Devlet Tretyakov Galerisi'nin Tarihi. Tretyakov Galerisi

Devlet Tretyakov Galerisi, gitmeliyim (Ayrıca şöyle bilinir Tretyakovka) - Sanat Müzesi tüccar ve dünyanın en büyük Rus görsel sanat koleksiyonlarından birine sahip olmak. Ana binadaki açıklama "Rus boyama Xi - Erken XX B" ( , d. 10), tüm Rusya Müzesi Birliği "Devlet Tretyakov Galerisi" nin bir parçasıdır. .

Tarih

1850'lerin ortasında resim koleksiyonunu toplamaya başladı. Tretyakov Galerisi'nin temeli yılı 1856 olarak kabul edilir, Pavel Tretyakov'un Rus sanatçılarının iki fotoğrafını kazandığında: "Günaha" N. G. Schilder ve "Finlandiya Kaçakçıları ile Shake" 1854-1855'teki daha önce olsa da, eski Hollanda ustalarının 11 grafik sayfasını ve 9 resimlerini satın aldı. İÇİNDE Genel halk için Paul ve Sergey Tretyakov Moskova şehir galerisi açıldı. Toplama 1276 resim, 471 çizim ve 10 Rus sanatçının 10 heykelinin yanı sıra 84 yabancı ustalar.

Ağustosda Pavel Mikhailovich sanat galerisini hediye olarak geçti . Toplantıda, bu sırada 1287 pitoresk ve 518 grafiksel Rusça okulunun, 75 resim ve Avrupa Okulu'nun 8 çizimleri, 15 heykel ve simgeler koleksiyonu vardı. Müzenin resmi açılışı "Moskova Şehri Galerisi Paul ve Sergey Mikhailovich Tretyakov".

Galeri, Tretyakov ailesinin başka bir yerde satın aldığı evdeydi. . Toplantı büyüdükçe, sanat eserlerini saklamak ve göstermek için gerekli yeni tesisler kademeli olarak kademeli olarak konaklığın yerleşim kısmına bağlandı. Böyle bir uzatma 1873, 1882, 1885, 1892'de ve nihayet 1902-1904'te, ünlü cephenin geliştirildiğinde - mimar Sanatçının çizimlerinde . İnşaat yönetimi mimar gerçekleştirdi .

Tretyakov Galerisi, "Rus Federal Sovyet Cumhuriyeti Devlet Özelliği" tarafından açıklandı ve Devlet Tretyakov Galerisi'nin adını aldı. Müze müdürü tekrar atandı Bu yazıyı hala hala yaptı . Aktif katılımıyla, Devlet Müzesi Fonu aynı yılda kuruldu; Müze koleksiyonunun en önemli ikmali kaynaklarından biri olarak kaldı.

İÇİNDE Akademisyen mimarisi müze müdürü oldu . Gelecek yıl zaten, galeri küçük Tolmachevsky Lane (Merchant Sokolikova'nın eski evi) için komşu bir ev aldı. Perestroika B'den sonra Galeri İdaresi, bilimsel bölümler, kütüphane, el yazması departmanı, grafik fonları bulunur. Daha sonra, 1985-1994'te, idari binanın mimar A. L. Bernstein 2 katları ve yükseklikte maruz kalma salonlarına eşit olduğu öngörülmüştür.

1928'de galeride ciddi bir ısıtma ve havalandırma tamiri yapıldı, Elektrik yapıldı.

1929'da Tolmachi'deki St. Nicholas Kilisesi kapalıydı ve 1932'de binası galeriye transfer edildi ve resim ve heykel ile lekeli oldu. Daha sonra, iki katlı bir bina tarafından inşa edilen fuar salonlarına bağlıydı, üst katı, resme özel olarak tasarlanmıştır. " "(1837-1857). Ana merdivenlerin her iki tarafında yer alan salonlar arasında bir geçiş de inşa edildi. Bu, maruz kalma incelemesinin sürekliliğini sağlamıştır. Müze, yeni bir sergi yerleştirme konseptinin geliştirilmesine başladı.

İÇİNDE Ana binanın kuzey tarafında yeni bir iki katlı bina açıldı - "Shchushevsky Corps" denilen. Bu salonlar ilk olarak sergiler için kullanılır ve ana maruz kalma yoluna dahil edildi.

İlk günlerden Galeri, Moskova'nın diğer müzeleri gibi, Moskova'nın diğer müzeleri gibi sökülmeye başladı, tahliye için hazırlanıyordu. Yazın ortasında 17 Arabadan Echelon, Moskova'dan gitti ve bir koleksiyona teslim etti. . Sadece Galeri Moskova'da yeniden açıldı.

İÇİNDE 100 yaşındaki yıldönümünün onuruna, Tretyakov Galerisi A. A. Ivanov tarafından onurlandırıldı.

İÇİNDE - Tretyakov galerisi yöneldi . Artan ziyaretçi sayısından dolayı, aktif olarak maruz kalma alanının genişlemesinde yer alıyor. 1983 yılında inşaat işi başladı. İÇİNDE Depolama, sanat ve restorasyon atölyelerinin eserlerinin bir deposu kullanılmaya başladı. İÇİNDE Tretyakov Galerisi'nin ana binasının yeniden inşası (Mimarlar I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimov ve diğerleri). İÇİNDE Ana binanın güney tarafından, bir konferans salonunun, bir bilgi ve bilgi işlem merkezi olan bir çocuk stüdyosu ve sergi salonları barındırıldığı yeni bir bina inşa edilmiştir. Binanın "Mühendislik Kolordu" olarak adlandırıldı, çünkü mühendislik sistemleri ve hizmetlerinin çoğu içinde yoğunlaştı.

1986'dan Lavrushinsky Lane'deki Tretyakov Galerisi, sermaye yeniden yapılandırmasıyla bağlantılı olarak ziyaretçiler için kapatıldı. Bu on yıl için müzenin tek maruz kalma alanı, 1985'te Tretyakov Galerisi ile birleşen Kırım şaftındaki bina oldu.

Tüm Rus Müzesi Birliği "Devlet Tretyakov Galerisi" kompozisyonu

• Lavrushinsky Lane, 10, Tretyakov Galerisi, 10,
• Tolmachi'deki St. Nicholas Müzesi,
• Kırım şaftında Tretyakov Galerisi, d. 10,

1985 yılında. Üzerinde bulunan 10, Devlet Tretyakov Galerisi'nin genel adı altında tek bir müze kompleksinde Tretyakov Galerisi ile birleştirildi. Şimdi binada güncellenmiş bir sabit "XX yüzyılın sanatı" var.

Tretyakov galerisinin bir parçası Müze maruziyetinin ve oyunculuk tapınağının benzersiz bir bileşiğini temsil eder. Lavrushinsky Lane'deki müze kompleksi, geçici sergiler için amaçlanan Tolmachi'deki mühendislik kolordu ve bir sergi salonunu içerir. Müze hizmetler sunuyor .

Devlet Tretyakov Galerisi Başkanları

• (- şimdiki zaman)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

Müze koleksiyonu

1917'de, 1975 - 55.000 çalışarak yaklaşık 4.000 eseri sayılan Tretyakov galerisinin toplanması. Galeri koleksiyonu, planlanan kamu alımlarının pahasına sürekli büyüyordu.

Halen, koleksiyon, Rus boyama, grafik, heykel, dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerini içerir - Başlangıç.

İkinci yarı

XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus resmi özellikle tamamen temsil edilir. Tretyakov Gallery, en iyi eser koleksiyonuna sahiptir. ( , , , , , , , , ve benzeri.).

Yaratıcılık çok yönlüdür ("beklemeyin" dahil, ) Ve ("", "", "") ,, heykeltıraş.

XIX'in sonu - Başlat

Koleksiyonda sunulan ana sanatçılar: ,,,,, ustalar (,

Tretyakovka, bir varoluş yüzyıldan fazla süredir efsanevi olmayı başardı: Her yıl, dünyanın tüm köşelerinden insanlar burada depolanan sergileri görmeye geldi. Duvarlarında pitoresk başyapıtları toplayan eşsiz bir müze, sadece sanatın gelişimi hakkında değil, aynı zamanda ünlü yerli ustaların resimlerine yansıyan Rus halkının zor yolu hakkında bir hikaye yol açar.

Uzun ve şanlı resmen 1856'da başladı. Şimdilik ünlü bir müzenin ortaya çıkması, o zamanlar modern yerli sanatçıların eseri koleksiyonu toplamaya başlayan Pavel Mikhailovich Tretyakov adıyla ilişkilidir.

Pavel Mikhailovich Tretyakov hakkında

Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1832'de tanınmış tüccar ailesine ait zengin bir ailede doğdu. Zengin soyadların tüm kardeşleri gibi, Paul mükemmel bir formasyon aldı. Zamanla, babasına ticari işlerde yardım etmeye başladı. Her iki ebeveyni de terk ettikten sonra, Tretyakov bir aile vakasının gelişiminde bulunduktan sonra: Fabrika kuruluşu büyüdü ve daha fazla gelir getirdi.

