Tarihsel bağlam ve Kanada Sanatı için anlayışı neden? Kanada zihniyetinin oluşumunun tarihi özellikleri, belirli bir konu döngüsünün tekrarı ile teknikte ifade edildi. Her şeyden önce, Kanada kimliğini aramanın konusu ayırt edilir - bu sadece Kanada değil, çok kültürlü ülke için yanan bir sorudur. İzolasyon ve mahremiyetin teması ve toplumdaki kimlik üzerindeki etkileri de sanatçıların dikkatini çekiyor.
Bu sorunun birkaç tarafı var - Kanada'nın en az yaşanan kısmı, yalnızca Amerika Birleşik Devletleri'nde sınırların en az yerleşiminde bulunduğunu hatırlamak yeterlidir; Ve nüfus yoğunluğunun bakış açısına göre, Kanada'da, güney sınır kısmı ve sahili hariç, çok nadir yerleşim yerleri olan tek yoğunluğa sahip bölgeler var. Ayrıca, Hintlilerin hayatını rezervasyonlarda da ekleyebilir, bu da yalıtımın gölgesini taşır.

Tematik döngüler

Bu zaten temalarla, birkaç kültürel katmanın etkileşiminin sorunları da ilişkilidir:

• göçmenlerin ve yerli Kanada nüfusunun temasları, ilişkilerinin gelişimi;
• franco ve İngilizce konuşan Kanada arasındaki çelişkiler ve tarihsel olarak gergin ilişkilerin anları.

Sanat için önceki konulardan daha az anlamlı olmaz, Kanada manzara, iklim koşulları ve her şeyden önce sanatsal görsel olarak yansıtılan pitoresk manzaraların konusudur.

Sanatla ilk tanışma

Kanada Geliştirme Yolu boyunca, ilk başta koloni üzerindeki İngiliz etkilerinin ışığında ve daha sonra Amerika Birleşik Devletleri ile yakın mahallede, Kanadalıları müttefiklerinden ve komşularından ayıran şeyin sorusuna bir cevap arayışı. Kanada Sanatı, Avrupa Sanatının bir türevi olarak başladı. Bu süreklilik farkedilir?

XIX yüzyılın başında, Kanada'nın erken mimarisinin İngiliz kökleri hala açıkça izleniyor. Bu bariz düşünceyi onaylayan harika bir örnek, William Hall ve William Rava mimarlarının Anglikan Katedrali'nde kalır - Quebec'deki Kutsal Üçlü Katedrali (1830 yılında inşa edilmiştir ve İngiliz Adaları'nın dışındaki ilk Anglikan Katedrali oldu). Prototipi St. Martin (Londra, Trafalgar Meydanı) Kilisesi idi.

Avrupa Romantizm, Kanadalı resminin ilk etkilerinden birine sahipti. Joseph Leghera'nın çalışma ve sanatçıları dönemi, portre ve manzara resimleri Kanada, romantik özellikleri korur. İlk Kanadalı ressamların çalışmasında - P.Kain, F. Bern - Barbizon School'un (Fransa) etkisi etkilendi.

Avrupa romantizm ve dışavurumun yumuşak özelliklerinden, Kanada boyaması XX yüzyılda başlar. Bu yoldaki öncüler "yedi grup" olarak bilinen sanatçılardı. Bu ressam grubunun sert Kanadalı manzaralarının görüntüsü, yeni bir tarzın başlangıcını attı. Yabani el değmemiş doğanın arka planı karşısında, kontrast kırılgan bir konu, en sık herhangi bir bitki tarafından ayırt edildi.

Yedi ve diğerleri grubu

İlk, yaygın olarak kabul edilen, Kanada sanatındaki geleneksel hareket, yedi kişilik bir grup haline geldi. TOMSON (Grup resmen kurulmadan önce ölmesine rağmen) kuruldu. Sanatçılar-erkekler girdi:

1. Franklin Carmichael (Franklin Carmichael)
2. Lauren Harris (Lawren Harris)
3. A.YA.Jackson (Y. Jackson)
4. Franz Johnston (Franz Johnston)
5. Arthur Lismer (Arthur Lismer)
6. J.e.g. McDonald (J.E.H. MACDONALD)
7. Frederick Varley (Frederick Varley)

Üretici sanatçıların görsel odağında-peyzaj oyuncuları kapsamlı manzaralardı. Vahşi yaşamın güzelliğini ciddiyetle geçirdiler ve kontrastları, resimlerin ön saflarına bıraktı. 1930'larda Kanada sanatçılarının bir şirketi, yedi grubun takipçilerinin takipçileri yaratıldı. Şirketin çalışmaları, ulusal tanıma alan ilk kadının Kanadalı Sanatçı Emily Carr'ın çalışmaları ile ilişkilidir.

