Hangi tanım hava perspektifi kavramıyla en uyumludur. §8 Pratik tavsiye

Kuzmina G.N.
ek eğitim öğretmeni
MAU DO MEC
(resim, güzel sanatlar)

Resmin temel kriterleri hakkında bilgi testleri

1. Bu renklerden hangisi "sıcak" değildir:
Sarı;
B) kırmızı;
B) Turuncu;
D) mavi
2. "Havadan perspektif" kavramıyla en tutarlı olan tanım:
A) bir düzlemde üç boyutlu uzayı tasvir etme sanatı;
B) gözlem noktasından uzaklıklarına bağlı olarak nesnelerin boyutlarında değişiklik;
C) gözlem noktasından uzaklığına bağlı olarak bir nesnenin rengini değiştirmek;
D) Cisimlerdeki orantısal değişim.
3. Ana renkler...
A) kırmızı, mor, yeşil;
B) kırmızı, mavi, sarı;
B) sarı, mavi, yeşil;
D) sarı, mavi, turuncu.
4. Ahenkli kombinasyon, ilişki, resimdeki farklı renklerin ton kombinasyonuna denir:
A) yerel renk
B) renk
B) kontrast
5. Bir resim yaparken aşağıdaki sıraya uymalısınız:
A) genelden özele;
B) soğuktan sıcağa;
B) Aydınlıktan karanlığa.
6. Ne tür bir aydınlatma, tasvir edilen nesnelerin şeklini, hacmini ve dokusunu ortaya çıkarmaz.
A) arkadan aydınlatmalı
B) önden
B) yanal
7. Hangi resim biçimi nesnelerin uzaydaki hacmini, çevre ile ilişkilerini aktarabilir.
A) soyut
B) dekoratif
C) gerçekçi
8. Kafanın kısa bir taslağını yazarken hangi aşama ihmal edilebilir.
A) Biçimi şekillendirmek
B) renk-ton ilişkileri
C) ayrıntıların detaylandırılması
9. Stilizasyon ilkesine dayanan resim türü:
A) gerçekçi
B) dekoratif
C) soyut
10. Tanımlayıcı olmayan bir renk kompozisyonuna dayanan bir resim türü.
A) dekoratif
B) soyut
C) gerçekçi
11. Hayat yazmak, diri yazmak, yani. gerçeği tam ve inandırıcı bir şekilde iletmek için:
Bir resim
B) çizim
C) DPI
12. Doğadan yapılan işler:
A) etüt
B) kroki
13. Hacmi iletmek için en uygun açı olan kafanın bir taslağını yaparken:
A) fas
B) profil
B) dörtte üçü
14. Çeşitli ulusal okullar tarafından geliştirilen belirli yerleşik çalışma yöntemleri sistemleri.
A) boyama tekniği
B) guaj boyama için malzemeler
15. Guaj boyama için çizim genellikle yapılır6
A) kömür
B) keçeli kalemle
B) kalem
16. Doğadan bir manzara üzerinde çalışırken, doğanın durumunun tamamen değişmesi ne kadar sürer:
A) iki saat
B) dört saat
C) otuz dakika
17. Bir resimdeki farklı renklerin uyumlu halleri, ara bağlantıları, ton kombinasyonları şunlardır:
A) lezzet
B) hafiflik
B) tek renkli
18. Dış etkiler dikkate alınmadan bir nesnenin ana rengi:
A) refleks
B) yerel renk
B) yarım ton
19. Gerçekçi resmin ana görevleri:
A) canlı, akılda kalıcı yazmak
B) bir ilişkide yazmak
C) daha fazla renk kullanmak
20. Guaj boyamada aşağıdaki incelticilerden hangisi kullanılır:
Bir su
B) terebentin
B) aseton
21. Bir devlet için çalışma yazarken en önemli aşama nedir:
A) Ayrıntıların detaylandırılması
B) renk ilişkileri
C) Biçimi şekillendirmek
22. Resimli bir eskiz üzerinde çalışma nasıl başlar:
A) Ayrıntıların detaylandırılması
B) biçiminde düzen
C) inşaat
D) Temel renk ve ton ilişkilerini ortaya koymak
23. Aşağıdaki renklerden hangisi akromatik gruba ait değildir:
Bir beyaz
B) mor
B) gri
D) siyah
24. Sanatçı sadece deniz manzaralarını tasvir ediyorsa, bunlara şöyle denir:
A) "Marina"
B) "Svetlana"
C) "Elena"
25. Bir kat boyayı diğerine uygulamak:
A) sır
B) tamamen prima
B) çiğ
26. Hangi renk kromatik değildir:
A) kırmızı
B) beyaz
B) mavi
D) mavi
27. Gri, siyah üzerinde daha açık, beyaz üzerinde daha koyu görünür. Bu fenomenin adı:
A) ışık kontrastı
B) renk
B) renk kontrastı
28. Karmaşık bir plastik şekli boyamak - bir bakıcının kafası bilgiye dayanmalıdır:
A) kafatasının anatomik tasarımı
B) sanat tarihi
B) doğrusal perspektif
29. Bakıcının kafasının aydınlatılmış kısmına göre refleks her zaman:
Çakmak
B) daha koyu
B) tamamen aynı
30. Performansın her detayının renginin bir kerede tam güçte, tek bir katmanda alındığı pitoresk yönteme denir:
A) sır
B) çiğ
C) "alaprima"
31. Doğru sırayı seçin:
A) genelleme, düzen, kalıplama, yapım
B) yerleşim, kalıplama, yapım, genelleme
C) inşaat, yerleşim, kalıplama, genelleme
D) yerleşim, yapım, kalıplama, genelleme.
BOYAMA TESTLERİNİN CEVAPLARI
1.G
2.İçinde
3. B
4.B
5.A
6.A
7.İçinde
8.İçinde
9.B
10.B
11.A
12.A
13.İçinde
14.A
15.İçinde
16.A
17.A
18.B
19.B
20.A
21.B
22.B
23.B
24. Bir
25.B
26.B
27. Bir
28. Bir
29.B
30. İçinde
31. G

"Resim" kavramı (didaktik birim).