Ancak, Pavel Mikhailovich her zaman sanat tarihi ile ilgilenmiştir. Rus resminin ilk kalıcı bir şekilde ortaya çıkması üzerine müzenin kuruluşundan çok önce merak etti. True, Tretyakov Galerisi'nin keşfedilmesinden iki yıl önce, gelecekteki himaye Hollanda ustalarının resimlerini edindi ve sadece 1856'da efsanevi Rus koleksiyonunun başlangıcı bulundu. İçindeki ilk tuval, yağ "günaha" n. Schilder ve "Finlandiya Smugglers ile Shash" ile boyandı. V. Khudyakov. Sonra bu sanatçıların isimleri henüz genel halk tarafından bilinmemektedir ve Pavel Mikhailovich, resimlerin montajını çalışmalarından başladı.

Birkaç yıl içinde, Tretyakov, seçkin boyama ustalarının tuvalini topladı, birçok sanatçıyla desteklenen dostluklar ve onlara ihtiyaç duyanlara yardım etti. Büyük koleksiyonun doğumunun kısa bir geçmişi, patronun minnettar olduğu herkesin isimlerine katılmayacaktır.

Resimler için ev

Moskova'daki Tretyakov Galerisi, önde gelen dünya müzelerindendir. Ana bina, Başkentin en eski bölgelerinden biri olan Lavrushinsky Lane'de, Kırım şaftındaki yeni salonların en eski bölgelerinden biriyle ilgilidir.

Tretyakov binalarının tarihi, bölgenin kalıcı bir şekilde genişlemesidir. Başlangıçta, resimler doğrudan kolektörün evine yerleştirildi. Sonra Tretyakov'un tüccar konağı, evi üç taraftan çevreleyen bir tür geçit eklenmiştir. 1870'den beri, sergi ziyaret etmeye hazır hale geldi. Zamanla, bir anlayış, mevcut alanın tamamını, bu nedenle 1875'te mümkün değil, bu nedenle 1875'te mümkün değil ve Tretyakov Galerisi'nin binasının özel bir sırasına göre inşa edildi ve bu zamanlar gerekli kareler .

Uygulama Yenileme: Başlıca Kilometre Taşları

Yaratıcıya göre, Tretyakov Müzesi, sadece Rus sanatçılarının eserlerini ve sadece gerçek Rus ruhunun özel bir özünü iletecek olan çalışmalarını içermelidir.

1892 yazında, koleksiyon Moskova'ya hediye olarak sunuldu. O zaman, toplantı 1.287 resim ve Rus sanatçılarının 518 grafik eserinden oluşuyordu. Mevcut, Avrupa yazarlarının 80'den fazla eseri ve çok sayıda simge montajı dahil edildi. O zamandan beri, Şehir Hazinesi pahasına, galeri dünya sanatının gerçek şaheserleri tarafından doldurulmaya başladı. Böylece, 1917'de Rusya'nın Rusya tarihi için Hazinenin Teminatı, Rus tarihinin ölümcülüne 4.000 depolama biriminden oluşmaktadır. Bir yıl sonra galeri devlet oldu, o zaman çeşitli özel koleksiyonların bir millileştirilmesi vardı. Buna ek olarak, sanatsal meclisin tarihi, küçük Moskova Müzeleri'nden yapılan eserlerin temeli girmeye devam etti: Tsvetkov Galerisi, Rumyantsev Müzesi, Dökülen Simge Müzesi, I. S. Ostrukhov. Bu nedenle, geçen yüzyılın otuzlularının başlangıcında, koleksiyon beş kattan fazla arttı. Aynı zamanda, Batı Avrupa ustalarının çalışmaları diğer toplantılara gidiyor.

Bu tür, Rus kişinin kimliğini alabilen, tuvali depolayan Devlet Tretyakov Galerisi'nin yaratılmasının tarihidir.

Bugünün Günü ve Beklentileri

Şimdi Tretyakov Galerisi artık sadece bir müze servisi değil, aynı zamanda sanat incelemesi merkezidir. Çalışanlarının ve uzmanlarının görüşü dünya çapında çok takdir edilmektedir, uzmanlar ve restoranlar, modern dünyadaki en profesyonel sanatlar arasında değerlendirilir. Eşsiz bir yerel kütüphane, Tretyakov'un bir başka tadıdır: Kitap montajı 200.000'den fazla özel hacim hacimini içerir.

En önemli sergiler, tarihi bir binada sergilenmektedir. Maruz kalma bölümlere ayrılmıştır:

• eski Rus Sanatı (XII-XVIII Yüzyıllar);
• xVII yüzyıldan xix'in ilk yarısına boyamak;
• xIX'in ikinci yarısını ve XIX ve XX yüzyıllarının dönüşünü boyamak;
• xIII'ün Rus grafikleri - XX yüzyılın başlarında;
• xIII'ün Rus heykeli - XX yüzyılın başlarında.

Bugün, koleksiyon, 170.000'den fazla Rus sanat eseri, maruz kalma ve depolama işlemlerinin yenilenmesi de devam ediyor. Sanatçılar, özel bağışçılar, çeşitli organizasyonlar ve mirasçılar bir hediye olarak harika eserler getirir, bu da benzersiz bir yerli şaheser koleksiyonunun yaratılmasının tarihinin tamamlanmadığı anlamına gelir.

Dünyanın ünlü sanat müzeleri listesinde Devlet Tretyakov Galerisi En yüksek yerlerden birini alır. Bugün, koleksiyonları arasında resim, heykeller ve mücevher olan 180 bin'den fazla sergi sunuyor. Sergilenen başyapıtlar, Xi-yirminci yüzyıllarca tarihli tarihi dönemde yaratılmıştır. Ana koleksiyonun bulunduğu bina 1906 yılında inşa edilmiştir ve bugün Rusya Federasyonu'nun kültürel mirasının siciline dahil edilmiştir.

Her yıl müze bir buçuk milyondan fazla insanı ziyaret ediyor.

Galeri Oluşturma Tarihi

22 Mayıs 1856, Patron ve Başarılı Sanayici Pavel Tretyakov Vasily Khudyakova'nın "Finlandiya Kaçakçılarıyla Shake" resmini satın aldım. Bu gün, kardeşi ile birlikte Tretyakov'un uzun süre kaldığı müzenin kuruluşunun tarihi olarak kabul edilir. Rus sanatçılarının insanlarını sunmayı hayal etti. Kısa süre sonra koleksiyon "Paskalya'daki alayı" web'de "," Peter "N. GE ve diğerlerinin Peterhof'taki Tsarevich Alexei Petrovich'i sorguladım. Koleksiyon büyüdü ve çoğaldı ve Tretyakov izleyicinin fotoğraflarını göstermeye karar verdi. 1867'de, ilk galeriyi kendi mülkünde açtı. Lavrushinsky Lane. O zamanlar, toplantı 1276 resim, neredeyse beş yüz çizim, küçük bir heykel koleksiyonu ve birkaç düzine yabancı sanatçının eseri dahil edildi.

Tretyakov birçok az bilinen ustayı destekledi ve onun himayesinde, ünlü Vasnetsov ve Makovsky oldu. Yetkililer tarafından istenmeyen resimler satın alarak, galerilerin kurucusu ressamları düşüncelere ve sansürlere karşı cesaretle ilham vermiştir.

Tretyakovka Ulusal Müzesi, XIX yüzyılın sonundadır ve şimdiye kadar kimsenin üzerinde ziyaret edebilir ve kesinlikle ücretsiz. 1892'de, Brother Pavel Tretyakov'un ölümünden sonra şehre bir hediye koleksiyonu iletiyor. Böylece Moskova'da sanat galerisi görünür, bu da zamanla gezegendeki sanat eserinin en büyük meclislerinden biri haline gelir.

Tretyakov yeni fotoğraf toplamaya başladığında, koleksiyonları kardeşlerin yaşadığı konağın odalarında bulunuyordu. Ancak 1860'da, o zamanın sağlam bir sanatsal düzeneğe girdiği koleksiyonun depolanması için ayrı bir bina kurmaya karar verdiler. Tretyak Mansion'a iki katlı bir uzatma ziyaretçiler için ayrı bir giriş aldı ve resimler iki geniş salondur.

Yeni resimler gelmeye devam etti ve galeri yerleştirildi ve tamamlandı. Sahiplerin ölümünden sonra, konak yeniden inşa edildi ve yirminci yüzyılın başında galeri salonları ile birleşti. Eski bir terme biçimindeki cephe, sanatçı Vasnetsov tarafından tasarlandı.

Altın Vakfı Tretyakovka

Müzenin en eski sergileri, XII-XVII yüzyılların simge boyaması koleksiyonunda görecek. Örneğin, tanrı'nın annesinin Vladimir simgesinin görüntüsü, XII yüzyılın başlangıcını Konstantinopolis'ten getirdi. Sovyet gücünün oluşumu sırasında ROC'nin zulmünden sonra, simgesi müzeye girdi.

