Genel olarak, Fransa'nın saraylarında, Fransa'nın en öne çıkan ünlü saray-park kompleksine bakamayız. Herkesi tanıyın, onun hakkında çok şey duydun, ama yine de arkana bakalım ve birkaç dakika boyunca oraya gidelim.

Versailles - Bu isim, bir hükümdarın iradesi tarafından dikilen, en önemli ve muhteşem saray fikri ile ilişkilidir. Versailling Sarayı ve Park Topluluğu, Dünya Mirası'nın tanınmış bir şaheseri, yeterince genç - sadece üç buçuk yüzyıldır. Versay Sarayı ve Parkı, dünya mimarisinin tarihindeki üstün mimari topluluklardan biridir. Kapsamlı parkın planlanması, Versailles Sarayı ile ilişkili bölge, Fransız park sanatının tepesinde ve sarayın kendisi birinci sınıf bir mimari anıttır. Parlak ustaların pleiadı bu topluluğun üzerinde çalıştı. Sarayın anıtsal binasını ve bir dizi park yapısı "küçük formlar" ve en önemlisi, en önemli parkı içeren kompleks, eksiksiz bir mimari kompleks yarattılar.

Versailles topluluğu, XVII yüzyılın Fransız klasikliğinin oldukça karakteristik ve canlı bir ürünüdür. Versay Saray Parkı topluluğu, XVIII yüzyılın kentsel fikrini etkileyen XVII Yüzyılın mimarisinin en büyük anıtıdır. Versailles, genellikle Rönesans'ın yazarlarının ve Louis XIV'in Will'in "Sun King" yazarlarının ve mimarlarının ve bahçıvanlarının sanatının mimarları ve bahçıvanlarının sanatında gerçekleştiği ortaya çıktığı açıklamada "ideal bir şehir" oldu. ve Paris'e yakın ve yakınlıkta. Ama hadi her şeyi alalım ...

Versayların sözü, ilk önce St. Peter Manastırı tarafından yayınlanan 1038 numaralı cüzdanında ortaya çıktı. Bazı senory goggo versailles hakkında şöyle dedi - küçük bir kalenin sahibi ve buna bitişik bölgeler. İlk yerleşimin ortaya çıkışı - kalenin etrafındaki küçük bir köy - genellikle 11. yüzyılın ortalarında buluşuyor. Yakında başka bir köy, St. Julian kilisesinin etrafında büyüdü.

Versailles için 13. yüzyıl (özellikle Kutsal Louis'in saltanatının yılları), hem de Kuzey Fransa'nın tamamı için bir asırlık refah oldu. Bununla birlikte, 14. yüzyılın 14. yüzyılın ardından İngiltere ve Fransa arasında korkunç bir veba ve yüzüncü yıllık savaş salgını getirdi. Bütün bu saldırılar versailles'i çok kötü bir durumda getirdi: 14. yüzyılın sonuna kadar, nüfusunun sayısı 100'den fazla kişiden biraz daha fazla. Sadece önümüzdeki 15. yüzyılda değişmeye başladı.

Versailles Mimari ve park topluluğu olarak derhal değildi, XVII-XVIII yüzyıllarındaki birçok saray gibi bir mimar tarafından yaratılmadı. XVI yüzyılın sonunda Versailles, bazen avlanan ormandaki küçük bir köydü. Heinrich IV.. Vintage Chronicles, 18. yüzyılın başında Versailles'in yaklaşık 500 kişinin nüfuslu bir köy olduğunu, fabrikanın gelecekteki sarayın yerine füme olduğunu ve alanlar ve sonsuz bataklıkların etrafına yayıldığını bildirdi. 1624'te adına inşa edildi Louis XIII., Mimar Filisher Le Roa Versailles adlı bir köyün yanında küçük avlanma kalesi.

Onun yakınında, Gondi'nin evine sahip olan bir ortaçağ haraplı kale vardı. Anılarında Saint-Simon, bu eski Versay Kalesi "Kart Domich" diyor. Ama yakında, bu kale kralın emriyle mimar lemercia ile yeniden inşa edildi. Aynı zamanda, Louis XIII, Archbishop'un harap sarayı ile birlikte Gondi'nin bir arasını kazandı ve parkını genişletmek için onu yıktı. Küçük bir kale Paris'e 17 kilometre idi. Bir hendek olan p şeklinde bir yapıydı. Kilitlenmeden önce, balkonlarda metal ızgaraları olan taş ve tuğlaların dört gövdesi bulundu. Eski kalenin bahçesi, daha sonra mermer adından sonra, bugüne kadar korunmuştur. Versailles Park'ın ilk bahçeleri Jacques Bousso ve Jacques de Menuar tarafından kırıldı.

16. yüzyılın ortalarında, Marcial de Breesman, Kral Charlem IX şirketinde Finance Bakanı tek Versailles kıdemli oldu. Karl, versiyonda dört yıllık fuar tutma ve haftalık bir pazar açma hakkı verdi (Perşembe günleri). Hala küçük bir köy olan Versay Nüfusu, şu anda yaklaşık 500 kişiydi. Bununla birlikte, Katolikler ve Protestanlar arasındaki Fransız dini savaşlar, Senorial Hanedanının acil durum değişikliğine yol açtı. Marcial huuenots (Fransız Protestanları) için sempati için tutuklandı ve zindana atıldı. Burada, Versailles'ın nöbetleri için uzun zamandır denenen De Retz Dükü, Albert de Gondi tarafından ziyaret edildi. Tehditlerle, sonuncusunun ihmal edilebilir bir fiyata ona versayların kendisine göre aşağı olduğu gibi, kağıdı imzalamaya zorladı.

17. yüzyılın başında, yerel ormanlarda Versailles'e avlamak için büyük zevk veren King Louis XIII. 1623'te, avcıların durduğu küçük bir kale inşa etmeyi emretti. Bu bina Versay'daki ilk kraliyet sarayı haline geldi. 8 Nisan 1632'de Louis XIII, 66.000 livres için son Versailles sahibinden Jean-Francois de Gondi'den Senoria'yı tamamen satın aldı. Aynı yıl, kral buğdayını Versailles'i yönetmeyi başardı. 1634'te Mimar Filibra Le Roy, Kraliyet Sarayı'ndaki eski Versailles Kalesi'ni yeniden inşa etmeye talimat verildi. Bununla birlikte, gerçekleşen değişikliklere rağmen, Louis Kurulu'nun sonunda XIII Versailles, görünümünü güçlü bir şekilde değiştirmedi. Daha önce olduğu gibi, küçük bir köy oldu.

Her şey kralın tahtına geçti - Güneş, Louis XIV. Bu hükümdarın (1643-1715) versayların bir kenara ve favori kraliyet ikametgahına dönüştüğü içindi.

1662'de Versailles, Lenotra planına göre inşa edilmeye başladı. Andre Lenotr (1613-1700) Bu süre zarfında, düzenli parklarla (W-Le-Viscount, CO, Saint-Clock, vb.) Ülke mülklerinin bir üreticisi olarak ünlüydü. İlginç bir şekilde, 1655-1661 N. Fuki'de, Absolutist Fransa'nın en büyük finansmanı, mimar projesinde Louis Le V. Ülke kalesini yeniden inşa et. Saray Parkı topluluğundaki asıl şey, sarayın kendisi (o zaman, oldukça mütevazı) bir saray bile değildi, ancak bir ülke ikametgahı yaratmanın genel ilkesi. Bütün o, mimar-bahçıvan Andre Lenotrom tarafından ustaca düzenlenen devasa bir parka dönüştü. Yalan Viscount Sarayı, Fransız Aristokrat'ın yeni bir yaşam tarzı olduğunu gösterdi - doğada, yakın, taçlanmış bir şehrin duvarlarının dışında. Saray ve park çok sevdim Louis XIV.onun mülkü olmadıkları fikrini kabul edemedi. Fransız kralı derhal hapishanede bir fueletten keskinleştirdi ve Mimarlar Louis Le In ve Andre Lenotra'nın sarayının inşaatını Versailles'de belirtti. Fake mülkünün mimarisi, Versay için bir örnek olarak kabul edildi. Fuel Sarayı Sarayı'ndan tasarruf edin, kral ondan her şeyi çıkardığı her şeyi çıkardı ve uzaklaşmanın, turuncu ağaçlara ve parkın mermer heykellerine kadar.

Lenotr, Mahkemenin Louis XIV'in konaklanması gerektiği ve saray hizmetçilerinin ve askeri güvenliğin sayısız durumu olduğu kentin yapımıyla başladı. Şehir otuz bin kişi için tasarlandı. Düzeni, sarayın orta kısmından üç yönde ayrılan üç radyasyon otoyoluna tabi tutuldu: CO, Saint-Klov, Paris'te. Roma Trilaution ile doğrudan benzetmesine rağmen, Versailles kompozisyonu, İtalyan prototipinden anlamlı olarak farklıydı. Roma'da, sokaklar Del Popolo Meydanı'ndan, Versailles'te hızla saraya dönüştürdükleri. Roma'da, sokakların genişliği otuz metreden daha azdı, versailles'de - yaklaşık yüz. Roma'da, üç karayolu arasında oluşan açı, 24 dereceye eşitti ve Versailles 30 derece. Şehrin hızlı nüfusu için Louis XIV. Tek bir tarzda binalar inşa etmek ve 18.5 metreden daha yüksek olmayan, yani saraya giriş seviyesi olan tek bir stilde binalar inşa etmek için tek bir fiyatla herkesin gelişmesinin (elbette, soyluların) gelişimini (elbette, soylular) daire haline getirdi.

1673'te, kilise dahil olmak üzere eski Versailles binalarını yıkmaya karar verildi. Julian'ın yeni katedrali, 1681-1682'de onun yerine inşa edildi. 6 Mayıs 1682'de Louis XIV, tüm bahçesiyle birlikte, Paris'ten Versailles'e taşındı. Şehrin tarihinde bir dönüm noktası oldu. 18. yüzyılın ilk çeyreğinde (yani Louis kurulunun sonunda), Versay, lüks bir kraliyet ikametgahına dönüştü ve nüfusunun sayısı 30.000 nüfusundu.

İkinci inşaat döngüsünün bir sonucu olarak, Versailles, XVII Yüzyılın Fransız Klasikçiliğinin Sentezi - Mimarlık, Heykel ve Bahçe Park Sanatları'nın harika bir örneği olan bütünsel bir saray-park topluluğu geliştirdi. Ancak, kardinalin ölümünden sonra MazariniSoluncu tarafından yaratılan Versailles, mutlak monarşinin fikrini ifade etmek için yeterince görkemli görünmeye başladı. Bu nedenle, versailles'i yeniden yapılandırmak için davet edildi Jules Arden Mansar, Yüzyılın sonundaki en büyük mimarı, adı bu kompleksin yaratılış tarihindeki üçüncü inşaat süresi ile ilişkili olan, ünlü Francois Manzar'ın büyük yeğeni. Narzar, Sarayı daha da arttırdı, her biri sarayın güney ve kuzey cephelerine her biri dik açılarda beş yüz metre uzunluğunda iki kanat diken. Kuzey kanadında, Robert de Cott'un lobisi olan kiliseyi (1699-1710) yerleştirdi. Buna ek olarak, Manzar, terasta iki kat daha soldan ayrıldı, Batı cephesi boyunca bir ayna galerisi, Savaş ve dünya salonlarının kapanması (1680-1886).

Adam Frans Van der Meulen - Château de Versailles'in inşaatı

Sarayın ekseninde ikinci kattaki giriş yönünde, Mansar, Kraliyet Yatak Odasını şehre ve atın binicilik heykeline bakan, daha sonra Versailles'in Trezble Yolu'nun varış noktasında ayarladılar. Sarayın kuzey kesiminde, Güney Kraliçesindeki kral odaları vardı. Mansard ayrıca, "Bakanların avlusu" olarak adlandırılan ve bu gövdeleri yaldızlı bir kafesle bağlayan iki bakanlık binası (1671-1681) inşa etti. Bütün bunlar, Mensar binanın aynı yüksekliğini terk etmesine rağmen, yapının görünümünü tamamen değiştirdi. Kontrastlar gitti, fantezi özgürlüğü, üç katlı bir binanın genişletilmiş yataylığı dışında, bir tür cephede, ön ve tavan katları ile birlikte kalmadı. Grandinity'nin bu parlak mimarinin ürettiği izlenimi, tüm kompozisyonun bütün, basit ve sakin bir ritminin büyük ölçekte elde edilir.

Klişe

Mansar, çeşitli unsurları tek bir sanatsal tam sayıya nasıl birleştireceğini biliyordu. Dekorasyonda titizlikle çabalayan, topluluğun muhteşem bir anlayışına sahipti. Örneğin, ayna galerisinde, tek bir mimari nedeni uyguladı - açıklıklarla basitliğin üniforma alternasyonu. Böyle bir klasik temel, net bir form duygusu yaratır. MANSAR sayesinde Versailles Sarayı'nın genişlemesi yasalar tarafından önerildi. Bir uzatma, merkezi binalarla güçlü bir ilişki aldı. Mimari olarak ve sanatsal niteliklerde olağanüstü topluluk başarıyla tamamlandı ve dünya mimarisinin gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu.

Versay Sarayı'nın sakinlerinin her biri mimarisinde ve dekorasyonunda izini bıraktı. Louis XV., Tahtını 1715'te miras alan Louis Louis XIV, yalnızca 1770'deki hükümdarın sonunda, sarayın mimarisinde değişiklik yapmaya karar verdi. Bireysel daireleri, hayatını Mahkeme Görselinden korumak için donatmayı emretti. Buna karşılık, Louis XV, iç odalarının dekorasyonu tarafından kanıtlandığı gibi, sanat için büyük büyükbabalardan miras kaldı; Gizli siyasi meraklılara yönelik eğilimi, Medici ve Savoy Hanedanlığı cinsinin İtalyan atalarından onu geçti. İç ofislerdeydi, meraklı bir avludan uzaktı, "evrensel favori" olarak adlandırılan, en önemli devlet kararlarından bazılarını kabul etti. Aynı zamanda, kral, selefi tarafından belirlenen görgü kurallarını, ya da ailenin hayatı, hakkında kraliçeyi hatırlattığını ve özellikle de onun tarafından sevilen sıcak kızını sevdiğini ihmal etmedi.

Sun King'in ölümünden sonra, Genç Louis XV'de regent olan Philip Orleans, Fransız avlusunu Paris'e geri getirmeye karar verdi. Sakinlerinin yaklaşık yarısını kaybeden Versay'a göze çarpan bir darbe oldu. Bununla birlikte, her şey önceki duruma geri döndü, 1722'de taçlanmış bir Louis XV tekrar Versailles'e taşındı. Louis XVI'ye halefi ile şehir, çok fazla dramatik an hayatta kalmak zorunda kaldı. Kader kaprisleri tarafından, bu lüks Royal Residence, Büyük Fransız Devrimi'nin beşiği olmalıydı. 1789'da Genel Devletlerin toplandığı ve burada 20 Haziran 1789'da, üçüncü sınıftaki milletvekilleri, Fransa'daki siyasi dönüşümler için gereksinimlerine kadar düşmemesi için ciddi bir yeminle getirildi. 1789'un başlarında, 1789'un başlarında, Sarayı yakalayan Paris'ten Isıtılmış devrimciler kalabalığı, Kraliyet ailesini sermayeye geri dönmesini sağlamıştır. Bundan sonra, Versailles yine nüfusu hızla kaybetmeye başladı: numarası 50.000 kişiden (1789'da) 28.000 kişiye (1824'te) düştü. Versailles Sarayı'ndan devrim niteliğinde olaylar sırasında hemen hemen tüm mobilya ve değerler gerçekleştirildi, ancak binanın kendisi yok edildi. Saraydaki dizinin saltanatı sırasında restorasyon çalışmaları yapıldı, sonra müze burada bulundu.

