Polifonik iş. Polyphony - Nedir? Polifin türleri

Polyphony (Yunanca'dan. Poli - Birçoğu; arka plan - ses, ses; kelimenin tam anlamıyla multifolithing), birkaç bağımsız melodik hattın eşzamanlı kombinasyonuna ve gelişmesine dayanan bir polifoni türüdür. Polyphony melodi topluluğu denir. Polyphony, en önemli müzikal kompozisyon ve sanatsal ifadelerin en önemli araçlarından biridir. Çok sayıda polifonya teknikleri, müzikal çalışmanın bakımının, sanatsal görüntülerin enkarnasyonu ve geliştirilmesinin çok yönlü bir açıklaması olarak hizmet vermektedir. Polyphony değiştirilebilir, karşılaştırılabilir ve müzikal temaları birleştirebilir. Polyphony, melodik, ritim, Lada, uyum kalıplarına dayanır.

Bir polifonik depo eserleri oluşturmak için kullanılan çeşitli müzik formları ve türleri vardır: XIV-XVIV'de bir füg, füget, envanter, kanon, polifonik varyasyonlar. - Motot, Madrigal ve diğerleri. Polifonik bölümler (örneğin, Fugato) diğer formlar çerçevesinde bulunur - daha büyük, büyük ölçekli. Örneğin, senfonide, ilk bölümde, bu, bir karmaşık formda, gelişme füg kanunları kapsamında inşa edilebilir.

Bir polifonik faturanın kök özelliği, sezonun silmesini, yapıların ayrılmasıyla elde edilen homofon-harmonik, akışkanlıktan, yapıların birinden diğerine geçişlerin tutarsızlığını sağlar. Polifonik yapıların sesleri, aynı anda nadiren kalive edilmiştir, genellikle Kazdasses'leri çakışmazlar, bu da polifonide özünde özel bir anlamlı kalite olarak hareketin bir sürekliliği duygusuna neden olur.

Polifonlar halinde, çeşitlerinin 3 tipi farklıdır:

farklı (kontrast);

taklit.

Polifoni - monodic ve polifonik arasındaki ara aşama. Özü, tüm seslerin aynı anda aynı melodi için çeşitli seçenekler gerçekleştirmesidir. Çok kirişlerdeki seçeneklerin farkı sayesinde, Şimdiye kadarki oyların birleşmeleri ve paralel uninsions hareketlerinin birleşmesi, daha sonra diğer aralıklarla tutarsızlıkları ortaya çıkar. Parlak örnek - Halk şarkıları.

Kontrast polifoni, çeşitli melodilerin eşzamanlı sesidir. Farklı melodik çizgiler yönünde sesler vardır ve ritmik desenler, kayıtlar, melodiler tonlarında farklılık gösterir. Kontrast polifonun özü, melodilerin özelliklerinin karşılaştırılmasında tespit edildiğidir. Bir örnek Kamarinskaya Glinka'dır.

Taklit polifoni - tek bir melodi tarafından yürütülen oyların sınırsız, tutarlı bir şekilde girişi. Simülasyon polifiliğinin adı taklit anlamına gelen taklit kelimesinden gelir. Tüm oylar ilk sesi taklit eder. Örnek - Buluş, füg.

Polifoni - Özel bir çok sesli sunum türü olarak - uzun bir tarihi gelişme yolunu geçti. Aynı zamanda, rolü belirli dönemlerde aynı olmuştur; Kabul ettiğini kabul etti, müzikal düşüncesindeki değişikliklere ve yeni türlerin ve müzik biçimlerinin ortaya çıkmasıyla birlikte, bir veya başka bir dönem tarafından öne çıkan sanatsal görevlerin değişikliklerine bağlı olarak düştü.

Avrupa mesleki müziğinde polifoni gelişmesinin ana aşamaları.

XIII-XIVB. Daha fazla oyla geçiş. Üç şasenin büyük prevalansı; Dört ve hatta beş ve altıgenlerin kademeli görünümü. Ortak sesli seslerin aksine önemli bir artış. Simülasyon sunumunun ilk örnekleri ve çifte karşı noktaya.

XV-XVIVV. Heyday tarihinde ilk ve polifonun tam vadesi, koro müziğinin türlerinde. Sözde "katı harf" ya da "katı stil" çağında.

Xviiv Bu dönemin müziğinde birçok polifonik yazma var. Ancak genel olarak, polifoni, hızlı bir şekilde gelişen bir homofon-harmonik depoya yol gösteren arka plana ertelenir. Özellikle tam olarak o zamandaki uyumun gelişimi, müzikteki en önemli formlardan biri haline gelir. Polyphony sadece çeşitli tanıtım yöntemleri biçiminde, Opera'nın müzikal dokusuna ve Inxviiv'in enstrümantal eserlerine nüfuz eder. önde gelen türlerdir.

XVIIIV'in ilk yarısı. Yaratıcılık I. S. BAHA ve G. F. Handel. Müzik tarihindeki ikincisi, Homophonexviiv'in başarılarına dayanan bir polipin heydesidir. "Serbest harf" veya "serbest stil" olarak adlandırılan polifoni, uyum kalıplarına dayanarak ve bunlar tarafından kontrol edilir. Vokal ve enstrümantal müzik türlerinde polifoni (kütle, oratoria, kantata) ve tamamen enstrümantal ("htc" bach).

XVIII-XXIIV'in ikinci yarısı. Polyphony, ağırlıklı olarak, homofon ve heterofon ile birlikte ve gelişmesinin devam ettiği karmaşık polifonun ayrılmaz bir parçasıdır.

Edebiyat:

Bonfeld M.Sh. Müziğin Tarihi Açıklaması: "Teorik Müzik Talebinin Temelleri" oranında bir el kitabı. M.: Vlados., 2011.

S. A., Amca M. S. S. S. S. S. Müzik İşlemlerinin Analizi [Elektronik Kaynak]: Elektron. Çalışmalar. yarar. Taganrog, 2010.

