Hollanda. 17. yüzyıl. Ülke benzeri görülmemiş bir gelişme yaşıyor. Sözde "Altın Çağ". 16. yüzyılın sonunda, ülkenin birkaç ili İspanya'dan bağımsızlık sağladı.

Şimdi Simplystan Hollanda yoluna gitti. Ve Katolik Flanders (Mevcut Belçika) İspanya'nın kanadının altında - kendi.

Bağımsız Hollanda'da, dini resim neredeyse hiç kimseye gerek yok. Protestan Kilisesi, dekorasyonun lüksünü onaylamadı. Ancak bu durum "elinde oynadı" boyama laik.

Bu tür bir sanatın sevgi, kelimenin tam anlamıyla yeni ülkenin her sakini uyandırdı. Hollandalı, resimlerde kendi hayatını görmek istedi. Ve sanatçılar onlarla tanışmak için isteyerek yürüdüler.

Asla çevreleyen gerçeği hiç göstermedim. Sıradan insanlar, sıradan odalar ve vatandaşın en sıradan kahvaltısı.

Gerçekçilik gelişti. 20. yüzyıla kadar, perileri ve Yunan tanrıçaları ile akademizmaya değer bir rakip olacak.

Bu sanatçılar "küçük" Hollandaca'yı ararlar. Neden? Resimler büyüklüğündeki küçüktü, çünkü küçük evler için yaratıldı. Öyleyse, neredeyse tüm Jan Vermeer'in resimleri, yarım metreden fazla olmayan bir yükseklikte.

Ama başka bir versiyonu daha çok seviyorum. Hollanda'da 17. yüzyılda orada yaşadı ve büyük ustası, "büyük" Dutchman'ı yaşadı ve çalıştı. Ve onunla karşılaştırıldığında herkes "küçük" idi.

Elbette Rembrandte hakkında konuşuyoruz. Ondan başla.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Kendi portre 63 yaş arası. 1669 Ulusal Londra Galerisi

Rembrandt, hayatı boyunca daha geniş duyguların daha geniş bir gamını yaşaydı. Bu nedenle, erken döneminde çok eğlenceli ve Bravadas. Ve çok fazla karmaşık duygu - daha sonra.

Burada "Tavern'deki Kör Oğul" resiminde genç ve hayal kırıklığına uğradı. Dizlerde - sevgili karısı Saskovia. O popüler bir sanatçı. Siparişler nehri dökün.

Rembrandt. Tavern'deki ilahi oğul. 1635 Eski Ustalar Galerisi, Dresden

Ancak tüm bunlar 10 yıl sonra kaybolacak. Sasquia tüketmekten ölecek. Popülerlik duman olarak çözülecektir. Benzersiz bir koleksiyona sahip büyük ev borçlar için alınacaktır.

Ancak, yüzyılda kalacak aynı rembrandt görünecektir. Kahramanların büyük duyguları. En samimi düşünceleri.

2. Fransa Hals (1583-1666)

Fransa Hals. Kendi portre. 1650 Metropolitan Müzesi, New York

Fransa Hals, tüm zamanların en büyük portrelerinden biridir. Bu nedenle, "büyük" Hollanda'ya da dikkat ederim.

Hollanda'da, o zamanlar grup portreleri sipariş etmek için gelenekseldi. Birlikte çalışan insanların görüntüsü ile birlikte birçok benzer eser ortaya çıktı: Aynı loncanın okları, bir kasabanın doktorları, hemşirelik evini yönetiyor.

Bu türde, HALS hepsinden önemlisi tahsis edildi. Sonuçta, bu portrelerin çoğu bir kart desteği gibiydi. İnsanlar masada yüzün aynı ifadesiyle oturuyorlar ve sadece izliyorlar. Hals farklı oldu.

Grup portresine bakın "Arrow Guild St. George.

Fransa Hals. Oklar Guild Hild George. 1627 Fransa Hals Müzesi, Garel, Hollanda

Burada yüzün pozisyonunda veya ifadesinde tek bir tekrarı bulamazsınız. Aynı zamanda, kaos yok. Birçok karakter var, ama kimse gereksiz görünüyor. Şaşırtıcı derecede doğru şekilde doğru yerleşimden dolayı.

Evet, ve tek bir portre içinde Hals birçok sanatçıyı aştı. Modelleri doğaldır. Resimlerinde en yüksek toplumdan gelen insanlar, kontratılan büyütmelerden yoksundur ve alttan model aşağılanmaz.

Ve kahramanları çok duygusal: Gülüyorlar, gülüyorlar, el hareketi. Örneğin, gevşek bir görünüme sahip bir "Çingene".

Fransa Hals. Çingene. 1625-1630

Hals, Rembrandt gibi, yoksullukta yaşamı bitirdi. Aynı sebepten. Gerçekçiliği, müşterilerin zevklerine karşı geldi. Kimin görünümlerini süslemelerini istedi. Hals frank flattery'ye gitmedi ve böylece bir cümle imzaladı - "Oblivion."

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Kendi portre. 1668 Royal Gallery Mauritshais, Lahey, Hollanda

Terboro, ev türü bir büyücüydü. Zengin ve çok fazla burghers yavaş yavaş konuşuyor, bayanlar harfleri okudu ve öncü kurmayı izliyor. İki veya üç yakından düzenlenmiş rakam.

Ev türünün kanonuna çalışan bu ustaydı. Bu daha sonra Yang Vermeer, Peter de Heh ve diğer birçok "küçük" Hollandalı tarafından ödünç alındı.

Gerard Terboro. Limonata bir bardak. 1660'lar. Devlet Hermitage, St. Petersburg

"Limonata bardağı", Terborch'un ünlü eserlerinden biridir. Sanatçının bir avantajını görebilir. Elbise kumaşın inanılmaz gerçekçi görüntü.

Terboro ve sıradışı iş var. Müşterilerin gereksinimlerinin ötesine geçme arzusunu konuşan şey.

