Hangi edebi yönün fırtınaya ait olduğu. Konuyla ilgili literatürde test materyali "A.N

Türlerin konusu, edebiyat eleştirmenlerinin ve eleştirmenlerin ortamında her zaman yeterince rezonans olmuştur. Bu türün etrafındaki bu türün etrafında veya bu çalışmayı, birçok bakış açısı, bazen tamamen beklenmedik şekilde ortaya çıkardı. En sık, bu tür anlaşmazlıklar, türün telif hakkı ile bilimsel olarak ortaya çıkıyor. Örneğin, şiir N. V. Gogol "Ölü Ruhlar", bilimsel bir bakış açısıyla roman denir. Dramaturji durumunda, her şey o kadar kesin değil. Buradaki konuşma, drama veya fütüristik deneylerin sembolistik anlayışı hakkında değil, gerçekçi yöntem çerçevesinde drama hakkında. Özellikle, Ostrovsky'nin "Thunderstorms" türü hakkında konuşursak.

Ostrovsky bu oyunu 1859'da, tiyatro reformu gerektiğinde yazdı. Ostrovsky'nin kendisi, izleyicilerin aktör oyunundan çok daha önemli olduğunu ve oyunun metnini okuduğuna inanıyordu. Playwright, kamuoyunu, performanslar için oyunun ve okuma için oyunların farklı olması gerektiği gerçeğine hazırlamaya başladı. Ancak eski gelenekler hala güçlüydü. Yazarın kendisi, "fırtınalı" çalışmalarının türünü bir drama olarak belirledi. Başlamak için, terminoloji ile ele alınmalıdır. Drama için ciddi, çoğunlukla evsel bir komplo ile karakterizedir, stilistikler gerçek hayata yakındır. İlk bakışta "fırtınalı" bir çok dramatik unsur. Bu, elbette, hayat. Kalinov şehrinin ahlaki ve yaşam tarzı, inanılmaz derecede net bir şekilde kaydedilmiştir. Sadece ayrı bir şehir hakkında değil, aynı zamanda tüm il kasabaları hakkında tam bir izlenim bırakır. Yazarın eylem yerinin Sözleşmesini göstermesi tesadüf değildir: Sakinlerin varlığının tipik olduğunu göstermek gerekir. Sosyal özellikler, netlik ile de ayırt edilir: Her bir kahramanın eylemleri ve karakteri, sosyal statüsü tarafından büyük ölçüde belirlenir.

Trajik başlangıç, Katerina ve kısmen CABANI yoluyla ilişkilidir. Trajedi için, güçlü bir ideolojik çatışmaya ihtiyacınız var, ana karakterin veya birkaç karakterin ölümünü sonlandırabilecek mücadele. Katerina görüntüsünde, özgürlük ve adalet arayan güçlü, temiz ve dürüst bir kişi gösterilir. İsteğe göre evlenmek için çok erken, ancak belli bir ölçüde bir dereceye kadar öğrenebiliyordu. Katya sıklıkla ne uçabileceğini düşünüyor. Yine evlilikten önce olan iç rahatlığı hissetmek istiyor. Kız, sürekli skandal ve kavgalar atmosferinde yakından ve havasızdır. Yalan söyleyemez, Barbara, Kabanov'un bütün ailesi ya da gerçeği sessizlik gibi, yalan söylüyor. Katya Boris'e aşık oluyor, çünkü başlangıçta ve o ve okuyucular, o da aynı görünüyor. Kız, kendisini hayatta ve insanlarda hayal kırıklığından kurtarmanın son umuduna sahipti - Boris ile kaçış, ama genç adam Katerina için başkalarının diğer sakinleri olarak kaydoldu.

Katerina'nın ölümü sadece okuyucuları ve izleyicileri değil, diğer karakterleri de oynatır. Tikhon, kızı yok eden otoriter annesinin suçlu olduğunu söylüyor. Tikhon'un kendisi karısının ihanetini affetmeye hazırdı, ancak Kabaniha'ya karşıtı.

Karaktere göre, Katerina - Marfa Ignatievna ile karşılaştırılabilir olan tek karakter. Her şeyi boyun eğme arzusu ve hepsi bir kadını gerçek bir diktatör yapar. Sonundaki zor karakteri, kızının evden kaçtığı gerçeğine, kayınvalidesi intihar ettiği ve Vinit'in oğlu başarısızlığa yol açtı. Bir dereceye kadar Kabaniy, antagonist Katerina olarak adlandırılabilir.

Çalışma çatışması her iki tarafta da görülebilir. Trajedinin bakış açısına göre, çatışma, iki farklı dünya görüşünün çarpışmasında tespit edilir: eski ve yeni. Ve oyundaki drama açısından, gerçekliğin ve karakterlerin çelişkileri karşı karşıya kalır.

Piez "fırtınalı" türünün tam olarak belirlenmesi imkansızdır. Bazıları yazarın versiyonuna - sosyal dramaya, diğerleri ise karakteristik unsurları ve trajedileri ve dramayı, bir ev trajedisi olarak "Thunderstorms" türünü belirlemeyi teklif eder. Ancak biri tam olarak inkar edemez: bu oyunda, hem trajedi trajedi hem de drama özellikleri var..

İşe Test

Alexander Nikolaevich Ostrovsky * (1823-1886)

*Dikkat! Rus edebiyatında, soyadı Ostrovsky'de iki yazar: Alexander Nikolaevich, 19. yüzyılın Rusça oyun yazarı ve Nikolay Alekseevich, Sovyet nesir 320-30s., "Nasıl Çelik Sertleştirilmiş" yazarı. Karıştırma!

Ostrovsky yeteneğinin benzersizliği, yazarın yetenekleri ve tiyatro figürünün yeteneği tarafından birleştirildiği idi. Rus kültürünün tarihinde ilk defa, sadece dramada yeni bir kelime söylememekle kalmayıp, aynı zamanda Rus Ulusal Tiyatrosu'nun temelini de ortaya koyan bir kişi ortaya çıktı. 19. yüzyılın ortalarına kadar, Rus draması sadece Fonvizin'in 2 komedisi, 1 komedi Griboyedov 5 Trajedi Pushkin, Gogol'un 3 komedisi tarafından seçilebileceği birkaç eserle temsil edildi. A.N. Ostrovsky 52 oyun (47 orijinal), tek başına, aslında Rusya Tiyatrosu'nun repertuarını yaratıyor.

Ostrovsky'nin çocukluğu 12 Nisan 1823 doğumlu Moskova'da UL'de. Küçük Ordina, ona büyük bir gelecekle ilgilenmedi. Adanın çubuğu manevi mülke aittir. Gelecekteki yazarın büyükbabası keyfi ve sonra Moskova'daki Don Manastırı'nın Schemnik'iydi. Baba, Nikolay FedorovichKostroma ve Moskova teolojik akademisindeki seminerden mezun olmak, sivil kısımda hizmet etmeyi ve Zamoskorkia'ya yerleşti. Anne, Ivanovna Savina AşkGeleceğin babasıyla evlilik zamanında, oyun yazarı bir barınağın duluydu. 1830'ların sonuna kadar Ostrovsky'nin babası rütbeleri sürdü, asil bir başlık aldı ve iyi bir devlet tuttu. Anne 1831'de öldü ve beş yıl sonra babası İsveçli bir Nobleman'ın kızı evlendi. Emily Andreevna von Teszin. Ailede 4 ila 10 çocuktan farklı verilerdi ve baba yetiştirme ve eğitimlerine çok dikkat ettiler.

