Rönesansın portreleri. Rönesans sanatçıları ▲

Rönesansın şüphesiz başarısı, resmin geometrik olarak doğru tasarımı haline geldi. Sanatçı, onun tarafından geliştirilen tekniklerin yardımıyla görüntüyü kapladı. O zamanın ressamları için ana şey, nesnelerin oranlarına uymaktı. Doğa bile, resimdeki diğer nesnelerle görüntünün orantılmasını hesaplamak için matematiksel teknikler altında düştü.

Başka bir deyişle, Rönesans döneminde sanatçılar, örneğin, doğanın arka planındaki bir kişinin kesin görüntüyü iletmeye çalıştı. Görünür görüntünün bazı tuvallerinde rekreasyonun modern resepsiyonlarıyla karşılaştırırsak, daha sonra, daha sonra ayarlanan fotoğrafın, Rönesans sanatçılarının ne yaptığını anlamanıza yardımcı olacaktır.

Rönesans döneminin ressamları, doğanın kusurlarını düzeltme hakkına sahip olduklarına, yani bir kişinin çirkin özellikleri olsaydı, sanatçılar onları yüzün sevimli ve çekici hale gelecek şekilde düzeltti.

Leonardo da Vinci

Rönesans dönemi, o sırada yaşayan birçok yaratıcı kişiye teşekkür etti. Dünyaca ünlü Leonardo da Vinci (1452 - 1519), maliyeti milyonlarca dolar cinsinden hesaplanan çok sayıda şaheser yarattı ve sanatının temellerini zaman içinde resimlerini düşünmeye hazır.

Leonardo'yu Floransa'da öğrenmeye başladı. Birincisi, 1478, "Madonna Benua" civarında yazılmış tuvalidir. Daha sonra, "GROTE'DA MADONNA", "MONA LISA", "MONA LISA", "Son Akşam Yemeği" ve Rönesans Dönemi Titanyumunun yazdığı başka başyapıtların bir başka kitlesinin üzerine bahsetti.

Geometrik oranların titizliği ve bir kişinin anatomik yapısının doğru çoğaltılması, Leonard da Vinci'nin resminin karakteristik olduğudur. Mahkumiyetlerine göre, sanat, tuval üzerine betimlemek ya da diğer görüntüler bilimdir, sadece bir tür tutku değil.

Rafael Santia

Rafael Santi (1483 - 1520) Sanat dünyasında ünlü Rafael, İtalya'daki eserlerini yarattı. Resimleri, lirik ve lütuf ile doldurulur. Rafael, bir erkeği ve dünyadaki varlığını canlandıran Rönesans dönemi temsilcisidir, Vatikan katedrallerinin duvarlarını boyamayı severdi.

Resimler, rakamların birliğini ihanet etti, alan ve görüntülerin, kokulu renklerin uyumluluğu ile orantılı olarak ihanet etti. Bakire saflığı, birçok acı analinin temeliydi. Bayanımızın ilk imajı, 1513'te ünlü sanatçı tarafından yazılmış olan sistine Madonna'dır. Rafael tarafından yaratılan portreler mükemmel insan imajını yansıtıyordu.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) aynı zamanda Rönesans döneminin bir sanatçısıdır. İlk eserlerinden biri "Magi ibadet" resmiydi. İnce şiir ve rüya, sanatsal görüntüler alanındaki ilk davranışları idi.

XV yüzyılın 80'lerinin başlarında, büyük sanatçı Vatikan şapısının duvarlarını boyadı. Eliyle yapılan freskler hala çarpıcı.

Zamanla, resimleri antik çizgilerin sakinleşmesi, tasvir edilen karakterlerin canlılığını, görüntülerin uyumu olmuştur. Ek olarak, bottikelli çizimlerin tutkusu, ünlü edebi eserler tarafından bilinir, bu da çalışmalarına sadece şöhret ekledi.

Michelangelo Buonotti.

Michelangelo Buonotti (1475 - 1564) - Rönesans'ta da çalışan bir İtalyan sanatçısı. Birçoğumuz için bilinen bu kişi tarafından yapılmadığından. Ve heykel ve resim ve mimarinin yanı sıra şiir de. Vatikan tapınaklarının duvarlarını boyamakla meşgul olan Raphael ve Botticelli gibi Michelangelo. Ne de olsa, bu zamanların sadece en yetenekli ressamları, katolik katedrallerin duvarlarında görüntülerin biriktirilmesi olarak böyle sorumlu bir işten ayrıldı. Sicstinskaya Capella'nın 600 metrekarisinden fazla, çeşitli İncil arazilerinin görüntüleri olan fresklerle kaplanmalıdır. Benzer bir tarzdaki en ünlü çalışma bize "korkunç bir mahkeme" olarak bilinir. İncil arsanın anlamı tamamen ifade edilir ve net. Görüntülerin iletimindeki bu doğruluk, Michelangelo'nun çalışmasının karakteristiğidir.

Rönesans (Rönesans). İtalya. XV-XVI. Yüzyıl. Erken kapitalizm. Ülke zengin bankacıları yönetiyor. Sanat ve bilimle ilgileniyorlar.

Zengin ve etkili, kendi etrafında yetenekli ve akıllıca toplanır. Şairler, filozoflar, sanatçılar ve heykeltraşlar, günlük konuşmaları müşterileriyle kurşundadır. Bir an için, insanların, Platon'un istediği gibi bilge adamlar tarafından yönetiliyor gibiydi.

Eski Romalılar ve Yunanlıları hatırladılar. Aynı zamanda ücretsiz bir vatandaş toplum kurdu. Ana değerin bir kişi olduğu yer (elbette köleleri saymamak).

Canlanma sadece eski uygarlıkların sanatını kopyalamıyor. Bu karışım. Mitoloji ve Hristiyanlık. Gerçekçi doğa ve görüntülerin zihniyeti. Fiziksel ve güzellik manevi güzelliği.

