Fransa 17. yüzyılın mimarisinde klasik. Fransa Sarayları: Versay (Versailles)

"Fransız sanatının ana aşamaları", "XVII yüzyılın Fransız mimarisi", "Son XVII ve XVIII Yüzyılın Fransız Mimarisi", "XVII ve XVIII Yüzyıllarında Avrupa'daki Genel Mimarlık Devleti" Mimarisi " Fransa XVII - XVIII BB "Auguste Shuizi" Mimarlık Tarihi "Kitabından (Auguste Choisy, Histoire de L" Mimarlık, Paris, 1899). All-Sendika Mimarlık Akademisi'nin yayınlanmasına göre, Moskova, 1935

Yeni sanatın ana aşamaları

XVI yüzyılın sonucu, dini savaşların durdurulması sırasında Fransız mimarisine geri ödeme yapalım. Mimari, dünyaya geri dönüş dönemindeki tüm dönüşümünü yaşıyor ve refah: lig savaşlarından sonra mütevazı ve hesaplanan, Richelieu'da israfsız, görkemli ve ciddi olana kadar Richelieu, görkemli ve ciddiyetle, devrimin arifesinde soğuk ve sıkı olana kadar . Ayrıntılı ya da aynı anda kullandığı araçları sırayla düşünün.

XVII yüzyılın Fransız mimarisi

Taş ve tuğla mimarisi ve formları

Tuğla ve taş kombinasyonu. - Henrich'in altında IV dekoratif efektler genellikle, renk zıtlarının, düşük maliyetlerle, canlı ve çeşitli türlerin cepheleri olan bu tür yapıcı tekniklerle elde edilir; Duvarların tasarımı, kaba duvarların doldurulmasıyla çılgın taşlar çerçevesi şeklindedir.

Dolum yüzeyi renkli sıva ile kaplanmıştır: Erken Rönesanstan gelen geleneğe göre, açıklıkların çerçevesi tüm katlar için ( İncir. 437.) Vakıftan pabuç içi uzun beyaz çizgilere, kırmızı bir duvar arka plan üzerinde ve kayrak çatıların mavi bir arka plan üzerinde öne çıkan.

Her zaman basit araçlarla kullanılması, bu mimari aynı anda hem renk kontrastları hem de net konturları, çatıların ve lugarın desenli ana hatlarına göre çabalıyor; Çok az profillemeden hoşlanıyor ve kesinlikle küçük detaylardan kaçınıyor: bazı kontürler ve boyalar oyunu var.

Bu tarzın en erken anıtlarına uygulanır antoine Caddesi'ndeki Meyen SarayıHeinrich Dönemi'ne yükselen III.

Sonra takip edin: Henrich IV ile abbey Saint-Germain de Pré'de Saray Kardinal Bursel, Dofina bölgesindeki binalar ve Vagesov bölgesinde ( İncir. 437.); Louis XIII altında - Versailles Sarayı'nın ana çekirdeği; Bu tarzın son örneklerinden biri - saray mazarini (Ulusal Kütüphane), Louis Xiv'in azınlığında Francois Manzar tarafından yaptırılmıştır. Aynı mimariye aittir ve saray rambuy.

Taş ve tuğlaların bir kombinasyonundan kaynaklanan formların taş mimarisinde uygulama. - Bir önceki gruba, bir türevi olarak, tamamen taştan yapılmış bir dizi bina var, ancak en açıklanmış karışık tasarımda borçlanma dekorasyonu.

Bu tuhaf form transferinin örnekleri olarak, veriyoruz: Louis XIII altında - schillo Sarayı St Anguan Sokağıİnşa edilmiş J. Diserto, Sorbonne ve Kardinal sarayıinşa edilmiş Emeklemek; Louis XIV saltanatının başında - saray d "omon sokakta zhuiİnşa edilmiş Fr. Mansar..

Dekorasyon Siparişleri

Tuğla ve taşın mimarisi, açıkça tasarruf arzusuyla doldurulmuş, zarif sadelik dışında, hiçbir şeyin gerekli olmadığı binalar için en uygundur. Anıtsal yapılar için, süslemeleri ve Fransa'da, İtalya'da olduğu gibi, iki karar arasında tereddüt edilmektedir: bu süslemelerin tüm cephenin ölçeğine göre veya sadece dekore ettikleri zeminin ölçeğine uygun olup olmadığı . Buradan emri mimarisinde aşağıda takip edeceğimiz iki akım vardır.

Dekorasyon, katların ölçeğine bağlı. - Dekorasyon, zeminlerin ölçeğine bağlanırken, her kata çeşitli siparişler yerleştirilir; Bunlar, Heinrich IV'ün hüküm sürmesinin sonunda inşa edilen tesisler konuşması (İyonna Bölümü).

Louis XIII ile, küçük siparişlerin uygulanmasının geleneği S. de Challe'da devam ediyor. Lüksemburg Sarayı Ve cephede Saint-zheree..

Aynı yöntemde yapılır Emeklemek Central Pavilion B. Louvrian bahçesi Ve sarayda Liankur(Şekil 438.) - Sadece bazı çizimlerin bize ulaştığı ana işi.

Louis XIV saltanatının başında Lipot süslemek için aynı şekilde uygular bOVE Sarayı (Street Francois Miron); Bu şekilde kalede buluşalım. Burset bisküvi (Kedi d "veya); bu sistemin son temsilcisi Fr. Mansard (maison Kalesi, Haston Haston Pavilion Blois).

XVII yüzyılın başında küçük emirlerin sistemi başarının tadını çıkardılar. Sarayda girişimde bulunuldu, bir uzlaşma çözümü bulmak için girişimde bulunuldu: AntableVe'yu kaydedin ve pilastleyicileri yok edin veya onları sütunlarla değiştirin.

Henry IV'ün hüküm sürmesinin her zaman için, geleneksel sistemin yalnızca bir Frank uygulamasını tanışıyoruz - Louvre'nin galerisi ( İncir. 439.). Bu harika kompozisyon bize, sanatın hala tutulduğu esneklik hakkında bir fikir verir. Alt kat daha önce inşa edildi (Catherine Medici'nin dönemine geri döndü) ve bunu MN Mezzanice'ye M \\ geçişini sağlayan karnelerin kanadıyla koordine etmek gerekiyordu.

Şimdi zıt sistemi düşünün:

Devasa bir emri ile dekorasyon. - Birkaç katın büyük bir pilot emri içine birleştirildiği ilk binalar arasında, zaten kanat olarak adlandırdık. kale chantiliaHeinrich'in dönemi ile ilgili II.

Cephenin bir parçasını getiriyoruz ( İncir. 440, C.). Bu sistemle ilgili zorlukları açıkça gösterir. Yabancılar, pilaster ile orantılımı korumak için nasır bir değere ulaşır; Pencereler kayboldu ve tarz gibi. Antablem iyiliği için, klasik oranlara imtiyazlara giderler, ancak pencerelerini tespit etmemek için, çatının bir parçası olarak yakalanırlar, bunları bir tür pump, cephe değil, çatı; Bazen, bir ortak açmayı simüle etmiş gibi, çerçeveli bir şekilde birleştirerek pencereleri iki katta kapatmayı bile deneyin.

Tüm bu uzlaşmalar sayesinde, devasa düzen, Fransız mimarisinin normal unsurlarından biri haline gelir. Henrich III ile karşılaştık. palace Dian de France (Pava Street, Marhe'de); Henrich IV'te, louvre'yi tuileri ile bağlayan galeriye uygulandı (Şekil 440, L); Louis XIII sırasında inşa edilmiştir. düşes Savoy Sarayı (Garasier Caddesi), bir iyon pilasters örneğidir, kesinlikle ölçekden ortaya çıkan. Daha mütevazı büyüklükteki Dorian Pilasters, Versailles Sarayı ile dekore edilmiştir.

Louis XIV saltanatının başlangıcında, daha fazla ve daha kararlı bir şekilde büyük emirlere olan bir eğilimi gösterir. Monarşinin yeni özelliklerini karşılayan büyüklüğü bulurlar. Leo ve Dorbe Onları Louvre'nin eski güney cephesine uygulayın, Dört Millet'in Koleji'ndeki (Enstitü); Lemue için bu ciddi formu sever saray d "avo (Tampl Caddesi); Fr. Mansard ana cepheye uygular manastır Minov Anto'an banliyösünde.

Daha sonra, 1670 yılında PERSO, Louis Colonnade ve XVIII Century'da bir konu olarak devasa bir sipariş ödünç aldı. Gabriel, bu emri rıza alanındaki saraylardaki tekrarlayacaktır.

Rustami ve Panel tarafından cephelerin tedavisi

Pas işleme. - Daha önce devasa bir düzenin kullanımından kaynaklanan sonuçların sonuçlarının: büyük kornelerin ihtiyacı ve açıklıkları aşırı derecede arttırma ihtiyacı. Pilasterları Rush Bıçakları ile değiştirirseniz, siparişin mimari kompozisyonunu veren büyüklüğü korumak için bir dereceye kadar mümkündür. Maliyetler azaltılmıştır ve aynı zamanda, siparişin formu yalnızca zımni olduğu için, oranların gereklilikleri daha az zorunlu hale getirir, bu da antablempantların sınırını ve değerini ve değerinin değerini ve büyüklüğünü mümkün kılan daha az zorunlu hale getirir. pencerelerin.

Pilaster yerine rustik bıçaklar tarafından cephelerin üyeliği Lemar tarafından Louis XIII'nin saltanatında kullanıldı. kale richelieu ve kardinal sarayda; Louis XIV ile birlikte kullanılan bu teknikler L. brunet - cepheleri işlemek için Engellilerin evleri, Fr. Manzar - için Val de Gara, Perro - Louvre'nin kuzey çıkıntısı için.

Bir panelden dekorasyon. - Mimarlık bu yolda basitleştirme için durmaz. Sonunda, bu paslanmış bıçaklar imha edilir; Cephe olan bir antablement, ara panelin sınırlarını ana hatlarıyla belirten çerçeveleme ile zar zor dekore edilmiş, çıplak duvarlara dayanır.

Engelli evin avlusu, yalnızca saçakların profillerinin ve bıçakların emirlerinden kaldığı bu cephelerin mükemmel bir örneğini temsil eder. Aynı ruhta pero süslemeleri

Gözlemevi, fr. Blondez - Gate Saint-Denis, Bull - Gate Saint-Marten.

Son XVII ve XVIII Yüzyılın Fransız Mimarisi

Resmi stil. - XVII yüzyılın son üçte biri. Tattanın tükenmesi başlar, düşüşün oluşumu hissedilir. Bunu önlemek için, 1671'deki Kolber, Mimarlık Akademisi'ni kurar ve teoriyi el sanatçısı öğrencisinin boşluklarını doldurmalarını öğreterek talimat verir. Mimarları Roma'da, orada ilham almak için yönlendiriyor, klasik antik eserlerdeki eserlerin yayınlanmasını emredersiniz, ustalarının konumunu yükselttiklerin sanatını canlandırmaya çalışıyor. Ancak boyama sanatı, nüfuz ve hızlı bir şekilde güçsüzdür. Lemercia ve fr cinsi. Mansard ölür; Onun için bir sonraki nesil, önceki döneme layık birkaç eseri yaratır, ancak genel olarak bir şekerleme, yürütme vasat olur.

Sahte asalet idealinin çabasıyla, İtalyanlar örneğinin ardından, monoton cephelerde, aynı motiflerin aynı nedenleri tekrarlayan, - ve bu soğuk simetri, parçaların yerini ile gizlenmiştir. aynı cephenin arkasında ve şapel ve merdivenlerin arkasında ve hatta banyolar; Çatılar bile maskelenir. Ana arzu, her şeyi gündelik ihtiyaçları hatırlatacak olan dışarıyı tanımlamak değildir.

Bu böyle bir mimari, sanayi ölümlüler için yaratılmamış gibi, kralı seviyorum. Jules Arduuen-Mansar tamamen versailles sarayına başvurdu ( İncir. 441., FAKAT); Tüm bu eğilimleri açıkça etkileyen cephe, 1675'ü ifade eder. Yüksek sanatın gelenekleri ve XVIII. Yüzyılda düşüş. - XVII yüzyılın son yılları. daha çeşitli formlara geri ödeme ile işaretlenmiş; Sonra Arduuen-Mansar tarzı daha fazla esneklik kazanır, aralarında Saint-Simon'un Lassuyrans'ı aradığı diğer mimarlarla işbirliği yapmak için harmanlamak olabilir.

Olabileceği gibi, ancak Ardenen-Mansar'ın ölümünden önce (1708), bazı canlanma gözlemleniyormuş gibi, faaliyetlerini iki şaheser tarafından tamamladı - evi
Geçerli ve Versay Şapeli. Louis XIV saltanatının sonunun sıkıntısı bu canlanma ile sınırlandırılmıştır ve yalnızca regency kurulduktan sonra kararlı bir şekilde yenilenir. Şu andan itibaren, konuşması, iki mimarisi de var: biri önceki dönemin katı geleneklerine devam ediyor, diğeri, modern toplumun kendiliğinden karmaşıklığını çok dürüstçe yansıtır.

Yeni bir okulun tarzı Rokoko Türü, yalnızca 1730 yılına kadar kurulur ve bufran karşısında ana ekspresyonu bulur; Klasik okul tarzı kendi Gabriel temsilcileri, Suffro, nihayet, Louis ve Antoine.

Louis XV'nin hüküm sürmesinin ikinci yarısının devamına girerken, her iki okul da tamamen bağımsız olarak var olur: Nancy sarayları rokoko tarzı süslemelerle aşırı yüklenirken, rıza alanı görkemli avantaj ve görkemli ana hatlarının ihtişamıyla ayırt edilir ( İncir. 441, B., 1750) XVIII yüzyılın ortalarının kapalı okulu. Louis XVI zamanla ekshale edilir: felsefi hareketi zihinleri antika yönlendirir. Tatlar tamamen değişti ve formların temizliği Gabriel ve Suffro okulunda bile geçmeye çalışıyor. Devrimin yaklaşımıyla, kuruyana doğru düştü ve devrim ile birlikte, yolun dışında sadece dönemimizde zar zor planlanan sanat krizine başlar.

XVII ve XVIII yüzyıllarında Avrupa'daki genel mimarlık durumu

XVII ve XVIII yüzyıllarında. Avrupa, kısmen Fransa, kısmen modern İtalya'dan etkilenir. Genel olarak, Fransızca etkileri hakimdir; Böylece, Fransız mimarları, saraylarının çoğu Alman prensleri için yükseltilmiştir: Berlin'de, Münih'te, Mann oyununda Stuttgart'ta.

İnigo jonesKlasik mimarinin İngiltere'de başladığı, görünüşe göre, İtalya'nın anıtlarını doğrudan inceleyerek ve XVIII yüzyılda halefi olan okulu kurarak tarzını geliştirdi. Odalar, Saray Somerset'in oluşturucusu ortaya çıktı.

Ren (S. Wren), Mimar Katedrali St. Londra'da Paul, Fransa'da engelli kişilerin evini oluşturan okula bitişiktir; Onun Katedrali'nden St. Paul, sırayla, Washington'da bir capitol oluştururken Amerika için büyük bir örnek olarak görev yaptı.

XVIII yüzyılda Rusya'da. Petersburg'un saraylarında, esas olarak İtalyan etkisi ile tezahür eder.

İtalyan sanatına gelince, tüm modern mimari okullar olan Szvuk, son yaratıklardı: Bernini Colonnade St. Peter, Majestic, ancak mimar al. Galile Kilisesi San Giovanni Ying Latherso ve Caserta'da Vavuteli'nin soğuk tesisleri.

Mimari

XVII yüzyılın ikinci yarısı, Fransız klasikliğinin en yüksek gelişen mimarisinin zamanıdır.

XVII yüzyılın ikinci yarısında diğer sanat türleri arasında mimarlığın lider değerinin nedenlerinden biri, özel özelliklerine göre kök salmıştı. Formlarının anıtsal karakterine ve dayanıklılığının, vadesi boyunca merkezi bir ulusal monarşinin fikirlerini ifade etmek için en büyük kuvveti ile mimariydi. Bu dönem, mimarlığın sosyal rolü özellikle aydınlıktı ve ideolojik önemi ve her tür görsel, uygulanan ve bahçe ve park sanatı sanatsal sentezinde rolü organize ediyordu.

Mimarlığın mimarisinin organizasyonu, yöneticisinin önde gelen mimar ve Francois Blondeez (1617 - 1686) teorisi teorisi atanan organizasyonu, mimarinin gelişmesinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Üyeleri olağanüstü Fransız mimarlar L. Brian, J. Gittar, A. Lenotr, L. Levo, P. Minyar, J. Ardenen-Mansar ve diğerleri. Akademinin görevi, mimari tarafından yönlendirilen klasiklik mimarisinin ana estetik normlarını ve kriterlerini geliştirmekti.

Ekonominin ve ticaretin gelişmesi, XVII yüzyılın ikinci yarısında yoğun inşaata neden oldu, eski Fransız şehirlerinin yeni ve daha fazla genişlemesi. Mareşal ve Askeri Mühendis-Tahliye Sebastian Voban otuzdan fazla yeni müstahkem şehir inşa etti ve yaklaşık üç yüz yaşlı yeniden inşa etti. Bunlar arasında Longwi, Vitrite-Les-Francois şehri ve Ne-Bristy Şehri, bir meydanın şeklini inşa edildi ve duvarlar, hendekler ve bastonlar ile çevrili bir kare ve bir sekizgen şekli vardı. İç planlamaları, merkezdeki bir alanla birlikte geometrik olarak uygun bir sokak ve çeyreklik bir sistemdi.

Atlantik kıyısında, Brest, Rochefort, Lorian ve Akdeniz limanları inşa ediliyor. Bir ülke ile Royal Residence, Versay şehri inşa etmeye başlar.