Louis XVI., Kurulu, devrim tarafından trajik bir şekilde kesilmiş olan Louis XV'ye, annesinden devralınan, Augustus Saxon'un Lehçe Kralı, Kısa Kirpi; Öte yandan, ataları-Bourbon, onu sadece av için gerçek bir tutku değil, aynı zamanda bilimlere de derin bir ilgi gösterdi. Daha sonra İmparatorluk Avusturya olan Potaringsky Dükünün kızı olan karısı Maria Antoinette, hem Avusturya Habsburgs ve Louis XIII'den miras kalan müziğe olan sevgisi sayesinde Versay'ın müzikal hayatında derin bir iz bıraktı. Atalarının aksine, Louis XVI kralın tutkuları yoktu. Tadıların ünlü sadeliği, sarayda olduğu gibi yaşadığı gibi. Kuruluyla, sarayın iç dekorasyonu güncellendi ve her şeyden önce, kraliçenin küçük odaları, daha büyük odalarına paralel olarak yer alan küçük odalar. Devrim sırasında, sarayın tüm mobilyaları ve süslemeleri temizlendi. Napolyon ve sonra Louis XVIII, Verseille'de restorasyon çalışmaları yapıldı. 1830'un Temmuz Devrimi'nden sonra, sarayın yıkılması gerekiyordu. Bu soru milletvekilleri koğuşunda oylamaya getirildi. Bir sesin avantajı Versailles'i kurtardı. Hanedanın sonuncusu King Louis-Philipp, Fransa'yı 1830-1848 arasında. 1830'da, temmuz devriminden sonra, tahtta ortaya çıkan Temsilciler Evi, Versailles ve Trianon'un yeni kralın sahiplerine taşındığı yasaları kabul etti. Zaman kaybetmeden Louis Philippe, 1 Haziran 1837'de açılan Fransa'nın görkemli zaferlerinin onuruna Versailles'da bir müze yaratmayı emretti. Kalenin bu atanması bugün korunmuştur.

Sarayın yaratıcıları yalnız değildi Louis Le Ba ve Mansar. Liderlikleri altında, önemli bir mimar grubu çalıştı. Lemiu, Dorba, Pierre Gittar, Bruyan, Pierre Cottle ve Blonde ile. Manzar'ın ana asistanı, 1708'de Mansar'ın ölümünden sonra inşaatı yönlendirmeye devam eden göreli bir Robert de Cotteydi. Buna ek olarak, Charles Davie ve Lassuyrans versailles'de çalıştı. İç mekanlar, Beren, Vigano ve Lebebron ve Minyar çizimlerinde yapıldı. Birçok ustanın katılımından dolayı, Versailles'ın mimarisi şu anda doğada, özellikle de Versailles'in inşaatından bu yana - Louis XIII avcılık kalesinin oluşmasından ve Batal Gallery Louis Philippe'ın Cihazına - yaklaşık iki yüzyıl boyunca devam etti. (1624-1830).

Napolyon savaşları sırasında Versailles, Prusya birlikleri ile iki kez yakalandı (1814'te ve 1815'te). Prusyalıların İstilası, 1870-1871 Franco-Prussian Savaşı sırasında bir kez daha tekrarladı. Meslek 174 gün sürdü. Prusya Kralı Wilhelm tarafından seçilen Versailles Sarayı'nda, 18 Ocak 1871'de, Alman İmparatorluğu'nun oluşturulması açıklandı.

20. yüzyılda, Versay da en büyük uluslararası etkinliklere tanıklık etmek için daha da artmıştı. Burada, 1919'da birinci Dünya Savaşı'ndaki noktayı belirleyen ve Versailles Uluslararası İlişkiler sisteminin başlangıcını yerleştiren bir barış anlaşması imzalandı.

Ana Saray KompleksiChateau de Versailles) 17. yüzyılda King Louis XIV tarafından yaptırılmış, buraya güvensiz Paris'ten taşımak isteyen. Lüks odalar mermer, kadife ve ahşap oymalarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Başlıca turistik yerler burada - Kraliyet Şapeli, Venüs Salonu, Apolona Salonu ve Aynanın Salonu. Geçit töreni salonlarının tasarımı Yunan tanrılarına ayrıldı. Apollo Salon aslen Louis'in taht salonuydu. Ayna salonu, yüksek kemerli pencereleri ve kristal avizelerini yansıtan 17 büyük ayna içerir.

Büyük tranyon - Pink Mermer'in harika sarayı, Louis XIV tarafından sevgili Madame de Madhenon için inşa edildi. Burada hükümdar boş zamanlarını geçirmeyi severdi. Daha sonra saray napolyon ve ikinci karısına evdeydi.

Küçük üçlü- Madame de Pompadur için King Louis XV tarafından yaptırılan başka bir aşk yuvası. Daha sonra, küçük üçlü, Maria Antoinette'yi ve daha sonra Napolyon'un kız kardeşi işgal etti. Sevgi Tapınağı yakınında yer aldılar, dick akşamları tutmak için Maria Antoinette tarafından sevildi.

Colonnade - Bahçede bulunan mermer sütunlar ve kemerler çemberi, Olympus tanrılarının temasını sürdürmektedir. Yer açık havada favori yemek kralıydı.

II. Dünya Savaşı sırasında, Versay, Alman birlikleri tarafından işgal edildi. Buna ek olarak, şehir kurbanları 300 Versailles olan birkaç zalim bombalama hayatta kalmak zorunda kaldı. Versayların Kurtuluşları 24 Ağustos 1944'te gerçekleşti ve Fransız birlikleri tarafından General Legalla'nın emriyle yapıldı.

25 Şubat 1965'te, 201 Ocak 1968'de gerçekleşen, Versailles'in yeni IvLelev'in yeni bir bölümünün bir bölgesine dönüşmesi gerektiğine göre, bir hükümet kararnamesi serbest bırakıldı.

Bugüne kadar şehir bu durumu korur. En çekici turistik yerlerden biri olan Versailles, tarihi ve mimari anıtlarından haklı olarak gurur duyuyor. 1979'da, Saray ve Versailles'in parkı resmen UNESCO Dünya Kültür Mirası Listesine dahil edildi.

Pierre-Denis Martin - Versay'ın görünümü

Gardens Versalya Heykelleriyle, çeşmeler, havuzlar, basamaklar ve mağaralarda, yakında Paris, Paris Mahkemesi Festivalleri ve Barok Eğlencesinin Arenası'ndan, Lully operatörlerinin tadını çıkarmanın mümkün olduğu ve Racina ve Moliere oyunlarının keyfini çıkardı.

Versailles Parks 101 hektarda meydanda tartışıldı. Çok sayıda görüntüleme alanı, sokak ve mesire var, büyük kanalları ya da daha doğrusu, "küçük Venedik" olarak adlandırılan bir kanal sistemi bile var. Versailles Sarayı'nın kendisi de büyüklüğünü etkiler: Park cephesinin uzunluğu 640 metredir, merkezinde bulunan ayna galerisi uzunluğunda 73 metre vardır.

Versailles ziyaretçilere açıktır

mayıs - Eylül ayında Salı günleri Pazar günü saat 9: 00-17: 30'a kadar.
Çeşmeler, 1 Temmuz - 30 Eylül ve Pazar günleri arasında Nisan ayının başından Ekim ayının başından itibaren çeşmeler.

Nasıl gidilir - Versay

"Gare Montparnasse" istasyonundan trenler (tren), Montparnasse Bienvenue Metro İstasyonu (12. Metro Hattı) Versailles'e geliyor. İstasyona hemen metrodan giriş. Versailles Chantiers durağını takip edin. Zaman 20 dakika uzaklıktadır. Her iki ucu için bir biletin maliyeti 5,00 Euro'dur.

İstasyondan "sortie" yönünde çıkın, ardından doğrudan takip edin. Yol 10 - 15 dakika sonra sizi saraya götürür.

17. yüzyılda, Batı Avrupa'daki en güçlü güç haline gelen tek bir Fransız devlet kuruldu. 17. yüzyılın 2. yarısında, çağrıldığı gibi Louis XIV "King-Sun" kuralları. Bu sefer Fransız mutlakiyetçisinin zirvesiydi ve Batı edebiyatında "Mahkül yüzyıl" olarak adlandırıldı. Büyük - öncelikle törensel ve her türlü sanatın pompasında, farklı türlerde ve kralı yüceltmenin çeşitli şekillerinde.

1671'de, Mimarlık Akademisi dayanmaktadır. Louis IV'nin gelişi ile her türlü sanat kralın mutlak kontrolündedir.

Bu süre zarfında Barok arka plana taşır ve "Klasikizm", resmen tüm sanatın önde gelen tarzları haline geliyor. Klasikizm, Rönesans ve Antika Sanatının geleneğine dayanmaktadır. Bu mimarlık, heykel ve resimde son büyük stildir. Sanat, kahramanca, yüksek maliyetli, dokunulmalı, bir kişinin saygınlığını övmek, malları kınamak gerekirdi.

Bu süre zarfında, örneğin Bernini ve Fransız mimarları gibi ünlü barok ustaları değil, mimari yapıların yapımına ve bilinenlerin inşaatına davet edilmeye başlaması önemlidir.

Öyleyse, Louvre'nin doğu cephesinin yapımı için, Fransız mimarı Perros projesi seçildi. Claude Persen Colonnade, klasisizmin canlı bir örneğidir: Mimarlık basit ve rasyoneldir, matematiksel olarak doğrulanmış denge kütlesi ile, çağın idealini eşleştiren bir barış ve büyüklük hissi yaratır.

Yavaş yavaş, klasisizm kiliseler ve katedrallerin yapımına girer (Paris Arduen Mansar'da Engelli Katedrali)

Ancak tüm mimarların çoğu sarayın ve park topluluğunun ilişkisi sorununu işgal eder. Mimarlar Louis Levo ve Andre Lenotr ilk önce bu sorunu Melena yakınlarındaki (1657 - 1661) yakınlarındaki Le Viscount'daki Saray ve Park'ta çözmeye çalışın.

Saray haklı olarak 17. yüzyılın ikinci yarısının ana oluşturulmasının prototipi olarak kabul edilir - Versailles Sarayı ve Parkı. Oldukça terkedilmiş bir arazide, Paris'e 18 km, peri-masal sarayı yükseldi (1668 - 1669), çeşmeler açılı bir yerde güler yüzlü, devasa parkı arttı.

Versailles Royal Palace, Mimarlar Levo (1661 - 1668), F. Orbe (1670 - 1674) tarafından yaptırılmış ve son adımlarda Ardouen Mansar (1678 - 1689) inşaatında yer aldı.

Üç cadde, sarayın önündeki dev meydandan, Paris'e üç yol, Saint-Kru ve CO (ayrıca kral konutları).

Polkilometreye uzanan cephe sarayı, üç katı vardır: birincisi, temel, ağır, duvarcılık, ikincisi ise ana, ana ve dolayısıyla en yüksek ve üçüncü, taç yapımı ve hafif. Binanın dış kısmı klasik olarak sıkı, alternatif pencereler, pilaster, sütunlar açık, sakin bir ritim oluşturur.

Bütün bunlar yemyeşil dekoratif iç dekorasyonu dışlamaz. Sarayın iç kısımları, lüks dekorasyonun üst kısmındaki odaların bir özetlerinden oluşur, bu da kralın bir yatak odası olacak, nerede başladığı ve güne başladığı ve izleyicilerin gerçekleştiği yer. "Savaş Salonu" ile "Dünya Salonu" ve "Dünyanın Salonu" arasında, bir yandan, "Savaş Salonu" ve "Dünyanın Salonu" arasında (73 m genişliğinde) (103 m genişlikte) inşa edilmiştir. Akşamları mumların ışığında çoğaldığı aynalar, zarif bir mahkeme kalabalığının yansıması ezildi - diğerine.

Versailles Park, tüm topluluk, yazılım çalışmalarının yanı sıra. Bu, başlangıcında, yanında yer alan normal bir park. Altlara çizilen ve çeşmelerin ve heykellerin yerlerinin tespit edildiği, iradenin ve insan aklının her şeyi etkilediği her şeyin doğrulandığı bir park. Parkın toplam uzunluğu yaklaşık üç kilometredir; Yaratıcısı mimar Lenotr idi.

Versaille'deki Dekoratif Çalışma, Boyama ve Heykel Akademisi'nin yönetmeni, Goblencry Charles Lebrene Dairesi Direktörü "Kralın İlk Ressamının" başkanlık etti. "Dil" Lebrena, bir klasik sipariş ve büyüteç karışımıdır.

Kuşkusuz, Lebedna büyük bir dekoratif hediye vardı. Oh, bir uyuyan ve mobilya ve sunak görüntüleri için çizimler ve karton. Büyük ölçüde, Lebedo Fransız Sanatı, anıtsal resim ve resimlerden halı ve mobilyalara kadar tek bir dekoratif tarzı oluşturmakla yükümlüdür.

17. yüzyılın 2. yarısından, Fransa'nın sıkıca ve uzun süredir Avrupa'nın sanatsal yaşamında lider bir yer kaplar. Ancak Sanatta Louis IV'ün hüküm sürmesinin sonunda, yeni eğilimler ortaya çıkıyor, yeni özellikler ve 18. yüzyılın sanatı başka bir yönde geliştirilmelidir.

Yeni sanatın ana aşamaları

XVI yüzyılın sonucu, dini savaşların durdurulması sırasında Fransız mimarisine geri ödeme yapalım. Mimari, dünyaya geri dönüş dönemindeki tüm dönüşümünü yaşıyor ve refah: lig savaşlarından sonra mütevazı ve hesaplanan, Richelieu'da israfsız, görkemli ve ciddi olana kadar Richelieu, görkemli ve ciddiyetle, devrimin arifesinde soğuk ve sıkı olana kadar . Ayrıntılı ya da aynı anda kullandığı araçları sırayla düşünün.

XVII yüzyılın Fransız mimarisi

Taş ve tuğla mimarisi ve formları

Tuğla ve taş kombinasyonu. - Henrich'in altında IV dekoratif efektler genellikle, renk zıtlarının, düşük maliyetlerle, canlı ve çeşitli türlerin cepheleri olan bu tür yapıcı tekniklerle elde edilir; Duvarların tasarımı, kaba duvarların doldurulmasıyla çılgın taşlar çerçevesi şeklindedir.

Dolum yüzeyi renkli sıva ile kaplanmıştır: Erken Rönesanstan gelen geleneğe göre, açıklıkların çerçevesi tüm katlar için ( İncir. 437.) Vakıftan pabuç içi uzun beyaz çizgilere, kırmızı bir duvar arka plan üzerinde ve kayrak çatıların mavi bir arka plan üzerinde öne çıkan.

Her zaman basit araçlarla kullanılması, bu mimari aynı anda hem renk kontrastları hem de net konturları, çatıların ve lugarın desenli ana hatlarına göre çabalıyor; Çok az profillemeden hoşlanıyor ve kesinlikle küçük detaylardan kaçınıyor: bazı kontürler ve boyalar oyunu var.

Bu tarzın en erken anıtlarına uygulanır antoine Caddesi'ndeki Meyen SarayıHeinrich Dönemi'ne yükselen III.

Sonra takip edin: Henrich IV ile abbey Saint-Germain de Pré'de Saray Kardinal Bursel, Dofina bölgesindeki binalar ve Vagesov bölgesinde ( İncir. 437.); Louis XIII altında - Versailles Sarayı'nın ana çekirdeği; Bu tarzın son örneklerinden biri - saray mazarini (Ulusal Kütüphane), Louis Xiv'in azınlığında Francois Manzar tarafından yaptırılmıştır. Aynı mimariye aittir ve saray rambuy.

Taş ve tuğlaların bir kombinasyonundan kaynaklanan formların taş mimarisinde uygulama. - Bir önceki gruba, bir türevi olarak, tamamen taştan yapılmış bir dizi bina var, ancak en açıklanmış karışık tasarımda borçlanma dekorasyonu.

Bu tuhaf form transferinin örnekleri olarak, veriyoruz: Louis XIII altında - schillo Sarayı St Anguan Sokağıİnşa edilmiş J. Diserto, Sorbonne ve Kardinal sarayıinşa edilmiş Emeklemek; Louis XIV saltanatının başında - saray d "omon sokakta zhuiİnşa edilmiş Fr. Mansar..

Dekorasyon Siparişleri

Tuğla ve taşın mimarisi, açıkça tasarruf arzusuyla doldurulmuş, zarif sadelik dışında, hiçbir şeyin gerekli olmadığı binalar için en uygundur. Anıtsal yapılar için, süslemeleri ve Fransa'da, İtalya'da olduğu gibi, iki karar arasında tereddüt edilmektedir: bu süslemelerin tüm cephenin ölçeğine göre veya sadece dekore ettikleri zeminin ölçeğine uygun olup olmadığı . Buradan emri mimarisinde aşağıda takip edeceğimiz iki akım vardır.

Dekorasyon, katların ölçeğine bağlı. - Dekorasyon, zeminlerin ölçeğine bağlanırken, her kata çeşitli siparişler yerleştirilir; Bunlar, Heinrich IV'ün hüküm süresinin sonunda inşa edilen tesisler konuşması (İyonna Bölümü).

Louis XIII ile, küçük siparişlerin uygulanmasının geleneği S. de Challe'da devam ediyor. Lüksemburg Sarayı Ve cephede Saint-zheree..

