Avrupa'da bir sanat galerisi nasıl açılır. Sanat Galerisi İş Planı (Finansal Model ile)

Bugün başkent, eğer eğer eğer eğer eğer eğer eğer eğer eğer herhangi bir durumda kendinden emin hissediyorum. Onlardan birinin başı Evgeny KARAS, bu işte nasıl ve kimin nişanlanması gerektiği hakkında konuşuyor.

"Atelier Karas" galeri 1995 yılında açıldı. Ailesinde, sanatçıların ailesi, 1986'da, gelecekteki galeri için oda ortaya çıkan bir galeri oluşturma fikri ortaya çıktı. Sanatçılar Birliği, Evgenia'nın ebeveynlerini yaratıcı atölye altındaki bütün bir zemini sağlamıştır: tesisin toplam alanı yaklaşık 200 metrekaredir. "" "İlginç yaratıcı fikirler, benzer fikirli insanların iletişim için kültürel bir ortam, güzel bir yaşam için bir platform" için bir alan yaratmak istedim, "- Evgeny KARAS'ı hatırlar.

"Uzay" oluşturulması büyük bir onarımla başladı. Bina sadece onarımı değil, restorasyonda. Fakat tesisler uygun bir form edindikten sonra, "yaratıcı fikirler" kaydırma için hemen "yer" olmadı.

1995'e kadar, "Çağdaş sanat alanında bilgi birikimi süreci vardı." Gelecek Galeri Oyuncu, Ukrayna, Rusya, Avrupa, Amerika'nın görsel sanatında neler olduğunu anlamaya çalıştı. Ayrıca sanatsal yönleri, altyapı, partileri, soyadları, derecelendirmeleri dikkatlice keşfetmeye başladı. Sadece Ukrayna sanatçılarının çalışmalarını sergilemeye karar verildi. Galeri personeli bir veritabanı oluşturmaya başladı: sanatçılarla ilgili bilgi, işlerinin fotoğrafları, sanat tarihi metinleri. Ve 1995'te sanatçıları sergi programlarına katılmaya davet etmeye başladılar.

Galeriyi açmanın zamanı geldiğinde, Evgeny Karasa ihtiyacınız olan her şeye sahipti: ilk büyük ve ucuz bir oda, ikincisi gelecekteki sergilerin fikirleri, üçüncüsü, sanatçılar ve çalışmaları hakkındaki veritabanıdır, dördüncü gibi yetkilidir. -Bir insanlar.

Galeri Nasıl Açılır: Çerçeveler

"Atelier KARAS" galeride sadece beş kişi var: bir galeri şoförü - kafa, küratör, basın sekreteri, danışman ve fuarlar.

Tüm işletmenin başarısı tamamen Galeri oyuncusuna bağlıdır: zevkinden, onun pozisyonu. Tonu belirleyen, galerinin imajını oluşturan o. Hangi sanatın galeri için kabul edilebilir olduğunu ve no. Hangi yazarlarla çalıştığını, no. Ayrıca galeri için "çubuk" da ayarlar. Galeri bir sanatçı olmak için gerekli değil. Asıl şey, görsel sanatta anlamak ve onu sevmek. Bu arada, sanat yöneticileri Ukrayna'nın bazı üniversitelerini hazırlıyorlar. Örneğin, Kiev Sanat Akademisi ve Kiev Kültür Üniversitesi.

Evgeny KARAS'ın en önemli ikinci rolü küratörü alır. Küratör, sergileri başlatır, organize eder ve yürütür. Küratörün sanat eğitimine ihtiyacı var.
Fuarlar, bir veya başka bir çalışmayı nereye yerleştireceğine karar verir, böylece toplam kütleye "kaybolmaz", böylece başka işler, böylece fuarın sergi kavramı için yeterli olmasıdır. Yani, sergi organizasyonu tam bir sanattır, genellikle ustaca yürütülen maruz kalma "Yeni ses" resmini verir.

Danışmanlar için (ziyaretçi ve potansiyel alıcılarla çalışan) ve basın sekreteri (medya ile çalışın), Evgeny KARAS, Kiev-Mogilyan Akademisi mezunlarını bu yayınlar için aldı. Hiçbir üniversitenin Kiev-Mogilyan Akademisi'nin Kültürel Çalışmalar Fakültesi mezunlarıyla rekabet edebileceğini savunuyor. Yakında programcı galeride görünecek, bu da yalnızca oluşturulan ve denetlenen galeride bulunan internet kaynakları yapacak.

Galerinin personeli ortalama
Ayda 200 ila 500 dolar arasında.

Galeri Nasıl Açılır: Belgeler

Evgeny Karasia'ya göre, çağdaş sanat galerisini açmak için, genel olarak kabul edilenden başka bir izin almanıza gerek yoktur. Ve Galeri'nin yasal faaliyetleri düzenlenmemesinden bu yana, Galeri'nin yasal faaliyetleri düzenlenmemesinden bu yana, "Galeri" olarak bu tür belirli kültürel faaliyetler kavramı yoktur.

Galeri Nasıl Açılır: Çalışma

"Galeri Karas" kendisini, modern bir temel sanatın galerisi olarak konumlandırıyor. Yani, burada geleneksel teknolojilerin sanatını göster: resim, grafik, heykel ve fotoğrafçılık. Ve sadece nadir durumlarda - kurulum, medya ve video sanatı.

Evgeny Karasia'nın kendi değerlendirme sistemine sahip olan kendi değerlendirme sistemine sahiptir, ancak bu, nesnelliği iddia etmeyen. Uzmanların görüşünü, profesyonel çevrelerindeki yetkili sanatçıların aksine, yazarın katıldığı olayları yargılarlar. Sanatçının en üst düzeyinde uluslararası tanınması, örneğin Venedik Bienali'nde prestijli uluslararası festivallere katılmaktır.

Ayrıca yazarın sergilendiği büyük bir rol oynar. Sanatçı, Ludwig, Stretlik Müzesi vb. Gibi ünlü müzeleri çağırırsa, yüksek uluslararası durumunu onaylayabileceği anlamına gelir. Ukrayna'daki bu sanatçılar, Galeri oyuncusuna göre, 30'dan fazla değil. Sadece birkaç isim olarak adlandırdı: Mac'ler, Sawadov, Tistol, Roitburd, Gnilytsky, Bellykov, Silvashi, vb.

Galeriye göre, "Herhangi bir sanat projesi gibi galeri, en güçlü, ancak en zayıf sanatçıya veya projeye göre tahmin edilmez. Ve "Bar" ı yükseltmek o kadar zor değil, ne kadar zorlanmadığını, "

"Düşmeyin", "Atelier KARAS" galeri düzenli olarak araştırmayı gerçekleştirir, bu, ülkenin en iyi sanatçılarını, uzmanlara göre en iyi sanatçıları belirlemek ve tahmin etmektir. Sistem basittir: En ilginç 50 sanatçının isimlerini adlandırma talebi olan 15 uzman (galerist, sanat yöneticileri) ile görüşürler. Kural olarak, görüşleri% 80 oranında denk geliyor. Sonra, belirtilen 50'yi en güçlü 10 işaretini istiyorlar: tesadüf -% 20. Böylece iç derecelendirme oluşturulur.

Galeri sistemik olarak 30'dan fazla sanatçı çalışıyor. Doğru, yıllık olarak bir veya iki yeni yazar çalışmak için bir yer atar. Ve ortalama olarak, yılda 10-15 sergi harcıyor.