Bullun ve Blondeez'in mimarları, 1676'da Paris'in genişleme planıdır, böylece sermayenin görünümünün parlaklığına ve Louis XIV'in monarşisinin büyüklüğüne karşılık gelmesidir. Paris'in topraklarını Kuzey-Batı'ya genişletilmesi öngörülmüştür; Eski tahkimatlar sitesinde, peyzajlı "Promendes" tasarlandı, bu da büyük bulvarların geleceğinin başlangıcını yayınladı. Ön girişler, zafer kemerleri biçiminde kemerlerin kentinde yapılır ve mimari olarak sabitlenir: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard ve Saint-Louis.

J. Ardun-Mansar projelerine göre, Wandom Meydanı'nın yeni büyük topluluğu ve Louis XIV'e adanmış zaferler yaratılmıştır. 1664'te Mimar L. Levo, kuzey, güney ve doğu binaları tarafından düzenlenen louvre'nin kompozisyonu olan kapalı bir avlu ile dörtgen'i tamamlar. K. Perro, FD "Orbe ve L. Levo tarafından yaratılan Louvre'nin doğu cephesi, bu harika topluluğun son görünümünü verir. Seine'nin sol kıyısında, L. Brune projesi neredeyse louvre ve tuileri kadar büyük. , engelli evin, önünde geniş bir yeşil uçlu karmaşık, J. Arduna-Mansar projesi için merkezinde muhteşem bir rusfal kilisenin yapımıyla tamamlandı.

Paris'te, çoğunlukla Kolber tarafından alınan önceden belirlenmiş toplulukların sonunda, başkent merkezinin görünümünü önemli ölçüde değiştirdi, ancak genel olarak, genel olarak Ortaçağ bina sisteminden organik olarak ilgili olmayan kapanımlarla izole edildi. Karayolları ve sokakların sistemi. Kapalı kentsel toplulukların kompozisyonuna bu yaklaşımda, İtalyan Barok'taki şehir planlama ilkelerinin etkisi etkilenmiştir.

Yeni büyük topluluklar ve meydan, şu anda ve Fransa'nın diğer şehirlerinde - Turda, Dijon, Lyon, vb.

Ortadaki mimarisinin ve XVII yüzyılın ikinci yarısının özellikleri, hem absoltism dönemindeki baskın sınıflarını ve güçlü hükümdarların egemen sınıflarını yüceltmek ve yüceltmek için tasarlanmış büyük geçitli toplulukların büyük bir inşaatında etkilenir. Louis XIV ve klasikliğin sanatsal ilkelerinin geliştirilmesi ve geliştirilmesinde.

XVII yüzyılın ikinci yarısında, klasik siparişin daha tutarlı bir şekilde uygulanması gözlenir: yatay üyelikler dikey üzerinde hakimdir; Yüksek ayrı çatılar sürekli kaybolur ve tek çatı değiştirilir, genellikle gizlenmiş korkuluk; Binanın hacim bileşimi daha basit, kompakt, karşılık gelen bir yer ve iç kısmın büyüklüğü olur.

Eski bir Roma mimarisinin etkisiyle birlikte, İtalyan Rönesans ve Barok mimarisinin etkisi. Bu ikincisi, bazı barok formların (kırılmış frontons, yemyeşil çizgi film, voltları), iç mekanı (Anfilad), özellikle de iç mekanlarda, artan komplikasyon ve mimari formların, özellikle de iç mekanlarda, Sentezlerinin heykel ve boyama ile yaptığı yerlerde, klasiklikten daha kendilerinde kendilerinde barok özelliklerdir.

XVII Yüzyılın ikinci yarısının mimarisinin çalışmalarından biri, klasisizmin olgun sanatsal prensiplerinin avantajının zaten açıkça hissettiği, LE Vikont'taki Saray ve Parkın ülkesi Melena yakınlarındaki (1655 - 1661) .

Genel denetleyici Fuchus için inşa edilen bu olağanüstü işin yaratıcıları ve versailles topluluğunu öngören birçok yönden Mimar Louis Levo (TAMAM 1612 - 1670), Saray Parkı'na sıçrayan Garden-Park Art Andre Lenotr ustası, Ve PLAFON Sarayı ve Muralinin içlerini bitirmeye katılan ressam Charles Labed.

Planın kompozisyonuna göre, orta ve açısal kule benzeri hacimlerin tahsisi, yüksek ayrı çatı kaplaması ile tepesinde, binanın genel açık doğası - su ile dolu su ile çevrili bir adaya konur, - sarayı La Viscount Köyü Meson-Luffit'e benziyor.

Bununla birlikte, binanın yapısına ve görünümünde, topluluğun bir bütün olarak kompozisyonunda, şüphesiz daha tutarlı bir şekilde klasik mimari prensipler uygulamaktadır.

Bu, öncelikle sarayın ve parkın bir bütün olarak mantıksal ve kesinlikle hesaplanmış planlama çözümünde ortaya çıkmıştır. Geçit töreninin merkezi nileten olan salonun büyük oval şekli, sadece saray değil, aynı zamanda topluluğun ana planlama eksenlerinin kesiştiği pozisyonundan bu yana bir kompozit merkez oldu. Saraydan gelen ve uzunlamasına eksen binalarıyla çakışan, enine olan ana park sokakları, tüm kompleksin "odaklanmasını" sağlar.

Böylece, sarayın ve parkın yapımı, topluluğun çeşitli unsurlarının sanatsal birliğin çeşitli unsurlarının getirilmesine ve sarayı topluluğun ana bileşeni olarak vurgulamanıza olanak sağlayan kesin olarak merkezi bir kompozisyon prensibine tabidir.

Sarayın bileşimi için, iç alanın birliği ve binanın hacmi ve olgun klasik mimarinin eserlerini ayırt eder. Büyük oval salon, binanın hacminde, güçlü bir kubbe çatı ile tepesinde, binanın siluet siluetinin statik ve sakinliğini yaratan bir eğrisel bir rizalit ile vurgulanır. Pilaster'ın büyük bir düzeninin, bodrumun üzerindeki iki katı kapsayan ve pürüzsüz bir yatay, klasik antablemenin profillerinde sıkı, sıkı bir şekilde sağlam bir yatay yatay, dikey, orijinalin bütünlüğü üzerindeki yatay elemanların cephelerinde bir baskınlığa ulaşır. önceki bir dönemin kilitlerinin karakteristik olmayan cepheleri ve toplu kompozisyon. Bütün bunlar, saray anıtsal temsili ve geçit töreninin görünümünü verir.

Sarayın görünümündeki bazı formların bir kısmının aksine, binanın iç mekanları zengin ve ücretsiz bir mimari yorum aldı. En çok basın yerlerinden birinde, oval salondan birinde, Corinth Pilaster'ın oldukça katı bir düzenini, duvarı parçalamak ve pilasterler arasında kemerli kemerli açıklıklar ve nişler, caryiats tarafından çizimde kargo baroklu bir şekilde dekore edilmiş bir ikinci duvar katmanı ile birleştirilir. , çelenkler ve kartoudlar. İç mekan, favori barok alımı ile genişletilmiş olan yanıltıcıdır - pencerelere karşı düzenlenmiş nişlerdeki aynaların tanıtılması. Parke ve Alley Parkı alanında rahat oturma odalarının ve salonlarının pencerelerinden açılan umutlar, iç mekanın bir tür mantıksal devamı olarak algılanır.

Viscount şeklindeki park topluluğu kesinlikle düzenli bir sisteme göre oluşturulur. Ustaca kesilmiş yeşil dikimler, sokaklar, çiçek yatakları, yollar açık, kolayca algılanan geometrik hacimler, uçaklar ve çizgiler oluşturur. Çeşmeler ve dekoratif heykeller kapsamlı bir ortak, terasta sarayın cephesinin önüne yayılmıştır.

Sol ülke saraylarının diğer binalarının yanı sıra, otel ve kiliseler, olgun klasik tarzın kompozisyonunun ve özelliklerinin, dört milletin anıtsal kolej binası (1661 - 1665), Cardinal Maazarini görevinde oluşturulan anıtsal kolej binası'nın özgünlüğünde vurgulanmaktadır. Fransa'nın çeşitli illerinin yerlilerinin eğitimi. Dört ülkenin bir kolejinde (şimdi Fransız Bilimler Akademisi Binası), klasik mimarlık düzeyi şehir topluluğunda gelişiyor. Seine'nin sol kıyısında bir üniversite binasına sahip olmak, sol, ana cephesinin nehrin yönünde ve topluluğunun topluluğunun, merkezi olan kubbe kilisesinin olduğu bir şekilde güçlü, yaygın olarak konuşlandırılmış yarım dairelerini açıklar. Üniversite kompozisyonu, louvre eksenine düşer. Bu, bu büyük kentsel komplekslerin mekansal birliğini, Paris merkezinin seçkin topluluğundan birini nehir yatağı tarafından sınırlandırılmıştır.

Kolej binasının mimarisinde, chera üzerinde açılan kapsamlı yarım daire ile, siluet, dominant değeri, büyütülmüş üyelikler ve giriş portalının ve kubbenin formları ile vurgulanan, dominant değeri, baskın değeri, başarıyla buldu. Büyük devlet öneminin bir kamu oluşturmanın görüntüsü. Saray ve Kültik Mimarlık biçimlerinin yaratıcı işlenmelerine dayanarak, sol, XVIII - XIX yüzyıllarındaki Avrupa mimarisinde birçok devlet binasının prototipi olarak görev yapan bir Kubbe Kompozit Merkezi olan bir kamu binasının ortaya çıkmasını oluşturur.

Fransız klasiğinin estetik prensiplerinin ve mimarlık akademisi tarafından üretilen kanonların estetik ilkelerinin en eksiksiz ifadesini aldı, Louvre'nin (1667-1678) doğu cephesidir (1667-1678), Claude Perra'nın (1613) tasarımı ve inşasında - 1688), Francois D Orbe katıldı (1634 - 1697) ve Louis Levo.

Çoğunlukla Louvre'nin Colonnade olarak adlandırılan Louvre'nin doğu cephesi, XVII Yüzyılda Tuileries ve Louvre'daki iki birleşmişliğin topluluğunun bir parçasıdır. Geniş bir uzunlukta (173 m) cephesi, merkezi ve iki taraflı bir rizalit vardır, bunun arasına yüksek yabancı maddeyi destekleyen ve gölgeli logoları oluşturan, gölgelendirilmiş logoları destekleyen, nadir pencere açıklıkları olan anıtsal pürüzsüz baz üzerinde durur. Formlardaki en zengin, merkezi girişin üç rolü ile dekor ve sipariş üyeleri, katı üçgen bir fronton ile beklenen formlar ve oranlar ile taçlandırılmıştır. Timpan Fronton, heykel rahatlaması ile zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Daha az zengin plastik gelişmelere sahip yan risaller aynı sırayla ikili pilasterlardan disekre edilir.

Francois D "Orbe, Louis Levo, Claude Perro. Louvre'nin doğu cephesi (Louvre Colonnade). 1667 - 1678

Lateral risallerin düz mimari rahatlaması, doğu cephesinin bileşimini tekrarlayan, çift korinit sütunlarının aynı sırayla tekil pilastiklerle değiştirildiği farkla, doğu cephesinin bileşimini tekrarlayan louvre'nin lateral cephelerine mantıklı bir geçiş yaratır.

Binanın basit ve laconic hacimsel bir yapısında, Korint emirlerinin klasik Canon'a yakın olan ve nihayet kompozisyonun alt kısmında, Korintli siparişlerin ayrıntılarını ve oranlarında, hacminin açık ve mantıksal bir hacimsel yapısında, Son derece tespit edilen ritmik düzen, XVII yüzyılın klasik mimarisinin olgun sanatsal ilkeleri. Büyütülmüş formları ve altı çizili bir ölçekte anıtsal cephe büyüklük ve asalet doludur, ancak aynı zamanda akademik soğukluluk ve rasyonelliğin gölgesini hissettirdi.

Fransız klasisizminin teorisine ve pratiğine önemli bir katkı Francois Blondeez (1617 - 1686). En iyi eserleri arasında Paris'te genellikle Saint-Denis kapısı olarak adlandırılan zafer kemeri de belirtilmelidir. Fransız silahlarının zaferine giren anıtsal kemerin mimarisi, 1672'de Fransız birliklerinin Ren ile geçişini anmak için, büyük bir anlaşmanın, formların genelleştirilmesi ve altı çizili paradite ile karakterizedir. Sarışın büyük değeri, Roma Triumfal Kemeri türünün derinden yaratıcı bir şekilde işlenmesi ve XVIII - XIX yüzyıllarındaki bu yapıların mimarlığını etkileyen bir tür kompozisyonun yaratılmasıdır.

Neredeyse yüzyıl boyunca olan mimari topluluğun sorunu, XVII yüzyılın klasisizm ustalarının odağı, Fransız şehir planlamasında ifadesini buldu. Bu alanda olağanüstü bir yenilikçi XVII Yüzyılın en büyük Fransız mimarıdır - Jules Arduen-Mansar (1646 - 1708; 1668'den Ardenen-Mansar Soyadı).

Paris Meydanı'ndaki Arduen-Mansar projeleri tarafından inşa edilmiştir (daha sonra Vandomskaya; 1685 - 1701) ve zafer karesi (1684 - 1687), XVII Yüzyılın ikinci yarısının kentsel planlama uygulaması için çok önemlidir. Kesilmiş köşeleri (146x 136 m) olan bir dikdörtgen şekli ile, Louis Büyük Meydanı kralın onuruna geçit töreni yapımı olarak tasarlandı.

Fikir doğrultusunda, Kompozisyondaki baskın rol, Zhiradona'nın Louis Xiv Heykelticinin Kare Binicilik Heykeli'ndeki merkezde oynandı. Binaların alanını oluşturan cepheler, aynı tip kompozisyon tipi, kesilmiş köşelerde hafifçe çıkıntılı bir portiko ve gövdelerin orta kısmında, mimari bir uzay alanı çerçevesi olarak hizmet vermektedir. Çevredeki çeyreklere bağlı, sadece sokakların iki kısa kesimi, alan kapalı, izole edilmiş bir alan olarak algılanır.

Başka bir topluluk, 60 m çapında bir dairenin şekli açısından, - cephelerin aynı tipine göre ve merkezdeki anıtın yeri olan bir dairenin şekli açısından zafer alanıdır. Büyükün Louis Meydanı'na yakın. Kompozisyonu niyetinde - merkezde heykelli bir daire - mutlakiyetçilik fikirleri de daha parlaktı. Bununla birlikte, bölgenin, şehir düzeninin genel sistemi ile ilişkili birkaç sokakların kesişiminde yerleşimi, dolabı ve izolasyonunu mahsur eder. Zafer alanının oluşturulması Arduuen-Mansar, XVIII'de Avrupa kentsel planlamasında uygulanan Halk Merkezi'nin planlama sistemi ile yakından ilgili, açık, açık, açık, açık, açık bir şekilde ilgili kentsel planlama eğilimlerinin temellerini attı. ve XIX yüzyılın ilk yarısı. Yetenekli bir büyük kasaba planlama görevlerinin yetenekli bir çözünürlüğünün bir başka örneği, Liberal Brune Projesi'ne (yaklaşık 1635 -) inşa edilmiş büyük bir kompleks kompleksinin (1693 - 1706) 1697). Engelli insanların evi, XVII Yüzyılın en iddialı halkı yapılarından biri olarak gerçekleşen savaş gazilerini barındırıyor. Seine sol kıyısında bulunan binanın ana cephesinden önce, kapsamlı alanı, engellilerin sözde esplanadını uzatır, ki, nehrin ön tarafı, çünkü nehriyetin önlendiği gibi, Şehrin sol kıyısında tuileries ve louvre banka topluluğu. Engellilerin kesinlikle simetrik bir kompleksi, tek bir kompozit merkeze bağlı olan ve anıtsal kubbenin orta kısmında inşa edilen büyük bir dikdörtgen ve kare yards sistemi oluşturan dört katlı binaların çevresinin etrafındaki kapaklardan oluşur. kilise. Ana Kilise'nin ana kompakt bir hacminin oluşturulması, Binaların kompleksinin haddeleme ocağının, Ardaen-Mansar, topluluğun merkezini yarattı, bütün unsurlarını sunan ve ortak bir etkileyici siluetle tamamladı.

Kilise, kare planı ve 27 m çapında bir kubbeye sahip bir anıtsal merkezi inşaattır. Kilisenin oranları ve sipariş üyeleri kısıtlanmış ve katıdır. Yazar, aslında kilisenin rüşvet alanının yazarı, zeminin birkaç adımında ve üç kırma kubbeli kabuğuyla bir rüşvet alanı tarafından tasarlandı. Merkezde büyük bir açıklık olan alt, ışık açıklıklarını ikinci kubbe kabuğuna keserek, aydınlatılmış göksel alanın yanılsamasını oluşturur.

Engellilerin Kilisesi'nin kubbesi, aynı zamanda önemli kentsel planlama önemi olan dünya mimarisindeki en güzel ve yüksek kubbelerden biridir. Val De Gray Kilisesi'nin kubbeleri ile birlikte ve XVIII yüzyılda inşa edilmiş, Paris'in güney kesiminin etkileyici bir silüeti yaratıyor.

XVII yüzyılın klasisizm mimarlığındaki ilerici eğilimler, Versailal Topluluğun Sanatsal Planının (1668 - 1689) görkemli bir ölçekte, cesaret ve latitude bulunur. XVII Yüzyılın Fransız Klasikçiliğinin bu en önemli anıtının ana yaratıcıları, Mimarlar Louis Levo ve Ardenen-Mansar, Garden Art ARTI'yı ANDRE LENOTR (1613 - 1700) ve iç mekanların yaratılmasına katılan sanatçı lebedisiydi. Saray.