Rublevskaya "Trinity" - Rus simge boyamasının dünyaca ünlü bir şaheseri. Yazar, XV yüzyılın ilk üçte biri olan Sergei Radonezh'in hafızasında yarattı.

Usta dionysia - Daha az ünlü simge ressamı ve çalışmaları "Alexey Metropolitan", Cent'in sonlarında yazılmış olan "Alexey Metropolitan", Tretyakov koleksiyonlarının en değerli sergileri listesindedir.

XII yüzyılın başında Mikhailovsky Gostauric Manastırı'nın ustasına bilinmeyen saint Dmitry Solunsky tasvir eden mozaik. Çalışmalarında buzlu renkli taşlar ve Golden Smalta kullanılmıştır. İş Rus simgesi boyama bölümünde sergilendi.

Devlet Tretyakovskaya Galerisi Müşterileri arasında, ziyaretçilerin özel dikkatini çeken en ünlü resimler genellikle onurlandırılır.

XVIII yüzyılı eserler tarafından sunulmuştur. Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky ve Fedor Rockotov. Bu dönemin en ünlü eserleri - gabriel Golovkin portreleri, Peter I'in eski arkadaşı ve İmparatoriçe Elizabeth Petrovna. İlk ilk Ivan Nikitin tarafından yazılmış ve kraliçe Georg Groot'a boyandı.

XIX yüzyılın değiştirilmesi, müzede sunan yeni sanatçılar dünyasına verdi, özellikle de çok:

Üstün başyapıtı I. Kramsky "Yabancı" Resimler Nevsky Prespect boyunca açık bir mürettebatta süren genç bir kadın. Sanatçının harflerinde, ne de günlüklerinde, modelin kimliğinin bir ipucu bile yoktur ve adı her zaman bir gizem kalır.

- "Princess Tarakanova" Konstantin Flavitsky Resimler, Ezpress Elizabeth Petrovna ve kız kardeşi Pugachev'in kızı için kendisini veren maceracıların ölümü. Kadını açığa çıkardıktan sonra, Legend'in dediği gibi, Petropavlovsk Kalesi'nin kaasemilerine atıldı. Resim 1864'te Flavitsky tarafından yazılmıştır. Stasov'un eleştirmeni, "Rus resminin parlak yaratılmasını" denir.

Tretyakov'da maruz kalan başka bir inanılmaz güzel kadın portresi - "Şeftali ile kız". Resim Savva Mamontov'un kızını gösterir, ancak tuval için izleyicileri çeker V. Serov. tamamen farklı. İş, şaşırtıcı ışıkla nüfuz eder ve zamanla kaybolmayan tazelik ile doldurulur.

Ders kitabı manzarasının iş denir A. Savrasova "Gracchi uçtu". Eleştirmenler, resmi Rusya'da peyzaj resminin geliştirilmesinde önemli bir sahne düşünün. Arsa basitliğine rağmen, resim özellikle herhangi bir Rus adamının kalbine yakın görünüyor.

- "Capri Moonlight Night" Resimler Napoli Körfezi'nin deniz manzarası. Yazar ünlü bir Rus Marinist sanatçısı I. Ayvazovsky, Şef Denizcilik personelinin ressamı ve muhteşem işlerin yazarı denize adanmış.

Bir görüş var "Prival Hunters" yazıldı V. Pepov Hikayelere göre I. Turgenev. İzleyicinin yazarı tarafından temsil edilen arsa kompozisyonu, başarılı bir avcılıktan sonra tatilde kalan üç toprak sahibini gösteriyor. Perov, izleyicinin avcıların konuşmasında istemsiz bir katılımcı haline geldiği karakterleri ve çevresindeki ortamı çok parlak bir şekilde tasvir etti.

- "Eşit olmayan evlilik" V. PukirevaÇağdaşlarına göre, sanatçı tarafından kendi işkencesi sırasında yazılmıştır: Sevgili Kız Pukireva, hesaplama için evliydi. Resim harika bir sevgi ile yapılır ve kahramanların havası ustaya aktarılır. Sanatçının kendi portresini tuval üzerine de görebilirsiniz - gelinin arkasında duruyor, kolları göğsüne geçti.

Başka bir üç ünlü tuval XIX. Yüzyıl. Tretyakov'da, coşkulu seyirciler her zaman değişiyor:

Resim "Ivan Grozny ve Oğul 16 Kasım, 1581" ILYA Repin'te ivan "Ivan Grozny oğlunu öldürür" dedi. Sanatçı, kralın Tsarevich Ivan'ı aldığı kader grevinden sonra birkaç saniye sonra meydana gelen anı göstermektedir. Keder Tyran ve Başarısız Tuzundan Distright, bu kadar ustaca taburcu edildi, bu yüzden resmin hala izleyicilerden en parlak duygu ve duygulara neden oluyor.

- "Mesih'in insanlara fenomeni" A. Ivanov yaklaşık 20 yıl yazdı. Çalışma sırasında, birkaç yüz Etüt yarattı ve "Dünya Çapında" tuvalinin arsasını çağırdı. Ivanov, tüm insanlığın kaderindeki belirleyici bir rol oynadığı zamanın anını tasvir ettiğime inanıyordu. Büyük kumaş, son yüzyılın 30'unda onun için inşa edilmiş ayrı bir odada sergileniyor.

- "Bogatyri" Vasnetsova Resimler askeri zırhlı güçlü atlarda üç kahraman. Çevreyi inceler ve toprakları düşmanlardan korumak için hazır olduklarını gösterirler. Yazara göre, "Rus halkının kahraman geçmişinin sürekliliğini büyük geleceği ile tanımlamak" istedi.

Yirminci yüzyıl, Petrova-Vodkina, Benoit, Crimea, Shagal, Konchalovsky, Korovina'nın yanı sıra İnanç Muhina'nın heykelleri ile sunulmaktadır. Sovyet döneminin yazarları, resimleri Tretyakov - Isaac Brodsky, Kukryniks, Tatyana Yablonskaya, Evgeny Vuchethich ve diğerleri ekibi.

Tretyakov galerisinin dalları

Galerinin ana gövdesi: Lavrushinsky Lane, 10. Müzenin kalıcı olarak atılmasını temsil eder ve periyodik olarak ziyaretçileri geçici sergilerle tanıştırır. Son zamanlarda, sakinlerin ve başkentin konuklarının bölgesel müzelerin toplantıları sunulduğu ana binaya bir mühendislik bina eklenmiştir. Buna ek olarak, Tretyakovka'nın birkaç dalına sahiptir:

- Kırım şaftında yeni tretyakovka P. Tretyakov'un doğduğu yerinin yakınında inşa edildi, müzeyi kurdu. Şube, XX-XI yüzyıllarında yazılı, modern tarzda çalışmayı gösterir.

Devlet Tretyakov Gallery, GTG (Tretyakovka olarak da bilinir) - Moskova'daki Sanat Müzesi, 1856'da bir tüccar Pavlom Tretyakov tarafından kurulan ve Rus görsel sanatlarının en büyük koleksiyonlarından birine sahip. Mühendislik Binası'ndaki "Rus boyama XI - Erken XX B" (Loverushinsky Pereulok, D. 10), 1986 yılında kurulan tüm Rusya Müzesi Derneği "State Tretyakov Galerisi" nin bir parçasıdır.

Pavel Tretyakov, resim koleksiyonunu 1850'lerin ortasında toplamaya başladı. Bu daha sonra 1867'de, Moskova City Paul ve Sergey Tretyakov'un Moskova şehir galerisi Zamoskvorechye'de genel halka açıldı. Toplama 1276 resim, 471 çizim ve 10 Rus sanatçının 10 heykelinin yanı sıra 84 yabancı ustalar. 1892'de Tretyakov, Galerisini Moskova şehrinde bequeathed. Galeri binasının cepheleri, 1900-1903'te Architect V. N. Bashkirov tarafından Sanatçının Çizimlerinde V. N. BASHKIROV tarafından tasarlanmıştır. İnşaat yönetimi Mimar A. M. Kalmykov tarafından yapıldı.

Ağustos ayında 1892 Pavel Mikhailovich, sanat galerisini Moskova'ya hediye olarak geçti. Toplantıda, bu sırada 1287 pitoresk ve 518 grafiksel Rusça okulunun, 75 resim ve Avrupa Okulu'nun 8 çizimleri, 15 heykel ve simgeler koleksiyonu vardı. 15 Ağustos 1893'te müzenin resmi açılışı "Moskova Şehir Galerisi Paul ve Sergey Mikhailovich Tretyakov" olarak adlandırıldı.

3 Haziran 1918'de Tretyakov Galerisi, "Rus Federal Sovyet Cumhuriyeti Devlet Özelliği" tarafından açıklandı ve Devlet Tretyakov Galerisi'ni seçildi. Igor Grabar müze Direktörü olarak atandı. Aktif katılımıyla, aynı yılda, 1927'ye kadar GTG koleksiyonunu yenilenmenin en önemli kaynaklarından biri olan Devlet Müzesi Fonu oluşturuldu.

