Giriş

Rusya'da, 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında. "Değişimin Duyulmayan" ve "benzeri görülmemiş isyanlar", bilimsel ve teknolojik ilerleme ve akut siyasi kataclysm döneminde, gelişmesinin yeni ve benzersiz yollarını belirleyen sanatta derin ve ciddi değişiklikler vardı.

Bir yandan, o zamanın sanatı eski sanatsal geleneklerin reddedilmesi, geçmişin mirasını yaratıcı bir şekilde yeniden düşünmeye teşebbüsü. Sanatçı, işinde o kadar özgür olmadı - dünyanın bir resmini yarattı, kendi zevkine ve bağımlılığına odaklanmak için gerçek bir fırsat aldı.

19. Sonuncuların Kültürü - 20 yüzyılın başlarında çok yönlü. Bazen, aynı zamanda kendileri arasında etkileşime girme ve yapılandırılması, aynı zamanda sürekli bir stil, yön, akışlar ve okullar bir tutam gibi görünüyor. Tecrübeli şoklar, savaş, sosyal yapıdaki değişiklikler, yeni değerlerin eğilimleri ve Batı'nın özlemleri, bilim ve sanatta toplumun ilgisini artıran - tüm bunlar zamanın kültürünün gelişmesini büyük ölçüde etkiledi. Yaratıcı enerjinin gelgiti, yeni türlerin ortaya çıkması, yeni dönemin çalışmalarının değişimi ve komplikasyonu, gümüş çağı olarak adlandırılan.

Bu süre hem profesyoneller hem de sıradan sanat severler için hala büyük ilgi görüyor. Amacım, bu çağın literatürünü, görsel sanatlarını, mimarlığını ve tiyatro sanatını ayrıntılı olarak ele almaktır, çünkü bu kültür yönleri Gümüş Çağın özünün en doğru şekilde anlaşılmasını sağlar. Ana akışları düşünmek ve sınıflandırmak, onlardan belirli türler tahsis etmek ve en parlak özelliklerini tanımlamak istiyorum. Ayrıca, görevim, belirli bir sanat türünün geliştirilmesine katkıda bulunan ana kültürel rakamları listelemektir.

19. yüzyılın başlarında 20. yüzyılların sonundaki edebiyatı

Sembolizm

Gümüş yüzyılın dönemindeki başlangıcı sembollerle yapıldı; Sembolizm, Rusya'da ilk önemli modernist kurs haline geldi. Literatürdeki tüm değişiklikler, yeni okullar ve akışlar kısmen onunla çelişenler bile etkisi altında. Rus sembolizminde, kavramların birliği yoktur, üniforma bir okulu ne de tek bir tarz yoktu, kendini ifade etme yöntemlerinin bolluğunda ifade edildi. Ve her gün ya da banal için güvensizlik sembollerini birleştirin, düşüncelerini semboller ve idare yoluyla ifade etme arzusu, görsel sanat veya edebiyat; Yaratılışlarına ihanet etme arzusu daha sisli, belirsiz bir renktir.

Başlangıçta, Rus sembolizmi, Batı - "olumlu dünya görüşünün ve ahlakın krizi" ile aynı köklere sahiptir. Ahlaki ve estetiğin mantığını değiştirme arzusu, "güzelliğin dünyayı kurtaracak" hükmü, nüfusun ideolojisinin aksine, erken Rus sembollerinin temel prensibi oldu. 19. yüzyılın sonunda, zekiciler ve bohemya, bir kaygıya sahip, geleceğe bantlanmış, iyi, algılanan sembolizmi bir temiz hava yudum olarak boğulmamış. Giderek daha popüler ve daha popüler hale geldi, her biri eşsiz bir şeye sahip olan ve bu kadar pek çok toplayıcı ile sembolizm kazandıran daha yetenekli insanlarla ilgilendi. Sembolistler, manevi özgürlük, gelecekteki değişimin trajik premonasyonu, kanıtlanmış yüzyıllardaki değerlerde güven sembolü üzerinde bir ifade ifadesi haline gelmiştir. Dezavantaj ve istikrarsızlık hissi, değişim korkusu ve bilinme korkusu, insanların hayatlarına karşı farklı felsefeler ve tutumları birleştirdi. Sembolizm, şairin, yazarın ya da sanatçının ruhunda derin bir şekilde depolanan birçok kişinin, karakterin, samimi deneyimlerin ve izlenimlerin inanılmaz bir koleksiyonudur. Sadece sadece bir düşüş hissi, nostaljik ruh halleri, melankoli birçok insanı bir arada birleştirir.

Petersburg'daki Attokov sembolizminde Dmitry Merezhkovsky ve eşi Zinaida Hippius, Moskova'da - Valery Bryusov. Trajik dolaptan, dünyadan bolluğun motifleri, kişiliğin gönüllü kendiliğinden onaylanması, Hippus'un eserlerinde izlenebilir; MEREZHKOVSKY'de kamu oryantasyonu, dini ve mitolojik hikayeler; Tersin dengesi, ölümden önce yaşam ve alçakgönüllülük mücadelesi, Bruce'ın çalışmalarına nüfuz eder. Konstantin Balmont'un şiirleri çok popüler hale geliyor, bu da ses, anlam ve renk arasındaki sembolistlerle karakteristik "Uyumayı" ilan etti. Balmont'un ses kırışıklıkları için tutkusu, fiilleri yerinden etmeyen renkli sıfatlar, kötü diller, metinlere göre neredeyse "anlamsız" yaratılmasına yol açıyor, ancak bu fenomen daha sonra yeni şiirsel kavramlara yol açıyor.

