Gotik tarzda resimler. Bir şaheserinin tarihi: "Amerikan Gotik" ahşabın

En az bir gün, bu resmi gördün. Ve düşündüğün ilk şey: - "Hmm ... Burada ne oluyor?"

"Amerikan Gotik" resim, izleyicide belirsiz bir izlenim üretiyor. Bunun neden olduğunu anlamaya çalışalım.
Resim 1930'da, sanatçı tahtaya verildi. Bir keresinde, marangozluk tarzında küçük bir beyaz ev gördü. Ev sanatçıyı çekti ve içinde yaşayabilecek evlerin sakinlerinin tarihini söyleyen bir resim yazmaya karar verdi. Model olarak, kız kardeşi ulusal ve diş hekimi Byron McCyby'yi seçti. Ahşap insanları ve evi ayrı ayrı yazdı, resimde gördüğümüz manzara hiç olmadı.

Amerikan Gotik'in kahramanları olan sanatçının ulusal ve Byron McCyby'nin kız kardeşinin olduğu bir fotoğraf.

Bitmiş olan odun, Ahşap, Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki yarışmada resmini sunmaya karar verdi. Yargıçlar resmi "mizahi sevgililer" olarak algıladı, iki eşin yaşam "bagaj" ile ilişkilerini gösterdi. Ancak müzenin bekçisi, resimdeki başka bir şey gördü ve yargıçları Voodoo'yu 300 doların bir ödülünü vermeye ikna etti ve enstitü için bir resim kazandı. Bu arada, hala kalır.

Resmi satın aldıktan sonra, görüntü birkaç kentsel gazeteyi yazmaya karar verildi. Beklenmeyen, Iowa personelinin sakinleri, resmin yazıldığı durumlarda, devlet sakinlerinin hicial imajı tarafından kabul edildi. Bir bayan kulağı sanatçıya ısırmakla tehdit etti.

YARDIMCISINDA İNDİRMEYE HABERİ, Amerikalıların kolektif bir portresi yaratmak istediğimi ve devletlerin devletlerinin duygularını incitmek istemediğimi söyledi. Sanatçının kız kardeşi de resimde küçük düşürücü bir tutum gördü, ancak ona. Kız kardeşi ile konuştu ki, fotoğrafta erkeğin karısı için iki kat daha yaşlı. Resmin halka açık bir gösterişinden sonra NEN, filmin baba ve kızı tasvir ettiğini savundu. Ancak, sanatçının kendisi bunun hakkında yorum yapmadı.

Bazı eleştirmenler, resmin küçük Amerikan şehirlerinin hayatına hiciv olduğundan emindir. 1930'larda Amerikan Gotik, kırsal Amerika'nın hayatının ve değerlerinin kritik bir görüşünün bir parçası oldu.

Şimdi bazı gerçeklere dikkat edin. Odun, eyaletinin dışında çok ünlü değil, bölgesel bir sanatçıydı. Kendisi çiftlikte yükseldi, kırsal kesimde, küçük kasabaların doğasını ve manzaralarını sevdi. Peki neden sanatçı sevdiklerine gülüyor?

Bir erkeğin imajında \u200b\u200bBayron McCyby ile çalışmak, ahşap, Bairon'un güzel bir yüzü olduğunu söyledi. Resimde, bir adam yuvarlak gözlüklerde gösterilir, ancak McCYBI sekizgen lenslerle gözlük taktı. Ama ahşabın babası, XIX yüzyılda popüler, yuvarlak gözlük taktı.

Bir kadının görüntüsü kız kardeşi yazıldı. NEN'in hayatında parlak ve pozitif bir kızdı, ama resimde çok daha yaşlı görünüyor. Resmin 20. yüzyılda yazıldığı gerçeğine rağmen, kahramanların kıyafetleri Victoria döneminden alınır, hostesin açısını evde, (Nan'ın annenin elbisesinden mahrum olması gerektiği gibi, bu mağazaları satmak), ayrıca o zaman popüler olan Cameo.