1. Bu renklerden hangisi "sıcak" değildir:
Sarı;
B) kırmızı;
B) Turuncu;
D) mavi
2. "Havadan perspektif" kavramıyla en tutarlı olan tanım:
A) bir düzlemde üç boyutlu uzayı tasvir etme sanatı;
B) gözlem noktasından uzaklıklarına bağlı olarak nesnelerin boyutlarında değişiklik;
C) gözlem noktasından uzaklığına bağlı olarak bir nesnenin rengini değiştirmek;
D) Cisimlerdeki orantısal değişim.
3. Birincil renkler
A) kırmızı, mor, yeşil;
B) kırmızı, mavi, sarı;
B) sarı, mavi, yeşil;
D) sarı, mavi, turuncu.
4. Ahenkli kombinasyon, ilişki, resimdeki farklı renklerin ton kombinasyonuna denir:
A) yerel renk
B) renk
B) kontrast
5. Bir resim yaparken aşağıdaki sıraya uymalısınız:
A) genelden özele;
B) soğuktan sıcağa;
B) Aydınlıktan karanlığa.
6. Ne tür bir aydınlatma, tasvir edilen nesnelerin şeklini, hacmini ve dokusunu ortaya çıkarmaz.
A) arkadan aydınlatmalı
B) önden
B) yanal
7. Hangi resim biçimi nesnelerin uzaydaki hacmini, çevre ile ilişkilerini aktarabilir.
A) soyut
B) dekoratif
C) gerçekçi
8. Kafanın kısa bir taslağını yazarken hangi aşama ihmal edilebilir.
A) Biçimi şekillendirmek
B) renk-ton ilişkileri
C) ayrıntıların detaylandırılması
9. Stilizasyon ilkesine dayanan resim türü:
A) gerçekçi
B) dekoratif
C) soyut
10. Tanımlayıcı olmayan bir renk kompozisyonuna dayanan bir resim türü.
A) dekoratif
B) soyut
C) gerçekçi
11. Hayat yazmak, diri yazmak, yani. gerçeği tam ve inandırıcı bir şekilde iletmek için:
Bir resim
B) çizim
C) DPI
12. Doğadan yapılan işler:
A) etüt
B) kroki
13. Hacmi iletmek için en uygun açı olan kafanın bir taslağını yaparken:
A) fas
B) profil
B) dörtte üçü
14. Çeşitli ulusal okullar tarafından geliştirilen belirli yerleşik çalışma yöntemleri sistemleri.
A) boyama tekniği
B) guaj boyama için malzemeler
15. Guaj boyama için çizim genellikle yapılır6
A) kömür
B) keçeli kalemle
B) kalem
16. Doğadan bir manzara üzerinde çalışırken, doğanın durumunun tamamen değişmesi ne kadar sürer:
A) iki saat
B) dört saat
C) otuz dakika
17. Bir resimdeki farklı renklerin uyumlu halleri, ara bağlantıları, ton kombinasyonları şunlardır:
A) lezzet
B) hafiflik
B) tek renkli
18. Dış etkiler dikkate alınmadan bir nesnenin ana rengi:
A) refleks
B) yerel renk
B) yarım ton
19. Gerçekçi resmin ana görevleri:
A) canlı, akılda kalıcı yazmak
B) bir ilişkide yazmak
C) daha fazla renk kullanmak
20. Guaj boyamada aşağıdaki incelticilerden hangisi kullanılır:
Bir su
B) terebentin
B) aseton
21. Bir devlet için çalışma yazarken en önemli aşama nedir:
A) Ayrıntıların detaylandırılması
B) renk ilişkileri
C) Biçimi şekillendirmek
22. Resimli bir eskiz üzerinde çalışma nasıl başlar:
A) Ayrıntıların detaylandırılması
B) biçiminde düzen
C) inşaat
D) Temel renk ve ton ilişkilerini ortaya koymak
23. Aşağıdaki renklerden hangisi akromatik gruba ait değildir:
Bir beyaz
B) mor
B) gri
D) siyah
24. Sanatçı sadece deniz manzaralarını tasvir ediyorsa, bunlara şöyle denir:
A) "Marina"
B) "Svetlana"
C) "Elena"
25. Bir kat boyayı diğerine uygulamak:
A) sır
B) tamamen prima
B) çiğ
26. Hangi renk kromatik değildir:
A) kırmızı
B) beyaz
B) mavi
D) mavi
27. Gri, siyah üzerinde daha açık, beyaz üzerinde daha koyu görünür. Bu fenomenin adı:
A) ışık kontrastı
B) renk
B) renk kontrastı
28. Karmaşık bir plastik şekli boyamak - bir bakıcının kafası bilgiye dayanmalıdır:
A) kafatasının anatomik tasarımı
B) sanat tarihi
B) doğrusal perspektif
29. Bakıcının kafasının aydınlatılmış kısmına göre refleks her zaman:
Çakmak
B) daha koyu
B) tamamen aynı
30. Performansın her detayının renginin bir kerede tam güçte, tek bir katmanda alındığı pitoresk yönteme denir:
A) sır
B) çiğ
C) "alaprima"
31. Doğru sırayı seçin:
A) genelleme, düzen, kalıplama, yapım
B) yerleşim, kalıplama, yapım, genelleme
C) inşaat, yerleşim, kalıplama, genelleme
D) yerleşim, yapım, kalıplama, genelleme.

BOYAMA TESTLERİNİN CEVAPLARI

G
V
B
B
A
A
V
V
B
B
A
A
V
A
V
A
A
B
B
A
B
B
B
A
B
B
A
A
B
V
G

Ekli dosyalar

|| Bölüm 3 || 4. Bölüm || Bölüm 5 || Bölüm 6 || Bölüm 7 || Bölüm 8 || Bölüm 9 || Bölüm 10 || Bölüm 11 || 12. Bölüm

Bir parça resim yaparken, belirli bir sıraya bağlı kalmalısınız. Genellikle bir sanatçı, fikrini somutlaştırdığı birkaç küçük eskiz tamamlayarak bir resim veya duvar resmi üzerinde çalışmaya başlar. Aynı amaçla doğadan eskizler yapabilir.

Ardından sanatçı gelecekteki resmin bir çizimini yapar. Bunun için kurşun kalem, karakalem veya tiner boya ve ince bir fırça kullanabilir. Çizimin bir yüzeye aktarılması gerektiğinde "aydınger kağıdı" veya "karton" olarak adlandırılanları üretmek mümkündür. Bazen sanatçılar bu çalışma aşamasını atlar ve ön çizim yapmadan hemen boyalarla boyamaya başlar.

Bir uçakta boyamanın birçok yolu vardır. Bazı sanatçılar sır tekniğini kullanmayı tercih ederler: kurumuş boya tabakasının üzerine ince şeffaf tabakalar uygulayın. Diğerleri tek katta istenen renk şemasını elde ederken, diğerleri ayrı vuruşlar kullanır.

