Halk sanatı

sanatsal, Halk Sanatı, Folklor, İşçi Ulusunun Sanatsal Yaratıcı Faaliyetleri; Şiir, Müzik, Tiyatro, Dans, Mimarlık, Görsel ve Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar, insanların yarattığı ve insanların kitlelerinde geniş. Toplu sanatsal çalışmalarda, insanlar kariyer faaliyetlerini, kamu ve hanehalkı güçlendirmelerini, yaşam ve doğa bilgisini, kültürlerini ve inançlarını yansıtmaktadır. Kamu işçiliği uygulaması sırasında taklit edilen N. T., insanların görüşleri, idealleri ve özlemleri somutlaştırılmış, şiirsel fantezisi, en zengin düşünceler, duygular, deneyimler, sömürü ve yuvaya karşı protesto dünyası, adalet ve mutluluğun hayalleri. Kütlenlerin yüzyıllardır yaşındaki deneyimini emdikten sonra, N. T. Gerçekliğin sanatsal gelişmesinin bir derinliği, görüntülerin doğruluğu, yaratıcı genelleme gücü.

En zengin görüntüler, temalar, motifler, N. T'dir. Halkın ekibi seçilir, bireysel ustaların bulunduğu çözümleri geliştirir ve zenginleştirir. Süreklilik, sanatsal geleneklerin istikrarı (içinde, içinde, kişisel yaratıcılığı ortaya koyan), bu geleneklerin bireysel çalışmalarda çeşitli uygulamaları olan değişkenlik ile birleştirilir.

Sabit bazını ve birincil geleneği oluşturan N. T'nin kolektifliği, çalışma çalışmaları veya türlerinin tamamı boyunca tezahür eder. Doğaçlama, gelenek tarafından fiksasyonu, daha sonra iyileştirme, zenginleştirme ve bazen geleneği güncelleyen bu işlem zaman içinde son derece uzatılmıştır. Her türlü N. T için karakteristik karakteristik, işin yaratıcılarının sanatçıları ve yürütme tarafından aynı anda olduğu, sırayla, geleneği zenginleştiren seçeneklerin oluşturulması olabilir; Yaratıcı süreçte katılımcı olarak hareket edebilecek algılama sanatları ile sanatçıların yakın teması da önemlidir. N. T'nin ana özelliklerine aittir. Aits ve uzun süre devam eden yoksulluk, türlerinin son derece sanatsal birliği: Şiir, Müzik, Dans, Tiyatro, Dekoratif Sanatlar Halk Ritüellerinde Birleştirildi; Halkın ev mimarisinde, oyma, boyama, seramik, nakış, ayrılmaz tamsayı yarattı; Halk şiiri, müzik ve ritmleri, müzikallik ve çoğu eserin yerine getirilmesinin niteliği ile yakından bağlantılıdır, müzik türleri genellikle şiir, emek hareketleri, dans ile ilişkilidir. İşler ve Beceriler N. T. Doğrudan nesil nesile iletilir.

N. T. Tüm dünya sanatsal kültürünün tarihsel esasıydı. İlk prensipleri, en geleneksel formlar, türler ve kısmen görüntüler, tüm sanatların insanların yaratılması ve her satıcısıydığı için profesyonel bir toplumda derin antik çağda ortaya çıkmıştır (ilkel sanat). İnsanlığın sosyal gelişimi, sınıf toplumunun oluşumu ile, işbölümü, profesyonelleştirilmiş "yüksek", "bilim adamı" sanatının kademeli olarak tahsis edilmektedir. N. T. Ayrıca dünya sanatsal kültürünün özel bir rezervuarı oluşturur. Toplumun sınıf farklılaşmasıyla ilgili sosyal içeriğe ilişkin çeşitli katmanları tahsis eder, ancak N. T'nin kapitalist döneminin başlangıcında. Evrensel olarak köyün çalışma kitlelerinin toplu geleneksel sanatları olarak tanımlanmıştır. İnsanların dünya görüşünün yerli ilkelerinin yerli ilkeleri ile organik iletişim, dünyaya ilişkilerin şiirsel bütünlüğü, inandırıcı taşlama, halk sanatının yüksek sanatsal seviyesini belirler. Buna ek olarak, N. T. Özel uzmanlık formları, becerinin sürekliliği ve onun için öğrenmeyi geliştirdim.

N. T. Farklı, genellikle birbirinden uzakta, insanlar benzer koşullar altında ortaya çıkan veya ortak bir kaynaktan miras kalan birçok ortak özellik ve motif vardır. Aynı zamanda, N. T. Yüzyıllar, ulusal yaşamın özelliklerini, her milletin kültürünü emer. Hayat veren işgücünü korudu, popüler öz-bilincin ifade ettiği, bir ulusal kültür deposu olmaya devam ediyor. Bu, N. T'nin etkisinin etkisinin ve verimliliğini, tüm dünya sanatlarında, F. Rabl ve W. Shakespeare, A. S. Pushkin ve N. A. N. N. N. N. N. Nekrasova, P. Breygel ve F. Goya, M. ve. ve. . Buna dönüşte N. T. Klasik cephelerden köylü üzerindeki klasik cephelerden, büyük şairlerin sözleriyle ilgili klasik cephelerden gelen "yüksek" sanattan algılandı. N. t. İnsanların devrimci duygularının değerli kanıtı, mutlulukları için mücadelesi.

Kapitalizm koşullarında, burjuva sosyo-ekonomik ilişkilerin kapsamına, N. T. Son derece düzensiz bir şekilde gelişir. Dallarının çoğu bozulmuş, tamamen kaybolur veya yer değiştirme tehdidi altında; Diğerleri değerli özelliklerini, sanayileşmiş veya piyasa gereksinimlerine adapte olmasını sağlar. 19'da. Ulusal öz bilinç, demokratik ve ulusal kurtuluş hareketlerinin büyümesi, romantizmin gelişimi N. T'ye ilgi uyandırıyor. 19 - 20. yüzyılların sonunda. Folklorun Dünya Kültürü'ne etkisi artışlar, bazı kayıp endüstriler N. T tarafından restore edilir., Müzeleri ve Koruma Derneği organize edilmiştir. Aynı zamanda, eyalet ve özel patronizma genellikle N. T. Ticari Amaçlar, "Turizm Endüstrisi" olan "Turizm Endüstrisi" in çıkarları, bunun içindeki en art -ik özellikleri ve dini-ataerkil kalıntıları yetiştirir.

Sosyalist toplumda, N. tonların korunması ve geliştirilmesi için koşullar oluşturulmuştur; Ulusal halk geleneklerinin miraslanması ve talep edilmesi, sosyalizmin fikirleri, yeni, dönüştürülmüş bir gerçekliğin yansımasının paphoları tarafından nüfuz edilir; N. T. Devlet ve kamu kuruluşlarının sistematik desteğinin tadını çıkarın, ustaları ödüller ve onursal başlıklar verilir. Bir Araştırma Kurumları ağı - N. T. T'nin deneyimini inceleyen kurumlar ve müzeler, gelişimine katkıda bulunuyor. Birçok geleneksel tür N. T. Kalıp (örneğin, ritüel folklor, komplolar, halk draması), ancak diğerleri hayatta yeni bir yer bulurlar. Halk kitlelerinin yeni formları sanatsal kültür doğar. Yoğun olarak, N. T'den başka bir doğaya sahip olan sanatsal amatör (koro, koreografik gruplar, halk tiyatroları vb.) Gelişir., Ancak kısmen mirasını kullanarak. Birçok yüzyıl boyunca N. T'nin yüksek örnekleri yarattı. Kütle sanatsal deneyiminin hazinesi olan her zaman canlı kültürel mirasın değerini koru.

İnsanların şiirsel yaratıcılığı, bunun büyük bir sözel sanatsal yaratıcılığıdır veya bu milletin; Bu terim ile modern bilime maruz kalan türlerinin ve formlarının kombinasyonu, diğer isimleri - Halk edebiyatı, oral edebiyat, halk şiiri, folklor. Sözel sanatsal yaratıcılık, insan konuşmasını oluşturma sürecinde ortaya çıktı. Bir meydan okuma toplumunda, bilgi ve dini ve mitolojik fikirlerinin kökenlerini yansıtan diğer insan faaliyetleri ile yakından ilgilidir. Toplumun sosyal farklılaşması sürecinde, çeşitli kamu gruplarının ve katmanların çıkarlarını ifade eden çeşitli tür ve sözlü yaratıcılık türleri ve biçimleri. Çalışma kitlelerinin oluşturulması, gelişmesinde çok önemli bir rol oynamıştır. Yazma niyetiyle, tarihsel olarak oral N ile ilgili bir literatür vardı.

Oral N. T'nin kolektifliği (sadece kolektifin düşüncelerinin ve duyularının ifadesi değil, her şeyden önce - kolektif yaratma ve dağıtım süreci) değişkenliğe neden olur, yani varlıklarındaki metinlerin değişkenliği. Bu durumda, değişiklikler çok farklı olabilir - küçük stilistik varyasyonlardan planın önemli bir işlemine kadar. Hazırlamada, aynı zamanda değişken metinlerde olduğu gibi, tuhaf stereotipik formüllerle de önemli bir rol oynanır - belirli arsa durumları ile ilişkili, metinden metne (örneğin, eponsyonlarda - formül) atın koltuğu vb.).

Varlık sürecinde, sözel N. T'nin türleri, tarihinin "üretken" ve "verimsiz" dönemleri ("yaşları") yaşıyoruz (ortaya çıkan, dağıtım, kütle repertuarına giriş, yaşlanma, neslinin tükenmesi), Ve bu nihayetinde toplumdaki sosyal ve kültürel -beed değişikliklerinden kaynaklanmaktadır. Halk metinlerinin halkın yaşamındaki varlığının sürdürülebilirliği, yalnızca sanatsal değerleri ile değil, aynı zamanda yaşam tarzı, WorldView, ana yaratıcıları ve kalıntıları - köylülerin zevklerinde değişikliklerin yavaşlığı ile de açıklanmaktadır. Folklor çalışmalarının, çeşitli türlerin değişkenlerinin (olsa da değişken derecede) metinleri. Bununla birlikte, genel olarak, geleneksel N. T. Mesazir olarak daha büyük bir güç profesyonel edebi yaratıcılıktan daha fazla.

Sözel N. T'nin kolektifliği. Rahatsızlığı anlamına gelmez: yetenekli ustalar, yalnızca yaratılışta değil, aynı zamanda ekibin ihtiyaçlarına göre metinlere dağıtmak, geliştirmek veya adapte olmak için aktif olarak etkilenmiştir. Emek iletimlerinde, kendine özgü performans gösterenler vardı. N. T. (Eski Yunan Rhase ve Aida, Rus Scrometrers, Ukraynalı Kobzari (Bkz. Kobzar), Kazak ve Kırgız Akyn, vb.). Orta Doğu ve Orta Asya'nın bazı ülkelerinde, Kafkasya'da, sözlü NT'nin geçiş biçimleri vardı: belirli kişiler tarafından yaratılan eserler dağıtıldı, ancak metin nispeten az değişti, yazarın adı genellikle biliniyordu ve sık sık tanıtıldı. Metin (örneğin, Kırgızistan'daki Toktogul Satynganov, Ermenistan'daki Sayat-Nova).