Ahşabın, kahramanların ve şeylerin ona çocukluk ve çiftlikte yaşadığı zamanı hatırlattığı anıların bir resmini yaratması mümkündür. Ayrıca, büyük depresyonun zamanında, resim Amerikan öncü kitlelerinin bir görüntüsü olarak düşünülmeye başladı.

Ancak, tüm bunlara rağmen, resim hala garip bir gizemli izlenim bırakıyor. Belki de özniteliklerde ve kahramanların "davranışları" durumunda. Kahramanlara dikkatlice bakarsanız, adamın ön planda durduğunu göreceğiz, bir kadın biraz geride. Onun dirseği, ona acıtıyor, daha yakın olmaya izin vermiyor. Ellerinde, bir dirgen tutar, ancak onları biraz tehdit eden bir görünüm kazandıran bir yumrukta tutar.

Evin üzerinden kilisenin spire'sini görebilirsiniz. Bu, sıkı kurallara uyacak ve sessiz yaşamlarını istila ettiğinde hoşlanmayan Puritian-First-Stems mirasının bir referansıdır. Adamın arkasında, verandadaki çiçekler gibi sahiplerinin türünü gösteren kırmızı ahırını görebilirsiniz. Ancak özellikle etkileyici izleyiciler, resimdeki korku filminin hikayesini görür. Resmin yüzlerce olduğu için ve belki binlerce kez alay etmeye maruz kaldı. İnternette, korku filmlerinden, ünlü karakterlerin, müzisyenlerin, politik figürlerin parodisi ile biten tamamen farklı konularda bir kolaj kütlesi bulabilirsiniz.

Eleştirmenlerin ve halkın önerileri ne olursa olsun, bu resmi yalnızca bizi çözmek için hangi izlenimi yapar? Örneğin, Chicago'da, anıtın resminin karakterlerini bir bavulla büyük bir şehirde bırakmış gibi ayarlamak için iyi bir fikir olarak kabul edilir.

Rusya'daki bu resim az kişi tarafından bilinir, ancak dünyanın genelinde Amerikan sanatsal sanatının klasik olduğu kabul edilir.

Resmin yazarı ahşap tahtasıdır. Sanatçı, boyama ve çizim öğrettiği Iowa'da doğdu ve büyüdü. Tüm çalışmaları en küçük detaylara inanılmaz bir doğrulukla yapılır. Fakat en ünlü resim "Amerikan Gotik" gerçekten ulusal bir cazibe oldu.

Resmin öyküsü 1930'da yazarın yanlışlıkla bir Iowa kasabasında neo tarzı bir ev görmesi gerçeği ile başladı. Daha sonra bu evde bu evde yaşayabileceği bir aileyi tasvir etti. Kahramanların bu evle ilgisi olmadığı, hiç bir arkadaşınız olmadığı dikkat çekicidir. Kadın kız kardeş sanatçısı. Adam onun diş hekimidir. Onlarla ahşap ile portreler ayrı yazdı.
Neden Gotik? Tavan penceresine dikkat edin. Bu günlerde, kırsal marangozlar arasında, konut binalarının yapımında çeşitli Gotik motifler popülerdi.

Belki de bu en yoğun görüntüdür, sadece tembel bu resmin parodisi ile gelmedi. Ancak, bir kerede resim farklı algılandı. Bu resmin çoğaltılmasını yerel gazetelerden birinde yayınladıktan sonra, kızgın harfler editöre düştü. Iowa sakinleri, sanatçının onları nasıl gösterdiğini sevmedi. Onu kırsal nüfusun üzerinde bir alaycılığa suçladılar. Tüm saldırılara rağmen, resmin popülaritesi hızla büyüdü. Ve büyük depresyon sırasında, bu resim aslında ulusal ruhun bir ifadesi haline geldi.

Chicago resme bir anıt koydu. Girişimci bir heykel yazarları, kahramanları büyük bir şehirde yayınladı, onlarla bir bavul alıyor.

Resim, neredeyse 1000 kişinin nüfusu olan Iowa'da küçük bir Aldan kasabası yaptı. Ev şimdi aynı yerde duruyor, dünyanın her yerinden turistleri çekiyor.

"Amerikan Gotik" resminde parodiler.

