Kare içinde kompozisyon hattı. Kompozisyonun Temelleri: Fotoğrafta Geometri

141991 Çizikten fotoğraf 0

Bu derste öğreneceksiniz: Kompozisyonun temelleri. Anlamsal ve dekoratif çerçeve düzeni. Kompozit Teknikler: Perspektif, üçüncü, altın bölümün kuralı, köşegenler. Kompozisyonun ana ve ikincil nesneleri. Temel Hatalar Acemi Fotoğrafçılar.

Kompozisyon nedir? Kompozisyon (Lat. Compositio), derleme, derleme, çeşitli parçaların herhangi bir fikrine göre tek bir tamsayıya kombinasyonu anlamına gelir. Bu, düşünceli bina imajını belirtir, bireysel parçalarının (bileşenlerin) oranını, nihayetinde tek bir tamsayı oluşturan - eksiksiz ve bitmiş bir görüntü oluşturur.

Doğru kompozisyon neden önemlidir? Fotoğrafta daha iyi geçmek için, fikir özel etkileyici ajanlar tarafından kullanılır: aydınlatma, tonalite, lezzet, nokta ve çekim, plan, açının yanı sıra resimsel ve çeşitli kontrastlar. Canlı, gerçek hayatın yansıması, belirli kurallara uymadan yeterli olmayacaktır. Örneğin, moment hareketini veya filosunu nasıl aktarır? Bu, kompozisyonun kanunları hakkında bilgi gerektirir, aksi takdirde fotoğraflarınız rastgele manşonlara dönüşecek ve başkaları için ilginç olmayacak.

Çerçevenin doğru yapılı bileşiminin genel anlamı, bir fotoğrafı göz önünde bulundurmanız kolay ve kolaydır. Aynı zamanda, estetik zevk alıyoruz, çerçevedeki nesneler arasında mantıklı bir bağlantı görüyoruz, görüntünün ayrıntılarına hayran kalıyoruz. Aksine olur, şaşırdıkça ya da şok olduk, her şey bizim için net değil, ancak bu durumda doğru - ya da kasıtlı olarak yanlış - kompozisyon, yazarın yaratıcı fikrini fotoğraf aracılığıyla iletiyor.

Sahne Merkezi ve Denge

Herhangi bir iyi fotoğrafın belirli bir ana nesneye sahip olması gerekir, bazen denir anlamsal veya sahne merkezi. Bu yüzden yazarın dağlara tırmandığı, çölün aşamasını aştı ya da kamerayı çıkarmak için arkadaş çemberindeki eğlenceye kadar dikkati dağıldı ve düğmeye basın. Bu merkez "ben kebaplarım" olabilir ve karla kaplı bir üst, yalnız bir ağaç, bir insan yüzü ya da soyut bir natürmortta çizgilerin zarif bir şekilde bükülmesini sağlayabilir.

Basit yerli fotoğraflarda, arsa ve geometrik merkez genellikle çakışır, yani ana nesne resmin ortasında. Aile albümleri bu tür kartlarla kalabalıktır ve onlar arasında ilerleyin ve daha da fazlası, fotoğrafları sadece en yakın akrabalara ilginç göz önünde bulundurun. Fotoğrafçı, bir anlık görüntüden daha fazlasını yapmayı amaçlıyorsa, "Piramitlerin arka planındayım", o zaman zamanın ve çabanın daha fazla harcamak zorunda kalacağı gerçeğine hazırlıklı olmalısınız.

Kamera deklanşöre basmadan önce, karar verin semantik merkez Ve çevredeki alanda bulun, zihinsel olarak vurgulamak, bu sizin için en ilginç olan en önemli şeydir. Belki de, ilk başta kolay olmayacak ve kafa yapmak zorunda kalmayacak (iyi, farklı yönlere bakın, etrafına bakın), ancak deneyim kazanma deneyimi olarak, görünüşünüz ilginç hikayeler bulacaktır.

Daha ileri gidiyoruz. Çok eski ve basit bir kural var, neredeyse her zaman başarılı olmanıza izin veren. Bazen denir kuralı. Görüntüyü uyumlu bir şekilde dengelemenizi sağlar, dinamikleri ve görsel doğallığı verir. Onun anlamı nedir? Çerçeve alanı zihinsel olarak iki yatay ve eşit parçalardaki iki dikey çizgiyle bölünür. Üç yatay ve üç dikey banttan, çizgilerin kesişme noktalarıyla belirli bir ızgara elde edilir.

Çerçevenin en önemli unsurları bu çizgiler boyunca veya kavşaklarının noktalarında bulunmaları önerilir. Gerçek şu ki, görüntünün bu tür asimetrisinin daha doğal olarak algılanmasıdır ve birçok durumda, olumsuz alanın ana konunun etrafındaki etkin bir şekilde kullanmayı mümkün kılar.

Üçüncünün üyesi, çeşitli görüntü türlerinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Örneğin, genellikle üçüncü olanın üst veya alt çizgisinin üzerine yerleştirilmiş ve dikey çizgilerin birinin yanında, dikkatin dikkatinin dikkatinin (ahşap, bina vb.) çekilmek.

Portreler oluştururken, "pasaportun fotoğrafı" ile gereksiz benzerlikten kaçınmak için merkezden bir kişi çıkarılabilir. Gözlere dikkat çekmek için, böyle bir kompozisyonu seçmeye değer, böylece bir gözün koşullu çizgilerin üst kavşaklarından birinde bulunmasıdır.

Yüzyıllar boyunca, sanatçılar da uyumlu kompozisyonlar inşa etmek için konseptin tadını çıkarırlar. "Altın bölüm". Kavramı üçüncü kuralına yakın. Resim kompozisyonundaki belirli noktaları otomatik olarak izleyicinin dikkatini çekmesi tespit edildi. Bu tür dört nokta vardır ve uçağın karşılık gelen kenarlarından 3/8 ve 5/8 mesafedeki bir mesafede bulunurlar. Izgarayı çizdikten sonra, bu noktaları çizgilerin konumlarında aldık.

$ Image8-LOL $ Bir kişi, bir çerçevenin veya resim biçiminden bağımsız olarak, her zaman bu noktalarda dikkatini vurgular.

Ayrıca ikincil çizgiler var arsa merkezine bir bakış açısı "". İkincil çizgiler altında, sadece beton çizgileri değil, aynı zamanda bir dizi nesneyi veya bir dizi nesne veya parça olarak anlaşılabilir. Bu öyle diyagonal kural. Köşegen kuralına göre, köşegen çizgiler boyunca görüntünün önemli unsurları takılmalıdır. Sol alt açıdan sağa doğru bir yöne sahip bir köşegen bileşim, tam tersi, daha dinamik diyagonal üzerine inşa edilmiştir.

Örneğin, yollar, su yolları, kıyı özellikleri, çapraz olarak kurulan yollar, su yolları, kıyı özellikleri, genellikle yatay olarak bulunanlardan daha dinamik hale getirir.

Resimdeki Denge - Ne içindir?]

Kompozisyon dengeli veya dengesizdir. Bu ne anlama geliyor? Bir yandan ağır çanta içinde taşıdığınızı hayal edin. Vücudunuz dengesiz bir kompozisyon olacaktır. Başka bir elle aynı ağır çanta alarak, vücudunuzun bileşimini dengeli hale getirirsiniz. Gerçek şu ki, dengesiz bir kompozisyonun rastgele görünmesidir ve dengeli kompozisyon uyumludur ve hiçbir değişiklik imkansız değildir. Dengede, her şey önemlidir, hatta nesnelerin hareket yönü veya görsel ağırlıkları.

Kompozisyonu dengeleyin en kolay yolu, görüntünün ortasındaki çekim nesnesini ayarlamaktır. Ancak, yukarıda düşündüğümüz gibi, bu en başarılı çözüm değildir. Nesneyi yana taşırsanız - denge bozulur. Anlık görüntünün bir kısmı, diğer ne kadar zor ve görsel olarak dış kaynak kullanımı olursa olsun olur. Saat yönünde dönmek ister gibi.

Dengesiz kompozisyonu düzeltmek için, görüntünün boş kısmına bir resim girmeniz gerekir. Fotoğrafta ağırlık, ağır veya hafif nesnelerle bir hacim (grip), renk veya derneklerle değiştirildiği belirtilmelidir. Nesnelerin boyandığı renkler, resimli "ağırlık "larını da etkiler: kırmızı ve tonları maviden daha ağırdır, parlak renkler daha ağırdır.

Ayrıca, kompozisyonun bakış açısından, çeşitli hareketler nedeniyle modelin rakamı da dengeleyebilirsiniz. Örneğin, model el hareketi bir yönde bir yönde yaparsa, o zaman bacağın hareketi için kompozit olabilir veya kafayı diğer tarafa çevirin. Yani, vücudun herhangi bir kısmının bir yönündeki jest, elin diğer tarafındaki jest, bacaklar, kafa veya durumun bükülmesi ile dengelenir.

