"Tiyatro maskeleri" konulu dersin özeti. "Tiyatro maskesinin tarihi" sunumu ile araştırma çalışması Bir aktörün tiyatroda neden bir maskeye ihtiyacı var?

Muhtemelen, dünyada tiyatronun ana ambleminin - maskelerin - salonda bir kısma veya başka bir biçimde tasvir edilmeyeceği tek bir tiyatro yoktur. Komedi ve trajedinin teatral sembolleri, bu muhteşem kurumun özünün bir ifadesidir.

Antik Yunan esintileri

Bunun neden olduğu sorusuna bir cevap için, Avrupa uygarlığının kökenlerine - dramanın çağımızdan önce bile ortaya çıktığı Antik Yunanistan kültürü, ana dalları - trajedi ve komedi, onların koruyucu ilham perisi (Melpomene) gitmelidir. ve Thalia) ve iskelenin yüzyıllardır ayakta kalan sembolleri ise maskelerdir. Zamanla bir ambleme dönüşen teatral özellikler. Her şey her zamanki gibi antik Yunan mitleriyle başladı. Hafızayı kişileştiren Zeus ve Mnemosyne'nin dokuz kızı (Titanidler, Uranüs ve Gaia'nın kızları), bilim ve sanatın koruyucu azizleri oldu. Her birinin, ilgilenip denetlediği alana karşılık gelen kendi görüntüsü vardı.

Eskiden beri

Tiyatro performansının hamisi Melpomene ve Thalia, eski zamanlardan beri ellerinde maske tutan kadınlar olarak tasvir edilmiştir. Tiyatro sembolleri yavaş yavaş bağımsız bir yaşam aldı ve sahneyi kişileştirmeye başladı. Ancak bu özelliklerin kökeni antik çağa kadar uzanır. Örneğin, MÖ 4. yüzyılda yaşayan Büyük İskender'in eğitimcisi Aristoteles, onun günlerinde bile tiyatro arenasında maske kullanımının tarihinin çok eski zaman derinliğinde kaybolduğuna tanıklık eder. Ve bu şaşırtıcı değil. Gerçekten de, eski zamanlarda, tüm tiyatro eylemleri meydanlarda ve arenalarda gerçekleşti. Çok sayıda insan toplandı ve son satırlardaki karakterlerin karakterini görmek, konuşulanları duymak için oyuncular maske kullanmaya başladı. Canlı bir şekilde boyanmış, neşe veya öfkeyi ifade eden, sesi güçlendiren ağız yerine bir boynuzları vardı.

maske çeşitleri

Maskesiz antik eylemi hayal etmek imkansız. Tiyatro nitelikleri, performans için gerekli ve ana koşuldu. Ve elbette birçoğu vardı - eril ve dişil maskeler, kahramanlar ve kötüler, yaşlılar, gençler ve çocuklar, tanrılar ve daha yüksek düzeydeki diğer varlıklar vardı. Maskeler kederi ve sevinci tasvir ediyordu. Yavaş yavaş, sahne ve belirli akustiği olan tiyatro binalarının ortaya çıkmasıyla, maske ihtiyacı ortadan kalkar, ancak bin yıl boyunca tiyatro gösterilerine hizmet ettikten sonra, bu sanat formunun bir sembolü olmaya devam eder. İki maske - komedi ve trajedi - genel olarak tiyatroyu temsil eder ve ayrıca antikliğini sembolize eder. Amplifikatör olmamasına rağmen ikisinin de ağzı açık. Komedi sembolü Thalia'da ağız köşeleri kalkık, Melpomene'de ise kederle alçaltılmış. Tiyatro maskelerini herkes bilir. Aşağıdaki resimler ikilinin en yaygın görüntülerini göstermektedir.

Çağlar boyunca taşınan

Genel olarak maskelerin kişinin hayatındaki rolü oldukça fazladır. Kanunla yasaklandıkları zaman bile (Fransız Devrimi) hiçbir zaman kullanım dışı kalmadılar. Her zaman ritüel, karnaval maskeleri olmuştur. Venedik'i hatırlarsak, onlar hakkında çok uzun süre konuşabiliriz. Zamanımızda, dünyanın tüm ülkelerindeki protesto gösterileri, şu veya bu siyasi figürü kişileştiren nadiren maskesiz yapılır. Maske gizliliğin simgesi haline geldi. Bu kelime ile gizem, samimiyetsizlik, gizem ima eden birçok ifadeye yol açtı. Sonsuz sayıda maske var. Toplam sayı arasında özel bir yer, çeşitli tiyatro maskeleri tarafından işgal edilmiştir. Bazılarının resimleri aşağıda görülebilir.

En yüksek standartta altın

Altın maskeye özel bir yer verildi. Altın, ister madalya ister demiryolu koltuk değneği olsun, her zaman her şeyin en yüksek derecesini sembolize etmiştir.

Büyük ve hayati bir şeyin başarıyla tamamlanmasının bir sembolüdür. Toplumdaki en yüksek başarı derecesini simgeleyen altın Venedik maskesinin yanı sıra, oyunculuk ve yönetmenliğin zirvesini simgeleyen teatral bir altın maskenin ortaya çıkması şaşırtıcı değildir. 1994 yılında, Rus Melpomene tapınağı, kurucuları Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı ve Moskova Hükümeti olduğundan ve 2002'den beri Sberbank of Russia'nın genel sponsoru olduğundan, oldukça yüksek bir standartta kendi tiyatro festivalini aldı. Altın Maske festivali. Aynı isimli derneğin başkanı uzun yıllardır Georgy Taratorkin'dir. Festival öncesinde, seçkin ve seçkin koreograflar, şefler, yönetmenler ve aktörlerden oluşan uzman konseyler tarafından yıl boyunca gerçekleştirilen katı ve profesyonel performans seçimleri yer alıyor.

Akran tanıma

Tüm Rusya festivali ilkbaharda gerçekleşir ve sembolü, sanatçı Oleg Sheintsis tarafından kendi elleriyle tasarlanan ve yapılan altın bir maskenin görüntüsü olan renkli, güzel bir ödül töreni ile sona erer.

Tiyatro ödülü "Altın Maske" birkaç adaylıkta öngörülmektedir. Yüksek bir kalite işaretine sahip: Mikhail Ulyanov, ödülün profesyoneller tarafından profesyonellere verildiğini söyledi. Parayla veya tanıdık yoluyla elde edilemez. Yüksek bir statüye sahip - Tiyatro İşçileri Sendikası gibi ciddi bir organizasyon tarafından kurulan Ulusal Tiyatro Ödülü. Ödülün nakit karşılığı yoktur, asıl değeri, meslektaşlar tarafından yeteneklerin ve başarıların tanınmasıdır.