Sadece bir flaşdı. Yüksek yeniden doğuş dönemi yaklaşık 30 yaşında! 1490'lardan 1527'ye kadar. Yaratıcılık Leonardo'nun gelişmesinin başlangıcından itibaren. Roma'nın yağmalanmasından önce.

Mükemmel dünyanın mirajı hızlı bir Dymer. İtalya çok kırılgandı. Yakında bir sonraki diktatör tarafından köleleştirildi.

Ancak, bu 30 yıl Avrupa boyamasının 500 yıl öncesinde ana özelliklerini belirlemiştir! Kadar.

Gerçekçi görüntü. Antroposentrizm (Bir kişi ana karakter ve kahraman olduğunda). Doğrusal perspektif. Yağlı boyalar. Vesika. Sahne ...

İnanılmaz, ancak bir kerede birkaç ustaca ustalık bu 30 yılda ortaya çıktı. Diğer zamanlarda 1000 yıldır doğar.

Leonardo, Michelangelo, Rafael ve Titian - Rönesans Titansları. Ancak seleflerinden ikisinden bahsetmemek mümkün değildir. Jotto ve Mazacho. Kim olmadan yeniden doğuş olmazdı.

1. Jotto (1267-1337)

Paolo Stochello. Jotto Evet Bondony. "Florentiler Rönesansının beş ustası" boyamasının parçası. XVI yüzyılın başlangıcı. .

XIV yüzyıl. Praresans. Ana kahraman Jotto. Bu, yalnız sanatta bir devrim yapmış olan bir ustadır. Yüksek yeniden doğuştan 200 yıl önce. Onun için değilse, insanlığın bu kadar gurur duyduğu dönem, gelmesi muhtemel değildir.

Jotto simgeler ve fresk vardı. Bizans kanalı tarafından yaratıldılar. Kişiler yerine yüzler. Düz figürler. Oranlara uygunluk. Bir manzara yerine - altın arka plan. Örneğin, bu simgeye göre.

Guido Evet Siena. Magi ibadet. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Müzesi, Almanya.

Ve aniden jotto freskleri görünür. Üzerinde volumetrik figürler var. Asil insanların kişileri. Üzgün. Kederli. Şaşırttı. Yaşlı ve genç. Farklı.

Jotto'nun Brenör Kilisesi'ndeki freskleri Padua'da (1302-1305). Sol: yas tutma Mesih. Ortada: Yahuda (Parçayı) öpücüğü. Sağ: Anne (Anne Mary), bir fragmanın duyuru.

Jotto'nun ana oluşturulması, Padua'daki burger şapelindeki fresklerinin döngüsüdür. Bu kilise cemaatler için açıldığında, insanların kalabalıkları katıldı. Çünkü bunu hiç görmediler.

Sonuçta, Jotto benzeri görülmemişti. O, olduğu gibi, İncil arazilerini basit bir dilde çevirdi. Ve sıradan insanlara çok daha uygun hale geldi.

Jotto. Magi ibadet. 1303-1305 Padua, İtalya'da Bark Chapel'de fresk.

Rönesansın birçok ustasının özelliği olacak budur. Lakesel görüntüler. Karakterlerin yaşadığı duygular. Gerçekçi.

Master'ın freskleri hakkında makalede daha fazlasını okuyun.

Jotto hayran oldu. Ancak yeniliği daha da gelişmemektedir. İtalya, uluslararası Gotik için moda geldi.

Sadece 100 yıldan sonra Master, Jotto'nun halefine layık görünecektir.

2. Mazaccho (1401-1428)

Mazacho. Kendi kendine portre (fresklerin parçalanması "bölümündeki Saint Peter"). 1425-1427 Santa Maria del Carmina, Floransa, İtalya Kilisesi Brankchi Capella.

XV yüzyılın başlangıcı. Sözde erken canlanma. Başka bir yenilikçi sahneye geliyor.

Mazacho, doğrusal bir bakış açısı kullanan ilk sanatçıydı. Arkadaşı, mimar Bruneland tarafından geliştirildi. Şimdi dünya gerçek olana benzer hale geldi. Oyuncak mimarisi - geçmişte.

Mazacho. Aziz Peter gölgesini iyileştirir. 1425-1427 Santa Maria del Carmina, Floransa, İtalya Kilisesi Brankchi Capella.

Jotto'nun gerçekçiliğini benimsemiştir. Bununla birlikte, selefin aksine, anatomiyi iyi tanıyordu.

Bull şeklindeki karakterler yerine, Jotto güzel katlanmış insanlardır. Tıpkı eski Yunanlılar gibi.

Mazacho. Neofitlerin vaftizleri. 1426-1427 Capella Brankchi, Floransa, İtalya'daki Santa Maria del Carmina Kilisesi.
Mazacho. Cennetten sürgün. 1426-1427 Brankchi Chapel, Santa Maria Del Carmina, Floransa, İtalya Kilisesi'nde fresk.

Mazacho kısa bir hayat yaşadı. Babası gibi, beklenmedik bir şekilde öldü. 27 yaşında.

Ancak, bir sürü takipçisi vardı. Aşağıdaki nesiller sihirbazı, fresklerinden öğrenmek için Brankchi Chapel'e gitti.

Böylece Mazacho'nun inovasyonu, yüksek canlanma tüm büyük başkanları tarafından alındı.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Kendi portre. Torino, İtalya'da 1512 Kraliyet Kütüphanesi.

Leonardo da Vinci, Rönesansın Titanlarından biridir. Boyama gelişimini neyse ki etkiledi.

Sanatçının statüsünü kaldıran o oldu. Onun sayesinde, bu mesleğin temsilcileri bundan sonra sadece esnaf değil. Bunlar, Ruhun yaratıcıları ve aristokratlarıdır.

Leonardo öncelikle portre resminde bir atılım yaptı.

Hiçbir şeyin ana görüntüden rahatsız etmemesi gerektiğine inanıyordu. Bak, bir ayrıntıdan diğerine dolaşmamalıdır. Böylece ünlü portreler ortaya çıktı. Laconic. Uyumlu.