Biraz daha sonra, deneyimler ve fikir alışverişinde bulunan romantik renkli daireler oluşturan genç sembollerin seyrini geliştirir, becerilerini geliştirdiler. A. Blok, A. Beyaz, V. Ivanov ve diğerleri, toplumun çıkarlarını kendileri ile birleştirmeye çalışan ahlaki ve etik ideallere büyük önem verdi.

Bu seferde edebiyat ve sanat, fırtınalı bir yükseliş yaşadı, eski stilleri yeniden doğdu, yeni ortaya çıktı ve birinin nerede sona erdiğini ve diğerinin tam olarak nerede olduğunu belirlemek mümkün değil, sınırlar havadaki tüm vitallar vardı.

Sembolizmin öyküsü de çok trajiktir, aynı zamanda diğer birçok türün tarihidir. İlk başta, sembolizmden daha fazla soğuktan daha fazla karşılaşıldı - toprakla ilgili değil, işlerin insanları geniş kitlelere anlaşılmazdı ve pratik olarak kahkahalar için büyütüldü. Kısa bir dönemden sonra, sembolistler daha iniş ve sert prensiplerle yenilikçi eğilimler oluşturmaya başlarlar. Son on yılda, sembolizm bir kriz yaşıyordu ve düşüyordu. Sembollerin bir kısmı 1917 devrimi kabul etmedi ve ülkeden göç etmek zorunda kaldı. Birçoğu yazmaya devam etti, ancak sembolizm kaçınılmaz olarak soldu. Ülkede kalanlar önceki değerlerin yeniden düşünülmesini bekliyorlar. Sembolistin devrim sonrası Rusya'da geçimini sağlayacak bir şeyi yok.

20'li yılların başında, Paris, Prag, Berlin, Harbin, Sofya da dahil olmak üzere çeşitli Rus göçleri oluşturuldu. Bunun veya o ülkenin koşullarını dikkate alarak, Rus diasporasının kültürel yaşamının temelleri kuruldu. Rus göçü kültürü, klasik kültürün geleneklerine dayanıyordu. Görevi olan bu insanlar, Rus kültürünün korunmasını ve geliştirilmesini düşündü. Göçlerin manevi yaşamının kurulmasında, Rus gazeteleri öne çıkan bir rol oynadı, yüzlerce kişi çıkarıldı. Çekoslovakya gibi ülkelerde Bulgaristan, Rus diasporasının eğitim kurumlarını açtı. Berlin'de, göçmen yazarlarının eserlerinin yayınlanması için iyi koşullar vardı. Yabancı zekiciler ortamında, bu akışlardan biri olan Rusya ve kültürünün rönesansını ve kültürünün aramasını yansıtan çeşitli ideolojik ve politik eğilimler ortaya çıktı.

30'lu yıllarda uluslararası durumun komplikasyonu, Rusya'nın kaderi üzerindeki anlaşmazlıkların yeniden başlatılmasına ve vatanlarına göçmenler ortamında dönme olasılığına katkıda bulunmuştur. SSCB Writer A. Kookin, Şiir M. Tsvetaeva'ya geri döndü. Ancak güçlendirilmiş totaliter sistem, birçok eve döndürme düşüncesini reddetmeye zorladı.

19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında, Rus hayatının tüm partileri radikal olarak dönüştürülmüştür: politika, ekonomi, bilim, teknoloji, kültür, sanat. Ülkenin gelişimi için sosyo-ekonomik ve kültürel beklentileri değerlendiren farklı, bazen tam tersi vardır. Siyasi durumun değişikliğini ve eski manevi ve estetik ideallerin yeniden değerlenmesini taşıyan yeni dönemin gelişinin genel hissi. Edebiyat, ülkenin hayatındaki yerli değişikliklere cevap veremedi. Bir sanatsal kriterlerin bir incelemesi, edebi tekniklerin kardinal güncellemesi vardır. Şu anda, Rus şiiri özellikle dinamik olarak gelişiyor. Biraz sonra, bu dönemin "şiirsel rönesans" ya da Rus edebiyatının gümüş çağı olarak adlandırılacaktır.

20. yüzyılın başında gerçekçilik

Gerçekçilik kaybolmaz, gelişmeye devam eder. L.N. hala aktif olarak çalışıyor. Tolstoy, A.P. Chekhov ve v.g. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.i. Kubrin ... Gerçekçiliğin estetiğinin bir parçası olarak, 19. yüzyılın yazarlarının yaratıcı bireyselliğinin, sivil pozisyonları ve ahlaki ideallerinin yaratıcı bireyselliğinin parlak bir tezahürünü bulduk - Hristiyanları ayıran yazarların görüşleri, öncelikle, aynı derecede etkilendi. Hristiyanı ilahi olan yazarların görüşleri, - FM'den Dostoevsky'ye i.a. Bunina ve bu dünyanın uzaylısı olanlar - V.G. Belinsky'ye M. Gorky.

Bununla birlikte, 20. yüzyılın başında, gerçekçiliğin birçok estetiği artık memnun değildi - yeni estetik okullar ortaya çıkmaya başladı. Yazarlar farklı gruplara birleştirilir, yaratıcı prensipler ortaya koyar, tartışmaya katılın - edebi akışlar onaylanır: sembolizm, Acmeizm, fütürizm, immudi vb.

