Igor Fedorovich Stravinsky. Yaratıcı yol

Igor Stravinsky 05.06.1882'de (Art.) Oranienbaum'da (şimdi Lomonosov) St. Petersburg'da (şimdi Lomonosov) doğdu ve New York'ta 04/06/1971 tarihinde öldü. Stravinsky, yaratıcılığı, ilk Dünya Savaşı'ndan önce ve sonra doğrudan müzik ortamı üzerinde devrimci bir etkisi olan bir Rus kökenli bir bestecidir. Yazıları, uzun yaratıcı yaşamının çoğu için modernizm standardına kaldı.

Igor Stravinsky: Erken dönemde kısa bir biyografi

Bestecinin babası, zamanının önde gelen Rus Opera baslarından biriydi ve ailedeki bir müzik, tiyatro ve edebiyatın bir karışımı IGOR üzerinde şüphesiz bir etkisi oldu. Ancak, yetenekleri hemen görünmedi. Çocukluk çağında, piyano çalma derslerini ve müzik teorisini aldı. Ancak Stravinsky, St. Petersburg Üniversitesi'ndeki hak ve felsefeyi okudu (1905'ten mezun oldu) ve sadece yavaş yavaş aramasını gerçekleştirdi. 1902 yılında, oğlu Vladimir, Hukuk Fakültesi'nde de okuyan Besteci Roma Korsakov'a erken çalışmalarını gösterdi. Stravinsky'yi öğrencilerine götürmeyi kabul etmekten, aynı zamanda sıradan akademik hazırlık için bir konservatuvarı girmemesini tavsiye etti.

Roman Korsakov, temelde Igor Orkestrasını öğretti ve her yeni işi tartışan bir mentor olarak gerçekleştirdi. Ayrıca, öğrencinin müziğinin yürütülmesi için etkisini de kullandı. Stravinsky'nin birkaç öğrenci işi, Roma Korsakov sınıfının haftalık koleksiyonlarında ve orkestra için iki eseri - MI-BF Major'un Senfonisi ve Alexander Pushkin "Favn ve Cowlushka" kelimelerine ilişkin şarkıların döngüsü - Mahkeme Orkestrası tarafından öğretmenin ölümü yılında oynadı (1908). Petersburg'da Şubat 1909'da kısa, ancak parlak bir orkestra scherzo yapıldı. Konserde, Imprezario Sergey Dyagilev, Paris'te Rus bale için hızlı bir şekilde orkestra düzenlemelerini sipariş eden Stravian bestecisinin umutlarından çok etkilendi.

Stravinsky Igor Fedorovich: Besteci Biyografi, Genç Yıllar

1910 sezonunda, girişimci, besteciye tekrar temyiz başvurusunda bulundu, bu sefer yeni bale "Firebird" nin müzikal eşliğinde. Baleketin galası Paris 06/25/1910'da gerçekleşti. Çarpıcı başarısı, stravinsky'yi, genç nesil bestecilerin en yetenekli temsilcilerinden biri olarak yüceltti. Deneme, orkestra paletinin ve öğretmeninin parlak romantizminin ne kadar eksiksiz olduğunu gösterdi. "Yangın kuşu", Stravinsky ve Dyailev Topluluğu'nun verimli bir işbirliğinin başlangıcıydı. Ertesi yıl, Rus sezonu 13 Haziran'da açılan Bale "maydanoz", yetenekli bestecinin kurşun rolü ve müzikal puanında Vaclav Nizhinsky ile "maydanoz". Bu arada, "Büyük Kurban" adlı bir tür senfoni pagan ritüelini yazmayı düşündü.

Igor Stravinsky'nin "Bahar Kutsal" yazdığı iş, tiyatrodaki ışığı Champs Elysees 29.03.1913'te gördü ve tiyatro tarihindeki en ünlü huzursuzluktan birini kışkırttı. Nizhinsky, çok değerli koreografi, yaratıcı ve cesur müziğin olağandışı dansı ile sınırlandırılmış, seyirciler, yürütme sırasında kendileri aralarında kendileri arasında mücadele ederek görüldü, dansçıların orkestrayı duymadıklarını söyledi. Bu orijinal kompozisyon, yerinden olmuş ve cesur ritimler ve çözülmemiş uyumsuzluklarla, modernizmin erken bir kilometresi haline geldi. Bu noktadan itibaren, Igor Stravinsky bahar besteci kutsal ve yıkıcı modernist olarak bilinir. Ancak kendisi zaten bu kadar romantik lezzetlerden uzaklaştı ve önümüzdeki birkaç yıldaki dünya olayları bu süreci hızlandırdı.

Gönüllü göç

Stravinsky'nin Paris'teki başarıları, St. Petersburg'dan ayrılmasına neden oldu. 1906'da kuzeni Ekaterina Nosenko ile evlendi ve 1910'da "Ateş-Kuşlar" galası sonrasında onu ve iki çocuğunu Fransa'ya taşındı. 1914'teki savaşın başlangıcı, Batı Avrupa'daki "Rus Mevsimlerini" ciddi şekilde etkiledi ve Stravinsky artık yeni kompozisyonlarının kalıcı bir müşterisi olarak bu topluluğa güvenemezdi. Savaş ayrıca, İsviçre'ye taşınmasına neden oldu, burada ve ailesinin kış aylarını düzenli olarak geçirdiği ve savaşın çoğunu geçirdi. 1917'nin Ekim Devrimi Rusya'da nihayet Stravinsky'nin yerli topraklarına geri dönmeyi umuyor.

Rus dönemi

1914'te, besteci Igor Stravinsky, daha az ritmik müzik olmamasına rağmen daha önce daha kısıtlanmış ve asit yaratmıştı. Sonraki yıllardaki yaratıcılığı, Rus halk şarkılarına ve peri masallarına ve ayrıca Batı Pop ve Dance'ın düzenlenmesi ve diğer stillerine dayanan kısa bir araç ve vokal eserlerle doluydu. Bu deneylerin bazılarını büyük ölçekli tiyatro yapımları seviyesine genişletti.