Sanatçı aynı anda çizim, kompozisyon, heykel formları, alan ve renk aktarımı üzerinde çalışabilir. P. Cezanne, özellikle manzaralarını veya natürmortlarını doğadan boyadığında çalışmayı çok severdi.

Ancak bu yol herkese açık değildir. Mükemmel görsel hafızaya, doğru çizime, kompozisyon düşüncesine ve kusursuz bir renk duygusuna sahip olmalıdır.

Çoğu sanatçı, genelden özele doğru çalışmayı tercih eder, yavaş yavaş nesnelerin ana rengini uygular ve hacim modellemesini takip eder. Ardından renk nüanslarını, renk reflekslerini ve resmin genel renklendirmesini netleştirirler. Son aşamada ise tekrar genellemeye geçilir. İşin bütünlüğünü sağlamak adına gereksiz ayrıntıları kaldırabilir, kontrastları zayıflatabilir, ana şeyi vurgulayabilirsiniz. Harika sanatçı A. A. Ivanov bu şekilde çalışmayı severdi. "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" resmini yaratmadan önce çok sayıda hazırlık çalışması yaptı. Tretyakov Galerisi'nde bu resmin yanında sergilenen çok sayıda resimsel eskiz, yazarın yaratıcı arayışının izini sürmeye yardımcı oluyor.

Eğitim amaçlı olarak, sürekli olarak resimsel bir kompozisyon üzerinde çalışmak daha iyidir. Bu kitabın sonunda yer alan bazı sırları ve ustaları söylemenize yardımcı olacak sırları öğrenin.

Sanatçılar-ressamlar, çevrelerindeki dünyanın güzelliğini boyaların yardımıyla aktarırlar. Herhangi bir tabanı seçebilirsiniz: kanvas, kağıt, karton, tahta, duvar vb. Taban genellikle özel bileşiklerle astarlanır. Ressamlar çeşitli boyalar kullanırlar: guaj, sulu boya, yağlı tempera, vb. Boyalar tabanlara uygulanıyor mu? farklı kalınlıklarda yuvarlak ve düz fırçalar. Bazen bunun için bir palet bıçağı, bir paçavra kullanırlar, hatta parmakla boya uygularlar, ancak doğaçlama araçlarla değil, özel aletler yardımıyla resimler oluşturmak daha iyidir. Yazma tekniği, özellikleri büyük ölçüde boyaların, çözücülerin, aletlerin özelliklerine bağlıdır.

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

Hareket iletim kuralı. Resimdeki özne aşağıdaki koşullar altında hareket ediyor gibi görünecektir:

* Kardin üzerinde bir veya daha fazla çapraz çizgi, hareket yönleri kullanılıyorsa; * hareketli bir nesnenin önünde boş alan bırakırsanız;

* Karakterini en açık şekilde yansıtan belirli bir hareket anını seçerseniz, bu onun doruk noktasıdır.

Ek olarak, bir hareket anını değil, onun ardışık aşamalarını yeniden yaratırsa, görüntü hareket ediyor gibi görünecektir. Örneğin, eski Mısır kabartmasında. Figürlerin her biri belirli bir pozisyonda dondu, ancak kompozisyona bir daire içinde bakıldığında, diziyi hareket halinde görebilirsiniz.

Hareket, yalnızca işi bir bütün olarak değerlendirirken anlaşılabilir ve bireysel hareket anları değil. Hareket eden bir nesnenin önündeki boş alan, sanki bizi onunla birlikte hareket etmeye davet ediyormuş gibi, hareketi zihinsel olarak sürdürmeyi mümkün kılar.

Başka bir durumda, nesne levhanın kenarına çok yakın tasvir edildiğinde, hareketin devam etmesi mümkün değil gibi görünüyor.

Çizimdeki çizgilerin yönünü kullanarak hareketi vurgulayabilirsiniz. Örneğin, tüm çizgiler sayfanın derinliklerine yönlendirilirse. Kahraman, kuvvetlerinin en yüksek gerilimi anında tasvir edilirse, hareketin ifadesi elde edilir. Bulanık bir arka plan da hareket hissi verir. nesnelerin belirsiz, belirsiz konturları. Çok sayıda dikey veya yatay arka plan çizgisi hareketi yavaşlatabilir.

Hareket yönünü değiştirmek bazen hızlandırır veya yavaşlatır. Vizyonumuzun özelliği şudur. metni soldan sağa okuduğumuz ve soldan sağa hareketi algılamak daha kolay, daha hızlı görünüyor.

Statik aktarım kuralı. Bileşim, aşağıdaki koşullar altında statik olarak kabul edilir;

* resimde çapraz yön yoksa;

nesneler saksafonla sakin (durağan) olarak tasvir ediliyorsa, eylemin doruk noktası olmaz;

kompozisyon simetrikse, dengeliyse veya basit geometrik şemalar (üçgen, daire, oval, kare, dikdörtgen) temelinde inşa edilmişse.

Bir sanat eserinde başka koşullar altında bir huzur duygusu doğabilir.

Örneğin, K. Korovin'in "Kış" adlı resminde, çapraz yönlerin varlığına rağmen, kızağı olan bir at sakince durur, aşağıdaki nedenlerden dolayı hareket hissi yoktur: resmin geometrik ve kompozisyon merkezleri çakışır, kompozisyon dengelidir ve atın önündeki boş alan bir ağaç tarafından engellenir.

Arsa-bileşim merkezinin vurgulanması: Bir kompozisyon oluştururken, resimdeki ana şeyin ne olacağını belirlemek ve bu ana şeyin, yani genellikle "anlamsal merkez" olarak adlandırılan arsa-kompozisyon merkezinin nasıl vurgulanacağına dikkat etmek gerekir. resmin "görsel merkezi".

Tabii ki, arsada her şey eşit derecede önemli değildir ve ikincil kısımlar ana kısma uyar. Kompozisyonun merkezi arsa, ana eylem ve ana karakterleri içerir.

Kompozisyonel odak, önce dikkatin odak noktası olmalıdır. Merkez, aydınlatma, renk, görüntü büyütme, kontrast ve diğer yollarla ayırt edilir.

Kompozisyon merkezi sadece resimlerde değil, aynı zamanda grafik, heykel, dekoratif sanatlar, mimaride de öne çıkıyor. Örneğin, Rönesans ustaları, kompozisyon merkezinin tuvalin merkeziyle çakışmasını tercih ettiler.

Ana karakterleri bu şekilde yerleştirerek, sanatçılar önemli rollerini, arsa için önemini vurgulamak istediler.