20. yüzyılın başında sembolizm

Modernist akıntıların en büyüğü olan Rus sembolizmi, sadece edebi bir fenomen olarak değil, aynı zamanda sanatsal, felsefi ve dini ilkeyi birbirine bağlayan özel bir dünya görüşü olarak doğdu. Yeni estetik sistemin tarihi, D.S.S.'de 1892 gobl olarak kabul edilir. Merezhkovsky, "Düşüşün sebepleri ve modern Rus edebiyatının yeni akımları hakkında" bir rapor yaptı. İçinde gelecekteki sembolistlerin temel prensipleri ilan edildi: "Mistik içerik, semboller ve sanatsal izlenimin genişlemesi." Sembolizmin estetiğindeki merkezi bir yer sembolüne tahsis edildi, imajın anlamının potansiyel çıkılmazlığına sahip.

Dünya sembolistlerinin rasyonel bilgisi, dünyanın tasarımına, yaratıcılık, çevresin bilgisine, v. Bryusov'un "dünyanın gücüyle başkaları, rasyonel yollar" olarak tanımladığı. Farklı ulusların mitolojisinde, sembolistler, insan ruhunun derinliklerini ve modernitenin manevi problemlerinin çözümünün anlaşılması mümkün olduğu, evrensel felsefi modeller buldu. Özellikle dikkat, bu alanın temsilcileri de Rus klasik literatürünün mirasını ele geçirdi - Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky'nin yaratıcılığının yeni yorumları, Tyutchev, sembollerin eserlerine ve maddelerine yansıydı. Sembolizm, kültürü olağanüstü yazarların isimlerini verdi - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei White, V. Bolsova; Estetik sembolizm, diğer edebi akışların birçok temsilcisi üzerinde büyük bir etkisi oldu.

20. yüzyılın başında eksenizmi

AQmeeism Lona Sembolizminde doğdu: Bir grup genç şair, ilk önce "şair dükkanı" edebi derneği kurdu ve daha sonra kendilerini yeni edebi akışın temsilcileri tarafından ilan etti (Yunanca'dan. Akme, bir şeyin en yüksek derecesi, gelişen, üst ). Ana temsilcileri - N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Tanınmayanları tanımak isteyen sembolistlerin aksine, daha yüksek varlıkları kavrayarak, ameistler yine insan yaşamının değerlerine, parlak dünyadaki çeşitliliğin çeşitliliğine döndü. Sanatsal eserlerin temel gereksinimi, resimlerin pitoresk şekli, türevi ve doğru bir kompozisyon, stilistik bir denge, parçaların depozitosu idi. Ametrelerin değerlerinin estetik sisteminde en önemli yer, en iyi içsel geleneklerin ve dünya kültürel mirasının korunması ile ilgili olarak hafıza - kategorileri çeker.

20. yüzyılın başlarında fütürizm

Önceki ve modern edebiyatın aşağılayıcı incelemeleri, başka bir modernist akışın temsilcileri (Lat. Futurum - gelecek). Temsilcileri, temsilcilerinin bu edebiyat fenomeninin epaatajın atmosferine, kamu tadı çağrısına, edebi skandalı olduğunu düşündü. Giyinme, insan ve elleriyle kitle tiyatrosu eylemleri için fütürist itme, insanların ve ellerin, şiirin karadaki kitaplardan çıkması gerektiği fikrinden, dinleyicilerin izleyicilerinin önünde seslenmesi fikrinden kaynaklandı. Fütüristler (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burluk, A. Krichynye, E. Guro, vb.) Selefin mirasını terk eden yeni sanatın yardımıyla dünyanın dönüşüm programını öne sürdü. Aynı zamanda, diğer edebi akışların temsilcilerinin aksine, yaratıcılığın gerekçelendirilmesinde, matematik, fizik, filoloji temel bilimlerine dayanırlardı. Fütürizm şiirinin resmi stil özellikleri, birçok kelimenin anlamının, ifadelerin, noktalama işaretlerinin reddedilmesi, şiirlerin özel grafik tasarımının, dilin ayrıklaştırılması (vulgarizm, teknik terimlerin tanıtımı) , her zamanki sınırların "yüksek" ve "düşük" arasındaki yıkımı).

Çıktı

Böylece, Rus kültürünün tarihinde, 20. yüzyılın başlangıcı, çeşitli edebi akışların, çeşitli estetik görüşlerin ve okulların ortaya çıkmasıyla belirtilmiştir. Bununla birlikte, orijinal yazarlar, gerçek sanatçılar, Deklarasyonların dar çerçevesinin üstesinden geldiğini, çağlarından kurtulan ve Rus edebiyatının hazinesine giren son derece sanatsal eserler yarattı.

20. yüzyılın başlangıcının temel bir özelliği kültüre evrensel çekişti. Tiyatrodaki oyunun prömiyesinde olmamak, orijinal ve zaten sansasyonel şairin akşamı, edebi oturma odalarında ve salonlarında katılmak değil, serbest bırakılan şiirsel kitabı okumamayacak, açık bir tat, ifade edilemez, şık değil. Kültür moda bir fenomen olduğunda - bu iyi bir işarettir. "Kültür Moda" - Rusya için yeni bir fenomen yok. Bu yüzden v.a. zamanındaydı. Zhukovsky ve A.S. Pushkin: "Yeşil Lamba" ve "Arzamalar", "Rus Edebiyatı Aşıkları Derneği", vb. Hatırlayalım. Yeni yüzyılın başında, aynen yüz yıl sonra durum pratik olarak tekrarlandı. Gümüş yaş, yüzyılın yüzyılını değiştirmeye, zamanın bağlantısını desteklemeye ve bakımına girdi.

İleri Rus edebiyatı her zaman insanların savunmasında gerçekleşti, her zaman hayatının koşullarını vurgulamak, manevi servetini göstermek - ve Rus adamının öz-bilincinin geliştirilmesindeki rolü özeldi.