Ilya Efimovich Repin, Pavel Mikhailovich Tretyakov portresi

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk günlerinden itibaren galeri, Moskova'nın diğer müzeleri gibi, GTG'nin tayını için hazırlanıyordu. 1941 yazının ortasında, 17 otomobilden Echelon, Moskova'dan gitti ve Novosibirsk'e bir koleksiyon teslim etti. Moskova'da sadece 17 Mayıs 1945'te GTG yeniden açıldı.

1985 yılında Kırım Milinde bulunan Devlet Sanat Galerisi, 10, Devlet Tretyakov Galerisi'nin genel adı altında tek bir müze kompleksinde Tretyakov Galerisi ile birleşti. Şimdi binada güncellenmiş bir sabit "XX yüzyılın sanatı" var.

Tretyakov Galerisi'nin bir parçası, Tolmachah'daki St. Nicholas'ın müze tapınağıdır, müze serpiştirmesinin eşsiz bir bileşiği ve oyunculuk tapınağını temsil eder. Lavrushinsky Lane'deki müze kompleksi, geçici sergiler için amaçlanan Tolmachi'deki mühendislik kolordu ve bir sergi salonunu içerir.

Federal Devlet Kültür Kurumu Tüm-Rusya Müzesi Derneği Devlet Tretyakov Galerisi (FGUK WMO GTG) (FGUK WMO GTG) şunları içerir: Müze-Atölye Sculptor A.S.. Goluboy, House-Museum V. M. Vasnetsova, Müze-Apartment A.M. Vasnetsova, House-Museum P.D. Corina, Tolmachy'deki Sergi Salonu.

Devlet Tretyakov galerisi toplantısından resimler

Ivan Kramskaya. Bilinmeyen, 1883.

Bu belki de bu güne ve çözülmemiş olan en ilgi çekici olan Kramsky'nin en ünlü çalışmalarıdır. "Bilinmeyen" resmini arayarak, Kramskaya sonsuza dek gizemin halo üzerinde tutturuldu. Çağdaşlar kelimenin tam anlamıyla tahminlerde kaybetti. Görüntüsü endişe ve endişe, kararsız ve şüpheli yeni bir kurma imkalitesine neden oldu - önceki değer sistemine uymayan bir kadının türünün görünümü. "Bilinmiyor: Bu bayan kim, ama bir bütün dönemde oturur" diyor. Zamanımızda, "bilinmeyen" Kramsky, aristokrasinin ve laik iyileştirme uygulaması haline geldi. Tsarina gibi, Puslu Beyaz Soğuk Şehrin üzerinde yükseliyor, Anichkovo Köprüsü'ne göre açık bir arabaya gidiyor. Kıyafeti, zarif ışık tüyleri ile dekore edilmiş "Francis", "İsveç" eldivenleri, en iyi ciltten dikilmiş, "skobeliev", samur kürk ve mavi saten kurdeleler, kaplin, altın bilezik ile dekore edilmiş - tüm bu moda detaylar ile dekore edilmiş bir şapka Pahalı zerafet için başvuran bir kadın kostümü 1880'lerin GG'si. Bununla birlikte, bu, aksesuarlar, aksine, aksine, aksine, yazılı olmayan kuralların kodu, Rus toplumunun en yüksek çevrelerindeki modayı kesinlikle takip etti.

Yani Repin. Sonbahar Buketi, 1892

Resimde, sanatçı kızını yakaladı - inanç Ilyinichna Repin. Abramsev'in çevresinde yürüyen son sonbahar çiçeklerini topladı. Resmin kahramanı hayati enerji doludur. Bir an için durdu, izleyiciye güzel bir parlak yüz sardı. İnancın gözleri biraz yükseldi. Gülüşmek üzere olduğu görülüyor, bize ruhunun sıcaklığını veriyor. Solma doğası arka planına karşı, kız güzel, hoş kokulu çiçek, neşeli gençlik ve güzellik güçlü ve statik şekil darbeler görünüyor. Sanatçı ustaca ve doğru bir şekilde onu tam büyüme, yayan enerji, iyimserlik ve sağlık olarak tasvir etti.

Repin yazdı:

İnanç portresine, bahçenin ortasında, boutonniere, ince, zarif olan büyük bir buket buketi ile başlıyorum; Al, bir yaşam duygusunun ifadesiyle, gençlik, aneg.

Bu çiçekli kıza bakmak, yaşamın sonsuz kutlamalarına, sonsuzluğunu ve güncellemesine inanıyor. Resim I.E. Repin "Sonbahar Buketi", kötülüğün karşısında iyinin kaçınılmaz zaferi için, solma ve insan yeteneğinin ölümsüzlüğüne umut ediyor.

Ilya Efimovich Repina'nın mirasında, portre belirgin bir yer alır. Her şey modellerinde sanatçıyı çekti - yüzün, pozların, mizaç, giyim ... ve her işin ifadesi, hayati eksiksizlik ve çok taraflı özelliklerle karakterize edilir. Sihirbazın sanatsal tozu, yalnızca tasvir edilen kişinin özelliklerini aktarmakla kalmaz, aynı zamanda genelleştirilmiş bir görüntü oluşturmak için de, yaşadığı zamanın görüntüsü.

Valentin Aleksandrovich Serov. Şeftali olan kız, 1887.

Valentin Aleksandrovich Serov, Abramtsev'de, Moskova, Savva Ivanovich Mamontov yakınlarında uzun bir konaklama. Burada, manor evinin yemek odasında ve "şeftali olan kız" ün ünlü resmi yazılmıştır - bir inanç mamutu (1875-1907), on iki yaşındaki kız çocuğu. Bu, Impresyonistik Resim Eserlerinin Rusya'daki ilklerinden biridir. Temiz boyalar, yaşayan enerjik vuruşlar, şiir ve mutluluk dolu gençliğin imajını doğurur. Fransız İzlenimcilerin aksine, Serov, esas dünyayı ışık ve havada çözemez ve önemsizliğinin devr edilmesini önemser. Bu, sanatçının gerçekçilerin, öncüllerine ve öğretmenlerine yakınlığı ile gösterildi - yani. Repin ve P.A. Temizleyici. Kızın yüzüne, ifadesinin netliğini ve ciddiyetini hayranlığa hayranlıkla özel bir dikkatini ödüyor. Bir portre bir iç görüntüyle bağlayan, sanatçı yeni bir portre boyama türü yarattı.

Valentin Serov, bu resimdeki çalışmalar hakkında söyledi:

Tüm elde ettiğim her şey tazelik, her zaman nazik hissettiğiniz ve resimlerde görmeyeceğiniz özel tazeliktir. Bir aydan fazla yazdım ve onu, fakir, ölüme yazdım, sonucunun tazeliğini tam olarak bitirmek istedim, - bu kadar eski ustalar

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tsarevna-Swan, 1900.

Resmin prototipi, sanatçının karısıydı Nadezhda Ivanovna Zabel-Vrubel. Master, Prenses-Kuğu'nın Opera Roma Korsakov'un "Tsar Saltan'ın hikayesi" nin rolünün doğal düzenlemesi ile hayran kaldı. Ünlü şarkıcı ve sanatçının müziği olan Nadezhda Ivanovna, ressamın iç dünyasına kadın yardımcısının bir cazibesini yaptı. Vrubel ve yaratıcılık sanatı, görünmez ama dayanıklı ipliklerle ilişkiliydi. İlham kaynağı Mikhail Alexandrovich, Rus Epic Epos ve Ulusal Halk Geleneği olarak görev yaptı. Efsaneye, efsaneye, efsaneye dayanarak, sanatçı onları göstermedi, ancak kendi şiirsel dünyasını, renkli ve gerginliğini, muzaffer güzelliğiyle dolu ve aynı zamanda dünyevi özlemleri ve insanları ile muhteşem kahramanların dünyasını alardım çile.

Ruhumuzun derinliklerinde, yaygın olarak açık bir şekilde eskimiş "kadife" prenslerin gözleri soyulur. Her şeyi görüyor gibi görünüyor. Bu nedenle, kaşlara, dudakların kapalı olması çok üzücü ve hafif sürpriz yükseltilmiş bir kollar olabilir. Büyülü görünüyor. Ancak Rus masalının kalp atışını duyuyorsunuz, prenslerin gözüyle yakalandığınız ve üzgün iyi gözlerine sonsuzca görünmeye hazırsınız, büyüleyici, sevimli yüz, güzel ve gizemli. Kokoshnik'te Zümrüt Kendini Açık Artırma Taşlarının Oyunu, Prenses'te Kokoshnik'te, kanatlar üzerindeki tüylerin konumu. Sanatçı, bir mozaiğe benzer ritmik vuruşlar, vuruşlarla teslim edildi. Bu ritim, müzikalite imajını verir. Tuvalin gerçekten maddi olmayan bir resim materyali, "tornalama", "Torna", "Torna", "Torna", "Torna", "Torna", "Torna", "Torna", Gri-Pemble'ün en ince derecelendirmelerinde, havadaki ağırlıksız boyalar, havadaki ağırlıksız boyalar, Görüntünün tüm en büyük, üzgün güzelliği bu özel pitoresk maddede ifade edilir.