Nazaykin e.v. Müzik tarzında ve türü: Çalışmalar. Daha yüksek öğrenciler için manuel. Çalışmalar. kuruluşlar. M.: Vlados, 2003.

Teorik Müzik Biliminin Temelleri: Çalışmalar. Yer. Okumak amacı için. Daha yüksek. Muz. Ped. Çalışmalar. Kurumlar / A. I. Volkov, L. R. Podjablskaya, T. B. Rosina, M. I. Royterstein; Ed. M. I. ROUINERSTEIN. Moskova: Akademi, 2003.

Holopova V. Müzik Teorisi. St. Petersburg., 2002.

Derslerimizi Müzik Teorisi'nde devam ettiriyoruz, yavaş yavaş daha karmaşık bir malzemeye geçiyoruz. Ve bugün hangi polifoni, müzikal dokuyu ve müzikal ifadenin ne olduğunu öğreneceğiz.

Müzik sunumu

Müzikal doku Müzikal çalışmanın tüm seslerinin bütünlüğünü arayın.

Bu müzikal dokunun doğası denir doku, Hem de müzikal anahat veya mektup deposu.

• Pazartesi. Mondia, tek saçlı bir melodidir, çoğu zaman halk şarkılarında bulunabilir.
• İkiye katlanır. İki katlı, tek lavabo ile polifoni arasında yatıyor ve melodinin sekizli, oturumu ya da politikaya iki katına çıkmasını temsil ediyor. Ayrıca çift ve akorları olabilir.

1. Gomofon

Gomophony - ana melodik ses ve diğer melodik olarak nötr oylardan oluşur. Genellikle ana ses üstdür, ancak başka seçenekler de vardır.

Gomophony dayanabilir:

• Ritmik kontrast oy

• Oyların ritmik kimliği (genellikle koro şarkı söyleminde bulunur)

2. Heterofon.

3. Polyphony.

Polifon

"Polyphony" kelimesini bildiğinizi düşünüyoruz ve belki ne demek istediğin hakkında bir fikrin var. Telefonların polifoni ile göründüğünde evrensel zevkliliği hatırlıyoruz ve nihayet, müziğe daha benzer bir şey üzerinde düz mono melodileri değiştirdik.

Polifon - Bu, iki veya daha fazla melodik çizginin veya oyunun eşzamanlı sesine dayanan bir polifonidir. Polyphony, birlikte birkaç bağımsız melodinin uyumlu birleşmesidir. Konuşmadaki birkaç oyların sesi kaos olsa da, müzikte böyle bir ses güzel ve okşamak bir şey yaratacaktır.

Polyphony olabilir:

2. Taklit. Böyle bir polifoni, sesi sese simüle eden aynı temayı geliştiriyor. Bu ilke dayanmaktadır:

• Canon, ikinci sesin ilk sesli melodiyi bir gecikme ile bir gecikme ile tekrar ettiği bir polifonidir, ancak ilk ses melodisine devam eder. Canon'un birkaç oy alabilir, ancak her bir sonraki sesin ilk melodiyi hala tekrar eder
• Fugue, birkaç oyların çaldığı polifonun türüdür ve her biri ana temayı, tüm fügattan geçen kısa bir melodi tekrarlar. Melodi genellikle hafif değiştirilmiş bir formda tekrarlanır.

3. Kontrast hafızası. Böyle bir polfonyada, oylar, farklı türlere atıfta bulunabilecek bağımsız temalar üretir.

Foug ve Canon hakkında yukarıda mentering, size daha net bir şekilde göstermek istiyorum.

Canon

Fuga Minor, I.S. Baba

Katı stil melodi

Sıkı bir tarzda kalmaya değer. Sıkı harf, Hollanda, Roma, Venedik, İspanyolca ve diğer birçok besteciler tarafından geliştirilen Rönesans (XIV-XVI Art.) Polifonik müziğinin tarzıdır. Çoğu durumda, bu stil bir capella şarkı olan koro kilisesi için tasarlanmıştır (yani müziksiz şarkı söyler), laik müziklerde daha az kesinlikle tanışır. İmitasyon türünün ifade ettiği sıkı bir stildir.

Müzik teorisindeki ses fenomenlerini karakterize etmek için, mekansal koordinatlar kullanılır:

• Sesler aynı anda birleştirildiğinde dikey.
• Sesler üflenecek şekilde birleştirildiğinde yatay.

Özgür ve katı stil arasındaki farkı anlamanız için daha kolay hale getirmek için farklılıktan bakalım:

Sıkı stil farklı:

• Nötr temalar
• Bir epik tür
• Vokal müzik

Ücretsiz stil farklı:

• Parlak tema
• Çeşitli türler
• Kombinasyon ve Enstrümantal ve Vokal Müzik

Strict tarzı müziğin yapısı, belirli (ve elbette sıkı) kurallara tabidir.

1. Melody başlaması gerekir:

• i veya v ile
• herhangi bir sayım payıyla

2. Melodi sahnede bitmelidir.

3. Hareketli, melodi, kademeli olarak meydana gelen ve formda olabilecek tonlarca ritmik bir gelişme olmalıdır:

• kaynak sesi tekrarla
• kaynak sesinden adımları yukarı veya aşağı dönün
• tonlama 3, 4, 5 adım yukarı ve aşağı atlama
• tonik ayık sesleri üzerinde hareket eder

4. Melodiyi güçlü bir oranda geciktirmek ve senkopları (aksanın zayıf bir pay ile kayması) kullanmak genellikle gereklidir.

5. Yarışın düz hareketle birleştirilmesi gerekir.

Gördüğünüz gibi, çok fazla kurallar oldukça var ve bunlar sadece temeldir.

Sıkı stilin konsantrasyon ve tefekkür görüntüsü vardır. Bu tarzdaki müzik dengeli bir sese sahiptir ve tamamen ifade, kontrastlar ve diğer duygulardan yoksundur.