80'lerden başlayarak. Rus edebiyatı yurtdışında yaygın olarak nüfuz etmeye başladı, insana ve inancına olan sevgisiyle şaşırtıcı yabancı okuyucular, sosyal kötülüğün tutkulu klorlılığı, hayatı daha fazla hale getirmek için tahsis edilemez arzusu. Okuyucular, kahramanların kaderinin görüntüsünün, birçok yerli sosyal, felsefi ve ahlaki problemin formülasyonuyla asıldığı Rus hayatı yaygın olarak resimlerini yarattı.

XX yüzyılın başlangıcında. Rus edebiyatı, küresel edebiyat sürecinin güçlü akışlarından biri olarak algılanmaya başladı. Gogol'un yüzüncü yıldönümüyle bağlantılı olarak, Rus gerçekçiliğinin olağandışı, İngilizce yazarlar şöyle yazdı: "... Rus Edebiyatı, Rus Ulusal Yaşamının en karanlık açılarında parlak bir şekilde aydınlık bir meşale haline geldi. Ancak bu meşalenin ışığı Rusya'nın çok ötesindeydi, Avrupa'nın tamamını yaktı. "

Rus edebiyatı kelimesinin en yüksek sanatı (Puşkin, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy karşısında), orijinal sanatsal ajanların açıkladığı barış ve insana karşı kendine özgü bir tutum nedeniyle tanındı. Yeni bir şey olarak, Rus psikologluğu algılanacak, Rus yazarlarının ilişkiyi ve sosyal, felsefi ve ahlaki problemlerin koşullarını gösterme yeteneği, romanın serbest formunu oluşturan Rus yazarlarının türü, Rus yazarlarının türünü ve ardından hikaye ve drama.

XIX yüzyılda Rus edebiyatı dünya edebiyatından çok sürdü, şimdi onu cömertçe zenginleştirdi.

Yabancı bir okuyucunun mülkü olmak, Rus edebiyatı, onu, büyük bir ülkenin az miktarda hayati bir etkinliği ile, zor tarihi kaderi ile halkının manevi talepleri ve sosyal özlemleri ile tanıştı.

Rus edebiyatının ilk Rus devriminin arifesinde önemi daha da arttı - Rusça (sayısında önemli bir şekilde büyüdü), GAK ve yurtdışı okuyucu. Çok önemli kelimeler V. I. "Ne yapmalı?" İşinde Lenin. (1902), şu anda Rus edebiyatı tarafından edinilen dünya çapında anlam hakkında düşünme ihtiyacı. "

Ve XIX yüzyılın literatürü ve en yeni literatür, insanların gazabının patlamasının pompalandırılmasıyla tam olarak ne tanıtımını anlamaya yardımcı oldu ve modern Rus gerçekliğinin genel durumu nedir.

Rus hayatının devlet ve sosyal temellerinin acımasız eleştirisi L. Tolstoy, Chekhov'un bu hayatın günlük tragizminin imajı, yeni hikayenin acı bir kahramanı aranıyor ve "Fırtına daha güçlü olalım!" - Bütün bunlar, yazarın dünya görüşündeki farkın olmasına rağmen, Rusya'nın hikayesinin dik bir kırığı olduğunu söyledi.

1905, Rusya'nın kaldığı "Doğu" hareketsizliğinin "sonunun başlangıcının başlangıcını işaret etti ve yabancı okuyucu, en erişilebilir kaynakta, Rus edebiyatında, bunun nasıl olduğu sorusuna bir cevap arıyordu. Ve özel bir dikkatin şimdi, modern yazarların çalışmalarından, Rus toplumunun ruh halini ve sosyal özlemini yansıttığı oldukça doğaldır. Yüzyılların sırasıyla, büyük ilgi gösteren kurgu tercümanları, Works'in Rusya'daki en büyük başarı olduğunu ve onları Batı Avrupa dillerine çevirmesi için aceleyle takip etti. 1898-1899'da çıkın. Üç cilt "deneme ve hikaye", 1901 yılında zaten bir Avrupa yazarı olan Gorky Hepsi Rus ihtişamını getirdi.

XX yüzyılın başında. Zaten hiç şüphesiz Rusya'nın, Avrupa'nın çok sayıda tarihsel deneyiminin, küresel tarihsel sürecinde büyük bir rol oynamaya başladığı, dolayısıyla, Rusça hayatının tüm bölgelerindeki ve psikolojideki değişikliklerin açıklanmasında Rus edebiyatının rolünü artırmaya başladı. Rus halkı.

Avrupa halk ailesindeki "genç" Rusya ve Gorky Rusya'nın yerine getirilmesi denildi; Şimdi, bu genç bir Gigan'a dönüştü, ondan sonra aradı.

Maddelerinde V. I. Lenin Tolstoy hakkındaki Lenin'in, çalışmalarının küresel öneminin (Tolstoy, bir dünya dehası olarak kabul edildiği), ilk Rus devriminin dünya öneminden ayrılamaz olduğu gösterilmiştir. Şişman adamı, ekspres bir adam olarak göz önüne alındığında ve ataerkil köylülüğün özlemleri olarak, Lenin'in harika bir gücü olan Tolstoy'un "tüm ilk Rus Devrimi'nin tarihi özgünlüğünün özellikleri, gücü ve zayıflığının özelliklerini" gösterdiğini belirtti. Aynı zamanda, Lenin, yazarın görüntüsüne tabi olan malzemenin sınırlarını açıkça tanımladı. "L. Tolstoy'un ait olduğu EPOCH, yazdı, - hem de olağanüstü sanat eserlerinde hem de öğretiminde, 1861'den sonra ve 1905'e kadar bir dönem var."

