Davul - Drum ailesinden müzik aleti. Çoğu insan pek çok müzik topluluğunda dağıtılmaktadır. Tamburdaki sanatçı - davulcu.

Tipik bir temsilci, bir deri veya plastik membranın gerildiği, belirli bir şeklin veya çerçevenin içi boş bir kolordu rezonatöründen oluşan bir membran tamburdur. Gerginliği, sesin göreceli yüksekliğini ayarlar. Tamburun gövdesi, ahşap, metal (çelik, pirinç), akrilik plastik veya hatta kilden yapılmıştır.

Ses, yumuşak bir ucu, bir çubuk, fırçalar, eller ve bazen sürtünme olan bir ahşap çırpıcı ile membrandaki bir darbeyle çıkarılır. Aynı anda birden fazla araç kullanmak için, davullar şok kurulumunda toplanır.

Davul Türleri

Modern orkestra aşağıdaki davulları içerebilir:

Büyük davul (Türk davul) - ikili, daha az sıklıkta tek taraflı. Yumuşak bir ipucu olan büyük bir çırpıcı tarafından oynanır; Sesi güçlü, sağır ve düşük. Çırpıcıya ek olarak, bazen kullanılan çubuklar, terlikler vb. İle kullanılır. Büyük tamburun ana amacı tek darbelerdir (pianissimo'dan böyle bir Fortissimo gök gürültüsü akıntıya). Avrupa bestecilerinin ilk önce askeri orkestraya uygulanan büyük bir davul var; XVIII yüzyılın başlangıcından - operada. Büyükün selefi, "Yanychar Müzik" nde kullanılan Türk tamburdur. Büyük bir tambur, sıklıkla taklit etmek için kullanılır. Bas davulunun büyük (konser) tamburdan (20-22 "(50-56 cm) 'den biraz daha küçük bir boyuta sahiptir. Etki kurulumuna girer, pedalını kullanarak bacaklarını oynarlar.

Dümbelek - İki membran ile düşük bir silindire uzanır. Alt membran boyunca, dizeleri gerilir (uygulamaya bağlı olarak 10 ila 34 arasında), ses kuru çatı kaplama, yuvarlanma ve tıkırtı renk tonu verir. Dizelerin özel bir kolla bağlantısı kesildiğinde, bu karakteristik çatlak kaybolur. Oyun, denetimlere dayanır: kesir, hızlı tremolo. Sonunda kalınlaşan iki ahşap çubukla oynuyorlar. Hattaki (RUMSHOT) botları da kullanılır, diğer teknikler (örneğin, patlama bitleri, yerçekimi rulosu, aşırı müzik tarzlarının karakteristik özelliği veya yürüyen orkestralardaki çubukların). Çeşitli boyutlarda küçük bir dizi küçük tamburlar kullanılması, oynatılırken - standı yerleştirilirken, Marshav orkestrasında - kayışta veya kemer seviyesinde özel bir çerçeveye taşıyorlar. Opera ve Senfoni Orkestrası'nda, XIX yüzyılında küçük bir tambur getirilir; Genellikle askeri sahnelerde kullanılır. Bugün Jazz ritmik grubunun lider aracıdır.

Tom Tom (Orada kafa karıştırmayın - orada (Gong)) - dizeleri olmayan silindirik bir tambur. Yerli Amerikalı veya Asya halklarından geliyor, askeri, dini amaçlar için Aborjin tarafından kullanıldı. Ağaçların ve hayvan derilerinin içi boş gövdelerinden yapılmıştır. 20. yüzyılın başından itibaren, hacim şok kurulumuna dahil edilir (2 ila 4 veya daha fazla parça).

Litavra - Membranın gerildiği sistem (iki ila yedi veya daha fazla) bakır kazanlar. Oyun sırasında belirli bir ses yüksekliği ayarlanabilir. XV yüzyılında, orkestra daha sonra girdiler. Orkestraya ek olarak, Litavre'nin öncekiler - cipsler süvari yönetmek için kullanılmıştır.

Şekilde Sınıflandırma:

1. çerçeve;
2. bir bardak şeklinde;
3. silindirik;
4. kaynama şeklindeki;
5. "kum saati" şeklinde;
6. bir koni şeklinde.

Dünyanın Etnik Davulları

Tambur sesi duymak için Flash Player'ı açın!

Menşe bölgesinde	Küp şeklindeki tamburlar ve kum saati şeklinde		Silindirik Davullar ve Koni Şeklinde
	Bochemy davul		İddiofiller (membransız vurma)

(kartı tam boyutta açın)

Etnik davullar, kendini ifade etme özgürlüğünü hissetmek ve güç ve enerji gelgitini hissetmek isteyenler için gerçek bir bulgudur. Ek olarak, etnik araçların olağandışı olağandışı, ayırt edici bir akılda tutulmaz bir seste ve herhangi bir iç kısmına etnik lezzet vereceklerdir ve kesinlikle göz ardı edilmeyecektir. Bu gibi tamburlarda, elinizle oynamanız gerekir, bu nedenle el davulları da Latinski kelimesinden perküsyon olarak da görülür.

Etnik davullar, yeni duyumlar ve koşullar arayanlar için tam olarak. Ve en önemlisi, profesyonel bir müzisyen olmak gerekli değildir, çünkü davulların öğrenmesi kolaydır ve özel müzikal yeteneğimi gerektirmez. Şnorkelle yüzme ve sınırsız arzuya ek olarak, sizden başka bir şey gerekli değildir!

Davullar insanlığın tarihinin şafağında ortaya çıktı. Mezopotamya'daki kazılar olduğunda, en eski şok aletlerinden bazıları, kökenli olan küçük silindirler şeklinde yapıldığında, BC'nin altıncı binyılına geri döner. Moravya davulunda bulunduğu yaş, BC'nin beşinci binyılına geri döndü. e. Eski Mısır'da, davullar dört bin yıl önce ortaya çıktı. e. Eski Sümer'deki davulların varlığı hakkında bilinmektedir (yaklaşık üç bin yıl. E). En eski zamanlardan bu yana, davul bir sinyal aracı olarak kullanılmış ve ritüel dans, askeri işleme, dini törenlere eşlik etmek için kullanılmıştır.

Tambün sembolik değeri, kalbin anlambilimine yakındır. Çoğu müzik aleti gibi, dünya ile gökyüzü arasındaki arabuluculuk fonksiyonu ile donatılmıştır. Davul, her ikisi de tamburun her ikisi de olabilen ve ondan türetilebilen bir TAMBourine ile yakından ilişkilidir. Moğol halklarının mitolojisinde, Tuben, iki yarıya, Shamansky tanrı, Shamansky Deity tarafından davulun ayrılması sonucu ortaya çıktı. Fakat daha sık, davul'un zıt birleşmesi olarak görülür: kadın ve erkek, ay ve güneşli, dünyevi ve cennete, iki tef tarafından kişiselleştirildi. Birçok kültürde, davul fedakarlık sunağı tarafından işlevsel olarak benzetilir ve küresel bir ağaçla ilişkilendirilir (davullar kutsal ağaçların ahşaptan yapıldı). Genel sembolizm çerçevesinde ek anlam, tamburun formundan kaynaklanmaktadır. Schivaism'de, ilahi tanrı ile ve ikincisi özniteliğin yanı sıra bir iletişim aracı olarak kabul edilen bir çift tambur kullanılır. Bu davul, şeklinde, kum saati andıran ve Damar adlı, cennet ve dünyevi dünyaların muhalefetini ve birbirine bağlılığını sembolize eder. Davulun rotasyonu sırasında kablolar üzerinde asılı iki top yüzeyine çarptı.

Şaman kültlerinde, tambur, kendinden geçmiş bir duruma ulaşmak için bir yöntem olarak kullanılır. Tibet Budizm'de, geçişin ayinlerinden biri, kafataslarından yapılan davul eşliğinde bir dans içerir. Kutsal bir karakterin çeşitli görüntülerini çizen Kobdas Baraban, fortune anuttuğuna uygulanır (çekiç altında, tamburun üzerine yerleştirilmiş özel bir üçgen, bir görüntüden diğerine taşır ve hareketi, şaman ile soruların cevapları olarak yorumlanır.

Eski Yunanlılar ve Romalılar Drum Timpan - Modern Litavr'ın selefi Cybel ve Vakha'da kullanıldı. Afrika'da, davulun birçok halkının da kraliyet güç sembolünün durumunu da satın aldı.

Bugün, davullar tüm dünyada son derece popülerdir, çok çeşitli şekillerde yapılırlar. Pop uygulamalarında uzun zamandır geleneksel davullar kullanılmıştır. Bu, her şeyden önce, her türlü Latin Amerika araçları: Bongs, Kong, vb. Bonglar, KONG, vb. ya da onun bas çeşitleri dumbeks) ve DUBL. Bu araçların özeti, en farklı rader boyamasının seslerini çıkarabilecekleridir. Bu özellikle Darbuka için doğrudur. Oyunun ustaları, Doğu Drum - Darbuki'den birçok farklı ses çıkarabilir ve bu nedenle, bütün bir şok kurulumuyla rekabet edebilir. Tipik olarak, bu araçlardaki teknik medya geleneklerini öğretir ve materyalin gelişimi sadece işitme işlemi yaparak: Öğrenci öğretmenden sonra her türlü ritmik çizimden sonra tekrarlar.

Etnik davulların ana fonksiyonları:

• Ritüel.Antik çağlardan beri, tambur çeşitli gizemlerde kullanılmıştır, çünkü uzun süreli monoton ritmi bir Trance durumuna girebilir (makaleye bakın) Mistisizm sesi .). Bazı geleneklerde, davul özel ciddi durumlar için bir saray aracı olarak kullanıldı.
• Askeri.Davul mücadelesi morali yükseltebilir ve düşmanı korkutabilir. Davulların askeri kullanımı, 16. yüzyıldaki antik Mısır kroniklerine kaydedilir. Reklam. İsviçre'de ve daha sonra tüm Avrupa'da, birlik ve geçit törenleri inşa etmek için askeri davullar da uygulandı.
• Tıbbi. Tıbbi amaçlar için, davullar kötü ruhları genişletmek için kullanıldı. Afrika, Orta Doğu ve Avrupa'da bir dizi gelenek bilinmektedir. Hızlı Davul Mücadelesi uyarınca, hastanın tedavisinin gerçekleştiği bir sonucu olarak özel bir dans yapması gerekiyordu. Modern araştırmaya göre, davul ritmi stresin çıkarılmasına ve sevinç hormonunun üretimine katkıda bulunur (bkz. Makaleye bakın) Tıbbi ritimler).
• İletişim. Konuşma davullarının yanı sıra, Afrika'daki bir dizi diğer davul, uzun mesafeleri iletmek için kullanıldı.
• Organizasyonel. Japonya'da, davul gizlice bu köye ait bölgelerin büyüklüğünü belirledi. Taways ve diğer bazı Afrika ülkelerinin, davul'un liderin gücünün kişileştirilmesi olduğu bilinmektedir.
• Dans. Tambur ritmi, dünyanın çokluğunun bir çok dansının performansı için geleneksel olarak ana. Bu işlev yakından bağlı ve ritüelden ve tıbbi kullanımdan takip eder. Birçok dans başlangıçta tapınak gizemlerinin bir parçası.
• Müzikal. Modern dünyada, davul çalma tekniği yüksek bir seviyeye ulaştı ve müzik sadece ritüel amaçlarla kullanılmaya başladı. Eski davullar, modern müzik alanın cephesine sıkıca girdi.

Çeşitli davul gelenekleri hakkında daha fazla bilgi, makalede okuyabilirsiniz. Dünyanın davulları .

Orta Doğu, Kuzey Afrika ve Türk Davulları

Solo Rica'yı dinle

Bendir (Bendir.)

Bendir - Afrika'nın kuzeyindeki davul (Magryba), özellikle Doğu Berberi'nin bölgesi. Bir tarafta ahşap ve kaplı hayvandan yapılmış bir çerçeve tamburdur. Bendir membranın iç yüzeyi genellikle vururken ek bir ses titreşimi yaratan iplerdir. En iyi ses, Benender'de çok ince bir membranla ve oldukça dayanıklı dizelerle elde edilir. Cezayir ve Fas Orkestraları hem modern hem de geleneksel müzikal formlar gerçekleştiriyor. Dafa'dan farklı olarak, Bendir'in membranın ters tarafında yüzüğü yoktur.

Kuzey Afrika'nın ritimleri ve araçları hakkında konuşuyor, başka bir meraklı gelenekten bahsetmek mümkün değil, aynı zamanda grup ellerinizde çarpıyor. Turistler için, bu gelenek hafifçe, sıradışı ve Maghreb sakinleri için, hepsine bir araya gelme ve ellerinizi sıkmaya başlar, belirli bir ritim yaratmaya başlar. Pamuklu doğru sesin sırrı avuç içi konumundadır. Bunu tarif etmek oldukça zor, ancak yerlilerin kendileri, vurduğunuzda, havayı her iki elle nasıl zorladığınızı hissetmeniz gerekir. Hareketin kendisini hareket ettirmek de önemlidir - kesinlikle ücretsiz ve rahat. Benzer gelenekler İspanya, Hindistan ve Küba'da da bulunabilir.

Fas Benender'da solo dinle

Hedefleme ( Tarija.).

Yılan cilt ve dize ile küçük bir seramik kübik şeklindeki bir tambur. En az 19. yüzyıldan beri, MonoCco'nun topluluğunda kullanılan Malchun Vokal partisine eşlik etmek için. Şarkıcı, ritmi ve orkestranın hızını yönetmek için ana ritimin avucunu yendi. Şarkının sonunda, enerji ve ritmik uçları geliştirmek için kullanılabilir.

Hedefleme ile Majun Fas topluluğunu dinleyin

T. oubeleki, Toymbeleki. ).

Amfora şeklinde bir dava ile Yunan değişkenliği. Trakya, Yunan Makedonya ve Ege Denizi adalarında Yunan melodilerini yürütmek için kullanılır. Muhafaza kil veya metalden yapılmıştır. Ayrıca, bu tür tamburlar Savvas Percusion veya Yevgeny Strelnikov'da satın alınabilir. Darbuka'dan Bas Torubeki, daha fazla alçakgönüllülük ve sesin yumuşaklığı ile karakterizedir.

Tubelki'nin Sesini Dinleyin (Savvas)

Tavlak ( Tavlak.).

Tavlak (Tollak) - Tacik Seramik Kübik şeklindeki küçük boyutlarda (20-400 mm). Tuvlak, çoğunlukla bir topluluk aracıdır, Doyra veya Dafom ile birlikte kullanılır. Markanın sesi, Darbuka'nın aksine, daha kapsamlı, bir vay etkisi, Daire veya Hint perküsyonunun daha karakteristik özelliği. TULK, Tacikistan'ın kulübe bölgesinde, Solo enstrüman olarak kullanılabileceği, Afganistan ve Özbekistan'ı sınırlayan Tacikistan bölgesinde popülerdir.

Tacik Tollak'ın ritimlerini dinleyin

Zerbakhali ( Zer-Baghali, Zerbaghali, Zir-Baghali, Zirbaghali, Zerbalim. ).

Zerbakhali - Kübik şeklinde Afgan davul. Muhafaza ya İran ince gibi bir ağaçtan ya da kilden yapıldı. Erken örneklerindeki membran, Vibrato'nun sesini bağlayan Hint Tabla gibi ek bir astar içermiştir. Oynama tekniği, bir yandan, bir yandan, Farsça oyunun tekniği tonbak(tonbek) Ve diğer taraftan, Hint'deki oyunun tekniği tablo (tabla). Zaman zaman, ödünç alınan çeşitli teknikler darbuki. Özellikle Hint masa, Kabil'den ustaları etkiledi. Zerbakhali'nin, Farsça kökenli bir Hint-Farsça müzik aleti olduğu varsayılabilir. Zerbakhali'nin ritimleri ve tekniği Persi ve Hindistan'dan etkilendi, sofistike bir parmak tekniği ve savaştan daha sonra, daha sonra Türk perküsyonunun ana tavuğu haline geldi. 20. yüzyılın başlarında, araç Hera'da, daha sonra 50'li yıllarda, Afgan müziğinde Dutar ve Indian Rubab ile birlikte yaygın olarak kullanmaya başladı. 70'lerde, bu davuldaki bir kadının sanatçıları, sadece çerçevede oynadılar.

70'lerin Zerbakhali performansını dinle

Kshshba ( Khishba, Kasour (biraz daha geniş), Zahbour veya Zenboor).

Bu davullar, çoğunlukla Choubi müziğinde Pers Körfezi'nin baskılarında ve Kawleeya'nın (Irak, Basra) dans yönünü kullanır. Ahşap gövdeli dar bir tüp şeklindeki bir tambur ve bir balık derisinin membranı. Cilt, parlak bir ses elde etmek için sıkı ve nemlendirilir.

Kshishba'nın sesini dinleyin (bazen Darbuka giriyor)

Tobi

Tobol - Taways davul. Tuaregi, dünyadaki erkeklerin ev dairesinde bile yüzünü bir bandajla kapatmak zorunda kaldığı tek kişidir, (kendini kıran - "insanların kapsanan"). Mali, Nijer, Burkina Faso, Fas, Cezayir ve Libya'da yaşayın. Tuaregs, tribal bölünmeyi ve ataerkil sistemin önemli unsurlarını korur: İnsanlar "davul" gruplarına ayrılır, her birinin başında gücü davulunu sembolize eden lidere değer. Ve tüm gruplar, lider, amenokal.

Ünlü Fransız Araştırmacı A. Lot Tobol hakkında yazdı - bir davul, Tuaregov'un liderini simgeleyen bir davul: "Kazıklardan gelen gücün kişileştirilmesidir ve bazen amenokalın kendisi (liderin kabilesi birliği unvanı), altındaki tüm kabileler gibi Tobol denir. onun patronajı. Pierce Tobol, liderin uygulanabileceği en kötü hakarettir ve rakibin çalabileceği takdirde, o zaman As Ameliyatçağın prestiji zarar görecek.

Davul (Davul.)

Davul - Kürtlerden ortaktır, Ermenistan, İran, Türkiye, Bulgaristan, Makedonya, Romanya'da. Bir yandan, özel katıyı geçtikleri bas için bir keçi-cilt membranına sahiptir, diğer elinde, bir bükülün dövüldüğü, yüksek bir çırpma sesi çıkarın. Şu anda, membranlar plastikten üretilmeye başlandı. Bazen bir değnek tahta sandık üzerinde çırptı. Balkanlar ve Türkiye'de, Davul için ritimler, tuhaf ritimler ve senkoplarla kurallar olarak oldukça karmaşıktır. Stüdyoda, sokak performansları için kullanıyoruz ve ritim hissi veriyoruz.

Davula'nın sesini dinle

Kosh ( Kosh.)

XV-XVI V.V.'de Zaporizhia'da serbest topraklardı. Orada, farklı cetvellerden özgürlük isteyen riskli insanlar gerçekleşti. Bu yüzden yavaş yavaş Zaporizhia hedefi ortaya çıktı. Başlangıçta, bunlar küçük çizgi edici insan çeşitliliği, raids ve zayıflama. Ayrıca, bir grup oluşturucu faktör, "KOS" olarak adlandırılan bir pişirme kazıyıydı. Dolayısıyla "Koshest Ataman" - aslında, en güçlü soyguncu, lehimleme söylüyor. Böyle bir kazandan kaç kişi beslenebilir, çok fazla Koshe Vataga'da bir kılıç oldu.

Kozaki atları ya da gemilerde - Ladyah'a taşındı. Assetik ömür ve minimize edildi. Benimle ekstra şeyler almamız gerekiyordu. Bu nedenle, kötü özellik çok fonksiyonlu idi. En ilginç olan şey şudur: Zengin bir akşam yemeğinden sonra bu kitty-kazan kolay ve basitçe bir litavra türü bir davul-tulumb'a dönüştü.

Kızın sonunda, kazan, hayvanın derisi tarafından gerildi, bu da akşam yemeğinde kaynaklanmıştır. Gece boyunca, Koston Tulumbas'ı becerdin ve sabahın sinyallerinin yardımı ile bir savaş davuluyla elde edildi ve diğer çocuklarla iletişim kurdu. Köşelerde böyle bir davul, küreklerin iyi koordineli etkilerini sağladı. Daha sonra, aynı Tulumbasi, DNIEPER boyunca bekçi yeniden yapılanmalarında kullanıldı. Yardımlarıyla muhalefet röle üzerinde iletilir. Tulumbas-kazanın görünümü ve kullanımı.

Benzer davul Kus (Kus) - Bu büyük bir Persian kazanı davul. Üzerinde gerilmiş bir deri, bir hemisferik kazan şeklinde kil, ahşap veya metalden yapılmış bir drum. KUS'taki deri veya ahşap yemek çubukları ile oynadılar (deri çubuklar Daval - verildi). Genellikle kous at, deve veya filin arkasında giyildi. Festival etkinlikleri, askeri yürüyüşler sırasında kullanıldı. Ayrıca Karnay'a eşlik olarak gerçekleştirdi (Karnay - Farsça Trompet). Farsça epik şairler, geçmişin savaşlarını tanımlarken KOU ve Karnai'den bahsetti. Ayrıca birçok vintage Persen tuvalinde, Kusa ve arabanın görüntülerini görebilirsiniz. Bu müzik aletlerinin ortaya çıkışı bilim adamları 6 V'a aittir. M.Ö.

Zaporizhia Siftsov'un Kazakları Farklı boyutların tulumbasslarını kontrol etmek için kullanılır. Sele bağlanmış küçük, sesin tutucusunu çıkardı. Tulumbasov'un en büyüğünde, aynı anda sekiz kişi vardı. Tulumbasov odasıyla birlikte yüksek sesli tek ses sesleri ve delici buberns korkutmak için kullanıldı. İnsanlarda, bu araç önemli bir dağıtım almadı.

(Krakeb.)

veya farklı şekilde Kakabu (Kakabu) - Maghreb Ulusal Müzik Enstrümanı. Krakff, iki ucu olan bir çift metal kaşıktır. Her elinde oynarken, bir çift "kaşık" bir çift içinde tutuyorlar, böylece her bir çiftin karşılıklı çarpışmasıyla, ritim için bir renk süsleme yaratan hızlı, titreşimli sesler elde edildi.

Krakowe, GNAU'nın ritmik müziğinin ana bileşenidir. Esas olarak Cezayir ve Fas'ta kullanılır. Krakebov'un sesinin, Batı Afrika'dan gelen kölelerin yürüdüğü metal zincirlerin klanına benzemekte bir efsane var.