Bahar Buzu. Tom Thompson

Grubun manzara resminden çıkan Lauren Harris, işini soyut sanat yönünde yönetti. Harold Town ve Jean-Paul Riopelle (Jean-Paul Riopelle), on bir sanat grubuna giren ünlü soyutlama sanatçılarıdır.

Woodland, Style-Heir'in Tersier

Kanada el sanatları - görsel el sanatları ve heykellerin en iyi örnekleri - kökenlerini yerli kültürde, Hint ve Inito'da al. Ne yazık ki, yerli halkların sanatının çoğu, geniş şöhret ve tanıma yüzünün ötesinde kalır. Bununla birlikte, Kanada'nın yerli halkı sanatı, yaratıcı fikirler ve düzenlemeleri şeklinde zengindir ve genel öğrenci kültürünün ve sanatın anlamlı bir bölümünü oluşturur.

Hindistan adı bakır gök gürültüsü kuşu olan Norval Morrisso, otantik sanatın gelişimi üzerinde paha biçilmez bir etkisi olan yetenekli bir sanatçıdır. Şaman Okibva olan Morrisso, modernist tarzın ve geleneksel Hint görüntülerinin birleştiği tuvallerde ilk sanatçı oldu. Tarzı bugün "Woodland", boyama efsaneleri olarak bilinir. Bereste'de yapılan eski Hint gravürlerinin canlanması, X ışınları üzerine imaja benzer motifler, hayvanlar ile insanlar arasındaki bağlayıcı hatlar, Norval Morrisso resimlerinin karakteristik özellikleridir.

Kabile halklarının geleneklerini sentezleme yeteneği ve Avrupa ve Amerikan geleneklerinin tek bir bütünün özellikleri, bu Kanada sanatının ulusal ruhunun oluşumunda önemli bir yüz haline geldi.

20. yüzyılın başlamasından önce, Kanada Sanatı Avrupa ile yakından bağlantılıydı. Kanadalı sanatçılar, eski ustalar ve Atlantik Okyanusu'nun yanında yaşayan modern sanatçılar tarafından kullanılan geleneksel sanat ve teknisyenler eğitti. Bununla birlikte, bu, sanatçıların alındığı olumlu tepkiyi önlememiş, bu büyük ülkenin ve sakinlerinin özel karakterini yansıtmaya çalıştı.

Aslen Almanya'dan gelen Cornelius Kighoff (1815-1872), peyzaj türünde mükemmellik sağladı. Pitoresk Quebec yerlerinin çok sayıda eskizini, özellikle kar manzaraları yaptı. Birçoğu onun tarzı Hollanda peyzaj oyuncularının tarzını hatırlattı. Çağdaş Kighoff, Paul Kane, 1810'da İrlanda'da doğdu. Prairie ve Rocky Dağları'ndan Kürk tüccarlarıyla Pasifik Okyanusu'na gitti. Yolda, (örneğin, Bison'un son avı) gören her şeyi boyadı. Onun resimleri, zamanın ruhu içinde, değişimin eşiğinde olan Batı'nın hayatını yansıtır. XIX yüzyılın sonunda, Quebec sanatçıları, Doğu Kanada'nın kırsal ve kentsel manzaraları imajında \u200b\u200btekniği olan Fransız İzlenimcilerden etkilendi. Montreal Maurice Cullen'in (1866-934) manzaraları, görünüşe göre, şehirlerinin sakinlerinin algısı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Aynı şey Quebec'in James Wilson Morris'in (1865-1924) manzaraları hakkında söylenebilir.

Daha sonra Toronto'ya yerleşmiş sanatçı üretimi. Sadece Kanada manzarasını yansıtmayan bir sanat okulu yarattılar, aynı zamanda bu ülkenin kimliğini de vurguladılar. Bu sanatçılar çağrılmaya başladı "Yedi grup". Bu sanatsal ilişkinin kökleri 1911'de, Montreal A'yı olan sanatçının "akçaağaç ormanının kenarında" resim yapıldığında, Toronto'da gerçekleşti. Parlak renk ve resimlerinin özel dokusu yerel sanatçılar tarafından vuruldu. Tavsiyelerine göre, Jackson Toronto'ya taşındı. Burada stüdyoyu diğer sanatçılarla birlikte, yeteneğinin hayranları ile birlikte vurdu. Jackson ile arkadaş yaptı tOMSON'un kendi kendine öğrettiği TOMSON. Thomson köyde büyüdü, balığın nasıl yapıldığını, kanoyla nişanlanıp silahı vurduğunu biliyordu. TOMSON'un kaba stili daha sonra, Jackson ve cesur teknisyenine hayran olan diğer sanatçıların etkisi altında daha sofistike oldu.