Yeni Yüzyılın en büyük yazarının yaratıcılığı - Rus halkının kurtuluş mücadelesinin üçüncü aşamasını yansıtan, bu da onu 1905'e ve daha sonra sosyalist devrime yönlendiren, tartışmasız Rus Devrimi ile bağlantılıydı.

Ve sadece Rusça değil, yabancı okuyucu, Gorky'yi XX yüzyılın gerçek tarihi figürünü gören bir yazar olarak algıladı. Proleter'in karşısında ve işçilik kitlelerinin psikolojisinin yeni tarihsel koşulların etkisi altında nasıl değiştiğini gösterdi.

Tolstoy, zaten geçmişte bırakan Rusya'nın inanılmaz bir kuvveti ile tasvir edildi. Ancak, mevcut yapının kalktığı ve XX yüzyılın (yüzyıllar), hala öğretimin ideolojik temellerine sadık kaldığı gerçeğini, kötülüklere karşı direniş etmeyi vaaz ettiği gerçeğini kabul etti.

Gorky, Rusya'yı eskiden değiştireceğini gösterdi. O bir şarkıcı, yeni bir Rusya oldu. Rusya'nın tarihsel modifitivabless ile ilgileniyor, ki, önceki ve bir dizi modern yazarın aksine, antisircial ve gönüllü özellikleri aradığı ve ortaya çıkaran insanların yeni psikolojisi ile ilgileniyor. Ve Gorky yaratıcılığını özellikle önemli hale getirir.

Bu plandaki iki büyük sanatçı arasındaki çatışma, uzun zamandır XIX yüzyılın gerçekçi edebiyatının tepesi olarak algılanan ve genç yazarın çalışmalarını yeni zamanın önde gelen eğilimlerini yansıtan, yakalandı. birçok çağdaş tarafından.

K. Kautsky'nin cevabı, 1907'de yeni "anne" nın çok özelliğidir. "Balzac bizi gösteriyor, - Bitter Kautsky'yi yazdı - Fransız Devrimi'nden sonra genç kapitalizmin daha tam olarak herhangi bir tarihçi karakteri; Öte yandan, Rus işlerini bir dereceye kadar anlamayı başardım, o zaman Rus teorisyenleri için, belki de, daha da fazla, Rus yazarları, özellikle de Tolstoy ve Siz'e kadar çok şey yok. Fakat eğer Tolstoy, Rusya'yı anlamamı öğretirse, o zaman işiniz bana Rusya'yı anlamamı öğretir; Yeni Rusya'ya sahip olan güçleri anlayın. "

Daha sonra, "Tolstoy'un, Ruslar'dan daha fazla tolstoy, sürülmüş ve hızlı bir patlama için toprağı sürdürmüş ve hazırladım" diyerek, dünyayı şaşırtıcı bir Slav ruhu gösteren ve Gorky'nin izin verdiğini söyleyecek, hala Dostoevsky ve Tolstoy'u değil. Şaşırtıcı Batı, 1917 yılının Ekim ayında Rusya'da olduğu anlaşılıyor ve Gorkovsky Roman "annesi" özellikle tahsis edecek.

Tolstoy'un yaratıcılığının yüksek bir değerlendirmesini, VI Lenin'in şunları yazdı: ", Tolstoy'un parlak aydınlatması sayesinde, Tolstoy'un parlak aydınlatması sayesinde, SERF'ler tarafından eklenen ülkelerden birinde devrimin hazırlanmasının EPOCH'ı yazdı. insanlık. "

Yazar, Rus toplumunun devrim öncesi bir sanatsal gücüyle tazelenen ve 1905-1917 döneminin dönemi acı, ve bu kapsam sayesinde, Ekim Sosyalist Devrimi tarafından sona eren devrim niteliğinde olan Devrimci EPOCK sayesinde İnsanlığın sanatsal gelişiminde ileri bir adım. Bu devrime yürüdü ve daha sonra gerçekleştirenleri gösteren Gorky, gerçekçilik tarihinde yeni bir sayfa açtı.

Gorky'nin yeni insan ve sosyal romantizmi, "Erkek ve Tarih" sorununun yeni kapsamı, yazarın, eski ve yeni Rusya'yı temsil eden yeni lahanaların her yerindeki her yerini tanımlama yeteneği - Bütün bunlar, sanatsal yaşam bilgisinin genişlemesine ve derinleşmesine katkıda bulundu. Yeni kritik gerçekçilik temsilcileri bu bilgiye katkıda bulundu.

Yani, XX yüzyılın başlangıcının literatürü için. Kritik olan, çalışanların asırlıklarının gerçekçiliğinin eşzamanlı gelişmesinin, güncellemesinin zamanını, kritik patolarını ve gerçekçi gerçekçiliğini kaybetmemesidir. Yeni yüzyılın literatürünün bu kayda değer çizgisine dikkat çeken V. A. Keldysh şöyle yazdı: "1905-1907 devriminin dekorunda. İlk defa, 20. yüzyılın küresel edebi sürecinde daha sonra bu kadar önemli bir rol oynayacak olan edebi bir ilişki türü: "Yaşlı" nın gerçekçiliği, eleştirel, sosyalist gerçekçilikle aynı anda gelişir. Kritik gerçekçilikte yeni kalitenin belirtileri - bu etkileşimin birçok anlamında. "

Sosyalist Realistler (Gorky, Serafimovich), hayatın yeni bir imajının kökenlerinin, Tolstoy ve Çekler gibi gerçekçilerin sanatsal görevlerine geri döndüğü unutulmadı, bazı eleştirel gerçekçilik temsilcileri, sosyalist gerçekçiliğin yaratıcı ilkelerine hakim olmaya başladı.