Aynı yöntemde yapılır Emeklemek Central Pavilion B. Louvrian bahçesi Ve sarayda Liankur(Şekil 438.) - Sadece bazı çizimlerin bize ulaştığı ana işi.

Louis XIV saltanatının başında Lipot süslemek için aynı şekilde uygular bOVE Sarayı (Street Francois Miron); Bu şekilde kalede buluşalım. Burset bisküvi (Kedi d "veya); bu sistemin son temsilcisi Fr. Mansard (maison Kalesi, Haston Haston Pavilion Blois).

XVII yüzyılın başında küçük emirlerin sistemi başarının tadını çıkardılar. Sarayda girişimde bulunuldu, bir uzlaşma çözümü bulmak için girişimde bulunuldu: AntableVe'yu kaydedin ve pilastleyicileri yok edin veya onları sütunlarla değiştirin.

Henry IV'ün hüküm sürmesinin her zaman için, geleneksel sistemin yalnızca bir Frank uygulamasını tanışıyoruz - Louvre'nin galerisi ( İncir. 439.). Bu harika kompozisyon bize, sanatın hala tutulduğu esneklik hakkında bir fikir verir. Alt kat daha önce inşa edildi (Catherine Medici'nin dönemine geri döndü) ve bunu MN Mezzanice'ye M \\ geçişini sağlayan karnelerin kanadıyla koordine etmek gerekiyordu.

Şimdi karşı sistemi düşünün.

Devasa bir emri ile dekorasyon. - Birkaç katın büyük bir pilot emri içine birleştirildiği ilk binalar arasında, zaten kanat olarak adlandırdık. kale chantiliaHeinrich'in dönemi ile ilgili II.

Cephenin bir parçasını getiriyoruz ( İncir. 440, C.). Bu sistemle ilgili zorlukları açıkça gösterir. Yabancılar, pilaster ile orantılımı korumak için nasır bir değere ulaşır; Pencereler kayboldu ve tarz gibi. Antablem iyiliği için, klasik oranlara imtiyazlara giderler, ancak pencerelerini tespit etmemek için, çatının bir parçası olarak yakalanırlar, bunları bir tür pump, cephe değil, çatı; Bazen, bir ortak açmayı simüle etmiş gibi, çerçeveli bir şekilde birleştirerek pencereleri iki katta kapatmayı bile deneyin.

Tüm bu uzlaşmalar sayesinde, devasa düzen, Fransız mimarisinin normal unsurlarından biri haline gelir. Henrich III ile karşılaştık. palace Dian de France (Pava Street, Marhe'de); Henrich IV'te, louvre'yi tuileri ile bağlayan galeriye uygulandı (Şekil 440, L); Louis XIII sırasında inşa edilmiştir. düşes Savoy Sarayı (Garasier Caddesi), bir iyon pilasters örneğidir, kesinlikle ölçekden ortaya çıkan. Daha mütevazı büyüklükteki Dorian Pilasters, Versailles Sarayı ile dekore edilmiştir.

Louis XIV saltanatının başlangıcında, daha fazla ve daha kararlı bir şekilde büyük emirlere olan bir eğilimi gösterir. Monarşinin yeni özelliklerini karşılayan büyüklüğü bulurlar. Leo ve Dorbe Onları Louvre'nin eski güney cephesine uygulayın, Dört Millet'in Koleji'ndeki (Enstitü); Lemue için bu ciddi formu sever saray d "avo (Tampl Caddesi); Fr. Mansard ana cepheye uygular manastır Minov Anto'an banliyösünde.

Daha sonra, 1670 yılında PERSO, Louis Colonnade ve XVIII Century'da bir konu olarak devasa bir sipariş ödünç aldı. Gabriel, bu emri rıza alanındaki saraylardaki tekrarlayacaktır.

Rustami ve Panel tarafından cephelerin tedavisi

Pas işleme. - Daha önce devasa bir düzenin kullanımından kaynaklanan sonuçların sonuçlarının: büyük kornelerin ihtiyacı ve açıklıkları aşırı derecede arttırma ihtiyacı. Pilasterları Rush Bıçakları ile değiştirirseniz, siparişin mimari kompozisyonunu veren büyüklüğü korumak için bir dereceye kadar mümkündür. Maliyetler azaltılmıştır ve aynı zamanda, siparişin formu yalnızca zımni olduğu için, oranların gereklilikleri daha az zorunlu hale getirir, bu da antablempantların sınırını ve değerini ve değerinin değerini ve büyüklüğünü mümkün kılan daha az zorunlu hale getirir. pencerelerin.

Pilaster yerine rustik bıçaklar tarafından cephelerin üyeliği Lemar tarafından Louis XIII'nin saltanatında kullanıldı. kale richelieu ve kardinal sarayda; Louis XIV ile birlikte kullanılan bu teknikler L. brunet - cepheleri işlemek için Engellilerin evleri, Fr. Manzar - için Val de Gara, Perro - Louvre'nin kuzey çıkıntısı için.

Bir panelden dekorasyon. - Mimarlık bu yolda basitleştirme için durmaz. Sonunda, bu paslanmış bıçaklar imha edilir; Cephe olan bir antablement, ara panelin sınırlarını ana hatlarıyla belirten çerçeveleme ile zar zor dekore edilmiş, çıplak duvarlara dayanır.

Engelli evin avlusu, yalnızca saçakların profillerinin ve bıçakların emirlerinden kaldığı bu cephelerin mükemmel bir örneğini temsil eder. Aynı ruhta pero süslemeleri Gözlemevi, fr. Blondez - Gate Saint-Denis, Bull - Gate Saint-Marten.

Son XVII ve XVIII Yüzyılın Fransız Mimarisi

Resmi stil. - XVII yüzyılın son üçte biri. Tattanın tükenmesi başlar, düşüşün oluşumu hissedilir. Bunu önlemek için, 1671'deki Kolber, Mimarlık Akademisi'ni kurar ve teoriyi el sanatçısı öğrencisinin boşluklarını doldurmalarını öğreterek talimat verir. Mimarları Roma'da, orada ilham almak için yönlendiriyor, klasik antik eserlerdeki eserlerin yayınlanmasını emredersiniz, ustalarının konumunu yükselttiklerin sanatını canlandırmaya çalışıyor. Ancak boyama sanatı, nüfuz ve hızlı bir şekilde güçsüzdür. Lemercia ve fr cinsi. Mansard ölür; Onun için bir sonraki nesil, önceki döneme layık birkaç eseri yaratır, ancak genel olarak bir şekerleme, yürütme vasat olur.

Sahte asalet idealinin çabasıyla, İtalyanlar örneğinin ardından, monoton cephelerde, aynı motiflerin aynı nedenleri tekrarlayan, - ve bu soğuk simetri, parçaların yerini ile gizlenmiştir. aynı cephenin arkasında ve şapel ve merdivenlerin arkasında ve hatta banyolar; Çatılar bile maskelenir. Ana arzu, her şeyi gündelik ihtiyaçları hatırlatacak olan dışarıyı tanımlamak değildir.

Bu böyle bir mimari, sanayi ölümlüler için yaratılmamış gibi, kralı seviyorum. Jules Arduuen-Mansar tamamen versailles sarayına başvurdu ( İncir. 441., FAKAT); Tüm bu eğilimleri açıkça etkileyen cephe, 1675'ü ifade eder. Yüksek sanatın gelenekleri ve XVIII. Yüzyılda düşüş. - XVII yüzyılın son yılları. daha çeşitli formlara geri ödeme ile işaretlenmiş; Sonra Arduuen-Mansar tarzı daha fazla esneklik kazanır, aralarında Saint-Simon'un Lassuyrans'ı aradığı diğer mimarlarla işbirliği yapmak için harmanlamak olabilir.

Olabileceği gibi, ancak Ardenen-Mansar'ın ölümünden önce (1708), bazı canlanma gözlemleniyormuş gibi, faaliyetlerini iki şaheser tarafından tamamladı - evi
Geçerli ve Versay Şapeli. Louis XIV saltanatının sonunun sıkıntısı bu canlanma ile sınırlandırılmıştır ve yalnızca regency kurulduktan sonra kararlı bir şekilde yenilenir. Şu andan itibaren, konuşması, iki mimarisi de var: biri önceki dönemin katı geleneklerine devam ediyor, diğeri, modern toplumun kendiliğinden karmaşıklığını çok dürüstçe yansıtan sofistike lütfun yoluna devam ediyor.

Yeni bir okulun tarzı Rokoko Türü, yalnızca 1730 yılına kadar kurulur ve bufran karşısında ana ekspresyonu bulur; Klasik okul tarzı kendi Gabriel temsilcileri, Suffro, nihayet, Louis ve Antoine.

Louis XV'nin hüküm sürmesinin ikinci yarısının devamına girerken, her iki okul da tamamen bağımsız olarak var olur: Nancy sarayları rokoko tarzı süslemelerle aşırı yüklenirken, rıza alanı görkemli avantaj ve görkemli ana hatlarının ihtişamıyla ayırt edilir ( İncir. 441, B., 1750) XVIII yüzyılın ortalarının kapalı okulu. Louis XVI zamanla ekshale edilir: felsefi hareketi zihinleri antika yönlendirir. Tatlar tamamen değişti ve formların temizliği Gabriel ve Suffro okulunda bile geçmeye çalışıyor. Devrimin yaklaşımıyla, kuruyana doğru düştü ve devrim ile birlikte, yolun dışında sadece dönemimizde zar zor planlanan sanat krizine başlar.

XVII ve XVIII yüzyıllarında Avrupa'daki genel mimarlık durumu

XVII ve XVIII yüzyıllarında. Avrupa, kısmen Fransa, kısmen modern İtalya'dan etkilenir. Genel olarak, Fransızca etkileri hakimdir; Böylece, Fransız mimarları, saraylarının çoğu Alman prensleri için yükseltilmiştir: Berlin'de, Münih'te, Mann oyununda Stuttgart'ta.

İnigo jonesKlasik mimarinin İngiltere'de başladığı, görünüşe göre, İtalya'nın anıtlarını doğrudan inceleyerek ve XVIII yüzyılda halefi olan okulu kurarak tarzını geliştirdi. Odalar, Saray Somerset'in oluşturucusu ortaya çıktı.

Ren (S. Wren), Mimar Katedrali St. Londra'da Paul, Fransa'da engelli kişilerin evini oluşturan okula bitişiktir; Onun Katedrali'nden St. Paul, sırayla, Washington'da bir capitol oluştururken Amerika için büyük bir örnek olarak görev yaptı.

XVIII yüzyılda Rusya'da. Petersburg'un saraylarında, esas olarak İtalyan etkisi ile tezahür eder.

İtalyan sanatına gelince, tüm modern mimari okullar olan Szvuk, son yaratıklardı: Bernini Colonnade St. Peter, Majestic, ancak Mimar AL tarafından ekli bir cephe değil. Galile Kilisesi San Giovanni Ying Latherso ve Caserta'da Vavuteli'nin soğuk tesisleri.

Auguste Shoisi. Mimarlık tarihi. Auguste Choisy. Histoire de l "mimarisi

Site web sitesine iş eklendi: 2016-03-13

Eşsiz işlerin sipariş verilmesi

12-49. Fransa'nın mimarisi 17. yüzyıl. Büyüyen şehirler. Bahçeler ve parklar. Klasiklik gelişen. İşler Levo, Manzar. Versailles'in Ansums. Paris Meydanı.

Yazı Tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 5E6669; arka plan: #fffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffful, ancak, Batı Avrupa sanatsal kültürünün gelişmesindeki en parlak ve değerli şey, bu dönem tarafından yaratıldı. öncelikle Beş Avrupa İTALYA, İSPANYA, Flanders, Hollanda, Fransa'nın sanatı nedeniyle. Fransa hakkında söyleyeceğim

Metin Dekorasyonu: Alt çizgi; Renk: # FF0000 "\u003e Şehirlerin Büyümesi

Yazı tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 5E6669; arka plan: #fffffff "\u003e 17. yüzyılın Fransız klasikliğinin mimarisi için, bileşimlerin mantıksallığı ve dengesini, doğrudan çizgilerin netliği, geometrik doğruluğu, Planların ve oranların sertliği karakterize edildi.

Yazı tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 5E6669 "\u003e İnşaat ve kontrol, devletin ellerine odaklanmıştır." Mimar King "ve" İlk Mimar "bir mesajı tanıtıldı. Büyük fonlar inşaatta harcıyor. Kamu kurumları İnşaatı sadece Paris'te değil, illerde de kontrol edin. Şehir planlama çalışmaları yaygın olarak yaygın olarak dağıtılmaktadır. Yeni şehirler, Saraylar ve Fransa'nın kralları ve cetvellerinin kalelerine yakın yerleşim yerleri olarak ortaya çıkar. Çoğu durumda, yeni şehirler formunda tasarlanmıştır. Plandaki veya daha karmaşık formlar şeklinde veya daha karmaşık formlar şeklinde - beş, altı, sekiz, vb. Savunma duvarları, ripler, bastişler ve kuleler tarafından oluşturulan ülkeler. İçinde, kesinlikle düzenli olarak dikdörtgen veya radyal-zoltevaya caddesi yapılması planlanmaktadır. Merkezde şehir meydanına sahip sistem. Örnek olarak, Vitrite-Les-Francois, Saarloui, Hanrishmon, Marle, Richelieu, vb. Şehri belirleyebilirsiniz.

Yazı Tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 5E6669 "\u003e Perestroika, yeni düzenli planlama ilkelerine dayanarak eski ortaçağ şehirleri devam etmektedir. Doğrudan otoyollar, kentsel topluluklar ve geometrik olarak doğru alanlar, bir yerinden çıkık ağı sahasında yapılır. Ortaçağ sokakları.

Bununla birlikte, Fransız devrimi yıllarında, mimarlık tarihinde önemli bir rol oynayan adımlar atıldı. 1794'te, sanatçıların komisyonu, şehrin iyileştirilmesine katılan ve aynı zamanda görünüşünde de değişiklik yapıldı. Bu planlar, yalnızca Napolyon döneminde uygulanan Paris'te daha sonraki kentsel planlama dönüşümleri üzerinde bir etkiye sahiptir.

Metin dekorasyonu: altı çizili; Renk: # FF0000\u003e Paris Meydanı

; Renk: # FF0000 "\u003e 1) ; Yazı Tipi Yüzü: "Helvetica"; Renk: # 258FCC "\u003e Vandom Meydanı

R Yazı Tipi-Ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e Paris'in 1. ilçesinde yer alan Sekizgen Wandom Meydanı, Mansion'u olan Henry IV'ün oğlu ve en sevdiği Duckess Dükuss Dükusski'nin oğlu Yakınlarda.

P ; Yazı Tipi Yüzü: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e Silah mimar tarafından tasarlandıYazı tipi yüzü: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e Jules Arduuen-Mansar; Yazı tipi yüzü: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e"Helvetica"; "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e Klasik" Royal "programında 1699-1701 yılında inşa edilmiştir: MERKEZİNDE KAPALI BİR ALMA FORMU . Ne \u200b\u200byazık ki, Monarşinin diğer birçok sembolü gibi anıt, Büyük Fransız Devrimi sırasında tahrip edildi.

P ; Yazı Tipi ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e Napolyon Bonapartex Kurulu Vandom Meydanı'nın merkezinde, Jacques Honduen ve Jean Batiste Leper'in mimarları tarafından yapılmış (1806-1810) bir bronz sütun kurdu. 44 metre yüksekliğin sütunu Avusturya ve Rus toplarından döküldü ve Trajan'ın Roma kolonu Vandom sütunu için bir model olarak görev yaptı.

İÇİNDE Yazı tipi ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e The Andes sütunu, Napolyonun zaferlerini anlatan ve İmparator'un heykeli ile taçlandırılan spiral bir kısma ile süslenmiştir (heykeltıraş antoine-denis kaleci ). 1814'te Napolyon'un rakamı, burbon hanedanının beyaz bayrağını değiştirdi ve heykelin kendisi daha sonra eritildi.

İÇİNDE ; Yazı Tipi-Ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e 1833 Louis-Philipp'in emriyle sütunun üstünde, yeni bir Napolyon heykeli tarafından kaldırıldı. Ve daha sonra Napolyon III'lerin emirlerinde bir süre sonra, Heykelin kötü hava koşullarından muzdarip olacağını kayboldu. 1850'lerde, heykel engelli evine kondu ve sütundaki bir kopyaya girildi.

İÇİNDE Yazı tipi ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e 1871'de Paris Komünesi'nin zamanında, Vandom sütunu sökülüyordu - sanatçı Gustina Kourbe sanatçısı bu konuda ısrar etti. Ancak bu Parisler için yeterince değildi. Sonunda, sütun tamamen tahrip edildi. Paris komünesinin yenilgisinden sonra, Vandom sütunu Napolyon Heykelinin bir sonraki kopyasını geri yükledi ve taçlandırıldı (tüm masrafları ödemek zorunda kalan Gustas Kurba).

