Alman besteciler 1920 yüzyıllar. Alman Besteciler: James Son, Johann Sebastian Bach ve diğerleri

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - 19. yüzyılın başlarında en büyük besteci. Requiem ve Lunar Sonata derhal herhangi bir kişi tarafından tanınabilir. Bestecinin ölümsüz eserleri her zaman Beethoven'ın eşsiz tarzından dolayı popüler olmuştur ve popüler olacaktır.

- 18. yüzyılın Almanca besteci. Şüphesiz modern müzik kurucusu. Çalışmaları, çeşitli araçların çok yönlü ünvonansına dayanıyordu. Müzik ritmini yarattı, bu konularında modern araç işleme için kolayca kullanılabilir.

- 18. yüzyılın sonundaki en popüler ve anlaşılır Avusturya bestecisi. Bütün eserleri basit ve ustaca. Onlar çok melodik ve hoş. Küçük serenat, fırtına ve kaya işlemedeki diğer birçok kompozisyon, koleksiyonunuzda özel bir yerde duracaktır.

- 18. yüzyılın başlarında 18. yüzyılın sonuna kadar Avusturya besteci. Gerçek klasik besteci. Haidna için keman özel bir yerdeydi. Bestecinin neredeyse tüm çalışmalarında, soloratır. Çok güzel ve büyüleyici müzik.

- 18. yüzyılın ilk yarısının İtalyanca besteci 1. Ulusal mizaç ve düzenlemeye yeni yaklaşım, kelimenin tam anlamıyla 18. yüzyılın ortalarında Avrupa'yı patlattı. Symfonies "Seasons", bestecinin bir kartvizitidir.

- 19. yüzyılın Polonya Besteci. Bazı bilgilere göre, Kombine Konser ve Halk Müzik türünün araştırmacısı. Polonları ve müzikaller, orkestra müziği ile sorunsuz bir şekilde birleştirilir. Bestecinin çalışmasında tek eksi, çok yumuşak bir stil (güçlü ve yaratıcı motifler eksikliği) olarak kabul edilir.

- 19. yüzyılın sonlarında Almanca besteci. Onunla zamanlarının harika bir romantizmi olarak yanıt veriyordu ve çağdaşların popülaritesi ile "Alman Requiem" dedi. Brahms müziğindeki stil, diğer klasiklerin stillerinden niteliksel olarak farklıdır.

- 19. yüzyılın başlarında Avusturya besteci. En büyük bestecilerin ömründe tanınmayanlardan biri. 31 yaşında çok erken bir ölüm, Schubert'ın potansiyelini tam olarak geliştirmeye izin vermedi. Yazılı şarkılar, en büyük senfoniler raflarda toz yağdığında ana gelir kaynağıdır. Sadece bestecinin ölümünden sonra, eserler eleştirmenler tarafından çok takdir edildi.

- 19. yüzyılın sonlarında Avusturya besteci. Araştırmacı Waltz ve Marsh. Strauss diyoruz - Waltz demek istediğim, Waltz diyoruz - Strauss demek istiyorum. Johann Jr. babanın ailesinde büyüdü - besteci. Strauss kıdemli, kızgınlığı olan oğlun eserlerine aitti. Oğulun saçmalıkla meşgul olduğuna inanıyordu ve onu dünyada çok küçük düşürdü. Ancak Johann Junior'u, favori işlerine katılmaya devam etti ve Devrim ve Strauss'ın martları tarafından onurunda yazılmış, Avrupa Yüksek Toplumunun gözünde Oğul'un dehasını kanıtladı.

- 19. yüzyılın en büyük bestecilerinden biri. Opera Sanatı Ustası. "Aida" ve "Othello" Verdi, İtalyan bestecinin gerçek yetenekleri sayesinde bugün son derece popülerdir. Besteci emme 27 yaşındaki trajik aile kaybı, ancak ellerini düşürmedi ve yaratıcılığa derinleşti, kısa sürede birkaç operas yazdı. Daha yüksek toplum, Verdi'nin yeteneğini çok takdir etti ve operaları Avrupa'nın en prestijli tiyatrolarına kondu.

- 18 yaşında, bu yetenekli İtalyan besteci, çok popüler olan birkaç operas yazdı. Yaratılışının tacı geri dönüşümlü oyun "Seville Berber" idi. Bunu halka sunduktan sonra, Joakino tam anlamıyla onun ellerinde giydi. Başarı sarhoş edici oldu. Bundan sonra, Rossini en yüksek ışıkta bir karşılama konuğu oldu ve sağlam bir ün kazandı.

- 18. yüzyılın başlarında Almanca besteci. Opera sanatının kurucularından biri ve takım müziğinin. Opero Handel yazma ek olarak, bu zamanlarda çok popüler olan müzik ve "insanlar" için yazdı. Bestecinin yüzlerce şarkı ve dans melodileri, uzak zamanlarda sokaklarda ve kareler üzerinde göçmenizdi.

- Polonya Prens ve Besteci - Kendini öğretti. Müzikal eğitimine sahip olmayan ünlü bir besteci oldu. Ünlü Polonaileri dünya çapında bilinir. Besteci'nin zamanında, Polonya'da bir devrim gerçekleşti ve onlar tarafından yazılan yürüyüşler isyancıların marşları oldu.

- Almanya'da doğan Yahudi besteci. Düğün yürüyüşü ve "uyku gecesi", yüz yıldır popülerdir. Senfoniler ve yazılı senfonlar dünya çapında başarıyla algılanıyor.

- 19. yüzyılın Almanca besteci. Mistik olarak - "Ariyev" ırkının diğer yarışları üzerindeki üstünlüğünün karşıtı bir fikri faşistler tarafından kabul edildi. Wagner'ın müziği seleflerinin müziğinden çok farklı. Öncelikle insanın ve doğanın mistisizminin bir karışımıyla bağlanmasına yöneliktir. Ünlü Opera "Nibelung Halkaları" ve "Tristan ve Isolde" - Bestecinin devrimci ruhunu onaylayın.

- 19. yüzyılın ortalarında Fransızca besteci. Yaratıcısı "Carmen". Doğumdan mükemmel bir çocuktu ve 10 yılda konservatuda zaten girdi. Kısa bir yaşam için (37 yıla kadar hayatta kalmadan öldü), düzinelerce operas ve operet, çeşitli orkestra işleri ve tek senfoni yazdı.

- Norveç besteci - Lirik. Eserleri basitçe melodilikle doyurulur. Hayatı için çok sayıda şarkı, romans, süit ve etudes yazdı. "Dağ Kralının Mağarası" kompozisyonu çok sık sinemada ve modern aşamada kullanılır.

- 20. yüzyılın başlangıcındaki Amerikan bestecisi - özellikle popüler olan ve bugünkü olan "Blues Tonları'ndaki Rhapsodia" yazarı. 26 yaşında, zaten ilk besteci Broadway oldu. Gershwin'in popülaritesi, sayısız şarkı ve popüler bir gösteri sayesinde Amerika genelinde çok hızlı bir şekilde dağıldı.

- Rus bestecisi. Opera "Boris Godunov", dünyanın birçok tiyatrosu bir kartvizittir. Besteci, halk müziği - ruhun müziği göz önünde bulundurarak, işlerinde halk folkloruna güvendi. "Kel Dağı'nda Gece" mütevazı Petrovich, dünyanın en popüler on en popüler senfonik skeçleri arasında.

