13.12.2014

Alexey Venetsianova'nın resminin açıklaması "hasatta"

Alexey Gavrilovich Venetsianov - tuval üzerine köylü yaşamın enkarnasyonunun ustası. Onun resimleri gerçekçi, makul, nüfuz eder. Venetcianov, diğerleriyle eşit olarak sanatta bir ev türünü onayladı. "Hasatta" resim, sanatçının anlamlı çalışmalarından biridir ve en iyi dünya başyapıtlarını ifade eder. Resim, rian hasat sırasında sahayı gösterir. Ön planda, ahşap bir platformda, bir kadın çocuğunu beslemek için oturdu. O her zaman onunla ve evde ve bu alanda, kimseyle kalmaz, hasat köyün en sıcak zamanıdır. Sonra alanın kendisi, çavdar olduğu yerde tasvir edilmiştir. Köylülerin çalışmaları şafaktan şafaktan şafaktan, güneşin kavurucu ışınları altında çok ağırdır. Resim sıcak, boğucu gün, öğlen yemeği yorgunluğu ve önümüzdeki bir çok iş soluyor gibi görünüyor. Kadının yanında, bir süre ertelendiği orak, oğluna nişanlandı. Hasat için ayrılan zaman küçüktür ve her şeyi yapmak için zamanınız olmalısınız.

Barış ve rekreasyon zevk kadın. Mükemmel çavdar, geçmişi yüzen bulutlarda dört gözle bekliyor ve çocukla iletişimden zevk alıyor. Resim sıcak renklerle yazılmıştır ve bu kadar çekicidir ki kendinizi bu dünyevi güzelliğe sokmak ve taze hızlandırılmış çavdar kokusunun tadını çıkarmak istiyorum. Sanatçı, çiçek paletini ustaca kullanır. Altın çavdarın arka planı, göksel stroit, ısı ile nefes alabilen, soluk yeşil çimen, doğa üzerinde bir kişinin ihtişamının ifadesi olarak belirgin şekilde ayırt edici kırmızı parlak sundress jiches. Çalışkan eller hasat toplayacak, hasat sona erecek ve dinlenme zamanı gelecek. Resim, ufuk çizgisi ile açıkça belirtilmiştir - Dünya ve gökyüzünün sınırı. Saf gökyüzü cennet ve pasifikasyonu teşvik etmektir ve dünyasal yaşamın çaba ve emek gerektirir.
Bu resim, yaşam hakkındaki görüşleri değiştirebilen mükemmel bir yaratılıştır. Kayıtsız kalmak, büyük ustanın işine bakarak imkansızdır.

Venetsianov Alexey Gavrilovich (Gerçekçilik)

Fakir bir tüccarın ailesinde doğdu. Bir sanat tahtasında ilk eğitim alındı \u200b\u200bve daha sonra Borovikovsky'nin ders aldığı Petersburg'a taşındı. 1811'de akademisyen unvanını aldı ve 1819'da Safonkovo \u200b\u200bTver ilinin yerli köyüne yerleşti.

Köylülerin teması, çalışmalarında ana olur. Sanatçı, köylülerin, şiirin ve hayatlarının güzelliğinin titizliğini çekti, bu, romantizmin sanatçının çalışmalarında etkisi hakkında fark edilir, ancak çok tuhaf. Klasikçiliğin kalbinde ayık bir zihin yatırdı ve romantizmin hissetme olasılığı daha yüksektir. Venetsianov, en iyi eserlerde başarıyla düşünce ve içten duyguların heyecanını başarıyla bağladı. Romantizmin etkisi altında, sanatçının tuvallerindeki sanatçının çoğunlukla ideal bir köylü emeği olduğu söylenmelidir. Resimlerinin önemli bir kısmı, yumuşak, yumuşak boyalarıyla bir manzara haline gelir. Venetcianov'un pastoral görüntülerinde, barışı koruma, zihinsel bütünlük ve saflık arıyor.

1824 civarında olan Venets, Safonkovo'yu, birçok güzel sanatçının çıktığı köylülerin yetenekli çocukları için kendi pahalı pahasına kurdu. Toplamda, 70'ten fazla genç ressamın 70'in üzerinde genç ressam düzenlendi.

Sabah toprak sahipleri. (1823)

İlk bakışta resim nadir uyumu fethetmek. Zavallı bir toprak sahibinin küçük bir odası, hostes figürünü tamamen dolduran sıcak güneş ışığı ile doldurulur. Meşgul ev hanehalkı: Flask LEN'i dağıtır, ne yapmalı. Bir kadın, ketenin ne kadar verildiğini tartmak için kalpsiz (ölçek) tutar. Diğerinde elinizde, ketenli örme bir mendil, dikkatlice, sakince toprak sahiplerinin gösterimini dinleyin. Köylülerin kendi metresinde soymadığını, ilişkilerinin sıcak, arkadaş canlısı olduğu hissetti. Sahnedeki, yaz gününün huzurlu geri kalanı, ilişkilerin konforu, sadeliği ve insanlığının sadece, sahiplerinin isimleri üzerinde birkaç köylülerini tanıdığı Venetsian, Isenie gibi küçük birinde mümkündür. Sanatçı, Larina ailesinde bulunan puşan olan alçakgönüllü dünyayı yeniden yaratıyor gibi görünüyor:

Basit Rus ailesi,
Misafirler için harika,
Reçel, ebedi konuşma
Yağmur hakkında, keten hakkında, pro oluk

Borack ile kız

Venetcianov, burada köylü kızın iç dünyasını göstermeyi başardı. Bizden önce geçici bir karakter, dahası, kişilik. Sadece çekicilik ve güzellik, ahlaki saflıkta değil, kendini fedakarlık için manevi hazırlık hissettiriyor. Bu tür karakterlerden anavatan için ciddi olan, cesur bir kadın savaşçıları büyüdü. Testte, yoğun görünüm, olağanüstü bir zihin, zengin zeka ile okunur. Bu kız kim, sanatçısını nerede gördüğünü bilmiyordu ve onu tanıyor muydu? Ancak bu görüntü en güzel Venedik görüntülerinden biridir.

