Fransa'nın en iyi chanson ve şarkıları. Listesi şarkıcılar chanson farklı dönemler fransız chanson kadınlar
Fransa'da, hemen hemen tüm türler ve müzik stilleri sunulmaktadır. Ancak şarkı türü, ancak, dünyanın her yerinde olduğu gibi, işte en popüler olanıdır. Ülkede Chanson türünde bir sürü parlak sanatçı var, ancak Fransız Chanson ülkemizin sanatçılarından çok farklı. Alt satır, bu müziğin, Fransız Şarkı'nın özelliklerinde doğal olan ulusallığı koruyabilmesi ve dünya gösteri işinin gelişim eğilimlerinin etkilerine izin vermemesidir.
Belki de sebep, geçtiğimiz yüzyılda ortaya çıkan ve ülkenin kartviziti olmak üzere dünya çapında Fransız kabare dünyasında büyük bir popülerliğe aittir. Bu tür bir sanat kendi kendine yeterli akış haline gelmiştir ve karakteristik, çok parlak özelliklere sahiptir.
Diğer talimatlarla sentez bazen, müziğe kabul edilemez olan tutarsızlıklar ve dürüstlükler nedeniyle sadece imkansızdır. Fransız şarkıcıları-chanson vuruşlarını her zaman inanılmaz derecede popüler ve yürütülebilir kılan bu kimlik.
Çok parlak yıldızlar, dünya sanatının ve caz Fransız şarkıcılarının şezlonglarında parlıyor. 70'lerde ve 80'lerde bu stil, müzikten seçilen ve gerçek gurmalar için sanattı, sonra zamanla, toplu sanat tekniklerini kullanmaya başladı.
Büyük olasılıkla, bu aşama caz yürütme tekniklerini uygulamaya başladı.
Olabileceği gibi, modern müzik sadece Fransa değil, aynı zamanda dünyanın her yerinde, tüm stilleri ve yönleri birleştirerek ayırt edilir. Sonuç olarak, en güzel şarkılar ve parlak yetenekli sanatçılar görünür.
Birçok modern Fransız şarkıcısı dünya şöhreti aldı. Bazıları, parlak unutulmaz ses timbres sayesinde, ilk notlara göre kelimenin tam anlamıyla bulunabilir.
Fransız şarkıcılar dünya çapında ünlü
Geçtiğimiz yüzyıldaki isim dünyayı tehdit etti. Benzersiz, harika sesli timbre ve şarkıcının özel bir çekiciliği, tüm gezegenin kadınlarını uzaklaştırdı.
Dassin'in "Afedersin Bayan", "BIP-BIP", "ÇA M'Avance à Quoi", "Les Dalton" gibi isabet ediyor ve diğerleri sürekli ve modern sanatçılar var, bu şarkılarımız bu şarkıları zevkle dinliyor, bazen bilmemek, Yazar ve ilk sanatçısı kimdir.
Joe Dasssen, 1938 yılında New York'ta doğdu, gelecekteki yıldızın annesi, yönetmenin babası, genç Joe 12 yaşındayken, aile Fransa'ya taşındı. Büyük olasılıkla, bir mesleğin seçilmesinde belirleyici bir rol oynayan ana genler ve eğitimdir. Joe Dasssen, tüm hayatını yaktı ve harika şarkıları yazdı.
Franco Kanadalı Şarkıcı ve aktör garu "Notre Dame de Paris" müzikalinde Quasimodo'nun rolünün yürütülmesinden sonra ünlü tarafından uyandım. Singer Pierre Gang'in adı 1972'de doğdu. Hafif bir kısık sesle düşük, en yüksek yürütme becerisi bir dizi dünya yıldızında Garu'yu getirdi.
Oyunculuk kariyeri de çok başarılı. Bugüne kadar, şarkıcı 8 albüm çıkardı.
Gregory Lemarchal 1983'te doğdu. Şarkıcı, inanılmaz bir yetenek, mobil ve parlak ses sayesinde çok genç bir yaşta ünlü oldu.
Erken çocukluk döneminde, çocuğun akciğerlerin çalışmalarını etkileyen nadir bir genetik hastalığı vardı. Buna rağmen, Gregory, vokal becerinde çok yüksek sonuçlar elde edebildi ve hayranlarını çok dokunaklı ve dürüst şarkılarla memnun ediyordu.
Tedavi edilemez hastalık, 2007 yılında şarkıcının ömrünü taşıdı, 2008 yılında "La Voix D'un Ange" (Ses Angela) (Ses Angela), Avrupa'da bir milyon satılan kopya için bir Platinum Ödülü aldı.
Popüler fransız şarkıcılar
Her zaman Fransız müziğiyle öncelikle ilişkilendirilecek EDITH PIAF. Medeni dünyada, bu ustaca kadının eşsiz sesini duymayan bir adam yoktur.
Şarkıcı ve Aktris Giovanna Gassing'in gerçek adı, 1915'te doğdu. Çocukluk ve gelecekteki Dünya Yıldızının gençliği, korkunç bir yoksulluk ve yoksunluğa geçti, bu, yaşam boyunca korkunç bir işkence neden olan ve erken bir ölüm olarak görev yapan zayıf sağlığın nedeni buydu.
Milord Şarkıları, "Padam Padam", "Je Ne Reglece Rien", yaş ve müzikal tadı ne olursa olsun hemen hemen herkes tarafından bilinir.
Parlak, olağanüstü ses verilerinde, skandal olaylar ve doymuş bir kişisel yaşamda halkın dikkatini çekti.
Patricia Kaas. Zamanımızın en parlak ve ilginç şarkıcılarından biridir. Şansın CHANSON türü için sayılmasına rağmen, sadece Fransız çekiciliği olan stili Chanson, Jazz ve Pop müziği bağlar.
Bu, Patricia Kaas'ın özel tarzının, şarkıcının uyumsuz stilleri karıştırabildiği ve çok lezzetliydi.
Dünya, her biri rafine tadı ve yüksek ustalığa atıfta bulunan 10 albüm gördü. Şarkıcı çok dokunur ve dünyanın etrafında konser verir.
Yüzyılın keşiflerinden, en umut verici genç şarkıcılardan biri olarak kabul edilen modern Fransız şarkıcıların yıldızları ve Zaz.Çok cesurca ve yetenekli chanson, folk, caz ve akustik müzik karıştırmak.