Korom "AUS Tiefer değil" konusunda katı bir stil duyabilirsiniz:

Sıkı stilin etkisi, Mozart'ın geç eserlerinde duyulabilir:

XVII yüzyılda, katı bir stil, yukarıda bahsettiğimiz ücretsiz bir stille değiştirildi. Ancak XIX yüzyılda, bazı besteciler hala antika bir renk ve eserleri ile mistik bir gölge vermek için katı bir tarz tekniği kullandı. Ve, modern müzikte sıkı bir tarzın duymadığına rağmen, bugün müzikte mevcut kompozisyon, teknik ve teknik kurallarının kurucusu haline geldi.

Fransız Süit: №2 Minor-Sarabanda, Aria, Menü. Küçük preludes ve fugues. Mektup.1: Major, F ana; Tetr.2: D Major.

Seçilmiş işler. M..1. Maliyet. ve ed.l.ruzisman: AlleMandra Re Minor, Aria Sol Minor, Tetradi V.F'den üç oyun. Baha.

Handel G. 12 Lungy Parça: Sarabanda, Liage, Prelude, AlleManda.

Piyano için seçilen işler. Maliyet. ve ed. L. Troyzan.

Altı küçük fugues: №1, Binbaşı, No. 2'den büyük, No. 3 D Major;

Büyük form:

Gendel G. Sonata, ana "fantezi" e. Konser FA Binbaşı, Bölüm 1.

Sonata Tuz Binbaşı Tahtaları.

Clement M. OP.36 Sonatina Re Major, Bölüm 1. OP.37 Sonatina: Mi-Bf Major, D Major. Cit. 38 Sonatine: Sol Major, Bölüm 1, Si-bf Major.

Martini D. Sonata Mi Major, Bölüm 2.

ReineKe K. Obs.47 Sonatina №2, Bölüm 1. Ryginskaya yu. Rondo (Ukrayna ve Sovyet bestecilerinin pedagojik yerlerinin toplanması).

Schuman R. OP.118 Gençlik için Sonata Sol Binası, Bölüm 3, Bölüm 4. Sonatas, Sonatina: La Minor, Si-Bf Major.

KETHEBELTE D.RONO Major'a.

Parçalar:

Berkovich I. Piyano için on lirik parça: Ukrayna melodi (№4). Beethoven L. AlleManda, Elegy.

Dargomyzhsky A. Wals "Tabakcoque".

Tubrionas B. Little Suite: Waltz La Minor.

KYU C. Allegretto D Major.

Ladukhin A. OP.10, №5, oyun.

Prokofiev S. OG.65. Çocukların Müziği: Masal, Yürüyüş, Çekirge Alayı.

Rakov N. Farklı tonlarda 24 adet: Kar taneleri, üzgün melodi.

Memers: Waltz Fa-DieZe Minor.

8 Rus Folk şarkısı konulu oynuyor: Waltz Minor, Polka, La Minor Masalı.

Ashpai A. "Bıldırcın"

Etudes:

Bertini A. 28 OP.29 ve 42: №№ (42) seçti 1,6,7,10,13,14,17.

Geller S. 25 Melodik Etudes: №№ 6,7,8,11,14-16,18.

Zhubbinskaya V. Çocuk Albümü: Etude.

Luck T. 20 OP'den Seçilen Etütler. 75 ve 95: №№ 1,3-5,11,19.

LESHGORN A. OP.66.Teyda: №№ 6,7,9,12,18,19,20. Cit. 136.Chokol akıcılığı. Tetrov.1 ve 2 (isteğe bağlı).

Piyano için yabancı bestecilerin seçtiği etütleri. N.5 (isteğe bağlı).

Rus ve Sovyet bestecilerinin seçilmiş etütleri ve oyunları. Tetr.3 (isteğe bağlı).

Kontrol formları ve yöntemleri

Sertifika:

"Piyano" programının uygulanmasının kalitesinin değerlendirilmesi, mevcut denetim kontrolünü, orta ve son öğrenci sertifikasını içerir. Akademik konser, dinleme, teknik sıralamalar akademik performansın mevcut izlenmesi olarak kullanılabilir.

1. Programın uygulanması için malzeme ve teknik koşullar

Müzik işitme programının uygulanması için malzeme ve teknik koşullar, bu federal devlet gereksinimleri tarafından kurulan öğrencilere ulaşma fırsatı sunmalıdır.

Eğitim kurumunun malzeme ve teknik temeli, sıhhi ve yangın hükümlerine, işçilikten korunma standartlarına uygun olmalıdır. Eğitim kurumu, mevcut ve revizyonun zamanında zamanına uymalıdır.

"Dinleme Müziği" programında uygulama için gerekli olan minimum, izleyiciler listesi ve lojistik desteğin listesini içerir:

piyano ile melografik sınıflar için eğitim kitleleri;

eğitim mobilyaları (masalar, sandalyeler, raflar, dolaplar);

görünürlük-didaktik, görsel metodolojik kılavuzlar, manyetik panolar, etkileşimli panolar, gösteri modelleri;

elektronik Eğitim Kaynakları: Multimedya Ekipmanları;

phono, video okulu (sınıf) için oda.

Eğitim kurumu, müzik aletlerinin bakım, modern bakım ve onarım için koşullar yaratmalıdır.

Yaratıcı Mester "Sınırsız Müzik"

piyano

Baş

Yulia Gennadievna Tuyugashev
Metodik Gelişim "Polifonik İşler Üzerine İş İlkeleri Deh Piyano Sınıfında"

1. Giriş.

Genel müzik eğitimi, çocukların müzik okulu öğrencileri için gelişme son derece önemlidir. polifonik işitme. Tüm müzikal kumaşı duyabilme yeteneği olmadan İş, tüm müzikal ana hatlar için oyun sırasında, koordinasyonları, birbirlerini kaplayan, sanatçı sanatsal bir görüntü oluşturamaz. Öğrencinin homofon harmonik oynadığı veya polifonik oyunFatura unsurlarının hareketinin mantığını her zaman anlamalıdır, ana ve küçük çizgiyi bulmak, farklı ses planlarının müzikal bir perspektifi oluşturmak için.