Sanatçılar, kompozisyonun merkezini tuvalin herhangi bir yerine yerleştirerek bir resim oluşturmak için birçok seçenek bulmuşlardır. Bu teknik, V. Surikov "Boyarynya Morozova" tarafından resimdeki hareketi, olayların dinamiklerini, arsanın hızlı gelişimini iletmek için başarıyla kullanıldı.

Rembrandt'ın "Prodigal Oğul'un Dönüşü" adlı tablosu, eserin ana fikrinin en doğru şekilde açıklanması için ana şeyin merkezden güçlü bir şekilde kaydırıldığı klasik bir kompozisyon örneğidir.

Bu resmin konusu, müjde benzetmesinden esinlenmiştir. Dünyayı dolaştıktan sonra geri dönen baba ve oğul, evlerinin eşiğinde buluştu. Gezginin paçavralarını boyamak. Rembrandt, sanki oğlunun kat ettiği zorlu yol hakkında bir hikaye aktarıyor.

Kaybedilenin acısına sempati duyarak buna uzun süre bakılabilir. Boşluk derinliği, ön plandan başlayarak kesme ve renk kontrastlarının sıralı zayıflaması nedeniyle ortaya çıkar. Aslında, dilekçe siennasının tanıklarının figürleriyle inşa edilir, alacakaranlıkta yavaş yavaş çözülür.

Kör baba, affetme işareti olarak ellerini oğlunun omuzlarına koydu. Bu jest, yıllar içinde birikmiş, kaygı ve bağışlama içinde yaşanmış bilgelik, acı ve özlem içerir. Rembrandt, resimdeki ana şeyi ışıkla vurgulayarak dikkatimizi ona odakladı.

Kompozisyon merkezi neredeyse resmin kenarında. Sanatçı, kompozisyonu sağda duran en büyük oğul figürüyle dengeler. Ana anlamsal merkezin yükseklik mesafesinin üçte birine yerleştirilmesi, altın bölüm yasasına karşılık gelir.

Eski zamanlardan beri sanatçılar, yaratımlarının en büyük ifadesini elde etmek için kullandılar.

Kompozisyonda altın oran kuralı(üçte bir). Kompozisyon merkezini belirlemek için görüntünün en önemli unsuru altın oranın oranına göre, yani yaklaşık olarak "Bütün noktası" mesafesine yerleştirilir. Gösterilen nesnelerin ve tuvalin kendisinin orantılı en boy oranları uyumu sağlamak için altın oran esasına göre inşa edilmelidir.

İki veya daha fazla kompozisyon merkezi olan resimler, aynı anda meydana gelen ve eşit öneme sahip birkaç olayı göstermeyi mümkün kılar.

Velasquez'in "Menina" resmini ve şemasını düşünün. Resmin bir kompozisyon merkezi genç İnfanta'dır. Nedimeler, meninalar, her iki taraftan onun önünde eğildiler. Tuvalin geometrik merkezinde, aynı şekilde ve aynı boyutta iki zıt nokta vardır. Karşıtlar, gündüz ve gece gibi, biri beyaz, diğeri siyah - bunlar dış dünyaya iki çıkış - resmin başka bir kompozisyon merkezi.

Çıkış yollarından biri güneşli bir kapıdır. Diğeri ise kraliyet çiftini yansıtan bir ayna. İkinci çıkış, laik bir topluma çıkış olarak algılanabilir. Resimdeki aydınlık ve karanlık ilkeleri arasındaki karşıtlık, sanatçı ve hükümdar arasındaki bir anlaşmazlık olarak anlaşılabilir.

Sanatçının tasvir ettiği karakterler, hayal gücü kuvvetli izleyicinin, benzerlikler veya zıtlıklarla ilişkili portreler (sanatçı ve kral, saraylılar ve seçkinler, güzellik ve çirkinlik, çocuk ve ebeveynler, insanlar ve hayvanlar) oluşturabileceği kadar çoktur.

Bir resimde, ana şeyi vurgulamak için aynı anda birkaç yöntem kullanabilirsiniz.

Örneğin, "izolasyon" tekniği (nesnelerin geri kalanından izole edilmiş ana şeyin görüntüsü), ana olanı boyut ve renkle vurgulayarak kullanılabilir.

Arsa-bileşim merkezini resmi olarak değil, bu şekilde vurgulama yöntemlerini kullanmak önemlidir. Çalışmanın konseptini ve içeriğini en iyi şekilde ortaya çıkarmak için.

Kompozisyonda simetri ve asimetri aktarımı. Farklı dönemlerden sanatçılar, resmin simetrik bir yapısını kullandılar. Birçok antik mozaik simetrikti. Rönesans ressamları genellikle kompozisyonlarını simetri yasalarına göre inşa ettiler. Böyle bir yapı, olayların barış, majesteleri, özel ciddiyeti ve önemi izlenimini elde etmenizi sağlar. Simetrik bir kompozisyonda, insanlar veya nesneler, resmin merkezi eksenine göre neredeyse yansıtılmış şekilde yerleştirilir.

Sanatta simetri, simetrik formlarla dolu gerçekliğe dayanır.

Örneğin, bir insan figürü, bir kelebek, bir kar tanesi vb. simetrik olarak düzenlenmiştir. Simetrik kompozisyonlar statiktir (kararlı), sol ve sağ yarılar dengelidir.

Asimetrik bir kompozisyonda, nesnelerin düzeni, işin planına ve tasarımına bağlı olarak çok çeşitli olabilir, sol ve sağ yarılar dengeli değildir.

Kompozisyonda denge transferi. Simetrik bir bileşimde tüm parçalar dengelidir, asimetrik bir bileşim dengeli ve dengesiz olabilir. Büyük bir ışık noktası, küçük bir karanlık nokta ile dengelenir.

Birçok küçük nokta, bir büyük nokta ile dengelenebilir. Birçok seçenek var: parçalar kütle, gon ve renk açısından dengeli. Denge hem rakamların kendisiyle hem de aralarındaki boşluklarla ilgilidir.

Özel egzersizler, kompozisyonda bir denge duygusu geliştirir. Büyük ve küçük bedenler, açık ve koyu, çeşitli silüetler ve renkli noktalar arasında nasıl denge kurulacağını öğrenmek gerekir. Salıncakta denge bulma deneyiminizi burada hatırlamanız faydalı olacaktır.

Herkes, iki çocuğu salıncağın diğer ucuna koyarak bir gencin dengelenebileceğini kolayca anlayabilir. Ve bebek, salıncağın kenarında değil, merkeze daha yakın oturan bir yetişkinle bile sallanabilir.