Bale Cantatant "Düğün" Stravinsky, 1914'te yaratmaya başladı, ancak 1923'te, Rusya'nın rustik düğün şarkılarına dayanan enstrümantasyonuyla ilgili birkaç yıllık belirsizlikten sonra tamamlandı. Röbersindeki Baik-Pandomimima (1916), halk masallarının nedenleri üzerine, "Askerin Tarihi" (1918), konuşma karıştırma, yüz ifadeleri ve dans, yedi araç eşliğinde, eklektif olarak sağ, tango ve Diğer modern müzikal, özellikle cesur enstrümantal hareketlerin sırasındaki dil.

İlk Küresel Rus Stravinsky tarzı solmaya başladıktan sonra, ama "rüzgar için senfoni" (1920) başka bir şaheser yaptı.

Dönüşüm tarzı

Igor Stravinsky'nin ilk olgun eserleri - 1913'teki ilkbahar baharından 1920'lerde "Rüzgar Senfonisi" ne - Rus kaynaklarına dayalı bir ton kullanır ve düzensiz bir ölçer ve senkop ve parlak orkestrasyon becerileri nedeniyle çok karmaşık duyumlarla karakterizedir. . Ancak, Rusya'dan gelen gönüllü kovma, bestecinin estetik pozisyonlarını revize etmesini istedi ve bunun sonucunda, çalışmalarında önemli bir değişiklik gerçekleşti - erken tarzının ulusal lezzetini reddetti ve neoklassikliğe taşındı.

Aşağıdaki 30 yılın eserleri, bir kural olarak, belirli bir bestecinin eski Avrupa müziğinden, bir barok veya başka bir tarihi tarzdan, kendi yolunda ve sıradışı yorumlamalarından, yine de, en çok Ödünç alınan stravya malzemesinin son bilgisinden talep edilen dinleyiciler üzerinde tam etki.

Neoklasizm dönemi

Besteci 1920'de İsviçre'den ayrıldı ve 1939 yılına kadar Fransa'da, Paris'te çok zaman geçirdi. 1934'te Fransız vatandaşlığını benimsemiştir. Devrim sırasında Rusya'daki mülkünü kaybetti, Stravinsky bir sanatçı olarak geçim kazanmaya zorlandı ve 1920-1930'da onun tarafından yazılan birçok eser, hem piyanist hem de iletkenin kendi kullanımı için tasarlandı. . Enstrümantal denemeleri 1920'ye başladı. "Rüzgâr için Ocet" (1923), "Piyano için Sonata" (1924), "Piyano ve Rüzgar Konseri" (1924) ve "Piyano İçin Serenad" (1925) dahildir. Bu eserler, nokallı yaklaşımı, çizgiler ve doku çizgileri ile tarzlara birleştirir. Bu yaklaşımın kuru karmaşıklığı, daha sonra enstrümantal çalışmalarında yumuşasa da, "d majör orkestrası ile keman için bir konser" (1931), "2 piyano için konser" (1932-1935) ve "Keman Konseri Mi-Beleol" 16 rüzgar için "(1938), belirli bir soğuk ayırma kaldı.

Dine temyiz

1926'da, Igor Stravinsky, sahnesinde ve vokal müziği üzerinde gözle görülür bir etkisi olan manevi bir dönüşüm yaşadı. Dini stres, Latince, Latince, "Mezmur Senfonisi" (1930) Libretto ile Opera Oratorio "TSAR EDIP" (1927) gibi önemli yazılarda tespit edilebilir (1930), İncil metinlerine dayanan dini bir çalışma açıktır. Dini motifler ayrıca Persephone Ballet (1934) ve Apollo Musaget'te (1928) tezahür eder. Bu süre zarfında, ulusal motifler periyodik olarak Stravinsky'nin çalışmalarına iade edildi: bale "Peri Kiss" (1928), Ortodoks tarzının asitizgisine dayanan Latince'ye rağmen, Tchaikovsky ve "Mezmur Senfonisi" müziğine dayanıyor.

İş ve Kişisel Trajedi

İletişim Savaşı'nın sonunda, Dyailev ve "Rus Mevsimleri" olan bir besteci devam edildi, ancak çok daha düşük bir seviyede. "Pulcinell" (1920), girişimcinin bu süre zarfında emri veren Igor Stravinsky'nin tek balesidir. Dyagilev tarafından teslim edilen bestecinin son balesi olan "Apollo Musaget", 1928'de ışığı, girişimcinin ölümünden bir yıl önce ve topluluğunun çürümesinden bir yıl önce gördü.

1936'da Stravinsky otobiyografisini yazıyor. Bununla birlikte, 1948'den bu yana onunla birlikte çalışan genç bir Amerikan şefi ve onunla çalışan bilim adamları ile işbirliği içinde yazılı altı sonraki seçenek için, üzerine güvenmek tamamen imkansızdır.

1938'de, Stravinsky'nin en büyük kızı tüberkülozdan öldü. Bu, 1939'da, II. Dünya Savaşı'nın başlamasından birkaç ay önce karısının ve annesinin ölümü izledi.

Evlilik ve ABD'ye taşınıyor

1940un başlarında, uzun yıllardır tanıdık olan Bosse ile evlendi. 1939'un sonbaharında, Stravinsky, Harvard Üniversitesi'ndeki Charles Eliote Norton'daki konferansları okumak için Amerika Birleşik Devletleri'ni ziyaret etti (1942'de "Müziğin Şiirleri" adında yayınlandı) ve 1940'da O ve yeni karısı nihayet Hollywood'a (California) taşındı. 1945'te ABD vatandaşlığını aldılar.

