Joseph Reichelgauz biyografi ailesi. Joseph Reichelgauz

Vladimir Solovyov'un 21 Şubat'taki akşam programında çok bilgilendirici bir bölüm gerçekleşti. Bariz olanı protesto eden yönetmen Iosif Reichelgauz, siyaset bilimci Dmitry Kulikov'a, sevgiyle Lyoshik Sığır Üssü olarak adlandırılan Odessa Alexei Goncharenko'nun değerli bir insan olduğunu ve asla bir ceset yiyici olmadığını kanıtlamaya karar verdi.

Goncharenko ve Reichelgauz: Odessa'nın utancı

Milyonlarca insanın Bandera gopota tarafından çekilen videoyu dikkatle izlemesine rağmen, Odessa Sendikalar Evi'ndeki “Kulikovites” katliamının hemen ardından. Yünlerdeki katiller grubu arasında dudaklı bir buhar vardı. kameralı bir niş - bir "sabun kutusu", kendi coşkulu gevezeliği altında kömürleşmiş bedenleri neşeyle filme alıyor. Bu küçük hortlakta, herhangi bir köpek, birkaç ay önce Simferopol Caddesi'ndeki Kırım Baharı'nın en parlak döneminde bir video kamera altında bir fofan yakalayan eski "geğirmek" Goncharenko'yu tanımlayabildi.

Ve bu, mavi ekranlardan yönetmen Reichelgauz'un gözlerine inanmamaya ikna ettiği anlamına geliyor. Solovyov'un stüdyosunda Donetsk siyaset bilimci Vladimir Kornilov ve Rus meslektaşı Dmitry Kulikov yönetmenle tartışmaya girmeye çalıştı. Konuşma şöyle gelişti: Goncharenko bir katil ya da suç ortağı!

Vyvsevretii!.. Bu bir sahte!

Bu bir yalan! O orada değildi!

Evet, ama Goncharenko Sendikalar Meclisi'nde bir dere çekiyordu ... Vyvsevretii! ..

Oraya daha sonra geldi!

Ama 'bölücüleri yaktık' dediği bir video var...

Yalanlar! Tek bir kelimeye inanmıyorum! Tüm hareketleri kaydettik!

çıktın! Her pazar burada yatıyorsun! Sizler propagandacısınız!

Şu anda, bayanlar olarak karşı karşıya!

Tartışmanın tamamı boyunca, yönetmen Reichelgauz siyah kan döktü, sonra stüdyoya kaynar tükürük sıçrattı ve sözlü tartışmanın en sonunda, öfkeyle şortundan fırladı, tezgahın arkasından çarpık bir yüzle kaçtı ve başladı. Solovyov'un yolunda rakiplerinin ironik gülümsemeleri altında ona karşı duranın başının üzerinde yumruğunu sallayarak küfürler savurmak.

Sizin için başka liberal yok sevgili vatandaşlar. Herzen ve Chernyshevsky'nin zamanı sonsuza dek gitti.

Şimdi bu sadece böyle.

Bir Rus yönetmen neden yozlaşmış bir yaratığa ve neo-Nazi Skotobaza Goncharenko'nun bir suç ortağına bu kadar aşık olsun ki?

Bu eski bir şey. Dumskaya.net İnternet kaynağının önerdiği gibi, Eylül 2012'de Joseph Reichelgauz, Odessa bölge konseyi Goncharenko'nun genç “rygianal” ve başkan yardımcısına kişisel olarak Rusya Tiyatro İşçileri Birliği'nden bir onur sertifikası iletmek için Odessa'ya geldi. “Brezilya'dan Charlie Teyze” olarak da bilinen Alexander Kalyagin.

“Dumskaya”, diplomanın sunumu sırasında gözlere parlak duygu gözyaşlarının kendiliğinden geldiği ilginç konuşmaları aktarıyor: Goncharenko: “Bugün yapmamız gereken en önemli şeyin kardeşimizle daha yakın etkileşim kurmak olduğuna inanıyorum. Rus halkı ve bunun için kültür alanı ana şeydir. Çünkü ortaya çıkabilecek tüm bu ilişki sorunları kültür yoluyla çözülmelidir.

"Ukrayna Gerçeği" kaynağından daha da çarpıcı raporlar: Goncharenko: "Odessa bir Ukrayna şehri değildi.

Odessa, Ruslar, Yunanlılar, Ukraynalılar, Yahudiler, Bulgarlar ve diğerlerinin bulunduğu Yeni Rusya'nın merkezi olarak kuruldu. Rus dili her zaman Odessa'da olmuştur, oraya bir yerden getirilmemiştir.”

Hey sağcılar! Fofan payınızı vicdansız bir yaratığa vermek ister misiniz?

Gerçekten de, “zamana ihanet etmek ihanet etmek değil, öngörmektir!”, Ryazan'ın “Garaj” filmindeki bir tuhafiyecinin dediği gibi, mırıldanmalar altında kömürleşmiş cesetlere yönelik self-PR, sefil hayatın apofisi haline geldiğinden beri. oportünist Goncharenko'nun sözleri - “Kulikovo Kutbu'ndaki ayrılıkçı kampa gittik, aldık, kamp yıkıldı. Önerilen:

Görünüşe göre, Reichelgauz'un bununla ne ilgisi var?

Evet, "Modern Oyun Tiyatrosu" nun sefil ve kârsız bir kurum olmasına rağmen.

Ve Goncharenko ile tartışırsanız, tiyatro tarafından Odessa'daki veya Ukrayna'nın diğer şehir ve kasabalarındaki mevsimlik satrançtan alınan yetersiz kuruş akışının musluğu herhangi bir zamanda engellenebilir.

Ne de olsa Ukrayna'da seyircinin Reichelgauz'un performanslarına gitmediğini bilmiyorlar, ancak “İşte Odessa'dan bir yönetmen, Moskova'da tiyatrodan sorumlu - siz gitmek zorunda!" ...

Ayrıca "pamuk" listesine de girebilirsiniz - ve bu, sabit bir hacklenmiş dünya görüşüne sahip bir yönetmen için oldukça zapad "ah, bizi affet Bandera, ISIS ve hepsi, hepsi, hepsi!" Bir zamanlar, dünün Nazilerinden oluşan bir kalabalığın iktidarda olduğu Almanya'nın en demokratik eyaletinde, hükümet "berufsverbot" (Berufsverbot) hükmünü kabul etti - mesleğe yasak.

Ve tatlı olarak, bunun ne tür bir dahi olduğu hakkında biraz - Google'ın yardımı olmadan başyapıtlarının amatör bir tiyatro tarafından bile hatırlanması pek mümkün olmayan bu bandera seven yönetmen Joseph Reichelgauz.

Wikipedia'nın Lyceum gazetesine atıfta bulunarak bize bildirdiği gibi, “Joseph Reichelgauz Odessa'da doğup büyüdü. 1962-1964'te bir motor deposunda elektrik ve gaz kaynakçısı olarak çalıştı. 1964'te yönetmenlik bölümünde Kharkov Tiyatro Enstitüsü'ne girdi, ancak bir hafta sonra “Profesyonel uygunsuzluk” ifadesiyle kovuldu. 1965 yılında Reichelgauz, Odessa Gençlik Tiyatrosu'nun yardımcı kompozisyonunun bir sanatçısı oldu.

1966'da Leningrad'a geldi ve LGITMiK'in yönetmenlik fakültesine girdi. Yine aynı yıl beceriksizliğinden ihraç edildi. 1965-1966'da V.I.'nin adını taşıyan Leningrad Bolşoy Tiyatrosu'nda sahne işçisiydi. Gorki. 1966'da Leningrad Devlet Üniversitesi Gazetecilik Fakültesine girdi ve sonunda yönetmenliğe başlayabildi: Leningrad Devlet Üniversitesi öğrenci tiyatrosunun başkanı oldu. 1968'de Iosif Reichelgauz üniversiteden ayrıldı ve M.O.'nun atölyesinde GITIS'in yönetmenlik bölümüne girdi. Knebel ve A.A. Popov.

Aynı zamanda Moskova Devlet Üniversitesi'nin ünlü öğrenci tiyatrosunda yönetmen olarak çalıştı, 1970 yılında konser öğrenci ekiplerini Sibirya hidroelektrik santrallerinin inşaatçılarına hizmet etmek için yönetti. 1971'de Sovyet Ordusu Merkez Tiyatrosu'nda yönetmenlik pratiği yaptı, ancak G. Böll'ün romanından uyarlanan "Bir Tek Kelime Söylemedim" oyununun gösterilmesine izin verilmedi. 1972'de memleketi Odessa'da A. Arbuzov'un oyununa dayanan Benim Zavallı Marat adlı diploma öncesi performansını sahneledi.

Sarıl ve ağla. Armatür iki kez tiyatro üniversitelerinden ve ilk kez bir ilden tekmelerle gerçekleştirildi.

Ancak Melpomene, elektrik ve gaz kaynakçılarına geri dönmesine izin vermedi.

Amatör performansa girdi, William'ı vurdu, bilirsiniz, bizim Shakespeare'imiz.

Amatör performans temelinde, kalçalarında güçlü nasırlar çıkardı ve GITIS'i açlığa mahkum etti.

Ancak amatör performanstan vazgeçmedi - kuzeyde, kültürü özleyen sert ve iyi kazanan insanlar arasında, amatör kültürel aydınlanma biçiminde bile, bu kutsaldır.

Noel ağaçları aktörü bir yıl boyunca besler, evet!

TsTSA'daki ilk performans reddedildi.

Onun hackiyle sadece yerli Odessa'mda çıkabildim.

1993 yılına kadar dar çevrelerde yaygın olarak biliniyordu.

Tanıkların önünde yakılan bir parti kartı için onur ve insan unvanları dağıtıldığında, yalnızca Yolkin'in altında bir ödüllü ve aydınlatıcı oldu.