Çocuk maskeleri

Çocukların yetişkin dünyasına paralel olarak var olan kendi hobileri ve ödülleri vardır - çocuk tiyatroları, şenlikli renkli karnavallar, okul oyunları. Bütün bunlar genellikle çocuk tiyatrosu maskeleri gerektirir. Ve burada zaten fantezilerin dolaşabileceği yerler var: peri masalları, animasyon filmleri - her şey çocukların hizmetinde. Ilya Muromets veya Shrek'ten, muhteşem bir hayvan da dahil olmak üzere herhangi bir hayvandan veya Barbie Silahşör'den bir maske yapabilirsiniz. Ayrıca, her zevke uygun maske skeçleri herkese açıktır.

E. Speransky

Dramatik sanata düşkün olanlar, drama çevreleri ile uğraşanlar için bu konuyu iyi anlamakta fayda var. Ve belki, anladıktan sonra, bazılarınız bu çok ilginç oyunculuk tekniklerini "kabul etmek" isteyecektir: maskeli ve önceden öğrenilmiş bir metin olmadan oynamak. Ama bu kolay bir konu değil. Ve neden bahsettiğimizi daha açık hale getirmek için en basitinden başlayacağız: basit bir siyah maske ile ...

BASİT SİYAH MASKE

Elbette, yüzün üst yarısını kaplayan bu yarık siyah kumaş parçasına aşinasınız. Sihirli bir özelliği var: Yüzüne koyduğunda, belirli bir isim ve soyadı olan belirli bir kişi geçici olarak ... ortadan kaybolur. Evet, sanki görünmezliğe dönüşüyor, yüzü olmayan bir kişiye dönüşüyor, "bilinmeyen bir kişi" oluyor.
Basit bir siyah maske... Karnavalların, festivallerin katılımcısı, tatille, müzikle, dansla, serpantinle ilişkilendirilir. İnsanlar uzun zamandır büyülü özelliklerini tahmin ettiler. Maske takarak düşmanınızla buluşabilir ve ondan önemli bir sır öğrenebilirsiniz. Bir maskede, arkadaşınıza bazen açık bir yüzle söyleyemediğiniz şeyleri söyleyebilirsiniz. İçinde her zaman gizemli, esrarengiz bir şeyler vardır. "Sessiz - gizemli, konuşacak - çok tatlı ..." - Lermontov tarafından "Maskeli Balo" da onun hakkında söyleniyor.
Devrim öncesi eski sirkte SİYAH MASKE, arenaya çıkar ve tüm güreşçileri tek tek kürek kemiklerine takardı.

SADECE BUGÜN!!!

SİYAH MASKE MÜCADELELERİ! YENİLGİ DURUMUNDA SİYAH MASKE YÜZÜNÜ AÇACAK VE ADINI BELİRLEYECEK!
Sirk sahibi, siyah maskenin altında kimin saklandığını biliyordu. Bazen en işe yaramaz savaşçıydı, kalp obezitesinden ve nefes darlığından muzdaripti. Ve bütün kavga tam bir aldatmacaydı. Ancak seyirciler gizemli Kara Maske'ye bir kuyu döktüler.
Ancak her zaman basit bir siyah maske, sirk arenasında toplar, maskeli balolar ve klasik güreşlerle ilişkilendirilmedi. Ayrıca daha tehlikeli girişimlere katıldı: her türlü maceracı, haydut, kiralık katil onun altına saklandı. Kara maske saray entrikalarına, siyasi komplolara katıldı, saray darbeleri yaptı, trenleri durdurdu, bankaları soydu.
Ve büyülü özelliği trajik bir şekilde döndü: kan döküldü, hançerler parladı, atışlar çınladı ...
Yüzün üst yarısını kaplayan bu maddenin bir anda ne anlama geldiğini görüyorsunuz. Ama en ilginç şey, onun hakkında konuşmayacağız. Ne de olsa "Maskeler Tiyatrosu" hakkında konuşmaya başladık. Yani, basit bir siyah maskenin aksine, başka bir maske türü daha var. TİYATRO diyelim. Ve basit bir siyah maskeden daha güçlü bir büyülü özelliğe sahip ...

TİYATRO MASKESİ

Tiyatro maskesi ile basit siyah maske arasındaki fark nedir?
Ama ne: siyah maske hiçbir şeyi tasvir etmiyor, sadece bir kişiyi görünmez hale getiriyor. Ve tiyatro maskesi her zaman bir şeyi tasvir eder, bir insanı başka bir yaratığa dönüştürür.
Adam, Fox'un maskesini takan maskeyi taktı - ve büyükbaba Krylov'un masalından kurnaz bir canavara dönüştü. Buratino maskesini taktı - ve A. Tolstoy'un masalından tahta bir adamın muhteşem bir görüntüsüne dönüştü ... Ve bu, elbette, basit bir siyah maskenin yeteneğinden çok daha güçlü ve daha ilginç bir büyülü özellik. insanı görünmez yapar. Ve insanlar tiyatro maskesinin bu özelliğini uzun zamandır tahmin ediyor ve uzun süredir kullanıyorlar.

ANTİK çağda TİYATRO MASKELERİ

Tabii ki sirke gittiniz. Yani, bir sirk odası hayal edin, ancak sadece birkaç kat daha büyük ve dahası çatısız. Ve sıralar ahşap değil, taştan oyulmuş. Burası amfitiyatro, yani eski Yunanlıların ve Romalıların tiyatro gösterilerinin yapıldığı yer olacak. Bu tür amfi tiyatrolar bazen 40 bine kadar seyirciyi ağırladı. Kalıntılarını hala Roma'da görebileceğiniz ünlü Roma amfitiyatrosu Colosseum ise 50 bin seyirci için tasarlandı. Bu yüzden arka sıradaki izleyicilerin yüzünüzü göremeyeceği ve sesinizi bile duymayacağı bir tiyatroda oynamaya çalışın...
Daha iyi görünebilmek için, o zamanların aktörleri, özel bir stand türü olan koturny'ye kalktı ve maskeler taktı. Ağaçtan yapılmış büyük, ağır maskelerdi, dalgıç kıyafetlerine benziyorlardı. Ve farklı insan duygularını tasvir ettiler: öfke, keder, neşe, umutsuzluk. Parlak renkli böyle bir maske çok uzak bir mesafeden görülebiliyordu. Ve aktörün duyulabilmesi için maskenin ağzı küçük bir korna-rezonatör şeklinde yapılmıştır. Aeschylus, Sophocles, Euripides'in ünlü trajedileri TRAGIC maskelerinde oynandı. Daha az ünlü olmayan Aristophanes ve Plautus'un komedileri COMIC maskelerinde oynandı.