Türlerin zenginliği, temalar, sözel n. t şoirası. Sosyal ve yaşam fonksiyonlarının çeşitliliği, ayrıca yürütme yolları (solo, koro, koro ve soloist), metnin melodi, tonlama ile birleşimi, Hareketler (şarkı söyleme, şarkı ve dans, telaş, oynama, diyalog vb.). Hikaye sırasında, bazı türler önemli değişiklikler yapmış, kayboldu, yeni ortaya çıktı. En eski dönemde, halkların çoğunluğu genel efsaneler, işçilik ve ritüel şarkılar, komplolardı. Daha sonra büyülü, hane halkı masalları, hayvanlar hakkında peri masalları, Dogo-Ulusal (Arkaik) epos a. Devletin oluşumu sırasında, klasik bir kahramanca epik oluşturuldu, ardından tarihi şarkılar ortaya çıktı (şarkıya bakın), Ballads (bkz. Ballad). Bir başka genel lirik şarkı, bir romantizm, bir chastushka, vb. Küçük lirik türler ve nihayet, çalışma folkloru (devrimci şarkılar, sözlü hikayeler vb.) Oluşturuldu.

Sözel N. T'nin çalışmalarının canlı ulusal rengine rağmen. Çeşitli ülkelerden, birçok motifte, görüntü ve hatta onlardaki arsalar benzerdir. Örneğin, Avrupa halklarının peri masalarının arazilerinin yaklaşık üçte ikisi, bir kaynaktan veya kültürel etkileşimden veya ortak temelde benzer fenomenlerin oluşmasına neden olan diğer halkların masallarında paralelliklere sahiptir. sosyal gelişme yasaları.

Latfodal dönemi ve kapitalizme dönemi, sözlü N. T. Yazılı literatürden bağımsız olarak geliştirilmiştir. Daha sonra, edebi eserler, öncekinden daha aktiftir, halk ortamına nüfuz eder (örneğin, "Mahkum" ve "Black Şal" A. S. Pushkin, "Corobeinistler" N. A. Nekrasova; ayrıca bu sanatta bkz. Özgür Rus şiir, yağ literatürü ). Başkalarıyla, Taraflar, Halk Tefekkürler'in çalışmaları bazı literatür özelliklerini edinir (karakterlerin bireyselleşmesi, psikoloz, vb.). Sosyalist toplumda, eğitimin mevcudiyeti, en yetenekli insanların değerlerini ve yaratıcı profesyonelleşmesini ifşa etmek için eşit fırsat sağlar. Toplu Merak-Sanatsal Kültür çeşitliliği (söz yazarlarının yaratıcılığı, Chastoch ayakkabılarının, ara ürünlerin ve hiciv sahnelerinin bileşimi vb. Yaratıcılığı), profesyonel sosyalist sanatlarla yakın temas halindedir; Geleneksel sözel N. tonları, aralarında belirli bir rol oynamaya devam ediyor. Yüzyıllar eski varlığı, inanılmaz sanatsal değer ve bu tür şarkıların, peri masallarını, efsanelerinin vb. Böyle bir şekilde ortaya çıkmasını sağladı. İnsanların manevi deposu, idealleri, umutları, sanatsal lezzetler, hayat. Bu, sözlü N. T'nin derin etkisine neden olur. Edebiyatın gelişimi üzerine. M. Gorky dedi ki: "..." ... Halklordaki kelimenin sanatının başlangıcı "(" literatürde ", 1961, s. 452). Kayıtta N. T., çalışmanın okunması ve metodolojik ilkeleri, bkz. Folklorizmi.

Halk müziği (müzikal folklor) - vokal (çoğunlukla şarkı), insanların enstrümantal ve vokal-enstrümantal kolektif yaratıcılığı; Genellikle nozullu formda ve performans gösteren gelenekler sayesinde iletilir. Tüm insanların mülkü olmak, müzik N. T. Esasen yetenekli külçelerin yürütme sanatı nedeniyle. Bunlar, farklı ülkelerden, Kobzar, Hüsür (bkz. Husli), bir scrooch (bkz. Scrometrers), Ashug, Akyn, Kyushi (Bkz. KYU), Bakhshi, Husan (Bkz. Hussans), Hafiz, Olonhosut (Bkz. Olonho), AEE (Bkz. Aida), Jongleur, Mestrel, Spieleman ve diğerleri. Diğer sanatlar gibi halk müziğinin kökenleri, tarih öncesi geçmişe gidiyor. Farklı sosyal oluşumların müzikal gelenekleri son derece dirençlidir, devamsızlıktır. Daha fazla ya da daha az eski ve dönüştürülmüş eserler, her bir tarihi dönem için bir arada bulunur ve bunlara dayanarak yeniden oluşturulmasının yanı sıra. Toplamda, sözde geleneksel müzikal folkloru oluştururlar. Temelleri, son kez göreceli bağımsızlığın özelliklerini koruyan ve genellikle genç, yazılı geleneklerle ilgili müziklerden genellikle farklı olan köylülüğün müziğidir. Ana müzik türleri N. T. - şarkılar (Bkz. Şarkı), Epik Tale (örneğin, Rusça Epics, Yakut Olonkho), Dans Melodileri, Danacea Parquares (örneğin, Rus Chastushki (Chastushka), Enstrümantal Oyunlar ve Napoli (Sinyaller Dansı) . Her müzikal folklor parçası, yürütme sürecinde halk müziğindeki değişiklikleri karakterize eden bir stilistik ve anlamsal olarak ilgili seçenekler sistemi ile temsil edilir.

Halk müziğinin türkü türü, yaşam fonksiyonlarının çeşitliliğinin sonucudur. Müzik, köyün tüm emek ve aile hayatına eşlik etti: yıllık tarım çemberinin takvim tatilleri (Carols (Bkz: Düğün şarkıları), ölüm (cenaze töreninin ölmesi durumunda). Şarkının sığır halkları, atın bir konikliği, sığır kalemleri vb. İle ilişkilendirildi. Larine türleri, basit, kısa işgücü, ritüel, dans ve epik şarkıların veya enstrümantal, haddeleme, dans ve epik şarkıların viteslerine sahip olan tüm halkların folklorunda en büyük gelişmeyi aldı. - Vokal (örneğin, Rusya Daimi Şarkı, Romence ve Moldavian Dyuna) ve Enstrümantal (örneğin, Transcarpathian Kemancıları, Bulgar köylüleri, Kazak Housebristers, Kırgız komşular, Türkmen Dutaryoları, Özbek, Tacik, Endonezya, Japonca ve Diğer Enstrümantal Topluluk Oyunları ve orchestras).

Halk müziğinin çeşitli türlerinde, çeşitli melos türlerinde - cleatatif (Karel, Runes, Rus Epic, Güney Slav Epik), zengin süs (yakın ve orta-oryantal müzikal bitkilerin lirik şarkıları), polifoni (cm. Multifolor) (Polyritmic, Afrika halklarının topluluğundaki havuzların kombinasyonunu, Alman korosu, Gürcü kuvarsu-ikinci ve orta-Rus polifiliği, Litvanya kanonik siteni), ritmik (özellikle ritim) (özellikle ritmik işçiyi özetleyen ritimli ritmoforlar) Hareketler) Ses sistemleri (ilkel dar hacimli, "serbest melodik sistemin gelişmiş diyatoniğine kadar). Yapının formları, nüfus (eşleştirilmiş, simetrik, asimetrik, vb.), Genel olarak işler de çeşitlidir. Müzik N. T. Tek saçlı (solo), antipahal (bkz. Antifone), Angrib, koro ve orkestra formları vardır. Korom tipleri ve enstrümantal polifoni türleri, karmaşık polifonik ve akor oluşumlarına heterophoni (bkz. Heterofon) ve Bourdon'dan (sürekli kalıcı baskılı baskılı). Müzikal ve halk lehçeleri sistemi de dahil olmak üzere her ulusal halk müzikal kültürü, müzikal ve stil bir bütündür ve aynı zamanda daha büyük halk-etnografik topluluklardaki diğer kültürlerle birleşir (örneğin, Avrupa'da - İskandinav, Balt, Karpat, Balkan , Akdeniz ve Dr.).

Halk müziğinin tespiti (20. yüzyılda kayıt teknolojisi yardımı ile) özel bir bilimsel disiplin - müzikal etnografisi ve çalışması - etnomi-dili (müzikal folklorizmi).

Halk müziğine dayanan Neredeyse tüm ulusal profesyonel okullar ortaya çıktı, her biri halk melodileri için en basit tedavilerden, Halk Müzikal Düşüncesi, halk müzikal geleneğine özgü yasaları serbestçe uygulayan en basit tedavilerden, folklor mirasının örneklerini içeriyor. Modern müzikal uygulamada N. T. hem profesyonel hem de çeşitli amatör sanat formları için gübreleme kuvvetidir.

Rusya'da, köylü, asker, fabrika ortamı, "Tsar Maximilian ve Onun Ayarlanan Oğul Adolf", "Tekne" (Seçenekler - "Tekne", "Shaka Robbing", "Stepan Razin", "Siyah", " Karga "); Drama "Tsar Herod" da oynandı, "Bir Fransız Moskova'da tuttu." Türüne göre, tiran, kahramanca ya da sözde soygun dramasının birçok halkına atıfta bulunurlar. "TSAR Maximilian", edebi bir kaynağa sahiptir - "St. Dimitri'nin ömrünü" temel alan okul drama "Dimitri Taç" (1704); "Tekne" (18. yüzyılın sonu), "Annenin Volgası'nda aşağı" halk şarkısının bir drenajıdır. Bu parçaların son oluşumu, 19. yüzyılların 18 - 1. yarısının sonundaki şairlerin eserlerinden fragman metinlerine dahil edilmesiyle ilişkilidir. - G. R. Derzhavina, K. N. Batyushkova, A. S. Puşkin, M. Yu. Lermontov, Motifler ve göğüs romantizm görüntüleri. Hatirik oyunlar "Barin", "Çıplak Barin", "maydanoz", Rusya'da da anlattı.