Sanatçıların zengin patronu Dr. James McCalum onlara Gajaian Bay Körfezi bölgesinde yaz ikametgahını verdi. McCalum, Mühendislik Firması Massa Harris'i patronize eden zengin sanatçı Lawrene Harris ile birlikte, sanatçıların, Toronto'daki Rowelee Gorge'un manzarasının açıldığı, stüdyoların ünlü binasını da sağladı. Thomson, stüdyonun yakınında küçük bir eksiklikte tenha yaşadı. Orada sanatçı, doğada olduğu petrol skeçlerine en güzel resimlerini yaratmaya çalıştı. Bu resimler arasında Kanadalılar arasında en sevilenlerdi - "Batı Rüzgar" ve "Çam Bankaları". Thomson 1917'de boğuldu. Ölümü arkadaşları için bir şok oldu. Bununla birlikte, 1920'de "yedi grubu" kurdular. Jackson ve Harris'e ek olarak, Frederick Varley, Frank Johnston, Arthur Liser, Franklin Karmichitel ve J. I. X. McDonald'ı dahil etti. Resimlerinde, Kanada kalkanının vahşi doğasını Thomson'ın karakteristiği olan aynı enerjik şekilde tasvir ettiler. Varley portre sanatında başarılı oldu. Karmichitel, sadece doğal manzaraları değil, aynı zamanda kırsal kesimin yanı sıra madencilik köylerini de tasvir etti. Harris, kuzeyindeki peyzajları primitivist tarzda yarattı ve daha sonra soyutlamaya geçti.

Uluslararası sanatçılar hakkındaki serideki bu yazı için, grafik tasarımını ve daha fazlasını göstererek fantastik iş yaratan beş sanatçıdan bahsettiğimiz Kanada'ya dikkat edecektik. Her bir sanatçıyı ülke ve kültürleri çalışmalarını etkiledi ve fantastik cevaplar verdiler. Zevk almak!

Mary Bergeron (Marie Bergeron)

Mary - Montreal'den illüstratör ve grafik tasarımcısı. En sevdiğiniz isimlerden bazıları ile parlak projeler ve renkli fanart-masha oluşturur. Portföyünde aşağıda veya daha fazla eserlerinin küçük bir seçimine bakın.

Kaptan Amerika ve Yüksek Hydra

Kanada çok huzurlu bir ülkedir. Çok açık ve çok ulusuz. Bize bunun için mükemmel bir ülke yapar. En sevdiğim aktivitelerimden biri doğada kaybolmak. Daha önce olduğu kadar sık \u200b\u200bdeğil, ancak ilçelerimiz ve doğası inanılmaz zengindir.

Kaptan Amerika ve Yüksek Hydra

Burada Joe ve Sweven Filmleri yatıyor

Sanat neredeyse her yerde birçok formda bulunabilir. Birçok festivalimiz var. Caz, Dünya, Afrika, Arapça, sadece kahkaha, sokak sanat festivali için. Onlar heryerde! Sanatsal festivaller bana en çok ilham verdi. Dünyanın her yerinden sanatçılar, burada Montreal'deki yeteneklerini geliştiriyor.

Hannibal ve ScreenPrint

Hannibal ve ScreenPrint

Sanat endüstrisinde bildiğimlerin hiçbiri solo oynamıyor. Hepimiz birlikte çalışıyoruz. Hepimiz birbirini itiyoruz. Buradaki köklerimiz, sanatsal bir alanda ve onlar sadece her yıl büyürler. Her ne kadar bizim alanımızda sadece biraz stüdyo ve devletlerde yaratıcı insanlarla karşılaştırıldığında, başa çıktık. Bu ülkeyi hiçbir şeye takas etmem.

Mukavemet uyandıranlar ve poster ayrımı

Caleb Hamm (Caleb Hamm)

Caleb, Winker, Manitoba, Kanada'dan bir sanatçı-Freelancer. Çevresinin ve doğanın sevgisinden ilham alan, inanılmaz detaylar ve sembolizm ile mükemmel işler yaratır. Portföyünde aşağıda veya daha fazla çalışmalarının küçük bir seçimine bakın.

Dağınık kolye

Böyle büyük göçmenlerin devredilmesi ile etnik çeşitlilik, dünya görüşümüz üzerinde büyük bir etkisi var. Ağırlıklı olarak monokültürel bir çiftlik kasabasından 10.500 nüfusu olan şehrim, 125 ülkeden sadece yirmi yılda müreffeh bir insan topluluğuna dönüştü. Yarın İlk Sanat Galerimiz resmen açılıyor.

Dağınık kolye

Varlığın temellerinde köklü

Varlığın temellerinde köklü

Bülten

Uluslararası Missionary Papua Yeni Gine kampındaki erken çocukluğum, kültür yapmam gereken antropolojik ilgi üzerine büyük bir baskı uyguladı ve özellikle dünyadaki nesli tükenmekte olan yerli kültürler. Bir çocukken, Kuzey Amerika'nın ilk halkları ile çok ilgilendim. Birkaç yıl geçirdim, bir OJIBV'nin yalıtılmış bir rezervasyonunda sanat ve müzik öğretiyordum ve bu, genişleyen çalışmam için verimli toprak oldu.