Tabii ki, yukarıda belirtilen şarkıcılar ve şarkıcılar, Fransa'nın yetenekli ve popüler müzisyenlerinin bir listesi sınırlı değildir.
Klasik ve modern sanatçılar hakkında daha fazla bilgi, rock ve rap yol tarifleri bu ülke, dünyayı inanılmaz sayıda çok kaliteli ve güzel bir müzik sundu. Onu dinlerken, en az bir dakikadan en az bir dakika dokunma fırsatımız var ve Grace'in ve Sharma'nın eşsiz ve sofistike dünyasına.
Fransız klibi - Video
Golden Voice Gregory Lemarchal tarafından gerçekleştirilen "meleğim" güzel şarkıyı dinle
Arkadaşlarımla paylaşırsak güzel olacak:
ChansonKonu 5. Yazarın Şarkı Yazarın Şarkısı veya Bardian Music, 20. yüzyılın ortalarında farklı ülkelerde ortaya çıkan bir şarkı türüdür. Kendine özgü özellikleri, müzik, metin ve sanatçı, gitar desteği, metnin müziğin önündeki önemi öncelikli bir kişiyle birleştirmektir. Rusya'da, Alexander Vertinsky'nin kentsel romantizm ve şarkı küçük resimleri yazarın şarkısına öncül olarak kabul edilebilir. İlk başta, türün temeli, "resmi" (devlet kanallarına yayılmış), baskın kişisel tonlama, canlı, gayrı resmi yaklaşımdan "resmi" (devlet kanallarına yayılmış) farklılık gösteren öğrenci ve turistik şarkılardı. Türün ayrı çalışmaları 1930'larda ortaya çıktı (en ünlü olan P. Kogan ve G. Lepsky romantik şarkılardan oluşan, hem de M. Ancharov'un ilk şarkılarının yanı sıra). Jeoloji Şarkıları Nikolay Vlasova (1914-1957) - "Öğrenci Vewell" ("Kuzey Geyiklerine Gideceksiniz, Kuzey Olimpiyatlarına Uzak Tourkestan'a gideceğim ve diğerleri aslında turist şarkısının başlangıcını koyarlar. 1938'den beri şarkı yazmaya başlayan Evgenia Agranovich şarkılarının özel kaderi. Bu nesilün bu neslinin bu neslin şarkıları, resmi kanallarda bulunan ve genellikle zaten iyi bilinen bir melodi flütüyle yazılmış olanlar: örneğin, turistin ve yazarın şarkısının klasikleri "Baksanskaya" - bir 1943 Kışın Mountains tarafından yazılmış, ünlü Tango B. Terentyev'in melodisinde "Günlerin geçmesine izin" Ancak tanınmış bir şarkı "Mavi Saat" (profesyonel bir besteci tarafından yazılan metnin ilk versiyonu, yine yazılmıştı ve yine ülke çapında geçen "insanlar" ile değiştirildi) ve blocade Leningrad'ın sembolü "Volkhovskaya etiketlendi" ("" Tostlarımız "şarkısının melodisinde). En sık (her zaman olmasa da) bu tür şarkıların sanatçıları aynı zamanda yazarlar ve şiirlerde ve buradan müzik ve isim. 1950'lerin başlarında, özellikle Moskova Devlet Üniversitesi Biyoloji Fakültesi'nde bir öğrenci ortamında, bir öğrenci ortamında ortaya çıkan güçlü bir telif hakkı katmanı ortaya çıktı (bu Pleiada'nın ünlü yazarları Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova) ve Pedagojik Enstitüde. Lenin (Y. Vizbor, Yu. Kim, A. Yakushev). 1950'lerin ortalarındaki yazarın şarkısı, bir kaset kaydedicinin ortaya çıkmasıyla geniş popülerlik kazandı. Şu anda, Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveyeva ve A. Dulov sistematik olarak oluşturmaya başladı. Bilindiği sürece, amatör şarkıların kulüpleri KGB'nin dosyalanmasıyla ortaya çıktı ve farkında olmak ve hala gerçek şarkıları dinlemek için ... sonra, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Vladimir Turyansky, klasikleri Tür, 1960'larda - 80'lerde, Viktor Berkovsky, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander LoBanovsky, Aron Krupp, Evgeny Kleachkin, Yuri Kukin, Alexander Mirzian, Vladimir Berezhkov, Vera Matveyev, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Peter Starchik, Alexander Sukhanov, Vladimir Lanzberg, Veronanca Valley, Alexander Dolsky, Leonid Semakov, 80'lerde ve 90'larda, Mikhail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko ve Creative Duetaleks Ivashchenko ve Georgy Vasilyeva ("ivasi") onlara eklendi. Popüler olarak tanınmış, "temiz" şairler de dahil olmak üzere kendi makalelerinin şarkılarının, örneğin, Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky ("Gece fenerleri sallanıyor ...", "Pavyon Beer- Su ... "), Victor Sosna (" Kurucular, istasyona doğru uçtu ... "). Yazarın şarkısı, altmıştıların ifadesinin biçimlerinden biriydi. Yazarın şarkısının geliştirilmesinde, birkaç aşama ayırt edilebilir. İlk aşama - lideri B. Okudzhava, 1960'ların ortalarında sürdü. Romantik başlangıcın gerçekleşmesinin ana alanı, arkadaşlığın (arkadaşın) ve yolların "Yaşam Çizgileri" olarak merkezi görüntüleri ile "Wanders'in Şarkısı" idi - bilinmeyen ve öz-bilginin yolları. Bu aşamada, yazarın şarkısı pratik olarak çevresine verilen çevrenin sınırlarının ötesine geçmedi, "Şirketten Şirkete" şirkete ya da teyp kayıt cihazlarında. Halka açık bir şekilde nadiren, yine, neredeyse sadece "çemberinde" - yaratıcı akıllıca "görünüm", "Cabbagers", yaratıcı akıllıca, vb. Cabbagers'ın yanı sıra, yavaş yavaş festivallere dönüşen turist kulelerinde. Yazarın şarkısı. Bu aşamada, yetkililer, amatör yaratıcılığın, entelektüel yaşamın bir unsurunun zararsız tezahürünü göz önünde bulundurarak yazarın şarkısına neredeyse dikkat etmemişlerdir. Ancak konak, 60'ların başında olan Acı ve Hiciv Şarkıları A. Galich'i durdu. ("Kişisel Waltzok", "sor, çocuklar", "yedi çit için", "kırmızı üçgen", vb.), Cesaret ve dürüstlük duyulmamış mevcut bir binanın keskin bir eleştirisine dönüştü. 