Kısacası, toplumun tipik bir temsilcisi "Kahrolsun opera sahnesinden rutin!"

Tiyatrodaki Pinokyo'nun yemek için çalışmaya hazır olması şaşırtıcı mı?

Alexander Rostovtsev

Iosif Leonidovich Reichelgauz (12 Haziran 1947, Odessa doğumlu) - Sovyet ve Rus tiyatro yönetmeni, öğretmen; Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı (1999), Rusya Tiyatro Sanatı Enstitüsü'nde (GITIS) profesör, Moskova tiyatrosu "Modern Oyun Okulu" nun kurucusu ve sanat yönetmeni. Rus Yahudi Kongresi Kamu Konseyi Üyesi. Fotoğraf: Wikipedia / Dmitry Rozhkov

Yönetmen olmasaydı kuşkusuz edebiyatta da kendi sözünü söylerdi.

matvey şofben

ShSP yakın zamanda ortaya çıktı ve bugün çok ünlü bir Moskova tiyatrosu - 27 Mart 1989'da modern oyun yazarı Semyon Zlotnikov'un performansıyla doğduğunu ilan eden "Modern Oyun Okulu" "Bir adam bir kadına geldi. " Oyunun yönetmeni, o zamanlar Moskova tiyatro çevrelerinde zaten ünlü olan yönetmen Iosif Leonidovich Reichelgauz'du. Bugün, I. Reichelgauz, yalnızca medya tarafından değil (ne yazık ki, buna ne kadar bağlıdır), yalnızca iktidarlar tarafından değil, her şeyden önce izleyiciler tarafından tanınan bir Üstattır. Bu tanıma giden yol kolay ve kolay değildi - I. Reichelgauz, Parnassus'a hafif bir yürüyüşle çıkmadı.

"Modern Oyun Okulu"ndan önce Kharkov, Leningrad'daki çeşitli tiyatro enstitülerinde okudu; ve her yerden beceriksizlikten kovuldu. Leningrad Devlet Üniversitesi Gazetecilik Fakültesi'nde öğrenciydi ve diplomasını savunmadan önce zaten bitiş çizgisindeydi, Anatoly Vasilievich Efros'un GITIS'teki grubu için işe aldığını öğrendi. Girdi. Dördüncü yılımda Sovyet Ordusu Tiyatrosu'nda Heinrich Bel'in “Ve Tek Bir Söz Söylemedim” adlı oyununu sahneledim. Performans görüldü. Galina Volchek ve Oleg Tabakov onu gördükten sonra, acemi yönetmeni (Raichelgauz o zamanlar 25 yaşındaydı) tam zamanlı bir yönetmen olarak Sovremennik Tiyatrosu'na davet ettiler - bu her zaman iyi bir rüyada bile hayal edilemez. Ancak iyinin kötülükle yan yana var olduğu uzun zamandır bilinmektedir. Sovyet Ordusu Tiyatrosu'ndaki performans çekildi.

Çok geçmeden aynı başarısızlık Reichelgauz'un da başına geldi. Stanislavsky Tiyatrosu'nda A. Remez'in oyununa dayanan "Otoportre" oyununu sahneledi, ancak bu performans da yasaklandı. Taganka Tiyatrosu, oyunlarına dayanarak birçok performansı “Modern Oyun Okulu” nda sahnelenen yazar Zlotnikov'un oyununa dayanan “Çeşmede Sahneler” adlı oyunu yayınlamadı. Yakın zamanda “Otoportre” oyununun repertuardan silindiği Stanislavsky Tiyatrosu'nda, ilk gösteriden kısa bir süre sonra, Reichelgauz'un Slavkin'in oyununa dayanarak sahnelediği “Bir Genç Adamın Yetişkin Kızı” oyunu yasaklandı. Kısa sürede bu kadar çok somut darbe, acemi yönetmenin coşkusunu durdurabilirdi, ya da en azından onunla akıl yürütebilirdi - sonuçta, bir miktar "özgürlük" içeren oyunlar vardı ("Ödül" temelli diyelim). A. Gelman'ın oyununda) koymasına izin verildi.

Burada şu soruyu sormak yerinde olur: Reichelgauz için tiyatro nedir? Bana öyle geliyor ki, büyük ölçüde - departman, N.V. Dünyaya çok iyi şeyler söyleyebileceğiniz Gogol. Reichelgauz'un performanslarını ziyaret ederek, büyük Voltaire ilkesine bağlı olduğunu düşünüyorum:

"Tiyatro, kalın bir kitabın yapamayacağı şekilde öğretir."

Ancak Reichelgauz, izleyiciye yavaş yavaş, ustaca öğretir. O gerçek bir öğretmendir. Tiyatronun varlığından bahsedecek olursak, bana en yakın şey Joseph Reichelgauz'un dile getirdiği düşüncedir:

“İnsanların aklına gelen en iyi şey tiyatrodur. Tiyatro başka bir hayattır. Ama sadece o değil. Belki de benzersizliğini koruyan tek yer burasıdır. Bugün burada olanlar bir daha olmayacak. Seyirci de bunun bugün, dün gibi olmadığını, yarın olmayacağını hissediyor ve anlıyor... Bu nedenle tiyatronun çoğunluk için farklı, güzel, fantastik bir hayatın sürdüğü bir yer olması tesadüf değil. Çoçukluğundan beri "...

Reichelgauz için tiyatro çocuklukta başladı.

ÇOCUKLUĞUN SONSUZ MÜZİĞİ

“Doğduğum ve hayatımın ilk bölümünü yaşadığım şehirde çok şanslıydım. Bir şehir tiyatrosu, bir şehir müziği, bir şehir edebiyatıdır. Odessa'dan bahsediyorum. Şimdi öyle görünüyor ki çocuklukta her şey orada farklıydı, daha iyi ...

Daha sonra Privoz yakınlarında, Chizhikov'un komik adıyla bir sokakta, kendi içinde bir tiyatro olan eski bir avluda yaşadık. Avlunun ortasında kocaman bir akasya büyüyordu... Ve bu akasyanın çevresinde, tıpkı Shakespeare's Globe'daki gibi balkonların açık galerileri vardı. Sadece Shakespeare tiyatrosunun aksine, bahçemizdeki eylemler esas olarak seyirci koltuklarında gerçekleşti ... "

Her gün ve özellikle akşamları gösterilerin yapıldığı sıradan bir Odessa avlusuydu. Avlu sakinleri, genel olarak Odessa'da ve özellikle Chizhikov-99'daki avluda geçen günün olaylarını yüksek sesle ve coşkuyla tartıştılar. Tabii ki, uluslararası öneme sahip olaylardan da bahsettiler, ancak bu onları bu geceki menüden çok daha az endişelendirdi. Genel olarak, Odessa avlularının sakinleri birbirleri hakkında kendilerinden daha çok şey biliyorlardı. Bu nedenle Reichelgauz, Odessa'yı yerinde bir şekilde tiyatro şehri olarak adlandırmıştır.

Iosif Reichelgauz, 1947'de savaş sonrası Odessa'da doğdu. Çocukluğunu hatırlayarak şöyle diyor:

“Ortak bir apartman dairesinde, ortasında göbekli soba olan bir odadan çok aç yaşıyorduk. Babam bir tank sürücüsü, bir motosiklet yarışçısıydı. Annem Odessa enerji sisteminde sekreter daktilo olarak çalıştı. Annem beni anaokuluna götürdü. Daha sonra bana anaokulundan sık sık ona bir parça ekmek getirdiğimi ve ondan yemesini istediğimi söyledi.

Ve burada yine kendime şu soruyu soruyorum: Neden birçok bela, Yahudi pogromları yaşamış bu şehirde bu kadar çok yüksek yetenek doğdu. Odessa bir paradokslar şehridir. Dünyaya ilk şantajcıları (Benya Krik, Frome Grach) kazandırarak, insanlığa sanat ve bilim alanında çok daha yüksek yetenekler sunmuştur. Bunların listesi oldukça etkileyici olurdu: akademisyen Filatov ve sanatçı Utyosov; Babel, Olesha, Bagritsky harika yazarlardır; Oistrakh, Gilels, Nezhdanova seçkin müzisyenler… Odessa onları büyüttü ve sonra cömertçe çocuklarını tüm dünyaya verdi. Ve aslında, tüm ünlü Odessan'lar gençliklerinde, gençliklerinde memleketlerini terk ettiler, herhangi bir yerde yaşadılar ve öldüler: Moskova ve St. Petersburg, New York ve Tel Aviv, Paris ve Viyana'da - sadece Odessa'da değil. Muhtemelen şehirlerini o kadar çok seviyorlardı ki cenazeleriyle üzmek istemiyorlar. Dünyanın dört bir yanına dağılmış, ortak bir kader, köken ve anavatanlarına karşı yıkılmaz bir aşkla birleşmiş Odessa sakinleri, bence bugün, bilim adamları için bile bilinmeyen, ama gerçekten var olan, bir tür kozmopolit etnik yapı oluşturuyor. grup.

Bu etnik grupta, 19. yüzyılda Laponya'dan devrimden çok önce Küçük Rusya'ya gelen Meir Khanonovich Reichelgauz'un torunu, olağanüstü Odessa vatandaşı Joseph Reichelgauz'un adı var ve sonsuza kadar öyle kalacak. Tevrat'tan ve Talmud'dan asla vazgeçmeyen çalışkan ve dürüst bir adamdı. Uzun yıllar boyunca, Odessa bölgesinde, Sovyet gücü için önde gelen bir savaşçı A.F. İvanova.

Iosif Reichelgauz, 1967'de yarattığı "Elmalar" adlı kısa öyküsünde şöyle yazar:

“Dedem doksan üç yaşında. Odessa yakınlarındaki küçük bir köyde kırmızı kiremit çatılı mavi bir evde yaşıyor.