Rusya'nın en popüler ve en büyük bestecisi kesinlikle. "Swan Gölü" ve "Uyuyan Güzel", "Slav Marsh" ve "Fındıkkıran", "Evgeny Onegin" ve "Peak Lady". Rus bestecimiz tarafından bunlar ve müzik sanatının daha birçok başyapısı oluşturuldu. Tchaikovsky, Rusya'nın gururu. Dünyanın her yerinden "Balalaika", "Matrushka", "Tchaikovsky" ...

- Sovyet besteci. Stalin'in evcil hayvanları. Opera "Bu adamın hikayesi", Mikhail Zadornov'u dinlemeniz için şiddetle tavsiye edilir. Ancak çoğunlukla Sergey Sergeych ciddi ve derin işler. "Savaş ve Dünya", "Külkedisi", "Romeo ve Juliet", çok fazla akıllıca senfoni ve orkestra için eser.

- Müzikte iyi stilini yaratan Rus bestecisi. Derinden inanan bir adamdı ve çalışmalarında özel bir yerdi dini müzik yazmaya verildi. Rachmaninov ayrıca birçok konser müziği ve birkaç senfoni yazdı. Son işi "Senfoni Dansları", bestecinin en büyük ürünü olarak kabul edilir.

Alman besteciler, dünya müzik sanatının gelişimine büyük katkı sağladılar. Bunlar arasında büyük diyoruz ki çok sayıda. Başyapıtları tüm dünyayı dinler. Müzikal eğitim kurumlarında, birçoğunun çalışması eğitim programını içerir.

Müzik almanya

Bu ülkede müziğin çiçeklenme 18. yüzyılda başladı. Sonra Robert Schuman, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven gibi harika Alman bestecileri yaratmaya başladılar. Onlar romantizm ilk temsilcileriydi.

Avusturya'da yaşayan büyük besteciler: Ferrenz Leaf, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.

Daha sonra ünlü Karl Orf, Richard Wagner, Max Reger oldu. Ulusal köklere atıfta bulunarak müzik yazdılar.

20. yüzyılın ünlü Almanca bestecileri: Arnold Schönberg, Paul Hindemite, Carlhainz Shatokhausen.

Son james.

En son ünlü Almanca besteci James 1929'da Bremen'de doğdu. Gerçek isimleri Hans. Caz Türünde çalıştı. İlk defa James, 1946'da Bremen Radyo Orkestrasının bir parçası olarak sahneye atladı. 2 yıl sonra, topluluğunu, onu yöneten ve savundu. 20. yüzyılın 50'sinde, sonun en iyi caz basisti olarak kabul edildi. 1964'te James kendi orkestrasını yarattı. O sırada popüler melodilerin düzenlenmesinde yer aldı. Bestecinin ilk albümü 1965'te piyasaya sürüldü, daha sonra bir başka 50 yaşındaydı. Milyonlarca dolaşımdan ayrılıyorlar. Onsekiz disk Platinum, 37 - altın oldu. James, folk müziğinden sert kaya için tamamen farklı müzikal türlerde çalışan yazarlar ve sanatçılar için son yaratılan düzenlemeler. Besteci ABD'de Haziran 2015'te öldü.

Johann Sebastian Bach

Great German Baroque Epoch Besters: Georg Kayın, Nicaus Bruns, Dietrich Buxthehude, Georg Friedrich Handel ve diğerleri. Johann Sebastian Bach'ın bu listesine gidiyor. Büyük bir besteciydi, bir öğretmen ve bir virtüöz organistiydi. I.S.BACH, bin eserinden fazla bir yazardır. Farklı türlerin müziğini yazdı. Operalar hariç, hayatında önemli olan her şey. Besteci babası, diğer akraba ve atalar gibi bir müzisyendi.

Johann Sebastian çocukluğundan bu yana müziği sevdi ve dökme fırsatını asla kaçırmadı. Korodaki gelecek besteci, kleti ve organı oynadı, bestecilerin çalışmalarını inceledi. Yaklaşık 15 yaşında ilk eserlerini yazdı. Mezun olduktan sonra, genç adam bir Mahkeme müzisyeni olarak görev yaptı, sonra kilisede bir organist. Johanna Sebastian Bach yedi çocuğu vardı, ikisi de ünlü besteciler oldu. İlk eş öldü ve tekrar evlendi. İkinci eş, muhteşem soprano olan genç şarkıcıydı. Yaşlılık I.S.S. Bach, Arazi, ancak müzik oluşturmaya devam etti, notlar Besteci'nin hukukunu dikte altında kaydetti. Büyük Johann Sebastian, Leipzig şehrine gömüldü. Almanya'da, imajı çok sayıda anıtta ölümsüzleştirildi.

Ludwig van Beethoven

Birçok Alman bestecisi, Viyana klasik okulunun taraftarıydı. Bunların en parlak figürü Ludwig van Beethoven. Yaşadığı o zaman var olan tüm türlerin müziğini yazdı. Dramatik tiyatrolar için bile çalışmalardan oluşur. L. Bethoven, dünyanın tüm müzisyenleri tarafından eserleri yapılan bir bestecidir. En önemlisi, L. Bethoven'in enstrümantal eserleridir.

Besteci 1770 yılında doğdu. Mahkeme Şapeli'nin bir şarkıcısının oğluydu. Baba, oğlu ikinci V. Mozart'ı yetiştirmek istedi ve birkaç müzik aletinde bir kerede oyunu öğretti. 8 yaşındayken Ludwig ilk önce olay yerinde yayınlandı. Babanın beklentilerinin aksine, L. Bethoven, Wolfgang Amadeus Mozart olan bir mucize çocuğu olmadı. Gelecek besteci 10 yaşındayken, baba eğitimine bağımsız olarak uğraştılar, oğlanın gerçek bir öğretmeni - besteci ve bir organist - K.G.nef vardı. Öğretmen derhal L. Bethoven'de yetenekleri gördü. Küçük bir adam öğretti, onu o zaman bestecilerdeki büyüklerin yaratıcılığına tanıttı. L. Bethoven, V.A. Motzart'tan önce konuştu ve Ludwig'in büyük bir gelecek için beklediği güvenini ifade eden yeteneğini çok takdir etti ve yine de dünyanın kendisiyle konuşmasını sağlayacak. 34 yaşındayken, besteci sağır hale geldi, ancak mükemmel iç duruşma yaptığı için müzik yazmaya devam etti. L. Bethoven öğrencileri vardı. Bunlardan biri ünlü besteci Karl Mobile. L. Bethoven 57 yaşında öldü.

Kurt Wail

20. yüzyılın birçok Alman bestecisi klasik olarak kabul edilir. Örneğin, Kurt Weil. 1900 yılında Almanya'da doğdu. En ünlü işi "Trekhgroshova Opera" dır. K. Väil, Sinagog'daki KANTOR'un oğluydu. Leipzig'de alınan eğitim bestecisi. Çalışmalarının çoğunda caz elemanları yaptı. Kurt Vail, oyun yazarı B.Brcht ile işbirliği yaptı ve oyunlarıyla çok sayıda üretime müzik yazdı. Ayrıca, besteci 10 müzik oluşturur. Kurt Wail, 1950'de Amerika Birleşik Devletleri'nde öldü.

1847'den beri Almanya'da haklı; Sayfanın çok yönlü aktivitesi, büyük bir tarama, ideolojik amaçlı olarak işaretlenmiştir.