N. Yazı tipi ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e Achina, ikinci imparatorluğun, evde Vandom Meydanı'nda en lüks butikleri ve chanel ve cartier dahil en ünlü mücevher evlerini işgal ediyor. Evde 15 numara 1898, Yaratıcısı Cesar Ritz olan ünlü moda Hotel Ritz var - misafirlerine kraliyet kan temsilcilerine layık bir iç mekan ve konfor sundu. Otelin konukları bir kerede Coco Chanel (bu arada, otelde yaşadı. Yaşamının son 37 yılı), Charlie Chaplin, Egnest Hamingway, Scott Fitzgerald ve diğerleri.

; Yazı tipi yüzü: "Helvetica"; Renk: # 258FCC "\u003e 2) Charles de Gaulle veya Star'ın kare

HAKKINDA Yazı tipi ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e Fransız başkentinin en işlek karelerinin dibi, Charles de Gaulle (başka bir isim - yıldızın alanı) - 8. Paris'in ilçesi, Shao tepesinin tepesinde.

P Yazı tipi ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e Herhangi bir kentsel planlama projesinde ortaya çıkmadı, ancak Tuileries Sarayı'nın inşası ve aynı adın bahçesi, ikametgahın değerli bir tasarımını istedi. Kralların. Bu nedenle, XVII Century Andre Lenotr'ın ünlü peyzaj mimarı, Caddesi'nin Shaio Hill'e kadar olan caddeden (şimdi ünlü Champs Elysees'sidir), yuvarlak bir alanda sona eren 5 yeni yoldan ayrıldı. O - buradan buradan meydandandı ve yıldızın yıldızının adını alıyordu. Mimari açıdan bu yerden bu zamanlarda bu yerden, kareye göre bir asker gibi görünüyor. .

Dan Yazı Tipi ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e 1836 kare, Napolyon Bonaparte sırasına göre ve Fransa'nın askeri zaferlerini yücelten gören görkemli zafer kemerini süslüyor.

HAKKINDA Yazı tipi ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e SADECE 1854'te, Parison Baron Osman'ın kaydına göre, kareye 7 caddeyi eklediğinde, kareye eklenen 7 caddeyi 12 yaşındaydı. . Bunlardan en ünlü ve geniş, yıldızın alanını bir rıza ile bir anlaşma ile bir anlaşma ile bağlayan Elysee alanları.

İÇİNDE Yazı Tipi ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e 1970 Yıldız Alanı Resmi olarak yeniden adlandırıldı: Beşinci Cumhuriyetin ilk başkanı, Schell de Gaulle'nin bölgesi olarak adlandırılmaya başladı, ama yine de Parisliler genellikle eski ismi kullanmaya devam ediyor.

; Yazı Tipi Yüzü: "Helvetica"; Renk: # 258FCC "\u003e 3) Kare Rıza

Yazı Tipi ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e Central Square Paris - Kare Rıza - Klasikçilik çağının muhteşem yaratılmasını temsil eder ve haklı olarak dünyanın en güzellerinden biri olarak kabul edilir.

Yazı Tipi ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e Gelecekteki Meydanın Mimari Projesi, Meydanın Louis XV'yi seçtiği yer 1757'de tamamlandı. İnşaat sadece 1779'da tamamlandı. Başlangıçta kraliyet olarak adlandırılan yeni Meydanın merkezi, E. Bushhardon ve J.-b. Pigal'in Heykeltraşların Binicilik Heykelini Yükledi.

Yazı tipi ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e Büyük Fransız Devrimi sırasında, bölgenin devrimin alanına yeniden adlandırılmasına ve Binicilik Anıtı'nın yıkılması için karar verildi. Burada giyotin yerleştirildi. Louis XVI, Maria-Antoinette, Louis, .a. Saint-Just, sh. Korde, Zh.zh. Danton, K. Demlen ve M. Robespierre. Binlerce daha fazla infaz yapıldı.

; Yazı Tipi ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e 1795'te, devrimci olayların bitiminden sonra sınıfların uzlaşmasında, kare tekrar yeniden adlandırıldı - bu sefer rıza alanında.

; Font-Face: "Verdana"; Renk: # 000000; arka plan: #ffffffffffffffffffff "\u003e Antik Mısır Dikilitaş (Luxor Dikilitaş), iki çeşme, binicilik grupları ve Fransa şehirlerinin imajı olan mermer heykelleri Louis Philippe'da ortaya çıktı. 1835'te, Mimar Hittorf, Gabriel'in planlamasının ilkelerini gözlemleyen alanın tasarımını tamamladı: evlerin çevresinde inşa edilmedi, böylece meydanın herhangi bir noktasından kapsamlı umutlar var.

; Yazı Tipi Yüzü: "Helvetica"; Renk: # 258FCC "\u003e 4) Piramit Meydanı

R ; Yazı Tipi-Ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e Bahçe Tuileries'in girişinin önünde yayınlanan Piramit Meydanı, Napoleon'un Expedition Bonaparte'nin Mısır'a olan anısına adını aldı.

P ; Yazı Tipi ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e Meydanın bölgesinde, üç hükümdarın kişisel grileri tarafından yönetilen Binicilik Drive Akademisi idi - Heinrich III, Heinrich IV ve Louis XIII - Antoine de Plunulal.

İÇİNDE ; Yazı Tipi ailesi: "Helvetica"; Renk: # 292929 "\u003e Meydanın merkezi, Heykeltörü Emmanurel Ferraie tarafından yapılan, Zhanna D" Ark'ın Binicisi Heykelidir. Anıt, Cumhuriyet Hükümeti tarafından 1870 yılında ikinci imparatorluğun yıkılmasından sonra sipariş edildi ve 1874'te Meydanı'na - Paris kuşatma sırasında 1429'da Zhanna D "geminin yaralandığı yerden uzakta değil.

Paris'in daha fazlası:

; Font ailesi: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e Grevskaya Meydanı

; Yazı tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e PIGAL

; Yazı tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e Bastille Meydanı

Yazı tipi yüzü: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e Zafer Karesi

; Yazı Tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e Vogzov Meydanı

; Yazı tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e Cumhuriyet Meydanı

; Yazı Tipi Yüzü: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e Kare Tertr

Yazı tipi yüzü: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e Kare Kare

; Yazı Tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e Saint-Michel Meydanı

; Yazı Tipi Yüzü: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e Milletin Kare

; Yazı Tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e Madeleine Meydanı

Metin Dekorasyonu: Alt çizgi; Renk: # FF0000 "\u003e Çiçekli Klasikçilik. Çalışmalar Levo, Mansar. Versal'in topluluğu

Renk: # 000000; arka plan: #ffffffffff"\u003e ERA'nın temel özelliklerinin en derin yansıması, klasik sanatında formlarda ve ilerici akımlarda Fransa'da kendini gösterir.

Yazı tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 5E6669; arka plan: #ffffffff "\u003e Klasikizm, en önemli özelliği, en önemli özelliğin, geleneğin standart ve destek olarak hitap edebileceği Avrupa sanatında stilistik bir yöndür. yüksek canlanma.

Yazı tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 000000; arka plan: #ffffffff "\u003e XVII yüzyılın ikinci yarısı - Fransız klasikliğinin mimarisinin en yüksek gelişimi.

Yazı Tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 000000; arka plan: #ffffff "\u003e Mimarlığın gelişimi üzerinde büyük bir etki, Mimarlık Akademisi'nin organizasyonu tarafından öne çıkan mimar ve teorisyen francois atandı. Blondez (1617-1686). Üyeleri olağanüstü. Fransız mimarlar L. Brian, J. Gittar, A. Lenotr, L. Levo, P. Miyan ve diğerleri. Akademinin görevi, ana estetik normlar ve kriterleri geliştirmekti. Mimari tarafından yönlendirilen klasiklik mimarisi için.Yazı tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e XVII yüzyılın ortasındaki mimarisinin özellikleri, XVII yüzyılın ikinci yarısının, büyük ön toplulukların büyük miktarda inşaatında olduğu gibi etkilenir ve yüceltmesi için tasarlanmıştır. Kesintisizlik dönemindeki baskın sınıfları ve Louis XIV'in kralı ve güneşin doğuşu ve Klasikçilik'in sanatsal ilkelerinin geliştirilmesi ve geliştirilmesinde.

Yazı tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e XVII yüzyılın ikinci yarısında, klasik siparişin daha tutarlı bir şekilde uygulanması var: yatay üyelikler dikey üzerinde hakim; yüksek ayrı çatılar sürekli kayboluyor ve bir Tek çatı, genellikle maskelenmiş korkuluk olarak değiştirilir; toplu kompozisyon Binalar daha basit, kompakt, uygun bir yer ve iç mekan odalarının büyüklüğü haline geliyor.

Color: # 000000; arka plan: #fff"\u003e Eski Yunanistan ve Cumhuriyet Roma'daki kamu ideallerinin uygulamalarını buldu ve ayrıca onlar için estetik normların kişileştirilmesi bir antika sanattı.

; Renk: # 000000; arka plan: #ffffffff "\u003e Versailles Sarayı örneğinde klasik mimarisinin ana tarzı özellikleri.

Renk: # 000000; arka plan: #fffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffMutlak hükümdarın gücü. Fransız mimarisinin çiçeğinin Klasikçilik'in, mutlak sistemin gücünün merkezileşmesinin üstüne ulaştığı 17. yüzyılın ikinci yarısına atıfta bulunması tesadüfen değildir. Mimarlıkta tam ve kapsamlı gelişme ilerici eğilimleri 17. yüzyılın Fransız klasikliği, Versailles Topluluğu'nun sanatsal planının görkemli ölçekte, cesaretinde ve enleminde elde edilmiştir (1668-1689).

Yazı tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 333333; arka plan: #"\u003e XVII yüzyılın Fransız mimarisinde klasikliğin gelişiminin üst kısmı. Versay ve park topluluğu oldu - Fransızların grandiose parade ikamet ettiği Paris'in yakınında kurulan krallar. Versay'ın hikayesi 1623'te başlar, feodal gibi, tuğlalardan, taş ve çatı kaplamalarından Louis XIII'nin arzusu tarafından inşa edilen çok mütevazı bir av kalesi ile başlar. İnşaatın ikinci aşaması (1661-68) en büyük ustaların isimleri ile ilişkilidir - mimar; Yazı Tipi Yüzü: "Arial"; Renk: # 6699CC; Arka Plan: #FFFFFF "\u003e Louis Levo; Font ailesi: "Arial"; Renk: # 333333; arka plan: #fffffffff "\u003e (yaklaşık 1612-70) ve Bahçelerin ve Parkların ünlü dekoratörü; Yazı Tipi Yüzü: "Arial"; Renk: # 6699CC; Arka Plan: #FFFFFF "\u003e Andre LenotraYazı tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 333333; arka plan: #ffffffff "\u003e (1613-1700). İlk mütevazı kilidi kremleme ve genişletme, sola doğru olan bir cephe ile kompozisyon şeklindeki bir kompozisyon oluşturur. Park, Lenotr'ın eserinin tasarımı üzerinde. Devasa bir düzen, uzun zamandır Levily Levily'nin zemin katına aitti. Ancak, mimar ciddi bir mimari gözetimde biraz özgürlük ve canlılık yapmaya çalışıyordu: Garden-Park Cephe Levo bir teras vardı İkinci katta, daha sonra inşa edildi; Font-Face: "Arial"; Renk: # 6699CC; Arka Plan: #FFFFFF "\u003e Ayna GalerisiYazı tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 333333; arka plan: #fffffffffffffffffffffffff "\u003e. İkinci bina döngüsü sonucu, Versailles, sanatın sentezinin harika bir örneği olan bütünsel bir saray ve park topluluğuna gelişti. - Mimari, heykeller ve bahçe sanatları. 1678-89'da. Versayal topluluğu, yüzyılın sonundaki en büyük mimarinin liderliği altında yeniden inşa edildi.Yazı tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 6699CC; arka plan: #ffffff "\u003e Jules Arduuen-MansarYazı Tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 333333; arka plan: #ffffffff "\u003e (1b4b-1708). Arduuen-Mansar, her biri güneye kadar dik açılarda beş yüz metre uzunluğunda iki kanat diken saray daha da arttı. ve kuzey cepheleri sarayı. Levo Arduen-Mansar terasından, iki kat daha fazla, batı cephesi boyunca ünlü biri yarattı.; Font-Face: "Arial"; Renk: # 6699CC; Arka Plan: #FFFFFF "\u003e Ayna GalerisiYazı Tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 333333; arka plan: #ffffffffffffff "\u003e, savaş ve barış kapanması (1680-86). Arduuen-Mansar, bu yüzden oluşan iki bakanlık binası (1671-81) inşa etti. "Bakanların avlusu" ve bu gövdeleri zengin bir yaldızlı kafesle bağladılar. Bütün binalar tek bir tarzda düzenlenmiştir. Binaların cepheleri üç katmana ayrıldı. Rönesansın İtalyan sarayı-Palazzo'ya göre alt kısım pas, ortalama - ortalama - yüksek kemerli pencerelerle dolu olanlar, sütunlar ve pilasterler bulunur. Üst katman kısaltılır, bir korkuluk ile biter (bir dizi figürlü sütundan oluşan, raylar tarafından bağlanan bir çit) ve Yemyeşil bir dekorasyon yaratan heykel grupları, tüm cephelerin katı bir görünüme sahip olmasına rağmen. Bütün bunlar, Arduuen-Mansar binanın aynı yüksekliğini terk etmesine rağmen, tüm bu tamamen değişti. Kontrastlar gitti, fantezi özgürlüğü, hiçbir şey kalmadı, üç katlı bir binanın yataylaştırılması, biri fas'tan biri Bodrum katı, ön ve tavan katlı reklamlar. Grandinity'nin bu parlak mimarinin ürettiği izlenimi, tüm kompozisyonun bütün, basit ve sakin bir ritminin büyük ölçekte elde edilir. Arduuen-Mansar, çeşitli öğeleri tek bir sanatsal tamsayısında nasıl birleştirileceğini biliyordu. Dekorasyonda titizlikle çabalayan, topluluğun muhteşem bir anlayışına sahipti. Örneğin, içinde; Font-Face: "Arial"; Renk: # 6699CC; Arka Plan: #FFFFFF "\u003e Ayna GalerisiYazı tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 333333; arka plan: #ffffffff "\u003e O tek bir mimari neden uyguladı - açıklıklarla basitliğin tek tip bir alternatifi. Böyle bir klasik temel oluşturur. Arduuen sayesinde MANSAR, Versailles Sarayı'nın uzantısı yasalar tarafından önerildi. Uzantılar, merkezi binalarla güçlü bir ilişki aldı. Mimari ve sanatsal niteliklerde olağanüstü topluluk, başarıyla tamamlandı ve dünya mimarisinin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

; Font ailesi: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e XVII Yüzyılın ikinci yarısının mimarisinin eserlerinden biri, klasikliğin olgun sanatsal prensiplerinin baskınlığının zaten açıkça hissettiği, ülke topluluğu Saray ve Park Melena (1655-1661) yakınlarındaki Le Vikont.

; Yazı Tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e Genel Finansman Kontrol Cihazı için inşa edilen bu olağanüstü çalışmanın yaratıcıları mimar Louis Levo (yaklaşık 1612-1670), Bahçe Sanatı Master ofre Lenotr, Saray Parkı ve Plafimon'un yerlerinin evlerinin dekorasyonuna katılan ressam Charles Lebrene.

; Yazı tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e Binanın yapısında ve görünümünde, aynı zamanda bir bütün olarak topluluk kompozisyonunda, şüphesiz, daha tutarlı bir şekilde klasik mimari ilkeler uygulamak.

Yazı Tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e Bu, öncelikle sarayın mantıksal ve kesin olarak tasarlanmış planlama çözümünde kendisini tek bir bütün olarak sunar. Merkezi bağlantı olan büyük oval form salonu. Anfilads Ana binaların, yalnızca saray, aynı zamanda bir bütün olarak bir topluluk haline gelmiştir, çünkü topluluğun ana planlama eksenlerinin kesiştiği konusundaki konumu (ana park sokakları, saraydan gelen ve enine, binanın uzunlamasına ekseni ile çakışmak), tüm kompleksin bir "odak noktası" yapar.

Yazı Tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e Böylece, Sarayın ve Parkın binası, sanatsal birliğe ve vurgulamak için topluluğun çeşitli unsurlarını getirmenizi sağlayan kesinlikle merkezi bir kompozisyon prensibine tabidir. topluluğun ana bileşeni olarak saray.

