Sanatçı botticelli resimleri. Botticelli'nin en ünlü resimleri

"Yaşlı olan Lorenzo'nun döneminde, gerçekten yetenekli bir adamın altın çağı olan muhteşem olan Magnificent, Botticello'da Sandro adında olan Heyday ve Alessandro'ya ulaştı," dedi George Vazarı, Sandro Botticelli'nin biyografisini açtı ( 1568). Bu kelimelerden görülebileceği gibi, Botticelli, Lorenzo Magnificent adıyla ilişkili tüm sanatçılar için kutsanmış en parlak şekillerden biriydi.

Sanatçının gerçek adı Alessandro Filipei'dir (Sandro'nin arkadaşları için). Mariano Filipei'nin ve eşi zmelda'nın dört oğlunun en küçüğü idi ve 1445'te Floransa'da doğdu. Özel Mariano ile bir tanecik oldu ve ailesiyle birlikte, Rchellia'nın sahip olduğu bir evde bir daire çeyreğinde Nova'daki Noel Baba Maria Novella'nın çeyreğinde ailesiyle birlikte yaşadı. OliTrno'daki Santa Trinit'in köprüsünün yakınında kendi atölyesine sahipti, çok mütevazı bir gelir getirdi ve eski Filipei, oğulları çiğniyordu ve nihayet bir zaman tüketen bir zanaat bırakma yeteneği.

Alessandro ile ilgili ilk sözler, diğer Floransalı sanatçılarla ilgili olarak, "Portate Al Catasto" olarak da bulduk, yani, cumhuriyetin kararnamesine uygun olarak vergi için gelir için başvuruda bulunanlar 1427'de, her Floransalı ailelerin başını yapmak zorunda kaldı. Öyleyse, 1458'de Mariano Filipei, dört oğlu Giovanni, Antonio, Simon ve On üç Sandro olduğunu ve Sandro "okumayı öğrendiğini, çocuk acı verici olduğunu" olduğunu belirtti.

Sandro'nun "Bottticelli" nin kaynağının kökeninden hala şüpheler var: mümkündür, yaşlanma babasına yardım etmek isteyen, yaşlanma babasına yardım etmek isteyen, genç çocuğun yükseltilmesinde nişanlanmıştır. ; Veya belki de, takma ad, ikinci kardeş, Antonio'nun zanaatkarlarıyla ünsüz üzerinde ortaya çıktı. Bununla birlikte, verilen belgenin nasıl yorumlandığı önemli değil, mücevher sanatı, genç bottikellerin oluşumunda önemli bir rol oynadı, aynı kardeş Antonio'nun bu yöne yönlendirdi. Kuyumcuya ("Bazı Bottikello", Vazari'nin, kişi bu güne kurulmamış olan bir kişi, "abartılı zihin", yetenekli ve öğretme yeteneğinden bıktınız, ancak huzursuz ve hala olmayan bir kişi gönderdi. gerçek arama buldum; Belki de Mariano, küçük oğlunun, en azından 1457'den beri bir kuyumcu olarak çalışan Antonio'nun izlerini takip etmesini istedi ve bu da büyük ama güvenilir bir aile girişiminin başlangıcını attı.

Vazari'ye göre, kuyumcular ve ressamlar arasında, o sırada, diğerlerinin zanaatına doğrudan erişime sahip olmanın ve Sandro'yu, resimde oldukça katıldığına dair çok yakın bir ilişki vardı. Blacks ", kısa sürede resimle ilgilendi ve kendisini kendisine, kendisini ona ayırmaya karar verdi, özellikle de en değerli mücevher sanatını, özellikle de kontur çizgilerinin çizgisinde netliği ve gelecekte kullanılan altın kullanımı Arka plan için boya veya saf bir karışım olarak sanatçı.

1464 civarında, Sandro Atölye Fir Philippo Lippi'ne Carasine Manastırı'ndan, 1467 yaşında, yirmi iki yaşındayken kaldığı mükemmel bir ressamdan girdi.

Tüm resmini terk etmişken, öğretmeninin bir takipçisi oldu ve onu hayal etti, böylece Fir Philippo'nun onu sevdiği ve çalışmaları yakında kimsenin düşünemeyeceği bir ölçüde yükseltti.

Lippi atölyesi daha sonra ustanın katedral freskleri üzerinde 1466'ya kadar çalıştığı Prato'daydı (ancak, bu resimlerde elinizi güvenilir bir şekilde tanımlamak mümkün değildi). 1465'te Philippe, şimdi Uffizi'de depolanan "bir bebek ve meleklerle Madonna" yazdı; Botticelli'nin bazı erken eserleri, yani "Madonna (Eğitim Evi, Floransa Galerisi) ve" Loggia'da Madonna "(Uffizi) 'nin bazı erken eserleri için kompozisyon ve tarzda sürekli bir örnek oldu. Zaten erken çalışma Sandro, özel, neredeyse zarif bir maneviyat atmosferi, görüntülerin kendine özgü bir şiirsel koyuncusu tarafından ayırt edilir.

Genç "Bir Bebek ve Melek ile Madonna" (1465-1467, Floransa, Eğitim Evi Galerisi), Botticelli tarafından Filippo Lippi'nin benzer bir arsa üzerinde ("Madonna ve Baby", 1465, Floransa, Uffizi) boyamasından kısa bir süre sonra yapıldı. Botticelli'nin "Madonna" kompozisyonunu "Madonna" kompozisyonunu oynadıklarını görmek zor değil. FIR Philipp - "Master olağanüstü ve nadir yetenek" (Vazari) bir manastır karmelitiydi ve romanı Prato Lucretz Bethi, daha sonra Botticelli öğrencisi olan Philippino Lippi'nin ışığında doğdu.

1467'de FIR Filippo, yakında olduğu ve Botticelli'nin, hala bilgi için susuzluğunu sıkmak istediği Spoleto'ya gitti, başka bir kaynağın dönemindeki en yüksek sanatsal başarılarını aramaya başladı. Bir süredir Andrea Verrocko'nun atölyesini, çok yönlü bir usta, heykeltıraş, ressam ve tugayı çok yönlü yetenekli yeni başlayan sanatçılara neden olan bir kuyumcu ziyaret etti; Burada, o zaman, "Gelişmiş" yaratıcı aramanın atmosferi hüküm sürdü, Verrocko'nun genç Leonardo'yu çalışması tesadüfen değildi. Bu çevrelerdeki verimli iletişimden bu tür resimler "tespihte" madonna "(yaklaşık 1470, Floransa, Uffizi) ve" bir bebek ve iki melek ile Madonna "olarak doğdu (1468-1469, Napoli, Capodimont Müzesi), Optimal Derslerin sentezi Lippie ve Verrocko bulundu. Belki de bu eserler, Botticelli'nin bağımsız faaliyetlerinin ilk meyveleri idi.

1467'den 1470'ten itibaren - Sandro'nun ilk yenilenmiş imajı, "Altar Sant-Ambrodzho" adı verilen "Altar Sant-Ambrodzho" (şimdi Uffizi'de), isimsiz Floransalı Kilisesi'nde bulunur, ancak aslında farklı bir amaç vardı: belki de tamamlandı Montevarka'daki San Francesco Kilisesi'nin ana sunağı için - bu hipotez, diğer şeylerin yanı sıra, Leydi'nin solundaki Saint Francis'in varlığını doğrular. Buna ek olarak, resimde, Magdalene'nin yanı sıra, John Baptist ve St. Catherine İskenderiye, Medici Evi Müdürleri tarafından kabul edilen ve sıklıkla sipariş edilen resimlerde tasvir edilen Cranked Keçi ve Damian - Kutsal Şehitleri tasvir eder. Medici kendilerini veya ortamlarından bazıları.

Mariano, aynı yılın kadastroda olduğu için 1469 botticelli - bağımsız bir sanatçı olduğu sonucuna varılabilir. Oğlunun evde çalıştığını söyledi. Dört oğlun faaliyetleri (en büyüğü olan Giovanni, bir broker haline geldi ve hükümetin altında bir finansal aracının rolünü yerine getirdi ve takma adı "Botticella" - "varil" - daha ünlü bir kardeşine geçti) Filinoi ailesini önemli getirdi Toplumdaki gelir ve pozisyon. Filipei'nin evleri, kara, üzüm bağları ve dükkanlara aittir.