Galeri, şehrin merkezinde olması daha iyidir. Toplam alanın toplam alanı olan bir oda, 200 metrekarelik bir oda olarak kabul edilebilir. ve ekipman (ekipman ve vb. Depolamak için) - 50 metrekare

Galeri işine ve 1,5 bin dolardan başlayabilirsiniz, ancak tesisler ile birlikte. 1.5 bin dolar, ilk ay için maaşına gidecek, sergi hakkında açılış ve kitapçıklar vesilesiyle büfe. Şehir merkezinde binaların kiralanması, elbette çok pahalı olacaktır. Ancak, yerel otoriteye katılıyor - ortak bir galeri düzenlemek için. Ve galeriye zaten mevcut işletmeye sığdırabilirsin: Örneğin, bir bankacı bankanın lobisinde sergiler düzenleyebilir.

Gazete işine dayalı

*8 yıldan fazla bir süredir makale. Eski veri içerebilir

Bu işin karlılığını hesaplamak için hesap makinesi

İşletmeniz için hazır fikirler

Referans için: Vitray pazarı iki pazara ayrılmıştır: Eski "Klasik" ve "ustalar tarafından yapılan vitraydan yapılmış, vitraydan yapılan gerçek sanatsal ürünler için pazar ...

Kıdemli okul öncesi çocukların çoğu ebeveyni sabahları ve akşamdan önce çalışmaktadır, bu nedenle sadece haftasonunda çocuklarına dikkat edebilirler (ancak sık sık onlar için kalanlar bile kalmazlar ...

Yaz sezonunda 500 bin ruble nasıl kazanılır? Şişme trambolin satın alın ve kalabalık bir yere takın. Deneyimsiz bir girişimci bile böyle bir görevle başa çıkabilir.

Birçoğu, bir öğrencinin kendi işlerini nasıl başlattığını merak ediyor. Bu yazıda, hala eğitim alan girişimciler için 14 fikir topladık.

"Yeni bir niş arayın", "Hedefinizi sürekli takip edin", "asgari bir çaba ve en fazla sonuç elde edin" - bu makalede bu konuda değil. Paul Graham, klasik başarı sonrası veriyor.

Umut Stepanov ve Elvira Tarnogradskaya - 2014 yılında açılan Modern Sanat Üçgeni Moskova Galerisi'nin sahibi. Bir buçuk yıl boyunca, hostes "üçgen", Moskova ve İsviçre koleksiyoncalarına yaklaşım buldu, Avusturya sanatsal halkı ile yakın ilişkiler kurdu ve genç yazarların eserlerine para kazanmayı öğrendi.

Stepanova, projenin bir ilham kaynağıdır ve tecrübesi olan bir galeri, İtalya'da yaşıyor ve Moskova'da ayrılışlar. Tarnogradskaya - Galeride sürekli çalışan, Ofacarious "Antik" ailenin avukat ve antika uzmanı. "Bazen bir toplayıcı bir tür çalışmayı uzaktan görüyor - sahada galeride bir resim buldu, bir istek gönderir, para çevirir. Ancak bu gibi durumlar nadirdir. Galerinin çalışması ve kazanması için, içinde bulunmak gerekir, "dedi.

Kendi işinizi başlatmadan önce, 2014 yılında Galeryrs, çağdaş sanat ve daha karlı ile başa çıkmanın daha ilginç olduğunu karar verdi. Tanınan ustaların eserleri, müzeler ve pahalı özel koleksiyonlar tarafından zaten demonte ediliyor, keşifler son derece nadiren gerçekleşiyor. "Ancak modern sanat, sadece en iyisini bulabileceğiniz ve müşteriye teklif edebileceğiniz pazardır" diye açıklıyor, genç yetenekler için arzusunu açıklıyor.

"Üçgen" de şimdi dokuz sanatçı sundu. Tam olarak genç galerinin olması gerektiği miktarı, kurucu olarak bulundu. Galeri için Gelir Kaynağı - İş Satışı. Satılan sanatçıdan, sanatçı ve galeri% 50 alır. Galerinin bazı çalışmaları kendilerini satın alacak ve terk edecek - daha pahalı hale gelmek için beklentileri olanlar.

Bu pazardaki fiyatlandırma yasaları oldukça net. Örneğin, 360 cm'teki tuval üzerine petrolün 360 cm'teki 360 cm'teki petrolün çalışması, 1500 € 'dan aza mal olamaz, bir acemi sanatçının değerlendirilebileceğini ve daha ucuz olmayacağını, ancak daha ucuz olmayacağız. Stepanov, "Bu miktar, bir ücret ve iş için iş için ve malzemeler için bir sanatçı sunar, ayrıca sanattan ya da garsonlara veya öğretmenlere gitmeyen bir sanatçı sunuyor" dedi. "Üçgen" de sunulan çalışmalardaki fiyat varyasyonu, geniş - küçük çizimler için 100 € 'dan, daha büyük ve zaman alıcı işler için 20.000-30.000 Avro'ya kadar.

Galeri ile genç sanatçı arasındaki münhasır anlaşma nadirdir. En sık, galeri uygulamada çalışmaya çalışır ve gelir 50 ila 50'ye bölünmüştür. Büyük galerilerle çalışan ünlüler daha önemli bir ücret paylaşmaktadır. Galeri, doğrudan sanatçının "toptan" stüdyosundan birkaç iş çıkarırsa, yüzdesi, iş maliyetinin% 70-80'ini arttırır.

Yetenekler arayışı, sadece Rusya'da değil, farklı ölçek sergisini ziyaret etmeyi içerir. Örneğin "Üçgen" Galerisi, Sovyet sonrası alanın sanatçılarıyla ilgileniyor. Bazı sanatçılar, bir sanat satıcısında olduğu gibi galeri kuruluşundan önce bile Elvira Tarnograd ile birlikte çalıştı. Kültürel değişimden umut sorumludur. Avrupa ve Amerikan galerileri ile iletişim verenler, ilginç genç sanatçıların işini Moskova'ya getiriyor ve yurtdışındaki "onların" sergilerini organize ediyor.

Galerisi, "Yeni isim eksikliği yoktur," Galerisi tanınır. Örneğin, şirketleri, yeni başlayan ressamlardan sürekli mektuplar ve teklifler alır. "Bize çok zorlaşmak için, kararımız sadece işin kalitesi, sanatçının yeteneğine ve kariyerinin aşamasına dayanıyor - gerçekten genç olmalı, 35 yaşına kadar ve gerçekten yeni başlayanlar" diyor. .

Sanatçıları galerinize götürmek, Stepanov ve Tarnograd kendi sanatsal tadı ve ticari ışıkları tarafından yönlendirilir. Özel olarak "koleksiyoncu altında" veya bazı özel alıcılar, kimse iş seçimine yol açmaz, "dedi. Sanatçı Galerisi'nin kendisiyle ilgileniyorsa, alıcılarla ilgileneceği anlamına gelir.

Genç yazarlar oldukça bilinmeyen anlamına gelmez. "Üçgen" sanatçılara sahip, zaten izleyici tarafından sevilen sanatçılar var. Onlar için acemi galeri, ünlülerden daha ilginç bir platformdur. Örneğin, sanatçılar valery sohbeti ve DİKKAT eksikliği nedeniyle onurlu Moskova galerilerini terk eden Kirill. Stepanov, "Valera Chtak ile tanıştık," Rijina "galeriden ayrıldığı galeriden çıktığında," diyor. Orada, birkaç yıllık işbirliği için, sanatçı tek sergiye sahipti. "Üçgen", Chtak'ın eserlerini üç kez maruz bırakmayı başardı ve çalışmalarını Avrupa da dahil olmak üzere dört fuarda göstermeyi başardı. Şimdi galeri, ilkbaharda yapılacak olan başka bir sanatçının sergisini hazırlıyor.