Tiyatro ve konser ömründe bir canlanma var. Opera sahnelerinde, yabancı baskınlığa karşı mücadelede, Alman yazarların eserleri onaylanmıştır; Daha sonra, Weber tarafından genişletilmiş romantik operanın ilkeleri geliştirilmektedir. Konser uygulaması, doğada giderek daha fazla demokratik hale geliyor; Önde gelen modern besteciler ve iletkenler olan orkestra veya koro ekipleri için bir takım şehirler ünlüdür. Müzik amatör yoğun olarak kendini gösterir: şarkı dernekleri on binlerce koridoristi kapsıyor. Sanatsal kültürün genel artışı, müzikal ve teorik ve eleştirel düşüncenin yeniden canlandırılmasını etkiler. Basın, özellikle "Yeni Müzik Dergisi" nde (Genellikle Rusça adında kabul edilir "Yeni Müzik Gazetesi", bu derginin adının yanlış çevirisini verir.), 1834'te gürültü ile düzenlenen, ulusal ulusal başlangıcın enkarnasyonunun gerçek sorunları ve kahraman-epik konuları, müzikteki gerçeği yansıtan.

Aydınlanma ve hümanizmin fikirlerinin en iyi gelenekleri, uzun bir reaksiyon süresinden sonra yenilenir. Heine, Schumann (Yaratıcı Kuvvetlerin Heydayesi sırasında) ve ondan sonra, Wagner ve Levha, faaliyetlerdeki ana gözenek, sosyal baskıdan, ahlaki önyargılardan kurtulduktan sonra, sanattaki yeni gözeneklerin hazırlanması olarak değerlendirilecektir. Bu, sanatsal arayışlarının ana yönüdür. Sosyo-politik platformun bulanıklığına ve teorik hükümlerin romantik olasılığına rağmen, ilerici aspirasyonları şüphesizdir.

40'lı yılların Almanya'nın müzikal kültüründeki bu tür bir artış, bunun tarihsel olarak gelişimin, XIX yüzyılın ortalarında feodal parçalanma izlerini koruyan ülkenin sosyo-politik tutumunda geriye doğru geriye doğru. Görevi, Ulusal Birliğin yollarının tespit edilmesiydi. 40'lar tarafından K. Marx'ın belirttiği gibi, bu görevin uygulanmasına olan ihtiyaç, ilerici, demokratik kuvvetlerin aktif bir büyümesini başlattı ve Alman bütçelerinin "Fransız burjuvazisinin 1789'da olduğu aşamaya ulaştı." Avrupa'daki devrimci hareketin merkezi Almanya'ya taşındı. Bilimsel sosyalizmin doğum yeri oldu.

Ancak, Almanya'nın demokratik birliğini terk eden burjuvazinin ihaneti yine uzun süre ilerici güçlerin gelişimini geciktirdi. 1848-1849 devriminin yenilgisi, ülkenin ideolojik yaşamındaki reaksiyon eğilimlerinin önceliğine yol açtı. Önceki yıllarda, etkileri giderek yoğunlaştı.

"... 1848-1871. Almanya'da V. I. Lenin'in yazdığı, - birleştirmenin iki yolunun devrimci ve karşı-devrimci mücadelesinin dönemi idi (\u003d kararlar ulusal Almanya'nın burjuva gelişimi problemleri) vasıtasıyla Büyük burger ve yol vasıtasıyla Prusya monarşisi. " İlerici kamp, \u200b\u200bülke devrimci birliği için, monarşinin devrilmesi ve Almanya'da tek bir demokratik cumhuriyetin oluşturulması için mücadele etti. Ancak, feodal reaksiyondan önce Alman burjuvazisinin başkentiği, Almanya'nın "yukarıdan" kombinasyonuna katkıda bulundu ve bir juncro-burjuva durumu olan bir emperyaliste dönüştürdü. Prusya kapitalizminin onayına dayanarak geleneksel kilometre taşları, Danimarka (1864), Avusturya (1866) ve Fransa (1870-1871) ile savaştı.

K. Marx ve F. Yazılarında Engels, yorulmadan, ideolojik zayıflığı, ahlaki dengesizlik, sınırlı ve Alman burjuvazisinin korkaklığını yendi. Hamburgerin küçük çıkarlarının, XIX yüzyıl boyunca, Alman burjuvazisi insanları değiştirdi ve asil mutlakiyetçilikten tehlikeye giren ve asil mutlakiyetle tehlikeye giren, sınıfın genel ulusal çıkarlarını anlamadan önce asla gelişmeyeceğini belirttiler. Başarısız bir devrim, ülkenin kalkınmasının tepkisi ile kesintiye uğrattı ve gecikti, F. Engels'in yazdığı, "normal tarihsel gelişimin tüm aşamasında değil, bir karikatürden gelince, bir tür dejenerasyon ... ". Mesh'in ruhu, Alman kültürünün tüm gözeneklerine girdi, üzerine belirli bir iz bıraktı, insanların yaratıcı güçleri vuruldu.

Bu, özellikle, XIX yüzyılın ikinci yarısından, Heinrich'in bir dünya öneminin tek bir yazarı olmadıktan sonra, XIX yüzyılın ikinci yarısında verilmeyen literatürü etkiledi. Alman yazarlarının çalışmasında, köylü veya burghers, Filistin yaşamının imajı, muhafazakar şeylere dayanarak, hakimiyete geçmeye başlar. Bu literatür (temsilcileri - Bertold Auerbach, kısmen Friedrich Spielgagen ve diğerleri) "Bölgesel" adını aldı, çünkü il konularına ayrıldığı gibi, yerel yaşamın ötesine geçmediğinden, bakış açısından gerçeklik imajı vermez ülke çapında çıkarların (Sadece yaratıcılık Gottfried Keller (1819-1890) - İsviçre, Almanca yazıyor, - kritik gerçekçilik geleneklerine devam etti, ulusal sınırlamaların ötesine geçti, geniş bir tanıma kazandı.).

Tüm ideolojik sınırlamaları ve eklektisizmesiyle, "bölgesel" eğilimlerin temsilcileri hala demokratik konulara ve arazilere ve bazılarının Theodore gibi temyiz etti. Fırtına (1817-1888), büyük melekli yazarlar, modern yaşamın gerçekçi eskizlerinin ustaları olarak öne sürülür. Aynı zamanda, salon epikürizm, estetik, saf bir form kültürüyle ilişkili akışlar. Bu yönün en büyük anlaşması ile reaktif romantik özü, Friedrich Nietzsche'nin edebi ve felsefi ve estetik eserlerinde, burjuva-çökmüş edebiyatın rodonarşisti, militan amoralizmin bir rodonarşisti, insanların aristokrat horları ve demokrasi.

Tarihsel koşullar topluluğuna rağmen, aynı dönemindeki Alman müziği, literatürün aksine, dünya sanatsal kültürün tarihinde önemli sayfalara girdi, yaratıcı faaliyeti uluslararası önem kazanmış olağanüstü besteciler ve sanatçılar getirdi.

Alman müziğinin geliştirilmesindeki çelişkiler. Weimar ve Leipzig okullarının düşmanındaki tezahürleri

Yüzyılın ortalarında, yaratıcı güçlerin düzenlenmesinde önemli değişiklikler vardı. Mendelssohn 1847'de öldü. Akıl hastalığı kaçınılmaz olarak Şumnu tarafından düştü - 1849'dan sonra müzikal ve kamu hayatından uzaklaştı (1856'da öldü). Wagner göçüne baktı ve estetik fikirlerinin ve yaratıcılığın etkisi olsa da, sadece 60'lı yıllarda Almanya'ya geri döndü. Revolution'un yenilgisinden sonra on yıl boyunca, 1848-1849, Weimar'daki levhanın aktivitesinin kahramanca zamanları: 1859'da kuruluş tarafından tamamlandı - Şumurta'nın yirmi five yıldönümüyle bağlantılı olarak "Yeni Müzik Dergisi "- Alman müzisyenlerinin birlikleri (" Serechertman Music Union "). Son olarak, 1950'lerin başından beri, ilk büyüklükteki yıldızı, 60'larda ve 1970'lerde güçlendirilmiş olan Johannes Brahms, Johannes Brahms, Johannes Brahms.