Aynı deney ağırlıklarla da yapılabilir. Bu tür karşılaştırmalar, uyum sağlamak, yani kompozisyonda dengeyi bulmak için resmin farklı bölümlerini boyut, ton ve renk olarak dengelemeye yardımcı olur.

Asimetrik bir kompozisyonda, anlamsal merkez resmin kenarına daha yakınsa, denge bazen tamamen yoktur. Bir resmin izlenimi, aynadaki görüntüsüne baktığınızda değişir. Vizyonumuzun bu özelliği, kompozisyonda denge bulma sürecinde de dikkate alınmalıdır.

Kompozisyon kuralları, teknikleri ve araçları, birçok kuşaktan sanatçının zengin yaratıcı deneyimine dayanır, ancak kompozisyon tekniği sabit durmaz, sürekli gelişir, yeni ustaların yaratıcı pratiği ile zenginleştirilir. Bazı kompozisyon yöntemleri klasikleşir, ancak yaşam sanat için başka görevler belirlediğinden yenileri ortaya çıkar.

3 ... Malzeme ve boyama tekniklerinden biri olarak guaj

3.1 Pitoresk sanat malzemeleri ve teknikleri

Ressamlar, çevredeki dünyanın güzelliğini boyaların yardımıyla aktarır: guaj, sulu boya, tempera, yağ vb. Herhangi bir tabanı seçebilirsiniz: kanvas, kağıt, karton, tahta, duvar vb. Taban genellikle özel bileşiklerle astarlanır. . Boyalar farklı kalınlıklarda yuvarlak ve düz fırçalarla tabana uygulanır. Bazen bunun için bir palet bıçağı kullanılır. bıçak. bir bez, hatta bir parmak, ancak doğaçlama araçlardan ziyade özel araçlar kullanmak daha iyidir.

Boyalar bir palet üzerine serilir ve istenen renk tonunu elde etmek için karıştırılır. Palet, dikdörtgen, oval veya başka bir şekle sahip küçük, ince bir tahtadır. Yağ paleti tablo esas olarak ahşaptan yapılmıştır ve iş için sulu boya ve guaj- bazen boya girintileri olan beyaz plastikten yapılmıştır. Bazen palet olarak kullanıyorum! beyaz daire, fayans veya kağıt yaprağı. Sanatçının kullandığı boyaların listesine palet de denir. Bu anlamda "palet" terimi "renk" kavramına yakındır.

Yazma tekniği, özellikleri büyük ölçüde boyaların, çözücülerin, aletlerin özelliklerine bağlıdır. 17. yüzyılın sonuna kadar - 18. yüzyılın başlangıcı. ressamlar ve çıraklar kendi başlarına boyalar hazırlarlardı, genellikle bu işi öğrencilere emanet ederdi. Taşları toz haline getirdiler ve tutkal, tereyağı veya yumurta ile karıştırdılar. Endüstriyel boya endüstrisi, renk paletini daha çeşitli hale getirdi.

Boyama için boyaların özel isimleri vardır. Çoğu zaman bu isimler, yapıldıkları kimyasal veya doğal elementlerle (mineraller, bitkiler) ilişkilendirilir. Tüm boyaların temeli bir pigmenttir - bunlar çeşitli boyalar veya boyalardır. Onlar mineral, kimyasal, organik(hayvan veya sebze) kökenli. Boyaları hazırlamak için pigmentler ince toz haline getirilir ve bağlayıcılarla (yağ, yapıştırıcı vb.) karıştırılır. Organik pigmentler, mukavemet açısından mineral olanlara göre daha düşüktür. Şimdi en kalıcı olarak esas olarak yapay pigmentler kullanıyorlar.

Genellikle boyaların adı, onları yapmak için kullanılan bağlayıcıdan gelir. Örneğin, yağlı boyaların temeli keten tohumu veya başka bir yağdır. Tutkal boyalar suluboya, guaj, temperadır. Pedagojik kolejlerde ve ilkokulda güzel sanatlar öğretme pratiğinde en sık kullanılanlar olduğu için tutkal boyalar hakkında daha ayrıntılı konuşalım.

Guaj boya- su ile seyreltilmiş opak (gövde, opak) boya. Bu tür boyalarla yapılan sanat eserine "guaj" da denir. Guaj boyalar, beyaz ilavesiyle pigment ve yapıştırıcıdan yapılır. Suluboyadan farklı olarak, kağıda uygulanan boya tabakası şeffaf değil, mat, yoğun, kadifemsi bir yüzeye sahip, beyaz bir katkı ile verilir. Kuruduğunda, guajın renkleri, sanatçının çizim sürecinde dikkate alması gereken bir miktar beyazlatır (aydınlanır). Guaj boyalar parlaktır, çalışma sırasında düzeltmeler mümkündür, sadece talihsiz yerin üstüne başka bir renk koyun. Koyu tonlar daha açık tonlarla geçersiz kılınabilir. Daha açık bir ton elde etmek için guaj beyaz eklenir.

3. 2 Bir resim gerçekleştirme sırası

Bir resim oluştururken, belirli bir sıraya bağlı kalmalısınız. Genellikle sanatçı, takas kavramını somutlaştırdığı küçük boyutlu birkaç kompozisyon çizimi ile bir resim veya duvar resmi üzerinde çalışmaya başlar. Aynı amaçla doğadan eskizler yapabilir.

İlginç bir resim yaratmak için çevrenizdeki yaşamdaki ilginç olayları, karakterleri, motifleri, açıları ve durumları görmeyi öğrenmeniz gerekir. Eskizlerin, eskizlerin ve doğadan yapılan çalışmaların sürekli olarak uygulanması, yalnızca göz ve eli değil, aynı zamanda kompozisyon düşüncesini de geliştirir.

Hayatta ilginç bir kompozisyon motifi görmek o kadar kolay değil. Kendiniz yapabileceğiniz bir vizör çerçevesi bu konuda yardımcı olabilir. Ana şey, karşı taraflarının hareketli kalmasıdır, o zaman formatı kolayca değiştirmek, görüş alanına giren nesnelerin çemberini artırmak veya azaltmak mümkün olacaktır. Çerçeve yoksa, şekilde gösterildiği gibi avuçlarınızı bu şekilde katlayabilirsiniz.