Halkın tiyatrosunun en karakteristik özelliği (genel halk sanatında olduğu gibi), kostümlerin ve sahne, hareketlerin ve jestlerin açık konvansiyonudur; Sunumlar sırasında, oyuncular doğrudan kamuoyu ile iletildi, bu da kamuya hizmet edebilecek, eylemi müdahale edebilecek, yönlendirmek ve bazen buna katılmak (sanatçının korosu ile şarkı söyleyerek, toplu sahnelerdeki ikincil karakterleri canlandırmak için). İnsanların tiyatrosu, bir kural olarak bir sahnesi yoktu, dekorasyon yoktu. Ana ilgi, oyunculuk kişilerinin karakterlerinin açıklanmasının derinliğinde değil, trajidite veya durumlar, hükümler hakkında odaklanmıştır. Kahramanların hafta sonu monologları, Operas'tan Aria, şarkıların performansının (halk veya özel olarak sunum için özel olarak oluşturulmuş) büyük önem taşımaktadır. Halk dramasında iki tür karakter vardır - dramatik (kahramanca veya romantik) ve komik. Birincisi, yüksek ciddi bir temyiz tarzında, monologlar ve diyaloglar, ikinci - komik, parodi teknikleri, kelimelerin oyunu. Halkın tiyatrosundaki geleneksel performans daha sonra istikrarlı bir form alan özel bir tiyatro fikirlerinin ortaya çıkışını belirlemiştir. Birçok ülkedeki bu performanslar geleneksel tiyatro denir. Asya ülkelerinde, insanların dans pandomimik performansları en eski zamanlardan dağıtılmıştır. Temellerinde, Asya halklarının geleneksel tiyatrosu oluşturuldu: Endonezya, Kolam'daki kayık topeng'in tiyatroları. Sri Lanka (Seylon), Hindistan'da Kathakali, vb.

Halkın tiyatrosunun sanatsal ve performans tekniklerinin özgünlüğü, profesyonel tiyatronun liderlerini çekti ve kullandı (W. Shakespeare, Moliere, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. de Philippe, vb.).

Halk Dansı N. T'nin en eski türlerinden biridir. Dans, tatil ve fuarlardaki halk fikirlerinin bir parçasıydı. Turların ve diğer ritüel dansların ortaya çıkması, halk ayinleri ile ilişkilidir (Ceylon Dance Fire, Norveç dansı, meşalelerle ilgili Slav, Slav dansları, çelenkler dokuma çelenkleri, ateşlerin ateşlenmesi). Yavaş yavaş, ritüel eylemlerden uzaklaşmak, danslar yeni içerikle dolduruldu, yaşamın yeni özelliklerini dile getirdi. Avcılık, hayvancılık, hayvancılık, hayvan dünyasının gözlemlerinin dansına yansıyan halklar. Hayvanların, kuşların, evcil hayvanların karakter ve alışkanlıkları mecazi ve ifade edildi: Kuzey Amerika yerlileri, Endonezya Penhkalk (Tiger), Yakutan Bear Dance, Pamir - Kartal, Çin, Hint - Pavlin, Finlandiya - Bull, Bizon'un dansı. Rus Zhuravel, Hisac, Norveççe Horoz Savaşı ve diğerleri. Tarım Temaları hakkında danslar var: Letonya Dansı Rezinov, Hutsulsky - Drovoskov, Estonya - Sapozhnikov, Belarusya Lyanka, Moldavian Parame (üzüm), Özbek Silkworm, Pakhta (Pamuk). El sanatları ve fabrika işçiliğinin ortaya çıkmasıyla birlikte, yeni halk dansları ortaya çıkıyor: Ukraynalı Bondar, Cam Dişi Dansı, Cam Dansı, Kariyer "Tkut Subno gibi" ve diğerleri. Halk dansı genellikle askeri ruhu, valor, kahramanlığın çoğunu yansıtır. Savaş ("Pyrrian" eski Yunanlıların dansları, dans sanatını eskrim teknikleriyle birleştiriyor, Gürcistan Horumi, Bericaoba, Kılıçlı, Kazak Dansı, Vb.). Dance N. T'nin büyük bir yer. Sevginin konusunu kaplar; Başlangıçta, bu danslar açıkçası erotik; Daha sonra dans etmek, duyguların asaletini ifade eden, bir kadına karşı saygılı tutum (Gürcü, Carty, Rus Baine Kadril, Polonya Mazur).

Her insanın kendi dans gelenekleri, plastik dil, özel hareketlerin özel koordinasyonu, müzikle hareketten yararlanarak; Bir dans cümlesinin bir kısmında, senkronize bir şekilde müzikal, diğerleri (Bulgarlar'da) - senkronize değil. Batı Avrupa'nın halklarının dans edilmesi, bacakların hareketlerine (eller ve kolordu, Orta Asya'nın Dansı, vb. Doğu ülkelerinin dansında olduğu gibi. Ulusal dansın her zaman bir dansçı (pamuklu, pamuk, zil halkaları, pamuk) ile vurgulanan ritmik başlangıcın hakimdir. Birçok dans, dansçıların sık sık ellerinde tuttuğu halk araçları (Cassays, Tambourin, Drum, Doyra, Harmoshka, Balalaika) tuttu. Bazı danslar, ev aksesuarları (mendil, şapka, yemek, kazık, kase) ile yapılır. Performansın niteliği üzerinde büyük bir etki uygundur: öyleyse, Rus ve Gürcü dansçıların pürüzsüzlüğü, ayak ayaklarını kaplayan uzun bir elbiseye yardımcı olur; Rusça ve Macar Erkek Dansı'ndaki karakteristik bir hareket, sert bir botun tepesinde bir bahis.

SSCB'deki insanların dansının gelişmesi ve popülaritesi, yeni bir sahne formunun ortaya çıkmasına katkıda bulundu - halk dansının topluluğu. 1937'de, SSCB'nin ulusal dansı topluluğu, profesyonel koreografide sahne halk dansını onaylayan, yaratıldı. Halk dansının elemanları klasik balede kullanılır. Sovyetler Birliği'nin tüm cumhuriyetlerinde, ulusal dansın profesyonel toplulukları ve şarkının ve dansın topluluğu yaratılmıştır. Folk Scenic Dance'ın profesyonel ve amatör ekipleri tüm dünyadaki ülkelerde ortaktır (Dance).

Halk mimarisi, görsel ve dekoratif uygulamalı sanatlar arasında araçlar, binalar (ahşap mimari, konut), ev yapımı mutfak eşyaları ve ev ayarları bulunur (sanatı, demir, seramik, sanatsal cilalar, mobilya, bakır, sanatsal gemiler, cam), giysiler ve kumaşlar (bkz. Nakış, Kilim, Halı, Dantel, Waller, Giysi, Kumaş Sanatsal), Oyuncaklar (Bkz. Oyuncak), Lubok, vb. N. T'de yaygın olan en önemli sanatsal ve teknik süreçler. Bunlar çömlek, dokuma, sanat oyma, boyama dekoratif, dövme, kalıplama sanatsal, gravür, kovalayan vb. Halk mimarisi ve dekoratif ve uygulamalı sanat, doğrudan yaratıcı doğayı aşınmış malzeme üretimine aittir; Bu nedenle, onlara estetik ve faydacı fonksiyonlar, figüratif düşünme ve teknik ustalıktan füzyon.

Objektif bir ortam oluşturmak ve vermek ve emek süreçleri, yerli tahminler, takvim ve aile ritesiyle nesnel ve estetik bir ifade vermek, N. T. Fatura, bir halk ömrünün yavaş değişen bir binasının ayrılmaz bir parçasıydı. N. T'nin belirli özelliklerinde. Neolitik ve bronz yüzyıla yükselen işçilik ve yaşam, kültler ve inançların normları izlenir. N. T.'nin en yaygın unsuru, eski zamanlarda doğmuş bir süsleme hizmet vermektedir, bu da kompozisyonun organik birliğini elde etmeye ve tasarım tekniği, nesnenin hissi, plastik formun, malzemenin doğal güzelliği ile derinlemesine bağlanmasına yardımcı olur. Bazı süs motiflerinde, çoğu, ilk mitolojik anlamı ("Dünya Ağacı", "Dünya Ağacı", yaklaşmakta olan güneş sembolleriyle), ilkel bilinç, mitolojik ve doğa ile iletişim kurmanın büyülü yollarının özelliklerini ele geçirdi. Bu antik kökler, örneğin, ilkel kült plastics özelliklerinin izlendiği bir folk oyuncakında görünür. N. T'nin eserleri. Genellikle bir veya başka bir gelenek, devam eden ve ikonik doğanın veya mitolojik koşulların hafızası kaybolduğunda belirli bir bağlantıyı sık sık doğaldır. Bu, kırılganlığı, N. T'nin birçok nesnesinin efemeraliliğini açıklar (kum, boyalı yumurta resimleri), düzenli olarak tekrarlanan armağanlarda periyodik olarak oynatma için tasarlanmıştır.

Genel üstlerin "yüksek" sanatının aksine, N. T. Sanatsal tarzlarda zıt değişiklikleri bilmiyor. Evrimi sırasında, bireysel yeni motifler ortaya çıkıyor, ancak stilizasyonun derecesi ve eski motiflerin anlaşılmasının niteliği değiştirildi; Dünyadaki yerli fikirlerle bir kez bir kez ilişkili görüntüler yavaş yavaş dar bir şekilde ortaya çıkan ifade edin (örneğin, çeşitli zincir işaretleri ve ev eşyalarını süsleyen büyü işaretlerinde) veya tamamen dekoratif bir rol oynamaya başlarken, konunun şekli sadece küçük yapıcı-fonksiyonel olarak gerçekleştirilirken değişiklikler.. N. T'nin fikri. Genellikle hazırlık modelinde veya resimde sabit değildir, ancak zihninde ve masanın elinde yaşar; Aynı zamanda, en rasyonel çalışma tekniklerinin geliştirilmesine yol açan bireysel ustalığının sonuçları milli takım tarafından kabul edilmelidir. Bunun sayesinde, sabit geleneği, ancak sadece yüzyıl seçim tarafından belirlenen kısmi özel değişiklikler. Eski eşyalar (örneğin, bir ördek formundaki tahta kovalar) doğaya son derece yakın olabilir; Bu formların N. T'sinde daha sonra anlama., İlk tipolojiyi ve figüratif temelini korurken, teknik araçların ve malzemelerin rasyonel kullanımı ile genelleştirme teknikleri, dekoratif stilizasyon teknikleri ile geliştirilen yüzyıllar ile bunları birleştirir.

Toplum sınıf farklılaşması olduğundan, N. T'nin ortaya çıkması için önkoşullar vardır., Toplumun alt katmanlarının ihtiyaçlarına hizmet etmekte ve başlangıçta ev sanatsal çalışmalarına ve köy zanaatkarıyla örtüşmüştür. Özel bir halk dalının varlığı, eski sanatta zaten bulunur (örneğin, Neolitik plastikten benzeyen İtalyan-Etruscan dairesinin sularında (bakınız)). Sarayın ilk anıtları ve hatta kült mimarisi, halk ahşap ve taş mimarisinin (Ege Megaron, Alman Halle), taşınabilir göçebelerin, vb. Portatif konutlarının en basit antik örnekleri ile açıkça bağlantılıdır. Ana köylü yaşamında (konut binası, khumno, ahır, kulübe, hve vb.) Halk mimarisi.