Bununla birlikte, fileuterizmin kenarı atmosferinin, sayfanın reformist yerlerine tamamen ortaya çıkmasına izin vermediğini unutmamak imkansızdır - Almanya ile mücadelede mağlup edilen Almanya'dan kaçmak zorunda kaldı. Birçoğunun, yazılarının propagandasındaki çarpıcı iradeyi tezahür ettiren bu mücadelede ve Wagneru'da deneyimlemek zorlaştı ve bu tür bir enerjiye sahip olmayan ve bu yüzden 60'lı yıllardaki Viyana'da Viyana'ya viyana terk ettiği Brahms otuz yıl. Aynı zamanda, Almanya'da, ılımlı, "United" romantizm, ideolojik ve sanatsal özlemlerin temsilcileri, literatürdeki "bölgesel" eğilimlerle büyük etki yaptı.

Sosyo-politik durumun karmaşıklığı, liderleri arasında Alman müziğinde, ideolojik istihbarat olarak yaratıcı yönlerin mücadelesinin gerginliğine yol açmıştır. 50'li yaşlarda, bu mücadele iki müzik okulu etrafına odaklandı. İlk önce levha, Wagner buna bitişik; İkamet yerine "Weimar" (veya "Novonesec" olarak adlandırıldı. İkinci okulun başında - "Leipzig" olarak adlandırıldı - Mendelssohn'un yarattığı ünlü konservatuvarın figürlerini, "ılımlı" romantizmin temsilcileri - "ılımlı" romantizmin temsilcileri.

Sac, imalat, sanatta filistin "yetersizlik" ve "ölçülü", programlama ve ideolojik, felsefi derinlikleri ve müzikal yaratıcılığın anlamlanabilirliğini öne sürdü. Ancak bu sorular, okulun taraftarları tarafından (Franz Brendel, Richard Paul ve diğerleri gibi eleştiriler), Demokratizmin estetik gereksinimlerinden ve halk sanatının rolünün küçümsemesine yol açan ve Klasik miras, yanlış bir şekilde yenilikçiliği anlamak. Öte yandan, Leipzig Okulu temsilcileriyle, Genel Erişilebilirlik ve Ulusal Kesinlikle Sanatsal Kriterler, Mendelssohn'un Epigonları (aralarında Karl Reinek, Robert Folkman, Franz Abt, Cornellius Gurlit ve diğerleri) tarafından yorumlandı. , dogmatik, fikirlerin gereklilikleri ve görmezden gelen sanatın içeriği için.

Ancak, Alman müziğinin tarihindeki iki okulun anlamını abartmamalıdır. Bu, gruplamaların ve eğilimlerin mücadelesinde yer alan özel bölümlerden biridir. Yakında mücadele diğer formları kabul etti: Savaşan gecikmeler, Almanya'nın en büyük iki müzisyenin yaratıcı figürleri etrafında, Wagner ve Brahms'u oluşturdu.

Weimar okulunun varlığının yıllarında geri döndü (Yaprak ayrılmasından dolayı 60'ların başlarında ayrıldı), temsilcileri, Wagner'ın yaratıcılığını teşvik etmek için ana görevlerini kabul etti. ("Wagner'ın desteği ana hedefimizdir", 1852'de "Weimarians'ın" ellerine geçen "Yeni Müzik Dergisi" ni yazdı. Aynı zamanda, bir besteci olarak levha hakkında, bu sihirbaz hiçbir şey yazmadı.).

70'lerde, "Wagner Society" düzenlendi. "Geleceğin Müziği" nin destekçileri ("Geleceğin Müziği" Wagner yarattıklarını aradı) Kendilerini vahşi yöne doğru düşünmeyen tüm bestecilere keskin bir şekilde saldırıya uğradılar. Öncelikle, Leipzig Okulu ile ilişkili olan Mendelssohn'un epigali, saldırıların amacı olarak görev yaptı, - bu arada, çarşafoyu çok şeytanladı. Ancak, sayfanın katılımı olmadan, tartışmanın ateşi Brahms'a yöneliktir - şiddetle, vagner uzlaşmaz bir şekilde başlatıldı. Dahisine inanan herkes, Brahms'a ev sahipliği yapmak için onunla paylaşıldı.

İsteğine ek olarak, şahsen tartışmaya katılmayan Brahms, müzikal drama alanında ve yazılım semofonizmi alanında bir çarşafla Wagner ile tartışanlar için bir afiş oldu. Sorular yaygındı: Halk müziğinin gelenekleri, ulusal klasikler ve müzikal romantizmin başarıları, etkileyici müzik aracı, tüm bu konular için kurulan müzik formlarını, vb. Koruma ve geliştirme olanakları vb. İçin, Wagner ve Brahms'in temel tutarsızlıkları vardı. . Fakat "vagneeriler", bir yandan ve "Bramsılar" ("BRAHMINS" takma adını ("brahminler" olarak adlandırdılar) - Öte yandan, bu tutarsızlıkları önemsiz bir şekilde abartılı ve antipotlardan birine ibadet ettiler, diğerininle ilgili her şeyi düşürdü.

Wagner ve Brahms çevresi sadece ihtilaflara gereksiz yere akut öznel tonlara katkıda bulunmadı, aynı zamanda Almanya'daki en büyük iki sanatçıların ideolojik aramasının özünü de ayırt etti. Wagner Derneğinin temsilcileri, Wagner'ın dünya görüşünün gerici özelliklerini aktarmaya çalıştı - vagnerans, pratik faaliyetlerinde bulunan vagnerans, Prussian Junkers'ın ulusal şovenist çevreleri ile kapalıydı, Alman emperyalizminin pangerman fikirlerinin iletkenleri oldu. Aynı zamanda, Brahsılar, özellikle Viyana eleştirmenlerinin sayısından (her şeyden önce, Edward Ganslik), Sac ve Wagner'a düştü (ve aynı zamanda Wagner'a boyun eğen Hugo Wolf), Brahms'u temsil etti. İddiaya göre "temiz" müzisyen olarak, bazı "soyut" müzik yaratan modern gerçeklikten uzak (Wagner, polimik saldırılarında aktif olduğu sürece, brahms kapalı ve sessiz kaldı. Özürlülerine - Viyana eleştirmenlerine aktif destek sağlamadı, ama kamuoyunda ve onları rahatsız etmedi. Yine de, "Hanslikyalılara sempati vermedi" "Çünkü gerçekçi sanatın gerçekçi içeriğini mücadele etmek," soyut "müziğinin varlığının olasılığını reddetti.).

Dolayısıyla, bu ortamların her ikisi de Alman müziğinin gelişimine zarar vermeyen zararları getirdi: Kampların emir kamplarının savaşı, müzisyenlerin saflarındaki ideolojik çeşitliliği ağırlaştırdı, genel düşmanı tanıma fırsatı vermedi. Wagner ve Brahms için, bir Alman filtresi, bayat ilçesi vardı; Herkes kendi yolunda, yüksek ideolojik ve hümanizmin ilkelerini savundular. Çalışmalarına yansıtıldılar farklı Alman gerçekliğinin yanları, geliştirdiler çeşitli Ekranının yöntemleri yazdı farklı Müzik Sanatı Türleri. Ancak bir besteci, diğerini dışlamadı, ancak aksine, bireyselliği ile birlikte iç kültüre zenginleştirildi. Bu, yüzyılın sonuna kadar, Wagner'ın ölümünden sonra, polimik toz soğutulduğunda ve her iki ustanın eserlerinin evrensel tanıma ile alındığı görüldüğü için netleşti.