Bülten

Lunar Koruma Alanı

Kanada çok büyük bir ülkedir ve çok fazla hala el değmemiş kalır. Her bir ilin enlem ve vahşi güzelliği, bir başka zengin ilham kaynağını temsil eder. Gölde veya nehir sisteminde eski arkadaşlarıyla bir kanoya yolculuğa çıkmaktan daha iyi bir şey yoktur. Güzellik sadece sarhoş değil, ama beni şövale için taze ilham ile döndürür.

Lunar Koruma Alanı

Shawn Hight (Shawn Hight)

Sean - Vancouver, Kanada'dan karikatür grafiklerin tasarımcısı ve sanatçısı. Animasyonları zarif, karmaşık ve "konuşma". Portföyünde aşağıda veya daha fazla çalışmalarının küçük bir seçimine bakın.

Matsu

Bu insanları severim. Kanada olumlu, uzak görüşlü insanları çekiyor gibi görünüyor. Çünkü Vancouver'da yaşayan çoğu insan buradan değil, zengin bir kültür ve farklı bakış açıları olan bir yer yaratıyor.

Matsu

Costa - Fix Florida

Vancouver çok yaratıcı bir şehir. Sektörümüzü ileriye doğru iterek sanatçılarla ve mucitlerle dolu. Aynı zamanda doğanın arka bahçenizden doğru başladığı çarpıcı bir şehirdir. Dağ yürüyüşlerini yapıp kayak yapabilirsiniz, şehirden 30 dakika uzaklıktadır. Plajlar ve yağmur ormanları ile çevrilidir, bu yüzden günlük şehir telaşından kaçmak kolaydır.

Fitz: Toronto Toronto 2016

Fitz: Toronto Toronto 2016

Slibina - iş basitleştirildi

Ormanların ve suyun doğasına ve ortamına erişim de işimi etkiledi. Film sektöründe de çalışan aktif bir yaşam tarzını seven birçok arkadaşım var. Her zaman küçük ateşli projeler yaparlar ve her zaman bir gönüllülük uyguladığım konusunda başlıklara veya grafiklere ihtiyaçları var.

Slibina - iş basitleştirildi

Lydia Paradinovich Nagulov (Lidija Paradinovic Nagulov)

Lydia, yüzeylerde ve dokulardaki bir sanatçıdır, şu anda Toronto, Kanada'da yaşıyor. Doğa için sevgisinden güzel desenler çizer ve eğitim kılavuzlarını Burada Envato Tuts +'da bulabilirsiniz. Portföyünde aşağıda veya daha fazla eserlerinin küçük bir seçimine bakın.

Rose du Monde

Hala yeni çevreye alışkınım, ama beni en çok şok etti, bu yüzden bu kadar farklı insanlar burada yaşıyor ve birbirimize içtenlikle içtenlikle. Herkesin biraz benziyor ve herkesin neredeyse aynı kökene sahip olduğu çok homojen bir toplumda yaşadım. Toronto, muhteşem bir etnik çeşitlilik paletidir ve bir şekilde evde hissediyorum.

Rose du Monde

Florida Goblen - Moda Desen

Doğa, Kanada Yaşamı'nın ve ana ilhamımın önemli bir parçasıdır. Ripley'in akvaryumunda çılgınca bir zaman geçirdim, balık çiziyor ya da sadece onlara bakıyorum. Ben de ROM Botanik Bahçesi ve Hayvanat Bahçesi Toronto'nun kalıcı bir ziyaretçiyim. Genellikle, buraya taşındığımdan beri dijitalden daha az pmalle yapacağım Örnekler ve daha fazlası - doğası ile ve bence işime daha fazla bir özgünlük veriyor.

Manolya çiçekler - sorunsuz çiçek desenli

Şehrin etrafında yürürken, Toronto'nun aşk ilişkisini sanat ve sanatçılarla kolayca fark edebilirsiniz - çok fazla muhteşem duvar kağıdı resimleri, bağımsız sanat mağazaları, geçici sergiler ve havada çok fazla yaratıcılık var. Bütün bunların küçük bir parçası olduğuma sevindim.

Güzellik ölümsüzdür - T-shirt tasarımı

Giuseppe Sympatico (Giuseppe Simpatico)

Giuseppe - Tasarımcı ve Modern Portre, Britanya Kolombiyası, Kanada'da yaşayan. Eşsiz portreleri dokusu ve canlı boyalarla dolu. Portföyünde aşağıda veya daha fazla çalışmalarının küçük bir seçimine bakın.