Kompozisyonun en şaşırtıcı yöntemlerinden birini uygulayabilirsiniz - anlık görüntüyü dengeleyen gelişmekte olan bir hareket. Bu psikolojik etki varlığını içerir hareket veya bakışta boş alan. Sadece, harekenin geliştiği boş alanı bırakmak için sadece çerçevede, bileşim hemen hizalanır.

Ek olarak, gelişen hareketin görüş yönü ile değiştirilebilir. Bununla birlikte, farklı görüşler de vardır ve onlar için resimde farklı bir boş alan alır. Sakin, iyi huylu ya da yarım el biraz serbest kare gerektirir. Fierce, ölümcül, sıvılaştırıcı - çok daha fazlası. Kendisine yönelik görüş, hiç bir yer gerektirmez.

İzleyicinin psikolojisini unutmayın: örneğin, bir mıknatıs gibi, belirgin duygusal devletlere sahip insan yüzleri dikkatimizi çeker.

Konsey. Soldan sağa doğru hareket etmeye sağa soldan daha hızlı görünüyor ve sağ tarafta bulunan nesne soldan daha ağırdır. Çerçevenin tepesinde bulunan nesne, "ağırlığın", çerçevenin altındaki tam olarak aynı konudan daha fazladır. Ana hatların dışında bulunan bir çerçeve kenarı olan yalnız küçük bir element, kompozit "ağırlığında", merkezde bulunan veya bileşimin bileşiminden geçen eksen üzerinde bulunan büyük bir nesneden daha fazladır. "Kolu" kuralının geçerli olduğu söylenebilir: dengenin merkezinden uzakta - bileşimdeki elemanın "ağırlığı" ne kadar büyük olur.

İthalat öğesi - arka plan . Bizim görüşümüz seçilir ve çoğu zaman deneyimsiz bir fotoğrafçı yalnızca ana nesnesini görür, ancak arka plandaki veya arka plandaki pek çok dikkat dağıtıcı parçayı görmez. Çerçeveyi gereksiz parçalardan temizleyin! Etrafına bakın ve uygun bir arka plan seçin. Belki de bu geçen rastgele insanlar şimdi çerçevenin kenarından geçecektir. İnsanlarda "büyüyen" ağaçların dalları başın arkasından ve nesneyi algılamak için nesneye müdahale edebileceğini, bir kenara ve benzeri bir kenara karıştırılabilir.

Aslında, arka planın seçimi, fotoğrafçının ana görevlerinden biridir ve başlangıçta nesnenin seçimi ile gerçekleşmemişseniz, istediğiniz gibi bir şey olabilir. Etrafına bakın, belki de bu çalılar çok iyi değil, düşündüğünüz gibi, parlak çiçekler çok güzel, ancak dikkatini, dikkatini çekin, konukların oturduğu kanepenin üstündeki halı, çok belirgindir (bu arada, amatör fotoğrafçıların geleneksel hatası) , arka plandaki bir çöp gibi).

Kamera, gözün aksine, her şeyi tarafsız olarak düzeltti ve sonuç olarak, bir resimde, ikincil, küçük ve en önemlisi - önemli bir olay yerine bir resimde dikkat dağıtıcı parçalar elde edilebilir. Arka plan nesneleri ana şeyden bir göz atmamalı ve eğer ana nesneniz karanlıksa, arka plan daha hafif seçmek için arzu edilir ve tam tersi: Işık nesnesi karanlık bir arka plan üzerinde iyi serbest bırakılır. Aynı zamanda, maruz kalma değişikliklerini unutmaya gerek yok.

Perspektif. Uzay derinliğini hissedebileceğiniz bir fotoğraf, hemen dikkat çekiyor. Böyle resimler daha iyi görünüyor, düşünmek için daha ilginç. Planların alternasyonu - ön, orta ve uzak - fotoğraflar doğallığı verir.

Turistik fotoğraflar için, arka planı çok geç veya parlak eşyaları seçmeye çalışın, geçmişin nasıl yanık olduğunu dikkat edin. Çekim nesneniz gölgede ise - arka plan binaların veya mimari anıtların güneşi tarafından parlak bir şekilde aydınlatılmamalıdır. Arka plan biraz ana nesneden biraz daha koyu ise daha iyidir.

Kompozisyon planlarınızı zihinsel olarak dağıtmaya çalışın, lütfen ön plana ek olarak, objektif arsa merkezinizin arkasındaki nesneleri görecek ve hatta ufukta daha fazla. Tüm kesişen hatlara ve arka plan öğelerine dikkat edin. Arka plan tarafından çok sık kasıtlı manipülasyon, fotoğrafçılar tarafından ayrı bir ifade tekniği olarak kullanılır.

Ritim. Bir diğer önemli ifade edici ilaç, aynı tür parçaların, şekillerin veya siluetlerin bir anlık görüntüsündeki bir ritim, yani bir ritimdir. Bütün hayatımız gün ve gecelerin değişmesidir, mevsimlerdir, bu nedenle ritim, seçimin tamamlanmasını anlamaya ve aynı veya benzer şekillerde kademeli bir düşüşe yardımcı olur - ön planda büyükten küçük olanlara göre, perspektifi tekrar vurgulamaktadır. Çok sayıda öğe: Evler, siluetleri, ağaçlar, benzer veya hatta aynı formlara sahip olanlar, Arsa merkezine de bakacak ve daha önemli bir şekilde görünecek olan hayali bir çizgide bulunabilir.

Kompozit Hatalar Acemi Fotoğrafçılar

Herkes paha biçilmez bir deneyim olur, zorlukların ve başarısızlıkların üstesinden gelir. Hepsi hatalara izin verir. Gelecekte aynı komisyona çıkmamayı öğreten şey budur. Ancak, doğal olarak, hiç kimse çarpmaları doldurmak istemiyor, bu nedenle diğer hatalardan öğrenmek ve profesyonellerin deneyimini kullanması daha doğrudur.

Düşünmek tipik kompozisyon hatalarıKimin kamerayı ellerinde tutmasına izin verdi. Bu hatalar hem yeni başlayan fotoğrafçılarda hem de bilgi ve deneyimin biraz bagajında \u200b\u200bbulunur.

İnsanların veya ilgi çekici yerlerin kırpılmış parçaları. Anlık görüntüyü doğru bir şekilde etkinleştirmek için, sadece kameranıza uyum sağlamanız ve çekim nesnesinin tümünün tamamına düşmesini dikkatlice kullanmanız gerekir.

İnsan vücudu oranlarının ihlali. Yanlış açı vücudun doğal oranlarını bozabilir. Yukarıdan çekim yaparken, bir kişi büyük bir kafa ve kısa bacaklarla görünecektir. Çekim yaparken, aşağıda başka bir yol olacaktır. Bu resim elde edilirse hedefiniz değil, açı ve oranları takip edin.

Ufuktan. Birçoğu, biraz eğik çekerken bir kamera tutarak bir hata yapar. Resimlerdeki ufuk çizgisi, resmin alt ve üst kenarına paralel olmalıdır. Birçok kamera, çerçeveyi hizalamaya yardımcı olan ekranda bir ızgara görüntüleyebilir.

Yabancı bir nesnenin çerçevesinde. Bu hata genellikle çerçevenin inşa edilmemesi nedeniyle ortaya çıkar. Fotoğraf yapmadan önce, resimde tam olarak ne olması gerektiğini düşünmeniz gerekir, çevreyi değerlendirin.

Dengesiz bir kompozisyon. Deneyimsiz bir fotoğrafçı, Altın Kesim, Thirds, Kılavuz Hatları, vb. KURALLARININ varlığından şüphelenmez ve neden bilmeleri gerektiğini - özellikle. Çerçevenin ortasındaki konumu belki de en ünlü ve en yaygın hatadır. Merkezdeki nesnenin konumunda korkunç bir şey yoktur, ancak böyle bir çerçeve basitçe sıkılır, dinamik, arsa, hareket yoktur. Tabii ki, bazen böyle bir kompozisyon haklı.

Arka planda farkedilmemiş detaylar.Modelin kulağından, bir kule vinçinin bir okunu ve bayrak fırlatıcılarının üstüne yapışmasını sağlayan portre, varolma hakkı var, dahası, onlar orijinaldir. Ancak birçok durumda resimden beklediğiniz özgünlük değildir. Bazen sürpriz attıktan sonra, vizörde farketmediğiniz gibi, bu ayağın (çöp tankı, bir elma grizzeti, bir şişe, sigara ...) çerçeveyi bozar. Ama zaten geç kaldı ve editör kullanılarak her şey düzeltilemez.

Boş kompozisyon.Çerçevede, yararlı bir bilgi taşımayan çok fazla boş bir alan var. İzleyicinin görünümü bu boşlukta yırtılmış, ne kalacağını bilmiyorum. Böyle bir çerçeve, Carlson dünyasında en iyinin ünlü resmini hatırlatıyor - "Çok yalnız kırmızı horoz".

Aşırı yüklenmiş kompozisyon. Çerçevede, çok fazla nesne var - bir fotomükor, neden ihtiyaç duyuldukları - net değil, ancak çeşitlilik bazen etkileyici. Gerçek çekim nesnesi arka planlarında kaybolur, üzerine dikkat çekmek neredeyse imkansızdır.