Sanat alanındaki birçok dahi ve yaratıcı yaşam sırasında eleştirmenler ve toplum olarak kabul edilmez. Yıllar sonra, sanatçının ya da şairin özel bir bakışına sahip olduğuna inanmak, sıkıca anlamaya ve hissetmeye başlarlar. Sonra onlara hayran kalmaya başlarlar, çağlarından inanılmaz derecede yetenekli insanlara toplanırlar. Bu, neredeyse yüz yıl önce, "Amerikan Gotik" filminde yeni dünyanın sakinlerinin cankurtaranlarının vizyonunu gösteren odun hibesine oldu. Karakteriyle ve el yazısıyla oldukça karmaşık bir sanatçıydı.

Sanatçının çocukluğuyla ilgili birkaç kelime

Sanat alanındaki birçok eleştirmen ve uzman, resmi analiz etmeden önce, hepsi daha çok kamu bir rezonansa neden olur, en çok yaratılan başyapıtın birazını incelemek gerekir. Sadece sanatçının motiflerini veya vaadini anlamak için yapılmalıdır. "Amerikan Gotik" olan Ahşap Grand hakkında konuşan "Amerikan Gotik" resminin hala tartışmalara ve dünyanın uzmanları arasında belirli farklılıklara neden olan, ilk yıllarının olağanüstü olmadığını söylemeye değer.

Amerika'daki çok eteklerin eteklerinde küçük bir tarım çiftliğinde doğdu. Ailede ona ek olarak iki erkek ve bir kız daha vardı. Ailenin babası sıcak temperli bir öfke ve titizlikle ayırt edildi. Hayattan oldukça erken gitti. Hibe, anne ile yakın ve gizli ilişkiler vardı, belki de bu yüzünden, çok hassas, yaralı ve ailedeki tüm çocukların en yetenekli büyüdü.

Tanınmayan dahi

Olgunlaşmış ve kendisi için sanatsal bir yol seçerek, hibe yeterli sayıda resim yazdı, ancak çalışmaları uygun şekilde takdir edilmedi. Sanatta tanınmadı, sıklıkla çalışmalarını bile algılamıyor.

Resmin yazıldığı zaman hakkında

Amerikan sanatçısı hibe odunun "Amerikan Gotik" 1930'da yazılmıştır. Bu sefer bir takım nedenlerden dolayı oldukça zordu:

1. İlk olarak, 1929'da, Amerika'da inşaat ve endüstri alanındaki devletin hızlı adımlarını engellemediği, Amerika'da ekonomik bir kriz başladı. Ülkede yeni, bilinmeyen yüksek binalar tarafından inşa edildi. Yenilik ve teknoloji dönemiydi.
2. İkincisi, endüstri kadar hızlı, faşizm momentum kazandı. Yeni eğilim ve Adolf Hitler'in ideolojisi, mükemmel bir geleceği isteyen insanların zihinlerinde güçlendirildi.
3. Bu listede belki de, şahsen sanatçıyı ilgilendiren bir gerçeği de eklemeye değer. Odun hibesi O zamanlar Fransa ve Alman Münih'te yeterli zamanın yaşadığı zamandır. Bazı eleştirmenler, bu yabancıların Avrupa yaşam tarzından "Amerikan Gotik" filmi tarafından ele alındığını düşündü.

Tüm yukarıdaki, sanatçının belirli bir fikrini, karakteri ve hayatı hakkında yapmaya çalışabilirsiniz. Peki, yapıldığında, "Amerikan Gotik" resminin analizine doğrudan terk etmeye değer.

Her şey detaylar hakkında

Sadece detaylı olarak açıklandığı takdirde bezi analiz edebilirsiniz. Yani, ön planda, iki kişi tasvir edilir: bir kadın ve ondan çok daha yaşlı görünen bir adam. Ahşap hibesi defalarca babasına kızıyla göstermeye çalıştığını söyledi, ancak kız kardeşi ve diş hekimi Bairon McCyby'sini canlandırdığı kesin olarak biliniyordu. Sanatçıya göre, ikincisi oldukça neşeli bir öfke farklıydı. Doğru, "Amerikan Gotik" resiminde, sert demeyecekse, kısıtlanmış bir insanla birlikte görünür. Bakışı doğrudan tuvaleye bakan göze yönlendirilir ve bir sonraki neler olacağını anlamak mümkün değildir: Gülümsemenin mi yoksa sinirlenecek mi? Yüzü, her kırışıklığı sökmenin bol olduğu için mümkün olduğu kadar detaylı.