... Denizin arkasında var,
Gizlenecek bir gözünüz olamaz:
Öğleden sonra, Tanrı'nın ışığı tutulur,
Geceleri karayı aydınlatır.
Aylık Parlatıcı Parlatıcı
Ve alnında yıldız yanıyor ...

Alexander Sergeevich Pushkin.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. Bir çam ormanında sabah 1889.

Resim, eğlenceli arsa sayesinde popülerdir. Bununla birlikte, işin gerçek değeri mükemmel belirgin doğanın durumudur. Sağır bir orman değil, Giants sütunundan kırılarak güneş ışığı gösterilir. Ravinlerin derinliği, yaşın yaşındaki ağaçların gücü hissedilir. Ve sanki zamandayı bu yoğun ormana bakmak gibi. Sabah donmuş yatakları algılamak. Yaban hayatı ve sakinleri için gözlemcileriz.

Resmin fikri, Shishkin Savitsky K.A'yı önerdi. Ayı, resmin kendisinde Savitsky'yi yazdı. Bu ayılar, pozlar ve miktarlardaki bazı farklılıklar (ilk olarak ikisi vardı) hazırlık çizimlerinde ve eskizlerinde görünür. Ayılar Savitsky'den ortaya çıktı, bu yüzden resimde bile Shishkin ile birlikte imzaladı. Ve bu resim Tretyakov'u aldığında, Savitsky'nin imzasını çıkardı, Shishkin'in yazarını bıraktı.

Victor Vasnetsov. Alyonushka, 1881.

Sanatçı, 1880'de resimde çalışmaya başladı. İlk başta Akhtyark'taki gölette, Abramtsev'deki Vori kıyısında manzara skeçlerini boyadı. Bu zamanın birçok eskizleri korunmuştur.

Resim "alenushka" v.m. Vasnetsova en dokunaklı ve şiirsel yaratıklardan biri oldu. Karanlık Omut'un kıyısında kıza oturur, kafasını üzüntü içinde çarpıyor. Sararmış huş ağacı ağaçları etrafında dolaşan yaprakları hala suda, arkanın arkasında - ateş edici bir inatçı havuzu.

Alenushka ve Reaen'in görüntüsü ve aynı anda imal edilmiştir. Sadulur görünüm ve harap, genç bir kahramanın fakir kıyafetleri, sanatçının bir resim yazdığı yıldaki köylü kız bahçesinden yapılmış, bellekte düzleştirilmiş eskizlerini yeniden yaratır. Görüntü Canlılık, burada muhteşem bir şiirsel sembolizm ile birleştirilir. Alenushka'nın başının üstünde, gri bir soğuk taşta oturan bir okçu, kırpma kırlangıçlarıyla ince dal kavislidir. Rus Halk Tales'in ünlü araştırmacısına göre. Vasnetsov'un Abrahasevsky daire aracılığıyla tanıştığı Afanasyev, yutmak, talihsizlikte iyi haberler getiriyor. Karanlık Orman, Outut ve Gevşek Saçlar, antik inançlarda talihsizlik, tehlike ve ağır düşünce ve sudan büyüyen huş, bir iyileşme işareti idi.

Sanatçı böyle ayrıntılı bir sembolizmi beze koymasında bile, belki de mutlu bir sonu olan bir masal hatırladığımız için umutsuzluğu etkilemiyor.

Vasnetsov kendisi onun resmiyle ilgili çok şey ifade etti: "Alenushka" sanki uzun zamandır kafamda yaşıyormuş gibi, ama onu Akhtyrka'da gördüm, hayal gücümü şaşırtıcı olan bir proliferant kızla tanıştığımda. Pek çok özlem, yalnızlık ve tamamen Rus üzüntü gözünde ... bazı özel Rus ruhu ondan yıkandı.

Eleştirmen I. E. Grabar, Rus okulunun en iyi resimlerinden birinin resmini aradı.

Alexey Kondratievich Savrasov. Grochics uçtu, 1871.

1871 yılında kurulan Rus sanatçısı Alexei Savrasova'nın ünlü resmi olan "Graci Flew". Resim, Savrasov'un en ünlü çalışmasıdır, aslında "Bir resmin sanatçısı" olarak kaldı.

Bu resmin etütleri Malvitino köyünde (şimdi Susanino) Kostroma eyaletinde yazılmıştır. Resmin iyileştirilmesi, sanatçının atölyesinde Moskova'da gerçekleşti. 1871'in sonunda, "Graci Flew" resmi, ilk kez Mobil Sanat Sergileri ortaklığının ilk sergisinde halkın önünde ortaya çıktı. "Graci" resimde bir keşif oldu. Queenji ve Shishkin'in statik manzaraları, yenilikçi durumunu hemen kaybetti.

Çalışma hemen koleksiyonu için Pavel Tretyakov tarafından satın alındı.

Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Prenses Tarakanova, 1864.

Princess Tarakanova'nın tarihi, Empress Petrovna ve kız kardeşi Yemelyan Pugachev'in kızı için kendilerini yayınlayan maceracılar, resim olarak görev yaptı. İmparatoriçelerin komutuna göre Catherine II, tutuklandı ve 1775'te Petropavlovsk Kalesi'ne teslim edildi, çeşitli ifadenin verdiği alan Mareşal Prens Golitsyn tarafından uzun bir sorgulamaya maruz kaldı. 4 Aralık 1775'te Chakhotka'dan öldü, doğumunun gizemi rahipten bile.

Resim 1864'te yazıldı ve aynı yılda Sanat Akademisi'nin sergisi ilk kez ortaya çıktı. V. V. Stasov, zamanın ünlü bir eleştirmeni, Flavitsky'nin tuvali olarak adlandırılan resmi çok takdir etti:

"Harika resim, okulumuzun zaferi, Rus resminin parlak yaratılması"

Resim, sanatçının ölümünden sonra koleksiyonu için Pavel Tretyakov tarafından satın alındı.

Resim için arsa, 21 Eylül 1777'de St. Petersburg'da Selleme sırasında Tarakanova'nın ölümünün geleneğiydi (tarihi veriler bu etkinlikten iki yıl önce öldüğünü gösteriyor). Tuval, taşkınların azgın olduğu duvarların arkasında, Petropavlovsk kalesinin bir caasemasını tasvir etti. Yatakta, doğan bir pencereye gelen sudan kaçan genç bir kadını duruyor. Split fareler sudan seçilir, mahkumun bacaklarına tırmanır.

"Prenses Tarakanova" boyaması için, Sanatçı Konstantin Flavitsky, tarihi resim profesörünün unvanını aldı.

Vasily Vladimirovich Pukirev. Eşit olmayan evlilik, 1862.

Çalışma 1862'de, Moskova Resim Okulu'nun sonundan hemen sonra, Drainties ve Mimarisi'nden hemen sonra yazılmıştır. Resim "eşit olmayan evlilik", 1863'ün akademik sergisine teslim edildi, yaygın fikri, büyüklüğü ve atölyenin yerli arsa için olağanüstü, sanatçıyı Rus ressamlarında en belirgin yerlerden biri için aday gösterdi. Onun için, Akademi onu Profesör tarafından ödüllendirdi.

Resimlerin arsası, genç bir güzel kızın ve sığ zengin bir yaşlı adamın eşitsiz bir şekilde evlenmesidir. Kayıtsız yüzler etrafında, sadece bir genç adam, bir çiftin kınamak için ellerini geçti. Bu kişinin, sanatçının kendisini, protestolarını ifade ediyormuş gibi tasvir ettiğine inanılıyor.

Isaac Levitan. Mart, 1895.

Bütün resim, ilkbaharda gelen, belirli insan sevinci tarafından yürütülür. Porch Dianka'nın atında bırakılan kapısız, insanların görünmez varlığı hakkında konuşur. Isaac Ilyich, manzara içinden bir adam hakkında nasıl konuşulacağını biliyordu, "Doğada arayabilir ve keşfederdi - Mikhail Mikhailovich Svarvina'ya (1873-1954) - insan ruhunun güzel tarafları."

Tuval 1895'te TVER ilinde Tavır Türkçe slaytlarının mülkündeki yazılmıştır. Isaac Ilyich, ilkbaharın ilk günlerini izledi ve yazdı ve hızlı yaklaşımı onu acele etmeye zorladı. Birkaç oturumda, herhangi bir etüt hazırlığı olmadan, Master radyant yürüyüşünü doğadan yazdı. Tuval üzerine ne kapanıyor? Her zamanki mülkün arka bahçeleri, güneş tarafından donatılmış ve aydınlatılmış, mavi gölgeler ile kar eritme, gökyüzündeki ağaçların ince dalları, evin parlak duvarları ... Bütün bu baharda kaç tane!

