İsim vermek ya da dedikleri gibi tarihi dönemlere etiket yapıştırmak bazen sadece faydalı olmakla kalmaz, aynı zamanda aldatıcıdır. Toplumun gelişimindeki genel eğilimlerin yüzyıllar boyunca uzandığı görülür. Bunlar ayırt edilebilir, tanımları verilebilir ve hatta kolaylık olması açısından daha küçük aşamalara ve eğilimlere bölünebilir ve onları kendileri için göze çarpan, tipik bir özelliğe göre adlandırılabilir. Ancak burada bir tuzak sizi beklemektedir: hiçbir tarihsel dönem, zamanın belirli bir anında başlamaz veya sona ermez. Her birinin kökleri geçmişe dayanır ve etkisi tarihçilerin kolaylık sağlamak için belirlediklerinin çok ötesine uzanır. 1500 yılını merkez alan bir dönem için "Rönesans" kelimesinin kullanılması belki de diğerlerinden daha yanıltıcıdır, çünkü her tarihçiye eğilimine ve anlayışına bağlı olarak çok fazla yorum alanı bırakır. Bu dönemi bir bütün olarak ilk analiz eden ve tanımlayan İsviçreli tarihçi Jacob Burckhardt, onu modern dünyanın başlangıcını ilan eden bir tür sert trompet sesi olarak algıladı. Onun bakış açısı hala birçok kişi tarafından paylaşılıyor.

Kuşkusuz o çağda yaşayan insanlar yeni bir dünyaya adım attıklarını açıkça biliyorlardı. Bütün Avrupa'yı kendi ülkesi gibi gören Rotterdamlı büyük hümanist bilim adamı Erasmus, acı acı haykırdı: "Ölümsüz Tanrım, şafağı gözlerimin gördüğü yeni bir yüzyıl için yeniden genç olmayı ne kadar isterdim. " Birçok tarihi ismin aksine, "Rönesans" terimi, tam da ihtiyaç duyulduğunda belirli bir İtalyan tarafından unutulmaktan çağrıldı. Bu kelime 1550 civarında kullanılmaya başlandı ve kısa süre sonra başka bir İtalyan önceki dönemi "Ortaçağ" olarak adlandırdı.

İtalya, Rönesans'ın kaynağıydı, çünkü restorasyon, yeniden doğuş kavramı, mirasçısı olduğu klasik dünyanın keşfiyle ilişkilendirildi. Ama yavaş yavaş tüm Avrupa bu keşfi onunla paylaştı. Bu nedenle, bu dönemin başlangıç ​​ve bitiş tarihini kesin olarak söylemek neredeyse imkansızdır. İtalya hakkında konuşuyorsak, ilk tarih XIII yüzyıla ve kuzey ülkeleri için atfedilmelidir ve 1600 çok geç olmayacaktır. Sularını güneydeki kaynağından kuzeye taşıyan büyük bir nehir gibi, Rönesans da farklı zamanlarda farklı ülkelere geldi. Örneğin, 1506'da yapımına başlanan Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası ve 1675'te yapımına başlanan Londra'daki Aziz Paul Katedrali, Rönesans yapılarına örnektir.

Orta Çağ'da Hıristiyan ideolojisinin egemenliği gözlendi. Rönesans sırasında insan dünyanın merkezine taşındı. Bu, hümanizmden büyük ölçüde etkilenmiştir. Çağın hümanistlerinin ana görevi, aktif olarak meşgul oldukları "yeni bir insan" yaratmayı düşündüler. Hümanistlerin öğretileri kuşkusuz Rönesans insanının bilincini etkilemiştir. Bu gelenek ve yaşamdaki değişime yansıdı.

Seçilen konunun alaka düzeyi. "Canlanma" kelimesinin anlamı, bence, kendisi için konuşur: Canlanma, Yeni Dünyanın başlangıcıdır. Ancak ne yazık ki, zamanımızda çok az insan bu dönemin önemini biliyor, bu konuda şüpheci. Bu arada, modern dünyada Rönesans ile aralarında bir asırdan fazla bir fark olmasına rağmen birçok benzerlik vardır. Örneğin, zamanımızın en acil sorunlarından biri - lüks arayışı - Rönesans'ta da vardı ...

Bu çalışmanın temel amacı, Rönesans insanlarının yaşamını ve geleneklerini incelemektir.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevleri tamamlamanız gerekir:

• toplumun tüm sektörlerinin yaşamında neyin değişikliklere yol açtığını bulmak;
• hümanistlerin öğretilerinin ortak özelliklerini ve bunların uygulanmasının altını çizmek;
• bu dönemde yaşamın özelliklerini incelemek;
• Rönesans'ta meslekten olmayanların dünya görüşünün ve dünya görüşünün özelliklerini düşünün;
• dönemin hem genel hem de belirli özelliklerini vurgulamaktadır.

Ortaya çıkan sorunları çözmek için Bragina LM, Rutenburg VI, Revyakina NV, Chemberlin E., Buckgardt J., vb. gibi çeşitli yazarların literatürü incelenmiştir. Ancak aşağıdaki kaynaklar dersin konusu için en uygun olanlardır. :

1. Rönesans'ın genel özellikleri

1.1. Dönemin genel özellikleri.

Canlanma, antik çağın değerlerini yükseltir, insanmerkezcilik, hümanizm, doğa ve insan arasındaki uyumu döndürür.

Bu zamanın figürleri çok yönlü kişiliklerdi ve kendilerini farklı alanlarda gösterdiler. Şair Francesco Petrarca, yazar Giovanni Boccaccio, Pico Della Mirandola, sanatçı Sandro Botticelli, Raphael Santi, heykeltıraş Michelangelo Buonarroti, Leonardo Da Vinci Rönesans'ın sanat kültürünü yarattı, kendine inanan bir insanı anlattı.

Rönesans, Batı Avrupa kültürü araştırmacıları tarafından Orta Çağ'dan Yeni Zamana, feodal bir toplumdan burjuva bir topluma geçiş olarak görülüyor. İlk sermaye birikimi dönemi başlar. Kapitalist sanayinin başlangıcı, manüfaktür biçiminde ortaya çıktı. Bankacılık ve uluslararası ticaret gelişiyor. Modern deneysel doğa bilimi doğdu. Dünyanın bilimsel bir resmi, öncelikle astronomi alanındaki keşifler temelinde oluşturulmaktadır.

Dönemin en büyük bilim adamları N. Copernicus, D. Bruno, G. Galileo, dünyanın güneş merkezli görüşünü doğrulamaktadır. Rönesans ile birlikte, öncelikle doğal bilginin gelişimi olmak üzere modern bilimin oluşum dönemi başlar. Rönesans'ın bilimsel sürecinin orijinal kaynakları, ilk olarak, eski kültür, felsefe, eski materyalistlerin fikirleri - doğal filozoflar ve ikincisi, XII-XVIII yüzyıllarda Batı Avrupa'yı doğal alandaki bilgilerle zenginleştiren Doğu felsefesiydi. .

Rönesans kültürü, oluşumu ortaçağ şehir devletlerinin ekonomisinin tutarlı gelişimi uygulamasından önemli ölçüde etkilenen erken bir burjuva toplumunun kültürüdür; erken kapitalist yaşam örgütlenme biçimleri 12-15. yüzyıllarda gerçekleşti.

Rönesans, sanatın gelişimi, gerçekçilik ilkelerinin oluşturulması için özel bir öneme sahipti. Rönesans kültürünün olağanüstü başarıları, ortaçağ Avrupa'sında tamamen kaybolmamış olan eski mirasa yapılan itirazla teşvik edildi. Daha önce de belirtildiği gibi, Rönesans kültürü en çok antik mimari, heykel ve uygulamalı sanat anıtları bakımından zengin olan İtalya'da somutlaştı. Belki de en çarpıcı Rönesans gündelik tipi, 15. yüzyılın sonunda Floransa'daki Platonik Akademi belgelerinin bize anlattığı, neşeli ve anlamsız, derinlemesine ve sanatsal olarak güzel bir şekilde ifade edilen pansiyondu. Burada turnuvalara, balolara, karnavallara, tören girişlerine, bayram şölenlerine ve genel olarak günlük hayattaki her türlü zevke - yaz eğlencesi, kır hayatı - çiçek alışverişi, şiir ve madrigaller hakkında, hem günlük hayatta kolaylık hem de zarafet hakkında referanslar buluyoruz. yaşamda ve bilimde, genel olarak belagat ve sanat, yazışmalar, yürüyüşler, aşk dostlukları hakkında, İtalyanca, Yunanca, Latince ve diğer dillerin sanatsal ustalığı hakkında, tüm zamanların dinlerine ve düşüncenin güzelliğine ve tutkusuna hayranlık hakkında. tüm halklar. Buradaki bütün mesele, antik-ortaçağ değerlerinin estetik hayranlığında, kişinin kendi yaşamını bir estetik hayranlık nesnesine dönüştürmesindedir.

Rönesans'ta, son derece kültürlü seküler yaşam, o zamanlar kendiliğinden, önlenemez ve sınırsız bir fenomen olan tamamen gündelik bireycilikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Rönesans kültürü, günlük türlerinden birkaçı ile karakterize edilir: dini, saray, neo-Platonik, kentsel ve burjuva yaşam, astroloji, büyü, macera ve maceracılık.

Öncelikle dini hayatı kısaca ele alalım. Ne de olsa, ortaçağ Hıristiyanlığında mutlak bir iffetli tutum gerektiren erişilemeyen tüm dini saygı nesneleri, Rönesans'ta çok erişilebilir ve psikolojik olarak son derece yakın bir şey haline geldi. Bu türden yüce nesnelerin aynı imgesi, natüralist ve tanıdık bir karakter kazanır. Belli bir Rönesans türü, "ortaçağ şövalyeliği" ile ilişkilendirilen saray hayatıdır. Kültürel şövalyelerin (11.-13. yüzyıllar) şahsında yüce manevi ideallerin kahramanca savunulmasına ilişkin ortaçağ fikirleri, yalnızca şövalyelerin zarif davranışları biçiminde değil, aynı zamanda yolları boyunca sofistike şiir biçiminde de eşi görülmemiş bir sanatsal tedavi aldı. büyüyen bireycilik

Rönesans kültürünün bir başka ilginç özelliği de zamanın "gençleşmesine" ve yenilenmesine odaklanmasıdır. Rönesans'ın sosyal ve sanatsal bilincinin kurucu unsuru, her yerde bulunan gençlik, gençlik, başlangıç ​​duygusuydu. Bunun tam tersi, Orta Çağ'ın sonbahar olarak mecazi anlayışıydı. Rönesans'ın gençliği sonsuz olmalı, çünkü Rönesans halkının taklit etmeye çalıştığı eski tanrılar asla yaşlanmadılar, zamanın gücüne itaat etmediler. Gençlik miti, diğer mitler gibi (mutlu bir çocukluk, kayıp bir cennet vb.), farklı kültürlerde ve farklı kültürlerde değişen hipostazlarda ideal bir model olarak geri dönmek için sürekli yeniden doğan orijinal arketipin tüm özelliklerine sahiptir. farklı zamanlar. Olgunluğun, tecrübenin ve yaşlılığın zevklerinin gençlikten daha değerli olduğu çok az kültür vardır.

Sanat ve bilim arasındaki bağlantı, Rönesans kültürünün en karakteristik özelliklerinden biridir. Dünyanın ve insanın gerçek bir görüntüsü onların bilgisine dayanmak zorundaydı, bu nedenle bilişsel ilke bu zamanın sanatında özellikle önemli bir rol oynadı. Doğal olarak, sanatçılar bilimlerde destek arıyorlardı ve genellikle gelişimlerini teşvik ediyorlardı. Rönesans dönemi, aralarında ilk sıranın Leonardo da Vinci'ye ait olduğu bir dizi sanatçı ve bilim adamı galaksisinin ortaya çıkmasıyla belirlendi.

Toplum yaşamındaki tüm değişikliklere, kültürün geniş bir yenilenmesi, doğal ve kesin bilimlerin gelişmesi, ulusal dillerde edebiyat ve özellikle güzel sanatlar eşlik etti. İtalya şehirlerinden kaynaklanan bu yenilenme daha sonra diğer Avrupa ülkelerini de ele geçirdi. Matbaanın ortaya çıkışı, edebi ve bilimsel eserlerin yayılması için eşi görülmemiş fırsatlar yarattı ve ülkeler arasında daha düzenli ve yakın iletişim, yeni sanatsal eğilimlerin yaygınlaşmasına katkıda bulundu.

Değerlendirme bağlamında, genel Avrupa perspektifinde Rönesans kültürünün (Rönesans) kökeninde, feodal sosyo-politik ve ideolojik yapıların yeniden yapılandırılmasıyla ilişkili olması gerektiğine dikkat edilmelidir. basit meta üretimi geliştirdi.

Bu çağda feodal üretim sistemi çerçevesinde ve temelinde meydana gelen toplumsal ilişkiler sisteminin çöküşünün tüm derinliği henüz tam olarak aydınlatılamamıştır. Bununla birlikte, Avrupa toplumunun yukarı doğru gelişmesinde yeni bir aşamayla karşı karşıya olduğumuz sonucuna varmak için oldukça yeterli neden var.

Bu, feodal üretim tarzının temellerindeki kaymaların, tüm iktidar sisteminin temelde yeni düzenleme biçimlerini gerektirdiği bir aşamadır. Rönesans (XIV-XV yüzyıllar) tanımının politik ve ekonomik özü, basit meta üretiminin tam çiçeklenme aşaması olarak anlaşılmasından oluşur. Bu bağlamda toplum daha dinamik hale gelmiş, toplumsal işbölümü ilerlemiş, kamu bilincinin sekülerleşmesinde ilk somut adımlar atılmış, tarihin akışı hızlanmıştır.

1.2. Hümanizm, Rönesans'ın değer temelidir.

Rönesans ile birlikte, yeni bir insan vizyonu geliyor, insan hakkındaki ortaçağ fikirlerinin dönüşümünün nedenlerinden birinin, yeni davranış biçimlerini, farklı düşünme biçimlerini dikte eden kentsel yaşamın özelliklerinde yattığı öne sürülüyor.

Yoğun sosyal yaşam ve iş faaliyeti koşullarında, bireyselliğe ve özgünlüğe çok değer verilen genel bir manevi atmosfer yaratılır. Aktif, enerjik, aktif bir kişi, konumunu atalarının asaletinden çok kendi çabaları, girişimi, zekası, bilgisi, şansı nedeniyle tarihsel sahneye çıkar. Bir kişi kendini ve doğal dünyayı yeni bir şekilde görmeye başlar, estetik zevkleri değişir, çevreleyen gerçekliğe ve geçmişe karşı tutumu değişir.

Sınıf karakteristiğinin olmadığı, her şeyden önce bireysel yeteneklerin değerlendirildiği yeni bir sosyal tabaka - hümanistler - oluşuyor. Yeni laik aydınların temsilcileri - hümanistler - çalışmalarında insan onurunu savunuyorlar; sosyal statüsünden bağımsız olarak bir kişinin değerini onaylamak; zenginlik, şöhret, güç, dünyevi unvanlar, hayattan zevk alma arzusunu kanıtlamak ve haklı çıkarmak; Manevi kültüre yargı özgürlüğü, yetkililerle ilgili bağımsızlık getirir.

“Yeni insanı” yetiştirme görevi, çağın ana görevi olarak kabul edilmektedir. Yunanca "yetiştirme" kelimesi, Latince humanitas'ın ("hümanizm"in geldiği yer) en açık analoğudur.

Hümanizm çağında, Yunan ve Doğu öğretileri yeniden canlanır, eski tanrılara ve peygamberlere atfedilen bazı yazılı kaynaklarda yayılmış olan sihir ve teurjiye yönelirler. Epikürcülük, stoacılık ve şüphecilik yeniden zemin kazanmaya başlıyor.

Hümanizm filozofları için insan, bedensel ve ilahi ilkelerin bir tür iç içe geçmesi haline geldi. Tanrı'nın nitelikleri artık sadece bir ölümlüydü. İnsan doğanın tacı oldu, tüm dikkat ona verildi. Yunan ideallerinin ruhunda, ilahi bir ruhla birleştirilmiş güzel bir beden - hümanistlerin ulaşmak istediği hedef budur. Eylemleriyle insan idealini hayata geçirmeye çalıştılar.

Hümanistler, spekülasyonlarını uygulamaya koymaya çalıştılar. Hümanistlerin birkaç pratik faaliyet alanı vardır: yetiştirme ve eğitim, devlet faaliyeti, sanat, yaratıcı faaliyet.

Bilim çevreleri, akademiler örgütleyen, tartışmalar düzenleyen, konferanslar veren, raporlarla konuşan hümanistler, toplumu önceki nesillerin manevi zenginlikleriyle tanıştırmaya çalıştılar. Öğretmenlerin pedagojik faaliyetlerinin amacı, hümanist idealleri somutlaştıracak bir kişiyi eğitmekti.

Sözde sivil hümanizmin temsilcileri olan Leonardo Bruni, hümanist etik idealini gerçekleştirmenin yalnızca özgürlük, eşitlik ve adalet koşullarında mümkün olduğuna inanıyor - kendi yerel komününe hizmet eden mükemmel bir vatandaşın oluşumu, gurur duy. ekonomik başarıda, aile refahında ve kişisel cesarette mutluluk bulur ... Özgürlük, eşitlik ve adalet burada tiranlıktan kurtulmak anlamına geliyordu.

Hümanizmin tüm Rönesans kültürü üzerinde büyük bir etkisi oldu. Uyumlu, yaratıcı yetenekli, kahraman bir kişinin hümanist ideali, 15. yüzyılın Rönesans sanatında özel bir bütünlükle yansıtılmıştır. 15. yüzyılın ilk on yıllarında zaten girmiş olan resim, heykel, mimari. laik bir yönde geliştirilen radikal dönüşüm, yenilik, yaratıcı keşifler yolunda.

Bu bölümü özetlemek gerekirse: hümanistler susadılar, duyulmaya çalıştılar, görüşlerini ifade ettiler, durumu “açıklığa kavuşturdular”, çünkü 15. yüzyıl insanı kendi içinde kayboldu, bir inanç sisteminden ayrıldı ve henüz kendini kurmadı. başka. Hümanizmin her figürü, teorilerini somutlaştırdı veya hayata geçirmeye çalıştı. Hümanistler sadece yenilenmiş, mutlu, entelektüel bir topluma inanmakla kalmadılar, aynı zamanda bu toplumu kendi başlarına kurmaya çalıştılar, okullar kurdular ve dersler verdiler, teorilerini sıradan insanlara açıkladılar. Hümanizm, insan yaşamının neredeyse tüm alanlarını kapsıyordu.

2. Rönesans'ta yaşamın temel özellikleri

2.1. Dışarıda ve içeride bir ev inşa etmenin özellikleri.

Sanayi öncesi çağda taş veya ahşap yapılaşmanın baskınlığı, öncelikle doğal ve coğrafi koşullara ve yerel geleneklere bağlıydı. Ahşap yapılaşmanın hakim olduğu yerlerde tuğla evler yapılıyordu. Bu inşaatta ilerleme anlamına geliyordu. Özellikle köylerde evler de sazla kaplanmasına rağmen, zona ve zona en yaygın kullanılan çatı kaplama malzemeleriydi. Şehirde, sazdan çatılar yoksulluğu ifade ediyor ve yanıcılıkları nedeniyle büyük bir tehlike oluşturuyordu.

Akdeniz'de, düz çatılı evler, Alplerin kuzeyinde - sivri çatılı - hakimdi. Ev, iki veya üçten fazla penceresi olan bir ucu sokağa bakıyordu. Şehirdeki arazi pahalıydı, bu yüzden evler büyüdü (zeminler, asma katlar, çatı katları nedeniyle), aşağı (yarı bodrumlar ve bodrum katlar), iç kısımlar (arka odalar ve ek binalar). Aynı kattaki odalar farklı seviyelerde olabilir ve dar merdivenler ve koridorlarla birbirine bağlanacaktır. Sıradan bir şehir sakininin evi - bir zanaatkar veya bir tüccar - yaşam alanlarına ek olarak bir atölye ve bir dükkan içeriyordu. Müritler ve çıraklar da burada yaşıyordu. Çıraklar ve hizmetçiler odaları çatı katında bir kat daha yüksekteydi. Tavan araları depo görevi gördü. Mutfaklar genellikle birinci veya yarı bodrum katında bulunur ve birçok ailede yemek odası olarak hizmet ederdi. Çoğu zaman evlerin bir iç evi vardı.

Zengin vatandaşların şehir evleri, geniş ve çok sayıda bina ile ayırt edildi. Örneğin, Floransa'daki Medici, Strozzi, Pitti ailelerinin 15. yüzyıldan kalma palazzo'su, Augsburg'daki Fugger evi. Ev, ziyaretler için tasarlanmış, meraklı gözlere açık ve aile ve hizmetçiler için daha mahrem bir bölüme ayrılmıştı. Yemyeşil lobi, heykeller, alınlıklar ve egzotik bitkilerle süslenmiş bir avluya bağlanıyordu. İkinci katta arkadaşlar ve misafirler için odalar vardı. Yukarıdaki katta çocuklar, kadınlar, giyinme odaları, ev ihtiyaçları ve dinlenme için sundurmalar, depo odaları için yatak odaları bulunmaktadır. Odalar birbirine bağlıydı. Emekli olmak çok zordu. Palazzo'da mahremiyet için tasarlanan yeni bir alan türü ortaya çıkıyor: küçük ofisler ("studiolo"), ancak 15. yüzyılda henüz yaygın değildi. Evler, yalnızca bina sanatının durumunu değil, aynı zamanda belirli bir yaşam kavramını da yansıtan mekanın parçalanmasından yoksundu. Aile tatilleri burada sosyal bir anlam kazandı ve evin ve ailenin ötesine geçti. Kutlamalar için, örneğin düğünler, birinci kattaki sundurmalar amaçlandı.

Kır evleri, şehir evlerinden daha kaba, daha basit, daha arkaik ve daha muhafazakardı. Genellikle bir oda, mutfak ve yatak odası olarak hizmet veren bir oturma odasından oluşuyorlardı. Hayvancılık ve ev ihtiyaçları için tesisler konut (İtalya, Fransa, Kuzey Almanya) ile aynı çatı altında veya bunun dışında (Güney Almanya, Avusturya) bulunuyordu. Karışık tip evler ortaya çıktı - villalar.

İç düzenlemeye çok daha fazla dikkat edilmeye başlandı. Zemin kat taş veya seramik kaplıdır. İkinci veya sonraki katların zemini kalaslarla kaplanmıştır. Parke, saraylarda bile büyük bir lüks olarak kaldı. Rönesans sırasında, birinci katın zeminini otlar ile serpmek gelenekseldi. Bu doktorlar tarafından onaylandı. Gelecekte, bitki örtüsünün yerini halı veya hasır paspaslar alır.

Duvarlara özellikle dikkat edildi. Antika görüntüleri taklit ederek boyandılar. Duvar kağıdı kumaşları ortaya çıktı. Kadife, ipek, saten, şam kumaşı, brokar, kabartmalı kumaştan, bazen yaldızlı kumaştan yapılmıştır. Flanders'tan goblen modası yayılmaya başladı. Eski ve İncil mitolojisinden sahneler, tarihi olaylar onlar için arsa görevi gördü. Kumaş halılar çok popülerdi. Çok az kişi böyle bir lüksü karşılayabilirdi.

Daha ucuz duvar kağıtları vardı. Kaba nervürlü kumaşlar onlar için malzeme görevi gördü. 15. yüzyılda kağıt duvar kağıtları ortaya çıktı. Onlar için talep her yerde oldu.

Aydınlatma ciddi bir sorundu. Pencereler hala küçüktü çünkü nasıl kapatılacağı sorunu çözülmedi. Zamanla kiliseden tek renkli bir bardak ödünç aldılar. Bu tür pencereler çok pahalıydı ve eve daha fazla ışık ve ısı girmesine rağmen aydınlatma sorununu çözmedi. Yapay aydınlatma kaynakları meşaleler, kandiller, meşale, mum - ve daha sıklıkla yağlı, yoğun dumanlı - mumlar, şömine ve ocak ateşiydi. Cam abajurlar belirir. Bu tür aydınlatma, hem evde hem de giysilerde ve vücutta temizliğin korunmasını zorlaştırdı.

Isı, mutfak ocak, şömine, soba, mangallardan sağlanıyordu. Şömineler herkese açık değildi. Rönesans döneminde şömineler, heykeller, kısmalar ve fresklerle zengin bir şekilde dekore edilmiş gerçek sanat eserlerine dönüştü. Şöminenin bacası, güçlü çekiş nedeniyle çok fazla ısı alacak şekilde tasarlanmıştır. Bu dezavantajı bir mangal kullanarak telafi etmeye çalıştılar. Genellikle sadece yatak odası ısıtılırdı. Evin sakinleri, kürkler içinde bile sıcak giysiler içinde dolaşıyor ve çoğu zaman üşütüyordu.

Evlerde şebeke suyu ve kanalizasyon sistemi yoktu. Bu saatlerde sabahları yıkanmak yerine toplumun üst kesimlerinde bile ıslak havluyla silinmek adettendi. Hamamlar 16. yüzyıldan beri daha nadir hale geldi. Araştırmacılar bunu frengi korkusuna veya kiliseden gelen sert eleştirilere bağlıyor. Evde, küvetlerde, küvetlerde, lavabolarda - genellikle buhar odalarının düzenlendiği mutfakta yıkandılar. Banyoların geçmişi 16. yüzyıla kadar uzanmaktadır. 16. yüzyılın sonunda İngiltere'de bir sifonlu tuvalet ortaya çıktı. Kraliyet mahkemelerinde bile tuvaletler kural değildi.

Mevcut iyileştirmelere rağmen, kolaylıklar günlük hayata çok yavaş bir şekilde dahil edildi. Rönesans döneminde, ev mobilyası alanındaki gelişmeler daha belirgindi.

2.2 Ev mobilyalarının özellikleri.

Muhafazakarlık, mütevazı evlerdeki mobilyaların zengin evlerden daha karakteristikti. Ev bir den, bir kale olmaktan çıktı. XV yüzyıldan beri. iç mekanın monotonluğu, ilkelliği, sadeliği, ustalık ve konfor ile değiştirilir. Marangozluk, marangozluk işinden tamamen ayrıldı ve marangozluk zanaatı gelişmeye başladı. Mobilya sayısı arttı. Heykeller, oymalar, resimler ve çeşitli döşemelerle dekore edilmiştir. Zengin evlerde mobilyalar pahalı ve hatta nadir bulunan ahşap türlerinden yapılır: Hindistan'dan ithal edilen abanoz, dişbudak, ceviz vb. Aristokrasi ve şehir seçkinleri bazen sanatçılardan ve mimarlardan mobilya eskizleri sipariş etti, bu yüzden mobilya parçaları satın alındı. bir damga, bir yandan belirgin bir bireysellik, diğer yandan çağın genel sanatsal tarzı. Kontrplak makinesinin icadı, kaplama ve ahşap kakma tekniklerinin yayılmasına yol açtı. Ahşabın yanı sıra gümüş ve fildişi kakmalar da modaydı.

Rönesans sırasında, mobilyalar daha önce olduğu gibi duvarlar boyunca yerleştirildi. Ana mobilya parçası yataktı. Zenginler için uzundu, oturma pozisyonu, heykel, oyma veya boyama ile süslenmiş yemyeşil bir yatak başlığı, bir gölgelik veya seğiren perdeler vardı. Tanrı'nın Annesi'nin imajını yatak başlığına yerleştirmeyi sevdiler. Kanopi, böceklere karşı koruma sağlamak için tasarlandı, ancak kıvrımlarında biriken ve sağlığı tehdit eden böcekler ve pireler vardı. Yatak bir bez battaniye veya yorganla örtülmüştür. Yatak çok genişti: bütün aile sığabilirdi, bazen gece kalan misafirler üzerinde uyurlardı. Yoksul evlerde yerde ya da ranzalarda yatarlardı. Hizmetçiler saman üzerinde uyudular.

Yataktan sonraki ikinci mobilya ise eskiden olduğu gibi sandıktı. Modern bir kanepeyi andıran sandıktan yavaş yavaş bir mobilya parçası oluşturuldu: sırtları ve kolçakları olan bir sandık. Sandıklar resimlerle, kabartmalarla zengin bir şekilde dekore edilmiş ve gümüşle kaplanmıştır. Çilingirler, gizli olanlar da dahil olmak üzere her türlü metal klips, anahtar, kilit üretiminde sofistike idi.

Dolaplar henüz icat edilmemişti ve bunun yerine sandıklar, uzun bir yatağın altındaki çekmeceler veya askılar kullanıldı. Ama dolaplar ve sekreterler ortaya çıktı. 16. yüzyılda ortaya çıkan sekreter veya çalışma odası, birçok çekmeceli ve çift kapaklı küçük bir dolaptı. Zengin işlemeliydiler.

Masalar ve sandalyeler, daha önce oluşturulan şekillerini (dikdörtgen, x şeklinde bağdaştırıcı veya dört ayak üzerinde) korurken, daha dikkatli ve rafine dekorasyon nedeniyle görünümlerini değiştirdi.

Özellikle Rönesans'ın zengin konutlarında büyük önem kazanan bürolar ve kütüphaneler dikkat çekicidir. Sarayların ve zengin villaların kütüphaneleri doğada daha halka açıkken, şiir, bilimsel toplantılar için bir yer olarak hizmet ederken, sınıflar daha çok inzivaya yönelikti.

İç mekan sadece mobilyalar, duvarların, tavanların ve zeminlerin halı, duvar halısı, resim, resim, duvar kağıdı vb. Aynalar, saatler, şamdanlar, şamdanlar, dekoratif vazolar, kaplar ve daha birçok kullanışlı ve işe yaramaz eşya, ev hayatını daha rahat ve keyifli hale getirmek ve süslemek için tasarlandı.

Köylü evinin eşyaları son derece kıt kaldı ve sadece temel ihtiyaçları karşıladı. Mobilyalar çok kaba ve ağırdı, genellikle evin sahibi tarafından yapılmıştı. Köylü mobilyalarının tasarım eksikliklerini oymayla, bazen ahşap üzerine boyayarak - çok geleneksel - telafi etmeye çalıştılar.

Rönesans'ta sadece mutfak değil, aynı zamanda ziyafetin kendisi de eskisinden daha büyük bir önem kazandı: sofra düzeni, yemeklerin servis sırası, masada davranış kuralları, görgü kuralları, sofra eğlencesi, iletişim. Sofra görgü kuralları, insan toplumunun düzenli olma arzusunun ritüelleştirilmiş bir biçimde ifade edildiği bir tür oyundur. Rönesans ortamı, mükemmellik için bir çaba olarak yaşamda eğlenceli bir konumu sürdürmeye özellikle elverişliydi.

Sofra takımı yeni eşyalarla zenginleştirilmiş ve çok daha şık hale gelmiştir. Çeşitli gemiler "nefler" genel adı altında birleştirildi. Sandıklar, kuleler, binalar şeklinde gemiler vardı. Baharatlar, şaraplar, çatal bıçak takımı için tasarlandılar. Bu nefli klan eldivenlerinden birinde Fransa'nın III. Tripodlar, yemekler için stand görevi gördü. Kıymetli metaller, taş, kristal, cam ve fayanstan yapılmış tuzluk ve şekerlikler sofralarda onurlu bir yer tutuyordu. Viyana Sanat Tarihi Müzesi, Benvenuto Cellini tarafından I. Francis için yapılmış ünlü tuzluk barındırır.