Şehir, saray ve parktan oluşan versailles topluluğunun ilk fikri Levo ve Lenotra'ya aittir. Her iki ustalık da 1668'den beri versailles inşaatı üzerinde çalışmaya başladı. Topluluğu uygulama sürecinde, planları çok sayıda değişime maruz kalmıştır. Versayal topluluğun son tamamlanması Arduun-Mansar'a aittir.

Versailles kralın ana ikametgahı olarak Fransız mutlakiyetçiliğinin sınırsız gücünü hizalamak ve yüceltmekti. Bununla birlikte, bu, versailles topluluğunun ideolojik ve sanatsal tasarımının içeriğini ve ayrıca dünya mimarisinin tarihinde olağanüstü önemini tüketmez. Resmi düzenleme ile dosyalanan, kralın despotik gereksinimlerine ve yaklaşık olarak, Versailles'in inşaatçılarını - Mimarlar, Sanatçılar, Resimler-İç ve Bahçe Parkı Sanatlarının Büyük Ordusu - Büyük Yaratıcı Kuvvetleri İçermeyi Yönetti. Fransız halkı.

Kesinlikle sipariş edilen merkezi bir sistem olarak bir topluluk oluşturmanın özellikleri, tüm diğerlerinin üzerinde sarayın mutlak kompozit egemenliğine dayanarak, genel ideolojik tasarımından kaynaklanmaktadır. Yüksek terasta bulunan Versailles Sarayı, şehrin üç geniş yönlü radyasyon prospektüslerini bir trident oluşturuyor. Orta Avenue, sarayın diğer tarafında büyük bir parkın ana civarında devam ediyor. Şehrin bu ana bileşik eksenine dik ve park sarayın genişliğinde güçlü bir şekilde uzanır. Trident'in Orta Caddesi, Saint-Clock ve Co'nun Kraliyet Saraylarında, King'in ana ülke ikametgahını ülkenin çeşitli alanlarıyla iletişim kuruyormuş gibi Paris'e yol açar.

Versailles Sarayı üç dönemde inşa edilmiştir: Mermer avlusunu çerçeveleyen en eski kısmı, Louis XIII'nin avlanma kalesidir, 1624'te inşaat ve gelecekte ağır yeniden inşa edilmiştir. 1668 - 1671'de, soldaki yeni kollarını şehri kıran trident'ın göbek ışınını doğurdu. Mermer avlusunun yanından, Saray, XVII yüzyılın Fransız mimarisinin, kapsamlı Kürdoner, kuleleri, yüksek çatı kaplaması, şekillerin ve detayların kırılganlığı ile taçlandırılmış ilk yapımına benziyor. İnşaat, 1678 - 1687'de daha da fazla olan Ardenen-Mansar'ı tamamladı ve iki binanın Sarayı, Güney ve Kuzey, 500 m uzunluğunda ve park cephesinin orta kısmından - 73 uzunluğunda büyük bir ayna galeri l yanal savaş ve barış salonları ile. Ayna galerisinin yanında, kentin Trident Caddesi'nin ekseninin birleştiği Sun King'in yatak odası, Marble bahçesinin yanına yerleştirdi. Sarayın orta kısmında ve mermer avlunun etrafında, kraliyet ailesinin ve geçit töreni evlat edinme salonlarının daireleri gruplandırıldı. Büyük kanatlarda, Mahkeme'nin tesisleri, velilerin ve saray kilisesi bulundu.

Ardune-Mansair'in yarattığı sarayın cephelerinin mimarisi, özellikle parktan büyük bir tarz bir birlik tarafından ayırt edilir. Kesinlikle gerilmiş stil, sarayın binası, sıkı, geometrik olarak doğru park yerleşimi ve doğal ortam ile iyi bir şekilde birleştirilmiştir. Cephe'nin bileşiminde, ikincisi, pencerelerin ve katı olanların büyük ölçekli mimarları ve sütunların ve bunlar arasındaki sütunların ve pilasterların detayları, ağır koştu bir bodrum üzerinde duran ana kat ayırt edilir. Ağır tavan arasında bir taç oluşturma, Saray Monumentliği ve Temsilciliğinin görünümünü söyler.

Sarayın tesisleri lüks ve çeşitli yüzeylerle ayırt edildi. Barok motifler yaygın olarak kullanılmaktadır (yuvarlak ve oval madalyonlar, karmaşık karikatürler, kapıların üzerine süs dolumları ve ortak) ve pahalı terbiye malzemeleri (aynalar, bronz, mermer, altın kaplama ahşap oyma, değerli ahşap ırklar), dekoratif boyamanın yaygın kullanımı ve heykeller - tüm bunlar çarpıcı geçit törenini etkilemek için tasarlanmıştır. Resepsiyon salonları antik tanrılara adanmıştır: Apollon, Diana, Mars, Venüs, Merkür. Dekoratif dekorasyonları, erdemlerin yüceltilmesiyle ve kralın ve ailesinin yararlanmasıyla ilişkili bu odaların sembolik anlamını yansıtıyordu. Toplar ve resepsiyonlar sırasında, salonların her biri kesin hedefler olarak görev yaptı - ziyafetlerin yeri, bilardo veya haritalardaki oyunlar, konser salonu, Musitization için iç mekan. Son işlemlerin lüksünü aşan Apollo Salonu'nda, geri kalanı kraliyet tahtıydı - kabuğu altında çok yüksek bir döküm gümüşü dökümü oldu. Ancak sarayın en büyük ve ön odası bir ayna galerisidir. Burada, geniş kemerli açıklıklar, parkın ana sesini ve çevresindeki manzaranın muhteşem bir görüntüsü ile. Galerinin iç alanı, nişlere karşı nişlerde bulunan bir dizi büyük aynalarla nişansız bir şekilde genişletilir. Galerinin içi, mermer Korint Pilasterleri ve Magnificent Sıva Kornişliği ile zengin bir şekilde dekore edilmiştir, bu da kompozisyon ve renk çözme peynirinin büyük bir tavanını çözer.

Resmi ciddiyetin ruhu Versay'da hüküm sürdü. Binalar lüks bir şekilde döşenmiştir. Gümüş avizeler parlayan bir ayna galerisinde, binlerce mum aydınlatıldı ve yüksek aynalara yansıyan gürültülü renkli bir Mahkeme Dolu Saray Anfiladers'u. Fransa'dan gelen raporumdaki kraliyet resepsiyonlarından birini tanımlayan Venedik Büyükelçisi, günden daha hafif olduğunu söylüyor "ve" gözler, gözleri benzeri görülmemiş parlak kıyafetler, tüylerdeki erkekler, yemyeşil saç modellerinde inanmak istemedi. " "Uyku", "Büyülü Krallık" ı sever.

Sarayın cephelerinin mimarisinin aksine, birkaç barok temsilciliği yok etmeden, süslemelerle aşırı yüklenmenin yanı sıra, Andre Lenotr tarafından yapılan, Andre Lenotr, en seçkin modeli olan Versailles Park'ın düzeninin yerleşimi ile aşırı iç kısımlarla aşırı yüklenmiştir. Fransızca Düzenli Park, şaşırtıcı temizlik ve formların uyumları ile ayırt edilir. Park düzeninde ve "yeşil mimarisinin" formları Lenotr, karlılığın estetik idealinin en tutarlı ifadedir. Doğal ortamda, makul insan faaliyetlerinin nesnesini gördü. Lenotr'ın doğal peyzajı, rasyonellik ve düzen fikrine dayanarak kusursuz bir şekilde net, eksiksiz bir mimari sisteme dönüştürür.

Parkın genel görünümü sarayın kenarından açılır. Ana terastan, geniş merdiven, topluluk kompozisyonunun Laton Çeşmesi'ne ana eksenine yol açar, kraliyet sokağı, geniş bir oval havuza sahip Apollo çeşmesine neden olur.

Kraliyet sokağının bileşimi, haç biçimindeki kanalın büyük bir su yüzeyi ile ufka uzaklaşır ve daha sonra ana kirişe, daha sonra soyulmuş ağaçlar ve bosets tarafından oluşturulan beklentileri ondan ayrılmaktadır. Lenotr, yükselen güneşin ışınlarında, büyük kanala ve havuzlara yansıyan, özellikle büyük ve parlak göründüğü için Lenotr, Park Batı Doğu yönelimini verdi.

Park yerleşimi ve sarayın mimari görünümüyle organik birlikte, parkın zengin ve çeşitli heykeli vardır.

Versailal Park Heykel, topluluğun oluşumuna aktif olarak yer almaktadır. Heykel grupları, heykeller, herer ve birçoğu, çoğu zamanın olağanüstü heykeltraşlar tarafından yaratılan kabartmalı vazolar, yeşil sokaklar, çerçeveleme kareler ve sokaklar için beklentileri kapattı, çeşitli çeşmeler ve havuzlarla karmaşık ve güzel kombinasyonlar oluşturur.

Versalya Parkı, açıkça belirgin mimari inşaat, mermer ve bronz heykellerin zenginlikleri ve çeşitliliği, ağaçların yaprakları, çeşmelerin, havuzlar, geometrik olarak net bir sokak, çimler, çiçek yatakları, bosets, büyük bir "yeşil şehre benziyor "Çeşitli alanların ve sokakların bir imfiladlarıyla. Bu "yeşil anfiladers", doğal bir devam ve sarayın iç alanının gelişimi olarak algılanmaktadır.

Versay'ın mimari topluluğu, Projede parkta yerleşik Arduen-Mansar'ın binasını tamamladı (1687 - 1688) - samimi bir kraliyet ikametgahı. Bu küçük bir özellik, ancak tek katlı bir binanın ortaya çıkmasında anıtsal bir özgür asimetrik bileşimdir; Geçit töreni oturma odaları, galeriler ve konut tesisleri, çeşmeler ile küçük peyzajlı avlular etrafında gruplandırılmıştır. Trianonun merkezi giriş kısmı, bir iyonik sırayla destekleyen bir örtüşme sütunları ile derin bir lojgia olarak düzenlenmiştir.

Bir saray olarak, özellikle de geniş mesire, bol miktarda su, bol miktarda su, kolay, yetersizlik ve mekansal kapsam, çok çeşitli, alışılmadık derecede renkli ve yemyeşil gözlükler için muhteşem bir "doğal bir platform" olarak görev yaptı - havai fişekler, aydınlatmalar, toplar , bale yönlendirmek, performanslar, maskeli alım işlemleri ve kanalları - yürüyüş ve filonun festivalleri için. Versailles inşa edildiğinde ve henüz devletin resmi merkezi haline gelmediğinde, "eğlence" işlevi hakim oldu. 1664 baharında, en sevdiği Louise de Lavalier'in şerefindeki genç hükümdar, romantik isim altında bir dizi festival kurdu. "Keşfedilen adanın tadını çıkar". İlk başta, bu tuhaf sekiz günlük festivallerde, neredeyse her türlü sanatın katıldığı, hala birçok canlılık ve doğaçlama vardı. Yıllar geçtikçe, festivaller, 1670'lerde Apogee'ye ulaşarak, yeni bir favori Versailles'de yeni bir favori - israf ve parlak Marquis de Mont-Dran'da hüküm sürdüğü takdirde giderek daha iddialı bir karakter almışlardır. Görgü tanık hikayelerinde, çeşitli gravürlerde, Versailles'in şöhreti ve tatilleri diğer Avrupa ülkelerine ayrılmıştır.

Fransa'nın "Sanatı". Mimari". "Sanat 18. Yüzyıl" bölümünde. Evrensel Sanat Tarihi. Tom iv. 17-18 yüzyıl sanatı. Gönderen: L.S. Aleshina; YU.D.'in genel baskısı altında. Kolpinsky ve e.i. Rotenberg (Moskova, Devlet Yayınevi "Sanat", 1963)

Fransa mimarisinde 17. yüzyılda, ana sonuç, ana sonucu, klasikliğin tarzının kendisi ile iç bağlantının unsurlarını tespit ettiği Versailles anıtsal topluluğunun yaratılmasıydı. Barok mimarisi, 18. yüzyıl onlarla yeni trendler getiriyor.

İnşaat şehirlere taşındı. ERA'nın yeni ihtiyaçları, bir tür kentsel konut oluşturma konağı oluşturma sorunu belirlemiştir. Burjuva ilişkilerinin gelişimi, ticaret ve endüstrinin büyümesi, üçüncü sınıfın kamu hayatında rolünün güçlendirilmesi, yeni kamu binaları, ticari binalar, halka açık tiyatroların inşası görevini öne sürdü. Şehirlerin ülkenin ekonomik ve politik yaşamındaki rolünün arttırılması, yeni özel ve kamu yapılarının ortaya çıkması, şehir topluluğunun yaratılmasında yeni talepler koymaktadır.

Çağın değişikliklerini ve mimari tarzını geçti. Açık hava görünümünün figüratif kararlarının ve 18. yüzyılın başlarında iç alanın birliği, geçen yüzyılın klasikliğinin karakteristiğidir. Parçalanma. Bu çürüme sürecinin inşaat uygulamalarının ayrılması ve teorik öğretilerin, iç tasarım ve cephe ilkelerindeki farkı eşlik eder. Önde gelen mimarlar, teorik çalışmalarında hala antika ve üç emir kurallarına ibadet ediyorlar, ancak doğrudan mimari pratikte, mantıksal netlik ve rasyonalizmin katı gereksinimlerinden, özel bütün, net yapımcılığın alt kısmından geçiyorlar. Robert De Cotta'nın (1656-1735) çalışması, Royal Mimar'ın görevinde Jules Ardune-Mansar'ın halefi (Versailles Sarayı'nın Şapeli'nin katı, asil mimarisinde mükemmel bir inşaatını tamamladı), bir Buna inandırıcı örneği. 1710'larda inşa edilenlerde. Paris Konakları (Hotel de Toulouse ve Hotel D Estre), mimari formların giderilmesine, dekorun serbest gelişimi.

Rokoko veya ROCAIL olarak adlandırılan yeni stil, yalnızca bir yandan, yalnızca alt kredinin gerici ve doğramak oluşumunu görür. Bu tarzda, sadece aristokrasinin hedonistik özlemleri yansıtıldı. Rokoko, EPOCH'ın bazı ilerici eğilimlerine özgüdü; Buradan - daha özgür ve uygun bir gerçek yaşam planlaması, daha doğal ve yaşam gelişimi, iç alanın gereksinimleri. Mimari kitlelerin ve dekor dinamikleri ve kolaylığı, Fransız mutlakiyetçiliğinin en yüksek gücünün çağındaki iç mekanların ağır görkemli görüşmelerine karşı çıktı.

18. yüzyılın başında. Ana yapı hala aristokrasi tarafından yürütülmektedir, ancak karakteri önemli ölçüde değişir. Konakların yeri, sözde oteller, malikalayan kalelerin yerini kapsıyor. Kesintiliğin zayıflaması, asaletin Versailles'e bırakması ve başkentte yerleştiği gerçeğini etkiledi. Paris - Saint Germain ve Aziz Destek'in yeşil emisyonlarında - yüzyılın ilk yarısı boyunca diğerlerinden biri, lüks konakları ve kapsamlı bahçeleri ve hizmetleri olan oteller inşa edilmektedir. Bir önceki yüzyılın saray yapılarından farklı olarak, etkileyici temsilcilik ve ciddi büyüklüklerin hedeflerini unutulmaz, şimdi konakların yaratıldığı, hayatın gerçek rahatlığına çok dikkat edilir. Mimarlar, Ciddi Anfilat tarafından çekilen büyük salonların zincirini reddeder, özel yaşamın ve kamuoyunun kamu görevlilerinin ihtiyaçlarına göre daha doğal olarak bulunan daha küçük odalar lehine. Birçok yüksek pencere açıkça kapalı odaları aydınlatır.

18. yüzyılın ilk yarısının kentindeki konumu için. Büyük ölçüde ülkeden kentsel evlere karşı geçiş fenomenini sundu. Bu, şehir bölgesindeki tuhaf bir emlak olan kapalı bir mimari kompleks, sadece ön kapı ile sokakla ilişkili. Evin kendisi sitenin derinliklerinde duruyor, cepheyi düşük ofis alanından yoksun olan kapsamlı avluya bırakıyor. Karşı cephe, düzenli düzenini koruyan bahçeye bakıyor.

18. yüzyılın ilk yarısının otellerinde. En parlak şekilde, bu çağın Fransız mimarisinin karakteristik bir şekilde tezahür ettiği - iç dekorun dış mekan mimarisi arasındaki tutarsızlık. Kural olarak binanın cephesi, geleneksel sipariş elemanlarını, tedavi görmüş, gerçeği, daha serbest ve hafifçe korur. Kayıt

aynı iç mekanlar genellikle tektonik kanunları ile tamamen kırılır, duvarın tavanla tavanla birleştirin, bu da iç uzay kabuğunun belirli sınırları yoktur. Şu anda edindiği inanılmaz bir incelik ve mükemmellik ile iç mekanlara sahip olmayı bilen sanatçıların-dekoratörlerin. Erken ve olgun rokoko dönemi, ustaların tamamını bilir, iç mekan süslemelerinin zarif başyapıtları yaratır (konut Marie Opener, 1672-1742; Zust Eagle Maissonier, 1693-1750 ve diğerleri). Genellikle bina bir mimar ile inşa edilmiştir, ancak başkalarına çekildi. Ancak, tüm işler bir usta tarafından gerçekleştirilse bile, otelin dış görünümünün ve içsel tesislerinin kararına yaklaşımı temelde farklıydı. En ünlü mimarlardan biri Rococo Germain Bofran (1667-1754) Antlaşmasında, "Livre D" mimarisi "(1745), şu anda iç dekorun dekora dikkat edilmeyen mimarlığın tamamen ayrı bir parçası olduğunu söyledi. Binanın dışının dışında. Bu tezi sürekli olarak gerçekleştirdi. Lunevil'in kalesinin mimarisinde, 1720'lerde inşa edilen Naiai'deki otellerde. Sütun veya Pilaster ile Portico. Rokoko tarzı hakkında sadece birkaç kalıplama detayını söylüyorlar Evet, sipariş öğelerinin karşılaştırmalı kolaylaştırılması.

