Galerimi aç. Sanat üzerine iş: bir galeri açmak

Bugün başkent, şık olmasa da en azından kendinden emin hisseden birkaç galeriyle övünebilir. Bunlardan birinin başkanı Yevgeny Karas, bu işi nasıl ve kimin yapması gerektiğini anlatıyor.

Galeri "Atelier Karas" 1995 yılında açıldı. Bir galeri oluşturma fikri, sanatçı bir aile olan ailesinden 1986 yılında doğdu, o zaman gelecekteki galeri için de bir oda vardı. Sanatçılar Birliği, Eugene'nin ebeveynlerine yaratıcı bir atölye çalışması için tam bir zemin sağladı: tesislerin toplam alanı yaklaşık 200 m2 idi. Yevgeny Karas, “İlginç yaratıcı fikirleri “kaydırmak” için bir tür alan, benzer düşünen insanların iletişim kurabileceği kültürel bir ortam, güzel bir yaşam için bir platform yaratmak istedim” diye hatırlıyor.

“Mekan”ın yaratılması büyük bir yenileme ile başladı. Binanın sadece onarıma değil, restorasyona da ihtiyacı vardı. Ancak oda uygun formu aldıktan sonra bile, hemen “yaratıcı fikirlerin“ kaydırılması ”için bir alan haline gelmedi.

1995 yılına kadar “çağdaş sanat alanında bir bilgi birikimi süreci vardı.” Gelecekteki galeri sahibi, Ukrayna, Rusya, Avrupa ve Amerika'nın güzel sanatlarında neler olduğunu anlamaya çalıştı. Ayrıca sanatsal yönleri, altyapıyı, mekânları, isimleri, derecelendirmeleri incelemeye başladı. Sadece Ukraynalı sanatçıların eserlerinin sergilenmesine karar verildi. Galeri çalışanları bir veri tabanı oluşturmaya başladı: sanatçılar hakkında bilgi, eserlerinin fotoğrafları, sanat tarihi metinleri topladılar. Ve 1995'te sanatçıları sergi programlarına katılmaya davet etmeye başladılar.

Sıra galeriyi açmaya geldiğinde, Yevgeny Karas ihtiyacı olan her şeye sahipti: birincisi, geniş ve ucuz bir alan, ikincisi, gelecekteki sergiler için fikirler, üçüncüsü, bir sanatçılar ve eserleri veri tabanı ve dördüncüsü, aynı fikirde olan yetkin insanlar.

Galeri nasıl açılır: çerçeveler

Galeri "Atelier Karas" sadece beş kişiyi istihdam ediyor: bir galeri sahibi - baş, küratör, basın sekreteri, danışman ve sergi.

Tüm girişimin başarısı tamamen galeri sahibine bağlıdır: zevkine, konumuna. Tonu belirleyen, galerinin görüntüsünü oluşturan kişidir. Hangi sanatın galerisi için kabul edilebilir olup olmadığına o karar verir. Hangi yazarlarla çalışmalı, hangileriyle - değil. Ayrıca galeri için çıtayı ayarlar. Bir galeri sahibinin sanatçı olması gerekmez. Önemli olan güzel sanatları anlamak ve sevmektir. Bu arada, sanat yöneticileri Ukrayna'daki bazı üniversiteler tarafından yetiştiriliyor. Örneğin, Kiev Sanat Akademisi ve Kiev Kültür Üniversitesi.

Yevgeny Karas küratöre ikinci en önemli rolü veriyor. Küratör sergileri başlatır, organize eder ve yürütür. Küratörün sanat eğitimine ihtiyacı var.
Sergileyici, genel kitle içinde “kaybolmaması”, diğer eserlerin “kalabalıklaşmaması” ve serginin mümkün olduğunca sergi konseptine uygun olması için şu veya bu eserin nereye yerleştirileceğine karar verir. Yani, serginin organizasyonu bütün bir sanattır, genellikle ustaca yürütülen bir sergi, tablolara “yeni bir ses” verir.

Danışmanlara (ziyaretçiler ve potansiyel alıcılarla çalışan) ve bir basın sekreterine (medya ile çalışan) gelince, Yevhen Karas bu pozisyonlar için Kiev-Mohyla Akademisi'nden mezun oldu. Tek bir üniversitenin Kiev-Mohyla Akademisi Kültürel Çalışmalar Fakültesi mezunlarıyla rekabet edemediğini iddia ediyor. Yakında galeride, yalnızca galeri tarafından oluşturulan ve küratörlüğünü yaptığı İnternet kaynaklarıyla ilgilenecek bir programcı olacak.

Galeri çalışanları ortalama
ayda 200 ila 500 dolar.

Galeri nasıl açılır: belgeler

Yevgeny Karas'a göre modern sanat galerisi açmak için genel kabul görenler dışında herhangi bir izin alınmasına gerek yoktur. Ve galerilerin faaliyetleri kanunla düzenlenmediği için kimse galerileri kasten kontrol etmez: kanunlarımızda “galeri” diye bir spesifik kültürel faaliyet kavramı yoktur.

Bir galeri nasıl açılır: çalışır

“Galeri Karas” kendisini çağdaş temel sanat galerisi olarak konumlandırıyor. Yani, geleneksel teknolojilerin sanatı burada gösterilmektedir: resim, grafik, heykel ve fotoğraf. Ve sadece nadir durumlarda - kurulum, medya ve video sanatı.