Tabaklar, tabaklar ve içki kapları metalden yapılmıştır: krallar ve soylular için gümüş, yaldızlı gümüş ve bazen altından yapılmıştır. İspanyol aristokrat, evinde 200'den az gümüş tabak bulundurmanın onuruna yakışmadığını düşündü. XVI yüzyıldan beri. Altın ve gümüşten daha kötü olmayan işlemeyi ve süslemeyi öğrendikleri kalaylı tabaklara olan talep arttı. Ancak özellikle önemli bir değişiklik, 15. yüzyıldan itibaren dağılım olarak kabul edilebilir. üretiminin sırrı İtalya'nın Faenza şehrinde keşfedilen toprak kaplar. Daha fazla cam eşya var - tek renkli ve renkli.

Çoğu zaman, gemiler hayvanlar, insanlar, kuşlar, ayakkabılar vb. Ahlak yükü olmayan bireyler, neşeli şirketleri için çok anlamsız ve hatta erotik olan gemiler sipariş ettiler. Cesur ustaların hayal gücü tükenmezdi: mekanizmaların yardımıyla masanın etrafında hareket eden veya hacmi artan bardaklar, saatli bardaklar vb. Halk ortamında kaba, basit ahşap ve çanak çömlek kullanmışlardır.

Avrupa uzun zamandır kaşıkla tanışıyor; çatalla ilgili en eski bilgiler XI-XII yüzyıllara kadar uzanmaktadır. Ama tüm bu çatal bıçak takımını nasıl kullandınız? Bıçak hala masadaki ana aletti. Büyük bıçaklar, her birinin bıçağı veya elleriyle kendisi için bir parça aldığı ortak yemeklerde et kesmek için kullanıldı. Avusturyalı Anna'nın elleriyle etli yahni aldığı bilinmektedir. Ve en iyi evlerde peçete servisi yapılsa ve hemen her yemekten sonra misafirler ve ev sahipleri ellerini yıkamak için kokulu su dolu tabaklarla dışarı çıkarılsa da, öğle yemeği sırasında masa örtüleri defalarca değiştiriliyordu. Saygıdeğer seyirciler ellerini onlara silmekten çekinmediler.

Çatal her şeyden önce İtalyanlar arasında kök saldı. Fransa Kralı II. Henry'nin mahkemesinde birkaç misafir tarafından çatal kullanımı büyük alay konusu oldu. Bardaklar ve tabaklar daha iyi değildi. İki misafir için bir tabak koymak hala gelenekti. Ama yine de çorbayı kaseden kaşıkla almaya devam ettiler.

Rönesans şölenleri, Yunan ve Roma geleneklerini yeniden canlandırdı. Yoldaşlar, lezzetli bir şekilde hazırlanmış ve güzel bir şekilde sunulan hoş bir şirkette mükemmel yemeklerin, müziğin, tiyatro gösterilerinin ve sohbetin tadını çıkardılar. Festival toplantılarının çevresi önemli bir rol oynadı. Çoğu evde, salonlarda gerçekleşti. İç mekan bu vesileyle özel olarak tasarlanmıştır. Salonun veya sundurmanın duvarları kumaşlar ve duvar halıları, zengin dikişler, çiçekler ve kurdelelerle dolanmış defne çelenkleriyle asıldı. Duvarlar çelenklerle süslenmiş ve aile armaları çerçevelenmiştir. Ana duvarda değerli metaller, taş, cam, kristal ve fayanstan yapılmış "tören" tabakları olan bir tedarikçi vardı.

Salona "U" harfi şeklinde üç masa yerleştirildi ve ortada hem yiyecek taşıyıcılar hem de eğlence için boşluk bırakıldı. Masalar, birkaç kat halinde güzel, zengin işlemeli masa örtüleriyle kaplıydı.

Misafirler masanın dışına - bazen çiftler halinde, bayanlar ve baylar, bazen de ayrı ayrı oturdular. Evin efendisi ve seçkin konuklar ana masaya oturdu. Yemek beklerken hazır bulunanlar hafif şarap içtiler, kuru meyvelerle yediler ve müzik dinlediler.

Cömert şölenlerin organizatörleri tarafından takip edilen ana fikir, ailenin ihtişamını, zenginliğini ve gücünü göstermekti. Müreffeh aileleri bir araya getirme hedefi olan yaklaşan evliliğin kaderi veya bir iş anlaşmasının kaderi vb. Ziyafete bağlı olabilir. Zenginlik ve güç sadece akranlarının önünde değil, aynı zamanda sıradan insanların önünde de gösterildi. Bunun için sundurmada yemyeşil ziyafetler düzenlemek uygun oldu. Küçük insanlar sadece iktidardakilerin görkemine bakmakla kalmayıp ona katılabilirlerdi. Neşeli müzik dinleyebilir, dans edebilir, bir tiyatro gösterisine katılabilirsiniz. Ama en önemli şey, bir şeyler içmek ve bir şeyler yemektir, çünkü kalan yiyeceğin fakirlere dağıtılması adettendi.

Şirkette sofrada vakit geçirmek, toplumun her katmanında yaygın olan bir gelenek haline geldi. Tavernalar, tavernalar, hanlar ziyaretçilerin dikkatini dağıttı; ev hayatının monotonluğu.

Adı geçen iletişim biçimleri, ne kadar farklı olurlarsa olsunlar, toplumun eski göreli izolasyonunu aştığını ve daha açık ve iletişimsel hale geldiğini gösteriyor.

2.4. Mutfağın özellikleri.

XVI - XVII yüzyılın başlarında Büyük Coğrafi Keşiflerin ilk sonuçları Avrupalıların yemeklerini etkilemeye başlamış olsa da, XIV-XV yüzyıllara kıyasla beslenmeyi temelden değiştirmedi. Batı Avrupa henüz açlık korkusundan kurtulmuş değil. Toplumun, köylülerin ve kasaba halkının "üst" ve "alt" kesimlerinin beslenmesinde hala büyük farklılıklar vardı.

Yemek oldukça monotondu. Diyetin yaklaşık %60'ı karbonhidratlardan oluşuyordu: ekmek, yassı kekler, çeşitli tahıllar, çorbalar. Başlıca tahıllar buğday ve çavdardı. Fakirin ekmeği zenginin ekmeğinden farklıydı. İkincisi buğday ekmeği vardı. Köylüler buğday ekmeğinin tadını pek bilmezlerdi. Onların partisi, zenginlerin küçümsediği pirinç unu ilavesiyle elenmiş, zayıf öğütülmüş undan yapılan çavdar ekmeğiydi.

Baklagiller tahıla önemli bir katkıydı: fasulye, bezelye, mercimek. Hatta bezelyeden ekmek bile yaptılar. Bezelye veya fasulye, yahnilerde yaygın olarak kullanılırdı.

XVI yüzyıla kadar. Avrupalıların bahçe ve bahçelerinde yetiştirilen sebze ve meyve çeşitleri, Roma dönemine göre önemli ölçüde değişmemiştir. Araplar sayesinde Avrupalılar narenciye ile tanıştı: portakal, limon. Mısır'dan badem, Doğu'dan kayısı geldi.

Rönesans dönemindeki Büyük Coğrafi Keşiflerin sonuçları, Avrupa mutfağına zarar vermeye başlamıştı. Kabak, kabak, Meksika salatalığı, tatlı patates (patates), fasulye, domates, biber, kakao, mısır ve patates Avrupa'da ortaya çıktı. Farklı bölgelerde ve toplumsal katmanlarda eşit olmayan bir hızla yayılırlar.

Mayasız yiyecekler bol miktarda sarımsak ve soğanla tatlandırılırdı. Kereviz, dereotu, pırasa, kişniş baharat olarak yaygın olarak kullanılmıştır.

Avrupa'nın güneyindeki yağlardan, kuzeyde hayvansal kökenli bitkisel yağlar daha yaygındı. Bitkisel yağ, zeytin, antep fıstığı, badem, ceviz ve çam fıstığı, kestane, keten, kenevir ve hardaldan yapılmıştır.

Akdeniz Avrupa'sında, kuzey Avrupa'dan daha az et tüketildi. Sadece sıcak Akdeniz iklimi değil. Geleneksel yem eksikliği, otlatma vb. orada daha az hayvan yetiştiriliyordu. Aynı zamanda, meralar açısından zengin ve besi sığırları ile ünlü Macaristan'da, et tüketimi Avrupa'da en yüksekti: yılda kişi başına ortalama yaklaşık 80 kg (Floransa'da yaklaşık 50 kg ve 15. yüzyılda Siena'da 30 kg). yüzyıl. ).

O zamanın diyetinde balığın önemini abartmak zordur. Taze, ancak özellikle tuzlanmış, tütsülenmiş, kurutulmuş balık, özellikle çok sayıda uzun oruç günlerinde sofrayı belirgin bir şekilde tamamladı ve çeşitlendirdi. Deniz kıyılarının sakinleri için balık ve deniz ürünleri neredeyse ana gıda maddeleriydi.

Uzun bir süre boyunca, şeker sadece Araplarda ortaya çıktığı ve çok pahalı olduğu için, Avrupa tatlılarda sınırlıydı, bu nedenle sadece toplumun zengin katmanları için mevcuttu.

Üzüm şarabı geleneksel olarak içecekler arasında ilk sırada yer aldı. Tüketimi, düşük su kalitesi tarafından zorlandı. Çocuklara bile şarap verildi. Kıbrıs, Ren, Moselle, Tokay şarapları, Malvasia, daha sonra - liman, Madeira, şeri, malaga yüksek bir üne sahipti. Güneyde, Avrupa'nın kuzeyinde, daha soğuk iklimlerde güçlendirilmiş doğal şarapları tercih ettiler; ve zamanla, uzun süredir ilaçlara ait olan votka ve alkole bağımlı hale geldiler. Zenginler ve soylular da iyi birayı reddetmese de, özellikle Alplerin kuzeyinde gerçekten popüler bir içecek biraydı. Kuzey Fransa'da elma şarabı birayla yarıştı. Elma şarabı esas olarak sıradan insanlar arasında başarı elde etti.

Rönesans döneminde yayılan yeni içecekler arasında ilk adı çikolatadır. Kahve ve çay Avrupa'ya ancak 17. yüzyılın ilk yarısında girdi. Çikolata, 16. yüzyılın ikinci yarısında, örneğin İspanyol toplumunda, üst tabakalarda yandaşlar buldu. Dizanteri, kolera, uykusuzluk, romatizmaya karşı bir çare olarak iyileştirici özellikleriyle kredilendirildi. Ancak onlar da korktular. 17. yüzyılda Fransa'da. Siyah çocukların çikolatadan doğduğuna dair söylentiler yayıldı.

Orta Çağ'da yiyeceklerin ana avantajı tokluk ve bolluktu. Bir tatilde, daha sonra açlık günlerinde hatırlanacak bir şey olması için yemek yemek zorunluydu. Zengin insanlar açlıktan korkmak zorunda olmasalar da, sofraları sofistike değildi.

Rönesans dönemi, Avrupa mutfağına önemli değişiklikler getirdi. Yaygın oburluğun yerini zarif, ustaca sunulan bolluk alır. Sadece maneviyata değil, bedene de önem vermek, yiyeceklerin, içeceklerin ve bunların hazırlanmasının giderek daha fazla dikkat çekmesine ve bundan utanmamalarına yol açar. Bayramı yücelten şiirler moda oluyor, gastronomi kitapları çıkıyor. Bazen hümanistler tarafından yazılmıştır. Toplumdaki eğitimli insanlar eski - antik ve modern tarifleri tartışıyorlar.

Et yemekleri için, daha önce olduğu gibi, her türlü baharatla çok çeşitli soslar hazırlandı, pahalı oryantal baharatları yedeklemediler: hindistan cevizi, tarçın, zencefil, karanfil, biber, Avrupa safranı, vb. Baharatların kullanımı prestijli kabul edildi. .

Yeni tarifler görünür. Bazıları doğrudan coğrafi keşiflerle bağlantıya işaret ediyor (örneğin, 16. yüzyılda İspanya'ya gelen kabaktan yapılan Hint çorbası tarifi). Diğerlerinde, modern olayların yankıları duyulur (örneğin, 16. yüzyılda aynı İspanya'da bilinen "Türk Başı" adlı bir yemek).

XV yüzyılda. İtalya'da şekerlemeler de eczacılar tarafından hazırlanırdı. İşletmelerinde pasta, bisküvi, pasta çeşitleri, her çeşit yassı kek, çiçek ve meyve şekerlemeleri, karamel çeşitleri bulunur. Badem ezmesinden yapılan ürünler figürinler, zafer takıları ve ayrıca pastoral ve mitolojik sahnelerdi.

XVI yüzyıldan beri. mutfak sanatlarının merkezi yavaş yavaş İtalya'dan Fransa'ya taşındı. Gastronomide sofistike olan Venedikliler bile Fransız mutfağının zenginliğine ve karmaşıklığına hayran kaldılar. Sadece seçkin bir toplumda değil, aynı zamanda bir yabancıya göre “25 ECU için bir manna çorbası veya anka rostosu servis edilecek” bir Paris hanında da lezzetli bir şekilde yemek yemek mümkündü.

Sadece misafirlere nasıl yedirileceği değil, hazırlanan yemeğin nasıl servis edileceği de önemli hale geldi. Sözde "gösterişli yemekler" yaygınlaştı. Çeşitli, genellikle yenmez malzemelerden, çeşitli yiyecekler, özellikle pateler için bir kap görevi gören gerçek ve fantastik hayvan ve kuş figürleri, kaleler, kuleler, piramitler yapıldı. 16. yüzyılın sonunda Nürnberg şekerlemeci Hans Schneider tavşanları, tavşanları, sincapları, küçük kuşları sakladıkları büyük bir pate icat etti. Ciddi anda, ezme açıldı ve tüm canlılar, konukların eğlencesi için dağıldı ve farklı yönlere uçtu. Ancak, genel olarak, XVI yüzyılda. daha ziyade, "gösterişli" yemekleri gerçek olanlarla değiştirme eğilimi vardır.

Bu bölümü özetlersek, Avrupa ülkelerinin yaşamının Orta Çağ'a kıyasla önemli ölçüde değiştiğini belirtmek gerekir. Gündelik yaşamın dış yönleri en hızlı şekilde gelişti: ev dekorasyonu ve mobilyalar. Örneğin, tuğla evler inşa etmeye başlarlar, avlulu evler ortaya çıkar, ancak iç düzenlemeye çok daha fazla dikkat edilir. XV yüzyıldan beri. iç mekanın monotonluğu, ilkelliği, sadeliği, ustalık ve konfor ile değiştirilir. İç mekan sadece mobilyalar, duvarların, tavanların ve zeminlerin halı, duvar halısı, resim, resim, duvar kağıdı vb. Aynalar, saatler, şamdanlar, şamdanlar, dekoratif vazolar, kaplar ve daha birçok kullanışlı ve işe yaramaz eşya, ev hayatını daha rahat ve keyifli hale getirmek ve süslemek için tasarlandı. Yenilikler ortaya çıkmasına rağmen maalesef yavaş yavaş tanıtıldı. Rönesans dönemi, büyük coğrafi keşiflerin dönemidir, bu nedenle gıda sisteminde değişiklikler gözlenmiştir. Kabak, kabak, Meksika salatalığı, tatlı patates (patates), fasulye, domates, biber, kakao, mısır, patates Avrupa'da ortaya çıktı, Araplar sayesinde Avrupalılar da narenciye ile tanıştı: portakal, limon, ama hepsi değil hemen Avrupalıların diyetine girdi ...

3. Rönesans'ta ortalama bir insanın zihniyetinde dünya görüşünün ve dünya görüşünün özellikleri

3.1. Kent yaşamının özellikleri.

Şehir, tüm dürüst insanlarla birlikte, ofislerin sessizliğinde şimdi olanların gerçekleştiği sahneydi. Detaylar değişkenliklerinde dikkat çekiciydi: binaların düzensizliği, eksantrik stiller ve kostümlerin çeşitliliği, sokaklarda üretilen sayısız mal - tüm bunlar Rönesans şehrine modern şehirlerin monoton monotonluğunda olmayan bir parlaklık verdi. Ama aynı zamanda belli bir homojenlik, şehrin iç birliğini ilan eden grupların kaynaşması da vardı. 20. yüzyılda göz, kentsel yayılmanın yarattığı bölünmelere alıştı: yaya ve araba trafiği farklı dünyalarda gerçekleşiyor, sanayi ticaretten ayrılıyor ve her ikisi de yerleşim alanlarından mekanla ayrılıyor ve bu da sırasıyla sakinlerinin servetine göre bölünmüştür. Bir vatandaş, yediği ekmeğin nasıl piştiğini, ölülerin nasıl gömüldüğünü görmeden bütün hayatını yaşayabilir. Şehir büyüdükçe, kalabalığın ortasındaki yalnızlık paradoksu olağan hale gelene kadar, daha fazla insan hemşehrilerinden uzaklaştı.

Evlerin çoğunun zavallı barakalar olduğu, diyelim ki 50.000 kişilik duvarlarla çevrili bir şehirde, yer darlığı insanları halka daha fazla zaman geçirmeye teşvik etti. Dükkâncı, küçük bir pencereden pratik olarak tezgahtan mal sattı. Birinci katların kepenkleri, hızlı bir şekilde geri katlanmak, bir raf veya masa, yani bir tezgah oluşturmak için menteşeler üzerine yapılmıştır. Ailesiyle birlikte evin üst katlarında yaşıyordu ve ancak önemli ölçüde zenginleştiğinden, katiplerle ayrı bir dükkân tutabiliyordu ve kendisi bir bahçe banliyösünde yaşıyordu.

Yetenekli bir zanaatkar da evin alt katını atölye olarak kullanıyor, bazen ürünlerini yerinde satışa sunuyordu. Esnaf ve tüccarlar sürü davranışı göstermeye çok meyillilerdi: her şehrin kendi Tkatskaya Caddesi, Myasnitsky Ryad ve kendi Rybnikov şeridi vardı. Dürüst olmayanlar halk içinde, meydanda, geçimlerini kazandıkları yerde, yani halk içinde cezalandırılırdı. Bir tefeci direğine bağlandılar ve işe yaramaz mallar ayaklarına yakıldı ya da boyunlarına asıldı. Kötü şarap satan bir şarap tüccarı, çok miktarda şarap içmek zorunda kaldı ve geri kalanı başından aşağı döküldü. Rybnik, çürük balıkları koklamak zorunda kaldı, hatta yüzüne ve saçına bulaştırdı.

Geceleri şehir tam bir sessizliğe ve karanlığa gömüldü. Bilge adam geç saatlere kadar ve hava karardıktan sonra dışarı çıkmamaya çalıştı. Geceleri gardiyanlar tarafından yakalanan yoldan geçen biri, şüpheli yürüyüşünün nedenini ikna edici bir şekilde açıklamaya hazırlanmak zorunda kaldı. Dürüst bir adamı geceleri evden dışarı çıkarabilecek hiçbir ayartı yoktu, çünkü halka açık eğlenceler günbatımında sona erdi ve sıradan insanlar günbatımında yatma alışkanlığına bağlı kaldılar. Şafaktan alacakaranlığa kadar süren iş günü, fırtınalı bir eğlence gecesi için çok az enerji bıraktı. Matbaanın yaygınlaşmasıyla birçok evde Mukaddes Kitabı okumak adet haline geldi. Bir başka ev eğlencesi, bir müzik aleti satın alabilecek durumda olanlar için müzik çalmaktı: bir ud, bir viyola veya bir flüt, ayrıca bunun için parası olmayanlar için şarkı söylemek. Çoğu insan akşam yemeği ve uyku arasındaki kısa boş zamanlarını sohbet ederek geçirdi. Ancak, akşam ve gece eğlencelerinin olmaması, gündüzleri kamu harcamalarından fazlasıyla telafi edildi. Sık kilise tatilleri, yılda çalışma günlerinin sayısını belki de bugünkünden daha düşük sayılara indirdi.

Oruç günleri sıkı bir şekilde gözetildi ve yasaların gücüyle desteklendi, ancak tatiller tam anlamıyla alındı. Sadece litürjiyi içermekle kalmadılar, bir eğlence fırtınasına dönüştüler. Bu günlerde, kasaba halkının dayanışması, kalabalık dini törenlerde, haç alaylarında açıkça ortaya çıktı. O zamanlar çok az gözlemci vardı, çünkü herkes onlara katılmaya hevesliydi. Bir sanatçı olan Albrecht Durer, Anvers'te benzer bir alaya tanık oldu - Bakire'nin Göğe Kabulü günündeydi, “... ve tüm şehir, rütbe ve mesleğe bakılmaksızın orada toplandı, her biri en iyi elbiseyi giydi. onun rütbesine. Tüm loncaların ve mülklerin tanınabilecekleri kendi işaretleri vardı. Aralarında kocaman pahalı mumlar ve üç uzun Eski Frenk gümüş trompet taşıyorlardı. Alman tarzında yapılmış davul ve borular da vardı. Gürültülü ve gürültülü borular ve dayaklar vardı ... Kuyumcular ve nakışçılar, ressamlar, duvar ustaları ve heykeltıraşlar, marangozlar ve marangozlar, denizciler ve balıkçılar, dokumacılar ve terziler, fırıncılar ve tabakçılar ... gerçekten her türden işçiler ve ayrıca birçok zanaatkar ve hayatlarını kazanan farklı insanlar. Onları tüfekli ve tatar yaylı tüfekçiler, atlılar ve piyadeler izledi. Ama hepsinden önce tarikatlar vardı... Bu geçit törenine büyük bir dul kalabalığı da katıldı. Çalışmalarıyla kendilerini desteklediler ve özel kurallara uydular. Baştan aşağı beyaz elbiseler giymişlerdi, bu olay için özel dikilmişlerdi, onlara bakmak üzücüydü... Yirmi kişi, lüks giyimli Rabbimiz İsa ile Meryem Ana'nın suretini taşıdı. Alayı sırasında, harika bir şekilde sunulan birçok harika şey gösterildi. Maskeli insanlarla dolu gemilerin ve diğer yapıların bulunduğu minibüsleri çektiler. Onları sırayla peygamberleri tasvir eden bir topluluk ve Yeni Ahit'ten sahneler izledi... Başından sonuna kadar, alayı evimize ulaşana kadar iki saatten fazla sürdü. "

Dürer'i Antwerp'te çok sevindiren mucizeler, hem Venedik'te hem de Floransa'da onu büyüleyecekti, çünkü İtalyanlar dini bayramları bir sanat biçimi olarak görüyorlardı. 1482'de Viterbo'daki Corpus Christi şöleninde, tüm alay bölümlere ayrıldı ve her biri için kilisenin kardinal veya yüksek ileri gelenlerinden sorumluydu. Ve her biri diğerini geçmeye çalıştı, arsasını pahalı perdelerle süsledi ve ona gizemlerin gerçekleştirildiği bir sahne sağladı, böylece genel olarak Mesih'in ölümü ve dirilişi hakkında bir dizi oyun ekledi. İtalya'da gizemlerin icrası için kullanılan sahne, tüm Avrupa'dakiyle aynıydı: Üst ve alt katların sırasıyla Cennet ve Cehennem olarak hizmet ettiği ve ana orta platformun Dünya'yı tasvir ettiği üç katlı bir yapı.

Bir başka favori görüş, bir kişinin üç yaşıdır. Her dünyevi veya doğaüstü olay, her ayrıntıda oynandı. İtalyanlar bu sahnelerin edebi içeriği üzerinde çalışmadılar, gösterinin görkemi için para harcamayı tercih ettiler, böylece tüm alegorik figürler basit ve yüzeysel yaratıklar oldular ve herhangi bir inanç olmadan sadece yüksek uçan boş cümleler ilan ettiler, böylece performanstan uzaklaştılar. performans. Ama setlerin ve kostümlerin görkemi gözleri kamaştırdı ve bu yeterliydi.

Avrupa'da başka hiçbir şehir, Venedik hükümdarı tarafından gerçekleştirilen, ticari kibir, Hıristiyan minnettarlığı ve Doğu sembolizminin tuhaf bir karışımı olan, yıllık deniz düğünü ritüelinde olduğu kadar yurttaş gururunu bu kadar parlak ve parlak göstermemiştir. Bu ritüel kutlama, Mesih'in doğumundan sonra 997'de, Venedik Doge'sinin savaştan önce bir şarap libasyonu yaptığı ve onu denize döktüğü zaman başlar. Ve zaferden sonra Yükselişin ertesi günü kutlandı. "Butcentavr" adlı dev bir devlet mavnası, körfezin aynı noktasına küreklerle götürüldü ve orada doge denize bir yüzük fırlattı ve bu eylemle şehrin denizle, yani denizle evlilikle birleştirildiğini duyurdu. onu harika yapan unsur.

Orta Çağ'ın askeri yarışmaları, katılımcılarının statüsü bir şekilde azalmasına rağmen, Rönesans'a neredeyse değişmeden devam etti. Örneğin, Nürnberg'in balıkçıları kendi turnuvalarını düzenlediler. Okçuluk yarışmaları çok popülerdi, ancak bir silah olarak yay savaş alanından kayboldu. Ancak kökleri Hıristiyanlık öncesi Avrupa'ya giden favori tatiller kaldı. Onları ortadan kaldıramayan kilise, tabiri caizse, bazılarını vaftiz etti, yani sahiplendi, diğerleri ise hem Katolik hem de Protestan ülkelerde değişmeden yaşamaya devam etti. Bunların en büyüğü baharın pagan buluşması olan 1 Mayıs'tı.

Bu günde hem fakirler hem de zenginler çiçek toplamak, dans etmek ve ziyafet çekmek için şehir dışına çıktılar. Mayıs Lordu olmak büyük bir onurdu, ama aynı zamanda pahalı bir zevkti, çünkü tüm tatil masrafları ona düşüyordu: Bazı adamlar bu onurlu rolden kaçmak için bir süreliğine şehirden kayboldu. Tatil şehre biraz kırlık, doğada yaşam, çok yakın ve çok uzak getirdi. Avrupa'da mevsimlerin değişmesi şenliklerle kutlandı. Detaylarda ve isimlerde birbirlerinden farklıydılar, ancak benzerlik farklılıklardan daha güçlüydü.

3.2. Yüksek yaşamın özellikleri.

Avrupa'nın avluları, hem mobilya lüksünde hem de ev eşyalarında birbirinden farklıydı. Kuzey, sadece görgü kuralları ve dekorasyon kurallarında değil, sıradan hijyende bile güneyin çok gerisinde kaldı. 1608'de sofra çatalı İngiltere'de sürprizlere neden oldu. "Anladığım kadarıyla bu beslenme şekli İtalya'da her yerde ve her gün kullanılıyor... Çünkü İtalyanlar yiyeceklerine parmaklarıyla dokunmaktan nefret ediyor, çünkü insanların parmakları her zaman eşit derecede temiz olmuyor." 1568'de İngiliz bir lord olan Thomas Sackville, bir kardinale ev sahipliği yapma zorunluluğuna şiddetle karşı çıktı ve kendi alanındaki acınası bir yaşam tablosu çizdi. Hiç değerli yemeği yoktu, kraliyet temsilcileri tarafından incelenmek üzere sunulan bardaklar kalitesiz olduğu için onlar tarafından reddedildi, masa örtüleri de "Şam'ı istediler ve benim sade ketenden başka bir şeyim yoktu" diye alay edildi. Kardinal tarafından işgal edilen tek bir yedek yatağı vardı ve piskopos için bir yatak sağlamak için Lord'un karısının hizmetkarları yerde uyumaya zorlandı. Kendisi kardinale leğeni ve testisini yıkamak için ödünç vermek zorunda kaldı ve bu nedenle yıkanmadan dolaşmak zorunda kaldı. Salerno'da İtalyan marki ile kalan basit bir İngiliz asilzadesinin yaşadığı koşullarla karşılaştırıldığında çok üzücü bir tablo. Odası brokar ve kadife ile asılmıştı. Kendisine ve arkadaşlarına biri gümüş, diğeri kadife kaplı ayrı yataklar verildi. Yastıklar, yastıklar ve çarşaflar temiz ve güzel işlemeli. Alpleri geçen bir İtalyan'ın ilk dikkat ettiği şey temizlik eksikliğidir. Almanya'da büyüyen genç bir İtalyan asilzadesi olan Massimiano Sforza, en özensiz alışkanlıkları orada edinmişti ve ne erkek arkadaşlarının alayları ne de kadınların ricaları onu iç çamaşırını değiştirmeye zorlayamazdı. İngiltere Kralı VII. Henry, çıplak ayaklarını yılda sadece bir kez, Yılbaşı Gecesi görmesiyle ünlüydü. Çoğu insanın yıkanmadan dolaştığı bir toplumda, pek kimse şikayet etmedi ya da hakim kokulara dikkat etmedi. Bununla birlikte, parfümün yaygın ve her yerde bulunması, kokunun genellikle tüm tolerans sınırlarını aştığını gösterir. Parfüm sadece vücut için değil elden ele geçen eşyalar için de kullanılıyordu. Hediye olarak sunulan çiçek buketinin sadece sembolik anlamı değil, aynı zamanda çok gerçek bir değeri vardı.

Zamanın ağır, bol kesimli takım elbiseleri de kişisel hijyeni zorlaştırıyordu. Ortaçağ kıyafetleri nispeten basitti. Tabii ki, sahibinin zevkine ve zenginliğine bağlı olarak birçok seçenek vardı, ancak özünde cüppe gibi gevşek tek renkli bir elbiseden oluşuyordu. Bununla birlikte, 15. ve 16. yüzyılların gelişiyle birlikte, giyim dünyası, parlak renklerden oluşan bir gökkuşağı ve çok çeşitli stiller ile parladı. Brokar ve kadife lüksüne doymayan zenginler, kıyafetlerini inci ve altın işlemelerle kaplamış, değerli taşlar kumaşa öyle sıkı oturmuş ki görünmeyecekmiş. Genellikle zıt renklerde birleştirilen birincil, ana renkler o zaman favori oldu. 16. yüzyılın başında Avrupa, farklı giysiler için zıt renkler kullanma geleneğinden mantıksal olarak gelen renk modası tarafından boğulmuştu. Bir takımın ayrı parçaları farklı renklerde kumaştan kesildi. Çorabın bir ayağı kırmızı, diğeri yeşildi. Bir kol mor, diğeri turuncu ve bornozun kendisi tamamen üçüncü bir renk olabilirdi. Her moda tutkunu, onun için stiller icat eden kendi terzisine sahipti, bu nedenle balolar ve toplantılar, en çeşitli kıyafetlere hayran kalmalarına izin verdi. Moda benzeri görülmemiş bir oranda değişti. Bir Londra vakanüvisi, I. Elizabeth'in saltanatı hakkındaki notlarında şunları söylüyor: "Kırk yıl önce, Londra'da gösterişli şapkalar, gözlükler, kemerler, kılıçlar ve hançerler satan on iki tuhafiyeci bile yoktu ve şimdi Kule'den Kule'ye kadar her sokak. Westminster, onlarla dolu ve dükkânları pırıl pırıl parlıyor”. Bütün ülkelerde ahlakçılar, modern ahlakın gerilemesi ve yabancı modaların maymun taklidi nedeniyle yas tuttular.

Zarif beyefendiye bir bakın,

O sadece bir Moda maymunu gibi görünüyor.

Övünerek sokaklarda yürüyor

Fransa ikilisinden herkesin burnunu dürtüyor, Alman çorapları

Ve İspanya'dan bir şapka, tek bir bıçak ve kısa bir pelerin,

İtalyan yakanız ve ayakkabılarınız

Flanders'tan geldi.