Bu bileşimdeki doğanın canlanması, ışık şiiri, göz kamaştırıcı bir parlak martın güneşi ile ortaya çıkar ve hatta dikişsiz kar tarafından güçlendirilmiştir. "Beyaz" olarak adlandırmaya alışkınız, ancak bir peyzaj oyuncusunun açgözlü gözü için, beyazlık çeşitli renk tonlarından oluşur. Levitan'ın boyamasındaki kar - nefes alır, flickers, mavi gökyüzünü yansıtır. Renkli gölgeleri ile pitoresk gama, bir tamamlayıcı renklerin izlenimci bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiştir. İzlenimciler ışığındaki rengi çözünürse, Levitan, görüntülenen öğenin rengini tutmaya çalıştı. Mart kumaş, parlak, neşeli boyalarda yazılmıştır. Rustik yaşamdan ümit eden iddiasız, sıradan bir sebep, yazar, duygusal doygunluk vermeyi başardı, izleyiciyi lirik hislerin aktarılmasının derhal. Resim aracında sadece görsel, aynı zamanda diğer duyumlara da neden olur. Doğanın tüm köklerini ve seslerini duyuyoruz: ağaçların dallarının hışırtı, damlaların şarkı. Levitan, hayat dolu bir manzara yarattı, güneş, ışık ve hava ile oyulmuş.

Ivan Kramskaya. Çölde Mesih, 1872.

1868'de tasarlandı, resim birkaç yıl yoğun çalışma talep etti. Tamamlanan işler hemen sanatçının Atölye Pavel Tretyakov'da doğrudan satın alındı. "Son zamanlarda okulumuzdaki en iyi resim olduğunu düşünüyorum" dedi.

"Çölde Mesih" ikinci mobil sergisinde sunulan bir sansasyon oldu. Resimden önce, sıcak tartışmalar yayıldı, izleyiciler bu güçlü ama umutsuzca yalnız figürde, bir çorak taş çölünde kaybedilen belirli bir gizli anlamı arıyordu. Kramsky, muhtemelen Evanjelik tarihinin en trajik sayfaları eşit, olağanüstü bir ifadeyle bir O6Paz oluşturmayı başardı. Lezzetin ve pitoresk tekniklerin asitizmi, yalnızca işin içeriğinin ahlaki tarafındaki konsantrasyonu arttırır. Mesih'in şiddetli ruhsal deneyimleri, Rus görsel sanatlarında ilk kez olabilir, kişisel seçim sorunu hakkında düşünmenizi sağlar. Bu derin dramada, Mesih'in ve insan olanaklarının yetersizliği zaten başlangıçta açıldı.

"Her insanın hayatında bir an olduğunu, kartalın yarattığı bir an ve Tanrı'nın benzerliği, Tanrı'nın Rabbin için Rublesi olup olmadığı ya da kötülüğün bir aşamasını bırakmamak. Hepimiz biliyoruz Sanatçı yazdı "dedi.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Yüzme Red Horse, 1912.

Sanatçı Kuzma Petrova-Vodkina'nın en ünlü resmi. 1912'de gönderildi, sanatçının aşaması oldu ve ona dünya şöhretini getirdi.

1912'de, Petrov-Vodkin, KAMYSHIN'in yakınındaki mülkte Rusya'nın güneyinde yaşadı. O zaman resim için ilk çizimler yapıldılar. Ayrıca, siyah ve beyaz fotoğraflarda bilinen tuvalin ilk, refakatsiz seçeneğini de yazdı. Resim, sembolikten ziyade bir çok hane oldu, ikinci seçeneğinde olduğu gibi, ona göre birkaç çocuk tasvir edildi. Bu ilk seçenek yazar tarafından imha edildi, muhtemelen St. Petersburg'a döndükten kısa bir süre sonra.

At Petrov-Vodkin, mülkte yaşayan bir çocuk adında gerçek bir aygırtan yazdı. Üzerinde oturan bir gencin bir görüntüsünü oluşturmak için, sanatçı SHURA yeğeninin özelliklerini kullandı.

Büyük, neredeyse kare bir tuvazda, soğuk bluette gölgelerinin gölü, işin anlamsal baskınının bir arka planı olarak hizmet veren, at ve binicidir. Kırmızı bir aygır figürü, fotoğrafın tüm ön planını neredeyse tamamen kaplar. Kulaklarının, kruplarının ve bacaklarının altındaki bacaklarının çerçeve çerçevesine kesildiği çok şey verilir. Hayvanın doymuş kırmızı rengi, manzaranın ve çocuğun hafif gövdesine kıyasla daha da parlak görünüyor.

Ön bacak atından, suya girerek, hafif yeşilimsi dalgalar, gölün yüzeyindeki gölgede, gölge. Herkes Canvas, böyle bir favori Petrov-Vodkina küresel perspektifinin güzel bir gösterimidir: Göl, sağ üst köşedeki kıyı fragmanı tarafından vurgulanan yuvarlaktır, optik algı biraz bozulur.

Toplamda, resim 3 at ve 3 erkek gösteriyor - bir ilk planda kırmızı bir atın, arkasındaki diğer ikisi de sol ve sağ tarafta. Biri, kaynarın altında beyaz bir ata götürür, bir diğeri, arkadan görünür, turuncu, resmin derinliklerine ayrılır. Bu üç grup dinamik bir eğri oluşturur, kırmızı atın ön ayağının aynı bükülmesini vurguladı, binici çocuğun bacağının bacağının ve dalgaların paterninin bükülmesi.

Başlangıçta atın jesty (kırmızı) olduğu ve ustanın renginin şok olan Novgorod simgesinin renkçi gama ile tanıştığını, ustasının renginin değiştiğine inanılıyor.

En başından itibaren resim, her zaman böyle bir at olmadığını belirttiği çok sayıda anlaşmazlığa neden oldu. Bununla birlikte, sanatçı bu rengin eski Rus simge ressamlarını devraldığını savundu: örneğin, "Arkhangel Mikyasının Mucizesi" i ikonunda tamamen kırmızı gösterilir. Simgelerde olduğu gibi, bu resimdeki boyaların bir karışımı yoktur, boyalar kontrastlılar ve yüzleşmeyle karşılaşmış gibidir.

Resim, pek çok fırça ve kelime ustalarının çalışmalarında yansıtılan anıtsallık ve kaderiyle çağdaşlar tarafından o kadar vuruldu. Yani Sergey Yesenin doğdu:

"Şimdi en kötüsünde fırtına oldum.
Benim hayatım! Ben beni hayal ettin!
Bahar bunkerim gibi
Pembe bir atta lekelenmiş. "

Red Horse, kırılgan ve genç sedokları tutamayan Rusya'nın bir kaderi olarak görev yapar. Başka bir versiyona göre, kırmızı at ve orada Rusya'nın "Bozkır kısrakları" bloğu ile tespit edildi. Bu durumda, 20. yüzyılın Rusya'nın kaderinin "kırmızı" resmiyle sembolik olarak tahmin edilen sanatçının geçerli bir hediyesini dikkate almamak imkansızdır.

Resmin kaderi olağanüstü.

İlk defa, tuval, 1912'de "Sanat Dünyası" sergisinde gösterildi ve çarpıcı bir başarıya sahipti.

1914'te Malmö (İsveç) Baltık Sergisindeydi. Bu sergiye katılım için K. Petrov-Vodkin, İsveç Kralı bir madalya ve gram verildi.

Dünya Savaşı'nın geçersiz kılınması, daha sonra devrim ve iç savaş, İsveç'te uzun süre resmin kalması gerçeğine yol açtı.

II. Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra ve inatçı ve yorucu müzakerelerden sonra, 1950'de bu tuval de dahil olmak üzere Petrov-Vodkina'nın eserleri vatanlarına iade edildi.

Sanatçının dulağı, resmi olan ünlü koleksiyonerlerin K. K. Basevich'in koleksiyonuna geçti ve 1961'de onu Tretyakov Galerisi tarafından sundu.

F. Malyavin. Whirlwind, 1906.

"Vortex" boyama - yaratıcılığın üst kısmı Philip Andreevich Malyavina - 1905'te onun tarafından tasarlandı (Tretyakov Gallery'nin toplantısından bir kroki bu yıla göre tarihlendi). 1905-1907'nin ilk Rus Devrimi'nin olayları, arsa seçimini ve pitoresk plastik bir tuvalin seçimini etkiledi. Tuvalin ölçeği planın önemini vurgular. Resmin tüm alanının tümü, ısıtmalı yüzlerin köylülerin yanıp söndüğü dans eteklerinde ve yelkenlerinde uçan bir ham boya vorteksiyle doldurulur. Fırçanın ekspresyonu ve ısının yoğunluğu nedeniyle baskın kırmızı renk, objektif dünyanın belirlenmesinin özelliklerini kaybeder, ancak sembolik bir değer elde eder. Yangın, ateş, yönetilmeyen unsurlar ile ilişkilidir. Bu, Brewing Halk İsyanı'nın başı ve aynı zamanda Rus ruhunun unsurları. Malavin'den gelen rengin sembolik algısı, büyük ölçüde simgeden geliyor - bir çocuk olarak, Yunanistan'daki Afonov Manastırı'ndaki simgeleri birkaç yıldır, heykeltıraş V.A. Beklemishev ve onlara St. Petersburg'daki Sanat Akademisi'ne gönderildi.