Kraklabami ile gnava müziğini dinleyin

Farsça, Kafkasya ve Orta Asya davulları

Dama (Daf, dap)

Dama - en eskilerden biri Çerçeve davul araçları birçok insanın efsanesi var. Oluşumunun zamanı şiirin görünümünün zamanına karşılık gelir. Örneğin, bir tuitta, bunun Tavil olduğu söylenir - LiKa'nın oğlu DAF'u icat etti. Ayrıca Solomon'un Düğünü Belkis ile gelince, DAF'nin düğün gecelerinde olduğu söyleniyor. İmam Mohamad Casali, Hz. Muhammed'in şöyle dediğini yazdı: "Barack'i yay ve dana üzerinde yüksek sesle oyna." Bu kanıtlar Dafa'nın manevi değeri hakkında konuşuyor.

Ahmed Ben Mohammad Altavussi, Dafa'nın kendisine ve oyuncu oyunlarını Difa'da oynama ile ilişkisi hakkında yazıyor: "Dafa Circle, Akvan (Genesis, Dünya, Bütün varoluş, evren) ve üzerinde uzanan deri bir dairedir - bu mutlak Varlığı ve Vuruş, kalp, iç ve samimi olan, iç ve samimiyetten, mutlak varlığa aktarılan ilahi ilhamın girişidir. Ve Dafa çalmanın nefesi, insanlara hitap ettiğinde, Tanrı'nın derecesinin bir hatırlatıcısıdır, onlar ruhlarını esaret olarak yerleştirecek.

İran'da, Sufi, ritüel törenler için DAF kullandı ("zikr"). Son yıllarda, başarılı olan İran müzisyenleri, Modern Pop Fars müziğinde Doğu Davulunu - DAF kullanmaya başladı. Şu anda, DAF, İranlı kadınlar arasında çok popülerdir - onlar oynar ve şarkı söylerler. Bazen İran'ın Kürdistan illerinin kadınları, müzikle birlikte toplu bir namazın analogu olan DAFE'de ortak bir oyun için büyük takımlara gidiyor.

Dafa dinle

Faback ( Tonbak)

Thybak (Tombak) - Kupa şeklinde İran geleneksel perküsyon aracı (davul). Bu aracın adının kökeninin çeşitli versiyonları vardır. Başlıca birine göre - isim Tom ve Bak'ın ana darbelerinin isimlerinin birleşmesidir. Hemen yazma ve telaffuz nüanslarını belirleyin. Farsça'da "nb" harfi "M" olarak telaffuz edilir. Buradan, "Tonbak" ve "Tombak" adları arasındaki fark. İlginç bir şekilde, Farsça'da bile Tombak'ın telaffuzuna eşdeğer kayıtları karşılayabilirsiniz. Bununla birlikte, doğru olan "Infantak" yazıyor, ancak Tombak'ı söylemek için kabul edilir. Başka bir versiyona göre, Tonbak, kelimenin tam anlamıyla "göbek" anlamına gelen tonb kelimesinden gelir. Nitekim, Infantak'ın böyle bir göbek dışbükey şekli vardır. Tabii ki, ilk versiyon daha genel olarak kabul edilir. Kalan isimler (Tombak / Donbak / Dombak), ilk olanın varyasyonlarıdır. Başka bir isim - ZARB (ZARB) Arapça kökenlidir (çoğu, Darab kelimesinden, tamburun sesi anlamına gelir). Takımın sesi, çok güçlü olmayan cilt gerginliği ve vücudun spesifik formu nedeniyle, eşsiz olmayan derinlik ve bas yoğunluğu ile dolu timbre tonları bakımından zengindir.

Davul, sağlam bir tahta parçası (akçaağaç, dut veya ceviz) yapılmıştır. Tombak, buzağı, keçi veya deve derisi tarafından sıkılaştırır, tamburda tutkal veya özel parantez ile sabitlenir. Oyuna başlamadan önce, membran tercihen ısınır. Membranın hangi kısmının parmakları olduğuna bağlı olarak, sanatçı daha derin ve alçak olabilir veya kuru bir tıklamayı hatırlatabilir. Makas'ın büyük süresi, parmakların derisini sürdü. Müzisyenler farklı teknikler kullandılar: İranlı kadının saçını boyamayı sevdiği kınaya batırılmış, tarlada buğday kulaklarını dolaştırdı.

Klasik müzikte Tobak, özel bir yeteneğe ihtiyaç duydukları bir araç düşünmedi. Bu yüzden, 1950'lerde Hossain Technica Odea'sına yenilikçi solo konuşmaların başlamasından önce oldu. Öğrencileri arasında Mohammad Esmai, Amir Nasser Efthats ve Jamshid Chemita gibi önde gelen müzisyenler vardı.

İnce parmaklarda oynayın. Tombola'daki modern yürütme tekniği, bu türdeki çok sayıda davuldan vurgular: Çok sofistikedir ve tekniklerin manifoldları ve bunların kombinasyonları ile karakterizedir. Tobak'ta iki elle oynayın, aleti neredeyse yatay bir konuma yerleştirin. İstenilen ses boyasını, minimumda elde etmek, darbenin muhasebeleştirildiği aletin alanına ve zımbanın parmak veya fırça ile nasıl yapıldığı veya kaydırdığı üzerine nasıl yapılacağına bağlıdır.

Tonbak'ı dinle

Doira.)

(Bir daire tercüme et) - Özbekistan, Tacikistan, Kazakistan topraklarında dağıtılmış TAMBOURINE. Dairesel bir kabuktan oluşur ve membranın bir tarafına sıkıca gerilmiş, 360-450 mm çapında. Metal halkalar, miktarına bağlı olarak 54 ila 64 arasında değişen kabuğa bağlanır. Önceden, kabuk meyve bitkileri - kuru üzüm asmaları, somun veya kayın ağacıdan yapılmıştır. Şimdi onlar çoğunlukla akasya'dan yapılırlar. Membran daha önce sığırların cildinden, keçi derisinden, bazen hayvanın midesinden yapıldı, şimdi zarın kalın buzağı derisinden yapılır. Oyundan önce, militan güneşte yangında ısıtılır, bu da sesin saflığına ve seslenmesine katkıda bulunan daha büyük membran gerginliği için. Kabuktaki metal çemberler, ısıtıldığında termal iletkenliğin artmasına katkıda bulunur. Membran, insan atlamalarına ve bıçak grevine dayanabilecekleri çok dayanıklıdır. Başlangıçta, Dair tamamen bir kadın aracıydı, kadınlar, DAHAH'IN yanı sıra DAFAH'IN GELİYOR ve DAFAH'da oynadılar. Şu anda, Dair'deki oyunun becerisi de benzeri görülmemiş bir seviyeye ulaştı. Dünyada, Doodrah'ın bu tür ustaları, Özbekistan'dan Abos Casimov, Tacikistan'dan Heirullo Dudoboe olarak bilinir. Ses, her iki elin 4 parmağını darbelerle ekstrakte edilir (başparmaklar, takım desteği için kullanılır) ve membran avuçları. Membranın ortasındaki zımba, düşük ve sağır bir ses verir, kabuğun yanında bir darbe daha yüksektir ve zil sesidir. Ana ses, metalik süspansiyonun halkası ile birleştirilir. Sesin rengindeki fark, oyunun çeşitli teknikleri nedeniyle elde edilir: Farklı güçlerin ve avuç içi parmağın ve avuç içi, Maizinlerin tıklamaları (Nowong), Parmakları zarı kaydırın, aleti sallar, vb. Muhtemel tremolo , Formslags. Dinamik gölgeler yelpazesi, yumuşak bir piyanodan güçlü bir fortedir. Yüzyıllar tarafından geliştirilen Dair'i çalma tekniği, yüksek virtüasyona ulaşmıştır. Dair Play (Aşıklar ve Profesyoneller) Solo, Şarkı ve Dans, İle İlgili ve Topluluklar. DOYRA'nın repertuarında çeşitli ritmik rakamlar oluşturur - kullanılır. DAIR, MAC'lerin, Mugam'ın performansında kullanılır. Modern zamanlarda, Doyra genellikle halkın bir parçasıdır ve bazen senfoni orkestralarıdır.

DOYRA'yı dinleyin

Haval Gaval.)

Gaval - Azerbaycan Tef, gelenekler, yaşam ve törenlerle yakından ilişkili. Halen, bir dizi müzikal tür, halk fikirleri ve oyunları Havala'nın bakımı altında çoğaltılır. Halen, galeriler halk araçları ve senfoni orkestraları dahil olmak üzere topluluklara dahil edilmiştir.

Kural olarak, HAVALA'nın dairesel kabuğunun çapı 340 - 400 mm'dir ve genişlik 40 - 60 mm'dir. Havalın tahta sargısı, katı çeşitlerin gövdelerinden kesilir, dışarıda düzgündür ve içten bir koni şekli vardır. Ahşap bir çember imalatı için ana malzeme, üzüm, salyon, ceviz ağaçları, kırmızı meşedir. Mermerden kakul süsleme, diğer malzemelerin kemikleri, dairesel kabuğun yüzeyine uygulanır. Ahşap bir çopanın içinden bir Bolav'a sahip küçük deliklere, 60 ila 70 bronz veya bakır halkalar sabittir Ve genellikle dört bakır bubber. Bulava üzerinde, ahşap bir çember dışındaki görünür, deri yavaşça yapışır. Son zamanlarda, İran'da, haval bir fıstık ağacından yapılır. Bu, HAVAL'da gerçekleştirirken Khananda için zorluklara yol açar.

Genellikle membran bir kuzu derisi, keçi, bir jarana veya bir boğa kabarcığından yapılır. Aslında, membran balık derisinden yapılmalıdır. Artık ekipmanların gelişimi döneminde, yapay cilt ve plastik de kullanılır. Cilt deri, özel bir yapışma kullanılarak üretilir. Profesyonel sanatçılar, diğer hayvanların derisini kullanmamaması söylenebilir, çünkü balık derisi şeffaf, ince ve sıcaklık değişimlerine karşı çok hassastır. Aksine, sanatçı, haval'a dokunarak ya da göğsüne basarak, cihazı ısıtır ve bunun bir sonucu olarak, Hawlo'nun sesinin kalitesi önemli ölçüde geliştirilmiştir. Takımın içinden asılı metal ve bakır halkaları sallarken ve esintilerin çalışmaları sırasında çift ses oluşur. Takım membranından ve halkalardan gelen bir kısık ses, benzersiz bir ses edinir.

Gavale'de oynama tekniği geniş fırsatlar var. Hoparlör, sağ ve sol elin parmakları kullanılarak yapılır ve avuç içi içinde tekrarlanabilir şoklar. HAVAL, bazı önlemleri gözlemleyerek yaratıcı bir kampanyayla çok dikkatli bir şekilde kullanılmalıdır. HAVALA'nın performansındaki solist, dinleyiciyi garip ve hoş olmayan bir ses lastik yapmamaya çalışmalıdır. Havala'nın yardımıyla, istenen dinamik ses tonlarını alabilirsiniz.

Gavana, Tesnif ve Mugam gibi Azerbaycan müziğinin geleneksel türlerinin sanatçıları için zorunlu bir araçtır. Azerbaycan'daki mugam genellikle Sazanderary Trio: Tarist, Komanchist ve Golubist tarafından gerçekleştirilir. Mugamian Distniana'nın yapısı, Mugamny'de durgunluğundaki birkaç rungus, Daramenov, Tasnifs, drenaj, melodiler, insanların şarkıları olması böyledir. Handeland, kendisi (şarkıcı) genellikle hem Gawalist'dir. Şu anda, enstrüman sahibi olan usta tam olarak Mahmoud Salah'dır.

Gavala'nın Sesini Dinle

Nagar, yakınlar ( Nagarra.)

Nagarra adlı çok çeşitli araçlar var: Mısır, Azerbaycan, Türkiye, İran, Orta Asya ve Hindistan'da ortaktır. Nagara'nın çevirisinde "Dokunma" anlamına gelir, Arapça fiilin Naqr - vuruşundan gelir. Güçlü ses dinamikleri olan bir Nagar, çeşitli timbre gölgelerini çıkarmayı mümkün kılar ve ayrıca açık havada oynatılabilir. Nagarre'da yemek çubukları ile bir kural olarak oynayın, ancak parmaklarınızla oynayabilirsiniz. Muhafazası ceviz, kayısı ve diğer ağaç türlerinden kaynaklanır ve membran koyun derisinden yapılmıştır. 350-360 mm, çap 300-310 mm yükseklikleri. Boyuta bağlı olarak, onlar Kyos Nagara, Bala Nagara (veya Chura N.) ve Kichik Nagar, yani büyük, orta ve küçük bir tambur olarak adlandırılır. Gosh-nagara İki haşlanmış davulun yapısını kendileri arasında bağlandılar. Ayrıca Azerbaycan'da "Tipplepito" adında bir önyükleme davulu var, dışarıdan iki adet bağlı küçük tamburlara benzeyen. Gosha-Nagar'da, çoğunlukla Kizylovaya ağacından yapılan iki ahşap çubukla oynayın. Gosha-Nagar kelimesinin kelimenin tam anlamıyla Azerbaycan dilinden çevrilmiş "davul çifti" anlamına gelir. "Gosha" kelimesi, bir çift anlamına gelir.

Başlangıçta, Gosha-Nagara Corps kilden yapıldı, sonra odun ve metalden yapmaya başladılar. Membranın imalatı için, bir baldır, keçi, nadir deve derisi. Membran, eşzamanlı olarak hizmet veren metal vidalar kullanarak vücuda vidalar. Gosha-Nagar'ı oynarken, yere ya da özel bir masaya koyarak, bazı geleneklerde özel bir meslek var: Düşük çocuklar tarafından güvenilen Nagarra'nın sahibi. Gosha-Nagara, tüm toplulukların ve halk araçlarının orkestrelerinin, düğünlerin ve kutlamaların zorunlu bir özelliğidir.

Şair Nizami Ganjevi, "Nagaru" olarak tanımladı:
"COŞDU KURDU GÖNÜNDEN OLAN NAĞARA, DÜNYANİN BEYNINI GETIRDI ZARA" (ki ve Azerbaycan'ın çevirisi tam anlamıyla "anlamına gelir -" Cildin kurtunu ve dünyadaki herkesin gürültüsüne kavuştu "). Rus geleneğinde Türk Nagarm (PDF) rehberi, bu tür davullar örtü olarak adlandırıldı. Cipsler küçüktü ve bir kil (seramik) veya önyükleme şeklindeki formun bakır gövdesi vardı. Bu vücudun üstünde, güçlü halatların yardımıyla, deri zarı, özel, terli ve kalın, ahşap yemek çubukları olan zımbalar vardı. Takım derinliği, çapından biraz daha büyüktü. Eski zamanlarda, bazı diğer şok ve rüzgar aletleri ile birlikte, bir askeri müzik aleti olarak, düşmana panik karışıklığa ve düzensiz uçuşa öncülük etti. Askeri şok aletlerinin ana işlevi, birliklerin ritmik desteğidir. İpucu tespiti yöntemlerle gerçekleştirildi: Savaş atının eyerine atılması; kayış kayışına sabitleme; Yürüyen bir kişinin önünde sırtına sabitleme. Bazen, cips, modern Litales'e boyut ve dönüşümde kademeli bir artışa neden olan dünyaya eklenmiştir. Daha sonra, cips ortaçağ orkestralarında görünmeye başladı. Ortaçağ mahallelerinde oynayan müzisyen, "mahkeme gözü" olarak adlandırılan, Rusya'da XVIII. Yüzyılda yeni bir dönem var.

Nagarra'yı dinle

(ayrıca hisse senetleri) - Ermenistan, Gürcistan, Azerbaycan'da dağıtılan Kafkas bilateral davul. Membranlardan biri daha kalındır. Dava metal veya ahşaptan yapılmıştır. Ses, Elle veya Türk Davul'a benzer iki tahta çubukla çıkarılır - kalın ve incedir. Daha önce askeri kampanyalarda kullanıldı, şu anda Zurenn ile bir toplulukta kullanılmaktadır, eşlik eden danslar, işlemler.

Dola Dinle

Kayrok.)

. Bunlar, bazı Kastannets analogu olan iki çift düz öğütülmüş taşdır. Khorezm sakinlerinin çoğunda doğal (Özbekistan, Afganistan). Kural olarak eşlik etti kosik - Ahşap Pinwood, Kayısı veya Archie Aracı, iki çift kaşık hatırlatan. Bugün Koshik pratik olarak kullanım dışıdı ve sadece ulusal kutlamalarda sadece bir sembol olarak kullanılıyor. Kelimenin tam anlamıyla Cairok, Özbek'te bir taşlama taşıdır. Bu özel, şeyl bir cins, kara taş. Yüksek yoğunluklu. Onları nehirlerin kıyısında bulun. Tercihen uzun form. Daha sonra, onu oynayan komşulardan birini bekliyor (düğün). Bu, yangında üç gün yavaşça karıştırır. Taş, kar-beyaz gazlı bezli bir bezle sarılır ve aslında Shurpu'da, Hoyazin'in rızası ile yıkanır. Üç gün sonra, taş gerekli özellikleri edinir. Bıçak ustalarının ailelerindeki taşlar nesilden nesile iletilir.

Kainka'nın Sesini Aboss Casimov tarafından gerçekleştirdi.

Hint davulları

Sekmenin Hint Borakslarının adı, Arapça'da "membran" anlamına gelen Tabla'nın Mısır tamburunun adına çok benzer. "Tabla" adının adı uzaylıysa da, bu araç için geçerli değildir: Hintli antik kabartmalar bilinir, bu tür davul çiftlerini gösteren ve hatta "Nathashastra" nda - neredeyse iki bin yıl önce metni Membranın kaplanması için macunun bir parçası olan belirli bir kalitenin nehir kumundan bahsetti.

Tabla'nın doğumunu anlatan bir efsane var. Akbar'da (1556-1605), Pakhawaja'daki iki profesyonel sanatçı yaşadı. Onlar uzlaşmaz rakiplerdi ve sürekli olarak birbirleriyle yarıştı. Bir zamanlar Drum yarışmasının sıcak dövüşünde, rakiplerden biri - Sukhhar Han - bir yenilgiye uğradı ve onu acı getiremedi, paketi lasoutunu attı. Davul, bir tabla ve Dangga'ya dönüşen iki parçaya düştü.

Büyük bir davul, Bayan, Small - Dane olarak adlandırılır.

Membran, sağlam bir deriden yapılmış değildir; Deri halkasına yapıştırılmış bir yuvarlak parçadan oluşur. Böylece, membran tablosu iki cilt parçasından oluşur. Halka şeklindeki parça, sırayla, membranın etrafındaki deri çemberine ve kabloya takılır ve zarı (PADI) gövdeye takan kayışlar bu kablodan kullanılır. İç zarda, demir ve manganez talaş, pirinç veya buğday unu ve yapıştırıcısının bir karışımından yapılmış ince bir tabaka ile bir macun üst üste bindirilir. Siyah bir renge sahip olan bu kaplama Syah denir.

Cildi takma ve uzanan tüm bu teknik, sadece sesin kalitesini etkilemek, daha az "gürültü" ve daha müzikal hale getirir, ancak sesin yüksekliğini ayarlamayı da mümkün kılar. Tabloda, belirli bir yüksekliğin sesi, önemli yüksekliği değişikliği olan küçük ahşap silindirlerin dikey hareketleri kullanılarak veya deri çember üzerinde özel çekiçlerle dokunarak elde edilebilir.

Kurulun birkaç Gharan (okul) var, en ünlü altı tanesi: Adzhrara Gharana, Benarese Gharan, Delia Gharan, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjabskaya Gharana.

Bu aracı tüm dünyaya yücelten en ünlü müzisyenlerden biri efsanevi Hint müzisyeni Zakir Hüseyin'dir.

Sekmenin Sesini Dinleyin

mrdanga.)

, Mrdang, (Sanskr. - Meddang, Dravido-Konuşan Formlar - Mrdangam, Mrigam) - Bir namlu şeklinde Güney Hindistan çift taneli tambur. Hindistan'ın Hindistan'ın sınıflandırılmasına uygun olarak, AVANADECH VADYA (SANSKR "grubu ile ilgilidir. Kaplamalı Aletler"). Karna geleneğini kasitör uygulamasında yaygındır. Mridang - Pakvava'nın Kuzey Hindistan analogu.

Murdang muhafazası, değerli kayalar (siyah, kırmızı) ağacından çekilir, formda, bir kural olarak, asimetrik olarak daha geniş bir membrana doğru kaydırılan bir namluya benzemektedir. Durumun uzunluğu 50-70 cm aralığında değişir, membranın çapı 18-20 cm'dir.

Membranlar kırılır (daha sağa sola) ve doğrudan doğrudan takım mahfazasına olmayan, ancak tüm Hint klasik tamburları gibi, bir kayış sistemi kullanılarak tüm Hint klasik tamburları gibi deri kaplamalardır. Her iki çemberden de uzanmış, bu kayışlar mahfaza boyunca geçer ve her iki membranını da bağlayın.

Pakvavage ve masa gibi davulların aksine, MRIDANG tasarımında yapılandırmak için kayışlar ve çalışanlar aracılığıyla bir tahta bar bulunmamaktadır; Kemer sabitleme sistemindeki gerginliği değiştirmek, iç mekan kasnağını doğrudan kabarcıklıdır. Oyun sırasında, tamburun gövdesi kayışların üzerine sık sık işlemeli bir "sünger" ile kaplanır.

Membran cihazı, Güney Asya davullarının karmaşıklığının karakteristiğidir. Bunlar birbirlerine bindirilen iki daireden oluşurlar, bazen özel ses efektleri oluşturmak için özel bir iple terk edilmiştir. Üst daire merkezde veya birkaç kaydırılmış lobide bulunan bir deliğe sahiptir; Sağ zarda, müzisyenleri sırrıda tutan özel bir kompozisyonun karanlık yapıştırmasından gelen kulübenin kaplanması ile sürekli olarak kaplanmıştır. Soldaki membranda, her bir yürütme önünde, pirinç veya buğday unu üzerinde karıştırılmış, pirinç veya buğday unu üzerine karıştırılmış parlak bir macun uygulanır.

Muridang terimi, sadece bu tür bir tambur türünü değil, bir tür karakterine sahiptir. Bölgedeki hem klasik hem de geleneksel muscy pratikte ortak olan tüm namlu şeklindeki davul grubu tarafından kapsanıyorlar. Zaten eski Hint metinlerinde, bu grubun tamburlarının bu tür çeşitleri Java, Hopşchchchchka, Haritaka, vb.