Bir kompozisyon için en etkileyici konuyu seçmek de kolay bir iş değildir. Yüzlerce insan aynı olay örgüsünü farklı şekillerde algılıyor ve yorumluyor, yani kendi versiyonunu yaratıyor. Arsa altında, sanatçının doğrudan tuval üzerinde neyi tasvir ettiğini anlamak gerekir ve içerik veya tema çok daha geniş olabilir, yani bir konuda farklı arsalarla işler yaratabilirsiniz.

Görüntünün başlangıcından önce bile gelecekteki resmi hayal etmeye çalışmak önemlidir. Kural olarak, sanatçı en etkileyici kompozisyonu bulmak için önce birkaç küçük eskiz yapar. Bu aşamada resmin formatı (dikey uzatılmış, dikdörtgen, kare, yatay uzatılmış vb.) ve boyutu belirlenir.

Yukarı bakan format, görüntüye ince ve yükseltilmiş bir his verir. Yatay dikdörtgen biçimi, epik aksiyonu tasvir etmek için uygundur. Altın orana dayalı formatın geniş bir manzara motifini tasvir etmek için çok uygun olduğunu daha önce söylemiştik. Kareyi tam diyagonal ile büyüterek elde edilen format, bir manzara, natürmort ve tematik kompozisyonu tasvir etmek için eşit derecede uygundur.

Dikey en boy oranındaki aşırı bir artış, görüntüyü bir kaydırmaya dönüştürür ve yatay en boy oranındaki aşırı bir artış, panoramik veya friz kompozisyonunun kullanımını zorunlu kılar. Bir format seçerken, kompozisyonun ana nesnelerinin konumu - yatay veya dikey olarak, arsanın gelişimi - soldan sağa, resmin derinliğine vb.

Kare biçimi, dengeli, statik kompozisyonlar oluşturmak için en iyi şekilde kullanılır, çünkü bunlar, görüntünün eşit merkezi eksenleri ve eşit kenarları ile zihinsel olarak hizalanır.

Bir oval ve bir daire içindeki kompozisyon, hayali karşılıklı olarak dik merkezi eksenlere göre inşa edilmiştir. Resmin üst ve alt kısmı burada açıkça ifade edilmelidir. Oval, genellikle portreler için bir format olarak kullanılır, çünkü bu konfigürasyon, bir insan yüzünün ovaliyle veya bir büstün dış hatlarıyla kolayca ilişkilendirilir.

Sanatçılar ayrıca yarım daire ve dikdörtgen gibi iki geometrik şeklin birleşiminden oluşan karmaşık konfigürasyon formatlarını da kullanırlar.

Krokide genel kompozisyon şeması, noktanın yeri, ana karakterlerin ilişkisi detaylı çizim yapılmadan çizilir. Çizimin olası tonu ve renk şeması. Daha sonra kompozisyonu çizmeye, ardından resimsel düzenlemesine geçerler.

İşin ilginç aşamalarından biri, doğal malzemelerin toplanmasıdır: seçilen arsaya bağlı olarak, çevredeki yaşamın gözlemleri, evin ve caddenin eskizleri ve eskizleri. Bir arsa seçtikten hemen sonra doğadan malzeme toplayabilir veya kompozisyonun ilk taslağından sonra yapabilirsiniz.

Daha sonra sanatçı bir kurşun kalem, karakalem veya sıvı boya ve ince bir fırça kullanarak gelecekteki resmi çizer. Çizimin bir yüzeye aktarılması gerekiyorsa, aydınger kağıdı veya karton yapmak mümkündür. Çizimde bir şey yolunda gitmezse, bir kez daha eskizlere gidebilir, zorluklara neden olan detayları çözebilir ve ardından toplanan doğal malzemeyi kullanarak çizimi iyileştirebilirsiniz. Hatta yeni bir kompozisyon mahkumu bile yapabilirsiniz. "

Bundan sonra tuvalin resimsel çözümüne geçerler. İlk olarak, nesnelerin genel renk ve ton ilişkilerinin, yerel renklerinin belirlendiği sıvı seyreltilmiş boyalarla alt boyama yapılır. Ardından ana aşamaya geçerler - tuvalin gerçek resimsel çözümü. Genelden özele kadar her şeyi yapmak, nesnelerin ana rengini kademeli olarak uygulamak ve hacmin modellemesinin arkasına ladin uygulamak daha iyidir. Rengin kontrastlarını ve nüanslarını, renk reflekslerini, resmin genel renklendirmesini netleştirmek gerekir. Son aşamada ise tekrar genellemeye geçilir. Eserin bütünlüğünü sağlamak adına gereksiz uçuşmalar ortadan kaldırılmalı, kontrastlar zayıflatılmalı ve asıl olan vurgulanmalıdır.

Bir resim yapmanın listelenen aşamaları, özellikle eğitim amaçlı çok önemlidir. Ancak, sanatçılar herhangi bir aşamayı reddediyor. Herkes farklı çalışır. Bazıları ayrıntılı bir eskiz gerçekleştirirken, diğerleri ön kalem çizimi olmadan hemen temiz yazar. Biri ısrarla doğada her şeyi arar, bir resim için uçar, çeşitli doğa durumlarında eskizler yapar, uygun kostüm ve pozlarda maketler çizer, gerekli tarihi veya sanat tarihi malzemesini inceler. Başka bir sanatçı, görsel hafızasına ve hayal gücüne daha fazla güvenir ve genellikle doğayı incelemeyi reddeder.

Sanatçı eş zamanlı olarak çizim, kompozisyon, form şekillendirme, alan ve renk aktarımı üzerinde çalışabilir. Bu yüzden P. Cezanne ile çalışmayı çok severdi, özellikle de manzaralarını ya da natürmortlarını doğadan yaptığında. Ancak bu yol herkese açık değildir. Mükemmel görsel hafızaya, doğru çizime, kompozisyon düşüncesine ve kusursuz bir renk duygusuna sahip olmalıdır.

Çoğu sanatçı, bir parça resim oluşturmak için gerekli tüm adımları tamamlamayı tercih eder. L.A. Ivanov bu şekilde çalışmayı severdi. "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" resmi için çok sayıda hazırlık çalışması yaptı. Devlet Tretyakov Galerisi'nde sergilenen çok sayıda resimli eskiz, yazarın yaratıcı arayışının izini sürmeye yardımcı oluyor.

Bir resim üzerinde çalışmakla ilgili yukarıdakilerin tümünün kalıcı, zorunlu ve değişmez bir düzen olarak anlaşılmasına gerek yoktur. Bununla birlikte, kurallara uymak, iyi sonuçlar elde etmeye, beceride ustalaşmaya yardımcı olur.