"Öğütücü", Hollanda'nın en fakir sakinlerinin hayatını göstermektedir. Biz "küçük" Hollanda resimlerinde rahat avlular ve temiz odalar görmeyi kullanıyoruz. Ancak Terboro, çirkin bir şekilde Hollanda'yı göstermeye cesaret etti.

Gerard Terboro. Öğütücü. 1653-1655 Hükümet Müzeleri Berlin

Anladıkça, bu tür işler talep edilmedi. Ve onlar Terborh'da bile nadir bir fenomen.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Sanatçı Atölyesi. 1666-1667 Sanat Tarihi Müzesi, Viyana

Yang vermeer ne görünüyordu, güvenilir bir şekilde bilinmiyor. Sadece "sanatçının atölyesi" resminde kendini gösterdiği açıktır. Arkadan doğru.

Bu nedenle, ustanın hayatından yeni bir gerçeğin son zamanlarda bilinmesi şaşırtıcı olması şaşırtıcıdır. "Delft Street" başyapıtı ile bağlantılı.

Jan Vermeer. Delft Caddesi. 1657 Amsterdam'da Hükümet Müzesi

Vermeer çocukluğunun bu caddeye geçtiği ortaya çıktı. Tasvirli ev teyzesine aitti. Beş çocuğunu ona kaldırdı. Belki de dikişli eşiğin üzerinde oturur ve çocuklarından ikisi kaldırımda oynuyor. Vermeer kendisi karşısında evde yaşadı.

Ancak daha sık, bu evlerin ve sakinlerinin iç durumunu canlandırdı. Resimlerin arazilerinin çok basit olduğu görülüyor. İşte bir Miloid Lady, güvenli bir townoor, ölçeklerimin çalışmalarını kontrol ediyor.

Jan Vermeer. Ağırlıkları olan kadın. 1662-1663 Ulusal Sanat Galerisi, Washington

Vermeer, binlerce diğer "küçük" Hollandaca nasıl öne çıktı?

O eşsiz bir ışık ustasıydı. Resimde "Ağırlıkları olan kadın" ışığı usulca kahramanın, kumaşın ve duvarların yüzünü yumuşakça zarflar. Tasvir edilemeyen bir maneviyat verilmesi.

Ve vermeer tablolarının bileşimleri dikkatlice geri kazanılır. Fazla ayrıntı bulamazsınız. Bunlardan birini kaldırmak yeterlidir, "parçalayın" boyası ve sihir uzaklaşacak.

Tüm bunlar Vermeleu'ya kolay değildi. Bu tür çarpıcı kalite, özenli iş gerektiriyordu. Yılda toplam 2-3 resim. Sonuç olarak, aileyi besleyememesi. Vermeer, diğer sanatçıların çalışmalarını satan bir sanat bayisi olarak çalıştı.

5. Peter de Heh (1629-1684)

Peter de Heh. Kendi portre. 1648-1649 Reyxmuseum, Amsterdam

Hoha genellikle vermeer ile karşılaştırıldı. Bir seferde çalıştılar, hatta bir şehirde bile bir dönem vardı. Ve bir türde - yerli. Hoha'da, rahat Hollanda avlusunda veya odalarda bir veya iki rakam görüyoruz.

Açık kapılar ve pencereler, resimlerinin yerini çok katmanlı ve eğlenceli hale getirir. Ve rakamlar bu alanda çok uyumlu bir şekilde yazılmıştır. Örneğin, resminde "," avludaki bir kızla hizmetçi. "

Peter de Heh. Avludaki kızla hizmetçi. 1658 Londra Ulusal Galerisi

20. yüzyıla kadar, Hech çok yüksek değer verildi. Ancak Vermeer'in rakiplerinin küçük eserleri fark eden azdır.

Ancak 20. yüzyılda her şey değişti. Slava Hoha Faming. Ancak, resimdeki başarıları tanıyamamak zordur. Çevreyi ve insanları yetkin bir şekilde birleştiren birkaçı.

Peter de Heh. Güneş odasında haritadaki oyuncular. 1658 Kraliyet Sanat Meclisi, Londra

Lütfen "Haritalar'daki oyuncular" üzerindeki mütevazı bir evde bir fotoğrafı kaydırıcı bir çerçevede aslayabileceğini unutmayın.

Bu bir kez daha sıradan Hollanda resim arasında nasıl popüler olduğu hakkında konuşuyor. Resimler her evle süslenmiştir: Hem zengin burger evi hem de mütevazı bir vatandaş ve hatta bir köylü.

6. Yang Duvarları (1626-1679)

Yang duvarları. Lute ile kendi kendine portre. 1670'ler. Tissen-Bornemis Müzesi, Madrid

Yang Duvarları, belki de en neşeli "küçük" Hollandalı. Ama sevgi dolu ahlaki. Genellikle tavernaları veya bir yardımcının olduğu kötü evleri tasvir etti.

Ana karakterleri - yürür ve kolay davranışlar. İzleyiciyi eğlendirmek istedi, ancak onu kısır bir hayattan geçirdi.

Yang duvarları. Kavardak. 1663 Sanat Tarihi Müzesi, Viyana

Bir duvar ve daha sessiz bir iş var. Örneğin, "sabah tuvaleti" gibi. Ama burada sanatçı izleyiciyi çok fazla Frank öğeleri şaşırtıyor. Burada ve sakız çoraplarından izler ve boş bir gece tenceresi değil. Evet, bir şekilde köpek yastığın hemen yanında yatıyor.

Yang duvarları. Sabah tuvaleti. 1661-1665 Reyxmuseum, Amsterdam

Ancak tüm frivolizmaya rağmen, duvarın renk çözeltileri çok profesyoneldir. Bunda, çok "küçük Hollanda" için üstündü. Kırmızı stoğunun mavi bir ceket ve parlak bir bej halı ile ne kadar birleştirildiğini görün.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1682)

Bir Raisdale portresi. 19. yüzyıldan kalma kitabından litograf.