Bazen performans sırasında oyuncular maskelerini değiştirdi. Bir sahnede oyuncu UMUT maskesiyle oynadı ve sonra gitti ve başka bir sahnede Öfke maskesiyle veya DERİN DÜŞÜNME maskesiyle geldi.
Ama sen ve ben artık donmuş insan duygularını betimleyen bu tür maskelere ihtiyacımız yok. Kukla tiyatrosunun aktörleri, boylarını kukla perdesine uydurmak için hala caturns kullansalar da, rezonatörlere ve kedi dönüşlerine ihtiyacımız yok. Bütün bunlara ihtiyacımız yok çünkü Antik Yunan ve Roma tiyatrosunu canlandırıp kırk, elli bin seyirciye oynamayacağız. Korku maskeleri veya gürleyen kahkahalarla ilgilenmiyoruz, maskeler-karakterler, maskeler-imgeler. Bu nedenle, herhangi bir duyguyu çok sert ve canlı bir şekilde gösteren maskelerden, örneğin gülen ve ağlayan maskelerden kaçınacağız; tam tersine insan ruhunun farklı halleri onlarda oynanabilsin diye maskelerimize tarafsız bir ifade vermeye çalışacağız. Ve sonra seyirciye maskelerimizin ya gülümsüyor, bazen ağlıyor, bazen kaşlarını çatıyor, bazen şaşırıyor gibi görünecek - keşke oyuncunun gerçek gözleri maskenin altından parlasaydı ...

Palyaçoların ve Oyuncuların TİYATRO MASKELERİ

Kendi maskenizi bulmak sirk palyaçoları ve oyuncuları arasında büyük bir başarı olarak kabul edilir. Başarılı bir şekilde bulunan bir maske bazen bir oyuncunun tüm hayatını değiştirir, onu dünyaca ünlü yapar, şöhret getirir.
Ancak maskenizi bulmak göründüğü kadar kolay değil. Her şeyden önce, oyuncunun tüm iç ve dış niteliklerinin, maskenin tasvir ettiği görüntü ile örtüşmesi gerekir. Ve en zor şey, görüntünün kendisi hakkında tahminde bulunmak, böyle bir kişiyi oynamak, aynı anda birçok insana benzeyen böyle bir karakter, birden fazla karakteri somutlaştıracak, ancak birçoğunun bireysel karakteristik özelliklerini toplayacak, yani başka bir deyişle, maskenin görüntüsü kolektif veya tipik bir şekilde ve dahası, zorunlu olarak moderndi. Ancak o zaman bu maske çok sayıda izleyici ile rezonansa girecek, insanların güleceği veya ağlayacağı yakın, sevilen bir maske haline gelecek. Ancak böyle bir şans nadiren olur, belki her yüz veya iki yüz yılda bir.
Ünlü aktör Charlie Chaplin ile oldu. Maskesini buldu ve filmden filme geçmeye başladı: siyah bıyık, hafifçe kalkık kaşlar, şaşırmış gibi, kafasında bir melon şapka, elinde bir baston ... Ve boyu olmayan büyük ayakkabılar . Bazen kostümün bireysel detayları değişti: örneğin, melon şapka yerine kafada bir hasır şapka belirdi, ancak maskenin kendisi her zaman aynı kaldı. Doğru, kesin olarak söylemek gerekirse, bu bir maske değil, Chaplin'in yapıştırılmış bıyıklı kendi yüzüydü. Ancak canlı bir insan yüzü, donarsa veya hareketsizleşirse, üzerinde her zaman aynı gülümseme veya yüz buruşturma oynarsa, bazen bir maske haline gelebilir.
Bir başka yüz maskesi örneği. Ünlü sinema oyuncusu Buster Keaton asla gülümsemedi... Ne yaşadıysa, kendini hangi komik pozisyonlarda bulursa bulsun, her zaman ciddi bir bakış attı ve seyirciler gülmekten öldüler, zevkle "kükredi". "Korkunç" ciddi yüzü, maskesi oldu. Ama ilginç olan şu: Buster Keaton'ın maskesi unutuldu ve Chaplin'in maskesi hala yaşıyor. Ve bunun nedeni, Chaplin'in maskesi için her izleyiciye yakın tipik bir görüntü, hayatın her adımda onu yenmesine rağmen asla cesareti kırılmayan komik küçük bir adam görüntüsü bulmasıydı. Ve Buster Keaton, asla gülümsemeyen bir kişinin sadece ayrı bir karakterini oynadı. Chaplin'in imajı daha geniş, daha tipikti.
Ama tüm bunları hiç de değil, hemen maskenizi aramaya koştunuz diye anlatıyorum. Hayır, profesyonel aktörlerin bu zor konuyla ilgilenmesi daha iyi olsun! Elbette, yüz veya iki yüz yılda bir olan bazılarınızın başına gelebilir. Ama okuldayken tiyatro sanatı yapıyorsun çünkü tiyatroyu seviyorsun, dünyaca ünlü olmak istediğin için değil. Bunu hayal etmek bile oldukça aptalca bir iştir, çünkü şöhret genellikle onu hiç düşünmeyen insanlara gelir. Tersine, bunu düşünen kişi genellikle başarısız olur. Hayır, sen ve ben daha mütevazı niyetimiz var. Ve bu nedenle, hala bir karakter, bir görüntü icat etmeniz gereken bir maskeden bahsetmiyoruz, hayattan veya edebiyattan alınan, seyirci tarafından bilinen zaten var olan bir karakteri tasvir eden bir maskeden bahsediyoruz. Ancak maskelerin yanı sıra doğaçlamanın ne olduğunu da öğrenmek istedik... Bu nedenle, hem maske hem de doğaçlama olan İtalyan "Maskeler Tiyatrosu" ile kesinlikle tanışmamız gerekiyor.

İTALYAN "COMEDIA DEL ARTE" VEYA "MASKELER KOMEDİSİ"

İtalyan "Maskeler Komedisi" veya diğer adıyla "Commedia dell'arte" uzak geçmişte ortaya çıkmıştır. Ancak asıl parlak dönemi 17. yüzyılda gerçekleşti. Ardından, commedia dell'arte topluluklarında halkın ünlü aktörleri-favorileri görünmeye başladı ve maskelerin gösterileri diğer tüm tiyatro gösterilerini geride bıraktı.
Neydi bu maskeler? Sonuçta, bir tiyatro maskesinin her zaman birini tasvir ettiğini zaten biliyoruz. İşte commedia dell'arte'nin bazı maskeleri:
1. PANTALONE, Venedikli bir tüccardır. Açgözlü, aptal yaşlı bir adam, kendini her zaman komik bir durumda bulur. Onu soyarlar, kandırırlar ve aptalca herhangi bir mitinge gider. Maskesi bir baykuş burnu, çıkıntılı bir bıyık, küçük bir sakal ve kemerinde para olan bir cüzdandır.
2. DOKTOR - öğrenilmiş bir avukat, bir yargıç üzerine hiciv. Chatterbox ve keski yapımcısı. Siyah yarım maskeli, siyah cüppeli, geniş kenarlı şapkalı.
3. KAPTAN - askeri bir maceracı, palavracı ve korkak karikatürü. İspanyol kostümü: kısa bir pelerin, geniş pantolon, tüylü bir şapka. İspanyol aksanıyla konuşur.
Zaten bu üç maskeden İtalyan komedi del arte'nin nasıl olduğu anlaşılabilir. O zamanlar İtalyan toplumunun çeşitli temsilcilerini betimleyen bir maske koleksiyonuydu. Üstelik hepsi komik bir şekilde sergilendi, yani hiciv maskeleriydi. Sıradan insanlar, hayatta ona çok fazla keder verenlere tiyatroda gülmek istediler: tüccar onun pahasına zenginleşti, bilgili avukat onu hapse attı ve "kaptan" soyuldu ve tecavüze uğradı. (O günlerde İtalya İspanyollar tarafından işgal edildi, bu yüzden "kaptan" İspanyol kostümü giydi ve İspanyol aksanıyla konuşuyordu.) Commedia dell'arte'nin maskeleri arasında iki hizmetçi maskesi vardı, ya da o zamanlar olduğu gibi ZANNI adı verilen bu maskeler, her türlü işi bilen, uşak ve köylü bir çocuk olan zeki bir krikoyu betimleyen komik maskelerdi. Bunlar zaten gerçek palyaçolardı, yan gösterilerde seyirciyi eğlendirdiler. Zanni farklı çağrıldı: Brighella, Harlequin, Pinokyo, Pulcinella. Hizmetçiler onlarla birlikte oynadı: Smeraldina, Columbine.
Bu maske görüntüleri tüm dünyada bilinir hale geldi. İsimleri tiyatro sahnesinden geliyordu, şairler onlar hakkında yazdı, sanatçılar tarafından boyandı. Neden, bazılarını biliyorsun. Pinokyo'yu hatırlıyor musun? Ve kukla tiyatrosunun sahnesinde ne gördüğünü hatırlıyor musunuz? Aynı Pierrot, Columbine, Harlequin.
Maskelere ek olarak, komedi dell'arte çok ilginç bir özellik ile ayırt edildi: aktörleri rolleri öğrenmedi, ancak eylem anında akıllarına gelen performanslarda kendi sözlerini söylediler. Doğaçlama yaptılar.