Ostrovsky'nin çocukluk ve gençleri Zamoskvorechye'de geçti. Ahlakın açıklaması ve bu eski Moskova bölgesinin ömrü, Ostrovsky'nin "Columbus Columbus" diyeceği nedeni olacaktır.

Kremlin'in (Kaynak: Wikipedia) Zamoskvorechye 19. yüzyılın Panoraması. Zamoskvorechye'nin ana tapınaklarının isimleri belirtilmiştir.

Ev yapımı ve spor salonunu (1835-1840) eğitim almış olan Ostrovsky literatüre ve tiyatroya ilgi duyuyordu, ancak oğlunu bir yetkiliyi bir resmi yapmayı hayal eden babanın ısrarında, Hukuk Fakültesi'ne girmeye zorlandı. Düzeltilmiş bir mesleğe ilgi görmeden, ikinci kursdan ayrılıyor ve 8 yıl sürecek olan Moskova Mahkemesi'ne hizmet veriyor (bu süre zarfında genç görevlinin maaşı 4-16 ruble arasında büyüyecek). Daha sonra ortaya çıktığında, gelecekteki oyun yazarı hizmet işleri ile meşgul olmadı, malzemenin kendi yazılı oyunları için ne kadar toplandığını, ne kadar toplandı.

Aynı zamanda, Ostrovsky, yakın gelecekte dramaturjik faaliyetleri birbirine bağlayacağı küçük tiyatronun kalıcı bir izleyicisidir. Performans izlenimleri, Ostrovsky'nin insan ilişkilerinin hane halkı ile başa çıkması gerektiği Mahkeme'deki işten çıkan izlenimler tarafından desteklenmiştir. Daha sonra yazarın işi Ostrovsky, hakimin çalışmasıyla karşılaştırıldığında, yazarın yaşam boyunca kendi yargıladığını yaratır. Dramaturji lehine seçim, tiyatronun insanlara olağan literatüre kıyasla karşılaştırıldığı gerçeği ile ilişkiliydi.

1840'ların ortalarında. Ostrovsky, yaratıcılığının ilk döneminin dediği bağlantılı olarak edebi credo'yu belirler. "Ahlaki ve suçlayıcı". Zaten fizyolojik bir kompozisyon türünde deneyim sahibi olmak ("Zamoskvoretsky Resident Noktaları"), ilk iki komedinin üzerinde çalışmaya başlar. İlk denir "Aile fotoğrafı" , ikincisi iki kez yeniden adlandırıldı: ilk başta "iflas borçlusu", sonra "iflas et" "Onun halkı düşünecek" . Her iki komedy de, M.P.'deki edebi akşamları okunur. İtici: İlk - 1847'de, ikincisi - 1849'da.

Komedi "İnsanların - Bulacağız" Olumlu Geribildirim N.V. Gogol ve genel olarak, Rus dramasında yeni bir kelime olarak algılandı. Komedi hakkındaki güçlü izlenimi, Decembrist, Pushkin V.F. Raevsky, "halkını -" ucuz "," zihnin kederi "ve" denetçi "ile bir satırda bulacağız Raevsky. Komedi, popüler olmayan "Moskvatikan" dergisinde yayınlandı, ancak ifadeye yasaklandı: " Boşuna basılmış, yasaklamak için aynı şeyi oyna"Birincisinin nicholasın çözünürlüğü buydu. Bu oyun, bir insanın kurt olduğu dünyayı gösteren Rus tüccarlarının ataarkalları hakkındaki mitleri yok etti ve kar için susuzlukta ilişkiler kurulu.

1853'te Ostrovsky, gerçeğe bakışının çok zor olduğunu kabul ediyor. Öyleyse yaratıcılığın ikinci dönemi, slavodilsky. Bu sırada Apollo Grigoriev ve LVY ile birlikte Ostrovsky, Slavophile dergisinin "Moskvatik" edebi ve sanatsal bölümünü düzenler ve oyunlarını orada yayınlar. "Kollarınızda oturmayın" (1852) Sahneye düşen ilk Ostrovsky'nin ilk oyuncusu ve ayrıca ülkenin ana dramatik tiyatrosu - Alexandrinsky, "Yoksulluk bir yardımcısı değil" (1853), "İstediğin gibi yaşama" (1854). Bütün bu oyunlarda, APOLLO Grigoriev, "Rusya'nın geleceğinin rehininin" olan orta sınıfların maneviyatı üzerindeki kavramı yansıtıldı. Ve Ostrovsky'nin ilk oyununda pozitif kahraman yoksa, o zaman 50'lerde oyunlarda. Negatif kahramanlar mucizevi bir şekilde "düzeltilmiş".

1856'da, Magazin "Moskvatik" varlığını durdurdu. "Çağdaş" ile işbirliği Ostrovsky'nin üçüncü yaratıcılığının üçüncü dönemini işaretledi - devrimci Demokratik. Oyun yazarı oyununun başlıkları genişler, çatışmaların daha keskin ve derinleşir. Oyunlar arasında bu dönemde başladı, bir komedi vurgulamaya değer "Erik" (1856) ve Balsamin hakkındaki üçlemekten ilk oyun "Öğle yemeğine şenlikli uyku" (1857). Toplamda Nekrasova, oyun yazarı oyunlarının 30'unu yayınlayacak: 8 "Çağdaş" ve "Yurtiçi Notlar" nda 22. Uzun yıllar boyunca gelenek gelenek bile: yılın ilk sayısı her zaman Ostrovsky'nin oyununu açtı.

Nisan-Ağustos 1856'da ve Mayıs-Ağustos 1857'de Ostrovsky Volga boyunca seyahat ediyor. Bu, Grand Dükü tarafından KONSTANTIN NIKOLAYEVICH EXHEDITION tarafından "yetenekli yazarlar için) tarafından düzenlenenler sayesinde oldu." Ostrovsky'nin en ünlü dramalarının - "Fırtınası" ve "Naddannica" dramasının çağrıldığı volga gözlemlerden ve gösterimlerden.

Drama "Thunderstorm"

1859'da, Ostrovsky'nin çalışmalarının iki hacimli koleksiyonu, eleştirmenin Nikolai Dobrolyubov'un Ostrovsky makalesinin "karanlık krallığın" yaratıcılığını, hangi oyun yazarı "nesnel yetenek" olarak adlandırdığı, anahtar kusurlarını yansıtan Modernite. Makale, "Kara Krallığın Çirkin Karanlığına Işık Ray'ı kim atacak?" Sorusu geldi. Oyun yazarı'nın 1860 yılında en ünlü oyunuyla cevap verdiği "Fırtına", bitti İlk önce (Lermontov "Masquerade" olarak kabul edilmezse, Drama Türü'nün çalışmasıyla Rus edebiyatında.