Kadının görünümü yana doğru resimlerin dışında bir yere yönlendirilir. Bir erkek ve kızı merkezde durur ve kadın kolun altındaki yaşlı bir adamı tutar. Ellerinde bir dirgeni var, yeterince güçlü bir tutuş tuttuğu bölümündeki epizodlar tarafından yönetiliyor. Ahşap tarafından gösterilen hibenin evlerini korumaya çalıştığı görülüyor.

Ev, Amerikan tarzında eski bir yapıdır. Detaylı bir değerlendirmede bulunan başka bir nüsans: Her şey insanların elleriyle resimde yapılır: bir erkeğin gömleği, bir kadının önlüğü ve ancak tavan tavanları.

"Amerikan Gotik" resmin arka planına dikkat ediyorsanız, o zaman hibe odunun ona dikkat etmemediği anlaşılıyor. Ağaçlar geometrik şekiller şeklinde sunulur ve kesinlikle çizilmez, özetlenmiştir. Bu arada, bakarsanız, resimde çok fazla geometri vardır: üçgen bir çatı, düz pencereler, düz pencereler, bir adamın gömlekli bir adamla bükülen bir direkçey.

Tuvalin yazıldığı tonlar oldukça sakin olarak tanımlanabilir. Belki de bu, "Amerikan Gotik" resminin tamamı bu, birçok Amerikalı'nın kendilerini nerede gördüğünü açıkça ortaya çıkar. Bu tür evler, hem Batı hem de anakaranın doğu kıyısında yaşayan tüm ailelerdi.

Şirketin değerlendirilmesi

"Amerikan Gotik" resim bir kürkçü üretti. Birisi memnun oldu, ama aynı zamanda memnun değildi. Sakinleri, sanatçının alay etmelerinin yaşam tarzlarının böyle bir görüntüsünü kabul etti ve bir bayan hibe odunun üzerindeki fiziksel şiddeti bile tehdit etti. Kulağını ısırmaya söz verdi. Birçok insan, sanatçıyı antipatiyi antipatiyi her şeyi yeni suçladı, çünkü onu Muhafazakar ve Halkhog'a çağırdı, çünkü yeni bir medeniyetin eşiğinde eski bir evi canlandırdı. Sanatçı kendisi bir şekilde onun resmini söyledi: "Bu insanları canlandırmaya çalıştım, bu hayatta benim için ne olduklarını biliyordum ...".

Bir yüzyıl gösteriliyor

Daha sonra, resim hala popülerlik zirvesinde kalır. Parodiler bunu yapar, onlara hayran oldukları, onu anlamıyorlar. Ancak, tüm bunlar "Amerikan Gotik" nin bu yılların yaşam tarzının bir tür sembolü olmasını engellemedi. Neredeyse bir yüzyıldan sonra, eleştirmenler Amerikan öncülerinin sarsılamayan ruhunu düşünebildiler. Peki, bahsetmeniz gereken son şey: Hibe Ahşap, "Amerikan Gotik" resmini tartışmak, "Amerikan Gotik" resmini tartışmak için kamuoyu tartışmasını zorlaştıran çok sayıda insanı kandırabilir.

Amerikan Gotik - hibe ahşap. 1930. tuval, yağ. 74 x 62 cm

Abartma olmadan, "Amerikan Gotik" resminin, dünyadaki en tanınabilir olanlardan biri olduğunu, ya da karşılaştırılabilir olduğunu söyleyebiliriz. Varlığının yılları boyunca, şaheser pek çok parodi ve memenin kurbanı haline geldi. Arazinin çok uğursuz bir yorumu bile var. Fakat "Amerikan Goth "una yazarın kendisi tarafından yatırılan nokta nedir?