3. 3 Pitoresk bir natürmort üzerinde çalışma yöntemi

boyama guaj renk kompozisyonu

Natürmort resim eğitim sürecinde esastır. Bu, elin, gözün ayarlanması, renk duygusu ve görme bütünlüğünün geliştirilmesi için gerekli bir aşamadır. Natürmort sayesinde, gerçek dünya tüm çeşitliliğiyle tanınır. Natürmort, rastgele bir nesne koleksiyonu değildir. Doğaya karşı aktif bir tutum, her aşamada bir güzellik duygusu tezahür ettirilmelidir.

Ev eşyalarından natürmort görüntülerin sırası: İlk adım.İnce çizgilerle ayrıntılı bir natürmort çizimi yapmak, ana orantılı ilişkileri ve nesnelerin tasarımını belirlemek.

İkinci aşama. Alt boyama yapmak. Nesnelerin ve perdelerin yerel renklerinin ilk astarı. Nesnelerin rengi beyaz çamur kullanılarak bir palet üzerinde derlenir.

Üçüncü aşama. Renk ve ton ilişkilerini ortaya çıkarmak. Açıkta karanlıkta ve aydınlıkta karanlıkta ayrıntıların detaylandırılması ve iyileştirilmesi. Guaj, işte değişiklik yapmanızı sağlar; bir şey işe yaramazsa, bir rengi başka bir renkle kaplayın. Genelleştirme ve işin tamamlanması.

Manzara guaj görüntüsünün sırası: İlk adım. Peyzaj kompozisyonu çizme. Bir fırçayla çizim yapmak, resmin rengine bağlı olarak sıcak veya soğuk bir renk kullanarak hafif ve ücretsizdir.

İkinci aşama. Gökyüzünün ana rengini döşemek, ağaç taçları, su. Doğru ton ve renk ilişkilerini iletmek.

Üçüncü aşama. Detayların çizilmesi, özetlenmesi ve işin tamamlanması. Peyzajın renk bütünlüğünü sağlamak.

3. 4 Bir insan kafasının resimli görüntüsü üzerinde çalışma tekniği

Bir insan kafasını boyamak, resimsel görüntüler oluşturmanın genel ilkelerine dayanır. Kafa çalışmaları yapmanın bazı metodolojik özellikleri üzerinde duralım. Kafayı tasvir etme görevleri, yapısını aktarmaya, formu renkle şekillendirmeye ve doğanın bireysel niteliklerini belirlemeye indirgenmiştir. Canlı insan vücudunun renk zenginliğini, insan kafasının çevre ile olan bağlantısını aktarmak gerekir.

Boyama için çizim kalem, karakalem ile yapılabilir, ancak hemen bir fırça ile çizebilirsiniz. Kafanın yapıcı yapısını, uzaydaki konumunu ince çizgilerle iletmek, chiaroscuro'nun sınırlarını ana hatlarıyla belirtmek gerekir.

Çalışma her zaman olduğu gibi genelden özele doğru yapılır: önce alt boyamada büyük düzlemlerin genel ton ve renk ilişkileri belirlenir, sonra şekil küçük vuruşlarla kalıplanır, detaylar çizilir ve son aşama, bütünlüğe ulaşmak için her şey genelleştirilir.

Doğanın en karanlık yerinden işe başlamak daha iyidir. Yüzdeki gölgeler çok şeffaftır. canlı ten rengini zorlukla gizler. Dyne'nin ışıklı kısımlarını bunlarla karşılaştırarak yarım tonları bulmak daha kolay olacaktır. Beyaz kağıt, geçici olarak aydınlatılmış yüzeylerin yerini alır. Yüzün diğer kısımları henüz en azından genel olarak çözülmediyse, her bir kirpiği yazmak için zaman ayırın. Doğanın tüm parçaları aynı anda çalışır, ilişkiler yöntemiyle çalışır. Kafanın hacmini aktarma sürecinde buna dikkat edin. böylece vuruşlar şekle girer. İnce renk çeşitliliği, çeşitli reflekslere bağlıdır. Yüzün ve kıyafetin rengi her zaman arka planın rengine tamamlayıcı bir renk alır.

İşin son aşamasında, başın siluetinin ifadesine, temasına ([genç. Bir yerde kontur çizgilerini çözmek gerekir ve diğer yerlerde, tam tersine, onları daha net hale getirmek gerekir. Ressam bütünsel bir doğa görüşüne sahipse, işi doğru bir şekilde tamamlayacaktır.

Yaşayan bir modelin kafasının resimli bir taslağını gerçekleştirme sırası: İlk adım. Bir fırça ile çizim. Başın genel şeklini ve uzaydaki konumunu özetleyin. Ihlamur ağacının parçalarını, saç şeklinin şeklini gereksiz ayrıntılar olmadan çizin.

İkinci aşama. Yüzün ana renginin döşenmesi, saç, arka plan, doğru ton ve renk ilişkilerine bağlılık.

Üçüncü aşama. Ayrıntıları reçete etmek, çalışmayı genelleştirmek ve tamamlamak, portre benzerliğini elde etmek, modelin karakterini ve görüntüsünü iletmek.

3. 5 Bir insan figürünün resimli görüntüsü üzerinde çalışma yöntemleri

Eğitim amaçlı olarak, bir insan figürü tasvir edilmiştir, ancak bir kemerle ve tam büyüme halindedir. Bir figürü boyamak, plastik anatomi, perspektif, renk bilimi yasaları hakkında bilgi gerektirir. Bir insan figürünün resimli bir tasviri üzerinde çalışmadan önce, bir boya (grisaille) ile bu nesnenin birkaç eskizini yapmak faydalıdır.

Çalışmanın en başında, sadece doğayı belirli bir pozda dikmek veya koymak değil, aynı zamanda karakteristik özelliklerini ve hareketlerini incelemek, kostüm seçimini düşünmek önemlidir. Bu nedenle, doğanın resimli bir taslağının yapılması tavsiye edilir. Eskizlerde en başarılı kompozisyon çözümünü arama sürecinde, şeklin plastik yerleşimini seçilen formatta, genel renkte belirlemek gerekir. Modelin doğası tüm kompozisyona karar verir.

Alt boyama, ton ve renk çözümlerinin temellerini tanımlar. Ayrıca, modelin hacimsel, malzeme ve mekansal niteliklerini aktararak, formu vuruşlarla şekillendirmek ve ilişkilerle çalışmak gerekir.

