Müzik Sembolistleri: Sembolist Müzik? "Casus Wagner", sembolistik müziğin varlığının gerçeğini kanıtlamadan kabul etmek zorsa, bazı bestecilerin edebi sembolizmin temsilcilerinin özel bir hayranlığına neden olduğunu inkar etmek imkansızdır. Daha büyük

Yeni müzik, bu üçünün repertuarımı bildiğinden ya da onlara söylediklerini tanıdığım şeyden şüphelendiğimden şüphelendiğim başka bir müziktir. Ades, Turnerge, Tremetery, Kurtag, Lindberg veya Müller-Viland. Ama onları hala listelerim, XX ve XXI yüzyılın bestecilerini, modern müzik yazıyor. Üzerinde

Orta Çağ'dan bu güne kadar "Eczacı: Bu tozu herhangi bir sıvıya at ve her şeyi iç. Yirmiden daha fazla gücün var - anında öl. " V. Shakespeare. "Romeo ve Juliet". Polonya'nın Temel ve Zehir Kase VIII Century Leshek'in Efsanevi Lehçe Kralı

Orta Çağ'dan bu güne kadar Balezin S. Büyük Afrika Gölleri arasında. - M.: Science, 1989. -208 S. Bogdanov A. Joachim // Bilim ve Din Homeni. -1995. - № 7. Büyük Sovyet Ansiklopedisi: T. 40. - M.: GOSNACHIZDAT, 1955. - 760 S. Borisov Y. Louis XIV. - M.: Uluslararası.

Antik Çağın Müzik Kültürü, Orta Çağlar ve Rönesans Müzik Müziği Theorest Avrupa Müzik Kültürünün Gelişiminin Tarihsel Aşaması, Ortadaki daha eski kültürlerde ortaya çıkan antika müzik olma alışılışıdır.

Müzik Sanatı Orta Çağ. Şekil anlamsal dolgu. Kişilik.

Ortaçağ - uzun, insanlığın gelişiminin binden fazlaını kapsayan.

"Kasvetli Ortaçağ" döneminin figüratif ve duygusal ortamına dönüşürsek, sıklıkla çağrıldıkları için, yoğun bir manevi yaşam, yaratıcı ecstasy ve gerçeği arayışı ile doldurulduğunu göreceğiz. Hristiyan Kilisesi, zihinler ve kalpler üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Kutsal Kutsal Yazıların konuları, hikayeleri ve görüntüleri, Mesih'in geleceği ve korkunç mahkemenin gününe kadar dünyanın yaratılmasından ortaya çıkan hikayenin nasıl olduğunu anladı. Dünyevi yaşam, karanlık ve ışık kuvvetlerinin sürekli mücadelesi olarak algılandı ve bir erkeğin ruhu bu mücadelenin askıya alınmasıydı. Dünyanın sonunun restorasyonu, ortaçağ halkının kürülürlüğü ile nüfuz eder, bu sürenin sanatını dramatik tonlara boyar. Bu şartlar altında, müzik kültürü iki güçlü oluşum geliştirmiştir. Bir yandan, ortaçağ döneminde geçen profesyonel kilise müziği, büyük bir gelişme şekli; Öte yandan, "resmi" kilisenin temsilcileri ve amatör olarak mevcut olan laik müziğin temsilcileri tarafından zulüm olan halk müzikal yaratıcılığı, neredeyse tüm ortaçağ döneminde. Bu iki yönün düşmanlığına rağmen, karşılıklı etki yaptılar ve bu dönemin sonunda laik ve kilise müziğinin interpenetrasyonunun sonuçları özellikle somutlaşmıştır. Duygusal-anlamsal içeriğin yanından, ortaçağ müziği için en karakteristik, hem laik hem de kilise türlerinde - mükemmel, manevi ve didaktik prensibin baskınlığıdır.

Hristiyan Kilisesi'nin müziğinin duygusal ve anlamsal içeriği, Ölüm Sonrası için dünyasal malların reddedilmesi, ölümden sonra ödevin vaaz edilmesi için dünyevi malların reddedilmesine yönelikti. Müzik, "saf" ifadesiyle ilişkilendirilmiş olan müzik, ideal için herhangi bir isteğin malzeme formu olan "bedensel" olan "saf" ifadesiyle ilişkilidir. Müziğin, kiliselerin akustiği ile yoğunlaştırılarak, ses seviyesini yansıtan yüksek tonozlarıyla ve ilahi varlığın etkisini yaratır. Özellikle mimarili müziği parlak bir şekilde birleştirmek, Gotik tarzın ortaya çıkmasıyla ortaya çıkıyor. Bu süre zarfında yaratılan çoklu sesli müzik, aspirated kabarık, oyların serbest silinmesi, Gotik tapınağın mimari çizgilerini tekrarlayan, uzayın sonsuzluğunun bir hissi yarattı. Müzikal Gotik'in en canlı örnekleri, Notre Dame Katedrali - Magister Leonin ve Magister Peroth'larının bestecilerini yarattı.

Müzik Sanatı Orta Çağ. Türler. Müzik dilinin özellikleri.

Bu dönemde laik türlerin oluşumu, başıboş müzisyenlerin çalışmasıyla hazırlandı - hokkabazlık, Minstrelles ve CasuslarBir kişide şarkıcılar, aktörler, sirk ve araçsalcılardı. Hepsinde hokkabazlık, atıklar ve minikler de katıldı vagant ve Goliada - Talihsiz öğrenciler ve "sanatsal" orta okuryazarlık ve belirli bir durum hakkına sahip kaçan rahipler. İnsanlar şarkıları sadece gelişmekte olan ulusal dillerde (Fransızca, Almanca, İngilizce ve diğerleri), aynı zamanda Latince'de de geliyordu. Dolandırıcı öğrenciler ve Scholas (vagatantlar), latin kızgınlığında, laik feodalistlere ve Katolik Kilisesi'ne yönelik suçlayıcı şarkılarına özel bir netlik ekleyen Latin kızgınlığında büyük bir beceriye sahipti. Yavaş yavaş, başıboş sanatçılar, şehirlere yerleşmeye başladı.

Aynı dönemde, tuhaf bir "akıllı" bir ara katman, kimin ortamı (Truce dönemlerinde), sanatta ilgi gösteren şövalyelerde bulunur. Kaleler şövalye kültürünün merkezlerine dönüşür. Şövalye davranışının kurallarının kemeri "Courti" (zarif, kibar) davranış gerektirir. 12. yüzyılda feodal görülen mahkemelerle Provence, sanat doğdu troubadurov, yeni Sivo şövalye kültürünün karakteristik ifadesini temsil eden, dünyevi sevgi kültünü ilan eden, doğanın, dünyevi sevincinin tadını çıkarıyor. Görüntüler çemberinde, Trubadurov'un müzikal ve şiirsel sanatı, ağırlıklı olarak sevgi şarkı sözleri veya askeri, resmi şarkılarla ilişkili oldukça az sayıda tür, Vassal'ın Suyerana'ya tutumunu yansıtıyordu. Genellikle, Trubadurov'un aşk sözleri Feodal Bakanlığı şeklinde seçildi: Şarkıcı, genellikle senoryasının karısı olan Bayan Vassali ile kendini tanıdı. Onun saygınlığını, güzelliğini ve asaletini kovaladı, hakimiyetini yüceltti ve olumsuz bir hedefte "dilimlenmiş". Tabii ki, bu, zamanın mahkeme tornası tarafından dikte edilmiş bir sürü şarttı. Bununla birlikte, şövalye bakanlığının koşullu formlarının arkasında, şiirsel ve müzikal görüntülerde gerçek bir his, parlak ve etkileyici bir şekilde atıldı. Trubadurov Sanatı, zamanları için büyük ölçüde gelişti. Sanatçının kişisel deneyimlerine dikkat, sevgi dolu ve acı çeken bir kişiliğin iç dünyasına vurgu, pipelistlerin ortaçağ ideolojisinin varlık eğilimlerine açıkça karşılar olduğunu göstermektedir. Troubadour, gerçek dünyevi aşkı yücelti. "Tüm faydaların kaynağını ve kökenini" görür.

Troubadur şiirinin etkisi altında, yaratıcılık yükseklerBu daha demokratikti (sürücülerin çoğu vatandaşlardan) burada aynı konular burada geliştirildi ve sanatsal şarkılar geliştirildi. Almanya'da bir yüzyıl sonra (13. yüzyıl) kuruldu minnezingerAhlaki ve düzenleyici içeriğin şarkılarının, pipelistlerin ve borularınkinden daha sık geliştirildiği, aşk motifleri genellikle dini resimlerden edinildi, Bakire Mary'nin kültüyle ilişkilendirildi. Duygusal sistem şarkıları daha fazla ciddiyet, oluklar tarafından ayırt edildi. Minnesinger, çoğunlukla, yarışmalarını tatmin ettikleri avlular olarak görev yaptı. Tungsten von Eshenbach, Walter Background der Foelweid, Tangayizer - ünlü efsanenin kahramanı bilinen isimleri. Bu efsaneye dayanan Wagner Opera'da, merkezi resim, evrensel öfke için kahramanın dünyevi duygularını ve zevklerini yüceltiadığı şarkıcıların rekabet sahnesidir. Libretto "Tangayizer" Wagner Wagner tarafından yazılmıştır - dönemin dünya görüşüne, ahlaki idealleri, hayalet sevgiyi ve günahkar tutkularıyla sürekli dramatik mücadelede dikkat çekici bir penetrasyon örneği.