Leonardo da Vinci. Ermine ile bayan. 1489-1490 Kara Müzesi, Krakow.

Leonardo'nun ana inovasyonu, görüntü yapmanın bir yolunu bulduğu ... hayatta.

Ondan önce, portrelerindeki karakterler mankenler gibiydi. Hatlar açıktı. Tüm ürünler dikkatlice çizilir. Boyalı çizim hayatta olamazdı.

Ama burada Leonardo sphumato yöntemini icat etti. Hattı sürdü. Işıktan gölgeye çok yumuşak bir geçiş yaptı. Kahramanları, zar zor akılda kalıcı bir pusla kaplıdır. Karakterler hayata geldi.

. 1503-1519. Louvre, Paris.

O zamandan beri, sphumato geleceğin tüm büyük sanatçılarının aktif sözlüğüne girecek.

Sık sık Leonardo'nun tabii ki deha olduğunu bulur. Ama sonuna kadar hiçbir şey getiremedim. Ve resimler genellikle bitmedi. Ve projelerinin çoğu kağıt üzerinde kaldı (bu arada, 24 hacimde). Genel olarak, onu tıpta, sonra müziğe attı. Ve hatta bir seferde servis sanatı bile düşkündü.

Ancak, kendin hakkında düşün. 19 Resimler. Ve her zaman ve halkların en büyük sanatçısıdır. Ve birisi büyüklüğündeki bile yakın olmaz. Aynı zamanda, yaşam için 6.000 kaildon yazıyor. Açıkçası, CPD'yi daha yüksektir.

Makalede okunan masanın en ünlü resmi hakkında.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da volterra. Michelangelo (fragman). 1544 Metropolitan Müzesi, New York.

Michelangelo kendini bir heykeltıraş olarak kabul etti. Ama evrensel bir usta idi. Onun yeniden doğuşu dönemi meslektaşları gibi. Bu nedenle, pitoresk mirası daha az hırslı değil.

Öncelikle fiziksel olarak geliştirilen karakterleri tanır. Çünkü mükemmel bir insanı canlandırdı. Hangi fiziksel güzelliğin manevi güzellik anlamına gelir.

Bu nedenle, tüm kahramanları bu kadar kaslı, hardy. Kadınlar ve yaşlı adamlar bile.

Michelangelo. Sistine Şapeli'ndeki "Scary Court" fragmanları, Vatikan.

Genellikle Michelangelo, Çıplak karakteri yazdı. Ve sonra giysileri yukarıdan ele aldı. Böylece vücut mümkün olduğunca rahat bir şekilde.

Sicastin Şapkanının tavanı kendini boyadı. Her ne kadar bu birkaç yüz rakam olmasına rağmen! Kimseyi ovalamak için boyaları bile getirmiyordu. Evet, o yalnızdı. Dik ve danışmanlık dışı bir karaktere sahip olmak. Fakat her şeyden çok memnun değildi.

Michelangelo. Fresk "Adam Oluşturma" fragmanı. 1511 Sycstine Şapeli, Vatikan.

Michelangelo uzun bir hayat yaşadı. Rönesansın neşeliden kurtulduktan sonra. Onun için kişisel bir trajediydi. Geç saatleri, üzüntü ve keder doludur.

Genel olarak, Michelangelo'nun yaratıcı yolu benzersizdir. Erken çalışma bir kahraman adamının övgüsüdür. Ücretsiz ve cesur. Eski Yunanistan'ın en iyi geleneklerinde. David nasıl.

Son yıllarda, bunlar trajik görüntülerdir. Kasıtlı olarak kabaca sol taş. Sanki 20. yüzyılın faşizm kurbanlarının anıtları gibi. "Pieta "una bak.

Floransa'daki Güzel Sanatlar Akademisi'nde Michelangelo heykelleri. Sol: David. 1504 Sağda: Piest Palestrina. 1555

Bu nasıl mümkün olabilir? Hayatından biri için bir sanatçı, 20. yüzyıla kadar olan rönesanstan sanatın tüm aşamasıydı. Sonraki nesiller ne yapmalı? Peki, yoluna git. Tahtanın çok yüksek olduğunu fark etmek.

5. Rafael (1483-1520)

. 1506 Uffizi Galerisi, Floransa, İtalya.

Rafael asla unutulmazdı. Dahisi her zaman tanındı. Ve hayat sırasında. Ve ölümden sonra.

Kahramanları şehvetli, lirik güzelliklerle donatılmıştır. Şimdiye kadar yaratılan en güzel kadın görüntüler olarak kabul edilme hakkı. Dış güzellikleri, kahramanın manevi güzelliğini yansıtıyor. Onların uyuşukluğu. Onların fedakarlıkları.

Raphael. . 1513 Eski Master Galerisi, Dresden, Almanya.

"Güzellik dünyayı kurtaracak" ünlü kelimeler Fedor Dostoevsky tam olarak hakkında söyledi. En sevdiği resimdi.

Bununla birlikte, şehvetli görüntüler Raphael'in tek güçlü tarafı değildir. Resimlerinin kompozisyonları üzerinde çok özenle düşündü. Resimde eşsiz bir mimardı. Dahası, her zaman alan organizasyonunda en basit ve uyumlu çözümü buldu. Görünüşe göre aksi takdirde olamaz.

Raphael. Atina Okulu. 1509-1511. Apostolik Sarayı, Vatikan'ın Stans'ta fresk.

Rafael sadece 37 yıl yaşadı. Aniden öldü. Toplanan soğuk ve tıbbi hatadan. Ancak mirasının abartılması zordur. Birçok sanatçı bu usta tarafından korunur. Şehvetli görüntülerinin birden fazlası Binlerce bezinde ..

Titian eşsiz bir renkçi oldu. Ayrıca kompozisyonla çok şey denedi. Genel olarak, cesur ve parlak bir yenilikçi idi.