Orjinalliğin hararetli arayışından etkilenmeyen hiçbir giysi ya da aksesuar yoktu. Modadaki tüm değişiklikleri listelemeye bile çalışmamalısınız - sürekli değişti. Erkek takım elbisenin temeli bir yelek ve pantolon-çoraptan oluşuyordu. Birincisi, modern bir yeleği andıran dar giysilerdi ve sonuncusu - pantolon veya pantolon, çoraba dönüşüyordu. Ancak bu temel tema birçok varyasyonda ortaya çıktı. Kollar çıkarılabilirdi ve her biri bir servete mal oluyordu. Yakadaki mütevazı bir inçlik beyaz keten şeridi fırfırlara dönüştü, tekerlek boyutunda canavarca bir fırfır. Çorap pantolonları, her ikisi de inanılmaz boyutlarda olan kloş veya dolgulu kısa harem pantolonlarına dönüştü. Kesikler ortaya çıktı. Yukarıdan inmeyen, ancak sosyal merdiveni tırmanan bir modaydı, çünkü bunu ilk başlatanlar İsviçre paralı askerleriydi. Çift veya geniş pantolonun kumaşı, altına yerleştirilen kumaşın farklı renkte görünmesi için kelimenin tam anlamıyla birçok kesimle çizgiliydi. Almanlar, kumaşları 20 yarda veya daha uzun bir süre boyunca kullanan alışılmadık derecede bol harem pantolonları icat ederek bu modayı uç noktalara taşıdı. Kalçalardan dizlere kadar gevşek şeritler halinde düştüler. Kadınlar da aynı derecede savurgandı. Elbiseleri göğsün tamamını ortaya çıkarıyordu, ancak vücudun geri kalanını bir tür kafese kapatmıştı. O zamanın saray portreleri, beli neredeyse imkansıza kadar çekilmiş, etekleri çadır gibi kabarık, insanlık dışı bir fosilin içinde donmuş soylu hanımları gösteriyor.

Gennin hâlâ kullanılıyordu; bir metre yüksekliğinde, sert kağıt veya kolalı keten bir çerçeve üzerinde, ipek, brokar veya diğer pahalı kumaşlarla kaplı bir başlık. Tepeden tırnağa düşen uzun bir peçe ile tamamlandı. En gösterişli züppelerin yerde sürünen bir peçesi vardı. Bazı saraylarda, kapılardan şık bir bayanın geçebilmesi için lentoların yükseltilmesi gerekiyordu.

Panache bağımlılığı hayatın her alanına yayıldı. Köylü hulk, ucuz parıltı için kasvetli ev yapımı kıyafetlerini attı ve genel alay konusu oldu. "Bugünlerde meyhanedeki hizmetçiyi lorddan, bulaşıkçıyı soylu bir hanımdan ayırt edemezsiniz." Bu tür şikayetler yaygındı.

Burada bazı gerçekler vardı, çünkü orta sınıfın artan refahı ve yoksulların yaşam koşullarına yönelik artan taleplerle birlikte, en iyi elbiseyle övünerek yürümek artık bir sınıfın ayrıcalığı değildi. Açık sosyal farklılıkları korumak için harcama yasalarını yeniden canlandırmak için çaba sarf edilmiştir. Toplumun farklı sınıflarının neleri giyip giyemeyeceklerini titizlikle tarif ettiler. İngiltere'nin Elizabeth'i, sıradan insanların şerbetçiotu ve kabarık etek giymelerini yasakladı. Fransa'da, yalnızca kraliyet kanından kişilerin altın ve gümüş brokardan yapılmış giysilere sahip olmasına izin verildi. Floransa'da sıradan kadınların çeşitli malzemelerden yapılmış belirli bir şekle sahip kürkler ve düğmeler giymelerine izin verilmedi. Bu yasalar, kabul edildikten hemen sonra evrensel bir karalamaya maruz kaldılar ve yerine getirilmediler. Yine kabul edildiler, başka yasaklar ve cezalar icat ettiler, ama yine görmezden gelindiler. Tek sınırlayıcı faktör cüzdanın hacmiydi. Saraylıların eğlenceleri, hükümdarların ruh hallerini ve zevklerini yansıtıyordu. Castiglione'nin anılarına göre, Urbino sarayına neşe getiren telaşsız entelektüel sohbetler, hiçbir şekilde her yerde gözde bir eğlence değildi. Almanlar gürültülü içki partilerinden zevk aldılar; sarhoşluk ulusal bir sanattı. Ayrıca, teetotalers için rahatsızlık ve sitemlere neden olan fırtınalı dansları da sevdiler. Bununla birlikte, Montaigne gibi iyi bir görgü uzmanı, Augsburg'da gözlemlediği samimi ama iyi huylu dans tarzına hoş bir şekilde şaşırdı. “Beyefendi hanımın elini öper ve elini omzuna koyar ve onu yanak yanağa olacak kadar kendisine çeker.

Hanım elini onun omzuna koyar ve bu şekilde odayı daire içine alırlar. Erkeklerin bayanlardan ayrı yerleri vardır ve birlikte karışmazlar. " Büyük ihtimalle âdetleri yumuşatan şey, hanımların saray şenliklerine katılımıydı.

Herhangi bir toplantıyı süslemeye istekli (ücret karşılığında) güzel, sofistike bir kadın olan bir fahişenin gelişi oldukça yaygındı. Birçoğu yüksek eğitimliydi ve herhangi bir konuda konuşmayı nasıl sürdüreceklerini biliyorlardı. Çoğu zaman, bu dünyanın büyükleri tarafından ziyaret edilen ve orada devlet işlerinden eğlence ve dinlenme bulan kendi avlularını kendi dairelerinde tuttular. Fahişe yerine geçmedi, karısını tamamladı. Evlilikler rahat bir şekilde devam etti, çünkü aklı başında hiçbir aile, değerli toprakları ve mülkleri tesadüfi birleşme tehdidine maruz bırakmayı göze alamazdı. Aynı zamanda, görevini yerine getiren ve bazen tanımadığı biriyle evlenen genç aristokrat, yandaki zevkleri reddetmek için hiçbir neden görmedi. Toplum onunla hemfikirdi. Ancak kadınlar daha iyi eğitim almaya başladıkları için kamusal yaşamda daha aktif rol alabilmişler ve eş, uzun süredir meşgul olan arka plandan ön plana geçmiştir.

Önemli bir konuğun onuruna bir gurme yemek düzenlemek zorunlu ve genel kabul görmüş bir gelenekti. Rönesans mahkemesi bunu coşkuyla kabul etti ve hatta geliştirdi, sahnede yemek odasından daha uygun aksesuarlarla bir tür performansa dönüştürdü. Opera ve bale yakın sanatlarının tam olarak bu tür "masa süslemelerinden" doğduğu göz ardı edilmez. Yemeğin kendisini bir çeşit isteğe bağlı eklemeye dönüştürdüler. Büyük olasılıkla İtalya'da ortaya çıktılar, ancak yine Burgonya'da ahlaka aykırı ve dünya insanlarını memnun eden muhteşem "aşamalı" ziyafetlere dönüştüler.

Bunların en lüksü Pir Fazana (1454) idi. Bir yıl önce Konstantinopolis Türklerin saldırısına uğradı ve bu bayram son haçlı seferinin kıvılcımını yeniden alevlendirecekti. Yeni haçlı seferi asla gerçekleşmedi ve ünlü Rönesans Sülün Bayramı'nın Orta Çağ rüyasını canlandırması gerektiği gerçeğinde bir miktar ironi var.

Tüm ayrıntılar, üç günlük mütevazı yemeklerden sonra ayrıcalıklı konukların devasa Hotel della Sall'a getirilmediği saate kadar kesinlikle gizli tutuldu. Ocak ayıydı ve salon sayısız mum ve meşalelerden gelen bir ışık deniziyle doldu. Kasvetli siyah veya gri üniformalar giymiş hizmetçiler, konukların kıyafetlerinin altın ve koyu kırmızı, saten, kadife ve brokarını çıkardılar. Her biri devasa boyutlarda ipek Şam kaplı üç masa vardı, çünkü bunların aynı zamanda bir sahne görevi görmesi gerekiyordu. Ziyafetin başlamasından çok önce, yemek yiyenler, eşlik eden gösterilere adeta hayran kalarak salonu dolaştı. Dük'ün masasında, içinde dört müzisyenin bulunduğu çan kulesi olan bir kilise modeli duruyordu. Aynı masada tam teçhizatlı ve mürettebatlı bir gemi vardı. Ayrıca camdan ve değerli taşlardan bir çeşme vardı. Büyük pasta 28 müzisyeni ağırladı. Mekanik canavarlar, özenle hazırlanmış ormanların üzerinde süzülüyordu. Oyuncular canlanan atasözlerini canlandırdı. Yemek sırasında, ikramlar tavandan indirildi, ancak konukların dikkatleri dağılmadan en az bir tabak değişikliğinin tadını çıkarması pek mümkün değildi: her birine 16 ara eşlik edildi: hokkabazların, şarkıcıların, akrobatların gösterileri, salonun ortasında. salonda canlı kuşların olduğu bir şahin bile vardı. Gerçek sahnede, ateş püskürten ejderhalar, boğalar ve silahlı savaşçılarla karmaşık bir "The Story of Jason" prodüksiyonu sundular. Ancak tüm bunlar, başyapıtın başyapıtı olan Konstantinopolis'in yardım çağrısının yalnızca bir önsözüydü. Sırtında yas tutan bir kadının oturduğu bir file önderlik eden Sarazen giyimli bir dev ortaya çıktı. Kayıp şehrinde yardım istemek için ağlayarak Dük'e gelen Kilise'yi canlandırdı. Cenaze marşından sonra, elinde canlı bir sülünle bir haberci çıktı. Şövalyelerin uzun süredir devam eden bir geleneği vardı: soylu olarak kabul edilen bir kuşu (tavus kuşu, balıkçıl veya sülün) yiyerek bozulmaz bir yemini pekiştirmek. Bu durumda, sembolik ayin biraz değişti ve Konstantinopolis'i serbest bırakma yemininden sonra kuş serbest bırakıldı. Ciddi toplantı bir balo ile sona erdi.

Satranç ve zar, okçuluk, tenis, iskambil ve top oyunları, şarkı söylemek ve kumar, zamanın en sevilen mahkeme eğlenceleriydi.

En aydın hükümdar bile kendi ihtiyaçları için tereddüt etmeden büyük toprak parçalarına el koydu. Böyle sert bir hükümdarın tebaası, barbarca zevklerin kalıntılarını lanetlemek için her türlü nedene sahipti. Gelecekteki avları avlanmak için korumak için, prensler en katı yasaları getirdiler, hatta korunan oyunu yasadışı bir şekilde öldürenlere ölüm atadılar. Kuşlar ve hayvanlar büyüyerek, ekinleri harap ederek ya da yiyerek, tek başlarına avlanmaktan çok daha fazla zarara neden oldular. Egemen yalnız avlanmadı: Ülkenin en sevdiği köşesinde birkaç gün geçirmeye karar verebilir, beraberinde büyük bir maiyet getirerek ve devlet işlerini sahada çözebilirdi.

Gece şölenleri ve danslarının yerini, o dönemin sosyal yaşamının en çarpıcı zıtlıklarından biri olan gündüz kumarına bıraktı. Av köşkünden çok uzakta olmayan, eğlendikleri ve şarkı söyledikleri ışıklarla parıldayan sefil bir köylü kulübesi vardı; bu, özünde zenginlerin zevkleri için fonlar alındı.

3.3. Ev hayatının özellikleri.

Bugün Avrupa'nın antik kentlerine bir ortaçağ havası veren evler hemen her zaman tüccarlara aittir. Bunlar, görünümlerinin sahiplerinin zenginliğini ve güvenilirliğini göstermesi ve bu nedenle onlardan daha uzun yaşaması gereken sağlam binalar. Fakirlerin kulübeleri yüzyıllar içinde ortadan kaybolur, zengin adamın sarayı bir müze ya da belediye olur ve bir tüccarın evi genellikle sadece bir ev olarak kalır. Sahibi onunla gurur duyuyordu: başarısının açık bir kanıtıydı. Portresini lüks giysiler içinde yapan sanatçılar, arka planda durumun ayrıntılarını, yüzünün hatları kadar özenle resmettiler. İç mekanların çoğunun kuzeyli tüccarların evlerine ait olması tesadüf değil. Hükümdarlarının saraylarının gösterişli lüksüne alışmış olan İtalyanlar bile, kardeşlerinin, Atlantik ve Baltık kıyılarındaki limanların gelirlerinden zengin, prensler gibi yaşadıklarını kabul ettiler. Ve koruyucu sanatçılar, prensler kendileri için şöhret ve ölümsüzlük aradığı gibi, tüccarlar da bunun için can atıyorlardı ... ironik bir şekilde, ev sahiplerinin unutulmuş isimleri hayatta kalsa bile.

Binalar genellikle iki katlı olarak inşa edilmiştir. Büyük şehirlerde veya arazinin çok pahalı olduğu yerlerde olsalar da, üç veya daha fazla kat yükselebilirlerdi. Ana kapı, büyük bir kilit ve zincirli sürgülerle donatılmış, demirle bağlı güçlü bir bariyerdir.

Böyle bir kapı, gerekirse doğrudan bir saldırıya dayanabildi ve dayanabildi. Herkes kendini ve malını korumaya çalıştı. Kapı doğrudan ana odaya açılıyordu ve ilk bakışta görülen evin içi, ahşap bölmelerle daha küçük odalara ayrılmış tek bir salondu. Kişisel mahremiyete, bir tür mahremiyete imkan ve ihtiyaç yoktu. Odalar doğrudan birbirine bitişikti - uzay yiyen koridor sadece çok büyük binalarda kullanılabiliyordu. Yatak odası aynı zamanda oturma odası olarak da kullanılıyordu, bu yaygındı ve aile üyeleri ve hatta misafirler yatağın etrafında boş ya da meşgul bir şekilde dolaşıyordu. Zengin evlerde yatak, büyük bir yapı, neredeyse küçük bir odaydı. 16. yüzyılda yaygın kullanıma giren sayvanlı karyola, önceki günlerin her yanı açık hacimli ve yüksek yataklarına göre önemli bir adımdı.

Yatak, perdelerle her taraftan gizlenmişti, bu sadece insanları cereyanlardan korumakla kalmıyor, aynı zamanda onlara belirli bir mahremiyet sağlıyordu. Genellikle altında, bir çocuk veya bir hizmetçi için gece için çekilen daha küçük bir yatak tutulurdu.

Zemin kattaki diğer odalar da ikili bir rol oynadı. Ayrı bir yemek odası çok daha sonra ve sadece zenginlerin evlerinde ortaya çıktı. Aynı odada yemek pişirip servis ettiler.

Yemeğin sadeliği 16. yüzyılın sonuna kadar korunmuştur. Günde iki kez yemek yerdik: sabah 10'da öğle yemeği ve akşam 5'te akşam yemeği yedik. Sofra ve çatal bıçak takımı miktarı sınırlıydı. Tüm tabak değişimlerinde aynı tabak, bıçak ve kaşık kullanılmıştır. Cam, genellikle metal kupalardan ve kadehlerden içilen nadir bir şeydi. 16. yüzyılın ortalarında, çikolata içmek ve biraz sonra kahve ve çay ortaya çıktı, ancak toplumun alt katmanlarına girmeleri uzun zaman aldı. Her yaştan ve sınıftan kadın ve erkekler için ortak içecekler bira ve hafif şaraptı. Günde bir galon içmek için makul bir miktar olarak kabul edildi ve istendiğinden çok gerektiği kadar içildi. Gemilerde olduğu gibi şehirlerde de temiz su bulmak neredeyse imkansızdı.

Ev mobilyaları modern anlamda çok seyrek görünüyor, ancak önceki yüzyılların aksine, özel zarif mobilyalar ortaya çıktı. "Sehpa tahtaları" ve banklar gibi basit masalar yerine, ağır, sanatsal oymalı masalar ve genellikle deri döşemeli ayrı sandalyeler yapmaya başladılar. Basit bir sandık, ana mobilya parçası haline geldi. Hacimli dolapların veya dolapların yokluğunda, giysiler, çarşaflar ve hatta çanak çömlekler için ayakta duran, serbestçe hareket edebilen saklama dolaplarına ihtiyaç vardı. Odalarda çok yer kapladılar ve görünüşlerine büyük önem verilmesi doğal. Bu dolaplar zengin oymalarla süslenmiş, özellikle Almanya ve İngiltere'de İtalya'da boyanmıştır. Rönesans'ın dikkat çekici eserleri "kassonlar" - gelinin çeyiz olarak aldığı sandıklar.

Özenle dekore edilmiş ihtiyaçlar ve işe yaramazların gururla sergilenmesi, toplumda genişleyen yeni zenginliğin göstergesiydi. Hayata en gerekli olanı sağladıktan sonra, ortaya çıkan ticaret toplumunun işareti haline gelen kendi keyfine, israfa yönelik tüketim için yeterli para kaldı. Orta çağdaki ev sahibi, tek ev dekorasyonu olarak bir kerevit istemeye istemeye karar verdi. Torunu, odaların etrafına çeşitli çekici, pahalı biblolar saçtı. Duvarları kaplayan duvar halıları sadece pahalı değil, pratik değeri de vardı. Ancak, değerli metallerden yapılmış testiler ve vazolar, birkaç ayna, duvar levhaları ve madalyonlar, oymalı masalarda ağır, lüks bir şekilde ciltlenmiş kitaplar ... tüm bunların dünyaya evin sahibinin bir parça göndermeyi başardığını göstermesi gerekiyordu. Avrupa altın akışını cebine attı.

3.4. Din.

Avrupa'da yerel reformları gerçekleştirme girişimleri birden fazla kez yapılmıştır. Bazıları kendiliğinden ortadan kayboldu, bazıları sapkınlık olarak damgalandı, diğerleri kiliseye giden bir yol buldu ve orada kabul gördü. Büyük hareketler genellikle bir lider veya liderlik olmadan ortaya çıktı, doğal veya insan yapımı felaketler tarafından umutsuzluğa sürüklenen insanların kendiliğinden isyanı. Son çare olarak Tanrı'ya baktılar. Bunlar, Kara Ölüm yıllarında Avrupa'yı kasıp kavuran devasa kırbaçlı alaylarıydı. O kadar çok sayıda insan onlara katıldı ki, yetkililerin onları bastırma fırsatı olmadı ve kilise akıllıca akıntıya karşı çıkmadı ve azalana kadar onunla yüzdü. Kilise bunu karşılayabilirdi, çünkü bu kitlesel duyguların hiçbir amacı yoktu ve zararsız bir yöne yönlendirilebilirdi. Ancak, önderlik ettikleri kişilerin şekilsiz umutlarını ve korkularını formüle etmeyi bilen, mevcut düzeni hem manevi hem de dünyevi tehdit eden hareketler tekrar tekrar ortaya çıktı. Böyle iki lider bir nesil arayla doğdu. İkisi de rahipti. Biri İtalyan Girolamo Savonarola, diğeri Alman Martin Luther. İtalyanlar kısa bir süre için Floransa şehrinde mutlak siyasi ve manevi güç elde ettiler, ancak bir suçlunun ölümüyle sonuçlandı. Alman neredeyse isteksizce Avrupa'nın yarısı için inancın bir şampiyonu ve savunucusu oldu.

Savonarola, sonraki ayaklanmalar sırasında Floransa'da iktidara geldi. Mediciler kovuldu, kasaba halkı savaştı ve İtalya'nın üzerinde bir Fransız işgali tehdidi belirdi. İnsanlar, özlemlerini ifade etmek için bir tür lidere umutsuzca ihtiyaç duyuyorlardı ve onu, San Marco manastırını, şimdi ayrılmaz gibi görünen müstehcenlik ve ahlaksızlıktan temizlemek için muazzam bir iş çıkarmış olan bir Dominik keşişinin şahsında buldular. manastır hayatının bir parçası. ... Ne görünüşte ne de konuşmada çekici değildi. Kendi inancına çevirdiği Fra Angelico'nun etkileyici bir portresi bize güçlü ama çirkin bir yüzü, kalın dudaklı, iri çengelli burnu ve parıldayan gözleriyle gösteriyor. Çağdaşlarının vaazları hakkındaki yorumları, hem içerik hem de uygulama açısından sıradan olduklarını kanıtlıyor. Ancak İtalyanlar, soğuk mükemmellikle tutkulu vaazlar veren parlak hatiplere alışkındır. Bu konuşmalar sürerken dinleyiciler üzerinde bir etki bıraktı, ancak yapıldıktan kısa bir süre sonra unutuldu. Bununla birlikte, Savonarola'nın konuşmalarının samimiyetinden, İtalya'yı Rab'bin onu saran gazabına karşı uyardığı mutlak inançtan kimse şüphe edemezdi. Kehanetleri ve kehanetleri ona Floransa sınırlarının çok ötesine yayılan bir ün kazandırdı. Lorenzo di Medici onunla çatıştı, bir yıl içinde öleceği konusunda uyarıldı ... ve aynı yıl öldü. Uzak Roma'da, papalığın tüm kötülüklerini ve vahşetini bünyesinde barındıran Papa Alexander VI Borgia, kilisedeki yolsuzluğa yönelik saldırıları giderek daha sert hale geldiğinden, öfkeli keşişi not aldı.

Ancak Savonarola, Floransa sakinleri arasında geçici olarak güvendeydi. Onları ahlaksızlıkla damgaladı ve sürüler halinde onun vaazlarına akın ettiler. Evlerini şeytani biblolardan temizlemelerini emretti ve ana meydanda değerli mücevherleri yaktılar. Bu, insanların değil, nesnelerin bir oto-da-fe'siydi. İnsanlar parfümler, aynalar, peruklar, müzik aletleri, karnaval maskeleri yığınında toplandılar ... Hatta sadece pagan şairlerin değil, aynı zamanda saygıdeğer Hıristiyan Petrarch'ın şiirlerini içeren kitaplar bile. Bu devasa yığın sadece Rönesans sanatının bir parçası değildi, aynı zamanda önemli bir parasal değeri de vardı. Reformist coşku fanatizme dönüştü. Ve bunun hoş olmayan yönlerinden biri, şehrin etrafında dolaşan, sanatın gizli nesnelerini ve şeytanın biblolarını arayan "kutsal çocuklar" çeteleriydi.

Floransalılar, yüzyıllar boyunca kan döktükleri sivil anayasalarını terk ettiler. İsa şehrin kralı ilan edildi ve Savonarola onun papazıydı. Kaçınılmaz tepki izledi: muzaffer auto-da-fe'den sadece bir yıl sonra gücü çöktü. İnsanlar, sadece anı bekleyen güçlü düşmanlara ihanet etti. Gördüklerinin ve kehanetlerinin yanlış olduğunu saptığını itiraf etti ve önce asıldı ve sonra Rab'bin tüm dünya üzerindeki zaferine tanık olduğuna inandığı aynı meydanda yakıldı.

Savonarola'nın küllerinin Arno Nehri'ne atılmasından on dokuz yıl sonra, başka bir Dominik keşişi, manevi mallar için bir seyyar satıcı olarak Almanya'yı geziyordu. Adı Johann Tetzel'di ve altın karşılığında günahlardan kurtuluş vaadi basılı kağıtlar sattı. O zamanlar Papa, Rönesans'ın en parlak kişiliklerinden biri olan X. Leo'ydu: eğitimli, kültürlü, yardımsever, üzerine yazan sayısız satirden zevk alabilen. Selefleri tarafından başlatılan yeni Aziz Petrus Katedrali'nin inşaatını tamamlamak gibi inanılmaz bir görevi vardı. Bu iş yüz binlerce altın gerektiriyordu ve bulabildiği her yerde onları aradı. Öyle oldu ki Magdeburg piskoposu Mainz başpiskoposu olmak istedi. Leo, bu durumda Aziz Petrus Bazilikası'nın inşasına gidecek olan hizmetlerin ücretlerini artırması şartıyla kabul etti.

Piskopos, sırayla, Fuggers'tan borç para aldı ve borcu geri ödemek için, Leo X'in rızasıyla Tetzel'i hoşgörü satışına koydu. Kilisenin bu konudaki öğretisi çok karmaşıktı, ancak Tetzel bunu basit bir formüle indirgeyerek basitleştirdi: ödeyin ve sadece ölenlerin ruhları bağışlanmayacak, aynı zamanda hoşgörü alıcısı pratikte herhangi bir günahı işlemekte özgür olacaktır. istiyor.

Tabuttaki para çalar çalmaz,

Araftan gelen ruh uçup gidecek.

Çağdaşlar, Tetzel'in inancın varsayımlarından birini alaycı bir şekilde çarpıtmasını bu şekilde yorumladılar. Almanya'nın şehirlerinde gerçek bir zaferle yürüdü. Laik ve kilise görevlileri onu her şehirde karşıladılar, ciddi bir alayı ona halka açık bir yere kadar eşlik etti, burada büfesini kurdu ve tatlı konuşmalara başladı, para çekerek. Fugger'ın temsilcisi yanında durdu, sandığa dökülen altınları saydı. Çok meşguldü: alıcılar her taraftan itiyordu. Ancak, birçok alıcı arasında bu korkunç saygısızlıktan rahatsız olan insanlar vardı. Onlardan birinin hoşgörüsünün bir kopyası, üzerinde yorum yapma talebiyle Martin Luther'in eline geçti. 31 Ekim 1517'de Luther 95 tezini Wittenberg'deki kilisenin kapısına astı.

Luther o zamanlar Augustinusçu bir keşişti ve bu davranışı hiçbir şekilde papaya karşı cüretkar bir meydan okuma değildi. Kilise kapıları o dönemde genellikle ilan tahtası olarak kullanılıyordu. Luther yalnızca, tartışmaya gelen herkesle açık bir tartışmada tezlerini savunmaya hazır olduğunu göstermeyi amaçladı (ve öyle anlaşıldı). Bir yıl sonra, pozisyonunu savunduğu Augsburg'daki papalık elçisinin önüne çıktı. Hâlâ herhangi bir bölücü harekete öncülük etme arzusu ya da niyeti yoktu. Aynı yılın Nisan ayında, hem papanın dürüstlüğünü hem de ona olan bağlılığını alenen kabul etti. “Artık sonunda, dürüstlüğü ve bilgisi tüm inananları sevindiren harika bir Papa olan Leo X'e sahibiz... Kutsal Babamız, Kutsal Hazretlerinin ayaklarına kapanıyorum. Sesini, içinizde olan ve sizin aracılığınızla bizimle konuşan Mesih'in sesi olarak tanıyorum." Leo X, olanlara saygıdeğer bir nezaketle cevap verdi, hatta kötülük için hoşgörü kullananların lanetlendiği bir boğa yayınladı.

Sonra Luther, Leipzig'den John Eck adında biri tarafından halka açık bir tartışmaya çağrıldı. Orada bulunan bir çağdaş, Reform'un babası hakkında şu açıklamayı yapıyor: "Martin ortalama bir boyda ve eğitimden ve ilgiden o kadar sıska görünüyor ki, kafatasının tüm kemiklerini derisinin arasından neredeyse sayabilirsiniz. Asalında, net ve gür bir sesi var. O bilgili bir adamdır ve Eski ve Yeni Ahit'i ezbere bilir. Elinde koca bir fikir ve kelime ormanı var. Giden ve arkadaş canlısıdır, hiçbir şekilde kibirli veya kasvetli değildir. Her şeyi halledebilir." Tartışmaların sonuçlarıyla ilgili hiçbir kayıt yok, ancak bunlar sırasında Luther sonunda görüşlerini formüle etti. Haziran 1520'de Leo X, onu sapkın ilan etmeye ve fikrini değiştirmesi veya aforoz edilmek için 60 gün vermeye zorlandı. İki taraf da geri çekilemedi. Leo X, varlığının yüzyıllar boyunca Luther gibi yüzlerce isyancının gelip gittiğini gören devasa ve saygı duyulan bir organizasyon adına konuştu. Luther, ölçülemeyecek kadar çok sayıda inananın vicdanlarına göre hareket etme hakkına sahip olmasını talep etti. Entelektüel bir kavgaydı ama her iki taraf da derinden ulusal ve siyasi çıkarlara dalmıştı. Hem papa hem de keşiş, harekete geçirebilecekleri güçler tarafından itildi, ancak daha sonra onları kontrol etme yeteneği yoktu. Nisan 1521'de Worms parlamentosunda, yalnız bir keşişin Hıristiyan Âleminin imparatoru önünde kendini savunduğu ve onun tarafından resmen mahkûm edildiği dram, yüzyıllardır hazırlanıyordu. Tanrı Şehri sonunda bölündü.

Bölünme başlangıçta acımasız bir söz savaşında ifade edildi. Tipografinin muazzam ve dolaysız etkisi başka hiçbir alanda bu kadar belirgin olmamıştı. Ve bu çatlak kıtaya yayılırken, broşür ve kitapların damlaması bir sele dönüştü. Yalnızca Almanya'da 1518'de 150 olan kitap sayısı 1524'te 990'a yükseldi. Küfür, kısır karikatürlerle tamamlandı. Her türden ve yetenek seviyesinden sanatçı, yeteneklerini dini muhaliflerle alay etmeye dönüştürdü. Ancak bu söz savaşı uzun sürmedi ve çok geçmeden iş kılıçlara geldi. Pek çok halk, özellikle de duygularını kelimelerle ifade etmeyi bilmeyen Alman köylüleri, sonunda fikirlerinin bir savunucusu ve savunucusu bulduklarına inanıyorlardı. Her ayaklanmada olduğu gibi, cahil insanlar tüm sıkıntılar için saldırıya geçen yetkilileri suçladı. Ekmeğin yüksek maliyeti, yerel yetkililerin küstahlığı, tüccarların tekeli - şimdi tüm bunların suçu papalıktı. Papaların gücü yok edilirse, göksel yaşam gelecek, gururlular devrilecek, aşağılanmışlar yükselecek. Böylece köylüler, köleliği ezmek için müfrezeler halinde düşündüler ve toplandılar. Luther'in onları vaat edilen topraklara götüreceğine inanıyorlardı. İlk başta onlara sempati duysa da, tüm sorumlu insanlar gibi, bu yeni dünyaya girmeye hevesli olan, yaşam biçimleri henüz şekillenmemiş olanların gaddarlığından korkuyordu. Köylüler köle yaşam koşullarını protesto etti. “Bizi mülkleri için tutmak bu insanların âdetiydi ve bu acınası bir şey, çünkü Mesih bizi kanıyla satın aldı. Bu nedenle, Kutsal Yazılar uyarınca özgürüz. " "Hayır," diye yanıtladı Luther, "öyle değil: peygamberlerin bile köleleri vardı." "Sözlerin İncil'e aykırı... [çünkü o zaman] bütün insanları eşit yapacaktı ve bu imkansız." Onu hain olarak damgaladılar ve çılgın bir şiddet saldırısıyla Avrupa'nın dört bir yanına koştular, ortaya çıkan soyluların yüzyıllardır birikmiş olan intikam susuzluğunu ortadan kaldırdılar.

Kendini Protestan olarak adlandıran ya da reform yapan bir toplum, varlığına yönelik bir tehdide tahammül edemezdi. Luther, köylü savaşını yüksek sesle kınadı ve tüm yetkisiyle onları bastıranların yanında yer aldı. Kaçınılmaz olarak, gelgit yerini alçalara bıraktı. Ne de olsa isyancılar disiplinsiz bir kalabalıktı, çoğunlukla aletlerle donanmış bir ayaktakımıydı ve onlara karşı savaşta bir sanat olarak eğitilmiş insanlar vardı. Sonuç olarak, Almanya'da yaklaşık 130 bin köylü öldü. Reform'u kendi kanlarıyla vaftiz ettiler ve Avrupa'da, Almanya'dan başlayarak, Hıristiyan âleminin tuvali parçalandığında, yok olan birçok kişiden ilki oldular.