Bu bir arada, sosyalist gerçekçilik yılları boyunca diğer literatür için daha sonra karakteristik olacaktır.

Gory, son yüzyılın Rus edebiyatının özgünlüğü olarak, önemli sayıda büyük ve tutarsız dokuların eşzamanlı olarak çiçeklenme, yeni yüzyılın literatürünün karakteristiydi. Temsilcilerinin çalışmaları, önceki dönemde olduğu gibi, Batı Avrupa edebiyatıyla yakın sanatsal ilişkilerde, sanatsal özgünlüğünü de keşfetti. XIX yüzyılın literatürünün yanı sıra, zenginleştirildi ve dünya edebiyatını zenginleştirmeye devam ediyor. Özellikle bu durumda, Gorky ve Chekhov'un yaratıcılığı. Yazar devriminin sanatsal keşiflerinin işareti Sovyet edebiyatını geliştirecektir; Sanatsal yöntemi, yabancı dünyanın demokratik yazarlarının yaratıcı gelişimi üzerinde de büyük bir etkiye sahip olacak. Chekhov'un inovasyonu, derhal değil, 20'li yıllardan beri yurtdışında tanındı. Yoğun öğrenme ve mastering olduğu ortaya çıktı. Dünya Glory ilk önce Chekhov-Playwater'a ve ardından Chekhov-Prosaika'ya geldi.

Bir inovasyon, bir dizi başka yazarın yaratıcılığını da belirtti. Tercümanlar, zaten konuştuğumuz gibi, 1900'lerde verildi. Chekhov, Gorky, Korolenko'nun eserleri ve arifede aday gösteren yazarların eserleri ve ilk Rus Devrimi sırasında dikkatli olun. Özellikle yayıncılık evi "Bilgi" etrafında gruplandıran gamircileri takip ettiler. Geniş bir şöhret, L. Andreeva yurtdışında Rus-Japon Savaşı'na ve çar yanlısı terörün ("kırmızı kahkahalar", "yedi astım hakkında" hikaye "yurtdışına cevap verdi.). Andreeva'nın nesnesine olan ilgi yoktu ve 1917'den sonra, Sasha Zaguleva'nın titreme kalbi uzak Şili'de bir yankı buldu. Şili Lyceums Pablo Neruda'dan birinin genç öğrencisi, Andreev Kahramanının adını imzalayacak, 1921'de ilkbahar ziyafetinde bir prim alacak olan ilk büyük çalışması "Festival Şarkısı" olarak kendilerine seçildi.

Andreeva'nın drama, yabancı literatürdeki dışavurumsalın ortaya çıkmasını öngören bir şöhret aldı. "Proleter edebiyatla ilgili harfler" (1914) A. Lunacharsky, E. Barnavoli "Cosmos", Andreeva "King Hunger" oyunuyla birlikte E. Barnavoli "Cosmos" tarafından oyunun bireysel sahnelerinin ve karakterlerinin rolünü işaret etti. Daha sonra, araştırmacılar Andreev'in dramasının L. Pilandello, O'Nila ve diğer yabancı oyun yazarları üzerindeki etkilerini bilgilendirecekler.

XX yüzyılın başlangıcının edebi sürecinin özelliklerinin sayısına göre. Olağanüstü bir dramatik aramaların çeşitliliği atfedilmeli, dramaturjik düşünceyi çıkarmalıdır. Yüzyılın başında, Tiyatro Chekhov ortaya çıkıyor. Ve henüz zamanım yoktu, izleyici, psikolojik Chekhov dramasının yenilikçiliğini, daha önce göründüğü gibi, Gorky'nin yeni, sosyal draması ve daha sonra beklenmedik ifadeist drama andreev. Üç özel dramerürevi, üç farklı doğal sistem.

Benzer şekilde, eski ve yeni Rus müziğine olan bir ilgi, operanın, bale, dekoratif boyama, yeni yüzyılın başında yurtdışındaki Rus edebiyatında gösterilen büyük ilgi görüyor. S. Dyailev tarafından Paris'te düzenlenen konserler ve performanslar, F. Shalyapin'in performansları, bu ilginin başlatılmasında, yurtdışındaki Moskova Sanat Tiyatrosu'nun ilk seyahatinde önemli bir rol oynadı. "Paris'teki Rus performansları" makalesinde (1913), Lunacharsky şöyle yazdı: "Rus müziği, tazeliğin, özgünlüğün ve tüm büyük araçsal becerilerinin özelliklerini içeren tamamen tanımlanmış bir kavram haline geldi."

XIX'in Yabancı Edebiyatının Tarihi - Xx Yüzyılın Erkenleri Zhuk Maxim Ivanovich

Son XIX'in edebi sürecinin özgüllüğü - yirminci yüzyılın başlangıcı

Yaşların yaşlarının tarihi ve kültürel gelişiminin tüm karmaşıklığı ve tutarsızlığı, bu dönemin sanatını ve özellikle literatürde etkiledi. Bazı özel özellikler karakterize edici birkaç özel özellik son XIX'in edebi süreci - yirminci yüzyılın başlangıcı.

yaşlanma vuruşunun edebi panoraması, özel tarafından ayırt edilir. doygunluk, parlaklık, sanatsal ve estetik yenilik. Bu edebi yönler ve eğilimler olarak gelişiyor gerçekçilik, Doğalizm, Sembolizm, Estetikçilik ve neoromantizm. Çok sayıda yeni talimatın ortaya çıkışı ve sanattaydaki metotların ortaya çıkması, yüzyıllardaki felçlerin bir kişinin bilincindeki değişikliklerin bir sonucu oldu. Bildiğiniz gibi, sanat dünyayı açıklamanın yollarından biridir. XX'in Stormy döneminde - yirminci yüzyılın başlangıcı, sanatçılar, yazarlar, şairler, hızla değişen gerçeği tanımlamak ve yorumlamak için bir kişinin ve barışın görüntülerinin yeni yollarını ve tekniklerini geliştirir.