Fotoğrafçıların izin verdiği birçok hata var, ancak uygun fotoğraf tekniğini öğrenmeye başlamak için temel kuralları hatırlamanız ve her zaman küçük şeylere dikkat edin.

Sonuçlar: Kompozisyon, fotoğrafçının, fikri doğrultusunda, fikir doğrultusunda, çevresiyle ilgili bir şey anlatmak için fikri ve fotoğraf diline iletmek için görsel görüntüler aracılığıyla bir çerçeve doğrultusunda bir çerçeve oluşturur. Acemi fotoğrafçıların bir çerçeve ve tipik hataları oluşturmak için temel kurallarla tanıştım.

Pratik görev.

1. Vizördeki hemen hemen tüm kameralarda (ekranda), üçüncü kuralların çizgilerini gösteren bir kılavuz var ve kompozisyonun doğruluğunu önceden değerlendirmenize izin verir, ancak çoğu zaman yanlışlıkla kapatılır. yeni gelenlerle. Mesh haritasını açın. Kameranızın talimatlarını kullanın.

2. Örneğin, aşırı tatillerinizde çekilmiş fotoğraflarınızı göz atın. Kompozisyonlarının doğruluğunu değerlendirin, hataları bulun. Bu resimleri editörde kontrol edin, üzerindeki alan, kompozit yapımı iyileştirmenize izin verirse.

Sayfa düzleminin kesinlikle herhangi bir görüntü öğesi ile doldurulmadığını hayal edin. Basitçe boş bir sayfa söyledi. Bizim tarafımızdan nasıl algılanıyor? Doğal olarak, levha düzlemi herhangi bir bilgi dayanmaz, bizim tarafımızdan gecikmeyen, boş, organize edilmemiş olarak algılanır. Fakat! Sadece herhangi bir nokta veya bir çizgi uygulamak, inme ve - bu uçak canlandırmaya başlar. Bu, görsel elemanlarımızın, herhangi bir leke, çizginin, barchats'ın herhangi bir anlamsal keman oluşturan mekansal bağa girdiği anlamına gelir. Uçağın ve etkileşime girmeye başladığı herhangi bir unsurun kendileri arasında bir diyalogu tutmaya başlaması ve bir şey hakkında bir şeyi "söylemeye" başlamasını söylemek daha kolaydır.

Bu yüzden, arayışı zor olan en ilkel kompozisyonu alıyoruz, ama bu zaten.

Daha ileri. Bize doğası gereği bir evrensel aracınız var, bunlar bizim gözlerimiz, görüşümüz. Öyleyse gözlerimiz, çevremizdeki dünyayı oranlar ve oranlarda görür ve algılarlar. Bu ne anlama geliyor? Vizyonumuz uyum hissedebiliyor ve uyumlu olmayan şey. Gözümüz, bireysel parçaların ve tüm bütünlerin boyutlarının tutarsızlığı arasındaki farkı bulabilir veya tam bir uyumluluk görmek için tam tersi. Vizyon, gözleri tahriş etmeyen veya tam tersi olan renklerin bir kombinasyonunu hissetme yeteneğine sahiptir, kesinlikle yersiz olabilir. Daha fazlasını söyleyeceğim, doğal yeteneğimiz zaten en başından beri, istediğin ya da olmadığını, her şeyde uyum duygusunu hissetmeyi istiyor. Ve bilinçaltında nesneleri ve parçalarını birleştirmek için mecburlar, böylece kompozisyonun bir kısmı uzaylı veya orantısız olacak şekilde ortaya çıkmaz. Sadece gerekli duygularını dinlemeyi öğrenin Ve uyum elde etmenin hangi yolunu anlamak için, o zaman iyi bir kompozisyon var. Kimse.

Devam et. Bir şey, örneğin bir daire alın ve levha düzleminin çeşitli yerlerinde etkilemeye çalışın. Görebiliriz, bazı durumlarda diğerlerinde, kararsız, daha istikrarlı bir konumda bulunacağını düşünebiliriz. Figure Sol: Vizyonumuzun nasıl çalıştığını görün - bir daire için görünür, en istikrarlı yer, sac düzleminin geometrik merkezi olan (köşenin uzatılması, Bu satırların kesiştideki yaprak merkezi). Ancak, bu hepsi değil. Optik illüzyon nedeniyle (göz, üst ve uçağın alt kısmını hafife alarak büyüdü) daire, hafifçe kaydırılır. Çemberin karenin tabanına nasıl etkilendiğini hissedin? Çember, ortada belirgin bir şekilde hissetmiyorum, ne de aşağıda hissedilir ve bu pozisyonunu anlamamaktadır, uyumsuzluk hissedilir. Uyum nasıl elde edilir? Sacın düzleminde uyumlu bir şekilde algılandığımız bir daire ne olmalı? Doğal olarak, biraz yukarı gösterilmesi gerekiyor. Sağdaki resme bakın. Dairenin kararlı konumu hissediyor mu? Sıradaki yerini tam olarak yer alır. Böylece, en basit kompozisyonumuz daha uyumlu olacaktır, bu da önemlidir.
Anlayış: Uçak ve konu, ayarlayabileceğimiz bazı şartlı mekansal bağ oluşturur.

Uçağımız başlangıçta, henüz bir unsur olmasa bile belirli bir koşullu yapıya sahiptir. Uçak, eksen yatay, dikey, çapraz olarak ayrılabilir. Yapıyı alıyoruz - soldaki çizimi görün. Uçağın ortasında (geometrik merkez), bu gizli yapının tüm güçleri bir denge durumundadır ve uçağın orta kısmı aktif olarak algılanır ve orta olmayan parçalar pasif olarak algılanır. Bu yüzden hissediyoruz. Koşullu alanın bu tür algısı, bu yüzden görüşümüzü barışı bulmayı istiyor. Bunu anlamak oldukça şartlı, ama doğru.

Göz, benim için daha aktif görünen, her şey daha pasif olan kompozisyonumuzun merkezi tarafından gözlemlenen uyumu görmeyi amaçlamaktadır. Bize sadece bize bir temiz levha düzlemi çalışması yapabilirsiniz. Dahası, bize sadece bize bir kare formel levha düzlemi çalışması yapabilirsiniz. Ancak ilke aynıdır. Bu, levha düzleminin yapısını ilgilendiren şeydir.

Ancak bu, uçağı diskalifiye etmek veya sayfadaki bir eleman bileşimi yapmak için kesinlikle yeterli değildir. Sıkıcı ve hiç kimsenin ne de izleyicisi yok. Her zaman daha fazla, daha çeşitli ve çok daha ilginç.

Şimdi başka bir kompozisyon yapmaya çalışalım, ancak zaten birkaç katılımcı ile. Soldaki çizime bakın. Ne hissettiğimizi görüyoruz? Ve kompozisyonumuzun uyumlu olmadığını düşünüyoruz, çünkü dengeli ayrı kısımlar değil. Öğeler sola doğru kaydırılır, sağdaki bileşimde boş, gereksiz, uygun olmayan boşluk bırakır. Ve göz her zaman dengelemek ve uyum sağlamak için çabalıyor. Burada ne yapmamız gerekiyor? Doğal olarak, kompozisyonun denge kısımlarını, bir büyük kompozisyonu uyumlu bir şekilde biriktireceklerdir ve bir bütünün parçasıydı. Vizyonumuzun rahat olması için bunu yapmak gereklidir.

Sağdaki çizime bakın. Yani uyumlu hissediyorsun? Bence evet. Bu ne anlama geliyor? Elementlerin ve sayfa düzleminin görsel algısıyla ve ilişkilerini analiz ederken: Uçağın yapısının iç kuvvetlerinin görsel elemanların davranışının doğası üzerine etkisi vardır. Bu ne anlama geliyor? Kompozisyon elemanlarındaki kompozisyonlarımız, uçağın geleneksel diyagonal, dikey ve yatay eksenleriyle etkileşime girer. Kompozisyonun tüm bileşenlerinin geometrik merkeze göre sabit bir görsel denge elde ettik. Bir figür burada ortada olmasa bile, birbirlerini denetlerler, vizyonun bunu beklediği bir merkez oluştururlar, bu konuda, bu çizime öncekinden daha rahat bir şekilde bakıyorlar.

Ve eğer birkaç tane daha eleman eklerseniz, o zaman bu durumda, boyutta veya tonda (veya renk) ve belirli bir yerde, bileşimin geometrik merkezini vurmamalı, aksi halde sahip olmaları gerekir, aksi halde Tekrar uyum sağlamak için öğelerin konumunu değiştirmek için, uyumlu bir algı var. Kavramı ilgilendirir geometrik Kompozisyon MerkeziŞimdi öğrenmeye tanıttık.