Kilise türleri

Grigoryen korosu. Erken Hıristiyan Kilisesi'ndeki kilise melodileri ve Latin metinleri için birçok seçenek vardı. Tek bir kült ritüel ve karşılık gelen liturjik müziğin oluşturulması için bir ihtiyaç vardı. Bu işlem 6 ve 7VV ile tamamlandı. Papa Gregory I. Kilise Tunes, Canonize, Canonize, Kilise yılı içerisinde dağıtılan, Resmi Kemer - Antifoneary olarak gerçekleşti. İçinde bulunan koro melodileri, Katolik Kilisesi'nin aydınlanma şarkısının temeli haline geldi ve Gregoryen Koromunun adını aldı. Tek saçlı bir koro veya erkek ses topluluğu tarafından yapıldı. Mizahın gelişimi yavaş ve başlangıç \u200b\u200bhoparlörüne göre değişmeye dayanır. Melodinin serbest ritmi, kelimelerin ritmine tabidir. Metinler - Latince, sesin kendisi dünyadaki tümden uzatma yarattı. Melodik hareketi pürüzsüz küçük atlar görünürse derhal zıt yönde hareketi telafi ederler. Gregorian tezahürlerin melodileri üç gruba ayrılır: Metnin her bir sektörünün, pitin bir sesine karşılık geldiği bir reçete, pezlisin bir sesine, bazı hecelerin ve yıldönümünün izin verildiğinde, heceler karmaşık melodik desenlerde tutulduğunda, En sık "aleluia" ("Tanrı Övgü"). Diğer sanat tiplerinde olduğu gibi büyük önem taşıyan, mekansal bir sembolizm vardır (bu durumda "üst" ve "alt"). Bu saçlı şarkının bütün stili, içinde "ikinci bir plan" yokluğu, "ses perspektifi", ortaçağ resimdeki bir uçak görüntüsünün ilkesine benzer.
Marş . Gym gelişen 6 V. Daha fazla duygusal derleti tarafından ayırt edilen ilahiler, dünyadaki sanatın ruhunu taşıdı. Folk'a yakın bir şarkı deposunun melodilerine dayanıyorlardı. V yüzyılın sonunda, kiliseden kovuldukları, ancak yüzyıllar boyunca ekstra çalışmış müzik olarak bulundukları. Onların kilise kaynağına geri dönüş (9b.), Dünyaca inananların duygularına bir tür imtiyazdı. Choralov'un aksine, ilahiler şiirsel metinlere dayanır ve özel olarak oluşturulmuş (ve kutsal kitaplardan ödünç alınmaz). Bu, tünelerin net yapısını, ayrıca metnin her bir kelimesine bağlı olmayan, melodilerin daha fazla özgürlüğünü belirledi.
Mesa.. Ritüel kitle yüzyıllar boyunca katlandı. Ana özelliklerdeki parçalarının sırası 9V ile belirlendi., MESA'nın son görünümü yalnızca XI. Yüzyılda edinildi. Dayanıklı, müziğini oluşturma süreciydi. En eski liturjik şarkı türü - Mezmur; Doğrudan liturjik eylemle ilişkili, hizmet boyunca geliyordu ve rahipler ve kilise şarkıcıları tarafından yapıldı. Hymns'in zenginleştirilmiş müzik tarzı kütlesinin tanıtılması. Vurgulanan Haymaker, ritüellerin belli anlarında geliyordu, inananların kolektif duygularını ifade ediyor. İlk başta cemaatlerini kendileri, sonra, profesyonel bir kilise korosu olarak gördüler. Hymns'in duygusal etkisi o kadar güçlüydü ki, Mezmuryomu'nun müziğinin müziğinde yer alarak kademeli olarak başlamaya başladılar. Hymns formundaydı, kütlenin beş ana kısmı (ordinarium denilen) şekillendi.
I. "Kyrie Eleison"("Lord, Pomemui") - affetme ve affetmek için molver;
II. "Gloria"("Şan") - yaratıcının minnettarının martısı;
III. "CREDO"("İnanıyorum") - Liturgy'nin orta kısmı, Hristiyan Creed'in ana dogmalarını ortaya koydu;
İv. "Sanctus" ("Kutsal") - "Benedictus" merkezi bölümünü çerçeveleyen "Osanna" nın konuksever ünlemleri ile değiştirilen üç yıllık tekrarlanan ciddi parlak ünlemler ("gelen" kutsanmış olanı ");
V. "Agnus dei" ("Tanrı'nın Kuzu") - Mesih'in fedakarlığına sadık, birçoğu affedildi; Son kısım kelimelerle tamamlanır: "Dona Nobis Pacem" ("Bize Dünyayı Ver").
Sessiz Türler

Vokal müzik
Ortaçağ müzikal ve şiirsel sanat çoğunlukla amatör idi. Yeterli evrensellik kabul etti: Aynı adam hem bir besteci, bir şair ve bir şarkıcı ve bir enstrümantalistti, çünkü şarkı genellikle lute veya viola eşlik ettiğinden beri. Şiirin şiirsel metinleri, özellikle şövalye sanatının örnekleri, büyük ilgi çekicidir. Müziğe gelince, Grigorian çantalarının, başıboş müzisyenlerin müziğinin ve Doğu halklarının müziğinin etkisini yaşadı. Genellikle sanatçılar tarafından ve bazen Troubadur şarkılarının müziğinin yazarları, şövalyelerle izlenen hokkabazdı, şarkı söyleme ve hizmetçilerin ve asistanların işlevlerini yerine getiriyor. Bu işbirliği sayesinde sınırlar, insanlar ve şövalye müzikal yaratıcılığı arasında silinediler.
Dans müziği Enstrümantal müziğin öneminin kendisini kendini gösterdiği alan, özellikle güçlü bir şekilde müzik dansıydı. XI yüzyılın sonundan bu yana, yalnızca enstrümanlar üzerinde yürütüldüğü için tasarlanan bir dizi müzikal ve dans türü ortaya çıkıyor. Hasat tatili yok, düğün yok ya da diğer aile kutlama maliyeti. Sık sık, bazı ülkelerde, bir boru, davul, çağrı, plakalardan oluşan orkestranın altında, bazı ülkelerde dans eden veya boynuzun altında olan danslar.
Branş Fransız halk dansı. Ortaçağlarda şehirler ve köylerde en popüler olanlardı. Görünüşünden kısa bir süre sonra, aristokrasinin dikkatini ve bir balo salonu dansı haline geldi. Basit hareketler sayesinde, Branley her şeyi dans edebilir. Katılımcıları el ele tutuşarak, hatta kırılabilecek kapalı bir daire oluşturur, zikzak hareketlerine dönüşür. Birçok kepçe türü vardı: basit, çift, komik, at, branle prachk, meşalelerle branle, vb. Beran hareketlerine dayanarak, Gavot, Paspie ve Burre, Branle'den kademeli olarak ortaya çıktı.
Stella Dans, Manastırı Meryem Heykeline ibadet etmek için manastıra gelen hacılar yaptı. Güneşin aydınlatmasıyla dağın tepesinde durdu ve ortaya çıkan ışık ondan akar. Dolayısıyla dansın adı (Stella - Lat. Star). İnsanlar, Tanrı'nın annesinin ihtişamı ve saflığı ile şok olan tek bir dürtüde dans eden insanlar.
Karol 12V'de popülerdi. Karol - Açık Çember. Karol Dancing Sang'ın yürütülmesi sırasında el ele tutuşarak. Dansın önünde yürüdü. Koro tüm katılımcıları gerçekleştirdi. Dansın ritmi pürüzsüz ve yavaş, daha sonra azaldı ve çalışmaya geçti.
Dans eden ölüm Avrupa Kültüründeki Geç Orta Çağ döneminde ölüm teması oldukça popüler hale geldi. Baga salgını, çok sayıda hayat taşıyan, ölüme karşı tutumu etkiledi. Daha önce, dünyevi acı çekmeden, sonra XIII yüzyılda teslim edildiyse. Korku ile algılandı. Ölüm, şarkı sözlerinde tartışılan korkutucu görüntüler şeklinde çizimlerde ve gravürlerde tasvir edildi. Dans bir daire içinde yapılır. Dans, bilinmeyen kuvvetleri onları gerektiriyor gibi hareket etmeye başlar. Yavaş yavaş, ölümün ölümünün oynadığı müziğe hakim olurlar, sonunda dans etmeye ve düşmeye başlarlar.
Basan borçlu Mesire dans eden yürüyüşler. Ciddi bir karakter giydiler ve teknik olarak karmaşık değildi. Şarkıcı üzerinde en iyi kıyafetleriyle toplanan, kendilerini ve kostümünü gösteriyormuş gibi, sahibinden önce geçti - bu dansın anlamıydı. Dans etme işlemleri, mahkeme hayatına sıkıca girilir, onlarsız festival yoktu.
Estampi. (Ethabidi) enstrümantal müzik eşliğinde eşleştirilmiş danslar. Bazen "etambi" üç ile tamamlandı: bir adam iki kadını yönetti. Müzik büyük bir rol oynadı. Birkaç parçadan oluşuyordu ve hareketlerin doğasına ve her bölümdeki saatlerin sayısına neden oldu.

Trubadras:

Giraut Ricier 1254-1292.

Guiraut Riquier - Genellikle "son boru" olarak adlandırılan Provence şairi. Üretici ve yetenekli ustası (melodilerinin 48'i korunmuş), ancak manevi temaya yabancı değil ve sesli harfini önemli ölçüde karmaşık değil, şarkıdan çıkar. Uzun yıllardır Barselona'daki mahkemedeydi. Çapraz bir kampanyaya katıldı. İlgi alanları da sanatla ilgili konumudur. Alphonse Wise, King Kastilya ve Leon sanatlarının ünlü patronuyla yazışmaları. İçinde, "hokkabazın aşağılayıcı unvanı", genellikle bilgili Troubadras ile karıştırıldığından şikayet etti. "Şiirleri oluşturabilecek ve öğretici ve incredit eserleri yaratabilecek yüksek şiir ve müzik sanatının temsilcileri için utanılmaz ve zararlı". " Cevabın kibreti altında, Kral Ricier, sistematizasyonunu önerdi: 1) "Şiirsel Sanat Doktorları" - The Troubadurov'un en iyisi, "topluma giden yolu kapsayan", "örnek ayetler ve canson, zarif roman ve didaktik eserler) yazarları "Konuşulan dilde; 2) Onlara şarkı ve müzik oluşturan Trubadras, dans melodileri, baladlar, alba ve nezaketler yaratır; 3) Noble'yı tatmak için hüzünlüler: Farklı araçlar oynuyorlar, hikaye ve masalları anlatıyorlar, başkalarının şiirleri ve kansonları var; 4) Buffonlar (Jesters) "Sokaklarda ve karelerdeki düşük sanatı gösterir ve değersiz davranır." Eğitimli maymunları, köpekleri ve keçileri çıkarırlar, kuklaları gösterir, kuşların peny'sini taklit ederler. Buffon, fortune öncesi araçlarda veya fahişe başlamadan önce küçük handofflar için oynuyor ... avludan mahkemeye seyahat etmek, utançsız, her türlü aşağılanmayı sabırla transfer eder ve hoş ve asil sınıfları küçümser.

Rikiera, birçok Troubadurov, şövalye erdemlerinin sorusunu bozdu. En yüksek avantajı düşündü. "Hiçbir şekilde söylemiyorum, cesaret ve zihin hakkında kötüyüm, ama cömertlik hepsi aşıyor."

Acı ve sıkıntı duyguları, Haçlı yüzyılın sonuna kadar keskin bir şekilde geliştirilir, ne zaman Haçsızların çöküşü, düşünmemesi imkansız olduğu imkansız olduğu imkansız olan bir inescanik gerçekliğe dönüştüğünde. "Sonun bitmesi zamanı geldi!" - Bu ayetlerde (zaten 1292'sine sahipler), haçlı işletmelerin hayal kırıklığı ile hayal kırıklığını ifade etti. Giraut Ricier:
"Bize bir saat geldi - harabeyi mahvetmek - kutsal toprakları terk etmek için!" Şiir "benim için benim için zamanın zamanı" (1292) son Troubadur şarkısı olarak kabul edilir.

Besteciler, müzisyenler

Guillaume de Masho tamam. 1300 - 1377.

Machaut bir Fransız şairi, bir müzisyen ve bestecidir. Çek Kral Mahkemesi'nde görev yaptı, 1337 yaşında, Reatary Katedrali'nin kanononuydu. Geç Ortaçağın en önde gelen müzisyenlerinden biri olan Fransızlar Nova'nın en büyük figürü. Çok başlı bir besteci olarak bilinir: Motosikletlerine, Ballad, Viros, Le, Rondo, Kanonlar ve diğer şarkılar (şarkı dansı) formlarına ulaştı. Müziği, sofistike ifadelerle, rafine duygusallıkla ayırt edilir. Buna ek olarak, Masha, yazarın kütlesinin tarihini (kral Charles V'nin 1364 g) 'nın koronasyonu için .. Yazarın MESCA tarafından müziğin tarihinde ilk ve tamamlanan çalışmaları ünlü besteciler. Sanatında, olduğu gibi, bir tarafı, bir tarafı olan, pipelistlerin müzikal ve şiirsel kültüründen, uzun süredir devam eden, diğer tarafta, bir tarafta, 12-13 yüzyıl polifiliği.