Amerika Birleşik Devletleri'nde yaratıcılık

Dünya Savaşı'nın yıllarında Igor Stravinsky iki önemli eseri oluşturdu: "C" (1938-1940) ve "3 harekette senfoni" (1942-1945). Birincisi, bir senfonik formda neoklasizmdadır ve ikincisi, konserin son unsurlarını başarıyla birleştirir. 1948'den 1951'den 1951'e kadar Stravinsky, XVIII Century English Artist William Hogart'ın bir dizi ahlaki sanatçıya dayanan bir neoklasik makale olan tek bir neoklasik kompozisyonun tek operasında çalıştı. Bu, son XVIII yüzyılın Grand Operasının parodi-ciddi bir stilizasyonudur, ancak yine de, parlaklık, zekâ ve sofistike otantik yazarı ile donatılmıştır.

Seri dönem

Bu geç kompozisyonların başarısı, Igor Stravinsky'nin yaşadığı müzikte yaratıcı bir kriz gizler. Biyografisi, harika işler yaratarak işaretlenmiş yeni bir dönemin eşiğindeydi. II. Dünya Savaşı'ndan sonra, Avrupa'da bir avang garde, neoklassikliği reddetti ve Arnold Schönberg, Alban Berg ve Anton Von Webern gibi Viyana bestecilerinin seri 12 tonlu tekniklerinin taahhüdünü açıkladı. Bu müzik, geleneksel tonalite ile ilgili olarak keyfi, ancak sabit bir sırayla seslerin sırasını tekrarlamaya dayanır.

1948'de Stravian evini ziyaret eden Kraft'a göre ve yakın bir arkadaşını ölümüne kaldı, yaratıcı bir şekilde tükenmiş olduğu düşünüldüğü anlaşılıyor, besteciyi kraft yardımı ile başladığı büyük bir yaratıcı depresyon haline getirdi. Seri teknoloji tamamen bireysel olarak. Dikkatli ve deneysel çalışma serisinin arkasında ("Cantata", "Septhet", "Dilan Thomas Haffini") hibrit başyapıtları takip etti: bale "agon" (1957) ve sadece kısmen atonal olan Canticum Sacrum'un (1955) koro çalışması . Bu, sırayla, "Plachy Jeremiah" nın incil kitabına adanmış olan Korom'un (1958) koro çalışmalarına yol açtı, burada bileşimin katı 12 tonlu yöntemin, Igor Stravinsky'nin bu tür koro eserlerine benzeyen monoton şarkı için geçerlidir. "Düğün" ve "Mezmurların Senfonisi" olarak.

Orkestra (1959) ve orkestra "varyasyonları" (1964) ile piyano için "hareketler için", kırılgan elmas parlatıcılı yoğun ve ekonomik müziğin desteklenmesinde çeşitli arcan tekniklerini takip ederek daha da ileri gelir. Stravinsky'nin bir kural olarak atonal çalışmaları, ton çalışmalarından çok daha kısa, ancak daha yoğun bir müzikal içeriğe sahip.

Son yıllar

Tam ölçekli yaratıcı çalışma 1966 yılına kadar devam etti, 1956'da Igor Stravinsky'ün yaşadığı vuruşa rağmen. Bestecinin biyografisi, son büyük çalışmalarının yaratılmasıyla işaretlendi (1966), modern seri tekniklerin, Rus geçmişine derinden köklü olan bir kişisel yaratıcı vizyon açısında derinden heyecan verici bir şekilde uyarlanmasıyla işaretlendi. Bu çalışma, 84 yaşında olan Stravinsky'nin inanılmaz yaratıcı enerjisinin kanıtıydı.

Sinemada besteci

2009 yılında Cannes Film Festivali'nde, Jan Kunen'in "Coco Chanel ve Igor Stravinski" teyarı gösterildi. Plota göre, Fransız Moda Tasarımcısı, besteciyle Bahar kutsalının skandal prömiyerinde tanıştı. Coco Chanel Igor Stravinsky şahsen etkilendi ve onun müziği.

Yedi yıl sonra tekrar tanıştılar. İşi gelişse de, Kaipela'nın sevgilisinin ölümünü yas tuttu. Chanel, Paris yakınlarındaki villada yaşamak için besteciyi ailesiyle davet etti. Igor Stravinsky ve Coco birbirlerini sevdi. Aşıklar ile meşru eşi arasındaki ilişkiler parlıyor. Sonuç olarak, Frenchwoman, Pformer Ernest Bo ile birlikte, ünlü ruhlarını "Chanel Number 5" oluşturur ve besteci yeni, daha serbest bir tarzda yaratmaya başlar. Bu seferinin sanatsal zafer ve evrensel tanıma beklediği kutsal ilkbaharı yeniden yazar.

Stravinsky, hemen hemen tüm türlerde çalıştı: Opera, bale, oda-enstrümantal ve oda-vokal müzik, senfoni, sesli senfonik müzik, enstrümantal konser. Farklı yaratıcılık dönemlerinde, türlerin resmi değişti. Erken dönemde (1908 yılına kadar), türlerin seçimi bağımsız değildi, öğretmenin taklitini dikte etti. 1909'dan 1913'e kadar, istisnai bir pozisyon bale işgal etti. Daha sonra, 10'lu yıllardan, müzikal tiyatronun diğer türleri öne sürülür. Neoklassicist dönemde bale ve operanın yanı sıra, enstrümantal yazılar önemli bir rol oynamaktadır. II. Dünya Savaşı öncesi yıllar boyunca ve stravinsky sırasında, Avrupa'nın önde gelen bestecileri için bu yılların karakteristiği olan konsept Simphonism'in genel aspirasyonunu yansıtan Symphony'a hitap ediyor - OneGuger, Barthok, Hindemete, Shostakovich, Prokofiev. Yaratıcılığının geç döneminde, kantal-oratoral yazılar geçerlidir.

Yazarın mirasındaki özel bir yer "maydanoz" işgal ediyor müzikal tiyatro. Stravinsky, genel olarak, jest ve plastik "tonlamalar" nın jestini etkileyen, ses karakteristiği, aşama süresi anlamında, eylem derecesindeki değişiklikleri etkileyen parlaklık tiyatrosu ile ayırt edilir. Özel görsel görüntüler genellikle bestecinin hayal gücünü önderlik eder. Stravinsky, oyun orkestrasını görmeyi çok sevdi (duyması için yeterli değildi), tuhaf "enstrümantal tiyatroyu" zevk aldı.