Evin çevresinde kocaman bir elma bahçesi var…

Dedeme yalvardıktan sonra, bahçede samanların üzerinde uyuması için onunla kalıyorum ve ne bahçe ne de ev duyulamayacak kadar karanlık olduğunda, dünya tamamen boş gibi göründüğünde ve şimdi sen yalnız başına, uzaktan köpek havlaması ve yüzün yakınında bir yerde yaprakların hışırtısı dışında her şey sessiz olduğunda, dedeme sarılır ve bana savaşı anlatmasını rica ederim ... "

Burada Joseph Reichelgauz'un babası hakkında konuşmak uygundur. O gerçek bir cesaret adamıydı, tüm Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan geçen ve yüksek ödüllere layık görülen bir adam olan Glory'nin emirlerinin tam bir şövalyesiydi. Önden dönerek sürücü, tamirci, motosiklet yarışçısı olarak çalıştı. Babam ailenin maddi durumunu iyileştirmek için Uzak Kuzey'e kaydoldu ve döndüğünde kazandığı parayla eski bir "emka" aldı. “Bütün aile evimizin kapılarını ciddiyetle terk ettiğinde, ... babamın emka'sı, o İtalyan volkanik lav levhalarının üzerine tökezledi (bildiğiniz gibi, Odessa büyük ölçüde İtalyanlar tarafından inşa edildi - MG), bir çınlama veya gümbürtü yaptı veya yalnızca dev bir caz grubunun performansıyla karşılaştırılabilecek başka bir ses. Bütün babamın anahtarları ve jantları ... farklı seslerde şarkı söylüyordu ve müzikti - çocukluğumun müziği ... "

Joseph Reichelgauz'dan bu kadar sık ​​alıntı yapıyorum, çünkü yönetmen olmasaydı, edebiyatta şüphesiz kendi sözünü söylerdi. Ona bunu bir kereden fazla anlattım ve belki bir gün yazar Joseph Reichelgauz'un ortaya çıkışına tanık olacağız. İnanmak istiyorum…

Bu arada Odessa çocukluğuna dönelim. Kataev kahramanları Gavrik ve Petya Bachey'nin “Yalnız Yelken Beyaza Dönüyor” kitabından çocukluğunu biraz andırıyordu ... Joseph, derslerden sahile kaçmanın özel bir cesaret olarak kabul edildiği bir okulda okudu. “Deniz her zaman bir rekabet ve mücadeledir: kim daha hızlı yüzecek, kim daha derine dalacak, kim daha çok balık tutacak... Yakalanan balığı hemen kızartıp ya da kurutup ilk tatilcilere satmaya çalıştık tabii ki, ve bunun da özel bir rekabet ruhu vardı ... "Ve tabii ki burada, Odessa'da çocuk Iosif Reichelgauz ilk aşkını biliyordu. Elbette sınıf arkadaşına aşıktı. “İkinci sınıfta çok erken yazmaya başladım. Günlük tuttum, günlük bile değildi, hayatımdaki olaylarla ilgili dağınık notlar: bugün sınıfımıza yeni bir kız geldi. Ondan gerçekten hoşlandım, çok güzel kıvırcık saçları ve dişlerinde demir telleri var. Onunla aynı sıraya oturmak ne güzel olurdu!..” Bu Joseph'in ilk aşkıydı ama tek okul aşkı değildi. Zhanna adında çok güzel bir kız da vardı. Joseph, “Arka ışıkta Tragifars” adlı kısa öyküsünde onu hatırlıyor: “Bir arkadaşım vardı, Shurik Efremov. Denize yaptığı gezilerden birinde Shurik boğuldu. Gözlerimin önünde birkaç saat içinde Shurik'in babasının gençten yaşlıya nasıl döndüğünü hatırlıyorum ..

Shurik'in cenazesinde tabutlu arabayı takip ettiğimizde çelengi taşımama izin verdiler. Bir yandan, Jeanne diğer yandan tuttum. Dün birimizin hala orada olduğunu ve bugün gittiğini ve aynı zamanda sevdiğim kızın yanında yürüdüğüm için hem korku hem de sevinç hissettim, keder, kayıp ve anlaşılmazlık duygusuyla boğuldum. O zaman mutluluğun ve büyük talihsizliğin trajik veya komik uyumluluğunu yakaladım ... "

FAVORİ TİYATRO TÜRÜM TRAGİFARLAR

Okuyucuları hemen uyarmak istiyorum - denememde Joseph Reichelgauz tarafından yaratılan tiyatro sanatı hakkında daha az yorum, inceleme girişimi bile olmayacak. Hikayemin amacı farklı - Adı “Modern Oyun Okulu” olan o önemli teatral fenomenden bahsetmek istiyorum. Onlarca değil, yüzlerce tiyatronun olduğu günümüz Moskova'sında, çok az yönetmene, sadece diğerlerinden farklı olarak değil, kendine özgü bir yüzü olan kendi tiyatrosunu yaratma fırsatı verildi. Reichelgauz kesinlikle başardı. Böyle bir tiyatro yaratmak için sadece yetenek değil, aynı zamanda cesaret ve cesaret de gerekiyordu. Bir keresinde, Iosif Leonidovich ile yaptığım bir konuşmada, şaka yollu bir şekilde, böyle bir eylemi yalnızca tam bir Şövalye Nişanı'nın oğlunun yapabileceğini fark ettim. Modern dramaturjinin var olduğuna inanmak, herkese ve belki de yalnızca bir Joseph Reichelgauz'a verilmiş olmaktan uzaktır.

Bu hipotezi çoğu Moskova tiyatrosunun afişleriyle doğrulayabilirim. Dürüst olalım - Reichelgauz'dan önce, çok az sayıda yönetmen çağdaş oyun yazarlarının oyunlarına dayalı performanslar sergilemeyi üstlenirdi. Bununla birlikte, muhtemelen her şeyin bir zamanı vardır - 80'lerin sonlarında Rozov, Shatrov, Gelman'ın (Vampilov ve Volodin özel bir durumdur) oyunlarına dayanan performanslar zaten açıkça “büyümüştü”. Ve hiç kimse Petrushevskaya, Slavkin, Zlotnikov'un oyunlarına dayanan performanslar sergilemeye cesaret edemedi. Grishkovets daha sonra ortaya çıktı. Bir keresinde Anatoly Vasilyevich Efros şu ifadeyi patlattı: “Bu oyunlarla ilgili değil, bizimle ilgili, bu yüzden kendi kendime “İşte bu, modern drama yok, bittim demektir ...” Ancak, yine de, tek bir Efros, 80'lerin sonlarında genç oyun yazarlarının oyunlarına dayanan bir performans sergilemedi.

Reichelgauz, Çehov'un "Martı" adlı eserine ek olarak, yalnızca çağdaş oyun yazarlarının oyunlarına dayanan performanslar sergiliyor. Ancak bunu bir röportajında ​​net bir şekilde açıklamıştır: “Sanat Tiyatrosu doğduğu dönemde aynı zamanda modern oyunun tiyatrosuydu. Ne de olsa Çehov, Ibsen, Maeterlinck, Gorki'nin klasik olduğu ancak sonra anlaşıldı...

Modern oyunu seviyorum. Elbette, "Martı" yı yüzüncü kez bozabilirsin ve bundan bıkmayacaksın. Ama hikayesi olmayan bir oyunu sahnelemek (ve bozmak ya da bozmamak!) büyük bir sorumluluktur! "Modern oyun okulu" - tiyatromuzun programı.

Bir keresinde Iosif Leonidovich'e "Bir yönetmenin oyuncu olarak kalması gerekli mi?" diye sordum. Ve bunun devamında: “Oyuncu bir oyun oyuncusuysa, o zaman yönetmen oyun oyuncuları üzerinde bir oyun oyuncusu mu?”

- Hayır, zorunlu değil. Çok iyi yönetmenlerin hiç sahnede oynamadıkları veya gençliklerinde, gençliklerinin ilk yıllarında oynamadıkları pek çok örnek vardır. örnekler vermeyeceğim. Sadece şunu söylememe izin verin, yönetmeni başka bir meslekle karşılaştırırsanız, bu büyük olasılıkla bir bestecidir. Bu iletken. Bu büyük olasılıkla bir aktör değil, bir mimar. Bana göre yönetmenlik mesleğinin bileşenleri bunlar.

Rahatsız edici görünmesine izin vermeyin, ama bence bir sanatçı bir oyuncudur ve bir yönetmen bir yazardır. Bir kereden fazla, provalarda bile, derslerde, bir sanatçının sadece zamanda var olduğu fikrini dile getirdim. Ondan sonra olacak her şey bir efsaneye, bir bisiklete dönüşecek.

Ve "yönetmen - oyuncu" konusunda daha fazlası. Her zaman yetenekli bir oyuncunun başarısızlıklarının nedenini yönetmende aramayacağına inandım, tıpkı işini seven bir yönetmenin oyuncuda her zaman görmediği veya kendinde görmediği bir şey bulacağı gibi.

Reichelgauz bir despot yönetmen, bir tür vahşi Karabas-Barabas olarak bilinir. Açıkçası, birkaç provasını "duydum" ve tüm bunları görmedim, şüphelenmedim bile. Ya da belki yönetmenin despotizme ihtiyacı var? Bugünün Moskova'sında "Modern Oyun Okulu" nda olduğu gibi "yıldız" bir takım yok. Bunu desteklemek için tek bir isim vermeyeceğim - birini kaçırmaktan korkuyorum. Yine de Iosif Leonidovich'e yönetmenin zorbalığını sordum. Bana cevap verdi:

“Sinik olduğumu söyleyerek başlayayım. Eminim yönetmenin buna ihtiyacı vardır. Oyuncularla çalıştığımda, en çok onların yeteneklerini, yeteneklerini, şu veya bu performansta onlardan ne elde edilebileceğini düşünüyorum. Ve diğer her şey, diyelim ki, güzellik, yaş, karakter, eğer beni ilgilendiriyorsa, o zaman çok daha az. Anatoly Vasilyevich Efros bir kez bize, öğrencilerine bir tanım verdi. Benim hakkımda, nasıl tepki verdiğini biliyor musun? Reichelgauz saf bir küstahtır. Söylenenlerden sonra despotluğumla ilgili konuşmanın anlamını yitirdiğini düşünüyorum.