Khumno (1821)

Resim huzur ve barışı hüküm sürüyor. Fırtınalı hareket yok. İşte tüm ana şey - insanlar, atlar, ekmek, orak, tırmıklar, kelepçeler. Bu günlük sahnenin şiirsel bir görüntüsüdür. Cömert güneş sakızın kesimine dökülür. Yorgun kadın onuchi geri sarılır. Derinlikteki erkekler atlarla birliktedir. Bir sürü ayakta kadınla ayakta. Resmin merkezi özellikle iyi taburcu - burada, dünyanın yan kapısı boyunca akan geniş bir şeritte, bu yüzden nazikçe ısınır, bu yüzden taahhüt etmek istemediği ısıtılmış çavdar tahıl kokusu.

Pashne Baharında (1820)

Bizden önce bir alan ve genç bir köylü ise, tırmıkta toplanan birkaç ata liderlik eder. Venetsiyans, saha çalışmalarının başlangıcını, köylü yaşamında neşeli, uzun zamandır beklenen bir olay olarak anlatmak istedi. Festival bir ruh hali sağlayan, sanatçı Pink Sarafan ve Kokoshnik'teki kahramanı giydirdi. Bu tür kıyafetler köylü görüntüsünün şairini geliştirir. Sarafan, yüksek bel ve Kokoshnik - diadem'e bir antika elbiseyi hatırlatıyor. Bu izlenim güçlendirildi ve bir kadının bir "dans edilmesi" bir adımı. Resmin kahramanı, bahar dünyası boyunca zafer kazandıran Tanrıça Florası'nın heykeli gibi görünüyor. Tabii ki, zarif bir köylüin görüntüsü idealdir, romantizmin etkisi göze çarpıyor.

Hasat yazında (1820)

Bu resimde, "uyku çobanında" olduğu gibi, her şey doğaya dökülen büyük barışın dakikasına tabidir. Burada, bulutlar bile yüzüyor gibi görünüyor, ama sanki zeminde donmuş ve havale gibi. Ve dünya sonbaharın sonuncu sonuncu sıcak gününe batırıldı. Ekmek tozunun muhteşem kalınlığı, yoğun, ısı ve tiner. Barışın gücünde ve resmin ana karakteri - köylü, dinlenme, bebeği besler. Kalabalıkta bize karşı dönüyor, geri döndü, yüzünü görmüyoruz ama yüzünü gizler, figürde görüyoruz. Biraz geri pişmiş, köylü, düz, hafif açısal omuzlarda; Dokunarak, ince, açık savunulmaz boyun, dikkatlice çocuğun ellerini kucaklayan ... Doğa ile uyum içinde, bir hemşirelikte bir çocukla donatılmış bir hemşirelik kadının yanında, bir çocuğu olan başka bir kadın ve üçüncü alanda düzleştirildi. Ve sonra alan henüz ekmek, demet, hatta daha da temizlenmiş olmamıştır, ufka - şanssız çavdarın altın bantları, ekmeğin zaten sıkıldığı kıç şeritleriyle değiştirilir. Resimde kullanılan sanatçı doğal bir renk gamı \u200b\u200b- altın sarı, sıcak kırmızı ve sıcak zeytin-altın tonları, ancak elbette, altın sarı-kahverengi tonlar ve tonları buraya hakimdir.

Uyku Kanalı (1824)

Sonsuz ova üzerinde yüksek gri gökyüzü, suda sert çalılar, sararmış çim arka planı yeşil Noel ağaçları. Sessizlik, barış, Rus manzarasının kısırlık cazibesi, sanatçıyı bu dokunaklı resme verdi. Buradaki zaman durduruldu. Sessizce uykuda çobanla birlikte, doğa donduruldu, su donmuştu, rüzgar bitkileri geçmez. Kullanılan resim, pembe-mavi, yeşil, altın tonların muhteşem bir nazik gamıdır. Çocuğun başından sıcak bir gölge huş ağacı gövdesinde düşer, koyu saçları altın bir bakır rengi kazanır. Pembe dal, nazikçe pembe döngü şeffaflığı, erkek Ermenistan üzerinde pembe parlama. Yüksek mavi gökyüzü, yumuşak, nazik yeşillik çimen, yeşillik ...

BİLDİRİMLER (1829)

Yüzücü, onun için yeni bir resim alanında Venetsianov'un ilk testidir - çıplak bir vücudun görüntüsü. Arazinin kendisi oldukça gelenekseldir - 19. yüzyılın ortalarında kaç tane gündüz dünya boyaması biliyordu! Ancak, Rusya'daki bu tür yüzeler henüz bilinmedi: Ravine gölgeli derinliğindeki şeffaf akış, iki köylü, iki basit, Rus rustik kadın gösteriyor! Sıcak bir günde, yurtiçi köyün eteklerinde akan akışa geldiler. İçlerinde kaç tane güçlü, en büyük statika! Sanatçı, onlardan herhangi bir şekilde süslemeye çalışmıyor, ancak buna gerek yok. Onlar geçmişin büyük ustalarının kahramanından daha az değiller, ancak elleri şiddetli günlük işlerden sertleşmiş olmasına rağmen - vücudun gövdeli korsanının hassas derisinin yanında. Bu özellikle belirgindir. Güçlü bacakların büyük ayaklarına rağmen, akademik idealden uzak olan, güçlü bacakların büyük ayaklarına rağmen, o omuzların sürekli çalışması tarafından geliştirilen çok genişlere rağmen güzeller. Sanatçı, seyircilerle son derece açık ve doğru bir şekilde. Kadınlardan birinin utanmış bir gülümsemesi, saf iffet ışığını aydınlatıyor. Utanç verici bir şekilde olgun kadınlığın tam bir çekiciliğinin gözlerine atanmış sevimli bir yüz. İkinci topçu bize geri döndü. Biberlerin ince bir kombinasyonu, cildin sıcaklığını, soğuk hava ravine, yeşillik yeşilliklerini aktarır.