XL Galerisi'nden "üçgene" gelen Kirill - başka bir en eski Moskova galerisi. "Son yıllarda sadece bir grafik sergisi ve hazır hale getirildi. Cyrill galerize geldi ve mükemmel konuştuk. Umarım, tuvallerini bizimle birlikte koymayı önerdim, "dedi. XL ile sanatçı huzur içinde ayrıldı, Gallery'nin sahibi Elena Celina'nın sahibinin, ellerinin ulaşamadığı yazarı ile ayrılacaktı.

Üçgen ilk önce tuvali tanıttıktan sonra, çalışmalarına olan ilginin gözle görülür bir şekilde büyüdü. Sergiden sonra, Vladimir Ovcharenko, "Rijina" galerinin kurucusu ve modern sanat vladey müzayedesinin bir işini edindi. Onu, bu yazını Gogol Bulvarı'ndaki Çağdaş Sanat Müzesi'nde götüren, Borsch ve Champagne koleksiyonunun epokhable bir sergisine dahil etti, ek olarak, programını aktif olarak Vladey'de satmaya başladı. Nadezhda, Ekim ayının sonunda, 100 € 'ın başlangıç \u200b\u200bfiyatında A4 formatı olan küçük bir Cyril çiziminin 1400 € için geçtiğini söylüyor. Sanatçı, grafikte Ovcharenko ile işbirliği yapabileceğine karar verdi, ancak tuval üzerindeki doğal çalışmalara özel "üçgen" dedi. Son zamanlarda Stepanova, Milano'dan toplayıcı olan iki küçük tuval Kirill sattı. Çalışmalarını Viyana'daki Yıllık Sanat Fuarı'nda gördü.

Rusya dışında da dahil olmak üzere fuarlara uluslararası tutkular ve katılımlar da galeri ve sanatçılar için pazarda şöhret ve kilo almak için gereklidir. Sadece kendi uluslararası programına sahip olan galeriler katılmaya izin verilir. Üçgen için böyle bir programın bir kısmı, gerçek güzel sanatların ünlü New York Galerisi'nde sergilenen Rus kökleri Stephen Cherepnin ile genç bir Amerikan sanatçısının sergisi olacak. Büyük büyükbaba Cherepnina, Dyaileev'in baletleri için müzik yazdı ve cinsi, BENUA'nın ünlü adına geri döndü. Umut ve Elvira, sanatçının çalışmalarının ve hikayesinin Moskova halkı ile ilgileneceğinden emin.

Viyana'da, üçgen başarıyla genç bir Rus sanatçısı sundu. Koleksiyonerlerden, çalışmalarının satın alınması için birkaç istek aldı. Tarnograd: "Alexey Mandych, Avusturya temasına mükemmel bir şekilde düşüyor -" Siyah kare ", sanatçının kendi kanı tarafından gerçekleştirildi. Ünlü Avusturya Sanatçısı Herman'ın da kan kullandığını hatırlıyoruz. Kültürel bir allusion ve Rus avant-bahçesine ve Viyana kargaşasına doğru olduğu ortaya çıktı. "

Şimdi "üçgen" ihracatı ve yılda 20-25 çalışması. Bir buçuk yıl boyunca Galerisi zaten "ustalaştı" iki Viyana fuarı ve bir Moskova Cosmoscow. "Üçgen", Brüksel'deki Brüksel, Sanat Basel'deki Brüksel'deki Brita Fuarlarına katılır ve Köln'deki Sanat Köln'si. Ancak davetler henüz almazlar, ancak şaşırtıcı değil. En büyük uluslararası fuarlar istikrarlı bir üne sahip sadece ünlü galeri için mevcuttur. İki yerli galeri, Moskova-Londra "Rijina" ve Moskova XL'sini içerdiği sürece.

Stepanova ve Tarnograd, zamanla ve üçgenin Uluslararası Sanat Olympus'a sormasını sağlama eğilimindedir. Asıl şey çok çalışmak ve hata yapmamaktır. "Stratejimiz, gerçek sanat alanında çalışan genç sanatçıların sunumuna dayanıyor, bu yüzden daha kolay resepsiyon görünse de," iç "resim sergilemiyoruz ve şimdiki pazarla ünlü sanatçıların sergilerini düzenleyemiyoruz. Ticari bir bakış açısıyla, Stepanova'yı açıklar. - Uluslararası Arena'ya gitmek için, satılmanın daha kolay olduğunu düşünmek yeterli değil.

Sanatçılarınızı getirmek için istikrarlı bir üne sahip olun, sanatçılarınızı uluslararası bir pazar değildir ve daha sonra işlerini düzinelerce veya hatta yüzlerce binlerce Euro için satıyorlar - Gelecek yıllar için Stepanova ve Tarnograd görevi.

Gençliğinde, Ermeni göçmenlerinin tanınmış bir oğlu olan Larry Gagosyan, sanat dünyasını bile düşünmedi ve sadece otomobil, vb. Nerede olabileceği yerde çalıştı. Daha sonra boyama geçti, modern sanatçıların resimlerini tanıtmaya başladı ve bir kez onun sayesinde, Demenien Kherst ve Jeff Kuns'ı tanıdı. Bundan sonra, Larry Gagosyan muhteşem bir şekilde zenginleşti ve görsel sanat alanındaki en etkili rakamların uzun süredir derecelendirilmesine yol açtı. Amerikan rüyasının tarihi değil mi?

Mitler ve gerçeklik.

Aslında, sanat dünyasında, özellikle Rus sanat pazarı hakkında konuşursak, her şey biraz farklıdır. Ülkemizde boyananın bulunduğu modern koşullar, cinsiyet dışı sabır, ciddi maddi yatırımlar ve izleyicilerinin oluşumu üzerine özen gösteren çalışmalardan talep ediyorlar. Şimdi Moskova'da bile, Galeri satışlarının sermaye kazanmanın iyi bir yolu olarak adlandırılamıyor: daha önce hala çok uzak. Çoğu durumda galerimiz oldukça görüntüleme karakteri giyer, kendinizi ilan etmek, şimdi moda küratörlük projeleri oluşturma ve yetenekli sanatçılara destek sağlama fırsatıdır.

Modern Rusya'da, profesyonellik ve özetliğin adanmışlığı gerçek saygıya neden olan birçok galeri sahibi var. Bu, örneğin, Elena Celina (XL Galeri), Alexander Sharov (Galeri "11.12"), Marat Gelman. Ancak, Rus multimillion sermaye sanatının satışlarında henüz kimse kazanmadı. Uzun zamandır, dünya sanat süreçlerinden izole edildi ve ülkemizdeki Orta sınıfın temsilcileri henüz sanatta yatırım yapma alışkanlığı oluşturmadı. Bu nedenle, sanat pazarının yalnızca oluştuğunu söyleyebiliriz.

Başarıya üç adım.

Geleceğinizi sanatın nesneleriyle ilişkilendirmeye ve galeri oyuncusu olmaya karar verdiyseniz, ilk önce karar vermeniz gerekir. Tabii ki, ana şey, gerekli olmadığı, kendi sanatsal tadı ve sezgisine göre sanat ve güven için tutkulu bir tutumdur. İkincisi, hem bağımsız hem de sanat piyasası profesyonellerinin desteğiyle elde edilebilecek özel bir bilgidir. Ülkemizde veya yurtdışında uzman bir üniversiteye kaydolabilirsiniz. Örneğin, Moskova'da, RMA Business School, bir sanat yönetimi ve galeri iş eğitimi programı sunmaktadır. Dersler Modern Sanat Merkezi'nin topraklarında tutulur "Winzavod", ders anlatım ve ana sınıflardan oluşur ve burada dünyanın en etkili sanatını öğretiyorsunuz. İnsanlar: Olga Sviblov, Vasily Tsereteli, Marina Szozoz, Joseph Bashtein ve diğerleri.