İç mekanlarını tamamen farklı çözer. Parlak bir örnek, otel altlığının iç dekorudur (1735-1740). 1705-1709'da demamer tarafından gerçekleştirilen konağın görünümünü ayırmamak. Klasik geleneklerde Bofran, otel odalarını zarif Bonbonniells'in karakterini bilgilendirir. Oyma paneller, sıva süslemeleri, sağlam bir halı olgun duvarları ve tavanlı doğal paneller. Bu zarif zarif, kaprisli olarak ışık şekillerinin etkisi, cephenin daha kısıtlanmış bir mimarisinin aksine özellikle etkileyici olmalıdır.

Bu süre zarfında kült inşaatı, sekülerden daha az önemlidir. Temelde önceki yüzyılın yapımını sona erdirdi.

Böyle, Paris'te Saint Rosh Kilisesi, 17. yüzyılın sonunda Robert de Cott tarafından başladı. ve bu mimarın ölümünden sonra oğlu J.-R. De Cott.

17. yüzyılda da başlatılan Saint-Sulpis'in daha ilginç Paris Kilisesi. 20. olarak. 18 V. Bitmemiş ana cephe kaldı. Birkaç mimar tasarlandı. Ticari ilkeleri dış mimariye taşımaya çalışan ünlü dekoratör Maissonia (1726) projesi reddedildi. 1732'de, klasik formlara çözümleriyle başvuran bir başka dekoratör, Jean Nicola Servandoni (1695-1766), cephenin projesi için duyurulduğu rekabette yenildi. Niyeti ve daha fazla inşaat için temelini uzattı. Kilisenin cephesi, her biri kendi emri olan iki kademe için diseke edilir. Cephe kulelerinin her iki tarafında.

18 V'nin ikinci çeyreğinden. Fransız inşaatında giderek daha belirgin bir rol, ilin zengin ticaret şehirlerini oynamaya başladı. Bireysel binaların yapımı ile sınırlı değildi. Kaotik bir bina ile eski feodal şehrin tüm sistemi, kentsel tahkimatların yakın çerçevesinde yer alan sokakların kafa karıştırıcı bir şebekesi ile, büyüyen ticaret ve sanayi merkezlerinin yeni ihtiyaçları ile çelişmiştir. Bununla birlikte, mutlakiyetçiliğin arkasındaki birçok kilit pozisyonun korunması, ilk önce kentsel planlama problemlerinin oldukça tehlikeye atan bir karar vermiştir. Birçok şehirde, eski şehrin bireysel bölümlerinin yeniden inşası kraliyet alanı cihazının pahasına gelir. Bu tür alanların geleneği, ortaçağ şehrinin kaoslarını kolaylaştırmak için değil, kralın heykelini kurmak için açık bir yer olarak yaratıldıklarında, 17. yüzyıla geri döner. Şimdi sebep aynı olduğu için kaldı - 18. yüzyılda ortaya çıkan her şey. Meydanın monarşisi sırasında, bir Monarch Anıtı kurmaya hizmet etmek için tasarlanmıştır "," ancak mimarlar kendileri çok daha geniş bir şehir planlama görevlerini sürdürdüler.

Yeni türün yeniden geliştirilmesi ve tüm kentsel alanların gelişimi ile ilgili ilk karelerinden biri Bordeaux'taki alandı. Tasarımcı ve oluşturucu, 16 V'dan bilinen bir temsilci olan Jacques Gabriel (1667-1742) idi. Mimarların Hanedanı, ünlü mimarın babası Jacques Anja Gabriel.

Planlama ve inşaat alanı üzerindeki çalışmalar 1731'de başlatıldı. Bunun için arsa, geniş bir garonanın kıyısında tahsis edildi. Mimar geniş ve çok yönlü, şehrin önemli bir bölümünü kapsayan ve onu doğal bir ortamla bağlayan yeni bir topluluk yaratma olasılığını geliştirdi.

Bordeaux Jacques Gabriel'deki çalışmaları, eski kırılmaz binaların nehrin kıyısında ve muhteşem dolgu cihazının yıkılmasıyla başladı. Şehir, garonne için yüz döndü - onun ana dekorasyonu. Bu dönüş, bölgeyi, nehre yaygın olarak açılmasını ve bölgeye katılan iki caddenin düzeninin düzenlenmesi amaçlanmıştır. Versay'ın planlama prensibini kullanarak, mimar, yeni bir kamu ve sanatsal organizmaya uyguladı - şehir, daha geniş bir temelde çözdü. Meydanın yanlarında bulunan binalar, kentin ticaret ve ekonomik ihtiyaçları için tasarlanmıştır: Sağ tarafta - Soldaki Menkul Kıymetler Borsası. Mimari kısıtlama ve zarif sadelik ile ayırt edilir. Borsa ve iki cadde arasındaki merkezi köşkün inşaatı, Jacques Gabriel'in oğlunun ölümünden sonra tamamlandı. Bordeaux Meydanı'nın bir dizi yenilikçi prensibi - açık karakteri, nehre sohbeti, şehir mahallesiyle bağlantısı - sokakların yardımı - Jacques Anzh Gabriel, Paris'te Louis XV bölgesinde işte yakında zekice geliştirildi. .

Bordeaux'teki meydanın alanı, sonraki zamanın birçok planlama ilkesini, ardından 18. yüzyılın ortalarının bir başka harika topluluğunu öngören bir çözüm verdiyse. - Nancy'de üç karenin bir kompleksi, geçmişle daha büyük bir şekilde, - olduğu gibi, barok dönemin organizasyonunu organize etme yöntemleri.

Alanın ana hatlarındaki üç farklı, Stanislav'ın dikdörtgensel alanı, taşıyıcının uzun alanı ve hükümetin oval bölgesidir - sadece çok göreceli olarak mevcut olan yakından birleştirilmiş ve içten kapalı bir organizma oluşturur. şehre bağlantı. Oval Kürdoner Hükümet Sarayı, kentin ve parkın çevresindeki alanından arcade ile ayrılmıştır. Bunun aktif hareketi, esasen, taşıyıcının ve zafer kemerinin Boulevard Meydanı'ndan sadece ileriye doğru ilerleyebilir, böylece Stanislav Meydanı'na gidin, derhal Belediye Binası'nın anıtsal binasına bir engeldir. İki anıtsal Kürdonların izlenimi, muhteşem sarayların önünde yemek ve birbirine bağlı düz sokaklar. Stanislav Meydanı'na bakan sokakların kafeslerle geri alınması karakteristiktir. Topluluğun cazibesi, sarayların şenlikli mimarisi, yaldızların, meydanın iki köşesindeki çeşmeleri, karenin iki köşesindeki çeşmeleri, tek bir zarif zarif rokoko tonide yıpranmıştır. Ana binaların meydanının ve mimarının planlayıcısı, ağırlıklı olarak Lorraine'de çalışan Bofran Emmanuel Ere de Roots'un (1705-1763) öğrencisi idi. 1752-1755 yılında inşa edilen bu kompleks, formları ve planlama ilkelerinde, 18. yüzyılın ilk yarısının sonunda başlayan mimarlıktaki yeni hareketi ile karşılaştırıldığında zaten bazı anakronizmalar görülmüştür.

Bu, kare planının Bordeaux'ta zaten belirtildiği etkisi olan bir harekettir, aşırılıkların ve sessiz rokokonun daha akıllı bir düzenli mimarinin lehine, antik çağdığın ilgisini artırarak ifade edilmesinde ifade edildi. Bu hareketin burjuvazinin konumunun güçlendirilmesiyle bağlantısı şüphesizdir.

Sadece yüzyılın birinci ve ikinci yarısının sınırında, zihnin kriterlerinin her şeyin tek ölçüsü olarak aday gösteren ansiklopedistlerin bir performansı var. Bu pozisyonlardan, feodal toplumun tamamı eleştirilmiştir ve nesli, mantık, rasyonellik, doğallıktan yoksun olan rokoko tarzıdır. Tersine, tüm bu nitelikler eskilerin mimarisinde görülür. Bu yıllarda, eski mimarinin anıtlarına ovalama, görünür. 1752'de, tanınmış bir amatör ve patronun sayımı de Cyleus, "Mısır, Etruscan, Yunan ve Roma Antikalarının Meclisi" nin çalışmalarını yayınlamaya başlar. İki yıl sonra, Mimar David Lerua Yunanistan'a gidiyor ve daha sonra Yunanistan'ın en güzel binalarının kalıntılarını sürdürüyor. " Mimarlığın teorisyeni arasında, 1753'te "mimarlıkta Etudes" olarak yayınlanan bir yalanın Abbotu, geniş Fransız toplumunun geniş çevrelerinde canlı bir yanıt vermiştir. Rasyonalizm açısından konuşan, makul, yani doğal bir mimari olduğunu savunuyor. Eğitimin baskısı, nihayetinde demokratik fikirler, resmi sanatsal çevreler üzerinde etkisi için çok harikaydı. Mutabının sanatsal politikalarının liderleri, ansiklopedistlerin olumlu programına, Rokoko Sanatının mantığının ikna edici eleştirileri olan olumlu eleştirilerine karşı çıkma ihtiyacını hissetti. Kraliyet Gücü ve Akademi, inisiyatifi üçüncü sınıfın elinden koparmak ve ortaya çıkan harekete başlamak için belirli adımlar atıyor. 1749'da, tuhaf bir sanatsal misyon, aluddalın en sevdiği Louis XV Madame Pompadur'un kardeşine yol açtı, Royal Binalar Müdürü'nün görevini yapan gelecekteki Marquis Mariny, İtalya'ya gönderildi. Gravür ve Mimar Jacques Germain Sustlo - Paris Pantheon'un gelecekteki üreticisi eşlik etti. Yolculuğun amacı, kendilerini İtalyan sanatı ile tanıştırmaktı - bu güzellerin bu beşiği. Herculaneum ve Pompeii'nin başlangıç \u200b\u200bkazılarından kısa bir süre önce ziyaret ettiler. Souflo, ayrıca antika pestum anıtlarını okudu. Tüm bu gezi, sanatta yeni bir fenomen işareti oldu ve bunun sonucunda, çeşitli dekoratif sanat türlerinde bile, klasik ve daha akut mücadeleye daha fazla dönüş oldu. Aynı zamanda, bu yolculuk, antik mirasa itirazın nasıl farklı bir şekilde anlaşılacağı ve burada baskın sınıfın temsilcileri ve sanatçıların kendileri tarafından çeşitli sonuçların nasıl yapıldığı konusunda canlı bir kanıt sunar. İtalyan izlenimlerinin sonuçları ve yansımaları kelimelerdeki esinselden çıktı: "Mevcut aşırılıkları hiç, eski olanın birazını, diğerinin birazını istemiyorum." Zarif Sanatlar Başkanı'nın uzun vadeli faaliyetleri boyunca gelecekte bu tehlikeye yol açan sanatsal politikaya uydu.

Yolculuğundaki yoldaşları - Koshen ve Suflo - çok daha ileri ve aktif bir pozisyon aldı. İlk olarak "Antik boyama ve heykellere ilişkin çeşitli yansımaları olan Herculaneum'un antikalarının gözden geçirilmesi" ve daha sonra, mimari ve dekoratif formların titizliği, saflığı ve netliği için rocker sanatının ilkelerine karşı çok keskin bir mücadeleye yol açtı. Soufflo'ya gelince, Pestum'a ilave gezisi ve Yunan mimarisinin iki harika anıtının sahasında okuyan, antik çağdaki derin ilgisini ifade ediyor. İnşaat uygulamasında, İtalya'dan dönerken, klasisizm ilkeleri tamamen ve ödün vermeyen bir şekilde zafer kazanır.

Fransız Jacques Anza Gabriel'in (1699-1782) mimarisinin en espli ustalarının yaratıcılığı bu geçiş dönemine de zarar vermiştir. Gabriel'in tarzı, Marigna'nın gereksinimlerini karşılıyor gibi görünüyor, ancak bu, Fransa'nın doğal, "derin" gelişimi ile üretilen son derece belirgin ve organik bir fenomendir. Master asla İtalya'da değildi, ne de Yunanistan'da. Gabriel'in yaratıcılığı olduğu gibi, olduğu gibi, Louvre'nin doğu cephesinde Jules Ardune-Mansar (Versailles'daki büyük üçlü ve Capella) ana binalarında belirtilen Fransız mimarisinin çizgisini geliştirdi. Aynı zamanda, Rokoko mimarisinde tutulan ilerici eğilimleri öğrendi: Dekoratif parçaların enfes incizitinin yanı sıra kişiye, samimiyete yaklaşımı.

Gabriel'in kasaba planlama çalışmalarında Babasının Bordeaux'teki katılımları, 18. yüzyılın ortalarının ortasında tutulan topluluk görevlerini çözmek için hazırladı. Mimari uygulamada daha belirgin bir rol. Şu anda, Paris'e dikkat, Paris'e, şehre çevirme problemine, başkentin değerli bir unvanıdır.

Paris, bir önceki yüzyılda oluşturulan bir dizi alan, ancak tüm bunlar ayrı, kendilerine kapalı, organize binanın izole adaları olarak ayrı oldu. 18. yüzyılın ortasında, Paris merkezinin topluluğunun eklenmesinde büyük bir rol oynayan bir kare var, cari rıza alanıdır. Görünüşüyle, Fransız mimarlarının tüm bir takımı için mecbur ediyor, ancak ana yaratıcısı Jacques Anzh Gabriel oldu.

1748'de, Metropolitan Tüccarı'nın inisiyatifinde, Louis XV'nin anıtının fikri öne sürüldü. Akademi, bu anıt için bir alanın oluşturulması için bir rekabet olduğunu açıkladı. Gördüğümüz gibi, başlangıç \u200b\u200boldukça geleneksel, 17 V.- Ruhu'nda, Meydanın hükümdarın heykeli için tasarlanmıştır.

İlk yarışmanın bir sonucu olarak, projelerden biri seçilmedi, ancak nihayet meydan için yer kuruldu. 1753'te yapılan ikinci rekabetten sonra, sadece Akademi üyeleri arasında, tasarım ve gelişme Gabriel tarafından başka önerileri dikkate alacak şekilde suçlandı.

Meydanın altında seçilen site, Tuilry Sarayı'nın bahçesi ile Versailles'e giden yolun başlangıcı arasında Paris'in eteklerinde Seine'nin deniz kıyısındaki kapsamlı bir araziydi. Gabriel, alışılmadık derecede verimli ve umut verici bu açık ve kıyı yerinin faydalarını kullandı. Meydanı, Paris'in daha da gelişmesinin ekseniydi. Çok yönlü yönelim nedeniyle mümkün olduğu ortaya çıktı. Bir yandan, bölge, Tuileries ve Louvre'nin saray komplekslerinin öngörüldüğü gibi düşünür: Gabriele - Elysee Fields'in Alley tarafından sağlanan şehir sınırları hakkında hiçbir şey için değil, zihinsel kesişme noktası Hangisi, Tuilder Park'ın giriş kapısında bulunur. Aynı yönde - Saraydaki kişi - Louis XV'nin binicisi anıtı odaklandı. Aynı zamanda, meydanın sadece bir tarafı mimari olarak vurgulanmıştır. İki görkemli idari binanın yapımını sağlar ve kraliyet caddesi aralarında, eksenler, ELYSEE alanlarının eksenine dik olan ekseni, tuileri. Sonunda, Mimar Kilisesi Kontana D "Ivry, Portico ve perspektifini kapatan bir kubbe, perspektifi inşa etmeye başlıyor. Binalarından partiler, Gabriel kraliyete paralel iki sokak daha tasarlar. Böylece , bir başka olası hareket yönü, alanı diğer çeyrek şehirlerle bağlantı kurar.

Çok esprili ve tamamen yeni karenin Gabriel sınırlarını çözer. Yalnızca bir kuzey yönünü izlemek, boş alanın serbest gelişimi ilkesini ortaya koymak, doğal ortamla olan bağlantısı, aynı zamanda amorfiliği, belirsizliğinin izleniminden kaçınmak için aynı zamanda aynı zamanda. Dört tarafın her tarafından, taş korkuluklar tarafından sınırlanan çimlerin yeşillikleri tarafından elimine edilen sığ kuru ralli tasarlar. Aralarındaki boşluklar, Elysee Fields'in ışınlarının ve Royal Caddesi'nin eksenlerinin ek bir şekilde odaklanmasını sağlar.

İzin alanının kuzey tarafı tarafından kapanmış iki bina kibritinde, Gabriel'in yaratıcılığının karakteristik özellikleri iyi ifade edilir: Mimari formların göz mantığı tarafından kolayca algılanan, tamamen ve parçaların açık, sakin bir uyum. Alt katman yapısı, büyük bir rustik duvarla vurgulanan daha ağır ve büyüktür; Corinthian sütunları tarafından birleştirilen iki katı taşır, klasik Doğu Louvre cephesine yükselen bir nedendir.

Ancak Gabriel'in ana değeri, cephelerin çözümünün atölyesinin atölyesinin atölyesinde, ince kanatlı sütunlar tarafından ve bu binaların belirli bir topluluğunda, alt katın güçlü arkalarına yükselişleriyle yükselişleriyle çok fazla değildir. Bu binaların her ikisi de düşünülemez ve arkadaşı olmayan bir arkadaş ve uzay alanı olmadan ve önemli bir mesafede olan bir yapı olmadan - Kilise Madeleine olmadan. Her iki binada da rıza alanında odaklanan onların üzerindedir - her birinin aksanlı bir merkezi olmadığı ve bir bütünün kanatlarından birinden olduğu gibi olduğu tesadüfen değildir. Dolayısıyla, 1753'te tasarlanan ve 1757-1758 yıllarında inşa edilmeye başlayan bu binalarda, Gabriel, olgun klasiklik sırasında geliştirilecek bir hacim ve mekansal çözümün bu prensiplerini özetlemiştir.