Zakhar (1825)

Zakharka, Fedul ve Anna Stepanov'un bağlantı elemanlarının oğludur. Sanatçı, yaz kelebeklerine hayran kaldıklarında annesiyle bir çocuk yazdı. Şimdi Zakhar zaten bir genç. O uyuyan, akıllı gözler, kısa bir burun, düşük, iyi sıkılmış şekil var. Burada ciddi bir durum için iş gibi bir titizlik ile değişmiştir - ormanda yakacak odun kesimi. Sıcak bir şapkada, büyük eldivenler, boyalı gövde, omuz üzerinde bir balta ile boyalı, konsantre, dahili olarak seçilmiş, söz konusudur. Bu "yetişkinlik" çocuk tombul dudaklarına dokunma kontrastı, yüzün hassasiyetini, kırılganlık boynunun hassasiyetini algılıyor. Venedikler hatırlanmadı mı, bu çocuğa bakıyor mu? Ne de olsa, kendisi, esas olarak dünyadaki çalışmalarla ilgili olan işçilik çocukluğunun payı haline geldi. Belki de sanatçı bir şekilde özel bir sıcaklıkta bir şekilde, bunun henüz bir gencin sonuna kadar değil mi?

Znights (1825)

Oğlu olan köylü kadın, bir an için Zhnivier hakkında unuttum, eldeki nazik kelebekler tarafından hayran kalmayı kabul etti, bu küçük yaratığın mükemmel güzelliği şaşırttı. Bu resim bir zamanlar mülkünde Venetsiyan'ın kendisini izledi ve sanatçının kalbinde çok mühürlendi, o da şövale için hemen kalktı. Venetsiyan, manevi güzellik, aniden bu sıradan insanlara bir toplantıdan doğanın muhteşem yaratılmasıyla bir toplantıdan açılan bir anlayışın yakınlığı tarafından vuruldu. Çocuk meraklı bir zihin, anlaşılır bir şekilde ayırt edilir, sanatçı bu ilgi gösterdi. Ancak anne, kelebeklere hayranlık sırasında bile, yorgunluğunu her geçen gün, yorucu işten gizleyemez.

Bir eşarp içinde kız.

İşte bunlar ve batkin yemeği!

Reaper.

M. Venetsianova - sanatçının karısı portresi.

A. G. Hasatta Venetsiyen. 1830'ların yazın. Tuval, yağ

A. G. Hasatta Venetsiyen. 1830'ların yazın.

Harika Rus sanatçısının yaratıcılığı Alexei Gavrilovich Venetsianova (1780-1847), Rus sanatının tarihinin en parlak, samimi sayfalarından biridir.

Sistematik sanat eğitimi almadan, yalnızca 39 yaşında devlet hizmetini titüler danışmanın rütbesinde terk ederek, Venetsiler, hiciv grafiklerinde, portre ve özellikle önemli olan sözcüğü söylemeyi başardılar. Tür. İlk defa, Rus sanatçısı hayatını adadı, sanatı, sıradan, her gün güzel, sonsuz bir keşif. İtalya'nın "zarif" doğası değil, büyük şehirlerin klasik mimarisinin değil Venetsianov'un resimlerinin kahramanlarının yaşadığı çevreye çıktı. Güzel ve soygunca sanatçıyı mütevazı gösteriyor, ancak yerlilerinin doğası, sıradan Rus köylülerinin çalıştığı sonsuz sevimli.
"Hasatta. Yaz "Venetsiyan'ın en iyi resimlerinden biridir. Sıcak yaz günü. Kavurucu güneşin ışınlarında, nadir bulutlar çalışan mavi gökyüzü beyazlaştırdı. Isıtmalı havada, nesnelerin ana hatları biraz bulanıklaştırılır, köylülerin kıyafetlerinin parlak boyaları, altın olgun niva, ufka doğru uzanır, yumuşatılır. Acı var. Orak ertelenmesi olan, Stinlerden biri çocuğu beslemek için ahşap bir iniş oturdu. Giysi, pürüzsüz çizgiler, köylüin sanatçının siluetini özetlemektedir. Venetsiana, dünyanın ebedi güncellemesinin bir sembolü olarak gördüğü genç bir annenin parlak, basit ve şiirsel bir görüntüsünü yarattı.

Venetsianov, Alexey Gavrilovich. "Hasatta. Yaz"

Biyografi

Aleksemi Gavrimlovich Venetsiamov (1780--1847) - Rus ressam, Köylü Yaşamdan, Öğretmen, Öğretmen, Öğretmen, Venedik Okulu'nun kurucusu St. Petersburg Sanatları Üyesi.

Genus Venseti, Mikhapulo-Prokom veya Pharmac-Prokom olarak adlandırdıkları Yunanistan'dan kaynaklandı. Praded Sanatçı Fyodor Proso ve eşi Angela ve Oğul George, 1730-1740'ta Rusya'ya geldi. Orada ve takma adı Venetsiano aldı, daha sonra Venetsiyan'ın soyadına dönüştürüldü.

Alexey Venetsianov, 1780 Şubat 1780, Moskova'da doğdu. Baba Gavril Yuryevich, Anna Anna Lukichna (Moskova Tüccarı'nın kızı olan Beyin Kalaşnikov'da). Ailesi A. G. Venetsianova ticaretle uğraşıyor, frenk üzümü çalıları, lale ampulleri ile resimlerle uğraşıyor. A. G. Venetsianov, orman departmanında amperer tarafından görev yaptı.

Alexey ilk önce boyama okudu, sonra V. L. Borovikovsky'de. Gençliğinde lirik portreler yazdım - anne (1802), A. I. Bibikov (1805), M. A. Fonvizin (1812).

1807'den beri St. Petersburg'da görev yaptı.

1811'de, "atanmış", yani akademisyenler için bir aday olarak kabul edildi. Aynı yıl Venetsianov, akademisyen unvanını aldı.