Günümüzde, MRIDANG GROUP, bu başlıktaki tamburun yanı sıra değişkendir; Bu, hem farklı yapılandırma hem de fonksiyonel aksesuarların Murdangig'ı hem de örneğin, geleneksel müzikal ve müzikal ve dans türlerinde uygulanan, dholak gruplarının tamburları ve böyle bir formun diğer davullarını da içerir.

Mridang, Kuzey Hintli Pakvavaj'ın analogu gibi, aralarında, Güney Asya'nın müzikal düşüncesinin özünün en büyük parlaklığa yansıyacağı Muscy türüyle ilişkilidir. M'nin karmaşık, teknik olarak mükemmel bir tasarımı. Ayarını ayarlamanıza izin veren sistemle birlikte, ses ve timbre parametrelerinin tam olarak düzenlenmesi ve nüanxasyonu için özel koşullar oluşturur.

Derin, Timburo zengin bir sese sahip olan Muridang ayrıca nispeten kontrollü ton yüksekliğine sahip bir araçtır. Membranlar, genellikle takım aralığını önemli ölçüde genişleten liderlerde (Quint) yapılandırılmıştır. Klasik Muridang, yüzyıllar boyunca dikkatlice tasarlanmış ve ayrıntılı bir teorik sisteme dönüştüren çok çeşitli etkileyici ve teknik yeteneklere sahip bir davuldur.

Bölgenin diğer davullarının özelliği olan özelliklerinden biri, sözlü bir sentezi olan (büyük ölçüde bir element içeren) metrokimmmik formül-THALA'nın özel bir pratiği haline gelmiştir. Ses kesintisi) ve fizyomotor, bileşiklerinde etkileyici takım niteliklerine başladı.

Muridang sadece alt kıtanın en eski tamburi değil; Bu, ses ve ses hakkındaki özel bölgesel fikirlerin telaffuz edildiği bir araçtır. MRIDANG grubunun liderlik ettiği davullar, günlerimize kadar olan, IndiDan kültürünün temel genetik kodları.

Mridang'ın sesini dinle

Kanjira ( canjira.)

Kanjira - Güney Hint müziğinde kullanılan Hint Tef. Kanger, çok hoş bir ses ve şaşırtıcı derecede geniş bir özellik yelpazesine sahip muhteşem bir araçtır. Güçlü bir bas ve uzun bir sese sahiptir. Uzun zaman önce, 1930'lardan bu yana kullanılan klasik müzikte bilinir. Kanjire'da genellikle Muridang ile halk araçları topluluğunda oynamaktadır.

Takım membranı, kertenkele derilerinden yapılmıştır, bu nedenle aracın şaşırtıcı müzikal özelliklere sahip olmasıdır. Bir tarafta bir yan tarafta jackfruit ahşap, 17-22 cm. Çapı ve 5-10 cm derinlikte. Diğer taraf açık kalır. Çerçevenin üzerinde bir çift metal plakadır. Oyunun sanatı yüksek seviyelere ulaşabilir, sağ elin gelişmiş tekniği, oyunun resepsiyonlarını diğer çerçeve davullarında kullanmanızı sağlar.

Kanjira'nın Sesini Dinle

Kapı ve Maja ( ghatam)

Gatam. - Güney Hindistan'ın kil kabı "Carnac" müzik tarzında kullanılır. Gates, Güney Hindistan'ın en eski araçlarından biridir. Bu aracın adı tam anlamıyla "su kabı" anlamına gelir. Bu, formu sıvı için bir kabı andırdığından beri tesadüfen değildir.

Ses'e göre, kapılar Afrika davul UDU'ya benzer, ancak oynama tekniği çok daha karmaşık ve zariftir. Gatam'ın UDUZ'den temel farkı, enstrümanın akustik özellikleri üzerinde faydalı bir etkiye sahip olan kil, metal tozunun karışımındaki üretim aşamasında, metal tozu eklenir.

Gates üç bileşenden oluşur. Alt kısım dibe denir. Bu, bazı kapılar eksik olduğundan, aracın isteğe bağlı bir parçasıdır. Orta takım kalınlaşır. Bu aracın bu kısmının zil seslerini çıkarmak için vurulması içindir. Üst kısmın boyun denir. Boyutları farklı olabilir. Boyun geniş veya dar olabilir. Bu bölüm aynı zamanda oyunda önemli bir rol oynamaktadır. Boynunun vücuda yapılması, sanatçı, GATAM'ın sesini değiştirerek farklı sesler çıkarabilir. Bir müzisyen, dizini tutarken yüzeyindeki ellerine vurur.

Gatam'ın benzersizliği, tamamen kendi kendine yeterli olmasıdır. Bu, sesleri, durumun yapıldığı malzemelerle ürettiği anlamına gelir. Bazı araçlar, sesleri çıkarmak için ek bileşenler gerektirir. Bu, örneğin, dizeleri veya gerilmiş hayvan derisi olabilir. Gatam durumunda, her şey çok daha kolaydır. Ancak, kapılar değişebilir. Örneğin, cilde boynun üstüne çekebilirsiniz. Araç bir tambur olarak kullanılır. Bu durumda, gerilmiş cildin titreşimi nedeniyle sesler üretir. Bu durumda sesin yüksekliği de değişir. Gates, homojen sesler üretir. Bu, hangi yerde ve üzerinde şok uyguladığınız şeye bağlıdır. Parmaklarınızla, parmaklarınızın, çivilerinizde, avuç içi veya bileğinizdeki yüzükleriyle vurabilirsiniz. Gatam'da oynayan müzisyenler performanslarını çok muhteşem hale getirebilir. Performansın ucundaki GATAM'daki bazı performanslar havaya atar. Kapıların son seslerle kırıldığı ortaya çıktı.

Ayrıca Hindistan'da, Maja (Madga) adında bir türü var - daha yuvarlak bir şekle ve kapıdan ziyade dar bir boynu var. Metalik toza ek olarak MAJI karışımına grafit tozu eklenir. Bireysel akustik özelliklere ek olarak, araç mavimsi bir gelgit ile hoş bir koyu renkten memnundur.

Gatama'yı dinle

Tavil ( thavil.)

Tavil - Güney Hindistan'da bilinen Etki Aracı. Geleneksel topluluklarda kornea pirinç aracı tolera ile birlikte kullanılır.

Takımın gövdesi jackfruit'tan yapılmıştır, deri zarlar her iki tarafta da gerilir. Aletin sağ tarafı soldan daha büyük ve sağ zar çok gerilir ve sol ücretsizdir. Takım kurma, modern metal ataşmanlarda kenevir elyafından iki jantla eksik kemerler kullanılarak yapılır.

Davul çalın ya da otururken veya kemer üzerine asın. Temel olarak avuç içi oyna, ancak bazen de özel çubuklar kullanılıyor veya halkalara giyinmiş olsa da.

Tavila'yı dinle

Pakhavaj ( Pakhavaj.)

Pakvavaj (hintçe,"Tek parça, yoğun ses") - Hindustani geleneğini kasitör uygulamasında yaygın olan bir namlu şeklinde iki taneli bir tambur. Hintli alet sınıflandırmasına uygun olarak, diğer tüm davulların yanı sıra, Avanadech Wadya grubuna ("kaplama araçları") dahil edilmiştir.

Tipolojik olarak MRIDANT'ın Güney Hindistan analoguyla ilgilidir. Pakhavadzha paketi, değerli kayaların ağacının bloğundan (siyah, kırmızı, pembe) oyuk. Mridang davasının konfigürasyonu ile karşılaştırıldığında, Pakhavadzha Vücudunun bir şekli vardır, silindirik, merkezdeki daha küçük eşyalarla silindirik olarak daha kapsamlıdır. Vaka uzunluğu 60-75 cm, membran çapı - yakl. 30 cm, sağ zarı soldan biraz daha azdır.

Membranlar tasarımının yanı sıra, MRIDAN'a benzer, ancak kayışların gerginliğini değiştirmenin aksine, ve sonuç olarak, membranın kurma süreci, döşenmiş yuvarlak ahşap çubuklar tarafından yapılır. sol zarı (tabla gibi) daha yakın kayışlar arasında. Sağ zarda yapıştırılmış ve koyu macundan (Kili) sürekli pelet vardır, oyunun önünde sola bindirilir ve hemen buğday veya pirinç unudan çıkarıldıktan hemen sonra suya karıştırılır.

Bölgenin diğer klasik tamburlarında olduğu gibi, daha derin ve farklılaştırılmış bir timburovo ve sesin yanında P.'nin başının başarısına katkıda bulunur. Genel olarak "sağlamlık", "ciddiyet", tahıl derinliği ve zenginliktir. Pakhavaj oynarken, katta oturan müzisyenin önünde yatay olarak bulunur.

Neredeyse hiçbir zaman, esas olarak şarkı söyleme, dans, bir müzisyen enstrümantalist oyununda, bu aracın TALA hattının sunumu ile emanet edildiği bir müzisyen enstrümantalıyıcısı veya vokalist oyununda olan bir çözüm aracı gibi görünmez. Özellikle sıkıca Dhrupad'ın vokal geleneği ile ilişkili, İmparator Akbar (XVI. Yüzyıl) saltanatı sırasında çiçek açan, ancak zamanımızda Hindustani'nin müzik kültüründe oldukça sınırlı bir yer kaplar.

Pakhavadzha'nın sesinin kalitesi, tekniğinin özellikleri doğrudan Dhrupada'nın estetik-duygusal yönleriyle doğrudan ilişkilidir: yavaş, titiz, sıkı, düzenlenmiş kurallara dayanarak ses dokusunun konuşlandırılmasının dizisi.

Aynı zamanda, Pakvavage, müzisyenin, çeşitli ritmik figürlerle bir Dhocupad ile korelatür edilebilir metrolik klişeleri (THEC) doldurmasını sağlayan virtüöz-teknik yetenekleri geliştirmiştir. Pakhavada'nın karakteristiği olan birçok teknik teknik, tabla tekniğinin temelini oluşturdu, tamburun, süreklilik uzaması ile bağlandığı müzik alıcısı geleneği ile.

Solo Pakhavadja'yı dinleyin

tumbnari, Tumbaknaer.)

(tumbaknari., tumbaknaer.) - Ulusal Keşmir davul, Solo, şarkıların eşliğinde ve Keşmir'de düğünlerde kullanılan bir bardak formundaki davul. Form Afgan Zirbakhali'ye benziyor, ancak vücut daha büyük, daha uzun ve Hindular aynı anda iki Tumbacnari'de oynayabilir. Tumbnari kelimesi iki bölümden oluşuyor: Nari'nin bir kil kap anlamına geldiği Tumbak ve Nari, çünkü İran'ın ince aksine, tumbaknari kabinin kilden yapılır. Bu davulda hem erkek hem de kadınları oyna. Hindistan'da kullanılan fincan biçimindeki diğer bardaklar gumat (Ghumat) ve Jamuku(jamuku.) (Güney Hindistan).

Gotam ile birlikte solo Tumbaknari'yi dinleyin.

Damaru ( damaru.)

Damaru - Hindistan'da küçük çift taneli tambur ve bir kum saati formuna sahip Tibet. Bu tambur genellikle ahşaptan deri zarlarla yapılır, ancak aynı zamanda insan kafataslarından ve yılan derisi membranından da yapılabilir. Rezonatör bakırdan yapılmıştır. Dum'un yüksekliği yaklaşık 15 cm'dir. Ağırlık yaklaşık 250-300 gr. Böyle bir davul'da bir elinizle döndürerek oynayın. Ses, esas olarak dum'un dar kısmının etrafına sarılmış, dize veya deri kabloya tutturulmuş toplar tarafından üretilir. Bir erkek, dalga benzeri bilek hareketlerini kullanarak bir davul çaldığında, topun (veya topları) Damar'ın her iki tarafına da vurulur. Bu müzik aleti, küçük boyutundan dolayı her türlü dolaşan müzisyenler tarafından kullanılır. Ayrıca Tibet Budizminin ritüel pratiğinde de kullanılır.

Kafatalarından gelen Dumra, "thöpa" olarak adlandırılır ve genellikle kapak kapaklarından yapılır, kulak ve bağlı üstleri düzgünce kesilir. Altın içi Mantra yazılmıştır. Cilt bakır veya diğer mineral tuzları ve iki hafta boyunca özel bitkisel karışımlarla boyanır. Sonuç olarak, mavi veya yeşil renk kazanır. Dumer'ın yarımlarının yeri, kolun takıldığı örme bir kordonla bağlanır. Aynı yere, örme kabuğu gözbebeklerini sembolize eden bir çırpıcı tarafından bağlanır. Kafatasları, eski sahipleri ve makbuz yöntemleri için belirli şartlara göre seçilir. Şimdi, Nepal'deki Damru üretimi ve diğer ülkelere ihracat yapılması yasaktır, çünkü kemikler çoğunlukla sahtekârdır. "Cennet Cenazesi" nin ritüelini daha önce olduğu kadar geleneksel değil. İlk olarak, Çin tamamen yasal olmadığını düşünüyor. İkincisi, gövdeyi yakmak için yakacak odun veya başka malzemeler bulmak daha kolay hale geldi ve pahalı değil. Daha önce, yalnızca SAN'ın yöneticileri ve rahipleri böyle pahalı bir prosedür için onurlandırıldı. Üçüncüsü, şimdi çoğu Tibetliler hastanelerde ölüyor. İlaçlar ile emprenye edilmiş olan bedenleri, araçları yapmadan önce ihtiyaç duyulan kuşlar istemiyorlar.

Damaru genellikle tüm Hint alt kesici için bilinir. Shivaitis arasında, sonuncusunun bir sembolü olan Nataraja adlı Shiva'nın şekli ile ilişkilidir. Dört Kişilik Nataraja, Space Dance Tandava'yı yaptığında Damaru'yu sağ üst tarafta tutuyor. Damaru'nun Prozvilov (NADA) tarafından dilediğine inanılıyor. Sanskrit'in tüm seslerinin Damaru'daki Shiva'sının seslerinden gerçekleştiği bir efsane var. Bu davulun savaşı, dünyanın yaratılmasındaki güçlerin ritmini sembolize eder ve her iki yarısı da erkek (lingams) ve dişi (Yoni) başladı. Ve bu parçaların bağlantısı, yaşamın ortaya çıktığı yerdir.

Budist ritüelinde Damar'ın sesini dinleyin.

Japonca, Korece, Asya ve Hawaii davulları

Taiko ( Taiko.)

Taiko - Japonya'da kullanılan davulların ailesi. Verbatim taiko Büyük (itilmiş) bir tambur olarak çevrildi.

Büyük olasılıkla, bu davullar, III ve IX yüzyıllarıyla Çin veya Kore'den teslim edildi ve ix yüzyıldan sonra, benzersiz bir Japonca aracı yapan yerel ustalar tarafından yapıldı.

Her köyün antik çağlarında bir sinyal davul vardı. Yaklaşan tehlikeler veya genel işler hakkında sinyaller, basit şok kombinasyonlarına iletildi. Sonuç olarak, köyün alanı, tamburun sesine ulaşabilen bir uzaklıkta belirlenmiştir.

Bir davul gökgürültüye karşı taklit etmek, köylüler kurak mevsimlere yağmur denir. Taiko'da sadece nüfusun en saygın ve aydınlanmıştır. Temel dini öğretilerin güçlendirilmesiyle, bu işlev Shito ve Budizm bakanlarına taşındı ve Tuko tapınak araçları oldu. Sonuç olarak, gizlice sadece özel durumlarda oynamak ve sadece bu konuda rahiplerin kutsamasını alan davulcular.

Şu anda, davulcular gizlice şarkıları sadece master'ın izin verdisiyle oynar ve tüm kompozisyonları sadece söylentiler için öğretir. Bildirim kaydı yapılmaz ve ayrıca yasaktır. Eğitim, özel topluluklarda gerçekleşir, ordu bölümü ve manastır arasında bir şeyler temsil eder. Oyun için iyi olmayan bir güç gerekir, bu yüzden tüm davulcular sert fiziksel eğitimi geçirir.

En eski randevulardan birinin Taiko'nun askeri olduğu güvenilir bir şekilde bilinmektedir. Saldırılar sırasında gök gürültüsü davulları düşmanı korkutmak ve birliklerini savaşta ilham vermek için kullanıldı. Daha sonra, onbeşinci yüzyıla kadar, davullar sinyalleri beslemek için bir araç haline geldi ve savaş sırasında mesajları iletir.

Askeri ve bölgeye ek olarak, Taiko her zaman estetik amaçlarla kullanılmıştır. Tarzı müzik gagaku (Gagaku) Japonya'da Nara döneminde (697 - 794), Budizm ile birlikte ve İmparatorluk Bahçesi altında resmi olarak yoğunlaştı. Tek Taiko, eşlik eden tiyatroların bir grubunun parçasıdır. Fakat ve Kabuki.

Japonya'nın davulları, tasarıma göre, Taiko'nun ortak adını giyer, iki büyük gruba ayrılırlar: Membranın, konfigürasyon yapabilme yeteneği olmadan, kablolar kullanılarak yapılandırılabilecek şekilde yapılandırılabilir bir şekilde tırnaklarla sıkıca sabitlenmiş olan Bë-Dyako, veya vidalar. Davulun gövdesi, sağlam bir ahşap parçasından oyuk. Taiko, Bati denilen yemek çubukları ile oynayın.

Stüdyoda, geleneksel Japon müziğinin gerçekleştirilebileceği "büyük davul" projesinden Taiko analogları var.

Japon davullarının sesini dinle

uchiwa Daiko.)

Budist törenlerinde kullanılan Japon ritüel tef, tam anlamıyla tambur fanı olarak tercüme eder. Küçük boyuta rağmen, etkileyici bir sesi var. CHUKOTKA TAMBOURINE'ye benzer form. Günümüzde davulcular sıklıkla, daha karmaşık ritmik kompozisyonları yapmayı mümkün kılan standta birkaç dike-Dyako'yu belirler.

Lekhiva Dikeko'dan Seth'i dinleyin

changu.).

Changu - Bu, geleneksel müzikte en yaygın olarak kullanılan Koreli tamburdur. Genellikle ahşap, porselen veya metalden yapılmış iki bölümden oluşur, ancak en iyi malzemenin bir pavlonyum veya Adamovo ağacı olduğuna inanılmaktadır, çünkü hafif ve yumuşaktır, bu da ona güzel bir ses verir. Bu iki parça boru ile bağlanır ve her iki tarafta da ciltle kaplıdır (genellikle geyik). Eski köylü ritüellerinde yağmurun unsurunu sembolize etti.

Geleneksel kendini seviye türünde kullanılır. Geleneksel davul müziği, köy tatillerinde, dini ritüeller ve alandaki işler sırasında yapılan Kore köylü müziğinin eski geleneklerine dayanmaktadır. Korece "SA" ve "MES" kelimeleri "4 araç" olarak çevrilir ve "Nori" oyun ve performans anlamına gelir. Orkestradaki müzik aletleri, Changu, Bunch, Pingari ve Chin (iki davul ve iki gong) olarak adlandırılan öz-din gerçekleştiriyor.

pUK.).

Demet - Derinin iki tarafı ile kaplı ahşap bir mahfazadan oluşan geleneksel Kore tamburu. 57'den reklamdan kullanılmaya başladı. Ve genellikle Kore müziği mahkeme için. Bir grup genellikle ahşap bir rafa monte edilir, ancak müzisyen kalçada tutabilir. Etki için ağır bir ahşap çubuk tarafından kullanılır. Gök gürültüsünün elemanını sembolize eder.

Kore davullarını dinle

İki tür NGA tambur var. İlk olarak, RA Dang veya Dang Chen (manuel tambur), ritüel işlemler sırasında kullanılır. Tambur, bir oyma ahşap tutamakla süslenmiş, vajer'in tasvir edildiği bir uzundur. Bazen bir ipek eşarp, tanıtıcı üzerine ilahi müzik aletini onurlandırmanın bir sembolü olarak bağlanır.

Nga cheng - Ahşap bir çerçevenin içinde asılı büyük çift taraflı tambur. Çapı 90 cm'den fazla. Dekorasyon olarak, Lotus görüntüsü de kullanır. Tamburun çubukları eğri bir şekle sahiptir, sonunda, vururken daha fazla yumuşaklık için bir bezle kaplanmıştır. Bu aracın yürütülmesi büyük virtüinite ile karakterizedir; NGA Chene oynamanın 300 yolu vardır (membran - çizimler ve sihir. Cosmich'e göre bulunan semboller. Bölgeler). Bu davul aynı zamanda Çin İmparatorluk davullarını da andırıyor.

Nga-bom. - Bükülmüş bir çubuğa (bir veya iki) bükülen tutamağa ekilen büyük bir iki taraflı davul; NGA-SHUNG (NGA SHUNKA) - esas olarak danslar sırasında kullanılan küçük bir ikili tambur; Rolle - Merkezde büyük bir dışbükey olan plakalar (yatay olarak tutulur); SIL-NUREN - Merkezde küçük bir dışbükey olan plakalar (ve bazen onsuz); "Veya Nikolay Lgovsky'ye.

Tumba-yumba kabilesi gelince, İngilizce Mumbo Jumbo ("Mambo-Jumbo") artan Fransız Mumbo-Yumbo'dan geldi. Bu kelime, Afrika'daki Avrupa gezginlerinin kitaplarında ortaya çıktı; Erkeklerin kadınları korkutan bir idolün (Ruh) anlamına geliyordu. Afrika kabilesinin adı olarak "Mumbo-Yumbo" kelimesi, I. ILF ve E. Petrov "On İki Sandalye" kitabında bulunur.

Tamburların sesi var mı?

bajiaogu., bafangu.).

Bagjiogu - Arapça Rick'e benzer, Çinli Octogonal davul. Membran için, pitonun derisi kullanılır. Durumda metal tsimbal için yedi delik vardır. Bu davul, bizim dönemden önce bile onlarla boyanmış Çin Moğollarına getirildi. Otogonal Tef, aynı zamanda Manzhzhov'un ulusal aletiydi. Görünüşe göre, antika, bu davul ritüel danslar için kullanıldı. Hanedanlığı zamanında, bayrakta benzer bir tambur gösterildi. Halen, TAMBOURINE esas olarak geleneksel vokallere veya danslara eşlik etmek için kullanılır.

Soundogonal Çince Bubne Sesi Vokal Partisinde

Vietnamca Bronz Drum Frog-Drama ( frogdrum).