Kanada çeşitli manzaraları olan muhteşem bir ülkedir. Bu, tüm kültürleri takdir eden davetkar bir ülkedir. Avrupa, Meksika ve Kuzey Amerika'daki birçok şehirde seyahat ettim ve aslında bir yerde toplanan çok mükemmel dünya özelliklerine sahip olduğumuza inanıyorum. Ne zaman başka bir ülkeden eve döndüğünde, buranın yaşam için mükemmel olduğunu fark ederim.

Dijital Şekil No. 28 - Hit Defter

Modern Portreler - Dijital Şekil No. 26

British Columbia, Kanada'nın güneyinde bulunan Fan Vadisi'nden geliyorum. Yoğun bir hayattan kaçma fırsatı, b.k'yu seviyorum. Bana aşağıdakileri nasıl oluşturacağınızı düşünecek bir yer sunuyor. Sanatsal tarzım nem ve organiklik eğilimindedir. Eşsiz doku ve kullandığım renkler, duygularla dolu bir sonuç yaratır. Güzelliği basit çizgiler ve renk katmanları ile oluşturulan ışıkta ve dokuda buluyorum. İşim, benzersiz, cesur, organik ve taze bir şey yaratmam için bir fırsattır - tıpkı B.K.

Modern Portreler - Dijital Şekil No. 20

Modern Portreler - Dijital Şekil No. 19

Teknolojik küre çok hızlı bir şekilde gelişiyor, birçok geliştiriciyi, tasarımcıyı ve çarpıcıyı çekiyor. Hepsi kendi benzersiz tarzlarında yaratıcılığı ifade ederler. Bu, olduğum yerde olmayı sevmemin başka bir nedeni. Teknoloji ve sanat burada birleştirin ve ilginç projelerin birleşmelerini görmeye başlayacağız.

Modern resmin bir örneği hiç şüphesiz Kanada Sanatçısı Jonathan Earl Bowser (Jonathon Earl Bowser) çalışmalarıdır. Sanatçı 1962'de doğdu. Kanada'da. Resim için yetenek, erken çocukluk döneminde kendini mahvetti. Öyleyse, ilk defa eskizler 8 yılda zaten ortaya çıktı. Calgary, Lisansüstü 1984'te Earl Black - Alberta Sanat Koleji (Alberta Sanat Koleji). Grafik ve resimdeki teknik yetenekleri edinmeye yardımcı olan ticari bir illüstrasyonda beş yıl sonra, bağımsız olarak çalışmaya başladı ve modern sanatlara yeni bir vizyon yapmaya başladı. Şu anda, Bauzer, efsanevi doğallığın kendisinin dediği orijinal şekilde çalışır. Onun resimleri, muhteşem kadın meleklerinin resimleriyle iç içe geçmiş tuhaf peyzaj manzaralarıdır. Genellikle, kızlarını eti - saf, tutkulu, ihale ve bazen kısırlaştırır, sadece izleyicinin görüşlerini çekiyorlar.

"Sanatçının görevi, dünyayı olduğu gibi görmeye çalışın ve güvenilmez duygularına güvenen insanlara göründüğü gibi değil. Sanatçı, dünyanın yapıldığı gizemli şiirlere yapışmalı, her zaman umursadığı, nadir ve kısacık bir bakışta, dünyayı düşüncelerimizi ve algılarımızı etkileyen bir yanılsama perdesi için gerçeğe doğru bir bakış. Dünyanın bu bilinmeyen efsanevi şiirsel temeli, iki temel yönden oluşur: ilk madde, uzayın dinamik işlemlerini değiştirme - bir erkek başlangıcı; Diğer - maddi olmayan, dikkatlice içsel huzur içinde, sonsuz mükemmelliğinde, asla değişmez - kadınsı başlangıç. İkinci yönü, işimde şarkı söylüyorum - kozmosun gizemi ve kadının gizemi. "

Ve aslında, Bowser'ın eserleri, "fantezi" olarak adlandırılan çok tuhaf bir şekilde yazılmıştır, bu da çalışmalarını bu türün hayranları arasında çok popüler hale getirir. Bowser, iş yönü ile şaşırtıcı bir şekilde birleştiren geleneksel malzemeler - tuval ve yağ ile çalışır. Resimleri, dünya çapında özel koleksiyonlarda - Avrupa'dan Asya'ya kadar bulunabilir. Çin ve Tayvan hükümeti bile, koleksiyonları için eserlerinin bir dizi satın aldı. Pitoresk işler arasında dünyadaki çeşitli ünlü galerilerde bulunan bir dizi benzersiz boyalı plaka vardır. 4 Resim "Yerli Amerikalıların Dünya" ve "Gökyüzünün Annesi" serisi yayınlandı ve dünya çapında ünlü oldu.