; Yazı Tipi ailesi: "Arial"; Renk: # 000000 "\u003e Sarayın bileşimi için, iç alanın birliği ve olgun bir klasik mimarinin eserlerini ayıran binanın hacmi. Büyük bir oval salon Binanın hacminde, eğrili bir kubbe çatı ile tepesinde, statik ve binanın siluet sakinliği yaratan güçlü bir kubbe çatı ile tepesinde izole edilmiştir. Bodrumun üstünde iki katı kapsayan, pilaster büyük bir düzeninin tanıtımı ile ve Düzgün, düzgün, klasik antablemenin profilleri üzerinde sıkı, dikey, cephelerin ve daha önceki çiş kilitlemelerinin karakteristik olmayan hacimsel bileşimi olan yatay elemanların baskınlığı ile elde edilir. Tüm bu görünümünü verir. Saray anıtsal temsilcilik ve geçit töreni.

3.1. Mimari trendlerin anıtlarının genel görünümü, yol tarifleri, geliştirme

XVII yüzyılın Fransız mimarisinin kuruluşunda. Aşağıdaki ilkeler, yön ve trendler tahsis edilebilir.

1. Kapalı, çitle çevrili kilitler, kentin genel yapısına dahil olan açık, boş olmayan saraylara dönüşür (ve şehir dışındaki saraylar kapsamlı bir park ile ilişkilidir). Sarayın şekli kapalı bir KARARE'dir - açılır ve "p-şekilli" ya da ardından Versailles'teki gibi, daha da açıktır. Ayrılmış parçalar sistem elemanlarına dönüştürülür.

Şatolarda 1629'dan beri Richelieu'nun emriyle, savunma yapıları inşa etmek yasaktır, suyla olan pivars, mimarlık, duvarlar ve çitler bir işaret karakteridir ve bir savunma işlevi gerçekleştirmez.

2. İtalya'nın mimarisinin (Fransız mimarlarının çoğunun çalıştığı) oryantasyonu, İtalya'nın asaletini teyit etme arzusu - Dünyanın başkenti - Fransız mimarisinde İtalyan Barok'un önemli bir oranını tanıtıyor.

Bununla birlikte, milletin oluşumu sırasında restorasyon gerçekleşir, ulusal köklerine olan temyiz, sanatsal gelenekler.

Fransız mimarlar genellikle inşaat eserleri arasındaydı, kalıtsal tuğlayıcıların ailelerinden, daha fazla uygulayıcıydı, teorisyenlerden daha fazla uygulayıcıydı.

Pavyon inşa edildiğinde ve galeri gerisi ile bağlantılı olduğunda, Bala Pavilion System'in Ortaçağ Fransa'da popüler. Başlangıçta, pavyonlar farklı zamanlarda inşa edilebilir ve hatta görünüş ve yapıya göre birbirleriyle biraz ile ilgilidir.

MALZEMELER VE İNŞAAT TEKNİKLERİ de yerleşik gelenekler için baskı uygular: İnşaatta, inşaatta, iyi işlenmiş kireçtaşı kullanılmıştır - binanın nodal noktaları yapılır, yapıları taşıyan ve açıklıklar aralarında tuğlalarla döşenmiş veya büyük "Fransız pencereler" yapıldı. . Bu, binanın net bir görünür çerçeve eşleştirilmiş veya hatta yapılı bir sütun veya pilaster ("kirişler") olduğu gerçeğine yol açtı.

Fransa'nın güneyinde yapılan kazılar, masterların muhteşem antiklık örneklerinin bertaraf edilmesinde sağlandı ve en yaygın neden ayrı bir sütundu (ve bir pilyastor veya duvardaki bir sütun değil).

3. XVI yüzyılın sonuna kadar. İnşaatta, muhteşem Gotik, latinekili özellikler ve barok gelenekler iç içe geçmiştir.

Gotik, ana formların dikeyizminde, bina ufkunun karmaşık çizgilerinde (dışbükey çatılar nedeniyle, her bir hacimin çatısı ile örtüştü, yatay çizginin çatı ile örtüştüğü, yatay çizgi, çok sayıda boru ve taret tarafından kırıldı), yükleme ve komplikasyonda binanın üst kısmı, bireysel gotik formların kullanımında.

Longon korunmuş özellikler, binaların net katlı üyeliklerinde, analitik, kısrak sınırlar arasında ifade edildi.

____________________________________ Ders 87________________________________________

Çeşitli geleneklerin sentezinin temsilcisi, Fransa'da XVI yüzyılın ortasından aktif olarak kullanılan mimari bir unsurdur "Delorma Portication". Yatay yatay üyeliğe sahip üç katmanlı bir portikodur, böylece dikey toplam hacimde ve katmanların her birinde - yatay olarak hakimdir. Üst katman, heykel ve dekorla ağır bir şekilde yüklenir, Portico bir fronton ile dekore edilmiştir. Barokun etkisi, XVI yüzyılın sonundan itibaren, cephelerin gövdeli çizgilerle hem eğrili hem eğri de yapmaya başladığı gerçeğine yol açtı. Genellikle, üçüncü katmanlı antablem hattı, binanın tepesinde bir hareket enerjisi oluşturarak kırıldı. XVII yüzyılın ortalarında, Delorma'nın Portico daha klasik hale geldi, üst kademe kolaylaştırıldı, antablem ve fronton çizgileri hizalandı.

Bu gelenekleri sentezleyen yüzyılın başlangıcındaki mimarinin temsilcisi, Paris'teki Lüksemburg Sarayı (Arch. Solomon de Chast, 1611) olarak kabul edilebilir.

4. Mimarlıktaki Fransız geleneklerinin bu zengin topraklarında klasik büyür.

Yüzyılın ilk yarısının klasikliği, Gotik ve Barok özelliklerle etkileşime giren, Fransız ulusal kültürünün özelliklerine dayanır.

Cepheler muaftır, dekortan temizlenir, giderek daha açık ve netleşir. Binanın inşa edildiği yasalar birleştirildi: Bir siparişin tüm cephelerinde, binanın tüm bölümlerinde bir kat üyeliğinde kademeli olarak ortaya çıkıyor. Binanın üst kısmı tarafından kolaylaştırılır, ağır tabanın altında, büyük bir pasla kaplı, daha kolay ana zeminin (zeminler), bazen bir saldırı ile kaplanmış, daha yapısal olarak inşa edilir. Binanın ufkunun yapımı, neredeyse yatay olarak yatayallıktan, Louvre'nin doğu cephesine, meson-luffyite ve Le-Viscont'un pitoresk hattına kadar değişmektedir.

Diğer stillerin etkilerinden kurtulmuş olan bir "temiz" klasik örneği, Louvre'nin doğu cephesi olarak kabul edilir ve onu takip eden Versailles kompleksinin binası.

Ancak, bir kural olarak, Fransa XVII yüzyılın mimarisinin anıtları. Onlar, bazı etkilerin organik bir yaşam bağlantısıdır, bu da, vizin Fransız klasikliğinin özgünlüğü hakkında konuşmamızı sağlayan.

5. laik saraylar ve kilitler arasında iki yön seçilebilir:

1) Noel kaleleri, yeni burjuva, özgürlüğü, insan kişisinin gücünü temsil etti;

2) Resmi, temsili yön, mutlakiyetçilik fikirlerini görselleştiriyor.

İkinci yön, yüzyılın ilk yarısında (Palace Palace Piano, Versailles Complex Louis XIII) olmaya başladı, ancak yüzyılın ikinci yarısının olgun mutlakiyetçiliğinin yaratılmasında oluştu ve tamamen ortaya çıktı. Bu doğrultuda __________________________ Dersin Verdiği Ders 87____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

resmi İmparatorluk Klasikliği'nin oluşumu (bu, öncelikle Louvre ve Versailles Sarayı'nın doğu cephesidir).

İlk yön, aslında yüzyılın ilk yarısında (eyaletteki farklı bir duruma karşılık gelen) uygulandı, önde gelen mimar Francois Mansar oldu (1598 - 1666).

6. Birinci yönün bir grup kalesinin en çarpıcı örneği Paris'in (Kemk. Francois Mansar, 1642 - 1651) yakınındaki Meson-luffite sarayıdır. Paris Paris Cumhurbaşkanı, Paris'in yakınında, Seine'nin yüksek kıyısında Rene de Langei'ye inşa edildi. Bina artık Kara'yı kapatmıyor ve p-şekilli yapısı (üç köşk galeri ile bağlanır). Cepheler, ayrı hacimlere ayrılmış, açık zemin üyeliğine sahiptir. Geleneksel olarak, tavanının her birimi, binanın ufuk çizgisi çok pitorese edilir, borular tarafından karmaşık hale gelir. Ayrıca binanın büyük kısmını çatıdan ayıran oldukça karmaşık ve pitoresk bir çizgi (aynı zamanda, binanın katları arasındaki üyelik çok açık, net, düz ve asla kırılmayacak, bozulmamıştır). Bununla birlikte, cephe bir düzlem karakterine sahiptir, ancak, merkezi ve lateral rizalitlerin merkezinin derinliği oldukça büyüktür, siparişin duvardan ince pilasterlerle terk edilmesi durumunda, BT sütunlarından çekilir - derinlik ortaya çıkıyor, cephe açıklaşır. .

Bina dış dünyayla açılır ve bununla etkileşime girmeye başlar - "Normal Park" ın çevreleyen alanı ile gözle görülür bir şekilde bağlantılıdır. Bununla birlikte, binanın etkileşimi ve çevresindeki alan, Barok anıtlarda İtalya'da nasıl uygulandığından farklıdır. Binanın etrafındaki Fransız Kaleleri'nde mimariye bir alan vardı, bir sentez değildi, ancak ana elemanın ve astların açıkça ayırt edildiği bir sistem. Park, binanın simetri eksenine uygun olarak, sarayın elementlerine en yakın sarayın geometrik şekillerini tekrarladı (parters ve havuzlar net geometrik şekiller vardı). Böylece doğa binaya uyuyor gibiydi (adam).

Cephenin merkezi, Gotik, Rönesans ve Barok geleneklerini birbirine bağlayan bir Delimitiyan Portor ile işaretlenmiştir, ancak daha önceki binalara kıyasla, üst katman çok yüklenmemiştir. Bina açıkça gökyüzüne doğru gotik dikey ve aspirasyon ile temsil edilir, ancak zaten dengeli ve net yatay çizgilerden disseke edilir. Yatay ve analitik, geometrizm, netlik ve formların sakinliğinin, sınırların sadeliğinin, binanın dibine hükmettiği görülebilir, ancak sınırlar ne kadar yüksek olursa, dikeyler baskındır.

İş, güçlü bir kişinin modelidir: Dünya ilişkilerinin düzeyinde, güçlü, rasyonalist, net olmak için çabalıyor, doğayı astarlar, örnekler ve formları belirler, ancak kendi inancında, duygusal, mantıksızdır. , yükseltilmiş. Bu özelliklerin yetenekli kombinasyonu, Francois Manzar'ın ve yüzyılın ilk yarısının ustalarının eserinin karakteristiğidir.

____________________________________ Ders 87________________________________________

Meson-Laffith Kalesi, Versailles'in küçük sarayları da dahil olmak üzere küçük "samimi saraylar" türünün geliştirilmesinde büyük rol oynadı.

Le Vikont (Avt. Louis Levo, Jules Arden Mansar, 1656 - 1661) Bahçe Parkı Topluluğu ilginç. İkinci yönün saray hattının ve Fransız mimarisinin bir şaheseri yaratmanın temelini - Versay Bahçe Parkı topluluğu.

Louis XIV, yaratılan yaratıcıyı takdir etti ve kendisini bir ülke kraliyet ikametgahının inşaatı için bir tugem aldı. Bununla birlikte, emrinde yaptıkları şey kendileri ve Les-Vocont'ta tecrübe ederler ve Louvre'nin ayrı bir bölümünü (Versailles Topluluğu, Versailles Topluluğu'na ayrılacaktır).

Topluluk, sarayın hakim olduğu geniş bir düzenli alan olarak inşa edilmiştir. Bina, yüzyılın ilk yarısının geleneklerinde - her hacimdeki yüksek çatıların ("merkezi risolitin üstünde" "üfleme çatısı bile), binanın alt kısmında ve üstteki karmaşıklığı temizle net kat üyeliğini temizleyin cihaz. Saray, çevredeki alanı (su ile bir hendekle ayrılmış) ile karşılaştırır, versailles olarak yapıldığı gibi, dünyayla tek bir organizmaya birleşmeyin.

Düzenli bir park, su ve bitkisel parazitlerin eksen üzerinde gergin olan bir bileşimidir, eksen yükseklikte duran Herküllerin heykel görüntüsü ile kapatılır. Görünür kısıtlamalar, parkın "uzuvu" (ve bu anlamda, sarayın gücünün ve sahibinin topundaki) da Versailles'de üstesinden gelinmiştir. Bu anlamda, ikinci yön ikinci yöne devam ediyor - insan kişisinin gücünün görselleştirilmesi, bu bir kahraman olarak dünyayla etkileşime giren (dünyaya muhalefet ve gözle görülür çantasını boyun eğdirdi). Versailles her iki yönün deneyimini sentezler.

7. İkinci yarım. İkinci yöne gelişim sağladı - binalar, mutlakiyet fikrini görselleştiriyor. Her şeyden önce, Louvre topluluğunun yapımında tezahür etti.

XVI yüzyılın sonunda, topluluk, tuileries sarayları (Gotik yüksek çatılar, yırtık borular) ve Mimar Pierre Lesko tarafından yaratılan güneybatı kolormalarının küçük bir parçası olan tuileries (açık zemin üyeliği olan Rönesans binaları) içermektedir.

Jacques Lemeras, Kuzeybatı Binası'ndaki solun görüntüsünü tekrarlar ve aralarında saat köşkünü yükler (1624).

Batı cephesinin gelişmesi, nişandaki üfleme çatısı olan bir barok dinamiği ile ayırt edilir. Bina, üçlü bir fronton, yüklü bir yüksek seviyeye sahiptir. Cephe tarafından birkaç kez Delorma portikçileri tekrarlanır.

XVI yüzyılın ikinci yarısında. Fransa'da, çok az inşa edildi (iç savaşlar nedeniyle), ve büyük, Batı cephesi uzun bir mola sonrası ilk büyük binalardan biridir. Bir anlamda, batı cephesi yeniden yapılanma görevine, Fransız mimarlar ve yeni XVII malzemesi hakkındaki güncellemeler tarafından nasıl çalıştığını geri yükledi.

____________________________________ Ders 87________________________________________

1661'de, Louis Levo kompleksin tamamlanmasına ilerler ve 1664'ü Louvre'nin meydanını bitirir. Güney ve Kuzey cepheleri Güney'i tekrar eder. Doğu cephe projesi askıya alındı \u200b\u200bve bir yarışma, özellikle İtalyan mimarları tarafından aktif olarak önerilen bir rekabet ilan edildi, özellikle de ünlü Bernini (projelerinden biri zamanımıza ulaştı).

Ancak, yarışmada Claude Perro projesi zaferi kazandı. Proje sürpriz çarpıyor - diğer üç binanın gelişiminden takip etmez. Louvre'nin doğu cephesi, 17. yüzyılın resmi, mutlak bir klasisizm örneği olarak kabul edilir.

Numune, cephe boyunca değişkenlikte gerçekleştirilen eşleştirilmiş Korint sütunları seçildi: Galleyilerde sütunlar duvardan uzakta, zengin ışıklar ortaya çıkar, cephe açık, şeffaf. Merkezi risalde, sütunlar duvara yakındır ve ana eksene biraz parçalanır, sütunlar yan risaller üzerindeki pilasterlere dönüşür.

Bina son derece analitik olarak - açık, kolayca sessiz ciltler, parçalar arasındaki düz sınırlar. Bina açıkça inşa edilmiştir - bir noktadan tüm cephenin yapısını görebilirsiniz. Yatay tavan hakimdir.

Perra'nın cephesi, pavilion sisteminin mantığına devam eden üç rizaliti vardır. Buna ek olarak, Bernini'nin düşündüğü için Perrr'in cephesindeki tek sütunlarla yerleştirilmemesi ve Bernini, Fransız ulusal geleneklerine daha uyduğu için.