DOĞAÇLAMA NEDİR

Hayatta her adımda doğaçlama anlarıyla karşılaşılır: doğaçlama olarak yapılan bir konuşma; hazırlıksız, yere anlatılan bir fıkra... Tahta başında bir öğrenci öğrendiği bir dersi kendi ağzıyla anlatsa ya da bir teoremi çözse bu da bir nevi doğaçlamadır...
Böylece commedia dell'arte'nin İtalyan aktörleri doğaçlama yaptılar. Rolleri veya daha doğrusu rol metni yoktu. Yazarlar onlar için diyaloglara ve monologlara bölünmüş oyunlar değil, sadece oyuncunun performans sırasında ne yapması ve söylemesi gerektiğini özetledikleri senaryolar yazdı. Ve oyuncunun kendisi, fantezisinin ve hayal gücünün kendisine önerdiği kelimeleri telaffuz etmek zorunda kaldı.
Bazılarınız çok sevinmiş olabilir. Bu iyi! Yani, metni öğrenmenize, prova yapmanıza gerek yok, doğrudan dışarı çıkıp rolünüzü kendi sözlerinizle mi oynuyorsunuz?!
Bu doğru değil! ..

ZOR DOĞAÇLAMA SANATI HAKKINDA

Evet, cezbedici, heyecan verici ama bir o kadar da zorlu bir sanat. Oyuncunun tüm yeteneklerini, hafızasını, fantezisini, hayal gücünü kullanmasını gerektirir. Senaryo, yani sahnede söylemeniz ve yapmanız gerekenler hakkında kesin bilgi gerektirir. "Ex nihil - nihil est" - eski Romalılar arasında böyle bir atasözü vardı: "Hiçbir şeyden hiçbir şey çıkmaz."
Yani, "hiçbir şey olmadan" doğaçlamaya başlamak istiyorsanız, sizin için hiçbir şey yolunda gitmeyecektir. Kolayca kontrol edebilirsiniz. A. P. Chekhov'un herhangi bir hikayesini, diyelim ki, "Bukalemun" veya "Ameliyat" veya bazı modern yazarların hikayesini alın ve onu bir sahne şeklinde, yüzlerde, kendi kelimelerinizle, yani doğaçlama olarak oynamaya çalışın. Ve ne kadar zor olduğunu göreceksin. Ağzın açık duracaksın ve birinin sana söylemesini bekleyeceksin...
Ve ne bir şey istemek için? Ne de olsa rolünün bir sözü yok, yazar oyunlarda olduğu gibi her karakter için ayrı satırlar yazmamış... Yani kelimelerin kendilerinin kafanızda doğmasını ve dili kolayca terk etmesini sağlamalısınız.
Bu, oynadığınız imajı çok iyi bilmeniz gerektiği anlamına gelir: karakterini, yürüyüşünü, konuşma şeklini, bu sahnede ne yaptığını, ne istediğini ve hangi durumda olduğunu. Ardından partnerinizi iyi tanımanız, onunla iletişim kurabilmeniz, onu dinlemeniz ve ona cevap vermeniz gerekiyor. Ve bunların hepsini bildikten sonra taslağınızı defalarca denemeniz, bu şekilde oynamanız, yani kısacası çalışmanız, prova yapmanız gerekiyor...
Ve size şunu söylemeliyim ki, İtalyan "Maskeler Komedisi"nin oyuncuları-doğaçlamacıları hayvanlar gibi çalıştılar, sahneye çıkmaya hazırlandılar: prova yaptılar, farklı numaralar icat ettiler, komik replikler icat ettiler. Tabii ki maskeli oynamaları onların işini kolaylaştırdı ve maskeler performanstan performansa geçen iyi bilinen teatral görüntülerdi. Yine de, yazarın metnini oynayan aktörlerden daha az çalıştılar. Ancak her iş nihayetinde ödüllendirilir ve ödüllendirilir. Ve elbette, bir gün provalardan birinde, rolünüz adına kendi sözlerinizle kolayca ve cesurca konuşabileceğinizi aniden fark ettiğinizde de sevineceksiniz.
Bu, doğaçlama sanatında ustalaştığınız anlamına gelir.

MASKELER NE VE NASIL OYNANIR, GELİŞTİRME!

İki ilginç oyunculuk tekniğiyle tanıştık: maske tiyatrosu ve doğaçlama sanatı. Ve bu iki oyunculuk tekniğinin bir zamanlar parlak commedia dell'arte sanatında bir araya geldiğini zaten biliyoruz. Şimdi, bu sanatı nasıl "benimseyeceğimizi", diyelim ki bir drama kulübünde kullanacağımızı düşünmek bize kaldı.
Bazıları şüphe duyabilir: canlı bir insan yüzü, hareketsiz bir maskeden daha iyidir ve iyi bir yazar, "kendi sözlerinden", doğaçlamacıların reklamlarından daha iyidir. O halde commedia dell'arte'nin bu modası geçmiş tekniklerini yeniden canlandırmaya değer mi?
Ancak, her şeyden önce, asla modası geçmediler. İnsanlar şaka yapmayı, gülmeyi, hayal kurmayı unutana kadar doğaçlama da yaşayacaktır. İkincisi, maskeler ve doğaçlamadan bahsetmişken, bir oyuncunun canlı yüzünü ve iyi bir yazarın iyi bir oyununu ortadan kaldırmak istemiyoruz. Tam tersine, onları istiyoruz, bu farklı oyunculuk yöntemleri: maskeler, doğaçlama ve yazarın metnini telaffuz eden canlı bir insan yüzü - tüm bunlar yan yana var oldu, birbirini zenginleştirdi.
Çünkü bu teatral tekniklerin her birinin kendi işi vardır. Yazar tarafından yazılan oyun, karakterlerin dikkatlice geliştirilmiş psikolojik özellikleri olan ilginç bir arsaya sahiptir. Elbette böyle bir eseri maskeler ve doğaçlama yoluyla çalmanın hiçbir anlamı yok. Ama politik bir karikatürü canlandırmak, bir fabl sahnelemek, dramatik bir performansa komik aralar eklemek, günümüzün herhangi bir olayına canlı ve zekice yanıt vermek, doğaçlama maskelerinin işidir ve bunu onlardan daha iyi kimse yapamaz. Ama bu nasıl yapılır? .. Sonuçta, sen ve ben henüz aktörler-doğaçlamacılar için özel senaryolar yazan yazarlarımız yok.
Bu, kendimiz temalar bulmamız ve performansları için senaryolar yazmamız gerektiği anlamına gelir.