Buzer'in yaratıcılığı, dünyanın vizyonunu bir tür matris olarak algılayarak felsefi bir bakış açısıyla yaklaşılmalıdır. Master tarafından oluşturulan görüntüler, dünyamızı hafif bir kaşık olan lirik şiirin bir tür arayışıdır. Onun resimleri, şüphesiz, modern resmin tüm sevenlerine dikkat etmeye değer, çağdaş sanatın gerçek eserleridir.

Jonathan Earl Bowzer, 130'dan fazla orijinal resim ve çizimin yazarıdır, dünyanın 13 sanat galerisinde depolanan: Amerika, Avrupa ve bazı Asya ülkelerinde. Sanatçının tüm tablolarında, doğa tanrıçası her zaman ana oyunculuk yapan kişi olarak hareket eder.

Kanada'nın ünlü sanatçıları - ülkeyi dünya sanat sahnesine kim temsil ediyor?

29 Haziran 2017 - İlk baskımız, Ulusal Sanatta yeni bir görünüm ve yeni bir ilham dalgası getiren Kanada'nın ünlü sanatçılarına ayırmaya karar verdik. Biz etrafımızdaki dünyadaki tuval ve telif hakkı görünümleri arasında biraz yolculuğa çıkacağız. Efsanevi peyzaj oyuncularından ve korkusuz savaşçılardan çağdaş sanatçıların soyutlamacılığa özgü katkıyla - Kanada'da çalışan tüm bu ünlü sanatçılar.

Tom Thomson.

Tom Thomas John Thomson, Kanada Sanatı dünyasındaki önemli rakamlardan biridir. Özellikle Kanada'nın tipik doğal güzelliğinin çarpıcı manzaralarına gelince. O zamanların en etkili sanatçılarını içeren "yedi kişilik" olarak adlandırılanlar için gerçek ilham kaynağı olarak görev yaptı. Ve resimlerinde "Batı Rüzgar" ve "Jack Pine", Kanada sanatının efsaneleri olarak kabul edilir.

Thomson, 5 Ağustos 1877'de Clermont'ta (Ontario) oldukça yaratıcı bir ailede doğdu. On çocuğun altıncı oldu. Babasının mesleği ve kuzeninin, en iyi biyologlardan biri olan ve zamanının doğal bilimlerinden biri olan kuzeni, çocuklukta ondan büyük ölçüde etkilendi. Onlarla geçirilen zaman için Thomson, Doğanın gözlemini ve Kanadalı manzaralarda doğal gizlilik ruhunun gösterimini şaşırtıcı bir şekilde birleştirmeyi öğrendi. Bu tür bir yaratıcı çocukluğun olmasına rağmen, Thomson, Kanada'nın iş kolejine girdi ve daha sonra Seattle'da böyle bir eğitim kurumu ziyaret etti. Aynı yerde, çeşitli formatları oyuk yapan bir ticari sanat şirketi içerisinde ilk işine yerleşti. Ancak, evliliğin başarısız girişimini, bir sanatçı olmaya karar verdiği Toronto'ya taşınmaya zorladı.

Bu noktaya kadar, tüm sanatsal aktiviteleri sadece amatör idi. Her şey, Sanat Okulu'nda kaydolduğunda, Liman Limited adlı sanat dünyası olarak bilinen şirketle aktif olarak iletişim kurmaya başladığında her şey değişti. Çalışmanızı yerel profesyoneller tarafından gösteren Thomson, lakap verici bir yorum aldı. Her turist veya balıkçı ünitelerinin her birinde, sanatçı sürekli skeçler yaptılar, bu da stüdyoda gerçek şaheserlere dönüştü. Böyle bir çalışma şeması ona aşina oldu ve en ünlü resimlerini yaratmasına izin veren o oldu. Kanada doğasının inanılmaz güzelliğine bakışları gerçekten efsanevi hale geldi.

Tom Thomson, 1917'de, bazılarının bu Shannon Fraser'da cinayet ve vinil olarak adlandırdığı gizemli koşullarda öldü. Ancak, bunun için doğru bir kanıt yoktur, bu yüzden ölümü resmen bir kaza olarak kabul edilir.

Jean Paul Riopelle

Jean paul rope(Jean-Paul Riopelle), dünya çapında tanıma alan ilk Kanada sanatçılarından biridir. Ayrıca, bu zamandaki tüm resim teknisyenlerine karşı, zamanın tüm sosyal, sanatsal ve psikolojik şebekelerinin tüm sosyal, sanatsal ve psikolojik şebekelerine karşı olan ünlü "Refus Global" belgesini imzalayanlardan biriydi.

