimdiye kadar yazılmış en paradoksal romandır. Geller'in çalışmaları geniş çapta tanınmakta ve en önemlisi, zamanımızın çoğu edebiyat eleştirmeni tarafından tanınmaktadır. Geller'in zamanımızın en büyük edebi adamlarından biri olduğunu söylemek güvenlidir.
3. Thomas Pynchon "Gravity'nin Gökkuşağı"
Bu romanın olay örgüsünü tanımlamaya yönelik tüm girişimler kesinlikle başarısız olacaktır: Bu, paranoya, popüler kültür, seks ve siyasetin bir sembiyozudur. Tüm bu unsurlar özel bir şekilde birleşerek yeni bir çağın eşsiz bir edebi eseri yaratır.
2. William Burroughs "Çıplak Öğle Yemeği"
Bu çalışmanın zamanımızın zihinleri üzerindeki etkisi hakkında tekrar yazmak için çok fazla şey yazıldı. Bu eser, dönemin çağdaşlarının edebi mirasında değerli bir yer kaplar - burada bilim kurgu, erotizm ve dedektif hikayesi unsurlarını bulabilirsiniz. Tüm bu vahşi karışım, gizemli bir şekilde okuyucuyu büyüler, onu ilk sayfadan son sayfaya kadar her şeyi okumaya zorlar - ancak, okuyucunun tüm bunları ilk kez anlayacağı bir gerçek değildir.
1. David Foster Wallace "Sonsuz Jest"
Bu eser, elbette, postmodernizm edebiyatı hakkında söylenebilirse, türün bir klasiğidir. Yine burada hüzün ve eğlenceyi, zeka ve aptallığı, entrika ve bayağılığı bulabilirsiniz. İki büyük organizasyonun yan yana gelmesi, hayatımızdaki bazı faktörlerin anlaşılmasına yol açan ana olay örgüsüdür.
Sonuç olarak, bu parçalar çok karmaşıktır ve onları son derece popüler yapan da budur. Bu eserlerden bazılarını okumuş olan okuyucularımızdan objektif değerlendirmeler duymak isterim - belki bu, başkalarının bu türdeki kitaplara dikkat etmesini sağlar.
postmodernizm
İkinci Dünya Savaşı'nın sonu, Batı uygarlığının görünümünde önemli bir dönüm noktası oldu. Savaş sadece devletler çatışması değil, aynı zamanda her biri dünyayı mükemmelleştirmeyi vaat eden ve karşılığında kan nehirleri getiren bir fikir çatışmasıydı. Bu nedenle - fikrin krizi hissi, yani dünyayı daha iyi bir yer haline getirmek için herhangi bir fikrin olasılığına inançsızlık. Sanat fikrinde de bir kriz vardı. Öte yandan edebî eser sayısı öyle bir sayıya ulaştı ki sanki her şey yazılmış gibi, her metin kendinden önceki metinlere bağlantılar içeriyor, yani bir üst metin.
Edebi sürecin gelişimi sırasında, seçkin ve popüler kültür arasındaki boşluk çok derinleşti, çok iyi bir filolojik eğitime sahip olması gereken okumak ve anlamak için "filologlar için eserler" olgusu ortaya çıktı. Postmodernizm, çok katmanlı çalışmanın her iki alanını birleştiren bu bölünmeye bir tepkiydi. Örneğin Süskind'in Parfüm'ü bir polisiye roman gibi okunabilir, belki de deha, sanatçı ve sanat konularını gözler önüne seren felsefi bir roman olarak da okunabilir.
Dünyayı belirli mutlakların, ebedi gerçeklerin gerçekleştirilmesi olarak keşfeden modernizm, yerini tüm dünyanın mutlu sonu olmayan bir oyun olduğu postmodernizme bıraktı. Felsefi bir kategori olarak "postmodernizm" terimi, filozof Same'nin eserleri sayesinde yayıldı. Derrida, J. Bataille, M. Foucault ve özellikle Fransız filozof J.-F. Lyotard "Postmodernitenin Durumu" (1979).
Tekrarlama ve uyumluluk ilkeleri, kendine özgü eklektizm özellikleri, üsluplaştırma, alıntı yapma, değiştirme, anımsatma ve ima etme eğilimiyle bir sanatsal düşünce tarzına dönüşür. Sanatçı "saf" malzemeyle değil, kültürel olarak asimile edilmiş malzemeyle ilgilenir, çünkü sanatın önceki klasik biçimlerde varlığı, sınırsız seri yeniden üretim ve çoğaltma potansiyeline sahip post-endüstriyel bir toplumda imkansızdır.