Her zaman, kompozisyonun tüm bileşenlerinin çeşitli yönlerde - yukarı ve aşağı, sağ ve sola, çapraz olarak sabit görsel dengesini çaba göstermek her zaman gereklidir. Ve kompozisyon, herhangi bir pozisyondan uyumlu olmalıdır, herhangi bir dönüş, patika üzerinden veya 90 derece çevirin, aynı zamanda herhangi bir rahatsızlık ipucu olmadan da görünmemelidir. Kompozisyonun geometrik bileşiminin, çapraz çizgilerin kesişiminde olduğuna veya biraz daha yüksek olduğuna inanmak daha kolaydır, böylece, nihayetinde durur ve bulursa, kompozisyonun kendisini izledikten sonra gözlerin bu yerdedir. "Dinlenme", konu olmasa bile bu yerde isimleri yatıştırır. Bu şartlı bir yer. Ve uyumlu kompozisyon, artık yeni unsurlar yapmak veya herhangi birini kaldırmak için gerekli olmadığında olduğu düşünülmektedir. Mevcut "kişilerin" bütünsel kompozisyonuna katılanların hepsi ortak bir fikirle dolanır.

Temel Bileşim - Statik Denge ve Dinamik Denge

Kompozisyon uyumlu olmalı ve ayrı bölümler dengelenmelidir. Aşağıdaki kavramları daha da ayırır ve söküyoruz:

Statik denge ve dinamik denge. Bunlar, kompozisyonu dengelemek için yollar, uyum yaratmanın yollarıdır. Vizyonumuzu farklı şekillerde etkiledikleri için yöntemler farklıdır. Diyelim ki iki bileşimimiz var. Soldaki çizime bakıyoruz: Ne var? Çemberin ve çizgilerin katıldığı bir kompozisyon var. İşte daire ve şeritlerin statik dengesidir. Nasıl başarılır? Öncelikle, bileşim sayfasının gizli yapısına bakarsanız, öncelikle yatay ve dikey eksenlerde yapıldığı anlaşılabilir. Statikten daha fazlası. İkincisi: Statik elemanlar - daire ve bantlar kullanılır, daire şeritlerle dengelenir ve düzlemden çıkmaz ve koşullu geometrik görsel merkez köşegenlerin kesişmesinde bulunur, ayrıca bileşim her taraftan, uyumsuzluğu tanımlamak için sebep vermek.
Şimdi sağdaki çizime bakıyoruz. Dominant rengin ayrılmasıyla birkaç yarım daire ve dairelerin dinamik bir dengesini görüyoruz. Dinamik bakiye nasıl elde edilir? Gizli levha yapısına bakarsanız, şarkıların yapımının yatay ve dikey eksenlerinin yanı sıra, diyagonal eksenlerin kullanımını açıkça görebilirsiniz. Varlığı, bu bileşimde bir baskın olan, baskın bir nokta olan kırmızı bir daire üretmek için kullanılır. Gözün ilke dikkat ettiği bir komplo. Kavramı tanıtıyoruz kompozit merkezi.

Kompozit merkezi. Baskın

Kompozit merkez, baskın, bunu nasıl anlayabilir: Solun bileşiminde, belirli bir kompozisyon merkezi veya baskın olan ve bir dize bileşimi olan ve diğer tüm elementlere tabidir. Daha fazlasını söyleyebilirsiniz: Diğer tüm unsurlar, baskınlıkların önemini arttırır ve "oynayın".

Ana oyunculuk personeli ve ikincil unsurlara sahibiz. İkincil elemanlar da önemine bölünebilir. Daha önemli - aksan ve daha az anlamlı - ikincil elementler. Önem, yalnızca tarihin içeriği, kompozisyonun komplosu ile belirlenir ve böylece bileşimin tüm elemanları önemlidir ve birbirleriyle "bükülmüş" biriyle birlikte kalmalıdır.

Kompozisyon merkezi aşağıdakilere bağlıdır:

1. Kalan elementlerin büyüklüğü ve büyüklüğü.

2. Uçaktaki pozisyonlar.

3. Diğer elementler biçiminden farklı bir elemanın formları.

4. Elemanın dokuları, diğer elementlerin dokusundan farklıdır.

5. Renkler. İkincil elemanların rengine (nötr bir ortamda parlak renk) bir kontrast (ters renkte) uygulayarak veya akromatik veya sıcak renginde, ortak soğuk bir ikincil eleman içeren veya ışık arasında koyu renk arasındaki renk rengini veya renk rengini uygulayarak. ..

6. Çalışmalar. Ana unsur, baskın - küçükten daha çok çalıştı.

Kompozit ve Geometrik Kompozisyon Merkezleri

Devam ediyoruz ... Bu baskın çarpıcı aktif eleman, atnjob'un atnjob yerleştiriliyor, ancak ağırlığı ve aktivitesi, bu baskının karşısındaki çok sayıda ikincil element tarafından tutulur. Farklı bir diyagonal varsa, o zaman her iki tarafında, "ağırlık" kompozisyonu koşulsuz olacaktır. Kompozisyon hem dikey hem de yatay hem de çapraz olarak dengelenir. Elemanlar, önceki kompozisyondan aktivitede farklılık gösteren elemanlar, daha aktif ve daha etkindir. Temel olmasına rağmen, koşullu kılavuza göre ve bileşimin yapısı basittir, ancak bunun yanı sıra, kesimin yanı sıra, izleyiciyi belirli bir yörünge tarafından yönlendirirken dinamik bir dengeye sahiptir.

Not: Sağ ATNEV üzerindeki kompozisyon, kağıt üzerindeki boyalar yardımıyla oluşturulmaz, ancak gerçekten hoşuma gitti ve özü ve özü, ve büyük, bunu bir kompozisyon olarak değiştirmez. Devam ediyoruz ...

Dedin, kompozisyonun geometrik merkezi nerede? Cevaplıyorum: Olması gereken bileşimin geometrik merkezi. Başlangıçta, baskınların bulunduğu yer olduğu görülebilir. Ancak baskın daha aksan, kompozisyonun kafes, the-to-orada bir kompozit merkezidir. Bununla birlikte, geometrik merkezin soldaki bileşimde olduğu gibi, kompozisyonun gizli bir yapısı olduğunu unutmayız. İlk görüntüleyici görüşünü açar kompozit merkezi, baskın, ancak göz önünde bulundurulduktan sonra, tüm kompozisyonun gözden geçirilmesinden sonra, gözünüz hala durdu geometrik merkez, sağ? Kendinizi kontrol edin, duyumlarınızı takip edin. Orada "sakinlik" buldu, en rahat yer. Zaman zaman, yine kompozisyonu, baskınlara dikkat edin, ancak daha sonra tekrar geometrik merkezde sakinleşir. Bu nedenle, böyle bir denge-dinamik olarak adlandırılır, kompozisyon boyunca eşit dağınık olmayan hareketsiz bir dikkat oluşturur, ancak bir sanatçı yaratan belirli bir go'yu giderir. Gözünüz, kompozit merkezde bir hareket bulacak, ancak orada sakinleşemeyecek. Ve kompozisyonun başarılı bir şekilde yapılması ile, ancak geometrik merkezin doğru kullanımı için, herhangi bir dönüşten uyumlu bir şekilde görünür. Bir kompozit merkezi - Görüntüleyici ile bir diyalog, bir kompozisyona yol açmaya başlar, bu, izleyicinin dikkatini kontrol etmenizi ve istenen yönde yönlendirmenizi sağlayan bileşimin bir bileşimidir.

Statik kompozisyon ve dinamik kompozisyon

Bu yüzden seninle düşünmeniz gereken aşağıdaki şartlara geldik. Bu terimler, statik dengeden ve dinamik anlamda farklılık gösterir, anlam: karaktere göre farklı şekillerde herhangi bir bileşim tarafından eşitlenebilir. Öyleyse ne statik kompozisyon? Bu bileşimin kendi aralarında dengelenen bileşimin durumu genellikle etkiledi sürdürülebilir hareketsizlik.

1. Gizli bir levha yapısının yapımı için kullanımı görsel olarak açıkça dayanan kompozisyon. Statik kompozisyonda, şartlı bir inşaat emri vardır.

2. Statik kompozisyon için nesneler, halde, doku ile halde en yakın seçilir.

3. Ton çözeltisinde bazı yumuşaklık vardır.

4. Nüanslar üzerine inşa edilecek renk çözeltisi - sabitlenmiş renkler.

Dinamik kompozisyon, Buna göre, tersi üzerine inşa edilebilir. Kompozisyonun bu durumu, elementlerin birbirlerine dengeli olduğu, etkileyerek hareket ve dahili hoparlörler.

Ben tekrar ediyorum:, ancak, bileşimin nasıl olmadığı önemli değil, her zaman bileşimin tüm bileşenlerinin tüm bileşenlerinin çeşitli yönlerde, yukarı ve aşağı sağa ve sola doğru görsel dengesini çaba göstermesi gerekir.

Ve kompozisyon, herhangi bir pozisyondan uyumlu olmalıdır, herhangi bir dönüşte, kompozisyonunu bacaklar veya 90 derece, ortak kitleler ve renk / ton lekeleri ile çevirin, aynı zamanda herhangi bir rahatsızlık ipucu olmadan da görünmemelidir.