Ortaçağ Avrupa'da, feodal kilise kültürü, genel sistemin kültürel geleneğini, ekonomik ve politik kapanmanın kültürel geleneğini, yerel tanrıların kültürünü koruma arzusuna karşı çıktı; Bunun ifadesi, genellikle hayvan tarzının görüntüleri bakımından zengin olan ortaçağ sanatında bir halk jeti haline gelir (hayvan stiline bakın). İnsanların dünya görüşüne, pagan süslemelerinde ifade edilen özel temizlik ile, Mahkeme ve Kilisenin (Vladimir-Suzdal Okulu'nun Bkz. (Vladimir-Suzdal Okulu), Grotesque Plastic'i (Bkz. Vladimir-Suzdal Okulu) nüfuzun etkisinin örnekleri olan anıtlardır. Gotik kiliseler, el yazmalarının süslenmesi). Bununla birlikte, emtia-para ilişkilerinin azaltılması, yaşam biçimlerinin zayıf farklılaşması ve ayrıca ortaçağ sanatının ana anonimliği ve ustalarının halk ortamına yakınlığı, N. T'nin tamamen ayrılmasına katkıda bulunmadı. Ülkelerde, daha sonra erken gelişim aşamasına girerek, özellikle de Ortaçağ Rusya'da, duruma benzer 17. yüzyılın başlarında 17. yüzyılın sonuna kadar korunmaktadır. Doğu ülkelerinde, ortaçağ yaşam tarzını koruyan, özellikle uzun zamandır (19-20 yüzyıllara kadar), tüm dekoratif ve uygulamalı sanatlar, halk zanaat becerileri ile derinden içe geçiyor ve son derece gelişmiş N. T. Ayrıcalıklı katmanlar için zanaatlardan yerli farklılıklar yok. ; Birkaç ülkenin resimsel sanatında, bir halk jeti (Çince, Japonca, Hintli Lubok) güçlüdür. Son olarak, kolonizasyondan kurtulan ülkelerde, N. T'nin temeli. Genellikle, mahsullerin birçok özelliğini emmesine rağmen, eski bir doğal kültüre sahiptir.

Piyasada feodalizm ve atölye sisteminin ayrışması ile bir halk sanatı zanaat; Buna sayesinde N. T., Hala popüler yaşamla yakın ilişki içinde tutmak, yeni türler, yeni formlar ve konular geliştiriyor. Öte yandan, Rönesans döneminde onaylanan sanatsal bireyselliğin ve antika sanatının kültürünün tanımlanması, N. T'nin neler olduğu gerçeğine yol açar. HER ŞEY, yerel antiklığına bağlı yerel, ayrı, birbirine bağlı. Halk Sanatsal Kültürü - Dini Sanatın Eserleri (Askeri Boyama, Camda Yazılı Simgeler, Boyalı Sculpture), 16-17 yüzyıllardır hızla gelişiyor. (özellikle Katolik ülkelerinde), festivallerin tescili, Lubok, saf formların saflığı ile, - "yüksek" sanatın zarif, bazen yenilikçi eserlerden tamamen farklı bir figüratif sistemine sahiptir; Benzer bir tutarsızlık, ev eşyaları tarzında gerçekleşir. Bu boşluk, halk elemanlarının ayrıcalıklı katmanların ve kilisenin kültürüne derinden nüfuz ettiği yerlerde daha az belirgindir. Rusya'da, bu, örneğin sarayın mimarisinde, p'olarak kendini gösterir. Kolomensky (17. yüzyıl), halk ahşap mimarisi formlarının bolluğu ve Latin Amerika ülkelerinde - Columbian öncesi medeniyetler sanatının özelliklerini emen Barok kiliselerin dekorunda. 17-18 yüzyıllarda. N. t. İdeografik başlangıç \u200b\u200bgözle görülür şekilde zayıfladı. Bitki motiflerinde, şimdi sembolik geometrik desenler artık yaygındır, dekoratif sistem ücretsiz olur. N. T. Daha taze gözlemler var, ev grafiği, toplumun en yüksek bölümlerinin hayatını anlama arzusu artıyor, baskın stillerin ödünç alması, pahalı ve işçilik dokusunun taklit edilmesi -Itian malzemeler. Bununla birlikte, yeni motifler ve formlar (Renaissance, Baroque, Ampira), N. T'ye nüfuz eder., Numune ile sadece çok uzak bir benzerliği sürdürüyoruz, ritmik olarak net bir dekoratif şemada basitleştirir ve dondurulur. Genel olarak, 17. yüzyılın başlarında. Türlerinin ve formlarının olağanüstü bir çeşitliliğini veren Heyday N. T. Bu, N. T'nin ekipmanı tarafından kolaylaştırılmıştır. Daha önce BT malzeme ve aletlerine erişilemez, yeni teknik yeteneklerin ortaya çıkması, halk sanatçılarının ufkunun genişlemesi, halk şarkı sözleri ve hiciv gelişimi.

19'da. Yoğun olarak gelişmekte olan sanatsal el sanatları üretimi, kapitalist ekonomi sistemine giderek daha fazla katılmaktadır; Çoğu ülkedeki emtia zanaat sonunda muhafazakar evden ayrılır. Rusya'da, 1861'den sonra, Halk Sanatı Fishers, tüm Rusya pazarında çalışan özel atölyelerin doğasını edinir. Balık tutma, büyüyen işgücü ve motiflerin standardizasyonu, teknik performans teknik performans tekniklerinin (bazen neredeyse makine hızına ulaşan) dayanıklı kalıp ve formları doğurur; Bu durumda, el sanatları, mekanik olarak kusursuz beceri daha sık yaratıcılığı yerine getirir. Kütle kentsel ürünlerinin örneklerini, genellikle rastgele ve ölüm karşıtı, ustalar, folklor için teknik ve estetik tipik birliğini yok eder. Daha önce kesinlikle düzenlenen, anlamsal birleşmelerle doyuruldukları bileşimler, daha fazla, ancak daha az mantıklı hale gelir. Resimde, sıcaklık boyaları yağ ve daha sonra anilin ile yer değiştirir; Halk simgesi ve çatı katı oleografi ile değiştirilir; Plastikte, hacim ve nesne formu mimarlığını kaybeder. Daha önce bir şeyle birleştirilen görüntü ve süsleme, şimdi yüzeye geçen bir resim gibi olur. Ayrı endüstriler, ucuz fabrika ürünleri ile rekabete dayanmamak, çürüme veya ölmek, ancak diğerleri, çoğunlukla teknik, stilistik ve hatta profesyonel makine sanat ve ticari sanat endüstrisi örnekleri kullanan diğerleri ortaya çıkar ve genişler. Daha önce en zengin nt (İngiltere, Danimarka, Hollanda) olan bir dizi ülkede, neredeyse tamamen ortadan kalkar, ancak güçlü ortaçağ kültürü katmanlarını koruyan (Rusya, Brittany, Fransa'da Brittany, Brittany, Fransa, Tirol) Avusturya, Slovakya, Balkan ülkeleri, İspanya, Sicilya İtalya'da).

19. yüzyılın ortasından, sözlü folklor değerinin tanınmasının ardından, birkaç ülkede halk dekoratif sanatlarına ilgi duyuyorlar. O zamandan beri, estetik N. T. (hem ulusal hem de egzotik), Damiciluğu ve ritmismi, profesyonel mimariyi, görsel ve dekoratif sanatları giderek daha fazla etkiliyor. N. koleksiyonlarının koleksiyonu başlar, kamu kuruluşları ve kupaların himayesinde bir dizi balıkçıdan canlanır ve yenilerini düzenler. Bu aktivite 19-20 yüzyıllar boyunca özel kapsam kazanır. "Modern" tarzın yayılmasıyla ve ilişkili ulusal-romantik akışlarla. Bununla birlikte, insanların ustalarına, "modern" makine türlerinin çözümleri, sanatçıların ve teorisyenlerin çözümleri genellikle N. tonların özelliklerinin yanlış anlaşılmasını göstermiştir. Benzer hatalar taahhüt edildi ve daha sonra (1930-50'lerin Sovyet uygulamasında da dahil olmak üzere); Bir dizi kapitalist ülkede, aksine, halk heykelini ve süslemesini soyut sanata getirmek için girişimlerde bulunuldu.

Modern N. tonların eserleri, çoğunlukla dekoratif ürünlerin ve hediyelik eşyaların doğasıdır, mecazi olarak bir alanın ulusal kültürünün özgünlüğünün mecazi olarak göstergesi; Açıkçası iğneli zihni nedeniyle, ulusal gelenek ve doğrudan insanlığın fonlarını, çoğunlukla standartlaştırılmış endüstriyel araçlarla oluşturduklarıdır. Halk sanatsal el sanatları, gelişmekte olan ülkelerin ekonomisinde önemli bir rol oynamaktadır. Birçok ülkede (öncelikle SSCB ve diğer sosyalist devletlerde), halk el sanatlarının ve sanatsal özelliklerinin korunması için fonlar aranır, insanların ustalarının faaliyetleri yarışmaların ve sergiler yardımı ile teşvik edilmektedir, meslek okulları ve okullar sanatçılar hazırlanıyor ve sanatçılar. Araştırma kurumlarının ve müzelerin katılımıyla, gelenekler dikkatlice incelenir ve Numunlar N. Ton'lar, özellikle de ürün ve dekoratif teknikleri, modern yaşam tarzı ile ünsüz tahsis etmek amacıyla toplanır. N. T. Sanat endüstrisi üzerinde rahatlatıcı bir etkiye sahiptir, en etkileyici formları ve bir hane bir şeyin dekorunu bulmanıza yardımcı olur; N. T'nin ayrı özellikleri. Amatör ustaların eserlerinin yanı sıra halk sanatı deneyimini kullanan profesyonel sanatçıların yanı sıra. SSCB'de bir dizi halk halk el sanatları canlandı, çoğu, çoğu yeni gelişme aldı ve Sovyet yaşam oryantasyonu ile ilgili (böylece, eski ikonister merkezleri dünya ünlü lake minyatürleri merkezleri haline geldi). Sovyet N. T'nin çeşitli görüşlerinde ve türlerinde. Ulusal geleneklerin dikkatlice korunması, çıkarların enlemiyle ve Sovyet gerçekliğinin aktif algısı ile birleştirilir.

Hakkında N. T. Çeşitli ülkeler, Bkz. Edebiyat, Mimari ve Güzel Sanatlar, Müzik, Bale, Drama Tiyatrosu, Bireysel Ülkeler Ülkeleri Ülkeleri Ülkeleri Ülkeleri Ülkeleri Ülkeleri ve Sirklerin Cumhuriyetleri.