Volga sahili. "Fırtına" oyundaki oyuna sahne taslağını

Oyun odası fikri, Temmuz 1859'da ortaya çıktı ve 1860 Ocak'ta kütüphane okuma kütüphanesinde yayınlandı. Oyunun ortasında - "Zalim Ahlak" hükümdarı ve müstehcenlerin hükümdarı olan Kalinova'nın hayatı, en zengin ve etkili sakinler (Kabani'nin tüccar vahşi ve dul) tarafından desteklendiği ilçenin hayatı. Bazı kalinovanlar mevcut siparişe adapte olur (örneğin, Kabani Barbara'nın kızı), diğerleri, istikrarsızlık ve şişkinlikte (Tikhon ve Boris) farklılık gösterir. Eğitim ve ufuk Kuligin'i övünebilir, ancak vahşi doğanın kaba gücüne dayanacak olandan yoksundur.

Oyunun tüm aktörleri arasında yazar, Tikhon'un karısı olan Katerina Kabanov'u ve Kabanih'in KABUL KABUL EDİLDİĞİNDİR. İçtenlikle korku içinde değil, diğerleri gibi, ama kalbin emrinde yaşıyor. Kocasını ne sevmesi gerektiğini biliyor, ancak kendisini ne olmadığını hissettiremez. Buna ek olarak, Tikhon, anneden önce ihale duygularını karısına götürmek için cesaret edemez. İlgili çatışma, Tikhon'un Moskova'ya ayrılması ve Boris için gizli sevgide Katerina'nın tanınmasıdır. Katerina'nın Samodogo Kabani'ye karşı açık konuşmasını sağlayan sevgidir. Bir tarafta kahramanın ahlaki atılması ve iktidardaki güçlü açık yüzleşmenin oyunun oyununun temelini oluşturur. Catherine'nin manevi draması, trajik kavşağın içindeki fırtınalar unsuru ile sembolik olarak iç içe geçmiştir. Bir fırtınanın görüntüsü, Kalinov'da gerçekleşen her şeyi kapsar ve karmaşık bir dramatik sembole dönüşür: Fırtına, oyunun karakterlerini Tanrı'nın Kara, Günahlar için ceza, ancak Katerina'nın ve mücadelesinin sevgisinin bir fırtına olduğunu düşünüyor. Kalinovian Patriarchal World. Bir fırtınada yıldırım, karanlığa batırılmış şehri aydınlatır.

Katerina Kabanova'nın görüntüsünün prototipi Ostrovsky'nin, oyuncuların sevgilisiydi. Lyubov Pavlovna Kositskaya (Nikulina). Kositskaya da rolünün ilk performansı oldu.Her ikisi de aileleri vardı: Kositskaya, 1848'den 1867'ye kadar olan Aktör I. Nikulin ve Ostrovsky ile evlendi. ortak ile kayıtsız evlilikte yaşadı Agafia Ivanovna. Tüm gayri meşru çocukları erken yaşta öldü. 1869'da yazar ile işaretlendi Maria Vasilyevna Bakhmeteva. Hangisi altı ada çocuğunun annesi olacak.

Ostrovsky'nin inovasyonu kendini mahvetti sosyal, aile çatışmasının iç çatışması ile bağlantısı ve insan ilişkilerinin oyun yazarı ile peyzajın oyun alanları tarafından birleştirildiği. Genel olarak, dramalar çatışması birkaç bileşenden oluşur:

1) Kendini zengin kendi kendini kullanan: Şehrin "acımasız ahlakları", Kurtarıcı Savyla Prokofievich Wild, karanlık, eğitimsiz, kaba, ancak sağlanan adamın sınırsız otoritesiyle bağlantılıdır; Kimse ona karşı koyamaz: Kuligin şehrinde ne de şehirdeki en eğitimli kişi;

2) Family Tyranny: Katerina Kayınvalidesi ile Çatışma, Marfa Ignatievna Kabanova, "ev yapımı hiç yalan söylüyor";

3) Geçmişin çatışması ve Katerina'nın aklındaki şimdiki yapışma, KATERINA EVEN HOUSE MAJIZDAN MEVZUAT ARASINDAKİ KATERİNA KATERİNİN BEDAVA YAŞAMI ARASINDAKİ ÇÖZÜM ;

4) Eroinin iç çatışması, sevgi ve evlilik ilişkisi duygusunu tiphone ile birleştirmenin imkansızlığı nedeniyle;

5) Katerina'nın kendi gereksizliğinin kocasına ne de sevgili boris hissiyle ilişkili çatışma.

Oyun, eleştiride büyük bir kamu rezonansına ve anlaşmazlıklara neden oldu.

Nikolai Dobrolyubov makalede "Karanlık krallığın ışığı ışığı" "Thunderstorm" olarak adlandırılan Ostrovsky'nin en kararlı çalışması, "Katerina'nın karakteri tarafından teşvik edici ve ferahlatıcı izlenimin sağlandığı". Kahraman eleştirmeninin intiharı, karakterinin belirlenmesini ve "Samogi Güçlü" mücadelesini belirtir.

Dobrolyubov makalesinden

Gerçek şu ki, Katerina'nın karakterinin "fırtınalı" olarak yürütüldüğü için, yalnızca Ostrovsky'nin dramatik aktivitesinde değil, literatürümüzün tamamında bir adım atmasıdır.
Belirlenmesi, Katı Rus karakteri, vahşi ve Kabanov'da hareket eden, kadın türündeki adadadır ve bu, ciddi anlamlarından mahrum olmuyor.
Evleniyor Tikhon Kabanova, onu sevmedi; Ayrıca bu duyguyu anlamadı; Ona herhangi bir kızla evlenmesi gerektiğini söylediler, gelecekteki bir koca olarak Tikhon gösterdi, ona gitti, bu adıma tamamen kayıtsız kaldı. Ve burada ayrıca doğanın bir özelliğini de tezahür eder: Sıradan kavramlarımıza göre, belirleyici bir karaktere sahipse, saygı duyulur; Ama direniş hakkında düşünmez, çünkü bunun için yeterli bir nedeni yok. Evlenecek özel bir avı yok, ama evlilikten iğrenme yok; Onun tikhonunda aşk yok, ama başka bir aşk yok. Güçsüzlüğü görmek imkansız, ancak apati yok, ancak sadece bir deneyim eksikliği bulabilirsin ... ama ne ihtiyaçlarını anladığı zaman ve bir şey elde etmek istiyor, o kadar fazla şey başaracak: o .. . Karakterinin gücüdür, küçük parçalar halinde oyulmuş değil.
Katerina ... sadece kahramanca pozları kabul etmiyor ve karakterin sertliğini kanıtlayan sözler telaffuz etmiyor, hatta aksine - - girişimcilerine nasıl karşı çıkacağını bilmeyen ve denenen zayıf bir kadın şeklindedir. onun eylemlerinde kendini gösteren kahramanlığı haklı çıkarmak. Kimsenin hakkında şikayet etmez, kimseyi suçlamaz ve ona giden hiçbir şey ona gelmez. Hiçbir kötülük, ne de hor yoktur, yaygın olarak hayal kırıklığına uğramış kahramanlardan hiçbir şey yok, yaratıcı ışık bırakıyor.
... Son anda tüm ev yapımı korkular hayal gücünde flicken. O çığlık atıyor: "ve onlar bana zorla kızacaklar! .. Erken, daha muhtemel ..." ve dava bitti: o kayınvalideki, rahatça kilitlenmeyecek, sessizce kilitlenmeyecek. kocasının sofistike ve kötüleri ile. O serbest bırakıldı! ..
Üzgün, acı bu tür kurtuluş; Ama ne yapmalı, başka bir yol yok. Peki, bu, en azından bu korkunç bir yolda, fakir bir kadın tespitinde bulundu. Bu nedenle, karakterinin gücü, "fırtına" nedeniyle ve bir canlandırıcı izlenim bırakır.