Galleristler için okuma programları, MSU, RUGU, HSE, Spgu gibi üniversiteler sunmaktadır. Küratörler, Moskova Modern Sanat Müzesi'nde "Ücretsiz Atölye Çalışmaları" nın yanı sıra enstitü "üs" Anatoly Osmolovsky'de hazırlanıyorlar. Yabancı özel eğitim kurumlarından, Londra Sotheby'nin Sanat Enstitüsü, profesyonel profesyonellerin, yaz kurslarından sulaflara göre, farklı sürelerin programları alanında profesyonellerin profesyonellerini hazırladıkları için önerilebilir.

Buna ek olarak, elbette, sergilere katılmak, sanatçılar, galerisi ve koleksiyoncularla iletişim kurmak gerekir. Sadece bu, sanat sahnesinde ne olacağını ve size yakın olacağı yönleri belirleyebilir. Ancak artık sanat topluluğunda yeni değilseniz, somut eylem başlatmanın zamanı geldi.

Adım bir.

Piyasada olacak sanatçılar dairesini belirleyin. Tüm galeriler iki türe ayrılabilir: ilgili ve geleneksel. İlk olarak, sanattaki en son eğilimleri yansıtır, ilgili ve yeni, ikincisi bilinen sanat sanatlarını temsil eder. Ve eğer ilk önce halkı yeni orijinal fikirlerle ve pahalı projelerle, daha sonra ikinci, aksine, muhafazakar ve organize, bir kural olarak, sergi satışı olarak.

Projeler ilginç, çünkü dinamik ve keskin bir şekilde toplumda meydana gelen sosyal süreçleri yansıtıyor, bu tür galerilerin kendi fanları var. Bununla birlikte, seyircinin başka bir parçası, koleksiyonları için geleneksel Galeriye, çünkü yakın sanatlardır, çünkü zamana göre test edilmiş ve konjonktürsel salınımlara tabi değildir.

Örneğin, tanınmış Vinogradov Duet'in çalışmaları, sosyal ve pop sanatının eşiğinde, provokatif sahnelerle, büyük boyların tuvalinde, ilk türün galerisini temsil eden, sosyal ve pop sanatının eşiğinde Dubosar'dır (aşağıdaki fotoğrafa bakınız). Diyelim ki, eserler aynı zamanda devlet ödülü ödülü, Rusya Federasyonu'nun onurlu sanatçısı, İncil sahneleri, hane halkı sahneleri, ikinci türün galerisi ile birlikte, Rusya Federasyonu'nun şerefli sanatçısı ile tanınmış Natalia Nesteriova'dır.

Gerçek galeriler, projelerini siyasallaştırılmış halkın yanı sıra, bir protesto hareketi ile ilgilenenler veya bilinçte yeni ufuklar açan fikirler. Seyirci ve sadece varlıklı arkadaşlarını şaşırtmak isteyenler arasında var.

Yönümüze karar verdiyseniz, nişimizi bulundurun - galerinizle birlikte çalışacak en az beş ila on sanatçının desteğini almaya çalışın. Açılış aşamasında, zaten iki tanesi iyi bilinen iki yazar etkilenmelidir - bu şekilde galeriye ilk ilgiye neden olabilir. Ve pazara muhteşem olmak için, ilk projenizi ilginç ve olağanüstü hale getirmeye çalışın.

İkinci adım.

Galeri için bir yer seçin. Batı ülkelerinde, kabul edildikleri bazı alanlar var: New York'ta, Londra ve Paris'te sanat kurumunun başlattığı tüm mahalleler var. Hala oluşan galeri bölgelerine sahibiz, ancak zaten modern bir sanat merkezi var "Winzavod", böylece acil sanatın nesneleri orada sergilemek için tercih edilir. Diğer galeriler yerleştirilebilir ve kümelerinin dışında, ancak tercihen şehir merkezinde, çünkü trafiğin durumunu dikkate almanız ve ziyaretçilerin zamanına saygı duymanız gerekir.

Muhtemel daire ve ev formatı ve bu tür galeriler çok. Onun avantajı, en çok külfan harcaması olan odayı kiralamak için para harcamanıza gerek yok. Bu nedenle, bazı galerilerin kalıcı bir adresine sahip değildir, ancak her yeni boşluklar kullanıldığında. Böyle bir format, küratörün yeteneklerini, kendisine uygun olan yeni bir sergi projesini göndermek için genişletir. Böylece, bir sanatın çıkış kavramını, her zamanki galeriler ve müzeler duvarlarının ötesinde, bugün kaç tane yeni galeriyi sunabilirsin.

Adım üç.

Bir proje ve takip pazarlama faaliyetlerinin başlatılması. Açılmadan önce hazırlık çalışmaları çok zaman alacak, ancak yapamaz. Kurumsal kimliğin gelişimi ve siteye başlamak sadece gereklidir: Aksi takdirde potansiyel alıcı sizi nasıl tanımlayacak? Neuming, logo oluşturma, hazırlık ve baskı katalogları, kitapçıklar ve davetiye, yazma, ilan ve bültenleri yazma - reklam faaliyetlerinin sadece küçük bir parçası. Galerinin alanını yapmanız ve bir dalga yapmanız gerektiği gerçeğine hazır olun.

Rakiplerden faydalanan bir tür markalı "çip" ile gelmek de gereklidir. Örneğin, "73 Sokak" galeri için, "Burada Galeri" ile özel bir lamppost yapıldı ve her zaman Süpürünme zamanı için her seferinde yüklü olan logo yapıldı. Bu, konukların serginin girişini kolayca bulabilecekleri için, galeri her zaman Moskova'nın farklı platformlarında projelerini yürütecek. Sonra, galerinizi açıp herkes tarafından erişilip erişilemeyeceğini açmak için davetli çemberini belirleyin.

Açılış tarihi ve saati hakkında konukları yazın, muamele ve program hakkında düşünün, basın bültenini yazın. Bu arada, sanat pazarında olan her şeyi sürekli izlemek, birçok etkinliği ziyaret etmek, insanlarla iletişim kurmak, genç sanat ve uluslararası sanat fuarlarının bienali'ne katılmak, yani sürekli arama ve hareketi.

Yani, açtık ve galeriniz hakkında belirli sayıda insan haline geldi. Bunların arasında hem gelecekteki alıcılara sahip olabilir. Artık, yeni projelerle olan ilgilerini korumak, onlar için genç ve vaat eden sanatçıların isimlerini açması, yani ziyaretçileri alıcılara ve belki de gerçek koleksiyonculara dönüştürmek önemlidir. Galerinizin, gazeteciler ve sanatçılar için, gazeteciler ve sanatçılar için, resimlerin yatırımcıları ve temelleri için çekici bir yer olacağı, şimdi profesyonelliğinize, insanlarla iletişim kurma yeteneğine ve şanslardan büyük ölçüde bir dereceye kadar olacaktır. İyi şanslar!

Yazar hakkında: Elena Komartenko - Kollektör, Sanat Bayisi, Kurucu ve Kontrol Galerisi "73 Street". Çağdaş sanat koleksiyonlarının oluşumunda yardım sağlar. Galeri "73 Sokak" 2011 yılında kuruldu ve modern Rus sanatının (1960'lardan bu yana), yabancı olanlar da dahil olmak üzere yetenekli yeni başlayanların ünlü isimlerini temsil ediyor.

