Koro ile çalışma pratiğinde, iki aşama için provaların bölünmesi yaygındır:

1. İşin teknik gelişimi ve sanatsal anlayışı;

2. İç içeriğin, duygusal ve figüratif varlığın açıklanması.

Buna karşılık, işin biçimine ve bakımına bağlı olarak, koro provaları iki gruba ayrılabilir:

1. provalar konsolide (genel), topluluk, kısmen grup;

2. tanıtımın provaları (tanıtım), işçiler, final ve düzeltici.

Süren işlerin aşamaları:

- tanıdık (yeni makale, yaratıcı, iletkenin yürütülmesi ve müzik metninin geliştirilmesi hakkında ilk bilgiyi elde etmek)

- Başarısızlık(Çalışma aşaması). Asıl görev, ekibindeki her katılımcının şarkılarının performans özgürlüğünü, anlamını ve ifadesini gerçekleştirmektir. Alıcılar , Bu aşamada kullanılır: kapalı bir ağızla şarkı söylemek, hecede şarkı söylemek "Chitka".

- sanatçıkoridinin şarkıcılarının, bir tank metninin ses materyalizasyonu sürecini, tamamlanma ve ikna edici olma işlemini verebilme). Bu aşamadaki temel iş şekli, konsolide provadır .

Çalışma metodları:

1. Yavaş çekimde yavaş.Bu resepsiyonun fizibilitesi, yavaş bir tempolu, konuşma ve analizi için bir ses dinlemek için şarkıcılara daha fazla zaman kazandırmasıdır) .

2. Sesler veya akorlarda durun.Bu resepsiyonun ön şartı, yavaş bir hızda sürüş yaparken aynıdır. Bununla birlikte, ayrı bir tonlama üzerine konsantre olmanın mümkün olması nedeniyle, bir akor, etkinliği daha yüksektir .

3. Ritmik kırma.Büyük sürelerinin koşullu ritmik ezilmesini daha küçük, bu da sabit ritmik dalgaların sansasyonunun sanatçılarının ortaya çıkmasına neden olur. Bu tür zorlukların üstesinden gelmek için etkili bir başvuru, edebi metni bir sesle kanıtlamaktır.

4. Yardımcı madde kullanın. Teknik terimler üzerindeki çalışmalarda, öğrenilen işin materyali üzerine inşa edilen ve bununla ilgili olmayan egzersizlere uygulamak faydalıdır.

5. Seçim ve teknik unsurların ilişkisi.En doğru ve etkili olan, belirli bir koro partisini öğrenen, iletkenin, bestecinin planına yakınlığına yavaş yavaş doğaya getirdiği çalışma yöntemi olacaktır.

Antihel:

- "Görevlendirme" (müzikal materyallerin özel olarak ayarlanmış bir hedefi olmadan tekrarlanan tekrarlama), şarkıcıların estetik düşüncelerini geliştirmez.

Bir deneme üzerinde çalışırken iletken teknikler:

1. çalışma jest (Melodinin ritmik ve tonlama yapısını açıkça ileten ses, jestler, jestleri gösteren erişim ve sökme;

2. Şekilli jestler (Korom sesinin belirli özelliklerini ileten hareketler: Sesli, doruklama, meloidin müzikal ve etkileyici özelliklerini ileten jestlerin doğası, vb.)

Görev numarası 6.

Kendi faaliyetlerinizin yansımasını uygulayın (6 provanın her biri, oral yoldan her birinde uygulamanın başkanlığını) uygulayın.

Faaliyetlerin sonuçlarıyla hedefleri başlık; Seçilen ve kullanılan iş yöntemlerini ve etkinliklerini değerlendirir; Yapılan işteki olası başarısızlıkların nedenlerini arayın.

Görev numarası 7.

Uygun iletken iletkenleri kullanarak konser koşullarında bu deneme basın.

Bir konser konuşmasında, belirli bir öneme sahip olan davranış, iletken becerilerini kazanır - iletkenin sahnede sanatçılarla yaratıcı iletişiminin tek yoludur. Bu nedenle, iletken, yapay kapsamın aktarılmasına katkıda bulunan etkileyici bir jest tekniklerinin uygun bir mülkiyeti gerektirir.

Bibliyografi

1. Zhivov V. L. Koro Performansı: Teori ve Uygulama: Saplama için öğretici. Yüksek öğretim kurumları. - M.: Vlados, 2003. - 272 s.

2. Kozyreva G.G., Jacobson K.A. Hasat sözlüğü. Editör Elovskaya n.a. - Krasnoyarsk, 2009-105C.

Genç korodaki prova işlemi

Bildiri

Vokal-Koro Öğretmeni
Mbudod "Zarechenskaya DShi"
Ölü Elvira Sweethelian .
Korodaki vokal eğitimi. Vokal Koro Becerileri Kavramı.
Korodaki vokal eğitimi, tüm koro çalışmalarının çocuklarla en önemli kısmıdır. Vokal eğitiminin doğru yerleştirilmesinin temel durumu, genç okullarıyla bir şarkı için başın hazırlığıdır. İdeal bir seçenek, Khremaster'ın güzel bir sesi olduğu durumlarda olur. Daha sonra tüm işler, seçtikçe yapılan gösterilere dayanır. Ancak diğer iş türleri, vokal eğitim sorunlarını başarılı bir şekilde çözmenize izin verir. Bu gibi durumlarda, Choramister genellikle şovu adamların yardımıyla kullanır. Karşılaştırma ile, en iyi numuneler ekran için seçilir. Her koroda, doğadan, güzel bir oda ve doğru ses oluşumuyla birlikte, doğadan gelen çocuklar var. Sistematik başvuruda, kolektif vokal çalışmaların yanı sıra, Choristes'a bireysel bir yaklaşımla, öğretmen sürekli olarak her birinin vokal gelişimini izler. Ancak, vokal çalışmalarının en doğru formülasyonu ile bile, farklı chorististlerden farklı sonuçlar getiriyor. İki harici olarak iki kişi olmadığı için, iki aynı sesli cihaz olmadığını biliyoruz.

Herhangi bir malzeme tarafından ustalaşma sürecinde büyük öneminin dikkat çektiği bilinmektedir. "Dikkat, zihinsel faaliyetin odak noktasıdır ve belirli bir önemi (sürdürülebilir veya durumsal)" kişilik olan bir nesneye olan konsantrasyonudur.
Çocuk korosundaki vokal çalışmaları, zinadaki işlerle karşılaştırıldığında kendi özelliklerine sahiptir. Bu özgüllük öncelikle, çocukların vücudunun, yetişkinin aksine, sürekli gelişmede ve sonuç olarak değişikliği nedeniyledir. Çok yıllık uygulamalar, çocukluk çağında şarkı söylemenin sadece zararlı değil, aynı zamanda faydalı olmadığını kanıtlamıştır. Belirli prensiplere uygun olarak mümkün olan vokal terimlerle, şarkı söylemekten bahsediyoruz. Şarkı söyleme, sesli ligamanların, solunum ve eklemsellik aparatının gelişimine katkıda bulunur. Düzgün yapılmış şarkı, çocukların sağlığını güçlendirir.

Ve korodaki genç bir okul çocuğunun geliştirilmesi için onu oluşturmak gereklidir. köpek vokal koroları. Bunlar şunlardır:
Şarkı söyleme
Öğrenciler, eğitim materyalinin başarılı bir şekilde geliştirilmesinin temeli olarak, şarkı kurulumunu öğrenmelidir.
İletken jest
Öğrenciler iletken jest türlerine aşina olmalıdırlar:
- Dikkat
- Nefes
- şarkıdan başlamak
- Bitiş şarkı
- İletkenin gücünü, hızını, dokunuşlarını değiştirin
Nefes ve duraklar
Öğretmen, çocuklara nefes alma tekniğine ustalaşmalarını öğretmelidir - sessiz kısa bir nefes, solunum desteği ve yavaş yavaş harcama. Zincir solunum tekniğine ustalaşmayı öğrenmenin sonraki aşamalarında. Nefes alma yavaş yavaş yükseltilir, bu nedenle repertuardaki eğitimin ilk aşamasında, son uzun nota veya duraklamalarla ayrılan cümlelerle kısa ifadelerle şarkıları dahil etmek gerekir. Daha sonra, daha uzun ömürlü olan şarkılar tanıtıldı. Öğrencilere, çeşitli hareketlerin ve ruh halindeki şarkılarında nefes almanın karakterinin aynı olmadığını açıklamak gerekir. Rus halk şarkıları nefes almanın gelişimi üzerinde çalışmak için en uygun.

Soundwork
Yumuşak ses saldırısının oluşumu. Belli bir doğanın eserlerinde son derece nadir kullanmanız için şiddetle tavsiye edilir. Egzersizler, doğru ses oluşumunun eğitiminde önemli bir rol oynamaktadır. Örneğin, hecelere şarkı söyleyin. Ses oluşumu üzerindeki çalışmaların bir sonucu olarak - çocukların tek bir şarkı şeklinin gelişimi.
Diksiyon
Ünsüzlerin açık ve net telaffuzu yeteneğinin oluşumu, eklemlenmenin aktif çalışmalarının becerisi.
Stroy, Topluluk
TEMİZLİK ÜZERİNE ÇALIŞMA VE SEKMEYİNDE TABLEME DOĞRUSU. Sistemi korumak için şartlardan biridir. Tonlamanın saflığı, "Lada" hissi hakkında net bir farkındalığa katkıda bulunur. "Binbaşı" ve "küçük" kavramlarının, çeşitli hoparlörlerin dahil edilmesi, Lada'nın ana aşamaları, ana ve küçük dizilerin karşılaştırılması, bir kapella şarkı söyleyen kavramlarının geliştirilmesi yoluyla, lade algısını eğitmek mümkündür.
Koro şarkı, "topluluk" kavramı, birlik, metnin dengesi, melodi, ritim, dinamikler; Bu nedenle, koro performansı için ses oluşumu, telaffuz, nefes almanın doğasında homojenlik ve tutarlılık gerektirir. Yakında kalan sesleri dinlemeyi söylemelisin.

Gelişme Genç Koro Grubu ile Çalışırken Vokal Koruyucu Becerileri
Genç koro ile çalışmanın ilk aşaması
Yukarıda belirtildiği gibi genç koro sınırlı bir ses aralığı ile karakterizedir. İlk oktave kadar - ikinci oktavın Mi-Bembolu. Burada sesin sesi söylentiyi belirlemek zordur. Nadiren telaffuz edilir Soprano, daha az sıklıkta bir alta. Bu bağlamda, sınıfların başında koro otobüslerine bölündüğüne inanıyoruz. Ana görevimiz, koroun birimini elde etmektir.
Junior korodan önce, yürüten hareketlerin ustalaşmasının ve onlara iyi bir tepki geliştirmenin görevleri vardır (dikkat, nefes, giriş, çıkarma, fermat, piyano, forte, Kressendo, Diminuendo vb.). Buradaki özel dikkat, ifadelerde nefes geniş bir nefes almaya değer. Genç Koro'nun her dersi (Koro, 45 dakika haftada 1 kez devreye girer), genellikle öğütme ile başlıyoruz, ardından Koro Solfeggio'nun egzersizlerini takip ediyoruz. Tüm öğrenilen şarkılar tahtaya taburcu edilir. Bazen resepsiyonu kullanıyoruz: Rahatsız edici bir tonalite yerine, tahtadaki birçok işaretle, en yakın uygun olanı, örneğin, FA Minor Küçük, vb. Yerine Re-BF Major D Major yerine yazıyoruz. Bir şarkıyı yönlendirmek, özellikle ilk aşamada seslerden (duruşarak) geçebilir, çünkü notların aşırı kullanımı çocukları sınıftan uzaklaştırabilir (zor!), Ancak sonra notlara geri dönmeniz gerekir.

Melodilerin notlarındaki şarkı söylenmesi belli bir fayda sağlar. Birincisi, çocuklar, ikincisi, ikincisi, ikincisi, psikolojik bir yeniden yapılandırma var: "İlginç olduğu ortaya çıktı - notlar üzerinde şarkı söylemek ve bu kadar zor değil."

Çalışmamızın ilk bölümünde bizim tarafımızdan kutlayan çocukların özelliklerini mutlaka dikkate alıyoruz. Öyleyse, genç sınıflarda, çocuklar hızla yorgun, onlara dikkat edilmemiştir. Konsantrasyonu için, çeşitli metodolojik teknikleri alternatifleri, aktif olarak oyun anlarını uygulayabilmek gerekir, tüm meslekler artan çizgi üzerine inşa edilmiştir.

Bizim görüşümüzde koro dersi, duygusal olarak hızla geçmelidir. Gelecekte, her iyi koro ekibi, harcama, ücretleri söyleyen bir varlıktır. Çeşitli yöntem ve tekniklerin bir kompleksinin kullanımı, her şeyden önce, işitsel dikkat ve aktivite, bilinç ve bağımsızlığı teşvik ederek çocukların şarkı söyleyenlerin ana özelliklerinin gelişmesine odaklanmalıdır.

Vokal koro becerilerinin oluşumu için bir önkoşul olarak, repertuarın doğru seçimidir ve koroun başı çok önemli olduğu için önceden dikkat etmesi gerekir: çocukların nasıl söyleyeceğini söyleyeceklerdir. Repertuarını doğrulamak için, öğretmen koro önünde belirlenen görevlerin ve seçilen ürünün de bazı becerilerin geliştirilmesine yönelik olmamalıdır. Repertuar bu gereksinimleri karşılamalıdır:
a) bir eğitim karakteri giymek
b) yüksek sanatsal olmak
c) Çocukların yaşını ve anlayışını eşleştirin
d) bu sanatçıların yeteneklerini karşılamak
e) karakterde farklı olmak, içerik
e) Seçilmiş zorluklar, yani. Her iş, korosu belirli becerilerin satın alımını öne sürdürmeli veya bunları birleştirmelidir.

Karmaşık ve volumetrik işler olmamalıdır. Bunu söyleyecek çocuklar için inatçı bir görev olabilir ve kesinlikle işlerinde üretkenliği etkileyecektir ve bazı durumlarda genel olarak Korom Şarkı'ndan yabancılaşması bile (bağlı olarak) bir yorgunluk gerektirebilir. doğa) bebeğim. Ancak karmaşık işler repertuarda dahil edilmelidir, dikkatlice alınmalı ve sonraki tüm işleri dikkate almalıdırlar. Aynı zamanda, ışık programı profesyonel büyümeyi teşvik etmediğinden, repertuarda çok sayıda akciğer çalışması sınırlı olmalıdır. Ayrıca, Horistam'ın ilginç olması, çocukların en iyi şekilde çalışmaya çalıştıkları ve kafanın her sözünü dinledikleri için işte bir rahatlama bile verir.

İşitme Gelişiminin Gelişiminin Geliştirilmesi, İşitsel Algı ve Vokal İşitsel Görüşler Şekillendirmeyi amaçlayan:
İşitsel konsantrasyon ve headed'in sonraki analizi amacıyla öğretmenin gösterisini dinlemek;
En iyisini seçmek amacıyla çeşitli versiyonların karşılaştırılması;
Teorik kavramların, şarkı söyleme sesinin kalitesi ve sadece müzikal ifadelerin unsurları hakkında yalnızca kişisel deneyimlerin temelinde;
"bir zincirde" şarkı söylemek;
sesin yüksekliğini el hareketi ile modelleme;
Çizim, devre, grafik, manuel işaretler, bir not kaydı ile melodi hareketin yansıma yönü;
şarkı söylemeden önce bir tonalite ayarlaması;
Oral diktasyonlar;
Özellikle zorlu intonasyonel devrimlerin, kelimelerle veya seslendirme ile farklı tonlarda gerçekleştirilen özel egzersizlere tahsisi;
Bir tonluk değişikliğinin çalışmalarını öğrenme sürecinde, seslerinin iyi geldiği çocuklar için en uygun olanı bulmak için en uygun olanı bulmak için.

Ses oluşumu, eklemlenmesi, nefes alma, yürütme ifadesi ile ilgili ses geliştirme teknikleri:
Şarkı materyalinin ses seviyesinin sesli bir "y" ile, sesin saldırısı sırasında ve sesden sese geçerken ve zorlamayı gidermek için de sesli bir "y" ile seslileştirilmesi;
Timbre Sesini, Kantil Başarılarını, Thrumping cümlesini, vb. Hecelenmesi için "Liu" hecede şarkıların seslendirilmesi;
Artan aralıklar şarkı söylese, üst ses, alt konumda gerçekleştirilir ve aşağı doğru söylendiğinde - aksine: alt ses üst konumda gerçekleştirilmelidir;
Burun deliklerinin girişteki (ve soluma için daha iyi) uzantısı ve onları, üst rezonatörlerin tam dahil edilmesini sağlayan, hareketin yumuşak gökyüzü tarafından aktive edilmesini sağlayan ve elastik dokular kaplıdır. elastik ve daha katı, ses dalga şarkı söyleminin yansımasına ve sonuç olarak, kesme sesi;
solunum hareketlerinin hedeflenen kontrolü;
Solunum kaslarını aktive eden ve solunum için ses desteği hissi veren aktif fısıldayan metnin telaffuzu;
Sessiz, fakat aktif eklemlenmesi, harici ses için bir destekle, eklem makinesini aktive eden ve ses standardının algısına yardımcı olan;
NASPEV şarkılarının kelimelerinin bir yüksekliğinde, konuşma sesi aralığına göre hafifçe yüce oy kullanma; Horistlerin dikkatini aynı anda bir konuşma oyu oluşturmak için larinksin pozisyonunu dengeleyerek hedeflenmelidir;
Görevlerin tekrarlanması ve sondaj, sesli hece, hoparlörler, timbre, tonalite, duygusal ifadeler vb. Nedeniyle şarkı materyalini tekrarlayan işlerin değişkenliği.

Ünlüler üzerinde çalışın.
Ünlüler üzerinde çalışmadaki ana nokta - onları saf haliyle çoğaltır, yani bozulma olmadan. Konuşmada, anlamsal bir rol, ünsüzler tarafından yerine getirilir, bu nedenle, ünlülerin tam olarak doğru bir şekilde telaffuz edilmemesi kelimelerin anlayışını etkiler. Şarkı söyleyerek, sesli harflerin süresi birkaç kez artar ve en ufak yanlışlık farkedilir ve diksiyonun netliğini olumsuz yönde etkiler.

Şarkı söyleyen ünlülerin özellikleri, tek yuvarlak biçimlerdedir. Bu, koro sesinin ses eşitliğini ve koro partilerindeki birliğin sağlanmasını sağlamak için gereklidir. Ünlülerin hizalaması, sesli harflerin eklemlenmesinin düzeltilmesinin pürüzsüzlüğünün koşuluyla sesli doğru pozisyonu bir sesli harfle aktarılarak elde edilir.
Eklemli aparatın açısından, sesli harf sesinin oluşumu, oral boşluğun formu ve hacmi ile ilişkilidir. Korodaki yüksek şarkı pozisyonunda ünlülerin oluşumu belli bir zorluk sunar.

"Y, S" seslerinin sesleri oluşturulur ve daha derin ve uzak sesler. Ancak fonemler sürdürülebilir bir telaffuza sahiptir, bunlar bozulmazlar, kelimelerle bu sesler "A, E, O" dan bireyselleştirilmiş telaffuz için daha zordur. Farklı insanlarda, yaklaşık olarak aynıdır.
Buradan ve "saksı", koro sesi tarafından düzeltildiğinde bu seslerin özel korosu kullanımını izler. Ve birim bu ünlüler için daha kolay hale getirilir, yanı sıra ses çok iyi hizalanır. Eserlerle çalışırken, melodiyi hecelere düştükten sonra "Liu", "Du", "d" - kelimelerle yapılandırma, sesin daha büyük düzeyini kazanacaktır, ancak tekrar koro şarkıcıları korunmayı dikkatlice izleyecektir. "U" ve S ünlülerin şarkısıyla olduğu gibi, eklemli organların aynı montajı. "

Saf Ünlü Sesi "O", "Y, S" nın özelliklerine sahiptir, ancak daha az ölçüdedir.
"A" ünlü sesi, farklı insanlar farklı dil gruplarından farklı olarak telaffuz edildiğinden, farklı dil gruplarından farklı olarak telaffuz edildiğinden, şarkı söyleyen en büyük vernik verilir, yabancı dillerde bir çalışma yaparak dikkat edilmelidir. Örneğin, İtalyanlar - "A", farmasötik yaşın derinliğinden, İngilizler derindir ve Slav halkları bir ünlü "A" da düz bir torasik sesi vardır. Bu fonemin, başlangıç \u200b\u200byapan öğrencilerle sınıflarda kullanımı çok dikkatli olmalıdır.
"Ve, E" - Larinks'in çalışmalarını teşvik eder, sesli bağların daha yoğun ve derin bir şekilde kapatılmasına neden olur. Oluşumları, yüksek solunum tipi ve larinksin konumu ile ilişkilidir, sesleri aydınlatır ve vokal konumunu getirirler. Ancak bu sesler, yuvarlama sesinin oranına özel dikkat gerektirir.
Ünlü "ve" yaklaşık olarak "yu" için ses çıkarmalı, aksi takdirde hoş olmayan, piercing bir karakter elde etmelidir. Ve sonra ses "dar" değildi Minikov, ünlü "A" (ve - a) ile bağlanmak için gerekli olduğunu düşündü.
"E" harfi, "A" eklem yapısından sanki olarak oluşturulmalıdır.
Hareketli eklem yapısı sayesinde ünlüler "E, Yu, I, E", temiz ünlülerden daha kolaydır.
Böylece, ünlüler üzerindeki korodaki çalışmalar sesin kalitesidir ve tam teşekküllü şarkı sesi olan bir kombinasyonda net bir telaffuz elde etmektir.

Ünsüzlerde çalışmak
Korodaki netsiyonun durumu kusursuz bir ritmik topluluktur. Ünsüzlerin telaffuzu, telaffuzun artan aktivitesini gerektirir.
Ünlülerin aksine, ünsüzlerin oluşumu. Konuşma inceliğindeki hava akımı yolundaki bariyerin ortaya çıkması ile ilgilidir. Ünsüzler, eğitimlerine oylama katılım derecesine bağlı olarak zil, sonorni ve sağırlara ayrılırlar.
Sesli cihazın sesli cihazların sesli harflerin işlevini takiben, sesli sesleri ayarladık: "m, l, n, p". Böyle bir isim aldılar, gerilebilecekleri gibi, genellikle ünlülerle bir par üzerinde dururlar. Bu sesler, yüksek bir şarkı pozisyonu ve çeşitli tahıl boyası ile elde edilir.
Daha sonra, sesli kıvrımların ve oral gürültünün katılımıyla seslendirilmiş ünsüzler "B, G, G, G, S, D" oluşturulur. Haddelenmiş ünsüzlerin yanı sıra SONSEAL, yüksek şarkı pozisyonu ve tahıl boyasının çeşitliliği elde ediyor. "Zi" heceleri yakınlığa, hafifliğe, sesin şeffaflığına ulaşır.
Sağır "n, K, F, S, T" ses tanıdık ve biraz gürültüden oluşur. Bunlar sondaj sesleri değil, kılavuzlar. Patlayıcı bir karakter ile karakterize edilir, ancak bayanların sağır ünsüzlerinde işlev görmez, ünlüleri önceki sağır ünsüzlerle seslendirirken, zorunlu sesten kaçınmak kolaydır. İlk aşamada, bu, ritmik düzeninin netliğinin geliştirilmesidir ve ünlüler daha hacimli bir ses ("KU") edindiğinde koşullar yaratır. Ünsüz "P", "A" ünlüğü iyi yuvarlandığına inanılmaktadır.
"X, c, h, sh, sh" tıslama - biraz gürültüden oluşur.
Sağır "F", sessiz solunum egzersizlerinde iyi kullanılır.

Singing'deki danışmalar, ünlülerle karşılaştırıldığında kısa sürede telaffuz edilir. Özellikle "C, W" tıslama ve ıslık çalıyor çünkü kulak tarafından iyi ezildi, kısaltılmaları gerekir, aksi takdirde şarkı söylerken gürültü izlenimini verecek, düdük.
Ünsüzlerin bağlanması ve bağlantısını kesmek için, bir kural var: eğer bir kelime biterse, diğeri aynı veya yaklaşık olarak aynı ünsüz sesler (dt; bd; f), sonra yavaş bir hızda, vurgulanmaları gerekir. Ve bu tür sesler küçük sürelere düştüğünde hızlı bir hızda, vurgulanmaları gerekir.

Ritmik netlik üzerinde çalışmak
Tek başına ritmik gelişimi, koro ilk kez başlıyoruz. Süre Aşağıdaki hesap yöntemlerini kullanarak aktif olarak sayıyoruz:
- Yüksek sesli koro ritmik desen.
- Sohbet (gezinti) ritim ve aynı zamanda şarkının ritmini okuyun.
Bu ayardan sonra, solfse mümkündür ve sonra kelimelerle şarkı söyleyin.
Topluluğun ritmik özellikleri, mutlaka sağ hızda, genel solunum gereksinimleri ile de denir. Hızı değiştirirken veya duraklar sırasında, uzamayı önleyin veya kısalma süresi. Acil durum rolü, solunum, saldırı ve ses çıkarılmasının eşzamanlı girişini oynar.

Ritimin ifadesini ve doğruluğunu sağlamak için, daha sonra iç dalgalanmalara giren ritmik kırma egzersizlerini kullanıyoruz ve ahşap doygunluğu verir. Görüşümüzde ezilme yöntemi, eski yıllardan beri en verimli ve bilinendir.

Tatlı nefes.
Birçok koro rakamına göre, çocuklar meme solunumunu kullanmalıdır (her iki yetişkinin oluşumu). Her öğrenciyi kesinlikle kontrol ettikten ve nasıl nefes alacağınızı, gösterdiğinizden emin olun. Küçük şarkıcılar, omuzları kaldırmamak ve tamamen alçaltılmış ve serbest elleriyle ağzını burnuna götürmelidir. Günlük eğitim ile çocuğun vücudu uyur. Bu becerileri ses olmadan solunum egzersizi ile düzeltiyorum:
Az nefes - keyfi ekshalasyon.
Küçük bir nefes, "F" veya "B", skorun altındaki, altı ila on iki'e kadar yavaş bir ekshalasyondur.
Yavaş bir hızda gizlice bir skorla nefes alın.
Kısa bir nefes ve ağzınızdan sekize kısa bir ekshalasyon.
Sınıflar genellikle hazinasyondan başlar, burada 2. fonksiyonları vurguluyoruz:
1) Çalışmak için şarkıcıların sesli aparatlarının ısıtılması ve yapılandırılması.
2) Vokal cholar becerilerinin gelişimi, eserlerde kaliteli ve güzel ses elde edin.
Çocuklarda şarkı söylemenin en yaygın dezavantajları, gözlemlerimize göre, ses oluşturamama, kelepçeli alt çene (zil sesi, düz ünlüler) kötü diksiyon, kısa ve gürültülü solunum.

Koridinin yanması, çocukları organize eder ve disiplin ediyor ve şarkı becerilerinin oluşumuna katkıda bulunur (solunum, ses oluşumu, ses çalışmaları, doğru sesli telaffuz).
Başlangıçta 10-15 dakikada başlarında verilir ve ayakta durmanız daha iyidir. Dolgu egzersizi iyi düşünülmüş olmalı ve sistematik olarak verilmiştir. Güneşlenme (kısa bir süre sonra da olsa), ses çalışmalarına, diksiyon, solunum için çeşitli egzersizler veriyoruz. Ancak bu alıştırmalar her derste değişmemelidir, çünkü çocuklar bu alıştırmanın hangi becerinin verildiğini ve her mesleğin nasıl çalışacağını bileceklerdir ve her bir mesleğin kalitesi kavşakın kalitesi iyileşir. Çoğu zaman materyalleri çalışarak alırız (genellikle zor yerler alır).

Çocukları yapılandırmak ve odaklamak için, onları çalışma durumuna getirin, "Kurulum" gibi bir "Kurulum" gibi gelmeye başlıyoruz, çocuklardan bir araya geldik. Bu egzersiz, jolts olmadan sorunsuz bir şekilde başlanır, üniformalı, sürekli (zincir) nefes alırken, yumuşak dudaklar tamamen sıkıca kapalı değildir. Sesin başlangıcı ve sonu tanımlanmalıdır. Gelecekte, bu egzersiz, sesin zayıflaması ve amplifikasyonuyla şarkı söyleyebilir.

Batan, hecelere ma ve evet şarkı söyleyebilir. Bu egzersiz, çocuklara "A" harfini söylerken, "A" harfinin "H, D" harflerinin aktif telaffuzunu izlerken, ağzın doğru şeklini koruyacak, sesin doğru şeklini koruyacaktır. Hecelere çok uygun, orada, çünkü bu kombinasyon çok doğal ve kolayca çoğaltılıyor. Burada ünsüzün telaffuzunu takip etmeniz gerekir, "L", zayıf dil çalışmaları ile olmayacak. Ve ünlüler "yu, e" çok yakın, elastik dudaklar.

Etrafında şarkılar
Bu, vokal-koro becerilerinde çalışmada bir sonraki aşamadır.
Bu şarkı ile ilk tanışma ise, besteciyle ilgili küçük hikayeyi, şairle ilgili, yazdıkları hakkında şairle ilgili bitiriyoruz; Şarkının oluşturulmasının hikayesi biliniyorsa, erkekler buna aşinadır.
Sonra, şarkı görüntülenir. Nasıl yapıldığından, erkeklerin öğrenmeye karşı tutumu, tutkusuna veya kayıtsızlıklarına, uyuşukluklarına bağlıdır. Bu nedenle, gösterilirken her zaman tüm yeteneklerinizi kullanırız, bizden önceden hazırlanıyoruz.

Kural olarak, Koro sınıfında, şarkının sözlerini asla yazmazız (istisna, yabani metinlerdir, hatırlanması zor, bu dilin öğretmeni ile ek çalışmalar gerektirir). Bu gerekli değildir, çünkü şarkının etkilenen öğreniminin yöntemiyle, sayısız tekrarı ile, kelimeler kendileri tarafından öğrenir.

Aynı yerin birden fazla, uzun süreli ezberlemesi, bir kural olarak, çocukların çalışması ilgisini azaltır. Ve burada çok doğru bir önlem duygusuna sahip olmalıyız, işin bir parçasının tekrarı üzerine ayrılan zaman duygusu.
Tüm ayetlerin öğrenilmesiyle acele etmemeye çalışıyoruz, çünkü büyük zevkli adamlar, zaten bilinenden daha yeni kelimelerle melodi, öğrenme süreci yavaşlatılmalıdır. Her yeni satın alımda, her şeyden önce, her şeyden önce, bir önceki çekin yürütülmesinde iyi kazanılmayan zor yerlerde dikkat etmek gerekir.

Aktif eklemlenmenin gelişmesine, şarkı söyleyen etkileyici diksiyonun geliştirilmesine büyük önem veriyoruz. Koro ana melodileri öğrendikten sonra, işin sanatını bir bütün olarak görebilirsiniz.
Başka bir seçenek mümkündür: yakın etkileşim, teknik problemlerin çözülmesi ve işin sanatsal dekorasyonunun bir kombinasyonu.

Yeni bir şarkı öğrendikten sonra, zaten öğrenilen şarkıları tekrarlıyoruz. Ve burada baştan sona her şarkıyı söylemenin anlamı yok - her yerden ayrı olarak bir yerleştirmek, daha sonra inşaat aralığı (akor) için bir arada, yeni performans gösteren yeni performanslar tarafından zenginleştiren bazı taraflar üzerinde çalışabilirsiniz. . Böyle bir işte tanıdık bir malzeme üzerinde, asla sıkılmayacak.
Mesleklerin sonunda, bir veya iki şarkı yürütmeye hazırdır. Bir tür "koşu" düzenlenir, görevi, koro başının başlığının, sanatçılarla iletken olarak aktivasyonunu içerir. İşte, anlaşılabilir bir koridorların hareketlerini yürütme dili uygulanır.

"Koşar" anlarında bir teyp kaydedici kullanmak iyidir - dinlemek ve daha sonra dinlemek için. Bu teknik çarpıcı bir etki verir. Çocuklar endişeyle şarkı söylerken, onlara her şeyin yolunda olduğu gibi görünüyor, artık çalışmıyor. Kayıtları dinledikten sonra, çocukları liderle birlikte, yürütmenin eksikliklerini not edin ve sonraki kayıt sırasında onları ortadan kaldırmaya çalışıyorlar. Bu teknik bizim tarafımızdan her derste değil, aksi takdirde yenilik kaybedilir ve ilgi duyur.

Muazly - çocuklar sınıflarımızı bitiririz, büyük ayık olan "Hoşçakal" ile gerçekleştirilir.

Çalışmamızın hipotezine göre, müzik derslerinde müzik derslerinin sesli şarkı söyleminin vokal koro becerilerinin gelişmesi, müzikal eğitimin sistematik olarak yapıldığında, öğretmenin ve müritlerin oluşumunun arka planına karşı kapanmasında sistematik olarak yapıldığında daha verimlidir. Küçük okul çağında ve sonunda çocuğun yaş ve kişisel niteliklerini dikkate alarak çocuğun ortak müzik kültürü. Bu, ilköğretim okulu çağındaki çocuklarda büyük vokal-koro becerilerinin oluşumu ve geliştirilmesi için yöntem ve teknikler sisteminin de kanıtlanmıştır. Yıl sonuna kadar, çocuklar, doğru şarkı nefes almasıyla istikrarlı bir şekilde baştan çıkarılır, doğru başlık geliştirmek, birlikte şarkı söyleyen koro figürünü rahatsız etmeden, yani, tek bir şarkı organizması olan bir ekip olmaksızın, bir olarak şarkı söylemeleri için eğitilirler. , birlikte daha fazla çalışabileceğiniz, daha karmaşık işleri öğrenmek.
Sonuç olarak, mesleğime ilgi duymadan ve başarısına olan sevgiyle çok zor olduğunu söyleyebilirim. Ve sadece başarılarının tepesindeki arzu, baştan sona dikenli yolun üstesinden gelmeye yardımcı olacaktır !!!
2016 yılı.

Prova sürecinin organizasyonu.

Bir parça seçerek, Choramister önce dikkatlice incelemelidir. Bunu yapmak için, genel bir uygulama planı planlamak, zor yerleri analiz etmek gerekir.

İşe devam etmeden önce, kafa içeriği ve karakteri hakkında bir sohbete sahiptir, besteciler ve edebi metnin yazarları hakkında kısa bir bilgi raporlar.

Kayınlama formları farklıdır. Yüksek nitelikli bir koro kolektifinin performansında dinleyerek (ses kaydı ve D.R.) düzenleyerek organize etmek daha iyidir. Kaydı dinlemek için bir olasılık yoksa, o zaman seçenek bu işi yeniden oluşturmalıdır: eşlik altındaki temel çubukları oynatın veya eritmek gerekir. Bu, Choristed'in melodi harmonik ortamını dinlemek için müzikal dokulara ve fırsatlara hakim olmalarına yardımcı olacaktır. Bu, çocukların müzikal gelişimine katkıda bulunur ve faaliyet ve bilinç sürecine katkıda bulunur.

Genel olarak, instrument üzerindeki akışkan olmadan çalışmayı öğrenmek faydalıdır, çünkü bağımsızlığı yok eder. Ünlü kanalların çoğunun piyanoda mükemmel bir şekilde oynandığı belirtilebilir, bu da, Korsta (A.A. Arkhangelsky, N.M. Danilin, M.G. Klimov) - İçerik, stil, müzik formundaki çoğu odaklayıcı.

Çalışmaya başlama - çözme. Genç bir takımın oluşumu sırasında, koro becerisini belirlemek önemlidir. Ayrıca yaprağın oluğunun kaçtığı bir koro var. Çözünürlük, tonlamanın doğruluğu kontrol edilir, ritmik desenlerin doğruluğu yani. Çalışmanın müzikal olarak teorik temeli. Solfigasyonda, palammonik koruyucular, yeni çalışmanın metokimik özellikleri, koridorların anlayışının duygusal tarafından meydana geldi.

Katılımcıların belirsiz bir şekilde bir sayfadan okuduğu veya onları iyi tanımadıkları koro alanında, Solfeggio'yu söylemenin imkansızlığı, horistlerin içinden müzikal kompozisyonu anlayan şeyleri mahsur.

Koro çalışması, tüm koro ekibi tarafından müzikal tanıdık açısından gerçekleştirilmelidir, aksi takdirde, en azından teknik ve performans hataları ile bile "yerden" (tercihen 1-2 kez) penglenmesi gerekir. Bir lapa takımı ile notlar okurken, hala iş hakkında birincil fikir edinir. Egorov A. Koro ile Çalışma Teorisi ve Uygulaması - M., 1951 - P.226

Amaçlanan parçaların önceden çalışmayı öğrenmeli ve onları belirli bir tamamlama olacak olan müzikal konuşma ve edebi metnin yapısı ile bağlantılı olarak bölmek gerekir.

Bir bölümden diğerine yalnızca önceki kısım ustalaştığında gidin. Ancak, parti zorsa, şarkının öğrenmesi devam edilmelidir, ancak tüm işle tanındıktan sonra zor bir mekanın fiksasyonuna geri dönmek gerekir.

Bir şarkıyı öğrenme ve performanstın teknik tarafı üzerinde çalışmayı öğrenme süreci karmaşıktır; Büyük bir deneyim, bilgi ve becerilerin lideri gerektirir. Sonuç: Birincisi, tarafların parçalarının analizi, daha sonra işin teknik zorluklarını ve sanatsal dekorasyonun üstesinden gelir. "En önemli şey, her partiyi ayrı ayrı yapmak, nüanslara kadar. Ve o, koro partiyle nasıl çalışacağını bilen seçenek. " Vinogradov K. XIX'in Koro Kültürü Yüksek Lisans İşletme Yöntemleri ve 20. Yüzyılların Başlangıcı - daktilo yazılmamış el yazması.

Her şeyden önce, birincisi için bir süre ya da şarkı üzerinde bir koro ile çalışmanın bir başka aşamasını ya da sınırlarını belirleyen başka bir aşamada önerilememesi. Çok fazla, Koro'nun niteliklerinden, işin zorluk derecesi üzerine, başın yetenek ve becerisine bağlıdır. Analiz yaparken, ideolojik ve sanatsal tarafı atmanız imkansızdır. Böyle bir zamanda deneyimli bir lider, en azından küçük dozlarda, teknik cümlede sanatsal getirmenin bir yolunu bulacaktır. Bu, parlak şekilli karşılaştırmalarda ve karşılaştırmalarda ifade edilir, ek olarak, bu görüntüler bu çalışmanın ideolojik ve sanatsal görüntüsüne atıfta bulunmayabilir. Bu doğal ve gereklidir.

Benzer bir şey, sondajda, sanatın sanatsal tarafına odaklandığı son şarkı üzerinde çalışmanın sanatsal döneminde gerçekleşir. İşte ters ilişkidir: koro işinin sanatsal dekorasyonu sürecinde de gereklidir ve tamamen teknik tekniklerdir.

Bu şekilde, bir ürün üzerinde çalışan bir ürün üzerinde çalışma sürecinin, her bir faz için açıkça tanımlanmış bir teknik veya sanatsal görevler içeren aşamalarla kesinlikle sınırlandırılamayacağı söylenebilir. Resmi olacaktır ve sadece bir şema olarak kabul edilebilir, bu da başın tecrübesi, beceri ve yetenekleri açısından belirli çalışma yöntemlerini alacağını izleyebilir.

Çocuk korosunda repertuarın işe alım ilkeleri.

Repertuarını doğru bir şekilde almak için, iletken koro önünde belirlenen görevlerin ve seçilen ürünün de Novykov'un bazı gelişimine de yönlendirilmelidir.

Repertuar bu gereksinimleri karşılamalıdır:

1) bir eğitim karakteri giymek

2) yüksek sanatsal olmak

3) Çocukların yaş ve anlayışına karşılık gelir

4) Bu sanatçıların yeteneklerini karşılar

5) karakter, içerikte farklı olmak

6) Seçilmiş zorluklar. Her iş, korosu belirli becerilerin satın alımında öne çıkarmalı veya düzeltmelidir

Karmaşık ve volumetrik işler olmamalıdır. Bunu söyleyecek çocuklar için inatçı bir görev olabilir ve kesinlikle işlerinde üretkenliği etkileyecektir ve bazı durumlarda genel olarak Korom Şarkı'ndan yabancılaşması bile (bağlı olarak) bir yorgunluk gerektirebilir. doğa) bebeğim. Ancak karmaşık işler repertuarda dahil edilmelidir, dikkatlice alınmalı ve sonraki tüm işleri dikkate almalıdırlar. Aynı zamanda, ışık programı profesyonel büyümeyi teşvik etmediğinden, repertuarda çok sayıda akciğer çalışması sınırlı olmalıdır. Ve ayrıca doğal olarak koridoristler için ilginç olmalı, çocukların en iyi şekilde çalışmaya çalıştıkları ve kafanın her sözünü dinlemeye çalıştıkları için işte biraz rahatlama bile verir.

Yukarıda belirtildiği gibi, çalışma konulardaki yaş seviyesine karşılık gelmelidir. Ve eğer uygulanmazsa, kural olarak, başarısız olur, başarısız olur ve izleyicinin şaşkınlığına neden olur.

Repertuarın çalışmaları stilistik ve türde veya türde farklılık göstermelidir. Başarılı bir konser korosu ekibi, yürütülebilir işler listesinde, çeşitli ERAS ve BESLENME OKULLARININ YAZARLARI:

Kütüphanelerin yenilikçi faaliyetleri

Yenilikçi süreç, istenen inovasyonun, hedeflerin ve gerekli değişikliklerin hedeflerinin görüntüsünü değiştirme ve oluşturma ihtiyacı konusunda farkındalıkla başlar. Bu aşamada, kütüphanede değişiklik yapmanız gerektiği fark edilir.

Başarılı kültürel etkileşimde kilit faktör olarak kültürlerarası iletişim

Bu yüzyılda, kültürlerin diyalogunun sadece büyük kültürel alanlardaki çeşitli kültürel oluşumlar arasında değil aynı zamanda büyük kültürel bölgelerin manevi yaklaşımını da gerektiren, karşılıklı anlayış ve iletişim anlamına gelmesi açıkça ortaya çıktı.

Halk El Sanatları: Ağaç Balıkçılığı Örneğinde Junior Sınıflarında Ders Sürecinde Yaratıcı Eğitim

Etkili düşüncenin teknolojisini bildiği ve ücretsiz fantezi yolundaki herhangi bir engelin ortadan kaldırabileceği bilinmektedir. Ancak, bir şey bu fanteziyi hayata uyandırmasını sağlamalıdır ...

Halklar ve Kültürler - Geliştirme ve Etkileşim

"Kişilik, toplum ve kültürün ayrılmaz bir triad olarak" formülünü haklı çıkarmak, P. Sorokin, toplumun bir bütün olarak toplumun kişiliğinde ve faaliyetlerinde sosyal ve kültürün interpenetrasyonunu savunuyor. Bu temelde, n.i ...

Sanatçı, sanat alanındaki faaliyetlere adayan bir kişi olarak, yalnızca toplumun ve insan kültürünün gelişmesinin belirli koşullarında görünebilir. Daha önce olmadı ...

Bilimsel ve sanatsal yaratıcılık

Kesme seçeneğinin teknolojisinin açıklaması "ritim" saç boyama ile boyama ile "Schwarzkopf", daha sonra modern döşeme ile boyama

Müşteri Hizmetleri Üzerine Hazırlık Çalışması: 1. İşyerinin Organizasyonu: İşyerinin Dezenfeksiyonu, Aletlerin Hazırlanması, Elektrik Ekipmanlarının Kalibrasyonu; 2. Müşterinin sandalyede oturması; 3. Sayma hizmetleri; Dört ...

Modern erkek saç kesimlerinin temel eğilimleri

Saç kesimi, kalitesi, saç modellerinin görünümüne ve dayanıklılığına bağlı olarak en yaygın kullanımdır. Moda sürekli gelişimi, hem saç kesimi biçimlerinde hem de bireysel unsurlarında bir değişikliğe yol açtı. Saç Kesimi: Simetrik ...

Kültürel Çalışmaların Temelleri

Bu üretimin sonucu, manevi kültürü ile ilgili olarak "birincil" olarak tanınan malzeme kültürüdür ...

Kuaförler ve teorik pratik açıklamaları

Klasik basit saç kesimi, her türlü saç ve çeşitli yaşlarda önerilmektedir: Erkek ve Katı Çağ Erkek başkanlarına eşit derecede iyi bakılmaktadır. Basit klasik saç kesimi sığabilir veya geri çekilebilir ...

Bir başkasının kültüründe geçici ve uzun vadeli asimilasyon problemleri

Asimilasyon karmaşık bir süreçtir. Aşağıdaki öneriler, gerginliği gidermeye ve kültürel şoku azaltmaya yardımcı olacağına yardımcı olacaktır: - Diğer kültürler hakkında belirli bir fikre sahip olmak gerekir ...

Kültür fenomeni

Belirli bir tarihsel kültür anlayışı, sosyokültürel sürecin birliğinin ve çeşitliliğinin tanınmasına dayanır. Kültürel görelilik gerçeğini reddetmez, ancak kültürel görecilik reddedilir ...

XX'in sonunun sanatsal kültüründe küratörsel aktivite fenomeni - yirminci yüzyılın başlangıcı

Galeri, bu dönem bağlamında, burada ve şimdi devam eden çağdaş sanat pazarının yapısının ana unsurudur. Sanatta ortaya çıkan en yeni trendlerin temsil edildiği alanında ...

Prova, tüm eğitimin, örgütsel ve metodolojik, eğitim ve eğitim çalışmasının ana bağlantısıdır. Provada, biri yaratıcı faaliyetinin seviyesini, yürütme ilkelerinin genel estetik yönünü değerlendirebilir.

Prova, belirli bir eğitim katılımcısını içeren, toplu yaratıcı faaliyetlere dayanan karmaşık bir sanatsal ve pedagojik süreç olarak temsil edilebilir. Bundan sonra, provanın anlamı kaybedilir.

Sanatsal yönetmen, bu tür adezyonları ve provalarda bir ekiple çalışma yöntemlerini sürekli olarak bir araya gelmeye zorlanmaya zorlanır, bu da bir veya başka bir zaman diliminde yaratıcı ve eğitim görevlerini başarılı bir şekilde çözülür. Her yönetici, genel olarak ekibin çalışmalarını organize etmek, prova sınıflarını oluşturmak ve tutmak için metodolojisini geliştirir. Bununla birlikte, bu, her yöneticinin, bireysel yaratıcı bir şekilde karşılık gelen herhangi bir adezyon ve iş biçimlerini seçebileceği veya seçebileceği temel ilkeleri ve koşulları bilme ihtiyacını dışlamaz. Bu, özellikle genç, acemi sanatsal yöneticiler için, bazen prova sınıfları için en uygun formu ve ilginç bir metodolojiyi bulmakta zor olan genç, acemi sanatsal yöneticiler içindir, bir takım hazırlayın.

Prova çalışmalarının organizasyonu için ana metodolojik ve pedagojik koşulların bilgisi ve bireysel yaratıcı bir şekilde ve ekibin belirli özelliklerine uygun olarak onları eleştirel olarak yeniden düşünme yeteneği, başarılı bir organizasyon ve prova için önemli bir önkoşuldur.

En azından, prova işinin kalitesinin bağlı olduğu bir dizi organizasyon ve pedagojik anı bilmek için en genel özelliklerde gereklidir. Sonuçta, ne kadar dikkatli ve kapsamlı bir şekilde bir prova hazırladıktan sonra, pedagojik etkinliği bağlıdır.

Kafa bu kuralları kullanabilir.

Prova İhtiyacı:

1. Isınma ile başlayın.

2. Prova salonunu telefona, yönetmenize, vb.

3. Bir prova planını planladığınızdan emin olun, aksi takdirde bir spontanity, saçılma, kendi kendine çekim görünür.

4. Alternatif sayılar (teknik olarak karmaşık, yavaş, hızlı hızlı).

5. Bir gruptan bir grup sanatçı olmayan provaları çevirin ve hepsi (iki kişiyle prova ederlerse, diğerleri de ilginç olmalıdır).

6. Gerekli sahnelerin önceden hazırlanması gerekir.

7. Aynı sayıyı 2-3 kattan fazla prova etmeyin, 40-45 dakika sonra iş başlangıcından sonra bir mola vermek gerekir.

8. Konuşmacının konuşması yetkili, kültürel, ton, yorum yaparken kaba ve rahatsız edici olmamalıdır.

9. Provaları işçiler için genel çalışmalardan ayırt etmek gerekir, farklı görevler var.