Bu bölümü özetlersek kent ve sosyal hayatın Ortaçağ'a göre önemli ölçüde değiştiğini belirtmek gerekir. Avrupa'nın avluları, hem mobilya lüksünde hem de ev eşyalarında birbirinden farklıydı. Kuzey'in sadece görgü kuralları ve dekorasyon kurallarında değil, sıradan hijyende bile Güney'in çok gerisinde kaldığına dikkat edilmelidir. Alpleri geçen bir İtalyan'ın ilk dikkat ettiği şey temizlik eksikliğidir. Zamanın ağır, zengin kesimli takım elbisesi, nispeten basit olmasına rağmen kişisel hijyeni de zorlaştırıyordu. 15. ve 16. yüzyılların gelişiyle birlikte, giyim dünyası, canlı renklerin bir gökkuşağı ve fantastik bir stil çeşitliliği ile patladı. Ve 16. yüzyılın başında, Avrupa renk modası karşısında şaşkına dönmüştü. Moda benzeri görülmemiş bir oranda değişti ve gösteriş bağımlılığı hayatın her alanına yayıldı. Elbette, farklı toplum sınıflarının ne giyip ne giyemeyeceğinin ana hatlarının belirtildiği, harcamaları düzenleyen yasaları yeniden canlandırmaya yönelik girişimlerde bulunuldu. Ancak kabul edildikten hemen sonra evrensel karalamaya maruz kaldılar ve idam edilmediler. Satranç ve zar, okçuluk, tenis, iskambil ve top oyunları, şarkı söylemek ve kumar, zamanın en sevilen mahkeme eğlenceleriydi. Oruç günleri sıkı bir şekilde gözetildi ve yasaların gücüyle desteklendi, ancak tatiller tam anlamıyla alındı. Bu günlerde, kasaba halkının dayanışması, sonsuz bir renk ve şekil dizisi olan kalabalık dini alaylarda, haç alaylarında açıkça kendini gösterdi.

Zaman geldi ve bin yıl önceki tatiller, matbaaların gürültüsünün ve tekerlekli arabaların gürültüsünün yeni bir dünyanın başlangıcını işaret ettiği şehirlerin yaşamına kolayca karıştı.

Çözüm

Rönesans'ın en önemli keşfi insanın keşfidir. bu devirde oldu bir kişinin enkarne olduğunu gördü - kendisiyle, toplumla, dünyayla olan ilişkisinde bir kişi. İnsan, Tanrı yerine evrenin merkezi haline geldi. Bu dünya görüşü hümanistlerin öğretilerinden etkilenmiştir. Sadece yenilenmiş, mutlu, entelektüel bir topluma inanmakla kalmadılar, aynı zamanda bu toplumu kendi başlarına kurmaya çalıştılar, okullar kurdular ve dersler verdiler, teorilerini sıradan insanlara açıkladılar. Bunun etkisi altında insanların hayatı önemli ölçüde değişti. Lüks arzusu ortaya çıkıyor. İç mekanın monotonluğu, ilkelliği ve sadeliği, ustalık ve konfor ile değiştirilir. Mobilya, duvarların, tavanların ve zeminlerin halı, duvar halıları, tablolar, tablolar, duvar kağıtları vb. ile dekorasyonu nedeniyle iç mekan değişiyordu. Rönesans dönemi, büyük coğrafi keşiflerin dönemidir, bu nedenle meslekten olmayanların menüsünde yeni ürünler ve yemekler ortaya çıkar. Giyinme tarzı da önemli ölçüde değişiyor, giyim dünyası bir gökkuşağı parlak renkler ve harika bir stil çeşitliliği ile parladı. Bütün bunlardan, Rönesans toplumunun eski izolasyonunu aştığı sonucuna varabiliriz.

Ancak aynı zamanda, insanların Tanrı'dan korkmaları da ahlaki temellerde bir düşüşe yol açar. Bu özellikle İtalya'da belirgindir: kumar, suç, manastırların yıkılması, kan davası vb.

Yani, Rönesans'ın ortak özellikleri şunlardır:

• insan dünyanın merkezidir;
• hümanistlerin öğretileri;
• hayatınızı iyileştirmek için çabalamak;
• diyette yeni ürünlerin ortaya çıkması;
• giysilerde parlaklık ve çeşitlilik;
• yeni mobilya parçalarının artması ve görünümü;
• İtalyanlardan Kuzey Rönesansının gecikmesi;
• dini ortamda bölünme.

Biraz kendini beğenmiş bir Fransız, üstünlüğünü kanıtlamak için bu dönemde elde edilenleri şöyle sıraladı: “Gemiler dünyayı dolaştı, dünyanın en büyük kıtası keşfedildi, pusula icat edildi, matbaalar bilgiyi yaydı. , barut savaş sanatında devrim yarattı, eski el yazmaları kurtarıldı, eğitim sistemi Yeni Çağımızın bir zaferi. "

Araştırılan literatür listesi

1. Rönesans kültüründe antik miras: [Cts. Sanat.] / SSCB Bilimler Akademisi, Bilimsel. dünya kültür tarihi konseyi; [Yayın Kurulu. : Rutenburg V.I. (genel yazı işleri müdürü) ve diğerleri]. - M.: Nauka, 1984 .-- 285s.
2. Bragina L.M., İtalya'da Rönesans kültürünün oluşumu ve pan-Avrupa önemi. Avrupa Tarihi. Orta Çağlardan Yeni Zamana - M.: Nauka, 1993. - 532'ler.
3. Canlanma: kültür, eğitim, sosyal düşünce: Üniversitelerarası. Doygunluk. ilmi. tr., [Yayın kurulu: N. V. Revyakina (Genel Yayın Yönetmeni) ve diğerleri]. - İvanovo: IvGU, 1985 .-- 144p.
4. Orta Çağ ve Rönesans kültür tarihinden: [Cts. Sanat.] Bilim. dünya kültür tarihi konseyi; [Resp. ed. V.A. Karpushin]. - E.: Nauka, 1976 .-- 316s.
5. Batı Avrupa ülkelerinin kültür tarihi / L.M. Bragin, O.I. Varyash, V.M. Vagodarsky ve diğerleri; Ed. L.M. Bragina. - M.: Yüksek okul, 2001 .-- 479s.
6. Rönesans Kültürü: ansiklopedi: 2 ciltte, cilt 1: [Yazı kurulu: N. V. Revyakina (Genel Yayın Yönetmeni) ve diğerleri]. - E.: ROSSPEN, 2007 .-- 864p.: hasta.
7. XVI.Yüzyıl Rönesans Kültürü: [Cts. Sanat.]. - M.: Nauka, 1997 .-- 302s.
8. Rönesans ve Orta Çağ Kültürü: [Cts. Sanat.]. - M.: Nauka, 1993 .-- 228p.
9. Rönesans kültürünün tipolojisi ve dönemselleştirilmesi: [Cts. Sanat.] / SSCB Bilimler Akademisi, Bilimsel. dünya kültür tarihi konseyi; [Altında. ed. V.I. Rutenburg]. - M.: Nauka, 1978 .-- 280'ler.
10. E. Chamberlin, Rönesans: gündelik yaşam, din, kültür. - E.: Tsentrpoligraf, 2006 .-- 237p.: hasta.
11. Buckgardt J., Rönesans'ta İtalya Kültürü. - Smolensk: Rusich, 2002 .-- 448p.

Uygulama

Zemin katta yataklı oda Varlıklı bir ailenin oturma odası

gölgelik altında

Orta sınıf bir aile evinde ana odanın bir parçası.

Albrecht Durer'in gravüründen. 1503 gr.

Kapalı sobalı mutfak Floransa'dan oyulmuş "casson", 15. yüzyıl.

Şehir Tüccarları: Giyim Tüccarı ve Dini Alayı

fabrikada (solda), berber

(ortada) ve pasta şefi (sağda)

1 Mayıs Kutlaması Çok Renkli Rönesans Kıyafeti

İngiliz asilzade kostümü, Fransız mahkeme kıyafetleri,

yaklaşık 1600 yaklaşık 1555

Fransız Sarayında İmparatorun Mahkemesi Ziyafetinde Maskeli Balo

Canlanma: kültür, eğitim, sosyal düşünce: Üniversitelerarası. Doygunluk. ilmi. tr., [Yayın kurulu: N. V. Revyakina (Genel Yayın Yönetmeni) ve diğerleri]. - İvanovo: IvGU, 1985 .-- 144p.

E. Chamberlin, Rönesans: gündelik yaşam, din, kültür. - E.: Tsentrpoligraf, 2006 .-- 237p.: hasta.

E. Chamberlin, Rönesans: gündelik yaşam, din, kültür. - E.: Tsentrpoligraf, 2006 .-- 237p.: hasta.

E. Chamberlin, Rönesans: gündelik yaşam, din, kültür. - E.: Tsentrpoligraf, 2006 .-- 237p.: hasta.

FEDERAL EĞİTİM AJANSI

Devlet yüksek öğretim kurumu
mesleki Eğitim

Voronej Devlet Teknik Üniversitesi

Felsefe Bölümü

DERS ÇALIŞMASI
kültürel çalışmalar hakkında

konuyla ilgili: Rönesans'ın yaşamı ve gelenekleri

Tamamlandı: öğrenci gr. CO - 082

Larin Anton Eduardovich

Kontrol eden: Dr. bilimler,

Profesör Kurochkina L.Ya.

Voronej 2009

İçindekiler

Tanıtım

İsim vermek ya da dedikleri gibi tarihi dönemlere etiket yapıştırmak bazen sadece faydalı olmakla kalmaz, aynı zamanda aldatıcıdır. Toplumun gelişimindeki genel eğilimlerin yüzyıllar boyunca uzandığı görülür. Bunlar ayırt edilebilir, tanımları verilebilir ve hatta kolaylık olması açısından daha küçük aşamalara ve eğilimlere bölünebilir ve onları kendileri için göze çarpan, tipik bir özelliğe göre adlandırılabilir. Ancak burada bir tuzak sizi beklemektedir: hiçbir tarihsel dönem, zamanın belirli bir anında başlamaz veya sona ermez. Her birinin kökleri geçmişe dayanır ve etkisi tarihçilerin kolaylık sağlamak için belirlediklerinin çok ötesine uzanır. 1500 yılını merkez alan bir dönem için "Rönesans" kelimesinin kullanılması belki de diğerlerinden daha yanıltıcıdır, çünkü her tarihçiye eğilimine ve anlayışına bağlı olarak çok fazla yorum alanı bırakır. Bu dönemi bir bütün olarak ilk analiz eden ve tanımlayan İsviçreli tarihçi Jacob Burckhardt, onu modern dünyanın başlangıcını ilan eden bir tür sert trompet sesi olarak algıladı. Onun bakış açısı hala birçok kişi tarafından paylaşılıyor.
Kuşkusuz o çağda yaşayan insanlar yeni bir dünyaya adım attıklarını açıkça biliyorlardı. Bütün Avrupa'yı kendi ülkesi gibi gören Rotterdamlı büyük hümanist bilim adamı Erasmus, acı acı haykırdı: "Ölümsüz Tanrım, şafağı gözlerimin gördüğü yeni bir yüzyıl için yeniden genç olmayı ne kadar isterdim. " Birçok tarihi ismin aksine, "Rönesans" terimi, tam da ihtiyaç duyulduğunda belirli bir İtalyan tarafından unutulmaktan çağrıldı. Bu kelime 1550 civarında kullanılmaya başlandı ve kısa süre sonra başka bir İtalyan önceki dönemi "Ortaçağ" olarak adlandırdı.
İtalya, Rönesans'ın kaynağıydı, çünkü restorasyon, yeniden doğuş kavramı, mirasçısı olduğu klasik dünyanın keşfiyle ilişkilendirildi. Ama yavaş yavaş tüm Avrupa bu keşfi onunla paylaştı. Bu nedenle, bu dönemin başlangıç ​​ve bitiş tarihini kesin olarak söylemek neredeyse imkansızdır. İtalya hakkında konuşuyorsak, ilk tarih XIII yüzyıla ve kuzey ülkeleri için atfedilmelidir ve 1600 çok geç olmayacaktır. Sularını güneydeki kaynağından kuzeye taşıyan büyük bir nehir gibi, Rönesans da farklı zamanlarda farklı ülkelere geldi. Örneğin, 1506'da yapımına başlanan Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası ve 1675'te yapımına başlanan Londra'daki Aziz Paul Katedrali, Rönesans yapılarına örnektir.
Orta Çağ'da Hıristiyan ideolojisinin egemenliği gözlendi. Rönesans sırasında insan dünyanın merkezine taşındı. Bu, hümanizmden büyük ölçüde etkilenmiştir. Çağın hümanistlerinin ana görevi, aktif olarak meşgul oldukları "yeni bir insan" yaratmayı düşündüler. Hümanistlerin öğretileri kuşkusuz Rönesans insanının bilincini etkilemiştir. Bu gelenek ve yaşamdaki değişime yansıdı.
Seçilen konunun alaka düzeyi. "Canlanma" kelimesinin anlamı, bence, kendisi için konuşur: Canlanma, Yeni Dünyanın başlangıcıdır. Ancak ne yazık ki, zamanımızda çok az insan bu dönemin önemini biliyor, bu konuda şüpheci. Bu arada, modern dünyada Rönesans ile aralarında bir asırdan fazla bir fark olmasına rağmen birçok benzerlik vardır. Örneğin, zamanımızın en acil sorunlarından biri - lüks arayışı - Rönesans'ta da vardı ...
Bu çalışmanın temel amacı, Rönesans insanlarının yaşamını ve geleneklerini incelemektir.
Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevleri tamamlamanız gerekir:

toplumun tüm sektörlerinin yaşamında neyin değişikliklere yol açtığını bulmak;
hümanistlerin öğretilerinin ortak özelliklerini ve bunların uygulanmasının altını çizmek;
bu dönemde yaşamın özelliklerini incelemek;
Rönesans'ta meslekten olmayanların dünya görüşünün ve dünya görüşünün özelliklerini dikkate almak;
dönemin hem genel hem de belirli özelliklerini vurgulamaktadır.

Ortaya çıkan sorunları çözmek için Bragina LM, Rutenburg VI, Revyakina NV, Chemberlin E., Buckgardt J., vb. gibi çeşitli yazarların literatürü incelenmiştir. Ancak aşağıdaki kaynaklar dersin konusu için en uygun olanlardır. :

Orta Çağ ve Rönesans kültür tarihinden: [Cts. Sanat.] Bilim. dünya kültür tarihi konseyi; [Resp. ed. V.A. Karpushin]. - E.: Nauka, 1976 .-- 316s.
E. Chamberlin, Rönesans: gündelik yaşam, din, kültür. - E.: Tsentrpoligraf, 2006 .-- 237p.: hasta.

Rönesans'ın genel özellikleri

1.1. Dönemin genel özellikleri.

Canlanma, antik çağın değerlerini yükseltir, insanmerkezcilik, hümanizm, doğa ve insan arasındaki uyumu döndürür.
Bu zamanın figürleri çok yönlü kişiliklerdi ve kendilerini farklı alanlarda gösterdiler. Şair Francesco Petrarca, yazar Giovanni Boccaccio, Pico Della Mirandola, sanatçı Sandro Botticelli, Raphael Santi, heykeltıraş Michelangelo Buonarroti, Leonardo Da Vinci Rönesans'ın sanat kültürünü yarattı, kendine inanan bir insanı anlattı.
Rönesans, Batı Avrupa kültürü araştırmacıları tarafından Orta Çağ'dan Yeni Zamana, feodal bir toplumdan burjuva bir topluma geçiş olarak görülüyor. İlk sermaye birikimi dönemi başlar. Kapitalist sanayinin başlangıcı, manüfaktür biçiminde ortaya çıktı. Bankacılık ve uluslararası ticaret gelişiyor. Modern deneysel doğa bilimi doğdu. Dünyanın bilimsel bir resmi, öncelikle astronomi alanındaki keşifler temelinde oluşturulmaktadır.
Dönemin en büyük bilim adamları N. Copernicus, D. Bruno, G. Galileo, dünyanın güneş merkezli görüşünü doğrulamaktadır. Rönesans ile birlikte, öncelikle doğal bilginin gelişimi olmak üzere modern bilimin oluşum dönemi başlar. Rönesans'ın bilimsel sürecinin orijinal kaynakları, ilk olarak, eski kültür, felsefe, eski materyalistlerin fikirleri - doğal filozoflar ve ikincisi, XII-XVIII yüzyıllarda Batı Avrupa'yı doğal alandaki bilgilerle zenginleştiren Doğu felsefesiydi. .
Rönesans kültürü, oluşumu ortaçağ şehir devletlerinin ekonomisinin tutarlı gelişimi uygulamasından önemli ölçüde etkilenen erken bir burjuva toplumunun kültürüdür, çünkü zaten 12.-15. yüzyıllarda, Ortaçağ ticaret ve zanaat biçimlerinden erken kapitalist yaşam örgütlenme biçimlerine geçiş gerçekleşti. bir
Rönesans, sanatın gelişimi, gerçekçilik ilkelerinin oluşturulması için özel bir öneme sahipti. Rönesans kültürünün olağanüstü başarıları, ortaçağ Avrupa'sında tamamen kaybolmamış olan eski mirasa yapılan itirazla teşvik edildi. Daha önce de belirtildiği gibi, Rönesans kültürü en çok antik mimari, heykel ve uygulamalı sanat anıtları bakımından zengin olan İtalya'da somutlaştı. Belki de en çarpıcı Rönesans gündelik tipi, 15. yüzyılın sonunda Floransa'daki Platonik Akademi belgelerinin bize anlattığı, neşeli ve anlamsız, derinlemesine ve sanatsal olarak güzel bir şekilde ifade edilen pansiyondu. Burada turnuvalara, balolara, karnavallara, tören girişlerine, bayram şölenlerine ve genel olarak günlük hayattaki her türlü zevke - yaz eğlencesi, kır hayatı - çiçek alışverişi, şiir ve madrigaller hakkında, hem günlük hayatta kolaylık hem de zarafet hakkında referanslar buluyoruz. yaşamda ve bilimde, genel olarak belagat ve sanat, yazışmalar, yürüyüşler, aşk dostlukları hakkında, İtalyanca, Yunanca, Latince ve diğer dillerin sanatsal ustalığı hakkında, tüm zamanların dinlerine ve düşüncenin güzelliğine ve tutkusuna hayranlık hakkında. tüm halklar. Buradaki bütün mesele, antik-ortaçağ değerlerinin estetik hayranlığında, kişinin kendi yaşamını bir estetik hayranlık nesnesine dönüştürmesindedir.
Rönesans'ta, son derece kültürlü seküler yaşam, o zamanlar kendiliğinden, önlenemez ve sınırsız bir fenomen olan tamamen gündelik bireycilikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Rönesans kültürü, günlük türlerinden birkaçı ile karakterize edilir: dini, saray, neo-Platonik, kentsel ve burjuva yaşam, astroloji, büyü, macera ve maceracılık.
Öncelikle dini hayatı kısaca ele alalım. Ne de olsa, ortaçağ Hıristiyanlığında mutlak bir iffetli tutum gerektiren erişilemeyen tüm dini saygı nesneleri, Rönesans'ta çok erişilebilir ve psikolojik olarak son derece yakın bir şey haline geldi. Bu türden yüce nesnelerin aynı imgesi, natüralist ve tanıdık bir karakter kazanır. Belli bir Rönesans türü, "ortaçağ şövalyeliği" ile ilişkilendirilen saray hayatıdır. Kültürel şövalyelik (XI-XIII yüzyıllar) biçiminde yüce manevi ideallerin kahramanca savunulmasına ilişkin ortaçağ fikirleri, yalnızca şövalyelerin zarif davranışı biçiminde değil, aynı zamanda büyüme yolları boyunca sofistike şiir biçiminde de eşi görülmemiş bir sanatsal tedavi aldı. bireycilik.
Rönesans kültürünün bir başka ilginç özelliği de zamanın "gençleşmesine" ve yenilenmesine odaklanmasıdır. Rönesans'ın sosyal ve sanatsal bilincinin kurucu unsuru, her yerde bulunan gençlik, gençlik, başlangıç ​​duygusuydu. Bunun tam tersi, Orta Çağ'ın sonbahar olarak mecazi anlayışıydı. Rönesans'ın gençliği sonsuz olmalı, çünkü Rönesans halkının taklit etmeye çalıştığı eski tanrılar asla yaşlanmadılar, zamanın gücüne itaat etmediler. Gençlik miti, diğer mitler gibi (mutlu bir çocukluk, kayıp bir cennet vb.), farklı kültürlerde ve farklı kültürlerde değişen hipostazlarda ideal bir model olarak geri dönmek için sürekli yeniden doğan orijinal arketipin tüm özelliklerine sahiptir. farklı zamanlar. Olgunluğun, tecrübenin ve yaşlılığın zevklerinin gençlikten daha değerli olduğu çok az kültür vardır.
Sanat ve bilim arasındaki bağlantı, Rönesans kültürünün en karakteristik özelliklerinden biridir. Dünyanın ve insanın gerçek bir görüntüsü onların bilgisine dayanmak zorundaydı, bu nedenle bilişsel ilke bu zamanın sanatında özellikle önemli bir rol oynadı. Doğal olarak, sanatçılar bilimlerde destek arıyorlardı ve genellikle gelişimlerini teşvik ediyorlardı. Rönesans dönemi, aralarında ilk sıranın Leonardo da Vinci'ye ait olduğu bir dizi sanatçı ve bilim adamı galaksisinin ortaya çıkmasıyla belirlendi.
Toplum yaşamındaki tüm değişikliklere, kültürün geniş bir yenilenmesi, doğal ve kesin bilimlerin gelişmesi, ulusal dillerde edebiyat ve özellikle güzel sanatlar eşlik etti. İtalya şehirlerinden kaynaklanan bu yenilenme daha sonra diğer Avrupa ülkelerini de ele geçirdi. Matbaanın ortaya çıkışı, edebi ve bilimsel eserlerin yayılması için eşi görülmemiş fırsatlar yarattı ve ülkeler arasında daha düzenli ve yakın iletişim, yeni sanatsal eğilimlerin yaygınlaşmasına katkıda bulundu.
Değerlendirme bağlamında, genel Avrupa perspektifinde Rönesans kültürünün (Rönesans) kökeninde, feodal sosyo-politik ve ideolojik yapıların yeniden yapılandırılmasıyla ilişkili olması gerektiğine dikkat edilmelidir. basit meta üretimi geliştirdi.
Bu çağda feodal üretim sistemi çerçevesinde ve temelinde meydana gelen toplumsal ilişkiler sisteminin çöküşünün tüm derinliği henüz tam olarak aydınlatılamamıştır. Bununla birlikte, Avrupa toplumunun yukarı doğru gelişmesinde yeni bir aşamayla karşı karşıya olduğumuz sonucuna varmak için oldukça yeterli neden var.
Bu, feodal üretim tarzının temellerindeki kaymaların, tüm iktidar sisteminin temelde yeni düzenleme biçimlerini gerektirdiği bir aşamadır. Rönesans (XIV-XV yüzyıllar) tanımının politik ve ekonomik özü, basit meta üretiminin tam çiçeklenme aşaması olarak anlaşılmasıdır. Bu bağlamda toplum daha dinamik hale gelmiş, toplumsal işbölümü ilerlemiş, kamu bilincinin sekülerleşmesinde ilk somut adımlar atılmış, tarihin akışı hızlanmıştır.

1.2. Hümanizm, Rönesans'ın değer temelidir.

Rönesans ile birlikte, yeni bir insan vizyonu geliyor, insan hakkındaki ortaçağ fikirlerinin dönüşümünün nedenlerinden birinin, yeni davranış biçimlerini, farklı düşünme biçimlerini dikte eden kentsel yaşamın özelliklerinde yattığı öne sürülüyor.
Yoğun sosyal yaşam ve iş faaliyeti koşullarında, bireyselliğe ve özgünlüğe çok değer verilen genel bir manevi atmosfer yaratılır. Aktif, enerjik, aktif bir kişi, konumunu atalarının asaletinden çok kendi çabaları, girişimi, zekası, bilgisi, şansı nedeniyle tarihsel sahneye çıkar. Bir kişi kendini ve doğal dünyayı yeni bir şekilde görmeye başlar, estetik zevkleri değişir, çevreleyen gerçekliğe ve geçmişe karşı tutumu değişir.
Sınıf karakteristiğinin olmadığı, her şeyden önce bireysel yeteneklerin değerlendirildiği yeni bir sosyal tabaka - hümanistler - oluşuyor. Yeni laik aydınların temsilcileri - hümanistler - çalışmalarında insan onurunu savunuyorlar; sosyal statüsünden bağımsız olarak bir kişinin değerini onaylamak; zenginlik, şöhret, güç, dünyevi unvanlar, hayattan zevk alma arzusunu kanıtlamak ve haklı çıkarmak; Manevi kültüre yargı özgürlüğü, yetkililerle ilgili bağımsızlık getirir.
“Yeni insanı” yetiştirme görevi, çağın ana görevi olarak kabul edilmektedir. Yunanca "yetiştirme" kelimesi, Latince humanitas'ın ("hümanizm"in geldiği yer) en açık analoğudur.
Hümanizm çağında, Yunan ve Doğu öğretileri yeniden canlanır, eski tanrılara ve peygamberlere atfedilen bazı yazılı kaynaklarda yayılmış olan sihir ve teurjiye yönelirler. Epikürcülük, stoacılık ve şüphecilik yeniden zemin kazanmaya başlıyor.
Hümanizm filozofları için insan, bedensel ve ilahi ilkelerin bir tür iç içe geçmesi haline geldi. Tanrı'nın nitelikleri artık sadece bir ölümlüydü. İnsan doğanın tacı oldu, tüm dikkat ona verildi. Yunan ideallerinin ruhunda, ilahi bir ruhla birleştirilmiş güzel bir beden - hümanistlerin ulaşmak istediği hedef budur. Eylemleriyle insan idealini hayata geçirmeye çalıştılar.
Hümanistler, spekülasyonlarını uygulamaya koymaya çalıştılar. Hümanistlerin birkaç pratik faaliyet alanı vardır: yetiştirme ve eğitim, devlet faaliyeti, sanat, yaratıcı faaliyet.
Bilim çevreleri, akademiler örgütleyen, tartışmalar düzenleyen, konferanslar veren, raporlarla konuşan hümanistler, toplumu önceki nesillerin manevi zenginlikleriyle tanıştırmaya çalıştılar. Öğretmenlerin pedagojik faaliyetlerinin amacı, hümanist idealleri somutlaştıracak bir kişiyi eğitmekti.
Sözde sivil hümanizmin temsilcileri olan Leonardo Bruni, hümanist etik idealini gerçekleştirmenin yalnızca özgürlük, eşitlik ve adalet koşullarında mümkün olduğuna inanıyor - kendi yerel komününe hizmet eden mükemmel bir vatandaşın oluşumu, gurur duy. ekonomik başarıda, aile refahında ve kişisel cesarette mutluluk bulur ... Özgürlük, eşitlik ve adalet burada tiranlıktan kurtulmak anlamına geliyordu.
Hümanizmin tüm Rönesans kültürü üzerinde büyük bir etkisi oldu. Uyumlu, yaratıcı yetenekli, kahraman bir kişinin hümanist ideali, 15. yüzyılın Rönesans sanatında özel bir bütünlükle yansıtılmıştır. 15. yüzyılın ilk on yıllarında zaten girmiş olan resim, heykel, mimari. laik bir yönde geliştirilen radikal dönüşüm, yenilik, yaratıcı keşifler yolunda.

Bu bölümü özetlemek gerekirse: hümanistler susadılar, duyulmaya çalıştılar, görüşlerini ifade ettiler, durumu “açıklığa kavuşturdular”, çünkü 15. yüzyıl insanı kendi içinde kayboldu, bir inanç sisteminden ayrıldı ve henüz kendini kurmadı. başka. Hümanizmin her figürü, teorilerini somutlaştırdı veya hayata geçirmeye çalıştı. Hümanistler sadece yenilenmiş, mutlu, entelektüel bir topluma inanmakla kalmadılar, aynı zamanda bu toplumu kendi başlarına kurmaya çalıştılar, okullar kurdular ve dersler verdiler, teorilerini sıradan insanlara açıkladılar. Hümanizm, insan yaşamının neredeyse tüm alanlarını kapsıyordu.