Leonin (xii yüzyılın ortalarında)

Leonin, Notre-bayan okuluna ait bir peroth ile birlikte olağanüstü bir bestecidir. Hikaye bize, yıllık kilise şarkı çemberi için tasarlanan "Büyük Organlar Kitabı" nın bu ünlü yaratıcısının adını sürdürdü. Leonin Organum, koro şarkılarını iki sesli şarkı söyleyen solistlerle birleşti. İki sesli organları, bu kadar kapsamlı bir gelişme, sesin uyumlu bir "tutarlılığı" ile ayırt edildi, bu, önceden düşünülme ve kaydetmeden imkansız olan, Leonin Sanatında, bir şarkıcı-doğaçlamacı değildi, bir besteciydi. Leonin'in ana inovasyonu, esas olarak hareketli üst ses tarafından net bir ritim oluşturmasına izin verilen ritmik bir rekordur. En iyi oyların doğası melodik cömertlik ile ayırt edildi.

Peroten.

Perotin, Perotinus - 13 yüzyılın 12'sinin 12 - 1.000'in sonuna kadar Fransızca besteci. Modern anlaşmalarda, "MASTER PEROTH BÜYÜK" (kastedilen, kesinlikle bilinmemektedir, çünkü bu ismin atfedilebileceği birkaç müzisyen vardı). Peroths, selefi Leonin'in çalışmalarında kurulan çok sesli bir şarkı cinsini geliştirdi, aynı zamanda Parisçe ya da Notre Dame, okula aittir. Peroth, melatik organumun yüksek örnekleri yarattı. Sadece 2 oy (Leonin olarak) değil, aynı zamanda 3, 4 gözlü makalelerde ve görünüşte karmaşık ve zenginleştirilmiş multifucy ritmik ve dokulu yazdı. 4 vototional organının mevcut polifin (taklit, Canon, vb.) Henüz itaat etmedi. Perothsum'un çalışmalarında Katolik Kilisesi'nin çoklu sesli çantaların geleneği vardı.

Zokene de tamam. 1440-1524

Franco Flaman Besteci. Genç yaş kilisesinden şarkı söyleyen. İtalya'nın çeşitli şehirlerinde (Roma'daki 1486-99 Şapkalı Şapeli) ve Fransa'da (Cambone, Paris) görev yaptı. Louis XII'ün bir mahkemesi oldu; Sadece kült müziği değil, aynı zamanda secik şarkıları, Fransız Chanson'u beklediği bir lisans olarak kabul etti. Yaşamın son yılları, Konde-sur-Esco'daki katedralin Abbotudur. Zoskien çiy - Batı Avrupa sanatının daha sonraki gelişimi üzerinde çok yönlü bir etkisi olan Rönesans'ın en büyük bestecilerinden biri. HOLLANDA OKULU'nun başarısını yaratıcı olarak özetleyen, yeni sanatsal, görevlerle yüksek polifonik tekniği altüst eden manevi ve laik türlerin (kütle, motteler, Mezmurlar, Frorottols) yenilikçi yazılarını yarattı. Tür kaynakları ile ilişkili eserlerinin melodisi daha zengindir ve daha önceki Hollanda ustalarından çok uzaktır. "Temizleme" polifonik tarzı Zoshen çiy, karşıpunktik komplikasyondan uzak, koro yazımı tarihinde bir dönüm noktasıydı.

Vokal türleri

Tüm dönem için, genel olarak, vokal türlerinin açık baskınlığı ve belirli vokal polifonlar. Sıkı tarzı polifoni, orijinal burs, virtüöz tekniği, virtüözün tekniği, aydınlık ve yeni ev dağılım sanatına bitişiktir. Enstrümantal müzik bazı bağımsızlık kazanır, ancak vokal formlarına ve yerel kaynaklardan (dans, şarkı) yalnızca biraz daha sonra üstesinden gelinecektir. Büyük müzikal türler sözlü metinle ilişkili kalır. Rönesansın özü Hümanizm, FOTTOL ve VILALL tarzında koro şarkılarının kompozisyonuna yansıydı.
Dans türleri

Hanehalkı dansının canlanmasının döneminde büyük önem kazanıyor. İtalya, Fransa, İngiltere, İspanya'da birçok yeni dans formu var. Toplumun çeşitli tabakaları, danslarına sahiptir, yürütülmelerini sağlar, toplar, akşamlar, festivaller sırasında davranış kuralları. Rönesansın dans edilmesi, geç orta çağın parlayasız branlılarından daha karmaşıktır. Dans (Duet) dansları, karmaşık hareketler ve rakamlar üzerine inşa edilen danslar dans ve lineer boynuzlu bileşimle dans etmek için geliyor.
Volta - İtalyan kökenli çift dansı. Adı, İtalyanca Word voltare'den geliyor, bu da "döndür" anlamına geliyor. Boyut üç tonlu, geçici olarak hızlı tempo. Dansın ana çizimi, Cavalier'in derhal ve keskin bir şekilde havadaki bayanı çevirmesidir. Bu yükseliş genellikle çok yüksek yapılır. Keskinliğe ve bazı hareketlerin safsızlığına rağmen, cavalier'den büyük bir kuvvet ve dextercy gerektirir, yükselişin net ve güzelce yapılmalıdır.
Gallarda - İtalyan kökenli eski dans, İtalya, İngiltere, Fransa, İspanya, Almanya. Erken Gallurgard'ın temposu orta derecede hızlı, üç tonolün boyutu. Galjard, genellikle aynı zamanda tematik olarak ilişkili olduğu adamdan sonra yapıldı. Gallard 16 V. Üst havada bir melodi ile melodi harmonik bir dokuda sürdürülür. Gallar Melodileri, Fransız toplumunun geniş katmanlarında popülerdi. Yürütme sırasında Serenad Orleans öğrencileri, lutes ve gitarlarda shard melodileri oynuyorlar. Çanlar gibi, Galharda bir tür dans diyalogunun karakterini giydi. Kavaler, salonun etrafını bayanla taşındı. Bir adam solo yaptığında, bayan yerinde kaldı. Erkek solo çeşitli karmaşık hareketlerden oluşuyordu. Ondan sonra, yine bayana yaklaştı ve dansa devam etti.
Pavana - 16-17 yüzyılların içine alın. PACE orta derecede yavaş, 4/4 veya 2/4 boyutu. Farklı kaynaklarda kökenli bir fikir birliği yoktur (İtalya, İspanya, Fransa). En popüler sürüm, güzel bir şekilde kızarmış bir kuyruğu ile tavus kuşu işaretinin hareketlerini imitracts olan bir İspanyol dansıdır. Babdança'ya yakındı. Çeşitli tören yürüyüşleri, Pavana'nın müziğine gerçekleşti: Şehirdeki yetkililerin girişleri, kilisedeki görünür gelinler. Fransa ve İtalya'da, Pavan bir mahkeme dansı olarak onaylandı. Pavana'nın ciddi karakteri, Mahkeme toplumunun Grace'e ve onun tarzının ve hareketlerinin lütfuna parlamasına izin verdi. İnsanlar ve burjuvazi bu dans yapmadı. Menü gibi Pavana, kesinlikle rütbelerdeydi. Kralın ve krallığın dansı başladı, sonra DoFin, kayda değer bir bayanla, daha sonra prenseler vb. İle tanıtıldı. Cavalers kılıçta ve pelery içinde bir peruk ile gerçekleştirildi. Bayanlar, zeminden kaldırmadan, hareketler sırasında ustaca sahip olmak için gerekli olan ağır uzun TPS ile ön elbiselerdeydi. Siperin hareketi, hamleleri güzelleştirdi, pawan bir pompa ve ciddiyetten verdi. Yaklaşık bayanların kraliçesi için döngüyü taşıdı. Dansın başlamasından önce, salonu atlamak kabul edildi. Dansın sonunda, Yay ve Tersinler ile çifti yine salonun etrafında dolaştı. Fakat bir şapka koymadan önce, Cavalier'in sağ elini, Lady'nin omzuna, sola (şapka) - beline sokması ve onu yanağından öpmesi gerekiyordu. Dans sırasında, bayan indirildi; Sadece zaman zaman onun kavaloruna baktı. En uzun Pavan, İngiltere'de çok popüler olduğu için korunmuştur.
Alemanda - 4 dolarlık bir boyutta Alman kökenli yavaş dansı. Büyük "düşük", Nepral Dans'a aittir. Sanatçılar birbirleriyle çiftler oldu. Buhar sayısı sınırlı değildir. Kavaler bir bayan kollarıyla tuttu. Sütun salonun etrafında hareket ediyordu ve sonuna ulaştığında, katılımcıların yeri açtı (ellerini ayırma) ve dansa ters yönde devam etti.
KURANTA - İtalyan kökenli mahkeme dansı. Karabin basit ve karmaşıktı. İlk olarak, esas olarak ileride yapılan basit, pürüzlü adımlardan oluşuyordu. Kompleks çanları pandomimik bir karakterdi: Üç Cavaliers, dansa katılmak için üç bayana davet edildi. Bayanlar salonun diğer köşesine atandı ve dans etmeleri istendi. Bayanlar reddetti. Reddetme, gitti, ancak daha sonra tekrar geri döndü ve dizlerinin üstüne geri döndü. Sadece pantomimen sahnesinden sonra dansa başladı. İtalyan ve Fransız türlerinin çanları farklıdır. İtalyan karantaş - bir melodi harmonik dokusundaki basit bir ritimle 3/4 veya 3/8 canlandı. Fransızca - ciddi dans ("Görgü dansı"), pürüzsüz baskın alayı. Boyut 3/2, orta hız, oldukça gelişmiş polifonik doku.
Sarabanda - Popüler dans 16 - 17 yüzyıllar. Kastagnets ile İspanyol kadın dansından oldu. Başlangıçta şarkı eşliğinde. Ünlü Balketmaster ve Öğretmen Karlo Blaziler, çalışmalarından birinde Sarabanda'nın kısa bir açıklamasını verir: "Bu dansta, herkes kayıtsız olmadığı bir bayan seçer. Müzik bir sinyal verir ve iki sevgili dansı yapar, soylu, ölçülen Bununla birlikte, bu dansın önemi, zevkle etkileşime girmez ve alçakgönüllülük, ona daha da zarafet verir; Herkesin görüşleri, çeşitli rakamlar gerçekleştiren dansın izleyeceği, tüm sevginin tüm aşamalarını hareketleriyle ifade ediyor. " Başlangıçta, Sarabanda'nın temposu orta derecede hızlı, daha sonra (17. yüzyıldan), karakteristik bir ritmik desenli yavaş bir Fransız Saraband vardı: ...... Vatanında Sarabanda, Müstehcen Danslar kategorisine girdi ve 1630'da. Kastilya Konseyi tarafından yasaklandı.
Zhiga - İngilizce kökenli dans, en hızlı, üç tel, üçlüliğe dönüşüyor. Başlangıçta, albüm bir çift dansıydı, denizciler arasında çizgi roman bir şekilde çok hızlı bir şekilde yayıldı. Daha sonra antik dans süitinin son kısmı olarak enstrümantal müzikte.