Birçoğu çözüldü. Ve acemi girişimcilerin mutlak çoğunluğu, bu veya diğer mal ve hizmetlerde ticaret seçeneği ile ilgilidir. Herhangi bir mağaza, yiyecek veya giyim, ekonomik veya inşaat mallarının bulunması olabilir. Bu seçenek pratik olarak anında kar elde etmeyi ve yatırım yapılan fonların hızlı geri ödeme hızını, ancak buradaki rekabet çok ve çok ciddidir. Sonuçta, gıda mağazaları ağı her yerde bulunur ve müşterilerinin bir şeyiyle sürpriz, yeni ürün dükkanının yapabilmesi muhtemel değildir. Ancak, örneğin sanatla daha az banal ile ilişkili bir işi açmak, çok karlı olabilir ve daha da önemlisi benzersiz olabilir. Özellikle kasabada açarsanız, izleyici sanat eserlerinin göz önüne alındığında, kültür veya sinema evlerinin evlerini kullanır.

En başarılı, galeriyi açmanın seçeneği olacaktır. Benzer bir iş Rusya'da çok uzun zaman önce görünmedi - 20 yaşında, Moskova'daki ilk özel galerilerin açılmasından ve bazılarında sadece bazıları sadece yerel, ancak uluslararası alanda değil. Yirminci yüzyılın başında, birçok insan bu tür özel girişimciliklere dikkat çekti. Ancak bu durumda, sadece başlangıç \u200b\u200bsermayesini oluşturan maddi kaynakların varlığı için de önemlidir, bunun özünü anlamak da önemlidir, basit, ilk bakışta, işletmeler. Diğer önemli şey gibi, galerinin açılışı kapsamlı ve sorumlu bir yaklaşım gerektirir. Ve bu aşamadaki en önemlisi, galerinin iş planı olacak. Açılış ve işleyişle ilgili olguların tamamının tamamını belirleyecek, artı temel finansal hesaplamalar üretmeyi mümkün kılar.

Galeri sanatsal veya dekoratif ve uygulamalı sanat olabilir.

Bir sanat galerisinin başarılı bir şekilde açılmasına bir örnek

Ancak 1995 yılında açılan "Atelier KARAS" - Kafa ailesinde özel bir galeri yaratma fikri Yevgeny Karasa, 1986'da bile daha önce tartışmaya başladı. Karai ailesinin tamamen insanlardan oluştuğundan beri Görsel sanat ve boyama yapan, bu tür bir kültürel kurumun etkin işleyişini organize etmek önemli olmazdı. Galerinin konumu, Evgenia'nın ebeveynlerinin bir sanatçı birliği sağladığı bir stüdyo tarafından alınmıştır. Binanın birinci katında bulunuyordu ve bölgesi 200 metrekare olarak hesaplandı. m. 8 yıldır sanatçıların kişisel bir atölyesi vardı. Ve buradaydı, herkesin bu yüzden benzersiz sergilerle dolu ve elbette, benzer düşünen insanlarla dolu bir sanatsal yaşam alanı yaratmak istedi.

Kategoriye geri dön

Sanatta İşe Başlayın

Ailenin oldukça geniş bir çalışma alanına sahip olmasına rağmen, galeri altında yer yaratmak için görkemli bir onarım yapıldı. Bundan sonra, bunun yerine, bu sürece paralel olarak bile, 1995 yılına kadar Modern görsel sanat alanına ilişkin bilgi birikiminde bir Acemi Galeri oyuncusu olan Yevgeny Karas. Orta - Ukrayna, Rusya ve çok yurtdışındaki ülkelerin görsel sanatındaki iş durumunu aktif olarak inceledi. Sonra ilk maruz kalma konusunun zor bir seçimi vardı, ancak kamuya sunma kararı Ukrayna sanatçılarının çalışmalarını oybirliğiyle kabul edildi. Ve Ukraynalı sanat ile durumun daha ayrıntılı bir şekilde çalışmasının bir süre ortaya çıktı. Çalışma, modern yaratıcılık, altyapı, derecelendirme sanatsal yönlerine maruz kaldı. Ayrıca, Eugene bu alanda, bir işadamı, iletişim çemberi ve potansiyel ziyaretçilerin, sponsorların ve benzerlerinin adını incelemek zorunda kaldı.

Galeri işçilerinin toplayıcısı ile birlikte, bir veritabanı oluşturma süreci başladı: Sanatçılarla ilgili bilgiler toplandı, yaratıcı çalışmalarının fotoğrafları göz önünde bulunduruldu, sanat tarihi metinleri ve eleştiri kazanıldı. Daha sonra, profesyonel ustaların, sanatçıların bakış açısıyla halk için en ilginç ve güçlü bir listeydi. Geliştirilen sergi programları, eserleri açılış için hazırlanan galerinin duvarlarında görmek isteyen sanatçıları göndermeye başladı.

Özel bir Galeri'nin hazırlanması için benzer bir çalışma planı, Evgeny KARAS'ın anlattığı için, bu işte zaten olumlu başarıları olan yabancı uzmanların deneyimini gerçekleştirmeye yardımcı oldu. Bu konuda herhangi bir özel literatür okumadıydı. Evet ve hiçbir şey yoktu. Sonra, yirminci yüzyılın sonunda, hepsi bir yenilikteydi. Ve kurslarda değil, yönetim ve işin enstitülerinde öğrenmek gerekli değildi, çünkü ülkemizde artık yoktu. Herkes bağımsız olarak kavrayabilmek zorunda kaldı, sonuçta, nihayetinde Rusya'nın yeni açılan özel galerileri için temeller haline gelen bazı yaratıcı fikirler yaratması gerekiyordu.

Galeri açılışının tarif edilen özellikleri kısaca acemi gibi düşünen insanların ana kurulu başına yapılabilir - galeri binasının şehir merkezinde bulunması daha iyi olacaktır. Binalarının toplam alanı 200 - 250 kV'ı geçmemelidir. m. Bu rakam aşağıdaki hesaplamalardan alınmıştır: Sergi salonu 80-100 metrekarelik bir alan yerleştirmek için yeterli olacaktır. M, ofisin altında - 15-20 metrekare atfedilebilir. m. Tüm uzun galeriden, depo odasını unutamazsınız. Bu da 30-50 metrekareyi barındırabilir. m. Teknik tesisler de en az 50 metrekarelik tahsis eder. M, hangi ekipmanın saklanacağı vb. Ancak, bazı galeriler sadece 25 metrekareliktir. M ve oldukça iyi var.

Kategoriye geri dön

İşçi galerisinin seçimi

"Atelier Karas" gibi orta ölçekli galerilerin kalıcı personelinde, 5-6 kişiden fazla gerekmez: bir galeri sürücüsü veya kafa, basın sekreteri, küratör, danışman, fuarcı ve programcı.

Tabii ki, özel bir galeri açma sürecinde, daha fazla bilgi hazırlama, vb., Galeri oynatmak, bunun tadı, onun tadı, halkın tarafından doğru bir şekilde algılanacak bazı sanat eserlerine bahis yapmaya yardımcı olur. Kültürel bir kurumun imajını yaratan o. Yalnızca hangi yazarların çalışması gerektiğine karar verir, ancak nous ile aynı, işe alınan işçiler için de geçerlidir. Kararıyla belirlenir, hangi türün ve dönemin galerinin içinde sergilemek için yapılması mümkün olan ve bu değildir. Uygulama gösterileri olarak galers, profesyonel bir sanatçı olmamalıdır. Bu sanat biçiminde resim olarak yeterince mükemmel bir şekilde anlamak ve elbette, onu sevmesi gerekir. Ayrıca, BDT ülkelerinin ve Rusya'nın modern eğitim kurumlarında, kültürel işletmelerin yönetimi ile mükemmel bir şekilde başa çıkması planlandığı için profesyonel sanat yöneticilerini hazırlıyorlar.