2. Rönesans'ta yaşamın temel özellikleri

2.1. Dışarıda ve içeride bir ev inşa etmenin özellikleri.

Sanayi öncesi çağda taş veya ahşap yapılaşmanın baskınlığı, öncelikle doğal ve coğrafi koşullara ve yerel geleneklere bağlıydı. Ahşap yapılaşmanın hakim olduğu yerlerde tuğla evler yapılıyordu. Bu inşaatta ilerleme anlamına geliyordu. Özellikle köylerde evler de sazla kaplanmasına rağmen, zona ve zona en yaygın kullanılan çatı kaplama malzemeleriydi. Şehirde, sazdan çatılar yoksulluğu ifade ediyor ve yanıcılıkları nedeniyle büyük bir tehlike oluşturuyordu.
Akdeniz'de, düz çatılı evler, Alplerin kuzeyinde - sivri çatılı - hakimdi. Ev, iki veya üçten fazla penceresi olan bir ucu sokağa bakıyordu. Şehirdeki arazi pahalıydı, bu yüzden evler büyüdü (zeminler, asma katlar, çatı katları nedeniyle), aşağı (yarı bodrumlar ve bodrum katlar), iç kısımlar (arka odalar ve ek binalar). Aynı kattaki odalar farklı seviyelerde olabilir ve dar merdivenler ve koridorlarla birbirine bağlanacaktır. Sıradan bir vatandaşın evi - esnaf veya tüccar - yaşam alanlarına ek olarak bir atölye ve bir dükkan içeriyordu. Müritler ve çıraklar da burada yaşıyordu. Çıraklar ve hizmetçiler odaları çatı katında bir kat daha yüksekteydi. Tavan araları depo görevi gördü. Mutfaklar genellikle birinci veya yarı bodrum katında bulunur ve birçok ailede yemek odası olarak hizmet ederdi. Çoğu zaman evlerin bir iç evi vardı.
Zengin vatandaşların şehir evleri, geniş ve çok sayıda bina ile ayırt edildi. Örneğin, Floransa'daki Medici, Strozzi, Pitti ailelerinin 15. yüzyıldan kalma palazzo'su, Augsburg'daki Fugger evi. Ev, ziyaretler için tasarlanmış, meraklı gözlere açık ve aile ve hizmetçiler için daha mahrem bir bölüme ayrılmıştı. Yemyeşil lobi, heykeller, alınlıklar ve egzotik bitkilerle süslenmiş bir avluya bağlanıyordu. İkinci katta arkadaşlar ve misafirler için odalar vardı. Yukarıdaki katta çocuklar, kadınlar, giyinme odaları, ev ihtiyaçları ve dinlenme için sundurmalar, depo odaları için yatak odaları bulunmaktadır. Odalar birbirine bağlıydı. Emekli olmak çok zordu. Palazzo'da mahremiyet için tasarlanan yeni bir alan türü ortaya çıkıyor: küçük ofisler ("studiolo"), ancak 15. yüzyılda henüz yaygın değildi. Evler, yalnızca bina sanatının durumunu değil, aynı zamanda belirli bir yaşam kavramını da yansıtan mekanın parçalanmasından yoksundu. Aile tatilleri burada sosyal bir anlam kazandı ve evin ve ailenin ötesine geçti. Kutlamalar için, örneğin düğünler, birinci kattaki sundurmalar amaçlandı. 2
Kır evleri, şehir evlerinden daha kaba, daha basit, daha arkaik ve daha muhafazakardı. Genellikle bir oda, mutfak ve yatak odası olarak hizmet veren bir oturma odasından oluşuyorlardı. Hayvancılık ve ev ihtiyaçları için tesisler konut (İtalya, Fransa, Kuzey Almanya) ile aynı çatı altında veya bunun dışında (Güney Almanya, Avusturya) bulunuyordu. Karışık tip evler vardı - villalar.
İç düzenlemeye çok daha fazla dikkat edilmeye başlandı. Zemin kat taş veya seramik kaplıdır. İkinci veya sonraki katların zemini kalaslarla kaplanmıştır. Parke, saraylarda bile büyük bir lüks olarak kaldı. Rönesans sırasında, birinci katın zeminini otlar ile serpmek gelenekseldi. Bu doktorlar tarafından onaylandı. Gelecekte, bitki örtüsünün yerini halı veya hasır paspaslar alır.
Duvarlara özellikle dikkat edildi. Antika görüntüleri taklit ederek boyandılar. Duvar kağıdı kumaşları ortaya çıktı. Kadife, ipek, saten, şam kumaşı, brokar, kabartmalı kumaştan, bazen yaldızlı kumaştan yapılmıştır. Flanders'tan goblen modası yayılmaya başladı. Eski ve İncil mitolojisinden sahneler, tarihi olaylar onlar için arsa görevi gördü. Kumaş halılar çok popülerdi. Çok az kişi böyle bir lüksü karşılayabilirdi.
Daha ucuz duvar kağıtları vardı. Kaba nervürlü kumaşlar onlar için malzeme görevi gördü. 15. yüzyılda kağıt duvar kağıtları ortaya çıktı. Onlar için talep her yerde oldu.
Aydınlatma ciddi bir sorundu. Pencereler hala küçüktü çünkü nasıl kapatılacağı sorunu çözülmedi. Zamanla kiliseden tek renkli bir bardak ödünç aldılar. Bu tür pencereler çok pahalıydı ve eve daha fazla ışık ve ısı girmesine rağmen aydınlatma sorununu çözmedi. Yapay aydınlatma kaynakları meşaleler, kandiller, meşale, mum - ve daha sıklıkla yağlı, yoğun dumanlı - mumlar, şömine ve ocak ateşiydi. Cam abajurlar belirir. Bu tür aydınlatma, hem evde hem de giysilerde ve vücutta temizliğin korunmasını zorlaştırdı.
Isı, mutfak ocak, şömine, soba, mangallardan sağlanıyordu. Şömineler herkese açık değildi. Rönesans döneminde şömineler, heykeller, kısmalar ve fresklerle zengin bir şekilde dekore edilmiş gerçek sanat eserlerine dönüştü. Şöminenin bacası, güçlü çekiş nedeniyle çok fazla ısı alacak şekilde tasarlanmıştır. Bu dezavantajı bir mangal kullanarak telafi etmeye çalıştılar. Genellikle sadece yatak odası ısıtılırdı. Evin sakinleri, kürkler içinde bile sıcak giysiler içinde dolaşıyor ve çoğu zaman üşütüyordu.
Evlerde şebeke suyu ve kanalizasyon sistemi yoktu. Bu saatlerde sabahları yıkanmak yerine toplumun üst kesimlerinde bile ıslak havluyla silinmek adettendi. Hamamlar 16. yüzyıldan beri daha nadir hale geldi. Araştırmacılar bunu frengi korkusuna veya kiliseden gelen sert eleştirilere bağlıyor. Evde, kendilerini küvetlerde, küvetlerde, leğenlerde yıkadılar - genellikle buhar odalarının kurulduğu mutfakta. Banyoların geçmişi 16. yüzyıla kadar uzanmaktadır. 16. yüzyılın sonunda İngiltere'de bir sifonlu tuvalet ortaya çıktı. Kraliyet mahkemelerinde bile tuvaletler kural değildi.
Mevcut iyileştirmelere rağmen, kolaylıklar günlük hayata çok yavaş bir şekilde dahil edildi. Rönesans döneminde, ev mobilyası alanındaki gelişmeler daha belirgindi.

2.2 Ev mobilyalarının özellikleri.

Muhafazakarlık, mütevazı evlerdeki mobilyaların zengin evlerden daha karakteristikti. Ev bir den, bir kale olmaktan çıktı. XV yüzyıldan beri. iç mekanın monotonluğu, ilkelliği, sadeliği, ustalık ve konfor ile değiştirilir. Marangozluk, marangozluk işinden tamamen ayrıldı ve marangozluk zanaatı gelişmeye başladı. Mobilya sayısı arttı. Heykeller, oymalar, resimler ve çeşitli döşemelerle dekore edilmiştir. Zengin evlerde mobilyalar pahalı ve hatta nadir bulunan ahşap türlerinden yapılır: Hindistan'dan ithal edilen abanoz, dişbudak, ceviz vb. Aristokrasi ve şehir seçkinleri bazen sanatçılardan ve mimarlardan mobilya eskizleri sipariş etti, bu yüzden mobilya parçaları satın alındı. bir damga, bir yandan belirgin bir bireysellik, diğer yandan çağın genel sanatsal tarzı. Kontrplak makinesinin icadı, kaplama ve ahşap kakma tekniklerinin yayılmasına yol açtı. Ahşabın yanı sıra gümüş ve fildişi kakmalar da modaydı.
Rönesans sırasında, mobilyalar daha önce olduğu gibi duvarlar boyunca yerleştirildi. Ana mobilya parçası yataktı. Zenginler için uzundu, oturma pozisyonu, heykel, oyma veya boyama ile süslenmiş yemyeşil bir yatak başlığı, bir gölgelik veya seğiren perdeler vardı. Tanrı'nın Annesi'nin imajını yatak başlığına yerleştirmeyi sevdiler. Kanopi, böceklere karşı koruma sağlamak için tasarlandı, ancak kıvrımlarında biriken ve sağlığı tehdit eden böcekler ve pireler vardı. Yatak bir bez battaniye veya yorganla örtülmüştür. Yatak çok genişti: bütün aile sığabilirdi, bazen gece kalan misafirler üzerinde uyurlardı. Yoksul evlerde yerde ya da ranzalarda yatarlardı. Hizmetçiler saman üzerinde uyudular.
Yataktan sonraki ikinci mobilya ise eskiden olduğu gibi sandıktı. Modern bir kanepeyi andıran sandıktan yavaş yavaş bir mobilya parçası oluşturuldu: sırtları ve kolçakları olan bir sandık. Sandıklar resimlerle, kabartmalarla zengin bir şekilde dekore edilmiş ve gümüşle kaplanmıştır. Çilingirler, gizli olanlar da dahil olmak üzere her türlü metal klips, anahtar, kilit üretiminde sofistike idi. 3
Dolaplar henüz icat edilmemişti ve bunun yerine sandıklar, uzun bir yatağın altındaki çekmeceler veya askılar kullanıldı. Ama dolaplar ve sekreterler ortaya çıktı. 16. yüzyılda ortaya çıkan sekreter veya çalışma odası, birçok çekmeceli ve çift kapaklı küçük bir dolaptı. Zengin işlemeliydiler.
Masalar ve sandalyeler, daha önce oluşturulan şekillerini (dikdörtgen, x şeklinde bağdaştırıcı veya dört ayak üzerinde) korurken, daha dikkatli ve rafine dekorasyon nedeniyle görünümlerini değiştirdi.
Özellikle Rönesans'ın zengin konutlarında büyük önem kazanan bürolar ve kütüphaneler dikkat çekicidir. Sarayların ve zengin villaların kütüphaneleri doğada daha halka açıkken, şiir, bilimsel toplantılar için bir yer olarak hizmet ederken, sınıflar daha çok inzivaya yönelikti.
İç mekan sadece mobilyalar, duvarların, tavanların ve zeminlerin halı, duvar halısı, resim, resim, duvar kağıdı vb. Aynalar, saatler, şamdanlar, şamdanlar, dekoratif vazolar, kaplar ve daha birçok kullanışlı ve işe yaramaz eşya, ev hayatını daha rahat ve keyifli hale getirmek ve süslemek için tasarlandı.
Köylü evinin eşyaları son derece kıt kaldı ve sadece temel ihtiyaçları karşıladı. Mobilyalar çok kaba ve ağırdı, genellikle evin sahibi tarafından yapılmıştı. Köylü mobilyalarının tasarım eksikliklerini oymayla, bazen ahşap üzerine boyayarak - çok geleneksel - telafi etmeye çalıştılar.
2.3. Bayram kuralları.
Rönesans'ta sadece mutfak değil, aynı zamanda ziyafetin kendisi de eskisinden daha büyük bir önem kazandı: sofra düzeni, yemeklerin servis sırası, masada davranış kuralları, görgü kuralları, sofra eğlencesi, iletişim. Sofra görgü kuralları, insan toplumunun düzenli olma arzusunun ritüelleştirilmiş bir biçimde ifade edildiği bir tür oyundur. Rönesans ortamı, mükemmellik için bir çaba olarak yaşamda eğlenceli bir konumu sürdürmeye özellikle elverişliydi.
Sofra takımı yeni eşyalarla zenginleştirilmiş ve çok daha şık hale gelmiştir. Çeşitli gemiler "nefler" genel adı altında birleştirildi. Sandıklar, kuleler, binalar şeklinde gemiler vardı. Baharatlar, şaraplar, çatal bıçak takımı için tasarlandılar. Bu nefli klan eldivenlerinden birinde Fransa'nın III. Tripodlar, yemekler için stand görevi gördü. Kıymetli metaller, taş, kristal, cam ve fayanstan yapılmış tuzluk ve şekerlikler sofralarda onurlu bir yer tutuyordu. Viyana Sanat Tarihi Müzesi, Benvenuto Cellini tarafından I. Francis için yapılmış ünlü tuzluk barındırır.
Tabaklar, tabaklar ve içki kapları metalden yapılmıştır: krallar ve soylular için - gümüşten, yaldızlı gümüşten ve bazen altından. İspanyol aristokrat, evinde 200'den az gümüş tabak bulundurmanın onuruna yakışmadığını düşündü. XVI yüzyıldan beri. Altın ve gümüşten daha kötü olmayan işlemeyi ve süslemeyi öğrendikleri kalaylı tabaklara olan talep arttı. Ancak özellikle önemli bir değişiklik, 15. yüzyıldan itibaren dağılım olarak kabul edilebilir. üretiminin sırrı İtalya'nın Faenza şehrinde keşfedilen toprak kaplar. Daha fazla cam eşya var - tek renkli ve renkli.
Çoğu zaman, gemiler hayvanlar, insanlar, kuşlar, ayakkabılar vb. Ahlak yükü olmayan bireyler, neşeli şirketleri için çok anlamsız ve hatta erotik olan gemiler sipariş ettiler. Cesur ustaların hayal gücü tükenmezdi: mekanizmaların yardımıyla masanın etrafında hareket eden veya hacmi artan bardaklar, saatli bardaklar vb. Halk ortamında kaba, basit ahşap ve çanak çömlek kullanmışlardır.
Avrupa uzun zamandır kaşıkla tanışıyor; çatalla ilgili en eski bilgiler XI-XII yüzyıllara kadar uzanmaktadır. Ama tüm bu çatal bıçak takımını nasıl kullandınız? Bıçak hala masadaki ana aletti. Büyük bıçaklar, her birinin bıçağı veya elleriyle kendisi için bir parça aldığı ortak yemeklerde et kesmek için kullanıldı. Avusturyalı Anna'nın elleriyle etli yahni aldığı bilinmektedir. Ve en iyi evlerde peçete servisi yapılsa ve hemen her yemekten sonra misafirler ve ev sahipleri ellerini yıkamak için kokulu su dolu tabaklarla dışarı çıkarılsa da, öğle yemeği sırasında masa örtüleri defalarca değiştiriliyordu. Saygıdeğer seyirciler ellerini onlara silmekten çekinmediler.
Çatal her şeyden önce İtalyanlar arasında kök saldı. Fransa Kralı II. Henry'nin mahkemesinde birkaç misafir tarafından çatal kullanımı büyük alay konusu oldu. Bardaklar ve tabaklar daha iyi değildi. İki misafir için bir tabak koymak hala gelenekti. Ama yine de çorbayı kaseden kaşıkla almaya devam ettiler. 4
Rönesans şölenleri, Yunan ve Roma geleneklerini yeniden canlandırdı. Yoldaşlar, lezzetli bir şekilde hazırlanmış ve güzel bir şekilde sunulan hoş bir şirkette mükemmel yemeklerin, müziğin, tiyatro gösterilerinin ve sohbetin tadını çıkardılar. Festival toplantılarının çevresi önemli bir rol oynadı. Çoğu evde, salonlarda gerçekleşti. İç mekan bu vesileyle özel olarak tasarlanmıştır. Salonun veya sundurmanın duvarları kumaşlar ve duvar halıları, zengin dikişler, çiçekler ve kurdelelerle dolanmış defne çelenkleriyle asıldı. Duvarlar çelenklerle süslenmiş ve aile armaları çerçevelenmiştir. Ana duvarda değerli metaller, taş, cam, kristal ve fayanstan yapılmış "tören" tabakları olan bir tedarikçi vardı.
Salona "U" harfi şeklinde üç masa yerleştirildi ve ortada hem yiyecek taşıyıcılar hem de eğlence için boşluk bırakıldı. Masalar, birkaç kat halinde güzel, zengin işlemeli masa örtüleriyle kaplıydı.
Misafirler masanın dışına - bazen çiftler halinde, bayanlar ve baylar, bazen de ayrı ayrı oturdular. Evin efendisi ve seçkin konuklar ana masaya oturdu. Yemek beklerken hazır bulunanlar hafif şarap içtiler, kuru meyvelerle yediler ve müzik dinlediler.
Cömert şölenlerin organizatörleri tarafından takip edilen ana fikir, ailenin ihtişamını, zenginliğini ve gücünü göstermekti. Müreffeh aileleri bir araya getirme hedefi olan yaklaşan evliliğin kaderi veya bir iş anlaşmasının kaderi vb. Ziyafete bağlı olabilir. Zenginlik ve güç sadece akranlarının önünde değil, aynı zamanda sıradan insanların önünde de gösterildi. Bunun için sundurmada yemyeşil ziyafetler düzenlemek uygun oldu. Küçük insanlar sadece iktidardakilerin görkemine bakmakla kalmayıp ona katılabilirlerdi. Neşeli müzik dinleyebilir, dans edebilir, bir tiyatro gösterisine katılabilirsiniz. Ama en önemli şey, bir şeyler içmek ve bir şeyler yemektir, çünkü kalan yiyeceğin fakirlere dağıtılması adettendi.
Şirkette sofrada vakit geçirmek, toplumun her katmanında yaygın olan bir gelenek haline geldi. Tavernalar, tavernalar, hanlar ziyaretçilerin dikkatini dağıttı; ev hayatının monotonluğu.
Adı geçen iletişim biçimleri, ne kadar farklı olurlarsa olsunlar, toplumun eski göreli izolasyonunu aştığını ve daha açık ve iletişimsel hale geldiğini gösteriyor.

2.4. Mutfağın özellikleri.

16. - 17. yüzyılın başları büyük coğrafi keşiflerin ilk sonuçları Avrupalıların yemeklerini etkilemeye başlamış olsa da, XIV-XV yüzyıllara kıyasla beslenmeyi temelden değiştirmedi. Batı Avrupa henüz açlık korkusundan kurtulmuş değil. Toplumun, köylülerin ve kasaba halkının "üst" ve "alt" kesimlerinin beslenmesinde hala büyük farklılıklar vardı.
Yemek oldukça monotondu. Diyetin yaklaşık %60'ı karbonhidratlardan oluşuyordu: ekmek, yassı kekler, çeşitli tahıllar, çorbalar. Başlıca tahıllar buğday ve çavdardı. Fakirin ekmeği zenginin ekmeğinden farklıydı. İkincisi buğday ekmeği vardı. Köylüler buğday ekmeğinin tadını pek bilmezlerdi. Onların partisi, zenginlerin küçümsediği pirinç unu ilavesiyle elenmiş, zayıf öğütülmüş undan yapılan çavdar ekmeğiydi.
Baklagiller tahıla önemli bir katkıydı: fasulye, bezelye, mercimek. Hatta bezelyeden ekmek bile yaptılar. Bezelye veya fasulye, yahnilerde yaygın olarak kullanılırdı.
XVI yüzyıla kadar. Avrupalıların bahçe ve bahçelerinde yetiştirilen sebze ve meyve çeşitleri, Roma dönemine göre önemli ölçüde değişmemiştir. Araplar sayesinde Avrupalılar narenciye ile tanıştı: portakal, limon. Mısır'dan badem, Doğu'dan kayısı geldi.
Rönesans dönemindeki Büyük Coğrafi Keşiflerin sonuçları, Avrupa mutfağına zarar vermeye başlamıştı. Kabak, kabak, Meksika salatalığı, tatlı patates (patates), fasulye, domates, biber, kakao, mısır ve patates Avrupa'da ortaya çıktı. Farklı bölgelerde ve toplumsal katmanlarda eşit olmayan bir hızla yayılırlar.
Mayasız yiyecekler bol miktarda sarımsak ve soğanla tatlandırılırdı. Kereviz, dereotu, pırasa, kişniş baharat olarak yaygın olarak kullanılmıştır.
Avrupa'nın güneyindeki yağlardan, kuzeyde hayvansal kökenli bitkisel yağlar daha yaygındı. Bitkisel yağ, zeytin, antep fıstığı, badem, ceviz ve çam fıstığı, kestane, keten, kenevir ve hardaldan yapılmıştır. beş
Akdeniz Avrupa'sında, kuzey Avrupa'dan daha az et tüketildi. Sadece sıcak Akdeniz iklimi değil. Geleneksel yem eksikliği, otlatma vb. orada daha az hayvan yetiştiriliyordu. Aynı zamanda, meralar açısından zengin ve besi sığırları ile ünlü Macaristan'da, et tüketimi Avrupa'da en yüksekti: yılda kişi başına ortalama yaklaşık 80 kg (Floransa'da yaklaşık 50 kg ve 15. yüzyılda Siena'da 30 kg). yüzyıl. ).
O zamanın diyetinde balığın önemini abartmak zordur. Taze, ancak özellikle tuzlanmış, tütsülenmiş, kurutulmuş balık, özellikle çok sayıda uzun oruç günlerinde sofrayı belirgin bir şekilde tamamladı ve çeşitlendirdi. Deniz kıyılarının sakinleri için balık ve deniz ürünleri neredeyse ana gıda maddeleriydi.
Uzun bir süre boyunca, şeker sadece Araplarda ortaya çıktığı ve çok pahalı olduğu için, Avrupa tatlılarda sınırlıydı, bu nedenle sadece toplumun zengin katmanları için mevcuttu.
Üzüm şarabı geleneksel olarak içecekler arasında ilk sırada yer aldı. Tüketimi, düşük su kalitesi tarafından zorlandı. Çocuklara bile şarap verildi. Kıbrıs, Ren, Moselle, Tokay şarapları, Malvasia, daha sonra - liman, Madeira, şeri, malaga yüksek bir üne sahipti. Güneyde, Avrupa'nın kuzeyinde, daha soğuk iklimlerde güçlendirilmiş doğal şarapları tercih ettiler; ve zamanla, uzun süredir ilaçlara ait olan votka ve alkole bağımlı hale geldiler. Zenginler ve soylular da iyi birayı reddetmese de, özellikle Alplerin kuzeyinde gerçekten popüler bir içecek biraydı. Kuzey Fransa'da elma şarabı birayla yarıştı. Elma şarabı esas olarak sıradan insanlar arasında başarı elde etti.
Rönesans döneminde yayılan yeni içecekler arasında ilk adı çikolatadır. Kahve ve çay Avrupa'ya ancak 17. yüzyılın ilk yarısında girdi. Çikolata, 16. yüzyılın ikinci yarısında, örneğin İspanyol toplumunda, üst tabakalarda yandaşlar buldu. Dizanteri, kolera, uykusuzluk, romatizmaya karşı bir çare olarak iyileştirici özellikleriyle kredilendirildi. Ancak onlar da korktular. 17. yüzyılda Fransa'da. Siyah çocukların çikolatadan doğduğuna dair söylentiler yayıldı.
Orta Çağ'da yiyeceklerin ana avantajı tokluk ve bolluktu. Bir tatilde, daha sonra açlık günlerinde hatırlanacak bir şey olması için yemek yemek zorunluydu. Zengin insanlar açlıktan korkmak zorunda olmasalar da, sofraları sofistike değildi.
Rönesans dönemi, Avrupa mutfağına önemli değişiklikler getirdi. Yaygın oburluğun yerini zarif, ustaca sunulan bolluk alır. Sadece maneviyata değil, bedene de önem vermek, yiyeceklerin, içeceklerin ve bunların hazırlanmasının giderek daha fazla dikkat çekmesine ve bundan utanmamalarına yol açar. Bayramı yücelten şiirler moda oluyor, gastronomi kitapları çıkıyor. Bazen hümanistler tarafından yazılmıştır. Toplumdaki eğitimli insanlar eski - antik ve modern tarifleri tartışıyorlar.
Et yemekleri için, daha önce olduğu gibi, her türlü baharatla çok çeşitli soslar hazırlandı, pahalı oryantal baharatları yedeklemediler: hindistan cevizi, tarçın, zencefil, karanfil, biber, Avrupa safranı, vb. Baharatların kullanımı prestijli kabul edildi. .
Yeni tarifler görünür. Bazıları doğrudan coğrafi keşiflerle bağlantıya işaret ediyor (örneğin, 16. yüzyılda İspanya'ya gelen kabaktan yapılan Hint çorbası tarifi). Diğerlerinde, modern olayların yankıları duyulur (örneğin, 16. yüzyılda aynı İspanya'da bilinen "Türk Başı" adlı bir yemek).
XV yüzyılda. İtalya'da şekerlemeler de eczacılar tarafından hazırlanırdı. İşletmelerinde pasta, bisküvi, pasta çeşitleri, her çeşit yassı kek, çiçek ve meyve şekerlemeleri, karamel çeşitleri bulunur. Badem ezmesinden yapılan ürünler figürinler, zafer takıları ve ayrıca pastoral ve mitolojik sahnelerdi.
XVI yüzyıldan beri. mutfak sanatlarının merkezi yavaş yavaş İtalya'dan Fransa'ya taşındı. Gastronomide sofistike olan Venedikliler bile Fransız mutfağının zenginliğine ve karmaşıklığına hayran kaldılar. Sadece seçkin bir toplumda değil, aynı zamanda bir yabancıya göre “25 ECU için bir manna çorbası veya anka rostosu servis edilecek” bir Paris hanında da lezzetli bir şekilde yemek yemek mümkündü.
Sadece misafirlere nasıl yedirileceği değil, hazırlanan yemeğin nasıl servis edileceği de önemli hale geldi. Sözde "gösterişli yemekler" yaygınlaştı. Çeşitli, genellikle yenmez malzemelerden, çeşitli yiyecekler, özellikle pateler için bir kap görevi gören gerçek ve fantastik hayvan ve kuş figürleri, kaleler, kuleler, piramitler yapıldı. 16. yüzyılın sonunda Nürnberg şekerlemeci Hans Schneider tavşanları, tavşanları, sincapları, küçük kuşları sakladıkları büyük bir pate icat etti. Ciddi anda, ezme açıldı ve tüm canlılar, konukların eğlencesi için dağıldı ve farklı yönlere uçtu. Ancak, genel olarak, XVI yüzyılda. daha ziyade, "gösterişli" yemekleri gerçek olanlarla değiştirme eğilimi vardır.

Bu bölümü özetlersek, Avrupa ülkelerinin yaşamının Orta Çağ'a kıyasla önemli ölçüde değiştiğini belirtmek gerekir. Gündelik yaşamın dış yönleri en hızlı şekilde gelişti: ev dekorasyonu ve mobilyalar. Örneğin, tuğla evler inşa etmeye başlarlar, avlulu evler ortaya çıkar, ancak iç düzenlemeye çok daha fazla dikkat edilir. XV yüzyıldan beri. iç mekanın monotonluğu, ilkelliği, sadeliği, ustalık ve konfor ile değiştirilir. İç mekan sadece mobilyalar, duvarların, tavanların ve zeminlerin halı, duvar halısı, resim, resim, duvar kağıdı vb. Aynalar, saatler, şamdanlar, şamdanlar, dekoratif vazolar, kaplar ve daha birçok kullanışlı ve işe yaramaz eşya, ev hayatını daha rahat ve keyifli hale getirmek ve süslemek için tasarlandı. Yenilikler ortaya çıkmasına rağmen maalesef yavaş yavaş tanıtıldı. Rönesans dönemi, büyük coğrafi keşiflerin dönemidir, bu nedenle gıda sisteminde değişiklikler gözlenmiştir. Kabak, kabak, Meksika salatalığı, tatlı patates (patates), fasulye, domates, biber, kakao, mısır, patates Avrupa'da ortaya çıktı, Araplar sayesinde Avrupalılar da narenciye ile tanıştı: portakal, limon, ama hepsi değil hemen Avrupalıların diyetine girdi ...

Rönesans'ta meslekten olmayanların zihniyetinde dünya görüşünün ve dünya görüşünün özellikleri

3.1. Kent yaşamının özellikleri.

Şehir, tüm dürüst insanlarla birlikte, ofislerin sessizliğinde şimdi olanların gerçekleştiği sahneydi. Detaylar değişkenliklerinde dikkat çekiciydi: binaların düzensizliği, eksantrik stiller ve kostümlerin çeşitliliği, sokaklarda üretilen sayısız mal - tüm bunlar Rönesans şehrine modern şehirlerin monoton monotonluğunda olmayan bir parlaklık verdi. Ama aynı zamanda belli bir homojenlik, şehrin iç birliğini ilan eden grupların kaynaşması da vardı. 20. yüzyılda göz, kentsel yayılmanın yarattığı bölünmelere alıştı: yaya ve araba trafiği farklı dünyalarda gerçekleşiyor, sanayi ticaretten ayrılıyor ve her ikisi de yerleşim alanlarından mekanla ayrılıyor ve bu da sırasıyla sakinlerinin servetine göre bölünmüştür. Bir vatandaş, yediği ekmeğin nasıl piştiğini, ölülerin nasıl gömüldüğünü görmeden bütün hayatını yaşayabilir. Şehir büyüdükçe, kalabalığın ortasındaki yalnızlık paradoksu olağan hale gelene kadar, daha fazla insan hemşehrilerinden uzaklaştı.
Evlerin çoğunun zavallı barakalar olduğu, diyelim ki 50.000 kişilik duvarlarla çevrili bir şehirde, yer darlığı insanları halka daha fazla zaman geçirmeye teşvik etti. Dükkâncı, küçük bir pencereden pratik olarak tezgahtan mal sattı. Birinci katların kepenkleri, hızlı bir şekilde geri katlanmak, bir raf veya masa, yani bir tezgah oluşturmak için menteşeler üzerine yapılmıştır. Ailesiyle birlikte evin üst katlarında yaşıyordu ve ancak önemli ölçüde zenginleştiğinden, katiplerle ayrı bir dükkân tutabiliyordu ve kendisi bir bahçe banliyösünde yaşıyordu.
Yetenekli bir zanaatkar da evin alt katını atölye olarak kullanıyor, bazen ürünlerini yerinde satışa sunuyordu. Esnaf ve tüccarlar sürü davranışı göstermeye çok meyillilerdi: her şehrin kendi Tkatskaya Caddesi, Myasnitsky Ryad ve kendi Rybnikov şeridi vardı. Dürüst olmayanlar halk içinde, meydanda, geçimlerini kazandıkları yerde, yani halk içinde cezalandırılırdı. Bir tefeci direğine bağlandılar ve işe yaramaz mallar ayaklarına yakıldı ya da boyunlarına asıldı. Kötü şarap satan bir şarap tüccarı, çok miktarda şarap içmek zorunda kaldı ve geri kalanı başından aşağı döküldü. Rybnik, çürük balıkları koklamak zorunda kaldı, hatta yüzüne ve saçına bulaştırdı.
Geceleri şehir tam bir sessizliğe ve karanlığa gömüldü. Bilge adam geç saatlere kadar ve hava karardıktan sonra dışarı çıkmamaya çalıştı. Geceleri gardiyanlar tarafından yakalanan yoldan geçen biri, şüpheli yürüyüşünün nedenini ikna edici bir şekilde açıklamaya hazırlanmak zorunda kaldı. Dürüst bir adamı geceleri evden dışarı çıkarabilecek hiçbir ayartı yoktu, çünkü halka açık eğlenceler günbatımında sona erdi ve sıradan insanlar günbatımında yatma alışkanlığına bağlı kaldılar. Şafaktan alacakaranlığa kadar süren iş günü, fırtınalı bir eğlence gecesi için çok az enerji bıraktı. Matbaanın yaygınlaşmasıyla birçok evde Mukaddes Kitabı okumak adet haline geldi. Bir başka ev eğlencesi, bir müzik aleti satın alabilecek durumda olanlar için müzik çalmaktı: bir ud, bir viyola veya bir flüt, ayrıca bunun için parası olmayanlar için şarkı söylemek. Çoğu insan akşam yemeği ve uyku arasındaki kısa boş zamanlarını sohbet ederek geçirdi. Ancak, akşam ve gece eğlencelerinin olmaması, gündüzleri kamu harcamalarından fazlasıyla telafi edildi. Sık kilise tatilleri, yılda çalışma günlerinin sayısını belki de bugünkünden daha düşük sayılara indirdi.
Oruç günleri sıkı bir şekilde gözetildi ve yasaların gücüyle desteklendi, ancak tatiller tam anlamıyla alındı. Sadece litürjiyi içermekle kalmadılar, bir eğlence fırtınasına dönüştüler. Bu günlerde, kasaba halkının dayanışması, kalabalık dini törenlerde, haç alaylarında açıkça ortaya çıktı. O zamanlar çok az gözlemci vardı, çünkü herkes onlara katılmaya hevesliydi. Bir sanatçı olan Albrecht Durer, Anvers'te benzer bir alaya tanık oldu - Bakire'nin Göğe Kabulü günündeydi, “... ve tüm şehir, rütbe ve mesleğe bakılmaksızın orada toplandı, her biri en iyi elbiseyi giydi. onun rütbesine. Tüm loncaların ve mülklerin tanınabilecekleri kendi işaretleri vardı. Aralarında kocaman pahalı mumlar ve üç uzun Eski Frenk gümüş trompet taşıyorlardı. Alman tarzında yapılmış davul ve borular da vardı. Gürültülü ve gürültülü borular ve dayaklar vardı ... Kuyumcular ve nakışçılar, ressamlar, duvar ustaları ve heykeltıraşlar, marangozlar ve marangozlar, denizciler ve balıkçılar, dokumacılar ve terziler, fırıncılar ve tabakçılar ... gerçekten her türden işçiler ve ayrıca birçok zanaatkar ve hayatlarını kazanan farklı insanlar. Onları tüfekli ve tatar yaylı tüfekçiler, atlılar ve piyadeler izledi. Ama hepsinden önce tarikatlar vardı... Bu geçit törenine büyük bir dul kalabalığı da katıldı. Çalışmalarıyla kendilerini desteklediler ve özel kurallara uydular. Baştan aşağı beyaz elbiseler giymişlerdi, bu olay için özel dikilmişlerdi, onlara bakmak üzücüydü... Yirmi kişi, lüks giyimli Rabbimiz İsa ile Meryem Ana'nın suretini taşıdı. Alayı sırasında, harika bir şekilde sunulan birçok harika şey gösterildi. Maskeli insanlarla dolu gemilerin ve diğer yapıların bulunduğu minibüsleri çektiler. Onları sırayla peygamberleri tasvir eden bir topluluk ve Yeni Ahit'ten sahneler izledi... Başından sonuna kadar, alayı evimize ulaşana kadar iki saatten fazla sürdü. " 6
Dürer'i Antwerp'te çok sevindiren mucizeler, hem Venedik'te hem de Floransa'da onu büyüleyecekti, çünkü İtalyanlar dini bayramları bir sanat biçimi olarak görüyorlardı. 1482'de Viterbo'daki Corpus Christi şöleninde, tüm alay bölümlere ayrıldı ve her biri için kilisenin kardinal veya yüksek ileri gelenlerinden sorumluydu. Ve her biri diğerini geçmeye çalıştı, arsasını pahalı perdelerle süsledi ve ona gizemlerin gerçekleştirildiği bir sahne sağladı, böylece genel olarak Mesih'in ölümü ve dirilişi hakkında bir dizi oyun ekledi. İtalya'da gizemlerin icrası için kullanılan sahne, tüm Avrupa'dakiyle aynıydı: Üst ve alt katların sırasıyla Cennet ve Cehennem olarak hizmet ettiği ve ana orta platformun Dünya'yı tasvir ettiği üç katlı bir yapı.
Bir başka favori görüş, bir kişinin üç yaşıdır. Her dünyevi veya doğaüstü olay, her ayrıntıda oynandı. İtalyanlar bu sahnelerin edebi içeriği üzerinde çalışmadılar, gösterinin görkemi için para harcamayı tercih ettiler, böylece tüm alegorik figürler basit ve yüzeysel yaratıklar oldular ve herhangi bir inanç olmadan sadece yüksek uçan boş cümleler ilan ettiler, böylece performanstan uzaklaştılar. performans. Ama setlerin ve kostümlerin görkemi gözleri kamaştırdı ve bu yeterliydi.
Avrupa'da başka hiçbir şehir, Venedik hükümdarı tarafından gerçekleştirilen, ticari kibir, Hıristiyan minnettarlığı ve Doğu sembolizminin tuhaf bir karışımı olan, yıllık deniz düğünü ritüelinde olduğu kadar yurttaş gururunu bu kadar parlak ve parlak göstermemiştir. Bu ritüel kutlama, Mesih'in doğumundan sonra 997'de, Venedik Doge'sinin savaştan önce bir şarap libasyonu yaptığı ve onu denize döktüğü zaman başlar. Ve zaferden sonra Yükselişin ertesi günü kutlandı. "Butcentavr" adlı dev bir devlet mavnası, körfezin aynı noktasına küreklerle götürüldü ve orada doge denize bir yüzük fırlattı ve bu eylemle şehrin denizle, yani denizle evlilikle birleştirildiğini duyurdu. onu harika yapan unsur.
Orta Çağ'ın askeri yarışmaları, katılımcılarının statüsü bir şekilde azalmasına rağmen, Rönesans'a neredeyse değişmeden devam etti. Örneğin, Nürnberg'in balıkçıları kendi turnuvalarını düzenlediler. Okçuluk yarışmaları çok popülerdi, ancak bir silah olarak yay savaş alanından kayboldu. Ancak kökleri Hıristiyanlık öncesi Avrupa'ya giden favori tatiller kaldı. Onları ortadan kaldıramayan kilise, tabiri caizse, bazılarını vaftiz etti, yani sahiplendi, diğerleri ise hem Katolik hem de Protestan ülkelerde değişmeden yaşamaya devam etti. Bunların en büyüğü baharın pagan buluşması olan 1 Mayıs'tı.
Bu günde hem fakirler hem de zenginler çiçek toplamak, dans etmek ve ziyafet çekmek için şehir dışına çıktılar. Mayıs Lordu olmak büyük bir onurdu, ama aynı zamanda pahalı bir zevkti, çünkü tüm tatil masrafları ona düşüyordu: Bazı adamlar bu onurlu rolden kaçmak için bir süreliğine şehirden kayboldu. Tatil şehre biraz kırlık, doğada yaşam, çok yakın ve çok uzak getirdi. Avrupa'da mevsimlerin değişmesi şenliklerle kutlandı. Detaylarda ve isimlerde birbirlerinden farklıydılar, ancak benzerlik farklılıklardan daha güçlüydü.