Hollandalı sanatçılar, yüksek lisans işlerine büyük katkı sağladılar, XVII yüzyıldan itibaren faaliyetlerine başlamış ve bu zamana kadar durmadan. Bununla birlikte, sadece meslektaşlarında değil, aynı zamanda edebiyat profesyonellerine (Viensenin Proust, Donna Tartt) ve fotoğraflar (Ellen Kooy, Bill Gecas ve diğerleri) etkisi oldular.

Geliştirme başlangıcı

1648'de Hollanda, bağımsızlık aldı, ancak, yeni bir devletin oluşumu için Hollanda'nın, İspanya'dan bir intikam alması gerekiyordu, bu anda Flaman'da Antwerp şehri. Sonuç olarak, Flandre sakinleri İspanya yetkilileri tarafından kontrol edilen bölgelerden göç etti.

Buna dayanarak, bağımsız Hollanda sanatçılarına itici olmanın flaman yaratıcılığından ilerlediğini kabul etmek mantıklı olacaktır.

XVII yüzyıldan bu yana, hem hükümet hem de sanatsal dallar meydana gelir, bu da sanat okullarının milliyeti tarafından ayırt edilen ikisinin oluşumuna yol açar. Ortak bir kökene sahiplerdi, ancak belirtilerde oldukça farklı. Flanders Katoliklik Kanatları altında kalırken, Hollanda, XVII yüzyıldan başlayarak, kesinlikle yeni gelişen yeni gelişmedi.

Hollanda kültürü

XVII yüzyılda, yeni devlet sadece gelişimi yolunda yükseldi, geçmiş dönemin sanatı ile bağlantıyı tamamen kırdı.

İspanya ile mücadele yavaş yavaş bağlandı. Ulusal ruh hali, katolik din makamları daha önce uygulananlara dayattığında, halk dairelerinde izlenmeye başladı.

Protestan egemenliği, dekorasyona, dini temalar üzerinde yapılan bir azalmaya yol açan ve gelecekte sadece laik sanatın elinde oynanan bir çelişkili görünümdü.

Bu zamandan önce bile, resimlerde sık sık gerçek bir çevreyi göstermedi. Çalışmalarında, Hollanda Sanatçıları, Sıradan bir ev hayatı, barınma, zarif lezzet ve asaletsiz göstermek istedi.

Laik sanatsal patlama, peyzaj, bir portre, ev türü ve natürmort olarak çok sayıda yöne yayılmıştır (İtalya ve Fransa'nın en gelişmiş merkezlerinin bile bilmediği varlığıyla ilgili).

Portre, peyzaj, iç iş ve natürmort resimlerinde ifade edilen Hollandalı gerçekçilik sanatçılarının kendi vizyonu, toplumun tüm katmanlarının bu beceriye olan ilgisini arttırdı.

Böylece, XVII yüzyılın Hollanda Sanatı, Hollanda'nın resmindeki en seçkin dönemin statüsünü birleştiren "Hollandalı boya boyaması" olarak adlandırdı.

Bilmek önemlidir: Hollanda okulunun sadece insanın sırasını canlandırdığı, ancak bu zamanların ustaları, fantastik işlerinin yardımıyla (örneğin, "John Bluamarta'nın peyzajıyla çerçeveyi ezildi. John Bestor).

17. yüzyılın Hollanda sanatçıları. Rembrandt.

Hollanda'nın en büyük sanatsal figürlerinden biri Rembrandt kabiliyetleri Wang Raina tarafından kabul edilir. Sanatçının faaliyetlerine ek olarak, aynı zamanda gravürle uğraşıyor ve siyahların ustası olarak kabul edildi.

Mirası bireysel çeşitlilikte zengindir: portreler, tür sahneleri, hala canlılar, manzaralar, hikayeler, din ve mitolojide resimler.

Işığa sahip olma yeteneği, bir kişinin duygusal ifadesine ve maneviyatına izin verdi.

Portreler üzerinde çalışmak, yüz karakterinde çalıştı.

Heartbreating trajik olaylarla bağlantılı olarak, geç çalışmaları loş, ışıklı insanların derin deneyimlerini implante ederek, parlak çalışmanın ilginç olmadığı bir sonucu olarak.

O sırada, derinliğe dalma girişimleri olmadan, doğalist, Frank gerçekçiliğinden ayrılma girişimleri olmadan dış güzellik vardı.

Bu çalışma St. Petersburg şehrinin hermitajında \u200b\u200bbulunduğu için "Prodigal Oğulunun Dönüşü" olan her Rus Güzel Sanatlar hayranını görecek.

Fransa Hals.

Fransa Hals, harika bir Hollanda sanatçısı ve en büyük portrecı, evcil sanatta ücretsiz bir mektup türünü tanıtmaya yardımcı oldu.

Ona şöhretini getiren iş, 1616'da yazılan "Tüfek Şirketi St. George Memurları" olarak adlandırılan resimdi.

Portre o zaman için çalışıyor, gerçek bir günle ayrılan çok doğaldı. Sanatçının anlaşılmaz kalması nedeniyle, büyük rembrandt gibi, yoksulluktaki hayatından mezun oldu. "Çingene" (1625-1630), en ünlü eserlerinden biridir.

Yang Duvar

Yang Duvarları, Hollanda Sanatçılarının ilk bakış açısındaki en esprili ve eğlenceli biridir. Sinirlenmiş sosyal yardımcılara sahip olmak, Satiur'un hicivinde uzmanlığa başvurmayı çok sevdi. Görüntüleyiciyi, bir yürüyüşün ve kolay davranışların zararsız, komik görüntüleri ile eğlendirin, aslında böyle bir yaşam tarzına karşı uyardı.

Sanatçı ayrıca, örneğin, "sabah tuvaleti" çalışması, ilk bakışta, kesinlikle masum bir eylem gibi görünen daha rahat resimlere sahipti. Ancak, ayrıntılara bakarsanız, yeterince vahiylerini yeterince sürpriz yapmak mümkündür: eskiden bacaklar, eskiden bacakları sıkarak ve tencerenin yakınında uygunsuz bir şeyle dolu ve kendilerinin doğru olmasını sağlayan bir köpekle doludur. Hostes yastık.