Bunun sonunun bize hoş göründüğünü zaten söyledik; Nedenini anlaması kolaydır: Samoga'ya korkunç bir zorluk verilir, ona daha ileri gitmenin imkansız olduğunu, şiddetli, ölü başlangıcı ile yaşaması imkansızdır. Katerina'da, KABANOVSKY KAVRAMLARININ KABUL EDİLMESİ, KABANOVSKİ KAVRAMLARININ KABUL EDİLDİĞİ BAĞLANTISI, İLETİŞİM VE BAŞKAN BİR BAŞINA KALDIRILDI.

Başka bir eleştirmen, Dmitry Pisarev, 1864'te bir makale yayınladı "Rus dramasının motifleri" Katerina'nın olumsuz özelliğinin bir bütün olarak, hayatı "sürekli iç çelişkilerden oluşur."

Pisarev makalesinden

"... Dobrolyzov'un estetik bir hissin kabuğuna girmeye başladığı yer, serin bir tartışmaya çalışacağız ve ailemizin ataerkilliği tüm sağlıklı gelişimi bastırdığını göreceğiz. Ostrovsky" fırtınalı "drasyonu," ışık ışığı ışığı) başlığı altında kritik bir makaleye neden oldu. Dobrolyubov'dan Kara Krallık ". Bu makale Dobrolyubov'un bir yanındadır; Katerina'nın doğası için sempati duydu ve parlak bir fenomen için kimliğini kabul etti.

[Boris] Katerina'ya bakar. Katerina ona aşık oluyor, ancak erdemini güvende tutmak istiyor. Birkaç görüş alışverişinden ne tür bir aşk? İlk uygun durumda ne tür sert bir erdem var? Son olarak, tüm Rus ailelerinin tüm üyeleri tarafından tamamen güvenli bir şekilde gerçekleştirilen bu tür küçük sıkıntıların neden olduğu intihar?

Katerina'nın eylemlerinin her birinde, çekici bir çizgi bulabilirsiniz; Dobrolyubov bu partileri buldular, bunları bir araya getirdi, onlara mükemmel bir görüntü, bu "Karanlık Krallıktaki Işık Işığı'nın ışığı" nın bir sonucu olarak gördüm, bir vatandaşın ve şairin temiz ve kutsal bir sevinciyle memnun kaldı. Değerli bir şekilde sakin bir şekilde ve dikkatlice bakmış olsaydı, derhal çekici bir yanılsamanın yıkılmasına yol açacak en kolay soru doğardı. Dobrolyubov kendisine soracak: Bu ışık görüntüsü nasıl oluşabilir? Yetiştiriciliğinin ve hayatının Katerina ya da sağlam bir karaktere ya da gelişmiş bir zihin veremediğini görecekti.

Her dış izlenim tüm organizmasını şok edecektir; En önemsiz olay, en boş konuşma, tüm darbelerde düşünceleri, duygularında ve eylemlerinde üretilir. Kabaniha Grumbling, Katerina bundan vazgeçiyor; Boris Grigorievich ihale manzaralarını atar, Katerina aşık; Barbara Boris hakkında birkaç kelime geçerken, Katerina'nın ölen bir kadın olduğunu düşünüyor. VARVARA, KATERİNA'yı, beş dakikanın devamını sürdürdüğünde, bu anahtar için tutun, Boris'i kesinlikle göreceğine karar verir ve "Ah, Kababy Gece Hızla!" Bu arada, monologunun başlangıcında, anahtarın ellerini yakacağını ve kesinlikle istifa etmenin gerekli olacağını bile buldum. Boris ile bir tarih, elbette, aynı hikaye tekrarlanır; İlk başta, "Gidiyorum, Popyan Man!" Ve ondan sonra boynuna atar. Tarihler varken, Katerina sadece "yürüdüğümüz" hakkında düşünüyor; Tikhon geldiğinde, vicdanın pişmanlığını yapmaya başlar ve bu yönde yarı elinde ulaşır. Kalın Thunder - Katerina aklın son kalanını kaybetti. Son felaket, intihar, aynı şekilde ifade edilir. Katerina, borisini görmek için belirgin bir umutla evden uzaklaşıyor; İntihar hakkında düşünmez; Daha önce öldürüldükleri için pişmanlık duyuyorlar ve şimdi öldürmezler; Ölümün olmadığı rahatsız edici bulur; Boris; Katerina yalnız kaldığında, kendilerini sorar: "Nerede? Home gitmek için mi? " Ve Cevaplar: "Hayır, beni eve gidiyorum ki mezarda hala." Sonra "mezar" kelimesi onu yeni bir dizi düşünmeye götürür ve mezarı, insanların şu ana kadar sadece diğer insanların mezarlarında izlemeyi başardığı, tamamen estetik bir bakış açısıyla göz önünde bulundurmaya başlar. Aynı zamanda, yangını tamamen gözden kaçırıyor ve bu sırada bu son düşünceye kayıtsız değil.

Katerina'nın tüm hayatı sürekli iç çelişkilerden oluşur; Her dakika bir ucundan diğerine kadar anıldı; Bugün, dün yarın ne yapacağını bilmiyordu. Her adımda kendi hayatını ve diğer insanların hayatını karıştırır; Sonunda, elinde olan her şeyi karıştırdı, o kadar aptalca alet, intihar ve hatta bu kadar intihar olan bu tür bir intihar ile çıkıntılı düğümleri yok ediyor.

"Fırtınalı" sonra

Ostrovsky 1860'ların hicivellikleri arasında. Komedi kapak "Oldukça basitlik bilgisinde" , bu, griboedovsky komedi "zihinten keder" nin griboedovsky komedinin rekrolik bir şekilde düşünülmesidir. Ana karakteri EGOR Glumov'un yanı sıra, chatsky, akut zeka, içgörü, insanlara başarılı bir özellik verebilme yeteneği. Bununla birlikte, Chatsky'den farklı olarak, Gluma açıkça aptallık ve kamuoyuna karşı savunmasız, ancak karlı bir pozisyon aldığı ve gelin vaat eden gelin olduğu sayesinde zayıf yönlerinden hoşlanıyor. Tüm gerçek düşüncelerini, "yayların yaylarını, yazıldıklarını" çağıran sadece bir günlüğüne güveniyor.

Gluma, tavsiyeyi ve talimat vermeyi seven, Mamaeva'nın zengin akrabasının yerini kolayca fethetmek; Edebi, Krutitskom'un "genel olarak reformların tehlikeleri üzerine" yollarını sürdürüyor; "Spich" önemli Bay Gorodilina; Mamaev'in isteğinde, Kleopathater Lviv'in karısı yakalandı. Kahraman, bir başkasının abominasyonundan faydalı olması gerektiğine ikna olmuş ve haklar olduğu ortaya çıktı: Olarak açığa çıkardıktan sonra bile, Ichko'nun günlüğünde alay ettiği "Beyler" nin gerekli konuları olduğu ortaya çıktı.

1870'ler, Ostrovsky'nin yaratıcılığının bir döneminin bir dönem olarak kabul edilir. En iyi oyunlarını yaratır: "Orman", "Snow Maiden", "Kurtlar ve Koyun", "Dust Pannica".