3.2. Yüksek yaşamın özellikleri.

Avrupa'nın avluları, hem mobilya lüksünde hem de ev eşyalarında birbirinden farklıydı. Kuzey, sadece görgü kuralları ve dekorasyon kurallarında değil, sıradan hijyende bile güneyin çok gerisinde kaldı. 1608'de sofra çatalı İngiltere'de sürprizlere neden oldu. "Anladığım kadarıyla bu beslenme şekli İtalya'da her yerde ve her gün kullanılıyor... Çünkü İtalyanlar yiyeceklerine parmaklarıyla dokunmaktan nefret ediyor, çünkü insanların parmakları her zaman eşit derecede temiz olmuyor." 1568'de İngiliz bir lord olan Thomas Sackville, bir kardinale ev sahipliği yapma zorunluluğuna şiddetle karşı çıktı ve kendi alanındaki acınası bir yaşam tablosu çizdi. Hiç değerli yemeği yoktu, kraliyet temsilcileri tarafından incelenmek üzere sunulan bardaklar kalitesiz olduğu için onlar tarafından reddedildi, masa örtüleri de "Şam'ı istediler ve benim sade ketenden başka bir şeyim yoktu" diye alay edildi. Kardinal tarafından işgal edilen tek bir yedek yatağı vardı ve piskopos için bir yatak sağlamak için Lord'un karısının hizmetkarları yerde uyumaya zorlandı. Kendisi kardinale leğeni ve testisini yıkamak için ödünç vermek zorunda kaldı ve bu nedenle yıkanmadan dolaşmak zorunda kaldı. Salerno'da İtalyan marki ile kalan basit bir İngiliz asilzadesinin yaşadığı koşullarla karşılaştırıldığında çok üzücü bir tablo. Odası brokar ve kadife ile asılmıştı. Kendisine ve arkadaşlarına biri gümüş, diğeri kadife kaplı ayrı yataklar verildi. Yastıklar, yastıklar ve çarşaflar temiz ve güzel işlemeli. Alpleri geçen bir İtalyan'ın ilk dikkat ettiği şey temizlik eksikliğidir. Almanya'da büyüyen genç bir İtalyan asilzadesi olan Massimiano Sforza, en özensiz alışkanlıkları orada edinmişti ve ne erkek arkadaşlarının alayları ne de kadınların ricaları onu iç çamaşırını değiştirmeye zorlayamazdı. İngiltere Kralı VII. Henry, çıplak ayaklarını yılda sadece bir kez, Yılbaşı Gecesi görmesiyle ünlüydü. Çoğu insanın yıkanmadan dolaştığı bir toplumda, pek kimse şikayet etmedi ya da hakim kokulara dikkat etmedi. Bununla birlikte, parfümün yaygın ve her yerde bulunması, kokunun genellikle tüm tolerans sınırlarını aştığını gösterir. Parfüm sadece vücut için değil elden ele geçen eşyalar için de kullanılıyordu. Hediye olarak sunulan çiçek buketinin sadece sembolik anlamı değil, aynı zamanda çok gerçek bir değeri vardı.
Zamanın ağır, bol kesimli takım elbiseleri de kişisel hijyeni zorlaştırıyordu. Ortaçağ kıyafetleri nispeten basitti. Tabii ki, sahibinin zevkine ve zenginliğine bağlı olarak birçok seçenek vardı, ancak özünde cüppe gibi gevşek tek renkli bir elbiseden oluşuyordu. Bununla birlikte, 15. ve 16. yüzyılların gelişiyle birlikte, giyim dünyası, parlak renklerden oluşan bir gökkuşağı ve çok çeşitli stiller ile parladı. Brokar ve kadife lüksüne doymayan zenginler, kıyafetlerini inci ve altın işlemelerle kaplamış, değerli taşlar kumaşa öyle sıkı oturmuş ki görünmeyecekmiş. Genellikle zıt renklerde birleştirilen birincil, ana renkler o zaman favori oldu. 16. yüzyılın başında Avrupa, farklı giysiler için zıt renkler kullanma geleneğinden mantıksal olarak gelen renk modası tarafından boğulmuştu. Bir takımın ayrı parçaları farklı renklerde kumaştan kesildi. Çorabın bir ayağı kırmızı, diğeri yeşildi. Bir kol mor, diğeri turuncu ve bornozun kendisi tamamen üçüncü bir renk olabilirdi. Her moda tutkunu, onun için stiller icat eden kendi terzisine sahipti, bu nedenle balolar ve toplantılar, en çeşitli kıyafetlere hayran kalmalarına izin verdi. Moda benzeri görülmemiş bir oranda değişti. Bir Londra vakanüvisi, I. Elizabeth'in saltanatı hakkındaki notlarında şunları söylüyor: "Kırk yıl önce, Londra'da gösterişli şapkalar, gözlükler, kemerler, kılıçlar ve hançerler satan on iki tuhafiyeci bile yoktu ve şimdi Kule'den Kule'ye kadar her sokak. Westminster, onlarla dolu ve dükkânları pırıl pırıl parlıyor”. Bütün ülkelerde ahlakçılar, modern ahlakın gerilemesi ve yabancı modaların maymun taklidi nedeniyle yas tuttular.

Zarif beyefendiye bir bakın,

O sadece bir Moda maymunu gibi görünüyor.

Övünerek sokaklarda yürüyor

Fransa ikilisinden herkesin burnunu dürtüyor, Alman çorapları

Ve İspanya'dan bir şapka, tek bir bıçak ve kısa bir pelerin,

İtalyan yakanız ve ayakkabılarınız

Flanders'tan geldi.

Bu bölümü özetlersek kent ve sosyal hayatın Ortaçağ'a göre önemli ölçüde değiştiğini belirtmek gerekir. Avrupa'nın avluları, hem mobilya lüksünde hem de ev eşyalarında birbirinden farklıydı. Kuzey'in sadece görgü kuralları ve dekorasyon kurallarında değil, sıradan hijyende bile Güney'in çok gerisinde kaldığına dikkat edilmelidir. Alpleri geçen bir İtalyan'ın ilk dikkat ettiği şey temizlik eksikliğidir. Zamanın ağır, zengin kesimli takım elbisesi, nispeten basit olmasına rağmen kişisel hijyeni de zorlaştırıyordu. 15. ve 16. yüzyılların gelişiyle birlikte, giyim dünyası, canlı renklerin bir gökkuşağı ve fantastik bir stil çeşitliliği ile patladı. Ve 16. yüzyılın başında, Avrupa renk modası karşısında şaşkına dönmüştü. Moda benzeri görülmemiş bir oranda değişti ve gösteriş bağımlılığı hayatın her alanına yayıldı. Elbette, farklı toplum sınıflarının ne giyip ne giyemeyeceğinin ana hatlarının belirtildiği, harcamaları düzenleyen yasaları yeniden canlandırmaya yönelik girişimlerde bulunuldu. Ancak kabul edildikten hemen sonra evrensel karalamaya maruz kaldılar ve idam edilmediler. Satranç ve zar, okçuluk, tenis, iskambil ve top oyunları, şarkı söylemek ve kumar, zamanın en sevilen mahkeme eğlenceleriydi. Oruç günleri sıkı bir şekilde gözetildi ve yasaların gücüyle desteklendi, ancak tatiller tam anlamıyla alındı. Bu günlerde, kasaba halkının dayanışması, sonsuz bir renk ve şekil dizisi olan kalabalık dini alaylarda, haç alaylarında açıkça kendini gösterdi.
Zaman geldi ve bin yıl önceki tatiller, matbaaların gürültüsünün ve tekerlekli arabaların gürültüsünün yeni bir dünyanın başlangıcını işaret ettiği şehirlerin yaşamına kolayca karıştı.

İlk kez bir kişinin iç dünyasına bütünüyle dikkat çekmesi gerçeğinden oluşuyordu. İnsan kişiliğine ve eşsiz bireyselliğine gösterilen özen, kelimenin tam anlamıyla her şeyde kendini gösterdi: lirik şiirde ve yeni edebiyatta, resim ve heykelde. Görsel sanatlarda portre ve otoportre hiç olmadığı kadar popüler hale geldi. Biyografi ve otobiyografi gibi türler literatürde yaygın olarak geliştirilmiştir. Rönesans kültürünün tamamı bir bütün olarak yeni bir kişilik tipi oluşturmuştur. bireycilik.

Ancak Rönesans bireyciliği, insan kişiliğinin yüksek saygınlığını teyit ederken, olumsuz yanlarının da özgürleşmesine katkıda bulunmuştur. Bir bireyin doğal yeteneklerinin gelişimine sınırsız özgürlük sağlayan hümanizm, aynı zamanda onu manevi, ahlaki desteğinden mahrum etti.

J. Burckhardt, Rönesans döneminde İtalya kültürü üzerine

"O zamanlar İtalya, Fransa'daki Voltaire döneminde bile başka hiçbir yerde görmediğimiz bir ahlaksızlık okulu haline geliyordu."

“O zamanki İtalyan karakterinin ana özellikleri üzerinde durursak, şu sonuca varacağız: ana dezavantajı aynı zamanda büyüklüğü için gerekli bir koşuldu; çok gelişmiş bir kişiliktir. Böylece şahsiyet devlet sistemiyle çatışır, çoğunlukla tiranlık ve ele geçirmeye dayalı, kişi kişisel intikam yoluyla haklarını savunmaya çalışır ve böylece karanlık güçlerin etkisine girer.”

"Her türlü kanun ve kısıtlamaların aksine, kişi-kişilik, üstünlüğüne olan inancını korur ve onur ve çıkar duygusunun, soğuk hesap ve tutkunun, kendini inkar ve kinin nasıl üstlendiğine göre bağımsız bir karar verir. onun ruhu."

"Her türlü bireyselliğin aşırı derecelere ulaştığı bir ülkede, suçun belirli bir amaca ulaşmak için bir araç olarak değil, psikolojik normların ötesine geçen bir şey olarak kendi içinde kendine özgü bir çekiciliği olan insanlar ortaya çıkıyor." Siteden malzeme

GİRİŞ 3-4

1. 13-16 yüzyıllarda İtalya'nın siyasi ve sosyal yaşamının özellikleri. 4-7

7-12

1 2 -17

ÇÖZÜM 18

KAYNAKÇA 19

GİRİŞ

Rönesans terimi, ünlü bir ressam, mimar ve sanat tarihçisi olan Giorgio Vasari tarafından, İtalyan sanatında 1250'den 1550'ye kadar olan bir dönemi belirtmek için icat edildi. Başlangıçta, "Rönesans" terimi, antik sanata olan ilginin yeniden canlanma dönemini karakterize etmek için kullanıldı. 13-16 yüzyıllarda İtalya'ya gelen, ancak daha sonra kavramın içeriği genişleyen ve gelişti ve Rönesans aslında hümanizm çağının başlangıcı ile özdeşleştirildi.

Rönesans dönemi, insan bilgisinin tüm alanlarının gelişmesidir, ancak hepsinden öte, sanat ve kültür, insana olduğu kadar "Tanrı'nın şehrine" hitap etmemiştir. Bu zamanda, sanat teolojiden ayrılır ve yavaş yavaş kendi yasalarıyla "özerk" bir insan faaliyeti alanına dönüşür. Her şeyden önce, dünyevi ve cennetsel değerler hiyerarşisinde kesin olarak tanımlanmış bir yeri kaybeden kişinin kendisi “özerk” hale gelir. Antik panteizm, Rönesans'a yakındır, ancak bu dönemi yücelten birçok büyük şahsiyetin dini arayış girişimleri inkar edilemez.

Rönesans dönemi, yalnızca genel kabul görmüş ahlakı değil, aynı zamanda davranış normlarını da etkileyen bir günah gemisi olarak insan hakkındaki ortaçağ fikirlerinden ayrılma ile karakterizedir. Bu dönemde ahlaktaki değişiklik, insan yaşamının doğal tezahürlerinin bastırılmasının zayıflaması, sırayla, sadece sanatta değil, arsaları ve resimsel araçları çok daha açık ve şehvetli hale gelen değişikliklere yol açtı. giyim tarzı, diyet vb. gibi insan yaşamının "alçak" alanları.

Çalışmamda, Rönesans İtalya'sının sosyo-politik resminin arka planına karşı bu döneme özgü kültür, sanat, dünya görüşü ve ahlaktaki değişiklikleri göstermeye çalışacağım.

1. 13-16 yüzyıllarda İtalya'nın siyasi ve sosyal yaşamının özellikleri.

İtalya, haklı olarak Rönesans kültürünün doğum yeri olarak kabul edilir. Bu hareketin Avrupa'ya yayılmasının neden oradan başladığını anlamak için, bu olgunun karşı karşıya geldiği ve geliştiği tarihsel arka plana dönelim.

1250'ye gelindiğinde, İtalya dış müdahaleden uzaktı. Bu ulusal bağımsızlık dönemi, Fransız kralı Charles VIII'in 1494'te ülkeyi işgal etmesine kadar neredeyse iki yüzyıl sürdü. İtalya'da beş önemli merkez vardı: Milano, Venedik, Floransa, Papalık Devletleri ve Napoli; ek olarak, çeşitli kombinasyonlarda daha büyük olanlardan biriyle ittifaka giren birçok küçük prenslik vardı.

1280'de Milano, 1277'den 1447'ye kadar 170 yıl hüküm süren Visconti ailesi tarafından yönetiliyordu; daha sonra, üç yıllık bir aradan sonra, cumhuriyet hükümeti yeniden kurulduğunda, iktidar yeni bir aile tarafından ele geçirildi - Sforza, Visconti ile ilişkili ve Milano Dükleri unvanını benimsedi. 1494'ten 1535'e kadar Milano, Fransızlar ve İspanyollar arasındaki düşmanlıkların arenasıydı; Sforza önce bir tarafla, sonra diğer tarafla ittifaka girdi. Nihayetinde, 1535'te Milano, İmparator Charles V'nin egemenliğine ilhak edildi.

Venedik Cumhuriyeti, özellikle büyüklüğünün ilk yüzyıllarında, İtalyan siyasetinden biraz uzaktı. Hiçbir zaman barbarlar tarafından yönetilmedi ve kendisini Doğu imparatorlarının bir tebaası olarak gördü. Bu gelenek, Venedik'in Doğu ile ticaret yapması gerçeğiyle birleşince, Trent Konseyi'ne (1545) kadar süren Roma'dan bağımsızlığını sağladı. Cambrai Ligi'nin oluşturulması - 1509'da güçlü devletlerin bir birliği, Vasco da Gama'nın Ümit Burnu çevresinde Hindistan'a giden yolun keşfiyle (1497-1498), Türklerin gücünün güçlendirilmesiyle birlikte , Napolyon savaşları nihai bağımsızlığından mahrum kalana kadar sefil bir varoluşu sürdürmeye devam eden Venedik'i yok etti.

Floransa dünyanın en medeni şehriydi ve Rönesans'ın ana kaynağıydı. Edebiyattaki hemen hemen tüm büyük isimler, sanatta erken ve daha sonraki büyük isimlerin yanı sıra Floransa ile ilişkilidir.

Floransa'nın tarihi ve Rönesans hareketi, XIV yüzyılın sonundan itibaren Medici ailesi ile yakından iç içedir. Floransa'nın hükümdarı oldu. Ailenin yadsınamaz bir üstünlüğe ulaşan ilk temsilcisi olan Cosimo Medici (1389-1464), herhangi bir resmi görevde bulunmadı; gücü, seçimlerin ustaca manipülasyonuna dayanıyordu. Cosimo'nun kısa bir aradan sonra halefi, 1469'dan 1492'deki ölümüne kadar hüküm süren torunu Muhteşem Lorenzo'ydu.

Lorenzo'nun 14 yaşında kardinal olan oğullarından biri, 1513'te papa seçilerek Onuncu Leo adını aldı. Medici ailesi, Toskana Büyük Dükleri unvanı altında, 1737'ye kadar Floransa'yı yönetti; ancak bu arada, Floransa, İtalya'nın geri kalanı gibi fakirleşti ve eski önemini yitirdi.

Papaların laik gücü Rönesans döneminde önemli ölçüde arttı; bununla birlikte, papaların bu amaca ulaşma yöntemleri papalığı manevi otoriteden mahrum etti. Basel Katedrali ile Papa IV. Eugene (1431-1447) arasındaki ihtilafla şerefsizce sona eren uzlaşma hareketi, kilisenin en dindar unsurlarını temsil ediyordu; belki daha da önemlisi, Alpler'in kuzeyindeki kilise liderlerinin bakış açısını temsil ediyordu. Papaların zaferi, İtalya ve (daha az ölçüde) İspanya için bir zaferdi.

15. yüzyılın ikinci yarısındaki İtalyan uygarlığı, ortaçağ karakterini koruyan kuzey ülkelerinin uygarlığından temel olarak farklıydı. Kültürü ciddiye alan İtalyanlar, ahlaka ve dine kayıtsızdılar; Rahiplerin gözünde bile zarif Latin stili birçok günahın kefaretini ödedi. İlk hümanist papa olan Nicholas V (1447-1455), derin bilgi için onurlandırdığı bilginlere, diğer hususlara önem vermeden papalık pozisyonları dağıttı; Lorenzo Valla, Roma tahtının toprak iddialarının dayandığı Konstantin armağanının sahteliğini kanıtlayan kişi, havarisel sekreter olarak atandı, Vulgate'in tarzıyla alay etti ve Blessed'ı suçladı. Augustine sapkınlıkta. Dindarlığa veya ortodoksluğa tercih edilen bu hümanizmi himaye etme politikası, 1527'de Roma'nın yağmalanmasına kadar devam etti.

Rönesans papalarının pagan politikasının doğal sonucu, Julius'un halefi Leo X (1513-1521) döneminde başlayan Reform oldu.

İtalya'nın konumunun kısa bir taslağından da anlaşılacağı gibi, Rönesans sırasında, bu ülkenin topraklarında Avrupa'nın geri kalanından farklı özel koşullar gelişti ve bu da orada özel bir kültür türünün ortaya çıkmasına neden oldu. genellikle Rönesans olarak adlandırılır: İtalya, Avrupa'nın geri kalanını parçalayan dış politika entrikalarının dışındaydı, büyük şehirler sadece ticaret merkezleri haline gelmekle kalmadı, belki de Avrupa'nın geri kalanından önce üretime geçtiler, ki bu açıkça, açıkça etkiledi. yavaş yavaş ortaçağdan uzaklaşan yeni bir düşünce tipinin oluşumu, İtalya'daki manevi yaşam hızla dini bir düzlemden seküler bir düzleme geçiyordu. Bütün bunlar özel bir kültür türünün oluşumuna yol açtı.

2. İtalya'daki Rönesans kültürünün tipolojik özellikleri

Bu kültürün özellikleri aşağıdakileri içerir.

Birincisi, İtalya'daki Rönesans kültürü ağırlıklı olarak laikti. Avrupa'daki Reformasyon ile aynı öncüllerden yola çıkan İtalya'daki Rönesans, öncelikle kültür, bilim ve sanat alanında bir arayış niteliğindeydi. Bertrand Russell'ın sözleriyle "entelektüel bir deli gömleğine" dönüşen atıl skolastik sistemin yerini, her zaman özgür olmayan (Giordano Bruno'yu hatırlayın), ancak artık ortaçağ teolojisinin dar çerçevesiyle sınırlı olmayan bilimsel bir araştırma aldı. önceki dönemdeydi.

Felsefe alanında, Rönesans, skolastik Aristoteles'in Platon tarafından değiştirilmesiyle karakterize edilir. Platonculuğun İtalya'da yayılmasında önemli bir rol, kuşkulu ortodoksluğun gayretli bir Yunan Platonisti olan Gemist Pliton tarafından oynandı; büyük değerler ve Vissarion - kardinal olan Yunan. Cosimo ve Lorenzo Medici, Platon'un hayranlarıydı; Cosimo kuruldu ve Lorenzo, büyük ölçüde Platon'un çalışmasına adanmış Florentine Academy'nin faaliyetlerini sürdürdü. Cosimo, Platon'un diyaloglarından birini dinlerken öldü. Bununla birlikte, o zamanın hümanistleri, felsefe alanında orijinal bir şey yaratamayacak kadar antik çağ çalışmalarına çok hevesliydiler.

İkincisi, Rönesans bir halk hareketi değildi; cömert patronlar, özellikle Medici ve hümanist papalar tarafından himaye edilen küçük bir bilim insanı ve sanatçı grubunun hareketiydi, bu yardım olmadan Rönesans böyle önemli bir başarı elde edemezdi. On dördüncü yüzyılda yaşayan Petrarch ve Boccaccio, ruhsal olarak Rönesans'tı, ancak zamanlarının siyasi koşulları farklı olduğu için çağdaşları üzerinde on beşinci yüzyılın hümanistlerinden daha az etkiye sahiptiler.

Üçüncüsü, İtalya'daki Rönesans, Avrupa'nın herhangi bir yerinden daha fazla, sanatın, özellikle de güzel sanatların muazzam yükselişinde ifade edildi.

Dönem XIII - XIV yüzyılların başı. - Proto-Rönesans, Ducento dönemi, ressam Pietro Cavallini ve Giotto di Bondone'un çalışmalarıyla damgasını vurdu. Proto-Rönesans dönemi, ortaçağ, Romanesk, Gotik ve Bizans gelenekleriyle yakından ilişkili olmasına rağmen, birçok yönden Rönesans sanatının yolunu açmıştır. Bu zamanın en büyük yenilikçileri bile mutlak öncüler değildi: çalışmalarında "eski"yi "yeni"den ayıran net bir sınırın izini sürmek kolay değil. Çoğu zaman, her ikisinin unsurları ayrılmaz bir birlik içinde kaynaştırılır.

İtalyan sanatında gerçekçiliğin kurulmasına ve ortaçağ geleneğinin üstesinden gelinmesine yönelik kararlı bir dönüş 15. yüzyılda (quattrocento) gerçekleşir. Şu anda, gerçekçi yöntemin önünü açan birçok bölgesel okul kuruldu. Şu anda hümanist kültürün ve gerçekçi sanatın önde gelen merkezi Floransa'dır. Anıtsal fresk resmi, benzeri görülmemiş bir altın çağını yaşıyor. Brunelleschi'nin mimarisinin ve heykelde Donatello'nun gelişiminde aynı rolü oynayan reformcusu, kısa bir yaşam süren ve genelleştirilmiş bir kahramanlık imajı arayışının olduğu harika eserler bırakan Florentine Masaccio (1401-1428) idi. bir kişi, çevrenin kendi dünyasının doğru bir aktarımı.

Gezici bir sanatçının huzursuz mesleği için manastır elbisesini değiştiren erken Rönesans'ın tipik bir temsilcisi olan Fra Filippo Lippi (c. 1406 - 1469), olağanüstü bir infaz inceliği, çok renkli ve laik doğaya ulaşır. Nazik lirik görüntülerde - "Madonna ve Çocuk" (c. 1452, Floransa, Pitti Galerisi), "Bir Peçe Altındaki Madonna (c.; 1465, Floransa, Uffizi), Lippi, dolgun bir hayran hayran hayran kadınsı görünümünü yakaladı bebek.

Rahmetli Quattrocento'nun en dikkat çekici sanatçısı Sandro Botticelli'dir (1447-1510). En ünlü olgun tabloları - "Bahar" (c. 1478) ve "Venüs'ün Doğuşu" (c. 1484, her ikisi de Floransa'da, Uffizi'de) - Medici saray şairi Poliziano'nun şiirlerinden esinlenmiştir ve onların şiirleriyle şaşırtmıştır. eski mitlerin olay örgülerinin ve görüntülerinin özgün yorumu. derinden kişisel şiirsel bir dünya görüşüyle ​​dönüştürülmüş.

Rönesans sanatçıları, tabloyu "dünyaya açılan bir pencere" yapmaya çalıştılar; uzayın derinliğini iletmek için sözde doğrusal perspektifi geliştirdiler ve hacimlerin yuvarlaklığı chiaroscuro kullanılarak ustaca tasvir edilmeye başlandı, insan anatomisi çalışması özellikle önemliydi. Her şeyden önce, insanın güzelliği saygı görmeye başladı. Bununla birlikte, kilise uzun süre ana müşteri olarak kaldı, bu nedenle eserlerin çoğu hala Hıristiyan konularına ayrılmış durumda. Ancak bunların yanında, Rönesans sanatında antik mitolojiden esinlenen tablolar ve heykeller ortaya çıkıyor.

Ayrıca ressamlar doğaya yöneldiler. Alanı, ışığı ve gölgeyi, doğal duruşları, çeşitli insan duygularını doğru bir şekilde aktarmayı öğrenirler.

Bu beceri ve bilgilerin birikim zamanı erken Rönesans'tı. O zamanın resimleri hafif ve yüksek ruhlarla doludur. Arka plan genellikle açık renklerle boyanır ve binalar ve doğal motifler keskin çizgilerle özetlenir; saf renkler hakimdir. Saf bir özenle, olayın tüm detayları tasvir edilir, karakterler en sık sıralanır ve net konturlarla arka plandan ayrılır. Erken Rönesans'ın resmi sadece mükemmellik için çabaladı, ancak garip bir şekilde, arayışı, samimiyeti çoğu zaman mükemmelliğe ulaşan Yüksek Rönesans sanatından daha fazla dokunur.

Rönesans kültürünü taçlandıran Cinquecento sanatı artık yerel değil, dünya çapında bir fenomendi. Quattrocento ve Cinquecento kültürleri zaman içinde doğrudan temas halinde olsalar da, aralarında belirgin bir fark vardı. Quattrocento analizdir, arayıştır, keşiftir, taze, güçlü ama çoğu zaman hala naif, genç bir tavırdır.

Cinquecento, erken Rönesans'ın dağınık merakının yerini alan bir sentez, sonuç, sofistike olgunluk, genel ve ana üzerinde yoğunlaşmadır. Yüksek Rönesans dönemi nispeten kısaydı. Öncelikle üç parlak ustanın, Rönesans'ın titanlarının isimleriyle ilişkilidir - Leonardo da Vinci, Raphael Santi ve Michelangelo Buonarotti.

Kaderleri çok ortak olmasına rağmen, her şeyde farklıydılar: üçü de Floransa okulunun bağrında şekillendi ve daha sonra başta papalar olmak üzere patronların mahkemelerinde çalıştı ve yüksek rütbeli müşterilerin hem iyiliklerine hem de kaprislerine katlandı. Yolları sık sık kesişti, rakip gibi davrandılar, birbirlerine düşmanca, neredeyse düşmanca davrandılar. Çok farklı sanatsal ve insan kişilikleri vardı. Ancak torunların kafasında, bu üç zirve, İtalyan Rönesansının ana değerlerini - İstihbarat, Uyum, Güç'ü kişileştiren tek bir dağ silsilesi oluşturur. Yüksek Rönesans tarzının gerçek kurucusu, çalışmaları sanatta muazzam bir niteliksel değişime işaret eden bir dahi olan Leonardo da Vinci'ydi (1452 - 1519). Leonardo'nun ilk eserleri arasında Hermitage'da tutulan "Çiçekli Madonna" (1478 dolaylarında "Madonna Benoit" olarak adlandırılır), büyük sunak "Magi'nin Hayranlığı" (Floransa, Uffizi) ve "St. Jerome "(Roma, Vatikan Pinakothek)." Mağaradaki Madonna "(1483 - 1494, Paris, Louvre) Leonardo da Vinci - Yüksek Rönesans'ın ilk anıtsal sunağı. Karakterleri: Meryem, Yuhanna, Mesih ve melek - büyüklük, şiirsel maneviyat ve yaşam ifadesinin dolgunluğunun özelliklerini kazandı.