Kurbağa Dram, Güneydoğu Asya'nın metallofonlarının progenitörü olan en eski davullardan biridir. Bronz kültürü, Vietnamca'nın özel gururunun konusudur. Sözde DongShonian uygarlığının döneminde, M.Ö. 2879'da ülke çapında Yarı-küçük Vanlang krallığı yaratıldı. Dongshon kültürünün sembolü, karakteristik geometrik bir desen, halk ömrü sahneleri ve totem hayvanlarının görüntüleri olan bronz davul haline geldi. Davullar sadece müzikal değil, aynı zamanda ritüel fonksiyonlar da gerçekleştirildi.

Dongshon Bronz Tamburun Özellikleri:

• Tamburun ortasında, 12 ışından oluşan bir yıldızdır. Bu ışınlar, üçgen şekli veya tavus kuşu tüyü olan alternatif desenler. Antik fikirlere göre, davulun merkezindeki yıldız, güneşli tanrıya inancın bir sembolüdür. Davuldaki tüyler, o zamanın sakinlerinin toplamlarının kuşlar olduğunu göstermektedir.
• Bahislerin etrafında bitkiler, hayvanlar ve geometrik desenlerdir. Birçok araştırmacı, davullarda gösterilen ev sahnelerini "cenaze töreni" veya "Yağmur Tatili" olarak yorumlar.
• Tamburun vücudunda, tekneler, savaşçılar, kuşlar, hayvanlar veya Zora'daki geometrikler genellikle çekilir.
• Davul 4 kol var.

Bu tür davullar şimdi Tayland ve Laos'ta kullanılıyor. Ho - Mong halkının efsaneleri, davulun atalarının hayatını büyük taşkınlar sırasında kurtardığını söylüyor. Davul, mezardaki ölülerle (Hoa, Vietnam'ın ili olan Dong Sean'ın arazisi) olan eşyalardan biriydi.

Orcecstra kurbağası dramının sesini dinleyin

gedombak).

G.etombek - Bu, Malay folklor müziğinde kullanılan bir fincan biçiminde bir davuldur. Tamburun gövdesi, esas olarak Jackfruit (Doğu Hintli Ekmek Ağacı) veya Angsana'dan katı ahşaptan yapılmıştır. Membran keçi derisinden yapılmıştır. Genellikle, biri GENDANG IBU (anne), - daha düşük bir sese sahip olan GENDANG IBU (anne), - aynı boyutta, ancak aynı zamanda daha yüksek bir sese sahip olan GENDANG ANAK (ÇOCUK) olarak adlandırılan iki enstrümanımızdır. Uygulama yapıldığında, tambur yatay konumda yatar, sol elin zar değerini vurur ve delik açar. Kural olarak, Jendonbak, bir çiftte iki taraflı davul, GENDANG IBU (GENDANG IBU) ile birlikte kullanılır.

Gedonbek'in sesini dinle

Tay drum tonu ( thon, Thab, Tap).

Tayland ve Kamboçya'da, davul, Hedonback'e ve büyük bir Darbuk'a çok benzeyen denir Tonu. Genellikle aradığı çerçeve tamburuyla birlikte kullanılır. ramana (ramana.). Bu iki araç genellikle bir kelimeyle denir thon-ramana.. Ton dizlerinin üzerine konur ve sağ eli çırp, Ramana sol elinde tutulurken. Gedonbak'ın aksine, ton çok daha büyüktür - vücudu bir metre uzunluğunda veya daha fazlasına ulaşır. Muhafaza ahşaptan veya fayanstan yapılmıştır. Saray tonları çok güzel, inci trim ile. Bu tür davullarla, kural olarak, bir dans alayı düzenlenir ve metalofonlarla bir polirhitmiyum oynanır.

Dans Alayı'nda Ton Sesini Dinleyin

Jendang.).

G.son vermek (Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandang) - Davul geleneksel Endonezya orkestrası Gamelan. Java, Sudan ve Malayseev'in halkları, tamburun bir tarafı daha farklıdır ve daha düşük bir ses verir. Bali ve Marana Balubanov her iki taraf da aynıdır. Bir kural olarak, sanatçı yere oturur ve ellerinizi veya özel çubukları oynar. Malezya'da, Gendang, tasarımın tamburuyla birlikte kullanılıyor.

Davullar boyutunda farklılık gösterir:

• Kendhang Ageng, Kendhang Gede ya da Kendhang Jendhing - düşük tonlu en büyük tambur.
• Kendhang Ciblon Orta Davul.
• Kendhang Batangan, Kendiliğim için Kendhang Batangan, eşlik için kullanılır.
• Kendhang Ketipung en küçük davul.

Bazen tambur setleri ve bir sanatçı, farklı boyuttaki tamburlardan farklı tamburlarda aynı anda oynayabilir.

Endonezya Gantinge'den setin sesini dinleyin

Hawaii davul ipu (İpu.)

İpu - Hawaii vurmalı çalgı, genellikle Hula dansının dans ederken eşlik eden müzik yaratırken kullanılır. IPU geleneksel olarak iki kabak meyvesinden yapılmıştır.

İki tip IPU ayırt edilir:

• İpu heck (IPU HEKE). Birbirine bağlı iki balkabağı meyvesinden yapılmıştır. Kabaklar, istenen formu elde etmek için özel olarak yetiştirilir. Uygun boyuta ulaştıklarında, kabaklar monte edilir, üstler ve hamur çıkarılır, sert boş kabukları bırakır.En büyük meyve alt kısmına yerleştirilir. Küçük meyvelerde, delik kesilir. Balkabağı mısır gevreği ile tutkal.
• İpu-heme-ole (IPU HEKE'OLE). Üstten kesilmiş olan bir balkabağı fetüsünden yapılmıştır. Bu tür araçlarla, kızlar ritmi alırken dans edebilir.

Hawaiians, bir kural olarak, otururken oynarken oynayın, parmaklarınıza veya avuç içi IPU'nun üst kısmı boyunca vurun. Her saatin ilk payını vurgulamak için, oyuncu, derin bir rezonans sesi üreten, sanatçının önünde yatan, kapının yumuşak dokusunu vurur. Sonraki grevler, aletin altındaki yerden üç veya dört parmakta, yüksek bir ses oluşturur.

Hawaii şarkıları için IPU eşliğinde dinleyin

Hawaii davul gagha (Pahu.)

Paho - Geleneksel Polinezya davul (Hawaii, Tahiti, Cook Adaları, Samoa, Tokelau). Katı bir namludan kesin ve cildin köpekleriyle kaplı veya patenin cildiyle kaplanmıştır. Avuç içi veya parmaklarla oynayın. PAHO, kutsal bir davul olarak kabul edilir ve genellikle tapınakta (Heiau) bulunur. Hula'nın geleneksel şarkılarına ve danslarına eşlik için hizmet vermektedir.

Dini öneme sahip davul denir Heiau Pahu. (Dua davul). Dua tamburları için, patinin derisi kural olarak kullanılırken, köpekbalığının derisi müzikal tambur için kullanılır. Müzikal eşlemenin tamburu denir Hula Pahu.. Her iki davul da eski bir tarihe sahiptir ve şekille benzerdir.

Küçük tamburlar genellikle Hindistan cevizi ağacı gövdesinden kesilir. Ayrıca büyük bir masaya benzeyen kasıkların davulları da var, ardından bir müzisyen ayakta.

Hawaiian dans dansları için eşlik davul puhu dinleyin

Afrika davulları

Jambe (Djembe.)

Jambe - Batı Afrika Kupası şeklindeki tambur (yaklaşık 30 cm'lik zarı yaklaşık 60 cm yükseklik ve çapı), sağlam bir ahşaptan, gerilmiş antilop veya keçi ile, genellikle metal plakalarla birlikte emekli oldu " kesingkesing."Sesi geliştirmek için kullanılır. XII yüzyılda Malian İmparatorluğu'nda ortaya çıktı ve mecazi olarak şifa davul (şifa davul) olarak adlandırıldı. Hull'ın açık şeklinin normal tahıl kırıcısından geldiğine inanılmaktadır. Etkiye bağlı olarak, Djembe üç ana ses üretir: Bas, ton ve keskin tokat - uyku. Afrika ritimleri için Polyritmia, birkaç davul partilerinin ortak bir ritim yarattığı durumlarda karakterizedir.

Djembe avuçlarında oynayın. Ana darbeler: bas (membranın ortasında), ton (membranın kenarına ana üfleme), SLEP (membran kenarı boyunca tokatlar).

20. yüzyılda, Gine'nin ulusal topluluğu olan Le Bale Afrika Grubu nedeniyle edinilen geniş popülerlik. Popülerlik DjembeBE, manuel çoraplar için nispeten basit olmasına, oldukça güçlü bir bas olduğunu ve ses anketi yeni başlayanlar için mevcut olmasına da katkıda bulundu. Afrika'da, Djembe'daki oyunların ustası Djembefola denir. Gembefol, ritim köyünde gerçekleştirilen tüm tarafları bilmelidir. Her ritim belirli bir olaya karşılık gelir. Djembe - hem eşlik eden hem de tabanlı alet, dinleyicilere söylemeye ve kelimenin tam anlamıyla insanların hareket etmesini sağlar!

Dundunny ve Shaker ile Solo Jambie'yi dinleyin

Donduna

Donduna - Batı Afrika'nın üç bas davulları (daha küçükten daha fazla: KENKENI, Sangban, Dudunba). Dunumba büyük bir davul. Sangban - Orta Davul. KENKENYA küçük bir davuldur.

Boğa derisi bu davullara gerildi. Cilt, özel metal halkalar ve halatlarla gerilir. Bu davullar sırasıyla ton seviyesi açısından yapılandırılmıştır. Ses bir çubukla çıkarılır.

Dundones, Batı Afrika'daki geleneksel bir topluluk (bale) temelidir. Dundones, Djembe de dahil olmak üzere, ilginç bir melodi ve diğer araçları oluşturur. Başlangıçta, her bas davulunda bir kişi, bir kişi membrana çarpan bir kişi, ikincisi - zilin çağrısı (KENKEN). Daha modern bir versiyonda, bir kişi dikey olarak monte edilmiş üç tamburda aynı anda oynar.

Toplulukta oyun sırasında - bas davulları temel polirhythm'i oluşturur.

Afrika Dunduns'ı dinle

CLEVEL ( kPPANLOGO.)

Clevel - gana'nın batı bölgesinde geleneksel köylüler davul. Tamburun gövdesi, katı ahşap, membran deri antiloptan yapılmıştır. Cilt, kasadaki deliğe yerleştirilmiş özel mandallarla tutturulur ve ayarlanır. Form ve ses Kong'a çok yakın, ancak boyuttan daha az.

Clevel'deki sanatçı, başka araçlarla bir müzik diyalogu (soru-cevap) tutulmalıdır. Zımbalı taraf, doğaçlama unsurlarını, sırasıyla çizimin sürekli kayması, dansçı hareketleri içerir. Clevel'de bir avuç oynarlar, teknikler manastıra veya Djembe'ya benzer. Oynarken, davul bacakları kelepçelendirir ve kendimizden biraz eğilir. Bu, hem grup ritminde hem de solo içinde güzelce seslendiren çok ilginç ve melodizmeli bir araçtır. Genellikle, tüm olasılıkların Clevel'den meydana gelen Küba sandalyelerinin koltuklarına çok benzeyen farklı çöplük yamalarından koltuklar kullanın.

Skat ska dinle

Ashanti davulları ( Ashante.)

Davul Ashanti - gana'da köylülerin geleneksel davul seti. Set, phontofric ( Fontomfrom.). Genellikle, büyük bir tambur bir kişinin üzerinde olabilir ve tambura bağlı merdivenlere tırmanmak gerekir. Davullar Atumpane denilen daha küçüktür ( Atn), Athenatea ( Aptema.), Appetia ( Apetya) .

Ashenti'nin davulcusu cennet davulcusu denir. Davulcular Ashanti lideri mahkemesinde yüksek bir pozisyonda bulunurlar, liderlerin eşlerinin eşlerinin mükemmel bir sırayla olmasını sağlamakla yükümlüdürler. Ashanti'nin topraklarında, kadınların davul'a dokunma hakkına sahip değildir ve davulcu davulunu yerden yere aktarmaya cesaret edemez. Aynı zamanda çıldırabileceği inanılıyor. Bazı kelimeler tamburda dokunamazlar, tabulardır. Örneğin, "kan" ve "kafatası" kelimelerinden bahsetmek imkansızdır. Eski zamanlarda, davulcu, ciddi bir hataya izin veriyorsa, liderliğin duyarlılığını iletirse, ellerini kesebilir. Şimdi böyle bir özel ve sadece en uzak köşelerinde davulcu yoktur ve hala ihmal için kulaklarını kaybedebilir.

Davulların yardımı ile Ashanti, kabilelerinin tüm tarihini tamburun üzerinde geçirebilir. Bu, davulcular, liderleri ortaya çıkaran liderlerin isimlerini listeler ve kabilenin ömründen önemli olayları tanımlayan liderlerin isimlerini listeler.

Ashanti'nin davullarının sesini dinle

Konuşan davul ( Konuşma davulları.)

Konuşan davul - Aslen köyler arasındaki iletişimi sürdürmeyi amaçlayan özel bir Afrika davul tipi. Davulun sesi, insan konuşmasını taklit edebilir, karmaşık bir ritmik ifadeler sistemi kullanılmıştır. Kural olarak, konuşan davul iki başlıdır, bir kum saati şeklinde, her iki taraftaki cilt, bir deri kayış veya bir hayvan bağırsağı ile vücudun etrafındaki bir solucan tarafından çekilir. Oynarken, konuşma tamburu tutulur, sol el altında tutunur ve kavisli bir çubukla vurur. Tamburu (tamburun ipi anlamına gelir), çaldığı sesinin yüksekliğini değiştirir ve çeşitli notlar sesinde vurgulanır. Davulları sıkmak daha güçlü olan, sesi ne kadar yüksek olur. Bütün bunlar, çeşitli mesajları ve işaretleri diğerlerine, komşu köylere iletebileceğiniz "davul dili" nin çeşitli varyantlarını verir. Bazı tambur ritimleri örnekleri, her kabilede manevi yaratıklarla ilişkilidir. Dua ve konuşma davullarının kutsamalarının sesleri, Batı Afrika'daki sayısız köyde yeni bir güne başlar.

Konuşan davul, Batı Afrika emrimdabarı tarafından kullanılan en eski araçlardan biridir (Batı Afrika'da, müzik, şiir, hikayeler şeklinde kabile hikayelerinin korunmasından sorumlu olan Caste'nin bir üyesi olan Batı Afrika'da) ve kökenleri olabilir. Eski Gana'nın imparatorluğundan önce izlendi. Bu davullar işçilik sırasında Caribbean Denizi'nden Orta ve Güney Amerika'ya yayıldı. Daha sonra, Afrikalı Amerikalılar için konuşulan davullar yasaklandı, çünkü köleler onları birbirleriyle iletişim kurmaya alıştı.

Araç kendi yolunda farklı. Dışarıdan, iddiasız görünebilir, ancak bu izlenim aldatıcıdır. Konuşan bir davul, insan ve işte ve tatilde eşlik eder. Bir kişiyle "ayak uydurabilen" küçük araçlar var. Bu yüzden haklı olarak Afrika kültüründe özel bir yer kaplar ve küresel kültürel mirasın bir parçasıdır.

Kongo ve Angola'da, bu tür davullar, Gana - Dondon'da, Nijerya - Ganj, Togo - Lebleu'da Lockol olarak adlandırılır.

Hoparlör davulunun mücadelesini dinleyin

Ashiko. (ashiko.)

Ashiko.(Ashiko) - batı Afrika davul kesilmiş bir koni şeklinde. Batı Afrika, muhtemelen Nijerya, Yoruba halkı anavatan olarak kabul edilir. İsim en sık "özgürlük" olarak çevrilir. Ashiko, başlangıç, askeri ritüeller, atalarla iletişim kurarken, mesafelerdeki sinyalleri iletmek için vb. Ritüeller yaparken tedavi etmek için kullanıldı.

Ashiko geleneksel olarak sağlam bir katı ahşaptan yapılmıştır ve modern araçlar yapıştırılmış şeritlerden yapılmıştır. Membran, bazen ineğin derisinin antilop veya keçi derileriden yapılmıştır. Halat ve halkalar sistemi, membranın gerginliğini kontrol eder. Modern Ashiko tipleri plastik membranlar olabilir. Ashiko, yaklaşık yarım metre yüksekliğinde, bazen biraz daha yüksek.

Formu nedeniyle sadece iki tonun çoğaltılabileceği Jambé'nin aksine, Ashiko'nun sesi, zarın ortasındaki etkinin yakınlığına bağlıdır. Joruba halkının müzikal geleneğinde Ashiko neredeyse hiçbir zaman Jambé'ye eşlik etmiyor, çünkü tamamen farklı bir davul. Ashiko - "erkek" ve Jambé - "dişi" davulunun olduğu bir fikir var.

Küba'daki Ashiko formundaki davullar taraf olarak adlandırılır ve karnavallar sırasında ve cadde geçitleri sırasında bir pusula denir.

Afrika Drum Ashiko'yu dinleyin

Bata (Bata.)

Batá. - Bunlar, bir kum saati şeklinde ahşap bir mahfazaya sahip üç membranfondur, uçlarda farklı çaplarda iki membran, elle gerçekleştirilir.

Üretilen bata. Ya da bir bütün ağaç gövdesinden oymak için geleneksel bir Afrika yolu ya da bireysel plakalardan modern - yapıştırma. İki taraftan bata. İnce ciltten membranlar gerilir (örneğin, keçi derileri). Geleneksel olarak bata. Bata'nın endüstriyel versiyonunda cilt şeritleriyle tutturulur ve gerilirler, bunun için tasarlanmış bir demir bağlantı sistemi kullanır. bongov ve cong. Enu, "ağız") - sırasıyla, daha düşük bir ses olan daha büyük bir membran. Açık (açık), sessiz (mutsuz) grevleri açılır ve (dokunma). Chacha (Chachá) - Meninci Membran. Tokat (tokat) ve dokunuşla oynanır. Oynamak bata.oturmuş, onun önünde dizlerinin üzerine koyarak. Daha büyük membran için, genellikle sağ elleriyle oynarlar, en azından solda oynarlar.

Küba'da, topluluk 3 kullanır bata.: Okolo (Okónkolo) - Kural olarak gerçekleştiren küçük bir tambur, ritmik desteğin işlevini gerçekleştiren kesinlikle sabit bir desendir. Aslında, toplulukta bir metronomdur. Bu davulda genellikle en az deneyimli davulcuyu oynar. İtotele) - orta davul, işlevi - büyük bir davul'a "yanıt" Iya. Iya (iyá) - Büyük ve bu nedenle en düşük, "maternal tambur". Üzerinde oynuyor olubata - Sunucusu, en deneyimli davulcu. İyatopluluğun solistidir. Ayarlar için birçok seçenek var. bata; hakkındaİnkar kural - ton chacha Daha büyük tamburun her biri ile çakışıyor en. Sonraki erkekler. Genellikle, küçük çanlar yarasa takılıyor.

Bata Nijerya'dan Küba'ya getirildi, ibadet nesnelerinden biri olan Yoruba'nın milletinin Afrika köleleri ile birlikte (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Davulların efendisi. Küba'da bata. Topluluğundaki davul sayısının üçüne düştüğü ritüel müzikte yaygın olarak kullanmaya başladılar (Nijerya'da genellikle 4-5).

Bata Dini törenlerde önemli bir rol oynamak saderia.Davul savaşının tanrılarla iletişimin dili olduğu ve ritim hissi, bir kişinin doğru anda gerekli eylemleri yapmak için "hayatın geçmesi" olan bir kişinin "hayattan geçmesi" ile ilişkilidir. Sunteria'daki davullar, herkesin kendi sesine sahip olduğu bir aile olarak algılanıyor ve bunlara verilen kendi görevleri, türlerin her birinin koruyucu aziziyle bata. ayrı bir Saderian "Tanrı" orisha - bir patronu koncolo CANGO, İzotel - Avdun ve Iya - Ieayia . Buna ek olarak, her tamburun kendi "ruhu" olduğuna inanılmaktadır. anna (Añá)Özel bir ritüel olarak, "doğmuş", "doğmuş", daha önce başlatılan özel bir ritüelde yeni hazırlanmış bir Yarasa'da "yatırım yapıldı. Nijerya'nın özel olarak özel olarak taşındığı durumlar var. añá.Aynı zamanda, Küba'da bir davul'un yeni bir "vücut" imalatı.

1959'un sosyalist devrimi olana kadar, BAT'ın Bahabakhs oyunu, (başlatılan) veya adanmış olan veya adanmış olan kapalı ritüellerde meydana geldi. Bununla birlikte, devrimden sonra Küba müziği, Geleneksel (çoğunlukla dini) müziği inceleyen (örneğin, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), Küba'ya (örneğin, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) yaratıldığını bildirmiştir. Bu kesinlikle hoşnutsuz "adanmış" davulcularla tanıştı. Zaman içinde, Bata'nın müziği bir kamu malı haline gelmesine rağmen, dini törenler için kullanılan davulları bölmek için hala kabul edilir ( foundamerto (temel)) ve "dünyasal" ( aberikula (Aberíkula)).

Bata'nın davullarını dinleyin.

Bugarabua ( bougarabou.)

Bugarabu(Y üzerine vurgu yapın) - Geleneksel Senegal ve Gambiya Aracı, diğer Afrika ülkelerinde bulunmaz. Kural olarak, müzisyen aynı anda üç veya dört tamburda oynar. Muhafaza, bir bardak veya giden bir koni gibi bir şey şeklidir. Bazen mahfaza kilden yapılmıştır.

Birkaç yıl önce daha önce, Bowguare bir solo bir araçtı. Bir elinizle oynadılar ve yapıştırdılar. Ancak, son nesiller kurulumda araç toplamaya başladı. Belki de Kong aracının üzerindeki etkisi etkilendi: ki, bilindiği gibi, birkaç kez oynarken her zaman kullanılır. Daha iyi ses için, davulcu, lezzetin sesini veren özel bir metal bileziğe koyar.