2. Görünümler polifonlar.

Elemanlarla polifonlar Öğrenciler zaten ilk çalışma dönemine bakıyorlar. Ne tür olduğunu bilmen gerekiyor polyphony ve özleri nedir. « Polifon» - Yunan kelimesi. Rusça'ya çevrildi "Polyphony". Her ses B. polifonik Müzik melodik olarak bağımsızdır, bu yüzden tüm sesler etkileyici ve düzlemseldir.

Piyisit görünümü (Polyphony Rus şarkıları) Kalbinde - ana sesin gelişimi (Şarkısında - SevEVA). Dalının kalan sesleri az ya da çok bağımsız. Melodik gelişimin genel misyonunda bir artışa katkıda bulunurlar (yeni bir örnek rus. Nar. Şarkı "Ve ben çayırdayım").

Kontrast polifon generalliğin karakteristik olmadığı bağımsız çizgilerin geliştirilmesine dayanarak menşei bir melodik kaynaktan (Bakhovskiy Writings). Önceden, biri bir, sonra başka bir ses (sıkı bir örnek I. Bach "Menüet")

Taklit polifon Çeşitli seslerde tutarlı bir davranışa veya aynı melodik çizgiyi (Canon veya bir melodik geçiş - temalar) dayanarak (Fug). Bütün sesler genellikle eşdeğerdir, ancak fug (Çeşitli Füget, Buluş) - Canon'da, Canon'da, Canon'da, melodinin en kişiselleştirilmiş kısmını içeren oylamada (yeni bir örnek I. Bach) "İki göz buluş" Yeniden küçük).

3. İş İlkeleri Çeşitli tiplerde deh'in genç sınıfındaki polifonlar.

Yeni başlayanlar için, en anlaşılır eğitim materyali, tek saçlı düzenlemelerdeki çocukların ve halk şarkılarının melodileridir. Şarkıların, açık bir doruğa sahip parlak tonlama ifadesi ile basit, ancak anlamlı seçilmesi gerekir. Sonra tamamen enstrümantal melodileri çeker. Böylece, önce önce hissetmesi gereken melodinin öğrencisinin dikkatinin merkezinde, sonra açıkça oynanır piyano. İlk İşler polifonik tedavilerden dolayı gerçekleştirilir Podonik depodaki halk şarkıları. Söylemek: Sainted şarkısına başladım, sonra korosu aldı ( "Podonik", Aynı melodiyi değiştirmek. Rolleri bölmek gerekir. Öğrenci söylüyor ve bir spawn, öğretmen-koro partisi piyano. Sonra rolleri değiştirmek için, tüm sesleri kalpten öğrenmiştir. Öğrenci, her bir partinin bağımsız bir hayatını hisseder ve bütün oyunları tamamen duyar, her iki oyu da birleştirir. Ayrıca, her iki taraf da bir öğrenci oynar, bunun figüratif bir oy algısı yaratır. Ayrıca bir dizi podpo parçasını da öğrendi polifonlar. Taklit kavramı, uygun fiyatlı bir öğrencinin örnekleri hakkında açıklanmalıdır. "Yeşil bir çayırda ..." Pompalama yukarıdaki Octava'yı tekrarlar - "Eko"Melodi bir öğrenci, bir yankı öğretmeni, sonra tersi çalıyor. Bu, özellikle taklit başka bir seste bir melodi eşlik ettiğinde kullanışlıdır. Hemen öğrenciye alternatif oylarda netliğe ve holdinglerinin netliğini ve sonlarının netliğini öğretin. Üst Ses - F, Echo - P, yani, her sesin kontrast dinamik bir düzenlemesi gereklidir. Öğrencinin sadece iki oyun kombinasyonunu değil, aynı zamanda farklı boyamaları duyması için. Basit bir taklit ustalaştıktan sonra (başka bir seste motivasyonun tekrarlanması) başlamak İş Kanonik deponun oyunları üzerinde, bir salınım taklit üzerine inşa edilmiş, bu, melodinin sonuna kadar çıkan taklit edildi. Zaten bir cümle ya da sebep değil, ama sonuna kadar tüm ifadeler İş. Bu yenisini üstesinden gelmek polifonik zorluk - aşamalarda çalışmak:

İlk önce, oynatmayı basit taklit olarak yeniden yazın, duraklamayı uygun seslere göre ayarlayın;

Sonra bütün metin topluluğunda oynanır, ancak zaten yazarda, o zaman öğrencinin kendisi her şeyi oynar. O zaman bu egzersiz, farklı notlardan haber alarak oynatılabilir. Bir öğrenciyi kendim için yapan nedir? Alışkın polifonik dokuHer sesin melodisinin, dikey oranlarının açıkça farkındadır. O görür, özdeş motifler zamanında iç işitme tesisi yakalar. Taklit girişini, mimik olan aynı ifadeyle ve taklit sonunun yeni cümle ile bağlantısını duyar. Bu İş çok önemlidirSTRINT taklitinden beri polifonlar Bach büyük bir yer alır. Akciğerler polifonik Plays I.. Bach. "M. Tetradi A. M. Bach"- En değerli malzeme, aktif olarak gelişir polifonik düşünme öğrencisi, bir stil ve şekil duygusu getirir. İÇİNDE polifonda çalışmak Bakımı tutmak İşteki çalışma ilkeleri. Özellik polifonlar - Aynı zamanda birkaçının varlığı, melodik çizgilerden geliyor ve geliştirmek, dolayısıyla her sesi duymak ve yapabilme yeteneği. polifonik Ayrı gelişme ve ilişkilerinde tüm oyların tamamı. İki sesli bir denemede gerekli iş Her sesin üstünde - onu yönlendirebilmek, gelişme yönünü hissetmek, iyi bir şekilde. Çalışırken polifonik parçalar ana iş Şarkıcı, tonlama ifadesi ve her sesin bağımsızlığı boyunca ayrı ayrı yapılır. Oyların Bağımsızlığı Herhangi birinin vazgeçilmez özelliğini polifonik işve o kendini tezahür etti sonraki:

2. Farklı, hemen hemen her yerde cümle eşleşmiyor;

3. Kayıp vuruşlar;

4. Kayıp Doruklu;

6. Eksik dinamik gelişme.

BAHA'nın oyunlarındaki konuşmacı, kendi kendine bağımsızlığını belirlemeyi amaçlamaktadır. Onun polifoniler polidamiklere özgüdür Ve her şeyden önce dinamik abartmalardan kaçınmak gerekir. Dinamik değişikliklerde ölçümler hissi - Bach müziğinin ikna edici ve şık bir şekilde yürütülmesi için gereklidir. Tuhaflık, BACH'in kompozisyonlarının nüans nadesini tolerans göstermemesidir. Muhtemel uzun vadeli artışlar, önemli doruklar, büyük yapılar, bir ses planında yapılan, büyük yapılar veya zıt bölümlerin karşılaştırılması, ancak sürekli boya kayması değildir. Konuyla ilgili genellikle dinamik artış motivasyonlarda ortaya çıkaradımlarla gibi. Bach'ın motiflerinin özel binalarına dikkat ettiğinizden emin olun. Saatin zayıf bir payına başlarlar ve güçlü bir şekilde bitirdiler. Nasıl yoğunluk giyersek, nedenin sınırları, inceliğin sınırları ile çakışmaz. Dinamik Pathos, Bach kadaşlarında doğal olan anlamlılık, özellikle de melodi F sesinde gelişirse, bu, Kadansham'a ortada geçerlidir. İş. Bryudo boach tarzının ayırt edici bir özelliğini ortaya çıkardı - bu, komşu süreleri eklemenin bir kontrast olduğu, yani küçük süreler Legato ve Legato tarafından oynanır, oyunun karakterine bağlı olarak (istisnalar var) Menuet D-Moll'e, tüm Legato-Şarkı Deposu, Braudo adını verdi. "Sekizlerin resepsiyonu".

4. Oynarken sıklıkla bulunan eksiklikler polifonik parçalar.

Oynarken sık sık dezavantajlar polifonik oyunlarÖğrencinin bu sesin sesini attığını, tüm melodik çizgiyle olan bağlantısını duymuyor ve bir sonraki melodik geçişe, sesi çevirmiyor. Bazen, bir tür sese dayanır ve sonraki kuvvetle solma sesi ile rekabet edemez, ses çizgisi rahatsız edilir, ifade edici anlam kaybolur. İki sesli bir denemede, ciddi şekilde gereklidir. her ses üzerinde çalışmak, Onu yönlendirebilmek, gelişme yönünü hissetmek, iyi tonat ve gerekli vuruşları uygulamak için tartışmalıdır. Her sesin ve ortak ses olduğunda hissetmek ve anlamak gerekir. Öğrenci, farklı yardımcılarda, etkileyici anlamları ve melodik desenlerine, ifadelerin, sesin karakterine göre, dokunuşların olabileceği bilinmektedir. (ve genellikle) oldukça farklı. Bu sadece özenli dinlemeyi değil, aynı zamanda özel İş. Doğru işitsel algı ve yürütmede ona yardım edecek olan her ses hafızasını oynayabilmek gerekir. Genel ses, ses çizgisinin görev ve Timban tespitini öğrenciden önce koyacaktır.

5. Özellikler kıdemli Deh sınıfında polifonide çalışıyor(polifoni).

Polifonda İş Burada iki değil, ancak daha fazla oyu arttırır. Ses bilimi doğruluğuna bakmak, özellikle başvuruya dikkatlice atıfta bulunur. İyi legato gerektiren en zor yapılar. Karmaşık uygulama tekniklerini kullanmak gereklidir - oyları korumak için sessiz bir ikame, "Çekim", "Kayma". Yeni bir zorluk belirir, bu, ortalama sesin sağ ve sol elin partileri arasındaki dağılımıdır. Oyların doğruluğu ve pürüzsüzlüğü, büyük ölçüde başvuruya bağlı olacaktır.

Polifonda İşler Her sesi hafızadan sonuna kadar bilmek, bazı durumlarda tavsiye edilirse de, tamamen isteğe bağlıdır. Böyle bir şekilde kabul edilebilir İş: Yazıyı gözden geçirdikten sonra, özenle, her bir parçayı, karmaşık yapıların feda edilmesini, yapılarını analiz etmesi. Her inşaat, oylarla demonte edilir, ayrı ayrı aplike, sadık ifade ve doğru vuruşlar için oynatılır. Sonra, farklı oyların bir kombinasyonuna gidin ve daha sonra tam çokludır. Aynısı İş Bir sonraki bölüme harcayın ve her şeyi sökünüz kompozisyon. Ve sonra en zor gibi göründüğüne dönüş. Vokal konuşma tonlarını yakalamak için oyların konuşmasını dinlemek için alışkındır; Her sesin sesinin dikkat gelişimi, yürütme gereksinimlerinden biridir. polifonlar.

Gelecekte, en zor yerlere geri dönmek için her zaman ve sesleri ayrı ayrı oyna, özellikle bir tarafın nerede olduğu yerde, oyda doğruluğunu korumak için iki ya da üç ses var.