Cephe oluşturmanın önemli prensibi modülerlik idi - tüm ana hacimler insan vücudunun oranlarında tasarlanmıştır. Cephe, insan toplumunu simüle eder, Fransa'nın vatandaşlığını "beklenti" olarak anlamak, tutulan bir yasaya bağlı, XIV ludonon ekseni tarafından belirlenir. Louvre'nin cephesi, aynı zamanda herhangi bir sanat eserini de önünde duran bir kişiyi dönüştürür. İnsan vücudunun oranının insan vücudunun oranına dayandığı gerçeği nedeniyle, kişi kendini ortaya çıkan kabul edilen dünyadaki bir sütonlukla tanımlar ve olduğu gibi, bir dizi diğer vatandaş olurken, bunu bilerek Her şeyin zirvesi bir hükümdardır.

Doğu cephesinde, tüm titizliğe rağmen, Barok'tan çok fazla: cephenin derinliği birkaç kez değişti, yan cephelere göbek geliyor; Bina dekore edilmiş, sütunlar çok zarif ve hacimdir ve düzgün aralıklı, ancak vurgular. Başka bir özellik: Perpo, üç kişinin zaten inşa edildiği gerçeğine çok dikkatli bir şekilde tepki göstermiyor ve cephesi, kare için gerekenden 15 metre yağlı bir uzunluğa sahip. Bu soruna bir çözüm olarak, Southern Cephesi boyunca sahte bir duvar inşa edildi, bu da Shirma gibi eski cepheyi tabaklandı. Böylece, görünür netlik ve titizlik kendi içinde bir aldatmaca gizler, binanın görünümü içe karşılık gelmez.

Louvre Ensemble, dört milletin (kemer. Louis Levo, 1661 - 1665) üniversitesine sahip bir kolej tarafından tamamlandı. Louvre karesinin ekseninde, cephenin yarım daire biçimi, eksen üzerinde büyük bir yurtiçi tapınak ve bir ders 87

sarayın doğru bir portiko konuştu. Böylece, topluluk gözle görülür bir şekilde geniş bir alan toplar (saman iki bina arasında akar, bir dolgu, kare var).

Kolej binasının kendisinin Seine boyunca bulunduğunu ve yarım daire biçimli bir duvarla ilişkili olmadığını vurgulamak gerekir ve yine önemli bir ikonik, ancak yapıcı bir işlevi yerine getiren tiyatro ekranının alınması.

Elde edilen topluluk, Rönesans Tuilery Saraylarından yüzyılın başlangıcındaki ve olgunlaşmasının mimarisi ile Fransa tarihini toplar. Topluluk ayrıca laik Fransa ve Katolik, insan ve doğal (nehir) toplar.

8. 1677'de Mimarlık Akademisi yaratıldı, görev, tüm daha fazla inşaatı izlemesi gereken "ideal sonsuz güzellik yasalarını" geliştirmek için mimarlık deneyimini biriktirmekti. Akademi, Barok ilkelerinin eleştirel bir değerlendirmesini yaptı ve onları Fransa'ya kabul edilemez. Güzellik ideallerinin temeli, Louvre'nin doğu cephesinin imajıydı. Oryantal bir cephenin veya diğer ulusal tedavilerle olan bir Oriantal cephesinin görüntüsü Avrupa genelinde çoğaltılmıştır, Louvre hala mutlakiyetçi monarşinin kentsel sarayının bir temsilcisiydi.

9. Fransa'nın sanat kültürü laik bir karakter giydi, bu yüzden saraylar tapınaklardan daha fazla inşa edildi. Bununla birlikte, ülkenin birliği görevini ve mutlak bir monarşinin yaratılmasını çözmek için, bu görevi çözmek için kiliseyi çekmek gerekliydi. Özellikle tapınakların yapımı için özenle, Cardinal Richelieu, mutlakiyetçilik ve karşı-reformun ideoloğu.

Ülke genelinde büyük bir tapınak inşa edildi ve Paris'te bir dizi büyük dini yapı oluşturuldu: Sorbonne Kilisesi (Kemer, 1635 - 1642), Wall-de Grass Manastırı Katedrali (Kemer. Francois Mansar, Jacques Lemeras) , 1645 - 1665). Bu kiliselerde, yemyeşil barok motifleri açıkça tezahür eder, ancak yine de genel mimarlık sistemi Barok İtalya'dan uzaktır. Sorbonne Kilisesi şeması daha sonra geleneksel hale geldi: hacim açısından ana haç, zirvenin dallarının uçlarında, medyanın üzerindeki davuldaki kubbe olan kolon porticors. Lemerman Gotik Arkbutanları kilisenin tasarımına soktu, onlara küçük kurtların türünü verdi. Yüzyılın ilk yarısının tapınaklarının kubbeleri, görkemli bir çapa sahip, dekor ile yüklenmiştir. Yüzyılın ilk yarısının mimarları, kubbelerin büyüklüğü ve ölçeği ile binanın dengesi arasında bir önlem arıyorlardı.

Daha sonraki kült tesislerinden, Engellilerin Katedrali (Arh. J.A.MANZAR, 1676 - 1708), sakatlıklı kişilerin evine bağlı ajanslar - sıkı bir askeri yapı. Bu bina Paris'in dikeylerinden biri haline gelmiştir, kült tesislerinde "Klasikizm" tarzının temsilcisidir. Bina, Grand Rotunda'dır, girişlerin her biri üçgen bir fronton olan bir ranza kısmı ile gösterilir.

____________________________________ Ders 87________________________________________

Bina son derece simetrik olarak (kare açısından, kenarlarda üç özdeş portiko, yuvarlak kubbe). İç mekan daireye dayanır, salonun ortasındaki zeminin 1 metre azaldığını vurgulayacaktır. Katedralin üç kubbesi var - dış yaldızlı kubbe "işleri" şehre, iç dağılımı ve merkezinde orta-parabolik bir kubbe var. Katedralde, sarı pencerelerde, odada her zaman güneş ışığı (güneşin kralı simgeleyen) olduğu sonucudur.

Katedral, Fransa'daki Bina Kiliseleri geleneğini birleştirmekle ilgileniyor (Kubbe, Kubbadaki Kubbadaki Arkbutans, Kurtlar, vb.) Ve katı klasiklik. Katedral neredeyse tapınağın işlevini yerine getirmedi, yakında laik bir bina oldu. Görünüşe göre, bu, Katolik bir kültün sağlanmasının düşünüldüğü, ancak bir tabela binası olarak - samanın sol kıyısındaki büyük topluluğun referans noktası, kralın gücünü simgeleyen Güneş.

Katedralin altındaki büyük bir düzenli alan evin etrafında ve engellilerin katedrali etrafında inşa edilmiştir. Katedral, Paris'i toplayan bir vurgudur.

10. Perestroika Paris

Paris hızla gelişti ve zamanın en büyük şehri oldu. Kentsel planlamacıların önüne karmaşık görevler koyar: Kafa karıştırıcı, kendiliğinden kurulan sokak ağını düzenlemek, şehri su ile sağlamak ve atıkları imha etmek, çok fazla yeni konut inşa etmek, net kurallar inşa etmek, net kurallar inşa etmek gerekliydi. Dünyanın yeni başkenti.

Bu görevleri çözmek için, şehri yeniden inşa etmek gereklidir. Ama zengin Fransa bile güç altında değil. Kentsel planlamacılar, zorluklarla başa çıkmanın muhteşem yolları bulundu.

Bireysel ana binaların ve karelerinin ortaçağ sokaklarının internetteki dahil edilmesi, düzenli olarak kendi etrafında büyük bir alan inşa eden karar verildi. Bu, her şeyden önce, Louvre'nin büyük bir topluluğu (kendisi "sarayı Paris"), soluk kraliyet, engellilerin katedralinin topluluğu. Paris'in ana dikeyleri inşa edildi - Sorbonne, Val de Grarate'in kubbe kiliseleri, engellilerin katedrali. Şehirdeki yer işaretlerini tanımlarlar, açıkça (aslında, büyük alanlar kafa karıştırıcı caddelerin bir ağı olmaya devam etmiştir, ancak koordinat sisteminin büyük bir şehrin netliği duygusu) belirleyerek. Şehrin bazı bölgelerinde, bu kılavuzlara ilişkin görünümleri açan doğrudan prospektüsler inşa edildi (yeniden inşa edildi).

Şehri sipariş etmenin önemli bir yolu meydanıydı. Yerel olarak yer siparişlerini, genellikle yerleşim bölgelerinin bina cephelerinin arkasına saklandılar. Yüzyılın başlangıcının temsilci kare - yüzyılın ikinci yarısı - Vandom Meydanı (1685 - 1701).

Vandom Meydanı (J.A.MANZAR, 1685 - 1701), köşeleri kesilmiş bir karedir. Alan binaların tek bir cephesi tarafından inşa edildi Ders 87

porca ile Saray Tipi (Olgun Klasiklik). Merkezde, Giradon'un Louis XIV eserlerinin bir binicisi heykeli vardı. Bütün alan, kralın bir tasarım heykeli olarak oluşturuldu, bu kapalı karakterini açıklar. İki kısa cadde karede yayınlanır, kralın görüntüsünü açar ve diğer bakış açılarını kapsar.

Paris'te, geniş özel kara arazileri ve özellikle bahçelerine sahip olmaları için sert bir şekilde yasaklandı. Bu, çoğunlukla manastırların şehir dışına çıkarıldığı gerçeğine, küçük kalelerden gelen oteller, küçük avlular olan şehir evlerine dönüştü.

Fakat ünlü Paris bulvarları inşa edildi - sokakların geçişini ve peyzajın geçişini yürürken yürür. Bulvarlar, absolutist Paris'in ikonik noktalarından birinin görünüşünün açıldığı şekilde inşa edilmiştir.

Şehrin girişleri sipariş edildi ve muzaffer kemerlerle işaretlendi (Saint-Denis, Arch. F. Blondel, 1672). Batıdan Paris'e giriş, Versailles'e emanet edilmesi gerekiyordu, Paris bölümünün dekorasyonu Elysees Fields - Caddesi simetrik bir kenar binası ile inşa edildi. En yakın banliyöler ve her birinde Paris'e bağlandı ve birkaç açık caddenin pahasına, şehrin dikey yerlerinden veya planlanan bir nokta (kare, küçük topluluk) inşa edildi, tek Fransa'yı sembolize edildi. ve güneş kralının gücü.

11. Yeni konut oluşturma sorunu, Fransız mimarisine iki yüzyıllardır hakim olan yeni bir otel yaratarak çözüldü. Otel, avluun içinde bulundu (sokak boyunca inşa edilen burjuvazi konağının aksine). Hizmetlerle sınırlı olan avlu, dışarı çıktı ve konut binası, avluyu küçük bir bahçeden ayıran bir derinlikte bulunuyordu. Bu ilke, XVI. Yüzyılda Lesko'nun mimarı tarafından atıldı ve XVII yüzyılın ustaları tarafından yeniden üretildi: Hotel Karnavale (Kemer. 1600 - 1620), Otel Tubef (Arch. Plemya, 1600 - 1620) ve diğerleri.

Böyle bir düzenin bir rahatsızlık vardı: tek avlu hem geçit töreni hem de ekonomikti. Gelecekte, bu türün gelişimi, evin konut ve ekonomik kısmı sınırlandırılmıştır. Konut binasının pencerelerinden önce, ön avlu, ve onun tarafında - ikinci, ekonomik: Hotel Lainkur (Arch. Plemya, 1620 - 1640).

Francois Mansar, birçok iyileştirme tanıtımı sunan çeşitli oteller inşa etti: caddeden daha net bir yerleşim yerleşimi, sokaktan düşük taş çitler, bahçenin kenarlarına hizmet atanıyor. Geçen tesisin sayısını en aza indirmeye çalışmak, Mansar çok sayıda merdiven tanıtıyor. Lobi ve ön merdiven, otelin zorunlu bir parçası haline gelir. Hotel Batsiner (Kemer. F.Mensar, XVII Yüzyılın İlk Yarı), Otel Karnavalı (1655 - 1666).

____________________________________ Ders 87________________________________________

Yapının yeniden düzenlenmesi ile birlikte, cepheler değişti, otelin çatıları: çatıların kırık şekli nedeniyle yüksek olmadığı için (tavandaki yerleşim yerlerinin tavan arası), evin her bir kısmının ayrı örtüşmesidir. Yaygın bir, sundurma ve çıkıntılı porticorlar sadece karelerdeki otellerde kalır. Çatıları düzleştirmek için bir eğilim var.

Böylece otel, bir ülke sarayının küçük bir analoğundan yeni bir kentsel konutta döner.

12. Paris XVII Yüzyıl. - Bu Avrupa mimarları için bir okuldur. Xvii yüzyılın ortasından önce. Mimarların çoğu İtalya'da çalışmaya gitti, daha sonra 60'lı yıllardan beri, Perpo Bernini'nin kendisi olan rekabeti kazandığında, Paris, tüm dünyanın mimarlarına, çeşitli binaların mimarlık örnekleri, kentsel planlama ilkeleri.

Tanıdık için çalışır

Paris'te Lüksemburg Sarayı (Kemer. Solomon de Chast, 1611);

Palae Royal (Kemer. Jacques Lemerac, 1624);

Sorbonne Kilisesi (Kemer. Jacques Lemerac, 1629);

Orleans Kalesi Corps Blois (Kemer. Francois Mansar, 1635 - 1638);

Paris yakınlarındaki Meson-Luffit Sarayı (Kemer. Francois Mansar, 16421651);

Val de Grara Kilisesi (Kemer. Francois Mansar, Jacques Lemerac), 1645 -

Dört ulusun (kemer. Louis levo, 1661 - 1665);

Ev ve Engelliler Katedrali (Arch. Liberal Bruhnaya, Jules Arden Mansar, 1671 - 1708);

Louvre Topluluğu:

Güney-Batı Kolordu (Arch Lesko, XVI Century);

Batı dava (kemer kasasıyla devam etti. Lesko, kemer tarafından gerçekleştirildi. Jacques Lemeras, 1624);

Saatin Pavyonu (Kemer. Jacques Lemerac, 1624);

Kuzey ve Güney Korpları (Kemer. Louis Levo, 1664);

Doğu Kolordu (Arch Claude Perra, 1664);

Vogzov Meydanı (1605 - 1612), Vandom Meydanı (Kemer. Jules Arden Mansar, 1685 - 1701).

Otelleri - Otel Carnaval (Kemer. F.Mensar, 1636'da Lesko'nun yaratılmasını yeniden inşa edin), Otel Sully (Arch. Andrue-Djeroz, 1600 - 1620), Otel Tubef (Arch. P.Layeue, 1600 - 1620), Hotel Lancur ( Kemer. P. Mew, 1620 - 1640), Hotel Batsiner (Kemer. F.Mensar, 17. yüzyılın ilk yarısı);

Saint-Denis'in Taumfal Kemeri, (Kemer. F. Blondel, 1672);

LE VISCONT (AUT. Louis Levo, Jules Arden Mansar, 1656 - 1661) içinde Palace-Park Topluluğu;

Saray ve Park Topluluğu Versay (Avt. Louis Levo, Jules Arden Mansar, Andre Lenotr ve. 1664'te).

____________________________________ Ders 87________________________________________

3.2. Fransız mimarisinin şaheserinin XVII yüzyılın analizi. Bahçe Parkı Topluluğu Versay

Versailles'ın Bahçe Parkı Topluluğu, XVII Yüzyıl Sanatının Temsilcisi olan büyük bir inşaattır. Topluluğun sistemi, derecelendirmesi ve sadeliği, bir sanat modeli kavramı ile özünü ortaya çıkarmayı mümkün kılar. Aşağıda, bu anıtın sanat modeli olarak nasıl çalıştığını gösterecektir.

Modeli kullanan biliş, modelleme nesnesinin, satırla ilgili özelliklerin altındaki izomorfik, izomorfik tarafından değiştirilmesine dayanır. Modelin çalışma için bilişsel bir nesneye göre daha erişilebilir olması nedeniyle, yeni özellikleri ve temel bağlantıları tespit etmenizi sağlar. Modelin çalışmasında elde edilen sonuçlar bilişsel bir nesneye ekstrapolasyon halindedir.

Modelin operasyonu, modelin temel özelliklerinin tezahür ettiği deneyler oluşturmak için bazı eylemleri gerçekleştirmeyi mümkün kılar ve çalışılan nesne anlamına gelir. Etkili eylem şemaları, nesnenin nesnesinin çalışmasına aktarılabilir. Model, incelenen nesnenin temel özelliklerini yoğunlaştırır ve büyük bir bilgi kabına sahiptir.

Bu nedenle, öğrenilen bir nesnenin ve modelin model ikamesi, izomorfizmi (uyumluluk) dayanarak, modelleme sürecinde elde edilen bilgiler, çalışılan nesneye tam olarak uyumluluk duygusundadır.