Yevgeny Karas'ın sanatçıları değerlendirmek için kendi sistemi vardır, ancak bu sistem objektifmiş gibi görünmemektedir. Meslek çevrelerinde saygın sanatçılar olan uzmanların görüşlerini alır, yazarı katıldığı etkinliklere göre değerlendirir. Bir sanatçı için en yüksek uluslararası tanınırlık, Venedik Bienali gibi prestijli uluslararası festivallere katılmaktır.

Yazarın sergilediği mekanın da rolü büyüktür. Bir sanatçı, Ludwig Müzesi, Steadlick Müzesi vb. gibi tanınmış müzeleri adlandırırsa, yüksek uluslararası statüsünü onaylayabilir. Galeri sahibine göre, Ukrayna'da bu tür 30'dan fazla sanatçı yok.Sadece birkaç isim verdi: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi ve diğerleri.

Galeri sahibine göre, “Galeri, herhangi bir sanat projesi gibi, en güçlü tarafından değil, en zayıf sanatçı veya proje tarafından değerlendirilir. “Çıtayı” yükseltmek o kadar da zor değil, düşürmemek ne kadar da zor.”

"Düşmemek" için, "Atelier Karas" galerisi düzenli olarak, amacı sanatsal durumu değerlendirmek ve tahmin etmek, uzmanlara göre ülkedeki en iyi sanatçıları belirlemek olan araştırmalar yürütüyor. Sistem basit: 15 uzmanla (galeri sahipleri, sanat yönetmenleri) görüşüyorlar ve onlardan en ilginç 50 sanatçıyı isimlendirmelerini istiyorlar. Kural olarak, görüşleri% 80 oranında örtüşüyor. Ardından, belirtilen 50 kişiden en güçlü 10'u işaretlemeleri istenir: tesadüf - %20. Dahili derecelendirme bu şekilde oluşturulur.

Galerisi sistematik olarak 30'dan fazla sanatçıyla çalışıyor. Doğru, her yıl bir veya iki yeni yazarın çalışmasına yer ayırıyor. Yılda ortalama 10-15 sergi açıyor.

Galeri en iyi şehir merkezinde bulunur. Toplam alanı 200 m2 olan bir oda ideal olarak kabul edilebilir: bir sergi salonu - 50-80 m2, bir ofis - 15-20 m2, iş depolama odası - 30-50 m2 ve teknik odalar (ekipman vb. depolamak için) - 50 m2.

1,5 bin dolar ile bir galeri işletmesi başlatabilirsiniz, ancak bu, tesislerin mevcudiyetine bağlıdır. Çalışanların ilk ay maaşlarına 1.5 bin dolar, açılış vesilesiyle verilecek resepsiyon ve fuarla ilgili kitapçıklar için harcanacak. Şehir merkezinde oda kiralamak elbette çok pahalı olacaktır. Ancak ortak bir galeri düzenlemek için yerel yetkililerle anlaşabilirsiniz. Veya mevcut bir işletmeye galeri ekleyebilirsiniz: örneğin, bir bankacı bir bankanın lobisinde sergiler düzenleyebilir.

İş gazetesine göre

Talimat

Şehrinizdeki sanat ürünlerine, özellikle de tablolara olan talebi araştırın. Sanatsal değerlerine göre değil, daha sonra satma olasılığına göre yaklaşık maliyeti hesaplayın. Ek olarak, hangi resimlerin sanatçılardan en çok şehir sakinleri tarafından değil, seçkinler tarafından sipariş edildiğini öğrenin.

Bireysel bir girişimciyi kaydedin (bu bir sanat salonu açmak için yeterlidir), USRIP ve Roskomstat kodlarından bir alıntı alın. KKM'ye kaydolun.

Salonunuz için bir isim bulun. Vaktinizi ve paranızı yerel yazarlara ayıracaksanız, isim şehriniz ile ilişkilendirilmelidir. Görevlendirilmiş bir iş yapacaksanız, akılda kalıcı ancak karmaşıklıktan yoksun olmayan bir isim bulun.

Gelecekteki salonunuz için bir yer bulun. Şehir merkezinde tarihi bir binanın zemin katında yer almalıdır. Son çare olarak, bir alışveriş merkezinde, aynı zamanda zemin katta ve çalışmalarınızı sergilemek için açık hava vitrini olan bir yer kiralayın. Ana şey, bir sergi salonu, bir ofis ve muhtemelen zor oluşum zamanlarında hayatta kalmanıza yardımcı olacak bir hatıra için bölmelere sahip olmasıdır. Alanı buna göre tasarlayın. Sıhhi ve itfaiye hizmetlerinden gerekli tüm sonuçları alın.

Geniş formatlı bir yazıcıyla düşük maliyetli işler yapacaksanız, bir tane satın alın veya kiralayın. Yeterli sarf malzemesi tedarikini unutmayın. Ancak sanatçıların eserleri alıcıların ilgisini çekecekse orijinal eserler için de sipariş alabilirsiniz.

Hediyelik eşya temini için özel girişimciler ve el sanatları fabrikaları ile sözleşmeler imzalayın. Genellikle sanat salonlarının sahipleri, faaliyetlerini vergi dairesine tanıtmak istemeyen özel tüccarları iyi tanırlar. Bir aracının hizmetleri için yasal yüzdenizi alarak yerel sanatçıların çalışmalarının yanı sıra çalışmalarını belgeleyin.