Yeteneğin böyle parlaklığı için herkes onu sevdi. "Ressamların kralı ve ressam krallarını" çağırmak.

Titian'dan bahsederim, her cümlenin ardından ünlem işareti koymak istiyorum. Sonuçta, dinamikleri boyamaya getirecek olandı. Pathos. Coşku. Parlak lezzet. Boyaların parlaması.

Titian. Mary'nin yükselişi. 1515-1518. Santa Maria Glorosii Dei Frari, Venedik.

Hayatının sonunda, olağandışı bir mektubun mektubu geliştirdi. Snirls, kalın. Bir fırçanın neden olduğu boya, sonra parmaklarımla. Bundan - görüntüler daha da canlı, nefes alabilir. Ve araziler daha dinamik ve dramatiktir.

Titian. Tarquinius ve Lucretia. 1571 Fitsuillama Müzesi, Cambridge, İngiltere.

Sana bir şey hatırlatmıyor musun? Tabii ki, bu bir tekniktir. Ve XIX yüzyılın teknisyeni sanatçıları: Barbizontev ve. Michelangelo gibi Titian, hayatından biri için 500 yıl boyama yapacak. Bu o ve dahi.

Ünlü başyapıt ustaları hakkında makalede okuyun.

Rönesans sanatçıları, büyük bilginin sanatçılarıdır. Böyle bir miras bırakmak için, çok şey bilmek gerekiyordu. Tarih, astroloji, fizik vb. Alanında.

Bu nedenle, imajlarının her biri bizi düşündürüyor. Ne için tasvir edilir? Burada şifrelenen mesaj nedir?

Bu nedenle neredeyse asla yanılmıyorlar. Çünkü iyice gelecekteki çalışmalarını düşündüm. Bilgilerinin tüm bagajını kullanarak.

Sanatçılardan daha fazlaydı. Onlar filozoflardı. Dünya bize resim ile açıklıyor.

Bu yüzden her zaman bizim için çok ilginç olacaklar.

Rönesans dönemi İtalya'da ortaya çıktı. 14. yüzyılda başlayan ve Avrupa toplumundan ve kültüründen çok etkilenen keskin entelektüel ve sanatsal gelişme nedeniyle adını satın aldı. Rönesans sadece resimlerde değil, aynı zamanda mimarlık, heykel ve edebiyatta da ifade edildi. Rönesansın en olağanüstü temsilcileri - Bu Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian, Michelangelo ve Rafael.

Bu zamanlarda, ressamların asıl amacı insan vücudunun gerçekçi bir görüntüsüydü, bu yüzden temelde insanları boyadılar, farklı dini parselleri canlandırıyorlardı. Perspektif prensibi de sanatçıların önünde yeni fırsatlar açtı.

Floransa, Rönesans'ın merkeziydi, ikinci yer Venedik tarafından alındı \u200b\u200bve daha sonra 16. yüzyıla yaklaştı - Roma.

Leonardo, bize yetenekli bir ressam, heykeltıraş, bilim adamı, mühendis ve canlanma dönemi mimarı olarak bilinir. Leonardo, hayatının çoğunu Floransa'da, dünyanın her yerinden bilinen birçok şaheser yarattı. Bunların arasında: "Mona Lisa" (aksi takdirde - "Joconda", "Mornostha ile Bayan", "Madonna Benua", "John Baptist" ve "St. Maria ve Baby Mesih ile Anna. "

Bu sanatçı, yıllarca üreten eşsiz bir tarz sayesinde tanınabilir. Ayrıca, Papa Siksta IV'ün kişisel talebi üzerine sistine şapelinin duvarlarını da boyadı. Botticelli'nin ünlü resimleri mitolojik tema üzerine yazdı. Bu resim "Bahar", "Pallada ve Centaur", "Venüsün Doğuşu" anlamına gelir.

Titçi, Floransalı Sanatçı Okulu'nun başıydı. Öğretmeninin ölümünden sonra Titian, Venedik Cumhuriyeti'nin resmi, genel olarak kabul gören bir sanatçısı oldu. Bu ressam, dini konular için portreleriyle tanınır: "Mary'nin Yükselişi", "Dana", "Dünyevi ve cennetin aşkı seviyorum."

İtalyan şairi, heykeltıraş, mimar ve sanatçı, bir sürü şaheser tasvir etti ve bunların ünlü David'in mermer heykeli. Bu heykel, Floransa'nın ana cazibesi haline geldi. Michelangelo, Vatikan'daki sicastin şapelinin kemerini boyadı, bu da Papa Julia II'nin büyük bir düzeni olan. Çalışmaları sırasında, mimarlığa daha fazla dikkat ettiler, ancak bize "St. Peter", "Tabutun Condition", "Adam Oluşturma", "Posterger", "Tabutun Çarmağı",

Yaratıcılığı, Leonardo da Vinci ve Michelangelo'nun büyük etkisi altında, paha biçilmez deneyim ve beceri kazandığı sayesinde. İnsan aktivitesini temsil eden ve İncil'den çeşitli sahneleri tasvir eden Vatikan'daki ön salonları boyadı. Rafael'in ünlü resminin arasında - "Sicstinskaya Madonna", "üç dağı", "Saint Mikhail ve Şeytan".

İvan sergeevich tsegorodtsev

Rönesans, insanlığın tarihinde olağanüstü bir fenomendir. Hiçbir zaman sanat alanında böyle parlak bir salgın olmadı. Rönesansın heykeltrörleri, mimarlar ve sanatçılar (liste harika, ancak en ünlülere dokunacağız), isimleri herkes tarafından bilinen, paha biçilmez eşsiz ve münhasır kişilerin huzurunu sundu, ancak bir kerede kendilerini gösterdi. birkaç.