Edebi Eğilimler ve Eğilimler Ansiklopedisi, aşağıdaki postmodern özelliklerin listesini sunar:
1. Bağımsız bir kişilik kültü.
2. Arkaik, efsane, kolektif bilinçdışı için özlem.
3. Pek çok insanın, ulusun, kültürün, dinin, felsefenin gerçeklerini (bazen tam tersi) birleştirme, değiştirme arzusu, günlük gerçek hayatın bir saçmalık tiyatrosu, kıyamet karnavalı olarak vizyonu.
4. Gerçekte hakim olan yaşam tarzının anormalliklerini, özgün olmamalarını, doğalarına aykırılığını vurgulamak için vurgulu bir şekilde oyuncu bir stilin kullanılması.
5. Farklı anlatım tarzlarının kasıtlı olarak tuhaf iç içe geçmesi (yüksek klasik ve duygusal ya da kabaca natüralist ve masalsı, vb.; sanatsal stil genellikle bilimsel, gazetecilik, iş vb. ile iç içedir).
6. Birçok geleneksel tür eşdeğerinin bir karışımı.
7. Eserler, önceki dönemlerin iyi bilinen edebiyat konularına kolayca gizlenmiş imalardır (ipuçları).
8. Ödünç almalar, aktarmalar sadece olay örgüsü düzeyinde değil, aynı zamanda dilbilimsel düzeylerde de gözlemlenir.
9. Kural olarak, postmodern eserde anlatıcı imajı mevcuttur.
10. İroni ve parodi.
Postmodernizmin poetikasının temel özellikleri metinlerarasılıktır (yabancılardan kendi metnini yaratması); kolaj ve düzenleme (benzer parçaları ("yapıştırma"); imaların kullanımı; özellikle serbest kompozisyon ile karmaşık bir formun düzyazısına doğru çekim; brikolaj (yazarın amacının dolaylı olarak gerçekleştirilmesi); ironi metninin doygunluğu.
Postmodernizm, fantastik bir benzetme, bir itiraf romanı, bir distopya, kısa öyküler, mitolojik bir hikaye, sosyo-felsefi ve sosyo-psikolojik bir roman vb. Türlerde gelişir. Tür biçimleri birleştirilebilir, yeni sanatsal yapılar açılabilir.
Gunther Grass (Tin Drum, 1959) ilk postmodernist olarak kabul edilir. Postmodern edebiyatın seçkin temsilcileri: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Zuskind, V. Pelavin, I. Brodsky, F. Beigbeder.
XX yüzyılın ikinci yarısında. bilim kurgu türü daha aktif hale geliyor, bu da en iyi ihtimalle tahmin (gelecek için tahminler) ve distopya ile birleşiyor.
Savaş öncesi dönemde varoluşçuluk ortaya çıktı ve İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra varoluşçuluk aktif olarak gelişiyordu. Varoluşçuluk (lat.existentiel - varoluş), sanatçının kendisinin bir sanat eserinin kaynağı olduğu, bir kişinin yaşamını ifade ettiği, varoluşun sırrını ortaya çıkaran sanatsal bir gerçeklik yarattığı, felsefede ve modernizmin seyrinde bir eğilimdir. Genel olarak. Varoluşçuluğun kaynakları 19. yüzyıl Alman düşünürünün yazılarında yer almıştır. Kierkegaard'dan.
Sanat eserlerindeki varoluşçuluk, sosyal ve etik teorilerle büyülenmiş entelijansiyanın ruh halini yansıtır. Yazarlar, insan yaşamının trajik düzensizliğinin nedenlerini anlamaya çalışırlar. İlk etapta varlığın absürtlüğü, korku, umutsuzluk, yalnızlık, ıstırap, ölüm kategorileridir. Bu felsefenin temsilcileri, bir kişinin sahip olduğu tek şeyin kendi iç dünyası, seçme hakkı, özgür irade olduğunu savundu.
Varoluşçuluk Fransızca (A. Camus, J.-P. Sartre ve diğerleri), Almanca (E. Nossack, A. Döblin), İngilizce (A. Murdoch, V. Golding), İspanyolca (M. de Unamuno), Amerikan (N. Mailer, J. Baldwin), Japon (Kobo Abe) edebiyatı.
XX yüzyılın ikinci yarısında. bir “yeni roman” (“anti-roman”) gelişiyor - varoluşçuluğun reddi olarak ortaya çıkan 1940'lar – 1970'lerin Fransız çağdaş romanının tür eşitliği. Bu türün temsilcileri N. Sarrott, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon ve diğerleridir.