Fransız mimarisinin incisi 18 V.- 1762-1768'de Versaille'de Gabriele tarafından oluşturulan küçük tranony. Ülke kalesinin geleneksel teması burada tamamen yeni bir şekilde çözülür. Bina açısından küçük bir kare, cephelerinin dört tanesi tarafından alana alınır. Sarayların ve mülklerin hala bu kadar karakteristik olan ana cephelere tercih edilen hiç kimse yoktur. Her partinin farklı çözümlerde bir ifade bulduğu bağımsız bir değere sahiptir. Aynı zamanda, bu fark bir kardinal değildir - bir konunun varyasyonları gibidir. En uzak mesafeden algılanan parke açık alanına bakan cephenin en plastiğini yorumlar. Her iki katı da birleştiren dört nokta tabanlı sütun hafifçe çıkıntılı bir portiko oluşturur. Bununla birlikte, benzer bir neden, modifiye edilmiş bir formda, - sütunlar pilasterlar tarafından değiştirilir - iki komşu tarafta geliyor, ancak her seferinde, seviye farkı nedeniyle, binanın iki katı var - üç. Peyzaj parkının salonlarına hitap eden dördüncü cephe, çok basittir - duvar sadece üç büyüklük katmanının her birinde farklı dikdörtgen pencerelerle disseke edilir. Bu yüzden satın almak Gabriel'in çarpıcı servetini ve izlenimlerin doygunluğunu arar. Güzellik, orantılı ilişkilerin netliğinden, basit, kolay algılanan formların uyumundan çıkarılır.

İç düzen aynı zamanda büyük basitlik ve netlik ile çözülür. Saray, bir dizi küçük dikdörtgen odadan oluşur, dekoratif dekorasyonu, düz çizgilerin, hafif soğuk renklerin, plastik ürünlerin pullarının kullanımına, açık hava görünümün zarif kısıtlamasına ve asil lütufuna tekabül eden dekoratif dekorasyondan oluşur.

Gabriel'in çalışmaları, 18. yüzyılın birinci ve ikinci yarısının mimarisi arasında geçiş, bağlayıcı bir bağlantıydı.

Binalarda 1760-1780'ler. Klasikçiliğin en yeni aşaması, gençlik üretimi tarafından oluşturulur. Sadece sanatçıların ilham verici olmadığı, aynı zamanda onlar tarafından kullanılan hazine formlarının da belirleyici bir dönüşle karakterizedir. Mimari iş zekasının gereklilikleri, dekoratif süslemelerden terkedime ulaşır. Esneklik ilkesi, binanın doğallığı prensibi ile birlikte bağlayıcı olan, eski tesisler olan modelin, her türlülerin makul bir zorunluluk tarafından dikte edilen fayian kadar doğaldır. Mimari görüntüyü ifade etmenin temel yolu olan sütun, antablement, cephe, yapıcı, fonksiyonel değer döndürülür. Buna göre, sipariş ölçeği üyeliği büyütülür. Park yapımı için, doğallık ile aynı arzu karakteristiktir. Düzenli, "yapay" bir park ve manzara bahçesinin gelişmesinin reddedilmesi var.

Bu devrimci yılların karakteristik olgusu, kamu yapılarının yapımında kamu yapılarının baskınlığıdır. Kamu binalarında, yeni mimarlık ilkelerinin daha parlak olduğu. Ve bu dönemin üstün mimari çalışmalarından birinin Pantheon'dur - çok yakında kült varış yerinin binasının halka açık anıtına çevirmesi çok önemlidir. Onun inşaatı, Paris Patrone - St. Kilisesi olarak Louis XV tarafından tasarlandı. Genevieve, kalıntılarının depolanması yeri. Projenin gelişimi 1755 Jacques Jacques Suflo (1713-1780) 'de suçlandı, son zamanlarda İtalya'ya bir seyahatten geri döndü. Mimar görevini müşterisinden daha geniş bir şekilde anladı. Kilise ek olarak, iki kamu binasına sahip, Hukuk ve İlahiyat Fakültesi ile kapsamlı bir alana ek olarak sağlanan bir plan sundu. Gelecekte çalışmalarda, Soufflo bu fikri terk etmek zorunda kaldı ve görevini, tüm görünümünün tamamı, mimarının onu büyük bir kamuoyunun bir binası olarak düşündüğünü belirten kilisenin yapımıyla sınırlandırdı. Bina açısından haçlı olanlar, sütunlarla çevrili davullarda büyük bir kubbe ile taçlandırılmıştır. Ana cephe, bir fronton ile güçlü bir derin hex sütunu vurgulayacaktır. Duvarların diğer tüm kısımları açılmadan tamamen sağırdır. Mimari formların net mantığı, ilk bakışta açıkça algılanır. Hiçbir şey mistik ve irrasyonel - her şey makul, kesinlikle ve basittir. Aynı netlik ve sıkı sekans tuhaf ve tapınak iç mekansal çözeltisidir. Çok ciddiyetle ve anıtsal olarak ifade edilen sanatsal görüntünün rasyonalizminin, devrimci yılların dünyanın dünyasına son derece yakın olduğu ortaya çıktı ve bitmiş kilise, Fransa'nın büyük halkı için bir anıtta 1791'e döndü.

Paris'te inşa edilen tesislerin devrimci yıllarda, Jacques Honduan'ın cerrahi okulu tahsis edildi (1737-1818). 1769'da çalışmaya başladığı proje, genellikle bu yılların mimarisinin karakteristik bir özelliği olan planın büyük bir enlemiyle ayırt edildi. Bu bina ile birlikte Honduen, tüm çeyreğin yeniden yapılandırılmasını tasarladı. Ve Honduen'in planı tam bir uygulama alamama rağmen, 1786 yılında sona eren cerrahi okulun binası bir kapsamda karar verildi. Bu, geniş bir avluya sahip geniş bir iki katlı binadır. Binanın merkezi etkileyici bir portist tarafından işaretlenmiştir. İç mekanların en ilginç kısmı, bankların amfitiyatrosunu yükselterek ve kapaklı Kemer - Coliseum ile Roma Panteon'un yarısının tuhaf bir kombinasyonu olan bir anatomik tiyatronun büyük yarım dairakçüler salonudur.

Yeni yaygın bir sosyal yapı türü bu dönemde tiyatro oldu. Ve başkentte ve birçok il kentinde, diğer tiyatro binalarından sonra, şehir topluluğu merkezinin mimari topluluğunda önemli bir rol olarak ortaya çıktıkları gibi görünüşleri ile çizilir. Bu tür en güzel ve önemli yapılardan biri, 1775-1780 yılında inşa edilen Bordeaux'daki tiyatrodur. Mimar Viktor Louis (1731-1807). Dikdörtgen ana hatların büyük hacmi meydanın açık alanına konur. On iki sütun porticist, tiyatro binasının dar kenarlarından birini süslüyor, ana giriş cephesinin ciddi temsili olduğunu bildiren. Anabiye'de, Portico, binanın randevusunu belirleyen müzik ve tanrıçaların heykellerini kurdu. Tiyatronun ön merdiveni, ilk önce tek numune, karşı taraflara giden iki kolu parçalamak, çeşitli Fransız tiyatro binaları için bir örnek olarak görev yaptı. Bordeaux'daki tiyatronun basit, net ve ciddi mimarisi, iç alanının net bir fonksiyonel çözümü, bu binayı Fransız klasikliğinin en değerli anıtlarından biri tarafından yapar.

Dikkate alınan yıllarda, bir dizi mimarın faaliyetleri, bir bütün olarak yaratıcılığı, devrimin fikirlerinden ilham alan bir sonraki Fransız mimarisinin bir sonraki dönemine aittir. Bazı projeler ve binalarda, devrimci dönemle ilişkili klasisizm'in yeni aşamasının karakteristik özellikleri ile karakterize edecek olan teknikler ve formlar planlanmıştır.

XVII yüzyılın ilk yarısında ve ortasında, klasiklik ilkeleri Fransız mimarisinde gelişmekte ve yavaş yavaş köklüdür. Bu, mutlakiyetçilik devlet sistemine katkıda bulunur.

İnşaat ve kontrol, devletin ellerine odaklanmıştır. Yeni bir "Mimar King" ve "İlk Mimar King" sonrası tanıtıldı. Büyük fonlar inşaatta geçirir. Kamu kurumları, inşaatı sadece Paris'te değil, illerde de kontrol eder.

Kentsel planlama çalışmaları ülke genelinde yaygın olarak konuşlandırılmaktadır. Yeni şehirler, Saraylar ve Fransa'nın king ve cetvelleri yakınlarındaki askeri kıyafetler veya yerleşim yerleri olarak ortaya çıkar. Çoğu durumda, yeni şehirler, bir kare veya dikdörtgen biçiminde, savunma duvarları, hendekler, bastonlar ve kulelerin oluşturduğu daha karmaşık poligonal formlar - beş, altı, sekiz vb. İçeride, merkezde şehir meydanına sahip sokakların kesinlikle düzenli dikdörtgen veya radyal halka sistemi planlanmıştır. Örnek olarak, Viteter-Les-Francois, Saarloui, Hanrishmon, Marle, Richelieu, vb. Belirtti.

Eski ortaçağ şehirlerinin yeniden yapılandırılması, düzenli planlamanın yeni ilkelerine dayanarak devam etmektedir. Doğrudan otoyollar atılır, kentsel topluluklar ve geometrik olarak doğru alanlar, bir ortaçağ caddelerinin ayrık olmayan bir ağının sahasında yerleşiktir.

Klasikizm döneminin şehir planlamasında, tek bir plana göre yapılan gelişme ile ilgili büyük bir kentsel topluluk asıl sorun haline geliyor. 1615'te, şehrin kuzeybatı kesimindeki ilk planlama işi Paris, Notre Dame ve Saint-Louis Adaları'nda yapılmaktadır. Yeni köprüler dikilir ve kentin sınırları genişliyor.

Klasikçilik ilkeleri, Fransız ve İtalyan Rönesans mimarları tarafından hazırlanan toprak, XVII yüzyılın ilk yarısında bütünlüğü ve tekdüzelikleri yoktu. Ortaçağ Fransız mimarisinin gelenekleri ve İtalyan barokun etkileri ile, inşaatı için, rampalı saçaklar, karmaşık bir üçgen ve eğrisel ön cepheler, heykel dekor ve bir karton ile karakterize olan iç dekorasyonda.

Ortaçağ gelenekleri o kadar güçlüydü ki, klasik siparişlerin bile yüzyılın ilk yarısının inşaatında tuhaf bir yorum elde ettiği için. Siparişin bileşimi, duvarın yüzeyindeki konumu, oranlar ve parçalar - Gotik mimaride başlayan duvarın yapısına, taşıyıcı yapı çerçevesinin (belirsizliğin) ve geniş penceresinin açıkça özel dikey elemanları ile aralarında bulunan açıklıklar. Sali-Colonels ve Pilasters, basitliği doldurmak, çiftler halinde veya kirişlerle gruplandırılır. Bu motive, cephelerin birimi ile birlikte, yüksek piramidal çatıların bloke edilmesinde, ayrı bir kule benzeri hacimlerin biriminin birimiyle birleştirilmiş, bina dikey aspirasyonunu, klasik siparişlerin karakteristik olmayan ve sakin bir sakin olduğunu belirtir. hacmin siluet.

Paris'in ve Fransa'nın diğer şehirlerinin gelişiminde, özellikle şehir siluetinin oluşumunda, kiliselerin ve manastır komplekslerinin rolü önemlidir. Paris'in birinde, şu anda yirmiden fazla kilise inşa edilmiştir. Mimarileri çok çeşitli olarak ayırt edilir.

Barok teknikleri, Fransız Gotik ve Yeni Klasik Güzellik Anlayışı İlkeleri ile birleştirilir. İtalyan Barok'ta kurulu olan temel kilisede inşa edilen birçok kült tesisi, çok sayıda dermistör, heykel ekler ve irade ile muhteşem ana cepheler, dekore edilmiş sütunlar ve pilasterlar aldı. Bir örnek, Sorbonna Kilisesidir (1629 - 1656, Mimar J. Lemercia), Paris'in ilk kült binasıdır, bir kubbe ile taçlandırılmıştır.

Klasik eğilimlerin baskınlığı, bu yapıları Kilise De La Visatasion (1632 - 1634) ve Minov Manastırı Kilisesi (1632'de başladı) F. Mansar tarafından yaratılmıştır. Bu binalar için, bileşimin basitliği ve formların kısıtlaması, temel planın barok örneklerinden ve cephelerin muhteşem bir mimari manzara olarak yorumlanması.

Lemar ile birlikte, yüzyılın ilk yarısının en büyük kemeri, çok sayıda ülke sarayı, şehir konağı (otel) ve dini binaların yanı sıra, çok sayıda ülke saray satırları, şehir konağı (otel) inşa eden Francois Mansardı (1598 - 1666). Olağanüstü eserleri, Paris Paris Partication Rene de Langei'nin Başkanı için Paris'e çok uzak olmayan Meson-Laffith (1642 - 1650) sarayına atfedilmelidir. Daha önceki ülke kilitlerinin geleneksel kompozisyonlarından farklı olarak, ana bina ve servis firleri tarafından oluşturulan kapalı bir avlu yoktur. Tüm ofis tesisleri binanın zemin katına yerleştirilir. Kürdoner parkında açılan "P" harfi biçiminde kapsamında, bina her taraftan iyi gözden geçirilir.

Francois Mansar. Palace Meson-Laffet paris yakınlarındaki. 1642 - 1650. Ana Cephe

Francois Mansar. Sarayı Meson-Laffith. Ana cephenin orta kısmı

Sarayın anıtsal hacmi, yan ve merkezi risaller üzerinde yüksek piramidal çatıların eski bir geleneğinde tepesinde, kompakt sağlamlık ve etkileyici siluet ile ayırt edilir. Bina, su ile su ile çevrilidir ve konumu, olduğu gibi, güzel bir su çerçevesindeki adada, sarayı doğal bir park ortamıyla birbirine bağlıyken, topluluk kompozisyonundaki milletvekilini vurguluyor.

Burada, bu geleneksel ortaçağ kalesi mimarisinin bu geleneksel unsurları, tahkimat anlamını kaybeder ve tamamen mimari ve kompozit ve dekoratif teknikler haline gelir. Önceki kilitlerin aksine, binanın iç alanı büyük bir birlik ile karakterize edilir ve birbirine bağlı oda sistemi olarak tasarlanmıştır ve parka ve bahçeye ve bahçeye ve mimari döşemeye gidip balkonlu ve teraslı oturma alanları olarak tasarlanmıştır. Kesin olarak sipariş edilen iç yapıda, klasikliğin özellikleri zaten açıkça ortaya çıkıyor.

Bazda ve üçüncü katlarda bulunan daha küçük konut ve ekonomik tesisler, iç mekanların uzamsal birliğini, zengin ve ciddiyetini ihlal etmemektedir. Manzar tarafından kullanılan cephe parçalanma sistemi, birinci katta sıkı bir doror sipariştir ve daha kolay iyoniktir - ikincisinde atölye çalışması, klasik ve geleneksel ortaçağ formlarının birliğine yol açma girişimini sunar.

Meson-Luffyt Sarayı'nın mimarisi, düzenli Fransız parkını kapsamlı bir parter, bosets ve yoğun yeşil dikimlerle tamamlar.

XVII yüzyılın ilk yarısında, birinci sınıf bahçe mimarları ve bahçe-park sanatı teorisyenleri, gelişimi, görkemli ülke ve kentsel sarayların inşası ile el ele tutuşmuştur. Molles mimarlarının hanedanı, büyük bahçe-park topluluğu yaratıyor - Tuileries, Saint-Germain-An-Le Paris, Fontainebleau, vb.

Düzenli bir Fransız parkın oluşumu sırasında, bahçıvan bir mimar haline gelir ve heykeltıraş olur, mekansal kategorileri düşünür ve yaban hayatı unsurları yaratır - ustaca kaplı çalılar ve ağaçlar, parke çiçeklenme yüzeyleri, yeşil akciğerler, göletlerin ve havuzların su üstü yüzeylerini - Birçok farklı olan "Yeşil Şehirler" nin benzerliği, semtlerin ve karelerin mesafesini bırakarak, heykel, havuzlar ve grotlarla süslenmiştir. Buradaki doğa tamamen kişiye, sipariş edilen ve mimari birliğe binalarla verilir. Bu, doğal çeşitlilikteki doğal unsurların yalnızca mimariyi tamamladığı Barok İtalyan villalarının parklarından Fransız parkları arasındaki farktır.

Francois Manzar'ın büyük eseri aynı zamanda ölümünden sonra inşa edilen Walm Manastırı Val de Gracc (1645 - 1665) Kilisesidir. Planın kompozisyonunun kompozisyonu, geniş bir merkez mırına sahip, bir silindirik kemer, ortamda bir test ve kubbe ile örtüşen, geniş bir merkezi nefesli geleneksel bir dome bazilikası diyagramına dayanmaktadır. XVII yüzyılın diğer birçok Fransız kült tesisinde olduğu gibi, binanın cephesi, İtalyan Barok mimarisinin kilisenin cephesinin geleneksel çözümüne dayanıyor. Kilisenin yüksek tambur kubbesinde - Paris'in en yüksek en yüksek kubbasından biri.