Leonardo'nun anıtsal duvar resimlerinin en önemlisi, 1495-1497'de yapılan Son Akşam Yemeği, onu gerçek tutkular ve dramatik duygular dünyasına getiriyor. Milano'daki Santa Maria delle Grazie Manastırı için. Leonardo'nun yaşamının son yirmi yılının çalışmaları arasında belki de en ünlüsü Mona Lisa'dır (La Gioconda) (Paris, Louvre.). Rönesans hümanizminin en parlak ve en yüce idealleri fikri, çalışmalarında en çok Raphael Santi (1483-1520) tarafından somutlaştırıldı. Nazik lirizm ve ince maneviyat, ilk eserlerinden birini ayırt eder - "Madonna Connetabille" (c. 1500, St. Petersburg, Hermitage) Figürleri uzayda özgürce düzenleme, birbirleriyle ve çevreyle bağlantı kurma yeteneği kendini gösterir. "Meryem'in Nişanı" kompozisyonu (1504, Milano).

Anıtsalcı ve dekoratör Raphael'in armağanı, "Anlaşmazlık", "Atina Okulu", "Parnassus", "Bilgelik, Ilımlılık ve Güç" kompozisyonlarının yerleştirildiği Sanza della Senyatura'nın resmi sırasında tüm parlaklığıyla kendini gösterdi. Sanatında önemli bir yer Madonna imgesi tarafından işgal edilmiştir ve en ünlü eseri Sistine Madonna'dır (2515-1519, Dresden, Resim Galerisi). Yüksek Rönesans'ın son titanı, büyük bir heykeltıraş, ressam, mimar ve şair olan Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) idi. Çok yönlü yeteneklerine rağmen, zaten olgun bir sanatçının en önemli eseri olan Vatikan Sarayı'ndaki Sistine Şapeli'nin (1508-1512) resmi sayesinde İtalya'nın ilk ressamı olarak adlandırılıyor. Fresk toplam alanı 600 metrekaredir. metre. Freskin çok figürlü kompozisyonu, dünyanın yaratılışından İncil sahnelerinin bir örneğidir.

Sistine Şapeli'nin tavanının boyanmasından çeyrek asır sonra resmedilen Sistine Şapeli "Son Yargı"nın sunak duvarının freski, özellikle ustanın tablolarından öne çıkıyor.

3. Bir Rönesans İtalyanının gündelik hayatı: zaman ve görgü kuralları.

İnsanın Rönesans'taki konumunu karakterize eden J. Burckhardt şunları yazdı: “... şu anda İtalya'da farklı sınıflardan insanlar arasındaki köken farklılıkları önemini yitirdi. Tabii ki, burada ilk kez insan ve insanlığın en derin özlerinde idrak edilmiş olmaları, bunu büyük ölçüde kolaylaştırdı. Yalnızca Rönesans'ın bu sonucu, bizleri ona karşı bir minnet duygusuyla doldurmalıdır. Daha önce mantıklı bir insanlık kavramı vardı, ama aslında ne olduğunu öğrenen Rönesans oldu ”[Burkhardt Ya., 1996, s. 306]. Gerçekten de, bir önceki bölümde zaten gösterildiği gibi, hem ruhsal hem de fiziksel insan doğasının bilgisi, o dönemin düşünür ve sanatçısının temel amacıydı, peki ya sıradan insanlar? Tutumlardaki değişim günlük yaşamı nasıl etkiledi?

Her şeyden önce, fiziksel güzellik ideali değişti. Orta Çağ'ın estetik tercihlerini büyük ölçüde belirleyen ruhun geçici bir sığınağı olarak, ahlaksızlığın odağı olarak beden fikrinin reddedilmesi, yeni bir güzellik idealinin yaratılmasında ifade edildi.

E. Fuchs, Resimli Ahlak Tarihi kitabında. Rönesans dönemi ”doğrudan Rönesans kaynaklarından alınan güzel bir erkek ve güzel bir kadının aşağıdaki özelliklerini verir: Fransa'da bir erkeğin fiziksel görünümü şu şekilde tanımlanır: "Bu nedenle erkeklerin doğal olarak iri bir boyları, geniş yüzleri, hafif kıvrık kaşları, iri gözleri, dörtgen bir çenesi, kalın kaslı boyunları, güçlü omuzları ve kaburgaları, geniş bir göğüs, çökük bir karın, kemikli ve çıkıntılı uyluklar, güçlü güçlü uyluklar ve kollar, sağlam dizler, güçlü bacaklar, çıkıntılı baldırlar, ince bacaklar, büyük, iyi inşa edilmiş güçlü eller, büyük, birbirinden uzak omuz bıçakları, büyük güçlü sırtlar, sırt ve bel arasındaki yer uyumlu ve etli, kemikli ve güçlü bel, yavaş yürüyüş, güçlü ve kaba ses vb. Doğaları gereği cömert, korkusuz, adil, dürüst, basit fikirli ve hırslıdırlar. Ariosto, "Öfkeli Roland" şiirinin kadın kahramanlarından birinin karşısında güzel bir kadın idealini şu sözlerle tasvir eder: "Boynu kar gibi beyaz, boğazı süt gibi, güzel boynu yuvarlak, göğsü güzel. geniş ve muhteşemdir.Tıpkı denizin dalgaları esintinin nazik okşaması altında içeri girip kaybolduğu gibi.Göğüsleri o kadar heyecanlıdır.Işık elbisenin altında ne olduğunu Argus'un kendisi tahmin edemezdi.Ama herkes Görünen kadar güzel olduğunu anlayacaktır.Güzel bir el fildişinden yontulmuş gibi uzun ve dar bir beyaz fırçayla biter, nasıl dönerse dönsün üzerinde tek bir damar, tek bir kemik çıkıntı yapmaz. o. Küçük, yuvarlak, zarif bir bacak harika, ihtişam dolu bir figürü tamamlar. Muhteşem melek güzelliği peçenin kalın kumaşından parlıyor "" [Fuchs E., 1993. S.120]. Gördüğünüz gibi, bu açıklamalar, ortaçağ güzelliklerinin ve güzelliklerinin neredeyse maddi olmayan görüntülerinden uzaktır. Zevk verebilen ve alabilen gelişmiş bir vücut, çağın estetik fikirleridir. Doğal olarak, beden kültü, ilgili fikirlerin bütün bir kompleksine yol açtı. J. Burckhardt ve E. Fuchs'un belirttiği gibi, şu anda hiçbir yerde, İtalya'da olduğu gibi, fiziksel aşk kültü gelişmedi ve ahlaki özgürlük hiçbir yerde böyle bir ölçeğe ulaşmadı.

Tabii ki, geleneksel aile toplumun temeli olarak kaldı, evlilik giderek daha fazla bir ticari girişim haline geldi. Köylü bir aileden bahsetmişken, her bir çift el sayıldığında, genel olarak bir geçim ekonomisini sürdürmek koşuluyla evlilik hayatta kalmak için gerekli bir koşuldu. Aynı şey kentsel alt ve orta sınıfın yaşamı için de söylenebilir. Bununla birlikte, evliliğe kutsal bir birliktelik olarak karşı tutum gözle görülür şekilde değersizleştirildi. "The Decameron"a göre G. Boccaccio, örneğin, evlilikte sadakatin çok gayretli bir şekilde gözlemlenmediğine ve gençler arasındaki evlilik öncesi ilişkilerin kısır olarak görülmediğine inanıyordu. Bu davranışın kökleri Orta Çağ'a kadar uzanıyorsa ve genel olarak üreme ile bir varis doğumunun önemi ile ilişkiliyse, o zaman Rönesans'ta karşıt kişilerin dikkatini çekmek için kullanılmaya başlanan araçlar seks değişti.

Her şeyden önce, moda kökten değişti. Bir önceki dönemin giydikleri vücuda dair sadece bir ipucu veren kapalı elbiseler, yerini alenen seksi kıyafetlere bırakmıştır. Erkeklerde özel bir hürmet ve hayranlık uyandıran kadın göğüsleri, mümkün olduğunca teşhir edildi. Elbisenin boyu da kısalmıştı. Talep arz yarattı, bu nedenle çorap ve eldiven üretimi İtalya'da neredeyse endüstriyel bir ölçeğe ulaştı ve bu zanaatla uğraşan kasaba halkına yeni işler verdi. Dış güzelliğe özen göstermek, kadınları çeşitli kozmetik prosedürler kullanmaya zorladı. İdeal saç rengi çok hafif, açık altın olarak kabul edildi, bu nedenle kadınlar çeşitli numaralara başvurdu - genellikle çok, çok şüpheli. Ancak sadece terzilerin hileleri ve maharetli makyajlarla karşı cinsin dikkatini çekmenin mümkün olmadığı yerde başka güçler devreye girdi.

Avrupa ve Orta Çağ'da yaygın olan büyücülük, falcılık, batıl inanç ve büyücülük, Rönesans döneminde gerçekten görkemli bir ölçek kazandı. Pietro Aretino, Romalı bir fahişede ortak olan sihirli eşyaların cephaneliğini listeleyerek, tuhaf ve iğrenç şeylerle dolu devasa bir liste yapar [Burckhardt J., 1996, 454]. Ve fenomenin evrenselliği, 1474'te iblislerle iletişim kurmanın yanlış bir şey olmadığını açıkça ilan eden Bologna Karmelitlerini mahkum etmek zorunda kalan Papa Sixtus IV'ün boğasıyla gösterilebilir. Bildiğiniz gibi, cadılar ve büyücüler için bu kadar yaygın bir talep, kısa sürede bir yanıta neden oldu - Engizisyon ateşlerinin alevi, sürüyü kiliseye geri döndürmek için boş bir umutla Avrupa'da uzun süre parladı.

Bununla birlikte, popüler dindarlık en ufak bir acı çekmedi. Meryem Ana'ya, azizlere, mucizelere olan inanç, şeytani güçlere olan inanç kadar güçlüydü. Bununla birlikte, daha eğitimli olanlar, kilise kurumlarına daha az saygı gösterme eğilimindeydi. İnanç ve dindarlık, yani. bu zamanda kilisenin dış biçimlerine saygı ayrılmaya başlar.

Rönesans İtalya'sının dini yaşamındaki ilginç bir fenomen, Dolchin hareketi, bogomilizm vb. gibi çok sayıda sapkın veya sapkınlığa yakın hareketin varlığıydı. Dilenci emirleri geleneği ile birleşerek, bu öğretilerin takipçileri kelimenin tam anlamıyla İtalya'yı sular altında bıraktı ve genellikle Kilise'nin resmi "kursundan" uzak bir vaaz veren vaizin otoritesi, bölge rahibininkinden çok daha yüksekti.

Şu anda din adamının imajı belirgin şekilde çeşitlendirilmiştir. Bir yandan, aydınlanmış bir piskoposun imajı - bir kardinal, bir papa, bir papalık elçisi - iyi eğitimli bir sanat koleksiyoncusu ve bilge, ince bir diplomat ve stratejisttir. Öte yandan, “sıradan” bir rahip, keşiş veya rahibenin otoritesi keskin bir şekilde düştü. Aretino'nun incelemeleri, doğal bir çıkış yolu bulamayan şehvetli ve sapkın tutkuların ele geçirdiği imajını doğrudan tasvir eder. Aynı şeyi Dante, Boccaccio, vb.'de de görüyoruz. Papalık mahkemesinin yaşam tarzı yaygın olarak bilinir ve Marcantonio Raimondi'nin papalık sarayının duvarlarına bıraktığı erotik eskizlerin hikayesi imkansız görünebilir.

Bununla birlikte, Rönesans idealinin, vücudun kaprislerine karşı dizginsiz ve utanmaz bir hoşgörü olduğu söylenemez. Bedene bu tür bir ilgi, bu çağın bir insanının kısır doğasından ziyade dünya görüşü pozisyonu tarafından belirlendi.

İtalyanların hayatı, salgınları binlerce insanın hayatını talep eden veba, kolera, korkunç tedavi edilemez hastalıklar için endişeler ve tehlikelerle doluydu, sonuçları zaten cesur bayanlar tarafından iyi bilinen frengi eklendi. "Fransız" dan cüzzam kadar korkan Aretino.

Hayatın bir anının kısa olduğu ve hayatın kendisinin acılarla dolu olduğu anlayışı, Rönesans insanının güzelle her saniye, her temas anını takdir etmesini sağladı. Şu anda evlerin dekorasyonunun sadece zengin değil, aynı zamanda göze hoş gelen gerçekten muhteşem hale gelmesi boşuna değil. Bu nedenle, bilgi ve edebi ile müzikal yetenekler çok değerlidir.

Hem asil hem de sözde güzel İtalyan kadınları. curtigiane onesti - her şeyden önce, iyi eğitimli ve iyi okunan kadınlar, kocalarından ve hayranlarından tamamen bağımsız ve bilgi ve yeteneklerde onlara eşit.

Patrondan bağımsızlık, bu dönemin sarayının karakteristik bir özelliğidir, Orta Çağ için düşünülemez bir şey.

Asalet kavramına karşı tutum da değişti - daha önce soylu köken altında üst sınıfa ve servete ait kalıtsal kastedildiyse, Rönesans'ta bu kaliteyi münhasıran kazanılmış olarak yorumlar. Sadece manevi gelişim ve kişisel nitelikler bir kişiye gerçek asalet verir.

ÇÖZÜM

Özetin sonuçlarını özetleyerek, aşağıdaki sonuçlar çıkarılabilir. İtalya'daki Rönesans dönemi sadece olaylı değil, her şeyden önce, modern düşüncenin gelişimi için hala bir üreme alanı olan kültür ve düşünce alanındaki bu bulgular ve başarılar açısından zengindir. Rönesans'ın mimari, resim ve şiirdeki ihtişamı solmaz. Kültür tarihindeki bu dönem, Leonardo, Michelangelo ve Machiavelli gibi gerçek devleri doğurdu. Rönesans, ortaçağ kültürünün sınırlamalarının reddini somutlaştırdı ve insan kişiliğinin gelişiminin yolunu açtı. Lorenzo Valla, Pica della Mirandola, Gianozzo Manetti ve diğerleri gibi bu dönemin düşünürlerinin eserleri, insan doğasını insanlara yeniden keşfetti. İnsan ve yaşamının anlamı, özellikleri, karakteri, görünümü ve biçimiyle ilgili tüm meseleler, çağın ana güdüsü ve motoruydu.

Kişiliğe yönelik tutumlardaki değişiklikler hem bu dönemin sanatına hem de adetlere yansımıştır.

KAYNAKÇA

Burckhardt J. İtalya'da Rönesans Kültürü, M., 1996.

Batkin L. M. Dante ve zamanı. M., 1965.

Batkin L. M. İtalyan hümanistler: yaşam tarzı ve düşünce tarzı. M., 1978.

Russell B. Batı Felsefesi Tarihi. Cilt 1. Rostov-na-Donu, 1992.

Revyakina N.V. İtalyan hümanist Gianozzo'nun insan doktrini

Manetti // Orta Çağ ve Rönesans kültür tarihinden. M., 1976

Fuchs E. Resimli gümrük tarihi. Rönesans. M., 1993

yeniden doğuş, devlet, hümanistler, insan onuru, aile, gündelik hayat

Dipnot:

Makale, Rönesans'ın günlük kültürünün ana yönlerini incelemektedir.

Makale metni:

Rönesans dönemi 13. yüzyılda İtalya'da başladı, daha sonra 15. yüzyılda Almanya, Fransa ve Hollanda gibi kuzey Avrupa ülkeleri girdi. Bu döneme Kuzey Rönesansı adı verildi.

Orta Çağ'da Hıristiyan ideolojisinin egemenliği gözlendi. Rönesans sırasında insan dünyanın merkezine taşındı. Rönesans'ın ideolojisi hümanizmdi. Dar anlamda, bu terim teolojik-skolastik eğitimin aksine laik eğitimi ifade ediyordu. Geniş anlamda, Rönesans hümanizmi, bir kişiyi ortaçağ kurumsal ahlakından, dini dogmaların ve kilise otoritelerinin gücünden, dünyevi, gerçek yaşamın (insan duyarlılığı ve laik kültü) değerlerini onaylamayı amaçlayan manevi bir harekettir. hayat), aklın ve insan yaratıcılığının büyüklüğü. , bireyselliğinin, özsaygısının, kişisel niteliklerinin ve başlangıçlarının yükselmesine.

Rönesans bu nedenle insan merkezlidir; ilk etapta veya burada plan yapın - insan tüm endişeleri ve umutları, çıkarları ve hakları ile doğal bir varlık olarak.

Yeni bir toplumsal tabaka, hümanistler, sınıfsal bir niteliğin olmadığı, her şeyden önce bireysel yeteneklerin değerlendiği yerde oluşturuluyor. Yeni laik aydınların temsilcileri - hümanistler - çalışmalarında insan onurunu savunuyorlar; sosyal statüsünden bağımsız olarak bir kişinin değerini onaylamak; zenginlik, şöhret, güç, dünyevi unvanlar, hayattan zevk alma arzusunu kanıtlamak ve haklı çıkarmak; Manevi kültüre yargı özgürlüğü, yetkililerle ilgili bağımsızlık getirir.

“Yeni insanı” yetiştirme görevi, çağın ana görevi olarak kabul edilmektedir. Yunanca "yetiştirme" kelimesi, Latince humanitas'ın ("hümanizm"in geldiği yer) en açık analoğudur.

Hümanistlerin öğretileri kuşkusuz Rönesans insanının bilincini etkilemiştir. Rönesans ile birlikte, yeni bir insan vizyonu geliyor, insan hakkındaki ortaçağ fikirlerinin dönüşümünün nedenlerinden birinin, yeni davranış biçimlerini, farklı düşünme biçimlerini dikte eden kentsel yaşamın özelliklerinde yattığı öne sürülüyor.

Yoğun sosyal yaşam ve iş faaliyeti koşullarında, bireyselliğe ve özgünlüğe çok değer verilen genel bir manevi atmosfer yaratılır. Aktif, enerjik, aktif bir kişi, konumunu atalarının asaletinden çok kendi çabaları, girişimi, zekası, bilgisi, şansı nedeniyle tarihsel sahneye çıkar. Bir kişi kendini ve doğal dünyayı yeni bir şekilde görmeye başlar, estetik zevkleri değişir, çevreleyen gerçekliğe ve geçmişe karşı tutumu değişir.

Rönesans, Avrupa'nın aniden antikiteyi, Greko-Romen kültürünü yeniden açtığı ve modellerinden esinlenerek eşi görülmemiş bir sanat ve bilim çiçeklenmesine ulaştığı bir zamandır. Canlanma, aslında ideal bir model olarak antik çağın yeniden canlanmasıydı. Etik, retorik, filoloji, tarih de dahil olmak üzere eski bir temelde yeniden canlandırılan insani bilgi, ideolojik çekirdeği insanın doktrini, doğadaki yeri ve rolü olan hümanizmin oluşumunda ve gelişiminde ana alan haline geldi. ve toplum. Bu doktrin esas olarak etik alanında gelişti ve Rönesans kültürünün en çeşitli alanlarında zenginleştirildi. Hümanist etik, insanın dünyevi kaderi sorununu, mutluluğun kendi çabalarıyla elde edilmesini vurgulamıştır. Hümanistler, çözümünde bir kişinin yaratıcı yeteneklerinin ve iradesinin gücü, yeryüzünde mutluluk inşa etmek için geniş olasılıkları hakkında fikirlere dayandıkları sosyal etik konusuna yeni bir şekilde yaklaştılar. Başarı için önemli bir ön koşul olarak, bireyin ve toplumun çıkarlarının uyumunu düşündüler, bireyin özgür gelişimi idealini ve sosyal organizmanın ve siyasi düzenin ayrılmaz bir şekilde bağlantılı gelişimini ortaya koydular.

Rönesans kültürü, İtalya'daki diğer ülkelerden daha önce ortaya çıktı. Kökeni ve 15. yüzyıldaki hızlı ilerici gelişimi, ülkenin tarihi özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Şu anda İtalya, diğer Avrupa ülkelerine kıyasla çok yüksek bir gelişme düzeyine ulaştı. İtalya'nın özgür şehirleri ekonomik güç kazandı. Kuzey ve Orta İtalya'nın zengin ve müreffeh, ekonomik ve politik olarak son derece aktif bağımsız şehirleri, genel yöneliminde laik, yeni bir Rönesans kültürünün oluşumunun ana temeli oldu.

Burada, sosyal ve ekonomik refahın yolunu açan tam vatandaşların özgürlüğüne, kanun önünde eşitliklerine, cesaretlerine ve girişimlerine değer verildi. Yeni toplumsal ilişkilerin oluşumu, bireyin özgürleşmesiyle ifade edildi.

İtalya, ilk ve orta okullardan çok sayıda üniversiteye kadar geniş bir eğitim sistemine sahipti. Diğer ülkelerden farklı olarak, geleneksel liberal sanatlar eğitiminin kapsamını genişleten öğretim disiplinlerine açık olmaya erken başladılar. İtalya'da kültürünün Roma uygarlığı ile yakın tarihi bağlantısıyla önemli bir rol oynadı - ülkede korunan çok sayıda antik anıt unutulmamalı. Burada antik mirasa yönelik yeni bir tutum, ataların geleneklerini canlandırma sorunu haline geldi. Rönesans insanının dünya görüşü, özgür düşünce, toplum ve evren hakkında yeni fikirler yaratma arzusu ile karakterizedir. Ancak, yeni kavramların geliştirilmesi için dünya hakkında hala yeterli kapsamlı bilgi yoktu. Bu bağlamda, Rönesans insanının dünya görüşü, gerçek fikirlerin şiirsel varsayımlarla bir kombinasyonu ile karakterize edilir; genellikle yeni fikirler ortaçağ mistik fikirleri biçiminde ortaya çıkar ve gerçek bilgi fanteziden ayrılamaz. Rönesans sanatı, ruhunda halktır. Antik çağın pagan şiirinin canlanması, modern halk sanatının motiflerine, tam kanlı folklor görüntülerine bir itirazla birleştirilir. Bu çağda edebi dilin ve milli kültürün oluşumu gerçekleşir.

Avrupa ülkelerinde Rönesans sırasında, feodal Orta Çağ'dan modern çağa, kapitalizmin ilk gelişme döneminin damgasını vurduğu bir geçiş vardır.

İtalya'nın Rönesans kültürünün dünya görüşü ilkeleri, toplumun çeşitli katmanlarının zihniyetinde değişen kentsel yaşamın psikolojik ikliminden etkilendi. Seküler odaklı tüccar ahlakında yeni ilkeler hüküm sürmeye başladı - insan faaliyetinin ideali, onsuz profesyonel başarıya ulaşmanın imkansız olduğu enerjik kişisel çabalar ve bu adım adım, keskin bir şekilde kilise çileci etiğinden uzaklaştı. para toplamayı ve birikim arzusunu kınadı. Pratik rasyonalizm, sağduyu ve zenginliğe karşı yeni bir tutuma yol açan ticari ve finansal girişimcilik, uzun zamandan beri şehre taşınmış olan soyluların günlük yaşamının bir parçası oldu. Soyluların kentsel siyasette öncü bir rol oynama arzusu, yalnızca iktidar alanındaki kişisel hırsları değil, aynı zamanda vatansever duyguları da yoğunlaştırdı - idari alanda devlete hizmet etmek askeri cesareti arka plana itti. Geleneksel entelektüel mesleklerin büyük kısmı, sosyal barışın korunması ve şehir devletinin refahı için savaştı. Tabanın kentsel ortamı en muhafazakardı, içinde Rönesans kültürü üzerinde belirli bir etkisi olan halk ortaçağ kültürünün gelenekleri sıkı bir şekilde korunmuştu.

Yeni bir kültürün oluşumu, her şeyden önce, kökeni ve sosyal statüsü çok renkli ve heterojen olan hümanist aydınların meselesi haline geldi. Hümanistlerin ileri sürdükleri fikirleri "burjuva" ya da "erken burjuva" olarak nitelendirmek zordur. İtalyan Rönesans kültüründe, kendine özgü özellikleri "rönesansını" belirleyen tek bir yeni dünya görüşünün çekirdeği oluşturuldu. Oldukça geniş bir toplum katmanı için daha yüksek bir eğitim düzeyine ulaşmak için hümanistler tarafından belirlenen görevin yanı sıra yaşamın yeni gereksinimleri tarafından üretildi.

Ortaçağ toplumsal temellerinin ve skolastik kültürün krizi, tarım devrimi, şehirlerin gelişimi, manüfaktürlerin ortaya çıkışı ve kapsamlı ticaret bağlarının kurulmasıyla bağlantılı olarak keskin bir şekilde işaretlendi. Bu, ülkeler arasındaki ilişkilerin oluşumuna katkıda bulunan büyük coğrafi keşiflerin (Amerika'nın keşfi), cesur deniz yolculuklarının (Hindistan'a deniz yolunun açılması) dönemiydi. Bu, ulusal devletlerin oluşumu, yeni bir kültürün ortaya çıkması, dini dogmalardan kopma, antik çağın ideallerini canlandıran ve doğa araştırmalarına yönelen bilim, sanat ve edebiyatın hızlı gelişim çağıydı.

Rönesans'ta sınıflar arası ve sınıflar arası tabakalaşma süreçleri hızlanmıştır. Asaletin bir kısmı deniz (İspanya, Portekiz) ve askeri-idari (Hollanda, İngiltere, Fransa) bölümleri için hizmete dönüşüyor. Bu, sömürge mülklerini ele geçirme ve sömürme görevini kolaylaştırır. Tabakalaşma ayrıca, daha küçük bir kısmı, yaklaşık% 20'si mülk sahiplerine - çiftçilere ve kiracılara - kırsal burjuvaziye dönüşen köylü kitlesini de etkiledi ve geri kalanı, yavaş yavaş iflas eden, kopya sahiplerinden - kalıtsal kiracılardan - kısa süreli olmaya başladı. vadeli kiracılar - kiracılar, kedi sahipleri - tarım işçileri ve gündelik işçiler , yoksullar - darağacına düşmezlerse denizcilerin ve kiralık işçilerin saflarına katılan fakirler, dilenciler, serseriler.

Ancak tabakalaşma süreçleri en güçlü biçimde şehirlerde gerçekleşti. Burada, zengin zanaatkarlar, tüccarlar ve küçük finansörler arasından, bir manüfaktür tabakası oluşur - fiziksel emekle uğraşmayan büyük atölyelerin sahipleri, geleceğin kapitalistleri. Ve küçük zanaatkarlar, önce ürünlere, sonra da ekonominin kendisine ve üretim araçlarına giderek bağımsızlık ve mülkiyet haklarını kaybediyorlar. Ev ödevi veya "dağınık" imalat, özellikle lonca kısıtlamalarının zayıf olduğu yerlerde hızla gelişti. Lonca ustaları, üretimlerinin ölçeğini ve işbölümünün derecesini artırarak, merkezi fabrikalar yarattılar. Manufaktorlar özellikle pahalı, karmaşık üretim araçlarına ve istikrarlı toplu satışlara sahip endüstrilerde etkiliydi: madencilik, silah, gemi yapımı, basım ve dokuma.

Kent yaşamı, üretim ve alışverişler giderek daha aktif hale geliyor. Haftalık şehir pazarları günlük hale geliyor. Pazarlar şehirlerle birlikte büyür. Pazarda satış yapmak, kontrolü daha kolay olduğu için köylülerin, tüccarların ve zanaatkârların sorumluluğu haline gelir.

Ancak pazar günleri arasındaki aralıkta zanaatkarlar doğrudan dükkanda ticaret yapmaya başlar. Daha sonra dükkânlar, şarap, uzun vadeli ve sömürge malları ile gıda dışı ürün ve hizmetlerde uzmanlaşmaya başlar. Meyhaneler böyle ortaya çıkıyor: kumar, içki işletmeleri ve hanlar. Yavaş yavaş esnaflar malların müşterisi ve zanaatkarların alacaklıları haline gelir.

Kredi hızla gelişiyor ve para devri hızlanıyor. XI yüzyılda yeniden canlanan fuarlar, XIV-XVII yüzyıllarda. hızlı büyüme yaşıyorlar. Bankacılar, tüccarlar, tüccarlar, komisyoncular, banka acenteleri, komisyoncular için sürekli bir buluşma yeri olan borsa, hemen hemen her büyük şehirde ortaya çıkıyor ve kendi başına ekonomik yaşamın canlanmasına tanıklık ediyor.

Laik, eğlence odaklı bir saray kültürünün gelişmesi, her zaman Avrupa Rönesansı ile ve bu çağda İtalya ve Medici mahkemesi, d'Este, Gonzago ve Sforza gibi avlularla ilişkilidir. Bu sonsuz eğlence merkezlerinde gelişen yaşam tarzı, yeni kişisel modeller gerektiriyordu. Yeni ihtiyaçlar, mahkeme görgü kuralları ve iyi eğitim için çok sayıda faydaların ortaya çıkmasını teşvik eder. Bunlar arasında en yüksek ton B. Castiglione'nin "Courtier"; bu örnek İtalya'da ve yurtdışında büyük bir tepki aldı.

Castiglione, bir saraya layık tek mesleğin bir şövalyelik olduğunu, ancak özünde Castiglione'nin modelinin "askerden arındırılmış" bir model olduğunu söylüyor. Turnuvalara katılmak, ata binmek, cirit atmak, top oynamak yeterlidir. Asilzade ukala değildir ve düello için sebep aramayacaktır. Eldiveni sadece gerekirse düşürecek ve sonra kendine değersiz bir zayıflığa izin vermeyecek. Bir saray mensubu için şövalyelik dışında herhangi bir zanaatla uğraşması uygun olmasa da, üstlendiği her şeyde farklıdır. Görünüşünü korkutmayacak, ancak bir kadın gibi, saçlarını kıvırıp kaşlarını yolanlar gibi olmayacak.

Hele bir saray erkânına yakışan, sanatı gizleyen ve her şeyin kendisine kolayca verildiğini zanneden zarafet ve belli bir ihmaldir. İhmalimiz çevremizdekilerin saygısını güçlendirir: Bu kişiyi ciddiye alsak ne olur diye düşünürler! Ancak, taklit edilmemelidir.

Hümanist kültür herkesi güzelleştirir. Bu nedenle, mükemmel saraylı Latince ve Yunanca konuşur, şairler, hatipler, tarihçiler okur, şiir ve nesir yazar, çeşitli enstrümanlar çalar ve çizer. Ancak, aristokratik bir tarzda, iknaya yenik düşerek, deyim yerindeyse, kesinlikle emin olduğu sanatına atıfta bulunarak müzik çalabilir. Tabii ki, ne herhangi bir halk eğlencesinde dans edecek ne de sadece kiralık dansçılara uygun olan el becerisinin dans mucizelerini göstermeyecek.

Saray mensubu sohbette kötü niyetli ve zehirli imalardan kaçınır; aşırıya kaçanlar hariç, zayıfları küçümsemek; alaya değil cezayı hak edenlere, güçlü ve zenginlere, savunmasız kadınlara gülmeyecek.

Tüm bu avantajların son halini ise yumuşaklığı ve inceliği ile kadınlar veriyor. Saraydaki bir kadın, bir dereceye kadar hümanist bir kültürde ustalaşmalı, resim yapmalı, dans edebilmeli ve oynayabilmeli, yeteneklerini sergilemesi teklif edildiğinde utangaç bir şekilde cesaretini kırmalıdır. Sohbeti nazik bir şekilde sürdürmeli ve hatta yorumları dinleyebilmelidir. Böylesine erdemli ve çekici bir insanın dostluğunu hangi erkek istemez ki? Evlenmemiş bir kadın, ancak evlenebileceği birine lütufta bulunabilir. Evliyse, kalbini sadece hayranına sunabilir. Erkekler, kadınların namusunu koruma görevlerinin sürekli bilincinde olmalıdır.

Aile. Esasen devrimci bir dönem olan Rönesans, "tamamen istisnai bir ateşli duygusallık yüzyılı" haline geldi. Fiziksel güzellik ideali ile birlikte ve bunun sonucunda üretkenlik ve doğurganlık ideale yükseltildi.