Erken Rönesans Çağını Boyama

Rönesans dönemi göreceli bir zaman dilimi var. Daha önce İtalya'da başladı - 1420-1500. Bu zamanda, bir bütün olarak resim ve tüm sanatlar son geçmişten çok farklı değil. Bununla birlikte, klasik antiklıktan ödünç alınan unsurlar ilk kez görünmeye başlar. Ve sadece sonraki yıllarda, modern yaşam koşullarının etkisi altında (çok büyük olan), heykeltraşlar, mimarlar ve sanatçılar, modern yaşam koşullarının etkisi altında ve ilerici eğilimler sonunda ortaçağ vakıfları tarafından reddedilir. Cesaretle hem genel hem de ayrı detaylarda, eserleri için en iyi antika sanat örneklerini hizmete giriyorlar. Onların isimleri birçok kişiyle bilinir, en parlak kişilerde duralım.

Mazacho - Avrupa resminin dehası

Resimin gelişimine büyük bir katkı yapan, büyük bir reformcu haline gelmişti. Floransalı Master, Sanatsal Artisans ailesinde 1401'de doğdu, bu yüzden tadı ve kanında yapmanın arzusu. 16-17 yaşındayken, atölyelerde çalıştığı Floransa'ya taşındı. Öğretmenleri, Donatello ve Brunelands - büyük heykeltraşlar ve mimarlar olarak kabul edilir. Onlarla iletişim ve tutkulu beceriler, genç ressamı etkilemedi. İlk Mazacho'da, heykelin özelliği olan insan kişisinin yeni bir anlayışını ödünç aldı. İkinci ustada - ilk güvenilir çalışmanın temelleri, araştırmacılar, Mazaccho'nun doğduğu kasabanın yakınındaki küçük bir kilisede bulunan "Triptych San Jovenale" (ilk fotoğrafta) olduğunu düşünüyor. Ana iş, St Peter'ın hayatının tarihindeki fresklerdir. Sanatçı, altı kişinin yaratılmasına katıldı, yani: "Yıldızla", "Cennetten Sürgün", "Neofitlerin Vaftiz", "Ananiyanın Amaç Dağılımı", "Teofila'nın Oğlunun Diriliş", "Saint Peter, hastayı gölgesiyle iyileştirecek" ve "Bölümde Saint Peter."

Rönesansın İtalyan sanatçıları, tamamen, bazen onları zayıf bir varlığa yönlendiren her zamanki günlük sorunlara dikkat etmeyen sanata tamamen adanmış insanlardır. İstisna yok ve Mazacho: Parlak Master, 27-28 yaşındayken, büyük çalışmaların geride bırakılması ve çok sayıda borçlanmasının çok erken öldü.

Andrea Manteny (1431-1506)

Bu, Paduan Ressamlar Okulu temsilcisidir. Resepsiyon ofisinden aldığı becerinin temelleri. Stil, Mazacho, Andrea del Kastano, Donatello ve Venedik resimlerinin etkisi altında kuruldu. Bu, Florentinyenlere kıyasla biraz sert ve keskin bir şekilde andrea mantenini tanımladı. Eski bir dönemin kültürünün bir kollektörü ve uzmanı oldu. Stili sayesinde, birbirlerine benzer değil, yenilikçi olarak ünlüydü. En ünlü eserleri: "Ölü Mesih", "Triumph Caesar", "Judith", "Marine Tanrıları Savaşı", "Parnas" (fotoğrafta), vb. 1460'tan ve ölümden önce, Gonzag'daki Dukes ailesinde mahkeme sanatçısı olarak çalıştı.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli bir takma ad, gerçek bir isim - Filipei. Sanatçının yolunu hemen seçti, ancak başlangıçta mücevher becerisini okudu. İlk bağımsız işte (birkaç "madon") Mazacho ve Lippi'nin etkisi hissediyor. Gelecekte kendini bir portre görevlisi olarak yücelti, emirlerin büyüklüğü Floransa'dan geldi. Stilizasyon unsurları ile çalışmalarının zarif ve sofistike karakteri (koşullu teknikleri kullanarak görüntülerin sentezi - formun basitliği, renkler, hacim) onu o zamanın diğer ustalarından ayırt eder. Çağdaş Leonardo da Vinci ve Young Michelangelo, Dünya Sanatında ("Venüs'in Doğuşu" (fotoğraf), "Bahar", "MAGI ibadet", "Venüs ve Mars", "Noel", "Noel", vb.) Aydınlık bir iz bıraktı. Resmi samimi ve duyarlı ve yaşam yolu karmaşık ve trajik. Genç yaştaki romantik barış algısı, vadedeki mistisizm ve dini yüceltme ile değiştirildi. Yaşamın son yılları Sandro Botticelli yoksulluk ve oblivion'da yaşadı.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

İtalyan ressamı ve Toskana'dan gelen erken rönesans dönemindeki bir başka temsilcisi. Yazarın tarzı Floransalı Resim Okulu'nun etkisi altında kuruldu. Sanatçının yeteneğine ek olarak, Piero della Francesca, matematik alanında ve hayatının son yıllarında, onu yüksek sanatla bağlamaya çalışıyor. Sonuç, iki bilimsel tedaviydi: "Resimde gelecekte" ve "yaklaşık beş doğru gövdeli bir kitap." Tarzının, ciddiyet, uyum ve görüntülerin asalini, kompozisyon dengesi, doğru çizgiler ve inşaat, yumuşak boya gamını ayırt eder. Pierrot Della Francesca, boyamanın teknik tarafı ve beklentilerin özellikleri hakkında, çağdaşlardan yüksek otoriteyi hak eden bu zaman için şaşırtıcı. En ünlü eserler: "Tsaritsa Sava'nın hikayesi", "Mesih'in Bacheling" (Fotoğrafta), "Altar Montefeltro", vb.

Boyama yüksek yeniden doğuş

Eğer preautoresans ve erken dönem, sırasıyla neredeyse bir buçuk buçuk ve bir yüzyıl sürerse, bu dönem sadece birkaç on yıl (İtalya'da 1500'den 1527'ye kadar) kaplar. Dünyaya büyük, çok yönlü ve ustaca insanların bir pleiad'ı veren parlak, göz kamaştırıcı bir salgındı. Tüm sanat endüstrileri el ele yürüdü, bu yüzden birçok ustanın da bilim adamları, heykeltıraşlar, mucitler, sadece rönesansın sanatçıları değil. Liste büyük, ancak Rönesans'ın tepesinde L. da Vinci, M. Bangarotti ve R. Santi'nin çalışmalarını işaret etti.