AYDINLATILMIŞ: Chicherov V. I., K. Marx ve F. Folklor hakkında Engels. Bibliyografik Malzemeler, koleksiyonda: Sovyet folklor, No. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Broyevich V. D., V. I. Lenin, oral halk sanatı hakkında, "Sovyet etnografisi", 1954, No. 4; Lenin Mirası ve Folklor, L., 1970. Prippet V. Ya., Folklor özgüllüğü, Kitapta: LSU'nun yıldönümü bilimsel oturumunun işlemleri. Filoloji Bilimleri Bölümü, L., 1946; kendi, folklor ve gerçekliği, "Rus edebiyatı", 1963, 3 numarası; Chicherov v.i., sorular Halk Yaratıcılığı Teorisi ve Tarihi, M., 1959; Gusev V. E., Folklor Estetiği, L., 1967; Bogatyrev P. G., Halk Sanatı Teorisi'nin Soruları, M., 1971; KRAVTSOV N. I., Slav Folklor'un Sorunları, M., 1972; Chistov K.v. Bilgi teorisi ışığında folklorun özgüllüğü, "Felsefe Soruları", 1972, No. 6; Schulze F. W., Folklor ..., Halle / Saale, 1949; COCCHIARA G., Europa, Torino, 1952'de Storia del Folklor, (RUS. Per. - M., 1960); Corso R., folklor, 4 ed., Napoli, 1953; Thompson S., Halk edebiyatının motifindex, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; AARNE A. Folkale türleri. Bir sınıflandırma ve bibliyografya, 2 ed., Hels., 1964; KRAPPE A. H., Folklor Bilimi, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Ferclorul. İtiraz etmek. Prensipii. Metodă. Kategori, Buc., 1970.

Eriyecek M. Ya., Rus Folklor. Bibliyografik Pointer, 1945-1959, L., 1961; Aynı 1917-1944, L., 1966; Aynı 1960-1965, L., 1967; Kouchner Z. I., SSCB halklarının folkloru. Rusça'da bibliyografik kaynaklar (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche Bibliogrgiphie B, - LPZ., 1919-957; [Devam], CN'de: Internationale Volkskundliche Bibliogrgiphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., neden ve nasıl folk müziği toplayacağınız [per. Weng'den.], M., 1959; Kvitka K.V., emit. Bildiriler ..., t. 1-, M., 1971-1973; Tropikal Afrika halklarının müzikal kültürünün denemeleri Sat. Sanat., Sost. ve ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musikailische Völkunne, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., etnomüzikolojide teori ve yöntem L. 1964; Brăiiloiu S. Folklor Müzikal, kitabında: Ceuvres, v. 2, Buc., 1969, r. 19-130.

Alferov A. D., maydanoz ve ataları, M., 1895: Onchukov N. E., Kuzey Folk Dramas, St. Petersburg, 1911; XVII-XX yüzyılların Rus halk draması. Oyun metinleri ve fikirlerin açıklamaları, ed., İntr. Sanat. Ve Yorumlar P. N. Borkova, M., 1953: Genel ED altında Batı Avrupa Tiyatrosu Tarihi. S. S. Mokulsky, Vol. 1, M., 1956; Avdeev A. D., tiyatronun kökeni, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerzross V. N., Rus oral insanların draması, M., 1959; Jivelegov A.K., İtalyan halk komedi ..., 2 ed., M., 1962; Cohen S. Le Théâtre en Fransa Au Moyen-âge, v. 1-2, Nouv. éd., P., 1948.

TKACHENKO T. S. İnsanların Dansı M., 1954; Khayizovsky K. ya. Rus halkın koreografisi, M., 1964; Sosyal Dans Ansiklopedisi, N. Y., 1972.

K.V. Chistov (Edebiyat),

I. I. Zhetsovsky (müzik),

N. I. Savushkin (tiyatro),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov (mimari, görsel ve dekoratif sanat).

Erkekler, ruhu siteye koyduk. Yani
bu güzelliği açtığın şey. İlham ve goosebumps için teşekkürler.
Bize katılın Facebook. ve Temas halinde

Rusya'nın en güzel halk sanatı türlerinden 17.

Halk el sanatları, kültürümüzün zengin ve eşsiz kılan şey tam olarak nelerdir. Boyalı nesneler, oyuncaklar ve kumaş ürünleri, ülkemizin anısına kendileriyle yabancı turistlerle görevden alınacaktır.

Rusya'nın hemen hemen her köşesinde kendi bir iğne işi vardır ve bu malzemede en parlak ve tanınmış olanları topladık.

Dymkovo oyuncak

Dymkovsky Oyuncak, Kirov bölgesinin bir sembolüdür, doymuş ve eski tarihini vurgulamaktadır. Kilden uzanıyor, daha sonra gölgede atıyor ve fırına yanıyor. Bundan sonra, her zaman, her zaman benzersiz bir örnek oluştururken elle yazılmıştır. İki aynı oyuncak olamaz.

Zhostovsky boyama

19. yüzyılın başlarında, Vishnyakov Brothers, eski Troitskaya Parish (şimdi - Mytishchi Bölgesi) köylerinden birinde yaşadı ve lake metal tepsileri, dudarlar, paletler, papier-mâché, sigaralar, takımlardan kutuları boyamakla meşguldü. , albümler ve diğer şeyler. O zamandan beri, Zhostovsky tarzı sanat resimleri popülerlik kazanmaya ve ülkemizdeki ve yurtdışımızdaki sayısız sergiye dikkat çekmeye başladı.

Khokhloma

Khokhloma, Nizhny Novgorod yakınlarındaki 17. yüzyılda ortaya çıkan en güzel Rus el sanatlarından biridir. Bu, sadece Rus antiklığının temelini değil, aynı zamanda yabancı ülkelerin sakinlerinin dediği mobilyaların ve ahşap yemeklerin dekoratif bir şekilde boyanmasıdır.

Parlak kırmızı meyvelerden ve altın yapraklardan korkunç iç içe geçmiş çim desenleri, siyah bir zemin üzerine, sonsuz şekilde hayran kalabilirsiniz. Bu nedenle, en önemsiz durum tarafından sunulan geleneksel ahşap kaşıklar bile, onları alan en iyi ve uzun hafızayı bırakır.

Gorodetskaya boyalı

Gorodetskaya boyama 19. yüzyılın ortalarından kaynaklanmaktadır. Parlak, laconic desenler, tür sahnelerini, atlar rakamlarını, horozları, çiçek süslemelerini yansıtır. Resim, beyaz ve siyah bir grafik stroklu ücretsiz bir smear ile gerçekleştirilir, şeritleri, mobilyaları, panjurları, kapıları süslüyor.

Telsiz

Telkari, en eski metal sanat eserlerinden biridir. Telkari modelin unsurları en çeşitlidir: bir ip, dantel, dokuma, yılbaşı ağaçları, yürüyüş yolları, stroit şeklindedir. Örgüler çok ince altın veya gümüş tellerden yapılır, bu yüzden kolay ve kırılgan görünüyorlar.

Ural malakit

Ünlü Malakit Mevduatları - Uralarda, Afrika, Güney Avustralya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde, ancak yabancı ülkelerin malakit kalıplarının rengi ve güzelliği urallarla karşılaştırılamaz. Bu nedenle, Urallardan malakit, dünya pazarında en değerli olarak kabul edilir.

Gusevskaya kristal

Gus-Crystal şehrinin bir kristal fabrikasında yapılan ürünler, tüm dünyanın müzelerinde bulunabilir. Geleneksel Rus hediyelik eşyaları, ev eşyaları, şenlikli masa için ayarlar, zarif süslemeler, kasketler, el yapımı heykelcikler, yerli doğalarının güzelliğini, gümrük ve orijinal Rus değerlerinin güzelliğini yansıtır. Renkli kristalden ürünler özellikle popülerdir.

Matryoshka

Golt ve Rus halk elbiseli kilise ve tam neşeli kız, halk oyuncaklarının ve dünyadaki güzel hediyelik eşyaların kalbini fethetti.

Şimdi Matryoshka, Rus kültürünün kaleci olan popüler bir oyuncak değil: Bu, turistler için unutulmaz bir hatıra, ince sahnelerin, peri masaları ve manzaraları olan turistik yerler. Matryoshka, yüz dolardan fazla mal olacak, toplama değerli bir toplama amacı oldu.

Emaye

Vintage Kroaşlar, Bilezikler, Kolye, Modern Moda'da Hızla "Girildi" - Teknik Parıltılar tarafından yapılan süslemeler gibi başka bir şey yok. Bu tip uygulamalı sanat, Vologda bölgesindeki 17. yüzyılda ortaya çıktı.

Ustalar, çiçek süs eşyalarını, kuşları, hayvanları beyaz emaye üzerinde çeşitli boyalarla tasvir etti. Sonra çok noktaya yayın emayelerinin sanatı kaybolmaya başladı, bir monophonic finiflux'u itmeye başladı: beyaz, mavi ve yeşil. Şimdi her iki stil de başarıyla birleştirilir.

Tula Samovar

Boş zamanlarında, Tula Armori Fabrikası'nın işçisi Fyodor Lisitsyn, bakırdan bir şey yapmayı sevdi ve bir zamanlar bir Semaver yaptı. Sonra oğulları, çılgınca başarı elde eden bakır ürünleri sattıkları kendi kendine friendlokinous kuruluşunu açtı.

Samovars Lisitsynov, formların çeşitliliği ile ünlüydü ve formların çeşitliliği için ünlüydü: fıçılar, kovalayan vazolar, samovari oval şekli, yunus şeklinde vinçler ile, döngü şeklindeki kolları, boyalı.

Palekh minyatür

Palekh Minyatür, Rus halkı, inanç ve şarkıların özelliği olan dünyanın özel, hassas, şiirsel bir vizyonudur. Resimde kahverengi-turuncu ve mavi-yeşil tonlar kullanılır.

Polekh boyaması dünyada hiçbir analog yok. Paper Masha'da yapılır ve daha sonra her türlü şekil ve boyuttaki tabutların yüzeyine aktarılır.

Gzhel

Moskova yakınında bulunan 27 köyün bir alanı olan Gzhel Bush, 17. yüzyılın ortasından buraya yürütülen killeriyle ünlüdür. 19. yüzyılda Gzhel Masters, yarı yakıt, fayans ve Çin üretmeye başladı. Belirli bir ilgi, hala bir rengin - mavi denetim boyası ile boyanmış, bir fırça ile uygulanan, parçaların grafik çizimi ile.

Pavlovo-posal şal

Parlak ve akciğerler, feminine pavloposad'ın eşarpları her zaman şık ve alakalıdır. Bu halk balıkçılığı, 18. yüzyılın sonunda, daha sonra boobikal bir manşetin geliştirdiği köylü işletme köyü Pavlovo'da ortaya çıktı. Yün şallar, basılı bir desenle, o zaman çok popüler hale getirdi.

Konu 1. İnsanların ve dekoratif ve uygulamalı sanatlar

İnsanların ve dekoratif ve uygulamalı sanatlar, sanatsal kültürün ayrılmaz bir parçasıdır. Halk sanatı, yasalarında gelişiyor ve profesyonel sanatçıların sanatıyla etkileşime giriyor.

Geniş bir anlamdahalk Sanatı (Folklor) - bunlar, insanlar tarafından ortak yaratıcı deneyim, ulusal gelenekler ve gelecekteki şiir (efsaneler, peri masalları, epos), müzik (şarkılar, naigershi, oyunlar), tiyatro (drama, bebek, hiciv oyunları), dans, mimarlık temelinde oluşturulur. , görsel ve dekoratif ve uygulamalı sanat.