Francois Mansar. Paris'te Val de Gras Kilisesi. 1645 - 1665. Cephe

Francois Manzar, bir dizi şehir konağı, onlar için tipik bir ön avlu ile, sokağa bitişik bir ön avluya ve bahçede ve bahçe arasında yer alan bir derinlikte ana binaya sahipti. Bu konakların cepheleri, kat siparişleri veya tüm boyları için bir emir ile sarsıldı; Binanın köşeleri, çeşitli pas, pencere ve kapılar - platbantlar tarafından işlendi. Bu, örneğin, Paris'te Mazarini Mansion. 1630'da, Francois Mansar, tavanın altında bir tavan arası ("ATTIC" yazarı tarafından adlandırılmış bir cihaz kullanılarak oldukça kırık bir çatı şekli oluşturma pratiğine son derece kırık bir şekilde tanıttı.

18. yüzyılın ilk yarısında oyulmuş ahşap, bronz, sıva, heykel, resim, XVII yüzyılın ilk yarısında yaygın olarak kullanılmıştır.

Böylece, XVII yüzyılın ilk yarısında, hem kentsel planlama alanında hem de binaların oluşumunda kendileri oluşumunda, yaşlanma sürecinin yaşlanma süreci, yüzyılın ikinci yarısına göre yeni stil ve koşullar yaratılıyor.

Clodmerro (1613-1688)

Fransız bilim adamı, mimar ve sanat teorisi, Barok Klasikçiliğin liderlerinden biri. Paris Pierre Pierro Parrel Parlamentosu Hakimler Ailesi'nde 25 Eylül 1613 tarihinde Paris'te doğmuş ve Sanat ve Yazar Charles Perra (1628-1703), ünlü bir Fransız yazarı, şair ve sanatçının teorisyeninin küçük kardeşi idi. eleştirmen, 1671'den beri Fransız Akademisi'nin bir üyesi. 1642'de bilimsel bir doktor doktoru aldı, Claude Perro bir doktor olarak uzun süre çalıştı ve daha sonra Paris Üniversitesi'ndeki 1650'lerin anatomisi ve fizyolojisinde öğretildi.

Aynı zamanda matematik, fizik, mekanik ve arkeoloji ile uğraşmıştır. 1675'ten beri, PRA'nın kendi buluşlarının birçok farklı askeri, kronometrik, hidrolik ve tartım cihazı dahil ettiği ve 1680'lerde "fiziksel) birçok farklı askeri, kronometrik, hidrolik ve tartı cihazını dahil ettiği tuhaf bir teknik ansiklopedi olan" 1700'de yayınlanan) " deneyler ". Claude Perra, Bilimler Akademisi'nin (1666'dan beri) ve Mimarlık Akademisi'nin bir üyesiydi (1672'den beri).

Her şeyden önce, Claude Perro - teorik bir bilim adamı - İlgili ilişkiler sayesinde mimari uygulamada gelişmiş (Charles Perra, 1664'ten beri 1664'ten bu yana kraliyet binalarının ana müfettişinin görevi olan Jean-Batista Kolbera sekreteri). Sonra, Kolbera'nın (1667'den itibaren) inisiyatifinde, iş, Louvre'nin genişlemesine başladı, Claude Farsça, bu çalışmalara yöneldi, Komisyonun diğer üyelerinin arka planına giriyor - Louis Levo ve Charles Lebed. İlk, daha büyük ölçekli projelerden (Louvre'nin birleşik kompleksle birlikte birleşik kompleks ile birleşmesi için sağlanan) 1678, sadece ana (oryantal) cephe ve Güney Güney'e bakan daha mütevazı gerçekleştirildi. Sonra Gergin Akademik Tartışmaların, Ulusal Sanatın Geliştirilmesinin Yolları Hakkında, Louvre'nin doğu cephesi, Korint sütunları çiftinden açık galerilerinin Roma Barok Kristal Stilistic Saflığının Streend'in karşısındaki gerçek bir yapı-manifesto oldu. pürüzsüz bir bodrum katında; Bununla birlikte, bu yapının dinamik mekansal kapsamı hala saf bir barok özelliği olarak kalmıştır. Perra'nın diğer mimari işleri arasında - Paris Gözlemevi'nin (1667-1672) 'nin stilistik olarak sıkı bir şekilde yapımı olarak. 1671'de Perra, Paris'te Kraliyet Mimarlık Akademisi'nin kurucularından biri oldu. 1673'te, en iyisi olarak kabul edilen uzun süredir mimari tez. Vitruvia'nın çevirisini yerine getirdi ve antik iş Witruvia "mimarlıkla ilgili on kitap", ayrıca 1683'te, bir mimari çalışma "beşi sisteminin açıklamalı bir çevirisini çıkardı. Eski yönteme göre sütun türleri. "

XVII yüzyılın Fransız mimarisinde klasikliğin gelişmesinin zirvesi. Versailles Sarayı ve Park Topluluğu oldu - Paris'in yakınında diken Fransız krallarının Grand Paradinary ikametgahı. Versay'ın tarihi, 1623'te, tuğlaların, taş ve çatı kaymasını Louis XIII'nin arzusu tarafından dikilen, feodal gibi çok mütevazı bir av kalesi ile başlar. İnşaatın ikinci aşaması (1661-68), en büyük ustaların isimleri ile ilişkilidir - Mimar Louis Levo (yaklaşık 1612-70) ve Bahçeler ve Parklar Andre Lenotra (1613-1700) ünlü dekoratörü. Orijinal mütevazı kilidinin kaplanması ve genişletilmesi, sol, parkın içine giren, parka giren etkileyici bir cephe ile kompozisyonun bileşimini oluşturur. Uzun zamandır tipik ve favori düzeyde olan devasa sıra, zemin katına yerleştirilir. Bununla birlikte, mimar ciddi bir mimari gözetimde biraz özgürlük ve canlılık yapmaya çalışıyordu: Levo'nun bahçe cephesi, ayna galerisinin daha sonra inşa edildiği ikinci katta bir terasa sahipti. İkinci inşaat döngüsünün bir sonucu olarak, Versailles, sanatların sentezi - mimarlık, heykeller ve bahçe sanatlarının harika bir örneği olan bütünsel bir saray-park topluluğu haline geldi. 1678-89'da. Versal'in topluluğu, Jules Arduen-Mansar'ın (1B4B-1708) yüzyılın en büyük mimarinin liderliği altında yeniden inşa edildi. Arduuen-Mansar, sarayı daha da arttırdı, her biri sarayın güney ve kuzey cephelerine dik açılarda her biri iki kanat diken. Levo Ardenen-Mansar terasında, iki kat daha fazla katta, Batı cephesi boyunca ünlü bir ayna galerisi yaratarak, savaş ve barış salonları (1680-86) tarafından kapandı. Arduuen-Mansar, "Bakanlar Avlusu" olarak adlandırılan ve bu gövdeleri zengin bir yaldızlı kafesle bağlayan iki bakanlık binası (1671-81) inşa etti. Tüm mimar binalar tek bir tarzda tasarlanmıştır. Muhafazaların cepheleri üç katmana ayrıldı. İtalyan Sarayı-Palazzo Rönesansının alt örneği pas tarafından kesildi, ortalama en büyük - en büyük - kaplı pencerelerle doludur, aralarında sütunlar ve pilasterler bulunur. Üst katman kısaltılır, bir korkuluk ile biter (korkuluklarla bağlanan bir dizi figürlü sütundan oluşan bir çit) ve yemyeşil bir dekorasyon yaratan heykel grupları ve tüm cephelerin katı bir görünüme sahip olmasına rağmen. Bütün bunlar, yapının görünümünü tamamen değiştirdi, ancak Arduuen-Mansar binanın aynı yüksekliğini bıraktı. Kontrastlar gitti, fantezi özgürlüğü, üç katlı bir binanın genişletilmiş yataylığı dışında, bir tür cephede, ön ve tavan katları ile birlikte kalmadı. Grandinity'nin bu parlak mimarinin ürettiği izlenimi, tüm kompozisyonun bütün, basit ve sakin bir ritminin büyük ölçekte elde edilir. Arduuen-Mansar, çeşitli öğeleri tek bir sanatsal tamsayısında nasıl birleştirileceğini biliyordu. Dekorasyonda titizlikle çabalayan, topluluğun muhteşem bir anlayışına sahipti. Örneğin, ayna galerisinde, tek bir mimari nedeni uyguladı - açıklıklarla basitliğin üniforma alternasyonu. Böyle bir klasik temel, net bir form duygusu yaratır. Arduuen-Mansar sayesinde, Versailles Sarayı'nın genişlemesi yasalar tarafından önerildi. Bir uzatma, merkezi binalarla güçlü bir ilişki aldı. Mimari ve sanatsal niteliklerde olağanüstü topluluk başarıyla tamamlandı ve dünya mimarisinin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Francois Giradon 17 Mart 1628'de, kurucunun ailesindeki TRUE'un ilçesinde doğdu ve bu zanaat biliyordu. Francois'in yerel geleneğine göre, zaten on beş yılda, Saint'in hayatındaki gerçek sahnelerin Kuzey Kapısı'ndan St. Jules Şapeli'ni boyadı. Bu ifade Giradon, Marietta'nın biyografilerinden biri için bir neden verdi, "Kesicinin daha erken bir fırçayı aldı" olduğunu iddia ediyor.

Francois öğretmeni, her olasılıkta, şehrin diğer ustaları arasında ayırt edildiği bilinmeyen bir heykeltraş Bodsson'du. Bodeson için Saint-O da Kilisesi'ni süslemek için olduğu tesadüfen değil ve Villemor, Troita Cavalier Segeyi'nin yerlisi döndü. Bir sanatçının arkadaşı olmak, Paris'in sanatsal hayatında büyük rol oynadı. Giradon'un yeteneğini değerlendirerek DOĞRU, SEGEYE onu Roma'ya gönderdi, malzeme desteği sağladı.

Başkent İtalya'da Francois, Sanatçı P. Minyar ile bir araya geldi. Ancak, öğretmeni olan Philipp Tomassen'i oyma, Giradon'un yaratıcılığının oluşumu üzerinde en büyük etkiye sahipti. Heykel ustalarından, genç bir sanatçı daha az "klasik" bir Flaman F. Dukeneua ve Gözlerinde Rönesans'ın büyük ustalarının geleneğini temsil ettiğini, Bentlavs, onları Bentlavs'u somutlaştırdı. XVII yüzyılın en büyük İtalyan Barok ustasının çalışmaları, Fransız heykeltıraşının yaratıcı büyümesi için büyük önem taşımaktadır - Lorenzo Bernini. Son çalışmalar, Atölyesinde Giradon'un çalışmaları hakkında konuşur.

Roma'da Giradon sadece birkaç ay yaşadı. Tomassen'in ölümünden sonra, vatanına döndü. Burada ilk büyük çalışmasını yerine getirdi - şehirdeki en güzel otellerden birini dekore ediyor. Yaklaşık 1652'de Zirandon Paris'e gitti. Fransa'nın başkentinde, diğer ustalarla birlikte, Kraliyet Yapı Müdürlüğü için emirler üzerinde çalışmaya başlar.

1657'de Giradon, Royal Resim ve Heykel Akademisi'ne girer ve iki yılda onun profesörü oldu. Birçok yönden, heykeltraş Charlin Lebed ile yakın bir bağlantıdan daha hızlı bir şekilde başarı elde etti. Giradon, ikinci sanatın görüşlerini paylaştı. Zaten ellilerin başlangıcında, Lebedin'in akademik grubuna katıldı. Biogradon'un biyografileri, 1662'den beri Lebedin'in işine olan dikkatinin kör ibadete geçti.

S. Morozov, "Giradon, Rasin, Konde ve diğer parlak, yetenekli personellerin arkadaşları arasında, Dönemi'nin arkadaşları arasında olduğunu düşünüyorsanız," dedi. - Aksine, heykeltıraş üzerindeki laboratuvar fikirlerinin gerçekten büyük bir etkisi hakkında konuşabiliriz. Paris'te, Lebedinin yakın çevresinde, kendi tarzında, mizaç, yetenek ve hatta giradon'un dehası. Burada mitoloji ve sembolizm ile ücretsiz "temyiz" yapmayı öğrendi. Çalışmalarını yaratan Giradon, XVII yüzyılın ikinci yarısının klasikliğinin karakteristiği olan modern ruhun antik dönemini yeniden düşündü. Heykeltraş, etkili kişilerin desteğini gerçekleştirmeyi başardı - Kolbera ve Mimar A. Maneneur. Giradona'nın biyografilerinden biri, daha sonra, eski adamı kendisinde gören ve diğer ustaların yapamadıkları eserlere güvenen patronlarının ölümüyle çok fazla kaybettiğini belirtti. "

Giradon için altmışlar özellikle verimli oldu. Tüm büyük siparişler, ustaya sempatik olan insanların ellerine odaklandı. Lebedre ilk önce kralın ilk ressamının görevini aldı, daha sonra Goblen ve Mobilya Kraliyet Manuflajı Direktörü ve Kolber, Kraliyet Yapı Müdürlüğüne başladı. Girardon'un verimli iş yapabildiği şaşırtıcı değildir. Vikkont'taki Apollo Gallery Kemeri'ni süsledi, Fontaineblo'yu dekore ediyor, ancak Giradonon'un gerçek zaferi, versailles'de onun tarafından yapılan işleri getiriyor.

Giradon'da doğasında, rahatlama becerisi, Versailles ("Triumph Galatei", "Amphitrite Triumph" için tasarlanan dekoratif vazolardaki kompozit görüntülerde kendini gösteriyor.

Bu yıllarda piyasaya sürülen Louis Xiv'in geçit töreninin dekorasyonu ile, heykeltıraşın en ünlü iki eseri, "Apollo," Perileri'ne hizmet eden Apollo "(" Apollo Ruhu ", 1666), ilk yüceltmek heykel grubu ve "kaçırma prosepsisi" (1699) 'nin göz önünde bulundurulardı.

Giradon, 1666'da "Badalni Apollon" modeli tarafından yapıldı, ancak mermerine aktarma çalışmaları beş yıl daha çekti. T. Renogen'in ona yardım ettiği heykeltıraşın kendi atölyesinde yer aldı. Bu dönemde Zhiradon, İtalya'ya ikinci bir gezi yaptı: Colmber, Toulon'da inşa edilen kraliyet filosunun dekorasyonunu takip etmesini söylüyor. Toulon'dan, heykeltraş Roma'ya gitti ve orada 1669'a kadar kaldı.

Roma'ya ikinci gezi, şüphesiz, Apollo Grubu'ndaki çalışmanın başlangıcıyla ilişkilidir. Bu heykel, ana tarafından oluşturulan her şeyden en "antik". Giradon, güç, gücü ve görkemli antiklığın görkemli güzelliğini içerir. Heykeltraşın çağdaşları yardım edemedi, ancak farkına varıldı. Onu büyük antika ustaları ile karşılaştırdılar. Zhiradona olduğu doğaldır. Kraliyet toplantılarındaki çok sayıda eski heykelin restorasyonunun talimat verildiği ve en sorumlu çalışmalar arasında - laocoon grubundaki eksik ellerin yenilenmesi.

1679'da, FeliBian'ın mayolu, Felhibien tarafından tanımlandı: "Güneş, yolunu tamamladı, fetide, altı yaşındaki perisi onunla hizmet ettiğinde, dördüncü francois giradon olan yedi büyük mermer figürü olan bir grup ve üç Tom Renoden. " "Heykeltraş sadece" S. Morozova notları ", aynı zamanda yorumunun olasılığını da yakaladı. Eski grupların hiçbiri, Fernese Bull ve Niobide hariç, üçten fazla rakam içermez. Apollo Belvedere'nin antika heykeli, perisi arkasındaki peritenin görüntülerine kıyasla entegre bir ölçekte verilen ana karakterin bir giradon figürü oluştururken bir örnek olarak görev yaptı. Ancak grubun başarısı sadece antik kalıplara dönerek önceden belirlenmiştir. İfadeleri, doğallık ve ideal güzellik, modernite ve ince algılayan antik eserin harmonik birleşiminde, yüksek entelektüellik birliğin birliğinde ve 17. yüzyılda ifade edilir. "

Apollo Grubu'nun Gubert Robert tarafından tasarlanan romantik kayalık mağaradaki kurulumunun ardından Versailles için yeni siparişleri takip etti. Sadece 1699'da, diğer çalışmaları kuruldu, şüphesiz XVII Yüzyılın Fransız Sanatının en iyi eserlerine aittir - "Proserpines'in Kaçırılması".

Heykel, Mimar Ardune-Mansar'ın oluşturduğu kolonilerin formları ve oranları için zarif, zarif bir merkeze yerleştirilir. Silindirik şeklin kaidesinde, Ceres'in kovalamacının pluto arkasındaki görüntüsünün görüntüsüne, chariot içindeki transcelnasyonu alan, heykel grubu kompozit ve dinamik yapı üzerinde yükseltilmiştir. Bu çalışmanın atanmasına uygun olarak, Zhiradon, heykelin dekoratif ifadesine odaklanır: her taraftan bypass için tasarlanan Grup, büyük bir plastik yönü servisi vardır.

"Bernini'nin etkisine rağmen," S. Morozov'u yazıyor "," Heykelindeki Giradon, büyük ölçüde onun karşısında. Kompozisyonun birliğini ve bütünlüğünü arayan, dikey olarak birleştirerek üç rakam grubu geliştirir. Heykeltraşın becerisi, grubun tek bir taş bloğundan oyulması ve hangi doğruluk ve doğallığa sahip olduğu, hızlı hareketini aktarmayı ve plastikteki tutkuların parıltısını aktarmayı başardı! Fikrin parlaklığına ve düzenlemenin eksikliğine göre, bu grup genellikle 17. yüzyılın klasisizminin olağanüstü yaratılmasıyla karşılaştırılır - J. Rasin "Iphigeni" trajedi.