İkincisi, bu projenin personel listesindeki galeri için bir küratör var. Çok yönlü bir serginin başlatıcısıdır, onu organize eder ve sonunda yürütür. Bu kişi, ortaya çıkan küçük, açıklamanın hazırlanmasında ortaya çıkabilecek küçük şeylere her şeyi bilmelidir. Küratör, özellikle yüksek sanat eğitimi ve bir kerede birkaç sergi projesini yönetme ve hazırlama yeteneği olan özellikle değerli olacaktır.

Üçüncüsü, sergi salonunda fotoğraf takılmakla meşgul olan bir sergici tarafından işgal edilir. Tabii ki, önceden bir merdiven ile kendi yapmaz. Salonun bir tür kaildonlarla çevrili başka bir resmi takılmasını planlıyor, daha karlı görünecek. Sonuçta, deneyimli işçi galerilerine ve müzelerine göre, doğru ve hatta söyleyerek, daha fazla, yetenekli, sergi eski, daha önce uygulanan, tuval "yeni ses" için bile ekleniyor.

Danışmanların işlevi, fuarın sunulduğu salondaki sergi sırasında olmak ve ziyaretçilere ve potansiyel alıcılara gerekli yardımı sağlayacaktır. Zaten anladığınız gibi, temsil edilen resimler hakkında bilmek zorundadır ve yazarları hepsi en küçük detaylardır. Bu rolle, resim ve görsel sanatların enstitüleri veya kıdemli kurslar öğrencilerinin en son mezunları başa çıkabilir. Basın sekreteri, diğer tüm alanlarda olduğu gibi, medyaya göre, yalnızca özel değil, aynı zamanda devlet galerilerine göre, sanatsal eğitimi olan bir kişinin, örneğin, birkaç işlevi güvenle birleştirebilmesini sağlayabilecektir. Masaları derleyin, ziyaretçilerle çalışın ve orijinal metinler yazın.

Herhangi bir modern galerinin durumunda, Galeri web sitesinin çalışmasını düzenleyecek, güncelleştirecek olan profesyonel bir programcı veya sistem yöneticisi olması gerekir, kurumun resmi web sitesinde yer alan bilgilerin doğruluğunu izleyin.

Kategoriye geri dön

Hangi belgelere ihtiyaç duyulur ve bu davayı açmak demektir

Ülkemizin topraklarında, mevzuatın henüz galeriler tarafından düzenlenmemesi nedeniyle, resmen tanımak için özel bir belge gerekmez. Bireysel girişimcilik açılışını yapmak, vergi hizmetine kaydolmak ve düzenli olarak gelir vergisi, ayrıca emeklilik fonu için ücret ödemek önemlidir. Galerilerin faaliyetlerini doğrulama hizmetleri henüz yoktur, bu nedenle galeri sahipleri hala sakince nefes alabilirler. Evgeny KARAS'ın yalnızca 2000-3000 dolara sahip olduğu gibi bir Galeri işine başlayabilirsiniz.

Ancak, hala odanız yoksa, miktar gözle görülür şekilde büyüyecek. Belirtilen miktar, ilk ay için personelin maaşına, açılış töreninin organizasyonu ve ilk sergi reklamcılığıyla sipariş kitapçıklarına gidecektir. Galerinizin kentte ilk ve tek şey olacağı seçeneğiyle, yerel makamların desteğini almaya çalışmak mümkün olacak, hatta şanslıysanız bile, şehir merkezinde bir bina olsun, bu durumda paylaşacaksınız. Devlet kurumuyla iş hakkı. Kiralama tesisleri için tesis eksikliği problemini çözmek için başka bir seçenek, Galerinin mevcut işletmelerinin, örneğin gerçek salonlarda veya özel banka salonlarında ilavesidir.

Kategoriye geri dön

Dekoratif ve uygulamalı sanat galerisinin açılış planı

Ressamların eserlerinin sergileneceği Galerinin açılış planını düşündüğünüzde, başka bir galeriye gidebilirsiniz - dekoratif ve uygulamalı sanat. Başlangıç \u200b\u200bişinin oldukça hızlı bir şekilde ödeme yapması için, yüksek kaliteli bir sergi seçmeye çalışmanız gerekir. Uzmanlar, geliri, geliri, ev geliştirme için oldukça büyük miktarda harcamalarına izin veren büyük insan sayısının, Amerikan veya başka bir tarzda ve tasarımda yaptığı evin iç mekanları için dekorasyonları memnuniyetle edinir. Dünyanın halklarının sanatının gerçek örnekleri olan güzel yüksek kaliteli mobilya ve aksesuarlar, özellikle de teklifimizin pazarımızı sınırlı miktarlarda girerse, her zaman zengin insanları çekecektir. Böyle bir ürün çeşitliliği, sadece dekoratif uygulamalı sanat galerisi, eğer sahibi sadece sanat nesnelerini halkla paylaşmak istemiyorsa, aynı zamanda iyi para kazanıyorsa.

Bu gezegende, sanat galerisinin içeriğinden daha sağlam bir şekilde daha sağlam bir yol bulabilirsiniz. Güzel şeylerle dolu, ziyaretçilerin bir gülümsemesini karşılamak için, güzel şeylerle dolu, güzel şeylerle dolu, dikkatinizi ve yanıt olarak dikkat edin.

İnsan kendini ifade eden en yüksek şekli olabilecek, bu eşyaları toplayan, onları büyük bir dünyaya doğru ilerleyen, hatta kendi hayatlarında para kazanan sanat nesnelerinin çevrelisinden daha güzel bir şekilde savaşabilirsiniz. Öyleyse, bir sanat bayisi olmaya ve kendi galerinizi açmaya karar verirseniz, bu anların bu mesleği için biraz önemli düşünün.

İlk ve en önemli şey - figüratif düşünceniz olmalı. Ve tüm sergilerseniz veya satılan teklif bu vizyonun sonucu olmalıdır. Galeriye maruz kaldığınız her işin ve her sanatçının resimde bir tür bulaştığını ve tam olarak yarattığınız resim, sanatın benzersiz görünümünüzü temsil eder.

Amacınızın olması gerektiğidir: Dünyayı, bir bütün, anlaşılabilir, tutarlı bir iş koleksiyonunu hayal edin ve gösterin, bu, dünya görüşünüzü yansıtan ve ziyaretçilerin galeriniz hakkında bireysel bir izlenim bırakmalarını sağlar.
Rastgele tutarsız Maruz kalma, yön eksikliği, kimlik eksikliği, büyük olasılıkla işinizin dayanıklı olmayacağını söylüyor.

Özgünlükten bahsetmek, kendinizin kendiniz yaratmanız ve başkasına emanet edilmeyeceğiniz anlamına gelir. Diğer galerileri kopyalamaya başladığınızda, hemen görüntülerini hemen artıracak ve kendi başınıza düşeceksiniz. En başından beri kendinizi bireysellikinizde kurmak için gereklidir ve bunun için hazır değilseniz, galerinizin açılmasını daha iyi zamanlara ertelemeniz gerekir.

Bir sanat gösterisini seçmiş olsanız bile, belese veya karıştırılamazsınız. Bu nedenle, kimliğinizi korumak ve cevabınızı korumak zorunda olduğunuz gerçeğine hazırlanın. düşmanca Rakiplerin yorumları. Sattığınız şeyi başarıyla koruyabilme yeteneği, bir itibar yaratmanın temelidir ve oyunun önemli bir parçasıdır. Sizinle çalışmak isteyenlerin, bir sonraki galeride değil, bu iyi sebeple olmamalıdır.

Koleksiyonerler, bilinen satıcıları, sanatta sadece anlaşılmaz olmayanlar, ancak herhangi bir yöndeki konumlarını herhangi bir yönde açıkça görebilecekleri ve açıkça tartışabilecekleri takdir ederek, meslekten olan olayları karakterize etmek, tarihsel olarak değer ve t.