Kompozisyonun Temelleri - Egzersiz

Ek alıştırmalar bir guaş tarafından, bir aplik, renkli kalemler ve ruhunuzun çalışmak isteyeceği diğer malzemeler olarak yapılabilir. Egzersizden başlayarak sizin için en kolay veya ilginç görünmeniz ve en zor olanı yapabilirsiniz.

1. Kare uçağın girişi, öğeler şeklinde biraz basittir. Bu, basit bir manzara nedeninin kompozisyonunun ilkesidir.

2. Doğal formların basit stilize motiflerinden, tabaka formatında kapalı olan kapalı bir bileşimin (resmin ötesinde değil) bir taslağını izleyin. Kapalı kompozisyon, yalnızca tam cezayı kullandığınız alanda sıkılır. Kompozisyonlarda bir daire içinde bir hamle var.

3. Dinamik kompozisyon prensibine (düzlemdeki şekillerin asimetrik konumu), rengi, şekillerin ve arka planın hafifliğini değiştirerek birkaç üçgen ve daireler olarak düzenleyin.

4. Kompozisyonun elemanlarının üyeliğinin ilkesini uygulamak, dikdörtgen biçiminde denge, farklı konfigürasyonların çeşitli şekillerini içerir. Bu prensipte, keyfi bir konuya basit bir kompozisyon uygulayın.

5. Doğal formların basit stilize motiflerinden, elementlerin üyeliğinin ilkesini uygulayarak, açık kompozisyonun taslağını izleyin. Açık kompozisyon, bu daha geniş ve yükseklikte geliştirilebilecek bir bileşimdir.

6. Koşullu yapıya koşullu yapıya sac düzlemini sansasyonla parçalayın ve kompozisyonun temelini kavrayabilir: Çözelti siyah ve beyazdır.

Etkileyici kompozisyonlar

Dekoratif ve uygulamalı sanattaki ifade bileşimleri, çizgi, nokta, nokta, renk, doku içerir ... bu araçlar aynı zamanda ve kompozisyonun elemanlarıdır. Görevlere ve hedeflere dayanarak ve belirli bir malzemenin yetenekleri göz önüne alındığında, sanatçı gerekli etkileyici araçları kullanır.

Hat, herhangi bir formun ana hatlarının en doğru yapısını ileten ana şekillendirme elemanıdır. Çizgi, iki işlev görür, aynı anda görüntü aracı ve ifade aracıdır.

Üç tür satır vardır:

Düz: dikey, yatay, eğimli
Eğriler: Daireler, Ark
Değişken eğrilik yarıçaplı eğriler: Paraboller, Hyperbolas ve Segmentleri

İlişkilendirici algısının ifadesi, çizim, ton ve renk seslerinin doğasına bağlıdır.

Çizgiler İletim:

Dikey arzu

Eğimli dengesizlik, düşmek

Kredi değişken trafik

Dalgalı üniforma pürüzsüz hareket, salıncak

Merkeze hızlanan spiral-yavaş dönme hareketi

Yuvarlak kapalı hareket

Oval-aspirasyon formu odaklanmak için.

Kalın çizgiler ileri gelir ve uçağın derinliklerine ince geri çekilir. Kompozisyon çizgileri yapmak, plastik ve renk özelliklerinin tezahürünü uyaran belirli satırların, lekelerin kombinasyonlarını oluşturur.

Noktası - Etkileyici araçlardan biri, birçok dekoratif ve uygulamalı sanat eserinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Görüntünün dokusunun tanımlanmasına, koşullu alanın iletilmesine katkıda bulunur.

Leke, kızgın süs motiflerinin ritmik organizasyonu için kullanılır. Belirli bir kompozisyona düzenlenen çeşitli yapılandırmaların lekeleri, sanatsal ifadeyi kazanır ve izleyiciyi duygusal olarak etkileyen, ona karşılık gelen bir ruh hali yaratır.

Çalışmalarındaki sanatçılar genellikle ince elemanlar olarak kullanılır. geometrik rakamlar: Daire, kare, üçgen. Bunların kompozisyonları, zamanın hareketini, insan yaşamının ritmini sembolize edebilir.

Kompozit yapılara birleştiren, infolojelerden (soyut konfigürasyonun, geometrik şekillerin siluetleri) gelen süs motiflerinin ritmik örgütü, sanatsal bir ifadenin bir yolu haline gelir.

Hala Ürünler Kompozisyonu

1. Spor: Birinci saniyedeki bir kişi, kompozisyonu belirli bir arka planda siluet bir görüntü olarak algılamaya başlar: siluet alanı, kontur çizgisi çizimi, kompaktlık, ton, renk, yüzey dokusu vb.

2. Simetri ve Asimetri: Bileşimin dengesini elde etmenin etkili bir yolu, bir simetridir - düzlem, eksene veya noktaya göre form elemanlarının kalıbıdır.

Asimetri - Asimetrik bileşimin uyumu daha sert elde edilir, kompozisyonu inşa etme çeşitli desenlerinin bir kombinasyonunun kullanımına dayanır. Bununla birlikte, asimetri prensipleri üzerine inşa edilen bileşimler, estetik değerde simetrik olarak hiç aşağılık değildir. Mekansal yapısı üzerinde çalışırken, sanatçı simetri ve asimetriyi birleştirir, baskın kalıp (simetri veya asimetri) üzerine odaklanır, bileşimin ana elemanlarını tahsis etmek için asimetri kullanır.

3. Oranlar, bileşimin bireysel parçalarının kendi aralarında ve bir bütün olarak belirli bir hukuka bağlı olarak nicel ilişkisidir. Oranlar tarafından düzenlenen kompozisyon, görsel olarak organize olmayan kütlelerinizden çok daha kolay ve daha hızlı algılanır. Oranlar, parçaların ve bütünün ilişkisi ve tümü tek bir boyutun tekrarı ile oluştuğunda ve ilişkilerin eşitliği üzerine inşa edilmiş ve kendilerini form üyelerinin geometrik benzerliğinde kendini gösteren geometrik olarak oluştuğunda modüler (aritmetik) ayrılır.

4. Nüans ve kontrast: Nüans ilişkileri - Levha alanında, çizim, doku, renk, konumda küçük, zayıf bir şekilde belirgin farklılıklar. Nuans bileşiminin bir aracı olarak, plastik, ritim, renk ve ton ilişkisi, ritim, renk ve ton ilişkisi içinde kendini gösterir.
Kontrast: Kompozisyonun unsurlarının keskin bir şekilde ifade edilen bir muhalefetinden oluşur. Kontrast, resmi gözle görülür, diğerleri arasında tahsis eder. Kontrastlar: Hareketin yönü, boyut, koşullu kütle, şekil, renk, ışık, yapılar veya dokular. Kontrast sırasında, dikey, soldaki soldaki eğim, sağa sağa doğru sağa doğru yataydır. Kontrast açısından, boyut düşük, uzun kısa, geniş dar. Kütlenin aksine, bileşimin görsel olarak ağır bir elemanı akciğerin yakınında bulunur. "Sert" formunun aksine, açısal şekillerin yuvarlatılmış "yumuşak" karşı karşıya kalır. Işığın aksine, ışık yüzey alanlarının karanlığına karşı çıkıyor.

6. Ritim, elemanların tekrarı ile oluşturulan bileşimin tek karakterli elemanlarının belirli bir düzenine, değişkenlik, artar veya azalandırılır. Kompozisyonun oluşturulduğu en basit desen, modüler bir ritim veya metrik tekrarla adı verilen öğelerin ve aralıkların tekrarıdır.

Metrik satır, şeklin bir elemanından oluşan, eşit alan (A) veya karmaşık aralıklarla tekrarlanan basit olabilir.

Karmaşık bir metrik serisi, aynı elemanların (B) gruplarından oluşur (B) veya bir serinin ana elemanları dışındaki bireysel elemanları, boyut, boyut veya renk (B) içerebilir.

Bir bileşime birleştirilen birkaç metrik satırın bir kombinasyonunu önemli ölçüde canlandırır. Genel olarak, metrik prosedür statik, göreceli barışı ifade eder.

Belirli bir oryantasyon, bu tür elementlerin boyutlarını artırarak (azalan) veya sıranın aynı elemanları arasındaki aralıklarda doğal bir değişiklikle (A) - D). Aralarındaki elementlerin ve aralıkların büyüklüğünü eşzamanlı olarak değiştirilerek daha aktif bir ritim elde edilir (E).
Ritim derecesinde bir artışla, şeklin kompozit dinamiği ritmik serilerinin kalınlaşması yönünde artar.

Ritim serisi oluşturmak için, renk yoğunluğunda doğal bir değişiklik kullanabilirsiniz. Metrik tekrarın koşullarında, ritimin yanılsaması, kademeli bir azalmanın veya eleman renginin yoğunluğundaki bir artışın bir sonucu olarak yaratılır. Elementlerin değişen boyutları ile renk, ritmini, zirvesi, elementlerin boyutunda bir artışla aynı anda artarsa \u200b\u200bveya ritmi, renk yoğunluğu elemanların boyutunda bir artışla azalırsa, ritmi görsel olarak dengeleyebilirse, ritmi artırabilir. Kompozisyondaki ritmin organizasyon rolü, ritmik aralığı oluşturan elemanların nispi boyutuna ve miktarlarına bağlıdır (en az dört veya beş elemana sahip olmak için gereken bir numara oluşturmak için).