Kendi müzik tiyatrosu, Rus folklorundan gelen eğilimleri birleştiriyor - eğlenceli peri masalları, skuamöz eylemler, oyunlar, rite, bebek tiyatrosu - ve aynı zamanda komedi del artte, operas-seria ve opera-buffa, ortaçağ gizemlerinin resepsiyonlarını yansıtıyor ve Japon Kabuki Tiyatrosu. "Dünya Barış" nın tiyatro estetiğini dikkate alır, Meyerhold, Craga, Rainhardt, Brecht. Doğada Stravinsky Tiyatrosu, Chekhov-Ibsenov "Deneyim Tiyatrosu" dan keskin bir şekilde farklıdır. Doğası farklı. Bu gösteri tiyatro, sunum, tiyatro koşullu, sadece zaman zaman, açık deneyime izin veren özel bir resepsiyon olarak. Bu nedenle Stravinsky'nin keskin bir şekilde (adaletsizliğe kadar), Vagner Tiyatrosu'nun yanı sıra sürümleri reddetti.

Stravinsky, kökenli ve doğasında çeşitli sahnelere hitap ediyor: bir peri masalı ("ateş-kuş", "bülbül", "bisiklet", "bir askerin hikayesi"), ayin ("Bahar kutsal", "düğün"), eski Yunan efsanesi ("TSAR EDIP", "ORPHEUS", "Persephone", "Apollo Musaget"), gerçeklik ve kurguyu bağlayan araziler ("Petrushka", "Hangs kahvaltısı", "Kiss Fairy"). Müzikal tiyatrolarından geçen konuları belirleyebilirsiniz: doğa, insan ve kaya, insan ve günaha güçlerin döngüsünde bir kişi.

Stravinsky çok çalıştı enstrümantal Türler. Peru, Senfonilere, Orkestra, Oda Enstrümantal Müziği için Orkestrası, Odası Enstrümantal Müziği, Solo Araçlar İçin Çalışır - Neredeyse Mümkün olan Piyano için çalışanlar için çalışır - ve orkestranın bileşiminde ve topluluklarda. Bestecinin neredeyse tüm enstrümantal çalışmaları 1923'ten sonra yazılmıştır, yani neoklasik yaratıcılık döneminden başlayarak. Ve burada, enstrümantal düşüncesinin özellikleri hakkında, sadece enstrümantal değil, farklı türlerde tezahür ettiğini söylemek gerekir. Bu, her şeyden önce, Stravinsky'nin müzikal düşüncesinin radikal bir özelliği olarak konser hakkında. Bu durumda, bu terim (rekabet, rekabet, ancak rızanın yanı sıra, rekabet, rekabet, ricaly, romantik çağın konseri olan ancak enstrümantal diyaloglar ve karşılaştırma yoluyla gelişme ilkesi üzerine karşı çıkmamayı belirtir. ses hacimlerinin. Böyle bir anlayış, Barok döneminden (Handel, Bach, Vivaldi'den) gelir ve aynı zamanda sadece barok ilkelerin restorasyonu değildir. Konserin tanıtımı ve gelişimi, bir sonate formu olasılığını ve görülen bir döngü, araçların bireyselleştirilmesine katkıda bulunmuştur.

Bu prensible ilk defa, Stravinsky "Askerlerin Faiport" (1918) ve "Pulchinell" (1919) 'da temasa geçti. Orada bulundu Octet'te (1923) güvence altına aldı. Konser ilkesi, bestecinin sonraki tüm kompozisyonlarında tezahür edilir. Konserlerde tamamen onaylanmış, topluluk yazılarına nüfuz eder, senfonide senfonik düşünme ile etkileşime girer.

Vokal yaratıcılık Stravinsky, piyano, sesler ve oda topluluğu veya orkestrası - ve deneme vokal senfonik ses için oda kompozisyonlarını içerir. Birincisi nispeten az, bazı dönemlerde değerleri çok önemli olmasına rağmen, yaratıcı yol boyunca düzensiz bir şekilde dağıtılırlar; İkincisinin ortaya çıkması ilk önce bir bölümden daha fazla görünmüyor, ancak sonraki dönemde, stravinsky'nin besteci çalışmalarının ağırlık merkezine düşüyorlar.

Biyografisi bu makalede sunulan Igor Stravinsky, olağanüstü bir Rus bestecisi, bir piyanist ve iletkendir. Müzikli modernizmin temsilcisidir. Igor Fedorovich, dünya sanatının en büyük temsilcilerinden biridir.

Biyografi

1882'de 17 Haziran, Igor Stravinsky doğdu. Besteci ebeveynlerinin kısa biyografisi, çocuğun müzik için böyle bir itişin olduğu konusunda bir fikir verir. Babası - Fedor Ignatievich - Rusya'nın hak ettiği bir sanatçısı olan Mariinsky Tiyatrosu'nun bir solisti olan bir Opera Singer oldu. Anna Kirillovna'nın annesi bir piyanistti. Kocasının konser olarak konser olarak yer aldı. Aile, sanatçıların, müzisyenlerin ve yazarların evine girdi. Stravinsky'deki sık misafir F. M. Dostoevsky idi. Çocukluk çağından beri, müzik ve igor stravinsky'ye edinildi. Besteci'nin ebeveynlerinin resimleri bu makalede sunulmuştur.