Vokal türleri

En belirgin Barok özellikleri, müziğin diğer sanatlarla iç içe geçtiği türlerde tezahür edildi. Bunlar, her şeyden önce, Opera, Oratoria ve bu tür manevi müzik türleri, Passonese ve Cantata gibi. Kelime ile birlikte müzik ve operanın - kostümler ve süslemeler ile, yani resim, uygulamalı sanat ve mimarlık unsurları olan, karmaşık ve çeşitli olayların yaşadığı karmaşık manevi dünyayı ifade etmeye çağrıldılar. . Kahramanların, tanrıların, gerçek ve saldırgan eylemlerin mahallesi, her türlü sihir, barok tadı için doğaldı, değişkenliğin en yüksek ifadesi, dinamizm, dönüşüm, mucizeler dış, tamamen dekoratif unsurlar değildi, ancak sanatsalın vazgeçilmez bir parçası vardı sistem.

Opera.

Opera Türü, İtalya'daki en büyük popülariteyi aldı. Şaşırtıcı, benzersiz bir fenomen olan çok sayıda opera tiyatrosu açıldı. Sayısız, ağır kadife pansiyonlar tarafından örtülmüş, bir bariyer paranteliyle çitle çevrili (o zamanın durduğu ve oturmadığı yerde), 3-opera mevsiminde şehirdeki tüm nüfus sırasında topladılar. Lodges, tüm sezon boyunca Patrician Soyadlarıyla satın alındı, basit bir insan parter'de kalabalık, bazen ücretsiz viskordu - ama herkes sürekli bir festivalin atmosferinde rahat hissetti. "Firavun" oynamak için büfeler, kanepeler, yalnız masalar vardı; Her biri, yiyeceklerin hazırlandığı özel binalara bağlı. Seyirci bir ziyaret olarak komşu lodlara gitti; Arkadaş, aşk meraklıları burada başladı, en son haberler değiştirildi, büyük para, vb. İçin bir kart oyunu değiştirildi. Ve sahnede, izleyicinin zihnini ve duygularını etkilemek için tasarlanan lüks, özgün bir gösteri konuşlandırıldı, görme ve duruşma. Antika kahramanlarının cesareti ve vasal, mitolojik karakterlerin muhteşem maceraları, opera tiyatrosunun neredeyse bir mücadelesi için elde edilen müzikal ve dekoratif tasarımın tüm görkemelerinde dinleyicilere hayran kalmadan önce ortaya çıktı.

Hümanistlerin, şairlerin ve bestecilerin çemberindeki ("Camerata"), Floransa'daki 16. yüzyılın sonucuna varmak, Opera yakında İtalya'nın önde gelen müzik türü olur. Mantu ve Venedik'te çalışan K. Monteverdi'nin oynadığı operanın gelişmesinde özellikle önemli bir rol. En ünlü sahne çalışmalarının ikisi, "Orpheus" ve "Poppai'nin Coronation", müzikal dramaturjinin çarpıcı mükemmelliği ile işaretlenmiştir. Venedik'te Monteverdi'nin hayatında, F. Kawalli ve M. şerefine yönelik yeni bir Opera Okulu vardı. San Cassiano'nun ilk kamu tiyatrosu Venedik'teki 1637'deki açıklıkla, bir bilet alan herkesin operasına ulaşmak için bir fırsat vardı. Yavaş yavaş, muhteşem, dışarıdan muhteşem momentlerin anlamı, opera türünün açık geciktirenlerinden ilham alan, basitlik ve doğallığın antik ideallerin zararına artar. Büyük gelişme, sahneye çıkan kahramanların en fantastik maceralarına, gemi enkazlarına, hava yoluyla uçuşlar, vb. İzleyiciyi, gizemli zindanlarda ve sihirli bahçelerde, muhteşem saraylara ve denizcilik genişlemesine aktardı.

Aynı zamanda, müzik operasında, yalnız vokal başlangıcında, kendisine geri kalan ifade elemanlarının sunduğu için artan bir vurgu yapıldı; Bu gelecekte kaçınılmaz olarak, kendiliğinden yeterli vokal ertestikliğin coşkusuna ve dramatik etkilerdeki bir düşüşe yol açtı ve bu da genellikle şarkıcıların olağanüstü ses verilerinin gösterilmesinin bir nedeni haline geldi. Özel olarak, sanatçıların ve erkeklerin ve kadın partilerinin yaptığı solts olarak gerçekleştirilen şarkıcılar. Onların yürütülmesi, erkeklerin seslerinin gücünü ve parıltısını kadınların kolaylığı ve hareketliliği ile birleştirdi. Cesur-kahramanca depo partilerinde yüksek oy kullanımı geleneksel ve doğal olarak algılanmadı; Sadece papal Roma'da değil, kadınların Opera'da gerçekleştirilecekleri, aynı zamanda İtalya'nın diğer şehirlerinde de yasaklandığı yaygındır.

17. yüzyılın ikinci yarısından İtalyan müzik tiyatrosu tarihindeki öncü rol, Napolitan Opera'ya ilerler. Napolitan besteciler tarafından geliştirilen ilkeler, Opera Drampttures'in ilkeleridir ve Napolitan Operası, İtalyan Opera Seria'nın ülke çapında türüyle tanımlanmaktadır. Napolitan Opera Okulu'nun gelişiminde büyük bir rol konservatuvar tarafından oynandı, yetim için özel müzikal eğitim kurumlarına barınaklardan büyüdü. Havada, suda, suda, gürültülü kalabalık yerlerde ve yankının olduğu gibi, şarkıcıyı kontrol ettiği görülen şarkıcılarla sınıflara özel önem verdiler. Parlak virtüöz vokalistlerin uzun şeridi - Konservatuarın evcil hayvanları - İtalyan müziğinin şöhretini ve "Mükemmel şarkı" şöhretini tüm dünyaya (Bel Canto). Napolitan operası için, konservatuvarda sürekli bir profesyonel personel rezervi oluşturmuştur, yaratıcı güncellemesinin anahtarıdır. Barok dönemin sayısız İtalyan opera bestecisi arasında, en olağanüstü fenomen Claudio Monteverdi idi. Daha sonraki çalışmalarında, Opera Oynatmanın temel ilkeleri ve 17. yüzyılın İtalyan bestecilerinin çoğunu takip etmesi gereken çeşitli Opera Solo şarkı biçimleri.

Genry Pörswell, ulusal İngiliz operasının gerçek ve tek yaratıcısıydı. Tek Opera - Didona ve Eney de dahil olmak üzere çok sayıda tiyatro işi sürdü. "Didona ve Eney" - Konuşulan ekler ve diyaloglar olmayan neredeyse İngilizce operası, içinde baştan sona dramatik bir eylemin müziğe girdiği. Pereselella'nın diğer tüm müzikal ve tiyatroları yapımları konuşma diyalogları içerir (zamanımızda bu tür işler "müzikal" olarak adlandırılır).

"Opera - onun keyifli konumu, bir dönüşüm ülkesidir; göz açıp kapayıncaya kadar insanlar tanrılar olurlar ve tanrılar insanlar olur. Ülkelerde seyahat etmenin bir yolu yoktur, çünkü ülke önünde seyahat etmenin bir yolu yoktur. . Korkunç bir çölde sıkıldınız mı? Anında ses ıslık, bahçelerinde size tolere ettiniz; diğerinin cehennemden tanrıların konulduğu için yol açar: başka bir başkası - ve sen Fay köyündesin, Opera perileri büyülendi Masallarımızın yüzleri olarak, ama sanatları daha doğal ... "(dufrena).

"Opera - Performans, gözlerin ve kulakların zihinten daha tatmin olduğu, ne kadar görkemli, ne kadar görkemli, müziğin hayatta kalması, şehir yok edildiğinde, şehir yok edildiğinde, arias şarkı ve çevresinde mezar dansı. ; Plütonun ve Güneş Saraylarının yanı sıra tanrılar, şeytanlar, sihirbazlar, görevler, büyücülük, saraylar göz açıp kapayıncaya kadar yapılır ve yok edilir. Bu tuhaflıklar acı çeker ve hatta hayran olun, Opera - Ülke Fay " (Voltaire, 1712).

Oratorio

Manevi, çağdaşlar da dahil olmak üzere oker, genellikle kostüm ve manzara olmayan bir opera olarak algılandı. Bununla birlikte, kült orantılı ve passionalar, tapınağın kendisinin ve rahiplerin versiyonları ve sahne ve uygun olan tapınaklarda geliyordu.

Oratoria ve öncelikle manevi bir türdü. Oratoria'nın kendisi (O. Oratorio), Latelatinsky Oratorium - "Mellery" ve Latin-Wow'dan geliyor - "Diyorum ki, dua et." Oratoryon, Opera ve Canta gibi aynı zamanda doğdu, ancak tapınakta. Selefi, liturjik drama oldu. Bu kilise eyleminin gelişimi iki yöne geçti. Bir yandan, giderek daha fazla kazanılan bir yaygındır, yavaş yavaş komik bir gösterime dönüştü. Öte yandan, en gelişmiş ve dramatik arsa ile bile, her zaman, her zaman Tanrı ile dua iletişiminin ciddiyetini koruma arzusu. Bu, nihayetinde, bir oratorio'nun bağımsız, birinci tamamen tapınağını ve ardından bir konser türü olarak ortaya çıkmasına neden oldu.

Bilgi tabanında iyi çalışmanızı göndermeniz basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

tarafından gönderildi http://www.allbest.ru/

Petrozavodsk Devlet Konservatuvarı (Akademi). A.K. Glazunov

Öz

Konu hakkında: "Orta Çağların Müziği"

Yapılan: Öğrenci Ilyone Julia

Öğretim Görevlisi: A.I. Tokunov

Giriş

Orta Çağların Müziği - Müzik kültürünün gelişimi dönemi, yaklaşık V ile XIV yüzyılına kadar bir süreyi kapsayan.

Ortaçağlar, feodal sistemin egemenliği zamanı, bir insanlık tarihinin büyük bir dönemidir.

Kültür Periyodasyonu:

Erken ortaçağ - V - x yüzyıllar.

Olgun orta yaş - Xi - XIV yüzyıllar.

395'te, Roma İmparatorluğu iki bölüme ayrıldı: Batı ve Doğu. V-IX yüzyıllarındaki Roma'nın kalıntıları üzerindeki Batı bölümünde, Barbar Devletleri vardı: bileme, modlar, frank, vb. 9. yüzyılda, imparatorluğu Karl'ın çürümesinde üç ülke oluştu: Fransa, Almanya, İtalya. Konstantinopolis, buradan ve devletin adı - Bizans Yunanistan Kolonisi Sitesinde İmparator Konstantin tarafından kurulan başkent oldu.

Avrupa'daki Orta Çağların döneminde, profesyonel sanat, amatör müzik ve folklor birleştiren bir feodal, yeni bir müzik kültürü var. Kilise, manevi yaşamın tüm alanlarında hüküm sürdüğü için, profesyonel müzik sanatının temeli, tapınakların ve manastırdaki müzisyenlerin faaliyetleridir. Secik profesyonel sanat, ilk olarak, avluda, Warriors, vb. (Bards, Kereste, vb.) Avluda Epik Efsaneler yaratan ve uygulayan şarkıcılar sunuldu. Zamanla, amatör ve yarı-profesyonel şövalye musinali biçimleri gelişmektedir: Fransa'da - Trubadurov ve Seyahatsemeli Sanatı (Adam de la, XIII Century), Almanya - Minnesinger (Tungsten von Eschenbach, Walter von der Foelweid, Xii- Xiii yüzyılda) ve ayrıca kentsel esnaflar. Feodal kilitler halinde ve şehirlerde her türlü doğum, tür ve şarkı türleri (Epic, "Şafak", Rondo, Le, Velel, Ballads, Chancests, Lands vb.) Yetiştirilir.