Masalların kahramanları da özünde birer maskedir. Her hayvanın kendi karakteri vardır. Örneğin, Ayı ve Eşek (Dörtlü'den).

Bu, drama kulübünüzün bunun için yeteneği ve arzusu olan üyelerinden biri tarafından üstlenilebilir. Veya birlikte, toplu olarak yapabilirsiniz, ki bu elbette çok daha eğlencelidir.
Tiyatro maskesi hakkında söylediklerimizi hatırlayalım. Her zaman önceden kurulmuş bir karakteri, hem seyircilerin hem de oyuncuların kendilerinin bildiği bir görüntüyü tasvir eder. Böyle bir maskede doğaçlama yapmak daha kolaydır, çünkü oyuncu biyografisini veya isterseniz görünüşünü, alışkanlıklarını zaten biliyor. Ve senaryo yazarken bunu aklımızda tutmalıyız. Ve her şeyden önce, hem bizim hem de izleyicilerin eski tanıdıkları tarafından bilinen bir dizi sahne görüntüsü seçmeliyiz. Şu veya bu senaryoyu oluşturmamıza yardımcı olacaklar. Böyle eski tanıdıkları hem hayatta hem de edebiyatta çok rahat bulabiliriz. Bugünün haberlerinden, bir Soğuk Savaş aşığı imajı bize görünebilir, siyasi bir skeç, hayat bulmuş bir karikatürün kahramanı haline gelebilir. Görüntüler size Krylov'un masallarından gelebilir. Sonuçta, her masal görüntüsü - bir tilki, bir ayı, bir kurt, bir tavşan - kendi içinde bir tür kusur veya insan karakteri eksikliğini gizler. Tembel bir öğrencinin, bir zorbanın veya bir "dalkavuğun" görüntülerinin maskelenmeyi istemesi budur. Tanınmış edebi veya tarihi kahramanların rol alacağı, ancak size yakın olan ilgili konularda oynayacakları bir senaryo düşünün.

O. Zotov'un çizimleri.

Tiyatro maskeleri

aktörün yüzüne takılan gözler için bir oyuk (bir insan yüzünü, bir hayvanın kafasını, fantastik veya mitolojik yaratıkları betimleyen) olan özel kaplamalar. Kağıt, kartonpiyer ve diğer malzemelerden yapılmıştır. Büyük açık hava amfi tiyatrolarında binlerce kişilik bir kalabalığın önünde performansların gerçekleştiği antik tiyatroda, M. t. Taklitlerin yerini aldı, çeşitli ruh hallerini aktardı (örneğin, bir maske profilinde acı, diğerinde neşe tasvir edildi). ); Oyuncunun sesini güçlendirmek için müzik test cihazına içeriden metal rezonatörler verildi. Roma tiyatrosunda M. t. Esas olarak halk doğaçlama sahnelerinde kullanıldı - atellans. Eski Rusya'da ve Orta Çağ Avrupa'sında maskeler soytarılar ve soytarılar tarafından kullanılıyordu. 16. ve 18. yüzyıllarda, İtalyan commedia dell'arte'nin çizgi roman karakterleri metal tunikler giyerdi (bkz. Commedia dell'arte). 17. yüzyılda maskeler kullanımdan kalkmaya başladı. Bazen M. t. modern tiyatroda kullanılır (örneğin, Brecht'in "Kafkas Tebeşir Dairesi", Berliner Ensemble tiyatrosu, GDR).

M. t. Asya halklarının geleneksel tiyatrosunda yaygınlaştı (Hindistan'da, Endonezya'da, topeng tiyatrosunda, Japonya'da, noo tiyatrosunda ve diğerlerinde halk gösterileri dağıttı ve ramlila yaptı). 20. yüzyılın tiyatrosunda, genellikle maske benzeri makyajla değiştirilir (Hindistan'da kathakali performansları, Japonya'da kabuki).

Büyük Sovyet Ansiklopedisi. - M.: Sovyet ansiklopedisi. 1969-1978 .

Diğer sözlüklerde "Tiyatro maskeleri" nin neler olduğunu görün:

Eski Yunanlılar ve Romalılar arasında M., aktörlerin rollerin karakterini aktarması için en uygun yol olarak hizmet etti. Son keşiflere bakılırsa M.'nin Mısır ve Hindistan'da eski zamanlardan beri aynı amaçla kullanıldığı varsayılabilir, ancak M.'yi duymadık.

Veya eski kisveye göre, hari, ilkelden en kültürlüye kadar çok çeşitli halklar arasında çok yaygındı ve çok yaygın. Son 10 15'te etnoloji ve kültür tarihi açısından onları incelemek ... ... Brockhaus ve Efron Ansiklopedisi

- (Rusya'nın Tiyatro ödülleri) Rusya Federasyonu'nda tiyatro sanatı alanında verilen ödüller. Ödül türleri Altın Maske Ödülü. Durum Ulusal Tiyatro Ödülü. Rusya Tiyatro İşçileri Birliği'nin Kurucusu. ... ... Wikipedia

Ludi senaryosu. T.'nin hem Atina'da hem de Roma'da antik çağdaki performansları özel ellerde değildi; devletten sorumluydular, ancak her bir vakada infaz özel kişilere sağlandı. Atina'da trajedi gösterileri ve ... Klasik Antik Eserlerin Gerçek Sözlüğü

Ya da eski "kılık değiştirme"ye göre, "hari" ilkelden en kültürlüye kadar çok çeşitli halklar arasında çok yaygındı ve yaygın. Onları etnoloji ve kültürel tarih açısından incelemek, son olarak ... ... F.A.'nın Ansiklopedik Sözlüğü Brockhaus ve I.A. efron

Tiyatro maskeleri- Trajedilerde ve komedilerde yer alan aktörler T. m giydiler ve çoğunlukla alçı yardımı ile verilen hola ha'dan yapıldılar. form, daha sonra maskeler boyandı, içlerinde gözler ve ağızlar için yarıklar yapıldı ve üstüne ... ... antik sözlük