Sadece resim konusunda bilgili değil, aynı zamanda gerçekten nasıl ticaret yapılacağını da bilen satıcıları işe alın. Muhafızlarla bir sözleşme imzaladığınızdan emin olun. Sonuçta kim bilir belki de galerinizde ikinci Picasso'nun eserleri vardır.

Sanat tutkunuz varsa ve işinizde iyiyseniz, kendi sanat galerinizi açabilirsiniz. Sıkı çalışma ve özveri gerektirir, ancak o zaman işiniz iyi bir gelir getirmeye başlayacaktır.

Talimat

Sanat galerisi sahipleri ile sohbet edin. Başka bir şehirde bulunmaları ve sizinle rekabet etmemeleri daha iyidir. Nasıl başlayacağınız konusunda size ipuçları verebilirler. Ayrıca nelere dikkat etmeniz gerektiğini, hangi sorunlardan kaçınmanız gerektiğini de söyleyeceklerdir. Vakit ayırdığınız için teşekkür olarak, masrafları size ait olmak üzere bir öğle yemeği toplantısı düzenleyin.

İhtiyacınız olan finansmanı alın. Bunu yapmak için ayrıntılı bir iş planı hazırlamanız gerekecektir. Belge düzgün bir şekilde yürütülmezse, yatırımcılar teklifinizi dikkate bile almazlar. Yerel bir bankada iyi bir kredi limitiniz varsa, orada kredi almanız çok daha kolay olacaktır. özel başvuru yapabilirsiniz

Nadezhda Stepanova ve Elvira Tarnogradskaya, Moskova'da 2014 yılında açılan Üçgen Çağdaş Sanat Galerisi'nin sahipleridir. Bir buçuk yıl boyunca, "Üçgen" in sahipleri Moskova ve İsviçre koleksiyonerlerine bir yaklaşım buldu, Avusturya sanat halkıyla yakın ilişkiler kurdu ve genç yazarların çalışmalarından nasıl para kazanılacağını öğrendi.

Projenin ilham kaynağı ve deneyimli bir galeri sahibi olan Stepanova, İtalya'da yaşıyor ve ara sıra Moskova'yı ziyaret ediyor. Tarnogradskaya, galeride sürekli çalışan kalıtsal bir "antik" aileden bir avukat ve antika uzmanıdır. “Bazen bir koleksiyoncu uzaktan bir iş görür - galerinin web sitesinde bir resim bulur, istek gönderir, para transfer eder. Ancak bu tür durumlar nadirdir. Galerinin çalışıp para kazanması için galeride bulunmanız gerekiyor” diye açıklıyor.

Galeri sahipleri, 2014 yılında kendi işlerini kurmadan önce, çağdaş sanatla uğraşmanın daha ilginç ve karlı olduğuna karar verdiler. Tanınmış ustaların eserleri zaten müzelere ve pahalı özel koleksiyonlara götürülmüştür ve keşifler son derece nadirdir. Tarnogradskaya, genç yeteneklere olan arzusunu “Ancak çağdaş sanat, en iyiyi bulabileceğiniz ve müşteriye sunabileceğiniz bir pazardır” diye açıklıyor.

Üçgen şu anda dokuz sanatçıya sahiptir. Kurucularına göre tam olarak genç bir galerinin sahip olması gereken miktar. Galerinin gelir kaynağı eserlerin satışıdır. Satılan resimden, sanatçı ve galeri %50'sini alır. Galeri bazı işleri satın alır ve onları kendine saklar - zamanla daha pahalı hale gelme olasılığı olanlar.

Bu piyasada fiyatlandırma kanunları oldukça açıktır. Örneğin, genç bir sanatçının ABD'de veya Avrupa'da 40 x 60 cm boyutlarında tuval üzerine yağlı boya çalışması 1.500 € 'dan az olamaz, ülkemizde acemi bir sanatçı daha ucuza fiyatlandırılabilir, ancak çok fazla değil. Stepanova, "Bu miktar, hem işçilik hem de malzeme için ödemeyi içeriyor ve ayrıca sanatçıya, garsonlara veya öğretmenlere gitmeden sanatla yaşama fırsatı sunuyor" diye açıklıyor. "Üçgen"de sunulan işler için fiyat aralığı geniştir - küçük çizimler için 100 €'dan daha büyük ve daha fazla emek gerektiren işler için 20.000-30.000 €'ya kadar.

Bir galeri ile genç bir sanatçı arasında özel bir sözleşme çok nadirdir. Çoğu zaman, galeri eseri satışa çıkarır ve gelirler 50'ye 50'ye bölünür. Büyük galerilerde çalışan ünlüler, ücretten daha büyük bir pay alır. Galeri doğrudan sanatçının "toptan" stüdyosundan birkaç eser satın alırsa, yüzdesi işin maliyetinin %70-80'ine yükselir.

Yetenek arayışı, yalnızca Rusya'da değil, çeşitli boyutlarda çok sayıda sergiye katılmayı içerir. Örneğin Üçgen Galeri, Sovyet sonrası uzaydan sanatçılarla ilgileniyor. Galeri kurulmadan önce bazı sanatçılar Elvira Tarnogradskaya ile sanat simsarı olarak çalıştı. Umut, kültürel değişimden sorumludur. Avrupa ve Amerika galerileriyle iletişim kurar, ilginç genç sanatçıların eserlerini Moskova'ya getirir ve yurtdışında "kendi" sergileri düzenler.