XIX yüzyılın sonunda müzikal hayatın gelişmesi

Bu zamana kadar Mendelssohn ve Shumanan, Levha, Wagner ve Bramsa'nın eğitim faaliyetleri meyvelerini getirdi: bir dizi yeni besteci ismi taşındı (Aralarında en belirgin - Richard Strauss (1864-1949), parlak renkli, 90'lı yıllarda senfonik çalışmalarla orkestra becerisine parıltıyla konuştu (en iyi - Til unelenshpigel, Don Juan). Ancak genel olarak, R. Strauss'un çalışmaları, daha sonra estetik etkileri kısmen yansıyan, yeni bir zamanın yanı sıra XIX'in başlarında XX yüzyılın başlarına ait başka bir büyük Almanca bestecinin yaratıcılığının yanı sıra yeni bir zamana aittir. Maksimum rehin (1873-1916).) ; Almanya'nın tiyatrosu ve konser ömrü yüksek seviyeye ulaştı; Başka bir daha geniş, amatör koro birliklerinin uygulamasıydı ve 90'lı yıllardan beri "Pewing Birliği" çalışması büyük önem kazandı. V.i. 1913'te yazılan "Almanya'daki işçilerin gelişimi" makalesinde Lenin, bu koroların Alman devrimci ve proleter hareketinde sosyo-politik rolünü yüksek bir değerlendirme yaptı.

Bir dizi Alman şehir, müzik sanatının propagandasında yarışıyor. Berlin, Leipzig, Dresden, Cool, Cool, büyük müzik merkezlerinin (sayfanın orada çalıştığı o sırada), Wagner operalarının ve diğerleri olduğu Münih'ün önemi kazanıyor. Leipzig'de orkestra "GeVandhauz" (1781'den beri vardı) ve orada - "Tomuna Hizmetleri", yani St. Kilisesi'ndeki bir Cantor Kilisesidir. Bir zamanlar liderlik eden Thomas, I. S. BACH; Berlin'de - Sing Akademisi (1790'dan), Filarmoni Orkestrası (1881'den).

En az sayfa olan şanlı Pleiad ve bunların birinciği, önümüzdeki bir şef ve bir piyanist, Wagner ve Brahms propagandası, Rus müziğinin hayranı ve Glinka'nın operası yaratıcılığının üstünde, Hans Bulley (1830-1894). Genel olarak, Richard Wagner tarafından başkanlık eden Alman şefi, uluslararası bir ölçeğin fenomenine girer. En iyi temsilcileri arasında Arthur Nikish (Macarca menşeli, 1855-1922), Felix Waingartner (1863-1942), Richard Strauss (1864-1949).

Birkaç büyük vokalist, özellikle Wagner Repertuarının sanatçılarının ilerlemesi Joseph Alois Tikhachek (CZECH, 1807-1886) menşeli ile, Albert Nyman (1831-1917). Şarkıcılar arasında - Wilhelmina Shredder-Devrient (1804-1860; Beethoven Opera "Fidelio "'da bir sanatçı Leonora olarak ünlü, Henrietta Zontag. (1806-1854), Lily Lehman. (1848-1929). Harika kemancılar da Almanya'da çalışıyor Ferdinand David. (1810-1873), Joseph Joachim (Sağ Macaristan, 1831-1907), piyanistler (çoğunlukla sayfa öğrencileri) Eugen D "Albert (1864- 1932), Sophia menter (1846-1918), Frederick Londra. (1868-1948) ve diğerleri.

Tüm bunlar, XIX yüzyılın en iyi, ilerici rakamlarının en iyi, ilerleyen rakamlarının çabalarına ulaştığı, Alman müzik kültürünün büyük, çok yönlü bir heycasının göstergeleridir.

Richard Wagner, yalnızca Avrupa geleneğinin müziğinin değil, aynı zamanda dünya sanatsal kültürünün bir bütün olarak da gelişmesi üzerinde önemli bir etkiye sahipti. WAGNER, sistematik bir müzik eğitimi almadı ve oluşumunda belirleyici bir ölçüde bir müzik ustası olarak kendisine borçludur. Besleyicinin çıkarlarını karşılaştırılmış, tamamen opera türüne odaklanmıştır.

XIX yüzyılın tüm Avrupa bestecilerinden çok daha büyük, Wagner sanatlarını sentez olarak gördü ve belirli bir felsefi kavramı ifade etmenin bir yolu olarak. Özü, "Geleceğin Sanat Eserleri" nin bir sonraki bölümünde bir sonraki pasajda, "bir insan olarak, o zamana kadar, bir sevinç benimseninceye kadar, doğa ve sanatla bağlayana kadar serbest bırakılmayacak. Yaşamla birlikte olmanın nedenlerini ortadan kaybolana kadar özgür olmayın. " Bu kavramdan, iki temel fikir vardır: sanat insanların topluluğu tarafından yapılmalı ve bu topluluğa ait olmalıdır; En yüksek sanat şekli, kelimenin ve sesin organik birliği olarak anlaşılan bir müzikal dramadır. Baireit, Opera Binasının ilk önce bir eğlence tapınağı olarak yorumlanmaya başladığı ilk fikrin bir düzenlemesi haline geldi; İkinci fikrin düzenlemesi, Wagner tarafından oluşturulan yeni Opera Formu "Müzik Draması". Yaratılışıydı ve Wagner'ın yaratıcı yaşamının amacı oldu. Ayrı unsurlar, 1840-C- "Gelecekteki Hollandalı", "Tangayizer" ve "Lojengrin" bestecisinin ilk operatörlerinde yer almıştır.

Müzikal drama teorisinin en eksiksiz düzenlemesi, İsviçre makalelerinde Wagner ("Opera ve Drama", "Sanat ve Devrim", "Müzik ve Drama", "Geleceğin Sanat Eserleri", ve pratikte elde edildi - Daha sonraki operasyonlarında: "Tristan ve Isolde", Nibelung'un yüzüğü "Ring Nibelung" ve gizem "parsifal". Vagneur'a göre, müzikal drama, sanatın (müzik ve drama) sentezi fikrinin gerçekleştirildiği bir çalışma, operadaki programın ifadesi. Bu tasarımı uygulamak için Wagner, o zamanlar var olan opera formlarının geleneklerini - her şeyden önce İtalyanca ve Fransızca'yı terk etti. İlk önce aşırı, ikinci - puf için eleştirdi. Zor bir eleştiri ile, klasik operanın (Rossini, Meyerber, Verdi, Ober) lider temsilcilerinin çalışmalarına, müziklerini "Candy Cangeom" ile çağırdı. Opera'yı hayata geçirmeye çalışmak, dramaturjik gelişme ile ilgili fikrine geldi - baştan sona sadece bir hareketi değil, aynı zamanda tüm işleri ve hatta eser döngüsünü (dört operanın "halka Nibelung" döngüsü) .