Sanat Akademisi Konseyi'nin Tanımı

25 Şubat 1811

Madde II: Davlecener Alexey Gavrilov Veletsianov'un orman departmanı altında, onun tarafından sunulan pitoresk kendi portresine göre, atanır; Akademisyenlerin programlanması, Kirillia Ivanovich Golovachevsky şehri ile bir portre yazmak için verilir.

Protokolist: SKVortsov. Arkada: 1 Eylül 1811 Akademisyen'e seçildi.

Vatanseverlik savaşı sırasında 1812, I. Serebenev ile birlikte, Fransız ve Noble Gallians'ta karikatürler yarattı. Ayrıca, soylu ve nimet yaşamından tür sahnelerinde bulunur. Sanatçıların tanıtımı için toplumun bir üyesi vardı.

A. G. Venetsiyen. Sanatçı Martha Afanasyevna Venetsian'ın karısının portresi

1819'da, hizmetten ayrıldı ve ailesiyle birlikte yerleşti: eşi Marfa Afanasyevna ve iki kızı, Alexandra ve FelitSata, - Safonkovo \u200b\u200bTver ili köyünde, "Köylü" türünü geliştirme çabalarını adadı. Orada, 70'ten fazla insanın eğitildiği kendi sanat okulunu düzenledi. Onların kaderlerinde, V. A. Zhukovsky aktif katılımını kabul etti. Venetcianov öğrencilerinin eserleri, akademik sergilerle birlikte bir araya getirdi.

Öğrenciler arasında A. Venetsianov, Bahçıvanın kırk kaderini hazırlayan SERF Landlord N. Milyukov, SERF Landlord N. P. Milyukov'un yetenekli bir ressamıydı. Kırk intihar etti.

1829'da mahkeme ressamı unvanını aldı.

Venetsianov, Poddubye Tver İl köyünde Tver 4 (16) Aralık 1847'ye giden yolda bir kaza sonucu öldü. Venetsianov, Kukher Grigory Lavrentyev ve Köylü Agap Bogdanov kapıya girdiğinde bir bardak çay içmek için zaman yoktu. "Atlar hazır, Alexey Gavrilych. "Gemmeniz Gerekenler?" "Bavulları örneklerle alın ve daha fazla şeyim yok." Kızına döndü, kutsandı; Öpüşme, "Bana eşlik etmeyin, Sashurushka!". Grigory Irrrat'a atladı, yakınında agap oturdu. Vencilyaliler kızını salladı ve zil çaldı ... Kucher girişe gitsin ve onu bir kar yığını attı. Perişan atlar daha hızlı uçtu. Kibitka tarafını döktü ve acımasızca her yöne oy verdi. Son güçten gelen Venedikliler girişi kaplamayı başardı, ancak sadece durumunu kötüleştirdi - buraya girdi, ağaçlara çarptı. Özellikle güçlü bir darbeden sonra, eldiven kollarından atladı ve vücut atıldı ... Venetsiyan öldü.

Venetsianov, Tver bölgesinin Udomelsky bölgesinde Dubrovskoye köyünün (şimdi Venetsianovo) köy mezarlığına gömülür.

Yaratma

Venediklerin fırçaları, çağdaşlarının portre galerisine aittir: Sanatçı N. V. Gogol (1834), V. P. Kochubey (1830'lar), N. M. Karamzin (1828) yazdı. Akademisyen Venediklinin unvanı, Akademi'nin K. Golovachevsky'nin eğitim okulunun bir müfettişi yazması önerildi. A. G. Venetsianov, onu "üç kalsifik sanat" birliğini simgeleyen üç oğlanla çevrili tasvir etti: resim, heykeller ve mimari. Portre ayrıca eski akademinin birliğini de şahsemiştir (K. Golovachevsky, Fesy A. I. Losenko, Akademi'nin Patriği olarak kabul edildi) yeni bir tane olan kişi olarak kabul edildi. Ancak, A. G. Venetcianov'un en büyük şöhreti, onun tarafından yazılmış köylülerin görüntülerini getirdi. "Kelepçeler", "Uyku Kanalı", Zakharka, tazelik ve samimiyetleri ile neredeyse iki yüzyıllar için izleyicinin dikkatini çekiyor.

1808'de A. Venetsianov, kısaca yasaklanan "karikatür dergisini" yayınlar. Dergi aşamalı çarşaflardı: "On iki ayın alegorik imajı", "Sanya Sanya", "Hoş Geldiniz". Etkili bir diigniter, inanılan ve Öfke Alexander I'e neden olduğu hicivli bir görüntü.

Venets'ün fırçaları, Obukhov Hastanesi Kilisesi için tüm eğitim kurumlarının katedrali (Smolny Katedrali) için imaja dahil edildi. Yaşamın son yılında, sanatçı Tver'daki soylu gençlerin emekli aylığı kilisesi için görüntüler üzerinde çalıştı.

Ayrıca kağıt ve parşömen üzerindeki pastel tekniklerde çalıştı.

1955 yılında, Venetsianov'a adanmış olan SSCB'nin posta pulu yayınlandı.

Halen Venetsianova A.G. Devlet Tretyakov Galerisi'nde sunuldu. Lavrushinsky Lane Zamoskvorechye'de, Tretyakov ailesinin 1851'de satın aldığı evde, Tretyakov Galerisi'nin ana binası var. Pavel Tretyakov, resim koleksiyonunu 1850'lerin ortasında toplamaya başladı. Bu daha sonra 1867'de, Moskova City Paul ve Sergey Tretyakov'un Moskova şehir galerisi Zamoskvorechye'de genel halka açıldı. Toplama 1276 resim, 471 çizim ve 10 Rus sanatçının 10 heykelinin yanı sıra 84 yabancı ustalar.

Ağustos 1892'de Pavel Mikhailovich, sanat galerisini Moskova şehrine verdi. Toplantıda, bu sırada 1287 pitoresk ve 518 grafiksel Rusça okulunun, 75 resim ve Avrupa Okulu'nun 8 çizimleri, 15 heykel ve simgeler koleksiyonu vardı. 15 Ağustos 1893'te, müzenin resmi açılışı "Moskova Şehri Galerisi Paul ve Sergey Mikhailovich Tretyakov" adlı, çünkü toplantının büyümesi galerinin maruz kalma özelliklerinden, sanat eserlerinin depolanması ve gösterilmesi için gerekli yeni tesisler için sürekli üstündü. kademeli olarak konağın yerleşim kısmına bağlandı. Böyle bir uzantılar 1873, 1882, 1885, 1892-1902-1904'te, ünlü Vetniecovsky cephesi, Tretyakov Galerisi'nin amblemi haline geldiğinde yapıldı.