Parça-masal " Kar bakiresi "Rus folklorist tarafından açıklanan arsa dışında doğdu" Doğada Slavların Şiirin Şiirleri " (BT kar kızlık olarak adlandırdılar), ve o hayata geldi, ama ilkbaharda erimiş. Ada kar kızlık oyununda - on beş yaşındaki bir kızı Morozko (Noel Baba) ve ilkbahar kırmızı. Yaril-güneş gidiyor Kar kızlık ateşinin kalbinde ışık yakmak için ve önce dünya don ve uzun kışa daldırılacak. Mizgir aşık, Kupava nişanlısı. Bir süre sonra, sevginin ateşi soğukta yanıyor Kar kızlığının kalbi, ama ilkbaharın annesinin, sevgi duygusunu bilmek için annesine teşekkür ederim. Oyun masalı bu kadar beklenmedik olacaktır (Realista-SATIRIK Ostrovsky, Komedi ve Dramanın yazarını görüyor) ilk başta okurlar Kabul etmeyecek ve Nekrasov, "Yurtiçi Notlar" nda kötü ve fantastik olarak yayınlamayı reddeder. Sadece 1881'de Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" tanımak için tebrik.

Geleneksel Yılbaşı Karakterleri, Santa Claus ve Snow Maiden (şimdi bir nedenden ötürü, torununun statüsünde) ilk defa Moskova Sendikaları Evi'nde yeni bir toplantıda, 1937'de görünecekler. Noel Baba'nın anavatanı büyük Ustyug, kar kızlık - Kostroma'nın doğum yeri olarak kabul edilir. Bununla birlikte, Yeni Yıl gelenekleri doğrudan Ostrovsky'nin oyun masallarının içeriğiyle ilgili değildir.

Drama "Dustmannica"

Zaten Moskova'daki oyunumu beş kez okudum, dinleyiciler arasında benim için yüzler ve düşmanlardı ve herkes oybirliğiyle "FADLENENDY", tüm çalışmalarımın en iyisini kabul etti.
A.N. Ostrovsky

19. yüzyılın en büyük psikolojik draması dört yıl içinde yaratıldı ve 1878'in sonbaharında tamamlandı. Arsa kaynağı, Ostrovsky'nin onursal yargıç olarak görev yaptığı Volga Kineshma'daki Volga Kineshma şehrinin bir sakini olan Jealous'tan genç karısını öldüren Ivan Konovalova vakasıydı. Drama okuyucular için başarılı oldu, ancak küçük ve İskenderiyen tiyatrolarında prömiyer gösterileri, eleştiride bir dizi olumsuz değerlendirmelere neden olan bir başarısızlık oldu. Bununla birlikte, gerçeklikle, oyun oyunculuk oyununa yeni bir yaklaşım gerektiriyordu ve bu anlamda, Chekhov'un dramasının şiirleri olan eleştirmen Alexander SkabiChevsky'nin işaret ettiği gibi.

Drama "drenaj" da, "fırtınalı" olduğu gibi, Bryakhimov il Volga şehrinin ömrü gösterilmektedir. Sanki geçmiş ataerkilliğe ve Domostrovian emirlerine gittiler ve tüccarlar, ülke eşyalarıyla iletişim kurmayan ve Paris sürücüsüne "konuşmayan" yaşam sahipleri haline geldi. Bununla birlikte, onlar tarafından kurulan yasalar, her şeyin satıldığı ve satın alındığı, trajedi'ne, etkili insanların pazarlık yapması, Krourova ve Weldovatov'un zengin tüccarlarının elindeki bir şey olan yetenekli ve güzel bir kız Larisa Ogudallov'a yol açar. Bir yandan ve fakirlerde, ancak her biri Larisa'yı kendi tutkularını karşılamak için Larisa'yı kullanmayı amaçlayan bir Karandyshev'in gururlu bir yetkisi.

Özünde, arayan ve bulamayan ve bulamayan ve bulunmayan Larisa, "Aslında, kimse sevmiyor. Sobbers'larından biri sessizce Knurov'a kaybını algılar, şimdi "al" larisa. Knurov, sırayla, bekleyen paraları bekliyor: "Brilliant Barin" rolünü alacak: "Brilliant Barin", Karandyshev'in damatının burnundan alacak, baştan çıkaracak ve fırlatacak ve şimdi kırılmaya hazır Larisa Knurov almaya hazır Paris'e kendi metresi rolünde. Bir karandyshev'in küçük bir yetkilisi de, Larisa gibi, ve zengin tüccarlara kıyasla, zengin tüccarlara kıyasla, birinciliği olan ve Bryakhimov'un "büyük" insanlarını "büyük" insanları aşağılamak için "küçük bir adam" gibi görünüyor. Ancak, Karandeyshev bir kurban değildir, ancak "acımasız dünyanın", parats, bukleler ve çakıl taşları gibi aynı kısmıdır: Onun için, Larisa'daki yaklaşan evlilik, "onların gösterimi," ahlaki üstünlük ". Bu anlamda, Julius Kapityl Karadyshev, "Küçük İnsanlar" Puşkin, Gogol ve Erken Dostoevsky'den çok uzaktı.

Son yıllarda Ostrovsky oyun yazıyor "Yetenekler ve hayranlar", "yakışıklı adam", "suçluluk suçumu olmadan". Bu zamana kadar Ostrovsky en saygın Rus yazardır. 1883'te İmparator İskender Üçüncüsü, 3000 ruble yıllık bir emekli maaşı olan Dramatik Yazarlar ve Opera Bestecileri Yöneticisi Başkanı tarafından yapılan oyun yazarı verdi. Sonra playwright'ın ölümü 14 Haziran 1886 Lyubilkovo Kostroma eyaletinin köyünde, İmparator, dul yazar Marya Bakhmetyevaya ve dört çocuğunu desteklemek için mezun için önemli miktarda tahsis edilmiştir.

Çalışmanın aşağıdaki parçasını okuyun ve Q1-B7 görevlerini yerine getirin; C1, C2.

Katerina ve Varvara.

Katerina.<...> Biliyor musun, bana ne geldi?

Barbar. Ne?

Katerina. Neden insanlar uçmaz!

Barbar. Ne dediğini anlamıyorum.

Katerina. Diyorum ki: Neden insanlar kuşlar gibi uçmazlar? Bilirsin, bazen bir kuş olduğumu düşünüyorum. Dağda durduğunda, seni çekersin. Bu kaynaşmış olurdu, kollarını kaldırdı ve uçtu. Şimdi yeterli değil mi? Koşmak istiyor.

Barbar. Bir şey ne icat ediyorsun?

Katerina. (iç çeken). Ne sertti! Ben hiç vartım.

Barbar. Görmediğimi mi düşünüyorsun?