Sonraki Göreviniz (hala bu işte kalmaya karar verirseniz) - düzenli müşterilerden oluşan bir müşteri taban çekirdeği oluşturun. Ne tür bir resim sunduğunuzdan bağımsız olarak, bu taban, yüksek kaliteli koleksiyonun uzun süre inşa edildiğini anlayan insanlardan oluşur.

Zevkleri ve anlayışı giderek gelişiyorlar ve talepleri daha fazla arttıkça, saygın yetkili bayilere ve ortak işlere doğdukları galeriden daha fazla olur. Herhangi bir büyük koleksiyonun listesini keşfedin ve sadece birkaç bayinin binalarında önemli bir rol oynadığını göreceksiniz. Bunlardan biri olmak.

Ancak, yönünün avantajlarını bilmek, durma elde edildi. Sanatta en bilgili olmak, bu alanda en iyi sanatçıları çekin. Pazarı sürekli inceleyin, trendlerini anlayın ve rakiplerin önünde iki adım. Ve olağanüstü Olgular bu pazarı kendiniz oluşturur.

En başarılı bayilerin yaptığı şey budur: dinlendikten sonra kursuna soruyorlar. Anlayışınız hakkında söylentiler ve öngörü Bu pazarın katılımcıları arasında kesinlikle dağıtılacak, yazarlar ve eleştirmenler sözlerinizi silahlara götürür, gittikçe daha fazla koleksiyoncu yeni yöne yakından bakmaya başlayacak, sanat topluluğu rakamları etrafınızdaki işleri heyecanlandırmak için karıştırılmayacak ve hikayenin geri kalanı, söyledikleri gibi.

Ama bekle, hepsi değil. Başarılı bayiler her zaman öncelikle sanatçıya odaklanmıştır. Sanatçıların tanınması durumunda, koleksiyoncuları alacak ve tanıyacaksınız. İyi bir sanatçının hazırlığı Galeri'nize işiniz ve yaratıcı kariyeriniz başarınızın anahtarıdır. İlginç bir sanatçı alamıyorsanız, ilginç sanat ürünleri pazarını sunamazsınız. Ama burada biraz önümüzde koşarım.
Bu en yüksek itirafı elde etmek için - ve yıllar alacak, inan bana - topluma gönderdiğiniz mesajda kesin, hedefli ve kendinden emin olun.

Belirli bir fiyat aralığında belirli bir sanat türüne katılan bir galeri olarak bir sanat ortamına şöhret almak, golleri ve dünya görüşü belirtilen yöne karşılık gelen ciddi sanatçılarla çalışır. Güven seviyeniz iyi bir hesapta olmalı ve itibar kusursuz olmalıdır.

İnsanlar nereden geldiklerini bilmek istiyor, istikrar hissetmek istiyorlar, bir dahaki sefere nasıl geldiğini anlamadan, bir yöne bir yönden bir yönden bir yönden atlamıyorlar. Çoğu alıcının, sanatın etrafındaki anlamsız deneyleri karıştırdığını unutmayın, bu yüzden kursunuzu mümkün olduğunca sıkıca ve istikrarlı bir şekilde tutun.

Bir kez daha tekrar ediyorum: başarı anında gelmiyor. Bir itibar oluşturmak uzun zaman alacak. Şovu göstermek, sergiyi sergileriniz, lütfen insanları sadece vizyonunuza bağlı olmadığınıza ikna edin, ancak bu direksiyon simidini tutmak için gerekli kaynaklara (yetenek, yetersizlik, zeka, finans) sahip olduğunuzu ikna edin.

Bu, en az altı ay ve bir yıl boyunca bu işte kalmak için yeterli paranızın ve ilginç bir parlak sergi takvimine sahip olmanız gerektiği anlamına gelir. Kar beklediğiniz kadar hızlı gelmeyebilir. Benzer bir yastığınız yoksa, böyle bir işten başlamadan önce ciddiye düşünün, belki de ertelenmeye değer. İlk günden itibaren çok dikkat edersiniz, ancak faaliyetlerinize ilgi çekebilir. Bu nedenle, yaptığınız şeyin ateş edip tutabileceği konusunda kendine güvenmelisin.

Daha önce de söylediğim gibi, galerinin başarısı için, düzenli alıcıların bir tabanının dikkatli ve doğru bir şekilde oluşturulması için, uzun süredir seçiminize bağlı kalanlar. Galeri, ilgi alanları için bir kulüp değil, arkadaşlarınız için bir parti değil, sanatçıların tanıdıkları, içecek olanlar, yaşam için konuşanlar ve bir şey satın alma niyeti yoktur.

Şaşırtıcı bir şekilde, en başından beri çok sayıda galeri, sahiplerinin kendilerini dolandırıcılıklarla çevrelenmesi ve gerçekleşmemiş bazı tutkuları karşılaması nedeniyle özel olarak yaratılmış gibi görünüyor. Neredeyse kaçınılmaz olarak üzücü bir sonuna yol açacak. Böyle bir sonucu önlemek için. Dış Mekan Dünyasına dikkat etmelisiniz, çıkarlarını dikkate almalı ve dünyayı gösterecek bir şeye sahip olmanıza ve galerinizi koruyacağınız bir şeye sahip olmalısınız, çünkü yerel bir ucuz dikiş kulübüne dönüşür ve seçilen yerlerini yapmaya hazır.

Müşterilerinizin net aralığını açmak ve sanat için sevgilerleri hakkında çok şey söyleyen ve çok güzel ve güzel diyenler, ancak sizi finansal olarak veya başka bir şekilde desteklemeyi düşünmemesi için bazı aşamalara hazırlıklı olmalısınız. Bu tek Yöntem hayatta kalır. Sonunda, galeriden gelen bazı yakın eski Portyard arkadaşlarıyla iletişim erteleyebilirsiniz.

Bir sonraki göreviniz istenen insanları çekmektir. Ama demek değil - nakliye. En iyi yollardan biri, her dil onun için anlaşılabilir bir şekilde konuşmaktır. Herkesin istemediğini ve subtletics'ten önce yaratıcı fikirlerinize dalması için boyama sırlarındaki anlayabildiğini anlayın. Bu tür alıcılar ile kolay ve göze çarpmayan olmalıdır.

Sağlam bir bağlantı kurarken zamanla, entelektüel iletişiminizi derinleştirebilirsiniz. Tabii ki, eruduğumla parlamak ve bilgimizi çıkarmak güzel olurdu ve ilk başta bile, sonuçta etkileyeceğiniz görünebilir, sonuçta tüm bu karmaşık terminoloji, çok eğitimli olmayan bir adamı korkutacak. Nadiren ne demek istediğimiz hiçbir şeyin neyi ödemek istiyor.

Bir sanat satıcısı çalıştırmak, seyircinizi sürekli olarak genişletin. Yine ve yine öğelerin edinilmesine, er ya da geç müşterileriniz kendilerini aramaya ve yeniden alışveriş yapmaya başlayacaklar. Bu durumda, bazı müşterilerinizin koleksiyonlarını doldurması veya yeni talimatlara geçmesi durumunda, onları yalnızca işletmeye gelenlerle değiştirmeye hazır olun.
Konuşma içeriğine gelince, kuşkusuz, böylece Boş Boş ayetler kullanmamak, "Bu resmin ne kadar güzel olduğunu, içinde kaç ifade, değil mi?"

Galeriniz hakkında, hedefleriniz hakkında, bu sizin neden bu, farklı bir yöne değer değil. Sanatçılarınızın yaratıcı credo'yu, sanatlarını, kavramlarını, temsil ettiği idealleri temsil ettiğini tartışır. Neden onlara yatırım yapmaya değer, başarılı sergiler ve satış tarihinde kalır. Kendinizi anlamanız ve sadece güzel şeylerden çok daha çok sattığınız her şeyi ikna etmelisiniz.