9 yaşındayken, gelecek besteci piyanoda ders almaya başladı. Igor Fedorovich spor salonundan mezun olduğunda, ebeveynler yasal bir eğitim alacağına ısrar etti. Gelecek Besteci, St. Petersburg Üniversitesi'nde ve bu bağımsız olarak müzikal ve teorik disiplinlerle paralel olarak okudu. Sadece besteci okulu, Igor Fedorovich'in Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov'u aldığı özel dersleriydi. Bu harika adamın rehberliğinde I. Stravinsky ilk eserleri yazdı. 1914'te, Igor Fedorovich ailesini İsviçre'ye bıraktı. Yakında ilk Dünya Savaşı başladı, çünkü hangi stravinsky'nin Rusya'ya geri dönmedi. Bir yıl sonra, besteci Fransa'ya taşındı. 1936'dan beri, Igor Fedorovich ABD'de turda binicilere başladı. İkinci Dünya Savaşı başladıktan sonra Amerika'da daimi ikametgahına taşındı. 1944'te, I. Stravinsky, ABD marşını sıradışı bir düzenlemeyi yaptı ve konserdeki işi yerine getirdi. Bunun için tutuklandı. Hymn'nin bozulması için bir ceza verildi. Bestecinin kendisi ne olduğunu reklam etmemeyi tercih etti ve her zaman aslında böyle bir şey yoktu. 1945'te, besteci Amerikan vatandaşlığı aldı. Igor Fedorovich 1971'de geçti. Ölüm nedeni kalp yetmezliğidir. Bir besteci, Venedik'teki San Michele Mezarlıklarının Rusça kısmına gömüldü.

Yaratıcı yol

Yukarıda belirtildiği gibi, Nikolai Andreevich'in liderliğinde Rimsky-Korsakov, ilk eserlerini igor stravinsky'yi yazdı. Besteci onları halkın mahkemesine temsil etti ve böyle konuşmalarda, Igor Stravinsky'nin müziğinin yüksek bir değerlendirmesini sundu. Yakında ünlü Imprezario, Igor Fedorovich işbirliğini sundu. Paris'teki "Rus Mevsimleri" için bale için müzik yazdığını emretti. I. Stravinsky, üç yıl boyunca S. Dyailev ile işbirliği yaptı ve o zaman boyunca onu ünlü yapan üç bale yazdı: "Bahar kutsal", "maydanoz" ve "Firebird". 1924'te, Igor Fedorovich'i bir piyanist olarak gördü. Kendi çalışması - piyano ve pirinç orkestrası için bir konser - Igor Stravinsky sahnede gerçekleştirildi. İletken daha önce kendisini kendini mahvetti. Bu gibi kapasitede, 1915'ten 1926'ya kadar konuştu. Temel olarak kendi çalışmalarının yürütülmesi yapıldı. Müzisyenlere çok zorluydu. 50-60 yıl içinde, yazılarının çoğunun bir ses kaydı yapıldı. 1962'de I. Stravinsky, SSCB'de gezmeye geldi.

Kişisel hayat

1906'da, besteci bir kuzen ile evlendi - Ekaterina Nosenko. Büyük bir sevgi evliliğiydi. Stravinsky'nin dördü dört çocuğu doğdu: Milena, Lyudmila, Svyatoslav ve Fedor. Oğullar ünlü sanatçılar oldu. Fedor bir sanatçı ve Svyatoslav - bir piyanist ve bestecidir. Lyudmila'nın kızı, Şair Yuri Mandelstam'ın karısıydı. Catherine'nin Chakhotka'dan muzdarip olduğu gerçeğinden dolayı, Stravinsky'nin İsviçre'deki kışa gittiği, St. Petersburg'un ham havası sağlığı üzerinde zararlı bir etkisi oldu. 1914'te, Igor Fedorovich, uzun süredir İsviçre'de kalmak için uzun zamandır kaldı, Dünya Savaşı'nın geçersiz kılma nedeniyle Rusya'ya geri dönemediler, ardından devrim izledi. Rusya'da kalan tüm mülkünüz ve paranızın, ailenin kaybolduğu. Bu gerçek bir felaket Igor Stravinsky olarak algılanıyor. Besteci'nin ailesi oldukça büyüktü ve hepsinin beslenmesi gerekiyordu. Karısına ve dört çocuğuna ek olarak, başka bir kız kardeş, yeğenler ve anne vardı. I. Stravinsky Bu dönemde, Yazarın Rusya'daki çalışmalarının yürütülmesi için ücretlerini almaktan çıktı. Göç ettiği gerçeğinden dolayı oldu. Ülkemizde yayınlanan tüm çalışmaları, parayı ödemeksizin yazarı yerine getirmesine izin verildi. Finansal durumu düzeltmek için, Igor Stravinsky, yazılarının yeni baskılarını yaptı. Bestecinin kişisel hayatı, efsaneler olmadan mal olmadı. Coco Chanel ile romana atfedildi. I. Stravinsky'nin neredeyse varoluş aracına sahip olmadığında, Mademoisel ona yardım etti. Besleyiciyi davet etti ve ailesini villada yaşa. Igor Fedorovich iki yılda yaşadı. Conserts I. Stravinsky'nin organizasyonuna sponsor oldu ve ailesini içeriyordu. Besteci artık villada yaşamadığı zaman, hala 13 yaşında Coco aylık para gönderdi. Bütün bunlar ve romanlarıyla ilgili söylentilere yol açtı. Ayrıca, Coco seven bir kadındı. Ama bu söylentiler gerçeğe karşılık geldi. I. Stravinsky, yalnızca Frenchwoman'ın fonları ile ilgilendi.

1939'da, Igor Fedorovich'in eşi öldü. Bir süre sonra I. Stravinsky tekrar evlendi. İkinci karısı, besteci'nin uzun tarzı bir tanıdık oldu - Vera Arturovna Sudyikin.

Yaratıcılıktaki Rus Dönemi

Fotoğrafları bu makalede sunuldu Igor Stravinsky, kariyerinin gelişiminin ilk aşamasında - bu 1908-1923'tür - çoğunlukla baletleri ve operaları yazdı. Yaratıcı yolunun bu dönemi "Rusça" denir. Bu sefer onun tarafından yazılmış tüm işler çok ortak var. Sonuçta, Rus folklorunun nedenleri ve temaları var. "Firebird" balerinde, N. A. Rimsky-Korsakov'un eserlerinde yer alan stilistik özellikler açıkça izleniyor.