60'ların ortasından. Ironik ve daha sonra çevreleyen hayatın açıkçası satirik yorumu, Yu. Kim ("İki Pokcs Konuşmak", "İki Taklit Galich", "Annem Rusya", vb.). Bir dizi şarkı A. Galich ("Horace'tan daha kötü değiliz", "Özgürlük seçiyorum") ve yu. KIMA ("Vysotsky'nin taklidi", "Kanun Waltz") doğrudan Sovyet muhaliflerine adanmıştır. "Protesto Şarkısının" estetiği V. Vysotsky tarafından devam edildi. Tonlanma tekniklerini genişletti (bu yüzden, ünsüzleri - homurdanmış ünsüzler olan) ve çok az azaltılmış kelime haznesi de dahil olmak üzere şarkının kelime hazinesi. Birçok bardığın çalışmasında önemli bir yer, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın konusunu işgal etti. Aynı zamanda, "Resmi Kültür" şarkısının kahramanca pathmosunun aksine, yazarın şarkısıyla, acı çekmesinin neden olduğu savaşın "insani yönü", insanlığını anti-insanlığı ("Hoşçakal, Çocuklar! "B. Okudzhava," Ebedi Ateşin Ballad "A. Galich," oldu, erkekler "V. Vysotsky ve diğer birçok şarkıdan ayrıldı. Pozlama gücünü görmek böyle Yazarın şarkısı, yetkililer zulmüne geçti. Konser örgütlerinin kapıları (1981'de, Moskova'nın şişmesinin XXV'sinden sonra, WCSP'ler bölgelere gönderilir, Julia Kim, Alexander Mirzian ve Alexander TKACHEV, Yayınevi, Radio ve TeaStudia tarafından sahne performansları için herhangi bir siteyi yasaklar), Kapalı Yaratıcı sendikalardan kovuldukları, kendilerini göçlere (A. Galich) içine itti, baskıda basılı kaldılar, vb. Aynı zamanda, "Magnitisdat" sayesinde, bunu biliyorlardı, sandılar, dinlediler, birbirlerini yeniden yazdılar. 1979-1990'da yazarın hayatı boyunca, normal bir Samizdat Gazetesi Menestlel, Amatör Şarkı'nın Moskova Kulübü'nü yazdı (1979'dan beri - Şef. A. E. Krylov, 1986'dan beri - B. Krylov), ülke çapında fotoğraf ve fotokopilerde yayılıyor. Ancak, devletin yazarlara tutumu birliğin uzaktaydı. Böylece, yazarların birliği son derece düşmanca bir pozisyonda tuttu - "Bunların şarkı söylüyor"; Aynı zamanda, besteciler birliği, amatör şarkının yazarları için çok şey yaptı, yaratıcılığının, melodilerinin tüm kendi kendine yeterliliğinin tümü, profesyonel bestecilerde ortaya çıkan bazı kütle şarkısının göz ardı etmesini telafi ediyor. 60'lar savaş öncesi zamana kıyasla (özellikle de, 1967 "ünlü belgesel filmde" görülen görüş, "acilen bir şarkı gerektiriyordu"). Diğer çizgiler için tüm yasaklar önlemleriyle, S. Nikitin'in şarkıları, V. Berkovsky, A. Gorodnitsky, A. Dulova ve diğerleri, IC tarafından üretilen toplu şarkıların dünya metinsel koleksiyonlarına düzenli olarak dahil edildi. Ve 70'lerin ve 80'lerin bu kadar tanınmış bir yazarı Evgeny Bachurin gibi, besteciler birliği aslında yapımcı oldu - ilk vinil albümünü ve saniye geçti. Ayrıca, yazarın şarkısının herhangi bir zulmü, Sergey Nikitin'in görünümünün sıklığını etkiledi. Yazarın şarkısının gözaltına alınan profesyonel bestecilerin eserleri arasında Mikael Tariverdieva tanınabilir, Alexandra Pakhmutova ve Andrei Petrov. Yetkililer, yazarın şarkısına, "Amatör (ilk - Öğrenci) Şarkısı Kulüpleri" (SSP) her yerde ortaya çıkan Komsomol'ün "çatısı" altına girmeye çalıştı. Ama çok iyi değildi. "Bards" yi olgunlaşmış olan - Tür -Nologlar lirik bir çizgi geliştirmeye devam etti, ancak nostalji ona daha net bir şekilde geliyordu, kayıpların ve ihanetlerin acısı, kendilerini, ideallerini, inceltme bir çemberi, önündeki endişe Gelecek - Ruh halleri kovalanmış bir çizgide toplandı. Okudzhava: "Ellerini, arkadaşlarım, yani birer birer kaybolmayacak kadar." Bu lirik ve romantik çizgi, S. Nikitin, A. Dolsky, V. Valina'nın yanı sıra Bard Rockers (A. Makarevich, B. Grebenchikov) çalışmalarında devam edildi. 1990'ların başından beri. Yazarın şarkısının gelişimi sakin bir yatağa geçti. "Şarkı söyleyen şairler" sayısı ve performans becerileri, meslek kuruluşlarının sayısı, konserleri, kaset ve disklerin satılan festivallerinin sayısı; Yazarın şarkısının (yüzyılın şarkılarının popüler albümleri) bir tür "klasik" bile hazırlanıyor. Yazarın radyo ve televizyon üzerindeki şarkı transferi tarafından adanmıştır: örneğin, Mikhail Kochetkov, TV kanalındaki "ev konseri" hakkında TV şovlarını TV kanalındaki "ev konseri" hakkında ve Aralık 1995'ten itibaren Ticari TV Kanalında "The The The.Pelexpo" hakkında TV şovlarını düzenledi ve yönetti. Katılım Bardov "Glukhary'nin Yuvası" ile bir şarkı iletimini yaşadı - daha sonra aynı isimde ünlü Moskova Bard Cafe'ye kolaylaşan bir proje; Yazarın Şarkısının KONSERLERİ VE YÜRÜTME YAZARLARI İLE YÜRÜTME YAZILIMLARI TV Kanalını "Kültür" yayınlar; "Moskova'nın yankısı" Radyosu'nda, Natella Boltanskaya'yı yönlendiren istek üzerine yazarın şarkısının haftalık bir konseri var. 2000'lerin en ünlü yazarları genellikle Danimarkalı, O. Medvedev, T. Shaov ve O. Chikina şehri olarak kabul edilir. 