Zaten 1970 yılında, Sandro kendi atölyesini açtı ve 18 Temmuz arasında bir yerde ve 8 Ağustos'ta 1470, onu geniş kamuoyunun tanınmasını sağlayan işleri tamamladı. Güç Altlığı'nın imajı olan resim, Tüccar Mahkemesi için tasarlanmıştır - ekonomik bir doğanın suçları göz önüne alındığında en önemli kentsel kurumlardan biri.

Botticellian resmin, "erdem" döngüsüne girmesi gerekiyordu, Signoria Meydanı'nda bulunan toplantı odasındaki adli sandalyeleri süslemek için tasarlanmıştır. Kesinlikle konuşursak, tüm döngü 1469 Pierrot del Pollyolo'da sipariş edildi ve böyle prestijli bir düzen için başvuru sahipleri arasında daerrocko. Botticelli, Pollaiolo'nun yerine getirilmesi ve tabii ki, Tommaso Soletian'ın etkili politikasının desteği sayesinde bazı gecikmelerden dolayı bir emir almayı başardı. Böylece, Botticelli, Medici ile ilişkili Floransalı çevrelerine yaklaşma fırsatı vardı, burada muhtemelen Verriko tarafından tanıtıldı.

1472'de, Kutsal Luka Loncası'nda (Uniting Sanatçılar) kaydoldu. Ona yasal olarak bağımsız bir sanatçının yaşam tarzına yol açma fırsatı verir, atölyeyi açın ve kendisini asistanlarla çevreleyen, yalnızca bir ağaç veya fresk üzerine resim yapmakla kalmazsa, aynı zamanda resim ve modeller de "Standartlar ve diğer kumaşlar" (Vazari), kakmalar, vitray ve mozaiklerin yanı sıra kitap çizimleri ve gravürleri. Üyeliğinin ilk yılındaki Botticelli'nin resmi öğrencilerinden biri, sanatçıların birleşmesine üyeliğinin birleşmesi, eski bir ana öğretmenin oğlu Philipino Lippi'dir.

Botticelli siparişleri, çoğunlukla Floransa'da, "Saint Sebastian" (Berlin, Devlet Müzeleri), Santa Maria Maggiore şehrinin en eski kilisesi için en dikkat çekici resimlerden biri yapıldı. 20 Ocak 1474'te, St Sebastian Maggiore bayramı vesilesiyle, resim ciddiyetle Santa Maria Kilisesi'nin sütunlarından birine yerleştirildi. Bu, şu andan itibaren Floransa Sanat Panoraması'nda kesinlikle onaylanan ilk belgesel olan ilk belgesel.

Aynı 1474'te, bu çalışma tamamlandığında, sanatçı başka bir şehirde çalışmaya davet edildi. Pisans, Kamposanto'nun resim döngüsüne freskler yazmasını istedi ve örnekleyici olarak, Becerileri, Botticelli tarafından tamamlanmayan Mary'nin ölümünün yanı sıra, fresklerin kendilerini yerine getirmedi.

Bu dönemde, Floransa yöneticileri tarafından tanınan Medici ailesinin ressamı ile medicsi ailesinin üyeleri arasında yakın bir temas vardı. Brother Lorenzo Medici, Juliano için, Piazza Santa Croce'deki ünlü 1475 turnuvası için bir afiş boyadı. Küçük Medici'nin ölümünden kısa bir süre önce veya hemen sonra, muhtemelen öğrencilerin yardımıyla Botticelli, Juliano (Washington, Ulusal Sanat Galerisi; Berlin, Devlet Müzeleri; Milan, Hilal Toplantıları), Memorial Madalyası, aziz Bertoldo (Floransa, Bargello Müzesi), yüzyıl için ölen kişinin özelliklerini koruduklarıdır. Juliano, Pazzi ailesinin bir komplosu sırasında 1478'de öldürüldü. Hem astı hem de hala adaletten saklanan konspilatörlerin rakamları, Sandro, Palazzo della Signoria'nın cephesinde Dei Dogan (Gümrük Kapısı) limanından yazdı. Bu arada, Andrea del Kastano, 1440'taki benzer bir düzen verildi, Medici'ye karşı komplosu olan Albice ailesinin üyelerini göndermesi gerekiyordu ve Cümlelerin yenilgisinden sonra sonsuza dek Palazzo del Perez duvarlarında tasarlandı.

Ressam ile Medici ailesi arasındaki doğrudan bağlantıları yansıtan iş, "Magi'nin ibadetini" (şimdi ucfüzyon galerisinde) 1475 ile 1478 Giovanni (veya Gaspare) arasında sipariş edildi Evet Dzanobi Lami - Yakın bir bankacı Medici ailesi ve Noel Baba Maria Novella Kilisesi'nde ailesi sunağı için tasarlandı. Birçok araştırmacı için, bu resmin özel çekiciliği burada bir dizi tarihi yüzün bir görüntüsünü bulabileceğinizdir. Bununla birlikte, bu kalite, harika kompozit yapısından dikkatini dağıtmamalıdır, sanatçının o zaman tarafından elde edilen yüksek becerilerin yüksek seviyelerine dikkat çekmemelidir.

1475 ve 1482 arasındaki aralıkta, psikolojik ifadenin arttırılmasıyla, görüntünün gerçekçiliği maksimum gelişimine ulaşır.

Bu gelişmenin yolları, biri (1477'den itibaren) Floransa'daki Uffizi'nde olan "Waughs ibadet" temasına göre iki tabloyu karşılaştırırken açıkça izlenir ve diğeri (1481-1482) Washington'daki Ulusal Galeridedir. . Gerçekçilik için ilk bariz arzusunda; Sadece çağdaş botticelli portrelerinin bolluğunu etkilemektedir - tüm ihtişamasıyla, belirlenmiş aşamaya çok nispeten, sadece yan motifler olarak, fakat aynı zamanda kompozisyonun kendisinden daha derinlemesine inşa edildiği gerçeğine katılırlar. Uçak: Şekillerin bulunduğu yerde, özellikle sağdaki sahnede, bilinen yapay bilinmektedir. Her görüntü bir lütuf ve asalet mucizesidir, ancak her şey genellikle çok sınırlıdır ve uzayda sıkıştırılır; Fiziksel bir hareket yoktur ve onunla ve manevi dürtü.

İkinci resimde, belki de, portreler var - ama kim biliyor? Burada hiçbir ödeme yoktur: Her karakter, ilk resimdeki gibi, güzellik ve asaletle dolu, İsa'yı kendi yolunda ibadet eder. Alan hala derinliğe verilir, ancak bu sefer kapalı değildir, gökyüzüne doğru açılır ve rakamların kısmi kaplaması, uçaktaki dağılımları için telafi edilir. Algılamanın birliği rakamların konumu ile elde edilir, tıpkı ruh halinin birliği ibadet fikrinde uygulandığı için. Artık "kompozisyon detaylarının" ne olduğunu zaten anlayabilirsiniz. Bu, rakamların, düzlem üzerindeki bilinen düzenlemesidir, daha sonra Convertible, daha sonra aksine, ritminin bir bütünlük ile ilişkili olmadığı şekilde, ancak bir dizi ile, ancak bir dizi ile ilişkili olmadığı şekilde aydınlanır. hat.

Botticelli'nin en ünlü iki fotoğrafı, "primaver" ("ilkbahar") ve "Venüsün Doğuşu" olarak adlandırılan Medici'yi emretti ve fiziksel bir dairede ortaya çıkan kültürel atmosferi somutlaştırdı. Sanat tarihçileri oybirliğiyle bu işler 1477-1478. Resimler Giovanni ve Lorenzo di Pierrechic için yazılmıştır - kardeşi Piero'nun oğulları "Guting". Daha sonra, Lorenzo Magnificent'in ölümünden sonra, Medici ailesinin bu şubesi, "Dei Popolani" (Popolanskaya) takma adını kazandığı oğlu Pierro'nun gücüne muhalefetti. Lorenzo di Pierfrance, bir öğrenci Martilio Fechino oldu. Castello'daki villası için bir fresk sanatçısı emretti ve bu iki resim de onun için tasarlandı. Neoplatonik bağlam anlamlarını anlamak için gereklidir. XV yüzyılın Floransalı felsefesinin en büyük temsilcisi Martilyo Ficino, Platon, Platonizmi geri dönüşümünü ve geç antiklığın mistik fikirlerini geri dönüştürüyor ve onları Hristiyan öğretilerine rıza göstermeye yönlendirdi. Sanat tarihi çalışmalarında, bu resimlerin içeriği, özellikle Horace ve Ovid satırları ile klasik şiirlere bağlar da dahil olmak üzere çeşitli şekillerde yorumlanır. Ancak bununla birlikte, Bottichellevsky kompozisyonları planında, Ficino'nun fikirleri, polyciano'dan şiirsel uygulamalarını buldu.