Sözlü sanatın temaları ve problemleri farklı bilgi alanlarında yapılan keşifler nedeniyle genişler (Ch. Darwin, K. Bernard, W. James). Huzur ve insanın felsefi ve sosyal kavramları (O. Kont, I. Ten, Spencer, A. Schopenhauer, F. Nietzsche) aktif olarak literatür alanında birçok yazara aktarıldı, kolları ve şiirleri belirlendi.

Yüzyılların dönüşünde edebiyat tür tutumunda zenginleştirildi. Geniş bir tür tür çeşitliliği ile temsil edilen romanın bölgesinde çok çeşitli formlar gözlenir: Bilim Kurgu (Hwells), Sosyo-Psikolojik (D. de Maupassan, T. Driver, D. Golsuorussi) , felsefi (A. Fransa,. Wilde), Sosyal-ütopik (UELY, D. Londra). Roman türünün popülaritesi (De Maupassan, R. Kipling, T. Mann, D. Londra, O. Henry, A.P. Chekhov), Dramaturji'nin yükselişini yaşıyor (İbsen, B. Show, Hauptman ve. Strindberg, M . Metrelik, AP Chekhov, M. Gorky).

Romantizm türündeki yeni eğilimler için, Roman-Epic'in görünümü gösterge niteliğindedir. Yazarların zamanlarının karmaşık ruhsal ve sosyal süreçlerini kavrayabilecekleri dilogu, trilleged, tetral, çok hacimli epik ("Ruggur-Makcara", "üç şehir" ve "dört günlük" E oluşturulmasına katkıda bulundu. Zola, Babam Jerome Kuyazar ve "Çağdaş Tarih" a. Fransa, "Desire Trilogy" t. Fransa, Forsyites D. Golsuorussi).

Yüzyılların İnme Çağının Edebi Gelişiminin Önemli Bir Özelliği ulusal edebiyatın etkileşimi. XIX yüzyılın son üçte üçünde, Rus ve Batı Avrupa edebiyatlarının diyalogu belirlenmiştir: Yaratıcılık L.N. TOLSTOY, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, M. Gorky, De Maupassan, D. Golzóworsi, K. Gamsun, T. Şofberi ve diğerleri gibi yabancı sanatçılar üzerinde verimli bir etkiye sahipti. Rus edebiyatının problemleri, estetiği ve evrensel pathoları, Central Commons'un Batı Derneği ile ilgili olduğu ortaya çıktı. Bu süre zarfında derinleştiği ve Rusça ve yabancı yazarlar arasındaki derhal temasların genişletildiği tesadüf değildi: Kişisel toplantılar, yazışma.

Sırayla, Avrupa ve Amerikan edebiyatını izleyen büyük ilgi gösteren Rus Proseiki, şairler ve oyun yazarları, yabancı yazarların silahlara yaratıcı deneyimini aldı. Bildiğiniz gibi, A.P. Chekhov, IBSEN ve GauPtman'ın başarılarına ve romancı nesirlerinde - De Macassant şehrinde güveniyordu. Kuşkusuz Fransız sembolist şiirinin Rus şairleri sembolistlerinin çalışmalarında etkisi (K. Balmont, V. Bryusov, A. Block).

Çağların inme çizgisinin edebi sürecinin bir diğer önemli kısmı - yazarların siyasi yaşam olaylarında tutulması. Bu bağlamda, E. ZOL ve A. Fransa'nın Dreyfus'taki katılım, M. İkiz, İspanyol-Amerikan Savaşı'na karşı M. Twin, R. Kipling Anglo-Board Savaşı, Savaş Anti-Savaş Konumu B. Birinci Dünya Savaşı.

Bu edebiyat döneminin benzersiz özelliği paradokslarda olmanın algısı, O. Wilde, B. Show, M. Twin'in eserlerinde özellikle parlak olanlar. Paradoks sadece yazarların en sevdiği bir sanatsal kabul etmedi, aynı zamanda dünya görüşlerinin bir unsuru oldu. Paradoks, dünyanın karmaşıklığını, belirsizliğini yansıtma yeteneğine sahiptir, bu nedenle, yüzyıllar boyunca sanatsal çalışmanın aranan bir unsurunun bu kadar aranması tesadüf değildir. Paradoksal bir gerçeklik algısına bir örnek, birçok oyun B. Show ("Widset Evi", "Meslek Bayan Warren", vb.), Novella M. Twena ("valilere nasıl seçildim", " saat ", vb.), aforizmalar hakkında. Wilde.

Yazarlar tasvir edilen küreyi genişlet Sanatsal işte. Her şeyden önce, Naturalist yazarlar (J. ve E. de Goncars, E. Zola) ile ilgilidir. İnsan hayatının fizyolojik yönlerinin açıklamasına, toplumun yaşamının (fahişeler, dilenciler, serserler, suçlular, alkolikler) imajına hitap ediyorlar. Natüralistlere ek olarak, tasvir edilen şair sembolistlerinin (P. Verlene, A. Rabbo, S. Mallars)), lirik işinde ifade edilemez bir varlık içeriğini ifade etmeye çalışan alanın alanıdır.