Yaratıcılıkta Neoklasik Dönem

Bu, bestecinin yaratıcı yolunun geliştirilmesinde bir sonraki aşamadır. 1954'e kadar sürdü. Onun başlangıcı Opera Mavra'dı. Bu dönemin temeli 18. yüzyılın müziğinde stillerin ve yönlerin yeniden düşünülmesiydi. Bu dönemin sonunda yaratıcılığının gelişiminde, besteci antika, eski Yunanistan mitolojisine hitap ediyor. "Orpheus" bale ve opera persephone yazılmıştır. Neoklassikliğe ait olan I. Stravinsky'nin son makalesi, "umut breeti" dir. Bu, W. Hogarth'ın eskizlerinde bir operadır.

Yaratıcılıktaki seri dönemi

50'li yaşlarda, Igor Stravinsky, seri olma prensibini kullanmaya başladı. Bu dönemin geçişli çalışmaları, bilinmeyen İngilizce şairlerin ayetleri üzerine yazılmış Cantata idi. Müzikte toplam polifonizasyonu takdir eder. Bu zamanın sonraki eserleri tamamen seri, içinde, besteci tonalitesi tamamen terk etti. "Peygamber Jeremiah'ın plach" tamamen Dodecafon'un bir makalesidir.

Müzik tiyatrosu

Listesi operaların, baletler, peri masalları ve besteci Igor Stravinsky'nin yazdığı sahneler:

• "Düğün" (Libretto Igor Stravinsky).
• "Bale Sahneleri".
• Maydanoz (Libretto
• "Agon".
• "Oyun Kartları" (Libretto Igor Stravinsky).
• "Apollo Musaget".
• "Firebird" (Libretto M. Fokina).
• "Persephone".
• "Peri öpücüğü" (Libretto Igor Stravinsky).
• "Pulchinell".
• Moored (Libretto B. Kohno, Alexander Sergeevich Pushkin'in şiirinde).
• "Sel".
• "Lesu, Horoz, Kedi ve Baran Hakkında Bisiklet" (Libretto Igor Stravinsky).
• "Orpheus".
• "Askerinin tarihi" (Libretto Sh.f. Lamu, Rus masallarına dayanarak).
• "Kutsal İlkbahar".
• "Donanımın kahvaltıları" (Libretto C. Collotman ve W. Odin, W. Hogart'ın resimlerinde).
• "Tsar Oedip".
• "Nightingale" (Libretto S. Mitusova, H. Andersen şehrinin masalında).

Orkestra için işlerin listesi

• "Cenaze şarkısı".
• C'deki Senfoni
• Rus tarzında Scherzo.
• "Konser dansları."
• Tebrik prelude.
• Senfoni es-dur.
• Dambarton Oaks.
• Orkestra D Major ile keman için konser.
• "Havai fişek".
• "Sirk polkanı genç bir fil için."
• Yönlendirme.
• "Ateş-Kuş" - Bale'den Süit.
• Orkestra ile piyano için CapriCcio.
• "Dört Norveç ruh hali."
• Basel konser.
• Fantastik Scherzo.
• "Pulcinell" balerinden süit.
• Oldow Huxley'in hafızasına adanmış varyasyonlar.
• Piyano, Pirinç Orkestrası, Litavr ve Çift Bas için Concerto.
• Orkestra ile piyano için "hareket".
• Üç bölümdeki senfoni.

Koro için

Igor Stravinsky çok fazla koro işi yazdı. Aralarında:

• "Etkileşimli hafıza.
• "Mezmurların Senfonisi" (Orkestra ile koro için).
• "Peygamber Jeremiah'ın plach."
• Cantata "vir, tenor, okuyucular, koro, orkestra gibi).
• "İnanç sembolü" (müzikal eşlik etmeden koro için çalışın).
• Şiirlerde Cantata K. Balmont "Starsolik".
• "Babamız" (müzikal eşlik etmeden koro için).
• "Fantezi Chants".
• "Tanrı'nın annesi sevinir."
• Cantata "BABYLON" (okuyucular, erkek koro ve orkestra için).
• Mark adına kutsal ilahi.
• "Mesa" (karışık koro için, rüzgar aletleri topluluğu eşliğinde).
• İngiltere'nin anonim şairlerinin şiirlerine 15-16 yüzyıllar.
• "Toplanma" - Kadın korosu için Rus köylü şarkıları.
• Ayetler T. Eliot.

Oda Çalışma Listesi

• Abanoz konseri.
• Viola için zarif.
• Klarnet için üç oyun.
• "Bir askerin hikayesi" - keman, klarnet ve piyano için operadan suite.
• K. Debussuss'a adanmış rüzgar aletleri için senfoni.
• Konser Duet.
• String Quartet için üç oyun.
• Mezar taşı M. Egon'a epitaph.
• Caz çetesi için prelude.
• Dize Quartet için Concertino.
• Ragtime.
• Çift Canon Bellek R. Dufi.
• İki boru için fanfares.
• Dize, rüzgar ve piyano için septout.
• İki blok için ninni.
• Windows için OCET.

Besteci hafızasında

Igor Stravinsky'nin adı Oranienbaum'da bulunan bir müzik okulu. Kompozisyonun onuruna, posta pulları ve madeni paralar serbest bırakıldı. Fransız Montrö şehirde, Igor Stravinsky'den sonra adlandırılmış bir müzik kitlesi var. Merkür gezegende onurunda aranan bir krater var. "Igor Stravinsky" adı bir turist motor gemisidir ve uçak aeroflot A-319'dur. Büyük Rus Besteci'nin onuruna, Amsterdam'da Sokak, Paris'te Çeşme, Lozan'da sokak, Oranienbaum'daki Meydanı. Ukrayna'da (Volyn) Igor Stravinsky Müzesi'ni açtı. Ve 1994'ten bu yana, bu besteci, iletken ve piyanistin adını alan Uluslararası Müzik Festivali düzenleniyor.