Sıradışı Genius da Vinci

Belki de bu, dünya sanatsal kültürün tarihindeki en olağanüstü ve seçkin kişiliktir. Kelimenin tam anlamında evrensel bir adamdı ve en çok yönlü bilgi ve yeteneklere sahipti. Sanatçı, heykeltıraş, sanat alanında teorisyen, matematikçi, mimar, anatom, astronom, fizikçi ve mühendis - hepsi onun hakkında. Ayrıca, Leonardo da Vinci Bölgelerinin (1452-1519) her birinde, kendisine yenilikçi olarak gösterdi. Şimdiye kadar, resimlerinin sadece 15'inin yanı sıra birçok eskiz de geldi. Bilgi için inanılmaz hayati enerjiye ve susuzluğa sahipken, sabırsızdı, bilgi sürecinden etkilendi. Çok genç yaşta (20 yıl), St. Luka'nın loncasının niteliğini aldı. En önemli eserleri, "Mona Lisa", "Madonna Benoit" resimlerinde "Mona Lisa", "Yukarıdaki fotoğrafta", "Dağın Bayan", vb.

Rönesans sanatçılarının portreleri nadirdir. Görüntülerini birçok kişiyle resimlerde bırakmayı tercih ettiler. Yani, otoportist da vinci (fotoğrafta) bu güne kadar, anlaşmazlıklar abone olmaz. Versiyonlar, 60 yaşındayken yaptığı için yapılmıştır. Biyograf, sanatçı ve yazar Vazari'ye göre, Castle Clo-Lose'teki yakın arkadaşı Kral Francis'inde ellerinde büyük bir usta öldü.

Raphael Santi (1483-1520)

Sanatçı ve mimar Urbino'dan geliyor. Sanattaki adı, yüce güzellik ve doğal uyumu fikri ile ilgili olarak birbiriyle ilişkilidir. Oldukça kısa bir yaşam için (37 yaşında), tüm dünyaya, freskler ve portreler tarafından bilinen birçok fotoğraf yarattı. Tasvir ettiği parseller çok çeşitlidir, ancak her zaman bayanın imajını çekti. Kesinlikle makul Raphael, "Madonn Master" denir, özellikle de Roma'da onun tarafından yazılanlar özellikle ünlüdür. Vatikan'da, 1508'den ve hayatının sonuna kadar papalık avlusunda resmi bir sanatçı olarak çalıştı.

Rönesansın diğer birçok sanatçısı gibi kapsamlı bir şekilde yetenekli Rafael de bir mimardı ve aynı zamanda arkeolojik kazılarla uğraşıyordu. Versiyonlardan birine göre, son tutku erken ölümle doğrudan ilişki içindedir. Muhtemelen, Roma ateşinin kazılarına enfekte oldu. Pantheon'daki Büyük Usta gömülür. Kendi portresinin fotoğrafında.

Michelangelo Buoanarrot (1475-1564)

Bu kişinin uzun 70 yaşında parlaktı, sadece boyama değil, aynı zamanda heykellerin dediği gibi yaygın kreasyonların torunlarını terk etti. Rönesans'ın diğer harika sanatçıları gibi, Michelangelo, tarihi olaylarla dolu ve şoklarla dolu olan Michelangelo yaşadı. Sanatı, tüm rönesansın harika bitirme notudur.

Master, heykelleri sanatın geri kalanının üzerine getirdi, ancak kader iradesine göre olağanüstü bir ressam ve mimar oldu. En büyük ölçekli ve olağanüstü iş, Vatikan'daki sarayda resim (fotoğrafta). Fresk alanı 600 metrekareyi aşıyor ve 300 kişinin rakamını içerir. En etkileyici ve tanıdık, korkunç bir mahkemenin sahnesidir.

Rönesansın İtalyan sanatçıları çok yönlü yeteneklere sahipti. Öyleyse, birkaç kişi Michelangelo'nun da mükemmel bir şair olduğunu biliyor. Bu dahisinin bu çizgisi tamamen yaşamın sonunda kendini mahvetti. Yaklaşık 300 şiir bu güne kadar korunmuştur.

Geç canlanma dönemindeki boyama

Son dönem, 1530 - 1590-1620 yıl arasındaki zaman aralığını kapsar. İngiliz Ansiklopedisi'ne göre, tarihi dönem olarak Rönesans, 1527'de meydana gelen Roma'nın yıkılmasıyla sona erdi. Güney Avrupa'da, sahteciliği kazandı. Katolik akım, Octo'ya, insan vücudunun güzelliğinin cazibesi ve eski bir dönemin sanatının dirilişi de dahil olmak üzere herhangi bir özgürlüğe baktı - yani rönesansın direkleri budur. Bu, manevi ve bedensel, insanların ve doğanın uyumu kaybı ile karakterize özel bir kursa neden oldu. Ancak bu zor dönemde bile, Rönesans'ın iyi bilinen bazı sanatçıları başyapıtlarını yarattı. Bunlar arasında Antonio Evet Corredjo, (Klasikizm ve Palladianizm'in kurucusu olarak kabul edildi) ve Titian.

Titian Veverielo (1488-1490 - 1676)

Rönesans'ın titanı, Michelangelo, Rafael ve Da Vinci ile birlikte haklı olarak kabul edilir. 30 yaşındayken bile, "ressamların kralı ve kralların ressamının" zaferi Titian'a emanet edildi. Temel olarak sanatçı, mitolojik ve İncil konularında resimler yazdı, ayrıca harika bir portre için ünlü oldu. Çağdaş, büyük ustaların fırçasıyla yakalandığına inanıyordu - ölümsüzlük bulmak demektir. Ve gerçekten de öyle. Titian'a verilen siparişler en saygı ve asil insanlardan geldi: Roma babaları, krallar, kardinaller ve dukes. İşte sadece birkaçı, en ünlü, eseri: "Venus Urbinskaya", "Avrupa'nın Abdasyonu" (fotoğrafta), "Cross," "Bir dikenlerin koronasyonu", "Madonna Pesaro", "Ayna olan kadın" , vb.