Katerina. Olmadım! Yaşadım, hiçbir şey iyileşmedim, tam olarak vahşi doğada. Mama İçimde ruh bir chayale değildi, beni bir bebek gibi giydirdi, onu zorlamadı; İstediğim şey, ben yaptım. Kızlarda nasıl yaşadığımı biliyor musun? Öyleyse şimdi sana söyleyeceğim. Ayağa kalkacağım, erken geldi; Yaz aylarında, bu yüzden anahtarlara gidiyorum, merak ediyorum, suyu kendi ve her şeyle, Polle evindeki tüm çiçeklere getireceğim. Çok fazla renk geçirdim. Öyleyse, Hadi kiliseye gidelim, tüm yabancılara - tam evlerimiz var yabancılar ve mantis oldu. Ve kiliseden gel, biraz iş için otur, kadife altından daha fazla, ve dolaşanlar söyleyecekler: nerede oldukları yerler, hayatlar farklıydı ya da şiirler şarkı söyler. Yani akşam yemeğinden önce ve geçecek. Burada yaşlı kadınlar uykuya dalmak ve bahçede yürürken. Sonra akşam ve akşamları tekrar hikayeler ve şarkı söyler. Bu iyi!

Barbar. Evet, çünkü aynı şeye sahibiz.

Katerina. Evet, her şey yakalamanın altında görünüyor. Ve ben kiliseye ölüme gitmeyi çok sevdim! Tam olarak, ben oldu, ben bir cennete girerim ve kimseyi görmüyorum ve zamanını hatırlamıyorum ve hizmetin biteceğini duymuyorum. Tıpkı bir saniye içinde tüm bunlar gibi. Mama, her şeyin olduğunu, bana baktığını, benimle ne yapıldığını söyledi! Ve biliyorsunuz: Güneşli bir günde, kubbadan aşağıya doğru bir ışık yazısı var ve duman bu yazıya giriyor, sadece bulutlar ve görüyorum, melekler bu yazıda uçup şarkı söylüyor. Ve sonra, bir kız vardı, geceleri duracağım - biz de her yerde bir lamba var - evet köşede bir yerde ve sabaha dua ediyoruz. Ya da sabahın erken saatlerinde bahçede bırakacağım, sadece güneş doğar, dizeye düşer, dua ediyorum ve ağlıyorum ve kendimi bilmiyorum, dua edeceğim ve ne ödediğim; Öyleyse beni bulacaksın. Ve dua ettiğim gibi, sordum - bilmiyorum; Benim için gerekli değilim, her şeyden yeterliydim. Ve hangi rüyaları hayal ettim, Varenka, hangi rüyalar! Veya tapınaklar altın veya bazı olağanüstü bahçelerdir ve herkes görünmez sesler söylerler ve selvi kokular ve dağlar ve ağaçlar her zamanki gibi değil, aynı zamanda görüntüler üzerinde nasıl yazılıyorlar. Ve bu sanki uçarsam, o yüzden havadan uçar. Ve şimdi bazen hayaller, ama nadiren değil.

A. N. Ostrovsky "Thunderstorm"

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, ulusal tiyatronun gelişimi üzerinde önemli bir etkisi olan ünlü Rus yazarı ve oyun yazarıdır. Yeni gerçekçi bir oyun okulu kurdu ve çok fazla harika eser yazdı. Bu makale, Ostrovsky'nin yaratıcılığının ana aşamalarını sunacaktır. Ve ayrıca biyografisinin en önemli anları.

Çocukluk çağı

Fotoğrafı bu makalede sunulan Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 1823'te, 31 Mart'ta Moskova'da, Babası - Nikolai Fedorovich'in bölgesinde, Moskova Manevi'nden mezun oldu. Akademi kendisi, ama kilisede hizmet etmedi. Ticari ve adli işlerle uğraşan mahkeme akışı oldu. Nikolay Fedorovich, titiz danışman rütbesine ulaşmayı başardı ve daha sonra (1839'da) soylular almak için. Gelecekteki oyun yazarı annesi - Savvina Love Ivanovna - biraz saf bir kızıydı. Alexander sadece yedi yaşındayken öldü. Ostrovsky ailesinde, altı çocuk içti. Nikolai Fedorovich, çocukların refah içinde büyüdüğü ve iyi bir eğitim alması için her şeyi yaptı. İvanovna aşkının ölümünden birkaç yıl sonra, ikinci kez evlendi. Karısı Emily Andreevna Von Tessyn, Baroness, İsveç Nobleman'ın kızı oldu. Çocuklar üvey anne ile çok şanslıydı: onlara bir yaklaşım bulmayı başardı ve formasyonlarına katılmaya devam etti.

Gençlik

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, Zamoskvorechye'nin merkezinde çocukluk çağında gerçekleştirdi. Babası çok iyi bir kütüphaneye sahipti, oğlanın erken saatlerinde Rus yazarlarının literatürünü karşıladığı ve yazma eğilimi hissetti. Ancak, baba sadece bir çocukta bir avukat gördü. Bu nedenle, 1835'te, Alexander, Moskova Üniversitesi öğrencisi olarak okuduğunu inceledikten sonra ilk Moskova Gymnasium'a verildi. Ancak, avukatın diplomasını elde etmek mümkün değildi. Öğretmenle kavga etti ve üniversiteyi terk etti. Babası Konseyi'ne göre, Alexander Nikolaevich, Scribe Mahkemesinde göreve gitti ve bu pozisyonda birkaç yıl çalıştı.

Yazma girişimi

Ancak, Alexander Nikolaevich, kendisini edebi bir alanda gösterme girişimleri bırakmadı. İlk oyunlarında, suçlayıcı, "ahlaki ve genel" yönüne uydu. İlk olarak, 1847'de Moskova şehir listesi olan New Edition'da yayınlandı. Zamoskvoretsky ikametgahının "Başarısız Borçlu" ve Deneme "notlarının bir taslağıydı." Yayın altında "A harfleri vardı. HAKKINDA." ve "D. G. » Gerçek şu ki, belli bir Dmitry Gorez'in genç bir oyun yazarı işbirliği sunduğu. Sahnelerden birini daha da yazmamaktadır, ancak daha sonra büyük sıkıntıların adası kaynağı için oldu. Bazı kötü niyetli dilekler daha sonra playwright'ı intihalde suçladı. Gelecekte, Alexander Nikolayevich'in tüyünden, bir sürü harika oyun serbest bırakılacak ve hiç kimse yeteneğinden şüphe etmeye cesaret edemez. Daha sonra, aşağıda sunulan tablo özetlenecek, elde edilen bilgileri sistematikleştirecektir.

İlk başarı

Ne zaman oldu? Ostrovsky'nin yaratıcı çalışmaları, 1850'de "halkı yırtılacak!" Komedi'ndeki yayından sonra büyük popülerlik aldı. Bu ürün edebi çevrelerinde dost canlazanak incelemelerine neden oldu. I. A. Goncharov ve N. V. Gogol olumlu bir değerlendirme verdi. Ancak, etkileyici katran kaşık bu namluya düştü. Mülkiyet tarafından kırılan Moskova tüccarlarının etkili temsilcileri, cesur oyun yazarı üzerindeki en yüksek durumlara şikayet etti. Oyun hemen üretime yasaklandı, yazar hizmetten kovuldu ve polisin en katı gözetimi altında verildi. Ve bu ilk önce İmparator Nikolai'nin kişisel düzeninde oldu. Denetleme, yalnızca İmparator Alexander'ın taht için yükseldiğiden sonra elimine edildi. Ve bir komedi tiyatro halkı, yalnızca 1861'de üretimini çıkardıktan sonra gördü.