Ancak kendi tiyatronuzu, kendi repertuarına sahip, kendi yüzü olan bir tiyatro yaratmak için; sadece Rusya'da değil, tüm dünyada tanınan tiyatro, karakterli bir insan olabilir.

YAYIN KADER

Joseph Reichelgauz çocukken bir aktör ya da yazar olmayı hayal etti. Ve bazen, tüm Odessanlılar gibi bir denizci. Babel'in nasıl doğru bir şekilde söylediğini hatırlayın: “Odessa'da her genç adam - evlenene kadar bir okyanus gemisinde kamarot olmak istiyor ... Ve bir talihsizliğimiz var - Odessa'da olağanüstü bir ısrarla evleniyoruz ...” Joseph Reichelgauz, bu kader, şükürler olsun, geçti - zamanında, bir kez ve görünüşe göre sonsuza dek evlendi. Ama hayatında birçok macera vardı. Şehirdeki popüler bir tiyatro olan Odessa Gençlik Tiyatrosu'na yanlışlıkla girdiğinde henüz 16 yaşında değildi. Sahnedeki ilk rolü, Çelik Nasıl Temperlendi oyununda bir Petliurist rolüydü. Orada lirik kahramanlar oynadı. İki yıl önce, on dört yaşında, ailesine artık okula gitmek istemediğini yüksek sesle ilan etmişti. “Sonra babam beni araba deposuna getirdi ve beni elektrik ve gaz kaynakçısı olarak kaydettirdi. Sıcakta, kaldırımda yatarken demir parçaları kaynattım. Böylece baba bir koordinat sistemi ve bir referans noktası kurdu ... "

Ardından, Odessa Gençlik Tiyatrosu'ndan sonra, Kharkov'da genç Reichelgauz'un kısa süre sonra uygunsuzluk nedeniyle kovulduğu bir tiyatro enstitüsü vardı. Biraz sonra Leningrad'a gitti, tiyatro enstitüsüne girdi. Ve buradan aynı ifadeyle dışlandı. Annem babasının talimatlarını yerine getirmek için Leningrad'a geldi: Joseph'i Odessa'ya getirin, motor deposuna dönmesine izin verin. Bu vesileyle, Iosif Leonidovich şöyle hatırlıyor: “Odessa'ya geri dönmenin nasıl bir şey olduğunu hayal edin ve tüm akraba ve arkadaşlarıma kovulduğumu söyleyin ... Annem ve ben Oktyabrskaya otel odasında oturuyorduk, ne yapacağını düşündü. , ve sürekli ağladı. Tam o sırada küçük bir edebi eskiz “Yağmur Damlaları” oluşturdum ... ”Ve burada yine küçük bir alıntı ile şair Reichelgauz'un doğasında bulunan büyük edebi yeteneği göstermek istiyorum.

"Gece. Sessizlik. Damlalar pencerenin tenekesini çalıyor - odayı çalıyorlar. Karşıdaki atlarda ışıklar. Neden bunlar, çünkü insanların uyuması gerekiyor? Çok, çok uzaklarda bir yerde, hayatta kalan bir tren son şarkılarını çalıyor. Uçak ona gülerek ve kendisine bakılmasına izin vermeyerek şarkı söyledi.

Gece. Sessizlik. Damlalar pencerenin tenekesini çalıyor - odayı çalıyorlar. Aniden bir arama. Telefonu açtım - diğer tarafta bir hata yaptılar.

Gece. Sessizlik. Pencerenin tenekesinde damlalar ağlıyor - odaya girmek istiyorlar ... Hey, diğer uçta! Tekrar yanlış anla! Sana şiir okuyacağım."

Bu satırlar 1964 yılında Leningrad'da Oktyabrskaya Oteli'nde yazılmıştır. Joseph Leonidovich'in anılarından:

“Annemi beni Leningrad'da bırakmaya ikna ettim ama Odessa'ya zaten iki bileti vardı. Bir şeyi değiştirmenin ne kadar zor olduğunu hayal edin. Ama beni çocukken bir müzik okuluna götüren annem, muhtemelen kalbinden bunun imkansız olduğunu, beni Leningrad'dan almamaları gerektiğini anlamıştı. O günlerde annemin kararlılığı olmasaydı, bugün olduğum kişi olamazdım.”

Benimle yapılan konuşmalardan birinde Iosif Leonidovich şunları söyledi: “Sloganım “kaderi bırak” ve sonra tam olarak ihtiyacınız olan yere döneceksiniz. Çoğu zaman tam da bunu yapıyorum. Sonuçta, kaderin iradesiyle tesadüfen, tesadüfen Sovremennik Tiyatrosu'na girdim. Galina Volchek ve Oleg Tabakov, Sovyet Ordusu tiyatrosunda sahnelenen “Ve tek kelime etmedim” oyununu izledikten sonra, kararlı bir şekilde beni tam zamanlı bir yönetmen olarak “Sovremennik” e davet ettiler. O gün dünyanın en mutlu insanıydım...

Ama Odessa'mıza geri dönelim. Odessa Ekim Devrimi Tiyatrosu'nun yönetmeni Vladimir Pakhomov, Arbuzov'un Zavallı Marat'ım adlı oyununu tiyatrosunda sahnelememe izin verdiğinde, GITIS'teki dördüncü yılımdaydım. O zamana kadar, SSCB'nin neredeyse tüm tiyatrolarını atlamıştı ve Odessa'da ilk kez sahnelendi ve elbette sadece Odessa'da yapılabilecek bir sıçrama yaptı. “Yorumlar” arasında biri hatırladı: “Reichelgauz soyadına sahip Moskova'dan bir öğrenci, Odessa Ekim Devrimi Tiyatrosu'nda korkunç bir “Zavallı Marat” oyunu sahneledi. Ve ana Odessa gazetesi "Komünizmin Afişi"nde bu yorum vardı. İster inanın ister inanmayın, modern bir oyun için bir tiyatro yaratma fikri ilk kez Odessa'da “Zavallı Marat”ın yapımından sonra geldi.”

Iosif Leonidovich'in bu hikayesi beni şu soruya yöneltti: Reichelgauz ismi onu konumunda rahatsız ediyor mu? Bana şu cevabı verdi: “Soyadımı değiştirirsem hem babama hem de dedeme ihanet etmiş olurum. Talmud'u içtenlikle sadece ana değil, aynı zamanda hayattaki tek kitap olarak gördü. Yani, tiyatro takma adı sorunu benim için asla var olmadı. Bunu bana soran ilk kişi değilsin. Bir keresinde bana benzer bir soru Dmitry Dibrov tarafından soruldu. Ve nasıl cevap verdim biliyor musun? Reichelgauz benim takma adım. Uzun zaman önce aldım, gerçek soyadım Aleseev (bildiğiniz gibi, bu Stanislavsky'nin soyadı). Bu Hohma yaygınlaştı, ama tekrar ediyorum: Soyadımı, atalarımı reddetmedim ve reddetmeyeceğim.”

Bu cevap şu soruyu gündeme getirdi: Iosif Leonidovich anti-Semitizm hissetti mi?

“Hissetmediğimi söylersem aldatırım. Önceki yıllarda, özellikle gençliğimde, bir kereden fazla, gizlenmemiş Yahudi düşmanlığı hissettim. 1989 yılına kadar işim dünyanın dört bir yanına gitmesine rağmen "yurt dışına seyahat etmem yasaktı". Komünistlerden, altlarında var olan ikiyüzlü rejimden, halklar arasındaki dostluk oyunlarından dolayı nefret ettim ve hala nefret ettim. Yahudi konusu umurumda mı? Zaten anladığınız gibi, halkımdan soyadımdan reddetmiyorum, ama ben Rus kültürünün, Rus sanatının adamıyım. Ve her zaman yüksek sesle söylerim.

Bugün anti-Semitizm hissediyor muyum? Belki evet. Ama işimde bana müdahale etmiyor. Hatta bunun iyi bir kontrpuan, formda olmayı mümkün kılan bir kontrpuan olduğunu düşünüyorum.”

Iosif Leonidovich'in daha önce Yahudiliklerini gizleyen, kendi soyadlarını reddeden, eşlerinin adlarını veya takma adlarını alarak ve bugün Rusya'nın "olağanüstü" Yahudileri haline gelen, "kamusal Yahudi yaşamına" aktif olarak katılanlarla nasıl ilişki kurduğu sorulduğunda, Iosif Leonidovich cevap vermeyi gerekli görmedi bile - sırıttı ve her şeyi söyledi. Ancak boşuna bu soruyu tamamen dalmış, bulunduğu, Rus kültürüne, Rus sanatına ait bir kişiye sordum; röportajlarından birinde şu düşünceyi dile getiren bir adam:

“Son on yılda dünyanın ne olduğunu, mesleğimin ne olduğunu anlamaya başladım, RUS TİYATROSUNUZUN ve RUS KÜLTÜRÜMÜZÜN dünyadaki yerini anladım…

Gerekli olduğunu düşündüğüm şeyi yapabilirim, ilginç.

GENIUS KANUNLARINA GÖRE YAŞIYOR

Bir keresinde Iosif Leonidovich'i yöneticisi olduğum Marshak Pedagoji Koleji öğrencileriyle buluşmaya davet ettim. İsteyerek kabul etti. Büyük toplantı salonu aşırı kalabalıktı. Tabii ki, yaklaşık iki saat süren bu toplantının en ilginç bölümü, Reichelgauz'un Puşkin, Tyutchev, Bagritsky, Okudzhava'nın şiirlerini okumasıydı.