Venüsün varlığı burada sembolize ediyor, pagan anlayışında şehvetli bir aşk değil, ancak bu her şeyi harekete geçiren her şeyi temizleyen bu bilinçli ya da yarı bilinçli aspirasyonun insanist bir idealdir. "(SKETEL). Sonuç olarak, ilkbaharın görüntüleri kozmolojik olarak manevidir. Gübreleme hatmi flora'ya bağlanır, birincime yol açar, ilkbahar, doğanın yaşam kuvvetlerinin bir sembolüdür. Kompozisyonun ortasındaki Venüs (bağlanmış gözlerle olan amur) - insani maddelerle tanımlanır - tezahürleri üç grayı oluşturan bir kişinin manevi özellikleri kompleksi; Bir bulut kadehi ile cıva manzarası verildi.

Bottichellovsky yorumunda, efsane özel bir ifade kazanır, pastoral sahne, turuncu ağaçların kalın dokuma dallarının arka planına karşı çıkan, perdeler, figürler, dans hareketinin lineer ana hatları ile yaratılan tek bir harmonik ritimin arka planına doğru ortaya çıkar. cıva tefekkür jestinde. Rakamlar, uyuyanı hatırlatan, karanlık yaprakların arka planına karşı açıkça buharlaştırılır.

Humanitas fikri (bir kişinin manevi özellikleri, Venüs veya Bazen Paldala Minerva'nın görüntüsünde çoğunlukla) veya kendi başına entelektüel olarak giren en yüksek, ideal güzellik fikri ve Bir kişinin manevi potansiyeli - yani dışın güzelliği, yani iç güzelliği ve evrensel uyumun bir parçası olan, makrolarda mikrokozdur.

"Venüs'ün doğuşu" planı ile, "Bahar" yı kapatın; Neoplatonik efsanenin önceki pozisyonu ile yorumlanır: insani nitelikteki enkarnasyon eylemi. Madde ile bağlanma, gerçekçi ruh, insanlığın iyileştirilmesinin tarihsel anını sembolize eden, yaşamı (yılın zamanını) solur, mütevazı bir yağmurluk tanrıçasını uzatır, insanlara erdemlerini uçururken cömertliğini verir. Böyle bir resmin policiano şiirinin "turnuvaya" şiirin çizgisine yansıtıldığı anlaşılıyor.

İlahi güzellik kız

Lavaboda duran mandallar,

Voltic marshmallow kıyılarına yoğunluğu

Ve cennet bu (gözlük) hayran.

Hassas şafak tonları, sanatçı tarafından rakamların karanfilinde kullanılmaktadır, çevresindeki mekansal ortamın yorumlanmasından daha iyi, en iyi peygamber ve papatyalar ile canlı, ışık bornozlarına da bağlanırlar. Hümanist efsanenin iyimserliği, burada botticelli sanatının hafif melankoli özelliği ile organik olarak birleştirilir. Ancak bu resimlerin yaratılmasından sonra, rönesansın kültüründe ve görsel sanatında kademeli olarak derinleşen çelişkiler sanatçıya dokundu. Bunun ilk belirtileri, 1480'lerin başındaki çalışmalarında gözle görülüyor.

Kadastro'da kayıtlı olan öğrencilerinin ve asistanlarının sayısına göre yargılama, 1480 yılında, Botticelli'nin atölyesi geniş bir tanıma yaşadı. Bu yıl, Otisanti Kilisesi'ndeki (tüm azizler), Medici'nin en ünlü ailelerinden biri olan Vespucci'deki Sunak Bariyeri'nde "Kutsal Augustine" yazdı. Her iki aziz de, çok sayıda apocryphic metnin yayılması nedeniyle XV yüzyılda özellikle saygı duyuldu. Botticelli, zamanının tüm ressamlarını aşmaya çalışıyor, ancak özellikle St.'nin imajını yapan Domenico Gilladayo'da çok endişeli bir sürü oldu. Jerome. Bu çalışma, en yüksek övgüye layık olduğu ortaya çıktı, çünkü bu aziz yüzünde, bilgelik tarafından yapılan kişilere özgü olan düşüncenin derinliklerini, netliğini ve inceliklerini ifade etti.

Botticelli Evi'nden uzak olmayan San Martino İşleri Hastanıydı, 1481'de Sanatçının Logji "Duyuru" (Floransa, Uffizi) duvarında yazdığı. Hastane hastaneye geldiğinden, öncelikle chuma ile enfekte olmuş, boya muhtemelen salgın kurbanının sonu vesilesiyle botticelli tarafından emredildi.

Lorenzo'nun politikası sayesinde, Papa'yı ve Floransa'nın kültürel ilişkilerinin genişlemesini, Botticelli'nin Kozimo Rosselly, Domenico Girdandiao ve Pietro Perugino ile birlikte 27 Ekim 1480'de, Duvarları boyamak için Roma'ya gitti. Vatikan'ın yeni "Great Chapel" nin, Papa Syksta IV'ün emirleri tarafından dikildi ve bu nedenle Sicstinskaya denir.

Sikst, tüm işlerin başında botticelli koymayı emretti ve çağdaşlar, diğer sanatçıların eserlerinin üstündeki fresklerini takdir etti.

Botticelli, en iyi resimlerin üst sıralarından en az on bir Romalı Babalarının yanı sıra, Musa ve Mesih'in ömrüdeki bölümleri yeniden üreten ana döngüün üç sahnesine aittir: "Gençler Musa", "Mesih'in Güncellenmesi" ( aksine) ve "Asi Levites'in cezası". İncil sahneleri, bir yerde ve bir yerde ve eski bir Roma'nın binalarının durumunda (örneğin, son bölümdeki kemer konstantin) ve müşteriye haraç anlamına gelen detaylar - Baba Siksta IV'ten Cenus Della Rover: Hanedan sembolü - Meşe ve mavi ile sarı bir kombinasyonu - Aaron'un bornozunun son resimde kullanılan arması kollarının armasının renkleri.

1482 sonbaharında, bitmiş freskler, Signorelli ve Bartolomeo della Gatta, Bottticelli'nin yanı sıra, Gerisi'nin yanı sıra, babanın kaybının son zamanlarda hayatta kaldığı Floransa'ya döndü. Mariano Filipei, 20 Şubat'ta öldü ve Ontisanti'nin mezarlığına gömüldü.

Botticelli'nin en büyük yaratıcı verimliliği sırasında, Lorenzo Medici, Lorenzo'nun "avlusu" ile oldukça yakından bağlantılıydı ve 70'lerin ve 1980'lerin sanatçısının en ünlü eserlerinin çoğu, bu ailenin üyelerinin emriyle yazılmıştı; Diğerleri polyciano ayetleri tarafından ilham verildi ya da hümanistlerin edebi ihtilaflarının, Lorenzo'nun Magnificent (1449-1492), bahçesinin altında topladığı arkadaşlarıyla etkisini algıladı. Eğitimli insan, ayık ve acımasız politikacı olan Lorenzo, Tanrı'nın doğasında olan bir filozof olan bir şairdi. Zamanının en büyük kullanıcıları, bahçesini Rönesans Sanatsal Kültürünün merkezine çevirdi.