Resim 1930'da büyük depresyon sırasında oluşturuldu. Eldon Grant Wood şehrinde, Marangozluk Gotik tarzında yaratılan temiz bir evi fark ettim. Sanatçı, evi ve potansiyel sakinlerini canlandırmak istedi - Baba ve kızı, eski bir bakire (diğer verilere göre bir eş ve koca). Modeller, ressamın kız kardeşi ve onun kişisel dişçisi. Resmin olağandışı bir maruz kalması, o yılların fotoğraflarını taklit etmekten başka bir şey değildir.

Kahramanlar çok net ve net olarak gösterilir. Bir adam izleyiciye, ellerinde sıkıca sıkıştırılmış çatallara bakar. Başın arkasında sıkı bir ışını olan bir kadın, eski moda bir desenle önlüğünde uzağa bakar. Yazar, kızın laconic saç modelinden sadece bir paketi çıkarmasına izin verdi. Kahramanların sertleri ve sıkıştırılmış dudaklarında, birçok sanat tarihçisi düşmanlık ve dürüstlük bozukluğu bulur. Diğerleri, çok yetkili araştırmacılar aşırı kapanma ve sınırlı küçük kasabalar sakinleri için bir hiciv sanırım.

Bu arada, Vood'in kendisi, halkın çalışmalarına yanlış davrandığından şikayetçi oldu - kırsal sakinleri, büyük depresyona uyandıran ekonomik sorunlara dayanabilecek etkili bir güç olan kırsal sakinleri gördü. Kasabaların ve köylerin bu sakinleri tespit edilir ve problemlerle savaşmak için cesaret. Sanatçı, çalışmalarının kahramanlarının tüm Amerika ile ilişkili toplu bir görüntü olduğunu söyledi. Bununla birlikte, Elton kasabasının sakinleri yazarın açıklamaları tarafından yaralanmamış, ahşabın işlerinde nasıl sunduğu yere öfkelenmişlerdir.

Kızı bu ya da karı mı? Bu sorunun cevabı da çok ilginç. Görüntüleyici, bu kahramanı okumaya meyillidir, bir eş, ahşap olan ahşabın kız kardeşi, bunun bir kız olduğu konusunda ısrar etti. Sadece kendisini meşhur çalışmalarda görmek istedi, çünkü pozitiflik sırasında sadece 30 yaşındaydı.

Wasi resmin merkezi bir unsurudur. Bu tarımsal aletin dişlerinin sıkı, düz çizgileri, tuvalin diğer bölgelerinde okunur. Erkek gömleğin dikişleri neredeyse mükemmel bir şekilde Vil'in konturlarını tekrar eder. Tüm çalışmaların doğrudan dikey çizgilere erişmekten, evin dış kısmı, sivri, uzatılmış pencereler ve yüz karakterlerinin kendileridir. Bir kocanın imajında \u200b\u200bgördüğümüz diş hekimi Byron McCyby, sanatçının bir şekilde belirttiğini hatırladı: yüzünü seviyor, çünkü düz çizgilerden oluşur.

Seyirci, Chicago Enstitüsü'nün sergisinde zar zor ortaya çıkan odun hibesinin çalışmalarına ilgi gördü. Şaşırtıcı, ama herkes yazarın işin yorumlanmasıyla hemfikir olmasa da, ressamın Amerikan ulusal ruhunu çok doğru bir şekilde "tutabildiğini" kabul ettiler. Büyük depresyonun her zamanki istikrarlı yaşamın yerini kaybettikten sonra, izleyici nihayetini yaratıcının gözünden görebiliyordu, bkz. Sert değil, ancak savaşmaya hazır olmayan, ancak tüm sıkıntılara karşı koymak için sarsılmaz olmayan Amerikalılar.

Orta Çağ - Haçsızlık süresi, dinin laik bir yaşam boyunca baskınlığı, Avrupa ülkelerinin gelişmesinde bir dönüm noktası. Siyasi ve askeri dönüşümlerin arka planı, tanınabilir, aydınlık bir tarz - Gotik, boyama, mimari, müzik, heykelin gelişimini etkiledi.