Ve Iosif Leonidovich kendisini bir aktör olarak görmese de, gerçekte sadece gerçek, doğuştan bir sanatçı böyle şiir hissedebilir ve şiir okuyabilir. Bir gün "Joseph Reichelgauz'u Okumak" diskinin çıkacağına inanıyorum. Üstat onlarca öğrencinin sorularını yanıtladı ve cevapların her birinde bir öğretmen ve bir yönetmenin mesleklerinin yakınlığı hakkında bir fikir vardı. Deha ve kötü adam sorunu ortaya çıktı. Joseph Leonidovich açık bir şekilde cevap verdi:

“Maalesef Puşkin'e bile katılmıyorum. Bana göre deha ve kötü adam uyumlu. Bunu desteklemek için size birçok tarihi örnek verebilirim. Şunu söyleyeceğim: İnsanlar on emri unuttuğunda kötülük başlar.

Birisi bir sanatçının kötü bir insan olup olamayacağını sordu? Buna yine tereddüt etmeden Iosif Leonidovich cevap verdi: “Evet. Ancak bu durumda, "kötü insan" ifadesi özel bir açıklama gerektirir. Gerçek bir sanatçı, kendi içine o kadar çekilir, işinin derinliklerine iner, işine müdahale eden her şeye ve herkese karşı aşırı ve açık bir şekilde hoşgörüsüz hale gelir ve bu nedenle kötü, dayanılmaz bir insan gibi görünebilir.

Muhtemelen, Joseph Reichelgauz'un “İnanmıyorum” adlı kitabına yaptığı ithaf yazıtları çok şey söylüyor: “Her şey sana bağlı”, “Hayattan parçalar”, “Bana inanmıyorsan oku”, “ Tiyatromuza gelin” dedi. Ve bir öğrenciye şöyle yazdı: “Kaderi bırak!”

Joseph Reichelgauz ile bir kereden fazla konuştum, tiyatrosunu sık sık ziyaret ediyorum, topluluğa aşık oldum. ShSP'nin performanslarını izlediğimde, Iosif Leonidovich'i dinliyorum, sonra çoğu zaman söylediği sözler aklıma geliyor: “Bir dahi farklı bir yasaya göre yaşıyor. Kabul etsen de etmesen de umurunda değil."

Bu yayını şu düşünceyle bitirmek istiyorum: Neglinka ve Trubnaya'nın köşesindeki bu tiyatro olmadan bugünün Moskova'sını hayal edemiyorum; tüm varlığıyla sanatta o atmosferi yaratan, adı Joseph Reichelgauz olan bir kişi olmadan.

Bir keresinde, Joseph Leonidovich ile yaptığı bir röportajda, şu sözler kaçtı:

“Her sanatçı oynadığı role, her yönetmen yönettiği tiyatroya layıktır. Şimdi yeniden başlayabilseydim - ve hayatımda birçok şey vardı: kovulduğumda, performanslar kapatıldı, o zaman hala hiçbir şeyi değiştirmezdim ... "

Bu tür sözler, gerçekten mutlu bir insan tarafından, belki de kendisi de şüphelenmeden Michel Montaigne'nin kendisiyle çelişecek bir kişi tarafından söylenebilir: “Birinin mutlu olup olmadığını, ölene kadar yargılayamazsınız ...” Joseph Leonidovich, teşekkür ederim. köpek, yaşamı boyunca mutluluğunun farkındadır ve sanatını cömertçe insanlara verir...

Yahudi tarihinin önde gelen uzmanlarından biri olan ünlü yazar ve gazetecinin arşivlerini yazı işleri ofisimize sağladığı için Matvey Geyser Marina'nın kızına şükranlarımızı sunuyoruz.

12 Haziran 1947 doğumlu yönetmen Iosif Reichelgauz, Moskova tiyatrosunun yaratıcısı ve sanat yönetmeni "Modern Oyun Okulu"

özel iş

Iosif Leonidovich Reichelgauz (71 yaşında) Odessa'da, Andrei Ivanov'un adını taşıyan ilk Sovyet Yahudi kollektif çiftliğinden bir göçmen ailesinde doğdu; burada, çocuğa Joseph adını veren büyükbabası başkan olarak görev yaptı. Babam ilk günden son güne kadar tüm savaşı yaşadı, bir tankerdi ve adını Reichstag'a yazdı. Savaştan sonra şoför olarak çalıştı. Anne Faina Iosifovna daktilo-stenograf olarak çalıştı. İyi şarkı söyledi, mükemmel bir kulağı vardı ve Joseph'in çocukluğu boyunca onu ve kız kardeşini Odessa Opera Binası'na götürdü.

Çocukluğundan beri, kendi kabulüne göre, Joseph Reichelgauz bir kabadayı ve kabadayıydı. Dört yaşında, Ivanov kollektif çiftliğinde onur panosundaki camı kırdı, büyükbabasını en önde gelen işçiler arasında bulamadı, beş yaşında çirkin davranış nedeniyle anaokulundan atıldı ve on iki yaşında bir derme çatma geçmeye çalıştı. Karadeniz'in diğer tarafına gemi ve Türkiye'yi görün.

14 yaşındayken, Joseph artık okumak istemediğini, bunun yerine "bir gemi kaptanı ya da kondüktör" olacağını açıkladı. Daha sonra babası onu motor deposuna getirdi ve çırak gaz ve elektrik kaynakçısı olarak ayarladı.

1964'te Iosif Reichelgauz, yönetmenlik bölümünde Kharkov Tiyatro Enstitüsü'ne girdi, ancak bir hafta sonra "Profesyonel uygunsuzluk" ifadesiyle kovuldu.

Odessa'ya dönerken yanlışlıkla bir ilan gördüm: “Gençlik Tiyatrosu'nun acilen bir sanatçıya ihtiyacı var. 48" beden. “46'yı giydim ama hemen oradaki tiyatroya gittim. Benden bir şeyler okumamı isteyeceklerini düşündüm ama yönetmen “Şimdi kontrol edelim” diyerek beni doğruca kostüm dükkanına götürdü. Üzerimde denedikleri tüm kostümler harika çıktı. Yine de topluluğa kabul edildim, çünkü aradıkları sanatçı beklenmedik bir şekilde VGIK'e girdi ve Moskova'ya gitti ve sezonun oynanması gerekiyordu. Bu sanatçı Kolya Gubenko'ydu," dedi Reichelgauz. Böylece 1965'te Odessa Gençlik Tiyatrosu'nun yardımcı kompozisyonunun sanatçısı oldu.

1966'da Leningrad'a geldi ve LGITMiK'in yönetmenlik bölümüne girdi. Ve yine beceriksizliğinden ihraç edildi - bu sefer birkaç ay sonra.

1965-1966'da Leningrad Bolşoy Tiyatrosu'nda sahne işçisiydi. Gorki. 1966'da Leningrad Devlet Üniversitesi Gazetecilik Fakültesine girdi ve sonunda yönetmenliğe başlayabildi: Leningrad Devlet Üniversitesi öğrenci tiyatrosunun başkanı oldu.

1968'de Iosif Reichelgauz üniversiteden ayrıldı ve Maria Knebel ve Andrey Popov'un atölyesinde GITIS'in yönetmenlik bölümüne girdiği Moskova'ya taşındı. Aynı zamanda, Moskova Devlet Üniversitesi'nin ünlü öğrenci tiyatrosunda yönetmen olarak çalıştı ve konser öğrenci ekiplerini Sibirya hidroelektrik santrallerinin inşaatçılarına hizmet etmek için yönetti.

1972'de, memleketi Odessa'da Alexei Arbuzov'un oyununa dayanan “Zavallı Marat'ım” adlı mezuniyet öncesi performansını sahneledi. Bundan sonra, Arbuzov onu, o zamanlar bilinmeyen L. Petrushevskaya, V. Slavkin, A. Kazantsev, A. Kuchaev ve diğerlerinin çalıştığı Yüksek Edebiyat Kurslarına davet etti. “Ve biz yönetmenler, edebiyata daldık, okumaya, anlamaya başladık ve hatta kendi “İkinci Arbuzov Stüdyomuzu” yarattık. Bu yazarların performanslarını ilk sahneleyen bizdik,” diye hatırlıyor Reichelgauz.

1971'de Reichelgauz, Sovyet Ordusu Merkez Tiyatrosu'ndaki sözde "tefekkür" pratiğinin yönetmenliğinde yer aldı. “Geleceğin yönetmenleri oturup başkalarının nasıl performans sergilediğini izlemeli. Çok sıkıcı buldum. İki iyi sanatçıyı davet ettim, Heinrich Böll'ün “Ve tek bir kelime söylemedim” romanına dayanan onlarla keskin bir performans sergiledim ve tiyatronun baş yönetmenine gösterdim, öğretmenim Andrei Alekseevich Popov ”dedi. Reichelgauz. Ordunun siyasi bölümünden bir komisyon performansı yasakladı, ancak Sovremennik Tiyatrosu'nun baş yönetmeni Galina Vovchek ilginç bir prodüksiyon öğrendi ve onu tiyatrosuna davet etti.

“Ne yazık ki, o zamanlar Sovremennik'e, yönsüz bir tiyatro olduğunu düşünerek soğuk bir tavrımız vardı: aktörler toplandı ve kendileri için oynadılar. Sonra herkes büyük Efros'a, Tovstonogov'a aşık oldu. Belki de bu yüzden bu tiyatroyla bir şekilde anlamsız bir şekilde tanıştım: Galina Volchek ve Oleg Tabakov'dan önce, 25 yaşındaki ben utangaç olmadan göründüm.