Halk sanatının eserleri manevi ve maddi değeri var, güzellik ve fayda ile karakterizedir. İnsanların dekoratif ve uygulamalı sanatların ustası, çalışmalarını çeşitli malzemelerden yaratır. En yaygın sanatsal seramik, dokuma, dantel oyma, nakış, boyama, ahşap oyma veya taş, dövme, döküm, gravür, kovalayan ve diğer boyalı yemekler, dantel peçeteler, ahşap oymalı panolar, işlemeli havlular ve diğer birçok insan eseri yapabiliriz evde kullanın.

Halk sanatında büyük önem verildisüs konuyu (şey) dekore eden veya yapısal unsurudur. Süs Motiflerinin antik mitolojik kökleri var.

Halk sanatında, iki yön seçildi:Şehir sanat zanaat vehalk Sanatı Balıkçılığı. Geleneksel sanat el sanatları örneği olarak, arayabilirsiniz: bir ağaç (Khokhloma, Gorodets, Kuzey DVINA) ve Porselen (Gzhel), Kil Oyuncak (Chimka, Kargopol, Filimonovo, Abaşevo), Matryoshek (Sergiev Posad, Semenov, Polhov Maidan), Tepsiler (Zhostovo), Lake Minyatürleri (Fedoskino, Palh, Mster, Holly), Şallar (Pavlovsky Posad), Oyma Ahşap Oyuncak (Sergiev Posad, Bogorodskoe), Takı (Kubachi), vb.

Halk sanatı yüzyıllar boyunca yaşıyor. Teknik becerilerin becerileri ve görüntüler, halk sanatçılarının anısına kalıcı, nesilden nesile gidiyor. Bu yüzyılın erdeminde, gelenek yalnızca en iyi yaratıcı başarılar seçilir.

Dekoratif sanat - bu plastik sanat türlerinden biridir. Dekoratif sanat, doğrudan mimarlıkla ilişkilendirilir -anıtsal dekoratif sanat (Vitray pencereleri, mozaik, cephelerde boyama ve iç mekanlar, dekoratif bahçe-park heykel vb.),dekoratif ve Uygulamalı Sanat (ev sanatsal ürünler). "Dekoratif Resimler" terimi, kavramların kapsamında geniştir. Dekoratif sanat, büyük ölçüde sanat endüstrisi nedeniyledir vetasarım. Mimarlık ve tasarımla birlikte, bir estetik, figüratif bir başlangıç \u200b\u200btanıtan, bir malzeme konu-uzamsal ortam oluşturur.

Dekoratif ve Uygulamalı Sanat - dekoratif Sanat Alanı: Günlük yaşamda pratik bir amaca sahip makalelerin oluşturulması ve farklı dekoratif desenler (yemekler, mobilya, kumaşlar, kıyafetler, süslemeler, oyuncaklar vb.). Bir kişiyi çevreleyen tüm nesneler sadece uygun, pratik değil, aynı zamanda güzel olmalıdır. Konu genel olarak ifade edilmeli - tasarım, oranlarda, detaylarda ve bitimde. Sürahi desenlerini boyayın, bir kesme tahtasının oymasını süsleyin, bir dantel peçeteyi bağlayın, kumaştaki kesme desenleri - Bütün bunlar acı gerektirirustalık. Bu tür ürünler süslemelerle süslenmiş, dekoratif ve uygulamalı sanatlara bakın, çünkü bu güzelliği oluşturmak için ellerini takmanız gerekir. Yardım ve güzellik, sanatçılar ve çok çeşitli malzemelerden (ahşap, metal, cam, kil, taş, kumaşlar ve diğerleri işten (ahşap) alındığında her zaman yakındır. Sanat eserleri olan ev eşyaları oluşturun.

Dekoratif ve uygulamalı sanatların bir başka alanı, kişinin dekorasyonu ile ilişkilidir - topluluğu, ayakkabı ve mücevherlerle birlikte topluluğu oluşturan bir sanatsal olarak gerçekleştirilen bir takımın oluşturulması. Ama son zamanlarda kostüm giderek daha fazlakıyafet tasarımına.

Bununla birlikte, dekoratif ürünler sadece sanatçının estetik tadını ve fantezisini değil. İçlerinde, diğer sanat türlerinin eserlerinde olduğu gibi, insanların malzeme ve manevi çıkarları yansıtılmaktadır. Ve bugün uygulamalı sanat ürünleri sanat endüstrisini yaratsa da, büyük ölçüde ulusal özellikleri korurlar. Bütün bunlar, belirli bir tarihi dönemin dekoratif sanatında, örneğin Gotik, Modern, Klasiklik, vb. Dönemi, tarz birliğin özellikleri, belirgin olduğunu göstermektedir.

Bu ürünün dekoratif ve uygulamalı sanatın bir parçası olup olmadığını nasıl belirleyebilirim? Bazen böyle konuşurlar: Vazo güzel bir formu varsa, ancak bir şeyle dekore edilmiş değil, o zaman dekoratif bir sanat eseri değildir, ancak üzerine bir miktar desen koymaya değer, bu yüzden hemen bir işe dönüşecek . Bu doğru değil. Bazen vazoyu süsleyen süs eşyaları tatsız bir sahte yapar, kitsch'e dönüşür. Tersine, temiz bir kil veya ağaç kabı, sanatsal değerinin ortaya çıktığı mükemmelliğinden çok etkilenebilir.

Çizginin ifadesi, siluet, ritim, renk, oranlar, şekiller, dekoratif sanat türlerinin her birindeki boşluklar, büyük ölçüde kullanılan malzemelere, işlemlerinin teknolojisine bağlıdır.

Form ve malzeme arasındaki ilişki açıktır. Kilin plastisitesi, ahşap lifliği, kırılganlığı ve camın şeffaflığı, metal mukavemeti, çeşitli şekilli damarlar oluşturmanıza olanak sağlar, en iyi sanatsal şekilli çözelti malzemenin özelliklerinden kaynaklanmaktadır.

İşinde dekoratif ve uygulamalı sanatların insanların ustası veya sanatçısı, malzemelerin en iyi estetik niteliklerini göstermeyi amaçlıyor: ahşap, tekstil, metal, seramik, gözlük, kağıt, kemikler, deri, taş, vb.

Halk ve dekoratif uygulamalarda süslilik, güzelliği ifade etmenin ana yoludur.

Her bir sanat biçiminde, sanatsal görüntünün bir yandan, manevi içeriğin ekspresyonunun öznitörleri, diğer yandan, teknoloji, malzemenin doğası gereği kendi yapısına sahip olduğu akılda tutulmalıdır. Bu içeriğin somutlaştırıldığı. Halk ve dekoratif uygulamalı sanattaydaki sanatsal görüntü, ortak ve ayırt edici özelliklere sahiptir.

Dekoratif görüntü, tek, ancak genel bir "tür", "jenerik" (yaprak, çiçek, ağaç, kuş, at vb.) İfade etmesini ifade eder. Dekoratif görüntü, sanatsal ve figüratif düşünceyi, gerçekliğe mytho şiirsel tutum gerektirir.

Bu nedenle, halk sanatında, insanların mitolojik ve estetik temsillerini yansıtan geleneksel sanat el sanatları ürünlerinin türlerini ayırt etmek gelenekseldir. Örneğin, kuşun görüntüsü, at, yaşam ağacı, kadınlar, yeryüzünün belirti-sembolleri, su, güneş farklı sanatsal malzemelerde görülebilir: nakış, dokuma, dantel, ahşap ve metal boyama, ahşap Oyma, seramik vb. Kararlılık ve bu görüntülerin gelenekselleri, halk sanatının eserlerinin yüksek sanatsal ve estetik değerini büyük ölçüde belirler.

Aynı zamanda, dünyanın farklı ülkeleri sanatındaki türdeki türlerin çok yönlülüğü, doğal ve sosyal olayların estetik bilgisi sürecine yönelik ortak yaklaşımlarla ilişkili birliğini göstermektedir.

Profesyonel dekoratif sanattaki görüntüler de bunun fikirlerini veya güzelliğin ulusundaki fikirlerini yansıtır. Ayrıca, genellikle doğal veya geometrik motifler temelinde yaratılırlar, ancak burada görüntü yorumunda çok fazla özgürlük izin verilir.

Belirli bir insanın veya profesyonel dekoratif sanat eserinin sanatsal avantajlarını analiz ederek, şekilli çözeltiye, malzemenin özelliklerini, formun ve oranların ifadesini, renk çözeltisinin bağlanması için dikkate alınması gerekir. Ürünler, plastik, doğal veya grafiksel şeylerin formları olan süsleme. Aynı zamanda, ritmik tekrarların, süslemenin yapımının kompozit özelliklerinin ve bir bütün olarak eşyaların şeklindeki çözeltilerini etkilediğini not etmek önemlidir.

İnsanların ve profesyonel dekoratif ve uygulamalı sanatlar, bir kişinin ihtiyaçlarına hizmet eden sanatlar olarak yorumlanır ve aynı zamanda, estetik ihtiyaçlarını karşılayan güzelliğini karşılamaktadır.

Bununla birlikte, bu sanat türleri arasındaki önemli farklılıkları bilmek gerekir. Halk sanatı, gerçekliği dönüştürme, modern sanat tarihçilerinin özel bir sanatsal yaratıcılık türü olarak kabul edilir, bunların ayırt edici belirtileri: kolektif başlangıç \u200b\u200bve gelenek, konuların ve görüntülerin sürdürülebilirliği, dilin evrenselliği, herkes için anlaşılabilir Dünyanın halkları, manevi değerlerin tanıtımı. Sanatın tüm bu özellikleri, dünyanın bütünsel algısı ile belirlenir.

İnsanların sanatsal ve yaratıcı aktivitesinin sonuçları hayatını, görüşlerini, idealleri, bu nedenle, halk sanatının eserlerinde, ahlaki hisler, bilgi, davranış deneyiminde ortaya çıkmıştır.

Halk sanatının teorik temelleri, özü ve önemli bir önde gelen yerli bilim adamları olarak sanatsal bir sistem olarak önemi A. Bakushinsky, yani Boguslavskaya, G.K.Vagner, Voronov, M.A.nekrasova, S. B.Rabrechenskaya, A.B. Saltykov ve diğerleri.

"Köylü" sanatının yüksek sanatsal ve bilimsel değerini tanıyan Halk görsel yaratıcılığının ilk araştırmacılarından biri Voronov. "Halk tarzı" olarak tanımladığı sanatsal gelenekler. Bilim adamı, geleneğin dahili ve harici olarak değişebileceğine inanıyordu, hareketli oldu. Voronov, Dekor Dekoratifliği, Yapısallık ve Köylü Evcil Hayvan Yaratıcılığındaki Sanatsallığa Göre "Sanat" ve ", sanatsal köylü işçiliğinin ürününü her zaman ayırt edebileceğiniz ve tahsis edebileceğiniz karakteristik bir özet bazlıdır."