VE; lütfen. cins. meyve suyu, tarihler sahtekarlık; F. [Fransızca. maske] 1. Bir kişinin yüzüne giyilen insan yüzü, hayvan namlu vb. görüntüsü olan özel bir yama. Ayı. kedi. Boyalı m. M. kağıt hamurundan yapılmıştır. Bir maske takın. // Yer paylaşımı ... ... ansiklopedik sözlük

I Büyük Britanya, Atlantik Okyanusunda, Britanya Adaları grubunun bir parçası olan bir adadır (Bkz. Britanya Adaları). Bkz. Büyük Britanya (eyalet). II Büyük Britanya resmi adı United'dır ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

MASKE (Rusçadan bulaşmaya), Slav mitolojisinde (bkz. SLAVİK MİTOLOJİSİ (alternatif yaklaşım)), başlangıçta yüze uygulanan her şey (başlangıçta yüz cilt bakımı için bitkilerden maskeler veya tanrıların boyalı maskeleri). Daha sonra "maske" ... ... ansiklopedik sözlük

- (Fransız maskesi) 1) gözler için kesikli, yüzü gizleyen, bazen bir insan yüzü, bir hayvanın başı veya efsanevi bir yaratığın görüntüsü olan bir kaplama. Ritüel maskeler, ilkel kültlerde dini ayinlerin icracıları tarafından giyilirdi. Maskeler ... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Kitabın

• Edebi ve sanatsal maskeler: teori ve şiir, S. G. Isaev. Modern edebiyat eleştirisinde yine ansiklopedik sözlüklerde maske kavramına yer verilmiş ve bugüne kadar maskenin terminolojik bir tanımı yapılmıştır. Maskenin sistem açıklaması...

Pakhomova Anna Valerievna - Moskova Sanat ve Endüstri Akademisi Profesörü Kültürel araştırmalarda doktora yapan SG Stroganova, Studio D'Anturage dergisinde "Moda ve Biz" sütununun daimi sunucusu, Moskova Tasarımcılar Birliği'nin tasarım uzmanı olan Atelier ve Moda Endüstrisi dergileriyle işbirliği yapıyor. Uluslararası Sanat Fonu üyesi, Uluslararası Yazarlar ve Yayıncılar Birliği üyesi.

Bu bölüm, 1 No'lu Japon tiyatrosunun tiyatro kostümüne ayrılmış bir dizi makaleyi sonlandırıyor. İçinde Edo döneminin kostümlerini, ayrıntılarını ve aksesuarlarını, Maskesiz hakkında ilginç ayrıntıları (N.G.'nin kitabına dayanarak) ayrıntılı olarak ele alacağız. pzt.

Ko-Tobide. Usta Yokan. XVII yüzyıl (solda) / O-Tobide. Bilinmeyen usta. 16. yüzyılın sonu (sağda)

Bir önceki bölümde, aksesuarlar hakkında biraz ayrıntılı konuştuk. Şimdi belki de en çarpıcı görsel izlenimi yaratan kahramanın kostümüne ve maskesine bakma zamanı. Üretimde kullanılan tekstillerin parlaklığı ve ihtişamı, renklerin zenginliği, onu performansın ana dekorasyonu haline getiriyor. Modern Noh tiyatrosunda, fars da dahil olmak üzere tüm karakterler için 94 temel kanonik kostüm kombinasyonu vardır. ben... Kostümler oyuncuların en değerli varlığıdır. Nesilden nesile aktarılırlar ve eski örneklere sıkı sıkıya bağlı olarak yenileri oluşturulur. Kanami ve Zeami zamanında, kostümler oldukça basitti, ancak yavaş yavaş mahkeme soylularının, din adamlarının kıyafetlerine yaklaşmaya başladılar. 15. yüzyıla gelindiğinde, performanslar sırasında oyunculara kıyafet verme geleneği yaygındı, bu nedenle hayatta kalan en eski 15. yüzyıl kostümleri arasında şogunların ve aristokratların kişisel kıyafetleri yer alıyor. Örneğin, Kanze Okulu'nun şogun Yoshimasa tarafından bağışlanan zarif bir ceketi vardır. mutlu koyu yeşil, kelebeklerle işlemeli. Zaman geçtikçe, mahkeme modasını tekrar etmeyen, ancak farklı dönemlere ait elbiselerdeki mahkeme geleneklerini tuhaf bir şekilde birleştiren tiyatro kostümleri yaratıldı. Bu süreç Edo döneminde gerçekleşti. O zaman Noh tiyatrosunun kostümleri inanılmaz derecede sofistike ve lükse ulaştı.

Doji. Usta Tohaku. XVII yüzyıl (solda) / Yorimasa. Bilinmeyen usta. 16. yüzyılın sonu (sağda)

Kostümlerin ayırt edici bir özelliği olağanüstü tasarımlarıdır. Kostümün ayrı bir unsuru, başkalarıyla çok çeşitli kombinasyonlarda ve onları erkek ve kadın olarak ayırmadan kullanılabilir. Örneğin, boğulmuş- dans ederken bir kadın tarafından giyilen, dalgalı geniş kollu ve gümüş veya altın ipliklerle dokunmuş büyük bir çiçek desenli zarif şeffaf ipek pelerin. O, ölü genç wloin hayaletlerinin başrol oynadığı bu pelerin, etek-pantolonla giyildiğinde savaş zırhı oluyor. okuti en iyi ipekten, yere düşüyor. Mizugoromo- yağmurluk - her yaştan erkek ve kadın için bir seyahat ve iş giysisidir. Pelerin kolları omuza bağlandığında, karakterin fiziksel işlerle meşgul olduğu anlamına gelir. içinde bir kadın varsa mizugoromo ruh eşini aramak için yollarda dolaşan deli bir kadın olmadan önce sahnede elinde yeşil bir bambu dalı ile belirir.

Enmi-Kaya. Bilinmeyen usta. 15. yüzyılın başı. (solda) / Uba. Maske, Master Chemie'ye atfedilir. 15. yüzyılın başı. (sağda)

Kostüm çeşitliliğinin, her türlü öğe kombinasyonundan ve aynı kıyafeti farklı aksesuarlar kullanarak farklı şekillerde giymenin bir sonucu olarak ortaya çıktığını görebilirsiniz. Yani, av elbisesi karaori ince renkli ipekten yapılmış - sıradan kadın kıyafeti. Bir kimono kesiminin üzerine giyilir kitsuke, belden öne sıkışmış ve arkada yere düşüyor. Ne zaman karaori ağır giyilir okuti(pantolon-etek), kemerin önüne sıkışmış ve arkada zemin boyunca bir trende çözülüyor - bu asil bir kişinin kostümü. Aynı zamanda kafa bir taç ile süslenmişse, karakter bir prensesdir. Ve aynı tarzda şeffaf bir kimono giyildiğinde boğulmuş, seyircinin önünde - göksel bir peri.