Giradon diğer anıtsal heykel türlerinde çalıştı. Öyleyse, Sorbonne Kilisesi'ndeki Rickel'e bir mezar taşı anıtına sahipti (1694).

1692'de Paris'in merkezinde, Vandom Meydanı'nda, Kral Fransa'ya bir anıt kuruldu - Louis XIV Giradon, kendisini söyleyen kralın bir anıtı yarattı: "Devlet Benim." Shreddish mahkemeleri onu "güneşin kralı" olarak adlandırdı.

Kral, ciddiyetle basamak atı ile tasvir edilir, Roma Komutanı'nın bornozunda, ancak peruk içinde. Tüm Rusya Monarch'in büyüklüğü ve gücü fikri idealize edilmiş Louis'te somutlaştırıldı. Heykeltraş, heykellerin ve kaidelerin gerekli orantılı ilişkilerini ve bir bütün olarak tüm anıtın, alanı ve mimarisini çevreleyen alanı ve mimarisi ile birlikte, Binicilik heykelinin görkemli mimari topluluğun gerçek bir merkezi olduğu ortaya çıktı.

Meydandaki farklı yerlerden, anıt farklı şekillerde görülüyordu. Ona önünde bakanlar, bir atın geniş bir basamağını gördü, cildinin altında oynayan kaslar, burun delikleri olan bir yüz, görkemli bir rider figürü. Yan görüşe bakıldığında, her şeyden önce izleyici, zorunlu genişletilmiş el jestine dikkat çekiyor. Giddy çöktü kafa, yüz çerçeveleme yemyeşil bukleler. Ancak, şık Fransız peruğuna rağmen, Rider'de, Roman Komutanı'nın kıyafetleri - zengin bir şekilde dekore edilmiş bir kabuk, tunik, pelerin. Arkadaki Anıt'a bakarsanız, yağmurlukun kıvrımlarını ve derin katlarını omuzlardaki omuzlardaki ve derin kıvrımlarını, üzerine, güneş ışığının oynadığı ve keskin gölgeler çıkıntılı olarak görebilirsiniz.

Tüm XVIII yüzyıla kadar Girardon'un bu işi, Avrupa egemenlerinin binicilik anıtları için bir model olarak görev yaptı.

Yüz yıldan sonra, Büyük Fransız Devrimi günlerinde, kraliyet gücünün bir sembolü olarak anıt imha edildi. Ancak modeli korunmuştur. Hermitage'de, XVII yüzyılın ikinci yarısının Fransız sanat salonunda merkezi bir yer alıyor.

Girardon'un, Sulz ve Kuazievox ile birlikte tüm XVII yüzyılını ifade ettiği söylenebilir. Klasikçilik dönemi.

L.s.aleshin

Fransa mimarisinde 17. yüzyılda, ana sonuç, ana sonucu, klasikliğin tarzının kendisi ile iç bağlantının unsurlarını tespit ettiği Versailles anıtsal topluluğunun yaratılmasıydı. Barok mimarisi, 18. yüzyıl onlarla yeni trendler getiriyor.

İnşaat şehirlere taşındı. ERA'nın yeni ihtiyaçları, bir tür kentsel konut oluşturma konağı oluşturma sorunu belirlemiştir. Burjuva ilişkilerinin gelişimi, ticaret ve endüstrinin büyümesi, üçüncü sınıfın kamu hayatında rolünün güçlendirilmesi, yeni kamu binaları, ticari binalar, halka açık tiyatroların inşası görevini öne sürdü. Şehirlerin ülkenin ekonomik ve politik yaşamındaki rolünün arttırılması, yeni özel ve kamu yapılarının ortaya çıkması, şehir topluluğunun yaratılmasında yeni talepler koymaktadır.

Jules Arduuen-Mansar, Robert de Cott. Versailles Sarayı'ndaki Capella. 1699-1710 İç görünüm

Çağın değişikliklerini ve mimari tarzını geçti. Açık hava görünümünün figüratif kararlarının ve 18. yüzyılın başlarında iç alanın birliği, geçen yüzyılın klasikliğinin karakteristiğidir. Parçalanma. Bu çürüme sürecinin inşaat uygulamalarının ayrılması ve teorik öğretilerin, iç tasarım ve cephe ilkelerindeki farkı eşlik eder. Önde gelen mimarlar, teorik çalışmalarında hala antika ve üç emir kurallarına ibadet ediyorlar, ancak doğrudan mimari pratikte, mantıksal netlik ve rasyonalizmin katı gereksinimlerinden, özel bütün, net yapımcılığın alt kısmından geçiyorlar. Robert De Cotta'nın (1656-1735) çalışması, Royal Mimar'ın görevinde Jules Ardune-Mansar'ın halefi (Versailles Sarayı'nın Şapeli'nin katı, asil mimarisinde mükemmel bir inşaatını tamamladı), bir Buna inandırıcı örneği. 1710'larda inşa edilenlerde. Paris Konakları (Hotel de Toulouse ve Hotel D Estre), mimari formların giderilmesine, dekorun serbest gelişimi.

Rokoko veya ROCAIL olarak adlandırılan yeni stil, yalnızca bir yandan, yalnızca alt kredinin gerici ve doğramak oluşumunu görür. Bu tarzda, sadece aristokrasinin hedonistik özlemleri yansıtıldı. Rokoko, EPOCH'ın bazı ilerici eğilimlerine özgüdü; Buradan - daha özgür ve uygun bir gerçek yaşam planlaması, daha doğal ve yaşam gelişimi, iç alanın gereksinimleri. Mimari kitlelerin ve dekor dinamikleri ve kolaylığı, Fransız mutlakiyetçiliğinin en yüksek gücünün çağındaki iç mekanların ağır görkemli görüşmelerine karşı çıktı.

18. yüzyılın başında. Ana yapı hala aristokrasi tarafından yürütülmektedir, ancak karakteri önemli ölçüde değişir. Konakların yeri, sözde oteller, malikalayan kalelerin yerini kapsıyor. Kesintiliğin zayıflaması, asaletin Versailles'e bırakması ve başkentte yerleştiği gerçeğini etkiledi. Paris'in yeşil emisyonlarında - Saint-Germain ve Saint Super - yüzyılın ilk yarısı boyunca birer birer kapsamlı bahçeleri ve hizmetlere sahip lüks konaklar var (Şekil 258). Bir önceki yüzyılın saray yapılarından farklı olarak, etkileyici-gelişme ve ciddi büyüklüklerin hedeflerini yumuşatmak, şimdi yaratılan konaklar, hayatın gerçek rahatlığına çok fazla önem verilir. Mimarlar, Ciddi Anfilat tarafından çekilen büyük salonların zincirini reddeder, özel yaşamın ve kamuoyunun kamu görevlilerinin ihtiyaçlarına göre daha doğal olarak bulunan daha küçük odalar lehine. Birçok yüksek pencere açıkça kapalı odaları aydınlatır.

18. yüzyılın ilk yarısının kentindeki konumu için. Büyük ölçüde ülkeden kentsel evlere karşı geçiş fenomenini sundu. Bu, şehir bölgesindeki tuhaf bir emlak olan kapalı bir mimari kompleks, sadece ön kapı ile sokakla ilişkili. Evin kendisi sitenin derinliklerinde duruyor, cepheyi düşük ofis alanından yoksun olan kapsamlı avluya bırakıyor. Karşı cephe, düzenli düzenini koruyan bahçeye bakıyor.

18. yüzyılın ilk yarısının otellerinde. En parlak şekilde, bu çağın Fransız mimarisinin karakteristik bir şekilde tezahür ettiği - iç dekorun dış mekan mimarisi arasındaki tutarsızlık. Kural olarak binanın cephesi, geleneksel sipariş elemanlarını, tedavi görmüş, gerçeği, daha serbest ve hafifçe korur. Kayıt

aynı iç mekanlar genellikle tektonik kanunları ile tamamen kırılır, duvarın tavanla tavanla birleştirin, bu da iç uzay kabuğunun belirli sınırları yoktur. Şu anda edindiği inanılmaz bir incelik ve mükemmellik ile iç mekanlara sahip olmayı bilen sanatçıların-dekoratörlerin. Erken ve olgun rokoko dönemi, ustaların tamamını bilir, iç mekan süslemelerinin zarif başyapıtları yaratır (konut Marie Opener, 1672-1742; Zust Eagle Maissonier, 1693-1750 ve diğerleri). Genellikle bina bir mimar ile inşa edilmiştir, ancak başkalarına çekildi. Ancak, tüm işler bir usta tarafından gerçekleştirilse bile, otelin dış görünümünün ve içsel tesislerinin kararına yaklaşımı temelde farklıydı. Tanınmış mimarlardan biri Rococo Germain Bofran (1667-1754) Antlaşmasında, "Livre D" mimarisi "(1745), şu anda iç dekorun dekor gibi düşünülmeyen mimarinin tamamen ayrı bir parçası olduğunu söyledi. binanın dışının. Pilasters. Rokoko tarzı hakkında sadece birkaç kalıplama detayını söylüyorlar Evet, sipariş öğelerinin karşılaştırmalı kolaylaştırılması.

Jean Corton. Paris'te Hotel Matignon. Plan.

Pierre Demamer. Paris'te Hotel Subiz. 1705-1709 Cephe.

İç mekanlarını tamamen farklı çözer. Harika bir örnektir - otel altlığının iç dekorasyonu (1735-1740). 1705-1709'da demamer tarafından gerçekleştirilen konağın görünümünü ayırmamak. Klasik geleneklerde Bofran, otel odalarını zarif Bonbonniells'in karakterini bilgilendirir. Oyma paneller, sıva süslemeleri, sağlam bir halı olgun duvarları ve tavanlı doğal paneller. Bu zarif zarif, kaprisli olarak ışık şekillerinin etkisi, cephenin daha kısıtlanmış bir mimarisinin aksine özellikle etkileyici olmalıdır.

Bu süre zarfında kült inşaatı, sekülerden daha az önemlidir. Temelde önceki yüzyılın yapımını sona erdirdi.

Böyle, Paris'te Saint Rosh Kilisesi, 17. yüzyılın sonunda Robert de Cott tarafından başladı. ve bu mimarın ölümünden sonra oğlu J.-R. De Cott.

Jean Nicola Servandoni. Paris'te Sulpis Kilisesi. 1733-1745 Cephe.

17. yüzyılda da başlatılan Saint-Sulpis'in daha ilginç Paris Kilisesi. 20. olarak. 18 V. Bitmemiş ana cephe kaldı. Birkaç mimar tasarlandı. Ticari ilkeleri dış mimariye taşımaya çalışan ünlü dekoratör Maissonia (1726) projesi reddedildi. 1732'de, klasik formlara çözümleriyle başvuran bir başka dekoratör, Jean Nicola Servandoni (1695-1766), cephenin projesi için duyurulduğu rekabette yenildi. Niyeti ve daha fazla inşaat için temelini uzattı. Kilisenin cephesi, her biri kendi emri olan iki kademe için diseke edilir. Cephe kulelerinin her iki tarafında.

18 V'nin ikinci çeyreğinden. Fransız inşaatında giderek daha belirgin bir rol, ilin zengin ticaret şehirlerini oynamaya başladı. Bireysel binaların yapımı ile sınırlı değildi. Kaotik bir bina ile eski feodal şehrin tüm sistemi, kentsel tahkimatların yakın çerçevesinde yer alan sokakların kafa karıştırıcı bir şebekesi ile, büyüyen ticaret ve sanayi merkezlerinin yeni ihtiyaçları ile çelişmiştir. Bununla birlikte, mutlakiyetçiliğin arkasındaki birçok kilit pozisyonun korunması, ilk önce kentsel planlama problemlerinin oldukça tehlikeye atan bir karar vermiştir. Birçok şehirde, eski şehrin bireysel bölümlerinin yeniden inşası kraliyet alanı cihazının pahasına gelir. Bu tür alanların geleneği, ortaçağ şehrinin kaoslarını kolaylaştırmak için değil, kralın heykelini kurmak için açık bir yer olarak yaratıldıklarında, 17. yüzyıla geri döner. Şimdi sebep aynı olduğu için kaldı - 18. yüzyılda ortaya çıkan her şey. Meydanın monarşisi sırasında, bir Monarch Anıtı kurmaya hizmet etmek için tasarlanmıştır "," ancak mimarlar kendileri çok daha geniş bir şehir planlama görevlerini sürdürdüler.

Yeni türün yeniden geliştirilmesi ve tüm kentsel alanların gelişimi ile ilgili ilk karelerinden biri Bordeaux'taki alandı. Tasarımcı ve oluşturucu, 16 V'dan bilinen bir temsilci olan Jacques Gabriel (1667-1742) idi. Mimarların Hanedanı, ünlü mimarın babası Jacques Anja Gabriel.

Planlama ve inşaat alanı üzerindeki çalışmalar 1731'de başlatıldı. Bunun için arsa, geniş bir garonanın kıyısında tahsis edildi. Mimar geniş ve çok yönlü, şehrin önemli bir bölümünü kapsayan ve onu doğal bir ortamla bağlayan yeni bir topluluk yaratma olasılığını geliştirdi.

Bordeaux Jacques Gabriel'deki çalışmaları, eski kırılmaz binaların nehrin kıyısında ve muhteşem dolgu cihazının yıkılmasıyla başladı. Şehir, garonne için yüz döndü - onun ana dekorasyonu. Bu dönüş, bölgeyi, nehre yaygın olarak açılmasını ve bölgeye katılan iki caddenin düzeninin düzenlenmesi amaçlanmıştır. Versay'ın planlama prensibini kullanarak, mimar, yeni bir kamu ve sanatsal organizmaya uyguladı - şehir, daha geniş bir temelde çözdü. Meydanın yanlarında bulunan binalar, kentin ticaret ve ekonomik ihtiyaçları için tasarlanmıştır: Sol tarafta - Vergi departmanının durumu. Mimari kısıtlama ve zarif sadelik ile ayırt edilir. Borsa ve iki cadde arasındaki merkezi köşkün inşaatı, Jacques Gabriel'in oğlunun ölümünden sonra tamamlandı. Bordeaux Meydanı'nın bir dizi yenilikçi prensibi - açık karakteri, nehre sohbeti, şehir mahallesiyle bağlantısı - sokakların yardımı - Jacques Anzh Gabriel, Paris'te Louis XV bölgesinde işte yakında zekice geliştirildi. .

Emmanuel Ere de kök. Stanislav Meydanı Topluluğu, Karrier Meydanı ve Nancy'deki hükümet Meydanı. 1752-1755 Hava fotoğrafçılığı.

Bordeaux'teki meydanın topluluğu, sonraki zamanın birçok planlama prensibi, daha sonra 18 V ortasında bir başka harika topluluğu, Nancy'deki üç karın karmaşık kompleksinin, geçmişle ilişkilendirilmiş bir şekilde, BAROQUE dönemini organize etme yöntemlerine katkıda bulunurlardı.

Emmanuel Ere de kök. Nancy hükümet Meydanı. 1752-1755 Genel form.

Alanın ana hatlarındaki üç farklı, Stanislav'ın dikdörtgensel alanı, taşıyıcının uzun alanı ve hükümetin oval bölgesidir - sadece çok göreceli olarak mevcut olan yakından birleştirilmiş ve içten kapalı bir organizma oluşturur. şehre bağlantı. Oval Kürdoner Hükümet Sarayı, kentin ve parkın çevresindeki alanından arcade ile ayrılmıştır. Bunun aktif hareketi, esasen, taşıyıcının ve zafer kemerinin Boulevard Meydanı'ndan sadece ileriye doğru ilerleyebilir, böylece Stanislav Meydanı'na gidin, derhal Belediye Binası'nın anıtsal binasına bir engeldir. İki anıtsal Kürdonların izlenimi, muhteşem sarayların önünde yemek ve birbirine bağlı düz sokaklar. Stanislav Meydanı'na bakan sokakların kafeslerle geri alınması karakteristiktir. Topluluğun cazibesi, sarayların şenlikli mimarisi, yaldızların, meydanın iki köşesindeki çeşmeleri, karenin iki köşesindeki çeşmeleri, tek bir zarif zarif rokoko tonide yıpranmıştır. Ana binaların meydanının ve mimarının planlayıcısı, ağırlıklı olarak Lorraine'de çalışan Bofran Emmanuel Ere de Roots'un (1705-1763) öğrencisi idi. 1752-1755 yılında inşa edilen bu kompleks, formları ve planlama ilkelerinde, 18. yüzyılın ilk yarısının sonunda başlayan mimarlıktaki yeni hareketi ile karşılaştırıldığında zaten bazı anakronizmalar görülmüştür.

Bu, kare planının Bordeaux'ta zaten belirtildiği etkisi olan bir harekettir, aşırılıkların ve sessiz rokokonun daha akıllı bir düzenli mimarinin lehine, antik çağdığın ilgisini artırarak ifade edilmesinde ifade edildi. Bu hareketin burjuvazinin konumunun güçlendirilmesiyle bağlantısı şüphesizdir.