Hiçbir şey iki kez tekrarlanamaz. Rönesans dönemi insanlığa ustaca, olağanüstü kişilikleri sundu. İsimleri, dünya sanat tarihinde altın harflerle yazılmıştır. Mimarlar ve heykeltıraşlar, rönesansın yazarları ve sanatçıları - Liste çok büyük. Sadece hikaye tarafından yaratılan Titanlara dokunduk, aydınlanma ve hümanizm fikrinin dünyasını taşıdık.

Klasik dolgunlukla, İtalya'da, Rönesans kültüründe, dönemler arasında ayrım yapan Rönesans kültüründe yeniden canlanma gerçekleştirildi: PRATINESSANSANSLAR VEYA ÖDEME ÖDEMELERİ, ("DANTE VE DJ", yaklaşık 1260-1320), Kısmen Derunce dönemi ile birlikte. (13 yüzyıl) ve Alpito (14. yüzyıl), Quatrocherto (15. yüzyıl) ve Ginkvice (16. yüzyıl). Daha fazla yaygın dönemler erken yeniden doğuş (14-15. yüzyıllar), yeni eğilimler aktif olarak Gotik ile etkileşime girdiğinde, üstesinden gelir ve yaratıcı olarak dönüştürülürken.

Ayrıca, özel evresi huysuz hale gelen yüksek ve sonraki yeniden doğuş. Quatrocheto, Floransalı Okulu, Mimarlar (Filippo Bruneland, Mimarlar (Bernardo Rosselino, Leona Battista Alberti, Bernardo Rosselino, Lorenzo Hibri, Donatello, Yakopo Della Kverchar, Antonio Rosselino, Desidersio da Setignano), Ressamlar (Mazaccho, Filippo Lippi, Andrea del Kastano, PAOLO STURHELLO, FRA ANGELIKO, SANDRO BOTTICELLI) Yavaş yavaş İtalya'da yayılıyor Ferrara'da COSA, Antonello da Messina ve Venedik'te Gentile Brothers ve Giovanni Bellini'deki Andrea Manteny).

"Kuvvetli" insan yaratıcılığının merkezi anlamını ekleyen, kişisellikler sanatında öne süren, bu yeteneklerin tüm bolluğundaki ("), ulusal kültürün tüm epochlarının kişileştirilmesi haline gelmesi doğaldır. Titans "kişilikleri, romantik olarak daha sonra aradıkları gibi). Pratinessan'ın kişiselleştirilmesi, bir quatrochetal - yapıcı bir titizlik ve samimi bir Lyrism'in karşıt yönleri olan Jotto oldu - Mazacho ve Angeliko'ya göre botticelli. Orta (veya "yüksek") Renaissance Leonardo da Vinci, Rafael ve Michelangelo'nun "Titans" sanatçılardır - yeni zamanın büyük satırının sembolleri. İtalyan Rönesans Mimarlığının En Önemli Aşamaları - Erken, Orta ve Geç - F. Bruneland, D. Bramte ve A. Palladio'nun eserlerinde anıtsal olarak somutlaştırılmıştır.

Rönesansın döneminde, bireyin, yazarın yaratıcılığı ortaçağ anonimliği değişikliğine gelir. Büyük bir pratik önem, doğrusal ve hava perspektifi teorisi, oranları, anatomi problemleri ve siyah beyaz modelleme ile elde edilir. Rönesans Yeniliklerinin Merkezi, "Çağın Aynası", Dini Sanatta, Illusory-Naturopod benzeri resimsel resimdi, simgeyi ve ışık sanatında, manzaranın bağımsız türlerini oluşturur, ev boyama , Portre (ikincisi, Hümanist Virtual'in ideallerinin görsel onayında en önemli rol oynadı). Son içsel içsellik, basılı gravürlerin sanatını, bir ağaç ve metal üzerine, gerçekten büyük olan reformasyon döneminde alır. Çalışma krokundan çizim, ayrı bir yaratıcılık türüne dönüşür; Bireysel hisse senetleri, inme, hem de eksiklik (sonlu olmayan) doku ve etkisi bağımsız sanat etkileri olarak değerlendirilmeye başlar. Resim, yanıltıcı-üç boyutlu ve anıtsal boyama, duvar masifinden artan görsel bağımsızlık alıyor. Neyse, her türlü görsel sanatlar, yine de, karşılaştırmalı bağımsızlık kazanarak monolitik ortaçağ sentezini (mimarinin baskın olduğu) rahatsız ediyor. Tipler, bir heykelin, binicilik anıtının, bir portre büstü olduğunu (büyük ölçüde antik geleneğinin canlandırılması) özel bir şekilde çevresini gerektiren türler oluşturulur, tamamen yeni bir ciddi heykel-mimari mezar taşı vardır.