2001 yılında Irkutsk Bölgesi'nin Listgeny Köyü'nün köyünde 2001 yılında geniş bir Bard şarkı aşığı için Evgeny Kravkl ve arkadaşları tamamlandı ve "Baykal'daki yazarın şarkısının tiyatrosu" açıldı. Diğer ülkelerdeki tarih, yazarın şarkısı sadece Rus kültürünün bir fenomeni değildir. Bu fenomen, 1960'larda farklı ülkelerde aynı anda ortaya çıktı. Her yer yazar performansları ( Liedermacher. - GDR ve FRG'de, cansız - İtalya ve Latin Amerika'da, autur-Compositeur-Interprète - Fransa'da, Şarkıcı-söz yazarı. - ABD'de) gitarın altında kendi makalelerinin şarkılarını söyledi. Her yer, gitarları olan bu tür şairler yerel gelenekle derinden bağlandı, ancak aynı zamanda şarkıları toplumun ve devletin eleştirisini yaptı - ne olursa olsun, sosyalist ya da kapitalist, farklı türlerle bir deneyeydi ve büyük bir yeteneğe sahipti. Alternatif kitleler oluşturun (öncelikle gençlik). Yazarın şarkısının popülaritesi, 1960'ların başlangıcındaki 1960'ların başlangıcı olan gençlik sosyo-politik hareketlerinin küresel dalgalanmasıyla bağlantılıydı (özellikle 1968 protestolarının makalesi), Batı'nın yanı sıra, Orta Avrupa'daki Kusursuz Anti-Komünist Hareketi. Berrtold Brecht ve Hans Eisler'in esiri bu yönün 1930'larında göründü. Yaratıcılık Edward Stakhura ve Yatsek Kachmarsky, Polonya'da, Karel Kanadı ve Yaromer Nogavitsa, GDR Iphranza-Joseph Degenhardt'daki Wolf Burman, Almanya'da George Brasse, Luigi Tenko ve Fabrizio de Andre İtalya'da, Şili'deki Viktor Hara, Phil Oaks, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Petya Sigge, Toma Pacston ve Boba Dylan, bu ülkelerde, telif hakkı ritüellerini, teyp kayıtlarının ortak duruşmasını ve şirketlerde bağımsız, amatör şarkı söylemesini alan eleştirel ve demokratik bir şekilde organize edilmiş bir halkın oluşumuna katkıda bulundu. Ayrıca basit, ama duygusal melodiler, koro, konserlerde ortak şarkı söylemeye teşvik, sanatçılar kendilerini bunun için dedi. Küba Şarkıları'nda Carlos Puebla ve Türünde SEGNUNDO Şirketi, yazarın diğer ülkelerdeki şarkılarına benzerdi, ancak bu sanatçıların hem üzerinde popülerliklerini arttırmaları için kullanılan Fidel Castro rejimi tarafından resmen tanındığı önemli bir farklıydı. Küba kendisi ve yurtdışında. Sosyalist kampın ülkelerinde, yetkililerin sansürlü politikasının bir sonucu olarak, yazarın şarkısının uzantısı, yarı resmi festivaller ve toplantılar, özel dairelerdeki konserleri, aralarında ücretsiz dağıtılan ev teyp kayıt cihazları biçimini aldı. Arkadaşlarım ve tanıdıklar veya "kara pazarda" satın alındı. "Sosyalist Kamp" dışında, yazarın şarkısının konserleri ve ses kayıtları oldukça yasal, ancak yine de Yazarın Şarkısı ile müzik endüstrisi arasındaki bağlantı hiç bu kadar güçlü olmamıştı ve ABD'deki televizyon ve radyo şirketlerinin "bariyer politikası" olmamıştı. , Almanya, İtalya ve Fransa, uzun süredir, yazarın şarkısından bazen akut ve öngörülemeyen sosyal eleştirilerle ve riskli, karnaval mizahı ile birlikte, bu ülkelerde de "Yasadışı olmayan bir Aura) ". Şili'de, 1973'te askeri darbelerden sonra, tüm halkın yürütülmesi nueva Cance İlk olarak en katı yasaklıydı ve neredeyse tüm tanınmış "bir gitarla olan şairler", en ünlü olan ülkeyi terk etmek zorunda kaldı, en ünlü olanlar, Victor Hara, neredeyse ordunun gücünün yakalanmasından hemen sonra öldürüldü. Sadece 1975'ten sonra Nueva Cancion, derin bir yeraltından çıktı, ancak onların yazarları Ezopov dilini kullanmak zorunda kaldı. Ne "Bir gitarla şairler" izleyicileri ne de meslektaşları profesyonelleşmelerini ve pop müzik dünyasıyla yakınlaşmalarını memnuniyetle karşılamadı. Bob Dilan'ın ilk kamu konuşması festivalde bir elektro gitar (ENG.) Rusça. 1965'te Newport'ta bu tabuların ihlal ettiği ve halkın sağır edici bir düdük tarafından karşılandı. Şarkı türleriyle ilişkili net ve birleşik terminolojik sistemin türleri ve terimleri hala mevcut değil. Bazen "Yazarın Şarkısı" ve "Bard Şarkı" terimleri eşanlamlı olarak kullanılır. Ancak, örneğin, Vladimir Vysotsky kategorik olarak "Bard" ya da "menstrel" olarak adlandırılmasını sevmedi. Chronicles, 1950'lerde ve 1960'ların başlarında, "Amatör Şarkı" teriminin en yaygın olarak türe göre kullanıldığını göstermektedir - özellikle yazarların kendileri kullanılmıştır. Şarkı türünün adı, yazarın şarkısının hayranları ile hemen ilgilenmedi. Igor Karimov'un "Moskova PSP'nin Tarihi" kitabında yazdığı gibi, 1950'lerin sonlarında kullanılan Pispus'un kısaltması, ancak o zaman "bir öğrenci yarışması" olarak deşifre edildi. Petushki'deki Amatör Şarkılardaki KSP Konferansının Tarihçesi Tarihinde (Mayıs 1967), mesele odaklanmış olarak tartışıldı. Seçenekler "Guitar Song", "Amatör Şarkı", "Turist Şarkı" ve diğerlerinden biri. Toplantının sonuçlarına göre, "Amatör Şarkı" adı seçildi ve "Amatör şarkının kulübünün" değeri kuruldu. Aynı zamanda, 1967'de KSP'nin ilk genel başlangıcı gerçekleşti. 90'lı yıllarda yazarın şarkı ve halk müziğinin kavşağında, rol yapma oyunları ve tarihi yeniden yapılanma hayranları ile ilişkili menstrellel hareketi oluştu. Temsilcileri - Tam ve Yovin, Şansölye Gi, Aire ve Saruman, Elhe Nianna ve diğerleri, genellikle ortaçağ fantezi konusundaki (J. R. R. Tolkina'nın en avantajı). Konu 6. Dünya POP alanındaki ana talimatların panoramasıİnce bir tada zerafeti, bir tuğla ustası ailesinde 14 çocuk ve Fransa'nın altın sesi - sonsuz genç Mirey Mathone Son zamanlarda 66. doğum gününü kutladı. Dinleyicilerimiz için sonsuza dek Fransız Chanson'un sembollerinden biri oldu. Chanson, Chanson ... Paris Ruhu ve Fransa'nın kalbi.