Sıcak parlak renkler, bileşimin aktif elemanlarını tanımlamak için kullanılır. Soğuk renkler görsel olarak çıkar. Renk, insan ruhuna aktif olarak hareket eder, çok çeşitli duygu ve deneyimlere neden olabilir: zevk almak ve kaybolmak, tezahürat ve pıhtılaşmak için. Color, bilginin% 90'ına kadar gördüğümüzü, iradesine bakılmaksızın bir kişiye davranır. Deneysel çalışmalar, gözün en küçük yorgunluğunun, rengin gözlemlendiğinde, spektrumun (sarı-yeşil alan) orta kısmına ilişkin olarak ortaya çıktığını göstermektedir. Bu alanın renkleri daha kararlı bir renk algısı sağlar ve spektrumun (mor ve kırmızı) aşırı bölümleri, sinir sisteminin en büyük yorgunluğuna ve tahriş olmasına neden olur.

İnsan ruhu üzerindeki etki derecesine göre, tüm renkler aktif ve pasife ayrılır. Aktif renkler (kırmızı, sarı, turuncu) heyecanla hareket eder, vücudun yaşam genişliği süreçlerini hızlandırır. Pasif renkler (mavi, mor) zıt etkiye sahiptir: yatıştırın, rahatlamaya, düşük performansa neden olur. Yeşil etkisi altında maksimum performans gözlenir.

Doğal olarak bir kişinin ihtiyacı renk uyumu = tek bir kompozisyon niteliğinin kompozisyonunun tüm renklerinin sunulması. Tüm renk uyumları, yakınsamaya dayanarak (tonalite, ışık veya doygunluğun kimliği) ve zıtlığa dayanan kontrast kombinasyonlara dayanarak nuissary kombinasyonlarına ayrılabilir.

Benzerlik üzerine inşa edilen yedi renk uyumu varyant vardır:

1. Farklı hafif ve renk tonlu eşit doygunluk;

2. Farklı doygunluk ve renk tonu olan eşit Sflot;

3. Çeşitli doygunluk ve hafiflik ile aynı renk tonu;

4. Farklı renk tonlu aynı ışık akışları ve doygunluk;

5. Farklı doygunluğa sahip aynı renk tonu ve lightlota;

6. Farklı hafiflik ile aynı renk tonu ve doygunluk;

7. Kompozisyonun tüm elemanlarının aynı renk tonu, ışık kilit ve doygunluğu.

Değişen bir tonluk uyum ile, iki ana ve ara renk (örneğin, sarı, yeşil ve hardal) veya tonalitenin bir kontrasıyla birleştirilerek sağlanabilir. Kontrast kombinasyonları ek renklerden (örneğin, soğuk yeşil, turuncu, sarı olan mavi olan mavi, mavi, mavi olan mavi olan kırmızı) veya renkli çemberin üzerine eşit renkler de dahil olmak üzere triaddan oluşur (örneğin, sarı, mor, yeşil-mavi, kırmızı, yeşil ve mavi menekşe). Renk uyumu, sadece kromatik renklerin kombinasyonları değil, aynı zamanda akromatik (mavi ve gri, kahverengi ve gri vb.) Doymuş kromatik.

Daha fazla alıştırmalar ...

1. Çizginin ve lekenin doğal sebebinin taslağını yapın

2. Grafik araçları ifadeleri, leke, nokta kullanarak tematik bir kompozisyon yapın.

3. Özgürce öğeler alanına gönderin, nesnelerde ve mekansal planlardaki vaat eden azaltmalara başvurmadan, natürmortların dengeli bir bileşimi yapın.

8. Kare (siyah ve beyaz çözelti) bulunan daire düzlemini ve disseke çevrelerinden bir rappoportik kompozisyon oluşturmak için parçalanabilir. Aynı şeyi diğer geometrik şekillerle yapabilirsiniz.

Sanatçı ve kompozisyon

Şimdi bir kompozisyonun nasıl yapılacağı hakkında konuşmuyor, ancak bunu teşvik eden güçler hakkında. Bu güçler, tamamen daha güçlü ve daha çok çalıştırılabilir ve yaratılışının teknik anlarını incelemek için çok daha fazla çalışma yapılabilir, ancak en azından ruhunuzun bir damlası sürecinde dikkate almak. Bu, istediği güçlü bir motivasyondur. Sen sanatçısın, hangi bilgi ve becerilerin sahip olduğuna ve hangi gelişmenin hangi aşamasında olduğuna bakılmaksızın. Sen sanatçı, yaratıcı kişiliksin. Bir kompozisyon oluşturmadan önce, herhangi biri, fikrinizi sürersiniz, düşünürsünüz, duyguları, yaratılmasını hala kendi içinde izlersiniz. Bazılarımız bir rüyada hayaller, bazıları günden bazıları bu büyülü sürecin etkisi altındadır, bazen bize tüm sıradan insanlar gibi yaşamayı önler, çünkü onu en başından beri yaratacağız. Herhangi bir kompozisyon, herhangi bir yaratım, sanatçıya eşlik eden ve aklında büyüyen bu hislerin ve deneyimlerin süblimasyonudur. Ve şimdi, bir gün, bir noktada, bunun olduğunu, yaratılmasının, şimdi doğmuş olabileceğini ve anladın, nihayet ne yapacaksın. Ve kompozisyon doğar. Şimdi hiçbir şey yaratıcı sürecinizi durduramaz. Ve büyük ve büyük, kompozisyon, sanatçının havası, düşünceler, bir levha ya da tuvalin cansız düzlemine sıçraması, kendilerini bir tür yaşam, bir tür yaşamın, herkesin gibi yaşamaya zorladığı fikridir. Ve sanatçı, kağıda kompozisyonun derleme yasalarının çalışmasında çok güçlü olmasa bile, yaratılışın yaratıcı gücü çoğu zaman daha güçlüdür, her şey işe alımdır. Düşüncelerinizi ve duyumlarınızı ifade etmekten korkmayın. Sarılma ve basit, gizemli ve kötü, neşeli ve harika .... Kimse düşüncelerinizi daha iyi anlatmaz, sadece kendiniz.

Site yönetimi, site ziyaretçilerinin haklarına saygı duyulur. Koşulsuz olarak ziyaretçilerin kişisel bilgilerinin gizliliğinin sitemize önemini kabul ediyoruz. Bu sayfa, siteyi kullandığınızda hangi bilgileri aldığımız ve topladığımız hakkında bilgi içerir. Bu bilgilerin bize verilen kişisel bilgilerle ilgili bilinçli kararlar almanıza yardımcı olacağını umuyoruz. Bu Gizlilik Politikası sadece siteye ve bu sitenin ve bunun aracılığıyla toplanan bilgiler için geçerlidir. Başka herhangi bir siteler için geçerli değildir ve siteye bağlantıların yapıldığı üçüncü taraflara uygulanmaz.

Kişisel verilerle ilgili olmayan bilgileri otomatik olarak toplayın

Bazen kişisel verilerle ilgili olmayan sizin hakkınızda bilgi toplayabiliriz. Bu tür bilgilerin örnekleri, kullandığınız web tarayıcısının türü, işletim sisteminin türü, sitemize aldığınız bir bağlantı vasıtasıyla, işletim sisteminin türü, sitenin etki alanı adı kadar hizmet edebilir. Sitede aldığımız bilgiler, ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere, sitenin kullanımını kolaylaştırmak için kullanılabilir: Site kuruluşu, kullanıcılar için en uygundur; Bu tür bildirimleri almak istiyorsanız, özel teklifler ve konulardaki posta listesine abone olma yeteneğini sağlamak; Site, bir telefon görüşmesini sipariş ederken veya siteye bir sipariş verirken gönüllü olarak sağladığınız kişisel verileri (kişisel verileri) toplar. Bu durumda kişisel veriler kavramı, sizi belirli bir kişi olarak tanımlayan bilgiler, örneğin, adınız, telefon numaranız. Site, kimliğinizi gönüllü olarak bize gönüllü olarak bize bildirirseniz, kimliğinizi tanımlamanızı (soyadınız, adres, telefon numarası, e-posta adresiniz gibi) tanımlamanızı sağlayan veri toplamayacaktır. Size kişisel verilere sunulması durumunda, sizinle ilgili sizinle iletişim için bu bilgileri saklayacaktır. Ek olarak, ziyaretçi sayısını saymak ve sitemizin teknik özelliklerini değerlendirmek için standart web sunucusu muhasebe günlükleri kullanıyoruz. Bu bilgileri, siteyi kaç kişinin siteyi ziyaret ettiğini belirlemek ve tarayıcılara kullanılan sitenin uygunluğunu sağlamak için kullanıcılar için en uygun sayfaları düzenlemek ve sayfalarımızın içeriğini ziyaretçilerimiz için kullanışlı hale getirmek için kullanıyoruz. Sitedeki hareketlerle ilgili bilgileri kaydederiz, ancak bireysel site ziyaretçileri hakkında değil, bu nedenle kişisel olarak sizin için özel bir bilgi, sizin rızanız olmadan Site İdaresi tarafından devam etmeyecektir.