Erken oyunlar

Erken yaratıcılık A. N. Ostrovsky dikkatsizce gitmedi, esas olarak "Moskvatik" dergisinde basıldı. Oyun yazarı, bu baskı ve bir eleştirmen ve 1850-1851'de bir editör olarak aktif olarak işbirliği yaptı. Derginin ve bu kupanın ana ideologunun "Genç Youngyal Ofisi" nin etkisi altında, Alexander Nikolaevich oyunları "yoksulluk", "kollarımızda oturmayın", "Sevmiyorsunuz" Nasıl istersen." Ostrovsky'nin bu dönemde yaratıcılığının konuları, ataerkilliğin, Rusça bağbozumu geleneklerinin ve geleneklerinin idealleştirilmesidir. Bu ruh halleri, yazarın yaratıcılığının suçlayıcı pathoslarını biraz sıkıştırdı. Ancak, Alexander Nikolayevich'in dramaturjik becerileri bu döngünün eserlerinde arttı. Oyunları ünlü ve talep oldu.

"Çağdaş" ile işbirliği

1853'ten itibaren otuz yıl boyunca, her sezonun her sezonun oyunu, küçük (Moskova'da) ve Alexandrinsky (St. Petersburg'da) tiyatroların sahnelerinde gösterildi. 1856'dan bu yana, Ostrovsky'nin yaratıcılığı, "Çağdaş" dergisinde düzenli olarak vurgulanır (eserler basılmıştır). Ülkedeki kamu kaldırma sırasında (1861'de serfdomun kaldırılmasından önce), yazarın eserleri tekrar suçlayıcı netliği edinmiştir. "Başkasının bir akşamdan kalma" oyunda, yazar, ev yapımı kendini savunmanın kaba ve karanlık gücünü somutlaştıran Bruckov Titich'in etkileyici bir imajını yarattı. Burada ilk önce Ostrovsky'nin karakterlerinin tüm galerisine giren "Samodor" kelimesini ilk buldum. Komedi "Kârlı bir yer", yetkililerin ömrünün normuyla büyüdü. Drama "öğrenci", bir kişiye karşı şiddete karşı canlı bir protesto oldu. Aşağıda Ostrovsky'nin yaratıcılığının diğer aşamalarını da açıklayacaktır. Ancak, edebi faaliyetlerinin bu dönemine ulaşmanın zirvesi, sosyal ve psikolojik dram "fırtınalı" idi.

"Fırtına"

Bu oyunda "Mostovik", Ostrovsky, "kıdemli" ve zenginlerin otoritesi tarafından devam ettiği tavuklar, edepsiz bir il şehrinin üzücü bir atmosferini çekti. Kusurlu insan dünyasına muhalif olan Alexander Nikolaevich, Volga Bölgesinin heyecan verici resimlerini göstermektedir. Trajik güzellik ve kasvetli çekicilik tarafından Katerina Waveyan'ın görüntüsü. Fırtına, kahramanın manevi karışıklığını sembolize eder ve aynı zamanda sıradan insanların sürekli yaşadığı korku yükünü oluşturur. Kör alçakgönüllülüğün krallığı, ada tarafından itilir, iki kuvvet: Oyunun Kuligin'de vaaz veren sağduyu ve Katerina'nın saf ruhu. "Karanlık Krallıktaki Işık Ray "unda, Dobrolyubov eleştirmeni, ana karakterin görüntüsünü, ülkede yavaş yavaş inşa ederek derin bir protesto sembolü olarak yorumladı.

Bu oyun sayesinde Ostrovsky'nin yaratıcılığı içgörü çıkardı. "Thunderstorm", Alexander Nikolayevich'i en ünlü ve saygın Rusça oyun yazarını yaptı.

Tarihi motifler

1860'ların ikinci yarısında, Alexander Nikolaevich, sıkıntılı zamanın tarihini incelemeye başladı. Ünlü Historian ve Nikolai Ivanovich Kostomarov'a uymaya başladı. Drama tarafından ciddi kaynakların çalışmalarına dayanarak, bir tarihi çalışma döngüsü oluşturuldu: "Dmitry Samozvana ve Vasily Shuisky", "Kozma Zaharić Minin-Sukhuk", "Tushino". Yurtiçi tarihin problemleri Ostrovsky yetenekli ve güvenilir bir şekilde tasvir edildi.

Diğer oyunlar

Alexander Nikolaevich, hala sevgili konusuna sadık kaldı. 1860'larda, bir sürü "hane evi" dramps ve oyun yazdı. Bunların arasında: "ağır günler", "Pasifik", "Joker". Bu eserler, yazar tarafından zaten bulunan motifleri sabitler. 1860'ların sonundan itibaren Ostrovsky'nin yaratıcılığı aktif bir gelişme dönemi yaşıyor. Dramasında, Rusya'nın reformundan kurtulan "yeni" görüntüleri ve temaları görünür: Deltsi, Excuperers, dejenere ataerkil kalınlık ve "Avrupalılaşmış" tüccarlar. Alexander Nikolayevich, vatandaşların yanılsamalarının bayraklarını sağlatan, "Mad Para", "sıcak kalp", "kurtlar ve koyun", "orman". Playwright'ın ahlaki ideali saf ruh, asil insanlar: "sıcak kalpten" paras, "Orman" dan Aksyusha. Ostrovsky'nin yaşamların anlamları, mutluluk ve borç "emek ekmeği" oyununda somutlaştırıldı. 1870'lerde yazılan Alexander Nikolayevich'in neredeyse tüm eserleri "Yurtiçi Notlar" nda yayınlandı.

"Kar bakiresi"

Bu şiirsel oyunun görünümü tamamen rastgele idi. 1873 yılında küçük tiyatro onarımlar için kapatıldı. Sanatçıları Bolşoy Tiyatrosu'nun binasına taşındı. Bu bağlamda, Moskova İmparatorluk Tiyatrolarının Yönetimi Komisyonu, üç grubun dahil olduğu bir performans yaratmaya karar verdi: Opera, Bale ve Dramatik. Benzer bir oyun yazmak için Alexander Nikolaevich Ostrovsky'yi aldı. "Snow Maiden", playwright tarafından çok kısa sürede yazılmıştır. Temel olarak, yazar, Rus halk masalından arsa aldı. Oyunda çalışırken, şiirlerin boyutlarını dikkatlice seçti, arkeologlar, tarihçiler, anti-teologlar ile danışıldı. Oyunun müziği, genç P. I. Tchaikovsky'den oluşuyordu. Oyunun prömiyeri 1873'te, 11 Mayıs'ta Bolşoy Tiyatrosu'nun aşamasında gerçekleşti. K. S. Stanislavsky, sonik ve muhteşem ayetlerde anlatılan bir rüya, bir peri masalı olarak "kar kızlık" hakkında cevap verdi. Gerçekçi ve Mostovik Ostrovsky'nin bu oyunu saf romantizm ve şiir dışında hiçbir şeyle ilgilenmiyormuş gibi yazdığını söyledi.

Son yıllarda çalışmak

Bu dönemde Ostrovsky, önemli sosyo-psikolojik komediler ve dramalardan oluşur. Sinik ve kısa ömürlü bir dünyada ince hassas, yetenekli kadınların trajik kaderlerini anlatıyorlar: "Yetenekler ve hayranlar", "Dust Pannica". Burada oyun yazarı, Anton Chekhov'un yaratıcılığını öngören doğal ifade için yeni teknikler geliştirmiştir. Dramasının özelliklerini tutmak, Alexander Nikolaevich, kahramanların "akıllı ince komedi" ndeki "iç mücadelesini" somutlaştırmaya çalıştı.