Bugarabow bir jambé gibi görünüyor, ancak bacak daha kısa ya da hiç kimse yoktur, başka bir doğanın ağacı ve biraz daha ince, bu ses nedeniyle daha fazla melodik elde edilir. Oynarken, davulcu bacaklarda durur ve fiziksel olarak membrana çarpar. Aletten gelen ses bir yandan güzel elde edilir: parlak ve derin ve diğer yandan pratik: birçok mil için duyulur. Bugarabow, tamburun ve adını aldıkları için karakteristik bir derin haddelenmiş sese sahiptir. Slemp'i ve uzun derin bir derin basını çağırmak - bu tamburun ayırt edici bir özelliği, büyük bir oyun alanını ve toplu bir rezonans gövdesini birleştirerek. Genellikle bir Jambier ve diğer davullarla ortak bir oyun için arka plan bas davul olarak kullanılır. Ancak, solo bir oyun için harika.

Afrika davul sesi bugarab

Sabar ( sabar)

Sabar - Geleneksel Aracı Senegal ve Gambiya. Geleneksel olarak, bir el ve bir değnek ile oynanır. Değnek sol elinde tutar. Hamurların yanı sıra, Sabara Membran, mandal yardımı ile tutturulmuştur.

Sabar, 15 km uzaklıktaki köyler arasında iletişim kurmak için kullanılır. Çeşitli ritimler ve cümleler mesajları geçmeye yardımcı olur. Bu davulun birkaç farklı boyutu vardır. Sabar ayrıca Sabar'daki oyunun müzikal tarzı da denir.

Afrika davul sabarını dinle

Kebero ( kebero.)

Kebero - Geleneksel Etiyopya, Sudan ve Eritre müziğinde kullanılan ikili bir konik tambur. KeBero, Etiyopya'daki Hristiyan Kilisesi'ndeki hizmet sırasında kullanılan tek tambur. Keebero'nun küçük versiyonu sivil tatillerde kullanılır. Hull metalden yapılmıştır, her iki taraf da deri bir zarı ile kapatılır.

Kebero tipinin fıçısı şeklindeki tamburunun, enstrümantal destek ve dans ile gerçekleştirilen "Seven Hathor" şarkısının metninde belirtilmiştir. Metnin girişi, Tanrıça Hathor Tapınağında Daniment (30 G. M.Ö. ve 14. Reklam) olarak korunmuştur. Daha sonra, fıçı şeklindeki tambur, sonraki dönem geleneğine geçti. Benzer koni şeklindeki tambur - cebero Coptic Kilisesi'nde ibadet için kullanıldı, şimdi Etiyopya Kilisesi'nin ritüellerinde kaldı.

Kebero ile Etiyopya Servisi'ni dinleyin

Uduge ( UDU)

Udury - Nijerya kökenli Afrika kil davul tenceresi (UDU - aynı anda "geminin" ve "Igga dilinde" Dünya "). Uduet yapan derin, sollama sesleri, birçok "ataların sesleri" gibiydi ve başlangıçta dini ve kültürel törenlerde kullandı. Deliğe çarptığınızda, zilin seramik sesinin yüzeyinde derin bir düşük ses yayınlanır. Yüzeyde bir membran olabilir.

Bu aracın genel olarak kabul görmemiş bir adı olmadığı için, Udule'deki herhangi bir Geleneksel Oyun Okulu'nun mevcut olmadığını belirtmekte fayda var. Aslında, tarihinin çoğunun kırılan gruplar tarafından yaşadığı için, hiç şaşırtıcı değildir. Tüm Nijeryalı müzisyenlerin tek yaygın olanı, teknisyenlerin temeli, tamburun boğazının diğer elini açma ve kapatma ile yan açıklık üzerinde darbelerdir. Aynı zamanda, birçok insanın çok sevdiği hipnotik bas elde edilir. Aynı durum ve enstrümanın başlığı ile: sadece bölgeden bölgeye değil, aynı zamanda hangi törenlerin tambur kullanıldığından da değişir. En sık, "Abang Mbre" adına atfedilir, bu da sadece "oyunun potu" anlamına gelir. Ayrıca meraklı bir ayrıntı, sadece kadınların Udua'da oynadıklarıdır.

Fiberglas ve ahşaptan uduge görünümüne rağmen, kil bu aracın üretimi için en popüler malzeme olmaya devam ediyor. Şimdi çoğu ustacı çömlekçilik bir daire üzerinde davul verir, ancak Nijerya'da, makine aletleri kullanmadan ve karmaşık araçlar kullanmadan geleneksel üretim şekli hala yaygındır. Rezonatörün özellikleri tencerede bir patill kullanılarak değiştirildiğinde, fiberglas uduge için ilginç bir teknik vardır. Su ile, davul gerçekten mistik ses edinir.

Uduge araçları, benzersiz "Aqua-Rezonant" ses ve ılık "topraklı" titreşimi birleştirerek, koyu ve yüksek zarflama tonları sağlam bir alaşım oluşturur. Söylenti için hoş ve dokunuşla, dinlendirici ve sakinleştirici, Ududen, rahatlık ve huzur hissi vermek için sizi derin meditasyona sokabilir.

Uduge Sesini Dinle

Kalabash ( calabash, Calebasse.)

Kalabash - Balkabağından yapılmış büyük bas davul. Mali'de başlangıçta yemek pişirmek için kullanılır. El, yumruk veya yemek çubukları ile oynayın. Aletin çapı yaklaşık 40 cm'dir. Bazen Kalabash, suyla bir pelvise batırılır ve bir yumrukla vurur, bu durumda çok güçlü ve döner bir bastırır.

Kalabash'ı dinle

Gom dram ( gome davul.)

Rom davul - Gana'dan bas davul. Ahşap kutu (45x38 cm.) Ve cilt antiloptan yapılmıştır. Yerde oturup, tonu değiştirmek için topuklara yardım etmek için oynayın. Müzik tarzı Afro-Küba'ya yakındır. Davul, 18. yüzyılda Gana'ya Congolese Balıkçıları tarafından getirildi. Gibi görünüyor)

Kabilenin Kralı veya Tahmincisi bu davulları törenlerde kullanır. Yoruba, davullarını farklı rakamlarla zengin bir şekilde dekore ediyor.

Chokwe, Angola.
Chokwe)

Chokwe, uzakta ve ritüel hikayelerde iletişim kurmak için kullanılan çift taraflı bir tamburdur.

Saintfo, Côte d'Ivoire
(Senufo.)

SAINTFO - Çift taraflı tambur, bir mesafeden ve eskort epikinde iletişim kurmak için kullanılır.

Afrika Rhythms Yoruba'yı dinleyin

Afrika rhythms chokwe dinle

Afrika rhythms saintfo dinle

Drum Küba,
Nijerya (Kuba)

Kraliyet davul zenginlik kabukları

Bamilek, Kamerun
(Bamileke.)

Kamerun'daki aynı addaki insanlara aittir.

Yaka, Kamerun
(YAKA. )

Bir yuva ile rustik tambur. Bu tambur eşlik için kullanılır ve iki çubukla oynar.

Latin Amerika davulları

Cachon ( Cajon. )

Kachon. Peru'da XIX yüzyılın başında ortaya çıktı. Versiyonlardan birine göre, köleler, Afrika davulları İspanyol sömürge otoriteleri tarafından yasaklandığı için Muscy için meyveden gelen çekmeceleri kullandı. Popülerliğinin zirvesi, yüzyılın ortasına düştü, XIX yüzyılın sonuna kadar, müzisyenler daha iyi bir ses elde etmek için malzemeler ve bir kek cihazı denemeye devam etti. Bu zamandan beri Latin Amerika'da yayılmaya başladı ve yirminci yüzyılın Perulu ve Küba müzikal kültürünün ayrılmaz bir parçası oldu.

Yirminci yüzyılın yetmişlerinde Perulu besteci ve Cachona Cachona Caitro Soto (Caitro Soto) ustası, Peru'yu ziyaret eden İspanyol gitarist Paco de Lucia'ya hediye olarak sunuldu. Cachon'un sesi, ünlü bir gitaristin ülkeden ayrılmadan önce başka bir araç aldığı Paco'yu sevdi. Biraz daha sonra, Paco de Lucia, Flamenko'nun müziğinde Cachon'u sundu ve sesi bu müzikal yönde sıkıca ilişkilendirildi.

Sitemizde Darbuka için Rhythmka Flamenko hakkında Stewe bulabilirsiniz.

Cachona dinle

Conga ( Conga. )

Kong - Bu, muhtemelen Manza Ngundu, Kongo (Mbanza Nguncu, Kongo) 'da ortak olan Makuta Makuta davullarından veya Sikulu Sikulu Barabans'tan türetilmiş olan Afrika kökleri ile dar bir Küba davuludur. Kong'larda oynayan bir adam "conguero" ("conguero") denir. Afrika'da, Conga, Küba'da, oyun müziğinin sürecinin varil üretimine hatırlattığını hatırlatır. Aslında, başlangıçta Küba conağı fıçılardan yapıldı. Bu araçlar Afro-Karayip dini müzik ve rumba için yaygındı. Şimdi Coney, Latin müziğinde, özellikle Salsa (Salsa), Meringa (Merengue), Regaeton ve diğerleri gibi stillerde çok popülerdir.

Çoğu modern komutik, teçhizat ahşap veya fiberglas gövdesi ve bir deri (plastik) zarına sahiptir. Oynarken, sıralamalar genellikle durumun kenarından yaklaşık 75 cm olup, yürütme başlığına yerleştirilir. Ayrıca Conga'da oturma pozisyonunda oynayabilirsiniz.

Küba'da ortaya çıkmasına rağmen, diğer ülkelerdeki popüler ve popüler müziğe dahil edilmeleri, belgeler ve sanatçılar için terminoloji çeşitlendirilmesine yol açtı. Ben Jacobi, çalışmalarında "Conga davuluna giriş", davulların İngilizce'de Congas denir, ancak İspanyolca'da Tumbadoras'a inanıyor. Bireysel davulların adı, büyük ölçüde Küba'da denirlerken:

• SuperTumba (SuperTumba) Boyutu yaklaşık 14 inç (35.5 cm) çapında elde edebilir.
• Tumba (Tumba)genellikle 12 ila 12,5 inç (30.5 - 31.8 cm) arasında bir çapa sahiptir.
• Kong (Conga)genellikle 11,5 ila 12 inç (29.2 - 30,5 cm) arasında çaptadır.
• Quinto (Quinto) Çapı yaklaşık 11 inç (yaklaşık 28 cm).
• Requinto) Çapın (24.8 cm) 10 inçten az olabilir.
• Ricardo (Ricardo.) Yaklaşık 9 inç (22.9 cm). Bu tambur genellikle omuz kemerine sabitlendiğinden, genellikle zaten geleneksel Kong'un daha kısadır.

"Kong" terimi 1950'lerde popülerdi, Latin müziği Amerika Birleşik Devletleri'ni boğdu. Küba rüyası (oğlu) ve New York Jazz karıştırıldı ve Mambo'dan sonra ve daha sonra Salsa'dan sonra yeni bir stil verdi. Aynı dönemde, Conga hattının popülaritesi bu yeni terimi yaymaya yardımcı oldu. Desi Arnaz ayrıca Conga davullarının popülerleştirilmesinde rol oynadı. "Kong" kelimesi ritimden oldu la Conga.Küba karnavallarında sık sık oynanır. Ritmin yapıldığı davul la Conga. Özellikli tamboores de conga.bu kadar ingilizce'ye çevrildi conga davulları..

Solo Congues'i dinleyin

Bongi.

Bongo Veya Bongi - Küba kökenli bir aracı, bir çift tek başlı, birbirine bağlı açık tamburlardan oluşur. Daha büyük bir çapın tamburu "Embra" (Hembra - ISS. Kadın, Kadın) ve daha küçük - "maço" (MACHO - İspanyolca "'de" erkek "olarak adlandırılır. Küçük Bong, yaklaşık olarak daha geniş politika üzerinde ses çıkarır.

Görünüşe göre Bongi, Afrika'dan kölelerle Latin Amerika'ya girdi. Tarihsel olarak, Bonglar, 19. yüzyılın ikinci yarısında Doğu Küba'da ortaya çıkan Salsa, Changui ve Oğul gibi Küba müziğinin bu tür tarzlarıyla ilişkilidir. Bununla birlikte, seramik gövdeleri ve keçi derileri olan bir Bongu çiftlerinin Fas'ta olduğu gibi Mısır ve diğer Orta Doğu ülkelerinde bulunduğu belirtilmelidir.

Solo Bongov'u dinle

(Pandeiro.)

- Portekiz ve diğer ülkelerde kullanılan Güney Amerika Tef.

Brezilya'da Pantheir popüler bir müzik aleti, ruh ruhu olarak kabul edilir. Ritim Knetera, Brezilya Capoeira'nın müzikal eşliğinde kullanıldığında saldırı sesini tamamlar.

Geleneksel olarak, pancier, cilt membranı tarafından gerilmiş bir ahşap bir jantdır. Jantın kenarlarında, bardak şeklindeki metal bufiller (liman boyunca) içine yerleştirilmiştir. Platinelas. Şimdi genellikle yatılı veya tüm mantığın membranı plastikten yapılmıştır. Boarderin sesi, membanı çekerek ve gevşeyerek modüle edilebilir.

Yönetim Kurulu'nda aşağıdaki gibi oynatın: Yönetim Kurulu'na bir elinizde tutuyor (genellikle gezegenler-Platinteller arasındaki boşluklardan birindeki yatağın kenarında, işaret parmağı için delik yapılır, böylece daha uygun olacaktır. Aracı tutmak için), ve diğer yandan, aslında ve ses üreten bir zar sahiptir.

Yatılı üzerindeki çeşitli ritimlerin yaratılması, membran üzerindeki darbe kuvvetine, üfeğin ve avuç içi bir kısmından büyük bir parmak, parmakların uçları, açık bir avuç, bir palmiye "tekne" dir. avuç içi veya avucunun alt kısmı. Kneniner ayrıca, bir miktar creaky bir ses üreterek tahtanın çubuğunda da sarsılabilir veya parmak yapılabilir.

Yükseliş üzerinde çeşitli darbeler ve çeşitli sesleri çıkarın, böylece çeşitli sesleri çıkarın, zil setleri vardır, sanki yatağın küçük şeffaf bir ritimleri bile. Boarder genellikle bir zil sesi oluşturabilir ve eksprese edilmiş bir ton oluşturabilir. Sesin saflığını verir, vurgu, hızlı ve karmaşık ritimler gerçekleştirirken iyi maruz kalmaktadır.

"Tu-Tu-Pasky", yatılı okulda yapılan en basit ritimlerden biridir. Kneninerin ("Tu-Tu") kenarında bir başparmak ile iki darbe, Kneniner (PA) merkezinde (PA) merkezindeki tüm avuç içi bir darbe ve yine Pander'in kenarında ("Tum") bir başparmak ile çarptı. Son grevde, Boardera biraz sallamak, aracı aşağıdan yukarıya doğru yaparak, "avuç içi ile tanışın" diye vurur.

Bu aracın nispi kolaylığı, üzerine, ilk bakışta, (özellikle Berimbau ile karşılaştırıldığında), aldatma, aldatmayı öğrenmek için çok zor değildir. Tahtayı çalma tekniği oldukça zor. Yükselişte gerçek bir oyun ustası olmak için, her durumda, profesyonel olmak istediğiniz her durumda, her durumda, bir çok eğitmeniz gerekir.

Solo Pantheir'i dinle

- Çok derin, yüksek sesle Brezilya bas iki başlı davul. Metal veya ince ahşaptan yapılmış, keçi derisi ile kaplı kafalar (günümüzde - genellikle plastik). Surdo, Brezilya karnaval müziğinde aktif olarak kullanılmaktadır. Surdua, sağ elinde yumuşak bir ucu olan bir çubuk ve sol el, bir çubuk olmadan, zarı aralıklarla sıkıştırdı. Bazen ses iki canavar tarafından çıkarılır. Üç Surdo Boyutu var:

1. Suru "(Ji) Primair" ("De primeira") veya "Ji Marcasáо" ("de marcasán" ("de marcasán"), 24 inç çapındaki en bası tamburdur. İkinci ve dördüncü dokunuş hesabında oynuyor - Samba'daki vurgular. Bu, pil oluşumunun temelidir.

2. Surudu "(Ji) Segunda" ("DeGunda") veya 22 inç çapında "Ji Sovposhat" ("de RespoSha"). İncelemenin birinci ve üçüncü hesabını oynatır. İsminin önerdiği gibi, "Respounta", "Cevap" - Surdu Segunda, Surda Primaire'e cevap veriyor.

3. Surudu "(Ji) Terseyr" ("De Terceira") veya "Ji Kortchi" ("De Corte"), "Centrador" ("Centrador") yaklaşık 20 inç çapında bir çapa sahiptir. Çeşitli varyasyonların eklenmesi ile aynı fraksiyonu Surda Primaire olarak oynuyor. Bu tamburun sesinde, tüm pillerin ritmi dayanmaktadır.

Solo Surdo'yu dinleyin

Quica (Cuica)

Quica - Samba'da en sık kullanılan sürtünme davul grubundan Brezilyalı şok müzik aleti. Yüksek kayıtlı bir hediye, keskin bir timbre vardır.

Silindirik metalik (aslen ahşap) bir gövde, 6-10 inç çapıdır. Cilt vücudun bir tarafında uzanır, diğer taraf açık kalır. İç kısımda, merkeze ve dik deri zarı için bir bambu çubuğu monte edilir. Takım, kemeri kullanarak göğsün yanında asılı. Bir sınavda oynarken, bir müzisyen, bir eşliğinde, bir yandan kelepçelenmiş, bir yandan kelepçelenmiş, dışardan bir deri zarı üzerinde, çubuk tespit alanında bir başparmak yerleştirerek bir müzisyen ovuşturdu. Sürüş hareketleri ses üretir, ton, membran üzerindeki basınç derecesine bağlı olarak değişir.

Quica, Samba'nın her yönden müziğinde önemli bir ritmik rol oynuyor. Aracın, Quica'daki sanatçıların ritim bölümlerinde, Rio de Janeiro'daki karnavaldaki konuşmacı grupları ile kullanımı dikkat çekicidir. Bu tür müzisyenlerin yokluğunda, Brezilyalı şarkıcılar sözlüklerin sesini taklit edebilir.

Kiuki'nin sesini dinle

Davul pau-wow ( POW WOW DRUM.)

Baraban pau-vay - Sioux davul tarzında yapılan geleneksel Amerikan Hint davul. Davul, yılın her ayı için bir olan, New Mexico'nun ana ahşap ırklarının 12 bölümünün kapsamında büyük bir ile toplanır; Parçalar cilalanır, daha sonra makul olmayan ciltlerle kaplıdır. Araç, iyileşme ritüellerinde, ruhlarla iletişim kurma ve beraberindeki dans olarak kullanıldı. Davulların büyüklüğü büyük ölçüde değişir; Birkaç sanatçı büyük tamburlarda oynuyor.

PAU-WOW davul altında şarkı söyleyen Amerikan yerlileri dinle

Styldram ( Çelik tambur, pan, su ısıtıcısı davul)

Stildram veya çelik tambur - 1930'larda icat edildi. Trinidad ve Tobago'da evlat edindikten sonra membran davullarını ve bambu çubukları müzik için yapışıyor. Davul, çelik fıçılardan (II. Dünya Savaşı'nın sonundan sonra plajlarda kalan çok sayıda kalan), 0.8 - 1,5 mm kalınlığındaki sayfalardan bloke etmeye başladı. Takım ayarı, bu çelik sayfalarında, yaprakları benzeyen ve çekiç yardımı ile gerekli sesi verecek şekilde oluşturulmalıdır. Takım yeniden yapılandırması yılda iki kez bir kez gerekebilir.

Calypso ve meyve suyu gibi yönlerin Afrika müziğinde kullanılır. Araç ayrıca Trinidad Cumhuriyeti ve Tobago Cumhuriyeti'nin silahlı kuvvetlerinde temsil edilmektedir - 1995'ten bu yana, bir çelik davul kullanarak dünyanın tek askeri orkestrası olan savunma askerlerinde "çelik orkestrası" var. Genellikle toplulukta çeşitli araçlar vardır: ping-pong liderdir, harmonik baz bir ayar patlaması oluşturur ve bas bomu ritmi tutar.

Hang dramı ve glikofon gibi bu tür araçların selefidir.

Cachon ve Ukulele ile birlikte styl-dramanın melodisini dinleyin

Avrupa davulları

Tamorra ( Tamorra.)

TamorraTAMBORA ayrıca (etolojik olarak Tamburo veya İtalyan davuluyla birlikte) olarak adlandırılır, bu, insanların İtalyan kampanya ilinin müzikal geleneğinin tipik, ancak Sicilya'da da dağıtılmaktadır. Bir Bask Tefi, ancak çok daha ciddi ve çok daha büyük boyutlara benziyor. Oyunun tekniği, büyük ve diğer tüm parmakların alternatif darbeleri kullanır. Benzersiz bir fırça rotasyon tekniği de kullanılır. İlk defa, Tamorru'ya benzer teflerin görüntüsü, eski Roma fresklerinde görünmekte ve müzisyenin elinin konumu modern geleneksel tekniğe çok benziyor.

Görünüşe göre, bu davullar eski gizemlerle yakından bağlantılıdır. Bu Dionysian Gizemlerinin kalıntıları, sözde tarantizm ile ilişkili müzikal gelenekler biçiminde neredeyse günlerimize ulaştı. Bazı araştırmacılara göre tarantism, bu tamamen doğru olmasa da, bazen bir örümcek tarantul ile tanımlanan, Efsanevi varlığa antik bir inançla ilişkili kütle histerisinin biçimlerinden biridir. Taranta, mağdurları, genellikle genç kadınlara koyan bir şeytan, genellikle genç kadınlara, histerik nöbetlere kadar konvülsiyonlara, konvansiyonlara neden olan bir şeytandır. Tarantism salgınları tüm alanları kapladı. Bu fenomen, ilk orta çağlardan başlayarak, kroniklerde açıklanmaktadır.

Bu rahatsızlığın tedavisi için, uzun süredir şarkı veya melodik aracın eşliğinde uzun süredir hızlı bir ritim (genellikle 6/8'de) olan Tamorra'ya bir sanatçı davet edildi. Bu ayinin üretildiği hasta, ritmik bir şekilde yapıldı ve saatlerce hızlı hareket ediyordu. Rite, günlük ya da daha fazla sürebilir, tam tükenmeye neden olabilir. Komple iyileşme için, prosedür yılda birkaç kez gerçekleştirildi. Son tarantizm vakaları, geçen yüzyılın 70'sinde tarif edildi. Halk dansları Tarantella ve daha eski Pizzikarellla şeklini bu ayinden geliyor. Kötü ruhun kaldığı mağdurun terk edilmesi, zamanla ritüelleştirildi ve bu işsizliklerin çeşitli dans hareketlerine dönüştürüldüğü.