Doğudan (viola, lute vb.), Topluluk (dengesiz kompozisyonlar) ortaya çıkanlar da dahil olmak üzere, hayata yeni müzik aletleri bulunmaktadır. Folklor, köylü ortamında çiçek açar. "İnsanların profesyonelleri" faaliyet gösteriyor: dolaşan sentetik sanatçıların gözetilmesi (hokkabazlar, mimeler, minstrels, ispiler, kırıntıları). Müzik, özellikle uygulanan ve manevi ve pratik fonksiyonları yinelemektedir. Yaratıcılık, birliğin yürütme ile gerçekleştirir (bir kişide bir kural olarak).

Yavaş yavaş, yavaş yavaş, müziğin içeriği, türleri, formları, ifadeler aracı zenginleştirilmiştir. Batı Avrupa'da VI-VII yüzyıllarından. Tespiti (Mezmuryayı) ve şarkı söyleyen (ilahiler) birleştiren diatonik topraklar (Grigorian şarkı) temelinde kesinlikle düzenlenmiş tek sesli (monodi) kilise müziği sistemi vardır. 1. ve 2. binyılın başında, çoklu kirişler doğar. Yeni vokal (koro) ve vokal enstrümantal (koro ve organ) türleri oluşur: Organlar, Mott, Davranış, Sonra Mesa. XII yüzyılda Fransa'da, ilk besteci (yaratıcı) okulu, Paris'in Katedrali ile Tanrı'nın (Leonin, Peroths) oluşur. Rönesansın sırasındaki (Fransa ve İtalya'daki ARS NOVA tarzı), bir saçlı çok yolculuğun profesyonel müziğinde, müziğin tamamen pratik fonksiyonlardan kurtulmaya başlar (hizmet kilisesi ayinleri), önemini arttırır şarkılar dahil (Gille de Masha) laik türlerin.

Ortaçağın maddi temeli, feodal bir ilişki oldu. Bir kırsal mülkün koşullarında ortaçağ kültürü oluşur. Gelecekte, kültürün sosyal temeli kentsel çevre haline gelir - Burgemi. Devletlerin oluşumu ile ana tahmin oluşturulur: din adamları, asalet, insanlar.

Ortaçağın sanatı kiliseyle yakından bağlantılıdır. Hristiyan Creed, felsefenin, etik, estetiğin, bu zamanın tüm ruhsal yaşamının temelidir. Dini sembollerle dolu, sanat dünyasal, geçici, ebedi, geçici olarak yönlendirilir.

Resmi Kilise Kültürü (Yüksek) ile birlikte, laik bir kültür (daha düşük) - halk (daha düşük ortak katmanlar) ve şövalyeyle (Courti) vardı.

Erken Orta Çağların profesyonel müziğinin ana odakları - Katedraller, onlardaki okullar, manastırlar o zamanın oluşumunun tek merkezleridir. Yunan ve Latince, aritmetik ve müzik okudukları.

Batı Avrupa'daki Batı Avrupa'daki ana merkezin ana merkezi, Orta Çağların dönemi Roma idi. VI'nin sonunda - VII. Yüzyılın başlarında. Batı Avrupa Kilisesi Müziğinin temel çeşitliliği oluşturulmuştur - Gregorian Choral, Papa Gregory I adında, Papa Gregory I adında, Kilise şarkı reformunu yapan, birlikte toplama ve çeşitli kilise tezahüratlarını kolaylaştırdı. Grigorian Koral, çeşitli Ortadoğu ve Avrupa halklarının (Suriyeliler, Yahudiler, Yunanlılar, Romalılar vb.) Asurya eski şarkı geleneklerini birleştiren tek saçlı bir Katolik ilahisidir. Birleşik iradeyi, Katoliklik'in Dogmas'a uygun olarak, birleşmiş iradeyi kişiselleştirmeyi, birleşik olanı kişiselleştirmeyi amaçlayan tek bir melodinin pürüzsüz tek saçlı konuşması idi. Müziğin karakteri katı, ekstravaluable. Koro korosu (dolayısıyla isim) tarafından yapıldı, bazı bölümler - solist. Diatonik perdeler temelinde yetişkinlere hakimdir. Gregorian şarkı, sert-yavaş koro mezunluğundan ve performansı için virtüöz vokal becerileri gerektiren yıldönümleri (eritme hecesi hecesi) ile biten birçok dereceye izin verdi.

Grigorian şarkı, gerçeklikten bir dinleyici verir, alçakgönüllülüğe neden olur, tefekkür, mistik uzatma yol açar. Böyle bir etki, Latin'deki metne, cemaatlerin anlaşılmaz bir şekilde toplu olarak katkıda bulunur. Singing ritmi metin tarafından belirlendi. Metin kayıt aksanlarının karakteri nedeniyle belirsiz, tanımsızdır.

Çeşitli Gregorian şarkı türleri, beş istikrarlı parçanın kurulduğu Messe, Katolik Kilisesi'nin ana ibadetinde özetlendi:

Kyrie Eleison (Lord, Pomelia)

Gloria (Glory)

Credo (inan)

Sanctus (Kutsal)

Agnus dei (Tanrı'nın Kuzu).

Zamanla, halk müziğinin marşlar, diziler ve izler aracılığıyla elemanları, Gregoryen Koromuna sızmaya başlar. Pmalmodia, profesyonel şarkıcıların ve din adamlarının profesyonel korosu tarafından yapıldıysa, ilk başta ilahiler cemaatlerdir. Resmi ibadete yerleştirdiler (halk müziğinin özelliklerinde doğdukları). Ancak yakında kütlenin gramları, polifonik kütlenin görünümüne yol açan pelmodic'i zorlamaya başladı.

İlk diziler, yıldönümünün melodisinin altındaki bir akış aşağıdaydı, böylece melodinin bir sesi ayrı bir heceye sahip olacaktı. Sıra ortak bir tür haline gelir (en popüler "Veni, Sancate Spiritus", "İrale", "Stabat Mater"). "Berliz, Yaprak, Tchaikovsky, Rachmaninov (çok sık ölüm sembolü olarak) kullanılmış olan" IRAE'ler "

İlk polifoni örnekleri, manastırdan - organlar (paralel çifte veya licks hareketi), Gimel, Fogramsdon (paralel sextaccord), davranış. Besteciler: Leonin ve Peroths (12-13 Yüzyıl - Parisli Tanrı'nın Katedrali).

Ortaçağdaki laik halk müziğinin taşıyıcıları, Mimes, Hokkabazlar, Fransa'da Minstrels, Spiers - Alman Kültürü ve Chogres ülkelerinde - İspanya, Scomerculos - Rusya'da. Bu dolaşıcı sanatçılar evrensel ustalardı: odak, sirk sanatı, kukla tiyatrosu ile çeşitli araçlarda şarkı, dans, oyun birleştirdiler.

Laik kültürün diğer tarafı şövalye (pahalı) kültür (laik feodal kültürü) idi. Şövalyeler neredeyse tüm soylu insanlardı - fakir savaşçılardan krallara. Knight'ın cesaret ve valor ile birlikte, mükemmel bir bayan olarak hizmet etmek, cüruf ve cömert, cömert, cömert, cömert olması, mükemmel bir bayan olarak hizmet edeceğine göre özel bir şövalye kodu oluşturulmuştur. Şövalyenin her tarafı, Trubadurov'un müzikal ve şiirsel sanatına (Provence - Güney Fransa), Minnesingers (Almanya), Minnesingers (Almanya) müzikal ve şiirsel sanatına yansıtıyor. Trubadurov Sanatı esas olarak aşk sözleriyle bağlantılıdır. Love şarkısının en popüler genomu chancend oldu (Minnesinger'de - "Sabah Şarkıları" - Alba).

Ruhumlar, Troubadur deneyimini kullanarak, orijinal türlerini yarattı: "Dokuma Şarkıları", "Mayıs Şarkıları". Troubadurov, Drovers ve Minnnesinger'in müzikal türlerinin önemli alanı, şarkı ve dans türleriydi: Rondo, Ballad, Viselle (Kazanılmayan Formlar), yanı sıra kahramanca epos (Fransız epos "roland hakkında şarkı", Almanca - "şarkı nibelunga "). Minnesyangalar Haçlıların şarkılarına sahipti.

Troubadurov, Dovers ve Minnezinger Sanatının karakteristik özellikleri:

Tek yönlü - Müzik şiirsel sanatının özü olan şiirsel metinle girişin ayrılmaz iletişiminin bir sonucudur. Tek bant, kendi deneyimlerinin bireyselleştirilmiş bir ifadesine, ifadenin içeriğinin kişisel olarak değerlendirilmesine karşılık gelir (genellikle kişisel deneyimlerin ekspresyonu doğa resimlerini belirleyerek çerçevelenmiştir).

Çoğunlukla vokal yürütme. Araçların rolü anlamlı değildi: Giriş, Intermedia ve Kısa Kısa, Çerçeveleme Vokal Enhanglements'in yerine getirilmesine indirgendi.

Şövalyenin sanatı Hakkında hem profesyonel için harcanamaz, ancak ilk kez laik müzikalleşme bağlamında, güçlü bir müzikal ve şiirsel yönde, gelişmiş bir ifade aracı kompleksiyle ve nispeten gerçekleştirilen müzikal yazı ile yaratılmıştır.

Olgun orta yaşların önemli başarılarından biri, X-XI yüzyıllarından başlayarak, şehirlerin gelişimi (burger kültürü) şehirlerin gelişimi idi. Kentsel kültürün başlıca özellikleri, anti-karkinal, serbest oryantasyon, folklor, kahkahaları ve karnaval karakterine bağlantı. Gotik mimari tarzı gelişir. Yeni Polifoni Türleri Formu: 13-14 ila 16 yüzyıllar. - Motom (Franz'dan. - "Kelime". Mott için. Tipik olarak, farklı metinleri - genellikle farklı dillerde bile - Madrigal (İtalya'dan), I.E. İtalyanca. Metinler Lyubovoy-Lyrical, Pastoral), Kachche (Ital'dan.

Halk dolaşan müzisyenler, göçebe bir yaşam tarzından yerleşmiş, bütün şehir bloklarını doldurup tuhaf "müzisyen dükkanları" ekler. XII yüzyıldan başlayarak, vagatantlar ve Goliada, folk müzisyenlerine - farklı sınıflardan gelen göçmenler ilan edilen göçmenler (Scholas-Öğrenciler, Runaways, Wandering Rediper) katıldı. Okuma yazma bilmeyen hokkabazların aksine - oral geleneğin tipik sanat temsilcileri - vagant ve goliada yetkindi: Latince diline ve klasik şiirlerin kurallarına, müzik - şarkıların (görüntü çemberi okul bilimi ve öğrenci hayatı ile ilişkili) ve hatta Davranış ve motların karmaşık bileşimleri.

Üniversiteler müzik kültürünün önemli bir odağı haline geldi. Müzik, daha kesin olarak - müzikal akustik - astronomi, matematik, fizikçi ile birlikte kadrosu, yani Üniversitelerde çalışılan dört disiplinin döngüsü.