Sosyal aktivite

1866'da, Alexander Nikolaevich ünlü sanatsal daireyi kurdu. Daha sonra Moskova sahnesinde çok fazla yetenekli figür verdi. Ostrovsky, D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky, L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

1874'te, Rus dramatik yazarları ve opera bestecileri Rusya'da yaratıldı. Alexander Nikolaevich Ostrovsky, Dernek Başkanı tarafından seçildi. Ünlü kamu figürünün fotoğrafları, Rusya'daki doğal sanatın her aşığı olarak biliniyordu. Reformcu, tiyatro yönetimi mevzuatının sanatçıların lehine revize edilmesi için çok fazla çaba sarf ettiği ve böylece maddi ve sosyal durumlarını önemli ölçüde iyileştirdi.

1885'te, İskender Nikolaevich, Repertuarın başının görevine atandı ve tiyatro okulunun başı oldu.

Ostrovsky Tiyatrosu

Alexander Ostrovsky'nin çalışmaları, modern anlayışında bu Rus tiyatronunun oluşumu ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Oyun yazarı ve yazar kendi tiyatro okulunu ve tiyatro performanslarının özel bir bütünsel bir kavramını yaratmayı başardı.

Tiyatrodaki Ostrovsky'nin yaratıcılığının özellikleri, oyun eyleminin etkisiyle etki eden doğanın ve aşırı durumlara karşı çıkmaması yoktur. Alexander Nikolayevich'in eserlerinde sıradan insanlar ile olağan olaylar ortaya çıkar.

Reformun ana fikirleri:

• tiyatro, seyirciyi aktörlerden ayıran kongreneler üzerine inşa edilmelidir (görünmez bir "dördüncü duvar var";
• performansı gerçekleştirirken, bahis iyi bilinen bir aktörde değil, aynı zamanda birbirlerinin sanatçılarını iyi anlamak;
• dilde hareket eden ilişkilerin değişmezliği: Konuşma özellikleri, oyunda sunulan karakterler hakkında neredeyse her şeyi ifade etmelidir;
• İnsanlar, sanatçıların oyuna bakmak için tiyatroya geliyorlar ve oyunla tanışmak için değil - evde okuyabilirler.

Yazarın Ostrovsky Aleksandr Nikolaevich'in ortaya çıktığı fikirler daha sonra M. A. Bulgakov ve K. S. Stanislavsky ile sonuçlandı.

Kişisel hayat

Playwright'ın kişisel hayatı, edebi yaratıcılığından daha az ilginç değildi. Basit bir büro ile bir medeni evlilikte, neredeyse yirmi yıl Ostrovsky Alexander Nikolaevich yaşadı. Yazarın evlilik ilişkilerinin ve ilk karısının ilginç gerçekleri ve detayları hala araştırmacılardan endişe vericidir.

1847'de, Nikolo-Vorobiainovsky Lane'de, adanın yaşadığı evin yanında, on üç yaşındaki kız kardeşi, genç kız - Agafia Ivanovna ile birlikte yerleşti. Yerli ne de arkadaşı yoktu. Alexander Nikolayevich ile tanıştığında kimse bilinmemektedir. Ancak, 1848'de gençlerin oğlu Alexey'i vardı. Çocuğu yükseltmek için hiçbir koşul yoktu, bu yüzden çocuk geçici olarak bir eğitim evine yerleştirildi. Ostrovsky'nin babası, oğlunun sadece prestijli bir üniversite olmadığı için çok kızgınıydı, ancak yan yana oturduktan sonra basit birimle iletişim kurdu.

Bununla birlikte, Alexander Nikolaevich sertlik gösterdi ve babası Macheh ile birlikte, Kostroma eyaletindeki son zamanlarda satın alınan boğazları terk etti, Ahşap evinde Agafia Ivanovna ile birlikte yerleşti.

Bir şakadaki yazar ve etnographer S. V. Maksimov, Ostrovsky "Marfoy Poshodan" nın ilk eşini aradı, çünkü sert ihtiyaçlar ve ağır mahrumiyet süresi boyunca yazarın yanındaydı. Ostrovsky'nin arkadaşları Agafia Ivanovna'yı doğadan bir insan olarak nitelendiriyor. Ticari yaşamın ahlakını ve geleneklerini biliyordu ve Ostrovsky'nin yaratıcılığı üzerinde koşulsuz bir etkiye sahipti. Alexander Nikolaevich, eserlerini yaratma konusunda sık sık ona danıştı. Buna ek olarak, Agafia Ivanovna harika ve misafirperver bir metresiydi. Ancak Ostrovsky ile resmi evlilik, babasının ölümünden sonra bile işe yaramadı. Bu Birlikte doğan tüm çocuklar çok az öldü, sadece en yaşlı, Alexey, anneye hayatta kalmak için uzun değil.

Zamanla Ostrovsky'nin başka hobileri var. 1859'da Thunderstorms galasında Katerina'yı oynayan Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina'ya aşık oldu. Ancak, yakında bir kişisel boşluk meydana geldi: Oyuncu, zengin bir tüccarın uğruna oyun yazarını attı.

Sonra Alexander Nikolayevich, genç sanatçı Vasilyeva-Bahometheva ile bağlantısı oldu. Agafia Ivanovna bunu biliyordu, ama geçersiz bir şekilde haçını taşıdı ve kendisi Ostrovsky'ye saygı duymayı başardı. Kadın 1867, 6 Mart'ta, şiddetli hastalıktan sonra öldü. Alexander Nikolaevich, yatağından sonuna kadar uzaklaşmadı. İlk karının mezar yeri bilinmiyor.

İki yıl sonra, oyun yazarı, ona iki kızı ve dört oğlu veren Vasilyeva-Bakhmetyeva ile evlendi. Alexander Nikolaevich bu kadınla günlerinin sonuna kadar yaşadı.

Konsans yazar

Halkı gergin ve yazarın sağlık durumunu etkilemedi. Buna ek olarak, oyun üretiminden ve 3 bin ruble yıllık emekli aylığına rağmen, Alexander Nikolayevich'in fonları her zaman yoktu. Sabit kaygılarla tükenmiş, yazarın gövdesi sonunda bir başarısızlık verdi. 1886'da, 2 Haziran'da yazar, Kostroma'nın altındaki emlak omzunda öldü. İmparator, oyun yazarı 3 bin ruble mezarlığına şikayet etti. Ayrıca, yazarın dulluğu, 3 bin ruble emekli aylığı atadı ve Ostrovsky çocuklarının yetiştirilmesinde - yılda 2400 ruble.

Kronolojik masa

Ostrovsky'nin hayatı ve yaratıcılığı kronolojik tabloda kısaca görüntülenebilir.

Bu tür olaylar Ostrovsky'nin yaşam ve yaratıcılığı ile doluydu. Yazarın kaderindeki ana olayların biyografisini daha iyi keşfetmeye yardımcı olacak tablo. Alexander Nikolayevich'in dramatik mirasının abartılması zor. Küçük tiyatro hala "Ostrovsky'nin evini" aramaya başladı ve bu çok şey gösterir. Ostrovsky'nin çalışması, bu makalede belirtilen kısa bir açıklama, daha ayrıntılı olarak çalışmaya değer.