Hümanist Rönesans İdealleri için mücadelenin yoğun ve kahramanca karakter, mimarlık ve görsel sanatların sosyal ses, sentetik genelleme ve görsel sanatlar, görüntülerin tamiri, ruhsal ve fiziksel aktivitenin genişliği ile işaretlenmiştir. Binalarda Donato Bramte, Rafael, Antonio da Sangallo, Apogee Mükemmel Uyum, Monumentality ve Net Orantitality'ye ulaştı; Hümanci dolgunluk, cesur sanatsal hayal gücü, gerçekliğin kapsamı, bu ERA'nın görsel sanatının en büyük ustalarının çalışmalarının karakteristiğidir - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Georgeon, Titian. 16. yüzyılın ikinci çeyreğinden itibaren, İtalya'nın siyasi krize katıldığı ve insancılığın fikirleriyle hayal kırıklığına uğradığında, birçok ustanın çalışmaları karmaşık ve dramatik bir karakter kazanmıştır. Geç Rönesansın mimarisinde (Jacomo da Vigola, Michelangelo, Julio Romano, Baldassara Peruszi), Binanın Mekansal Gelişimine, Binanın Geniş Bir Şehir Planlama Planı ile Gönderilmesi; Kamu binalarının, tapınakların, Villalar, Palazzo'nun zengin ve karmaşık gelişimi alanlarda, erken canlanmanın açık bir tektoniği, tektonik kuvvetlerin gergin çatışmasıyla değiştirildi (Jacopo Sansino, Galeazzo Alesi, Michele SanMekheli, Andrea Palladio ). Dünyanın çelişkilerini anlamada zenginleştirilen geç canlanmanın resmi ve heykeli, dramatik bir kitle eyleminin imajına, mekansal dinamiklere (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); Eşit görülmemiş bir derinlik, karmaşıklık, iç trajedi, Michelangelo ve Titian'ın geç eserlerinde görüntülerin psikolojik özelliklerine ulaştı.

Venedik Okulu

Venedik Okulu, Venedik'teki merkezi olan İtalya'nın ana pitoresk okullarından biri (kısmen, özellikle terraferm kasabalarında - Venedik'e bitişik olan kıtanın bölgeleri). Venedik Okulu için, resimsel prensibin baskınlığı, renklendirmenin sorunlarına, şehvetli bütünlüğün düzenlenmesi arzusunu ve olmanın acılarına özel dikkat gösteriyor. Batı Avrupa ve Doğu ülkeleri ile yakından ilgili, Venedik yabancı kültürde öldü, dekorasyonuna hizmet edebilecek her şey: Bizans mozaiklerinin zarafeti ve altın parlaklığı, Mağribi yapıların taş antinleri, Gotik tapınakların fantastikliği. Aynı zamanda, orijinal stili burada sanatta geliştirildi, ön boyaya resim. Venedik Okulu, laik, ömür boyu başlayanları, barış, insan ve doğanın şiirsel algısını, ince bir renkçiliği karakterize ediyor.

En Sevgililer Okulu, Venedik Okulu, erken ve yüksek yeniden doğuş döneminde, Antonello da Messina'nın çalışmalarında, Petrol Boyama için etkileyici fırsatları açan Antonello da Messina, Giovanni Bellini ve Georgeon'un idealin harmonik görüntülerinin yaratıcıları, en büyük renkçi Venedik boyama neşeli ve renkli pleshora içinde tuvallerinde somutlaştıran Titian. Venedik Okulu'nun sihirbazlarının çalışmalarında, 16. yüzyılın ikinci yarısı, dünyanın çoklu fisyonunun devredilmesinde, şenlikli gözlüklere olan sevginin ve çok noktalı bir kalabalığın, açık ve gizli dramanın, endişeli hissi için bitişiktir. Evrenin dinamiği ve kalıntıları (Polaol Veronese ve Jacopo Tintoretto). 17. yüzyılda, Venedik okulu için geleneksel, Domenico Fetti, Bernardo STROZZI ve diğer sanatçıların çalışmalarında boyama sorunlarına geleneksel, Barokizm Ruhundaki gerçekçi eğilimler ile birlikte, Bernardo Strozzi ve diğer sanatçıların yanı sıra, BAROKACE resminin resepsiyonlarıyla birlikte ilaveteciler. Venedik boyama için, 18. yüzyıl, anıtsal dekoratif boyama (Giovanni Battista Typolo), yerli bir tür (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Long), belgelenmiş bir mimari peyzaj - hamle (Giovanni Antonio Cantelto, Bernardo Belotto) ile karakterizedir. ve lirik, ince ilan eden şiirsel bir atmosfer Cityscape Venedik'in günlük hayatı (Francesco Guard).

Floransalı Okulu

Floransa, Floransa kentinde Rönesans Merkezi'nin önde gelen İtalyan sanat okullarından biri olan Floransalı School. Sonunda 15. yüzyılda kurulan Floransalı Okulun oluşumu, antika mirasına hitap eden hümanist düşünce (Francesco Petraka, Giovanni Bokcchcho, Lico della Mirandola ve diğerleri) gelişmesine katkıda bulundu. Floransalı Okulun Pretto Epoch'daki atası, kompozisyonlarını plastik ikna edici ve yaşam güvenilirliğini bağlayan Jotto idi.
15. yüzyılda, Floransa'daki Rönesans Sanatının Kurucuları, Philippo Bruntelleski, heykeltıraş Donatello, ressam Mazacho, ardından Mimar Leon Bunty Alberti'nin ardından, Lorenzo Hiberti'nin heykeltraşları, Deeiderio da Netinyano, Benedetto ve Mayano ve diğer ustalar. Floransalı Okulun mimarisinde, 15. yüzyılda, yeni bir Rönesans Palazzo türü oluşturuldu, İdeal tapınak inşaatı arayışı, bu da dönemin insancıl ideallerine karşılık gelen ideal tapınak inşaatı arayışı başlatıldı.

15. yüzyılın Floransalı Okulu'nun görsel sanatı için, bakış açısı perspektif problemleri, insan figürünün (Andrea del Verrocko, Paolo, Andrea del Kastano) plastik olarak net bir şekilde yapılması arzusu ile karakterize edilir. Ustalar - Özel maneviyat ve samimi lirik tefekkür (boyama Benozzo Gotszololi, Sandro Botticelli, Fra Angeliko, Filippo Lippi). 17. yüzyılda, Floransalı Okulu düşüşe düştü.

Referans ve biyografik veriler "Yabancı Sanat Tarihi" (ED. MT Kuzminina, NL Maltseva), "Yabancı Klasik Sanatın Sanatsal Ansiklopedisi", "Büyük Rus Ansiklopedisi" .