2 Nisan 1913'te Moskova City Duma, önde gelen sanatçı, mimar ve sanat tarihçisi olan Igor Emmanuilovich Grabar'ın Tretyakov Galerisi'nin mütevelli hekimi seçti. Tretyakov galerisini Avrupa Tipi Müzesi'ndeki Tretyakov galerisini, kronolojik prensibin oluşturduğu bir açıklama ile çeviren Reformlar tarafından belirlenen ana şey. Aralık 1913'ün başlarında, Galeri'nin kurucusunun ölümünün onbeşinci yıldönümüne, Reform Müzesi halka açıldı. 3 Haziran 1918'de Sovnarkom, Sovyet Cumhuriyeti Rusya Federasyonu Devlet Mülkiyetinin Tretyakov Galerisi tarafından açıklanan bir kararnameyi yayınladı. O andan itibaren müze, Devlet Tretyakov Galerisi olarak bilinir. Ulusallaştırma işleminden sonra, Galeriye Galerisi Direktörü atandı. Venetsianov'un çalışmalarına geri dönerek, Devlet Tretyakov Galerisi'ndeki çalışmalarının koleksiyonuna özel önem vermek istiyorum. Koleksiyon şunları içerir:

Kendi kendine portre

Tuval, yağ

Peygamber ile köylü kadın

Tuval, yağ

"Bunlar ve Batkin Lunch!"

Tuval, yağ

Karton, yağ

Prenses V.S.Putyatina portresi

1810'ların ikinci yarısı

Ağaç, tereyağı

Buzağı ile köylü kız

1820'lerin sonu

Tuval, yağ

Ekilebilir arazide. Bahar

1820'lerin ilk yarısı

Tuval, yağ

1820 ortasında

Tuval, yağ

Hasatta. Yaz

1820 ortasında

Tuval, yağ

Bu çalışmaların sonunda dikkatine odaklanmak istiyorum.

Hasatta. Yaz

"Hasatta" resimlerinin arsası, günlük halk yaşamından alınacaktır. Ancak, A.G. Venedikliler, bu hayatı bu hayatı evsel olarak tasvir etmenin amacını istedi ve bu sonuca, ev aksesuarlarının tuvalindeki tam olmadığını doğruladı. Resmin, tüm işin genel ruh halini mükemmel bir şekilde ifade eden bir "yaz" altında bir altyazı var.

Sıcak Temmuz öğlen. Doğa, olduğu gibi, ciddi dinlenmesinde dondurun: Gerçekler sıcak hava, kalın bir koyu altın çavdar gülüyor. Görüntüleyici, bu bağlama sessizlikini duyuyor gibi görünüyor, alanların üzerinden hüküm sürüyor. Gökyüzü haddelenmiş zeminin üstünde ve üzerinde "bazı sessiz bulutlar oyunu" var.

İlk bakışta, yalnızca köylülerin figürünü görüyoruz ve sadece, daha sonra diğer jetlerin figürlerinin uzak planında fark ediyoruz. Hidari sıcak hava, sonsuz alanda çözünüyorlar. Havasızlık izlenimi, tarlaların uzunluğundan, birer birer tırmanan, hilal ufuk çizgilerine yükselen planların değişmesi nedeniyle oluşturulur. Hiçbir şey, birçok sanat eleştirisi, A.G.'in resimlerinin olduğunu belirtti. Venetsianov, müzikal eserler gibi tek bir ritimle nüfuzludur. Tuvalde "hasat üzerine. Yaz" (ekilebilir arazide "boyamda olduğu gibi.) Ana sebep, ön planda konuşlandırılır ve sonra şarkıdan kaçınmak gibi birkaç kez ritmik olarak tekrarlanır.

Sessizce ve risk altında, çıplak bir geri düzleştirin, bir kadın oturur, kendine yakın bir sakız koyar. Yasal olarak, orta güneşin sıcak ışınları ile aydınlatılan, yoğun boğucu havayla örtülmüş olan rakamı büyütür.

Köylü kadın, çocuğun ona bağlı hemşirelik, profilde, yüksekliğinde, sınırsız alanlara bakan - daha sonra cömertçe güneş ile doldurulmuş, daha sonra yüksek gökyüzünde hafifçe ağartılmış gümüş-beyaz bulutlar vardı. Köylülerin yüksek bir desteğe oturduğu gerçeğine rağmen, diğerlerinin üzerinde ilk olarak, diğerlerinin üzerinde birinci sınıfa kadar oturmuş gibi, organik olarak manzara ve yayılmayan birliğin kanıtı ile organik olarak bağlanır.

Ancak, A. G. Venetsianova'nın resimlerinde doğa, sadece insan emeğinin arenası değildir, doğaya karşı şiddete karşı davranmaz, doğal görünümünü bozar. Sanatçının bakış açısına göre, bir kişinin işi, mekansal dışın dışına çıktığı tek fark ile doğanın hayati aktivitesini sürdürmektir. Ve bu nedenle kişi, bir tür doğa olarak görünür, bu anlamda "Yaratılış Tacı" olduğu konusunda.

Arka plan mükemmel - snaps ve reapers figürleri olan alan ve üzerlerinde - erime bulutlu bir yüksek gökyüzü. Güneş, köylüin arkasından arkasındadır ve bu yüzü ve bunun yüzünün çoğunun gölgeli olduğu sayesinde, bu da şekilleri özetlemeyi ve siluetinde temiz ve pürüzsüz çizgileri ortaya çıkarmayı mümkün kılar.