Sadece yüzyılın birinci ve ikinci yarısının sınırında, zihnin kriterlerinin her şeyin tek ölçüsü olarak aday gösteren ansiklopedistlerin bir performansı var. Bu pozisyonlardan, feodal toplumun tamamı eleştirilmiştir ve nesli, mantık, rasyonellik, doğallıktan yoksun olan rokoko tarzıdır. Tersine, tüm bu nitelikler eskilerin mimarisinde görülür. Bu yıllarda, eski mimarinin anıtlarına ovalama, görünür. 1752'de, tanınmış bir amatör ve patronun sayımı de Cyleus, "Mısır, Etruscan, Yunan ve Roma Antikalarının Meclisi" nin çalışmalarını yayınlamaya başlar. İki yıl sonra, Mimar David Lerua Yunanistan'a gidiyor ve daha sonra Yunanistan'ın en güzel binalarının kalıntılarını sürdürüyor. " Mimarlığın teorisyeni arasında, 1753'te "mimarlıkta Etudes" olarak yayınlanan bir yalanın Abbotu, geniş Fransız toplumunun geniş çevrelerinde canlı bir yanıt vermiştir. Rasyonalizm açısından konuşan, makul, yani doğal bir mimari olduğunu savunuyor. Eğitimin baskısı, nihayetinde demokratik fikirler, resmi sanatsal çevreler üzerinde etkisi için çok harikaydı. Mutabının sanatsal politikalarının liderleri, ansiklopedistlerin olumlu programına, Rokoko Sanatının mantığının ikna edici eleştirileri olan olumlu eleştirilerine karşı çıkma ihtiyacını hissetti. Kraliyet Gücü ve Akademi, inisiyatifi üçüncü sınıfın elinden koparmak ve ortaya çıkan harekete başlamak için belirli adımlar atıyor. 1749'da, tuhaf bir sanatsal misyon, aluddalın en sevdiği Louis XV Madame Pompadur'un kardeşine yol açtı, Royal Binalar Müdürü'nün görevini yapan gelecekteki Marquis Mariny, İtalya'ya gönderildi. Gravür ve Mimar Jacques Germain Sustlo - Paris Pantheon'un gelecekteki üreticisi eşlik etti. Yolculuğun amacı, kendilerini İtalyan sanatı ile tanıştırmaktı - bu güzellerin bu beşiği. Herculaneum ve Pompeii'nin başlangıç \u200b\u200bkazılarından kısa bir süre önce ziyaret ettiler. Souflo, ayrıca antika pestum anıtlarını okudu. Tüm bu gezi, sanatta yeni bir fenomen işareti oldu ve bunun sonucunda, çeşitli dekoratif sanat türlerinde bile, klasik ve daha akut mücadeleye daha fazla dönüş oldu. Aynı zamanda, bu yolculuk, antik mirasa itirazın nasıl farklı bir şekilde anlaşılacağı ve burada baskın sınıfın temsilcileri ve sanatçıların kendileri tarafından çeşitli sonuçların nasıl yapıldığı konusunda canlı bir kanıt sunar. İtalyan izlenimlerinin sonuçları ve yansımaları kelimelerdeki esinselden çıktı: "Mevcut aşırılıkları hiç, eski olanın birazını, diğerinin birazını istemiyorum." Zarif Sanatlar Başkanı'nın yılları boyunca gelecekte bu uzlaşma sanat politikasına uydu.

Yolculuğundaki yoldaşları - Koshen ve Suflo - çok daha ileri ve aktif bir pozisyon aldı. İlk olarak "Antik boyama ve heykellere ilişkin çeşitli yansımaları olan Herculaneum'un antikalarının gözden geçirilmesi" ve daha sonra, mimari ve dekoratif formların titizliği, saflığı ve netliği için rocker sanatının ilkelerine karşı çok keskin bir mücadeleye yol açtı. Soufflo'ya gelince, Pestum'a ilave gezisi ve Yunan mimarisinin iki harika anıtının sahasında okuyan, antik çağdaki derin ilgisini ifade ediyor. İnşaat uygulamasında, İtalya'dan dönerken, klasisizm ilkeleri tamamen ve ödün vermeyen bir şekilde zafer kazanır.

Fransız Jacques Anza Gabriel'in (1699-1782) mimarisinin en espli ustalarının yaratıcılığı bu geçiş dönemine de zarar vermiştir. Gabriel'in tarzı, Marigna'nın gereksinimlerini karşılıyor gibi görünüyor, ancak bu, Fransa'nın doğal, "derin" gelişimi ile üretilen son derece belirgin ve organik bir fenomendir. Master asla İtalya'da değildi, ne de Yunanistan'da. Gabriel'in yaratıcılığı olduğu gibi, olduğu gibi, Louvre'nin doğu cephesinde Jules Ardune-Mansar (Versailles'daki büyük üçlü ve Capella) ana binalarında belirtilen Fransız mimarisinin çizgisini geliştirdi. Aynı zamanda, Rokoko mimarisinde tutulan ilerici eğilimleri öğrendi: Dekoratif parçaların enfes incizitinin yanı sıra kişiye, samimiyete yaklaşımı.

Gabriel'in kasaba planlama çalışmalarında Babasının Bordeaux'teki katılımları, 18. yüzyılın ortalarının ortasında tutulan topluluk görevlerini çözmek için hazırladı. Mimari uygulamada daha belirgin bir rol. Şu anda, Paris'e dikkat, Paris'e, şehre çevirme problemine, başkentin değerli bir unvanıdır.

Paris, bir önceki yüzyılda oluşturulan bir dizi alan, ancak tüm bunlar ayrı, kendilerine kapalı, organize binanın izole adaları olarak ayrı oldu. 18. yüzyılın ortasında, Paris merkezinin topluluğunun eklenmesinde büyük bir rol oynayan bir kare var, cari rıza alanıdır. Görünüşüyle, Fransız mimarlarının tüm bir takımı için mecbur ediyor, ancak ana yaratıcısı Jacques Anzh Gabriel oldu.

1748'de, Metropolitan Tüccarı'nın inisiyatifinde, Louis XV'nin anıtının fikri öne sürüldü. Akademi, bu anıt için bir alanın oluşturulması için bir rekabet olduğunu açıkladı. Gördüğümüz gibi, başlangıç \u200b\u200boldukça geleneksel, 17 V.- Ruhu'nda, Meydanın hükümdarın heykeli için tasarlanmıştır.

İlk yarışmanın bir sonucu olarak, projelerden biri seçilmedi, ancak nihayet meydan için yer kuruldu. 1753'te yapılan ikinci rekabetten sonra, sadece Akademi üyeleri arasında, tasarım ve gelişme Gabriel tarafından başka önerileri dikkate alacak şekilde suçlandı.

Meydanın altında seçilen site, Tuilry Sarayı'nın bahçesi ile Versailles'e giden yolun başlangıcı arasında Paris'in eteklerinde Seine'nin deniz kıyısındaki kapsamlı bir araziydi. Gabriel, alışılmadık derecede verimli ve umut verici bu açık ve kıyı yerinin faydalarını kullandı. Meydanı, Paris'in daha da gelişmesinin ekseniydi. Çok yönlü yönelim nedeniyle mümkün olduğu ortaya çıktı. Bir yandan, bölge, Tuileries ve Louvre'nin saray komplekslerinin öngörüldüğü gibi düşünür: Gabriele - Elysee Fields'in Alley tarafından sağlanan şehir sınırları hakkında hiçbir şey için değil, zihinsel kesişme noktası Hangisi, Tuilder Park'ın giriş kapısında bulunur. Aynı yönde - Saraydaki kişi - Louis XV'nin binicisi anıtı odaklandı. Aynı zamanda, meydanın sadece bir tarafı mimari olarak vurgulanmıştır. İki görkemli idari binanın yapımını sağlar ve kraliyet caddesi aralarında, eksenler, ELYSEE alanlarının eksenine dik olan ekseni, tuileri. Sonunda, Mimar Kilisesi Kontana D "Ivry, Portico ve perspektifini kapatan bir kubbe, perspektifi inşa etmeye başlıyor. Binalarından partiler, Gabriel kraliyete paralel iki sokak daha tasarlar. Böylece , bir başka olası hareket yönü, alanı diğer çeyrek şehirlerle bağlantı kurar.

Çok esprili ve tamamen yeni karenin Gabriel sınırlarını çözer. Yalnızca bir kuzey yönünü izlemek, boş alanın serbest gelişimi ilkesini ortaya koymak, doğal ortamla olan bağlantısı, aynı zamanda amorfiliği, belirsizliğinin izleniminden kaçınmak için aynı zamanda aynı zamanda. Dört tarafın her tarafından, taş korkuluklar tarafından sınırlanan çimlerin yeşillikleri tarafından elimine edilen sığ kuru ralli tasarlar. Aralarındaki boşluklar, Elysee Fields'in ışınlarının ve Royal Caddesi'nin eksenlerinin ek bir şekilde odaklanmasını sağlar.

Jacques Anzh Gabriel. Paris'te rıza alanının kuzey tarafının (Louis XV karesinden önce) gelişimi. 1753-1765

İzin alanının kuzey tarafı tarafından kapanmış iki bina kibritinde, Gabriel'in yaratıcılığının karakteristik özellikleri iyi ifade edilir: Mimari formların göz mantığı tarafından kolayca algılanan, tamamen ve parçaların açık, sakin bir uyum. Alt katman yapısı, büyük bir rustik duvarla vurgulanan daha ağır ve büyüktür; Corinthian sütunları tarafından birleştirilen iki katı taşır, klasik Doğu Louvre cephesine yükselen bir nedendir.

Ancak Gabriel'in ana değeri, cephelerin çözümünün atölyesinin atölyesinin atölyesinde, ince kanatlı sütunlar tarafından ve bu binaların belirli bir topluluğunda, alt katın güçlü arkalarına yükselişleriyle yükselişleriyle çok fazla değildir. Bu binaların her ikisi de düşünülemez ve arkadaşı olmayan bir arkadaş ve uzay alanı olmadan ve önemli bir mesafede olan bir yapı olmadan - Kilise Madeleine olmadan. Her iki binada da rıza alanında odaklanan onların üzerindedir - her birinin aksanlı bir merkezi olmadığı ve bir bütünün kanatlarından birinden olduğu gibi olduğu tesadüfen değildir. Dolayısıyla, 1753'te tasarlanan ve 1757-1758 yıllarında inşa edilmeye başlayan bu binalarda, Gabriel, olgun klasiklik sırasında geliştirilecek bir hacim ve mekansal çözümün bu prensiplerini özetlemiştir.

Gabriel. Versaille'de küçük üçlü. Plan.

Jacques Anzh Gabril. Versaille'de küçük üçlü. 1762-1768

Fransız mimarisinin incisi 18 V.- Small Trianon, 1762-1768'de Versaille'de Gabriele tarafından yaratılmıştır. Ülke kilitinin geleneksel konusu burada tamamen yeni bir şekilde çözüldü. Bina açısından küçük bir kare, cephelerinin dört tanesi tarafından alana alınır. Sarayların ve mülklerin hala bu kadar karakteristik olan ana cephelere tercih edilen hiç kimse yoktur. Her partinin farklı çözümlerde bir ifade bulduğu bağımsız bir değere sahiptir. Aynı zamanda, bu fark bir kardinal değildir - bir konunun varyasyonları gibidir. En uzak mesafeden algılanan parke açık alanına bakan cephenin en plastiğini yorumlar. Her iki katı da birleştiren dört nokta tabanlı sütun hafifçe çıkıntılı bir portiko oluşturur. Bununla birlikte, benzer bir neden, modifiye edilmiş bir formda, - sütunlar pilasterlar tarafından değiştirilir - iki komşu tarafta geliyor, ancak her seferinde, seviye farkı nedeniyle, binanın iki katı var - üç. Peyzaj parkının salonlarına hitap eden dördüncü cephe, çok basittir - duvar sadece üç büyüklük katmanının her birinde farklı dikdörtgen pencerelerle disseke edilir. Bu yüzden satın almak Gabriel'in çarpıcı servetini ve izlenimlerin doygunluğunu arar. Güzellik, orantılı ilişkilerin netliğinden, basit, kolay algılanan formların uyumundan çıkarılır.

İç düzen aynı zamanda büyük basitlik ve netlik ile çözülür. Saray, bir dizi küçük dikdörtgen odadan oluşur, dekoratif dekorasyonu, düz çizgilerin, hafif soğuk renklerin, plastik ürünlerin pullarının kullanımına, açık hava görünümün zarif kısıtlamasına ve asil lütufuna tekabül eden dekoratif dekorasyondan oluşur.

Gabriel'in çalışmaları, 18. yüzyılın birinci ve ikinci yarısının mimarisi arasında geçiş, bağlayıcı bir bağlantıydı.

Binalarda 1760-1780'ler. Klasikçiliğin en yeni aşaması, gençlik üretimi tarafından oluşturulur. Sadece sanatçıların ilham verici olmadığı, aynı zamanda onlar tarafından kullanılan hazine formlarının da belirleyici bir dönüşle karakterizedir. Mimari iş zekasının gereklilikleri, dekoratif süslemelerden terkedime ulaşır. Esneklik ilkesi, binanın doğallığı prensibi ile birlikte bağlayıcı olan, eski tesisler olan modelin, her türlülerin makul bir zorunluluk tarafından dikte edilen fayian kadar doğaldır. Mimari görüntüyü ifade etmenin temel yolu olan sütun, antablement, cephe, yapıcı, fonksiyonel değer döndürülür. Buna göre, sipariş ölçeği üyeliği büyütülür. Park yapımı için, doğallık ile aynı arzu karakteristiktir. Düzenli, "yapay" bir park ve manzara bahçesinin gelişmesinin reddedilmesi var.

Souffloy. Paris'te Pantheon. Plan.

Jacques Germain Soufflo. Paris'te Pantheon (St. Genevieve Kilisesi'nden önce). 1755'te başladı. Genel görüş.

Bu devrimci yılların karakteristik olgusu, kamu yapılarının yapımında kamu yapılarının baskınlığıdır. Kamu binalarında, yeni mimarlık ilkelerinin daha parlak olduğu. Ve bu dönemin üstün mimari çalışmalarından birinin Pantheon'dur - çok yakında kült varış yerinin binasının halka açık anıtına çevirmesi çok önemlidir. Onun inşaatı, Paris Patrone - St. Kilisesi olarak Louis XV tarafından tasarlandı. Kadınların karısı, kalıntılarının depolanması yeri. Projenin gelişimi 1755 Jacques Jacques Suflo (1713-1780) 'de suçlandı, son zamanlarda İtalya'ya bir seyahatten geri döndü. Mimar görevini müşterisinden daha geniş bir şekilde anladı. Kilise ek olarak, iki kamu binasına sahip, Hukuk ve İlahiyat Fakültesi ile kapsamlı bir alana ek olarak sağlanan bir plan sundu. Gelecekte çalışmalarda, Soufflo bu fikri terk etmek zorunda kaldı ve görevini, tüm görünümünün tamamı, mimarının onu büyük bir kamuoyunun bir binası olarak düşündüğünü belirten kilisenin yapımıyla sınırlandırdı. Bina açısından haçlı olanlar, sütunlarla çevrili davullarda büyük bir kubbe ile taçlandırılmıştır. Ana cephe, bir fronton ile güçlü bir derin hex sütunu vurgulayacaktır. Duvarların diğer tüm kısımları açılmadan tamamen sağırdır. Mimari formların net mantığı, ilk bakışta açıkça algılanır. Hiçbir şey mistik ve irrasyonel - her şey makul, kesinlikle ve basittir. Aynı netlik ve sıkı sekans tuhaf ve tapınak iç mekansal çözeltisidir. Çok ciddiyetle ve anıtsal olarak ifade edilen sanatsal görüntünün rasyonalizminin, devrimci yılların dünyanın dünyasına son derece yakın olduğu ortaya çıktı ve bitmiş kilise, Fransa'nın büyük halkı için bir anıtta 1791'e döndü.

Paris'te inşa edilen tesislerin devrimci yıllarda, Jacques Honduan'ın cerrahi okulu tahsis edildi (1737-1818). 1769'da çalışmaya başladığı proje, genellikle bu yılların mimarisinin karakteristik bir özelliği olan planın büyük bir enlemiyle ayırt edildi. Bu bina ile birlikte Honduen, tüm çeyreğin yeniden yapılandırılmasını tasarladı. Ve Honduen'in planı tam bir uygulama alamama rağmen, 1786 yılında sona eren cerrahi okulun binası bir kapsamda karar verildi. Bu, geniş bir avluya sahip geniş bir iki katlı binadır. Binanın merkezi etkileyici bir yurtla işaretlenmiştir. İç mekanların en ilginç kısmı, bankların amfitiyatrosunu yükselterek ve kapaklı Kemer - Coliseum ile Roma Panteon'un yarısının tuhaf bir kombinasyonu olan bir anatomik tiyatronun büyük yarım dairakçüler salonudur.

Yeni yaygın bir sosyal yapı türü bu dönemde tiyatro oldu. Ve başkentte ve birçok il hükümetinde, bir diğer tiyatro binalarından sonra, şehir toplum merkezinin mimari topluluğunda önemli bir rol olarak ortaya çıktıktan sonra ortaya çıkıyor. Bu tür en güzel ve önemli yapılardan biri, 1775-1780 yılında inşa edilen Bordeaux'daki tiyatrodur. Mimar Viktor Louis (1731-1807). Dikdörtgen ana hatların büyük hacmi meydanın açık alanına konur. On iki sütun porticist, tiyatro binasının dar kenarlarından birini süslüyor, ana giriş cephesinin ciddi temsili olduğunu bildiren. Anabiye'de, Portico, binanın randevusunu belirleyen müzik ve tanrıçaların heykellerini kurdu. Tiyatronun ön merdiveni, ilk önce tek numune, karşı taraflara giden iki kolu parçalamak, çeşitli Fransız tiyatro binaları için bir örnek olarak görev yaptı. Bordeaux'daki tiyatronun basit, net ve ciddi mimarisi, iç alanının net bir fonksiyonel çözümü, bu binayı Fransız klasikliğinin en değerli anıtlarından biri tarafından yapar.

Dikkate alınan yıllarda, bir dizi mimarın faaliyetleri, bir bütün olarak yaratıcılığı, devrimin fikirlerinden ilham alan bir sonraki Fransız mimarisinin bir sonraki dönemine aittir. Bazı projeler ve binalarda, devrimci dönemle ilişkili klasisizm'in yeni aşamasının karakteristik özellikleri ile karakterize edecek olan teknikler ve formlar planlanmıştır.