En iyi işlerde, sanatçı, renk paletinin zarif yetenekli kombinasyonu ve gölgelerin mülkiyeti becerisi üzerindeki meslektaşlarının önündeydi.

Diğer Hollanda Sanatçıları

Bu makalede, aynı listede durmak için onlarla aynı düzinelerce sadece üç parlak insanı listeler:

Öyleyse, bu makalede 17. yüzyılın Hollanda sanatçılarıyla ve çalışmalarını tanıdık.

Erken Hollanda Boyama (nadiren stagniderland Boyama) - Kuzey Rönesans'ın aşamalarından biri olan Hollanda'daki EPECH ve özellikle de XV yüzyılın ikinci çeyreğinden itibaren Avrupa Sanatı tarihinde kucaklayan Flaman resimlerinden biri. Geç Gotik sanatı şu anda erken rönesansla değiştirilir. Fransa'da görünen geç Gotik ise, katkılarını ve birçok Hollandalı boyama ustası yapan sanatsal formun evrensel bir dilini yarattı, daha sonra Hollanda'da açıklanan dönemde, açıkça tanınabilir bir bağımsız resimli bir okul kuruldu; Mektubun gerçekçi tarzı, her şeyden önce ifadesini, portre türünde buldu.

Ansiklopedik Youtube.

• 1 / 5

  Bu bölgelerdeki XIV yüzyıldan, kültürel ve sosyolojik doğada değişiklikler vardı: laik patronlar, sanat eserlerinin ana müşterisi olarak kilisenin değişimine geldi. Bir sanat merkezi olarak Hollanda, Gotik Sanatını Fransız Mahkemesi altında itmeye başladı.

  Fransa ve Ortak Bordo Hanedanı ile ilişkili Hollanda, bu nedenle Flaman, Valon ve Hollanda Sanatçıları, Fransa'daki işlerini Fransa'da Avlular Anjou, Orleans, Berry ve Fransız King'in kendisi olarak buldu. Uluslararası Gotik'in olağanüstü sihirbazları, Özderna'dan gelen Limburg kardeşler, Fransız sanatçılarıydı. Vatanında Melchior Bruberlam karşısında nadir istisnalar için, Hollanda'da, sadece ressamlar düştü.

  Erken Hollanda resimlerinin kökenlerinde, dar bir anlamda anlaşılıyor, Ian Van Eyeke standları, 1432'de ana şaheserinin - Gent Sunağı'nda işte bitti. Daha fazla çağdaş, Jan Wang Eyk ve diğer Flaman sanatçılarının "Yeni Sanat" ın çalışmalarını, tamamen yeni bir şey olarak kabul etti. Kronolojik olarak Stagniderland Boyama, İtalyan Rönesansı ile yaklaşık bir seferde geliştirildi.

  Portrenin ortaya çıkmasıyla, laik, bireyselleştirilmiş bir tema ilk defa ilk defa resmin ana nedeni oldu. Tür resimleri ve hala canlılar, yalnızca Hollanda Barok XVII yüzyılda sanatta atılımını yaptı. En erken Hollanda resimlerinin burjuva doğası, yeni zamanın oluşumunu konuşuyor. Asalete ek olarak, soylulara ek olarak müşteriler ve temizleme zengin ve tüccarlar geldi. Resimlerdeki adam artık idealleşmiyor. İzleyici, tüm insan dezavantajları ile gerçek insanlar görünüyor. Kırışıklıklar, gözlerin altındaki çantalar, - her şey resimde doğal olarak tasvir edildi. Azizler artık sadece tapınaklarda yaşamadılar, vatandaşların evlerine dahil edildi.

  Sanatçılar

  Jan Wang Eyk ile birlikte yeni sanatsal görüşlerin ilk temsilcilerinden biri, şu anda Robert Campen olarak tanımlanan Fleal Master'dır. Ana işi, duyurudaki sunak (veya triptych) (diğer isim: Meroder ailesinin sunağı; yaklaşık 1425) New York'taki Kloisters Müzesi'nde tutulur.

  Uzun zamandır, Yana van Eyka Brother Hubert'in varlığının varlığının gerçeği şüphesi var. En son çalışmalar, yalnızca Hubert Wang Eyals'in birkaç kaynağında belirtilen, ne de Ocak van Eyka'ya yönelik başka bir tutum olan bir gent okulun sadece vasat bir sanatçıydı.

  Bir kampnenin öğrencisi, muhtemelen bir triptych rulelo üzerinde çalışmaya katılan Rogir van der Wayden olarak kabul edilir. Buna karşılık, Boouts ve Hans Meming'in direğini etkiledi. Memuru çağdaşlığı, ilk önce 1465'te belirtilen Hugo van der Gus'du.

  Bu satırdan, bu zamanın en gizemli sanatçısını, yaratıcılığı henüz net bir yorumlamamış olan Jerome Bosch tarafından tahsis edilmiştir.

  Bu büyük zanaatkarların yanında, Parus Christus, Yang Wire, Colin de Coter, Albert Boouts, Gosvin van der Wayden ve Quentin Massais gibi bu kadar erken Hollanda sanatçılarını hak ediyor.

  Sanatçıların Leiden'in yaratıcılığı parlak fenomendi: Cornelis Engelbrechts ve öğrencileri Artgen Van Leiden ve Lucas Van Leiden.

  Şimdiye kadar, Netherlands sanatçılarının eserlerinin sadece küçük bir çoğalması korunmuştur. Görünmez resim ve çizim sayısı, reform ve savaş zamanlarında ikonoklaplara kurbağa düştü. Ek olarak, birçok eser ciddi hasar aldı ve pahalı restorasyona ihtiyaç duyuyordu. Bazı eserler sadece kopyalar halinde korunmuştur, sonsuza dek kaybedilir.