Sadece söylerseniz hiçbir şey satmazsınız: "Gerçekten beğendim, sevmelisin."
Her zaman iletişim kurarak son derece özenli olun, buluşmanız boyunca maksimum bakımı göstermeye çalışın. Neler satmak istediğinizi görmek yerine, alıcınızın ihtiyaçlarını ve tadını öğrenmek için mümkün olduğunca yakın deneyin, onu duymak istediği bilgiyi verin ve sonra onu yansımalarıyla yalnız bırakın.

Müşterinin işlenmesi için serbest bırakılan can sıkıcı Galeri personelinden daha can sıkıcı bir şey yoktur ve müşteriyi kancaya bağlamak için her türlü püf noktası deneyenler, sanki müşteri bir aptaldır ve ne olduklarını anlamıyorlar. onunla birlikte. Tabii ki, bir oyunu labirentte büyülebilir, ancak hobilerinizin ayrıldığından emin olabilirsiniz.
Ayrıca, tüm tanımlayıcı malzemeleri uygun bir yere yerleştirin: tüm makaleler, sanat tarihçilerinin ve eleştirmenlerin denemeleri, basın bültenleri, duyurular.

Galerinin kendisinin ve sanatçıların istatistiklerinin açıklaması, herkes için anlaşılır, basit bir dil oluşturur. Bu, insanlara belirli bir güven seviyesi verir, duruma sahip olduklarını hissediyorlar ve en önemlisi, daha fazla bilgi edinmek isteyip istemediğine karar veriyorlar. Alıcı üzerindeki baskılar Sadık müşterileri kaybettiğiniz şeye merhaba, işte kalmak için nakit akışları üretme fırsatı vermeyecek.

Finans hakkında daha önce konuşmaya başlamış olsaydık, galerinizin hayatta kalmanın bir başka önemli yönünü göz önünde bulunduralım - Sanat fiyatlarının rasyonelliği. Filistin anlayışı için dillerinizi açıklayabilmelisiniz. Gerçekleri hayal edin, tutarlı açıklama ile çalışır.

Yüksek fiyatlar tutmaya karar verdiyseniz, onları profesyonel olarak haklı çıkardıysanız: örneğin, tüm işler son sergiden satıldı ya da koleksiyona devralma vardı ya da açık artırma ile bir satış yapıldı. Sonunda, fiyat tartışılabilir ve özenli ve pahalı teknik, pahalı ekipman ve malzemeler vb. Şunlar. Yüksek iş maliyeti için bazı özel rasyonel bir neden olmak zorundadır.

Bu sadece bu şık bir yöndür ve sanatçı yeni bir dahidir - resmi iyi bir fiyata satmak için hiçbir şey söylememek. Maliyetini bir hatıralık tüccarı veya pahalı eğlence satıcısı olarak çalıştıramazsınız. Ciddi sanatın alıcısı çoğu durumda bir kolektör ve bir yatırımcıdır, bu nedenle zayıf açıklamalar düzenlemeyecektir.

Sadece iyi düşünülmüş tutarlı fiyatlar ortaya çıkarın. İlk önce her şeyi ilk önce 8.000 $ - 12.000 ABD Doları tutarında sattığınız sergiler yapmayın ve bir sonraki 500 $ 1000 dolar. Kalıcı alıcıların tepkisi, galerinizin yetkililiğinin lehine olmayacak. Makul fiyatlar olsa bile, farklı sanatçılar arasındaki ince çizgiyi açıklayabilirsin. ve çalışır Sanat, çoğu alıcı, bu çizgi açık değil.

Dahası, galerinizdeki bir yöne olan bir yöne, bir düzeyde sanatçıların bir yönünde bir yöne dayandığınız ve kalıcı alıcıları çekmenizle yükümlü olduğunuz için zaten konuştuk, bu yüzden fiyatlandırma politikasında bir şeyi değiştirmek için ciddiye alıyoruz. İnsanlar zaten beklentileri tanımladılar ve ona dikkat etmeniz gerekiyor. Netleştirilmesi kolay, ancak sadece size zarar verebilecek büyük tutarsızlıklar hakkında küçük salınımlar hakkında değildir.

Sonunda, birkaç en küçük şey:
Posta listenizi sürekli arttırın, ancak reklamları çok sık karşılaştırmayın: ayda bir iki duyuru, saygın bir galerinizin durumunu tutmak için yeterli olacaktır.
Yerel müzelere, kültürel kuruluşlara, bayi derneklerine ve galerilere gelin, harcadığınız faaliyetlere dikkat edin, gerekirse, her zaman ve her zaman, elbette, ancak uygun olduğunda, gerekirse finansal ve diğer destek isteyin.

Galerinizdeki çeşitli hayırsever etkinliklerin aynı organizatörlerini davet edin, sadaka açık artırmalarını kendiniz geçirin. Ve en önemlisi - tanışın ve tekrar tanıyın. Sanat topluluğunda tanınmak istiyorsunuz, ana oyuncuları ve nihayetinde yetkili bireylerin yerini almak istiyorsunuz. İhtiyacın yok hiç felaket rolü olmadan, ancak bir düzeylik düzeyi olmadan görünür. İnsanlar sizi tekrar tekrar fark edecek ve yavaş yavaş konuşmaya başlayacak.
Basınç taktiklerinden uzak durun. Kimseyi satacak birini denemeyin.

Birisi satın almak için olabilseydi, genellikle açıkça anlatır. İnsanlara sorulara cevap verin, ihtiyaçlarına dikkat edin ve adım adım bir şeyleri almalarına izin verin. En azından, müşterinin boğaz için tutmadan önce olgunlaştığından emin olun.

Eğer bir eleştirmen veya gözden geçiren, size zevk almayan düşünceleri yaparsa, izin verin. Onları posta listesinden asla silmeyin, sayaç eleştirisinin eleştirisine cevap vermeyin ve galerinizin kapılarını onlar için kapatmayın. Sadece aptal. İnsanları değiştirmeye ya da onlara fikrine götürmeye çalışamazsınız.

Ve her durumda, nasıl etkilediğinizi önemli değil, basın her zaman son kelimeye sahiptir. Kamu mahkemesine bir şey çıkarırsanız, farklı yorumlar almaya hazır olun. Bu, sizi rahatlatırsa, yabancı okuyucular, Galerinin son incelemede neler tartışıldığını nadiren hatırlıyor ve aksine alıcılarınız size bakmak için ek bir teşvik alacak. ve emin olun İyi durumda olduğun için harika bir ruh hali.
Ve hatırla - senin hakkında yazabilecek en kötü şey - hiçbir şey yazmayın.

Ve sonuç olarak. Dürüst satıcı olmak. Asla çarpıtma ve süslemeyin Sanatçılar hakkında aşırı bilgi ve çalışır, Hangi satıyorsun. Alıcıyı isteyen son şey, özellikle profesyonelliğinize güvenen faaliyetlerine yeni başlayan, fikrinizi dinleyen, görüşünüzü dinleyen, sizi tanımladığınız her şeyde satın aldı. Bu, sadece itibarınızı değil, aynı zamanda dünyanın tüm galerilerinin işinde de, çünkü şimdi en az bir koleksiyoncu, aynı zamanda bir kaç arkadaşı kaybettiler.

Bu nedenle, güzel işinizi dürüstçe yapın, galerinin sahibinin tüm avantajlarının tadını çıkarın ve bunlardan biri de söyleyecek kadar zaten - işim oldukça başarılı.

Artbusiness.com adresinden makale http://www.artbusiness.com/OSOQCREATRAN.HTML
Oksana Kozinskaya'nın çevirisi