Galeri sahipleri, "Yeni isimlerde eksiklik değil, fazlalık var" diye itiraf ediyor. Örneğin şirketleri, tomurcuklanan ressamlardan sürekli mektuplar ve teklifler alıyor. Stepanova, “Bize ulaşmak çok zor, kararımız yalnızca işin kalitesine, sanatçının yeteneğine ve kariyerinin aşamasına dayanıyor - gerçekten genç, 35 yaşın altında ve gerçekten acemi olmalı” dedi. açıklar.

Stepanova ve Tarnogradskaya, galerileri için sanatçı seçerken kendi sanatsal zevkleri ve ticari yetenekleri tarafından yönlendiriliyor. Nadezhda, özellikle "bir koleksiyoncu için" veya belirli bir alıcı için, hiç kimse eserleri seçmiyor, - diye açıklıyor. Sanatçı galeri sahiplerinin kendileri için ilginçse, alıcıların da ilgisini çekecektir.

Genç yazarlar tamamen bilinmeyen demek değildir. "Üçgen", izleyiciler tarafından zaten sevilen sanatçılara sahip. Onlar için bir başlangıç ​​galerisi, iyi bilinen bir platformdan daha ilginç bir platformdur. Örneğin, sanatçılar Valery Chtak ve Kirill Kto, dikkat eksikliği nedeniyle saygın Moskova galerilerini terk etti. Stepanova, “Valera Chtak ile yeni ayrıldığı Regina Galerisi'nden yürürken tanıştık” diyor. Orada, birkaç yıllık işbirliği için sanatçının tek bir sergisi vardı. "Üçgen", Chtak'ın çalışmalarını bir buçuk yılda üç kez sergilemeyi başardı ve çalışmalarını Avrupa dahil dört fuarda sergiledi. Şimdi galeri, sanatçının ilkbaharda gerçekleştirilecek başka bir sergisini hazırlıyor.

Kirill Kto, bir başka en eski Moskova galerisi olan XL Galeri'den "Üçgen" e geldi. “Son yıllarda sadece bir grafik sergisi vardı ve orada hazırdı. Cyril galerimize geldi ve çok iyi iletişim kurduk. Tuvallerini bizimle sergilemeyi teklif ettim ve o da memnuniyetle kabul etti” diyor Nadezhda. XL ile sanatçı dostane bir şekilde ayrıldı, galerinin sahibi Elena Selina, ellerine ulaşamadığı yazarla ayrılmaya karşı değildi.

Üçgen, Kto'nun tuvallerini ilk kez tanıttıktan sonra, çalışmalarına olan ilgi belirgin bir şekilde arttı. Sergiden sonra, Regina Galerisi ve Vladey Çağdaş Sanat Müzayedesi'nin kurucusu Vladimir Ovcharenko bir eser satın aldı. Bu yaz Gogolevsky Bulvarı'ndaki Modern Sanat Müzesi'nde gerçekleşen Borscht ve Champagne koleksiyonunun dönüm noktası sergisine dahil etti, ayrıca grafiklerini Vladey'de aktif olarak satmaya başladı. Nadezhda, Ekim sonunda Kirill Kto'nun A4 formatındaki küçük bir çiziminin başlangıç ​​fiyatı 100€'dan 1400€'ya çıktığını söylüyor. Sanatçı, Ovcharenko ile grafiklerde işbirliği yapabileceğine karar verdi, ancak tuval üzerine resimler için münhasır olanı Üçgen'e verdi. Stepanova kısa süre önce Kirill Kto'nun iki küçük tuvalini Milano'daki bir koleksiyoncuya sattı. Çalışmalarını yıllık Viyana Çağdaş sanat fuarında gördü.

Rusya dışındakiler de dahil olmak üzere uluslararası hırslar ve fuarlara katılım, hem galeri hem de sanatçıları için piyasada ün ve ağırlık kazanmak için gereklidir. Yalnızca kendi uluslararası programı olan galerilerin katılmasına izin verilir. Üçgen için böyle bir programın bir parçası, tanınmış bir New York galerisi olan The Real Fine Art'ta sergi açan Rus kökenli genç bir Amerikalı sanatçı Stefan Tcherepnin'in sergisi olacak. Büyük büyükbaba Tcherepnin, Diaghilev'in baleleri için müzik yazdı ve ailesi ünlü Benois ismine kadar uzanıyor. Nadezhda ve Elvira, sanatçının eserlerinin ve hikayesinin Moskova halkının ilgisini çekeceğinden eminler.

Viyana'da, Üçgen genç Rus sanatçıyı başarıyla tanıttı. Koleksiyonerlerden eserini satın almaları için birkaç talep geldi. Tarnogradskaya: “Aleksey Mandych, Avusturya temasına mükemmel bir şekilde uyuyor - “Kara Kare” sanatçının kendi kanıyla yapıldı. Ünlü Avusturyalı sanatçı Herman Nitsch'in de kan kullandığını hatırlıyoruz. Hem Rus avangardına hem de Viyana eylemciliğine kültürel bir gönderme olduğu ortaya çıktı.”