Klasik Opera Verdi ve Rossini'de, bireysel odalarda (Arias, Duets, koro ile topluluklar), tek bir müzikal hareketi parçalara ayırır. Wagner, onları tamamen vokal senfonik sahneler aracılığıyla tamamen terk etti, diğerine tek başına akıyor ve Arias ve Duets, dramatik monologlar ve diyaloglarla değiştirildi. Wagner'in devralmalarının önyargılarını değiştirdi - her bir eylemde, semantik düzeyde eylemle ilişkilendirilir. Üstelik, Opera "Loandgrin" ile başlayarak, bu önlükler perde keşfedilinceye kadar değil, zaten açık aşamada yapıldı. Geç Wagner operatörlerinde (özellikle Tristan ve Isolde'de) harici eylem, en aza indirgenmiş, karakter duygusu alanında psikolojik tarafa devredildi. Wagner, kelimenin iç deneyimlerin tüm derinliğini ve anlamını ifade edemediğine inanıyordu, bu nedenle müzikal dramadaki lider rol orkestrası değil, vokal partisi değil. İkincisi tamamen orkestraya tabidir ve Wagner tarafından senfoni orkestrasının araçlarından biri olarak kabul edilir. Aynı zamanda, müzikal dramadaki vokal parti, tiyatro dramatik konuşmanın eşdeğerini temsil ediyor. Neredeyse bir şarkı, aryozyalite yoksun. Wagner'in Opera Müziğindeki vokallerin özellikleri nedeniyle (istisnai uzunluk, çarpıcı becerilerin zorunlu gereği, oyların marjinal oylarının tepkisiz kullanılması) Solo Yürütme Uygulamasında Yeni Baskı Oynaması Kuruldu - Wagner Tenor, Wagner Soprano .

Wagner, orkestra ve daha geniş - Simphonism'in olağanüstü değerini ekledi. Wagner orkestrası, neler olduğunu yorumlayan ve "gizlenmiş" anlamını geçen antik bir koro ile karşılaştırıldı. Orkestranın yeniden düzenlenmesi, besteci tüpün kuartetini yarattı, bas tüpünü tanıttı, çift bas trombon, string grubunu genişletti, altı HDPS kullandı. Operanın tüm tarihinde, Wagner'dan önce, hiçbir besteci bu ölçeğin orkestrasını kullanmamış (örneğin, "Nibelung'un" halkası, orkestranın sekiz korna ile dörtlü bileşimini gerçekleştirir). Genel olarak Wagner'ın ve uyum alanında kabul görmüş. Viennese klasiklerinden ve erken romantiklerden onun tarafından miras alınan tonalite, kromatizm ve lade değişikliklerinin yoğunlaşmasını son derece genişletti. Oslabiv (klasikler arasında basit), merkezin (tonik) ve çevre bağlarının benzersizliği, kasıtlı olarak bağlamadaki uyuşmanın doğrudan çözülmesini önleyen, modülasyon yoğunluğu, dinamizm ve süreklilik verdi. Tristan-Accord, Wagner uyumunun (başlangıçtan Opera Tristan ve Isolde'ye) ve kaderin Leitmotif'i "Nibelung'un halkasına" olarak kabul edilir. WAGNER, gelişmiş bir Leitmotifs sistemini tanıttı. Her bir Leitmotif (kısa müzik karakteristik) her biri bir şeyin atanmasıdır: belirli bir karakter veya canlı bir (örneğin, "altın Ren" deki renin doldurulması), genellikle karakter karakterleri olarak (halka, kılıç ve altın) eşyalar "Ring", Tristan ve Isolde'de Aşk İçeriği), Eylem Yeri (Loengrine'de Graveyla Leitmotifleri ve Valhalla, "Golden Rhine") ve hatta soyut bir fikir ("Nibelung halkasında" kaderin ve kayanın sayısız leitmotifleri " , TOMNY, "Tristan ve Isolde" de aşk görünümü).

Leitmotiflerin Wagner sisteminin en eksiksiz gelişimi, operanın operaya biriken, birbirlerini birbirine çevirerek, her seferinde yeni gelişme seçenekleri elde ederek, bu döngünün tüm leitmotiflerinin bir sonuç olarak birleştirilmesi ve "Tanrıların ölümü" nin son operasının karmaşık müzikal dokusuna etkileşime girin. Müziği, sürekli hareketin kimliğe bürüntülmesi olarak anlamak, duyguların gelişimi, bu leitmotiflerin birleşmesi fikrine, "sonsuz melodi" (Unendliche Melodie) tek bir senfonik gelişme akışına yöneldi. Tonik bir desteğin bulunmaması (operanın "Tristan ve Isold" boyunca), her konunun eksikliği (tüm "Nibelung halkasında", "Tanrıların ölümü" Opera'sında tırmanma yasağı hariç) izin almayan duygulardaki sürekli artışa katkıda bulunur, bu da bir dinleyiciyi sürekli gerginlikte tutun (Tristan ve Isolde Opera ve Lojengrin'e göre). Wagner Yaratıcılığının Felsefi ve Estetik Temelleri A. F. Losev, "mistik sembolizm" olarak belirler.

Wagner'ın ontolojik kavramını anlamanın anahtarı, "Nibelung'un halkası" ve Opera Tristan ve Isolde'nin tetraldojisidir. İlk olarak, "Ring" nin, Wagner'ın müzikal evrensellik hakkındaki hayalini tamamen somutlaştırdı. "" Ring "de, bu teori, her bir fikir ve her şiirsel görüntünün hemen bir müzik bombası yardımı ile derhal düzenlendiğinde Leitmotifs kullanılarak somutlaştırıldı" dedi. Ayrıca, Schopenhauer'ın Fikirleri ile "Ring" haymiyatı tamamen etkilendi. Ancak, tetralojinin metni hazır olduğunda onlarla tanışmanın gerçekleştiği ve müzik üzerinde çalışmaya başladığı unutulmamalıdır. Schopenhauer gibi, Wagner, evrenin temelinin olumsuz ve hatta anlamsızlığını hissediyor. Varlığın tek anlamı, bu dünya çapında vazgeçmeyi düşünüyor ve saf zeka ve eylemsizlik puchinine batırılmış, müzikte gerçek bir estetik zevk bul. Bununla birlikte, Wagner, Schopenhauer'ın aksine, insanların, Wagner mitolojisinde ve dünyayı sembolize edebilecek olan altın için sürekli bir kovalamacın adında yaşamayacakları önceden belirlenmiş bir dünyaya inanır. Bu dünya hakkında hiçbir şey bilinmiyor, ancak dünyanın felaketinden sonra meydana gelmesinden şüphe yok. Dünya felaketi teması, "yüzüklerin" ontolojisi için çok önemlidir ve görünüşe göre, sosyal sistemin bir değişikliği, ancak kozmolojik bir eylem olarak anlaşılmayan, devrimin yeni bir yeniden düşünülmesidir, ancak çok özü değiştiren kozmolojik bir eylemdir. evrenin.

Tristan ve Isolde'ye gelince, budamın içinde kucaklanan fikirler, Budizm'in kısa akımını önemli ölçüde etkiledi ve aynı zamanda Matilde Wendonk için dramatik bir sevgi öyküsü. İşte uzun zamandır bir Wagner, bölünmüş insan doğasını birleştirin. Bu bileşik, gelişmemiş olan tristan ve ISOLD'ün ayrılmasıyla gerçekleşir. Ebedi ve Incredit dünyasına sahip bir Budist birleşmesi olarak atılmak, Losev'e göre, konu ile Avrupa kültürünün dayandığı nesne arasındaki bir çelişki olan Losev'e göre izin verir. En önemlisi, Wagner için ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu sevgi ve ölüm konusudur. Aşk doğal olarak bir kişiye kendine özgüdür, kendisini tamamen altüst edin, tıpkı ölümün yaşamının kaçınılmaz sonu olduğu gibi. Bu anlamda, Wagner Love içeceğinin anlaşılması gerektiği konusunda. Losev, "Özgürlük, Mutluluk, Zevk, Ölüm ve Fatalist Pedestinasyon - Bir Aşk İçeceği, bu kadar zekice Wagner'dan tasvir" dedi. Wagner'ın opera reformu, müzikal romantizmin en yüksek aşamasını belirten ve aynı zamanda gelecekteki modernist trendlerin temelini belirleyen Avrupa ve Rus müziği üzerinde önemli bir etkiye sahipti. WAGNER işletim estetiğinin asimilasyonu ile doğrudan veya aracılık ettiği (özellikle yenilikçi "" müzikal drama), sonraki opera çalışmalarının önemli bir kısmı işaretlenmiştir. Leitmotive sisteminin Wagner sonrası operasyonlarda kullanımı önemsiz ve evrensel hale geldi. Daha az anlamlı olmayan, Wagner'ın yenilikçi müzikal dilinin, özellikle de bestecinin "eski" (daha önce sarsılmaz olarak kabul edilemez) kanonlarını revize ettiği uyumudur.