Bilgi paylaşımı

Hiçbir koşulun altındaki Site İdaresi, herhangi bir üçüncü tarafın nasıl kullanılacağı hakkında kişisel bilgilerinizi pes etmemektedir. Ayrıca, Belarus Cumhuriyeti mevzuatı tarafından sağlanan davalar dışında, sizin tarafınızdan sağlanan kişisel bilgileri açıklamıyoruz.

Sorumluluk reddetmek

Unutmayın, kişisel bilgilerin aktarılması, ortak şirketler de dahil olmak üzere, sitenin siteye bir bağlantı içerse de veya sitede bu web sitelerine bir link bulunursa bile, bu web sitelerine bir link bulunursa, bu belgelerin eylemleri altında kalmaz. Site yönetimi, diğer web sitelerinin eylemlerinden sorumlu değildir. Bu siteleri ziyaret ederken kişisel bilgileri toplama ve iletme süreci, kişisel bilgileri koruma ve bu şirketlerin web sitelerine benzer bir belge tarafından yönetilir.

İletişim bilgileri

Kişisel verilerinizi verdiyseniz ve bu bilgilerin veri tabanımızdan değiştirilmesini veya hariç tutulmasını istiyorsanız veya sizin hakkınızda hangi kişisel verileriniz olduğunu bilmek istiyorsanız, bize adrese bir istek gönderebilirsiniz. İsteğinize cevap vermek için her türlü çabayı göstereceğiz.

Sitedeki değişiklikler

Sitedeki herhangi bir hizmeti kapatmak veya değiştirmek için herhangi bir zamanda ve bildirimde bulunmaksızın hakları saklıdır.

"Onlara uymayı öğrenmeden önce kuralları ihlal etmek mantıklı değil."
Ts Eliot, ile röportaj Paris İnceleme (21 numara 1959)

Görüntülerimizi geliştirmek için kullanabileceğimiz bir dizi "kompozisyon kuralları" var. En çok bilinenler, yüzyıllarca, çeşitli görsel ortamlarda çalışan, mimarlıktan boyama ve fotoğrafçılığa çalışan sanatçılarla formüle edildi. Ve hepimizin "kuralları ihlal etmek için yaratıldığını" söylememize rağmen, tam olarak ne ihlal edeceğinizi bir ön anlayışın avantajları açıktır.

Bu yazıda, örnekleri gösteren üç bileşik kuralları göz önünde bulunduracağız ve neden faydalı yaratıcı araçlar olarak kabul edilebileceklerini tartışacağız.

Tratta kuralı

"Üçüncünün kuralı" muhtemelen görsel sanatların ünlü sanatçılarından en popüler tekniktir. Basitçe söylemek gerekirse, fikir, görüntüyü üçüncü, yatay ve dikey olarak paylaşan hayali çizgiler boyunca önemli kompozisyon elemanlarının yerleştirilmesi gerektiğidir. Özel ilginin elemanları, aşağıdaki resimlerle gösterildiği gibi daha etkileyici ve dinamik bir kompozisyon oluşturmak için bu çizgilerin kesişimine yerleştirilebilir.

Kompozisyon, kumul üzerinde mükemmel bir şekilde merkezlenmiştir.

Burada kum tepelerinin tepesi ve ufuk, hayali çizgiler boyunca bulunur, şebekeyi 3 x 3'teki görüntüyü kırar.

Üçüncünün kuralı, 1797'de sanatçı John Thomas Smith'in literatüründe resmileştirildi. Bununla birlikte, bu kuralın uygulandığı sanat nesnelerinin örnekleri, en eski zamanlardan beri sanatsal geleneklerde bulunabilir. Doğu Asya sanatı, özellikle asimetrik bileşimlerin kullanıldığı bilinmektedir.

Öyleyse, neden üçüncü kuralın kullanımı ilginç görüntüler oluşturmaya yardımcı olur?

Asimetri

Bu makalede tartışılan herhangi bir teknisyenden herhangi biriyle, görüntünün belirli unsurlarını tanımlamaya ve elemanlar arasındaki dengeyi belirlemeye çalışıyoruz.

Kompozisyonun "Thirdds" na göre oluşumu, genellikle mükemmel simetrik resimde bulunmayan, dramatiklik hissi görüntüsünün görüntüsünü oluşturmaya yardımcı olan bir çerçevede asimetriyi tanıtır.

Aşağıdaki resimde, modelin gözlerinin ve atın gözlerinin hayali ızgara boyunca bulunduğunu görebilirsiniz. Atın sağ gözü iki satırın kesiştiğidir. Gözler açıkça güçlü kompozisyon elemanlarıdır. Görüşümüz doğal olarak başkalarının gözlerini çekiyor. Bunlar gibi önemli unsurların yeri - Vücudun veya satılık ürünün bir parçası olup olmadığı - bu çizgiler boyunca onlara dikkat çekmeye yardımcı olur.

Çerçeveyi her iki tarafta da üç bölüme ayıran ağ modelinin ve atların konumuna dikkat edin. İnsanları veya hayvanları çekerken, gözler genellikle vurgulamak için iyi bir kompozit elemandır.

Devam etmeden önce, üçüncünün kuralını çerçevenin ilk yapısı ile kullanmanın açık avantajlarına rağmen, dönüştürme sonrası bir takas yaparak, yine de kullanabilirsiniz. Aslında, kendinizi üçüncüye "gör" olarak eğitmenin en hızlı yolu, zaten mevcut resimlerinizi kırparak bir deney için biraz zaman geçirmek ve her iki sürümü de karşılaştırmaktır.

Dinamik denge

Üçüncünün üyesinin, modelin gözleri gibi küçük parçaların yerini belirlemek için yararlı olduğu gerçeğine ek olarak, bileşimdeki toplam dengeyi etkileyen büyük elemanlarla da kullanılabilir. Makalenin başlangıcındaki peyzajlı görüntü, üçüncünün, ufuk çizgisinin ve ana jeolojik elemanların konumunu yapılandırmak için bir kuralın kullanılabileceği bir örneğidir.

İşte bu kuralın uygulamasının bir başka örneği, dinamik kompozisyonda bir denge oluşturmak için. Bu görüntüde, model sadece merkezi ve sağ üçüncü imajı alır. Aşırı sol parçalar, ton görüntü değerlerinin kontrast ve ilerlemesinde bir hareket duygusu oluşturulmasını sağlayarak negatif bir alandır.

Modelin gövdesi ile negatif alan arasındaki kompozit dengeye bakın. Tamamen, sırasıyla, şebekenin aşırı sütunlarından biri tarafından kapsanırlar ve ortalamayı böl. Ayrıca, ayağın konumunu ve çizgilerin birinde bulunan modelin dizini not edin. Fark düşüşünün görünür olduğu kenarlarında noktaya dikkat edin.

Altın kesiti

Aynı görüntünün, modelin çerçevenin ortasından doğru olup olmadığı durumunda nasıl göründüğünü hayal etmeye çalışın. Kompozisyon, sadece dramatiklikte değil, aynı zamanda dinamiklerin hissine de çok fazla kaybetti.

Başlangıçta ve hala kullanılan bir başka görsel kavramı, Bize Eski Yunanistan Sanatından geldi. O denilen biliniyor altın kesiti (Hem de altın orantılık, aşırı ve orta ilişkilerde bölünme). Temel matematiksel hesaplamaları biraz daha sonra tartışacağız, ancak Tahkim Kuralının durumunda olduğu gibi özü, görüntüyü dikdörtgen segmentlere bölmektir.

Bu "altın dikdörtgenler", antik Yunanlılara göre, özellikle uyumlu ve göze hoşlandığı oranlara sahiptir. Özel öneme sahip kompozisyon elemanlarının içindeki veya dikdörtgenler verilerinin kesişiminde bulunduğu yeri, onları vurgulayabilir ve aşağıda gördüğünüz gibi dengeli bir görüntü oluşturmanıza yardımcı olabilir.

Bu çerçevenin ana nesne ile çevresi arasında keyifli bir dengeye sahiptir. Kompozisyon, aşağıda açıklayacağım Altın Kesimin Kurallarına uygun olarak hazırlandı.

Altın bölümün kurallarına dayanan hesaplamalar, üçüncü kural için kullanılanlardan daha az belirgindir, böylece sanatçılar arasında biraz daha az bilinir, matematikçiler veya mühendisler arasında söyleyelim. Ama en azından kavramın temelleri ile tanışmak için.