Sanatçılarla benim o gece yaptığımız performansı göstermeyi teklif ettiler. O zamanlar ünlü tiyatro eleştirmeni Vitaly Wolf'u da içeren sanat konseyi önünde bir performans sergilediler. Bana sık sık şunu hatırlattı: “Hatırlıyor musun Joseph, neden Sovremennik'te yönetmen oldun? İlk söyleyen bendim: "Galya, bu çocuğu almalıyız." Açıklanan olaylardan bir yıl önce Oleg Efremov Sovremennik'ten ayrıldı ve Galina Volchek gençlere bahse girdi. Gruba bilinmeyen oyuncuları dahil ettim: Yura Bogatyrev, Stanislav Sadalsky, Elena Koreneva, Kostya Raikin, Marina Neelova ve iki yönetmen - Valery Fokin ve ben, ”dedi Reichelgauz.

Sonuç olarak, 1973'te Sovremennik Tiyatrosu'na sahne yönetmeni olarak davet edildi.

Sovremennik'teki ilk başarısı, yönetmenin Moskova Tiyatro Baharı ödülünü aldığı Yarın için Hava Durumu oyununun yapımıydı. Daha sonra tiyatroda tiyatro ödülleri alan ve eleştirmenler ve izleyiciler tarafından çok beğenilen performanslar sergiledi: K. Simonov'un “Lopatin'in notlarından”, V. Shukshin tarafından “Ve sabah uyandılar ...”, “ 1945” (oyunun yazarı Reichelgauz'un kendisidir), G. Ibsen'in “Hayaletler”.

1974'ten beri Oleg Tabakov'un ilk stüdyosunda oyunculuk öğretti.

1975'ten beri Reichelgauz, Anatoly Vasilyev ile birlikte Mytnaya Tiyatrosu'nu yönetti.

1976'dan beri GITIS'te bir aktörün becerisini öğretmeye başladı. Lunacharsky.

1977'de Tiyatro'ya sahne yönetmeni olarak kabul edildi. Tiyatronun yönetim kurulu üyesi olan Stanislavsky, A. Remez'in "Otoportre" adlı oyununu yayınladı, ancak sahnede uzun sürmedi. İkinci performans - "Genç Bir Adamın Yetişkin Kızı" nın yayınlanmasına izin verilmedi. Prova yapmaya başladı, ancak 1978'de Moskova'da oturma izni olmadığı için kovuldu. Oyunun galası zaten Vasiliev tarafından yayınlandı.

1979'dan beri - Moskova Tiyatrosu'nun yönetmeni. A. S. Puşkin; 1980'den beri Moskova Minyatür Tiyatrosu'nda (şimdi Hermitage Tiyatrosu) çalıştı.

1980-1982'de Reichelgauz ülkenin farklı şehirlerinde performanslar sergiledi: Lipetsk, Omsk, Minsk, Habarovsk ve diğerleri. 1983-1985 yıllarında Taganka Drama ve Komedi Tiyatrosu'nda sahne yönetmenliği yaptı, orada "Çeşme Sahneleri" adlı oyunu sahneledi. 1985'te 1989'a kadar çalıştığı Sovremennik'e döndü.

1988'de Iosif Reichelgauz, 27 Mart 1989'da Semyon Zlotnikov'un oyununa dayanan "Bir Adam Bir Kadına Geldi" performansıyla açılan Moskova Tiyatrosu "Modern Oyun Okulu"nun yaratılmasını başlattı. Tiyatronun sanat yönetmeni oldu ve bu görevi bugüne kadar elinde tutuyor. Bu sahnede 20'den fazla performans sergiledi.

Aynı zamanda, Reichelgauz yurtdışında da dahil olmak üzere diğer tiyatrolarda performanslar sergiledi: "Koruz" (İsviçre), "Kenter" (Türkiye), "La Mama" (ABD), ulusal tiyatro "Habima" (İsrail) tiyatrolarında. Televizyonda çok çalışıyor, burada özellikle M. Roshchin'in "Echelon" ve V. Slavkin'in "Resim"ini yönetti.

2003 yılından bu yana GITIS'te yönetmenlik bölümünde yönetmenlik ve oyunculuk atölyesinden sorumlu. 2004 yılından beri profesördür.

Kasım 2013'te Modern Oyun Okulu bir yangından kurtuldu, ardından tiyatro geçici olarak Tishinka'daki Tiyatro Kulübüne taşındı.

Joseph Reichelgauz düzenli olarak yurtdışındaki önde gelen eğitim kurumlarında ustalık sınıfları, tiyatro seansları, konferanslar düzenler: Rochester Üniversitesi (ABD), Lozan Yüksek Tiyatro Okulu (İsviçre), Marsilya Konservatuarı (Fransa), Tahran Üniversitesi (İran).

Joseph Reichelgauz

Dmitry Rozhkov/Wikimedia Commons

ünlü nedir

Iosif Reichelgauz, yirmi beş yıldan fazla bir süredir yönettiği Moskova tiyatrosu "Modern Oyun Okulu"nun yaratıcısı ve sanat yönetmeni olan Rus tiyatrosunda kült bir figür.

Performansları onlarca yıldır devam ediyor ve klasikler haline geliyor. “Bir adam bir kadına geldi”, “Neden bir paltolusun”, “Yaşlı adam yaşlı kadını terk etti”, “Bir Rus gezginin notları”, “Martı” üçlüsü ve diğerleri iyi bilinmektedir. .

"Modern oyun okulu" - dünya prömiyerlerinin tiyatrosu. Semyon Zlotnikov, Yevgeny Grishkovets, Boris Akunin, Lyudmila Ulitskaya, Dmitry Bykov ve diğer çağdaş yazarların oyunları ilk kez sahnede sahnelendi. Başka bir tiyatroda hiç oyun oynanmadı. Ve klasik dramaturjiye dönerken bile her zaman kendi yeni performanslarını oluştururlar.

Tiyatro defalarca ve başarılı bir şekilde gezdi, Almanya, Fransa, Amerika, İsrail, Finlandiya, Avustralya, Kanada, Güney Kore, Macaristan, Bulgaristan, Hindistan ve diğer yakın ve uzak ülkelerdeki prestijli festivallere katıldı.

Reichelgauz, tiyatrosunda uzun yıllardır "Karakterler" yarışması düzenlemektedir. Yarışmada dereceye girenlerin oyunları kendi tiyatrosunda sahnelenir.

Tiyatro ayrıca çeşitli kulüp akşamları düzenlemeye başlayan ilk kişi oldu. Bir zamanlar Reichelgauz, Bulat Okudzhava'yı davet etti ve ona bir yıldönümü verdi. O zamandan beri, tiyatro her yıl Okudzhava'nın onuruna akşamlar düzenlemektedir. 19 Ekim - Lise Günü'nü kutlama fikrini ortaya attı: çeşitli mesleklerden insanlar sahneye çıkıyor ve kendilerinin ve başkalarının şiirlerini okuyorlar.

“Sahnede sanatçı olmayanları serbest bırakıyorum. Örneğin, televizyon sunucuları Alexander Gordon, Fyokla Tolstaya. Balerin Lyudmila Semenyaka bizimle oynadı. Seyirciye aktardıkları sanatsal değeri temsil eden, insanların kendilerinin hacimli olmasını seviyorum. Dramaturji ve yönetmenliğin yanı sıra sanatçının kendi içeriğine sahip olması benim için çok önemli ”diyor Reichelgauz.

On yıldan fazla bir süredir yönetmen, Tüm Rusya Film Akademisi - VGIK'in tiyatro ve film sanatçılarının atölyesini yönetti. Uzun yıllardır ve günümüzde, Iosif Reichelgauz RUTI-GITIS'in yönetmenlik bölümünde yönetmenlik ve oyunculuk atölyelerine başkanlık etmektedir.

Ne bilmek istiyorsun

Iosif Reichelgauz “İnanmıyorum”, “Bir zapendyaya girdik”, “Yol dışı yürüyüşler”, “Odessa kitabı” kitaplarını yazdı.

“Hatırlayabildiğim sürece, her zaman bir şeyler yazdım. Ve sonra herhangi bir yönetmen güzel sanatlar, müzik yasalarını bilmek ve yazabilmek zorundadır. Doğal olarak bu benim asıl mesleğim değil ama zevkle yazıyorum. Ve "Bir zapendyuya girdik" kitabımın şimdiden birkaç kez yeniden basılmış olmasından gurur duyuyorum. 150 teatral hikaye içerir. diyor Reichelgauz.

Aynı zamanda "Modern Dramaturgy" dergisinin yayın kurulu üyesidir ve yönetmenlik teorisi, oyunculuk teknolojisi, tiyatro pedagojisi sorunları ve tiyatro sanatı üzerine birçok yayının yazarıdır. Reichelgauz'un iki yeni kitabı şu anda yayına hazırlanıyor.

Doğrudan konuşma

Tiyatro hakkında:“Tiyatronun ölümü hakkında konuşmak, tiyatro var olduğundan beri ortalıkta dolaşmaktadır. Bana göre, bir canlı tiyatro ve bir ölü tiyatro var. Ve yaşayanlara her zaman ihtiyaç duyulacaktır.

Canlı tiyatro, günümüz insanının hayatıyla doğrudan ilişkilidir. İnsan kendini, sevdiklerini, çevresinde olup bitenleri anlayamadığında, birilerine yönelme ihtiyacı duyar. Biri büyük edebiyata, biri dine, biri psikoloğa, biri tiyatroya gidiyor. Ve işte tiyatroya kendilerini ve hayatta neler olduğunu anlamalarına yardımcı olmak için giden insanlar, onlar bizim seyircilerimiz. Onlarla birbirimizi, yaşadığımız zamanı, başka bir şeyi öğrenmek için bekliyoruz. Bu nedenle, insanın kendini tanıma araçlarından biri olan tiyatro, herhangi bir ilerlemeye rağmen önemini kaybetmez. Ve bitkiler ya da hayvanlar düzeyinde değil, yine de insan düzeyinde yaşamak isteyenler tiyatroya gelmeli ve tiyatro buraya gelenlere layık olmalıdır.