20. yüzyılın ikinci yarısının tiyatro avangardının önemli bir olgusu. sözde "saçma tiyatro". Bu yönün draması, eylem yeri ve zamanının yokluğu, arsa ve kompozisyonun yok edilmesi, irrasyonalizm, paradoksal çarpışmalar, trajik ve komikin kaynaşması ile karakterizedir. "Saçma tiyatronun" en yetenekli temsilcileri S. Beckett, E. Ionesco, E. Alby, G. Frisch ve diğerleri.
XX yüzyılın ikinci yarısının dünya sürecinde göze çarpan bir fenomen. "büyülü gerçekçilik" oldu - gerçeklik ve hayal gücü, gerçek ve fantastik, günlük ve mitolojik, olası ve gizemli, günlük yaşam ve sonsuzluk unsurlarının organik olarak birleştirildiği bir yön. Latin Amerika edebiyatında en büyük gelişmeyi elde etti (A. Carpent "r, Zhe. Amadou, G. Garcia Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, vb.). Bu yazarların çalışmalarında özel bir rol oynar. işin temelini oluşturan mit.Büyülü gerçekçiliğin klasik bir örneği, G. García Márquez'in Kolombiya ve tüm Latin Amerika tarihinin efsanevi gerçek görüntülerde yeniden yaratıldığı Yüzyıllık Yalnızlık (1967) adlı romanıdır.
XX yüzyılın ikinci yarısında. geleneksel gerçekçilik de gelişiyor ve bu da yeni özellikler kazanıyor. Bireysel varlığın tasviri, sanatçıların sosyal yasaların mantığını anlama arzusundan kaynaklanan tarihsel analizle birleştirilir (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze, vb.).
XX yüzyılın ikinci yarısının edebi süreci. öncelikle modernizmden postmodernizme geçişin yanı sıra entelektüel eğilimlerin, bilim kurgunun, "büyülü gerçekçiliğin", avangard fenomenlerin vb. güçlü gelişimi ile belirlenir.
Postmodernizm, 1980'lerin başında Batı'da geniş çapta tartışıldı. Bazı araştırmacılar postmodernizmin başlangıcını Joyce'un "Finnegan's Wake" (1939), diğerleri - Joyce'un ön romanı "Ulysses", diğerleri - 40-50'lerin Amerikan "yeni şiiri" olarak kabul ediyor, dördüncüsü postmodernizmin sabit olmadığını düşünüyor. kronolojik fenomen, manevi durum “her çağda kendi postmodernizmine sahip” iken (Eco), beşinci genellikle postmodernizmden “zamanımızın entelektüel kurgularından biri” (Yu. Andrukhovich) olarak bahseder. Ancak çoğu akademisyen, modernizmden postmodernizme geçişin 1950'lerin ortalarında gerçekleştiğine inanmaktadır. 60'lı ve 70'li yıllarda çeşitli ulusal edebiyatları kucaklayan postmodernizm, 80'lerde modern edebiyat ve kültürün baskın yönü haline gelir.
Postmodernizmin ilk tezahürleri, Amerikan "kara mizah" okulu (W. Burroughs, D. Wart, D. Bartelm, D. Donlivi, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller ve diğerleri) gibi akımlar olarak kabul edilebilir. , Fransız "yeni romanı" (A. Robbe-Grillet, N. Sarrott, M. Butor, K. Simon, vb.), "Saçma tiyatrosu "(E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit) , F. Arrabal vb.) ...
En önde gelen postmodernist yazarlar arasında İngiliz John Fowles ("The Collector", "The French Lieutenant's Woman"), Julian Barnes ("The History of the World in Nine and a Half Chapters") ve Peter Ackroyd ("Milton in America") bulunmaktadır. ), Alman Patrick Suskind (" Parfümcü "), Avusturyalı Karl Ransmayr (" Son Dünya "), İtalyanlar Italo Calvino (" Yavaşlık ") ve Umberto Eco (" Gülün Adı " " Foucault'nun Sarkacı "), Amerikalılar Thomas Pynchon (" Entropi "," Satılık No. 49 " ) ve Vladimir Nabokov (İngilizce romanlar "Soluk Ateş" vb.), Arjantinliler Jorge Luis Borges (kısa öyküler ve denemeler) ve Julio Cortazar ("Klasik Oyun" ").