Anlamak için polifonik iş Onun şeklini, konuyu ve karakterini hayal etmek, hepsini duymak gerekir. Büyük olmak İş Konunun ilk konuları üzerinde - ana sanatsal oluşum. Dolaşımdaki artışta strint konuları olup olmadığını bilmeniz gerekir. Melodik bir deseni ve anticatch'in doğasını temsil eder, onu tanımak ya da olmamak. Önce onları ayrı ayrı öğretin, sonra tema ile birlikte. Ayrıca, hangi melodik materyallere dayandıklarını bilmek için ara maddeler için de geçerlidir. Cadenceal hızlarını, rollerini kaldırın. Sadece yatay, aynı zamanda dikey, yani melodik oyların kombinasyonundan kaynaklanan harmonik temelleri duyabilmek. Öğrenirken, ilk olarak doymuş sesle oynayın, iyi olmalı, tüm müzikal dokuyu açıkça seslendirebilir.

6. Sonuç.

Öğretmenden önce, öğrenme yapan, herhangi bir hazırlık derecesi her zaman ciddi duruyor bir görev: Sevgiyi öğret polifonik müzik, onu anlamak, zevkle polifonik bir iş üzerinde çalışmak. Polifonik sunum yöntemi, sanatsal görüntüler polifonik işlerMüzikal dili, tanıdık ve anlaşılabilir öğrenciler için olmalıdır.

Ustalaşma polifon Çok verir Öğrenci: Riselines İşitme, Timbreöz Ses Çeşitliliği, Giriş Melodik Hattı Yapma Yeteneği, Legato Yürütme Becerilerini Getiren, Doğruluk, Ses Şansiyonu üretir, özel bir itaat geliştirir, fırçanın ve parmakların ses tanımı ile birlikte esnekliğini geliştirir.

Tam algı gelişimi polifonlar gibi özellikleri birleştiren Bach müziği olmadan düşünülemez polifonikve homofon harmonik düşünme. BAHA'nın en çarpıcı temalı ve net mantığı, çocuklarla çıkmak için bir başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak görev yapacak. polifon.

bence polifonik Müzik, genç müzisyenler için uygun ve ilginçtir ve oyun aracını öğrenmenin ilk aşamasından ustalaşmalıdır.

7. ÇOK ÖRNEKLERİ.

8. Edebiyat.

1. A. Alekseev « Piyano için öğrenme oyunu yöntemleri»

Moskova. "Müzik".1971

2. N. Kalinina "Bach'ın Key Müziği'nde piyano sınıfı»

Leningrad. "Müzik". 1988

3. BRAUDO. "Bir müzik okulunda Bach'ın klavye eserlerinin çalışmasında"

Moskova. « Klasik XXI.» . 2001

Polifonik müzik dünyasına tanıtım, bir piyanist de dahil olmak üzere herhangi bir uzmanlık müzisyenin harmonik gelişimi için vazgeçilmez bir durumdur. Baha'nın yaratıcılığının incelenmesi, müzik pedagojisinin en zor problemlerinden biridir.

İndir:

Ön izleme:

Ek Eğitim Belediye Eğitim Kurumu

"G. Struve'dan Sonra Adlandırılmış Çocuk Müziği ve Koro Okulu"

Bildiri

"Polifonik İşler I.S.S. Junior Sınıflarında Bach »

Tutarında:

Öğretmen

Mooudo "dmhsh onları. Struvfer "

Kuleshova S.S.

zheleznogorsk

2016

Vermex'in ABD'nin yaratıcılığı olan polifonik müzik dünyasına orijinal bağlanma, bir piyanist de dahil olmak üzere herhangi bir uzmanlık müzisyenin harmonik gelişimi için vazgeçilmez bir durumdur.

Genellikle BACH'in çalışmasının müzikal pedagojinin en zor problemlerinden biri olduğu kabul edilir. Nitekim, birçok engelin, büyük bestecinin müziğini etkileyici ve stilistik olarak doğru şekilde yürüttüğü yolda.

Bakhakhov yazılarının kaderi sıradışı oldu. Hayatında takdir edilmiyor ve ölümünden sonra unutuldu, yazar yüzyılın en az üç çeyreğinden sonra parlak bir besteci olarak kabul edildi. Ancak, çalışmalarına ilgi uyanışı, piyano müziğinin hızlı gelişimi sırasında, BT romantik tarzında piyano müziğinin hızlı gelişimi sırasında kültürel ve tarihi koşullarda zaten gerçekleşti. Besteci ürününün şu anda bu anda bakış açısından, kesinlikle uzaylılarının sanatına kadar yorumlanması tesadüfen değil. Bach'ın yaratıcılığının 19. yüzyılın romantik müzik tarzında modernizasyonu neredeyse yasallaştırıldı. Bu geleneğe haraç K. Cherniy ve diğer birçok müzisyen verdi. Yabancı safsızlıklardan kurtulma arzusuyla işaretlenmiş olan Bach'ın çalışmalarına yeni bir tutum, sadece 19. yüzyılın sonundaydı. O zamandan beri, bestecinin müzik mirasının incelenmesi, bilimsel ve tarihsel analiz için sağlam bir temele geçirildi.

Bach sanatı sürdürülebilir gelenekler temelinde büyüdü ve katı yasa ve kurallara tabidir. Ancak bu, bestecinin bileşimlerinin orijinal, bireysel bir yoruma ihtiyaç duymadığı anlamına gelmez. BACH'i yeni bir şekilde yerine getirme arzusu, stilistik olarak sadık saçlar arayışında ifade edilirse, sadece hoş geldiniz. Bach'ın kilit bileşimlerinin niteliği, zekanın aktif katılımı olmadan, yürütmeleri imkansızdır. Müzikal düşüncenin gelişimi için vazgeçilmez bir malzeme olabilirler, öğrencinin inisiyatifini ve bağımsızlığını eğitmek, ayrıca diğer müzikal stilleri anlamanın anahtarı.

Çocukların Müzik Okulu'ndaki ilk eğitim yılları, bu dönemin gelecekteki piyanistin oluşumunda belirleyici ve en sorumlu aşama olarak kabul edildiği öğrenci üzerinde böyle derin bir etkiye sahiptir. Polifonik de dahil olmak üzere, müziğin ilgisini ve sevgisinin getirilmesi budur.