Bu dönemin literatürünün önemli bir özelliği gerçeklik nesnel bir görüntüsünden öznel olarak geçiş. Bu dönemin birçok yazarının yaratıcılığı için (James, J. Konrad, J. - K. Gyuismans, RM Rilke, G. de de Moopassana), nesnel bir gerçeği yeniden oluşturmak, ancak öznel algının bir görüntüsüdür. dünyanın bir adam tarafından.

Öznelin alanına ilginin daha önce bu şekilde XIX yüzyılın sonunu boyama yönünde işaretlendiğini not etmek önemlidir. izlenimcilik, Yüzyıllardan ötürü pek çok yazar ve şairin çalışmaları üzerinde büyük bir etkiye sahiptim (örneğin, örneğin E. Zola, De Mallarm, P. Vellen, S. Mallarm, O. Wilde, vb.).

İzlenimcilik (Franz'dan. İzlenim - izlenim) - XIX'in son üçte birinin - XX yüzyılın son üçünün sonucunda, sanatçının öznel izlenimlerini iletim yapma arzusuna dayanarak, sonsuz hareketliliği, değişkenliğinde gerçeği canlandırmak, servetini yakalamak için nüansların. En büyük sanatçılar-izlenimciler ed. Mana, K. Monte, E. Degas, O. Renoir, A. Sisny, P. Cesann, K. Pissero, vb.

İzlenimci sanatçılar denedi nesneyi canlandırmayın, ancak nesneyi olan izleniminizi aktarmayın, şunlar. Öznel gerçeklik algısını ifade eder. Bu yönün ustaları tarafsız ve mümkün olduğunca, mümkün olduğunca hızlı bir şekilde değişen, sürekli değişen yaşamın kısacık izlenimini tazelendirdi. Sanatçılar için resimlerin resimleri ikincil idi, onları iyi bilinen günlük yaşamdan aldılar: Kentsel sokaklar, işteki sanatçılar, kırsal manzaralar, tanıdık ve tüm tanıdık binalar vb. İzlenimciler akademik resimdeki kanonları reddetti ve kendilerini yarattı. .

Yüzyılların İnme Çağının En Önemli Edebi ve Kültürel Kavramı çöküş (Geç. dekadentia - Çürüme) - Krizin genel adı, karamsar, düşük maliyetli duyarlılık ve sanat ve kültürde yıkıcı eğilimler. Çökümü belirli bir yön, akış veya stil oluşturmaz, bu genel bir depresif kültür durumudur, bu, sanatta ifade edilen dönemin ruhudur.

Çövüsel özellikler şunları içerir: karamsarlık, gerçeklik, şehvetli zevklerin kültürü, ahlaki ve ahlaki değerlerin kaybı, aşırı bireyciliğin estetiği, sınırsız kişilik özgürlüğü, yaşam korkusu, ölen korkusu, çürüme, çürüme, acı ve ölüm şiiri. On yılların önemli bir işareti vazgeçilmez, bu tür kategorileri güzel ve çirkin, zevk ve ağrı, ahlak ve ahlaksızlık, sanat ve yaşam olarak karıştırıyor.

En belirgin biçimde, son XIX'in sanatındaki dayanağın motifleri - yirminci yüzyılın başlangıcı, Roma Z. - K. Gyuismans "aksine" (1883), O. Wilde'de görülebilir. Salomew "Oyna (1893), Schedule O. Berdsley. Yaratıcılık D. G., çöküşün ayrı özellikleri ile not edildi. Rossetti, P. Vellen, A. Rambo, S. Mallarmas, M. MeterLinka ve diğerleri.

İsimlerin adı, çöküşün zihniyetinin, birçok büyük sanat eseri de dahil olmak üzere, bir özet olarak azaltılamayacağı, 19.-yirminci yüzyılların sanatçılarının önemli bir bölümünün çalışmalarına dokunduğunu göstermektedir. Çöken eğilimler geçiş döneminde bulunur, bir ideoloji, tarihsel yeteneklerini tükettiğinde, bir başkası tarafından değiştirilir. Eski düşünce türü artık gerçekliğin gereksinimlerini karşılamıyor, diğeri sosyo-entelektüel ihtiyaçları karşılamak için henüz bu kadar fazla oluşturmadı. Bu aynı zamanda anksiyete, belirsizlik, hayal kırıklığı havasına neden olur. Bu yüzden Roma İmparatorluğu'nun düşüşü döneminde, İtalya'da XVI yüzyılın sonunda ve Avrupa ülkelerinde XIX ve XX yüzyıllarındaki ülkelerde.

Yaşların 19. yıldönümünün zekicesi zekicilerinin kriz zihniyetinin kaynağı, birçok sanatçının, çağın keskin çelişkilerinin önünde, şiddetli ve paradoksal olarak gelişen medeniyetin önünde, arasında ara pozisyonda olan confüzyonudur. Geçmiş ve gelecek, giden XIX yüzyılın arasında ve henüz kibirli değil.

Yüzyıllar Stroke Edebiyatının Belirli Özelliklerine Genel Bir Bakış Tamamlanması, edebi yönlerin, türlerin, biçimlerin, stillerin çeşitliliğinin, konuların genişlemesini, tasvir edilen problemleri ve kürelerinin çeşitliliğinin, Şiirsel - Bütün bunlar, dönemin karmaşık bir paradoksal yapısının sonucuydu. Yeni sanatsal teknikler ve yöntemler alanında, geleneksel, son XIX'in sanatını geliştiren - yirminci yüzyılın başlangıcı, hızla değişen ömrü açıklamaya çalıştı, dinamik gerçeklik için en yeterli kelimeleri ve formları seçmeye çalıştı.