Rus müzisyenleri arasında arkadaşı A. N. SEROV uzman ve propagandist bir Wagner oldu. N. A. A. Rimsky-Korsakov, ancak, Wagner'ı (özellikle geç yaratıcılıkta), Wagner'ın uyum, orkestra mektubu, müzikal dramadaki etkisini yaşadı. Wagner hakkında değerli makaleler büyük bir Rus müziği eleştirmeni G. A. Laros'u terk etti. Genel olarak, "Wagnerovskoye", XIX yüzyılın Rusya'nın Rusya'nın (örneğin, A. G. Rubinstein), Ulusal Okulun temsilcilerinden daha doğrudan "Batı" bestecilerinin yazılarında daha doğrudan hissedilir. Wagner'ın (müzikal ve estetik) etkisi, Rusya'da ve 20. yüzyılların ilk on yıllarında, A. N. Scriabin'in yazılarında belirtilmiştir. Batı'da, Wagner Cult'in merkezi, Weimara'daki F. levha etrafında davranan Weimar Okulu (Kendi Yetenek - Yeni Bir Alman Okulu) olarak adlandırıldı. Temsilcileri (P. Cornelius, Bulavlar, I. Raff, vb.) Desteklenen Wagner'ı, her şeyden önce, her şeyden önce, müzikal ifadeler çerçevesini (uyum, orkestra harfleri, opera dramaturgia) genişletme arzusunda destekledi.

Wagner'ın etkisini yaşayan Batı besteciler arasında - Anton Bruckner, Gogo Wolf, Claude Debussy, Gustav Malener, Richard Strauss, Bela Bokok, Karol Shimanovsky, Arnold Schönberg (Erken Yaratıcılık). Wagner kültüne verilen tepki, en büyük temsilcilerinin en büyük temsilcileri, Bester Johannes Brahms ve müzikal estetiği E. Ganslik'in, Mulmüne ve kendi kendine yeterliliğini savunmak, dış, ekstremiscal " uyaran "

Rusya'da, Antivagner ruh halleri, öncelikle M. P. Mussorgsky ve A. P. Borodina'daki bestecilerin ulusal kanadının karakteristiğidir. Nemizkantların vagneurluğuna karşı tutum (Wagner'ın müziğini değerlendirmedi, kaç çelişkili ifadeyi ve "estetiği" yayınları) belirsiz bir şekilde. Yani, "Casus Wagner" adlı makalede Friedrich Nietzsche şunu yazdı:

"Genel olarak bir müzisyen tarafından Wagner mıydı? Her durumda, bir diğerinden daha fazlasıydı ... bazı diğer bölgelerdeki yeri, müzik tarihinde değil: büyük aşırı temsilcileri ile karıştırılmamalıdır. Wagner ve Beethoven Blazphemy'dir ... "Thomas Mann'a göre, Wagner" Sanatta kutsal bir Saint sırrı gördü, toplumun tüm ülserlerine karşı bir Panacea ... ".

Wagner'ın XX-XXI yüzyıllarında müzikal kreasyonları, yalnızca Almanya değil, tüm dünyada (İsrail hariç) en prestijli opera sahnelerinde yaşamaya devam ediyor.Wagner, "Nibelung'un halkasını" yazdı, neredeyse tiyatronun derinleştiğini umarak, yanlış desteyi koyabilir ve fikrinin dinleyicisine iletmek. Bununla birlikte, çağdaşlar manevi gerekliliklerini değerlendirmeyi başardılar ve epik izleyiciye yolunu buldu. Alman ülke çapında ruhun oluşumunda "halkaların" rolü aşırı tahmin edilemez. XIX yüzyılın ortasında, "Nibelung halkası" yazıldığında, ulus bölünmüş kaldı; Hafızada, Almanlar Napolyon Kampanyalar ve Viyana Anlaşmalarının aşağılanmasına sahipti; Son zamanlarda, göktaşlanmış devrim, belirli kralların tahtlarını salladı - Wagner dünyayı terk ettiğinde, Almanya zaten birleşti, bir imparatorluk, bir taşıyıcı ve tüm Alman kültürünün odağı oldu. "Nibelung Ring" ve Wagner'ın bir bütün olarak çalışması, olmasa da, Alman halkı için ve Alman halkı için ve Alman halkına ve siyasetçilerin, zekiceleri, orduyu ve tüm toplumun miting yapmalarını sağlayan Alman insanları için ortaya çıktı.

1864'te, Bavyera Kralı Ludwig II'nin lehine, borçlarını ödedi ve onu daha da destekleyen, Comic Opera Nuremberg Masonzinger ve Nibelung Halkalarının son iki bölümünü yazdığı Münih'e taşındı Münih'e taşındı. "Siegfried" ve "Tanrı'nın ölümü". 1872'de, festivallerin evi için temel taşının temeli, 1876'da açılan Bayreuth'da, 13-17 Ağustos 1876'da Tetraloji Yüzük Nibelung'ın galasını yapıldı. 1882'de, Opera-Gizter "Parsifal" Bayreyte'de teslim edildi. Aynı yıl, Wagner, 1883 yılında kalp krizinden öldüğü Venedik'e sağlık için ayrıldı. Wagner Bayreuth'da gömüldü.

Almanya - Büyük bestecilerin anavatanları

Alman Klasik Bestecilerin Yaratıcılığı Birçok yüzyıllardır, Dünya Müzik Mirasının ayrılmaz bir parçasıdır. Ünlü senfonik ve koro grupları, eserlerini en üst düzeyde gerçekleştirir. Müzikal Almanya'nın integral bir bileşeni konser salonları ve Opera tiyatroları, Bayreuth'daki Wagner Opera Binası veya Köln Filarmonunun yeraltı Salonu gibi.
Daha modern müzikal hareketlerin hayranları, binlerce izleyiciyi, ayrıca çeşitli müzikal, şovlar ve kökleri toplayan rock ve pop grubunun konserlerine kolayca girebilir. Müzikal Almanya'nın bir başka hiposta olan Alman Jazz Kulüpleri, müzisyenlerin ve dinleyicilerin birbirleriyle yapılandırıldığı bir atmosfer yaratır. Üç çeyrek, vals veya tekno bit: Almanya'da müzik her yerde duyulur!
1943-47'de, Roma'nın Alman ruhu hakkında "Dr. Faustus" olduğunu soran Thomas Mann, yanlışlıkla Besteci'nin romanının baş kahramanını yapmadı. Barok döneminden başlayarak, Almanya "Besteciler Ülkesi" olarak kabul edilir. Onun yerlileri büyük Bahh, Beethoven ve Brahms, diğer birçok seçkin yazar ve müzisyendi.
Felix Mendelssohn-Bartholdi'den güreşçi ve işçi(1809-1847) 3 Şubat'ta Hamburg'da doğdu.