Stüdyoda Tororra'nın Antonio Gramshi tarafından nasıl gerçekleştirdiğini duyabilirsiniz.

Rhythms Tamorry dinleyin

Boist ( bodhrán.)

Boist - İrlandalı şok müzik aleti, yaklaşık olarak yarı (genellikle 18 inç) çapında bir tef benzeyebilir. İrlandalı kelime bodhran. "Radiant", "çarpıcı" olarak çevrildi. Bir kazanı dikey olarak tutun, kemiğe benzeyen tahta bir değnek ile belirli bir şekilde oynatılır. Boiran'daki profesyonel sanatçı kümesinde çok çeşitli formlar ve boyutlarda yapışır.

Boiran'ın benzersizliği, membranını bir, daha sonra bir başka ucunda, daha sonra şoklar arasındaki aralığı önemli ölçüde azaltmanıza olanak sağlayan iki uçlu bir çubuk oynatırken kullanmaktır. Bu değnek özel bir adı var - " kipine ". İkinci el (genellikle solda), membranı anlamak ve sesin yüksekliğini değiştirmek için kullanılır. Bazen tek bir çubuk da kullanılır, ancak benzer ritimler yapmak için bir fırça ile daha fazla hareket yapmanız gerekir.

Boiran çapı genellikle 35 ila 45 cm'dir (14 "-18"). Taraflarının derinliği 9-20 cm'dir (3.5 "-8"). Bir tarafın gerdirici keçi derisinde tef üzerinde. Diğer taraf, sesin yüksekliğini ve timbresini kontrol edebilecek olan sanatçının eli için açıktır. İçeride 1-2 çapraz çubuk olabilir, ancak profesyonel araçlarda genellikle yapmazlar.

Bugün, Booran sadece İrlanda halk müziğinde değil, bu küçük adanın çok ötesine geçti ve boiran oyun müziğinde, onu gördüğümüz ve duyduğumuz ortamla ilgisi olan hiçbir şeye sahip gibiydi, ama nerede olursa olsun görünmedi, onunla birlikte İrlanda'nın parçacıkları var.

Solo Boirana'yı dinleyin

Lambug, Kuzey İrlanda ( lAMBEG.)

Bir kural olarak, bir kural olarak, İrlanda'nın halk müziği ile ve ulusal kurtuluş partisinin gelenekleriyle birlikte, İrlanda'da da bir başka davul - Lambug - ortak, çoğunlukla Kuzey İrlanda'da ve bununla ilişkili olan Boiran'a ek olarak. Liberal Unionist Partisinin gelenekleri (parti muhafazakarları, Kuzey İrlanda'nın birleşik krallığın korunmasını savunuyor). Bozan ile karşılaştırıldığında, Lambig çok daha az popülerdir, ancak aslında daha az ilginç ve eşsiz değildir.

Davulun adı - "Lambug", örneğin bir fotokopi makinesi gibi genel bir isimdir - bu yüzden tüm kopyalama araçları diyoruz, ancak aslında bu şirketin adı. Lambug, Libene'nin yanındaki bir alandır, Belfast'ın birkaç kilometre güneyinde. Bu ismin tamburun arkasında sabitlendiğine inanılıyor, çünkü İlk önce reed yemek çubukları ile oynamaya başlayan oradaydı.

Lambug, Japon davulları ile birlikte, dünyanın en gürültülü davullarından biridir. Genellikle sesinin hacmi, küçük bir uçağın veya pnömatik bir tatbikatın sesi çıkarıldığında sesle karşılaştırılabilir olan 120 desibel ulaşır. Sokak süreçleri sırasında, Lambga'nın sesi ilçede birkaç kilometre duyulur.

Bu "canavar" nedir? Lambga çapı yaklaşık 75 cm'dir ve derinlik yaklaşık 50 cm'dir, ağırlık 14-18 kg'dır. Muhafaza genellikle meşeden yapılır ve yukarıdan ve alttan keçi derisi ile kaplanmıştır. Önceden, Lambug tek bir odun parçasıdan yapıldı, ama çünkü Şu anda, bu tür ağaçlar artık büyümemektedir, içten bir namlu gibi bağlanmış iki kavisli meşe plakasından yapılmıştır. Tamburun bir tarafında, daha kalın cilt gerilir, diğerinde, sağ elleç veya solun bir tambur tutucu olup olmadığına bağlı olarak daha incedir (daha kalın bir cilt üzerinde daha güçlü bir el vurulmalıdır). Ancak cilt kalınlığından bağımsız olarak, her iki membran da vururken sesin yüksekliği aynı olmalıdır.

Daha önce de belirtildiği gibi, Labeff'te Reed yemek çubukları ile oynayın, çünkü Baston bağlamaları yoktur, bu nedenle ortada kırılmamıştır. Çubuğun tüm uzunluğu boyunca dişleri ayırır, bu nedenle yavaş yavaş çubuklar uçlarında hasat edilir ve başarısız olur.

Mücevher için olduğu gibi, Lambug ya tamamen basit ve sıkı ya da tamamen binalar, anıt, dini veya politik semboller tarafından boyandı.

Provalar veya performanslar sırasında, Lambug özel bir stand üzerine kuruludur, ancak işlemlerde, sanatçılar tam anlamıyla kendi başlarına dayanmalıdır. Boynundan dışarı atan tambura dayanıklı bir kayış takılıdır. Aynı zamanda, bir müzisyen gittiğinde ve birkaç kişinin yanına yayılmasından sonra, burada onu destekleyen, o zaman orada onu destekleyen birçok insanı izlemek oldukça mümkün.

Lambga'nın kökeninin en güvenilir versiyonu, ilk yarıda İskoçya veya Kuzey İngiltere'den İrlanda'ya girmesi, XVII yüzyılın ortasında, eski askeri ya da Hollanda'dan William Hollanda'dan. Her durumda, tüm araştırmacılar, Lambaga'nın atasının normal bir askeri tambur olduğunu hem daha küçük bir büyüklüğün normal bir ortamının olduğu anlaşılıyor. Ve bir yarım yüzyıldan sonra, 1840-1850 yılları arasında bir yerde "büyümeye" başladı, çünkü sanatçılar arasındaki her zamanki rekabet, "Tamburum tamburundan daha fazla ...", lambug sıklıkla eşlik etti. Bir ikizin sesleri, ancak neredeyse iki kez büyüdükten sonra, ikizler duyulduğunu durdurdu ve şimdi "Lambug-Dudka" çifti, kuraldan daha fazla bir istisna.

Makalenin başında belirtildiği gibi, Lambug, Liberal Unionist Partisi ile ya da her yıl Temmuz ayında alayı organize eden turuncu bir emirlerle birlikte ve Ağustos ayında, Bozanlı Ulusal Kurtuluş Partisi'ni zaten yürüyektan turuncu bir emirlerle ilişkilidir. Onlar tarafından yürütülen ritimler için, büyük ölçüde çok benzerler, çünkü Kökenleri, herhangi bir durumda, siyasi ilişkisinden bağımsız olarak, halkdır. Bu tür siyasi süreçlere ek olarak, festivaller İrlanda'daki tüm yıl boyunca, burada yüzlerce sanatçının Lambighe'de en iyi oynadığı kişide yarışıyor. Genellikle bu tür yarışmalar, sanatçılar tamamen tükenene kadar arka arkaya birkaç saat sürecek. Bu türün en büyük festivali, Temmuz ayının son cumartesi günü Markechille, Armag County'ye gidiyor.

Drum Lambug'un gürültüsünü dinle

İsviçre davul.)

İsviçre 1291'de bağımsızlık sağladı ve bir askeri valf modeli oldu. Uzatılmış yürüyüşlerin ve kampın ömrü ihtiyaçları 1400'lerde davul müziğinin gelişimine katkıda bulundu. Avrupa'nın geri kalanı, 1515'te Marignano'daki savaşta (Milano, İtalya'dan uzak olmayan) bu askeri müzik formlarına dikkat çekti.

Alman ilkeleri bu askeri müziği 1500'lerde ve 1600'lerde kabul etti. Fransız, Fransız ordusunun geri kalanını etkileyen davul müziği kullanan 1600'lerde ve 1700'lerde İsviçre paralı askerleri kullandı. İngiltere'deki Kraliçe Anna Kurallarında, İngiliz ordusu çok örgütlenmemiş ve disiplinsiz hale geldi. 1714'te İngiliz ordusu yeniden düzenlendi, tdavul müziği İngiliz ordusu tarafından nasıl kabul edildi (İskoç alayları hariç).

Tambur ritimleri, farklı sinyalleri yayınlamak için kullanıldı. Kampın askeri hayatı, günlük sinyaller dizisi gerektirir: kalkma zamanı, kahvaltı, hastanın bir zorluğu, ücret, öğle yemeği, bir görev, akşam yemeği, akşam dalma, sokağa çıkma yasağı. Mart aylarında S. ignala, bir yürüyüş durağı, genişleme, mühür, hızlandırılmış veya yavaşlama da dahil olmak üzere çeşitli yapılar yapmak için kullanıldı. Davulların önemli bir kullanımı, savaştan önce ve sonra geçit töreniydi. Ortak menzinin aksine, davullar savaş alanında kullanılmadı, çünkü çok gürültülü ve kafa karıştırıcı.

Swiss davuluyla yakından bağlantılı, daha sonra küçük bir tambura (MAN) dönüşümlü drum denetçilerinin öyküsü. trampet.) daha önce yan dram olarak adlandırılan (İngilizce. yan davul - yani, "davul, yan tarafta giyilebilir) veya sadece - militari-davul (İngilizce. askeri. - Askeri).

1588'de, Dion (Fransa) 'den Tuano Arbo (Thoinot Arbeau) "Orkestraografi" kitabı yayınlandı. Bunda, ARBO "İsviçre İnme" ve "İsviçre İnme" (Swiss Strke) tanımladı. Bu grevler çeşitli kombinasyonlarda sunuldu, ancak onlar için aplikler belirtilmedi.

1778'e kadar, davullar askeri sisteme zaten iyi bir şekilde entegre edildiğinde, Baron Friedrich Von Stuben (Friedrich von Stuben) Philadelphia'dan, davul kullanımına, ilgili siparişlerin verileceği sinyaller (ritimler) yazdı.

"RUDIMTIME" terimini kullanan ilk kişi Charles Stewart Ashworth idi. 1812'de Charles Stewart Esworth, bu terimin Drum Rudiment grubunu sınıflandırmak için kullandığı "yeni, yararlı ve tam oyun oynama sistemi" ders kitabını yayınladı. Kendisini (ve doğru olana göre) teori teorisinin bir babası olarak konumlandırdı.

1886'da ABD Deniz Kuvvetleri Orkestrası'nın başkanı, John Philip Sousa, Didaktik Çalışmalarını "Trompet ve Davul" yazdı - tarla tüpü ve davul için talimatlar kitabı. Askeri davulcular için bir avantaj olmak, aynı zamanda sivil ortamda yaygınlaştı, çünkü tam bir dizi dizi içeriyordu.

1933'ten bu yana, Ulusal Rujental Davullar Derneği ("Rujental Davullar Ulusal Derneği", Sokr. Nard) kaynaklanmaktadır. Bu organizasyon, denetimleri tanıtmak ve onları eğitim sistemine tanıtmak için yaratılmıştır. Denizcilik, her biri 13 taneli olan iki tabloya bölünmüş 26 temel kurallara ayrılmaya karar verdi.

Swiss Davullarının Düello'nun filminden dinle "davul

Litavra ( timpani.)

Litavra - Müzik aletini belirli bir ses yüksekliği ile etkile. Açık tarafı deri veya plastik ile sıkılmış olan iki veya daha fazla (yedi) metal kazan, ve alt kısmın bir deliğe sahip olabileceği bir sistem vardır.

Litavra - çok eski kökenli bir araç. Avrupa'da, Litavra, modern olarak biçiminde yakın, ancak sürekli bir yapıya sahip, XV yüzyılda ve XVII yüzyılda, Litavra orkestraların bir parçasıdır. Daha sonra, streç vidaların mekanizması, LitAVR'yi yeniden yapılandırma yeteneğini verdi. Askerliklerde ağır süvaride, özellikle süvari inşaatını kontrol etmek için savaş kontrol sinyallerinin iletimi olarak kullanıldığı ağır süvari kullanılmıştır. Modern Litales, özel bir pedalla belirli bir ses yüksekliğine yapılandırılabilir.

2014 yılı sonunda, Antonio Stradivari'nin ürettiği Litavra, Vatikan depolarında bulundu. Stradivari'nin adı, her şeyden önce, her şeyden önce, yine de, şimdi bu notta görüntüde sunulan stradivari davulları olduğunu biliyoruz.

Litavre'nin mahfazası, en sık bakırdan ve bazen gümüş, alüminyum veya hatta fiberglastan yapılmış bir önyükleme benzeri bir kasedir. Takımın ana tonu, 30 ila 84 cm (bazen daha az) arasında değişen mahfazanın boyutuyla belirlenir. Daha küçük takım boyutlarıyla daha yüksek bir ton elde edilir.

Deri veya plastikten yapılmış membran, mahfazaya uzanır. Membran, aracı sesinin yüksekliğini ayarlamak için kullanılan vidalara bağlı olan çember tarafından tutulur. Modern Litales, pedallarla donatılmıştır, aleti kolayca yeniden oluşturan ve hatta küçük melodik partiler yapmanıza olanak sağlar. Genellikle, takım tamburlarının her biri quinta'dan oktava bir aralık vardır.

Takımın timbrisi, mahfaza formuyla belirlenir. Böylece yarım küre formu daha fazla çan sesi yaratır ve parabolik sağırdır. Timbre ayrıca vakanın vücudunun kalitesini de etkiler. Lisanslarda oynamak için ormanlar, bir kural olarak, yumuşak dolgu maddesi ile kaplı yuvarlak ipuçları olan ahşap, kamışı veya metal çubuklardır. Bir litre, farklı malzemelerden ipuçlarıyla eşleriyle çeşitli timbres ve ses efektleri alabilir: cilt, keçe veya ahşap.

Lisanslardaki oyun iki ana teknikten oluşur: tek darbeler ve tremolo. Tek darbelerden, hem birini hem de birkaç litavr kullanılarak en karmaşık ritmik yapılardan herhangi biri var. Büyük bir frekans elde edebilen ve taşlama silindirlerine benzeyen thremolo, hem bir hem de iki alette de yapılabilir. Filmde, zar zor sesli pianissimo'dan sağır edici bir Fortissimo'ya kadar büyük ses derecelendirmeleri elde etmek mümkündür. Özel etkiler arasında - bir LitAvr'un sessiz sesi yumuşak bir bez dilimleri ile kaplanmıştır.

Litavr için konseri dinleyin

Adi)

- Fasulyenin veya küçük çakıl taşlarının çoğu zaman oyunda gürültülü iki membranlı Mağribi kökenli Portekiz'de büyük kare tef. Membran, keçi derisinden, 12 ila 22 inçlik (30 ila 56 cm) boyutundan yapılmıştır. Geleneksel olarak, kadınlar dini süreçler sırasında ve bölgesel müzik festivallerinde bu tef üzerinde oynuyorlar.

1998'de dev Adufe, büyük başarıya sahip olan Lizbon'a müzisyen José Salgueiro'da sunuldu.

İspanya'da, benzer bir araç denir pandeiro Cuadrado. (Kare Pantheido). Adufe'den farklı olarak, sadece eli değil, aynı zamanda bir değnek ile de. Daha yakın zamanlarda, bu araç neredeyse ortadan kalktı - üç rustik kadın üzerinde oynadı. Şu anda, İspanyol ALES TOBIAS ve Kirill Rossolimo profesyonelce oynuyor.

İlginç bir şekilde, Kahire Müzesi, 14. yüzyıldan itibaren gerçek bir dikdörtgen bilateral çerçeve davulunu saklar, N.E., Hathertifer adlı bir kadının mezarında bulundu.

Aduf için ritmi dinleyin

Square Pandyro ile orkestra dinleyin

Aslında, aracın aynı kısmını seslendiren bir jantdır, doğrudan üzerine sabitlenmiş, metalik plakalar veya asıllardır. Membranlı bir çeşit tamburin var.

Tamburin zamandan beri bilinir. Fransa'nın güneyinde ve Hindistan'da, Meksika ve Orta Afrika'da, Polinezyası ve Asya adalarında, kelimelerle, çeşitli milletler bu harika araca haraç verdi. Ancak TAMBOURIN başlangıçta, Gevart'ın kendi yapışkan bir boru ile birlikte kullanıldığı gibi, Provence ve Bask Dünyası'ndan başlangıcını önderlik eder.

Sergey Mishchenko, Aralık 2012

Rusya'daki davullar, XVII yüzyılda ortaya çıktı, ancak, davul gerçekliğinin gerçekliğinin sayısız kaynağı yüzyılların ayrılmasını hareket ettirerek, "davul" adını daha eski araçlara atanıyor. Bu genellikle antik kaynakların çevirisinin hataları ile ilişkilidir. Zamanımıza uyarlanmış formda sunulur ve anlaşılması isteyen, yanlışlıkla antika araçlarla modern isimler atanır.

Devletin topraklarındaki davulların ortaya çıkması, insanların kültürüne ve hayatına girişi anlamına gelmez. Bu araçları tanıma süreci, onları hayal ettikçe, bir bütün yüzyıl için Rusya'da uzanır.

Rusya'daki davulların ortaya çıkması ve tanınması tarihini incelemek ve bu işe adanmıştır. Yalnızca tamburların tarihini ele alır ve o zamanın bilinen tüm şok membran aletleri değil. Tulumbasa, Nabati, Bubnes, Next vb. Hakkında hikayeler bu hikayenin parantezlerinin arkasında kalır.

Davulların tarihi, şirketin gelişmesinin tarihinden ayrı olarak değerlendirilemez, bu nedenle, bir itici olabilecek alanları tahsis etmek ve gelişmeleri üzerinde en büyük etkiye sahip olacaktır. Ve sadece üç olası alanlar: dini yaşam, laik yaşam ve askeri iş.

Rusya'daki laik ve dini yaşam XVII yüzyılın sonuna kadar, Moskova Ortodoks Prensliği ön planda görüşlerine uyduğundan, enstrümantal müzik kullanma olasılığını ortadan kaldırdı. "DOMOSTROY", "Sarhoşluğa eşit günahın" müzikal araçları ve bu sanatın hayranıydı, Ortodoks din adamları, insan ruhlarını Tanrı'dan rahatsız eden putperestlere ve küfürcüler. Sadece kilise polifoni şarkı, bir Hristiyan'a layık müzik olarak kabul edildi, sadece kilise müziği onu dinlemek ve şarkı söylemek zorunda kaldı. Güzellik tehdidinde köylüler ve kentsel insanlar, özellikle onları oynamak için müzik aletlerini tutması yasaklandı. "Onlar için (köylüler), Sniffs'teki şeytani oyunlar ve hussley ve bip seslerinde ve Domra'da ve Domra'da evlerinde kalmadı ... ve kim, Tanrı'nın korkusunu ve ölüm saatini unutma, öğrenecek Her türlü oyunu oynamak ve tutmak - kişi başı penaltı olan beş ruble. " (XVII yüzyılın yasal eylemlerinden.). 100 gözlü 1551 katedralinin çözünürlükleri, her türlü çalmayı "Huslies'de ve yayda ve koparmaya" yasaklandı. Müzikal eğlenceye karşı mücadele, müzik aletlerinin pulatri, şeytani öznitelik olarak hareket ettiği edebi anıtlara yansıtıldı. Böylece Zhiuti Isaacia, şeytanlarının günaha, onun üzerinde, farklı araçlarda oynayan, "atıştırmalıklarda ve Hussley'de ve Tefin içinde HOAK" hakkında konuşan şeytanlar hakkında konuşuyor. " Boggles Metropolitan IOSAF Hakkında Ivan Grozny: "Tanrı'nın uğruna, egemen, kireçlerini yürüttü, krallığınızda yoktu ...". 1648 kraliyet bölgelerine göre, scomerolar "şeytani oyunları" ve "GodmoMertatic Business" nın suç ortaklarıyla, yani. Seyirciler baotoglar ve referansla cezalandırıldı. Müzik aletleri, patlama maskeleri ve hepsi skuamöz oyunlarla bağlantılı, kraliyet harfleri kırmak ve yanmak için reçete.

Kilise, müzik aletlerini iki gruba geçirdi: iyi ve şeytani. "Tulumbasi, istihdam, cipsler, borular (surumbasi, istihdam, cipsler, borular (surumlar) ve orduda tedavi edilen" iyi "kullanılır. Pagan halk festivallerinde ve hırsızlıklarda kullanılan "Nezsky" - müzik aletleri (tefler, atıştırmalıklar vb.). Böylece, eski Rusça ders kitabı literatüründe, "savaşçıları toplayan" boru, Tanrı'nın meleklerini toplayan dua ile karşılaştırıldı ve nozullar ve mahkumlar "Silahsız şeytanlar toplama" olarak kabul edildi.

Yukarıda kavuşan, XVII yüzyılın sonuna kadar (Petrovsky reformlarının başlangıcının zamanı), müzik aletlerinin ortaya çıkması ve gelişimi, her iki laik veya dini hayatta da dahil olmak üzere bir konuşma olamazdı. Rusya.

Böylece, olası görünüşün ve davulların gelişiminin tek bölgesi bir askeri küredir. Tamburların ortaya çıkmasının nedenlerini ve köklerini aramak için gereklidir. Bu nedenle, çeşitli ülkelerin ordularında hangi sinyal uyarlamalarının kullanıldığını ve batıda ve doğudaki askeri kalkınmanın tarihini daha ayrıntılı olarak düşündüğünü düşünüyoruz.

Barut ve ateşli silahların yaygın kullanımı, XIV yüzyılından başlayarak askeri işlerin gelişimini teşvik etti. İnatçı eyaletlerarası mücadelenin önümüzdeki iki yüzyılı ve Rekabet, Doğu ve Avrupa askeri gelenekleri arasındaki tutarsızlığa yol açtı. Batı Avrupa'da, oranı piyade gelişimi üzerine yapıldı, doğu düzensiz ata odaklandı. Bu, hem yüzyıllardaki askeri gelenek hem de askeri eylem tiyatrosunun özellikleri tarafından belirlendi.