Kazimir Malevich. Siyah Meydan, 1915.

Kara Meydan, 1915'te oluşturulan Casimir Malevich'in en ünlü işidir. Beyaz zemin üzerine siyah bir kare gösteren 79.5 ila 79.5 santimetre bir bezdir.

Çalışma yaz aylarında ve 1915 sonbaharında Malevich tarafından yapıldı. Sanatçıya göre, birkaç aydır yazdı.

Çalışma, 19 Aralık 1915'te St. Petersburg'da açılan son fütüristik sergide sergilendi. MALEVICH'in en belirgin yerinde sergilenen otuz dokuz resimde, "kırmızı köşe" olarak, simgelerin genellikle asılı olduğu, "kara kareyi" asılıyor.

Daha sonra, Malevich, "Black Meydanı" nın birkaç kopyasını gerçekleştirdi (bazı verilere göre, yedi). 1915'ten 1930'ların başında dönemde, Malevich'in, desen, doku ve renkte farklılık gösteren "Black Meydanı" nın dört varyantını yarattığı güvenilir bir şekilde bilinmektedir. 1913 yılında yazarın tarihli olmasına rağmen, "kareler" dan biri, Rubel 1920S-1930'lara ait olmak için gelenekseldir. Ayrıca "Kızıl Meydan" (iki kopyada) ve "beyaz kare" ("suprematic kompozisyon" - "beyaz üzerine beyaz") resimlerini yazdılar - biri.

"Meydanın" sergiye yazıldığı bir sürümü var - büyük bir salonun bir şeyi doldurması gerekiyordu. Bu yorum, Malevich Sergisinin organizatörlerinden birinin bir harfine dayanmaktadır:

Şimdi çok yazmalıyız. Oda çok büyük, ve eğer biz, 10 kişi, resimler 25, sonra sadece olacak.

Başlangıçta, ünlü Meydanı Malevich ilk önce, pasif bir insan yaratıcılığının zaferinin plastik bir ifadesi olarak "Güneşin Üzerindeki Zafer" Opera'da ortaya çıktı: bir güneş dairesi yerine siyah bir kare. Bir meydanda bir kare olan, iki alana bölünmüş olan bir kare olan 1. eylemin beşinci aşamasına ünlü bir manzaraydı: Siyah ve Beyaz. Sonra, sahneden, bu kare makine ürününe taşındı.

O zamanın en büyük sanatsal eleştirmeni, "Sanat Dünyası" Derneği'nin kurucusu Alexander Benua, serginden hemen sonra yazdı:

Kuşkusuz, bu, Lord fütürcülerinin Madonna yerine koyduğu simgesi.

Warsaw Galerisi'ndeki 2004 yılında "Zakent" "Varşova - Moskova, 1900-2000", 300'den fazla resim, heykel, teçhizatın (özellikle de Rus avant-garde'nin birçok resim) Tretyakov'dan "Meydanı" olduğu yerlerde Galeri, merkezi bir sergi sergisi olarak sunuldu. Aynı zamanda, "0.10" sergisinde olduğu gibi "kırmızı köşede" gönderildi.

Şu anda, Rusya'da dört "siyah kare" var: Moskova'da ve St. Petersburg'da iki "kareler": tretyakov galerisinde ikisi, biri Rus müzesinde ve biri hermitage'de. Eserlerden biri, onu 2002'de 1 milyon ABD Doları (30 milyon ruble) için inkombanktan (30 milyon ruble) satın alan Rus Billionaire Vladimir Potanin'e aittir. Bu, "Siyah Meydanı Betimleyen Mevcut Tuval Varyantları'ndan önce "Suprematism'in kurucusunun fırçasının.

1923'te yazılan "siyah karelerden" biri, aynı zamanda "siyah haç" ve "siyah daire" içeren triptych bir parçasıdır.

1893'te, Alfons Alla'nın benzer bir resmi zaten sergilendi, "Karanlık Gecenin Derin Mağarasındaki Siyah Savaşı" olarak adlandırıldı.

Yuri Pimenov. Yeni Moskova, 1937.

Resim, Sanatçının 193030'ların ortalarından çalıştığı Moskova'da bir dizi çalışmanın bir parçasıdır. Sanatçı, Sverdlov'un meydanını (şimdi Theatrical), Kremlin'den uzak olmayan şehir merkezinde yer almaktadır. Sendikaların evi ve Moskova otel görünür. Resimlerin arsası, arabanın tekerleğinin arkasındaki kadındır - o yıllar için oldukça nadir bir fenomen. Bu görüntü çağdaşlar tarafından yeni bir hayatın bir sembolü olarak algılandı. Görüntü bir çerçeveye benziyorsa, bir kamera lensi ızgara olduğunda alışılmadık bir kompozit çözüm. Pimenov, izleyicinin dikkatini arkadan gösterilen bir kadının figürüne odaklanmaktadır ve izleyiciyi sabah şehrine gözleriyle bakmaya davet ediyormuş gibi. Neşe, tazelik ve bahar ruh halinin nasıl yaratıldığı budur. Sanatçının mektubunun muamele edilmesi ve nazik renk tadı her şeye katkıda bulunur.

Devlet Tretyakov Galerisi, Rus başkentinin ve tüm ülkenin en ünlü sanatsal müzelerinden biridir. 1856 yılında tüccar ve Pavel Tretyakov'un patronu tarafından kuruldu. Burada, dünyanın en büyük Rus görsel sanat koleksiyonlarından biri.

Galeri Oluşturma Tarihi

Devlet Tretyakov Galerisi aslında 1850'lerin ortalarında oluşmaya başladı. Keşifinin resmi yılı 1856'sı olarak kabul edilir. Ardından, Tretyakov'un yerli sanatçıların iki fotoğrafını kazanmasıydı - "Finlandiya Kaçırıcı" Khudyakov ve Schilder'ın "günaha" şoku. Koleksiyonun oluşumunun temelini oluşturdular.

Sanata ilgisi daha önce bile kendini göstermeye başlamasına rağmen. Yani, iki yıl önce Tretyakov, 9 eski Hollanda ustası ve 11 grafik sayfasının 9 fotoğrafını görmüştü.

Devlet Tretyakov Galerisi'nin ilk prototipi, Paul ve Sergey Tretyakov'un Moskova şehir galerisi oldu. İlk önce 1867'de kapılarını açtı, bin resminin yanı sıra Rus sanatçılarının heykelleri ve çizimleri vardı. 84 eser yabancı ustalar tarafından temsil edildi.

Dar Moskova.

Devlet Tretyakov Galerisi için önemli bir olay 1892'de, aslında Moskova'nın armağanına verildiği zaman gerçekleşti. Bu süre zarfında sanat eserlerinin koleksiyonu önemli ölçüde doldurulur. Bir yıldan sonra galeri resmen açıldı.

Aynı zamanda, Pavel Tretyakov, ölümünden önce Resmi Müdürü olarak kaldı. 1898'de, Sparkhuchov tarafından yönetilen Galeri Yönetimi için Mütevelli Heyeti kuruldu. Kurucuyu ziyaret eden 125.000 ruble'de sermayenin yüzdesi haline gelmesini içerir. Ek olarak, belirli bir miktar yıllık olarak şehir Duma'yı vurgular.

yer

Devlet Tretyakov Galerisi Moskova'da bulunduğu bina 1851'de tüccar ailesi tarafından satın alındı. Konakta koleksiyonda bir artışla, gösterilen yeni odalar sürekli olarak çekildi ve sanat eserleri gösterildi. Bu tür ilk bina 1873'te yapıldı ve 1902'den 1904'ten 1904'ten 1904'ten itibaren, Mimar Bashkirov'u Vasnetsov'un çizimlerinde geliştiren tüm sermaye ile ünlü göründü. Doğrudan Mimar Kalmykov'un yapımını yönetti.

Tekrarlanan bir resim ile trajedi

Devlet Tretyakov Galerisi'nin birçok işi Rus ve dünya kültürü için büyük bir değer gösterdi. Bu nedenle, tüm ışık 1913'te meydana gelen duruma vurdu. Vandal, Ilya Repin'in resmine saldırdı "Ivan, Ivan'ın korkunç ve oğlu". Cidden bir bıçaktan acı çekti. Sanatçı, bu nedenle, aslında görüntüdeki yüzleri yeniden yeniden yaratması gerekiyordu. O sırada bu olay hakkında bilgi sahibi olan Tretyakov'un kaleci olan Khruslov, trenin altında koştu. Kısa bir süre sonra, şehir Duma, GRABAR'ın Galeri Galerisi'nin yeni mütevellicisini seçti.