Rönesans döneminde aşk felsefesi geniş çapta gelişti; karı koca sevgisi ailede hak ettiği yeri almaya çalışır. Gönüllü birliğe dayalı evlilikler mümkün oldu, yeni manevi eğilimler ortaya çıktı. Ancak, daha önce olduğu gibi, evliliklerin çoğu para ve sınıf ilişkileri tarafından belirlendi.

Geleneksel olarak, birçok araştırmacı, ailenin üreme kültürünün biyolojik, doğal karakterine kesinlikle güvenmektedir. Gerçekten de, üreme işlevi biyolojik olarak önceden belirlenmiştir. Ancak tarihsel geriye dönük bakış açısına dönersek, bu başlangıçtaki biyolojik sürece insan müdahalesinin ne kadar büyük olduğu ortaya çıkar.

Erken Rönesans'ın üreme kültürü, erken hümanistler arasında evlilik ve ailenin henüz koşulsuz tanınma ve destek bulmadığını belirler. Örneğin, Petrarch için aile ve çocuklar bir endişe kaynağıdır ve hayatı bir yük olarak karmaşıklaştırır. Ancak Petrarch, belki de, aile değerleri hakkında böyle bir değerlendirme yapan erken ve yüksek Rönesans kültürünün tek temsilcisiydi.

Ancak Salyutati'nin üreme değerleri hakkındaki görüşleri, rasyonel bileşenin şehvetli üzerindeki koşulsuz baskınlığı ile açıkça belirtilen yeni bir kültür türünün başlangıcını açıkça temsil ediyor.

Çocukların doğumunu evliliğin amacı olarak belirleyen Salyutati, bu sosyal kurumu her insanın yerine getirmesi gereken doğal bir yükümlülük olarak görmektedir. Bu hümanist, insanların üremeyi reddederek doğanın kendilerinde ürettiğini yok ettiğine inanır; kendilerine, sevdiklerine karşı adaletsiz, aileye karşı kötü, insan ve doğaya karşı son derece nankör olurlar. Çocuk bırakmadan insan atalarına haksızlık etmiş olur, tk. ailenin adını ve ihtişamını yok edecek. Nesillerin sürekliliği ile desteklenmediği takdirde yok olacak insan ırkına karşı kin dolu (kötü niyetli) bir savunucuyu geride bırakmadan vatanına haksızlık eder.

Erken Rönesans üreme kültürünün değerleri öncelikle göreve dayanmaktadır. Eşleri birbirine bağlayan aşk şu anda yoktur ve evlilik dışı ilişkiler tanınmaz.

Erken Rönesans kültürünün sosyal bilinci, çağın sosyal politikasına nüfuz eden çocukluğa yönelik bir eğilimi ortaya koymaktadır: 1421'de Fransa'da, Avrupa'daki ilklerden biri olan Foundling Home, öksüz çocuklar için bir yetimhane inşa edildi.

Alberti, "Aile Üzerine" adlı incelemesinde, erken hümanistlerle olduğundan daha büyük ölçüde, üreme görüşlerindeki rasyonel ve şehvetli bileşenlerin dengesini temsil eder. Bir yandan her ailenin soyunu devam ettirmesi, çocuk üretmesi gerektiğine dikkat çekiyor. Öte yandan babalar için en büyük neşenin çocuklar olduğuna dikkat çekiyor. Ve neşe bir duygudur ve dolayısıyla kültürün duyusal bileşeninin bir ifadesidir.

Rotterdam Erasmus, rasyonel ve şehvetli bileşenlerin maksimum düzeyde dengelendiği üreme kültürü üzerine ilgili görüşlere sahip Yüksek Rönesans'ın bir temsilcisidir. "Çocukların yetiştirilmesi üzerine" adlı çalışmasında, bu hümanist, bir çocuğun, bir insanın pratikte hiçbir şeye sahip olmadığı bir değer olduğunu kesin olarak belirtir. Eşlerin kısırlığı bir anti-değer olarak kabul edilmektedir. Bir çocuğun değeri, bir yandan ebeveynin topluma, kendisine ve çocuğa onu yeniden üretme görevinde, diğer yandan, mevcut ve gelecekteki ebeveynin bağlantılı olarak yaşadığı maksimum olumlu duygularda kendini gösterir. çocuğun doğumu ve daha fazla yetiştirilmesi ile. E. Rotterdam, bir kişinin çocuk doğurma ve yetiştirme görevinin, kişinin hayvanlardan farklı olduğu ve en çok bir tanrıya benzetildiği bir görev olduğuna dikkat çeker.

Ayrıca Erasmus, ebeveynleri onu her şeyden önce fiziksel olarak eksiksiz görmeye çalışırken, çocuğa karşı tutumu, kendi bakış açısıyla tek taraflı eleştirir. E. Rotterdam, özellikle ebeveynleri ve bir bütün olarak modern toplumu, çocukta beden ve ruhun, maddi ve manevi uyumunu görmeye çağırır.

Genel olarak, özverili ve sevecen anneler ve özenli bakıcılar hakkında çok sayıda dokunaklı hikayeyi belgeleyen çok sayıda belge vardır.

Bu dönemin sanatında çocuk, küçük öykülerin en sık görülen kahramanlarından biri haline gelir: aile çevresinde bir çocuk; çocuk ve oyun arkadaşları, genellikle yetişkinler; bir çocuk kalabalığın içinde, ama onunla birleşmeyen; çocuk bir sanatçının, kuyumcunun çırağıdır.

Rönesans'ın ünlü ütopyacıları arasında, T. More ve T. Campanella, çocuğun değeri teması biraz dengeli, yetiştirme ve eğitim fikirleri onlar için daha fazla önem kazanıyor. Ancak örneğin T. More'un çocuklarına adadığı ve en tatlı çocuklar olan Margaret, Elizabeth, Cecilia ve John adlı şiiri, her zaman sağlıklı olmayı diler, çocuklara yönelik rasyonel olmaktan çok şehvetli bir tutumun bir örneğidir.

Geç Rönesans'ın üreme kültürü (16. yüzyılın başlarında 17. yüzyılın 2 yarısı), ailenin üreme tutumlarında, çocuğun değerinde bir değişikliktir. Bir çocuk, daha önce olduğu gibi, herhangi bir yaşta değil, bir şekilde büyümüş, değerli kişisel niteliklerin varlığıyla yetişkinlerin kendisine karşı olumlu bir tutumunu hak eden bir çocuk zaten takdir edilmektedir. Bu dönemin bu tür görüşlerinin savunucusu, içimizde kendilerine sevgiyi aşılayabilecekleri zihinsel veya belirli fiziksel niteliklerden henüz yoksun olan yeni doğan çocukların öpülmemesi gerektiğine inanan M. Montaigne'dir. Biz onları tanıdıkça hakiki ve akıllı sevginin ortaya çıkması ve büyümesi gerekir.

Böylece, Rönesans insanının zaman içinde üreme ve aile değerleriyle ilişkisinin belirsiz olduğu sonucuna varabiliriz. Ve belirtilen dönemin üreme kültürünün dinamikleri, aşamaları rasyonel ve şehvetli, manevi ve maddi ilkelerin bir veya daha fazla oranı ile karakterize edilen belirli bir döngüyü şematik olarak temsil eder.

Hümanistler ayrıca aile ilişkileri ve ev ekonomisi hakkında kapsamlı yazılar yazmışlardır. Aile ilişkileri ataerkil inşa edildi, aile bağlarına saygı duyuldu. Aşk, evlilikten çok daha az değerliydi. Bununla birlikte, nüfusun oldukça önemli katmanları evliliğin dışında kaldı: Reformdan önce askerler, tarım işçileri, çıraklar ve lümpenler - din adamları. Ancak bir meslekten olmayan kişi için evlilik sadece ekonomik değil, aynı zamanda sosyal prestij için de gerekliydi. Akrabaların yokluğu, kişiyi grup korumasının dışına itti. Bu nedenle, dullar ve dullar, her zamanki gibi, kolaylıkla yeni evliliklere hızla girdiler. Aile portreleri, statü ve yaş açısından kesinlikle ayakta duran akrabaların aile bağlarının gücü hakkında sessizce tanıklık ettiği moda oldu. Kadınlar sıkı bir yetiştirme aldı: çocukluktan itibaren temizlikle uğraştılar, iskele boyunca şehirde dolaşmaya cesaret edemediler.

Rönesans döneminde, nüfusun farklı katmanlarında sosyal olarak aktif ve çok bağımsız birçok kadın vardı. Zengin ailelerden gelen artan sayıda kadın, kendi kaderlerini incelemeye ve bağımsız olarak düzenlemeye çalıştı.

Çocuklar çok bağımlıydı. Prensipte çocukluk, bir kişinin hayatında tutumunu, giyimini, yemeğini vb. gerektiren özel bir dönem olarak göze çarpmadı; çocukların ezici çoğunluğu aile faaliyetleri sürecinde - üretim ve hane halkı - eğitildi. Yan tarafta öğretmek için başka beceriler verildi. Ana şey, çocukların ebeveynlerinin durumunu, davranış modelini ve bağlantılarını yeniden üretmeleri, evliliğe hazırlanmaları, bağımsız ev işleri veya ev sahibinin evinde yaşamalarıydı. Okulda ana konu dindi, eğitimin ana yolu - çubuklar. Onların yardımıyla, sahibine ve yetkililere itaat etmeleri öğretildi. Zengin insanlar, çocukları için bir rahip ev öğretmeni veya üniversite profesörü davet etti. Soylu ve kasabalı-soylu çevrenin genç adamları yabancı dilleri, kurguyu ve tarihi biliyordu, Latince şiir yazdı.

Kostüm. Rönesans, giyimde aşırı çeşitlilik zamanlarındaydı. Dokuma tekniklerinin gelişmesiyle birlikte pahalı kumaşların tüketimi artmıştır. XV yüzyıldan beri. Lucca, Venedik, Cenova, Floransa ve Milano'daki fabrikalar bol miktarda brokar, desenli ipek, çiçekli kadife, saten ve diğer muhteşem, zengin renkli kumaşlar üretmeye başlıyor. Tüm desen ve renk çeşitliliği ile erken Rönesans'ın İtalyan modası, sadelik ve form uyumu ile ayırt edildi. Çoğu zaman, tüm kafa dekorasyonu, yalnızca ince inci şeritleri veya küçük oval başlıklar (berretta) ile iç içe geçmiş zarif örgüler veya buklelerden oluşuyordu. Öndeki kılların bir kısmı ve kaşlar kaldırılarak yapay olarak büyütülen yüksek, tamamen açık alın tarafından özellikle güçlü bir izlenim bırakılmıştır.

Uzun kollu sade bir iç çamaşırının üzerine uzun kuyruklu ve dekoratif kollu, daha şık, yüksek kuşaklı, zengin desenli bir dış giyim giyildi. Gençler, parlak renklerde kısa, dar kıyafetleri tercih ettiler. İpek mayolar veya çoraplar yaygınlaştı (örgü makinesi 1589'da icat edildi). Bununla birlikte, İtalya'da, eski gelenek, özellikle giysinin şekli ve kesimi ve onu giyme şekli söz konusu olduğunda, hala etkili olmaya devam ediyor. Yani, örneğin, XV yüzyılda. sulh yargıçları, devlet adamları, çoğunlukla kıvrımlı ve çok geniş kollu uzun dış giyim giydiler.

Neredeyse 16. yüzyılın başından itibaren. İtalya'da, insan vücudunun algılanmasının doğasında ve giyinme ve hareket tarzında kendini gösteren yeni bir güzellik ideali geliştiriliyor.

Yüksek Rönesans kaçınılmaz olarak ağır ve yumuşak kumaşlara, geniş dökümlü kollara, görkemli trenlere ve o zamanın kadınlarına ağırbaşlı ve anlamlı bir görünüm kazandıran göğüs ve omuzlarda geniş kesikli masif korselere gelmek zorunda kaldı. Bu çağda “asılı ve sürüklenen” her şeyin vurgulanması, hareketleri daha sakin ve yavaş hale getirirken, 15. yüzyılda her şey esnek ve hareketliydi. Saçtaki gevşek ve çırpınan her şey, sıkı ve bağlı olana yol açtı. Görüntü, modern bir mendil, boynun etrafında dekoratif “pire kürkü”, genellikle parfümlü bir tüy ve eldiven hayranı ile tamamlandı. O sırada yeni bir kelime ortaya çıktı - görkemli, asil bir görünüm anlamına gelen "grandezza".

Antik çağ, İtalyan hümanistleri için ideal hale geldi ve antik çağ imgelerini günlük yaşamda canlandırmaya çalıştılar. Bu, ortaçağ şövalye idealinin unsurlarının İtalyan kültüründe de korunmuş olmasına rağmen, kostümü de etkiledi. Oranların uyumu, bir kişinin tamamen farklı bir görüntüsü, bir kişinin takım elbise içindeki kişiliğini vurgulama arzusu - tüm bunlar, Orta Çağ'ın yüksek düzeyde düzenlenmiş kostümüne kıyasla tamamen yeni hale geldi. Askeri zırh, XIV-XV yüzyılların önde gelen sosyal gücünden bu yana İtalyan erkek kostümünü neredeyse etkilemedi. dolduruldu (tüccarlar ve zanaatkarlar). Bu kostüm diğer Avrupa ülkelerinden daha hacimliydi. Diğer ülkelerde olduğu gibi bazı mesleklerin (doktorlar, avukatlar, tüccarlar) yetkilileri ve temsilcileri uzun elbiseler giydi. İtalyan kostümünün özelliği, giysilerin, içinden özel bir dekoratif etki yaratan beyaz bir keten fanilanın serbest bırakıldığı yapıcı çizgiler (kolluklar, dirsek dikişleri, göğüs) boyunca kesilmesiydi. İtalyan kıyafetlerinin uyumlu oranları ve yapıcı kesimleri, 15. yüzyılın sonunda - 16. yüzyılın ilk yarısında diğer ülkelerden gelen terziler tarafından benimsenecek.

Erkekler ve kadınlar için ana giyim eşyası, alt ve üst elbise, yağmurluk, başlık ve ayakkabılardan oluşuyordu. Erkekler de pantolon veya yavaş yavaş pantolona dönüşen giysiler giyerdi. İç giyim henüz bilinmiyordu. Bir dereceye kadar gömleklerle değiştirildi, ancak soyluların gardırobunda bile çok azı vardı.

1527'de İtalya, İspanya'nın egemenliğine girdi ve yavaş yavaş İtalyan kostümü İspanyol modasına uyarak özgünlüğünü kaybetmeye başladı. Kadın kostümü, özellikle 16. yüzyılda Venedik'te, erkeklerden daha uzun süre, İtalyanların güzellik hakkındaki fikirlerine bireysellik ve sadakati korudu: İtalyanlar tarafından giyilen elbiselerin silueti, İspanyol kadınlarınkinden daha hacimliydi. 1540'ların sonlarında iki yıllık İtalya'da metal korse yayıldı. Figürün orantılarını bozmamak için önünde dar bir açıyla (pelerin) biten bir korse ile elbiselere tsokcoli giyen ilk İtalyanlardı. Kadınların çeşitli tuvalet ürünleri yardımıyla kendilerini dönüştürmek için gösterdikleri gayretli çabalara dikkat etmemek mümkün değil.

Öncelikle o dönemde çok yaygın olan sahte saç ve beyaz ve sarı ipek sahtelerinden bahsetmek gerekiyor. İdeal saç rengi sarı ve altın olarak kabul edildi ve kadınlar bunu çeşitli şekillerde elde etmeye çalıştı. Birçoğu, saçların güneş ışığının etkisiyle hafiflediğine inanıyordu ve bu nedenle kadınlar güneşte uzun süre kalmaya çalıştı. Saç boyaları ve ürünleri yaygın olarak kullanılmıştır. Buna, yüzün cildini, sıvaları ve yüzün her bir parçası için, hatta göz kapakları ve dişler için bile aydınlatmak için bir dizi araç eklenmelidir.

Gençler, kadınların doğallığını savunmalarına rağmen bazen saçlarını ve sakallarını boyadılar.

İtalya, XV-XVI yüzyılların başında ortaya çıkan dantelin doğum yeri oldu. Ondan önce, gerçek dantelin prototipi haline gelen seyrek bir kumaşın ızgarasında "yarık boyunca dikiş" nakışı da dahil olmak üzere çeşitli ajur nakış türleri vardı.

Kostüm dantelin yanı sıra aplike, ipek, yün, altın ve gümüş ipliklerle nakış, boncuklar, boncuklar, altın ve gümüş örgüler, örgüler, inciler, değerli taşlar, mücevher rozetleri ile de süslenmiştir.

Rönesans döneminde gözlük ve cep saatleri yaygınlaştı ve mürettebat da kullanılmaya başlandı. Ancak bunlar, elbette, zaten açık zenginlik işaretleriydi.

Konut. Rönesans döneminde, konut inşaatı aktif olarak gerçekleştirildi - ve her şeyden önce şehirde ve çevresinde. Konut talebi arzı aştı. Bu nedenle, şehir yetkilileri inşaatı teşvik etti.

İnşaatın canlanması sadece konut ihtiyacıyla değil, eski evlerin çağın zevk ve taleplerini karşılamamasıyla da açıklandı. Seçkin kasaba halkı, uğruna tüm mahallelerin yıkıldığı yeni muhteşem saraylar inşa etti, bazen sadece harap evler yıkımın altına düştü.

Avrupa'da kentsel gelişme kaotikti. Bu nedenle şehrin dar sokakları vardı, çoğu zaman çıkmaz sokaklarla son buluyordu, evler çatılarla birbirine temas ediyordu. Bununla birlikte, eski mahallelerin yıkılmasıyla, şehir yetkililerine şehrin planlamasına bir düzenlilik unsuru getirme fırsatı verildi. Sonra sokaklar genişledi ve düzeldi, yeni meydanlar ortaya çıktı.

Kentsel inşaatta estetik fikirler pratik düşüncelerle iç içe geçmiştir. Avrupa genelinde şehirler kirli kaldı. Arnavut kaldırımlı sokaklar nadirdi. Sadece birkaç şehrin sakinleri su kemerleriyle övünebilirdi. Çeşmeler sadece göze hoş gelmekle kalmadı, aynı zamanda içme suyu kaynağı olarak da hizmet etti. Ay genellikle geceleri ve akşamları aydınlatma olarak kullanılmıştır.

Pencereler hala küçüktü çünkü nasıl kapatılacağı sorunu çözülmedi. Zamanla kiliseden tek renkli bir bardak ödünç aldılar. Bu tür pencereler çok pahalıydı ve eve daha fazla ışık ve ısı girmesine rağmen aydınlatma sorununu çözmedi. Yapay aydınlatma kaynakları meşaleler, kandiller, meşale, mum - ve daha sıklıkla yağlı, yoğun dumanlı - mumlar, şömine ve ocak ateşiydi. Cam abajurlar belirir. Bu tür aydınlatma, hem evde hem de giysilerde ve vücutta temizliğin korunmasını zorlaştırdı.

Isı, mutfak ocak, şömine, soba, mangallardan sağlanıyordu. Şömineler herkese açık değildi. Rönesans döneminde şömineler, heykeller, kısmalar ve fresklerle zengin bir şekilde dekore edilmiş gerçek sanat eserlerine dönüştü. Şöminenin bacası, güçlü çekiş nedeniyle çok fazla ısı alacak şekilde tasarlanmıştır. Bu dezavantajı bir mangal kullanarak telafi etmeye çalıştılar. Genellikle sadece yatak odası ısıtılırdı. Evin sakinleri, kürkler içinde bile sıcak giysiler içinde dolaşıyor ve çoğu zaman üşütüyordu.

18. yüzyıla kadar, konutların döşenmesi küçük bir setle sınırlıydı: bir bank, bir masa, bir tabure, bir tahta yatak ve samanla doldurulmuş bir şilte. Banyo o zamanlar en büyük nadirlikti. XIV'te parke ve desenli yer karoları tanıtılır. Duvarlardaki yağlı ve yapışkanlı boyalar yerini duvar kağıdı kumaşlarına ve ardından domino adı verilen kağıt duvar kağıtlarına bırakıyor. Bazen duvarlar ahşap panellerle kaplandı. Pencereler, daha önce bir kilise binasının ayrıcalığı olan vitray pencereler, terebentin bezi veya yağlı kağıttan yapılmıştır. Sadece 16. yüzyılda gerçek şeffaf cam ortaya çıktı. Mutfağın ortasında bulunan ocağın yerini soba alıyor.

Tablo... Rönesans döneminde açlık korkusundan henüz kurtulamamıştı. Toplumun "üst" ve "alt" kesiminin, köylülerin ve kasaba halkının beslenmesinde büyük farklılıklar vardı.

Yemek oldukça monotondu. Diyetin yaklaşık %60'ı karbonhidratlardan oluşuyordu: ekmek, yassı kekler, çeşitli tahıllar, çorbalar. Başlıca tahıllar buğday ve çavdardı. Fakirin ekmeği zenginin ekmeğinden farklıydı. İkincisi buğday ekmeği vardı. Köylüler buğday ekmeğinin tadını pek bilmezlerdi. Onların partisi, zenginlerin küçümsediği pirinç unu ilavesiyle elenmiş, zayıf öğütülmüş undan yapılan çavdar ekmeğiydi.

Baklagiller tahıla önemli bir katkıydı: fasulye, bezelye, mercimek. Hatta bezelyeden ekmek bile yaptılar. Bezelye ve fasulye, yahnilerde yaygın olarak kullanılırdı.

Araplar sayesinde Avrupalılar narenciye ile tanıştı: portakal, limon. Mısır'dan badem, Doğu'dan kayısı geldi. Kabak, kabak, Meksika salatalığı, tatlı patates, fasulye, domates, biber, mısır ve patates Avrupa'da ortaya çıktı.

Mayasız yiyecekler bol miktarda sarımsak ve soğanla tatlandırılırdı. Kereviz, dereotu, pırasa ve kişniş baharat olarak yaygın olarak kullanılmıştır.

Avrupa'nın güneyindeki yağlardan, kuzeyde hayvansal kökenli bitkisel yağlar daha yaygındır. Akdeniz Avrupa'sında, kuzey Avrupa'dan daha az et tüketildi. Orta ve Doğu ülkelerinde daha fazla sığır eti ve domuz eti yediler; İngiltere, İspanya, güney Fransa ve İtalya'da - kuzu. Et rasyona av eti ve kümes hayvanları eklendi. Kasaba halkı köylülerden daha fazla et yedi. Balık da yediler.

Uzun bir süre boyunca, şeker sadece Araplarda ortaya çıktığı ve çok pahalı olduğu için, Avrupa tatlılarda sınırlıydı, bu nedenle sadece toplumun zengin katmanları için mevcuttu.

Üzüm şarabı geleneksel olarak içecekler arasında ilk sırada yer aldı. Tüketimi, düşük su kalitesi tarafından zorlandı. Çocuklara bile şarap verildi. Kıbrıs, Ren, Moselle, Tokay şarapları, Malvasia, daha sonra - liman, Madeira, şeri, malaga yüksek bir üne sahipti.

Orta Çağ'da yiyeceklerin ana avantajı tokluk ve bolluktu. Bir tatilde, daha sonra açlık günlerinde hatırlanacak bir şey olması için yemek yemek zorunluydu. Zengin insanlar açlıktan korkmak zorunda olmasalar da, sofraları sofistike değildi. Rönesans dönemi, Avrupa mutfağına önemli değişiklikler getirdi. Dizginlenemeyen iştahın yerini enfes, incelikle sunulan bolluk alır.

Et yemekleri için, daha önce olduğu gibi, her türlü baharatla çok çeşitli soslar hazırlandı, pahalı oryantal baharatları yedeklemediler: hindistan cevizi, tarçın, zencefil, karanfil, biber, Avrupa safranı, vb. Baharatların kullanımı prestijli kabul edildi. .

Yeni tarifler görünür. Tariflerle birlikte, yemek değişikliklerinin sayısı artıyor. 15. yüzyılda İtalya'da şekerlemeler hala eczacılar tarafından hazırlanıyordu. Bunlar kekler, hamur işleri, ekmeği, karamel vb.

Sadece misafirlere nasıl yedirileceği değil, hazırlanan yemeğin nasıl servis edileceği de önemli hale geldi. Sözde "gösterişli yemekler" yaygınlaştı. Çeşitli, genellikle yenmez malzemelerden, çeşitli yiyecekler, özellikle pateler için bir kap görevi gören gerçek ve fantastik hayvan ve kuş figürleri, kaleler, kuleler, piramitler yapıldı. 16. yüzyılın sonunda, Nürnberg şekerlemecisi Hans Schneider, içinde tavşanların, yabani tavşanların, sincapların ve küçük kuşların saklandığı devasa bir pate icat etti. Ciddi anda, ezme açıldı ve tüm canlılar, konukların eğlencesi için dağıldı ve farklı yönlere uçtu.

Rönesans'ta sadece mutfak değil, aynı zamanda ziyafetin kendisi de eskisinden daha büyük bir önem kazandı: sofra düzeni, yemeklerin servis sırası, masada davranış kuralları, görgü kuralları, sofra eğlencesi, iletişim.

Sofra takımı yeni eşyalarla zenginleştirilmiş ve çok daha şık hale gelmiştir. Çeşitli gemiler "nefler" genel adı altında birleştirildi. Sandıklar, kuleler, binalar şeklinde gemiler vardı. Baharatlar, şaraplar, çatal bıçak takımı için tasarlandılar. Bu nefli klan eldivenlerinden birinde Fransa'nın III. Tripodlar, yemekler için stand görevi gördü. Kıymetli metaller, taş, kristal, cam ve fayanstan yapılmış tuzluk ve şekerlikler sofralarda onurlu bir yer tutuyordu.

Düz levhalar 1538'de Kral Francis 1'in emriyle ortaya çıktı. Şeker, 16. yüzyılın ortalarına kadar bir lükstü. “Karanlık” çağda, şenlikli ziyafetler yalnızca günlük gıdaların monotonluğunu ve eksikliğini kesintiye uğrattıysa, o zaman 15. yüzyıldan itibaren, daha önce bir lüks işareti olarak kabul edilen et, ortalama bir Avrupalının günlük diyetine sıkı sıkıya girdi. Doğru, XVI-XVII yüzyıllarda. özellikle hayvancılığın fakir olduğu bölgelerde bu oran yine önemli ölçüde düşmüştür. İyi görgü yavaş yavaş sofraya ve hayata aşılandı. Çatal kullanmayı öğrenmek 200 yıl sürdü.

Tabaklar, tabaklar ve içki kapları metalden yapılmıştır: krallar ve soylular için - gümüşten, yaldızlı gümüşten ve bazen altından. Altın ve gümüşten daha kötü olmayan işlemeyi ve süslemeyi öğrendikleri kalaylı tabaklara olan talep arttı. Ancak özellikle önemli bir değişiklik, 15. yüzyıldan itibaren dağılım olarak kabul edilebilir. üretiminin sırrı İtalya'nın Faenza şehrinde keşfedilen toprak kaplar. Daha fazla cam eşya var - tek renkli ve renkli.

Bıçak hala masadaki ana aletti. Büyük bıçaklar, her birinin bıçağı veya elleriyle kendisi için bir parça aldığı ortak yemeklerde et kesmek için kullanıldı. Ve en iyi evlerde peçete servisi yapılsa ve hemen her yemekten sonra misafirler ve ev sahipleri ellerini yıkamak için kokulu su dolu tabaklarla dışarı çıkarılsa da, öğle yemeği sırasında masa örtüleri defalarca değiştiriliyordu. Saygıdeğer seyirciler ellerini onlara silmekten çekinmediler. Masada oturanların her birine birer yemek kaşığı sağlamaya çalıştılar. Ancak herkese yetecek kadar kaşık olmayan evler vardı - ve misafirler ya bir kaşık getirdiler ya da eski günlerde olduğu gibi katı yiyecekleri elleriyle alıp ekmeklerini sosa batırdılar ya da Güveç. Çatal her şeyden önce İtalyanlar arasında kök saldı.

Fransa Kralı II. Henry'nin mahkemesinde birkaç misafir tarafından çatal kullanımı büyük alay konusu oldu. Bardaklar ve tabaklar daha iyi değildi. İki misafir için bir tabak koymak hala gelenekti. Ama yine de çorbayı kaseden kaşıkla almaya devam ettiler.

İç mekan, ziyafet vesilesiyle özel olarak tasarlanmıştır. Salonun veya sundurmanın duvarları kumaşlar ve duvar halıları, zengin dikişler, çiçekler ve kurdelelerle dolanmış defne çelenkleriyle asıldı. Duvarlar çelenklerle süslenmiş ve aile armaları çerçevelenmiştir.

Salona "U" harfi şeklinde üç masa yerleştirildi ve ortada hem yiyecek taşıyıcılar hem de eğlenceler için boşluk bırakıldı.

Misafirler masanın dışına oturdular - bazen bayanlar ve baylar çiftler halinde, bazen ayrı ayrı. Evin efendisi ve seçkin konuklar ana masaya oturdu. Yemek beklerken hazır bulunanlar hafif şarap içtiler, kuru meyvelerle yediler ve müzik dinlediler.

Cömert şölenlerin organizatörleri tarafından takip edilen ana fikir, ailenin ihtişamını, zenginliğini ve gücünü göstermekti. Müreffeh aileleri bir araya getirme hedefi olan yaklaşan evliliğin kaderi veya bir iş anlaşmasının kaderi vb. Ziyafete bağlı olabilir. Zenginlik ve güç sadece akranlarının önünde değil, aynı zamanda sıradan insanların önünde de gösterildi. Bunun için sundurmada yemyeşil ziyafetler düzenlemek uygun oldu. Küçük insanlar sadece iktidardakilerin ihtişamına bakmakla kalmaz, aynı zamanda ona katılırlar. Neşeli müzik dinleyebilir, dans edebilir, bir tiyatro gösterisine katılabilirsiniz. Ama en önemlisi, artık yiyecekleri fakirlere dağıtmak bir gelenekti.

Şirkette sofrada vakit geçirmek, toplumun her katmanında yaygın olan bir gelenek haline geldi. Tavernalar, hanlar, hanlar ziyaretçileri ev hayatının monotonluğundan uzaklaştırdı.

Adı geçen iletişim biçimleri, ne kadar farklı olurlarsa olsunlar, toplumun eski göreli izolasyonunu aştığını ve daha açık ve iletişimsel hale geldiğini gösteriyor.

Edebiyat.
1. Alberti Leon Battista. Aile hakkında // Hümanizmin aynasındaki bir kişinin görüntüsü: Rönesans'ın kişiliğin oluşumu üzerine düşünürleri ve eğitimcileri (XIV-XVII yüzyıllar). - M.: URAO'nun yayınevi, 1999. - S. 140-179.
2. Batkin L.M. Bireysellik arayışında İtalyan rönesansı. -M.: Nauka, 1989.-272s.
3. Bragina L.M. İtalya'da Rönesans kültürünün oluşumu ve pan-Avrupa önemi. Avrupa Tarihi. Orta Çağlardan Yeni Zamana.- Moskova: Nauka, 1993.-532s.
4. Buckgardt J. Rönesansta İtalya Kültürü / Per. onunla. S. Brilianta. - Smolensk: Rusich, 2002.-448s.
5. Vejo M. Çocukların yetiştirilmesi ve onların değerli ahlakları hakkında // Hümanizmin aynasında bir kişinin görüntüsü: kişiliğin oluşumu üzerine Rönesans düşünürleri ve eğitimcileri (XIV-XVII yüzyıllar). - M.: URAO'nun yayınevi, 1999 .-- S. 199-214.
6.Losev A.F. Rönesans Estetiği.- M, 1997.-304'ler.
7.Lyubimova L. Batı Avrupa Sanatı. - M., 1976.-319s.
8. Ossovskaya M. Şövalye ve burjuva. - M.: İlerleme, 1987 .-- 108s.