Bir insan figürünü tasvir ederken, çevredeki nesneler ve arka plan ile bağlantılı olarak renk ilişkilerini bulmak zorunludur. Doğanın aydınlatılmış kısmının yanındaki bir ve aynı perde biraz daha koyu ve karanlık yerlerinin yakınında - biraz daha açık görünecektir.

Son aşamada yüz, saç, giysi gibi malzemelerin malzeme ve doku özelliklerine dikkat etmelisiniz. Yüz ve eller her zaman aksesuarlardan ve arka planlardan daha ayrıntılıdır. Parçalanmadan, ayrıntıların aşırı detaylandırılmasından ve kabataslak eksiklikten kaçınmak için işi zamanında tamamlamak önemlidir. Bir insan figürünü tasvir etmek için çeşitli yaratıcı yaklaşımlar mümkündür.

Bir insan figürünün resimli bir taslağını gerçekleştirme sırası: İlk adım. Bir fırça ile çizim. Figürün genel hareketini, orantılarını ve uzaydaki konumunu ana hatlarıyla belirtirler. Başı ve boynu çizin. torus, kollar, bacaklar gereksiz ayrıntılar olmadan.

İkinci aşama. Vücudun temel renginin döşenmesi, saç, giysi, arka plan, doğru ton ve renk ilişkilerinin aktarılması.

Üçüncü aşama. Detayların çizilmesi, işin genelleştirilmesi ve tamamlanması, modelin karakterini ve imajını iletmek.

Allbest.ru'da yayınlandı

benzer belgeler

Bilgisayar kullanarak uçakta kompozisyon oluşturma yöntemleri. Kompozisyonun özellikleri ve görsel yardımcıları. İşin duygusal etkisini artırmak için formun değeri. Yapısının temel ilkeleri, uyumu sağlamanın araçları.

test, 14.02.2011 eklendi


Bir eserin yapısal ilkesi olarak grafik kompozisyon, temel görsel araçlar, organizasyon özellikleri. Sınıflandırma ve türleri, ayrıca spotun işlevselliği, yardımı ile bir kompozisyon oluşturmanın ilkeleri ve ana aşamaları.

dönem ödevi eklendi 16/06/2015


Dekoratif bir kompozisyonda rengin resimsel ve etkileyici bir araç olarak anlamı. Çiçeklerin temel özellikleri, psikolojik algıları. Renk trendlerinin tarihsel gelişimi, özellikle takım elbisedeki uyumlu renk kombinasyonları.

dönem ödevi eklendi 05/03/2011


Dekoratif resimde kompozisyon oluşturmanın özellikleri. Tematik üretim "Moda" ile ilgili çalışmaların ana aşamaları. Bir sanat eserinin icrası için yöntem ve teknikler. Boyama teknikleri ve malzemeleri bilgisi, çevre tasarımında kullanımı.

dönem ödevi, eklendi 03/01/2014


Rusya'da minyatür cila resminin ortaya çıkışı ve gelişiminin tarihsel yönlerinin analizi. Av türünün ana temaları. "Ördek Avı" konulu bir kompozisyon oluşturma çalışmalarının aşamaları. Kutuyu boyamak için teknolojik dizinin geliştirilmesi.

tez, 29/07/2012 eklendi


Kompozisyon sorunları, kalıpları, teknikleri, anlatım ve uyumlaştırma araçları. Bileşimin asimetrik yapı örnekleri. Dengeyi sağlamanın bir yolu olarak asimetri. Parçaların tabi kılınması, asimetrik bir bileşimi birleştirmenin bir yoludur.

özet eklendi 10/14/2014


20. yüzyılın ikinci yarısının soyut dışavurumculuğu. Yaratıcılık Jean-Michel Basquiat, G. Baselitz, N. Olivier. Resimsel kompozisyonda karışık ortam olanakları: kolaj, akrilik ile boyama ve grafik malzemeleri kullanarak yağlı boya.

tez, eklendi 07/10/2015


Resim kompozisyonunun resmi işaretleri. Bütünlük, ikincilin anaya tabi olması. Denge (statik ve dinamik). Türler ve formlar, kompozisyon yöntemleri ve araçları ve özellikleri. Biçimsel kompozisyonun estetik yönü.

özet, 20/11/2012 tarihinde eklendi


Bir kompozisyonun düzenleyici ilkesi olarak ritmin anlamı, farklı tarihsel dönemlerin sanatında yapısının özellikleri. Mekansal etki ve zıt renk tezahürlerinin türleri. Sanatsal bir görüntü kavramı, grafik tasarımda yaratılması.

dönem ödevi eklendi 16/04/2012


Manzaranın pitoresk kompozisyonunda ifade araçları. Bir ortaokulda güzel sanatlar derslerinde "Peyzaj-ruh hali" konulu tematik çizim organizasyonunun metodolojik temelleri. Resmin kompozisyonu üzerinde çalışma deneyiminden.

Sivastopol'daki PFR şubesi işverenlerin dikkatini çekiyor: formda aylık raporların alınmasının son günü SZV-M Kasım için - 17 Aralık 2018(15 ve 16 Aralık'tan beri izin günleri). Ek olarak, Ocak 2019'da, kağıt üzerinde bir rapor gönderen işverenlerin, 9 Ocak - 15 Ocak tarihleri ​​arasındaki Aralık 2018 için bilgi göndermek için yalnızca 5 günleri olacaktır.

Liderler, görevlerinizi yerine getirmek için sorumluluk alın! Çalışmayı bırakan vatandaşlara emekli maaşlarının endekslenmesinin, PFR'ye zamanında gönderilen bilgilere bağlı olduğunu anlamak önemlidir. İki kurala uyun: bilgilerin doğruluğu ve teslim için son tarih.

Ayrıca 2019 yılında sigortalıların da çalışanlarının sigorta deneyimlerini formda bildirmeleri gerektiğini hatırlatırız. SZV-SAHNE... Deneyimle ilgili bilgilerin teslimi ile zamana sahip olmak gerekli olacaktır. 1 Mart'a kadar dahil. İşverenin bildirim sürelerini dikkate almaması durumunda kendisine maddi cezalar uygulanacaktır.
SZV-STAGE formu, özel çalışma koşullarına sahip çalışanın faaliyet süreleri de dahil olmak üzere takvim yılı içindeki çalışma süresi hakkında bilgileri yansıtarak erken emeklilik hakkı verir.

Bilgi hazırlamak için, FIU'nun resmi web sitesinde "İşverenler" bölümünde, "Ücretsiz programlar, formlar ve protokoller" alt bölümünde yayınlanan yazılımı kullanabilirsiniz.