Çocuk için müzik dünyasındaki en iyi seyahat ipliği şarkıdır: birinci sınıf öğrencisi isteyerek tanıdık şarkıları söylüyor, öğretmenin onu oynadığı ilgisini çekerek dinliyor. Çocuk ve halk şarkılarının melodileri, piyano için en hafif tek saçlı düzenlemede - içeriğindeki yeni başlayanlar için en anlaşılır eğitim materyali. Şarkılar, açıkça belirgin bir dolumla, parlak tonlarca ifadeyle karakterize basit, ancak anlamlı bir seçim yapmalıdır. Sonra enstrümantal melodiler daha sonra yavaş yavaş etkilenir. Böylece, ilk adımlardan öğrencinin dikkatine göre, melodi, hangisi baştan angut olarak söylenir ve ardından piyanoya açıkça "şarkı söylemeyi" öğrenir. Tek saçlı şarkıların tasarımını şarkı söylemek, hafif polifonik oyunlarda aynı melodilerden ikisinin bir kombinasyonuna daha fazla aktarılır. Bu geçişin doğallığında, gelecekteki polifona ilginin korunmasının anahtarı. Yeni başlayanlar için polifonik repertuar, podonik depodaki halk şarkılarının hafif polifonik tedavisini, çocuklara kendi içeriğinde yakın ve anlaşılır bir şekilde oluşturur. Bu tür oyunlarda, kurşun sesi, bir kural olarak, üst, alt (podonik) yalnızca ana girişi "boya" tamamlar. Bir örnek oyunlardır: "Ah, siz, kış kış", "dağda dağ, dağ." Burada, öğrencileri polifoni üzerindeki gerekli teknikleriyle tanıştırabilirsiniz (öğrenci bir ses çalıyor, öğretmen başka, bir ses gidecek, diğeri piyanoda yapılır). Toplulukta bir öğretmenle oynama Alternatif olarak her iki taraf da, öğrencinin yalnızca her birinin bağımsız bir yaşamını açıkça hissetmez, aynı zamanda tüm oyunun her iki oyunun eşzamanlı birleşiminde de duyar.

Tahıl tipi polifoni üzerinde çalışmak, öğrencinin ilk yıllardan itibaren ilk yıldan itibaren, bestecilerin dans türünün minyatürlerini karşılamaktadır. 17-18b. Repertuar, N. Yurovsky tarafından düzenlenen Hafif Vintage Plays koleksiyonlarında, S. Lyakhovitskaya tarafından düzenlenen koleksiyonlarda bulunabilir. Böyle bir türün oyunlarında, pedagojik repertuarda onları popüler hale getiren kontrast polifoni teknikleri kullanılır. Sunum genellikle iki yönlüdür, ana melodi üst sese, her zaman eklemlenme, ritim, tonlama konusunda çeşitlidir. Alt ses, tonlarca bir ilişkide daha az etkileyicidir, ancak bağımsız bir çizgiye sahiptir. Bu kısa oyunlar zarafet ve eksiksizlik ile ayırt edilir. Bir stil duygusu yaratıyorlar, anlamlı bir şekilde vuruşların, ellerin bağımsızlığını, öğrencileri daha karmaşık bir klasik polyphony'ye hazırlarlar. Bu tür oyunların örnekleri olarak, aşağıdakiler getirilebilir: B. Goldenveyor "parça", J. Arman "Parçalar", N. Dauga "Lullaby". Vintage bestecilerin parçaları çeşitli okullara ve avantajlara dahildir. Bu küçük başyapıtlardan geçmeyin. Onlara göre, öğrenci daha karmaşık polifonik parçaların yürütülmesine yönelik bir adım atıyor.

Klasik Polive'li öğrencilerin daha fazla tanısı "Nota Notebook Anna Magdalen Bach" dan paha biçilmez bir oyun koleksiyonuna devam eder. Koleksiyon farklı oyunlardan oluşur (Meneler, Polonesa, Marches) ve 2-3 sınıf DMSH'deki zorluk derecesine odaklanır. Oyunlar zenginlik ve çeşitli melodilerle ayırt edilir, ritimler havasında farklıdır. Özellikle menüleri vurgulamak istiyorum. Bazıları zarif, neşeli, diğer düşünceli, üzgün, diğerleri esnek, şarkı söyleyen melodilerle ayırt edilir. Koleksiyonun tüm oyunları, oyların birliğini sağlamak için oyların kontrast özelliklerini elde etmek için anlamlı, etkileyici bir şekilde uygulanmaya yardımcı olur. Oyunun geçişine başlamadan önce, çocukların eski dansları hakkında söyleyebilecekleri algısına uygulanan bir koleksiyon yaratma öyküsü olan bir öğrenciyi tanıtmak güzel olurdu - nerede, dans ederken, bunları ya da diğer hareketleri yansıtıyorlardı. dans (derin yay, ağız kavgası, renaursions). Tüm dansların yerli materyal üzerine inşa edildiği ve eğitim amaçlı tasarlandığı belirtilmelidir. Boach melodilerinin, tonlamaların anlaşılması için sağlam, tutarlı bir hazırlığın bu gibi oyunlarda olduğu hatırlanmalıdır. Bu nedenle, öğretmenler bu koleksiyonun çalışmasını ciddi şekilde düşünmelidir.

Bir öğretmenin bilmesi gereken şey.