Bu nedenle, ortaçağ kentinde doğa ve sosyal yönelimde çeşitli müzik kültürü odakları vardı: Halk müzisyenleri, mahkeme müziği, manastır ve katedrallerin müziği, üniversite müzik uygulamaları.

Orta Çağların müzik teorisi teolojiyle yakından bağlantılıydı. Birkaç müzikal ve teorik tartışmalarda, müzik "kilisenin hizmetçisi" olarak kabul edildi. Erken Orta Çağların önde gelen tezleri arasında, "Müzik" Augustine, 5 kitap "müzik yerleşiminde" ve diğerlerinin bu anlaşmalarda büyük bir yer verilmektedir.

Ortaçağ ayak sistemi, Kilise Profesyonel Müzik Sanatı Temsilcileri tarafından geliştirilmiştir - bu nedenle, "Kilise Bayanlar" adı ortaçağ perdeleri için yer aldı. İyonya ve Eolik ve Eolist ana perde olarak kurulur.

Orta Çağların Müzik Teorisi, Hexahorda'nın doktrini öne sürdü. Her LADA'da, pratikte 6 adım kullanılmıştır (örneğin:, Re, Mi, Fa, Salt, LA). Xi sonra kaçınıldı, çünkü FA ile birlikte yiyecek, çok sağlam ve mecazi olarak "Şeytan Müzikte" olarak adlandırılan litreyi artan litre üzerinde hareket eder.

İnvamper kayıt yaygın olarak kullanılmıştır. GUIDO ARETINSKY, bir tank kayıt sistemini geliştirdi. Reformunun özü aşağıdaki gibidir: dört satırın varlığı, bireysel çizgiler arasındaki korkunç ilişki, anahtar işareti (başlangıçta alfabe) veya çizgilerin renklendirilmesi. Ayrıca, Lada'nın ilk altı seviyesi için çamur gösterimini tanıttı: ut, Re, Mi, Fa, Salt, LA.

Menzular gösterimi, her bir not için belirli bir ritmik önlemin çözüldüğü (Lat. Mensura - Ölçüm, Ölçüm). Sürelerin Adı: Maxim, Long, Brevis, vb.

XIV yüzyılı, ortaçağ ve canlanma dönemi arasındaki geçiş süresidir. XIV yüzyılın Fransa ve İtalya'nın Sanatı, "Ars Nova" adını (Lat. - Yeni Sanat) ve İtalya'da, erken canlanmanın tüm özelliklerine sahip. Temel Özellikler: Sadece kilise müziğinin türlerini (Ballad, Kachche, Madrigal), ev tabanları ile yakınlaştırma, çeşitli müzik aletlerinin kullanımı ile raplokumanın türlerini kullanmayı reddetmek. Ars Nova, sözde sözdedir. Ars Antikva (Lat. Ars Antiqua eski sanattır), XIV yüzyılın başlamasından önce müzik sanatını ima etti. Ars Nova'nın en büyük temsilcileri Guillaume de Masho (14. yüzyıl, Fransa) ve Francesco Landino (14. yüzyıl, İtalya) idi.

Böylece, Orta Çağların müzik kültürü, fonların göreceli olarak sınırlandırılmasına rağmen, antik dünyanın müziğine kıyasla daha yüksek bir düzeydir ve Rönesans döneminde müzikal sanatın muhteşem gelişmesinin önkoşullarını içerir.

müzik Müzesi Grigorian Troubadur

1. Temeller

Troubadura (Fransız trobadours, OK'lardan. Trobar - şiirleri dökmek için) veya sık sık denilen, morestrels, çalışması onbirinci yüzyıldan onbirinci yüzyıla kadar bir süre kapsayan orta çağların şairleri ve şarkıcılarıdır ve gelişmesi başlar. Onikinci olarak ve on üçüncü yüzyılın başında biter. Trubadurov Sanatı Fransa'nın güney kesiminde ortaya çıktı, ana merkezi Provence bölgesiydi. Trubadras şiirlerini, Fransa'da Loire'nin güneyine dağıtılan ve İtalya ve İspanya'nın Fransa bölgelerinin mahallesinde bulunan OK - Romanesque dilinin aktardığına ilişkin şiirlerini besteledi. Troubadours, toplumun sosyal, dini ve politik hayatında aktif katılımcılardı. Kiliseyi eleştirmek için takip edildi. Sanatlarının sonu 1209-1229'da Albigoian Haçlı Haçlı yere kondu. Trubadurov sanatı, boruların nispeten yaratıcılığıydı. Fransa'nın güney bölgelerinde, Troubadurov'un müziği ile aynı tarihi koşullar altında görünen, sürtünmelerin lirik işleri onunla çok fazla ortak oldu. Ayrıca, borular, yoğun edebi borsalarla belirlenen Troubadur şiirinin sağ ve çok güçlü etkisi altında bulundu.

Minnezinger - Alman lirik şairleri, şarkıcılar, şövalye aşkı ilgisini çekiyor, Tanrı'ya ve Suzer'e, Haçlı Haçlı servisi. Minnesinger'in şarkı sözleri, örneğin Heidelbergian el yazmasında şu ana kadar hayatta kaldı. "Minnezang" kelimesi birkaç değerde kullanılır. Geniş bir anlamda, Minnezang Kavramı, çeşitli türleri birleştiriyor: laik şövalye şarkı sözleri, aşk (Latince ve Almanca) Vagatants ve Spielmanov'un şiirinin yanı sıra daha sonraki "Mahkeme (Poorterous) Köy Şiiri" (Htcfische Dorfpoesie). Dar anlamda, Minnezang'ın altında, Alman şövalye şarkısının tamamen beton bir tarzında, Provence Troubadur, Fransa ve Flemishi'nin etkisi altında ortaya çıkan mahkeme literatürü anlaşılmaktadır.

Halk Müziği(veya folklor, İngilizce folklor) - insanların müzik ve şiirsel yaratıcılığı. Folklorun ayrılmaz bir parçasıdır ve aynı zamanda ikonik ve laik, profesyonel ve toplu müzik kültürünün oluşumu ve geliştirilmesinin tarihsel sürecinde açılır. Uluslararası Halk Müziği Konseyi Konservesi'nde (1950'lerin başlangıcı), Halk müziği, üç faktörle oral iletim sürecinde oluşan bir müzikal geleneğin ürünü olarak tanımlandı - süreklilik (süreklilik), isteğe bağlı (değişkenlik) ve seçici (ortamın seçimi). Lezzetli oral ve yazılı müzikal gelenekler. Yazılı müzikal geleneklerin gelişmesinden bu yana, kültürlerin sürekli karşılıklı etkisi oluşur. Böylece, halk müziği belirli bir bölgede ve belirli bir tarihsel olarak var, yani, her popüler müzik kültüründe bir müzikal ve halk lehçesi sistemi yaratan alan ve zamanla sınırlıdır.

Grigori şarkı (Lat. Cantus Gregorianus; İngilizce. Gregorian Chant, Fr. Chant Grigorien, BT. Gregorianischer Gesang, Ital. Canto Gregoriano), Gregorian Koromu [Cantus Planus - Roma Katolik Kilisesi'nin Geleneksel Liturjik Şarkı. Thermin "Grigorian şarkı" Adına Gregory, Ortaçağ geleneğinin Roma Liturjisi'nin çoğunluğunun yazarlığını atfettiği 590-604 Papa (590-604). Gregory'nin rolü, görünüşe göre, muhtemelen antifoneary, sadece liturjik kullanımın hazırlanmasından dolayı gerçekten sınırlıydı. Rusça Khoral sözcüğü açıkça kullanılır (genellikle kilise şarkıları Lutheran'ın dört-sesli işlenmesi anlamında, ayrıca müzik depolarında "" koro deposu "ifadesinde [Meant, çoklu dökülen] ifadesinde, bu nedenle tavsiye edilir. Katoliklerin liturjik alternasyonuna atıfta bulunmak için otantik Ortaçağ Dönemi Cantus Planus'u kullanın (Rusça'da "pürüzsüz önyargı", "pürüzsüz cıvataya", vb.).

İlahiyat derecesine göre (liturjik) tezgahın metni, müfredatlara (metnin hecesinde 1 ton), parasız (hece başına 2-3 ton) ve melimmatik (hecede sınırsız sayıda ton) . Birinci tip, tekrar yapılan ünlemler, mezmurların ve çoğu antifloid ofislerinin çoğunlukları, ikincisine - çoğunlukla intro, komünen (antifon) ve bazı sıradan kants kütlelerine, üçüncü büyük katılımcılara ve kütle (yani kademeli), yollar, Aliluya ve diğerleri.

Bizans Manevi Müzik. Apostle Paul, ilk Hristiyanların Mezmurlar, ilahiler ve manevi tezahürde (EF. 5, 19) Tanrı'ya meydan okuduğunu tanıklar. Böylece, müzik her zaman kilisede kullanılmıştır. Eusevia Kilisesi'nin tarihçisi, Mezmurların ve çantaların inananlar tarafından yaratıldığını "en başından rabbeyi yüceltmek için" yazıyor. İlahilerin derlenmesi için eski Yunan dili ile birlikte, Hristiyan şairleri eski Yunan müziğini, ardından aydınlanmış dünyada dağıtılan eski Yunan müziğini kullandı. St. Ignatius Godproof gibi üç ilk yüzyılın büyük babaları, St. Justin Philosopher, St. Irene, St. Grigory Bishop Neokeesmansky, Wonderworker, Mezmurda özel bir ilgi gösterdi. Singing Geleneğinde özel bir yer St. John Damaskin (676-756) tarafından işgal edilmektedir, bu da güzel tezahüratların yazdığı, sistematize kilise müziğinin yazdığı. Müziği sekiz bardak için ayırdı: birinci, ikinci, üçüncü, dördüncü, ilk ekose, ikinci ekose, üçüncü ekosal (veya varisa) ve dördüncü ekilidir ve özel işaretler kullanarak müzik kaydetme yolunu ayarlayın. Saint John Damaskin yetkisiz, dünyevi müzik makalesini kısıtladı ve sadeliği ve dindarlığını savundu.

2. Ortaçağ Avrupa'nın Müzik Aletleri

Shalmey, XIII yüzyılda, Crochgorn'a yakın olan cihazda ortaya çıktı. Bagajın tepesinde kolaylık sağlamak için "Pirouette" adlı özel bir bükülme (modern saksafona benzer bir şey var). Parmak için sekiz delikten, vana, oyun sürecini de kolaylaştıran bir kapalıydı. Daha sonra, vanalar tüm ahşap rüzgarlarda kullanmaya başladı. Shalmeya keskin ve zil sesinin sesi ve hatta aracın siciline düşük, modern dinleyiciyi yüksek sesle ve shrill görüyor gibi görünüyor.

Çeşitli yakıt flütleri çok popülerdi. Onlar uzunlamasına denir çünkü modern enine flütın aksine, sanatçı onları dikey olarak tutar ve yatay değildir. Flütlerde, bastonlar kullanmazlar, bu yüzden diğer pirinçten daha sessiz görünüyorlar, ancak timbres şaşırtıcı bir şekilde nazik ve gölgeler bakımından zengindir. Dize Yay Araçları Orta Çağ - Rebec ve Fidel. İki ila beş dizeye sahipler, ancak Fidel daha yuvarlak bir kolordu, armut hatırlatan bir armut hatırlatan ve isyan (Tembre'ye yakın) daha dikdörtgendir. XI yüzyıldan Cihazda bilinen orijinal araç trumshit. İsim iki Almanca kelimeden geliyor: Trumme - "Boru" ve Scheit - "Ara". Trumshite uzun, kama şeklindeki bir gövdeye ve bir dize sahiptir. XVII yüzyılda Muhafazanın içinde ilave rezonant dizeleri çekmeye başladı. Onlar üzerinde bir yay almadılar, ancak ana dizede oynarken, titreştikleri ve ses timsesine ek tonlar yaptılar. Dize için, bir bacağın diğerinden daha kısa olduğu özel bir stand vardı ve bu nedenle stand, davaya gevşek bir şekilde bitişikti. Oyun sırasında, titreşimin etkisi altında vücuda çarptı ve böylece "şok desteğinin" orijinal etkisi yaratıldı.