Doğum ve Gelişme

Bir stil oluşumu dönemi, XIII - XVI yüzyıllarındaki XIII - XVI yüzyıllarında XIII - XVI yüzyıllarında XII. Tarzın ihtişamı, bu dönemin ressamların ve mimarların çalışmalarını arayabilen etkisi ile sınırlandırılmıştır.

Gotik boya, belirli bir kompozisyon, döşeme renkleri ve tonları, görüntü dinamizmi, arsa gerginliği ile ayırt edilir. Resimlerin çalışmasının bir parçası olarak, sanatta temsili bir yön olarak bir kitap minyatürü düşünmeye değer.

Vatan tarzı, Fransa, XII. Yüzyılda. Oradan, Gotik, Almanya, İspanya, İngiltere, Avusturya'ya yayıldı. Gelecek yüzyılda, gotik etkiler, yerel orijinal tarzı şubenin oluştuğu İtalya'da farkedilir hale geldi. Yeni saatlerde, stil uluslararası bir formatta şekillendi. Gotik etkisinin en uzun, Doğu Avrupa ülkelerinde gözle görüldü.
Ortaçağlarda boyamadaki Gotik, vitray pencereleri yaratma sanatında ortaya çıktı.

Resimde Imprimature

Erken Gelişim Stil Özellikleri

Gotik romantizm tarzının yerini aldı - bu sanat alanlarındaki temel farklılıkları fark etmemek zor. Gotik sanatında büyüklük, derecelendirme, özel dekoratım ile ilişkilidir.
Gotik resmin özelliği, tarzın bölgesel kalkınmasında önemli çeşitliliğin varlığıdır. Sanat yönünün net bir özelliği vermenin mümkün olduğu birleşik bir "formül" belirleyin, imkansızdır. Birçok sanat tarihçesi üzerinde yapılan araştırmaların bir sonucu olarak, dağıtım boyunca Gotik tarzı bu özellikler karakteristiktir:

• Özel Yapıcı Kompozisyon, Orta Çağ ustaları tarafından oluşturulan görüntünün önemsizliğinin yanılsaması.
• Çeşitli kişi grupları ağırlıklı olarak tuval üzerine bitişiktir - etkileşimleri dekoratif, doğallıktan yoksundur.
• Gotik, tasvir edilen kişinin kimliğiyle belirli bir gizli sembolik anlam iletmek için Romanesk etkisinden tamamen uzak durmadı.
• Resimlerdeki resimler integral görünmüyor, bileşim parçalandığında, her bir eleman ayrı olarak değerlendirilmelidir.
• Resimler gerçekliği metaforlarla iletir.
• Tablo gölgeler ve arsa dinamikleri ile iletilir.
• Eylemin Ekranını Zamanlayın.
• Dindarlık, İncil ve mistik arazilerin baskınlığı.

Resimde stil olarak minimalizm

Portre en çarpıcı türdür.

Kitap Minyatür Sanat Geliştirme

Ortaçağdaki kitapların kayıtları bilmemek zordur. Kitap minyatürü, tanınabilir, Gotik tarzda parlak renklerle dini, laik sahneleri gösteren yüksek bir gelişme seviyesine ulaştı:

Minyatür, Fransa'da XIII. Yüzyılda, en ünlü yaratıcısı Jean Pülussel'di. Sanattaki minyatürlerin gelişimi sayesinde, öğrenilen tanınabilir bir Paris okul minyatürleri oluştu.

Gelişmiş Orta Çağ döneminde, minyatürleri sadece sanatsal ve dini kitaplar değil, aynı zamanda bilimsel tezler, kronikler de süslemek mümkün hale geldi. Desenler daha fazla telkari, açma, açısal hale geldi. Minyatür daha anlamlı hale geldi, sanatçı tarafından gösterilen etkinliğin özünü daha doğru bir şekilde geçti.
Fenomenlerin özündeki en başarılı iletiminin bir örneği ve minyatürle olan olaylar "büyük Fransız kronikleri" dir.