Artık "Üçgen" yılda 20-25 iş çıkarıyor ve yurt dışında gösteriyor. Galeri sahipleri bir buçuk yıldır iki Viyana fuarında ve bir Moskova Cosmoscow fuarında “ustalaştı”. Üçgen ayrıca Brüksel'deki BRAFA, Basel'deki Art Basel ve Köln'deki Art Cologne fuarlarına katılım için de geçerlidir. Ancak henüz bir davet almamıştır, ancak bu şaşırtıcı değildir. En büyük uluslararası fuarlar yalnızca güçlü bir üne sahip seçkin galerilere açıktır. Bunlar şimdiye kadar iki yerli galeri içeriyor - Moskova-Londra "Regina" ve Moskova XL.

Stepanova ve Tarnogradskaya, zamanla "Üçgen"in uluslararası sanatsal Olympus'a yükselmesini sağlamaya çalışıyor. Ana şey çok çalışmak ve hata yapmamaktır. “Stratejimiz çağdaş sanat alanında çalışan genç sanatçıların sunumuna dayanıyor, bu yüzden daha kolay satılabilir “iç” resimlerini sergileyemiyoruz veya tanınmış sanatçıların kurulu bir pazarı olan sergilerini düzenleyemiyoruz, ancak bu daha kolay gibi görünse de. Stepanova, tekniği ticari bir bakış açısıyla açıklıyor. - Uluslararası arenaya girmek için neyin daha kolay satılacağını düşünmek yeterli değildir.

İstikrarlı bir itibar elde etmek, sanatçılarını uluslararası pazara getirmek ve ardından çalışmalarını onlarca, hatta yüz binlerce avroya satmak Stepanova ve Tarnogradskaya'nın önümüzdeki yıllardaki görevi.

Bir sanat galerisi açmak, sanatı ve dünyasını seven insanlar için tasarlanmış zorlu bir iştir. Çoğu galeri, yeni müşteriler ararken sadık koleksiyonculara ve arkadaşlarına sürekli olarak kaliteli sanat satarak sürdürülür. Galeri, satıştan elde edilen gelirin bir kısmını tutar ve geri kalanı sanatçıya gider. Galericiler yatırımcılar, sanatçılar, koleksiyoncular ve medya ile dostane ilişkiler kurmalıdır. Bu kariyer, zaten hareketli bir sanat pazarında bir yer için rekabet etmeye hazır, sosyal, bağımsız ve iş odaklı bir kişi için uygundur. Tüm bu özelliklere sahipseniz, bir iş planı oluşturun ve galeriniz karlı hale gelene kadar çok çalışmaya hazır olun. Bir sanat galerisini nasıl yöneteceğinizi öğrenmek için okumaya devam edin.

adımlar

Bölüm 1

Sanat dünyasında bağlantılar kurun. Bu temaslar, galerinizin açılacağı şehirdeki ve ötesindeki sanat koleksiyoncuları, sanatçılar ve medya arasında olmalıdır. Sanat okulunu bitirmek, sanatta kariyer yapmak, müze ve galeri ortamında bağlantılar kurmak yıllar alabilir (5 ila 15).

Sanata ve bir sanat galerisine sahip olma arzusuna tamamen bağlı olun. Günümüz piyasa koşullarında birçok galerici başarılı olmak için yaptığınız işi sevmek gerektiğine inanıyor. Sanat satışları düzensizdir, birkaç ay boyunca neredeyse hiç geliri yoktur ve bazıları çok karlıdır.

Ne tür bir sanat eseri satmak istediğinize ve potansiyel müşterilerinizin kimler olduğuna karar verin.Örneğin, modern, soyut, batı sanatı, heykeller, fotoğraflar, mobilyalar veya farklı türlerin bir karışımı. Bir galerideki sanat eseri çeşitli olmalı, ancak insanları tekrar müşteri olmaya çekmek için temel bir temaya sahip olmalıdır.

• Kar amacı gütmeyen bir galeri açmaya ve hayır kurumları için bağış toplamaya karar verebilirsiniz. Siz de bu alanda çalışıyorsanız diğer sanatçılarla ortak bir galeri oluşturmaya karar verebilirsiniz. Ayrıca düşük, orta veya yüksek fiyatlara sanat satan ticari bir sanat galerisi açmaya da karar verebilirsiniz. Sanatçı veya fon aramaya başlamadan önce bu kararın verilmesi gerekiyor.

1. Ayrıntılı bir iş planı yazın.İş planı, 1-5 yıl içinde başarılı, karlı bir iş kurmanın temelidir ve sanatçı planı, pazarlama planı ve finansal plan ile ilgili ayrıntılı adımları içermelidir.

   Henüz gönderilmediyse fon arayın.İş planınız, mali tablolarınız ve sanatçı desteğiniz, bankaları veya iş ortaklarını karlı bir planınız olduğuna ikna etmenin bir yolu olacaktır. İş ortaklarını çekmek istiyorsanız, sanat dünyası ile de bağlantılı olanları ve galerinizi koleksiyonerlere önerebilecekleri seçmeye çalışın.

   Sanatçılardan destek alın. Diğer satıcılardan veya müze küratörlerinden tavsiye alarak sanatçıları arayın ya da satılık sanat eserleri için açık bir çağrı açabilirsiniz. Yüzdenizi yazılı olarak belirtin, genel olarak sanatçının sanat dünyasında ne kadar yeni olursa, alabileceğiniz satış yüzdesinin o kadar yüksek olacağını anlayın.