Altın kesit yaklaşık 1: 1.6 veya daha doğrusu, 3/8: 5/8'dir. Aşağıdaki resimde iki segment görüyorsunuz, a. ve b.. Bölüm a. Segmentten 1,6 kat daha uzun b.. Ve birleşik segment a.+ b., ayrıca segmentten 1,6 kat daha uzun a.. Yani segmentlerin oranları a. ve b. Altın bir kesiti temsil eder.

Altın bölümün elemanlarının görsel gösterimi (Wikimedia sayesinde).

Altın dikdörtgen (aşağıda gösterilmiştir) - bu bir, kısa (a) ve uzun (A + B) tarafı birbirine 1: 1.6 oranında. Herhangi bir altın dikdörtgen, uzun tarafı aynı oranda kıran bir çizgi ile daha da ayrılabilir. Bir segment oluşturmak için aşağıdaki resimde yapılır. b.. Tüm küçük ve daha küçük dikdörtgenleri, biri diğerinin içinde elde etmek için bu bölüme devam edebilirsiniz.

Altın dikdörtgen (Wikimedia sayesinde).

Sol kenardan yaklaşık 3/8 mesafeden bulunan dikey çizgi, ilk altın dikdörtgenimin kenarlarına dikkat çekmektedir.

Üst kenardan yaklaşık 3/8 mesafeden yerleştirilen yatay çizgi, ikinci bir altın dikdörtgen yaratır.

Peki tam olarak ne işe yarıyor, kompozisyon hakkında konuşuyor musun? Bu bölümün başladığı fotoğrafa daha yakından bakalım. 1: 1.6 görselleştirildiğinden bu yana bu kadar basit değil, bunun yerine 3/8: 5/8 olarak göz önünde bulundurabiliriz, bu da çerçeveyi partilerden biri boyunca 3/8'e bölmeye çalışıyoruz (biraz daha az) yarıdan fazla). Bu, aşağıdaki ilk resimde gerçekleştirilen şeydir, sol kenardan, ikincisinin yaklaşık 3 / 8'i dikey bir çizgi yapıldı.

İlk altın dikdörtgeni oluşturduktan sonra, işlemi tekrarlayabilir ve ikinci karede, ikinci çerçevede gördüğünüz gibi, ikinci, daha küçük, daha küçük olanı tekrarlayabiliriz. Modelin vücudunun en çarpıcı ışıklı kısmı ilk dikdörtgenimizin içinde bulunur. Yüzünün çoğu ikincisidir. Bu, bu dikdörtgenler içindeki kompozisyonel olarak önemli unsurları sonuçlandırarak, onlara dikkat çekebiliriz. Ayrıca, üçüncü kural durumunda olduğu gibi, bu yaklaşım, izleyicinin görüşünü yönlendirmeye hizmet eden asimetrik bir bileşim oluşturur.

Altın kesit bölümünün 3/8: 5/8'in gözlemlendiği dizide dikey ve yatay çizgiler ekleyerek daha fazla ve daha küçük dikdörtgenler çerçeveleri bölmeye devam edebilirsiniz. Bu görüntüde, en küçük dikdörtgen (mavi), modelin modelinin odasına tamamen yakındır.

Diyagonal

Sanatçılar, uzun zamandır diyagonal elemanların kullanımının, tek boyutlu bir kompozisyonda bir drama oluşturmanın başka bir yolu olduğuna karar vermiştir. Çapraz çizgiler görüntüye bakmayı yönlendirir ve bir hareket duygusu oluşturmaya yardımcı olur. Peyzaj fotoğrafçılığında, köşegenler genellikle yollardan, nehirlerden, duvarlardan veya diğer "doğrusal" eşyalardan oluşur.

Bu görüntü, modelin modelleri ve çekimde kullanılan akan malzemenin oluşturduğu parlak olarak belirgin köşegenler içerir. Bu elemanlar görüntüle izleyiciye bakar.

İnsanları çekerken, modelin ellerin, bacaklarının veya sırtlarının siluetleri kullanılabilir. Bileşik köşegenlerin, konunun açık formları veya kenarları ile sınırlı olmadığını anlamak önemlidir. Çapraz kavram kavramı, yukarıda tartıştığımız kurallarda olduğu gibi, çerçevedeki eşyaların yerlerinin bulunduğu yöntemde kullanılabilir.

Nasıl çalışır? Aşağıda gösterildiği gibi çerçevenin köşelerinden 45 derece altında gelen hayali çizgileri çizin ve bu çizgiler boyunca önemli maddeler yerleştirin. Aşağıdaki ilk resimde, modelin gözüne dikkat edin, sol ayağı ve ayaklarındaki kamera lensi tam olarak görüntünün açılarından yapılmış köşegenler üzerinde bulunur. Şemsiye kolu, iki köşegenin kesiştiği bir çapa noktasında yatıyor.

Çapraz yöntemin resmi için görüntü

Aynı sahne, ancak başka biriyle, "çapraz" değil, kırpma şekli.

İkinci görüntü aynı çekimden alınır, ancak çapraz yönteme uygun değil. Çerçeve "kapat" gibi görünüyor, photoosum resmin kenarına çok yakın. Görüntü, modelin üstündeki dikey alan sayısına kıyasla ön plandan yoksundur.

Hollanda Fotoğrafçısı Edwin Westhoff, bu fikri kapsayan, bileşik bir kural olarak "diyagonal yöntemlerini" formüle etti. Yaklaşımının daha ayrıntılı olarak açıklandığı çok şey var.

Bu kuralların uygulanması

Görüntüleyicinin dikkatini görüntünün bireysel unsurlarına nasıl yönlendirileceğini bildiğinizde, tahsis etmeye çalışmak için gerekli olduğu önerilmektedir. Sahnenin hangi unsurlarının bu kuralların uygulanacağı nasıl anlaşılmalıdır?

Görüntüdeki netleme noktalarını düşünün. Görüntüleyicinin dikkatini belirli bir manzara özelliğine çekmeye mi çalışıyorsunuz? Modelin gözü? Ürün? Kompozit unsurlar, ürün reklamlarından bahsederken, çiçek organları veya mücevher gibi bariz şeylerle sınırlı olmamalıdır. Renk değişikliklerinin ve dokuların kullanımını veya bu kurallarla ilgili olarak olumsuz ve pozitif alanların kullanılmasını düşünün.

Herhangi bir teknik durumunda olduğu gibi, ustalaşmak için sürekli pratik yapmak gerekir. Üçüncünün kuralları ile başlayın (görselleştirmek en kolay) ve görüntüyü vizör veya LCD ekran aracılığıyla yapmayı deneyin, bunu hatırlar. Bu, kompozisyonları nasıl göreceğinizi ve tekniği öğrenmeye başlamanın harika bir yoludur.

Altın bölümün ve köşegenlerin kuralları, mahsul işleme yoluyla pratik yapılması daha kolaydır. Birkaç kişiyiz (eğer biri ise), örneğin çekim sırasında birbirlerine yatırılan dikdörtgenler sunabilecektir. Birçok popüler grafiktar editör, kullanımı büyük ölçüde kolaylaştıran bu kompozisyon tekniklerini kırpmak için çerçeveye özel ızgaralar getirmeyi mümkün kılar.

Tabii ki, bu kurallar, keyifli bir kompozisyon elde etmek için emrinizde mevcut olan çeşitli tekniklerin bir örneğidir. Diğerleri renk dengesi, seçici odak, ön planın arkaya oranı, mahsul, geometriye oranına göre formüle edilmiştir ... Liste devam edilebilir. Benimle temsil edilen kurallar, kompozisyonun kritik anlama için iyi bir başlangıç \u200b\u200bnoktasıdır.

Bu kuralları dinamik ve ilginç görüntüler oluşturmak için yararlı araçlar olarak tavsiye ederim. Ancak, herhangi bir yaratıcı faaliyet durumunda olduğu gibi, katı bir dogma olarak değil, teklif olarak algılanmaları gerekir.

Evet, bir süredir bilinçli olarak uygulanmalıdır, ancak yaratıcı süreciniz sırasında dinlediğiniz tek sesler olmalarına izin vermeyin. Dahası, bu kuralların altında yatan teoriyi anlıyor, bazen kasten şaşırtıcı görüntüler yaratabilirsin. ihlal etmekonları. Bir sonraki makalemdeki bu konuyu kapsayacağım. Bizimle kal.

Makale Yazar: Thomas Parkı- Moda Fotoğrafçı, Fotoğraf Checker ve Seattle, Washington'dan öğretmen. Kendinizi çalışmalarıyla tanıştırmak için, lütfen siteyi ziyaret edin. .

Modeller : Nicole Cooper, Lissa Shawan, Beth K., Amelia T., Carren S. Stil ve makyaj : Tarin Hart, Daniel @ Saf Simya, Doone Tannell, Michael Hall, Amy Gillespi, Ashley Gray, Yulia Devekuşu. Beth, Seattle modellerinin minnettarlığını ifade eder. Giyim: Nicole'da -Kyra. K. ve bağbozumuAnn. Taylor, Beth -Neodandi., amelia'da -Wail- Ching., CarRane'de -Pelerin, Hançer. Nyc. veEugenia. Kim..