En son postmodern romanın tarihinde olağanüstü bir yer, Slav temsilcileri, özellikle Çek Milan Kundera ve Sırp Milorad Paviç tarafından da işgal edilmiştir.
Belirli bir fenomen, hem metropolün yazarları (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelavin) tarafından temsil edilen Rus postmodernizmidir. edebi göçün temsilcileri ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).
Postmodernizm, çağdaş sanatın, felsefenin, bilimin, siyasetin, ekonominin ve modanın genel teorik "üstyapısını" ifade etme iddiasındadır. Bugün sadece "postmodernist yaratıcılık" hakkında değil, aynı zamanda "postmodernist bilinç", "postmodernist zihniyet", "postmodernist zihniyet" vb.
Postmodern yaratıcılık, her düzeyde estetik çoğulculuğu (konu, kompozisyon, imge, karakterolojik, kronotopik vb.), değerlendirme olmaksızın sunumun eksiksizliğini, metni kültürel bir bağlamda okuma, okur ve yazarın birlikte yaratılması, düşünme mitolojileri, tarihsel ve zamansız kategorilerin, diyalogların, ironinin birleşimi.
Postmodern edebiyatın öne çıkan özellikleri ironi, "düşünme değil alıntı", metinlerarasılık, geçmiş, kolaj, oyun ilkesidir.
Postmodernizmde, toplam ironi hüküm sürer, genel alay ve her şeyden alay. Çok sayıda postmodern sanat eseri, çeşitli türlerin, tarzların ve sanatsal eğilimlerin ironik bir karşılaştırmasına yönelik bilinçli bir tutumla karakterize edilir. Postmodernizmin çalışması, estetik deneyimin önceki ve kabul edilemez biçimleriyle her zaman alay konusu olmuştur: gerçekçilik, modernizm, kitle kültürü. Böylece ironi, örneğin F. Kafka'nın eserlerinde bulunan ciddi modernist trajedi üzerinde zafer kazanır.
Postmodernizmin temel ilkelerinden biri alıntıdır ve bu eğilimin temsilcileri için alıntı düşüncesi karakteristiktir. Amerikalı araştırmacı B. Morrissett, postmodern düzyazıyı "alıntı literatürü" olarak adlandırdı. Tam bir postmodern alıntı, zarif bir modernist hatıranın yerini alıyor. Amerikalı bir öğrencinin, bir filoloji öğrencisinin Hamlet'i ilk kez nasıl okuduğunu ve hayal kırıklığına uğradığını anlatan anekdot, oldukça postmoderndir: özel bir şey değil, ortak kanatlı kelimeler ve ifadelerden oluşan bir koleksiyon. Postmodernizmin bazı eserleri alıntı kitaplarına dönüşür. Böylece, Fransız yazar Jacques Rivet'in romanı "A'dan Genç Hanımlar". 408 yazardan 750 alıntıdan oluşan bir koleksiyondur.
Metinlerarasılık kavramı aynı zamanda postmodern alıntı düşüncesiyle de ilişkilidir. Bu terimi edebi ciroya sokan Fransız araştırmacı Julia Kristєva, "Herhangi bir metin, bir alıntılar mozaiği gibi inşa edilir, herhangi bir metin, başka bir metnin özümsenmesi ve dönüştürülmesinin bir ürünüdür." Fransız göstergebilimci Roland Karaulov şunları yazdı: “Her metin bir ara metindir; diğer metinler içinde çeşitli düzeylerde az çok tanınabilir biçimlerde bulunur: önceki kültürün metinleri ve çevreleyen kültürün metinleri. Her metin, eski alıntılardan örülmüş yeni bir kumaştır." Postmodernizm sanatında intertext, bir metin oluşturmanın ana yoludur ve metnin diğer metinlerden yapılan alıntılardan oluşması gerçeğinden oluşur.