Rusya, her iki askeri okulun etkisini yaşadı. Bununla birlikte, XV - XVI yüzyıllarında onun için ana rakipler göçebeler ve büyük ilçe Litvanyalı, daha sonra doğu askeri geleneği deneyimini aldı. Bu modelin dayandığı ana fikir, silahlı kuvvetlerin yapısının, yangın silahları ve topçu ile piyade kontrovenessesiyle tamamlanan hafif düzensiz bir lokal süvari ile yapısına hakimdir.

Bazinci at kitlesiyle iletişim çok çeşitli teknikler gerektiriyordu. Muharebe planı genellikle savaş düzenleri ve başkanları tarafından, savaş düzeninin kurulduğu, eylemlerin ve geleneksel sinyallerin sırası olduğu genel kurullar tarafından tartışıldı. Simitsel sinyaller, çeşitli türlerin afişlerine iletildi. Banner, valinin yerini ve bahislerinin yerini veya yüzlerce hareketini belirledi. Hızlı At Manevraları ile banner, bozkır savaşında çok önemli olan yüzüncü kafalarını takip etmeye yardımcı oldu. Ayrıca kampanyanın başlangıcında ve savaştan hemen önce, Warlords, geleneksel sinyaller üzerinde anlaştılar - sözde "Yasaks". Geniş bir anlamda, Yasakov altında, ses ve görsel olarak (örneklenen veya Bunchukov) gönderilen koşullu sinyalleri anladı. Bununla birlikte, askeri pratikte, ses sinyallerinin "Yasakov" denir.

Voivodskaya oranında, sinyalleri döndürmek için gereken eksiksiz bir sinyal aracı kümesi vardı. Nabat, cips, Sona'yı dahil etti. Davulcular ortaya çıkmadan önce, Rus ordusundaki sinyaller gizli olmayan kişiler (smear, paketler vb.) Tarafından sunulmuştur. Tsarsky değirmeninin (1655) "Boyama Yasakov", bu araçlar tarafından verilen özel sinyalleri, bir kampanya için, bir kampanya için, "süpürüldü", egemen çadırına ethorascent başkanları toplamak için, düzenli yüzlerce korunması için Kraliyet kalkış. XVI yüzyılın sonucunda. "Büyük soylular" küçük bir bakır "binicilik tulumbas" eyerleri, "içinde yendikleri, emir verdikleri ya da düşmana acele ediyorlardı."

Bu, XVI yüzyılın sonunda Yabancı bir paralı ceket marjının sonunda yazdığım şey şudur: "Borular ve davulcular yok ... ek olarak, her general (Voivode) kişisel olarak, Nabat'u olduğu gibi kişiseldir. Nabat, at sırtında taşınan bakır davullardır ve bunların her biri on ya da on iki ve çok sayıda boru ve birkaç brain. Bütün bunlar, yalnızca savaşa girmeye hazır olduklarında veya bir tür şok sırasında, natabatlardan birinin hariç, atlara hiking yapmak ya da oturmak için yenen natabats hariç. "

Özellikle alayları izlerken kullanılan maliyet ritüelleri. "Prens B'nin girişindeki kayıtlar. 2 litwords, 1 daha hızlı ve 1 Surn; SUKINA - 6 trompeter ve 2 Surn; Mikulin - 5 trompeters, 1 Surn ve bir çöp. İşte bakıma katılan askeri komutanların kişisel durmayan sinyalleri ve aralarında tek bir davulcu yok.

Yukarıda tarif edilen kontrol sisteminin tüm unsurları, 1480'lerde - 1550'lerde yerli kaynaklarda yerli kaynaklarda belirtilmeye başlar. ESAULU ve YASAKI gibi ana terimler yanı sıra sinyal (müzikal) araçlar, Orta Asya'dan, daha kesin olarak, Timurid devletlerinin savaş ve avcılığı uygulamalarından geliyor. Bu süre zarfında, süvari büyük kitlelerinin en gelişmiş emri sistemi vardı ve Moskova askeri liderlerinin seçimi oldukça haklı.

Yukarıdakilerden, sonuçlandırabiliriz: XVI yüzyılın sonuna kadar Rus birliklerinin görsel ve ses sistemi, silahlanmalarında herhangi bir davul veya davulcu yoktu. Davullar, yalnızca profesyonel olarak eğitilmiş ve yüksek derecede disiplinli askerler ve davulcular varsa talep edilebilir.

Daha önce Avrupa'nın piyade gelişimi üzerine vurgulandığı belirtildi. Düzenli Avrupa ordularının dönemi şövalye dağılımlarının yenilgisiyle başladı. Profesyonel savaşçılar - bireyler uygun şekilde organize edilmiş piyade mağlup etti.

Yeni tür birliklerin temel özellikleri, sürekli bir organizasyonel ve personel yapısı, kısmi veya eksiksiz devlet desteği, birleşik silahlar ve ekipman, sınıf kurtarma, modern askeri iletişim araçlarından ayrılıyordu. "Savaş Sanatı" kitabında, Makiavelli verilir: "... Dördüncü egzersiz - askerlere, komutanın emrini müzik veya afişin hareketi olarak anlamalarını öğretmek ... Tarafından gönderilen siparişler Müzik özellikle önemlidir ... taburların başkanlığı ile ... davulcular ve flütçüler var ... Komutan, borunun sesini gösterir. Stand, ileri ya da geri çekilmek, topçu çekmek için gereklidir; Boru sesinin çeşitliliği, askerlerdeki tüm gerekli hareketleri açıkça gösterecek ve borulardan sonra aynı komuttan sonra davulları tekrarlar ... ".

İncir. 1. Operasyonel Ayrılma Yönetimi Grup: Flütçü, Znameller, Davulcu. XVI. Yüzyıl gravürünün ilk üçte biri.

Ana ve ilk müzik işlevi sinyal akışıdır. Askeri müziğe, hikayesi bize sadece yaklaşık üç yüz yıldır bilinen, askeri müziğin "ilk adımı" görüyoruz - Sinyal hizmeti - takım araçlarının müzik aletleri ile birlikte hizmet veren sinyal hizmeti. Yani, askeri müzikten bahsettiğimiz, her şeyden önce, sinyal servisi demek istiyoruz.

Tüm sistemin karmaşık yeniden inşası hareketlerin ritmini gerektiriyordu. Döner orkestralar, özellikle davul, savaş alanındaki birliklerin ana tipi operasyonel yönetimi haline geldi. Tabii ki, her ulusal ordunun kendi inşaatı, birlikleri kontrol sinyalleri vardı, ancak davullar tüm Avrupa ordularındaki yerlerini sağlam bir şekilde sağlam iletişimin en güvenilir unsuru olarak işgal etti.

Ateşli silahların görünümü, iyi organize edilmiş mesleki askerlerin (paralı askerler), profesyonel davulcaların ortaya çıkmasına neden oldu. Paralığın ve ateşli silahların rolü savaş alanında belirleyici bir güç haline geldiğinde, daha sonra yeni bir askeri müzik şekli ortaya çıktı. Her ayrılma veya şirket kendi müzikal eşlemesini aldı - bir davulcu, doğrama ritmi ve "müzisyen" (flütçü) (FLUTIST) (Şekil 1).

İlk profesyonel paralı askerler, düşmanlıklardaki özel zulümlerle ayırt edilen İsviçre piyafriyatları idi. Emirlerin devri için ilk kez davul uyguladılar. 1386'da Semple Savaşı, askeri bir kampanyada davul kullanımının emniyetçilerinin tarihinde ilk kayıt oldu. Bu yüzden İsviçre'nin askeri işlerde davul kullanımındaki şampiyonluğu iddia ediyor. 1588'de "Orkestraografi" kitabı ARBO yayınlandı. İçinde, "İsviçre grevi" (İsviçre vuruşunu) ve "İsviçre İnme" ni tarif etti. Bu grevler çeşitli kombinasyonlarda sunuldu, ancak onlar için aplikler belirtilmedi. "Basel'in Drum Art" başlıklı Drum-Flüt Orkestralar Dr. Fritz Berger'in liderliğinde, erken tarihten itibaren örnekler yanı sıra 1525'e ait bir binanın gösterdiği davul orkestresinin resmi.

Davul tekniklerinin ortaya çıkmasının ilk görevi, askeri orkestralarda eşit miktarda davulcu ve flüt kullanan davulcular arasında bir tekdüzelik oluşturmaktı. Davulcular bir eşya oynamak zorunda kaldı. Bütün bunlar yaklaşık dört yüz yıl önceydi. Bugün bildiğimiz gibi bir defter, o zaman bilinmedi. Kalp tarafından oynanan davulcular - ses, örneğin, örneğin: TRA-DA-DUM, TRA-DUM, TRA-DA-DUM-DUM-DUM. Uzun kesir daha sonra DA-DA-MA-MA gibi görünüyordu ve sol elle başladı, bu yüzden daha zayıf elin en başından beri eğitildi. Ana davul sinyalleri, örneğin, "hazır olma", "dikkat", "saldırı", "Mart", yalnızca XVII. Yüzyılda kuruldu.

XVI yüzyılın sonuna kadar, Alman paralı askerleri Avrupa Askeri Faaliyet Tiyatrosu ve buna göre, davul kullanımına göre dikte edildi. Böylece, 400 kişinin sayısı, 400 kişinin sayısı, her bir ulusal ordunun kendi kompozisyonu olmasına rağmen, bir davulcuyu içeren normal bir orkestrayı oluşturur.

Giyim davulcusu formları ücretsiz, ama tüm paralıyalılar çok zengin giyinmiş. Tüm manzaraların bir statüsüne sahipti ("asker"), adalet, hiyerarşi, gümrük ve hatta folklor vardı. Ölümcül şekilde sarhoş olan kıyafetleri giydiler, çünkü mülklerin görünümünün reçetelerinden kurtuldular. Geniş manşonlu kadife, brokar veya ipeklik, bir Gulfik'li pantolon ve insizyon kütlesi olan pantolonlar, devekuşu tüyleri olan büyük bir şapka, paralı yaşların bağımsızlığını vurgulayan diğerlerini şok ettiler. İmparator Maximilian şunları söyledi: "Hayatları kısa ve üzgündür ve muhteşem kıyafetler birkaç zevkten biridir. Yıpranan olsun. "

İncir. 2. "Beş Landsknecht" Daniel Hopper (XVI Century) oyma.

Çetenin tüm üyeleri, landsknecht'in gravürleri (bu yüzden resmi olarak paralı askerlerin ayrılması denir) sunulmaktadır: Musketer, Fleetist, Davulcu, Znameller, Piqiner.
Ortaçağın tamburunun kesin bir formu veya boyutu yoktur. Ana özellikleri silindirik gövde ve bir ip çizimi ile kendi aralarında bağlanmış iki deri dipiydi. Davulcu, cilt gerginliğini değiştirebilir, halatın veya kordonun uzunluğunu değiştirebilir. Başlangıçta, tamburun bir eliyle oynandı (genellikle bir swirrel veya diğerinde flüt vardı), daha sonra iki elinizi de kullanmaya başladı. Tamburdaki oyun için ahşap veya kemik çubuklarını kullandı. Oyunun özel teknikleri (kesir, tremolo, kısa grevler) başlangıçta pratik askeri amaçlar için değerlendirildi: kendi düşmanlarını neşelendirmek için. Bu amaç için, askeri tamburdaki oyunun genellikle flüt shrill sesleri eşlik ettiği içindir.

İncir. 3. Alman paralı askerlerinin davulları - Landsknecht Trommel (ondan. Askeri davul).

XVI Century'deki Rusya, Askeri Doktrini, Avrupa'dan keskin bir şekilde farklı ve sesli operasyonel iletişim araçlarını kullandı - iş, tulumbasa, cips. Düşmanlıklardaki davullar katılmadı. Ve sadece daha sonra, Batı'nın en yeni askeri teknolojilerini ödünç almak, davulların ve Rusya'da ortaya çıkmasına neden oldu.

Rus ordusunda davulların görünümü

XVI'nin sonundaki Rus ordusu, XVII'ler yüzyıllar boyunca, Commonwealth ordusunun batı modelinde yenilenen modern bir askeri makine ile çarpışmaları yapmadı. Bu ordularda önemli bir rolün bir uyarı sistemi atanmıştı. Avrupa ordularının yaş eski tarihi deneyimi, sonsuz savaşlarda sürekli cilalanan modern bir askeri uyarı sistemi yaratmasına izin verdi. Bu sistemde önemli bir yer davullarla alındı. Zaten teorik gerekçeye sahip olan, çağdaşların tanınması ve davulcuların diğer savaşçılar arasında ayırt edildiği batı askeri davulcular okulu.

Rusya'nın önünde XVII yüzyılın başında zor bir iş durdu. PROTOMPURE ile mücadele etmek için, Avrupa modelinde orduyu yeniden düzenlemek, modern Avrupa deneyimini kullanarak eğitim davulcusu da dahil olmak üzere, askerlerde yeni iletişim sistemini oluşturmak için gereklidi. Davullar, gerekli ve yeni ordunun ayrılmaz bir elemanı olarak kabul edildi ve sadece bu kapasitede kompozisyonuna girebilirler. Böylece, yalnızca orduda reform yaparken, davulların ortaya çıkması olabilir. Bu, aslında, Rusya'nın tarihini sürdürdü ve onayladı.

Tatarların hafif düzensiz at ordusuna karşı "keskinleştirilmiş" çarpışması ve Rusya'nın Rus ordusunun Rus ordusunun Rus ordusunun Reform Ordusu ile Rusya için sona erdi. Commonwealth'ın askeri makinesine karşı etkili bir çözüm bulmak gerekiyordu. Böyle bir karşılamanın Avrupa Askeri Hollanda Okulu'nun deneyimini kullandığı tespit edildi. Ordu neredeyse tüm XVII yüzyılın tamamını sürdüren reformlara başladı. Reformlar 3 aşamada gerçekleşti.

Rus ordusunun yeniden düzenlenmesinin ilk aşaması

Reformun ilk aşaması, XVII yüzyılın başında sıkıntılar sırasında başladı. Yeni Rus ordusunun oluşumundaki lider rol, ünlü komutan Mikhail Skopin-Shui'ye aitti (Şekil 4). İşgalcilere mücadele etmek için birleşmiş Rus savaşçıları ve paralı asker ordusu tarafından yönetilen bir vali olarak atandı.

İncir. 4. "Prens Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky." Litografi, 1876

11 Temmuz 1609'da Ternaya'daki savaşa katılarak, yabancı paralı askerlerin piyadelerinin direncine dikkat çekti. Paralı askerlerin süvari savaşının başlangıcında, piyafetçiler-paralı askerler, savaşın merkezinde olmak, bir kez daha ağır lehçe süvari, ünlü uçucu hussarın saldırılarını seçti ve daha sonra organize bir şekilde geri çekildi, daha kısa kutupların ilk başarısı. Ayrılmanın tutarlı eylemi, davul tarafından sipariş takımlarının net bir şekilde yerine getirilmesi, savaş alanındaki yüksek askeri disiplin bir izlenim bıraktı. Genç vali, "inrojen binanın" raflarını organize etmeye karar verdi. Sadece iki ayda, uzun zamandır modern silahlarla satın alınan silahlı olan Recined Milislia köylüleri, yabancı bir askerin işinin bilgeliği ile eğitildi.

İncir. 5. Klasin Manastırı (1609) (Ağustos 1609) Camp M. V. Skopina-Shuisky'deki Hollanda Charter'ın zirvesine sahip sabit insanların eğitimi. Oleg Fedorov.

Yeni bir asker türünün oluşturulmasının temeli, Hollanda modeli tarafından alınmıştır. Hollanda'daki İdari Birim Piyade, küçük sayılarla - 800-1000 kişi alayı oldu. 10-16 ağızdan oluşuyordu. Hollanda Ordusunun bir şirketi için, sayısı 100 askerini geçmeyen, alayı, 20 ila 32 davulcudan iki davulcu vardı.

İncir. 6. Hollanda Ordusunun tam askeri orkestrası (davulcu, flütçü ve Bunchuk ile müzisyenden oluşan). Resimli savaşların, XVII yüzyılından bir ağaca oyma.

Benzer bir orkestra, Skopina-Shuisky valisi yeni ordusunda bulunacaktı (Şekil 6). Tüm uzun zirveler (5 metreye kadar) veya tüfeklerden oluşan tek şeylerin karmaşık evrimi, davulların istendiği ritmi talep etti.

Öyleyse, XVII yüzyılın başında, ingenik bir yapının alayları Hollanda'daki Rus birliklerinde ve onlarla ve davulcularda ortaya çıktı. Yeni birlikler kendilerini en iyi taraftan gösterdi. Moskova yakınlarındaki Tuskinsky hırsızının birliklerini kırdı. Kolotnikov'un neredeyse tüm sermayeyi Moskova'dan yakalayan askerleri, ardından Tula ve Kaluga'nın altında kırdı, sonunda ayaklanmayı bastırdı. Blokadayı Sergiev-Trinity Lavra ile çıkardılar ve düşman iletişimi keser, Polonyalıları Smolensk'e geri çekilmeye zorladı. Genç Valinin Başarıları, İkinci Alexander Nevsky, Yüce gücün kıskançlığı ve endişeleri olarak adlandırılır. Saray entrikalarının bir sonucu olarak, Malyuts Skuratov'un bayramında zehirlendi. 2 Valinin ölümünden iki ay sonra M. Skopina-Shui rafları çözüldü. Reformlar askıya alındı. Davullar unutuldu, birlikler önceki ses sistemine geri döndü.

Bu nedenle, Rusya'daki XVII'nin başlangıcındaki davulların görünümü sadece bir bölüm haline geldi ve "ingenik bina" algılarının organizasyonu ve buna göre ordunun reformu, birkaç on yıl boyunca taşındı. Ve hiçbir reform yok, davul ve davulcu yok.

İleride 1612 idi ...

İkinci Aşama - "Inrogen Binası" alaylarının organizasyonu

XVII yüzyılın otuzlu yaşlarında, Rusya ekonomisini restore etti. Polonya ile ateşkes sona erdi. Savaş Smolensk içindi. Kral Hükümeti Mihail Fedorovich, asil süvari ve strethie piyadeden oluşan Rus ordusunun düzenli birliklerle eşit ayaklanma konusunda savaşamayacağını açıkça görüyor. Rus hükümetinin konumundan çıkış, injenik sistemin Rusça alaylarının yaratılmasında ve Batı paralı askerlerinin alaylarının işe alındığını gördü. Şu anda Batı'daki en son askeri teknolojilerin konusunun durumunu düşünün.

Avrupa'da geçen otuz yaşındaki savaş (1618 - 1638), son askeri teknolojilerin sürekli olarak artan bir rolünü göstermiştir. Ordu yeni bir görünüm kazandı. Daha hızlı tüfeklerin kullanılması, piyade birimlerinin yangını arttırdı. Ateşin optimum yoğunluğundaki artış, ağzın sayısal bileşimini azaltmayı ve hareketliliğini arttırmayı mümkün kılmıştır. Meksikli bir şekilde yeni bir asker türü kullanmaya başladı - Dragoons. Draguns - piyade, at sırtında dikilen, yürüyüşe etki edebilecek. Draguons için davulcuların sayısı piyade ile aynıdır. Yani, aslında, ordudaki davulcun ortak bağlılığı artmıştır. Operasyonel yönetimin rolü, davulculara ve davullara yansıtılmıştır.

Şirketteki davulcuların sayısı, kompozisyonunun sayısında azalma, 2-4 kişiye artmıştır. Ve rafta 20-40 kişiye. Toplam davulcu sayısındaki bir artış, rejimental kıdemli davulcuların pozisyonunun ortaya çıkmasına neden oldu - her şeyden önce, sunulan komutların alt ve netliğinin eylemlerinin tutarlılığından sorumlu olan bir TambourmageZhor.

Davulcunun savaş alanındaki rolünü, birlikleri kontrol etmenin bir yolu olarak, aktif bir hedef haline getirmiştir. Ölümleri, ayrılmanın düzensizliğine, komutanın ölümünden daha az değil. Otuz yıllık savaşın ana kuvveti olan paralı askerler ve burada bir tür buldular ama zalim bir çıkış. 8 - 10 yaşındayım küçük çocukların köylerinde kırdılar, (büyük erkeklerden daha fazla öldürmek zordular) ve oyunu askeri sinyalleri sunmak için sahada davul'da öğretti. İki, üç haftalık onlardan sonra, onlar tercih edildi: davulcu kalmak ya da eve gitmek. Eğitim sırasında, ordu yerli yerlerinden çok uzaklaştı ve birçok öğrenci ordusunda kaldı. "Davulcu çocuğu" ya da alay genç davulcusu bu şekilde ortaya çıktı.

Silahların, üniformaların birleşmesi, mühimmat ortak bir fenomen haline geldi. Davulcular memurlardan daha az tuhaf değildir.

İncir. 7. Otuz yıllık savaşın zamanının davulcusu.

Kural olarak, formun rengi, afişin rengine karşılık gelir. Bazen, önemlerini vurgulamak için davulcular tersidir. Birleşme gereksinimleri davullara aktarılır. Bunların formu standartlaştırılır, kendileri değişiklik yapıldılar: Çap daha küçük hale gelir ve yükseklik daha büyüktür. Davullar ayrıca raf afişinin renginde boyanır.

Ulusal Avrupa Ordusu askeri davul sinyalleri için kendi yendi kombinasyonları vardı. Bu, askeri ruhu yükseltmeye katkıda bulundu ve rakibin ne alacağını yanlış anlayan savaş alanında düşmanı şaşırttı. XVII yüzyılda, ana kullanılmış davulcu sinyalleri "dikkat", "inşaat", "isteklilik", "Mart", "saldırı", "geri çekilme" ve diğerleri idi. Manifold ve bu sinyallerin gelişimi, müziğin imzalanmasında nitel değişikliklere yol açtı - yürüyen müzik fonksiyonlarının ortaya çıkışı. "Sadece otuz yıllık savaşın zamanlarında askeri müziğin işlevini" Mart "olarak göstermeye başladı ve daha önce var olmayan askeri yürüyüş biçimini ortaya çıkarmaya başladı ...". Bu durumda, Marshash'ın müzikal eşliğinin ortaya çıkması hakkında, ancak şok aletlerinin ölçüm ritminde hareketle ilgili değil. Ritmik eşliğinde konuşuyoruz. Bu otuz yıllık savaşta Alman paralı askerin icadıdır.