M.A.Nekrasova, halk sanatını, geleneklerin sürekliliğini, işlevlerinin sürekliliğini iddia eden yaratıcı, kültürel, tarihi bir sistem olarak görüyor.Özel bir sanatsal yaratıcılık türü olarak insanların kolektif faaliyetlerinde. Ve her insan, şiirsel şekilli ve zanaat geleneklerini kültürlerini taşırlar. Yüzyıllar boyunca geliştirdiler ve birçok nesil insan tarafından öğütülmüşlerdir. Halk sanatındaki geleneklerle, sadece beceri değil, aynı zamanda motiflerin insanları tarafından sevilen görüntüler, sanatsal prensipler ve teknikler transfer edilir. Gelenekler Halk Sanatsal Kültürünün ana katmanlarını oluşturur -okullar aynı zamanda, halk sanatının özel canlılığını belirler.

Halk sanatı, sanatsal beceri, teknik beceri, iş yöntemleri, motifler usta'dan öğrenciye transfer edilir. Sanatsal sistem toplu olarak çalışılmaktadır.

Ana edebiyat

Konstantinova S.S. Dekoratif ve uygulamalı sanatın tarihi. Dersin özeti. - Rostov n / d.: Phoenix 2004.

Butkevich L.M. Süsleme geçmişi: Çalışmalar için öğretici. Yüksek. Ped. Çalışmalar. kurumlar. - m.: İnsani. ed. Merkez Vlados, 2003.

Armand T. Doku Boyama Kılavuzu. / Ed. N.N. Sobolev. - St. Petersburg, Polytechnic, 1992.

Sokolova M.s. Ahşap üzerine sanat boyama. - M.: Humanitar. Ed. Merkez Vlados, 2005.

KhVorostov A.S. Okulda dekoratif ve uygulamalı sanat. - m.: 1988.

Kraliçe N.S., Kozhevnikova l.a. Modern patlama dokuma. - M., 1970.

Ek Edebiyat

1. Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar ve Halk El Sanatları / O.N. Niribitsky. - SPB.: Polytechnic, 2007.

2. Zhegalova S.K. Duvar Resimleri Khokhloma: Hikaye. - M., 1991

3. Konovalov A.E. Gorodetskaya boyalı: Halk sanatı hakkındaki hikayeler. - Gorky, 1988

4. SKVORTSOV K.A. Eğitim atölyelerinde atölye çalışması. - m.: 1987.

5. Kozlov v.n. Tekstillerin dekorasyonun temelleri. M., 1981.

6. Kozlov v.n. Tekstillerin dekorasyonun temelleri. M., 1981.

Svetlova L.P. Süsleme alfabesi. - M., 1998.

Mititello K. Aplike: Teknik ve Sanat. - m.: Eksmo, 2003.

Banakina L.V. Patchwork: Teknik. Alır. Ürün:% s. - M.: AST-Press Book, 2006.

9. Makhmutova HR "Kumaşın ustalığı, triko ve cilt." Öğrenciler için kitap. - m.: Okul Basın, 2004.

Agel o.i. Sanatsal Patchwork Dikiş (Patchwork Dikişin Temelleri ve Halk Tekstil Flap Geleneği): Öğretmen için Eğitim ve Metodikal Kılavuz. - m.: Okul Basın, 2004.

Gilman R.A. İğne, yetenekli ellerde iplik. - m.: Lepleplezdat, 1993.

Drozdova O.E. Patchwork. Süsler ve ürünler. - M.: Moda ve İğne, 2001.

Zhuravleva i.d. Kumaşlar. Tedavi. Bakım. Boyama. Aplike. Batik. - m.: Eksmo, 2003.

Dvorkina N. Goblen on akşam için. - M., 1998.

Senzyuk pk Dekoratif sanatta kompozisyon. Kiev, 1998.

KUZEV R.G., Bikbulatov N.V., Shitova S.N. Bashkir halkının dekoratif yaratıcılığı. - Ufa: Bashka. kn. ed., 1979.

Maksimova M.V., Kuzmina M.A. Loskutic. - m.: Ed. Eksmo, 2003.

Mititello K. Altın Aplike Koleksiyonu. - m.: Ed. Eksmo, 2003.

Shitova S.N. Halk Sanatı: Güney Bashkir'de Keçe, Halılar ve Kumaşlar (Etnografik Denemeler). - UFA: Chip, 2006.

Yanbukhina A. G. BASHKORTOSTAN'ın dekoratif sanatı. XX yüzyıl: TAMGA'dan avant-garde'ye. - UFA: Chip, 2006.

Ülkemizdeki insanların dekoratif sanatı, halk kültürünün organik bir parçasıdır. Şiirsel görüntüler, içinde var olan duygular, yollar ve tüm insanlar için anlaşılabilir. Mükemmel bir duyguyu aşılıyor, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik oluşturmaya yardımcı olur. Uzun zamandır geleneklere dayanarak, dekoratif sanatın geleceğin bir kişinin eğitimi üzerinde olumlu bir etkisi vardır. Yüksek lisansların insanlardan yarattığı işler, yerli topraklara olan sevginin bir yansıması, çevresindeki dünyanın güzelliğini görme ve anlama yeteneği.

Dekoratif sanat çeşitlerinin temel çeşitleri

Birçok yüzyıllardır, köylü ailelerde ev yapımı ve XVIII-XIX yüzyıllar ve el sanatları, çeşitli kil, ahşap ve metal, doldurulmuş kumaşlar, seramik ve ahşap oyuncaklar, halılar ve diğerleri olan şehirler ve köylerden başlayarak. En çok Popüler ve bir ağacın neşeliği, Dymkovsky rakamlar ve kilden ıslık, Lukutinian boyalı cila kutuları. Bu eşyaların her biri halk dekoratif sanat eseridir. Ahşap Altın - Khokhloma Boyama - Rusya'ya ve yurtdışında büyük ilgiye neden olur.

Ayırt edici balıkçılık, Kafkasya'da, Rus Kuzey, Sibirya'nın Uzak Doğu'da vardı. Şöhret, Dagestan Küba'da, Balkhara'daki seramik bir boyama, Gümüş Untsukul ağacı üzerinde bir çentikte bir metal işleme kazandı. Türleri çok çeşitli olan insanların dekoratif sanatı, büyük ülkemizin farklı yerlerinde sunulmuştur.

Vologda Dantel - İnsanların Dekoratif Sanatı

Vologda Dantel, XVIII yüzyılın sonundaki Avrupa başkentlerinde popülerlik kazanmıştır. Ve zamanımızda, birçok yabancı yanlışlıkla, Rusya topraklarında dantelin sadece Vologda'da ördüğüne inanıyor. Aslında, ELETS, Kirishi, Vyatka'nın ürünleri ile gurur duymanın nedeni de var. Neredeyse hepsi benzersiz özelliklerine sahiptir. Yani, Mikhailovsky renkli dantel çok ilginç. Ülkemizde Vologda'dan daha az popüler hale getirdiler. Bununla birlikte, yüzlerce yıl önce, kar-beyaz bir mucize için Vologda'da.

Ajur Konu

Ajur oyma küçük boyutlu kemik nesneleri süsler: kutular, kutular, kolye, broşlar. Halk Dekoratif Sanat - Kemik Dantelinin çalışmaları - çok şiirsel olarak Ajur Konuları denir.

Kemik üzerinde kesme durumunda süsleme üç çeşit elde edildi:

• Geometrik - doğrudan ve eğrilerin çizgilerinin pleksusu.
• Sebze.
• ROCIAL - Deniz kabuğunun şeklinin stilizasyonu.

Ajur iş parçacığı tekniği, süsleme ve arsaya dayalı kompozisyonlar oluşturmak için kullanılır. Hammadde, sıradan bir inek kemiğine hizmet eder.

Openwork ipliğinde ince işler özel aletler gerektirir: Nadfile, Pins, Klepikov, Jigsaws.

Boncuklama

Boncuk, boncukların kendisi gibi yüzyıllardır eski bir tarihten gurur duyabilir. Antik Mısır sakinleri, camdan küçük renkli toplara dayanan ve ayrıca kıyafetleriyle süslenmiş olan kolyelerin sofistike ustalığını ilk hak ediyordu. Ancak, şehirde gerçekten çiçek açan bir boncuk. Uzun yıllarda Venedik sakinleri, beceri sırlarını dikkatlice tuttu. Lüks boncuklar cüzdan ve çanta, ayakkabı, kıyafet ve diğer zarif şeyler dekore edilmiştir.

Boncuklar Amerika'da göründüğünde, yerli insanların kullandığı geleneksel malzemelerle değiştirildi. Burada beşik, sepetler, seelings, tobiner tarafından ayrıldı.

Uzak kuzenin halkları, unputa, kürk mantolar, ren geyiği koşum, şapka boncuklu nakış ile dekore edilmiştir.

Batik

Batik - Sabitleme bileşimlerini kullanarak kendi elleriyle doku boyama. Teknik, kauçuk tutkalı, parafin kumaşa uygulandığında parafin boyayı kendilerine izin vermeyeceğine dayanmaktadır.

Birkaç çeşit Batik - Nodül, Sıcak, Chibori, Soğuk.

"Batik" adı "BATIK", bu da "beraberlik", "inme", "kapak damlaları" anlamına gelir.

Bu resim Hindistan ve Endonezya halkları tarafından kullanılmıştır. Avrupa'da, Batik yirminci yüzyılda geldi.

Boyalı

Resim, en eski dekoratif sanat türlerinden biridir. Bu yüzyıllar, orijinal kültürün ve insanların hayatının organik bir parçasıdır. Bu tür dekoratif sanatlar yaygındır.

İşte bazı resim türleri:

• Zhostovskaya resmi, Moskova'dan uzak olmayan Zhostovo köyünde XIX yüzyılda ortaya çıkan ünlü bir Rusça balıkçıladır. Rus halk boyamasının yaratıldığı en popüler balıkçılara aittir. Ünlü Zhostovy tepsileri elle örneklenir. Çoğu zaman siyah bir zemin üzerine çiçek buketleri tasvir eder.
• Gorodetskaya boyama - Balık tutma, Gorodets şehrinde XIX yüzyılın ortasında ortaya çıktı. Resim parlaklık ve mutluluk ile karakterizedir. Onun temaları - çubuk figürleri, tür sahneleri, çiçek desenleri. Kapıları, panjurlar, mobilya, teller dekore edilmiştir.
• Khokhloma Resmi, en eski halk el sanatlarından biridir. Nizhny Novgorod'dan uzak olmayan Khokhloma'daki XVII. Yüzyılda kökenli. Khokhloma Boyama, altın bir arka plan üzerinde siyah, kırmızı, daha az sık sık yeşil olan ahşap eşyaların dekoratif bir boyama. Çizimi uyguladıktan sonra, ürün, benzersiz bir bal altın rengini elde etmesine izin veren, fırında özel bir kompozisyon ve üç zamanlı bir tedavi ile kaplanır. Khokhloma için geleneksel Rowan meyveleri ve kırmızı, dallar ve çiçek çilekleridir. Genellikle kompozisyonlarda, popüler dekoratif sanatların gerçek çalışmalarına dönüşen hayvanlar, balıklar ve kuşlar görünür. Ahşap altın - çok sık Khokhloma boyama denir.