Sanatın çalışmaları, genel bilimsel modelleme yönteminin tüm ilkelerini karşılar ve bu nedenle bir modeldir. Sanat sanatının belirli özelliklerine model ve sanatsal modelleme süreci aşağıdaki gibidir:

Araştırmacı olarak görev yapan usta, insanın anlamını ortaya çıkaran aşırı karmaşık nesneleri simüle eder, açıkça uncommoflufulous yapılar arasında bir izomorfizmi oluşturmak için gereklidir;

Netlik özellikleri, sanat modellerinde bir öznitelik karakteri edinir;

Sanatsal modellerde yüksek görünürlük durumu nedeniyle, ontoloji artar (Modelin çalışma altındaki nesneyle belirlenmesi, gerçek bir tutumla model etkileşimi);

Sanat eseri, özel bir talep nedeniyle bilişsel özünü uygular. Sanat modelinin baştan çıkarıcı başlangıcı, sanatçıya ve sanatsal materyale karşı ortaya çıkıyor, duygusal olarak ortaya çıkan özünde yeni bir kalite üretiyor. Sanat eseriyle ideal bir ilişki sürecindeki izleyici, kendisi ve dünyası hakkında yeni bilgi açıyor.

Sanat modelinin oluşturulması ve hareketi, yalnızca konunun ilişkiden ortadan kalkmadığı zamanla ilgili olarak gerçekleştirilir, ancak bir ders 87 kalır.

gerekli unsuru. Bu nedenle, oranı, sanat modelinin ve modelleme işleminin öznitelik kalitesi haline gelir.

Bahçe Parkı Topluluğu Versailles - Sanatsal unsurların sistemi.

Ensemble'ın versailles'in yapımı 1661 yılında başlatıldı, ana binalar XVII yüzyılda inşa edildi, ancak dönüşüm sonrası yüzyıl boyunca sürdü. Versailles'ın bahçe parkları, Paris'e 24 kilometre uzaklıktaki küçük Versailles kasabasının eteklerinde inşa edilen çeşitli yapıların dev bir kompleksidir. Kompleks tek bir eksen üzerinde bulunur ve tutarlı bir şekilde içerir:

1) Şehrin etrafındaki yollara verimli,

2) Sarayın önündeki kare,

3) büyük sarayın kendisi birçok pavyonla,

4) Su ve bitkisel zeminler,

5) Ana sokak,

6) Büyük Kanal,

7) Birçok bosets,

8) Farklı çeşmeler ve mağaralar,

9) Düzenli park ve düzensiz,

10) Diğer iki saray büyük ve küçük üçlülerdir.

Açıklanan çoklu bina katı bir hiyerarşiye uyuyor ve net bir sistem oluşturuyor: Kompozisyonun ana elemanı, kralın en büyük yatak odası, daha sonra merkezden kaldırma derecesine göre - Yeni Sarayın Binası, Düzenli Park, Düzensiz Şehir Versailles çevresinde park ve yollara erişim. Adlandırılmış topluluk bileşenlerinin her biri karmaşık bir sistemdir ve bir yandan, diğer bileşenlerden benzersiz bir şekilde farklıdır, diğer tarafta, bütünsel sisteme dahil edilir ve tüm topluluk için ortak yasaları ve kuralları uygular.

1. Kralın büyük yatak odası, Louis XIII zamanlarının eski sarayının binasında yer almaktadır, "Delorma Limanı", bir balkon ve fronotonun dışında vurgulanır. Tüm topluluk sistemsel olarak organize edilir ve büyük yatak odasına tabidir, birkaç yol tarafından sağlanır.

İlk olarak, kralın büyük yatak odasındaydı ve çevresindeki odaların Louis XIV'in ana ömrü - yatak odası, Fransız mahkemesinin en önemli ömrüdü. İkincisi, topluluğun simetrisinin ekseninde bulunur. Üçüncüsü, eski sarayın cephesinin taşınabilir simetrisi, ayna simetrisinin alt kısmına, daha da eksen elemanlarını vurgulayarak kırılır. Yatak odasının bulunduğu eski sarayın bir parçası olan Dördüncüsü, sarayın ana binası ile koruyucu bir duvar olarak çevrelenmiştir, ana bina tarafından sunak olarak kutsal bir şey olarak korunmuş gibi görünüyor (ki bu partilerle ilgili olarak topluluğun konumu). Beşinci, XVII yüzyılın ilk yarısının spesifik mimarisi. Yeni bir bina ve topluluğun diğer kısımları ile kontrastlar: Eski bina, LAG-Earth ile yüksek çatılar var, Curvilinear Ders 87

frontal Fronton, dikey açıkça egemendir - topluluğun klasikliğinin aksine. Kral yatak odası üzerindeki simetri ekseni, önün en yüksek noktası ile işaretlenmiştir.

2. Yeni saray klasik tarzında inşa edilmiştir. Üç katlı (püskürtülmüş taban, büyük ana zemin ve saldırı), birinci ve ikinci katların kemerli pencereleri ve dikdörtgen - frontonon yerine heykeller olduğu üçüncü, klasik iyonik portiko, düz bir çatı da dekore edilmiştir. heykel. Binanın net bir yapısına, geometrik şekillere, net bir üyeliğe, güçlü taşınabilir ve ayna simetrisi, açık baskın yatay, bir modül prensibi ve eski oranı vardır. Her zaman, saray sarı, güneşli renkte boyandı. Simetri ekseni üzerindeki park cephesinden, kralın ana diplomatik binalarından biri olan bir ayna galerisi var.

Yeni Saray, bütünsel bir kompozisyonda rol oynar. İlk olarak, eski binayı ana unsurla çevreleyen, kralın en büyük yatak odası, merkezi, baskın bir unsur olarak belirtir. Yeni Saray, topluluğun simetrisinin ekseninde bulunur. İkincisi, sarayın binası en açık, konsantre bir şekilde topluluğun temel standartlarını sorar - formların geometrizm, yapının netliği, üyeliğin netliği, modülerlik, hiyerarşi, "güneş ışığı". Saray, topluluğun diğer tüm unsurlarının bir dereceye veya diğerine karşılık geldiği örnekleri gösterir. Üçüncüsü, yeni sarayın, parkın birçok noktasından görülebilen daha uzun bir uzunluğa sahiptir.

3. Düzenli park, topluluğun aynı ana eksenine göre sarayın yakınında bulunur. Bir yandan, doğanın canlılığı ve organikliğinin, diğer tarafta - binanın geometrisi ve netliği ile bağlanır. Böylece, normal park, sistemin ana elemanı ile ilişkilidir, bu şekilde şekil ve yapıda uyur, ancak başka bir doğal içerikle doludur. Birçok araştırmacı, "canlı mimarlık" metaforunda yansıtır.

Yapının tüm unsurları gibi normal bir park, topluluğun ana eksenine uyuyorlar. Parkta, eksen ana sokak tarafından tahsis edilir, daha sonra büyük bir kanala dönüşür. Ana alelde, çeşmeler sürekli olarak yerleştirilmiş ve ana ekseni vurgulamanın yanı sıra.

Düzenli park, sarayın kaldırılmasına ve ana binanın belirttiği numunelerin erozyonu uyarınca iki bölüme ayrılmıştır - bunlar topraklar ve patrondur.

Su ve bitkisel parazitler saraya yakın bir konumda bulunur ve formlarını tekrarlayın. Su, dikdörtgen havuzları doldurur, sarayın imajını ikiye katlayın ve su ve gökyüzü arasında başka bir simetri hattını ayarlayın. Çimen, çiçek, çalılar - her şey klasik geometri formlarına göre dikilir ve kesilir - bir dikdörtgen, bir koni, bir daire. Parters genellikle sarayın simetrisinin eksenine itaat eder. Parantların boşluğu açık, yapısı açıkça okunur.

____________________________________ Ders 87________________________________________

Güneş ışığının atmosferi korunur. Sarayın binasının yanı sıra, parazitlerin katı geometrik doğrudan sınırları heykel ile dekore edilmiştir.

Ana eksenden taraflardaki taraflardaki bosets (sepetler) var - bu ağaçlarla çevrili küçük bir açık alandır. Bosets'te heykel görüntüler ve çeşmeler var. Bosets artık sarayın tek bir ekseniyle simetrik değildir ve son derece çeşitlidir, bosets alanı daha az açıktır. Bununla birlikte, hepsinin iç simetriye (genellikle merkezi) ve radyasyon yapısına sahiptir. Patrondan çıkan hapishanelerden birinin yönünde, saray kesinlikle görülebilir. Sistemin bir unsuru olarak bosets saraya, parazitlerden farklı bir şekilde tutulur, örnek formlar daha az açıktır, ancak genel ilkeler hala kaydedilir.

Ana sokak büyük bir kanala girer. Su boşlukları, sebze ile aynı şekilde inşa edilmiştir: Eksen üzerinde ve sarayın yakınında, net bir geometrik şeklin su boşlukları vardır ve uzak havuzlar daha az net ve açık bir yapı daha yakın bir formu vardır.

Patron arasında pek çok sokak var, ancak bunlardan sadece bir tanesi ana sokak kanalıdır - görünür sonuna sahip değildir - büyük bir uzunluk nedeniyle hazzede çözülüyor gibi görünüyor. Diğer tüm sokaklar, bir kez daha özgünlüğü vurgulayan - ana eksenin birliği vurgulayan, bir çeşme veya sadece bir platform tarafından tamamlanır.

4. Sözde düzensiz parkı, "düzensiz" eğrisel sokakların, asimetrik inişlerin ve serbest, yüzey aktif maddelerin geri kalanından, ilk bakışta, el değmemiş, el değmemiş yeşilliklerden farklıdır. Bununla birlikte, aslında, aynı rasyonel, ancak daha gizli yasalara uymak, tek bir amaçlı toplulukla ilişkili son derece düşüncelidir. İlk olarak, ana eksen asla iniş veya binalarla kesişmez - ücretsiz kalır. İkincisi, küçük mimari formlar, sarayın motiflerini açıkça tekrarlar. Üçüncüsü, "AH-AH-GAPs" olarak adlandırılan, sarayın büyük bir mesafede bile göründüğü yeşillikte yapılır. Dördüncüsü, çeşmeler, gresler ve küçük heykel grupları, tek bir temalı ve birbirlerinin tek bir temeli ile ve normal parkın karşılık gelen unsurlarıyla ilişkilidir. Beşinci, tüm ile iletişim, güneş açık atmosferini koruyarak belirlenir.

5. Rezidansı bir merdiven, Monarch'ın heykel görüntüsü noktasındaki bir silah alanındaki ana sarayın önünde birleşen üç karayolu sistemidir. Karayolları Paris'e (Merkez), ayrıca XVII yüzyılındadır. Louis'in ikametgahıydık ve ana Avrupa ülkelerine doğrudan gezilerdi.

Topluluğa erişim yolları da sistemin bir elemanıdır, çünkü temel kurallarına tabidir. Her üç karayolunun da eksenleri hakkında simetrik bir binaya sahiptir. Özellikle ana eksenin simetrisini vurguladı (Paris'e gidiyor): yanlarında kraliyet silahşörlerinin ve diğer hizmet binalarının ahırları, aynı ders 87

otoyolun her iki tarafı. Üç eksen, büyük bir kraliyet yatak odası balkonunun önünde birleşir. Böylece, topluluğun etrafında birkaç kilometrelik alan bile, bir alt sistem oluşturan model elemanı olarak ortaya çıkıyor.

Dahası, topluluk büyük bir yurtdışı - Paris ve Fransa'ya gömülür. XVII yüzyılın ortasında Paris'e versailles, ekilebilir arazi ve üzüm bağları (yaklaşık 20 km) bulundu ve doğrudan bir demet versailles-Paris'i inşa etmek imkansızdı. Modelin dengesizliğe dahil etme görevi, Paris'ten CHAMPS alanlarının Elysee alanlarının görünüşünden dolayı ustalıkla çözüldü.

Böylece, Versailles'ın bahçe parkı topluluğu, tüm unsurların tek bir kurala tabi olduğu sıkı bir hiyerarşik sistemdir, ancak aynı zamanda kendi benzersiz özelliklerine sahiptir. Bu, modelin topluluğunun modelin rolü için geçerli olabileceği anlamına gelir, çünkü herhangi bir modelin iyi düşünülmüş bir unsur sistemi olduğundan. Bununla birlikte, seçilen ürünün modelleme varlığını açıklamak için yeterli değildir. Versailles topluluğunun bir biliş aracı olarak hizmet ettiğini, çalışma altında belirli bir nesneyi değiştirdiğini göstermek de gereklidir.

Daha sonra, Versailles topluluğu, bilişsel işlevleri uygulayan gerçek bir model olarak analiz edilir. Bunu yapmak için, işin modelin yazarları için uygun olan belirli bir nesneyi değiştirdiğini göstermek gerekir. Bu modelin yaratıcıları aynı anda birkaç ustadır. Başlangıçta 1661'de, Projeye Louis Levo (Mimar) ve Andre Lenotr (Park Sanatı Yüksek Lisansı) dahil edildi. Sonra yazarların çemberi genişletti - Charles Lebrene (iç mekanlar, görsel sanatlar) çalışmaya başladı, Jules Arduuen-Mansar (mimar). Kompleksin çeşitli unsurlarının oluşturulmasında, Kouazevox, TUBI, Leongr, Mazelin, Zhuvan, Couzvo'nun heykeltıraşları, kompleksin yaratılmasına katıldı.

Geleneksel olarak, Entemble'ın ana yazarlarından biri olan Versailles'in sanat tarihi çalışmalarında - Louis Xiv kenara kalır. Kralın sadece kompleksin yapımının müşterisi değil, aynı zamanda ana ideologun da olduğu bilinmektedir. Louis XIV, mimaride ve mimariyi devlet gücünün son derece önemli bir işareti olarak kabul etti. Çizimleri profesyonelce okur ve dikkatlice, tüm konutlarının yapımını ustalarla tekrar tekrar tartışıldı.

Versailles topluluğu, ana resmi kraliyet ikametgahı olarak ustalar (Louis XIV-Mimar dahil) tarafından bilinçli bir şekilde inşa edildi, bu yüzden modelleme nesnesinin Fransız devlet ya da bireysel yönüyle olduğunu varsaymak doğaldır. Versailles Complex'in oluşturulması, yazarlarının, ülkenin tek bir ayrılmaz kısmında düzenlenebileceği gibi, tek bir güçlü Fransa'nın nasıl düzenlenebileceğini, bir ulusun ne yapıldığı, ders 87

kralın güçlü bir ulusal devletin vb. Yaratılması ve tutulmasında rolü nedir?

Bu ifadenin kanıtı birkaç aşamada yapılacaktır.

1. Versailles topluluğu, Fransa Kralı'nın modelidir.

çeşitli yollarla. İlk önce, büyük bir kraliyet yatak odası topluluğunun merkezinde odanın yardımı ile.

İkincisi, geleneksel zambak kullanarak önemli bir unsur olarak - kralın en eski sembolü. Louis XIV, bu eski sembol için yeni bir anlam verdi. "Fransa'yı bir yumrukta toplayacağım!" İfadesi, aynı zamanda, bir yumrukta çırpınan işten çıkarılan yaprakları toplayıp kraliyet sembolünün yapısını tekrarlayan bir el hareketi yaptı: üç farklı yaprakları ve bir zil sesi parçalanmalarına izin vermez. "Lily" işareti, konutun girişinin üstünde bulunur, stilize görüntüsü, sarayın çeşitli iç mekanlarında tekrar tekrar tekrarlanır.

Bununla birlikte, en önemli şey, lily'nin kraliyet sembolünün geometrisi, topluluk kompozisyonunun temelidir. Liliasların kompozisyonu, park tarafında park alanıyla devam eden kraliyet balkonunun önünde birleşen üç karayoluyla uygulanır ve yaşadıklarının durgunluğu, eski kalenin büyük bir yatak odası da dahil olmak üzere sarayın kraliyet kesimidir ve Yeni binanın ayna galerisi.

Üçüncüsü, topluluğun ışığın yanlarına yerleştirilmesi ve eksenel yapısı, karmaşıklığı dev, evrensel bir Katolik tapınağı ile karşılaştırmak için zemin sağlar. Tapınağın çok kutsal yeri - sunak - büyük bir kraliyet yatak odasına karşılık gelir. Bu korelasyon, yatak odasının daha güçlü modern binaların çevresi tarafından geliştirilmiştir, tapınak içeride tutturulur ve bir miktar gizlice korunur.