A.G. Venedikler nadir bir şiirli hediyeye sahipti, günlük endişelerinde şiir bulabilir ve bir kişinin zorlukları - iş ve hayatında. Gogol tarafından sözler hakkında sözler. Pushkin. Pushkin'in yazıları gibi, "Rus doğasının neresinde nefes alıyor" ve A.G. VENETSIANOVA ", sadece ruhu, Rusya'nın nazikçe organize edilmesi ve duygularında gelişen, Rusya'nın anavatanı olan tamamen Rus unsuru taşıyan birini tamamen anlayabilir."

Venedikler ve Venetianov. Duygusallık

venedikler Sanat Resmi

Venetianov'un çalışması özel konsepti vardı. Bazı sanat tarihçileri, onu duygusallığa ve Rus görsel sanatında gelişmemesi, Nikolai Karamzin'in karşısında literatürü bu sanatsal yönün özgünleri verdi. Bu konuda kabul edebilirsiniz, eğer duygusallık ve idil arasındaki farkları yapmazsanız. Köylü görüntüler sadece alt sınıfa dikkat çeken, duygusal değildir; Sanatçı, onları yüksek mülklerin temsilcileriyle insan özelliklerinde eşitlemeye çalışır. Venetsianova sanatlarının tüm ruhu, kusurları ve karanlık noktalar olmadan köylü yaşamının şiiridir. Bu yaratıcılık kavramından, Venetsianovens, öncelikle Grigory, Soroki ve Nikifora Krylov'tan manzaraların benzer bir yorumu var. Venetsinin manzara kendisi kovuşturdu. Ancak, dünyanın bütünsel resminde, nesirin şifrisindeki gibi uygun bir rol oynayarak, ona öğrencilerine taşınan idealleşmenin gölgesini söyler.

Sosyal yönündeki duygusallık, çelişkilerden mahrum değildir: duygusallaştırıcılar mevcut şeyler sırasına uymuyor, ancak isyan hakkında düşünmüyorlar, halkın kendini geliştirme, aydınlanma, aydınlanma, karmaşasından bakmadan öfkenin üstesinden gelmeyi düşünmüyorlar. Basit bir hayatın hayatına büyük ışık, doğa ile birleşmiş, kırsal yaşamın hayatına. Ve aynı zamanda Venediklinin ruhuydu.

İlk kez iç dünyası ile ortak sanat eserinde tanıtılan duygusallıktı. Dahası, klasisizm genellikle insanlara, yani, çamaşır karakterinde iki boya bilmek, "siyah" ve "beyaz" olarak konuşmak için insanları gördü. "Beyaz" - kahramanlar için, "siyah" - Slutty Sylvia gibi Slutty Sylvia gibi, Satircisi'nden birinde ya da Venedikçe "Wiel". Duygusallık ve romantizm hafiflik sanatına sokulur, bu yüzden iki hipostasta konuşur: plastik resimsel resepsiyon gibi ve çok yönlü karakter hacmi olarak, yarı tonun geçişlerine de dayanır. Ve bu çare silahlara Venetsian'ı alır.

Sıcak Authorstees'in nesnelliğinin değiştirilmesi, insanlığı üretmektedir: duygusallık ("duyarlı" olan "duyarlı" anlamına gelir) merhamet, "hepsinin tümü depresyona, tüm gözyaşları" ile sempati duyuyorlar.

Ne yazmaya geldi

Sanatçılar tarafından benim tarafımdan en çok arkadaşlarından biri de A. G. Venetsiyen. Onun resmi "hasatta. Yaz". Bence, en unutulmaz olanlardan biri. Venetsler, renk paleti kullanarak ustaca, sıcak bir yaz gününün bir resmi oluşturur. Dondurulmuş altın çavdarda, göksel yüzeyin sıcaklığında nefes alarak, çimlerin uygun olmayan yeşillikleri. Ahududu sundress yağdırmış gibi ressam. Statik yatay çizgiler: Köylülerin oturduğu platform, çavdarın yüzeyi ve ufka akan alternatif renk bantlarının yaz tarihine daldırılmış izlenimini arttırır.

"Hasatta. Yaz", inanç değerine sahip olan bu şaheserlere ait ve bu gün izleyiciyi gerçek bir estetik zevk haline getirir. Bu gerçekten bir Rus manzara, bu resimde, şaireye göre, "sığınak sakin, eserleri ve ilham" olarak sanatçı tarafından temsil edildiği bu resimde.

Kopyalanmasından kaynaklanan zorluklar

Bu resmi kopyalarken, bazı zorluklarım var. Bir kopya oluşturmak için, yalnızca mektubu harfe eklemek için değil, aynı zamanda en doğru ruh halini ve lezzet işlerini de koymaya çalışır. Yazarın yazarının çalışma yarattığı fikrine soyun.

Mike Landgelo'ya atfedilen "Kopyalanabilir, Nasıl ve Oluşturabilir" kelimeleri. Akut kopyanın başarısı yetenek ile ilişkilidir. Kopyala, maruz kalma, disiplin, artan faiz, orijinal için sevgi gerektirir. "Kopyala ve tadını çıkarın" dedi Chennino Chennini, başka bir deyişle kopyalamanın, orijinalin güzelliğini hissetmek için, endişelenmek için gereklidir.

1. Ana zorluk, orijinali kullanma şansım olmadığı gerçeğinde yatmaktadır. Bunun için çoğaltma yardımına başvurmanız gerekir. Gerekli çoğaltmanın seçimi de bazı zorluklara neden oldu. Bazı baskı kopyalarında, renkler ve formlar doğru bir şekilde iletilmedi, bu nedenle, bence en yakınını, özgün olarak karşılaştırmak ve seçmek gerekiyordu.

2. Aşağıdaki karmaşıklık, en doğru şekilde çoğaltılmasında bile, yazarın belirli bir tarzını, mektubunun manuelini, smearlerin dayatılması mümkün olmaması mümkün değildi. Görüntü düzlemi nedeniyle, yazarın bireysel tekniğini anlamak mümkün değildir.