  Erken Hollanda ve Flemilerin yaratıcılığı, dünyanın en büyük sanatsal müzelerinde sunuldu. Ancak bazı sunaklar ve resimler hala eski yerlerinde - Kiliseler, Katedrallar ve Kaleler gibi St. Bavon Katedrali'ndeki Gent Suntası gibi. Ancak, şimdi sadece kalın zırhlı bir cam aracılığıyla bakabilirsiniz.

  Etkilemek

  İtalya

  Rönesansın vatanında, İtalya'da Jan van Eyk çok sevindi. Sanatçı ölümünden birkaç yıl sonra hümanist Bartolomeo Fazio bile van eyka olarak adlandırıldı. "Yüzyılın ressamları arasında prens".

  İtalyan ustaları karmaşık matematiksel ve geometrik ajanları kullanırken, özellikle perspektif sistemi, Flemishmen, "gerçekliği" düzgün bir şekilde göstermeyi başardı, çünkü zor görünüyor. Resimlerdeki eylemler artık aynı sahnede aynı anda Gotik'te olduğu gibi olmadı. Binalar, beklentilerin yasalarına uygun olarak gösterilmektedir ve manzaralar şematik bir arka plan olmaktan vazgeçti. Geniş, detaylı olarak omurga sonsuzluğa bir göz atıyor. Hem kıyafet, mobilya ve mobilyalar fotografik doğrulukla gösterilir.

  ispanya

  İspanya'da kuzey boyama teknolojisinin yayılmasının ilk kanıtı, Valencia, Katalonya ve Balear Adaları'na dahil olan Aragon Krallığı'nda bulunur. 1431'deki Alfons V Kralı, Mahkeme sanatçısı Louis Dalmaau'yu Flanders'a gönderdi. 1439'da Valensiya'da, Brugge Louis Alymbert'in sanatçısı tarafından atölyesine taşındı ( Luís Alimbrot, Lodiwijk Allyncbrod). Jan van Ayke, 1427'de Burgundian heyetinde Valencia'yı ziyaret etti.

  Valensiya, o sırada en önemli Akdeniz merkezlerinden biri, Avrupa'nın her yerinden sanatçıları çekti. "Uluslararası tarzın" geleneksel sanat okullarına ek olarak, atölye çalışmaları Flaman ve İtalyan tarzında olduğu gibi çalıştı. Burada, ana temsilciler Bartoloma Bermecho olarak kabul edilen "İspanyol-Flamice" sanat yönü elde edildi.

  Castilic Kings, Rogira van der Vagen, Hans Memling ve Jan Wang Eyka'nın çeşitli ünlü eserlerine sahipti. Buna ek olarak, Khuang de Flandes Sanatçısı (Flanders'tan yang, soyadı doğdu), İspanya Mahkemesi'nin gerçekçi okulunun temellerini belirleyen Kraliçe Isabella'nın mahkemesi oldu.

  Portekiz

  Mahkeme sanatçısı Nuno Gonzalwash'ın Lizbon Atölyesinde XV yüzyılın ikinci yarısında Portekiz'de bağımsız bir resim okulu ortaya çıktı. Bu sanatçının çalışmaları tam yalıtımda: selefi veya takipçisi yok gibi görünüyor. Flaman etkisi özellikle polpticisinde hissedilir "Holy Vincent" Jan van Eyck und seine zeit. Flämische Meister Und der Süden 1430-1530. Austellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• Bodo Brinkmann: Die flämische buchmalerei am ende des burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und Die Miniaturisten Seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Kunst der Burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
• Max Jakob Friedländer: Altniederländische Malerei. 14 BDE. Berlin 1924-1937.
• Erwin Panofsky: Kalıp Altniederländische Malerei. IHR Ursprung und Wesen. Übersetzt und hrsg. Von Jochen Sander und Stephan Kemperdick. Köln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (Orijinal: Erken Hollanda resim. 2 bde. Cambridge (kütle.) 1953)
• Otto Pächt: Van Eyck, Begründer der Altniederländischen Malerei. München 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• Otto Pächt: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden BIS Gerard David. HRSG. Von Monika Rosenauer. München 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der Neuzeitliclichen Malerei: Eine Austellung des Städel Müzeler, Frankfurt am Main und der Gemäldgalerie der Staatlichen Museen Zu Berlin, OstFildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• Norbert Wolf: Treceno ve Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, BD. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

Hollanda, Kuzey Avrupa kıyılarındaki kapsamlı ovaların bir parçasını, Finlandiya Körfezi'nden La Mans'ın boğuşunu kaplayan tarihi bir alandır. Halen Hollanda (Hollanda), Belçika ve Lüksemburg bu bölgede yer almaktadır.
Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra, Hollanda, büyük ve küçük yarı bağımsız devletlerin rengarenk birikimine dönüştü. Aralarında en önemlisi, Brabant, İlçe Flanders ve Hollanda, Utrecht Bishop'un Dükalığı idi. Ülkenin kuzeyinde nüfus çoğunlukla Alman - Frizes ve Hollanda, Galov ve Romalıların torunları Güney Flemiş ve Wallon'da hakim oldu.
Hollanda, "En sıkıcı şeyleri yapmak için can sıkıntısı yapmak için can sıkıntısı olmadan" özel yetenekleri ile birlikte çalıştı, çünkü Fransız tarihçisi bu insanlar hakkında, bu insanlar hakkında, ayrılmadan her gün hayatını ifade etti. Sublime şiiri bilmiyorlardı, ancak en basit şeyler ortaya çıktı, en basit şeyler: Saf rahat bir konut, sıcak bir ocak, mütevazı, ama lezzetli bir yemek. Hollanda, dünyaya, siparişi ve konforu korumak için tasarlandığı büyük bir ev olarak bakmak için kullanılır.