String grubundaki yaya ek olarak, sıkıştırma - arp ve sitrat da vardı. Formdaki ortaçağ arp, modern, ama çok daha küçük boyuta benzer. Cryt, Husli'nin biraz hatırlatılıyor, ancak daha zor çalışıyor. Ahşap mahfazanın bir tarafında (dikdörtgen bir kutu şeklinde), küçük bir yuvarlak çıkıntı yapıldı. Keder (ondan. Griff - "Kolu") - Dizeleri çekmek için ahşap bir plaka - Özel metal çıkıntılarla ayrılmış - perdeler. Onlar sayesinde, sanatçı parmağını istediğiniz nota doğru bir şekilde alır. Citra, dört ya da beş metalin, gerisinin gözaltına alındığı otuzdan kırk dizeye kadar. Metal dizelerdeki oyun için, buzlu kullanırlar (parmağınıza koyun) ve konut parmaklarıyla kaplıdır. (Cryt, XII-XIII yüzyıllarıyla başında ortaya çıktı, ancak özellikle XV-XVI yüzyıllarında popüler hale geldi.

3. Antik Rusya Müzik

Orta Çağ Sanatı. Tüm çeşitliliğiyle, yaşamdaki yerini, kamu bilinci formlarında, özel pratik amaç ve yapılan ideolojik fonksiyonların doğası ile belirlenen bazı genel işaretler vardı. Ortaçağ bilimi, ahlak, felsefe gibi sanat, dinin hizmetine teslim edildi ve insanların bilincinin üzerindeki otoritesini ve gücünü güçlendirmeye, Hıristiyan Creed'in Dogmalar'ı netleştirmesini ve geliştirilmesine yardımcı olmak zorunda kaldı. Uygulamanın rolü olduğu ortaya çıktı ve aslında, Hristiyan Kilisesi'nin ibadeti olan detaylı, yemyeşil ritüel eylemin bileşenlerinden biri olarak kabul edildi. Liturjik ritüelin dışında, sanat insan ruhları için günahkar ve zararlı olarak kabul edildi.

Kilise şarkı Diğer tüm sanatlardan daha yakın bir kült ile ilişkilendirildi. İbadet, basit ve katı bir ortamda, lüks tapınak tesislerinin dışında, simgeler olmadan da yapılabilir. Rahipler gür, zengin bir şekilde dekore edilmiş amaçlar giyemezlerdi. Ancak şarkı söylemek, tüm lüks ve dekorasyonu reddeden eski Hıristiyan topluluklarında, dua ritüelinin ayrılmaz bir parçası oldu.

Singing'in baskın rolü metne aitti, melodi sadece "ilahi sözler" algısını kolaylaştırdı. Bu gereksinim, kilise şarkısının karakteriyle belirlendi. Yalnız, birlik ve refakatsiz araçlar yapılmalıdır. Müzik aletlerinin ibadete katılması, ayrıca, Katolik Kilisesi Müziğinde Koro Polyphony'nin Gelişiminin Geliştirilmesi geç Orta Çağ , belirli imtiyazlar ve uzlaşma için yeni zaman taleplerine adapte olmak zorunda olan Hristiyan Sanatının katı asitsel normlarının ihlal edilmesiydi. Katolik makamlarının Gregorianok Cantus Planus'un iffetli sadeliğine geri dönme meselesini defalarca yükselttiği bilinmektedir. Doğu Hristiyan Kilisesi, XVII yüzyılın ortasına kadar bir Cappella'yı söyleyen bir Cappella şarkı geleneklerini korudu ve bazı ülkelerde ve daha uzun süre, müzik aletlerinin kullanımı yasak ve benzeri kalır. Yerine getirilmiş kilise çantaları, aşırı ifade olmadan, sadece böyle bir şarkı tanrıya Tanrı'ya getirdiğinden, aşırı ifade olmadan basit ve kısıtlandı.

Aydınlanma ve eğitim alanında yüzyılın ortalarında tekeline ait olan kilise, müzikal yazmanın tek sahibiydi ve müzik öğrenme yoluydu. Bir tür Rus afiş olan ortaçağ antianed bir mektup sadece kilise çantalarının kaydına yöneliktir. Tek sesli bir gelenek içinde gelişen kilise şarkı, Rusya'da XVII yüzyılın ikinci yarısına kadar kaldı, teorik önkoşullara dayanan tek yazılı müzik sanatının tek türü ve belirli bir miktarda kompozit-teknik kural.

Orta Çağ Sanatı. Geleneklerin büyük direnci ile karakterize edilir. Bunun sonuçlarından biri, kişisel, bireysel başlamanın zayıf bir şiddetidir. Dışarıdan, bu, sanat eserlerinin büyüklüğünün isimsiz kalması gerçeğinde kendini gösterir. Bu işlerin yaratıcıları, bir kural olarak, bunların altına imza atmadı veya yazarlıklarını gizli, şifreli bir şekilde gösterdi. Hazır, bitmiş metin bırakılmadı. Ajenial. Yazışmalar, değişim, kısaltmalar veya aksine, başka bir kaynaktan ödünç alınan ekler tarafından genişlemeye tabi olabilir. Yazışma, mekanik bir fotokopi makinesi değildi ve belirli bir özelliğe, kendi yorumlarını yazan, yorumlarını yapan, farklı metin parçalarını serbestçe bağlayan bir ortak yazardı. Sonuç olarak, çalışma esasen bir toplu yaratıcılığın ürünü haline geldi ve daha sonra daha sonraki katmanlar altında açılması için ilk olarak çok büyük çabalar için gereklidir.

Ortaçağ besteci, belirli kompozisyonsal kural ve düzenlemeler takiben, bağlandığı ve birleştirdiği belirlenen Melodik formüllerle uğraşıyordu. Formül bütün olabilir, tam giriş. Rus şarkı sanatının ilk yüzyıllarında özellikle yaygın olan "şarkı benzer" olarak adlandırılan, kilise kullanımında benimsenen düşmanların bazılarının çeşitli korurma metinlerinin batması için örnek olmasıydı. Banning biçiminin ana yapısal birimi olarak hizmet veren melodik formül, hoparlörün adını aldı ve yapışmaya dayanan bir melodi oluşturma yöntemi ve bireysel hoparlörlerin değiştirilmiş tekrarı, genellikle değişken adım olarak belirlenir.

Ortaçağ sanatçısının itaat edilmesi gereken katı kurallara ve ardından kanonize edilen örnekler, kişisel bir yaratıcı prensibi tezahür etme olasılığı tamamen hariç tutulmamıştır. Ancak, baskın geleneklerin olumsuzlanmasında ve yeni estetik ilkelerin onaylanmasında, ancak genel tipik şemaların kullanımının ince, detaylı nuanxion, özgürlüğü ve esnekliği becerisinde ifade edilmedi. Müzikte, bu kadar kalıcı melodik formüllerin yeniden düşünülmesi, dayanjli nuanxion vasıtasıyla gerçekleştirildi. Bazı aralıkları başkalarıyla değiştirmek, melodik çizginin bükülmesinde küçük değişiklikler, ritmik aksanların permütasyonları ve yer değiştirmesi, ana yapısını rahatsız etmeden zirvenin etkileyici deposunu değiştirdi. Bu değişikliklerin bazıları pratikte ele geçirildi ve geleneksel bir karakter elde edildi. Yavaş yavaş biriken, kendi özel kendine özgü özelliklerine sahip yerel sürümlerin, okulların ve bireysel davranışların oluşumuna yol açmışlardır.

4. Halk ve Profesyonel vekaseler

Hem batıda hem de doğuda Hristiyan Kilisesi, insan ruhunu etkilemek ve onları hedefleriyle hizmete sunmak, geleneksel halk oyunlarına, şarkılara ve danslar için keskin bir düşmanlığa sahip olduklarını, günahkarlarını açıkladıklarını açıklayan tüm araçları tekelleştirmeye çalışıyor. gerçek inanç ve dindarlıktan tiksinti. Ortaçağ dini virajlar ve öğretiler, ruh için bu zararlı eğlenceyi ihanet edenler ve onları bu ışıkta lanet ve sonsuz unu tehdit edenlerin sert kararlarıyla doludur. Halk sanatı için bu kadar dayanılmaz bir tutumun nedenlerinden biri, Hıristiyanlığın kabul edilmesinden sonra uzun süredir nüfusun kitlesi arasında yaşamaya devam eden PAGAN inanç ve ayinleriyle olan ilişkisi oldu. Rus dini edebiyatında, şarkı söyleyen şarkılar, danslar ve enstrümanlardaki oyun genellikle "Idol Servisi", "Idol Kurbanları" ve dualarla karşılaştırılır ve dualar, "Landolned Tanrı" paganizm .

Ancak tüm bu kepekler ve yasaklar, evlilik sanatlarına sevgi halkını ortadan kaldıramadı. Geleneksel halk sanatları türleri, her gün toplumun çeşitli katmanlarında yaygın olarak yaşamaya ve gelişmeye devam etti. Folklor, çeşitli şekillerde ve tezahürlerinde daha kapsamlı bir yaşam alanı ve sanatsal olarak oranı ele geçirdi. orta Çağ Kültürü Yeni zamanın sanat sisteminden daha önemliydi. Folklor, yazılı laik müzikal yaratıcılık biçimlerinin eksikliği ile yaratılan vakuma katıldı. Halk Şarkısı, insanların "Godsov" sanatının sanatları - müzik aletleri için sanatçılar - sadece altta çalışan insanları arasında değil, aynı zamanda temel avluya kadar toplumun en yüksek katmanlarında da dağıtıldı.

Halk Şarkısından etkilenen, bir Rus Kilisesi şarkı söylemesinin karakteristik bir tonsu sistemi vardı, bu da zaman içinde Bizans örneklerine ulusal tuhaf edici melodik formlarını üretti. Öte yandan, şiirin şiirsel ve müzikal sıkı Rus halk şarkısında, dini Hristiyan manzarasının etkisinin izleri ve kilise sanatının stilleri, tekrar tekrar folklorür araştırmacılarını belirtti.

Folklorun ana belirtilerinden biri kolektiftir. Kural olarak, halk sanatının eserleri, bazı yazarların kimliğiyle ilişkili değildir ve mülk olarak kabul edilir. Tüm insanlar değilse, o zaman belirli bir sosyal grup, bir şirket (örneğin, askeri subay epos) veya bölge topluluğu . Bu, kişisel bir yaratıcı başlangıcın yaratılış ve yürütmelerinde katılımını dışlamaz.