Kagekiyo. Bilinmeyen usta. XVII yüzyıl (solda) / Shinkaku. Usta Yamato. XVII yüzyıl (sağda)

Yaka her takım elbisenin olmazsa olmazı. erie V şekline sahip olmak. Alt kimononun yakasına dikilir, farklı renklerde tek katlı ve çok katlı olabilirler. Yaka rengi bir karakterin sosyal durumunu gösterir. Beyaz en asildir; tek beyaz yaka tanrılar ve prensler tarafından giyilir. Bir sonraki en asil aristokrat tasması açık mavi renkte boyanmıştır. Rahipler ve yaşlı kadınların kahverengi yakaları vardır ve mavi olanlar kötü savaşçı ruhların, öfkeli tanrıların ve iblislerin kostümlerinde kullanılır.

Yase-Otoko. Usta Tosui. XVIII yüzyıl (solda) / Koyashi. Bilinmeyen usta. 16. yüzyılın sonu (sağda)

Kahramanın kostümü, vurgulanan zarafet, zenginlik ve karmaşıklık ile ayırt edilir. Değerli kumaşlardan, brokardan, ağır ipekten, altın ve gümüş iplikler kullanılarak muhteşem nakışlarla süslenmiş, bitkileri, böcekleri, çiçekleri, muz yapraklarını, su akıntılarını gösteren hacimsel aplike yapılmıştır. Oyuncu, iki veya üç ince alt kimono giyiyor ve üstte - tasvir edilen karaktere bağlı olarak, figürde özel bir şekilde bol dökümlü ağır bir brokar bornoz. /С.281/

Japon tiyatrosu geleneksel kostümü hakkındaki hikayemizi maskeler hakkında bazı ilginç bilgilerle sonlandıracağız. Onlar hakkında daha önce çok konuştuk, ama işte birkaç gerçek daha.

Bazı ünlü oyunculuk hanedanlarının Monas'ı

17. yüzyıla kadar maskeler keşişler, aktörler, heykeltıraşlar tarafından oyulmuştur. Efsaneye göre ilk maskeler tanrılar ve bizzat imparator Jogu Taishi (6. yüzyıl) tarafından yapılmıştır ve bu dönem mitolojik olarak kabul edilir. Daha sonra X-XI yüzyılların on ustası, aralarında Nikko, Miroku, Tatsuemon ve cenaze töreni için kendisine getirilen maskelerde ölülerin yüzlerini yakaladığına inanılan rahip Khimi'nin adı verilir. Sonraki dönem (XVI yüzyıl) altı seçkin maske oymacısının adını bıraktı. Bunların en ünlüsü Zoami ve Sancobo idi. 17. yüzyıldan bu yana, geleneği nesiller boyunca günümüze aktaran Noh maskelerinin üretiminde uzmanlaşmış aileler ortaya çıktı. Profesyonel oymacıların en eski soyadı Echizen'dir.

Mona Ichikawa Danjuro V ve Iwai Hansiro IV (solda) / Katsukawa Shunsh. Ichikawa Danjuro V ve Iwai Hansiro IV. 1772 ve 1781 arasında Renkli gravür (sağda)

Tiyatro maskeleri Ama tiyatro kullanımının bir aksesuarı olarak bunlar rol maskeleridir. Sınıflandırmaları için birkaç seçenek vardır. En yaygın olanları şunlardır: 1) yaşlıların maskeleri; 2) erkekler için maskeler; 3) kadınlar için maskeler; 4) doğaüstü varlıkların maskeleri - tanrılar, ruhlar, şeytanlar; 5) bireysel oyunların karakterlerinden sonra adlandırılan maskeler.

Noh tiyatro maskelerinin bilinen 86 temel ismi (yani Noh ve Kyogen maskeleri birlikte) vardır ve bunların birçok çeşidi vardır. Bazı bilim adamları bugüne kadar keşfedilen toplam 450 türden bahseder.

Mona Ichikawa Ebizo (Danjuro V) ve Sakata Hangoro III (solda) / Katsukawa Shunei. Shibaraku olarak Ebizo (Danjuro V) ve Iga-no Heinaizaemon olarak Sakata Hangoro III. Gravür, 1791 (sağda)

Maske, karakterin içsel durumunu içerir ve oyuncunun bir sahne görüntüsü oluşturmasına yardımcı olur. En zor görev, maskenin donmuş yüzünü canlandırmak, ona metin için gerekli ifadeyi vermektir. Bunu yapmak için, oyuncu açılarda ince veya ani değişikliklere başvurur, bunun sonucunda maskenin aydınlatması sahnenin sürekli aydınlatmasıyla değişir. Baş aşağı indirildiğinde, maskenin üzerine gölgeler düşer ve bu da maskeye üzgün veya düşünceli bir ifade verir. Oyuncu başını dik tuttuğunda, maske mümkün olduğunca aydınlatılıyor ve bu da neşeli, mutlu bir yüz etkisi yaratıyor.

Katsukawa Shunei. Iwai Hansiro IV (renkli gravür parçası). 1781-1789 (solda) / Mon Iwai Hansiro IV (sağda)

Maske, ortaçağ aktörü tarafından sanatsal bir araç olarak algılanmadı; kavramsal değil, doğaldı. Oyuncu, eski ritüellerde sembolün sembolize edileni çağrıştırdığına inanıldığı gibi, gerçekten oynanabilir bir karaktere dönüştürüldüğüne inanıyordu. Tiyatro No, reenkarnasyon değil, bir dönüşüm tiyatrosudur; burada aktörün kahramanla tam olarak özdeşleşmesi ilkesi işler. Oyuncunun rolü entelektüel analize tabi tutması hâlâ yasak; "bir hevesle" oynaması gerekiyor. Noh tiyatrosundaki maske, oyuncunun oynadığı oyuncuya dönüşümünün maddi kanıtıdır. / S. 287 /

Makyaj şeması. Kamadori stili (solda) / Makyaj (fotoğraf) (sağda)

Japonya'da, tabiri caizse üç ana geleneksel tiyatro türü vardır: Maskesiz tiyatro, Kabuki tiyatrosu ve Bunraku kukla tiyatrosu. Son ikisi hakkında birkaç söz. Her birinin kendi antik tarihi, performans becerileri, kostümler, makyaj, renk sembolleri ile ilgili özellikleri vardır.