5 Ekim 1482'de Signoria, Sandro'yu, Palazzo dei Priori'deki zambaklar salonundaki freskleri yerine getirmek için, Palazzo Dei Priori'deki zambakların salonundaki freskleri karşılamak için bu tür deneyimli ressamlarla birlikte söylendi. Bununla birlikte, Sandro bu çalışmaya katılımını kabul etmedi ve gelecek yıl, dört panodaki öğrencilerle birlikte, bir düğünü dekorasyona yazdı Nastajo Deli'nin hikayesini Roman "Decameron" Boccaccio'nun birinde. Aynı 1483'te, Lorenzo, Volterra yakınlarındaki Scedenetto'daki Villada Bottticelli, Perugino, Philippino Lippi ve Domenico Girlandayo Duvar Resim Sergisi Döngüsü Siparişi verdi. Bir başka kamu düzeni - Sanatçı 1487'de vergi dairesinin temsilcilerinden aldı (Magistratura dei Massai Di Kamera) - Palazzo della Signoria'daki izleyici salonuna yapılan bir TDO'ydi. Araştırmacılar "Madonna, el bombası ile" resme ile tanımlar.

"Pallada ve Centaur" (yaklaşık 1488) resmi Giovanni Pierrefrant Medici için yazılmış ve "Bahar" ve "Venüsün Doğuşu" ile birlikte Castello Villa'da bulunuyordu.

Athena Pallad (Minerva) yerine, uzak antiklıktan bu yana, bir kask, kabuk ve bir kalkanı ile canlandırıcı, bir denizanası Gorut, Botticelli'nin "Minerva-Pacific" gösterdiği, Botticelli Alabard) ve Erik Şubesi (boyamada zeytin dalı ve çelenklerdir) - erdemi sembolize eder. Bir Centaur'u tasvir eden sanatçı, Vatikan Müzesi'nde depolanan bir lahitlik figürü olan belirli bir antik prototipin tadını çıkardı. Aynı zamanda, resim, sanatçının tasvir edilmiş bir Minerva ve Centaurus'un fiziksel bir savaşı olmadığı eski anıtlar tarafından derinden ayırt edilir - "Centauromekhi", ancak "Psikomakhi". Bu çalışmanın bir dizi alegorik yorumu var. Lorenzo'nun zaferi, Napoli üzerinden Medici'nin zaferi, Pazzi'nin zaferi, Lorenzo'daki tutkular ve bilgeliğin bağlantısı ile görüldü. Ayrıca, Medici'nin fincanında tartışılan tutkular üzerinde bilgeliğin zaferi olarak daha geniş bir yorum var. Resmin anlayışı Genel olarak, dünyanın güçlerinin imha gücü üzerindeki zaferidir. Bu durumda, bakımı "Venüs ve Mars" resminin içeriğini yakından niteliktedir.

Venus, "Venüs ve Mars" (Londra, Ulusal Galeri) (Londra, Ulusal Galeri), görünüşte Vespucci House'un dekorasyonuna yönelik ana oyunculuk yüzü olur, bir oksian yuva olarak sağ üst köşede tasvir edilir - cinsinin bir hanedan sembolü . Sandro uzun zamandır Vespucci ailesiyle ilişkilendirilmiştir: Giovanni'nin evin içinde sokak servisindeki odadaki odasını süslemek için, 1498'de babası Gvidtonio tarafından satın alındığında, çok fazla "canlı ve güzel resimler" yazdı (Vazari). Resimler "Tarihçe Virginia" (Bergamo, Carrara Akademisi) ve "Boston, Isabella Stewart Gardner) (Boston, Isabella Stewart Gardner). Ayrıca, Ondisanti'nin Jorgho Vespucci Kilisesi Şapeli'ndeki Botticelli'nin resmi de hakkında bilgi sahibidir, ancak bize ulaşmadılar ..

Botticelli'nin portreleri, zaten belirtildiği gibi, genel olarak, bileşiminde yer alan görüntülerin altında durur. Bu açıklanmıştır, sanatçının, mükemmel bir ritim için sürekli ihtiyacı olan hayal gücünün, SULK portresinin 20. yüzyılda sıradan veremediği bir harekete ihtiyaç duyulması muhtemeldir. Botticelli'nin gerçekçiliğinin yükseltilmiş doğası hakkında da unutmamalıyız. Her durumda, "Simonetta" (Simoneette Vespucci) 'nin görüntüleri, "ilkbahar" grace dayanmaz. Erkeklerin portrelerine gelince, sanatçının başyapıtları, inanılmaz canlılığı için sadece "Lorentzano", aynı zamanda, sevginin ifadesinin olağanüstü bir ifadeyle iletildiği genç bir adamın (Londra Ulusal Galerisi) portresi de bulunmaktadır.

Roma Botticelli'den döndükten sonra, bir dizi dini içeriğin çok sayıda büyük resimleri, sanatçının duyularının inceliğinin, uçaktaki formların dağılımında tamamen kendini gösterebileceği bir kaç tono yazdı. Tdodo, Floransalı asaletin dairelerini veya sanat eserlerinin koleksiyonlarını dekore etmeyi amaçladı. Yetmişli yılların tarihli olan ABD tarafından bilinen ilk tono, "Londra, Ulusal Galerisi), muhtemelen Puchchi'nin evinde bir masa kapağı olarak görev yaptı. Bu hala olgunlaşmamış işten başlayarak, perspektif bozulmanın haklı göründüğü, resim yatay ise, Botticelli, Vazari tarafından açıklanan "sofistike", ayık ve huzursuz yaklaşımı göstermektedir: Yuvarlak bir form, sanatçıya optik deney yapma fırsatı verir. Buna örnek olarak - "Madonna Magnitat" ve "Bombalı Madonna" (hem Uffizi'de). İlk, 1485, hatların eğrilerinin ve toplam dairesel ritimin özel bükülmesi sayesinde, dışbükey yüzeye yazılan resim etkilenir; İkinci olarak, 1487 yılında mahkeme oturumları için yaratılmış olan Palazzo Signoria, geri dönüş alımını, yüzey içbükeyinin etkisini yaratır.

Büyük dini kompozisyonlar arasında, Kuşkusuz başyapıt, Roma'dan döndükten hemen sonra yazılan St. Varnava'nın sunağıdır. Yürütme gücü sayesinde, bu bileşimin bazı görüntüleri gerçekten muhteşem görünüyor. Bu gibi St. Katerina - kaplı tutkuyla dolu bir görüntü ve bu nedenle Venüs imajından çok daha canlı; sv. Varnava, şehrinin yüzüne sahip bir melek ve özellikle de John Baptist - tüm zamanlardaki en derin ve en insancıl görüntülerden biri.

Botticelli'nin "Lady Düğün" (1490) büyük işi farklı bir ruhla yapıldı. Eğer 1484-1489 yaşındaysa, Botticelli, kendinden memnun görünüyor ve selfely ve beceri dönemi yaşanıyor gibi görünüyor, sonra "Düğün", duyguların karışıklığını, yeni kaygılar ve umutlar hakkında tanıklık ediyor. Melekler görüntüsünde çok fazla duygu, Aziz'in terk edilmiş hareketi Jerome güven ve onurla nefes alır. Aynı zamanda, "oranların mükemmelliği" nden bazı ayrılıklar vardır (belki de bir iştir, çünkü bir iştir, çünkü çok başarılı olmadığı için), ancak yalnızca karakterlerin iç dünyasına ilişkin gerginlikler, ve dolayısıyla değil Büyüklükten yoksun, renk keskinliği, aydınlatmadan daha fazla ve daha bağımsız hale geliyor.

Tüm değerli derinlik ve drama arzusu, tüm değeri sadece Adolfo Venturi'yi takdir edebilecek, kendini diğer botticelli işlerinde açıkça tezahür etti. Bunlardan biri "terk edildi." Kuşkusuz, Kuşkusuz İncil'den alındı: Famar, Ammona tarafından atıldı. Ancak, sanatsal düzenlemesinde bu kısmi tarihsel gerçek, ebedi ve evrensel ses elde eder: burada ve bir kadının zayıflığı ve yalnızlığı ve bastırılmış umutsuzluğun için merhamet ve şefkat ve kapalı bir kapı ve kalın bir duvar biçiminde sağır bir engelin hissi Bu bir ortaçağ kalesinin duvarını andırıyor.

1493'te, tüm Floransa, Lorenzo Magnificent'in ölümüyle şok olduğunda, Botticelli'nin kişisel hayatında, önemli olaylar gerçekleşti: öldü ve Otisanti Brother Giovanni'nin mezarlığında babanın yanına gömüldü ve başka bir erkek kardeş geldi. Napoli, Simone, sanatçının San Sepolkro kentinde "Lord House" nı kazandığı bir Bellozguardo.