Hollanda'nın canlanmasının temel özellikleri

İtalya'daki yeniden doğuş sanatı ve Orta Avrupa ülkelerinde ortak bir insanın ve çevresindeki dünyanın gerçekçi bir görüntüsünün arzusudur. Ancak bu görevler, kültürlerin doğasındaki fark nedeniyle farklı çözüldü.
İtalyan sanatçılar için Rönesans, bir kişinin imajı, insancılığın bakış açısıyla, bir kişinin bakış açısına kadar önemli bir genelleme ve mükemmelliğin yaratılmasıydı. Onlar için, bilim önemli bir rol oynadı - sanatçılar, öngörülen potansiyel müşterilerin ve öğretiler teorilerini geliştirdi.
Hollanda Ustaları, insanların ve doğanın zenginliğini bireysel görünümünü çekti. Genelleştirilmiş bir görüntü oluşturmak istemiyorlar, ancak karakteristik ve özel ilan. Sanatçılar perspektiflerin ve diğerlerinin teorilerini kullanmazlar, ancak derinlik ve mekanların izlenimini, optik etkilerin ve dikkatli gözlem nedeniyle siyah ilişkili ilişkilerin karmaşıklığını iletir.
Toprakları için sevgi ve tüm önemselere inanılmaz dikkatleri ile karakterize edilirler: Yerli Kuzey doğasına, yaşamın özelliklerine, iç mekanların, kostümlerin ayrıntılarına, malzemelerin ve dokuların farkına ...
Marjinal Bakımlı Hollanda Sanatçıları, en küçük detaylar ile çoğaltılır ve parıldayan boya zenginliklerini yeniden yaratır. Bu yeni pitoresk görevler yalnızca yeni yağlı boya tekniklerinin yardımıyla çözülebilir.
Yağlıboya açılması Jan van Eyka'ya atfedilir. 15. yüzyılın ortasından, bu yeni "Flaman tarzı" Eski Tempera Tekniğini ve İtalya'da yer değiştirir. Tüm evrenin bir yansıması olan Hollanda Sunars'ta, ondan oluştuğu her şeyi, - peyzajdaki her bir bıçak ve bir ağaç, katedrallerin ve kentsel evlerin mimari detaylarını, dikişlerin yandığı dikişlerin üzerinde olduğunu düşünebilirsiniz. Azizlerin bornozları, diğerlerinin kütlesi, en küçük, detaylar.

Sanat XV Yüzyıl - Hollanda'nın boyamasının altın çağı.
En parlak temsilci Jan van Eyk. TAMAM MI. 1400-1441.
Avrupa resminin en büyük efendisi:
İşini Hollanda Sanatında yeni bir erken yeniden doğuş çağını açtı.
Philip Türünün Burgundy Dükü'nün mahkeme sanatçısıydı.
Birincisinden biri, bir diğerinin üstüne yerleştirilmiş (çok katmanlı şeffaf bir harf) bir tanesinin (sözde flaman tarzı), ince saydam boya katmanları kullanılarak plastik ve etkileyici olanaklarından biri.

Wang Eyka'nın en büyük eseri, erkek kardeşi ile yaptığı Gent Suntar'dı.
Gent sunak büyük bir çok dilli bir polptypedir. Merkezi kısımdaki yüksekliği 3,5 m, açıklanan formda genişlik - 5 m.
Sunağın dış tarafında (kapalı olduğunda) gündelik bir döngüyü gösteriyor:
- Alt satırda, bağışçılar tasvir edilir - Yodok şehir Dweller, karısı ile Waidt, Saints John John'un John ve John Theologian, Kilise ve Capella'nın patronları önünde dua ediyor.
- Yukarıda belirtilen sahne bulunur ve bayan ve başıbüksel Gabriel'in rakamları, şehir manzarasının buharlaştırıldığı pencerenin görüntüsü ile ayrılır.

Festival döngüsü sunağın içinden gösterilir.
Sunak flepleri açıklandığında, izleyicinin önünde gerçekten çarpıcı bir dönüşüm var:
- Politiğin boyutu iki kez artar
- Günlük yaşamın resmi, anında dünyevi cennetin gözlüküyle değiştirilir.
- Sıkı ve Duskamy Camorks kayboluyor ve dünya parçalanıyor gibi görünüyor: Geniş manzara, paletin tüm boyalarıyla aydınlık ve taze.
Festival döngüsünün resmi, Hristiyan Güzel Sanatta Nadir görülmeye adanmıştır, bu, kötülüğün nihayetinde yenileceği ve dünyadaki kötülüklerin yenileceği ve dünyada gerçeği onaylayacak ve rızasını onaylayacak. Yeryüzünde.

Üst satırda:
- Sunağın orta kısmında, Tanrı Babası tahtta otururken, tasvir edilir,
- Tahtın soluna ve sağına, Tanrı'nın annesi ve Baptist John,
- Her iki tarafta da şarkı söylüyor ve Melekler,
- Adem ve Havva'nın bir dizi Nagi rakamları kapalıdır.
Alt resim satırı, ilahi kuzu ibadetinin sahnesini göstermektedir.
- Çayırın ortasında, bir sunak yükseldi, beyaz bir kuzu, kanını deldi göğsünden akıyor
- Görüntüleyiciye daha yakın, canlı suyun döküldüğü bir kuyudur.












Jerome Bosch (1450 - 1516)
Sanatının halk gelenekleri, folklor ile bağlantısı.
Çalışmalarında, nezaketle ortaçağ kurgu, folklor, felsefi paraşo ve hiciv özelliklerine katıldı.
Çok yönlü dini ve alegorik kompozisyonlar yarattı, halk atasözleri, sözler ve benzetme konularında resimler.
Bosch'un eserleri, çok sayıda sahne ve bölüm, sağlam ve fantezi-fantastik görüntü ve detaylar, ironi ve alegoriyle dolu.