Rus ordusu, batıdan gelen askeri teknolojilerin gelişiminde gecikti ve modern Avrupa orduları yaratma deneyimi Rusya'da talep edildi. Otuzlular, "inrojen binasının" alaylarının ikinci organizasyonunun başlangıcında referans noktası haline geldi. Polonyalılarla savaşa hazırlanıyorsanız, Rus hükümeti en son silahların satın alınması için ve yabancı asker ve memurlar ile büyük para harcadı. Davul dahil satın alındı. Fiyatları, tüfeğin maliyetini üç kez aştı. Yabancı uzmanların aktif yardımı, son askerler, Dragoon ve Ratar "yeni inşa" algılarıyla silahlı eğitim ve oluşumunda başladı. Rus-Polonya savaşının başlangıcında, 1632 - 1634, 17.000 kişiye kadar yeni bir binanın 10 Rusça alayını oluşturdu. Alay sekiz ağız için paylaşıldı. Her şirkette, resmi alay listelerine göre, üç davulcu vardı.

İlgi, 1632 - 1634'teki davulcuların ödenmesidir. Savaşta: Alman davulcusu 8 ruble aldı. ay, Rusça - 5 ruble; Peacetime'de - 1 RUB 50 polis ve Almanca ve Rusça. Karşılaştırma için: Capral, Savaşçında 4 ruble aldı, huzurlu - 1 rUv 80 Kopecks. Bu, savaş döneminde, davulcuların kapağın üstünde değer verildiği anlamına gelir.

Smolenskaya şirketi, yeni alayların kahramanlığına rağmen başarısızlıkla Rusça için sona erdi. Birkaç sebep var. Yeni bir piyadede varlığına yönelik bir tehdit gören asil süvari, Rus ordusunun Smolensky altındaki pozisyonlarını terk etti, aslında orduyu yenilgiye mahkum etti. Bu sadece Rus ordusunda hiç olmadı. "Ayırt edici" ve yabancı paralı askerler. Otuz yıllık bir savaşta ortaya çıkan iki kelimeyi tamamen haklı çıkardılar. Bu kelimeler: "Banda", bu da Alman manzara ve "marauder" deklanımı anlamına geliyordu - paralı askerlerin kaptanlarından birinin adı. Geçtiği nüfus, hükümetin davranışlarıyla ilgili şikayetlerini uyudum. Ek olarak, paralı askerler genellikle düşmanın tarafına geçti. Yenilişimden sonra yeni ordudaki hayal kırıklığı, tüm yabancıların Rusya'dan gönderildiği ve tümleşik binaların tüm raflarının çözülmesi için çok harikaydı. Mühimmat, silahlar ve davullar (Bütün, yumruklu ve bunlardan bazlar) Tula'daki askeri depolardan teslim edilir.

Bütün bunlar, 2. reformların 2. aşamasının durdurulmasına ve davulların tanıtılmasına yol açtı. Ancak aynı zamanda, birleşik bir sistemin alaylarını yaratma deneyiminin önemi son derece büyüktür. İngenik binanın alayı listelerine girilen davulcu, ilk önce Rus ordusunda bir resmi oldu. Bu, Rus ordusunun yeni operasyonel iletişimine girişine yönelik ilk adımdır. Veliko, yabancı uzmanlardan alınan davulcuların anlamı ve sinyalleri ve sinyalleri idi. Daha önce, yalnızca kendilerini böyle emirlerdi, çünkü Ruslar için putperest olduk ve kimse onları algılamadı.

Askeri reformun üçüncü aşaması

Reformlara olan ihtiyaç en akutdı ve ilk iki aşamadaki hataları dikkate alarak, askeri reformun üçüncü aşaması 1637'de başladı. Yeni askeri inşaat sürecinin karakteristik özelliği, geleneklerin ve yeniliklerin birleşimidir. İki yolla gitti: Yaylı bir binanın algılananlarının organizasyonu ve Yay dağıtıcısının eğitimi. Aynı zamanda, yeni parçaların eskiden değiştirilmesi için her şey yapıldı ve bunları tamamladı; bu da organik olarak Rus ordusuna girmelerine izin verdi.

Ülkenin güneyinde 1638 sonbaharında, hükümet silah ve 8658 asker altındaki 5055 Dragun'u koydu. Bu çağrı sırasında "inrojen yapımı" raflarında, davulcu sayısı 200 kişiye ulaşır. Bu noktadan itibaren, davullar Sagittarov'da görünür. Askerlerin inşaatlarını, Davul ekibinin altındaki inşaatlarına, uzun bir zirveye, yarı sizdikleri olan askerlerle olanlar. 1655 Şubat'ta, TSAR Alexei Mikhailovich'in Lehçe Kampanyası'ndan, yüzlerce yüzlerce yürüyüş yaparak, her biri iki davulcu ve elinde yüz ve sıyrıklar eşliğinde büyük bir afiş vardı.

1647'nin askeri tüzüğünde, ilk defa, "davulcular ve tüpler" için askeri sinyallerin müzikal özelliklerinin yanı sıra, "davulcular ve tüpler": "Davulun ötesinde her zaman kurulur, böylece büyük ve birçok insan Birbirinden haber alamadım ve davul'un benim tarafımdan fark edildi ve Biti'nin davulları üzerindeki çeşitli makalelerin, kendi eşyaları olarak, bir asker olarak, ITT'nin hedefinde bir asker olarak ve kampanyada, diğer istemeden zaman istemeden zaman, böylece düşmanların toplantı silahıyla yakın olur; Ve bir şey sıkı olduğunda ... farklı bir işaret. Acele edildiğinde bir dizi işaret ... ". Bu, Rusya'daki ilk resmi belge, davulcunun görevlerini, bir davul kullanarak besleme sinyallerinin askeri personeli olarak düzenleyen (Davul dövüşleri). Charter, King Alexei Mikhailovich'in tüm çekim, yurtgatlar ve ingenik binanın raflarında tanıtılan davulcunun yapımı ile düzeltildi. Başlangıçta, şirkette 2 davulcu vardı, sonra numaraları tekrar tekrar değişti. Savaş davulcusu, haberciler olarak kullanılmış ve yaralıların çıkarılması için kullanılmıştır. Ayrıca "askerler küçük davulcular" - gençler, davulcu öğrencileri, genellikle askerlerin yetimlerinin öğrencileri vardı. Davulcunun öğrencisi olmak, Syrota Sali oğlu, esasen aileyi maddi olarak destekleyen 10 kat daha fazla aldı. Böylece Butyrsky alayı, 1670'in başlarında, 195 "Davulcular Küçük Robin" 40 yetişkin davulcusu saymıyordu. Özellikle öğrenciler için "klinik, küçük eller" ile yapıldı. Alman Kafalarının geçit töreni biçimiyle ayırt edildiler. KITS "Alman elbiseler" davulcular için - Parades'teki müzisyenler: Kaftanlar ve siyah döngüler ve dantel, şapka, çorap, ayakkabı ile kırmızı kumaş pantolon. Küçük davulcular Rusya'da ve Batı'da, ama pozisyonları farklıydı. Rusya'da bunlar müritlerdi ve askerleri savaşa gönderilmedi (Şekil 8).

İncir. 8. Moskova'nın küçük görünüşü ve davulcu, ön kostümlerde asker algılarını seçti. "Moskova asker sisteminin raflarını seçti" kitabından.

İncir. 9. Seçilen Butyrsky alayının askeri. Arka planda, davulcu, bir asker biçiminden farklı olmayan görünür.

Rus davul XVII yüzyıl. Avrupa'dan yapıcı bir şekilde farklıydı. Avrupalı \u200b\u200byüzlerin bir kamçı bükülmüş. Rusça - bir dizi toz (BOME tipi) ve bir bez kaplı. Üç yuva çemberi, kafataslarına içten ahşap ve metal çiviler ile çivilenmiştir. Tamburun kendisi ahşap Cadla veya "lüks" ve deri çekmenin iki çemeğinden oluşuyordu. Kumaş üzerindeki davul "lüks" boyama veya yaldızla kaplandı. O zamanın görüntülerinde, davulların resmi, zorlu bir izseli üçgenler şeklinde temsil edilir veya alayların "düzgün" renklerinde boyanmış "takozlar". Açıkçası, diğer boyama seçenekleri vardı. Metal kancalar, tokalar ve sodlarla deri veya ipek taşlama üzerinde davul takıyor. XVII yüzyılın 2. yarısının belgelerine göre yargılamak. "Davul sütyenleri" iki arshin (144 cm) uzun ve 1.5 üst genişliğiydi (6.75 cm). Davulların nemden ve diğer hasarlardan tahmin edilmesi için, genellikle çok renkli kumaştan yapılmış olan kapaklar veya bavullar kullanılmıştır.

Önemli bir adım ilk eğitimdi. Kendi davulcusu ve diğer uzmanlar olmadığı için zor bir andı. Eğitim için, Rus halkını öğretmek için yazılı bir yükümlülük veren yabancı uzmanlardan etkilendiler. XVII yüzyılın ikinci üçte ikincisi, büyük ölçekli öğrenme merkezleri sadece Moskova değil, aynı zamanda donmuş ve Sevsk. Yani, "Dragun ve Salidatsky öğretimi" için gönderilen Zanezhskiy notlarında - 2 koloniler, 28 kaptan, 31 Çavuş, 10 davulcu ve bir trompetçi. 62 Farklı rütbelerin ingesel eğitmenleri Sevsk'e geldi. Bir davulcu ve bunun bir tutarlılığı da dahil olmak üzere bir askeri davada yerleşik bir eğitim sistemi vardır. Böylece, birlikler gerekli miktarda eğitimli davulcular aldı.

Yay - Rus birliklerinin seçkinleri, asil olmayan mülk, toplumda muazzam saygıların tadını çıkardılar. Streetskoy unvanı miras tarafından iletildi ve oğlu aynı sırayla bir atıcı oldu (raf). Toplumun aktif bir bölümüydü ve onlar hakkındaki tarihsel veriler son derece fazla. Bu nedenle, XVII yüzyılın tarihi belgelerine tasvir edilen davulcular esas olarak Streletsky'ye aittir.

Avrupa'da davulcular kıyafetlerini vurguladı. Rusya'da, XVII. Yüzyılda. Streletsian alayların davulcuları, renk ve yüz giysilerinin diğer sıralardan özel bir fark yoktu. Her durumda, ne görsel ne de belgesel kaynakları bildirilmez. Aynısı "inrojen binanın" inçleri için de geçerlidir (Şekil 10).

İncir. 10. Suluboya Fragmanı "Archers tatillerinin yüzlerinde görüntünün çizimi, su mahkemelerinde rafine ederek." "Younggone'dan davulcu", XVII yüzyılın genç bir davulcunun gerçek bir portresidir.

Avrupa'daki davulcuların imajı ile çoğaltılmalar, XVI yüzyılın başında, Moskova eyaletinde - XVII yüzyılın ikinci dolgularında ortaya çıktı. Bu, davulların Rusya'da Avrupa'nın daha sonra göründüğünü doğrular. Ve bir kural olarak, Sagittarov, Rus Devletin Silahşörleri, birleşik bir sistemin aletlerinin askerleri değil.

1663 yılında üretilen ve Şekil 2'de sunulan minyatürlerin parçası. 11, geçici parametreler tarafından yanlış yönlendirilmemelidir. Düğün M. Romanova'nın 11 Haziran 1613'teki Düğün M. Romanova'nın zamanında Streltsov'daki davullar değildi. Sanatçı, Alexei Mikhailovich Tissest'in ön saray kafesindeki davulcuların okçularının temelini aldı (Royal Depo odalarından alım sırasında Palace Kaftalları, Palace Kaftalları yayınlandı ve sonra teslim edildi). Saray Alıcıları üzerine, bir kural olarak, bir kural olarak, okçular biçiminden farklıdırlar. Sagittarov'un davulları sadece XVII yüzyılın ortalarında ortaya çıktı.

İncir. 11. Minyatürlerin Fragmanı "Düğün M. Momanova". Kralın düğünü vesilesiyle resepsiyondaki Strellesky davulcuları.

Tamburların izleri o zamanın çeşitli etkinliklerinde buluruz. Örneğin, Streletsky Bunf 1682. Bazı tarihçiler onu, hükümetin koşullarını kazanan ve belirleyen Moskova Garrison'un ayaklanmasını görüyorlar. İki Punta bizim için önemlidir: ilk önce tüm davulların imalatının Streletsky siparişine aktarılması gerektiği; İkincisi, üretimlerinde iş için ödenecektir. Böylece Yay, davul üretimi tarafından tekelleştirildi.

Reform, "inrojen yapımının" ve streetsky birliklerinin alaylarında bir artışa neden oldu. Dahası, sayısının çoğunlukla Sagittarov'un daha yüksek statüsünden bahsedilen Moskova Streletsky siparişleri tarafından büyüdü. Dragonons ile birlikte binanın binalarının rafları, 1680'de yaklaşık 100.000 bin kişi var. Bu, Rus ordusundaki davulcuların sayısının 2.000 kişiyi aştığını ve davulcu ekipleri raflarda, 20 kişiye kadar ve daha fazlasına sahip oldukları anlamına gelir. Davulcunun askerinin pozisyonuna ek olarak, davulcuların başının pozisyonu raflarda ortaya çıktı. Yabancı uzmanların farklı davulcular için hazırlandığı ordunun farklı rafları, yeni ordunun gerekliliklerine uygun olarak birleşik bir ulusal Rus davul sinyal sistemi oluşturmaya başladı. Böylece Rus askeri davulcular okulu ortaya çıkmaya başladı.

Yeni ordunun doğumunun 1678'de, Muscovites'in DOTOL'u OsTol'e Moskova'ya kadar korkunç bir şekilde mağlup ettiği Chigirin savaşında meydana geldiğine inanılıyor. Bu savaş sırasında, Moskova alayı, Türkler ile çevrili, KARARE inşa edilmiş açılmamış pankartlar ile savaşan ve rakibin ateş topları ve tüfek voleyboluyla saldırısını yendi. Türk askeri liderleri, Rus piyadelerinin değerlenmesiyle şaşırdıklarını kabul etti. Eşzamanlı olarak dış düşman üzerindeki zaferle, diğeri, daha az önemli bir zafer takıntılı değildi. Yeni bir ordu oluşturuldu. Chigirina'dan sonra, Osmanlı İmparatorluğu güçlerini henüz tükenmedi, ancak artık Muscovy ile savaşmak istemez. Bu sadece bir şey anlamına geliyordu: reformlar tamamlandı ve yeni ordu, ülkelerinin çıkarlarını çözmeye ve koruyabilir. Doğu Ukrayna'nın katılımının, Smolensk'in iadesi devletin gücünü arttırdı ve şimdi Avrupa "muskovitelere" saygı duymak zorunda kaldı. "İnrojen binasının" durdurulması, şimdunuzdan açık, askerlerin rafları yerlerinde ortaya çıktı.

Rus ordusunda reformların bir sonucu olarak, Davulcular'taki XVII Yüzyılda modern bir ses operasyonelliği sistemi oluşturuldu. Ordunun ihtiyaçları için tüm davullar Rusya'da üretildi. Ses operasyonel iletişim, Tulumbasi, cips, - XVII yüzyılın sonuna kadar kaybolan eski sistem. Davul savaşının eğitimi, reformların kendileri ile birlikte başladı ve ilk öğretmenler yabancı uzmanlardı. Bununla birlikte, XVII yüzyılın 50'sinden bu yana davulcular, öğrenciler de dahil olmak üzere raflara hazırlanmaya başladı - küçük davulcular. Yüzyılın sonuna kadar hizmette, 2000'den fazla inşaat davulcusu, piyade piyadelerinde olduğu gibi, askerler ve çekim alayları ve süvari: Dragunov, Raitarov, Gusarov. Davulcu takımları, itaat eden, "davulcuların kulakları" olarak adlandırılan raflarda ortaya çıktı. Miktar kaliteden geçmeye başladı, Rus askeri okul davulcusu hakkında konuştu. Rusya'da ilk kez, Rusya'da resmi bir belge tanıtıldı - davulcunun görevlerini düzenleyen, bir davul kullanarak kurulu sinyalleri besleyen bir askeri personel olarak. Kiralama davulcunun binasını güvence altına aldı. Askeri davulcular, ordudaki yerlerini sıkıca işgal etti. Böylece davullar kendilerini Rus ordusunda ve onunla Rusya'da belirlendi.

Etki kurulumu en eski müzik aletlerinden biridir. İlk davullar, dönemin yaklaşık 6.000 yıl önce ortaya çıktı. Mevcut etki seti, daha önce olanlardan farklıdır. Her bir eleman ayrı ilgiyi hak ediyor.

Bas davul

Bas-davul, ana elemanı olmadan görüntülenemez - pedallar. Buluşu, şu anda gördüğümüz gibi, böyle olmasından önce sayısız aşamadan geçti. Bas davul için pedalların yaratılmasının tarihini okuyun.

Bas namlusu, şok kurulumunun en büyük ve düşük viskin bir elemanıdır. Hindular ve Türkler tarafından icat edildi. Uzun zamandır onu ritüellerinde kullandılar. 15 Nisan'da, bas davulları Avrupa'da bulundu. Oraya Türkiye'den getirildi.

Birçok Türk askeri orkestrasında, tüm dinleyicilere uyan çok güçlü bir bas sesi yayınlayan büyük bir davul kullanılmıştır. Daha sonra, böyle bir ses şık hale geldi ve birçok Avrupa müzik ekibi onu yaratıcılıklarına evlat etti.

Küçük tambur ve hacimler

Birçoğu, hacimlerin en modern davul olduğuna inanıyor, ama bu kadar değil. Afrika'da yaratıldılar, aksi takdirde adlandırılmışlardı - "Tama." Yerliler onların kabilelerini askeri hazırlığa getirmeleri için kullandı. Afrikalılar, modern müzisyenlerin oynadığı birçok klasik ritmik çizim yarattı ve bu günün çeşitli müzik tarzlarında.

Küçük tambur hacimlere çok benzer, sadece yukarıda gerilir ve yapısında bir stroy vardır. Progenitörleri ayrıca Afrikalılar ve 19. Yüzyıl Askeri Orkestraları olarak kabul edilebilir.

Tabaklar

Başlangıçta, plakalar müzikte bir deney olarak ve eğlence için başvurmaya çalıştı. Bu, 20. yüzyılda, esas olarak Amerika'da, insanlar büyük ölçüde Afrika ritimleri ile ilgilenmeye başladıklarında ve yeni bir ses aradı. Daha sonra, plakaların herhangi bir müzik türü tarafından çok iyi bir şekilde tamamlandığını, demir üreticilerinin plakaların çeşitli varyasyonlarını yaratmaya başladı, böylece yüksek şapka, sürüş, çarpma, zincir, sağ, vb. Görüntülendi.

Mezopotamya'daki arkeologların kazılarından sonra en eski şok aletleri bulundu. Ayrıca Perulu mağaralarda, araştırmacılar, dini törenlere katılan davulların tasvir edildiği kaya resimlerini keşfetti. Her medeniyet, çeşitli amaçlar için davul kullandı: Bazıları - ritüeller olarak, diğerleri - savaş sırasında savaş ruhunu yükseltmek için.

Başlangıçta, davullar elleriyle oynandı ve daha sonra yapışmayı kullanmaya başladı. Davulların ayarlanması, membranları halatlarla çekerek gerçekleşti.

Teknolojilerin gelişimi ve 20. yüzyılın sonunda Elektro Gitar'ın gelişi ile elektronik bir şok kurulumu icat edildi.

Özetle, etki biriminin özellikle biri tarafından icat edilmediği sonucuna varabiliriz. Bu müzik aleti yüzyıllarca yaratıldı.

Bugüne kadar, Etki ayarı, çoğu şarkının vazgeçilmez bir aracıdır ve her türlü müzisyenlerin talep edilmesinde davulculardır.

Sessiz bir ses elde etmenin en kolay yolu nasıl? Bu doğru - elinizde olan şey için bir şeye çarptı.

Davul araçlarının tarihi yüzyılların derinliklerinden gerçekleştirilir. İlkel adam taşlar, hayvan kemikleri, ahşap çubuklar ve kil sürahileri kullanarak ritmi vurdu. Antik Mısır'da, Hathor Music'in tanrıçası şerefinin şerefinde bulunan festivallerde özel ahşap kurullarda çalındı \u200b\u200b(bir eliyle oynandı). Cenaze törenleri, felaketlere karşı dualar, sistemdeki grev eşlik etti - metal çubuklarla bir çerçeve şeklinde çıngıraklar gibi bir takım. Eski Yunanistan'da, bir kriz veya bir çıngırak yaygındı, kazanım yapımı tanrısına adanmış çeşitli festivallerde danslara eşlik etmek için kullanıldı.

Afrika'da, ritim dili ve geleneksel ton konuşmasının taklit edilmesiyle ilgili bilgileri uzun mesafelere aktarmaya hizmet eden "konuşma" davulları var. Orada, Latin Amerika'da olduğu gibi, halkın danslarını sürdürmek için çıngıraklar şu anda ortaktır. Belller ve plakalar da davul araçlarıdır.

Modern tamburun, cildin iki tarafı ile kaplı, silindirik bir tahta sandık (daha az sıklıkta metalik) sahiptir. Tamburda elle, yemek çubukları veya keçeli veya mantarla kaplı hayvanlarda oynayabilirsiniz. Davullar boyutta farklıdır (en büyük 90 cm çapa ulaşır) ve müzisyenler tarafından ne sese "vurmak" - düşük veya daha yüksek olanlara bağlı olarak kullanılır.

Orkestradaki büyük tambur, işteki önemli yerlerin altını çizmek için gereklidir. Bu düşük sesli bir araçtır. Gök gürültüsünü taklit edebilir, top atışlarını taklit edebilirler. Ayak pedalı ile oynayın.

Küçük bir davul, savaş birliklerinden ve sinyal davullarından geliyor. İçinde, küçük bir tamburun cildinin altında, gerilmiş metal dizeleri (4-10 - bir konserde, Jazz'da 18'e kadar). Dizeleri titreşim yaparken ve belirli bir çatlama meydana gelir. Ahşap yemek çubukları veya metal kemer ile oynayın. Ritim görevi için orkestralarda kullanın. Küçük davul, bir yürüyüş ve geçit törenlerinin sürekli bir üyesidir.

Bulmacalar

Benimle birlikte gitmesi kolay,

Benimle yolda eğlenmek,

Ve ağlıyorum ve ben buyan,

Çerezim, yuvarlak ... (davul).

Kendini susturmak

Ve yendi - homurdanıyor ...