Floransa'da, o zaman, Fra Dzhirolamo Savonarola'nın ateşli, devrimci bir sürümleri gök gürültüsü. Kentsel alanlarda "Vanity" (değerli mutfak eşyaları, lüks elbiseler ve putperest mitolojinin parsellerinde sanat eserleri), Florentiler Flammed'in kalbinde ve devrimin kalbinde, her şeyden önce vurulan Elit Entelektüalizm Times Lorenzo'nun yaratıcıları olan en hassas, sessiz zihinler. Değerlerin yeniden değerlenmesi, spekülatif aldatıcı binalara ilgi duyulan durgunluk, samimi güncelleme ihtiyacı, dayanıklı olma arzusu, gerçek ahlaki ve manevi vakıflar, son yıllarda birçok Florentin (Botticelli dahil), görkemli yaşamın yaşamlarının yaşadığı derin iç dezavantajların belirtileridir. ve 9 Kasım 1494'e ulaştı - Kurtarıcı ve Sürgün Medici'nin bayramında.

Brother Simone ile aynı çatı altında yaşayan Botticelli, "Pianoni" ni ikna etti (mektuplar. "- Savonarola'nın takipçileri), bu yüzden Savonarola'nın takipçileri olarak adlandırılan, fra girolamo'nun güçlü bir etkisini yaşadı, bu da derin bir yol bırakamayan onun resminde. Münih Eski Pinakotek ve Polonya Petzolilerinin Milane Müzesi'nden "Posta Mesih" olan iki sunak görüntüsü, elloenly tarafından kanıtlanmıştır. Resimler, yaklaşık 1495'e kadar çıktı ve sırasıyla San Paolino Kilisesi ve Santa Maria Maggiore.

"Chronicle" Simone Filipei'de, kısa bir söz, Sandro'nun Savonarol'ın kaderini heyecanlandırdığı, ancak Dominik Monk'ın öğretilerine olan bağlılığının belgesel bir kanıtı yoktu. Bununla birlikte, "mistik Noel" ya da "haç" gibi ustaların geç çalışmalarında bunların tematik ilişkisi bulunabilir. XV yüzyılın sonunun kültürel ve politik olaylarında böyle önemli bir yeri işgal eden Savonarola'nın kimliği, Sandro için çekiciliği olması gerekiyordu. Gerçekten de, Dominik'in derin ruhsal etkisini göz önünde bulundurulamadığı gibi, 1490'ların ölümünden önce 1490'ların ölümünden önce Botticelli'nin eserindeki keskin bir değişikliği açıklamak için?

Zaten ustanın erken çalışmalarında, neoplatonik fikirlerdeki takma ada izin veren ve onlara ince bir görsel yorumlama yapmasına izin veren ve onlara ince bir görsel yorumlama yapma eğilimi eğilimi, eşit derecede açık ve Savonarola'nın sertliğinin ruhunun algılanmasına yönelik bir eğilim. Aslında, bu konuda, aynı zamanda kültürel ve psikolojik olarak, Dominik Reformer Programının, Dominik Reformer Programının, zorunlu olarak hareketlerine doğrudan katılımla ya da dolaşımından sonra kurulan Cumhuriyetin siyasi işleri ile ilişkilendirilmeyen Botticelli'nin sempatini göz önünde bulundurmalıdır. Medici.

Açıkçası Botticelli'nin son eserlerinde ahlaki ve dini ruh halini güçlendirmek. Savonarol gibi, Savonarol gibi, Alexander Bordjia'nın hüküm süren şeytanın varlığını hissettiren kişisel Drama Botticelli'de gözle görülür. Ancak, öte yandan, ahlak ve din meselelerine, Botticelli, artık ve geleneksel Lippi nedeni onu mistik tefekkür "Madonna Eucharist" bulduğunda zaten tezahür etti.

Fogg'un sanatsal meclisinden "haç", haçın tabanını umutsuzluk içinde sarılma, mistik bir muk magdalenin görüntüsü, en yüksek sanat örneklerinden biridir. Floransa derinliklerde görülebilir; Bir meleğin imajının, Şenlik ateşi Savonarol'a gönderilen Floransa'nın cezasını sembolize etmesi mümkündür.

Zaten gençlik yıllarında, doğumdan değilse, Sandro güzellik, derin şefkat duygusu için yüksek bir arzu taşıyor. Güzellik arzusu, gerçekçiliğinin yükseltilmiş doğasını belirledi; Şefkat, fiziksel güzellik maneviyatı ve insanlığı verdi. Başlangıçta, Grace, Gust, GÜVENLİK, Rüyalar: "Judith", "Eucharist'in Madonna", "Worshi", "İlkbahar", "St. Augustine", "St. Augustine" için iki seçenek, "Sistine Chapel'in freskleri" . Varnava ". Daha sonra, Duyguların Sakin İçeriği Dönemi: "Mars ve Venüs", "Venüsün Doğuşu", "Pallada ve Centaur", "St. Ioann Baptist ve St. Ioan Evangelist ile Madonna." Bununla birlikte, bu çalışmaların dış mükemmelliği için, botticelli kişiliği, daha önce olduğu gibi değil somut değildir. Tamamen dış mükemmelliğe ulaşmayı amaçlayan tehdit edici tehlikenin yanında, sanatçı, tüm insanlığı tehdit eden bir başka tehlikeyi hissediyor, - ruhu yok etme tehlikesi. Ve Botticelli tekrar yaratıcı unu, şimdi ahlaki güzelliğin bir şarkıcısı olarak yaşanıyor: "Terkedilmiş", "Duyuru", "Bayanın Düğün", "Allegory Surder". Savonarola'nın ölümünden sonra, Botticelli umutsuzluğa akar. Duygularımı anlamaya çalışıyorum, katilden "Noel" in "Crucifixes" ve "St. Zinovia'nın hayatındaki sahneler" motiflerine geçti. Yani bu yol tamamlandı - hassas bir genç adamın pastoral rüyalarından peygamberin tutkulu için.

Sanatçının duygusu netliği kaybetmez, ancak vicdan ve ahlak meselelerine karşı son derece duyarlı hale gelir. Ve bu duygular, reformun yakında patlamalarının yanı sıra, reformların artacağı dramatik satış ve yaygınlıkların etkisi altında daha da kötüleşti.

Botticelli, Vazari'ye göre, yalnız, unutulmuş 1510'da öldü. Belki de yalnızlık, sanatçının manevi ömrü için ve bunun için tam olarak onun kurtuluşuydu.

XV Century Botticelli'nin başka bir ressamı olmadığı için, hayatın en iyi şiirsel anlayışı yeteneği ile donatıldı. İlk defa insan deneyimlerinin neredeyse canlı nüanslarını aktarmayı başardı. Neşeli heyecan, melankolik dreameties resimlerinde, eğlence tehlikeleri - bir toset, sakin tefekkür - durulmaz tutku ile değiştirilir.

Huzursuz, duygusal olarak sofistike ve öznel, ancak aynı zamanda sonsuz insan, Botticelli sanatı, Rönesans Hümanizminin en tuhaf tezahürlerinden biriydi. Ricaissance Botticelli halkının rasyonalistik manevi dünyası şiirsel görüntüleriyle güncellendi ve zenginleştirdi.

Sandro Botticelli, Quatrocheto döneminin Floransalı resminin olağanüstü bir temsilcisidir. Ölümden sonra, Master oblive gitti. Bu yüzden, XIX yüzyılın ortasına kadar, halkın tekrar çalışmalarında ve biyografisinde uyandığında devam etti. Sandro Botticelli'nin adı zihin ve sakinlere geliyor ve uzmanlar ilk yeniden doğuş sanatı söz konusu olduğunda ilklerinden biridir.

Çocukluk ve gençlik

Herkesin bilmediği ilginç bir gerçek şu: Botticelli, sanatçının gerçek adı değil. Çocukluk çağında, adı Alessandro di Mariano di Banny Filipei idi. 1 Mart 1445'te, genç oğlu - Sandro, Florentine Kozhevnik Mariano ailesinde doğdu. Ona ek olarak, ebeveynlerin üç kıdemli oğlu vardı: Giovanni ve kendilerini ticareti yapan Simone ve bir mücevher zanaatini seçen Antonio.

Ressamın soyadının kaynağı hakkında bir önsansiyon yoktur. İlk teori, Botticelli'nin takma adını, iki üst düzey sanatçının kardeşinin ticaret faaliyetleri ile bağlar ("Botticelle" namlu olarak tercüme edilir). Başka bir teorinin destekçileri, takma adın Brother Giovanni'den Sandro'ya gittiğine, ancak başka bir sebepten dolayı: O şişman bir adamdı. Diğer araştırmacılar, yeni soyadının, bir kardeşi - Antonio ("Battigello" - "Gümüş İşler Yüksek Lisansı" ("Battigello" - "Botticelli'ye doğru geçtiğini iddia ediyor.

2 yıl boyunca gençliğinde Sandro bir kuyumcu öğrencisi oldu. Ancak 1462'de (veya 1464'te - Araştırmacıların Farklı Görüşleri) Sanat Atölyesine Filippo Lippi'ye girdi. 1467'de Floransa'dan ayrıldığında, Andrea Verroko gelecekteki dehanın mentoru oldu. Bu arada, Verrocko Atölyesinde, bir seferde botticelli ile okudu. 2 yıl sonra, 1469'da Sandro bağımsız çalışmaya başladı.

Boyama

Çoğu resimde yazmanın kesin tarihleri \u200b\u200bbilinmemektedir. Uzmanlar, stilistik analize dayanarak örnek tarihleri \u200b\u200bbelirledi. Hikayeyi ilk ve tamamen fırça bottikelilerinin sahip olduğu gibi giren iş "iktidarın alegorisi" dir. 1470 yılında yazılmış, Floransalı Ticaret Mahkemesi'nin salonuna yöneliktir. Şimdi Uffizi Galerisi'nin sergisidir.

Sanatçının ilk bağımsız çalışması aynı zamanda çok sayıda görüntü içerir. 1470 civarında yazılmış en ünlü "Madonna Eucharist". Aynı dönemde, Botticelli kendi atölyesi görülüyor. Eski Mentor - Philippino Lippi'nin oğlu - bir öğrenciyle Sandro'ya geliyor.

1470'ten sonra, ustalar tarzı özellikleri giderek daha fazla ortaya çıkıyor: parlak bir palet, deri tonlarının doymuş tonlarla transferi. Botticelli'nin ressam olarak elde edilmesi, plotun dramasını, ifade, duygu ve hareketin görüntülerine bağdılar. Eski Ahit Feat, Oolofer'ın dekapitasyonlu Asurlu işgalci olan eski Ahit Feat hakkında (1470-1472) Diptyja'da parlak bir şekilde tezahürdü.

Çıplak vücudun Botticelli'deki ilk görüntüsü "Saint Sebastian" resimdir. Şehit gününde, 20 Ocak 1474, ciddiyetle şehir sakinleri tarafından temsil edildi. Santa Maria Maggiore Kilisesi'nin sütununa dikey tuval.

1470'lerin ortasında Sandro, güzel sanatların portre türünü ifade eder. Bu süre zarfında, "Kozimo Medici'nin bilinmeyen bir madalyonun portresi ortaya çıktı." 1474-1475 Resimde gösterilen genç adam kimdi, bilinmiyor. Bunun kendine özgü bir portre olduğu varsayımı var. Bazı araştırmacılar, sanatçının modelinin Brother Antonio, diğerleri - tuvallerin madalyanın yazarı veya Medici ailesinin temsilcisi tarafından tasvir edildiğine inanıyor.

Bu güçlü Floransalı ailesiyle ve çevresinde, ressam 70'lere yaklaştı. 28 Ocak 1475'te, Floransalı Cumhuriyeti başkanı olan Juliano Medici Medici, Botticelli'nin çalıştığı resimde standart olan turnuvaya katıldı. 1478 civarında, sanatçı Juliano'nun portresi tarafından yazılmıştır.

Yüceltilmiş kanvas "Waughty", Medici ailesi neredeyse bir retinue ile birlikte tamamen hızlanır. Figürü sağ köşede görülebilen her iki botticelli'nin bir parçasıydı.

26 Nisan 1478, Medici'ye karşı başarısız bir komplo sonucu Juliano öldürüldü. Hayatta kalan Lorenzo'nun emriyle, sanatçı Palazzo Vecchio'ya giden kapıların üzerine bir fresk yazdı. Botticelli tarafından gerçekleştirilen kiralayan komploların görüntüsü 20 yıl yoktu. Floransa'dan kovulma işleminden sonra, daha az şanslı cetvel Piero Medici tahrip edildi.

1470'lerin sonuna kadar, ressam Toskana dışında popüler hale gelir. Babam Sikst IV, yeni inşa edilmiş şapelin duvarlarının resminin başındaki Sandro'yu görmeyi istedi. 1481 yılında, Botticelli Roma'ya geldi ve diğer sanatçılarla birlikte fresk üzerinde çalışmaya başlar. Fırçaları, "Mesih'in Güncellemesi" de dahil olmak üzere üçüne aittir. 30 yıl sonra, Sicstinian Şapelinin tavanı sinyal verecek ve tüm dünyayla ünlü olacak.

Vatikan'dan sızdıktan sonra, 1480'lerin ilk yarısında Botticelli, büyük başyapıtlar yaratır. Sanatçının o döneme yakınlaştığı olan Neoplatonizm'in eski kültürü ve felsefesinden ilham alıyorlar. İlkbahar, 1482'de yazılmış, yine de net bir yorumu olmayan yazarın en gizemli çalışmasıdır. Sanatçının "şeylerin doğası üzerine", "şeylerin doğası üzerine" şiirden ilham alan bir resim yarattığına inanılıyor.

"Bu ilkbahar ve Venüs gidiyor ve Venüs kanadı

Bülten ileride, ve marshmallows, önünde

Flora Annesi ve Yolu Saçılma Çiçekleriyle Yürürken,

Boyalar her şeyi ve tatlı kokusunu dolduruyor ...

Rüzgarlar, tanrıça, senden önce koş. Yaklaştığın

Bulutlar Cennetten, Earth-dini yemyeşil gür

Çelik çiçek halı, deniz dalgaları gülümseyen,

Ve Azure'nin boynu, su basmış ışığı parlatıyor "

Bu resmin yanı sıra, bu dönemin diğer iki incisi, Pallada ve Centaur Canvas ve Venüs'ün doğuşu, Dük Floransa Dükü. Bu üç eserin karakteristiğini, araştırmacılar şarkıcıları ve plastik çizgileri, rengin müzikalliğini, ritimin ve uyum hissi, ince nüanslar ile ifade edilen, ritim ve uyum duygusunu not eder.

1470'lerin sonlarında - 1480'lerin başlarında, Botticelli, "İlahi Komedi" nin resimler üzerinde çalışıyor. Parşömendeki kalemin çizimlerinden bir kaç, aralarında - "cehennemin uçurumları" hayatta kaldı. Bu dönemin dini konusu üzerindeki eserlerden, "Tahtta bir bebeğe sahip Madonna" (1484), "Duyuru Chestello" (1484-1490), Tdudo "Madonna Magniate" (1481-1485) ve "Bombalı Madonna" (Tamam 1487).

1490-1500'lerde, Botticelli, kilise emirlerini ve laik yaşamın fazlalığını eleştiren Dominik Manastırı Dzhirolamo Savonarol'un öğretileri tarafından etkilendi. Ölçekçilik ve tövbe başvurusunda bulunan, Sandro koyu ve kısıtlanmış tonları kullanmaya başladı.

Manzaralar ve iç elemanlar "Dante Portre" (yaklaşık 1495) üzerinde görülebilen portre arka planlarından kayboldu. 1490 "Judith, Oloferna çadırını bırakarak" ve "Mesih'in yas tutması" - ressamın çalışma süresinin karakteristiği.

Savonarola'nın Yersi'deki suçlaması ve 1498. ve daha önce - daha önce - Lorenzo Medici'nin ölümü ve bunu Toskana Shook Botticelli'de takip eden politik heyecanı. Yaratıcılıkta tasfiye ve kasvetli. 1500'ün "Mistik Noel", bu dönemin ana anıtı ve sanatçının son önemli eseridir.

Kişisel hayat

Botticelli'nin kişisel hayatı hakkında çok az şey biliyor. Sanatçının karısı ve çocukları yoktu. Birkaç araştırmacı, Sandro'nun Vespucci Simoneette'ye aşık olduğuna inanıyor - Floransa'nın ilk güzelliği ve Juliano Medici'nin kalbinin kadını.

Birçok resim boyaması için bir model olarak görev yaptı. Simonette 1476'da 23 yaşında öldü.

Ölüm

Son 4,5 yıllık yaşamda, Botticelli yoksullukta yazmadı ve yaşamadı. Quatrocheto yaşının büyük ustası, 17 Mayıs 1510 tarihinde Floransalı Ontisanti Kilisesi mezarlığına gömüldü.

İş

• tAMAM MI. 1470 - "GÜÇ ALGESİ"
• tAMAM MI. 1470 - "İptal"
• tamam.1470 - "Madonna Eucharist"
• 1474 - "Saint Sebastian"
• 1474-1475 - "Kozimo Medici Madalyası ile bilinmeyen bir portresi"
• tAMAM MI. 1475 - "Juliano Medici Portresi"
• 1481-1485 - "Madonna Büyütme"
• tAMAM MI. 1482 - "Bahar"
• 1482-1483 - "Pallada ve Centaur"
• tAMAM MI. 1485 - "Venüs ve Mars"
• tAMAM MI. 1485 - "Venüsün Doğuşu"
• tAMAM MI. 1487 - "Bir el bombası ile Madonna"
• tAMAM MI. 1490 - "Mesih'in postası"
• tAMAM MI. 1495 - "iftira"
• tAMAM MI. 1495 - "Dante Portresi"
• 1495-1500 - "Judith, Oolferna'nın çadırını bıraktı"
• 1500 - "Mistik Noel"

"Genç bir adamın portresi" resmi, yaklaşık 1483'te bir ağaçta sıcaklık ve yağ boyaları ile Sandro Botticelli tarafından yapıldı. Tür - portre. AFA'ların portresinde, genç bir genç adam hoş bir rüya gibi yüzüyle, büyük etkileyici [...]

Alessandro di Mariano di Banny Filipei, Deriead ailesinde Floransa'da doğdu. Elder Brother Giovanni, namlu (bottikelli) tarafından alay eden inanılmaz şişman bir çocuk ve her iki kardeşin arkasında tüketen takma ad - bazı okuma yazma bilmeyen komşuları [...]

Renaissance Sandro Botticelli'nin İtalyan ustası, Baptist John'un eserlerini defalarca tasvir etti. Mesih'in öncüsü, rönesansın tüm döneminin resminde en popüler olanlardan biriydi, aşağıdakilerin popülaritesi [...]

Mesih'in günaha veya başka bir Mesih'in bir günlüğünde (İtalyan Tentazione di Cristo'da), Rönesans Sandro Botticelli'nin büyük İtalyan sanatçısı tarafından yapılan bir fresktir. 555 cm başına 345.5 resmin boyutu. [...] arasındaki aralıkta yazılmıştır.

Rönesansın büyük İtalyan sanatçısı, gençliğinin prensini, onun güzelliği tarafından vuruldu. Juliano Medici, onların çalışmalarında belirtilen birçok sanatçının, şairin dikkatini çekti [...]

Hayatının yılları boyunca Sandro Botticelli, genellikle portrelerin emirleri ile tedavi ettiği ünlü bir sanatçıydı. Bir portre sipariş etmek isteyenlerden biri, Rönesans döneminin en güzel kadınlarından biri olan Simonetta idi. "Vesika [...]

Botticelli, Rönesansın en belirgin temsilcilerinden haklı. Master'ın ilk stili, büyük ölçüde sadece renkli, kendi türlerinin ve dikkatine büyük ölçüde belirlenen öğretmeninden elde edildi [...]

Resim şu anda El Paso'daki (ABD) Sanat Müzesi'nde yer almaktadır. Türüne göre, elbette, dini resme atfedilmeli, tever tarafından yazılmıştır. Görsel sanatın yönüne gelince, işin erkencesini ifade eder [...]

Çalışmaları, geçmiş zamanların yansımalarını barındıran paha biçilmez bir miras olan Sandro Botticelli, Lorenzo Dönemi Magnificent'in ressamlarının arka planına karşı parlak bir rakam olan Rönesans'ın olağanüstü bir ressamıdır.

İtalyan sanatçısının biyografisi

Bothichelli - Alessandro di Mariano Filipei'nin gerçek adı. Botticelli takma adı, yaşlılardan ve çevirilerden "varil" anlamına gelir.

Eserleri tüm dünyaya hayranlık duyan Florentian Sandro Botticelli, 1445'te Cilt Tabakısın ailesinde doğdu ve en küçük oğluydu. Babası Mariano Filipei karısıyla Zamelda bir daire kiraladı, kendi atölyesi çok mütevazı bir gelir verdi, bu yüzden Kozhevnik'in oğullarını başarılı bir şekilde eklediğini ve zanaatlarını terk etti. 1458'de Sandro, Mücevherat atölyesine ait erkek kardeşinde çırak olarak çalıştı. Çizimde güven ve doğruluk gerektiren bu güzel sanatta podnatorsis, yakında resimlerle ve iki yıl sonra, 22 yaşına kadar yapılan Florentiler Ressam Fir Filippo Lippi'ne öğrencilere kaydoldu.

Bottichelli'nin ilk dersleri

Değerli mücevher dersleri sanatçıya daha faydalıdır: Sandro Botticelli'nin ünlü eserleri, kontur çizgilerinin netliği ve arka planın görüntüsü için saf formunda kullanılan ve boyalar için bir kirlilik olarak kullanılan altınların profesyonel kullanımı ile karakterize edilir. Mentorun ustasında geçirilen zaman, genç adam için üretken ve eğlenceli ilerledi. Öğrenci öğretmeninin bir takipçisi oldu ve onu her şeyde hayal etti. İkincisi, karşılıklılığı bu kadar samimi bağlılığa ve mümkün olduğunca kazanılan bilgiyi emme arzusuna cevap vermek, gücündeki her şeyi botticelli vermeye çalıştı. İlk öğretmenin tarzı, özellikle süs detayları, lezzet ve yüz tipinde botticelli resimleri yazma tarzında muazzam bir etkiye sahipti.

Ayrıca, Sandro, yeni bilgiler için susuzluk, atölye çalışması Andrea Verrocko - İtalyan heykeltıraş ve ressam, acemi yetenekli sanatçıların tugamını yöneten bir çok yönlü kişi olan İtalyan heycarlığı ve ressam oldu. Sanat halkının ortamında öngörülen yaratıcı aramanın atmosferi, Florentine Master'ın ilk eserlerinde belirgindir: "Bir Bebek ve İki Melek ile Madonna" ve "Tespihlerde Madonna". Botticelli'nin öğretmenlerinden aldığı tecrübeyi açıkça izlemektedir. 1467'de Florentian kendi atölyesini açmaya karar verdi.

Sandro Botticelli'nin ana eserleri: "iktidarın alegorisi"

Sanatçının ilk siparişi, ekonomik suçlar için düşünen bir şehir kurumu - Ticaret Mahkemesi Salonu için 1470 yılında yerine getirildi. Derin tahtta utanç gösteren "iktidarın alegorisi" resmisiydi. Mahkumiyet ve ahlaki gücün bir düzenlemesi olmak, Botticelli'nin "gücü", pozunu dengesizliği ve iç kırılganlığı ifade eder.

1472 Sandro için Sandro, Sanatçılar Birliği'ne kayıtlı olarak işaretlendi. Botticelli öğrencilerinden biri, eski bir öğretmenin oğluydu - Philippino Lippi.

Floransalı ressamın şöhreti

1475'e kadar Sandro Botticelli, çoğunlukla İncil ve mitolojik konular üzerine yazılmış olan Sandro Botticelli, yaygın olarak bilinen ve talep edilen bir usta haline geldi. Sanatçı, kiliseler için resimler yazdı, freskler yarattı, hacim ve düz doğrusallıktan Filippo'nun ve düz doğrusallığın yeni bir hacimlerin anlaşılması ve figürlerin daha güçlü bir yorumuyla değiştirilmesi. İlk öğretmeninin aksine, soluk paletin doğal olduğu çalışmalar, ressam bezlerini parlak bir renkle zenginleştirdi, yavaş yavaş artan doygunluk kazandı. Ayrıca, Sandro Botticelli, rönesansın ruhunu somutlaştıran resimler, kurumsal rengin transferi için Koyun gölgelerini kullanmaya başladı - bu da tırmanma tarzının bir özelliği olan resepsiyon.

Sandro Botticelli'nin ünlü eserleri

İtalyan sanatçının tuvallerinin fotoğrafı, ülkelerinin yaratıcı mirasına aydınlık bir iz bırakan Floransa'nın en büyük yeteneğini transfer ediyor. Birçok Sandro Botticelli'nin çalışması 1470'lere aittir, ancak hepsinin doğru bir tanışması olmasa da. Daha fazla parça yazma süresi, stilistik analiz yaparak belirlendi.

Bu süre zarfında, bu tür tuvalleri "Magi ibadet" olarak (1475), "St. Sebastian "(1473)," Floransalı Bayan "(1470) ve" Genç Bir Adamın Portresi "(1470). Yaklaşık 1476'da, 1478 yıllık bir komplo sırasında öldürülen bir Brother Lorenzo Magnificent - Juliano Medici'nin bir portresi. Botticelli, Floransa'nın tartışmasız cetvelleri - Medica ailesine yakından temasa geçti. Juliano için Sanatçının 1475 turnuvası için afişi boyadığı içindi.

Botticelli tarzının kişiliği

1470'lerin döneminin çalışmasında, Floransalı Yazarın Sanatsal Becerisinin kademeli büyümesini izleyebilirsiniz: diğer sanatçıların ve stilistik salınımların ödünç alınan stilleri tuvallerinde kayboldu. Botticelli'nin kendi yazma stiline sahiptir: resimlerinin karakterleri güçlü bir yapı ile karakterize edilir, devreler enerji, zerafet ve netlik ile karakterize edilir ve dramatik görüntüler güçlü bir iç ruh hali ve aktif eylemin birleşimi ile elde edilir.

Bu bileşenler "St. Aavgustin" freskinde bulunur (1480). Sanatçı, natürmort yazılı olarak güçlüydü. Resimlerinde bulunan öğeler, yazarın formun özünü uygun şekilde yakalayabilme yeteneğini ifade eden doğru ve açıktır. Aynı zamanda, izleyicinin dikkatini anahtar karakterlere odaklanarak ön plana çıkmazlar. Sandro Botticelli'nin bir arka planı olarak, resimleri en ünlü dünya galerilerinde sunulur, Gotik kiliseler, kilitlerin duvarları, böylece pitoresk bir romantik etkiye ulaşır.

Sistine Şapeli için Freskler

Sandro Botticelli'nin, eserleri, özellikle Floransa'da alınan izleyici kitleleri tam bir zevkle yönlendiren emirleri. En ünlü resimlerden biri - "Saint Sebastian", Santa Maria Maggiore'nin en eski şehir kilisesi için yazılmıştır. Tuval, ciddiyetle, 1474'teki kilise sütunlarından birine yerleştirilmiş, Floransa'nın sanatsal panoramasında kesinlikle kurulan. 1481 yılında, Domenico, Girdandiano ve Kozimo Rosselli ile birlikte Sandro Botticelli, Papa Sicsta IV'den Roma'ya, yeni dikilmiş sicastin şapısının yan duvarlarında freskleri yazmak için bir davet aldı.

"Mesih'in seviyesinin iyileşmesi ve cazibesinin iyileşmesi", "Kore'nin cezası" ve "Musa'nın hayatından yapılan sahneler" yapıldı Yazar, karmaşık bir teolojik programın yorumlanması sorunu sorunu çözdü: tamamen kompozit etkiler kullanarak, yorumladı canlı, açık, hafif dramatik sahneler.

Botticelli Tuvalinde Mitolojik Eğilim

1482'de Floransa'da dönen Sandro babasını gömdü. Küçük bir moladan sonra, yine yazılarını yazdı. Bu sefer Zafer Botticelli'nin zirvesiydi: Müşteriler atölyesinde atölyesine kalabalıktı, bu yüzden bazı siparişler ustalık öğrencileri tarafından yapılırken, kendisi karmaşık ve prestijli siparişler için alındı.

Şu anda, dünya, Sandro Botticelli'nin ünlü eserlerini gördü: "Pallada ve Centaur", "İlkbahar", "Venüs ve Mars", "Venüs'in Doğuşu", Rönesansın en değerli eserlerinin sayısına ilişkin ve Batı Avrupa sanatının gerçek şaheserleri. Bu tuvallerin, antik sanatın etkisinin ve klasik heykellerin mükemmel bilgisinin mitolojisinden ilham alan arazileri.

"Venüsün Doğuşu"

"Venüsün Doğuşu" mitini maddenin birleşimi ve içinde nefes veren hayat veren ruhu sembolize eder. İnsan ırkının iyileştirilmesi, yıpranmış yağmurlukun geniş tanrıçası olan cevherindeki somutlaştırılmıştır - İtalyan Master Sandro Botticelli ile çok net ve nüfuz eden tarihi bir anı.

Bir listesi oldukça geniş olan resimler, daha sonraki aşamalarda, bazı davranışların belirtileri ile karakterize başlamıştır, bu nedenle kendi becerilerinin kendi becerilerinin kendi becerilerini incelemek. Büyüyen psikolojik ifadeler için rakamların oranlarını ihlal etmeye gider. Bottincelli'nin genellikle gravür ve kumaşlar için eskizler sipariş ettiği bilinmektedir, ancak bu çizimlerin sadece küçük bir kısmı zamanımıza ulaştı.

Ünlü İtalyan bezleri

"Lady" (1490) "Düğün" (1490) heyecan verici kaygı, duygular ve parlak umutlarla ilgili emdirildi. Resimde yakalanan melekler, St.'nin hareketi içinde endişe vericidir. Jerome, güven ve onurlu olarak izlenir. Bazı atıklar, oranların mükemmellik çalışmalarında, gerginliği artırarak, renk keskinliğinin güçlendirilmesi - Sandro Botticelli'de doğal olan bazı değişiklikler.

ÇALIŞTIRMA, BEYLER'in fotoğrafları, "terkedilmiş" tablosunda açıkça izlenen derin dramanın arzusunu ifade eder, bu, arsa, BÜKÜMÜ: AMMON'ın sürdüğü famar. Bu tarihsel gerçeğin sanatsal kişileşmesi, evrensel anlamda yer alır: bir kadının zayıflığını, yalnızlık ve umutsuz, kalın bir duvar ve kilitli kapılar biçiminde umutsuz, sağır bariyerini anlama.

İtalyan sanatçısının son yılları

1493'te Botticelli, sevgili kardeşi Giovanni, Floransa'nın o zaman Lorenzo Magnificent ile affedildi. Şehirde - insani düşüncenin eski beşiği - savonodların devrimci konuşmaları geliyordu. Sandro Botticelli hayata geldi. Resim, açıklaması, derin üzüntü ve özlem ile karakterize edilen, yazarın havasında tam bir düşüş ifade eder. Dünyanın yaklaşmakta olan sonu hakkındaki Savonod'un zamanları, 1497'deki halkın Merkez Meydanı'ndaki insanların, değerli sanat eserlerinin büyüdüğü büyük bir şenlik ateşi düzenlemesine neden oldu. Ayrıca, bazı sanatçılar da aralarında botticelli olan kitlesel bir psikozdu. Alev dillerinde, bu eylemin doğru bir kanıt olmamasına rağmen, birkaç eskizlerinin birkaçını yaktı. Yakında Savonarola, sapkınlıkla suçlandı ve halka açık olarak idam edildi.

Hayatının sonuna kadar, Botticelli çok yalnızdı, nazik ve hasta oldu. Çağdaşlara göre, sanatçı sadece koltuk değneği ile hareket edebildi. Onun şöhreti geçmişte kaldı, siparişleri durdurdular: Times değişti, yeni bir sanat çağrısı vardiya. Sanatçı hiç evlenmemiş ve çocuğu yoktu. Sandro Botticelli 1510'da tam yalnızlıkta öldü.