Akahime. Oymak

Örneğin, bir Kabuki tiyatrosunda başrol oyuncusunun (bazen büyük bir aktör grubu) sahneye ilk çıkışı, kostüm ve makyaj gösterisiyle ilişkilendirilir. Bundan, aslında, performans başlar. Oyuncu, oditoryumun sonundan sahneye girer ve oditoryum boyunca seyirciyi geçerek ana sahneye doğru yürür. "Çiçek yolu" boyunca böyle bir geçit - hanamichi izleyicide belirli bir duygusal ruh hali yaratır. Aktörün hareketi - değişen karmaşık pozlar denir benim. Karmaşık bir kostümde, oyuncu sıradan kıyafetlerde olduğu gibi hareket edemez ve plastiği olağandışı görünür. Kostümün tüm detayları büyük ölçüde artırıldı: bambu çerçevelerin yardımıyla kimono kolları, devasa amblemlerle süslenmiş bir tür kalkan haline getirildi. pzt. kullanım keşişler Kabuki'de uzun süredir aktif. Önceden, oyuncuyu seyirciye bu kadar kısa, öz, inandırıcı ve hızlı bir şekilde sunamazlardı. Edo döneminin tiyatro kostümü içindeki Monas (özellikle aragoto rolleri için) muazzam boyutlarıyla ayırt edildi ve çoğu zaman sadece oyuncunun kıyafetleri için değil, tüm performans için ana süs motifi oldu. Büyük bir mona'nın varlığı kostüme bir kontrast verdi ve düzlüğünü vurguladı.<…> pzt hem bir dekorasyon hem de belirli bir performans sergileyen hanedan veya aktörün açık, anında okunabilir bir işareti olarak algılandı. " İşte "Shibaraku" (1905) oyununun kahramanı Kamakura Kagemasa'nın kısa bir açıklaması. Her hareket, her poz anıtsallığı vurgular onun rakamlar. Nagabakama -özel kesimli pantolonlar sadece ayakları tamamen örtmekle kalmaz, aynı zamanda bir tren gibi sürükler. Şaşırmamak ve düşmemek için, oyuncu hareket etmeli, bacaklarını birbirinden ayırmalı ve her adımdan sonra belirli pozlarda donmalıdır. Aynı zamanda, ya kol kalkanlarını yanlara yayar, sonra onlarla yüzünü kapatır. Yeryüzünde neler olup bittiğine daha yakından bakmak için diz çökmüş dev bir izlenim veriyor. Kalın bir makyaj tabakası - kumadori - oyuncunun yüzünü kaplar, bireysel özelliklerini tamamen gizler. Saç süslemeleri tikaragami- karmaşık kağıt şeritler. Örneğin, özel bir kahverengi-altın renk tonuna (hurma rengi) sahip bir kimonoda, armanın beyaz deseni açıkça ayırt edilir. mona(biri diğerinin içine yerleştirilmiş üç kare). Oyuncu kalın bir kordonla kuşatılmıştır. niodasuki.

Oyundan bir sahne

Japon tiyatro kostümünde dekoratif ilke telaffuz edilir, ancak kostüm kullanımının özelliklerini ve sanatsal bir görüntü yaratmadaki rolünü belirlemez. Kostüm mevsimi belirlemek için kullanılabilir, kostüm sahne eyleminin tasarımına aktif olarak katılır, kahramanın başka yollarla ulaşılamayan psikolojik durumlarını sahne alanını düzenlemede iletir.

1976 afişi (solda) / 1985 afişi (sağda)

Joruri kuklalarının mükemmel olduğu söylenebilir. Bebek, bir insanın boyunun dörtte üçü kadardır. Bu harika bebekler ağızlarını, gözlerini ve kaşlarını, bacaklarını, ellerini ve parmaklarını hareket ettiriyor. Bebeklerin gövdesi ilkeldir: Bebek erkek bir karakterse, kolların bağlı olduğu ve bacakların askıya alındığı bir omuz çubuğudur. Kadın karakterlerin bacakları uzun kimono altından belli olmadığı için yoktur. Sofistike bir dantel sistemi, kuklacının yüz ifadelerini kontrol etmesini sağlar. Bebeklerin kafaları yetenekli ustalar tarafından yapılmıştır. Klasik Japon tiyatrosunun diğer türlerinde olduğu gibi, her biri için belirli bir kafa, peruk ve kostümün kullanıldığı tarihsel olarak kurulmuş türler vardır. No tiyatrosunun maskelerinde olduğu gibi, kukla kafalarının çeşitliliği yaş, cinsiyet, karakter ve sosyal aidiyet ile ayırt edilir. Her kafanın, her biri belirli roller için kullanılan kendi adı ve kökeni vardır.

Poster "Nagasukudzira" (Minke Balina). "Nezhinsky pozunu" kullanan dansçılar. 1972 yılı

Ana kuklacı, kuklacıların hareketlerini koordine etmeyi ve bebeği insan boyunda tutmayı kolaylaştırmak için omozukai ahşap Japon ayakkabılarında çalışır geta yüksek stantlarda. Bebeğin hareketleri, yazan metinle tam olarak eşleşmelidir. ben rehberlik ediyorum... Performanstaki tüm katılımcıların titiz çalışması, yıllarca süren zorlu eğitimle elde edilir ve bu sanatın benzersiz özelliklerinden biri olarak kabul edilir. Dış ses ben rehberlik ediyorum tüm karakterlerin rollerini oynar ve hikayeyi yazardan yönetir (bazen iki veya daha fazla hikaye anlatıcısı performansta yer alır). Okuma ben rehberlik ediyorum mümkün olduğunca açıklayıcı olmalıdır. Görevi oyuncak bebekleri canlandırmak. Metnin melodik kalıbı bilgisi, ses eğitimi, performanstaki diğer katılımcılarla eylemlerin sıkı koordinasyonu, uzun yıllar süren kalıcı hazırlık gerektirir. Çalışmak genellikle yirmi ila otuz yıl sürer. Noh tiyatrosunda veya Kabuki mesleğinde olduğu gibi ben rehberlik ediyorum ve joruri tiyatrosundaki kuklacılar kalıtsaldır. Geleneksel Japon gösteri sanatlarında sahne adları babadan oğula, öğretmenden öğrenciye, becerinin sırlarıyla birlikte aktarılır.

« Dört mevsim 27 akşam ", 1972. "Tibasan" dan aslan dansı (sağda)

Japonlar, kültürel bir miras olan antik tiyatro sanatına değer verirler. Aynı zamanda, modern tiyatro, bale, performans, drama tiyatrosu vb. Geleneksel Japon tiyatrosunun eğlence kültüründeki modern eğilimler üzerindeki etkisi açıktır. Her şeyden önce, elbette bir kostüm. Eski geleneksel kostümlere dayanarak, bazen tuhaf ve fantastik olan yeni ilginç modeller yaratılır, ancak yüzyıllar önce izleyicileri parlaklıkları ve eşsiz güzellikleriyle şaşırtan bu kıyafetlerin siluetleri, unsurları ve detaylarında tahmin edilirler.

Oyuncak bebek. Bunraku Tiyatrosu (solda) / Bebek (detay)

Saç modeli şeması / Bebek kafası (çıkarılabilir parça). Bunraku Tiyatrosu (sağ üstte)

Çeşitli karakterler için saç modelleri

Bir oyuncak bebek ve üç kuklacı. Bunraku Tiyatrosu (solda) / Bunraku bebek cihazı (sağda)

YouTube'da izleyebilirsiniz:

Noh tiyatro maskeleri:

http://www.youtube.com/watch?v=T71ZAznVeLo&feature=Contact Serdyuk E.A. 17. ve 19. yüzyıllara ait Japon tiyatro gravürü. M., 1990.S. 57.