1. Oyunun ayarlanması, öğretmen bir öğrenciyi anlamını anlayacağından emin olmalıdır.
2. Oyunu sökmek için bir görev vermeden önce, başvuruyu, vuruşları, cümleleri, ligleri kontrol etmeniz gerekir.
3. Birkaç kez oynar. İçeriğini açıklayın, doğayı belirleyin, öğrencinin dikkatini doğru ve sol elin partisindeki melodik çizgilerdeki farkı yönlendirin. Ardından her sesin ifadesini ve eklemlenmesini açıklayın. Bundan sonra, sınıfta demonte edilmiş metni başlatın. Derste ayrıştırılmadan, bağımsız bir analiz belirlemek için ayrıntılı açıklama yapılmadan henüz uygun değildir.
4. Bir sonraki derste, oyunun ilk yarısının analizi kontrol edilir. Öğretmen vuruşların, sesin tekilliğinin tam ve etkileyici bir şekilde yürütülmesine dikkat çekiyor.
5. İki oyunun eşzamanlı sesi, öğrenci, savaşçıyı algılamanızı mümkün kılan bir öğretmenle bir topluluk oyunu duymalıdır.
6. İki eli bağlamak için acele etmeyin. Öğrenci her sesi yetkin ve serbestçe oynamalıdır.
7. Bir oyunun bir sayfasını çalmadım ne olursa olsun, her sesin ayrı ayrı oynaması gerekir, aksi takdirde oyların rahatlamasını sıklıkla kaybolur.

"Müzik Notebook" dan bir dizi oyun geçtikten sonra, öğrenci polifonik düşüncenin en basit tezahürlerini karşılar. İşitsel taban burada oluşmaya başlar, ellerin koordinasyonu kuruluyor. İlk aşamada, asıl şey acele etmemek, yavaş yavaş hareket etmemek, çünkü metnin tutarlı bir şekilde komplikasyonu becerileri geliştirir. Her görev belirlenmeli ve anlaşılır bir öğrenci olmalıdır. Düşünceli, bireysel olarak bir polifonik repertuar alır, genellikle polifonun ilgisinin gelişiminde belirleyici bir rol oynar. Polyphony üzerindeki çalışmanın sistematik olarak gerçekleştirilmesi gerektiği ve bunun için çalışmanın yöntemlerini unutmadığı unutulmamalıdır.

Bach Polyphony'de çalışmak, öğretmen çeşitli sürümlerin varlığı hakkında konuşmalıdır. Hiçbirinin yürütme için zorunlu olmadığı anlaşılmalıdır. Girişimciler, metin için olası yorum seçeneklerinden biri olarak kabul edilmelidir. "Bildirim Tetradi" nin editörlerinden, aşağıdakiler not edilebilir: A. Lukkomsky. "I.S.BACH. On iki küçük oyun. " Bunun avantajı, vuruş çeşitliliği, iyi aplike olan liglerdir. L.i. Troyzan'ın editoryal ofisi "Bildirim not defterinin" tam Sovyet baskısıdır. Ana avantaj, tam yazarın metnidir, hemen hemen tüm performans tüm talimatlar, BACK'nın yaratıcılığının doğasını doğru şekilde yansıtır. Her oyun sözlü açıklamalarla birlikte verilir. Ve bu baskının temel avantajı, I.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S. B.Bartoka'nın editörlük ofisi, her şeyin tavsiye edilemeyeceği, "kayda değer notebook" dan on üç oyunun Macarca baskısıdır. Mükemmel ifadeye rağmen, editör biraz oyunların karakterini romantizer. I.A.Budo'nun editoryal ofisi, müzikal dilini incelemek için harika bir ödenek. Onun "polifonik dizüstü bilgisayar" nda sekiz dans ediyor. Her sesle dinamik olarak işaretlenirler, ifadeler arasındaki cesuralar, motifler bir kayma ile gösterilir, uygulamanın uygundur. Tüm melmler koleksiyonun sonunda şifresi çözülür, her oyun için de açıklamalar vardır. Her oyun için belirtilen hız, Metro ile gösterilir.

Baha Polyphony'de çalışırken, öğrenciler genellikle Melimamm ile bulunurlar, bu devirli müziğin niteliği niteliği 17-18 yüzyıldır, hangi ornaminiğin esansiyel bir sanatsal ve etkileyici bir ajan olduğu 17-18 yüzyıldır. BACH'in ona eklendiği gerçeği, kendi makalelerine yönelik önsözünden kanıtlanır. Onlarda, melodileri kod çözme ile tabloları yerleştirdi. Masaya bakarken, üç nokta acele: 1) ana sesin süresi nedeniyle (bireysel istisnalar için) melimmonları yerine getirmek için. 2) Tüm melekler, üst yardımcı bir notla başlar (ezilmiş mortent hariç); 3) Melmes içindeki yardımcı sesler, diatonik gamut seviyelerinin seviyeleri üzerinde yapılır, değişiklik işareti besteci tarafından belirlendiğinde - Meliamma'nın veya üstünde. Yalnızca 17-18 yüzyıl yürütülmesinin temel tekniklerini tamamen incelemek, bunun sonucu olarak bulunabilir ve kendi sadık olarak sadık bir şekilde sadık bir şekilde.

Sonuç olarak, BACH'in doğasında yaratıcılığının, entelektüel alanımıza doğrudan ele alındığını söylemek isterim. Besteginin polifonik eserlerini anlamak için özel bilgi ihtiyaç duyulur, asimilasyonlarının rasyonel bir sistemi gereklidir. Ve öğretmenin bu bilgiyi nasıl sunacağından, polyphony üzerindeki çalışmalarda hangi yöntemler kullanılacak, bu zor tarzı öğrencinin müziğin algısı. "Notebook Anna Magdalen Bach" nın oyunlarını incelemek, "küçük preludes ve fugues", "buluş ve senfoni", "iyi temperlenmiş anahtar" gibi daha karmaşık Bach işlerine kadar ilk adımdır.

Bibliyografya.

1. BARENBOIM L.A. Piyano pedagojisi. M.: Yayınevi "Klasik - XXI", 2007. - 192 p.
2. Piyano çalmaya nasıl öğretilir. İlk Adımlar / Sost: S.V. Kükrerler. M.: Yayınevi "Klasik - XXI", 2006. - 220 s.
3. BAHA / SOST: M.S. Tolstobrov. M.: Yayınevi "Klasik - XXI", 2007. - 208 p., Il.
4. Kalinina N. Piyano sınıfındaki Bach'ın kilitli müziği. 2. ed. L: Müzik, 1988. - 160 s., Notlar.