İzleyiciler hakkında:“Bir performans sergilediğimde, oditoryumdan sahneye bakarım ve her şeyden önce, benim ve akrabalarım için neyin ilginç olacağını düşünürüm. Meslektaşlarımdan veya yapımcılarımdan izleyicinin aptal olduğu, basit bir girişime ihtiyacı olduğu sözlerini duyduğumda, şunu söylemek istiyorum: sen kendin aptalsın, yani böyle bir izleyicin var ve kendin nesin. Seyircinin yönetmeni kendini daha aptal olarak görürse, ona saygı göstermezse, o zaman tiyatroda yapacak hiçbir şeyi yoktur. Bana öyle geliyor ki izleyici benim. Sağımda annem, solumda kızım oturuyor ve onlara ve bana yakışır bir performans sergiliyorum.

Yazar ve TV sunucusu Andrey Maksimov Joseph Reichelgauz hakkında:“Geleneksel ve gerekli olduğu gibi ilgilenmiyor. Bunun nasıl olmadığını merak ediyor.

Oyunsuz bir oyun sergileyin. Tanınmış bir işadamını sahneye oynamaya davet edin. Daha önce hiç olmadığı gibi bir akşam geçirin. Kimsenin bilmediği bir oyun yazarının oyununu oynayın. Tiyatroda çok gençlerin çok gerçek performanslar sergilediği bir stüdyo düzenleyin.

Joseph Reichelgauz hakkında 7 gerçek

• 1993'te Rusya Federasyonu Onur Sanatçısı ve 1999'da Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı unvanını aldı.
• Ona Dostluk Nişanı ve Onur Nişanı verildi.
• Sağ Güçler Birliği partisinin bir üyesiydi. 2012 yılında Pussy Riot grubunun üyelerinin serbest bırakılması için çağrıda bulunan bir açık mektup imzaladı.
• Alexei Kudrin Sivil Girişimler Komitesi üyesidir.
• 30 yıldan fazla bir süredir eski öğrencisi, Sovremennik Tiyatrosu oyuncusu Marina Khazova ile evli. Bu evlilikte iki kız doğdu - Maria ve Alexandra. Maria, dünya çapında seçkin bir sahne tasarımcısı oldu, Alexandra, Moskova Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nden mezun oldu.
• Raichelgauz, Odessa'da deniz manzaralı bir daireye sahiptir. Bu daire ona şehir tarafından verilmiş ve çocukları gemi şeklinde bir tasarım yapmışlar.
• Joseph Reichelgauz hevesli bir gezgindir. Uzun yıllar arazi yarışlarına katıldı, motorlu taşıtlar, kar motosikletleri ve jet skilerle dünyanın uzak köşelerine yapılan ekstrem keşif gezilerine katıldı. Güney Amerika, Meksika, Yeni Zelanda, Özbekistan, kış Baykal, Güneydoğu Asya, Moğolistan, Çin'e seyahat etti. Her keşif gezisinin sonucu, Off-Road Walks döngüsünden belgesel romanlar ve filmler.

Joseph Reichelgauz ile ilgili materyaller

Joseph Reichelgauz'un Biyografisi

Joseph Reichelgauz: "Her insan hayatını hak eder."

Iosif Reichelgauz: “Oleg Tabakov soyadımı değiştirmemi önerdi”

Iosif Reichelgauz: "Canlı tiyatroya her zaman ihtiyaç duyulacak"

Joseph Reichelgauz hakkında Wikipedia makalesi

Iosif Leonidovich Reichelgauz (12 Haziran 1947, Odessa doğumlu) - Sovyet ve Rus tiyatro yönetmeni, öğretmen; Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı (1999), Rusya Tiyatro Sanatı Enstitüsü'nde (GITIS) profesör, Moskova tiyatrosu "Modern Oyun Okulu" nun kurucusu ve sanat yönetmeni. Rus Yahudi Kongresi Kamu Konseyi Üyesi.

biyografi

Iosif Reichelgauz, Odessa'da doğup büyüdü. 1962-1964 yıllarında bir motor deposunda elektrik ve gaz kaynakçısı olarak çalıştı. 1964'te yönetmenlik bölümünde Kharkov Tiyatro Enstitüsü'ne girdi, ancak bir hafta sonra “Profesyonel uygunsuzluk” ifadesiyle kovuldu.

1965 yılında Reichelgauz, Odessa Gençlik Tiyatrosu'nun yardımcı kompozisyonunun bir sanatçısı oldu. 1966'da Leningrad'a geldi ve LGITMiK'in yönetmenlik bölümüne girdi. Yine aynı yıl beceriksizliğinden ihraç edildi. 1965-1966'da Leningrad Bolşoy Tiyatrosu'nda sahne işçisiydi. Gorki. 1966'da Leningrad Devlet Üniversitesi Gazetecilik Fakültesine girdi ve sonunda yönetmenliğe başlayabildi: Leningrad Devlet Üniversitesi öğrenci tiyatrosunun başkanı oldu.

1968'de Iosif Reichelgauz üniversiteden ayrıldı ve M. O. Knebel ve A. A. Popov'un atölyesinde GITIS'in yönetmenlik bölümüne girdi. Aynı zamanda Moskova Devlet Üniversitesi'nin ünlü öğrenci tiyatrosunda yönetmen olarak çalıştı, 1970 yılında konser öğrenci ekiplerini Sibirya hidroelektrik santrallerinin inşaatçılarına hizmet etmek için yönetti. 1971'de Sovyet Ordusu Merkez Tiyatrosu'nda yönetmenlik pratiği yaptı, ancak G. Böll'ün romanından uyarlanan "Bir Tek Kelime Söylemedim" oyununun gösterilmesine izin verilmedi. 1972'de memleketi Odessa'da A. Arbuzov'un oyununa dayanan Benim Zavallı Marat adlı diploma öncesi performansını sahneledi.

1973'te GITIS'ten mezun olduktan sonra Reichelgauz, Sovremennik'te sahne yönetmeni olarak işe alındı. İlk başarı, Iosif Reichelgauz'un "Moskova Tiyatro Baharı" ödülünü aldığı "Yarın için Hava Durumu" oyununun sahnelenmesiydi; tiyatroda sahnelenen performanslar arasında K. Simonov'un “Lopatin'in Notlarından”, “Ve sabah uyandılar…” V. Shukshin, “1945” (oyunun yazarı I. Reichelgauz), G. Ibsen'den "Hayaletler". 1974'ten beri Oleg Tabakov'un ilk stüdyosunda oyunculuk öğretti.

1975'ten beri Reichelgauz, Anatoly Vasilyev ile birlikte Mytnaya Tiyatrosu'nu yönetti; 1977'de Tiyatro'ya sahne yönetmeni olarak kabul edildi. Stanislavsky, tiyatronun yönetim kurulu üyesiydi, "Otoportre" adlı oyunu yayınladı, "Genç Bir Adamın Yetişkin Kızı" nın provalarına başladı, ancak 1978'de tiyatro eksikliği nedeniyle görevinden alındı. Moskova oturma izni.

1979'dan beri - Moskova Tiyatrosu'nun yönetmeni. A. S. Puşkin; 1980'den beri Moskova Minyatür Tiyatrosu'nda (şimdi Hermitage Tiyatrosu) çalıştı. 1980-1982 yılları arasında Lipetsk, Omsk, Minsk, Habarovsk vb. farklı şehirlerde performanslar sergiledi. 1983-1985 yıllarında Taganka Drama ve Komedi Tiyatrosu'nda sahne yönetmenliği yaptı ve "Çeşme Sahneleri" adlı oyunu sahneledi. 1985'te 1989'a kadar çalıştığı Sovremennik'e döndü.

"Modern Drama Okulu"

1988'de Iosif Reichelgauz, 27 Mart 1989'da Semyon Zlotnikov'un oyununa dayanan "Bir Adam Bir Kadına Geldi" performansıyla açılan Moskova Tiyatrosu "Modern Oyun Okulu"nun yaratılmasını başlattı. 1989'dan beri sahnesinde 20'den fazla performans sergilediği tiyatronun sanat yönetmenliğini yapmaktadır.

Aynı zamanda, Reichelgauz yurtdışında da dahil olmak üzere diğer tiyatrolarda performanslar sergiledi: "Koruz" (İsviçre), "Kenter" (Türkiye), "La Mama" (ABD), ulusal tiyatro "Habima" (İsrail); Televizyonda çok çalışıyor, burada özellikle M. Roshchin'in "Echelon" ve V. Slavkin'in "Resim"ini yönetti.

1993'te yönetmen, Rusya Federasyonu'nun Onurlu Sanatçısı ve 1999'da - Rusya Halk Sanatçısı unvanını aldı.