Ekim devriminin zafer kazanmasından kısa bir süre sonra galeri, Sovyet Cumhuriyeti mülkünü ilan etti, o zaman Devlet Tretyakov Galerisi'nden 1 adlandırılıyordu. Grabar yönetmeni atandı. Doğrudan katılımıyla, 1927'ye kadar koleksiyonun tam olarak doldurulmasının kilit kaynaklarından biri olmuş bir müze fonu oluşturuldu.

1926'da yönetmen galeri tarafından değiştirilir. Shauses mimarisinin akademisyenleri haline geliyorlar. Gelecek yıl, koleksiyonun belirli bir kısmı, yan yana yerleştirilmiş küçük bir tolstoral şerit için eve taşınır. Burada büyük ölçekli bir yeniden yapılandırma, daha sonra idare burada bulundu, ayrıca kütüphane, bilimsel bölümler, fonlar, el yazmaları.

Zaten 1985-1994 yılına kadar, idari kurumlar Mimar Bernstein Projesi kapsamında uygulandı, daha sonra fuar salonlarına eşitti. 1929'da galeride elektrik yapıldı.

Büyük vatanseverlik savaşı sırasında

Büyük Vatanseverlik Savaşı başladığında, galeri, Moskova'nın diğer müzelerinde olduğu gibi, açıklamanın acil bir şekilde sökülmesine başladı. Tahliye için hazırlanıyordu. Tuvaller, özel tahta ağaçlara kaydırıldı, sigara kağıdını yerleştirdi, su geçirmez kutularda saklandı. Zaten 1941 yazının ortasında, Moskova'dan Novosibirsk'e 17 araba gitti. Sanat eserleri 1942'nin sonbaharına kadar boşaltıldı. Savaştaki bir kırılma ortaya çıktığında, koleksiyon geri dönmeye başladı. Mayıs 1945'te, sermayenin Muskovitlerin ve başkentin misafirlerinin önünde tekrar açıldı.

Maruz kalma alanının genişlemesi

Savaş sonrası dönemde, 1980'de Tretyakovka'ya başkanlık eden Korolev tarafından atılan alanın genişlemesinde önemli bir rol oynandı. 1983'te aktif yapıya başladı ve iki yılda, depozito devreye alındı. Sanat eserleri için bu özel depolama, aynı zamanda restorasyon atölyeleri vardı.

1986'dan beri, ana binanın tam ölçekli bir rekonstrüksiyonu yapıldı. Ve 1989 yılında, yeni bir bina inşa edildi, bu da bir bilgi ve bilgi işlem merkezi, bir konferans odası, bir çocuk stüdyosu ve ek sergi salonları açıldı. Bina mühendislik kolordu aramaya başladı, çünkü ana mühendislik hizmetleri ve sistemleri içine konsantre edildi.

Ancak 1986'dan 1995'e kadar olan Lavrushinsky Lane'de bulunan gövdeler, sermaye rekonstrüksiyonu nedeniyle hiç kapatıldı. On yıl boyunca, o zaman, Kırım şaftında kalan bir bina tek sergi platformunda kaldı. 1985 yılında Tretyakov ile resmen birleşti.

Tretyakovka Koleksiyonu

Bu müzenin sergilerinin koleksiyonu, ülkemizde en kapsamlı ve genel olarak dünyanın en önemlilerinden biri olarak kabul edilir. 1917 yılına kadar yaklaşık dört bin eseri numaralandırılmış olan Devlet Tretyakov Galerisi, belki de Rusya'daki en zengin olanıdır. Bu yüzden çok sayıda ziyaretçi arasında bu ilgiye neden oldu.

Gelecekte, sadece dolduruldu. 1975'te, koleksiyonu yaklaşık 55 bin eseri numaralandıran olan Devlet Tretyakov Galerisi, Avrupa'daki en iddialı biriydi. Düzenli olarak, devlet tedarikinin pahasına dolduruldu. Günümüzde, Devlet Tretyakov Galerisi'nin toplantısında, Rus boyama, heykeller, grafikler, yabancı yazarların kreatasyonları ve XI-XXI yüzyıllarındaki dekoratif ve uygulamalı yaratıcılık çalışmalarının bir koleksiyonunu karşılayabilirsiniz.

Ayrı ayrı, simge koleksiyonundan bahsetmeye değer. İşte Simon Ushakov, Dionysius, ünlü "Trinity" Andrei Rulblev'in çalışmaları dahil Xi-XVII yüzyıllarının simgeleri.

XIX yüzyılın ikinci yarısının birçok ünlü resimleri Tretyakov'da bulunabilir. İşte cep telefonunun en zengin koleksiyonu. Bunlar arasında, Kramsky, Perov, Savitsky, Makovsky, Savrasova, Polenov, Shishkin, Vasnetsova'nın eserleri.

Ilya Repin'in birçok resimleri, bu maddede belirtilen alt kısımlar arasında "Ivan'ının korkunç ve oğlu", "beklemedim". Birçoğu, "Berezov'da Menshikov", "Boyajna Morozova", "Sabah Strelleskaya İcra", antikolin ve vereshchagin eserlerinin yaratılmasını aşina.

Sovyet sanatı yaygın olarak temsil edilmektedir. Herkese ve her Grabra, Kukryniks, Konenkov, Serov, Mukhina, Brodsky'ye aşinadır.

Günümüzde 60 bin daha eserinden oluşan koleksiyon olan Devlet Tretyakov Galerisi, dünyanın her yerinden çok sayıda sanat hayranı için en çekici yer.

Philaty Tretyakovka

Devlet Tretyakov Galerisi ile işaretler uzun süre felcelistler için bir değer haline geldi. Örneğin, özel bir değerli, Tretyakov Gallery Binası'nın daha sonra yıkıldığı Joseph Stalin'e bir anıt gösterdiği 1949 markasıdır. 1956'da, Devlet Tretyakov Galerisi'nin kuruluşunun 100. yıldönümüne adanmış bir posta pulu çıkarıldı. Ve 2006 yılında, galerinin 150. yıldönümüne salınan dolaşımdaki bütün bir posta bloğu ortaya çıktı.

Nasıl alınır?

Ziyarete değer olan Tretyakov'un ana binası, buraya toplanan en zengin koleksiyonla tanışmayı beklerseniz, Loverushinsky Lane, 10'da Moskova'da bulunur.

Galerinin çalışma şekli şudur: Pazartesi - hafta sonları, Salı, Çarşamba ve Pazar günü, 10:00 - 6:00 ve Perşembe, Cuma ve Cumartesi günleri 10: 00-200: 00 arasında çalışır. Lütfen aynı zamanda, nakit masalarının galerinin tamamlanmasından bir saat önce kapandığını unutmayın.

Tretyakovka neredeyse Moskova'nın merkezindedir, bu yüzden ona ulaşmak değil. Bunu yapmanın en kolay yolu, Metropolitan Metro'nun yararlanmasından yararlanın. Bunu yapmak için, Kalinin hattında veya Kaluga-Riga hattının Oktyabrskaya veya Novokuznetskaya istasyonlarına sahip olan Polyanka veya Tretyakovskaya istasyonlarına gitmeniz gerekir. Başka bir seçenek, OKTYABRSKAYA istasyon halka hattındaki arabadan çıkmaktır.

Bilet fiyatı

Yetişkin ziyaretçiler için bir Tretyakov bileti tam 500 ruble mal olacak. Bu tür fiyatlar 2018 için galeride tanımlanmaktadır. Rus öğrencileri ve emeklileri 200 ruble ödemek zorunda kalacaklar. 18 yıla kadar küçükler için giriş.

Galerinin, ayın birinci ve ikinci pazar günündeki Rus öğrencileri için ücretsiz bir ziyaret olduğunu lütfen unutmayın.

Tretyakov galerisini ziyaret ederek, yakınlarda bulunan manzaraları keşfetmek için zaman ayırın. Bu St. Nicholas Kilisesi, Schmeleva Meydanı, Tretyakovsky İskelesi, "Kadaşevskaya Sloboda", Yakiman Meydanı, Ore-Petrogrographic Müzesidir.

Tretyakov galerisini ziyaret edecekseniz, daha büyük bir tartışma yapmaya çalışmayın. Tüm koleksiyonları görmek için görevi bir günde koymayın. Bu sefer dikkate alınacağımız iki üç ustanın veya talimatla önceden karar vermek daha iyidir. Ve diğerlerini bir sonraki ziyarete kadar bırakın.

Gezinmenin Yardımı Size, telefonunuza yükleyebileceğiniz ve onunla en ilginç şeyi görebileceğiniz ücretsiz rehber kitabına yardımcı olacaksınız.

Müzede, resmi ses kılavuzu, kullanımı, 350 ruble mal olacak. Bu tür audiogides, Rusça, İtalyanca, İngilizce, Fransızca, Almanca, Çince ve İspanyolca'da var. Bunlardan yararlanmayı unutmayın, iki bin ruble miktarına depozito bırakmak zorunda kalacaksınız. Teminat olarak paraya bir alternatif, kimliğinizi belgeleyen herhangi bir belge olarak hizmet edebilir. Tek istisna pasaportu bırakmak imkansızdır.