3. Daha fazla zorluklar doğrudan kopyalama işleminin kendisidir. "Grid" yöntemi kopyalamak için uygundur. Çizimin özü, görüntüyü, her biri yapraktaki aynı hücreye kolayca kopyalanacak olan küçük hücrelere parçalamamızdır. Kılavuz, ölçeklendirmeyi yapmanızı sağlar, yani boyutunu değiştirin.

4. Bana sorunları veren aşağıdaki ürün, renk lekelerinin seçimiydi. Üreme kullandığımdan beri, bunu veya bu rengi belirlemem benim için zordu. Master petrolü kullandığı için Guashi'deki bazı boyaları üretmek de zordu.

Bütün bu zorluklara rağmen, A. G. Venetsianova'nın çalışmalarını en doğru şekilde kopyalamaya çalıştım. Yaz".

Bibliyografi

1. Alekseeva T. V., Venetsiyen ve bir ev türünün gelişimi, kitapta: Rus sanatının tarihi, t. 8, kN. 1, M., 1963

2. Alexey Gavrilovich Venedikler. Nesne. Harfler. Sanatçı hakkında çağdaşlar. - l.: Sanat, 1980

3. Venetianova A. A. Venetsiyan'ın kızının notaları. 1862.

4. Savinov A. N., A. G. Venedikler. Yaşam ve Yaratıcılık, M., 1955

5. "Yüz büyük resim" n. A. Ioin, Yayınevi "Veche", 2002

Benzer belgeler

Küçük öğrencilerle Golovachevsky Akademisi'nin bir müfettişinin portresi. Resim "haritalarda yabancı". Resim "Smolny Enstitüsü'nün öğrencileri için Tanrı'nın annesinin sunumu." Venetsianov - Rus ressamı, Köylü yaşamdan gelen tür sahnelerinin ustası.

Özet, Eklendi 10/28/2011


Rus ressamı. Rus resminde ev türünün kurucularından biri. İdealleşmenin özellikleri tarafından belirlenmiş, köylü yaşamın şiirsel görüntüsünü, Rus doğasının güzelliğini (hane halkı sahneleri, portreler-köylüler türleri) ele geçirdi.

ÖZET, eklenen 15.10.2003


Serov Valentin Aleksandrovich - Rus ressam ve program, ana portre. Sanatçının biyografisinin temel gerçekleri, yaratıcı görüşlerin oluşumu. Tretyakov Galerisi'nde ünlü bir ressamın, dolgunluk ve temsilcinin temsilcisinin çalışmaları.

Özet, Eklendi 10/16/2011


Kazan Gymnasium, Moskova Resim Okulu, Scarying ve Mimaris, St. Petersburg Sanat Akademisi'nde eğitim. Yurtdışında gezinme hakkı, Akademi'nin emekliliği olarak. Ivan Shishkin'in, manzaraların en iyi Rus ressamlarından biri olarak itibarı.

biyografi, Eklenen 12/19/2010


Pitoresk tuvallerde romantizm ilkelerinin enkarnasyonunun formları. S. Shchedrin, M. Lebedev'in resimlerinde Güney İtalyan manzaralarının güzelliği. Yaratıcılık Venetianov. Resim Ivanova "Jesus Mesih Mary Magdaline olgusu." Gerçekçiliğin peyzaj oyuncusu eserlerinde etkisi.

Özet, eklendi 03/22/2014


SSCB'nin (1956), SSCB Bilimler Akademisyeni (1943) ve SSCB Sanat Akademisi'nin geçerli bir üyesi olan Sanatçısı (1947). Neşeli, hafif manzaralar ("Martov Snow", 1904), hala canlılar, portreler ("N. D. Zelinsky", 1932). Müzenin kurucularından biri

Özet, eklenen 10.10.2003


İÇİNDE. Kramskaya, bir Rus ressamı ve ressam olarak, Tür, tarihi ve portre resim, sanatsal eleştirmen. Hayatın kısa bir makalesi, bu sanatçının kişisel ve yaratıcı oluşumu, Rus ve dünya kültürüne katkısını değerlendiren.

sunum, eklendi 03/03/2011


Yuri Chernov - Sovyet ve Rus heykeltraş, Rusya'nın insanların sanatçısı olan Rusya Sanat Akademisi'nin geçerli bir üyesi olan Profesör, Bileşik Portre ve Tür Heykelinin Ustası; Anıt plastiklerinin sanatsal değeri.

sınav, Eklenen 12/19/2012


Botticelli Sandro, Floransalı Okulu temsilcisi olan Erken Rönesans Epoch'un İtalyan ressamı olarak. "Madonna ve bebek bir melek ile" işin analizi. Bahar, anlambilim resimleri. "Venüsün Doğuşu", arsa. "Kutsal Röportaj" çalışmasının bileşimi.

sunum, eklendi 05/28/2013


Klasikçiliğin özelliklerine, 19. yüzyılın son üçte birinin Rusya'daki ana sanat ve mimarinin ana yönü olarak genel bir bakış. Classicism tarzında binalar oluşturur ve tasarımlar. Zamanın üstün mimarları. Bilimler ve Sanat Akademisi'nin yaratılmasının tarihi.

Alexey Gavrilovich Venetsianov - Akademisyen, Akademi'nin dışında kuran ve harika yeteneklerini geliştiren neredeyse kendi kendine bantlandı. 1839'da aynı olan Alexander Ivanov, 1839'da İtalya'dan yazdı: "Venetsianova'nın yetenekleri, fark edildiğini hak ediyor ... ama Venediklilerin gençliğinde gelişmeleri, okuldan geçmesi, soylu kavramları olması için mutlulukları yoktu. ve yükseltilmiş ve bu nedenle son yüzyıllardan tuvalinize önemli bir sahneye neden olamadı. "

A. Venetsianov'un sözlerini biliyorlar, onlar için bir sürpriz olmazlardı, kendisi bu yüzden büyük bir tarihi kompozisyon yaratma girişimine karşı tutumunu belirledi: "Kimse almadı" diyorlar. Nitekim, bu sanatçının resimleri, örneğin, Karl Bryullov'un tuvaliyle "son gün Pompeii" tarafından şok olmadı. Ancak A. G. Venetsianov, insanların hayatından sahneleri gösteren ilk kişi oldu ve bu konuda evrensel teşekkürler hak ediyor. Üretimin üretimi, "Zakhar", "Toprak Sahibi", ",", ",", ",", ",", ",", "ekilebilir arazileriyle ilgili ilk toplantıdan hoş bir sevinç duygusu ve zevk yaşıyor. Bahar ve diğer resimler. Evet ve Venetsianova'nın kimliği derinden güzeldi.