Oluşturucunun oğlu olmak, ropel, 13. sırada çizim derslerine katılmaya başladı. Öğretmen, doğayı çalışmalarında kopyalama fikrini aştı ve bu üs, daha yüksek eğitim kurumunda çalışmalarına devam ettiğinde genç bir sanatçı için gerçek bir problem haline geldi. Ebeveynlerin mimardaki oğlunu öğrenmelerinin arzusuna rağmen, ropel kalbin çağrısını takip etti. İlk başta, öğrencinin resimlerinin gerçekçiliğini tanımadığı için yeni öğretmenle ciddi çatışmalar yaptı. Zamanla ROPEL, kendisine yeni partileri açtı ve resimdeki çalışma sırasında bilinçaltının ön ön plana girmesine izin verdi. Bu yüzden, çizime olan bilinçli bir yaklaşımın ihtiyacını engelleyen ve bilinçaltı çözümlerin yarattığı tek işin gerçek sanatı olarak kabul edilen otomatizm tarzında yazmaya başladı. Bir süre sonra, Ropel, Büyük Jackson Pollock ile karşılaştırmaya başladı.

1950'lerde, ROPEL şu anda tanınabilir bir tarzını ünlü bir resim "Mavi Gece" oluşturarak geliştirdi. Paris'e taşınan sanatçı, çok sayıda prestijli sergiye katıldı, çalıştı, yeni başyapıtlar yarattı ve daha sonra 25 yıl kadar başlatılan ilişkisi olan Joan Mitchell ile tanıştı.

1962'de ROPEL, Venedik Bienali'nde Kanada'yu temsil etti ve Paris Musée Ulusal D'sanatında büyük bir retrospektif aldı. Bugün, çalışmaları Kanada Ulusal Galerisi, New York, Washington ve diğer birçok büyük şehir ve galeride sunulmaktadır. 1989'da, sanatçı, yeni bir tarzda çalışmaya başladığı Kanada'ya döndü, bu da hepsi anlamayı başardı. Bununla birlikte, Joan Mitchell'in ölümünden kısa bir süre sonra yazılan "Hommage à Rosa Luxemburg" resmini tekrar, onu tekrar tanımanın üstüne yükseltti. Halat 12 Mart 2002'de öldü, bir sürü takipçiyi ve dünyaca ünlü şöhretinin arkasında bırakıldı - resimleri hala başarıyla en az bir milyon dolara satılıyor.

Alexander Colville.

Alexander Colville (David Alexander Colville) yaratıcı kariyerine savaşçı olarak başladı, ancak daha sonra çalışmalarının ana yönünü, teknikle hem de kullanılan malzemeleri denemeye başladı.

Kolville 24 Ağustos 1920'de Toronto'da doğdu ve 9 yıl sonra aile Amherst'a (Yeni İskoçya) taşındı. Allison Dağı'ndaki eğitimi tamamladıktan sonra, 24 yaşındaki Alex, Askeri Sanatçıların becerisini kazandırdığı Avrupa'ya gönderildi. Bir yıl sonra Kanada'ya döndü ve askeri eskizlerine ve suluboya dayanan resimler yazmaya başladı. Belli bir noktada, Kolville, askeri kariyeri tamamlayarak hayatını tamamen adayamaya karar verdi. 1952'den 1955'ten 1955. Hewitt Galerisi'ne göre, New York'taki Hewitt Galerisi, ilk ticari sergilerinin yazarı sağlayan ilk kurum oldu. Bu arada, Alex, Kanada'daki en ciddi desteği, Kanada Ulusal Galerisi'nden, 50'lerde yedi resimde satın aldı.

Ünlü resim "çıplak ve kukla", sanatçının kariyerinde bir dönüm noktasıdır, çünkü görünüşü Alex'in çalışmalarında askeri bir rapor bırakır ve kişisel konulara odaklanır. Kreasyonları her zaman çevreyle yakından bağlantılıdır: ailesi, hayvanları, yakındaki doğası. Aynı zamanda, hepsi hepsi gerçeğin basit bir yansıması değildir, ancak resimlerde güzel ve neşeli birleştiren sanatçıya endişeli ve tehlikeli olan özel bir görünümünü temsil eder. Teknik ve malzemeler de değişir: yağdan reçineye veya akrilik. Bu süre zarfında, Kolville bir seferde dikkatlice ve sadece bir fotoğrafta çalışır. Gelişmiş geometrisi ve inanılmaz bir oran hissi özel bir ton belirler. Sonuç olarak, Alex sadece üç veya dört resim oluşturur.

Kolville, eserleri Japonya'da sunulan ilk Kanada yazarı oldu. Ayrıca Almanya ve Kanada'da sergiler düzenledi. Buna ek olarak, 1966'da Venedik Bienali'nde Kanada'yu temsil etti. Hayatı için yaratıcı başarıları için birçok ödül aldı. Alex Kolville 2013'te öldü - o zamanlar Acadia'nın prestijli üniversitesinin rektörü olmuştu.