Zengin ve aydınlanmış bir Yahudi ailesinden geldi. Moses Mendelssohn'un torunu (Alman Enlighter, bir filozof-idealist; okulun popübresi) Leibniza - Christian Wolf, şiddetin bir rehberi). 1816'da ailesi, Lutheran inancına taşındı, ikinci isim Bartholdi'yi benimsiyor. Tüm hayat, Mendelssohn, Semitler'in saldırılarından muzdarip. Üçüncü Reich'in zamanında, yazılarının yürütülmesi yasaklandı - ancak, besteci'nin keman konserinin ve "Yaz gecesinde uykunun" uykusu için iyi bir ikame yerine getirildi. Ulusal sosyalistler başarılı olmadı.
Mendelssohn, annesinin çocukluğunun ve gençliğinin dediği, müzikal olarak yetenekli olan Berlin'de büyüdü. Genç Felix'in müzikal yetenekleri, kendilerini erken mahvetti, bir Wunderkind olarak bir çocuk olarak ünlüydü. Bu kapasitede, Mendelssohn bile Grand Goethe tarafından temsil edildi. Onyedi yaşındayken, besteci ilk şaheserini yarattı - "Yaz gecesinde uyuyan" Komedi Shakespeare'e Overture. Mendelssohn'un ailesi o zamanlar, Prussian Parlamentosu'nun üst odasının daha sonra bir araya geldiği, Leipziger-Strasse 3 adresinde büyük bir konak işgal etti ve bugün Federal Almanya Cumhuriyeti Federal Konseyi - Bundesrat yayınlandı.
Piyanist, besteci ve şef, Mendelssohn, Londra, Paris ve İtalya da dahil olmak üzere Avrupa'da çok sayıda tur yaptı. GeVandhaus Leipzig'de ve Frankfurt'ta "Cecylienfence" Müzik Topluluğu'nda yapılan Berlin ve Düsseldorf'daki Baş Dropsuser'ın pozisyonunu tuttu. MendelsSone tarafından verilen yön, XIX yüzyılın Alman müziğinin anahtarı olduğu ortaya çıktı: 1829'da Berlin'deki bestecinin önderliğinde, neredeyse 90 yaşındaki bir kesinti sonrasında, "Matthew Tutku" BACH ilk gerçekleşti. 1843'te, Mendelssohn'un Leipzig'deki yardımı ile, ilk konservatuvar Almanya'da kuruldu.
Bestecinin hayatını ve yaratıcılığını anlatan yerler ve fanny'nin müzikal olarak yetenekli kız kardeşleri, öncelikle Berlin ve Leipzig'de olduğu gibi Mendelssohn Hamburg'un memleketindedir. Leipzig'de, Mendelssohn'un son yıllarda yaşadığı ve öldüğü evde, bugün Besteci Müzesi açık. Bir yıl içinde ölen Felix ve Fanny Mendelssohn, Berlin'e gömüldü.
Barok Opera Ustası: Georg Friedrich Handel
Yazar 42 Opera ve 25 Oral, Herkesin Binyosu Aliluya Korosu, Georg Friedrich Handel (1685-1759). Bestecinin en ünlü eserleri, GHENDEL tarafından George I ve George II'nin İngiliz Monarchs için yazılmış "su müziği" ve "müzik havai fişek" de bulunmaktadır.
Handel, Johann Sebastian Bach ile aynı yıl ve Galle şehrinde Eisenach'a sadece 150 km uzaklıktadır. 18 yaşındayken, besteci memleketini sonsuza dek terk etti, bugün Galle'de Gandelee'nin hatırlatıcıları her adımda bulunur.

Haziran ayında her yıl Galle'de Gellek Festivali düzenleniyor. KONSERLER, 1998'de açık olan Handel'in konser salonunda da dahil olmak üzere çeşitli sahnelerde tutulur. Bir zamanlar gelecekteki bestecinin doğduğu evde, 1948'de Müzik Müzesi'nin kapılarını açtı. Tabii ki, Galle'in merkezinde, Marktplatz'ın piyasa meydanında, kuleleri handele için bir anıt: Besteci, Batıya, Londra'ya doğru bakar, burada zafer köşesine ulaştı.
Bir müzisyen jendel olma olasılığı, yedi yaşındaki bir müzisyenin vücutta birkaç oyun oynadığı Saxon-Weisenfels Dükünün emriyle mecburdur. Bu önemli konser hakkında, Weisenfels kasabasındaki Augustusburg Sarayı'ndaki bir anıt plaka benzemektedir.
Besteci Kurulu Handel'deki ilk defne Hamburg'da ulaştı. Almira, Hanser'in ilk operasyonu olan Hanser'in ilk operasyonu, handelin yerine getirilmediğinde, yirmi yaşında. Bununla birlikte, operasının en büyük popülaritesi, İngiltere'de kullanılan diğer türlerin yazılarının yanı sıra, Handel'in neredeyse 50 yıl geçirdiği yerlerde. Almanya ile birlikte, İngiltere, George Fritron tarafından haklı olarak haklı olarak gurur duyuyor.
Rusya'da Genendel nadiren nadirdi. Öyleyse, örneğin, yalnızca 1979'da, bestecinin en iyi kompozisyonlarından birinin Rus prömiyeri düzenlendi - Opera "Julius Caesar" (Bolşoy Tiyatrosu).
Karl orf veya büyük Bavyera deneycisi
Besteci Karl Orfu'ya (1895-1982) Dünya Şöhreti Cantata "Carmina Burana" getirdi.
Ortaçağ müziğinin bir hatıralanması olarak yaratılan koro için etkileyici çalışma, genellikle filmlerde kullanılır ve kaya ve pop müziğinde bile bir cevap bulur.

Orfa hayatı, münih ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Burada spor salonunda okudu, sonra Kraliyet Müzik Sanatları Akademisi'nde okudu ve daha sonra Kammerswpil Tiyatrosu'nun görevini aldı. Bestecinin yaşadığı Postagerstras Caddesi'ndeki evin cephesinde ve 1939 yılına kadar bir anıt plak kuruldu ve Hasteig'in kültürel ve müzik merkezinde bir konser salonu seçildi.
Ünlü Scenic Cantata ORPH "Carmina Burana" ilk olarak 1937'de Frankfurt am Main'de gerçekleşti. Bu kompozisyon, ilk önce XIX yüzyılda tespit edilmiş ve düzenlenen orta yaşın şiirsel koleksiyonundan şiirlere dayanıyordu. Koleksiyon Benedictobyern Manastırı'nda bulundu, böylece çevirideki Cantata'nın adı "Boiery Şarkıları" gibi. Orf kompozisyonuna ek olarak, aktif müzikal ve pedagojik aktivitelerle meşgul.
1955'te, besteci, hala bir çocuk yaz tatili olduğu yerde, Ammesee Gölü Huşkuşu'ndaki muhalif kasabaya taşındı. 1991 yılında, Dislenie'de Orfa Müzesi açıldı. Besteci, müzik akademisinin bugün bulunduğu Andex Manastırı topraklarına gömüldü. Orfa ve yıllık onurunda müzik festivalini de önerir.
Rusya'da ORPH'nin fikirleri, 60'ların başında, Oksana Timofeevna Leontiev'in ilk kitabını besteciyle ilgili ilk kitabını serbest bıraktığında, daha sonra "Karl Orf" (Ed. Müzik, 1984). Bu kitap, ORPH'nin pedagojik konseptinde büyük bir bölüme sahiptir. Dan. Leontiev 27 yaşında, yılların yamacında Rus folkloru temelinde bir çekim yaratmayı hayal eden besteci ile yeniden yazılmıştır.