   Güvenilir çalışanları işe alın. Galeri çalışanlarının bir sanat geçmişine, sanat dünyasındaki bağlantılarına ve satış, işletme veya pazarlama konusunda deneyime sahip olması gerekir. İdeal çalışanın sanat tarihi veya yönetim diploması vardır ve özellikle başlangıçta çeşitli görevleri üstlenmeye hazırdır.

   Galeriniz için iyi bir sigorta ve bir güvenlik sistemi edinin. Hırsızlık veya başka bir hasar durumunda korunmanız çok önemlidir. Sanatçılar, eserlerini koruma için galeriye vermeyi kabul etmeden önce genellikle sigorta kanıtı isterler.

   Bölüm 2

   Başarılı bir sanat galerisinin içeriği

   1. Ana işinizi hemen bırakmayın.Özellikle büyük şehirlerdeki birçok galeri sahibi, galeri kârlı hale gelene kadar başka yerlerde çalışırken bir galeri işletiyor. Galeride olamadığınız zamanlarda galeriyle ilgilenmesi için güvenilir, bilgili bir çalışan atayın ve tam zamanlı bir galeri işine rahatça geçiş yapmak için çok çalışın.

      Bir web sayfası oluşturun. Modern galerilerin başarılı olabilmeleri ve yeni müşteriler kazanabilmeleri için bir web sitesine, sosyal medya hesabına, bloglara ve bir e-posta listesine sahip olmaları gerekir. Sanatçıları, bazı sanat eserlerini, bulunduğunuz yeri ve bir iletişim numarasını listeleyen etkileyici bir web sitesine yatırım yapın.

Çoğu durumda kendi işinizi açmak, zaten üç bin kez denenmiş geleneksel tekliflerden birini kullanmak anlamına gelir, eylemlerinin şeması çalışılmıştır ve her köşede örnekler bulunur. Giyim mağazaları, bakkallar, imalat, yeniden satış, fast food. Daha az popüler olan türlere ise endişe ve güvensizlik ile bakılıyor.

Bu arada, aralarında değerli örnekler de var. Ve yukarıdakilerle karşılaştırıldığında, açık bir avantajları var. içlerinde Numaraçok çılgın her şeyi tüketen yarışma. Ancak, iyi düşünülmüş herhangi bir iş planını ezebilecek olan ilk adımlardan itibaren rekabettir ve karlı bir iş, uzun bir hayatta kalma oyununa dönüşebilir.

Bu arka plana karşı, projenizin benzersizliği, sahip olacak girişimci bir işi organize etmede çok yardımcı olabilir. mükemmel alt satır performansı ve kazançlar. Böyle bir proje bir galerinin açılmasıdır.

Bir iş olarak galeri açmak, BDT ülkelerindeki işadamları arasında oldukça yeni bir trend. Bununla birlikte, şimdiden umut verici bir iş faaliyeti türü olarak kabul ediliyor ve sahiplerine organize ederken iyi bir gelir seviyesi vaat ediyor. Ancak, diğer herhangi bir iş türü gibi, tüm organizasyon sürecini belirleyecek kendi zorlukları vardır.

Galeri projesinin genel özellikleri

Galeri, bundan sonraki sergi etkinliklerine tamamen farklı bir formatta ev sahipliği yapmak için oluşturuluyor. Bu, fabrikaların ve üreticilerin meta temasını içerebilecek sanat eserleri, fotoğraflar, resimler, heykeller ve bölgesel sergilerin bir gösterimidir.

İşin başladığı şehirde yaşamak şartıyla bir galeri açmak mantıklı. en az üç yüz elli bin kişi. Yerleşimin formatı bu koşulu sağlıyorsa, ancak yine de sakinlerinin sayısı megakentlere kıyasla oldukça azsa, o zaman şehirde bu tür etkinlikler için tasarlanmış başka operasyon alanlarının olmaması ideal bir koşul olacaktır.

Galerinin çalışması, yalnızca sergi organizatörleri, katılımcılar ve galeri sahibi olarak siz arasındaki karşılıklı yarar sağlayan işbirliğine dayanmaktadır. Diğer durumlarda, odanızdaki etkinliklerin organizatörü siz olabilirsiniz.

Üstelik, son zamanlarda Rusya'da, uzun zamandır Avrupa'da olduğu gibi, sanat ve tasarıma kıyaslanamayacak kadar daha fazla ilgi gösterildi. Bu aynı zamanda galerinizde düzenlenecek sergilerin müşterileri olacak sıradan sakinler için de geçerlidir. Bu, çıkarlarının işinizi doğrudan etkileyeceği anlamına gelir.

Buradan alaka böyle bir iş. Aydınlanma ve bilgi fikirlerini kitlelere ulaştırmak, insanlara başka hiçbir yerde görme olasılıkları olmayan şeyleri görme fırsatı vermek, münhasırlık hakkı için savaşmak ve aynı zamanda gelir elde etmek - işte fikri budur ​Bir galeri açmak acemi bir girişimci alır.

Aynı zamanda, dikkate değer zevkin hakkında. Herhangi bir iddiada bulunmadan. Kendinizi objektif olarak değerlendirin, gelecekte olduğu gibi bu kalite sizin ve işiniz için işe yarayacaktır. Ve genç sanatçılar, tasarımcılar, zanaatkarlar ile işbirliği yapmanızın bir anlamı yoksa, sırf onların çalışmalarını takdir edemeyeceksiniz, bu da böyle bir serginin galerinizde popüler olup olmayacağını anlayamayacağınız anlamına geliyor, ama yine de bu yönde iş yapmak istiyorsanız, o zaman ek bir kişiyi işe almanız gerekecek. Bu başka bir harcama kalemidir, ancak tüm işletmenin başarısıyla sonuçlanabilecek olan odur.