John Hartman.

Eşsiz bir tarzda olan başka bir ünlü Kanada sanatçısı - John Hartman. 1950'de ortaya çıkan bir Midland (Ontario), sadece dünyayı göstermeyen, aynı zamanda gerçek hikayeler de anlatan inanılmaz manzaraları için biliniyordu. Bugünün tanınmasını sağlayan Hartman eserlerinin ayırt edici özelliğiydi.

Fiziksel coğrafya ve portreler, çalışmalarının ana unsurları haline geldi, ancak Hartman'ın vurgulaması, nesnelerin orijinal konumu olarak kabul edilir. Tüm resimlerinde, Ontario'nun özel atmosferi her zaman izlendi, çünkü burada hayatının çoğunu geçirdi. HArtman'in çizimleri, suluboya ve petrol işleri, belirli bir yer hakkında bir sanat eseri yaratmanın uzun süredir devam eden rüyasını, kendi içinde bütün bir hikaye taşıması gereken coğrafi konum, coğrafi bir yer.

Chortman'ın çocukluğu, gelecekteki çalışmaları üzerinde büyük bir etkisi olan Pitoresk Georgian Körfezi'nde orta ve yaz tatillerinde erken eğitimin bir araya geldiler. Genç sanatçının George Wallas'tan çizim kurslarına katıldığı gerçeğine rağmen, ekonomi alanında resmi eğitim aldı. Wallace, bir miktar karmaşık Hartman'ın sınıfları olduğu manzaraların hayranı değildi, ancak öğretmen formasyonunu etkilemedi. Hartman'ın becerilerinin gelişimine ve kendi atmosferi arayışı için paha biçilmez bir katkısında, ayrıca tuval üzerine bir hikaye hikayesi olan manzaraları birleştiren David Blackwood.

Eğitimi tamamladıktan sonra, John mesleğe göre işe yaramadı, ancak kendisini sanata adadı. İlk başta, sadece kendi sesini araştırmakta, o zaman zamanla özel bir tanınabilir stil geliştirmeyi başardı. Bazıları, bir kuş'sral uçuşunun yüksekliğinden geleneksel manzaraların yapısından kurtulma arzusuna kadar olan resimlere geçişini kabul etti. Yazarın kendisi, bu değişikliğin bir rüyada uçuş anılarını ve kartların güzelliği için uzun süredir devam eden bir sevgiyi yansıttığını iddia ediyor. Hartman'ın hesabında, prestijli galerilerdeki birçok sergi ve dünya tanıma. Yazar yaratıyor ve bugün.

Melani yazarı

Kanada'daki çağdaş sanat da son derece değişkendir. Canlı bir örneği, 1980 yılında Montreal'de doğan Melanie Yumuryiydi. Bugün Ottawa'da yaşıyor ve çalışıyor ve resimleri, Kanada, TD, BMO ve diğerlerinin ulusal galerisi de dahil olmak üzere birçok prestijli kurumun toplanmasında.

Melanie, renkli, çok katmanlı ve karmaşık resimleriyle tanınır. Resimlerinde, özgün formlara ve derin bir görsel alan yaratan çizgilerlere özel dikkat gösterilir. Bütün bunlar zarif ve gerçekten benzersiz, izleyiciyi var olmayan ve hatta imkansız bir çevre gibi temsil eder.

Üniversiteler Concordia ve Guelph'deki OTER Eğitiminde Omuzların Arkasında. Çalışmalarında bir atılım, 2007 yılında RBC'den yapılan sanatçıların Kanada rekabetinin onurlu bir sözü oldu. Sonra çeşitli kurumlarda ulusal sergiler takip edildi: Ontario Sanat ve Tasarımı Koleji, Sanat Galerisi Winnipeg, Carlton Üniversitesi Galerisi, vb. Melanie'nin eserleri de ulusal yayınların ve galerilerin prestijli listelerine dahil edildi.

8 Eylül 2017 - Tüm dünyaya bilinen Kanada'da birçok yetenekli şarkıcı ve şarkıcı var: Fola'dan değişen ve ilerici kaya ile bitiyor. Hepsi Canad'ın popülerleşmesine katkıda bulundu ...

11 Ağustos 2017 - Hollywood'un küresel sinemanın küresel merkezi olduğu düşünülmesine rağmen, yalnızca Amerika Birleşik Devletleri'nde değil, aynı zamanda dünyanın dört bir yanındaki birçok başarılı aktör olduğu gerçeğine rağmen, aslında Kanada'dan.

21 Temmuz 2017 - Hiç şüphe yok, Kanada, küresel sporlarda özel bir yer kaplar, ister ülke veya daha fazla ayrılmış golf için geleneksel bir hokey olup olmadığı. Neredeyse herhangi bir sporda olağanüstü bir like bulacaksınız ...