Müziğin içinde Eski Rusya Palestrina, Orlando Lasso veya Schuyz ile karşılaştırılabilecek rakamlar yoktu. Dominant yaşam tarzı ve dünya görüşü ile o zamanın koşullarında gezinemedi. Eski Rus Müzik Mirasının değeri, bireysel olağanüstü kişiliklerin cesur olmayan bir şekilde jerlenmesi ile belirlenir, ancak bir parousun cesur, sert ve sağduyulu görünümünün yarattığı ortak, bütünsel bir doğa belirlendi. Canon ve kısıtlamalar tarafından öngörülen zor standartları ihlal etmeyen Rus Orta Çağ'ın ustaları, işlerinde, ekspresyonun derinliği ve gücüyle bir bileşiğin bir bileşiğindeki boyaların harika bir estetik mükemmelliği, zenginliği ve parlaklığına ulaşmıştır. Bu sanatın birçok örneği yüksek ve kendine özgü güzelliği ile ulusal sanatsal dehanın en büyük tezahürlerine aittir.

Kaynaklar

https://ru.wikipedia.org/wiki/musica_sednevka

http://medmus.ru/

http://www.webkursovik.ru/kartgotrab.asp?id\u003d-49105

http://arsl.ru/?page\u003d27

http://www.letopis.info/themes/music/rannjaja_muziyka ..

http://ivanikov.narod.ru/page/page7.html

http://www.medieval-age.ru/peacelife/art/myzykanarusi.html

Allbest.ru'da yayınlandı.

Benzer belgeler

Vokal, enstrümantal ve vokal enstrümantal müzik. Ana türler ve vokal enstrümantal müziğin müzikal talimatı. Rönesans döneminde enstrümantal müzik türünün popülaritesi. İlk virtüöz sanatçıların görünümü.

sunum, Eklenen 04/19/2014


Halk Müziği Orta Çağ. Ortaçağ Monodi'nin 11-13 yüzyıllarının gelişimindeki aşamalar. Yeni bir tarzın ortaya çıkışı - polifoni. Halkın Müzikal Kültürünün Merkezi Yaşların Temsilcileri. Solfeggio sınıflarının değeri. Ritim kavramı, inceliğini ve metre müzikte.

Özet, eklendi 01/14/2010


Yunanistan'daki antik çağın müziği, kamu ve kişisel yaşamdaki rolü. Antik Yunanlıların dize tutam ve rüzgar aletleri. Pythagore müzik teorisi. Eski Mısır'ın müzikal sanatı. Müzik aralıkları kavramı, çeşitleri ve temyiz başvurusu.

Özet, eklendi 01/14/2010


XVIII yüzyılın Rus müziğinin özellikleri. Barok - dönemi, hangi müziğin şeklini buldukları hakkında fikirler, bu müzikal formlar alaka düzeyi ve bugün kaybetmedi. Barok dönemin harika temsilcileri ve müzikal eserleri.

Özet, eklendi 01/14/2010


Müzik, eski Hindistan'ın sanat sisteminde en önemli yerlerden birini işgal etti. Kökenleri halk ve dini törenlere geri döner. Antik Hindistan'ın kozmolojik gösterimleri vokal ve enstrümantal müziğin kürelerine dokundu. Hint müzik aletleri.

sınav, Eklenen 15.02.2010


Rock müziğinin kökenleri, oluşumunun merkezleri, müzikal ve ideolojik bileşenler. 60'ların rock müziği, sert müziğin görünümü ve garaj kayasının gelişimi. Alternatif müzikal kültürü. Tüm zamanların 2000'li ve yabancıların rock müziği.

Özet, eklendi 01/09/2010


Etnik müziğin tanımı, kategorileri ve karakteristik sesleri. Afro-Küba Müzik Uykusu ve Bolero Ibrahim Ferrer'in ünlü sanatçısı, etno özel bir örneği olarak. Rusya'da etnik müziğin popülerleştirilmesi. Etnik müzik aletlerinin örnekleri.

sunum, Eklenen 12/25/2011


RAP müziği, hip-hop'un unsurlarından biridir, ritimsel olarak müzik aletleri altında olan bir kafiyeli şarkı sözlerinin formundan biridir. Tarihçe rap müziği. Eski okul rap, ilk kayıtlar. Hip-hop kökleri. Hip-Hop'un Rusya'ya penetrasyonu. Rus rap çalışmaları.

makale, eklendi 04/27/2010


Müzik bir tür bir sanattır, bir kişinin hayatındaki rolüdür. Müzik ve diğer sanatlar. Müzik aletlerinin zamansal ve ses doğası. Müzikte var olan görüntüler. Manevi kültürde müzik. Değişen koşulların toplumdaki müziğin varlığının etkisi.

Özet, eklendi 01/26/2010


Sanat ses sanatsal görüntülerde gerçeği yansıtan. Müzik ve yaş ilişkisi. Karakter ve müzik arasındaki ilişkinin belirlenmesi. Büyük müzik türleri. Çok yönlü müzik ve modern insan yaşamındaki önemi.

"Erken müzik" terimi, 457 G.N. (Büyük Roma İmparatorluğu'ndan düşme tarihi) ve 18. yüzyılın ortasına kadar (Barok dönemin tamamlanması). Sadece Avrupa müzikal geleneğine atıfta bulunur.

Bu dönem çeşitli: kültürel ve etnik ve sosyo-politik ile karakterizedir. Avrupa, müzikal mirasıyla bir çok insandır. Kamu hayatının tüm yönleri kiliseye yönlendirir. Ve müzik istisna değildir: "erken müziğin" gelişiminin ilk 10 yüzyılı, Roma Katolik din adamlarının daha geniş etkisi ve katılımıyla karakterizedir. PAGAN'ın müzik eserleri ve Hristiyan olmayan herhangi bir yönelim olası tüm yollarla bastırılır.

Dini tezahürat

Ortaçağın döneminde, birkaç ayrı dönem ayırt edilir. Erken Orta Çağların Müziği, 457 G.N. 800 yıla kadar. N., en sık sadece bu yanardağ çantalar veya Grigoryen korosu giyerler. Papa Gregory I'in ardından, bu güne göre korunan efsanelere göre, bu türün ilk eserlerinin yazarıydı. Grigoryen korosu başlangıçta tek saçlı ve Latince (daha az sıklıkta Yunan veya Staroslavlyansky) herhangi bir dua metninden başka bir şey değildi. Tarihçiler tarafından çoğu eserin yazarlığı henüz kurulmamıştır. Gregorian şarkı, göz kapaklarını daha sonra yaygınlaştırdı ve Karl Dönemi'nin en popüler müzikal şeklini aldı.

Polifoni gelişimi

Karl 768 G.N.'de Fransız tahtına tırmandım. Genel olarak, genel olarak Avrupa tarihindeki yeni bir dönüm noktasının başlangıcını işaret ediyor. Hristiyan Kilisesi, o zamanlar var olan Gregorian şarkılarının mevcut talimatlarının birleşmesini ve üniforma dayanıklılık kurallarının oluşturulmasını yaptı.

Paralel olarak, polifonik müziğin fenomeni, iki sesin bir ve daha fazlası yerine zaten görüldüğü ortaya çıktı. Eski polifoni şekli sadece bir oktav stresi varsayarsa, yani iki oyunun paralel sesi, o zaman ortaçağ polifiliği, kaçınılmaz aralıklarla oyların sesidir. Ve bu müziğin aydınlık örnekleri organum 9. yüzyıl ve 10-12 yüzyılın diyafstakıydı.

Müzik notasyonu

Orta Çağ Müziğinin en önemli özellikleri, bir tank metni kaydetmek için ilk bilinçli girişimlerdir. Puanlar, Latin harflerinin yardımıyla kaydetmeye başlarlar, doğrusal bir form edinirler. Son olarak, 10 ve 11. yüzyıllar boyunca yaşayan ve müzik notasyonunun kurucusunu düşünen Guido Aretinsky'nin bir mektup ve delice gösterimi düzenledi.

GUIDO ARETINSKY

Ortaçağ Müzik Okulları

12. yüzyıldan başlayarak, bireysel müzik okulları oluşur. Böylece, Saint Marzial okulunun Fransız Limoges kentinden müziği, hızlı bir iki göz organum ile birlikte bir ana konu ile karakterize edildi. Paris Katedrali'nin okulu, Monks Leonin ve Peroth tarafından kurulan Leydi'nin okulu, üstün polifonik eserler için ünlüydü. İspanyol Santiago de Compostela okulu, kendilerini müzik ve ünlü ortaçağ bestecilerine adayan hacılar için bir barınak haline geldi. İngilizce okulunun eserleri, özellikle İngilizce ortaçağ müziğinin en eksiksiz koleksiyonu olan "Eski Salonun Makalesi" nin "Eski Salonun Makalesi" sayesinde kaldı.

Pivot Music Orta Çağ

Ortaçağın döneminde öncelikli bir pozisyona sahip olan kilise müziğine ek olarak, gelişme alındı \u200b\u200bve laik. Buna dolaşan şairlerin işlerini içerir :,,,, Borular, Minstrels, Minnesinger. Doğum için bir başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak görev yaptılar

Ortaçağ müzisyenleri. El yazması XIII Century Müzik Müzesi Ortadaki Müzik Kültürünün Gelişimi Süresi, Hakkında XIV Century Reklamına, Hakkında Bir Zaman Süresini Kapsayan ... Wikipedia

Çeşitli yaşam ve tarihi halk, popüler, pop ve klasik müzik türlerini içerir. Carnataka ve Hindustani gelenekleri tarafından sunulan Hint Klasik Müzik, "Veda Kendini" geri döner ve karmaşık ve çeşitli olarak tanımlanır ... Wikipedia

Montmartre Fransız müziğinde bir grup müzisyen, kökenlerini çeken en ilginç ve etkili Avrupa müzikal kültürlerinden biridir ... Wikipedia

İçindekiler 1 Halk Müzik 2 Klasik Müzik, Opera ve Bale 3 Popüler Müzik ... Vikipedi

Bu müzikal tarzı hakkında bir makaledir. Bir grup felsefi görüş için, yeni yaş makalesine bakın.

Ben müzik (Yunan'dan. Büyük Sovyet Ansiklopedisi

- (Yunanca. Mousa Mussikn, Mousa Muse), RYE'nin ortaya çıkması, gerçeği yansıtıyor ve bir kişiyi anlamlı ve özel olarak yükseklikte ve özellikle tonlardan oluşan ses dizilerinin zamanında etkiler ... ... Müzik Ansiklopedisi

PROACH MAKALELER ... Wikipedia

Belçika müziği kökenlerini, ülkenin kuzeyindeki yaşadığı, güneyde yaşayan ve Fransız geleneklerinin etkisini yaşayan Wallonov geleneklerinden kaynaklanıyor. Belçika müziğinin oluşumu karmaşık tarihi olarak ilerledi ... ... Wikipedia

Kitabın

• Resimli sanat tarihi. Mimari, heykel, boyama, müzik, beğenme .. kaldırma baskısı. Petersburg, 1884. Edition A. S. Sovorin. 134 çizimlerle baskısı. Deri kök ve köşeler ile bağlama sahip olunan. Kürk Bintovaya. Korunma iyidir. ...
• Resimli sanat tarihi. Mimari, heykel, boyama, müzik (okullar, kişisel çalışma ve referanslar için), Lyubka. Kaldırma sürümü. Petersburg, 1884. Edition A. S. Sovorin. 134 çizim ile kitap. Tipografik kapak. Güvenlik iyidir. Kapaktaki küçük delikler. Süslü resimli ...