Çok sayıda modernist roman (J., Joyce, Bulgakov'un “Usta ve Margarita”, T. Mann'ın “Doktor Faustus”, G. Hesse'nin “Cam Boncuk Oyunu”) ve hatta gerçekçi eserler olsaydı. (Yu. Tynyanov'un kanıtladığı gibi, Dostoyevski'nin "Stepanchikovo Köyü ve Sakinleri" adlı romanı Gogol ve eserlerinin bir parodisi), daha sonra postmodernizmin hiper metinle başarısı. Bu, aynı zamanda bir birlik ve metinler çokluğu oluşturan bir sisteme, bir metinler hiyerarşisine dönüşecek şekilde inşa edilmiş bir metindir. Buna bir örnek, her makalenin aynı yayındaki diğer makalelere atıfta bulunduğu herhangi bir sözlük veya ansiklopedidir. Böyle bir metni aynı şekilde okuyabilirsiniz: hipermetin bağlantılarını yok sayarak bir makaleden diğerine; tüm makaleleri arka arkaya okuyun veya bir bağlantıdan diğerine geçerek "köprü metni kayan" yapın. Bu nedenle, hiper metin gibi esnek bir cihaz istendiğinde manipüle edilebilir. 1976'da Amerikalı yazar Raymond Federman, "Senin Seçiminde" adlı bir roman yayınladı. Okuyucunun isteği üzerine herhangi bir yerden numarasız ve ciltli sayfalar karıştırılarak okunabilir. Hipermetin kavramı aynı zamanda bilgisayar sanal gerçeklikleriyle de ilişkilidir. Günümüzün hiper metni, yalnızca bir monitörde okunabilen bilgisayar edebiyatıdır: bir tuşa basarak kahramanın arka planına taşınırsınız, bir başka tuşa basarak kötü ucu iyiye çevirirsiniz, vb.
Postmodern edebiyatın ayırt edici özelliği sözde pastish (İtalyan pasbiccio'dan - diğer operalardan alıntılardan oluşan opera, karışım, potpuri, stilizasyon). Postmodernizmdeki işlevlerini değiştiren özel bir parodinin çeşididir. Pasties parodisinden farklıdır, çünkü artık parodi yapacak hiçbir şey yoktur, alay edilebilecek ciddi bir nesne yoktur. OM Freudenberg, yalnızca "canlı ve kutsal" olanın parodisinin yapılabileceğini yazdı. Postmodernizm olmayan bir günde, hiçbir şey “yaşmaz”, daha az “kutsal”. Pastiş de aynı parodi olarak anlaşılır.
Postmodern sanat, doğası gereği parçalanmış, ayrık ve eklektiktir. Dolayısıyla bir kolaj gibi bir işareti. Postmodern kolaj, modernist montajın yeni bir biçimi gibi görünebilir, ancak ondan önemli ölçüde farklıdır. Modernizmde montaj, emsalsiz imgelerden oluşmasına rağmen, yine de üslup ve teknik birliği ile belli bir bütün halinde birleştirilmiştir. Postmodern kolajda ise, aksine, toplanan nesnelerin çeşitli parçaları değişmeden kalır, tek bir bütüne dönüştürülmez, her biri kendi izolasyonunu korur.
Oyun prensibi ile postmodernizm için önemlidir. M. Ignatenko'nun belirttiği gibi, klasik ahlaki ve etik değerler oyun düzlemine aktarılır, “dünün klasik kültürü ve manevi değerleri postmodernizmde ölü yaşıyor - çağı onlarla yaşamıyor, onlarla oynuyor, oynuyor. onları, onları tanıyor”.
Postmodernizmin diğer özellikleri arasında belirsizlik, dekanonizasyon, karyavalizasyon, teatrallik, türlerin melezleşmesi, okuyucunun birlikte yaratılması, kültürel gerçekliklerle doygunluk, “karakterin çözülmesi” (karakterin psikolojik ve sosyal olarak belirlenmiş bir karakter olarak tamamen yok edilmesi), karşı tutum yer alır. “ilk gerçeklik” olarak edebiyat (metin gerçeği yansıtmaz, yeni bir gerçeklik, hatta çoğu zaman birbirinden bağımsız birçok gerçeklik yaratır). Ve postmodernizmin en yaygın imge-metaforları centaur, karnaval, labirent, kütüphane, delilik.
Çokkültürlülük aynı zamanda çok bileşenli Amerikan ulusunun postmodernizmin sarsıcı belirsizliğini doğal olarak fark ettiği modern edebiyat ve kültür olgusudur. Daha "temellendirilmiş" bir multikült), daha önce çeşitli ırk, etnik, cinsiyet, yerel ve diğer belirli akımların temsilcilerinin eşit derecede benzersiz yaşayan binlerce Amerikalı sesini "çıkardı". Çokkültürlülük literatürü, Afrika kökenli Amerikalı, Hintli, "Chicano" (Meksikalılar ve önemli bir kısmı Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayan diğer Latin Amerikalılar), Amerika'da yaşayan çeşitli etnik grupların edebiyatını (Ukraynalılar dahil), göçmenlerin Amerikan torunlarını içerir. Asya, Avrupa, her türden azınlık edebiyatı...