Bosch'un yaratıcılığı, XVI yüzyılın Hollanda'nın resimlerinde gerçekçi eğilimlerin gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu.
Kompozisyon "St.'nin günaha Anthony "- sanatçının en ünlü ve gizemli eserlerinden biri. Master'ın şaheseri, birçok farklı yorumu alan karmaşık bir alegori olan "zevk bahçesi" olan triptych oldu. Aynı dönemde, "korkunç mahkeme" triptychs, "Magi'nin ibadetini", "St. 'nin kompozisyonları yazılmıştır. John Patmos'ta "," "Çölde Baptist John".
Bosch'un yaratıcılığının geç dönemine göre triptych "cennet ve cehennem", "yayın", "haç" kompozisyonları arasında.

Olgun ve geç dönemlerin Bosch'un çoğu resim, derin bir felsefi alt metin içeren tuhaf grotescasdır.


Sanatçının sanatçının yaratıcılığının olgun döneminin olgunlaşması, Philipp II İspanyolca tarafından büyük ölçüde tahmin edildiği büyük triptych "Sena". Sunak kompozisyonunun kalbinde muhtemelen eski Hollanda atasözüyle yatıyor: "Dünya bir saman yığını ve herkes ne kadar olabilir almaya çalışıyor."


St.'nin günaha Anthony. Triptych. Orta parça ağacı, yağ. 131.5 x 119 cm (orta kısım), 131.5 x 53 cm (SASH) Ulusal Antik Sanat Müzesi, Lizbon
Zevk bahçesi. Triptych. Yaklaşık 1485. Merkez kısım
Ağaç, yağ. 220 x 195 cm (orta kısmı), 220 x 97 cm (kanat) Museum Prado, Madrid



Hollanda Sanat XVI. Yüzyıl. İtalyan Rönesans ustalarının antika ve faaliyetlerine ilgisinin ortaya çıkması belirtilmiştir. Yüzyılın başında, İtalyan örneklerinin taklit edilmesine, "Novelism" adına (Roma'dan Latince Latince adından) bir akış var.
Hollanda'nın en üst kısmı yüzyılın ikinci yarısını boyama yaratıcıydı Peter Breygel kıdemli. 1525/30-1569. Bay Menitsky.
Hollanda geleneklerine ve yerel folklora dayanan derin ulusal sanat yarattı.
Köylü türünün oluşumunda ve Breygel'in çalışmalarında ulusal peyzajın oluşumunda büyük bir rol oynadılar, kaba halk mizahı, lirik ve trajedi, gerçekçi detaylar ve fantastik grotesk, detaylı anlatıma ilgi ve geniş bir genelleme arzusu zordu. iç içe geçmek için.


Bruegel'in eserleri, ortaçağ halk tiyatrosunun ahlaki fikirlerine yakındır.
Maslenitsa'nın Shutovskaya Düello ve Post - Kış tellerinin günlerinde Hollanda'da uygun adaletin olağan sahnesi.
Hayat her yere kaynar: Bir dans var, pencereleri burada yıkadılar, bazıları kemikleri oynarlar, bazıları da satıyor, biri bir şans soruyor, birisi gömüyor ...


Atasözleri. 1559. Resim, Hollanda folklorunun tuhaf bir ansiklopedidir.
Bruegel'in karakterleri burnunun arkasında birbirlerine yol açar, iki sandalye arasında oturun, duvarlara başlarlar, gökyüzü ile toprak arasında asmak ... Hollanda "ve çatılı çatlaklar var" anlamına gelir. "Ve duvarların kulakları var." Hollanda "suya para atma", Rusça "sessizlik parası" ile aynı anlamına gelir, "rüzgarın parasını bırak". Bütün resim boşuna para harcamak için adanmış, güçler, bütün hayat - burada çatı kreptür, okların boşluğa girmesine izin verir, domuzları keser, yanan bir evin alevi tarafından ısıtılır ve cehennemi itiraf eder.


Tüm dünyada bir dil ve bir zarfdı. Doğudan taşınırken Sennar Ovası yerdeki ve oraya yerleştiler. Ve birbirlerine şunları söylediler: "Tuğla yapmak ve ateş yakmak." Ve taşlar yerine tuğlalardı ve kireç yerine toprak reçinesi oldu. Ve "Cennete boyuna bir şehir ve bir kule inşa edeceğiz ve dünyanın yüzünü dağılmadan önce bir isim yapacağız. Ve Lord, insanın oğullarının inşa edildiği şehri ve kuleyi görmeye geldi. Ve RAB: "İşte bir insan, bir kişi ve biri dilinde ve yapmaya başladıkları şey budur ve yapmayı merak etmeyecekler. Avantaj sağlayacağız ve onları orada karıştıracağız, böylece bir başkasının konuşmasını anlamıyor. " Ve dünyanın her yerinden Rabbini oradan dağılmış; Ve şehri ve kule inşa etmeyi bıraktılar. Bu nedenle, bir isim verildi: Babylon, Lord için tüm dünyanın efendisini karıştırdı ve oradan topraklar boyunca Rab'lerini dağıldı (Genesis, Ch. 11). Bruegel'in ilk çalışmalarının rengarenk telaşının aksine, bu resim izleyiciyi sakinliği ile vuruyor. Resimde tasvir edilen kule, sanatçının İtalya'da gördüğü Roma amfitiyatrosu Colosseum'a benziyor ve aynı anda - bir karayolur. Büyük bir yapının tüm katlarında, yorulmaz iş kaynarlar: Bloklar döndürür, merdivenler engellenir, işçiler figürinler üflenir. İnşaatçılar arasındaki bağlantının zaten kaybolduğu fark edilir, muhtemelen "karıştırma dilleri" nedeniyle başladı: bir yerlerde inşaat tam hızıyla ve kulein bir yerde zaten kalıntılara dönüştü.