Resimde bir stil olarak izlenimcilik

Uluslararası gotik

Stil gelişiminin son aşamalarında, gelişmiş ortaçağ döneminde, uluslararası bir yön ortaya çıktı. Anavatan - Bohemya, Kuzey İtalya, Burgonya. Bu doğrultuda, "Orta Çağların Günbatımı" veya "Orta Çağların Sonbaharının" döneminin sanatının ilişkilidir.

Ayırt edici özellikler dekoratif, pomp, doymuş boyaların bolluğu idi. Bu, yüceltme, iyileştirme, özel ifade ile karakterize en gelişmiş Gotik.

"Uluslararası Gotik" terimi sadece XIX Century Sanat Tarihçileri Julius Schlover ve Louis Cesaretinin sonunda sunuldu. Ve geç Gotik'i belirlemek için kullanmak için sadece 20. yüzyılın ikinci yarısında başladı. Bu zamana kadar, yön, "Geç Gotik", "Mahkeme Gotik", "Özel Gotik", "Özel Gotik", "Yumuşak Stil", "Kozmopolit Sanatı" olarak konuşursak. 20. yüzyıldan beri "geç", 1430 yılına kadar yaratılan tuvali aramaya başladı, dinlenme "Uluslararası" kategorisine geçti.

Kuzey Rönesansının Dönemi Boyama

Bu yöndeki resimleri öğrenin basit:

Büyük Avrupa ülkelerinin hükümdarlarının avlusunda gelişmiştir. Bu türün Gotik sanatı, her ülkede kendi özelliklerine sahipti; bu, sanat tarihçilerinin hangi ülkenin ülkeye ait olduğunu kolayca anlamalarına izin verebilecek. Ama öyle değil. Kükredeki kültürel özelliklerin aktif kültürel değişimi ve ağı nedeniyle, hangi kültürel özelliklerin kıta boyunca yayıldığı, tam olarak hangi ülkenin bir sanatçı olduğunu veya yazarın eksik olması durumunda resmin yazıldığı şekilde doğru bir şekilde kurmak çok zordur.

Tanımlama karmaşıklığının bir başka nedeni, sanatçıların sipariş vermesidir. Bu nedenle, Fransız, İtalyan, İspanyol avlusu için topları yazabilir, işleri sunulabilir ve bu nedenle büyük bir kültürel karışıklık oluştuk.

Resimde bir stil olarak süprematizm

Gotik tarzda erken çalışmaların teması, din, İncillik araziydi. Uluslararası yön bu Gotik Dogma'dan ayrılıyor. Gelişmiş orta yaşların dönemi, laik konular üzerindeki çalışmanın ortaya çıkışı ile karakterize edilir - iç kısımları dekore etmek için soylu temsilcileri tarafından emredilir.

Seküler temaların görünüşüne rağmen, sunak hikayeleri ve dini görüntüler temel olarak kalır. Uluslararası Gotik resim, simge boyama benzer - özellikle altın bir arka plan varlığı, altın, altın.

Resimlerin tasarımı için, samimi çerçeveler kullanıldı, bazen bir tuval birkaç kanadı yaptı. Resimler için resim olarak kullanılan ahşap plakalar.

Ünlü ustalar Gotik

Siena'dan Dutcho

Siena Katedrali'ndeki Maest sunağının yaratıcısı, zarif paneller ile dini konularda görüntülerle süslenmiştir. Yaratıcılık tarzında, Bizans etkileri izlenir.

Jotto

Sihirbaz duvar resimleri oluşturun. En parlak iş, Chapel del Arena Kilisesi'ndeki resimdir. Jotto tarzı pratikte herhangi bir etkisi yoktur - bu, dinamiklerle dolu saf bir gotiktir.

Simone Martini

Floransa'nın en çarpıcı yaratıcılarından biri. "Calvary'deki yol" işi, dinamiklerle dolu, boyaların parlaklığı ile karakterizedir.

Boyama tarzı rokokco

Traini.

Pisa Katedrali'nin yanındaki kapalı mezarlıktaki ünlü fresk oluşturucusu.

Michelino Evet Hasar

Ünlü ressam ve minyatür yaratıcısı uluslararası Gotik tarzında.