Bir müzik türü olarak, Chanson (Chanson - Song) iki anlamı vardır: Orta Çağ ve Rönesans veya Fransız Pop Şarkı - Müzik Cabaretteki tarzında laik polifonik şarkı. CHANSON'un klasik anlayışında, ana şey şarkının metni, yazarın en sık sanatçı idi. Maurice Chevalier, EDITH PIAF, Anna Marley, Yves Montan., Charles Aznavour - Klasik Chanson'un yüksek sesleri. Ancak çok az zaman geçti ve CHANSON sayısına tüm mükemmel Pop-konuşan pop şarkılarını teslim etti. Mirey Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas Steel'in İsimleri, Fransız Chanson ile eşanlamlı.
Mirey Mathieu, 1965'te ilk kez şarkı ile izleyicilerden önce ortaya çıktı. Jezebel.Sunumu gerçek bir furyor tarafından üretildi. Edith Piaf'ın üç yıl önce canlandığı gibiydi. Sesinin yine dünyaya tekrar dünyaya geri döndüğü görüldü. Ses ve yürütme benzerliği şaşırtıcıydı. Fakat John Sark, Mirey Mathieu'nun imtali, hatta Piaf'ın kayıtlarını bile dinledi, o zaman onun tarzını yapmadığına inanıyordu, ancak büyük şarkıcının soluk bir gölgesi olurdu.
Mirey Mathieu ve Edith Piaf. Bir şarkı, bir müzik, iki kader
***
İşte sen, şirin bebeğim! Ve bildirim, piaf eklemeyeceğim. Çünkü senin arasında hem büyük fark. Bebek Piaf, hayatın gölge tarafı boyunca yürüdü ve sen, Mirley, Güneşli tarafa gidelim (Maurice Chevalier)
Dünyanın farklı dillerinde 100 milyondan fazla tabak ve binlerce şarkı, Fransız şarkısının Mirere Mathieu Büyükelçisi yaptı. Küçük, kırılgan, zarif, ihale sözcüğü için daha uygun olamaz chanson Mirey Mathieu, Fransa sembolünün prototipi oldu - Marianna. 2005 yılında Paris Olympia'da bir dizi konser gerçekleşti " 40 yıllık sevgi ve heyecan. "
Ünlü duet Sonsuz Aşkmirere Mathieu ve Charles Aznavour'un performansında, XX yüzyılın en iyi pop sanatçısı olarak kabul edildi.
Fransız Chanson'un altın listesinde başka bir isim - Charles Aznavour, Fransız Chanson ve Ermeni kökenli bir aktör. Gerçek adı Shaunar Vakhnak Aznavuryin. 9 yaşındayken şarkı söyleyen Tiflis'ten Ermeni göçmenlerin oğlu Charles Aznavour, onlar tarafından gerçekleştirilen 1000'den fazla şarkı ve sinemada yaklaşık 60 rol yarattı. 82'de, bir albümü yazdığı Küba'ya gitti. Renkli Ma Vie.. Yeni şarkıların dünya prömiyeri Moskova'da gerçekleştitek konseri verdiği yer.
Fransızca sınıf öğrencileri ve şansı hakkında nasıl konuşulur ve bu ismi hatırlamıyor musunuz? Joe Dassin - Joseph Iira Dasssen. Kısa insan hayatı, ancak şarkılarının uzun hafızası yaşamaya devam ediyor. Dassin'in sesi yumuşak bir bariton, ışık kısık, onun
Şaşırtıcı sanat, yürekten yürekten performans ve aşamada zerafet, üstün sanatçı chanson'un bugünkü becerisidir.
Chanson, Chanson ... Paris Ruhu ve Fransa'nın kalbi.
Chanson, Chanson'un hikayesi nedir
"İlk defa ilk kez gözlerimizle tanıştık ... Bu melodi sonsuza dek benim için ilk öpücüğümüz hakkında kalacak ... Bu ritimlerin altında mezun olduklarını nasıl dans ettiğimizi hatırlıyor musunuz?" Şarkı anılar. En sevdiğiniz melodileri duymak, ağlarız ve gülümseriz, geçmişte yaptık, bir kez daha kazanılan etkinliklerin tüm duygularını bir kez daha hissedeceğiz. Şarkı, 7 notta sonuçlanan bir yaşamdır. Özellikle Chanson'u dinlerken kendinizi parlak bir şekilde hissedersiniz. Bu müzikal türün kaderi, şu anda öğrenmek için sunduğumuz inanılmaz anlar ve keşiflerle doludur.
Kültürün dönmesi üzerine
Bir Rus adama sorarsanız, Chanson'un ne olduğunu, kesinlikle cevap verecek: "Kutsanmış şarkılar." Evet, Rus gerçekliği bu türün algısıyla işaretini bıraktı. Ancak bu görüş gerçeklerden uzak. "Chanson" kelimesini yüksek sesle söyleyin. Yumuşak, nazik, şarkı söylenmiş, brüt "açık" ile ilişkili değildir.
Anavatan Chanson - Fransa. Fransızlardan, kelime bir halk şarkısı olarak çevrilir. Bu türün ortaya çıktığı ülkenin kültürü göz önüne alındığında, romantizmin Chanson'un karakteristik olduğunu tahmin etmek kolaydır. Bakalım neden bu müzikal yönün tarihinin başladığını.