17 Haziran, Rus Bestecinin doğumundan bu yana 130 yıl ve iletken igor stravinsky.

Rus bestecisi ve şefi Igor Fedorovich Stravinsky, 17 Haziran'da 17 Haziran'da (5 Haziran, eski tarzında) 1882'deki Oranybaum'da (şimdi Lomonosov şehri), St. Petersburg yakınlarındaki doğdu. Stravinsky'nin rütbesi Polonya toprak sahiplerinden gerçekleşti (soyadı başlangıçta Sulima-Stravinsky, Vistols - fırıncıların ve sulima'nın iki kolu adıyla). Stravinsky'nin babası, St. Petersburg Opera Singer Fedor Stravinsky, Anne - Pianist'te ünlüydü.

Dokuz yıldan beri, Igor piyanoda oyunu okudu.

1905 yılında Stravinsky, yasa fakültesinin derslerinin tam seyrini dinledi, ancak final sınavlarını geçmedi. Nisan 1906'da dinlenen ve kursların bir ifadesi aldı.

Strojin'in ciddi profesyonel okul çalışmaları, 1902'den sonra, St. Petersburg Üniversitesi öğrencisi, beş yıl boyunca, Nikolai Roman-Korsakov'lu bir kompozisyonla uğraşan, kendiliğinden müzik sanatının diğer alanlarındaki kendi bilgisini yenileyerek bir kompozisyona girdi.

Aynı zamanda, "Dünya Savaşı" nın sanatçılarına sahip olan Sergey Dyailev'e yaklaştı (Alexander Benouua ve Dyailev'in yönettiği genç sanatçılar ve sanatseverlerin bir çemberine dayanan dernekler), bu birleşmenin müzikal dalını ziyaret etti. Modern müziğin yanı sıra, bir piyanist ve iletken Alexander Ziloti tarafından düzenlenen yeni müziğin konserleri.

Stravinsky - Piyano (1904), Vokal-Symphonic Suite "Favn ve Cowgirl" (1906), Symphony Mi-BF Major (1907), "Fantastik Scherzo" (1908) için Symphony Mi-Bf Major (1907) için Sonata'nın ilk besteci deneyleri (1908) , Roma Korsakov ve Fransız izlenimcileri okulunu etkileyerek belirtti.

1910'dan beri Stravinsky, Paris (Fransa), İsviçre, Rusya'da dönüşümlü olarak yaşadı. 1914-1920'de İsviçre'de yaşadı.

Bu dönemde, besteci, "Rus Mevsimleri" için Dyailev tarafından sipariş edilen Stravinsky'nin bale içinde çeşitli katmanları tuhaf olan Rus folkloruna döndü.

Igor Stravinsky'nin ilk balesi, Paris "Grand Opera" sahnesinde "ateş kuşu". Besteci'nin şerefinin başlangıcını işaret etti.

Daha sonra, Dyaileva Stravinsky için "maydanoz" (1911) ve "Bahar kutsal" (1913) bale erkeklerine müzik yazdı.

Müzikal modernizm araçlarıyla Rus folklorunun unsurları, besteciler tarafından "Düğün" (1914 1923), Opera "Solovy" (1914), "Lesu Hakkında Bisiklet, Horoz, Cat Evet Baran" (1917) 'nin koreografik sahnelerinde kullanılmıştır. , "Asker'in Tarihi" (1918).

1920'de Stravinsky, Fransa'ya taşındı ve 1934'te Fransız vatandaşlığını kabul etti.

Çalışmalarında önemli bir dönüm noktası, XVIII Century Pergoles, Gallo, Kelleri ve Parisotti'nin müzik bestecilerinin parçalarına dayanan şarkı olan "Pulchinell" haline gelir, STRAVINSKY ile birlikte, balerinin grafiği, Dyailev ile birlikte dekore edilmiştir ve Baletmister Leonid Mezin. İlk defa, Bale "Pulchinell", 15 Mayıs 1920'de, Pabla Picasso'nun manzarası ile Ernest Angerery iletkeninin kontrolü altında teslim edildi.

Paris döneminin çalışmaları arasında - Alexander Pushkin (1922), Ballar "Apollo Musaget" (1927-1928), "Fairy Kiss" (1928), Ida Rubinstein topluluğu için yazılmış ve kışkırttı Dyailev ile boşluk. Stravinsky, baletler "Haritalar Oynama" (1936) ve "Orpheus" (1947), Operatör TSAR EDIP (1927), Melodrama "Persephone" (1938), Opera "Kahvaltılar" (1951), Pencereler için Opera (1923), "Mezmurların Senfonisi" (1930), orkestra (1931) ve diğer eserlerle keman için bir konser.

1939'da Igor Stravinsky, Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı, 1945'te Amerikan vatandaşlığını kabul etti.

Bestecinin 1950'de oluşturulması için 1960'lar, Poshovskaya döneminin müziğine daldırma, İncil arazilerine hitap eden, bileşimin bileşiminin yapısal bir 12 tonunun (dodecphone) kullanımı. Bu zamanın en önemli eserleri "Apostle Mark'ın onuruna kutsal şeref" (1955), bale "Agon" (1957), "Jesualdo Di Venosa Anıtı" Orkestra (1960), Cantata Alegory için "400. yıldönümüne" Sel "İngilizce Gizemlerin Ruhu'ndaki XV Century (1962). Düz stravinsky gittikçe daha sacetik, yapıcı bir şekilde nötr hale geldi.

1966'da, Stravinsky'nin ciddi bir şekilde hastalandığı zaman, solistler, koro ve oda orkestrası için Requiem Canticles (CHANTING) yazdı. Özü-EPITAPH, Tanrı'nın aydınlık bir beklentisiyle ve diğer dünyaya yaklaşan titreme insanı ile etkilenir.