Böylece, topluluk, kralın Versailles'deki öncü rolünü ve dolayısıyla Fransa XVII yüzyılda simüle eder. Kralın inşa edilmiş modele göre rolü, "inatçı yaprakları" şiddetine şiddetli olsa bile belirleyicidir - devletin illeri ve bölgeleri. Kralın tüm ömrü, devletin resmi Bakanlığı'ndan oluşur (boşuna değil, topluluğun baskın olduğu yatak odasıdır). Kral mutlak bir cetvel, laik güç ve manevi toplama.

2. Versailles Ensemble - Fransa Modeli XVII Yüzyılın ikinci yarısında.

Louis XIV'in bilinen tezi "Fransa'dır." Buna göre

versailles kompleksinin tezi, kralın modellenmesi, aynı anda Fransa modellerini modeller. Modelin sıkı sistemitesi ve hiyerarşisi, kralın XVII yüzyılın Fransız Devleti'ndeki rolüne ve yerini, aynı zamanda Fransa'nın dikkate alındığında Fransa'da da tahmin edilmektedir. Kralın üstünde söylenen her şey Fransa'ya ekstrapolasyon yapılabilir.

Versailles'in bir modeli olarak kompleksi, ülkenin devlet sisteminin temel özelliklerini bulmamızı sağlar. Her şeyden önce, Fransa - tek bir ders 87

ortak bir hukuk tarafından toplanan hiyerarşik sistem, kural, irade. Bu birleşik hukukun kalbinde, dünyanın inşa edildiği ve netleştiği, geometrik olarak netleştiği kralın - Louis XIV'nin iradesi yatıyor.

Bu, topluluğun genel olarak kompozit yapısındaki Mimar L. Blevo tarafından mükemmel şekilde görselleştirilir. Yeni klasik saray merkeze sarılır - büyük bir kraliyet yatak odası - tüm yapı için netlik ve netlik standartlarını belirler. Doğa Sarayı'nın yanında, binanın formlarını ve örneklerini alır (her şeyden önce parmers içinde uygulanır), daha sonra standartlar yavaş yavaş bulanıklaşmaya başlar, formlar daha serbest ve çeşitlidir (patron ve düzensiz park). Bununla birlikte, uzak köşelerde (ilk bakışta, kralın iktidardan ücretsizdir) Gazebos, Rotunda ve diğer küçük mimari formlar simetrisi ve formların netliği ve netlikleri ile tüm bu sayede hâkimdir. Buna ek olarak, "Ah-Ah-Raznov" ın yeşilliklerinde ustalıkla yayılır, saray, derslerinin nerede olduğu, Fransa'daki yasaların varlığının bir sembolü olarak ortaya çıkar.

Saray, Fransa cihazının normlarını (netlik, netlik, hiyerarşi, tek bir hukukun varlığı vb.), Çaba sarf etmesinin en uzak elemanlarını gösteren normlarını belirtir. Sarayın ana binası, cephenin uzunluğu boyunca baskın yatay, güçlü taşınabilir simetri ve iyonik portica ile birlikte, Fransa'yı vatandaşlarına dayanan bir devlet olarak simüle eder. Tüm vatandaşlar birbirlerine eşittir ve ana hukuka tabidir - Kral Louis XIV.

Versailles kompleksi, ideal bir durumun prensiplerini güçlü bir güçle birlikte açar.

3. Versailles topluluğu, Fransa'nın Avrupa'nın başkenti ve dünyadaki rolünü simüle eder.

Louis XIV, sadece güçlü bir tek devlet yaratmayı değil, aynı zamanda Avrupa'nın o zamanın Avrupa'da lider bir rol oynadığını iddia etti. Topluluğun yazarları bu fikri, Fransa'nın model özü - dünyanın başkenti inşaat sürecinde keşfetti.

Her şeyden önce, bu, "Güneş Kralı Kralının" ünlü metaforu nedeniyle, Louis XIV'in öncü rolüne bağlı olan "Sun" kompozisyonu kullanılarak gerçekleştirilir. "Lily" kompozisyonu güneş kompozisyonuna dönüşür, çünkü güneşin sembolizminin daha geniş bir bağlamı vardır. Dünya egemenliği hakkında konuşuyoruz, çünkü güneş bütün dünya için bir tanedir ve herkese parlar. Anıt, Louis XIV \u003d Fransa'nın rolünü, bilgeliği ve fayda, yasaları ve hayatı taşıyan ışığı açan dünyayı parlatırken simüle eder. "Güneş" ışınları merkezden ayrılıyor - büyük bir kraliyet yatak odası - dünya çapında.

Güneşin belirlenmiş sembolizmine ek olarak, aşağıdakiler vurgulanmaktadır:

Topluluğun ortak güneşli bir atmosferi yaratma yardımı ile - sarayın renginde sarı ve beyaz, su jetleri güneş ışığı, ders 87

güneş renginin getirdiği ve tüm boşlukları doldurduğu büyük pencereler ve aynalar;

Çok sayıda çeşmeleri ve heykel grupları "Güneş Konuları" ile karşılık gelir - Apollo'nun güneşi ile ilişkili mitlerin antik kahramanları, günün, gece, sabah, akşam, mevsimlerin vb. Örneğin, merkezi eksende bulunan Apollon Çeşmesi, çağdaşları şöyle okurlar: "Sun'taki APollo'nun Treiton'un tretonlılarıyla çevrili bir aracın tanrısı, ağabeyi karşılayan" (Le Trot A);

Çeşitli güneş sembolleri kullanılır, karşılık gelen çiçekler seçilir (örneğin, parktaki en yaygın çiçekler - Naffodil-Jonkil);

bosets radyal yapıya göre inşa edilmiştir, çemberin nedeni, çeşmelerde sürekli tekrarlanır;

Güneşin sembolü, Kraliyet Capella'nın sunağı üzerinde yer almaktadır ve tavan, güneşin dalgalanan ışınlarının görüntüsünü içerir.

Güneşin sembollerine ek olarak, Versailles, Avrupa'nın Avrupa'daki baskın konumunu ve "doğrudan analoji" nin yardımı ile, çeşitli parametreler boyunca zamanın tüm kraliyet konutlarını aşan, "doğrudan analoji" nin yardımıyla simüle etti.

Her şeyden önce, söz konusu topluluk, bölgede (101 hektar), ana sokakların ve kanalların uzunluğu boyunca (10 km'ye kadar), sarayın cephesinin uzunluğu boyunca (101 hektar) için en büyük boyutlara sahipti. 640 m). Versailles ayrıca, çeşitlilikteki tüm Avrupa konutlarını, Pomp, unsurlarının sanatını (her biri ayrı bir sanat eseri olan), nadirlik ve benzersizliği, yüksek malzemelerin maliyeti ile de aştı. Xvii yüzyılın çoğu Avrupa başkentinde su sıkıntısı olan birçok çeşme "neden" idi.

Versailles Kraliyet Topluluğunun üstünlüğü, Fransa'nın Avrupa'daki tarihi konumuna karşılık geldi XVII yüzyılın ikinci yarısı: Louis XIV ülkesi zamanında, sınır alanlarına, İspanya Hollanda'nın bazı bölgeleri, Almanya'nın bazı bölgelerine katıldı. , Avusturya, Amerika ve Afrika'da genişletilmiş koloniler; Paris, zamanın en büyük şehriydi; Fransa, en büyük orduyu, askeri ve tüccar filosuna, "üstün İngilizce", en büyük endüstrinin büyümesi, gümrük tarifelerinin en düşünceli politikası, vb. Mükemmel derece, birçok açıdan göz önünde bulundurulan dönemin görevine uygulanabilir.

Parkın geniş alanı, "sonsuzluğu", Fransa'nın sınırsız mülkiyetinin izlenimini yarattı, merkez, Avrupa bile değil, dünya değil. Bu benzetilmiş kalite (dünyanın başkenti olmak, dünyaya sahip olmak, dünyaya sahip olmak), parkın ana perdesi (düzensiz kısımla birlikte yaklaşık 10 km) önemli bir uzunluğunda yoğunlaşmış ve bu vaat eden optik etkiden kaynaklanmaktadır. Sonsuzlukta paralel doğrudan yakınsama, paralel konferansın yakınsak görünürlüğü 87

Çizgiler (sokaklar ve kanal sınırları) sonsuzluğu görselleştirir, sonsuzluğu görünür hale getirir.

Ana sokak, bir ayna galerisinden, diplomatik toplantılara ve işlenmelere yönelik sarayın en resmi yerlerinden biri olan bir ayna galerisinden görünürdü. "Galerinin pencerelerinden, sonsuzluğun bir görüntüsünden açıldığını" söyleyebiliriz ve dünyanın bu sonsuzluğu parka, Sovereign, Fransa'ya aittir. Yeni zamanın astronomik keşifleri, evrenin cihazı fikrini çevirdi ve dünyanın sonsuz olduğunu gösterdi ve adam sadece evliliğin boş alanındaki kum. Bununla birlikte, ustalar (topluluğun yazarları) ustaca "kraliyet ikametgahının çerçevesinde sonsuza dek yerleştirilmiş": Evet, dünya sonsuzdur ve Louis Louis XIV \u003d Fransa'ya aittir. Aynı zamanda Avrupa'nın ölçeği önemsiz ve kaybedildiği ortaya çıktı, versailles dünyanın başkenti oldu. Bu ifadeyi ekstraplaşma, Fransa'nın herhangi bir vatandaşı ve başka bir devletin temsilcisi, Fransa'nın dünyanın başkenti olduğunu anladı.

Işığın yanındaki toplulukların konumu, günbatımında simüle edilmiş pozisyonun en yüksek güncellemesini sağladı, ayna galerisinin pencereleri, güneşin sadece parkın sonsuzluk noktasında (sonuç olarak, dünya) oturduğu açıktı. ). "King Sun" metaforunu dikkate alırsak, o zaman dünyanın ekstrapolded bilgisi aşağıdakilere dönüşüyor: Günbatımında Güneş, Yaşlı Kardeşine Hoşçakal'ı söylüyor ve iradesine (onun kuralı, parkı), oturuyor. Dünyanın yeri tasarlandı.

Önemli karmaşıklık ve inanılmaz, bu zamanlar için bu zamanlar için bu zamanlar için, toplulukların bileşenlerinin çeşitliliği, "dünyadaki her şey", dünyanın modelinde bir bütün olarak vergiyi çevirdi.

Fransa'nın dünyaya sahip olma iddiaları, Avrupalılarla ünlü dünyanın simülasyonunu gerektiriyordu. Bu bağlamda, palmiye ağaçları, Afrika'nın bir modeli olarak - bir ağaç ve kuzey ülkesi için belirli bir ağaç ve tam olarak yenilenmiş ve eklenmiş "dünyanın güney kenarı" için özel bir ağaç olarak. Model kraliyet topluluğuna inşa edilmiş, böylece Fransa'nın güney kıtasının dahil edilmesini ve bunların dahil edilmesini göstermektedir.

Fransa'nın Avrupa'daki lider rolü modellenmiştir ve ustaca tasarlanmış garaj yollarının yardımıyla. L. Blevo, büyük bir kraliyet yatak odasının pencerelerine, üç otoyolun pencerelerine bakan mermer avluya yol açtı. Karayollar, ana yolların ana yolların ana yollarının ana yollarının bulunduğu Louis - Paris, Sen Club ve Co'nın temel konutlarına yol açtı. Paris'ten (Elysee Fields) çıkışındaki ana karayolu Paris-Versailles, onlarca kilometre mesafedeki mesafeye rağmen, Paris'i tekrar düzenleyen Versailles topluluğunun girişini tekrarladı.

Böylece, versailles topluluğunun modelleme yetenekleri sayesinde, Avrupa'nın tümü sarayın önündeki kareye birleşti, "Tüm yollar kurşun ... Paris'e" ifadesini görselleştiriyor.

Uluslararası Fransa politikasının önemli bir yönü, iki köşe pavyonu - savaş salonu ve dünyanın salonunu birbirine bağlayan bir ayna galerisi ile modellenmiştir. Salonların her biri konferans 87 adına göre dekore edilmiştir.

ve çağdaşların açıklamalarına göre, uygun militan veya huzurlu - müzik eşlik etti. Her salonun her birinin kabartmaları Louis XIV ve Fransa'yı güçlü bir agresif güç olarak, daha sonra iradesinden önce eğimli olanlar için bir ölümcül olarak simüle eder.

Ayna galerisi, kralın ve devletin karmaşık iç ve dış politikası tarafından simüle edilen, "kurnazlık", doymuş entrikalar ve gizli eylemlerle birlikte güçlü, agresif askeri stratejiyi birleştiren Devlet. Bir yandan, ülke sürekli savaştı. Öte yandan, Louis XIV, Fransa'nın "barışçıl yollarla", eşi-İspanyol eşine yönelik iddialardan, tüm yasal olarak aktif olmayan hükümleri yönünde ve organizasyonundaki tüm yasal olarak aktif olmayan hükümlerin getirilmesiyle sonuçlanan "barışçıl yollar" nın etkisini güçlendirme fırsatını kaçırmadı. çoklu gizli ve açık sendikaların.

Saray planı, varlığının, sarayın cephesinin önünde duran, hatta salonlarından geçerken tahmin edilemeyen çok sayıda avlu tespit eder. Gizli avluların ve geçişlerin, sahte duvarların ve diğer alanların varlığı bir bütün olarak iş sistemine aykırı değildir. Aksine, modelleme bağlamında, bu gerçek, XVII yüzyılın ikinci yarısının Fransız devletinin oluşumunda gerçek bir durumu gösterir: bir yandan, kuralların dış refahı ve netliği, ve Gizli entrikalar ve gölge politikalarının varlığı - diğerinde. Versailles'in en karmaşık sistemini oluşturma sürecinde, yazarlar kasıtlı olarak gizli geçişler ve gizli avlular tanıttı, böylece siyasi entrikalar ve gizli çarpışma, sendikaların devlet idaresine olan ihtiyacı keşfetti ve kanıtlıyor.

Böylece, topluluğun her bir elemanı simüle yetenekleri vardır ve bir bütün olarak tüm element sistemi, bir Fransız devletin, cihazın ilkeleri ve çelişkisinin bir modelidir.

Topluluğun yazarları - Louis XIV, Louis Levo, Jules Arduuen-Mansar, Andre Lenotr, Charles Labeds ve diğerleri, ideal bir devlet olarak güçlü bir mutlak monarşiyi simüle etti. Bunun için, eski sanat modellemelerinin eski ajanlarını seçtiler, yeni fonları icat etti ya da zaten mevcut.

Sanat Tarihinde Geliştirilen Devlet Cihazının Modellenmesi Deneyimini Kullanma Yazarlar, Nakit Sanatsal Modeller - Eski Mısır Mimarlık Kompleksleri, İmparatorluğu dönemindeki Roma forumları, XVII'nin başlangıcındaki Ulusal Saray Topluluğu'nı kullanıyor. yüzyıl. Ve diğerleri. Bununla birlikte, kolektif yaratıcı faaliyetlerin bir sonucu olarak, Versaille yazarları, temelde yeni bir sanat modeli yarattı, bu da masterları modelin yazarları tarafından aramanıza olanak sağlar.

Mimarlar, sanatçılar, iç kısımlar, müteakip nesillerin bahçeleri ve parkları, topluluğun yazarları tarafından oluşturulan metodolojik ve teknik prensipler ve tekniklere yöneliktir. Avrupa genelinde aşağıdaki yüzyıllarda önde gelen Avrupa devletlerinde bir ders 87 inşa edildi.

Çok sayıda "versals", belirli bir ülkenin monarşist devletinin genel ilkelerini simüle eden kraliyet konutlarıdır. Bu, İtalya'daki Caserta'nın Bahçe-parkı kompleksleri, İspanya, İsveç'te Drotningholm, Hett Loo, Hett Loo, İngiltere, Nymphenburg, San Sousi, Herrnhausen, Charlottenburg, İsveç'te Schönbrunn, Rusya'da Peterhof . Bu tür toplulukların yaratıcısının her biri, Versailles kompleksi yaratıcıları tarafından biriken, belirli modelleme prensiplerini kullandı.

İş bitimi -

Bu konu bölüme aittir:

Seminer sınıfları için metodik talimatlar Bağımsız Çalışma Bankası Test Görevleriyle İlgili Metodik Talimatlar Entest sistemde

Evrensel Sanat Tarihi .. Eğitim Program Disiplines GT Ders Anlatım Metodali .. Sanat Tarihinin Temel Kavramları H ..

Bu konuda ek materyallere ihtiyacınız varsa veya aradıklarını bulamadıysanız, çalışma tabanımızı aramayı kullanmanızı öneririz:

Elde edilen malzeme ile ne yapacağız:

Bu malzeme sizin için faydalı olduğu ortaya çıktıysa, sosyal ağ sayfanıza kaydedebilirsiniz: