Geçen gün bir resim yazma yılı Pompeii. "Pompeiy Günü" nin sırları: Çağdaşlardan hangisi Karl Brullov resimde dört kez tasvir etti

Çağdaş, Pompeii'nin sakinlerinin hayatının son anlarının pitoresk gözlerini görmek mümkün gibi görünüyor. Sanatçının elinde Rafael ve Velasqueza'nın bir şekilde tahmin edildiğini kabul etmeliyiz. Ekran ve detaylandırma, o kadar keskin bir şekilde ele geçirilmiş, koyu kırmızı ve kırmızımsı tonlarla doygunluk, aydınlatma tekniği - usta, o dönemin sanatçılarından en iyisini emer. Bull kendisi, çizim, flavitsky, serov, moller ve diğerlerinin tekniği ve manuelini üzerinde çok önemli bir etkiye sahipti. Belirli bir akademizma ve büyüteç'te doğuştan, "Süvari" ve "Osad Pskov" boyamasında gösterilen daha kalın.

Onun fikrini yapma uğruna (ve fikir, tanımak gerekiyor, bu oldukça iddialı - tuval 365 × 561 santimetre üzerinde) Bhorlylov, Vesuvius Dağı'nın ayağına gitmek zorunda kaldı, Pompeii'nin şehir kalıntılarına bakın. Aynı yerde, yerinde, tuvalin geleceği için eskizler yaptı, en yoğun Vesuvius'un yüz binlerce ton tonu ve lavla karışan insanlara nasıl yayılacağını temsil ediyordu. İşin yazılması, Bryullov'da 3 yıl sürdü ve 1833'te yazmaya başladı.

Resimin tamamlanmasından hemen sonra, Roma'da incelemeye getirildi - eleştirmenler ve izleyiciler başlık incelemelerinde oybirliğiyle. Sonra resim Paris'teki sergiye alındı \u200b\u200bve Louvre'ye yerleştirildi. Orada bir dünya adı ile dünya yazarı gördü - Walter Scott. "Sıradışı, Epic" tuvalinin olduğunu söyledi. Bir yıl sonra Paris sergisinin sonunda, tuval nihayet Rusya, St. Petersburg'a geldi. Ve burada, vatanta, büyük rakamlar ve yazarlar bunun için yorgun değil. Orman geribildirimi Turgenev'i terk etti ve Baratsky ve Pushkin, derhal sansürün yasakladığı aforizmalara girdi.

O zaman işin tarzı, zamanının önünde olduğundan, olağanüstü, yenilikçi bir şey olarak kabul edildi. Şimdi bu teknik neoklasisizm olarak kabul edilir.
Çok popüler, tarihi konular için arsalar, Bryullov bazı gerçekliğe girer - resimler statik değil, hepsi hareket halindedir. Yüzleri korku ve korku ile doludur. Sanatçının kendisi şu anda kalabalığı bulduğu anlaşılıyor - yazılı rakamların gerçekliği çok büyük. Taxess Yulia Pavlovna Samoylova, Tsarist Freillina, Brullins, resimde birkaç kez yakalamak için kendini reddetemedi.

Burada, kucağın sol tarafında, kafasında bir sürahi olan bir kadının görüntüsünde, o zaman bir kadının görüntüsü ölümüne çarptı - onu bir çocukla (yaşıyor) merdiveni attı. Merdivenler ve nihayet, kızına sarılarak bir anne. Sanatçı, resmin köşesinde soldaki aynı ressamla kendini tasvir etti. Çok detaylı ve yüceltilmiş, parlayan parıltının sanatçısını ve fermuarların dağınık olduğu tanrıların düşen mermer heykellerini özetlemiştir.

Korkudan uzaklaşan insanlar yıkımdan kaçıyorlar, ancak kurtarılamazlar. "Son Gün Pompeii" bize yakalanan bir sonsuz yaşamın görüntüsünü sunar.
Halen, resim, 1895'te Nikolai'nin nereden geçtiğim Rus Müzesi'ne aittir.

Arsa

Tuval üzerine, insanlığın tarihindeki en güçlü volkanik patlamalardan biridir. 79'da, bundan önce sessiz olan Vesuvius, bu kadar uzun süre tükenmiş olsaydı, aniden "uyandım" ve sonsuza dek bölgede yaşayan her şeyi zorladı.

Bromlov'un, bir felaket sırasında hayatta kalan Mizen'deki olaylara tanık olan JR. uçağının hatıralarını okuduğu bilinmektedir: "Panik tarafından kucaklanan kalabalık bizi takip etti ve ... Çıktık ... En tehlikeli ve korkunç sahneler arasında donattık. Çıkmaya cesaret ettiğimiz karayolu, bu yüzden geri ve ileride çalıyorlardı, ancak onları tutamadık, hatta tekerleklerin altındaki büyük taşlar döşemedik. Deniz geri döndü ve dünyanın sarsıcı hareketleri ile kıyılardan aldatıldı; Arazi kesinlikle önemli ölçüde genişletilir ve bazı deniz hayvanları kumdaydı ... Sonunda, korkunç karanlık, duman bulutu olarak dağılmaya başladı; Gün ışığı tekrar ortaya çıktı, hatta güneşi bile ortaya çıktı, ancak yanan tutulmadan önce olduğu gibi, ışığı kasvetli olmasına rağmen. Gözlerimizden önce (son derece zayıflamış olan) görünen her öğe değişmiş gibi görünüyordu, çünkü kar gibi kalın bir kül tabakası ile kaplandı. "

Pompei bugün

Şehirlere ezici bir darbe, patlamanın başlamasından 18-20 saat sonra gerçekleşti - insanlar kaçmak için yeterli zaman geçirdi. Ancak, hepsi ihtiyatlı değildi. Ve kesin ölü sayısını belirlemek mümkün olmasa da, hesap binlerce kişiye geliyor. Bunlar arasında, mülkün sahiplerinin yanı sıra yaşlıların ve ayrılma zamanı olmayan hastalardan ayrılan kölelerdir. Evin unsurunu beklemeyi umanlar vardı. Aslında, hala oradalar.

Çocukluk çağında, bir babanın tokatından sonra bir kulakta boğa oglch

Panik'teki tuval insanlarda, eleman da zengin ya da fakir adamı boşa harcamaz. Ve dikkat çekici olan nedir - farklı sınıflarda insanları yazmak için bir model kullandı. Yulia Samoilova hakkında konuşma, yüzü tuval üzerinde dört kez bulunur: tuvalin sol tarafında kafasında bir sürahi olan bir kadın; Kadın merkezde ölümüne düştü; Anne, kızları çeken, resimlerin sol köşesinde; Kadın çocukları kapatıyor ve kocasıyla birlikte tasarruf. Kahramanların geri kalanı için kişiler sanatçısı Roma sokaklarında arandı.

Şaşırtıcı bir şekilde bu resimde ve ışık konusunun nasıl çözüldüğü. "Elbette sıradan sanatçı, fotoğraflarını vurgulamak için Vesuvius Patlamasının yararlanamaması başarısız olmazdı; Fakat Bay Bulls, SIM aracı ihmal etti. Genius, ona yetersiz olduğu kadar mutlu bir düşünceden ilham verdi: resmin tüm ön kısmını hızlı, dakikalık ve beyaz parlak bir şimşekle vurgulamak için, kalın bir kül bulutu dağılıyor, bu arada, bu arada patlamanın ışığı, Derin karanlıktan neredeyse hiç kırılma, arka planın satırları kırmızımsı bir yarısıdır "sonra gazetelerde yazdı.

Bağlam

Brullov'un Pompeiyev'in ölümünü yazmaya karar verdiği zaman, yetenekli, ama şu ana kadar hala umut verdi. Master statüsünde onay için ciddi bir işe ihtiyacım vardı.

O zamanlar İtalya'da Pompeev teması popülerdi. İlk olarak, kazılar çok aktif, ikincisi, hala birkaç Vesuvius patlaması vardı. Kültürü etkilemedi: birçok İtalyan tiyatrosu sahnelerinde, Opera Pachchini "L" Ultimo Giorno di Pompeia "başarılıydı. Sanatçının onu ve belki de bir kereden fazla olduğunu görmedi.

Şehrin ölümünü yazma fikri 1827'de kardeşi - Alexander mimarının inisiyatifiyle ilgili bullylov'u ziyaret eden Pomperin kendilerine geldi. Malzemenin toplanması 6 yıl sürdü. Sanatçı ayrıntılı olarak titizdi. Öyleyse, kutudan çıkan şeyler, süslemeler ve resimdeki diğer çeşitli eşyalar, kazılar sırasında arkeologlar buldukları kişilerle kopyalanır.

Suluboya Brullov, İtalya'dan en popüler hediyelik eşyalardı.

Birkaç kelime için, yüz, yukarıda belirtildiği gibi, yukarıda belirtildiği gibi, tuvalde dört kez bulunurken Yulia Samoilova hakkında söyleyelim. Bryullov'un resmi için, İtalyan türlerini arıyordum. Ve Samoilova Rusça olsa da, görünümü Bryullov'un fikirlerini, İtalyan'ın nasıl görünmesi gerektiği konusunda cevapladı.

"Yu portresi. Jovanina Pacini ve Arapchonk ile Selfov. Brullov, 1832-1834

1827'de İtalya'da tanıştılar. Bull'lar, kıdemli ustaların deneyiminden vazgeçti ve ilham arıyordu ve Samoilova hayat yaşadı. Rusya'da, halihazırda boşanmayı başardı, çocuğu yoktu ve çok çalkantılı Bohemian hayatı nicholas için avludan uzaklaşmasını istedim.

Resim üzerindeki çalışmalar tamamlandığında ve İtalyan izleyicisi bir tuval gördüğünde, Bryullov'da bir patlamaya başladı. Bu bir başarıydı! Her biri sanatçı ile yapılan toplantıda, Merhaba Diyelim. Tiyatrolarda göründüğünde, herkes kalktı ve yaşadığı evin kapısında ya da akşam yemeği yediği restoranların kapısında, onu ağırlamak için her zaman birçok insan vardı. Rönesansın çağıyla, hiçbir sanatçı İtalya'da Karl Brullov gibi ibadetin nesnesi olmadı.

Ressamın vatandasında zaferi de bekliyordu. Resimle ilgili toplam öfori, bratantin çizgilerini okuduktan sonra netleşir:

Huzurlu kupalar getirdi
Babanın gölgesinde yanınızda.
Ve "Son Gün Pompeii" idi.
Rus fırçası için ilk gün.

Karl Brullov'un bilinçli yaratıcı hayatının yarısı Avrupa'da geçirdi. Yurtdışında ilk defa, yeteneği geliştirmek için St. Petersburg'daki İmparatorluk Sanat Akademisi'nin sona ermesinden sonra gitti. Ve nerede, bunu İtalya'da nasıl yapılır?! Bullov'un ilk zamanı temelde İtalyan aristokratları ve yanı sıra hayattan sahnelerle suluboya yazdı. İkincisi, İtalya'dan çok popüler bir hatıra haline geldi. Bunlar, psikolojik portreler olmadan, düşük profilli kompozisyonlara sahip küçük resimlerdi. Bu tür suluboya, çoğunlukla İtalya tarafından güzel doğasıyla kovalandı ve İtalyanları, insanların genetik olarak kendi atalarının eski güzelliğini koruduğunu temsil etti.

Kesintiye uğramış bir tarih (su tamamen çalışıyor). 1827.

Brullov, Delacroix ve Engrom ile aynı anda yazdı. Muhteşem insan kitlelerinin kaderinin konusunun ön plana çıktığı zamandı. Bu nedenle, yazılımı tuval için, Bryullov'un Pompeev'in ölümü hakkında bir hikaye seçtiği şaşırtıcı değil.

Isaac'ın katedralini boyarken Brullov sağlığı baltaladı

Nikolai'de yapılan resim, Brylov'un vatanına geri döndüğünü ve İmparatorluk Sanatları Akademisi Profesörünün yerini aldığını istediği kadar güçlü bir izlenim. Rusya'ya geri dönen Bryullov, Puşkin, Glinka, Krylov ile bir araya geldi ve geliyordu.

Isaquis Katedrali'ndeki Bullov'un freskileri

Son yıllarda, İtalya'da geçirilen sanatçı, St. Isaac Katedrali'nin boyaması sırasında baltalanan sağlığı kurtarmaya çalışıyor. Peynir bitmemiş katedralde uzun bir yerçekimi çalışması saati kalbi etkilememiştir ve axaserbated romatizması olmadı.

"Pompeii'nin ölümü", bilinen kişilerden biri Ivan Konstantinovich Aivazovsky'den biri olarak adlandırılabilir. Antik kentin trajedi olan tarihi etkinlik, ressamın arsa yeni düşüncelerle yaklaşmasına ilham verdi.

Sanatçı

Ivan Aivazovsky veya Ovanes Awazyan, Rusya'nın en ünlü marinalarından biri oldu ve kaldı. Deniz manzaraları tüm dünyada seviyor ve takdir ediyor. İşler, "Sothebyis" ve Milyonlarca Sterling için "Sothebyis" ve "Christis" deki işler sergileniyor.

1817'de doğan Ivan Konstantinovich seksen üç yıl yaşadı ve bir rüyada sakin bir ölüm öldü.

Ovasnes, Galiçya'dan Ermenilerin tüccar ailesinde doğdu. Daha sonra, babasının ilk önce köklerinden ayırt edildiğini hatırladı ve Polonyalı bir şekilde telaffuz etmek için soyadı bile denedi. Ivan, çeşitli dilleri bilen eğitimli ebeveyni ile gurur duyuyordu.

Doğumundan itibaren Aivazovsky Feodosia'da yaşadı. Onun yetenekleri, özellikle de mimar Yakov Koch'un farkına vardı. Ivan resmini öğretmeye başlayan o oldu.

Gelecekteki Matra'nın armağanını gören Sevastopol Belediye Başkanı da bir sanatçı olarak oluşumunda yer aldı. Petersburg'da ücretsiz öğrenmek için gönderilen çabalar sayesinde genç yetenek. Tanınmış diğer birçok Rus sanatçısı gibi, Aivazovsky sanat akademisinden ayrılıyordu. Büyük ölçüde denizcilik klasiklerinin tercihlerini etkiledi.

Stil

St. Petersburg'daki Sanat Akademisi, Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerwide çalışmaları sayesinde Aivazovsky'nin tarzını oluşturmaya yardımcı oldu.

1837'de "stil", Ivan Konstantinovich'i Çizim Altın Madalya ve Avrupa'ya gitme hakkı aldı.

Bundan sonra, Aivazovsky Kırım'a, vatanına geri döner. Orada, iki yıl boyunca deniz manzaraları yazıyor ve aynı zamanda orduya düşmana karşı savaşta yardımcı olur. Bu dönemin boyalarından biri, önce İmparator Nicholas'ı satın aldım.

Petersburg'a döndüğünde, asil bir başlıkla onurlandırıldı. Buna ek olarak, karl bryullov ve besteci Mikhail Glinka gibi ünlü arkadaşlar edinecek.

giyme

1840'tan bu yana, İtalya'daki Iivazovsky'nin hacını başlıyor. Başkentin yolunda, Ivan ve arkadaşı Vasily Sternberg Venedik'ü ziyaret ediyor. Orada Rus Elite Gogol'un bir başka temsilcisiyle tanışırlar. Rus İmparatorluğu'nda zaten ünlü olan birçok İtalyan şehri ziyaret etti, Floransa, Roma'yı ziyaret etti. Uzun zamandır Sorrento'da kaldı.

Aylarca, Aivazovsky, Saint Lazar adasında bir keşiş olan kardeşinde kaldı. Aynı yerde, İngiliz şairi George Bayron ile iletişim kurdu.

"Kaos" ın çalışmaları, ondan on altıncı ondan sonra Papa'yı satın aldı. Eleştirmenler Aivazovsky'ye öldürüldü ve Paris Sanat Akademisi bile hak için bir madalya verdi.

1842'de, Marinister İtalya'yı bırakır. İsviçre ve Ren'den geçtikten sonra, Hollanda'da, daha sonra İngiltere'de sürmektedir. Geri dönüş yolunda Paris, İspanya ve Portekiz ziyaretleri. Dört yıl sonra, yine Rusya'da.

Petersburg'da yaşayan Aivazovsky, bu şehir ve Paris, Roma, Stuttgart, Floransa ve Amsterdam olarak Akademi'nin onursal profesörü oldu. Deniz resimlerini yazmaya devam etti. Hesabında 6.000'den fazla manzara.

1845'ten bu yana, okulunu kurduğu Feodosia'da yaşadı, bir galeri oluşturmaya yardımcı oldu, demiryolu inşaatını başlattı. Ölümden sonra, bitmemiş bir tuval "Türk gemisinin patlaması" kaldı.

Ünlü tablolar

Aivazovsky'nin resimleri, Rus İmparatorluğu'nun tüm mülklerinin temsilcileri ve daha sonra Sovyetler Birliği tarafından sıcak bir şekilde sevildi. Neredeyse her modern aile, Ivan Konstantinovich'in en az bir üremesi evde depolanır.

Adı uzun zamandır Marinistler arasında en yüksek kalitede işareti oldu. En popüler, sanatçının eserleridir:

• "Dokuzuncu Val".
• Repin ile birlikte yazdığı "Deniz ile Puşkin'e veda).
• "Gökkuşağı".
• "Boğaziçi Ay Işığı Gecesi."
• Aivazovsky'nin yazdığı başyapıtlar arasında "Pompeii'nin ölümü".
• "Konstantinopolis ve Bosphorus'un görünümü."
• "Kara Deniz".

Bu resimler posta pullarında bile ortaya çıktı. Kopyalandı, çapraz ve inme ile işlemeliler.

Bilinç bulanıklığı, konfüzyon

İlginç bir şekilde, pek çok "Pompeiiii'nin ölümünü" karıştırdı. Onu yazan resim, her şeyi değil, Brullian kumaşla ilgisi yok. Çalışmaları "Son Gün Pompeii" adı olarak adlandırılır.

Karl Pavlovich tarafından 1833 yılında gönderildi. Patlayan volkandan kaçan eski insanları tasvir eder. Pompeii'nin Bryrytov sakinleri kentin kendisinde kilitleniyor. "Pompeii'nin ölümü", resmin açıklaması çok farklı, tamamen farklı bir fikir iletir.

Aivazovsky'nin peyzajı 1889'da, öncekinden daha sonra yazıldı. Bir Bryullov'un bir arkadaşı olan bir denizcilik, bir denizcilik, antik dönem trajedisinin aynı seçilen temasından ilham alabileceği muhtemeldir.

Resim geçmişi

Aivazovsky'nin en karakteristik olmayan çalışmaları "Pompeii'nin ölümü" olarak kabul edilir. Resim 1889'da oluşturuldu. Temel olarak, tarihin arsasını aldı. Şehre olan şey hala dünyadaki en büyük doğal afetlerden biri olarak kabul edilir. Pompeii, bir zamanlar mükemmel bir antik yerleşim, geçerli volkanın yanında, Napoli'nin yakınında bulundu. 79'da, yüzlerce hayatla birlikte kalan bir patlama başladı. Aivazovsky'nin resmin açıklaması, tüm bu olayları iletmeye yardımcı olur.

Bryullov tuvalinde gösterildiyse, içindeki şehir ve insanların nasıl görünebileceği, sonra Aivazovsky denize odaklandı.

"Pompeii'nin ölümü." Resim: kim yazdı ve ne söylemek istediğimi

Marinist olan Ivan Konstantinovich, şehrin dışındaki arsanın transferine odaklandı. Tarih ve öyleyse, Pompei'nin ölümünün nasıl bittiğini bize söyler. Resim, tüm insan yaşamını sembolize eden, LAVA katmanının altındaki tüm insan yaşamını simgeleyen çok karanlık kırmızı tonlarda yazılmıştır.

Tuvalin merkezi figürü, gemilerin yüzdüğü denizdir. Looy tarafından aydınlatılan şehri görülebilir. Gökyüzü dumandan karanlık.

Bu etkinliğin tüm dehşetine rağmen, Aivazovsky, daha açık bir gelecek için belirli bir umuduyla, kaydedilmiş insanlar tarafından kalabalık olan gemiyi gösteriyor.

Ivan Konstantinovich, Pompeii'nin ölümünü görenlerin umutsuzluğunu iletmek istedi. Resim, ölen insanların yüzlerine odaklanmamıştır. Bununla birlikte, durumun tamamı ve dehşeti hakkında, sıcak denizler gibi diyor. Bagps, siyah ve sarı renkler tuval üzerine hükmediyor.

Merkezi planda deniz dalgaları ile savaşan iki büyük gemi var. Mesafede, birkaç kişi daha, ölüm yerini terk etmek için acele edin, burada kentin sakinlerinin sonsuza dek sonsuza dek "Pompeii'nin ölümünün ölümünün" korktuğunu korktum.

Yakından bakarsanız, en üstteki, duman halkalarında, eski tapınakları ve Lav Nehri'nin evlerine döküldükleri patlayan bir volkan bulunmaktadır. Aivazovsky, resim boyunca küllerin küllerinin bir sürü siyah noktasını ekleyerek güçlendi.

Resim göster

"Pompeii'nin ölümü" - Rostov'da depolanan, 128 ila 218 cm boyutunda geleneksel bir tuvalde yağlı boya ile yazılmış bir resim.

Toplamın ayrılmaz bir parçasıdır Burada akşam saatleri arasında her gün ziyaretçiler alın. Akşamları 10.00 - 18,00 arasında. Sadece Salı günleri kapalı müze. Adres: Pushkinskaya Sokağı, Ev 115.

Faydaları olmayan normal bir biletin maliyeti 100 ruble içindeki bir ziyaretçiye mal olacaktır. Hala okula gitmeyen çocuklar 10 ruble ödemek zorunda kalacak. Schoolchildren, giriş biletini 25 ruble ödeyebilir. Öğrenciler 50 ruble öderler ve 60 ruble emekli olur.

Müzenin koleksiyonu ayrıca "Deniz" ve "Moonlight" gibi Aivazovsky'nin diğer tuvallerini de içermektedir. Bununla birlikte, inci koleksiyonu "Pompeii'nin ölümü". Resmin açıklaması, zorlu doğanın ne kadar olabileceği konusunda net bir fikir verir.

Neredeyse 2.000 yıl önce, Vesuvius Volcano'nun patlaması, Pompei ve Herculaneum şehirleri de dahil olmak üzere çeşitli antik Roma yerleşimlerini imha etti. Fütürist, 24-25 Ağustos, 79 AD'deki etkinliklerin kroniklerini sunar.

Antik Roma Yazar ve Avukat Polinya Jr., 24 Ağustos'ta gün doğduktan yedinci saatte (yaklaşık yarım gün) olduğunu söyledi. Annesi, dağın tepesinde ortaya çıkan olağandışı boyutlar ve şekil bulutu üzerinde, kıdemli bir süreliğine, kıdemli bir kil. O zamanlar Roma filosunun bir komutanı olan Pliny Elder, nadir görülen doğanın nadir fenomenini izlemek için Mizena'ya gitti. Önümüzdeki iki gün içinde, Pompeii, Herculaneum ve Staby'nin 16 bin roma yerleşim yeri öldü: gövdeleri, dönen volkan Vesuvius tarafından seçilen Kül, Taşlar ve Pembassades tabakasının altına gömüldü.

Kazılarda bulunan çiftlik organları şimdi Pompes'daki arkeolojik sitedeki Stabian teriminin içinde sergilenmektedir.

O zamandan beri Pompeyamam'a ilgi göstermez. Modern araştırmacılar, tahrip edilmiş bir şehrin dijital haritalarını çizer ve bize volkanın ayağından düşen insanların günlük yaşamlarını göstermek için arkeolojik seferlere gidin.

Pole harfleri Tarihçi tacitine, kazıların ve volkanolojik kanıtların sonuçları, bilim insanlarının patlama planını yeniden inşa etmelerini sağlar.

Vesuvia'nın arka planındaki pompey kalıntıları

12:02 Anne Plysta, Vesuvi'nin üzerinde ortaya çıkan garip bir bulut hakkında kıdemli amcasını konuşuyor. Bundan önce, şehir, kampanya alanı için kilitleyici olmasına rağmen, şehir yeraltı şokları tarafından sarsıldı. Pliny genç bu fenomeni şu şekilde tanımlayacak:

"Hızlı bir şekilde büyük bir kara bulutu hızla taşındı ..., hala uzun, fantastik bir alev, yıldırım salgınlarını hatırlatan, sadece çok büyük" ...

Rüzgar, güney-doğudaki küllerin çoğunu transfer edilir. Patlamanın "PLINNIAN FAZI" başlar.

13:00 Volkan külünün doğusunda düşmeye başlar. Pompeiy, Vesuvia'dan sadece altı mil uzaklıktadır.

14:00 Pompeii'de, önce küller ve sonra beyaz bir pemp. Dünya ile kaplı volkanik yağış tabakası, saatte 10-15 cm hızda büyür. Sonuçta, pomza katmanının kalınlığı 280 cm olacaktır.

Pompeii'nin son günü, 1830-1833'te yazılmış Karl Pavlovich Bryullov'un resmi.

17:00 POMPS'teki volkanik çökeltiler kütlesi altında çatılar daraltılır. Bir yumruk boyutu olan taşlar 50 m / c hızında bir şehirde yuvarlanır. Güneş bir kül peeve olarak düştü ve insanlar zift karanlığında sığınak arıyorlar. Birçoğu Liman Pompey'e acele ediyor. Akşamları gri bir pomza dönüşü geliyor.

23:15 "Pelian Erüpsiyonu", ilk dalganın herculaneum'a, boğulmaca ve flalude'u vuran başlıyor.

00:00 14 kilometrelik kül sütunu 33 km'ye yükseldi. Pomza ve kül, stratosferde yer almaktadır. Önümüzdeki yedi saatte, altı piroklastik dalgalar (gazla doymuş, kül akışı, pomza ve lav) alanı oluşturur. İnsanlar her yerde ölümü ele geçirilir. Bu, volkanolog Juseppe mastrolorenzo Ulusal Geographic için bu geceyi national coğrafi için açıklar:

"Sokaktaki ve içeride sıcaklık 300 ° C'ye yükseldi. Bu, yüzlerce insanı bölünmüş bir saniye öldürmek için fazlasıyla yeterli. Piroklastik dalga Pompeii tarafından boğulduğunda, insanların boğulması için zamanları yoktu. Bozuk mağdurların ceset pozları - bu uzun vadeli ıstırabın bir sonucu değil, ısı şokundan gelen bu spazm ölü uzuvları çoktan bükülmüş "

K. P. Bullov
Pompeii'nin son günü. 1830-1833
Tuval, yağ. 465.5 × 651 cm
Devlet Rus müzesi, St. Petersburg

Pompeii'nin son günü, 1830-1833'te yazılmış Karl Pavlovich Bryullov'un resmidir. Resim, İtalya'da benzeri görülmemiş bir başarıya sahipti, Paris'teki altın madalyası verildi, 1834'te St. Petersburg'a teslim edildi.

İlk defa, Carl Bryullov, İtalya'daki kaldığının dördüncü yılında Napoli ve Vesuvius'u ziyaret etti. Belirli bir seyahat amacı yoktu, ancak bu yolculuğun birkaç nedeni vardı. 1824'te, Pompeii ressamın erkek kardeşini - Alexander Bullylov'u ziyaret etti ve doğasının kısıtlamasına rağmen, etkileyici bir şekilde izlenimlerinden bahsetti. Ziyaretin ikinci nedeni, sıcak yaz aylarıydı ve neredeyse her zaman Roma'daki ateşin salgınlarına eşlik ediyordu. Üçüncü neden, son zamanlarda Prenses Yulia Samoylova ile Napoli'ye gitti.

Oshlomilo Bryullov şehri şehrin gösterisi. Dört gün boyunca kaldı, bir keresinde tüm yakalamaları atlamadan. "Napoli'deki yaz aylarında dışarı çıkmak, ne de Bull'lar kendisi, ne de onun arkadaşı bunun bilinmeyen bir yolculuk olduğunu bilmiyordu. - Sanat Tarihi Galina Leontiev'i yazıyor.

1828'de, Pompeii'nin bir sonraki ziyaretinde, Bryullov, 79'da Vesuvius Volcano'nun ünlü patlaması hakkında gelecekteki resimler için çok fazla eskiz kazandı. e. ve bu şehrin imhası. Tuval, coşkulu geribildirim eleştirmenleri aldığı Roma'da sergilendi ve Paris Louvre'ye transfer edildi. Bu çalışma, yurtdışındaki ilgiye neden olan sanatçının ilk resmiydi. Walter Scott, "Sıradışı, Epic" resmini aradı.

Bullov'un sanatsal vizyonu ve bol bir aydınlatma oyunu sayesinde klasik bir konu, çalışmaya döküldü, neoklasik tarzdan birkaç adım. "Son Gün Pompeii" Klasikliği Rus resimlerinde mükemmel bir şekilde karakterize eder, idealizmle karıştırılarak, esaret ve zamanın tutkulu sevgisinin bu tarihi parsellere kadar arttırılmasını sağlar. Resmin sol köşesindeki bir sanatçının görüntüsü, yazarın kendi kendine portresidir.

(Detay)

Tuval üzerine Julia Pavlovna Samoilova, üç kez de tasvir edilir - tuvalin sol tarafındaki yükseklikte dururken, kafasında bir sürahi olan bir kadın; Ölümüne ayrılan, kaldırıma yayılan bir kadın ve canlı bir çocuğun yanında (her ikisi de, muhtemelen bozuk bir arabayla çıktı) - tuvalin merkezinde; Ve anne, kızı çeken, resmin sol köşesinde.

(detay)


(detay)


(detay)


(detay)


(detay)

1834'te "Son Gün Pompeii" resmi St. Petersburg'a gönderildi. Alexander Ivanovich Turgenev, bu resmin Rusya ve İtalya'nın zafer olduğunu söyledi. E. A. Baratsky bu vesileyle besteledi Ünlü aforizma: "Pompeii'nin son günü ilk gün Rus fırçası için!". A. S. Pushkin şiirine cevap verdi: "Putlar düşüyor! İnsanlar, korku tarafından zulmetti ... "(bu hattın sansürü). Rusya'da, Bullov Tuval, ödün vermez, ama son derece yenilikçi bir iş.

Anatoly Demidov, sanat Akademisi'ne yeni başlayan ressamlar için bir rehber olarak koyan Nicholas I'e sundu. Rus müzesinin 1895'teki açılmasından sonra, tuval oraya taşındı ve geniş bir halkın ona erişilebilirdi.