Pedagojik aktivite

1976'dan beri Iosif Reichelgauz, GITIS'te oyunculuk becerileri öğretti. Lunacharsky, 90'lı yıllarda Moskova Tiyatro Sanat ve Teknik Okulu'nda (MTKhTU) ders verdi, 2003'ten beri GITIS'te yönetmenlik bölümünde yönetmenlik ve oyunculuk atölyesi yürütüyor. 2004 yılından beri profesördür.

kamu pozisyonu

Sağ Güçler Birliği partisinin bir üyesiydi. 2012 yılında Pussy Riot grubunun üyelerinin serbest bırakılması için çağrıda bulunan bir açık mektup imzaladı.

performanslar

1977 - A. Remiz'in "Kendi Portresi" (Stanislavsky Tiyatrosu)

1984 - "Çeşmede Sahneler" (Taganka'daki Moskova Dram ve Komedi Tiyatrosu)

"Modern"

1973 - M. Shatrov tarafından “Yarın için Hava Durumu” (G. Volchek ve V. Fokin ile birlikte)

1975 - Konstantin Simonov tarafından "Lopatin'in Notlarından"

1977 - "Ve sabah uyandılar" Vasily Shukshin

1985 - "1945", Reichelgauz'un kompozisyonu

1986 - "Amatörler"

1986 - Viktor Slavkin'in F. Dürrenmatt'a dayanan "Erkekler için iki arsa"

"Modern Drama Okulu"

1989 - Semyon Zlotnikov tarafından “Bir adam bir kadına geldi”

1990 - "İstediğin gibi her şey yoluna girecek" Semyon Zlotnikova

1992 - “Peki neden bir kuyruk ceketin içindesin?” Sergei Nikitin, Dmitry Sukharev, A.P. Çehov'un “Teklifine” göre

1994 - "Yaşlı adam yaşlı kadını terk etti" Semyon Zlotnikov

1994 - Nikolai Klimontovich tarafından "Aynasız"

1996 - Sergei Nikitin'in şarkılarına dayanan "Vaat edilen petrol hakkında"

1997 - "... Selamlar Don Kişot!", Viktor Korkiy, Alexander Lavrin, Iosif Reichelgauz, Valery Berezin tarafından sahne için bir kompozisyon

1998 - "Anton Çehov. Martı"

1998 - Olga Mukhina tarafından "Lyubov Karlovna"

1999 - Bir Rus Gezginin Notları, Evgeny Grishkovets

2001 - "Özlem için mükemmel tedavi" Semyon Zlotnikov

2001 - "Boris Akunin. Martı"

2002 - Evgeny Grishkovets tarafından "Şehir"

2004 - "Martı. A.P. Chekhov'a dayanan Vadim Zhuk, Alexander Zhurbin tarafından gerçek bir operet"

2006 - "Kendi Sözlerinle" performans-doğaçlama

2007 - Lyudmila Ulitskaya tarafından "Rus reçeli"

2008 - “Bir adam bir kadına geldi. Yeni versiyon "Semyon Zlotnikova

Iosif Leonidovich Reichelgauz, 12 Haziran 1947'de Odessa'da doğdu. Ünlü bir dergiye verdiği röportajda yönetmen, adını dedesinden aldığını söyledi. Savaş yıllarında annesi Faina Iosifovna Orenburg'daki bir hastanede hemşire olarak çalıştı ve babası Leonid Mironovich tank birliklerinde savaştı ve Berlin'e ulaştı. Joseph Reichelgauz'un ayrıca bir kız kardeşi Olga vardır.

Barış zamanında, yönetmenin annesi sekreter daktilo olarak çalıştı ve babası kargo taşımacılığı ile uğraştı. Iosif Leonidovich'in okuduğu okulda Ukraynaca öğretim yapıldı. Sekizinci sınıftan mezun olduktan sonra, kesin bilimler kendisine zor verildiğinden, çalışmalarına çalışan gençlik okulunda devam etmeye karar verdi. Kariyerine, babasının genç Joseph için ayarladığı bir araba deposunda elektrik ve gaz kaynakçılığı mesleğiyle başladı.

Ancak, gelecekteki yönetmen yaratıcı aktiviteyi çekmeye devam etti. Odessa Film Stüdyosu'ndaki ekstralara katılma fırsatını kaçırmadı. Ve çalışmalarının sonunda, "Ukrayna drama yönetmeni" uzmanlığı için Kharkov Tiyatro Enstitüsü'ne girmeye karar verdi. Iosif Reichelgauz giriş sınavlarını başarıyla geçti, öğretmenler yeteneğini fark etti. Ancak, ulusal sorun nedeniyle Ukrayna SSR Kültür Bakanlığı'nda sınavların sonuçları iptal edildi. Ne de olsa, kaydolanlar arasında üç Rus, üç Yahudi ve sadece bir Ukraynalı vardı.

Yerli Odessa'ya dönen Joseph Reichelgauz, Odessa Gençlik Tiyatrosu'nda oyuncu olarak çalışmaya başladı. Bir yıl sonra, yazar Julius Daniel tarafından korunan ortak arkadaşları sayesinde Moskova'yı fethetmeye gitti. Ancak kısa süre sonra Sovyet sistemini itibarsızlaştıran yaratıcı faaliyetler nedeniyle tutuklandı.

Sonra Iosif Reichelgauz ikamet yerini tekrar değiştirerek Leningrad'a taşındı. 1966'da yönetmenlik bölümünde LGITMiK'e girdi, ancak öğretmen Boris Vulfovich Zon ile anlaşmazlıklar nedeniyle tekrar kovuldu. Ünlü BDT Tovstonogov'da sahne işçisi olarak iş buldu ve aynı zamanda Leningrad Devlet Üniversitesi Gazetecilik Fakültesi'nde okudu. Iosif Reichelgauz, Leningrad Devlet Üniversitesi'nde öğrenci tiyatrosunda gösteriler düzenlemeye başladı.

yaratıcı etkinlik

1968'de Anatoly Efros kursunda GITIS'e girmek için tekrar Moskova'ya gitti, ancak bunun sonucunda Andrei Alekseevich Popov ile çalıştı. 1972'de Reichelgauz, Odessa Akademik Tiyatrosu'nda “Zavallı Marat'ım” mezuniyet performansını sergiledi.

Dördüncü yılında, Iosif Leonidovich, Sovyet Ordusu Tiyatrosu'nda staj yaptı ve burada G. Bell'in romanına dayanan "Ve Tek Bir Kelime Söylemedim" oyununu sahnelemeye başladı. Galina Volchek tarafından fark edildi ve Sovremennik Tiyatrosu'nun tam zamanlı yönetmeni olmayı teklif etti.

Yeni mekandaki ilk proje, K. Simonov'un "Savaşsız Yirmi Gün" hikayesine dayanan bir performanstı. Reichelgauz, Valentin Gaft'ı ana role davet etti. 1973'te "Yarın için Hava" performansıyla "Moskova Tiyatro Baharı" ödülüne layık görüldü.

1977'de hocası Popov'un ardından Stanislavsky Tiyatrosu'nda sahne yönetmenliği görevine gitti. Yetkililerin beğenisine uymayan "Otoportre" oyununu sahneledi. Sonuç olarak, Reichelgauz tiyatrodan kovuldu, Moskova oturma iznini kaybetti ve hiçbir yerde iş bulamadı. Sağlık sorunları başladı, yönetmen kalp krizi geçirdi.

Habarovsk Drama Tiyatrosu'nda çalışmaya davet edilerek kurtarıldı. 80'lerin başında, Iosif Raichelgauz Sovyetler Birliği'nin çeşitli şehirlerinde - Odessa, Vladimir, Minsk, Omsk, Lipetsk - sahne performansları aldı.

1983-1985 yıllarında Taganka Tiyatrosu'nda çalıştı, ancak Yuri Lyubimov'un ayrılması nedeniyle "Çeşme Sahneleri" adlı oyunu asla yayınlanmadı. Sonra Reichelgauz tekrar Sovremennik'e döndü.

27 Mart 1989'da halka "Bir adam bir kadına geldi" performansını sundu. Ana roller Albert Filozov ve Lyubov Polishchuk tarafından oynandı. Bu prömiyer, Iosif Reichelgauz'un sanat yönetmenliğini üstlendiği "School of the Modern Play" tiyatrosunun açılışını simgeliyordu. Tiyatronun otuz yıllık tarihi boyunca sahnesinde yaklaşık 30 performans sergiledi, işte bunlardan bazıları:

• “Peki neden bir kuyruk ceketin içindesin?” A.P.'ye göre Chekhov (1992);
• S. Zlotnikov (1994);
• "Bir Rus Gezgininin Notları", E. Grishkovets (1999);
• Boris Akunin. Martı (2001);
• "Rus reçeli" L. Ulitskaya (2007);
• D. Bykov (2011) tarafından "Ayı";
• V. Shenderovich (2014) tarafından "Son Aztek";
• I. Zubkov (2015) tarafından "Saatçi".

Iosif Reichelgauz ayrıca ABD, İsrail ve Türkiye'de performanslar sergiledi.

Performanslarının çoğuna dayanarak, yönetmen televizyon filmleri yaptı: "Echelon", "Resim", "1945", "Bir Kadın Bir Kadına Geldi", "Lopatin'in Notlarından", "Erkekler için İki Arsa". 1997'de "Tiyatro Dükkanı" adlı bir dizi program yayınladı.

1974 yılında GITIS'te öğretmenlik faaliyetlerine başladı, 2003'ten beri orada yönetmenin atölyesini yönetiyor. 2000 yılından bu yana Reichelgauz, Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi'nde yönetmenliğin tarihi ve teorisi üzerine dersler vermektedir. 1994 yılında Rochester Üniversitesi'nde (ABD) "Çehov'un Dramaturjisi" dersini verdi.

Kişisel hayat

Iosif Reichelgauz, Sovremennik Tiyatrosu Marina Khazova'nın aktrisiyle evli. Gelecekteki karısı onun öğrencisiydi. Yönetmen, Stanislavsky Tiyatrosu'ndan skandal bir şekilde kovulduktan sonra hastaneye kaldırıldığında onu gerçekten takdir ettiğini itiraf ediyor. Birçoklarının aksine Marina ondan yüz çevirmedi ve mümkün olan her şekilde onu destekledi. Reichelgauz, "İnanmıyorum" kitabını karısına adadı.

Çiftin iki yetişkin kızı var - Maria ve Alexandra. En büyüğü Maria, set tasarımcısı olarak çalışıyor. İlk bağımsız çalışma için Altın Maske ödülünü aldı. İkinci kızı Alexandra, Moskova Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nden mezun oldu ve Dramatik Sanat Okulu'nda idari işlevler yürütüyor.

En büyük kızı yönetmene torunu Sonya verdi. Bir gazeteciyle yaptığı konuşmada Reichelgauz, onunla daha fazla zaman geçirmek istediğini itiraf etti, ancak seksenlerinde bile tiyatroda hala kayboluyor.

Ünvanlar ve ödüller:

• Rusya Federasyonu Onur Sanatçısı (1993);
• Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı (1999);
• Moskova Belediye Başkanı'nın Teşekkürü (1999, 2004);
• Dostluk Nişanı (2007);
• Onur Nişanı (2014).