Bu nedenle kendi işinizi kurmadan önce projenin yönünü belirlemeli ve gerekirse kullanmalısınız. uzman tavsiyesi. Projenizde oynayacağınız rol hafife alınmamalıdır, ancak fazla tahmin etmek acımasız bir şaka da yapabilir. Yani galeriniz için kim olacağınıza - bir yatırımcı, organizatör, sanatçı, yönetici, işadamı veya bunların tümü - siz karar verin. Ama hemen karar vermelisin.

Yasal bileşen

Acemi bir girişimci için, bir galeri açılışında bir iş geliştirmeye başlamak için gerekli değil bazı özel izinlerçünkü henüz bu tür yerler için sergi düzenlemek için özel bir kontrol organı yok. Bu nedenle, diğer herhangi bir işte olduğu gibi, yalnızca standart kağıtlara ihtiyaç duyulacaktır.

Girişimci faaliyette bulunma izni. Bir tür örgütsel ve yasal faaliyet seçmeniz gerekeceğini unutmayın - bireysel bir girişimci veya Limited şirket. Ayrıca seçim, davanızın vergilendirilmesi şeklinde gerçekleşecektir. Bundan sonra, vergi servisine ve kesintilerin de gideceği emeklilik fonuna kayıt var.

Resmi faaliyetin tüm kayıt süreci zahmetli ve zaman alıcıdır, çünkü evrak işleri ve devlet organlarına sürekli ziyaretler içerir. Özellikle bu sizin ilk deneyiminizse. Ancak, uzmanlaşmış bir firmaya belirli bir miktar para ödeyerek tüm bürokrasiden kaçınmanın bir yolu vardır. Bu tür kuruluşlar sizin için her şeyi yapmayı taahhüt eder. Bu, süreci hızlandıracak ve kendi projenizi oluşturmak için size zaman kazandıracaktır. Tarifeler ayrı ayrı belirlenmelidir.

oda

Galerinizde yapacağınız sergiler, yerleşimin her yerinden gelen ziyaretçilerin yanı sıra diğer şehirlerden gelen ziyaretçilerin toplu ziyaretleri için tasarlandığından, işletme yeri bulma konusuna iyi bakmanız gerekir. Şehir merkezi mükemmel. Ancak, böyle bir seçimle, kişi şu gerçeğe hazırlıklı olmalıdır: kira daha pahalıya mal olacak ve sergilere misafirler ve ziyaretçiler için bir giriş düzenlemekte zorluklar olabilir. Ve kolaylık, katılım ve popülerlik konusunda büyük rol oynar. Ek olarak, katılımcılar, sergi ve aksesuarların bölgeye getirilmesinde kolaylık talep edeceklerdir.

Önemli Dikkat galeri binası kiralarken veya inşa ederken, aydınlatma ve iç mekan iklimi. Bu nedenle, yüksek kaliteli havalandırma, iklimlendirme ve sıcaklık bakım sistemlerinin çalışır durumda olması önemlidir. Sergiler farklıdır ve bazıları için optimum sıcaklık rejimi önemlidir.

Galeri alanı olmalıdır birden fazla bölge. Ve toplam alan, olayların önceden belirlenmiş bir odağına göre değişecektir. Tesisinizde düzenlemeyi planladığınız sergi çeşitliliği ne kadar fazlaysa, o kadar büyük bir alana ihtiyaç duyacaktır. Ancak 250 metrekarelik bir oda standart olarak kabul ediliyor.

Galeri bölgeleri:

- Çalışma odası. En az 50 kare.

Depo ekipman ve sahne. En az 50 kare.

- Ofis Yönetim. Yeterli 15 - 25 kare.

Aslında sergi salonu. Yaklaşık 80 metrekare.

Bu kadar geniş bir alanı kiralamak asla kolay değildir. Özellikle yukarıda belirtilen konum göz önüne alındığında.

Bu nedenle, acemi bir girişimci paradan tasarruf etmenize yardımcı olacak olası seçenekleri düşünmelidir. Örneğin, başlangıçta bu amaçlar için tasarlanmış hazır bir bina kiralarsanız, teknolojik ağlar, havalandırma ve kanalizasyon düzenleme maliyetlerini ortadan kaldırabilirsiniz. Diğer bir seçenek de, kentin kültürel yaşamının yüceltilmesi açısından bu yönün geliştirilmesiyle ilgilenecek olan devlet belediyesi yetkilileriyle ortak bir açılıştır. Kuşkusuz, böyle bir yaklaşım, yalnızca "kira" sütununda avantaj sağlamakla kalmayacak, aynı zamanda örneğin bir pazarlama kampanyasını da basitleştirecektir.

Personel

Mevcut galerinin kadrosu kalıcı veya bazı pozisyonlarda geçici olabilir. Teknik uzmanlara ek olarak, çeşitli personel pozisyonlarına da dikkat etmeniz gerekir:

1. Proje Müdürü. Önemli bir konum, çünkü işletmenin prestiji, popülaritesi ve buna bağlı olarak geliri gibi göstergeler faaliyetlerine bağlı olacaktır. Sergi etkinliklerinin biçimlerine ve konularına karar verecek. Ve daha önce de belirtildiği gibi, girişimcinin kendisi olmak zorunda değildir.