İç aramada sevgili sanatına geldi, ilk adımlardan, nasıl ve ne yapmak istediğini bildiği şeyi yapmaya başladı. Öznel olarak, kendisi için "sanat ve insanlar" sorunu için karar vermek zorunda değildi. Kendisi bir milletti, onun rolü, n.v. Gogol "mucize" olarak belirlendi. A. G. Venetsianov insanları terk etti ve her zaman içinde kaldı. Ve akademik başlıklar alındığında; Ve hiciv çarşaflarımda hastalandığımda; Ve ne zaman, hayatının son gününe kadar, düzenlenmiş köylülerin hayatı, onları Safonkov'unda tedavi etti ve öğretti; Okulunda, sanatçı yapabilecek fakir bir kale adamları ... ve ne zaman, ne zaman, ne zaman, "ilahi" karl bryullov'un aksine, hızlı ve basit bir şekilde, hızlı ve basit bir şekilde kabul edilecek çarpıcı bir toprak sahipleri Engelhardt, T. Shevchenko'ya ne kadar verecek? K!

Resim "hasatta. Yaz ", bu günün geçimsiz değeri olan şaheserlere aittir, izleyiciyi gerçek bir estetik zevktir. Bu gerçek bir Rus peyzajı, bu resimde, şaireye göre, "sığınak sakin, eserleri ve ilham" olarak sanatçı tarafından temsil edildiği bu resimde. "Hasatta" resimlerin arsası, günlük halk ömründen öğrenildi. Bununla birlikte, A. G. Venedikliyen, bu hayatı yurt içi yönünde tasvir etme hedefi ile daha az değerlendirildi ve bu sonucun ev eşyalarının tuvalindeki tam olmadığını doğruladı. Resmin, tüm işin genel ruh halini mükemmel bir şekilde ifade eden bir "yaz" altında bir altyazı var.

Sıcak Temmuz öğlen. Doğa, olduğu gibi, ciddi dinlenmesinde dondurun: Gerçekler sıcak hava, kalın bir koyu altın çavdar gülüyor. Görüntüleyici, bu bağlama sessizlikini duyuyor gibi görünüyor, alanların üzerinden hüküm sürüyor. Gökyüzü haddelenmiş zeminin üstünde çok yükseldi ve üzerinde "bazı sessiz bulutlar" var. İlk bakışta, sadece köylü figürünü görüyoruz ve ancak daha sonra diğer jetlerin figürlerinin uzak planını fark ettik. Hidari sıcak hava, sonsuz alanda çözünüyorlar. Havasızlık izlenimi, tarlaların uzunluğundan, birer birer tırmanan, hilal ufuk çizgilerine yükselen planların değişmesi nedeniyle oluşturulur. Hiçbir şey, birçok sanat eleştirmeni, A. G. Venetsianov'un resimlerinin müzikal eserler gibi tek bir ritimle nüfuz ettiğini belirtti.

Tuvalde "hasatta. Yaz "(" Paren'de "olarak olduğu gibi. Bahar") Ana neden, ön planda konuşlandırılır ve sonra şarkıdaki kaçınmak gibi birkaç kez ritmik olarak tekrarlanır. Sessizce ve risk altında, çıplak bir geri düzleştirin, bir kadın oturur, kendine yakın bir sakız koyar. Yasal olarak, orta güneşin sıcak ışınları ile aydınlatılan, yoğun boğucu havayla örtülmüş olan rakamı büyütür.

Köylü kadın, çocuğun ona bağlı hemşirelik, profilde, yüksekliğinde, sınırsız alanlara bakan - daha sonra cömertçe güneş ile doldurulmuş, daha sonra yüksek gökyüzünde hafifçe ağartılmış gümüş-beyaz bulutlar vardı. Köylülerin yüksek bir desteğe oturduğu gerçeğine rağmen, diğerlerinin üzerinde ilk olarak, diğerlerinin üzerinde birinci sınıfa kadar oturmuş gibi, organik olarak manzara ve yayılmayan birliğin kanıtı ile organik olarak bağlanır.

Ancak, A. G. Venetsianova'nın resimlerinde doğa, sadece insan emeğinin arenası değildir, doğaya karşı şiddete karşı davranmaz, doğal görünümünü bozar. Sanatçının bakış açısına göre, bir kişinin işi, mekansal dışın dışına çıktığı tek fark ile doğanın hayati aktivitesini sürdürmektir. Ve bu nedenle kişi, bir tür doğa olarak görünür, bu anlamda "Yaratılış Tacı" olduğu anlamda.

Arka plan mükemmel - snaps ve reapers figürleri olan alan ve üzerlerinde - erime bulutlu bir yüksek gökyüzü. Güneş, köylüin arkasından arkasındadır ve bu yüzü ve bunun yüzünün çoğunun gölgeli olduğu sayesinde, bu da şekilleri özetlemeyi ve siluetinde temiz ve pürüzsüz çizgileri ortaya çıkarmayı mümkün kılar.

A.G. Venedikler nadir bir şiirli hediyeye sahipti, günlük endişelerinde şiir bulabilir ve bir kişinin zorlukları - iş ve hayatında. Kelimeler Gogol'a A. S. Pushkin'in tam olarak uygulanabilir. Pushkin'in yazıları gibi, "Rus doğasının neresinde nefes alıyor" ve A.G. Venetsianova ", Ruhu, Rusya'nın nazikçe organize edilmiş ve duygularında gelişen, Rusya'nın anavatanı olan tamamen Rus unsurlarını taşıyan birini anlayabilir."