İsa'nın haçına ayrıldıktan sonra, askerler ona ağır bir haç aldı ve Calvary adında ön yerlere yol açtı. Yolda, sahadan eve döndüren Kirinya'dan Simon'u artırdı ve onu İsa'nın haçını taşımasına zorladılar. İsa için, birçok insan vardı, aralarında ağlayan ve onun hakkında hevesli kadınlardı. "Haçın haçı" dini, Christian'ın bir resmidir, ancak bu bir kilise resmi değildir. Bruegel, Kutsal Kutsal Yazıların gerçeğini kişisel deneyimlerle düzeltti, İncil metinlerine yansıtılan, onlara yorumunu verdi, yani. Açıkçası, ölüm korkusu altında, İncil'in bağımsız bir çalışmasını yasaklayan 1550 g olan emperyal kararnameyi ihlal etti.


Bruegel, bir dizi manzara "ay" yaratır. "Kar avcıları" Aralık-Ocak'dır.
Yılın her zaman her şeyden önce, her şeyden önce, dünyanın eşsiz durumu ve gökyüzü.


Dansın hızlı ritmi tarafından yakalanan köylülerin kalabalığı.

F. Lamanese Resmi, güzel sanatların tarihindeki klasik okullardan biridir. Tüm ilgilenen klasik desen, duymak için bir cümledir, ancak böyle bir asil adının arkasında nedir? Düşünmeden, bu tarzın birkaç özelliğini belirleyebilirsiniz, ana isimleri mi arayın? Büyük müzelerin salonlarında güvenle gezinmek ve uzak XVII yüzyılını kıpırdatmak için biraz daha az, bu okulun bilmesi gerekiyor.




Flaman Okulu Tarihi

XVII yüzyılı, devletin iç özgürlüğünün dini ve politik mücadelesi nedeniyle Hollanda'nın iç bölünmesi ile başladı. Bu, bölünmüş ve kültürel bir küreye yol açtı. Ülke, resimleri farklı yönlerde gelişmeye başlayan güney ve kuzey, iki bölüme parçalanır. İspanya'nın kontrolü altındaki Katolik inancında kalan güneyler, temsilciler haline gelir. flaman okuluKuzey sanatçılar sanat tarihçilerine ait olsa da hollanda Okulu.





Flaman boyama okulunun temsilcileri, Kıdemli İtalyan meslektaşlarının geleneklerinin Rönesansının geleneklerine devam etti: Rafael Santi, Michelangelo Buonarotkim dini ve mitolojik konulara büyük önem verdi. Gerçekçiliğin inorganik kaba unsurları ile tamamlanan tanıdık bir pist boyunca hareket eden Hollanda sanatçıları, seçkin sanat eserleri yaratamadılar. Şövale dayanamayana kadar durgunluk devam etti Peter Paul Rubens (1577-1640). Bu Holchman'ı sanata getirmek için çok şaşırtıcı olan neydi?






Ünlü usta

Rubens Talent, Southan Resmi'ne hayat soluyabildi, ondan önce çok dikkatli değildi. İtalyan ustalarının mirasını yakından tanıdık, sanatçı dini temaların arazilerine temyiz geleneğini sürdürdü. Ancak, meslektaşların aksine, Rubens, kendi tarzının özelliklerinin klasik sahnelerinde uyumlu bir şekilde, boyaların doygunluğunu, doğanın doğal yaşamının görüntüsünü boyamak başardı.

Sanatçının resimlerinden, açık pencerenin dışında, güneş ışığı ("Korkutucu Mahkemesi", 1617) gibi görünüyor. Kutsal Yazıların Klasik Bölümlerinin Kompozisyonunu Yapmak İçin Olağandışı Çözümler veya Pagan Mitolojisi, çağdaşları arasındaki yeni yeteneğe dikkat çekti ve şimdi çekin. Böyle bir yenilik, Hollanda çağdaşlarının tuvallerinin kasvetli, sessiz tonları ile karşılaştırıldığında taze görünüyordu.






Flaman sanatçının çelik ve modelinin karakteristik özelliği. Uygunsuz süsleme olmadan ilgi çeken öfkeli sarışın bayanlar çoğu zaman Rubens resimlerinin merkezi kahramanları haline geldi. Örnekler "Paris Mahkemesi" tuvallerinde bulunabilir (1625), "Susanna ve Elders" (1608), "Bir aynanın önündeki Venüs" (1615) ve diğerleri.

Ayrıca, Rubens sağlanan peyzaj türünün oluşumunu etkiler. Flaman sanatçılarını okulun baş temsilcisine boyamak için geliştirmeye başladı, ancak Rubens'in yaratıcılığının, Hollanda'nın yerel lezzetini yansıtan ulusal peyzaj resminin temel özelliklerini sordu.




Takipçiler

Hızla ünlü Rubens kısa sürede taklitçiler ve öğrencilerle çevriliydi. Master, arazide, renk, ilahi, mayıs, sıradışı insan güzelliğinin halk özelliklerini kullanmalarını öğretti. Bu izleyici ve sanatçıları çekti. Takipçiler kendilerini farklı türlerde denedi - portrelerden ( Gaspare de Cyle, Abraham Yansense) Hala canlılar (Fransa Snyders) ve manzaralar (Jan Willend). Flaman okulunun ev boyama aslen idam edilmektedir Adrian Browver ve David Tenirsm ML.






Rubens'in en başarılı ve kayda değer öğrencilerinden biri oldu Antonis Wang Dyk. (1599 - 1641). Yazarın tarzı kademeli olarak katlandıydı, ilk önce mentorun taklit edilmesine tamamen tabi tutuldu, ancak zamanla, boyalarla büyük bir doğruluk ortaya çıktı. Öğrenci, öğretmene karşı nazik, sessiz gölgeler için bir eğilim hissetti.

Wang Dequean resimleri, karmaşık kompozisyonlar inşa etme eğiliminde olmadığını, öğretmenin tuvaliyle ayırt edilen ağır figürlerle toplu alanların güçlü bir eğiliminde olmadığını açıkça ortaya koyuyor. Sanatçının galerisi, tek veya eşleştirilmiş, ön veya oda ile portrelerle doldurulur, bu da Yazarın, Rubens dışındaki yazarın tür önceliklerini gösterir.