1. Programcı. Açık bir pozisyon değil. Ancak, şirketin belirli bir sağlamlığını elde etmeyi planlıyorsanız, dünya çapındaki ağ da dahil olmak üzere tüm cephelerde tanıtım yapmak zorunda kalacaksınız. Ayrıca, her ciddi organizasyonun kendi web sitesine sahip olması zorunludur, böylece insanlar gerekli bilgileri mümkün olan en kısa sürede alabilir, ayrıca yaklaşan sergi etkinliklerinin programını takip edebilir ve gişede sıraya girmeden bilet satın alabilir. Dolayısıyla bir programcının aslında mevcut galerinin organizasyonundaki konumu göz ardı edilemez.

Ayrıca, bugün BT alanında kalıcı bir uzman kiralamak zorunda değilsiniz. Görevlerinizi üstlenecek birçok firma var. dış kaynak kullanımı.

1. danışmanlar. Önemli insanlar, ziyaretçilere sergiler, sanat eserleri hakkında bilgi vermek ve mümkün olan her şekilde tavsiyelerde bulunmak zorunda kalacakları için. Aynı zamanda, sergiler tamamen farklı tipte olabilir ve hepsi, insanlara sergi örneklerini yetkin ve güzel bir şekilde anlatmaya hazır insanları taşımaz. Bu nedenle danışman pozisyonu için bilgili kişilerin işe alınması gerekmektedir. Projenizin popülaritesi, sergilenen şaheserlerin satışı ve genel prestij, bu pozisyondaki uzmanların çalışmalarının kalitesine bağlı olacaktır.

1. basın ofisi sekreteri. Burada her şey basit. Bu, planlanan bir serginin medyada yer alması üzerinde çalışan bir kişidir.

1. Galeri küratörü. Prensip olarak, bu pozisyon ve proje yöneticisinin pozisyonu birleştirilebilir. Genel olarak küratör, trendi belirleyen, sorumlu kişilerle iletişim kuran, eserlerin sergi salonuna yerleştirilmesi ve sergi tasarımı ile ilgili sorunları çözen kişidir.

Maliyetler

Maliyetler birçok faktöre bağlı olacaktır. Örneğin, kira tamamen projeyi uygulamaya karar verdiğiniz şehre ve ayrıca bu şehrin hangi bölgesinde oda kiralayacağınıza bağlı olacaktır. Küçük bir kasaba için yaklaşık 70.000 ruble maliyet alalım.

İkinci gider kalemi ise tamirat. Bu, her şeyin önemli bir parçasıdır, çünkü ilk etapta görsel bir proje yaratıyorsunuz. Galerinizin binasında bulunan insanlar, sadece sergileri değil, aynı zamanda binanın iç stiliyle olan kombinasyonlarını da değerlendirecekler, bu da ne derse desin, özel ve bütünün algısını etkileyecektir. Profesyonel bir tasarımcıyı işe alarak iyi bir onarım 1,5 - 2 milyon rubleye mal olacak.

Ancak, başlangıçta benzer amaçlar için tasarlanmış bir oda bulmayı başardıysanız, o zaman harcama kalemleri önemli ölçüde azaltılabilir.

Üçüncü nokta - maaş. Personeliniz hem kalıcı hem de yarı zamanlı olacaktır. Ancak hesaplama, çalışan başına aylık 15.000 - 20.000 bin rakamı üzerinden yapılmalıdır.

Dördüncü nokta - Pazarlama şirketi. Tüm galeri projesi için yukarıda açıklandığı gibi önemli bir bölüm. Bu nedenle, gider sütununda ayda 70 - 100 bin ruble rakamları olacaktır.

Bunlar projenin ana maliyetleridir. Bunlara ek olarak dönemsel, riskli ve diğerleri de vardır. Net kara ulaşma sürelerini doğru bir şekilde hesaplamak için hepsinin iş planında belirtilmesi gerekir.

Kâr

Galeri projesinde kar - kayan değer. Yani örneğin galerinizde sergilenecek ve satılacak eserlerin ortalama fiyatını yaklaşık olarak bile belirleyemezsiniz. 5 bin ruble veya belki birkaç milyon olabilir.

Komisyon ilkesi de geliri etkileyecektir. Yani organizatörün alacağı yüzde Serginin satışından sanatçının alacağı yüzde de değişiklik göstermekte ve etkinlikten önce sözleşmeye dayalı olarak belirlenmektedir.

Olumlu eğilimler ve cesur hesaplamalarla, ayda en az bir kez yirmi ila kırk resimden oluşan bir sergi düzenliyoruz. Ve orada sergilenenlerin üçte birini satarak 400 bin ruble kar edebilirsiniz.

Her ne kadar bu rakamlara ulaşılacağına dair kesin bir garanti verilmeyeceği ve gelirin kâr miktarına göre sabit olmayacağı gerçeği nedeniyle, bir galeri düzenleme projesi henüz çok popüler değil. Ancak aynı zamanda, organizasyonun her aşamasına bilgiçlik ve profesyonel bir yaklaşım uygulamanız son derece umut vericidir.

Diğer 1000 en iyi iş modeli şu bölümlerde bulunabilir: veya