Bestecinin son işi, daha önce kullanılmayan Almanca olarak yazılmış olan Gogo Wolf'un iki manevi şarkının enstrümantasyonudur.

1924'ten beri Stravinsky, kendi çalışmalarının bir piyanisti ve şefi gerçekleştirdi. Konser aktivitesi, II. Dünya Savaşı'ndan sonra geniş bir yelpazede edindi, bestecinin popülaritesinin artması ve dünya müzik kültürünün bir bütün olarak gelişimi üzerindeki etkisi ile ilişkilendirildi.

1939'da, besteci öğretim faaliyetleri tarafından yönetildi - Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Harvard Üniversitesi'nde "Müzik Şiirleri" dersini okudum.

1962 yılında, SSCB Kültür Bakanlığının davetinde, Igor Stravinsky, Moskova ve Leningrad'da (şimdi St. Petersburg) birkaç konser verdi.

Ukrayna'da, Igor Stravinsky Müzesi'nde Ustilug'da yaratıldı.

İsviçre şehir merkezinde, bir bahar bahar caddesi var, ülkedeki en büyük konser salonu, besteci'nin adıdır - Auditorium Stravinsky. Paris'te, George Pompidou'nun merkezinin önünde, Stravinsky'nin adı, Bestecinin doğduğu Lomonosov şehrinde (eski Oranienbaum), - bir müzik okulu olan Lomonosov şehrinde çeşme adlandırılmıştır. Bestecinin adı Aeroflot A-319 uçağına atandı. Gezegen Merkür'teki bir krater, Igor Stravinsky'den sonra adlandırılır.

RIA haberleri ve açık kaynaklar temelinde hazırlanan malzeme

Igor Fedorovich Stravinsky Creative Way Igor Fedorovich Stravinsky (5 (17) 17 Haziran 1882, Oranienbaum - 6 Nisan 1971'de öldü, New York; San Michele Mezarlığında Venedik'te gömüldü) - Rus Besteci, İletken ve Piyanist, Dünyanın en büyük 20. yüzyılın dünya müzik kültürünün temsilcileri.

Biyografi Igor Fedorovich Stravinsky, 1882'de Oranienbaum'daki İsviçre Caddesi'nde doğdu, Babasının, Mariinsky Tiyatrosu'nun solisti olan Polonya kökenli Rus şarkıcısı. Bazı Ukrayna araştırmacılarına göre, Stravinsky çubuğu Ukrayna'daki Volyn'den geliyor.

Dokuz yıldan beri, Stravinsky, piyano derslerini almaya başladı, on sekiz yıl sonra ebeveynlerin ısrarında, St. Petersburg Eyalet Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne, aynı zamanda müzikal ve teorik disiplinleri incelemeye başladı. 1904'ten 1906'ya kadar Stravinsky, Calafati Vasily Pavlovich'li dersleriyle paralel olarak, haftada iki kez besteciye sınıflar sunan Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov'dan özel dersler aldı.

Rimsky-Korsakov'un liderliğinde, ilk yazılar yazıldı - Piyano ve Piyano için Sonata, Favn ve Çoban Orkestrası, vb. Ses için süit, vb. İkincisinin galasında, Sergey Pavlovich Dyagilev mevcuttu, Genç bir bestecinin yeteneğini çok takdir etti. Bir süre sonra, Dyailev, Paris'te "Rus Mevsimleri" nde üretilmek için bir bale oluşturmasını teklif etti. Dyaileev'in Troupe ile üç yıllık işbirliği için Stravinsky üç bale yazdı, ona dünya şöhretini getirdi - "Fire-Kuş Balesi" 1910, "Maysley Bale" 1911 ve "Bahar Ballet Balesi" 1913.

Bu yıllar boyunca, Stravinsky, Rusya'dan Paris'e ve sırtına kadar periyodik olarak seyahat eder ve 1914'te, birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcından önce, önümüzdeki dört yıl boyunca kaldığı saat için İsviçre'ye gidiyor. Bu zamanın yazıları arasında Hans Christian Andersen (1914) ve "Asker Tarihi" nin masalındaki "Nightingale" Opera'dır.

Savaşın bitiminden sonra Stravinsky, Rusya'ya geri dönmemeye karar verir ve bir süre sonra Fransa'ya taşınır. 1919'da, Dyaileva'nın sırasındaki besteci, bir yıl sonra teslim edilen bale "Pulcinell" yazıyor.

Stravinsky, Fransa'da 1920'den 1940'a kadar yaşadı. Burada Opera "Maur" (1922), "Düğün" (1923) - Rus dönemindeki son eseri, yanı sıra King Edip'in (1927) opera-orucunun yanı sıra, yeninin başlangıcıyla işaretlenmiştir. "Neoklasik" olarak adlandırılan bestecinin çalışmalarında dönem.

1928'de yeni Baletler, Apollo Musaget ve Öpücük Peri ve İki Yıl Sonra - Eski Ahit'in Latince Metinleri'ndeki Mezmurların ünlü ve büyük senfonisi. 1930'ların başlarında, Stravinsky konser türüne hitap ediyor - orkestra ve iki piyano için bir konser ile keman için bir konser yaratıyor. 1933-1934'te, siparişe göre, Ida Rubinstein, Andre Jolia Stravinsky ile birlikte bir melodrama "Persephone" yazıyor. Aynı zamanda, nihayet Fransız vatandaşlığını benimsemeye karar verir (1934'te alındı) ve "hayatımın kronikleyerek" autobiyografik kitabını yazıyor.

Igor Fedorovich Stravinsky, 6 Nisan 1971'de öldü, Venedik'teki San Michele mezarlığına (İtalya), Sergei Dyailev'in mezarından uzak olmayan, karısı inancıyla birlikte, "Rus" olarak adlandırılan "Rus" olarak adlandırıldı.

Sunum Hazırlanan Anastasia Timofeyev Öğretim Görevlisi: Borodkina Natalia Efimovna 2011