İnanılmaz geliyor, ancak Chanson 12. yüzyılda kök saldı. O zamanlar, sürtükler veya lirik şairler Fransa'da görünmeye başladı. En dokunaklı hislerin geldiği şiirleri oluşturdular - aşk. Trompetlerin çalışmaları, halk şiirinin karakteristik olan basit arazileri tanımladı. Müzik, insanların dans ettiği ve dans ettiği ayetler üzerinde bindirildi. Şarkılar çok sesliydi. Bir kerede birkaç insanı söylüyorlardı, eserlerini çevreleyen memnun.
Gelecek yüzyılda, hikayesi şövalye ve dini motiflerle zenginleştirildi, genel olarak, hayatın etrafında değişti - ve şarkılar değişti. Başlangıçta, Chanson yüzsüzdü. İlk Chanson ile ilgili herhangi bir kayıt bulunmamak imkansızdır. Daha sonra, şiirler yazarlık atamasıyla kaydetmeye başladı. Türün ilk temsilcilerinden biri Guillaume de Masho olarak kabul edilir.
Müzik türü olarak Chanson, yalnızca 19. yüzyılın sonuna kadar gelişti. Halk Sanatı LED Sanatçıları ... Cabaret. Burada, Fransızların, mirasça ayetler ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan dokunaklı ve heyecan verici melodilere sahipti.
Chanson'un erken gelişimi hakkında konuşan, Aristide Broan'ı hatırlamamak imkansızdır. Ünlü Cabaret "Kara Kedi" ndedi ve sadece şarkıları için değil, aynı zamanda unutulmaz bir şekilde de biliniyordu: Aristit, her zaman uzun bir kırmızı eşarp atıldığı siyah bir kat halinde konuştu. Paris Argo'nda yazdığını - belirli bir kapalı grubun özel dili, kelime hazinesi ve fonetiği ile.
İkinci İşaret Şekil - Jeanne-Florentina burjuva. Bu romantik şarkıcı takma adamın altında yapıldı. Sanatsal yönetmeninin 1925'te olduğu ünlü Cabaret "Moulin Rouge" nın şovuna katılmaya başladı. En ünlü burjuva şarkısı, duyguların etkisi altında yazılmıştır: Maurice Chevalé ile ayrılmak, Fransız Chanson'un hayranlarına aşina olan "Monhomme" yaratılmasına yol açtı.
Müzik statik değil. Yeni eğilimlerin etkisi altında değişir. 20. yüzyılın başında, dünya caz ritimlerini fethetmeye başladı. Her yerde ses çıkarmak kolay değildi. Yeni bir kültür yarattılar, zaten kurulan müzikal talimatlara yeni bir şey getirdiler. Sonuç olarak - Jazz motiflerinin açıkça gördüğü ve ilginç düetelerin olduğu güncellenmiş chanson. Öyleyse, ünlü Fransız Chanson Charles Tren Caz Piyanisti Johnny Hess ile gerçekleştirildi. Duet "Charles ve Johnny", kamuoyu üç yıl boyunca memnun etti. İlk konser, 1933'te son - 1936'da verildi. Müzisyenler neden işbirliği yapmaktan vazgeçti? Her şey basit. 1936'da Charles Tren, caz ritimlerinin katılımı olmadan değil, en kalpli ve lirik şarkıları yazdığı orduya çağrı yaptı.
Bu arada, 20. yüzyılın başlangıcı sadece, yalnızca Chanson'un gelişimi üzerindeki diğer müzikal talimatların etkisiyle değil, aynı zamanda bu türün kabare sınırlarının ötesinde serbest bırakılmasıyla dikkat çekmektedir. Melodik şarkılar konser salonlarında gerçekleştirmeye başlar.
Kabare tarzı, bu dönemin Fransız şarkılarında belirtilen hafifliği ve bir tür komik olduğunu varsayar. Eğlenceli, eğlence karakteri Chanson, II. Dünya Savaşı'ndan sonra kaybetti. Trajik olaylar, tüm Avrupa'yı şiştirmek, izleme ve müzik dünyası için geçmedi. Şarkıları yazmak için Chanson, bu türdeki görünümleri gözden geçirmeye zorlanan, uygun müzik eşliğinde kombinasyon halinde daha derin, yürekten kalpli arazileri seçin. Şansın karakteri ciddi hale gelir. Sanatçı yazarları, şarkılardaki sıradan insanların hayatını etkiler, yetkililerden memnuniyetsizlik ifade eder. Bazen cesurca ve cesurca yapın. Bu, örneğin Boris Vian'ın çalışmaları için karakteristiktir.
Savaşın bitiminden sonra, Georges Brassine konuşmaya başlar. Yaratıcılığı, kendi şiirlerini yazmadığı için dikkat çekicidir. Georges Melodileri Victor Hugo, Antoine Field, Francoise Viyon ve diğer şairlere besteledi.
Savaş sonrası zamanı, ismi ile Fransız Chanson'un tarihinde bir isimle bağlantılıdır. 40'lı yılların ortalarından aktif olarak turu yapmaya başladı. Sonuçta, popüler şarkıların ", Jeneregretterien" veya "Padam ... Padam ..." olduğunu bilmeyenler var. Edith Piaf Chanson bu dönemin sayesinde "kadın" adını alır.
20. yüzyılın ikinci yarısı, bir şekilde, dünyayı sunan türün yeni heydesidir. Joe Dasshen , Iva Montana , Charles Aznorvura , Enrico Masias, Laru fabian , Dulida , Mirey Mathone ve diğer sanatçılar. En azından rasgele "une vie d`mour", "Les Champs-Élysées", "Pardone Moi" ya da "La Vie En Rose" olarak duyan bir kişiyi bulmak zor. Dili bile bilmemek, bu şarkıların aşkla ilgili olduğunu anlıyorsunuz - tekrar tekrar deneyimlemek istediğim hissi. Klasik Fransız Chanson'un gerçek günlerde popülaritesini merak etmeye değer mi? Değil.
Modern chanson için iki yol karakteristikdir. Bir yandan, sanatçılar türün geleneklerine yapışır ve kayıt şirketleri, diğer taraftan, diğer yandan, Benjamin Biola ve diğerlerinin eserleri gibi elektronik müzikten birleşmesini hissettim. varış yerleri. Öyleyse, karışım türlerini tercih ediyor Isabelle Daffraua , Kamiy Dalma. Bu, Fransız gençliğinin "yeni Chanson" adlı "Yeni Chanson" olarak adlandırılır. Her durumda, tür, çekiciliğini, kıskançlığını ve romantizmini kaybetmez ve dünyadaki müzik alfabının kalbini büyür.
Halk veya halk türü gibi geliyor, Chanson önemli değişiklikler yapmıştır. Sosyal olayların, çeşitli müzikal trendlerin etkisini yaşadı. Daha profesyonel ve kusursuz oldu. Ortaçağ ve yeni chanson zaten bir bazda birleştirilmiş iki farklı kavramdır. Ne olduğu hakkında, şimdi konuşacağız.
Yine de, Chanson nedir?
Chanson, bir Fransız kültürünün ulusal bir özelliğidir. Bu türün ana prensibi, yazarın genellikle yazar tarafından gerçekleştirilmesidir. Aynı zamanda, müzik, belirli bir komplo olan metinden nötrdür. Her şarkı, duygularınız ve görüntülerinizle bir tür hikayedir.
Bu türü daha iyi anlamak için Fransız Chanson'un özelliklerini listeleriz:
gerçekçi - Başka bir deyişle, bunlar hayatla ilgili şarkılar. Ünlü Chanson'un biyografilerini izlerseniz, bir deseni tahsis etmek zor değildir: Sanatçılar hayatlarını, şanslarını, talihsizliklerini, başarılarını ve kayıplarını notlar üzerinde değiştirir. Kompozisyonların, milyonlarca hayranı çalan gerçek, samimi duygularla "şarj olmuş" olduğu ortaya çıktı;
Şiir. Klasik chanson için, müzik üzerinden metnin baskınlığı karakteristiktir. İkincisi bir çerçeveleme görevi görür. Müzik eşliğinde, duygusal bileşeni, uyumlu bir iş yaratıyor;
metnin içeriği ve derinliği. Derin deneyimleri ve düşünceleri taşımayan ışık metinleri, genellikle Chanson'a aittir, çünkü bu türün başka bir oryantasyonu vardır. Kolay bir pop şarkının daha karakteristiktir. Bu türler arasındaki sınırlar çok şartlıdır, ancak streç ile de olsa, modern Fransız sanatçılarının, Chanson'un adını engellemez. Bu arada, yurtdışında Chanson'un tüm Fransızca konuşan şarkıcılar denir.
Gerçekçi, şiir ve anlamlanabilirlik - Boruların zamanlarından bu yana değişmeyen temeldir. Böylece hiçbir müzik eşliğinde olmasa da, şampiyonluğun avucunun metni tutar. Klasik şansa özel dikkatini ödeyen budur.
Rus Chanson var mı?
"Rus Chanson" olarak adlandırılan "Rus Chanson" ın 90'ların başlarında ortaya çıktığını varsaymak yanlıştır. Gelişimi 18. yüzyılın sonunda ve 19. yüzyılların başında olmak zorunda kaldı. Şu anda, sanatçılar, melodik bir Fransız şarkısının etkisi altında. Biraz daha sonra halk şarkılarıyla ilişkilendirilmeye başladılar, şehir kültürünün lezzetini, örneğin Odessa ve St. Petersburg ve National'ı sağlamaya başladılar. Rus Chanson ve restoran hayatını geçmedi. Şarkının ana bileşeni, Fransızca gibi duyu yüküydü.
Bu yüzden CHANSON'un kendi yolumuzdaki bir türde dağılmış mahsullerin bir kombinasyonu olduğu ortaya çıktı. Bu aynı zamanda şehir romantizmlerini ve BARD şarkılarını ve çok "açıkça" içerir. Ama neden tam olarak Rus Chanson ile ilişkilendirildi?
Kavramların ikamesi 1990'ların başında meydana geldi. Kriz, işsizlik, suçun yüksek büyümesi - o zaman bu kadar Rusya'yı yaşadı. Esaretli müziğin kamu bilincini doldurmaya başlaması şaşırtıcı değildir. Timus şarkıları satışlarını yükseltmek için, üreticiler onları Chanson'u Fransızca aramaya başladı. Yine de, "Rus Chanson", "Batililla'dan" daha çok daha zor ve daha güzel geliyor. Müzik şüpheli kalitesi, barların arkasındaki sofistike ve zihinsel şarkıları değiştirmeye geldi.
Müzik araştırmacıları timus, Bard şarkılarını ve romantaları ayırmanızı önerir. Genel bileşene rağmen - hikaye, Rus kültürünü karakterize eden farklı türlerdir. Ve Chanson, belirli bir aksanıyla dokunaklı ve heyecan verici kompozisyonların tadını çıkarmamızı engellememektedir ve Fransızcaydı.
Fransız Chanson'un geleceği farklı şekilde çizilir. Bazıları, pop müziğini boşaltabileceğine inanıyor, diğerleri, türün, modern sesin arka planına karşı kaybolduğuna inanıyor. Kimin doğru olduğunu ve kimin olmadığını tartışın ve anlayın. Bunun yerine, Fransız sanatçılarının kayıtlarını dahil etmek ve kendi deneyim ve duygular dünyasına dalmak daha iyidir. Ne de olsa, Chanson'un yaratıldığı içindi.
Chanson Fransızdan çevrilmiş bir şarkı anlamına gelir. İlk bakışta, anlamsız bir müzik türü oldukça büyük bir hikayeye sahiptir. 10. yüzyılda bile, şiirler ve epik şarkılar ortaya çıktı (Shanson de Geste), cesur ve valiant şövalyeleri - Fransa'nın savunucuları ortaya çıkan ortaya çıktı. Ve Hollanda Okulu'nun Franco Flamanca bestecileri bu müzik türünün rodonarşistleri tarafından kabul edilir.
Zaten 16. yüzyılda, klasik bir chanson olarak kabul edilebilecek tarzda müzik, Fransız Rönesans dönemi besteciler tarafından Jenzen, Sermizi, Mulu, Serrton, Cotelet, Lenzhen, Gudimel ve 17. yüzyılın başlarında, bu kompozisyonlar yavaş yavaş şarkı ile yaralandı. -Gerçek türleri. 19. ve 20. yüzyılın başlarında, yazarların CHANSON - Fransız pop şarkıcıları, sanatçılar ve "A Lia Montmartre" tarzındaki tür şarkıları olan Fransa'da pop şarkıları ortaya çıktı.
Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, yurtdışı odaklanma ve tango ritimleri dahildir. Fransız sanatçıların şarkılarında, bubindirme melodilerinin notları da duyulur. Fakat Fransızlar her zaman orijinal kaldı ve o zamanın şarkıcıları - Mustenget, Moris Chevalé, Josephine Becker - İnceleme tarzında - Cabarete, İngiliz müzik salonuna veya Amerikan su suyuna yakın küçük bir tiyatro sirk fikri. 20. yüzyılın 30-40 yılları, Fransa'da, modern bir pop şarkısının kurucusu olan Fransa'da haklı olarak kabul edilen Edith Piaff'ın ortaya çıkmasıyla işaretlendi. Şarkılarda, Piaf kendini ve her Fransız'ın hayatını yansıtıyordu, bu yüzden şarkıların kendileri Fransa'da ve çok ötesinde çok seviliyor. Piaf şarkıları, samimiyetle ayırt edildi, uygulanmasının canlı sesini ve duygusallığını vurguladı. Bir nesil Fransız sanatçısı bu şarkılarda büyüdü " Olmayan, Je Ne Reglece Rien », « Padam, Padam », « Milord. », « La vie tr gül »(Bağlantıyı tıklatarak çevrimiçi olarak çevrimiçi olarak dinleyin).
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, böyle bir Chanson'un Pleiada, Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznava, Leo Feppe, Baptis Wiened, Yves Montan. Fransız yazarın şarkısının en iyi gelenekleri çalışmalarına bağlıdır: icra sözleri, bazı samimiyet ve zorlu müzikallik.
Ancak Fransız şansı hiç konuşmak zor, anlamaya çalışmak için, bu türün en çarpıcı temsilcilerine dokunmak gerekir.
Charles Aznavour Savaşın bitiminden hemen sonra, arkadaşı ve Pierre Rochem'in eşliğinde, Paris gece kulüplerinin ve çeşitliliğinin eşikleri birbirleriydi. Bazen sahneye çıkmalarına izin verdiler, birkaç şarkı söyleyin ve birkaç frank kazanırlar. Bazen bir şarkı arkadaşı satmak ortaya çıktı. Arkadaşlar onları Paris'in merkezinde büyük bir rocha dairesinde besteledi. Bu şarkılardan biri "sarhoş", George Ulmer'in yürütülmesinde bir hit oldu.
Parais Restaurant'taki konserlerinden bazıları Piaf'ın kendisini ziyaret etti. Müzisyenlerle tanıştıktan sonra, turlarının ilk ayrılmasında performans göstermelerini önerdi. Ancak, tur çok kısa, Piaf Amerika'ya uçtu ve Aznavour ve Roche Paris'te kaldı, okyanusun ötesindeki yolda para topladı. Zorlukla, Amerika Birleşik Devletleri'ne geliyor ve orada Piaf buluyorlar, müzisyenler ortak turun olmayacağını ve şarkıcı konseyinin beklenmedik bir başarı bekledikleri Kanada'ya gittiklerini fark ettiler. Efsanevi şarkıcı pek çok Şekli Charles'in çalışmalarına saygısızlığa göre, onun için birkaç şarkı yazdı: " Jezebel. ", Compagnons de la Chanson. Piaf ile boşluktan sonra, Aznavour solo kariyere başladı. Şarkıları, o zamanın birçok yetenekli chanson tarafından yapılır: Julietary Greco, Betho, Pataşa. Şarkı " J "ai bu "George Ulmer tarafından kaydedilen, 1947'nin en iyi diski olarak Grand Prix'e verildi. Daha sonra, Aznavour, yalnızca Fransız Chanson'un incileri değil, aynı zamanda dünyaca ünlü isabet eden bir düzine şarkı değil, aralarında: "SA Jeunesse", "Parce Que", "Sur Ma Vie", "Apres L" Amor ", "La Boheme" , « Ils hastalığı virgül. », « O. "Ve tabii ki ölümsüz" Vie d'amour une "Sovyet filminde" Tahran-43 "ve Sampetya Aznavour'un kendisini Rusça'da (" Ebedi Aşk ") geliyordu.
Fransa'nın çok ötesinde olan bir başkası Chansonier - Yves Montan. Ayrıca Edith Piaf'ın keşiflerine de atfedilebilir. "Ben şarkı söylediğinde, Edith Piaf'ı hatırladı," Hemen çekiciliğini hemen altına aldım. Sanatçının ayırt edici kişiliği, güç ve erkeklik izlenimi, güzel sanatsal eller, ilginç bir etkileyici yüz, bir yürekten ses ... ". Edith Piaf, ona yeteneğinin bir parçasını verdi. Iva Montana'yı şarkı söyleyen güzelliğiyle öğretti, bu da onu harika yaptı. IV Montan adıyla ilişkili uluslararası isabet " Sous Le Ciel "de Paris, "Les Feuilles Mores », « C'est Si Bon. », « Les Grands Bulvarları. », « Bir paris. "Ve son yüzyılın 60'larının 40'lı yılların - 60'lı yılların Fransız Chanson'un karakteristiğinin birçoğu daha şaşırtıcı derecede melodik ve lirik şarkı.
Fransız Chanson'un bir diğer parlak temsilcisi Belçika Jacques'te doğar. İlk kayıtları 1953'te yaptı. Kaydedildi ve Paris'i fethetmek için sürdü. Yaklaşık bir yıl boyunca, Jacques geceyi, Konser Salonları ve Paris kabilinin tavan arasında ve başarısız eşiklerinde geçirdi. Ancak, şarkılarının acımasız eleştirisine rağmen, şarkıları yazmaya devam etti. Şarkıları repertuarına dahil eden şarkıcı Juliette Greco'nun müzisyen olan Juliette Greco tarafından desteklendi ve tabii ki, Filipse Şüphecinin vokallerini iade etmedi ve ilk diskin kaydında ısrar eden Jacques Caneticti'nin Jacques Caneticti'yi destekledi. Jacques 1954'te. Bu albümün şarkıları arasında sadece bir tane tahsis edilir - "Faydalı video
Prostobankov TV, Ukrayna'da mobil iletişim konusunda tasarruf etme yollarını anlatıyor - aramalar, SMS ve MMS mesajları, mobil internet. Abone olmak youTube'daki kanalımız Kişisel ve iş finansmanı hakkında yeni bir kullanışlı videoyu kaçırmamak.