Çocukların gelişimi için anaokulunda kullanılan Halk El Sanatları'nın çeşitli konularıyla tanışacağız.

Dymkovo oyuncak

Kirov ustalarının ürünleri, parlak desenler, standart dışı oranlar ve şekil ile hayran. Herkes zarif, harika bir şekilde dekore edilmiş ve boyalı Byarnie franks, midilli, horozlar, keçilerden memnuniyet duyar. İlk Dymkov oyuncakları 1811'de ortaya çıktı. Vyatka tatilinde boya ile kil bebekleri sattı. Kil oyuncakları Dymkovo köyünün ustalarını yaptı. Buna aileleri ile uğraştılar.

Şimdi fabrika dymkov oyuncakları üreten Kirov'da çalışıyor.

Filimonovskaya oyuncak

Folimonovo köyündeki Folimonovo köyünde daha az bir şöhret yoktur, burada harika kil oyuncakların doğduğu Tula'nın altında. Ustalar tarafından yapılan insanlar ve hayvanlar, formun fantezi ve harika bir ifadeyle karakterize edilir. Bunlar köylüler, bayanlar, askerler, inekler, at sırtındaki biniciler, rams. FiLimon Toys, benzersiz özelliklerini modelleme ve resim biçiminde taşırken başkalarıyla karışamaz. Gökkuşağının tüm renklerini oynarlar.

Filimonovsky bir oyuncak gören, standart olmayan bir renk ve şekle sahip olan bir çocuk, yaratıcı bir başlangıç \u200b\u200buyandırır.

Kargopol oyuncak

Kargopol, sakinleri uzun zamandır bir seramikle meşgul olan antik bir şehirdir. Tercihen yemekler yaptılar, ancak bazı ustalar kil bir oyuncakla meşgul edildi. Doğru, 1930'da, balıkçılık düşüşe geldi. Cargopol atölyelerinin restorasyonu 1967'de meydana geldi.

Cargopol oyuncakları, parlak Dymkov ve Filimonovsky'nin arka planı üzerinde keskin görünüyorsun. Renkli gam, kahverengi, siyah ve koyu yeşil renkler oluşturur. Çok sayıda komik görüntü var, basit, ancak aynı zamanda sıcaklık ve mizah solunum. Bunlar kadınlar-köylüler, sakallı erkekler, kaburga ile bebeklerdir.

Gzhel'in yemekleri

Moskova'dan uzak olmayan Gzhel köyüdür. 14. yüzyıldan itibaren bir seramikle uğraştılar. Keyman tarafından üretilen yemekler arasında, - seramik için kahverengi ve sarımsı-yeşil boyalar ile boyanmış plakalar ve oyuncaklar. Şimdi Gzhel'de serbest bırakılan porselen ürünleri dünya şeridi var. Bunun nedeni, şeklin ve düzenin benzersizliğidir. Gzhel Porselen, beyaz bir arka plan üzerinde yapılan mavi bir resim ile karakterizedir. Doğru, Syane homojen değil. Yakından bakarsanız, en iyi tonları ve yarı tonları tespit edebilir, mavi gökyüzü, nehir ve göl suyu hakkında düşünceler getirebilirsiniz. Gzheli'deki yemeklerin yanı sıra oyuncaklar ve küçük bir heykel üretir. Ustaların yaptığı her şey içeriğin ve formların uyumunu vuruyor. Bu, popüler dekoratif sanatların gerçek bir eseridir. Gzhel her birini hayal edin.

Anaokulunda dekoratif sanat

İnsanların ustalarının sanatı, sadece yetişkinler için de değil. Bir ağaçtan ve Kirov Craftsmen'in kil oyuncaklarıyla coşkuyla oynayan ve hevesli olarak oynayabilecek ve çocukları önemlidir. İnsanların sanatı, ilgi alanlarını, figürat ve nişancılığın özgünlüğünü uyandırır. İçeriği basit ve özlü olduğu için çocuklara açıktır, ancak aynı zamanda çocuğun önünde çevreleyen dünyanın güzelliğini açar. Burada, kil veya ahşaptan yapılmış, ve çiçek, meyveler ve yaprakları olan süs eşyalarının muhteşem görüntülerini sevdik. Hayatta bir kere görünür. Kil oyuncaklarının imalatında bulunan ustalar genellikle eserlerini geometrik şekillerden bir süsleme ile boyalar: çizgiler, halkalar, daireler. Bu çizimler ayrıca çocukların anlaşılmasını da bulur. Anaokullardaki tüm kil ve ahşap ürünler sadece bir iç dekorasyon değildir. Tecrübeli bir öğretmen tarafından yönlendirilen adamlar, adamlar, halk ürünlerinin örneklerine göre çizim ve modellemelerine dikkatlice yakından bakmaktadır.

Kindergarten'deki insanların dekoratif sanatı, bebeklerin hayatına girer, onları neşeyi genişleterek, sanatsal bir tada olumlu bir etkiye sahiptir. Okul öncesi eğitim kurumlarında yeterli sayıda halk balıkçılık ürünleri olmalıdır. Bu, grupların iç mekanlarını bir süre sonra güncellemenizi sağlar. Sanatsal ürünler, halk el sanatları hakkında konuşmalar yapıldığında çocuklara gösterilmektedir. Tüm benzer eşyaların dolap pedagojisinin dolaplarında saklanması gerekir. Sürekli yenilemeleri ve balıkçılığa dağıtılmaları gerekir. Küçük çocukların eğlenceli oyuncaklar, doğru ahşap oyuncaklar edinmeleri gerekir. Orta grubun adamları Filenonov ve Kargopol için daha iyi olacaktır. Üst düzey gruplar, kil ve ahşap da dahil olmak üzere her türlü halk oyuncakları mevcuttur.

Bir anaokulunda dekoratif modelleme, folk oyuncaklarının konularında çeşitli figürler, çeşitli figürler sunar. Ek olarak, çocuklar bebek, anneler, büyükanne ve kız kardeşler için hediyelik eşyalar için küçük süslemeler üretebilir. 8 Mart tatili için.

Halk el sanatları nesneleriyle sınıfların etkisi altında, çocuklar, Rus oyuncaklarının konularındaki resimlerle daha derinden ve ilgilenen, konularının zenginliği sıkma sırasında çocuğun hayal gücünü dökerek, hakkındaki bilgilerinin zenginliğini oluşturur. onu çevreleyen dünya. Halk yaratıcılığının öğelerinin çizimleri olarak kullanımı olan sınıflar, çocukların aklını geliştirmeyi mümkün kılar.

Bununla birlikte, bunun olumlu etkisi sadece çocuklar sistematik ve sistematik olarak dekoratif ve uygulamalı sanatın nesneleriyle tanışırsa elde edilir. Kazanılan bilgiye dayanarak, kendi elleriyle dekoratif çalışma yaratırlar. Halk dekoratif sanat eserlerini (herhangi biri) çoğaltmaya davet edilirler. Fotoğraf, çalışmanın varlığında değilse, çocuğun çizeceğini veya heykel yapacağını hayal etmelerine yardımcı olacaktır.

Çocukların güzel eşyaların yaratılmasını sağlama arzusu, büyük ölçüde Careman'ın bu konulara dikkati tarafından belirlenir. Popüler balıkçılar hakkında bilgi sahibi olmalı, görünüşlerinin tarihinin farkında olmanız gerekir. Öğretmen, halk balıkçılığının bir veya başka bir oyuncağa atfedilebileceğini biliyorsa ve bu oyuncakları yapan ustalardan bahsetmek ilginç olabilir, çocuklar ilginizi çekeceklerdir ve yaratıcılığa katılma arzusuna sahip olacaklar.

Junior Sınıflarında Güzel Sanatlar

İnsanların Dekoratif Sanatı Genç Schoolchildren'in proje faaliyetlerinde, çocukların halk kültürünün kökenlerine, manevi mirasa geri dönmelerini sağlar. Modern dünyada, ulusal kültür zenginliğinin incelenmesi, çocukların ahlaki eğitiminin en önemli görevidir, onları ülkelerinin vatanseverlerine dönüştürür. Ulusun ruhu halk balıkçılarında somutlaştırılıyor, nesillerin tarihi hafızası uyandı. Demiryolu tam teşekküllü bir kişilik, ahlaki potansiyelini geliştirmek, çocukların estetik tadı, yaratıcılıkla ilgili konuşmaların Soyut Muhakeme'ye indirgenmesi durumunda yapamazlar. Sonuçta, zanaatkarların eserleri, bir halk doğasının en iyi niteliklerinin bir gösterimidir: Bu, kendi tarihinize ve geleneklerinize saygının uyanışı, bir bütün olarak vatan için ve özellikle doğduğu yere, alçakgönüllülük, güzel, uyum hissi için arzusu.

Bir eğitim süreci nasıl organize edilir, böylece anavatanın sevgisi sadece güzel bir cümle değildir, ancak genç nesil maliyetin içsel özü mi oldu? Canlı bir şekilde ortaya çıkan performans yoksa ve vatanseverlik temasını şekillendirirse ne alınabilir? Bu sorun kesinlikle kapsamlı bir yaklaşım gereklidir. Sistemik olarak karar vermelisiniz.

Çocuğun tartışılmayı anlaması için, popüler dekoratif sanatın (herhangi biri) çalışmalarını göz önünde bulundurması için derste önerilmektedir. Böyle bir çalışmanın örneği, soruyu anlamaya yardımcı olacaktır.

Modern dönemi, çok fazla sanat kaynaklarına hitap etmeyi gerektirir. Depolama, Halk Yaratıcılığının Çarpılması, Geleneklerinin Geliştirilmesi - Bu zor işler öğretmenler, eğitimciler, sanatçılara bakıyor.

Lisede Güzel Sanatlar

Çocuklar gibi, çocuklar gittikçe daha fazla almaya başlarlar, popüler dekoratif sanatların işi nedir. 6. Sınıf ayrıca bu soruyu sistemik olarak çalıştırır.

6. sınıftaki görsel sanatların incelenmesi için çalışma programı, üç ana yaratıcı faaliyet türünü sunar:

1. Güzel iş (boyama, çizim).
2. Dekoratif yaratıcılık (süs eşyaları, boyama, aplikler).
3. Dış dünyanın gözlemlenmesi (konuşma).

Bu çeşitler, çocukların sanatsal yaratıcılık kürekleriyle tanışmalarını sağlar. Tarih sırasında zaten bu yönlerin birbiriyle ilişkili olduğu ve gözle görüldüğü gibi, program tarafından sağlanan görevleri çözme sürecinde birbirlerini tamamlarlar. Detaylı analiz, halk dekoratif sanatının her ürününe tabi tutulmalıdır. 6. Sınıf, sanatsal tada gelişiminin zamanıdır.

Güzel Sanatlar okulda diğer nesnelerle yakın bağlantıda öğretilir. Edebiyat, müzik, Rus, tarih, teknoloji, biyoloji çalışmasından elde edilen bilgileri kullanır. Bu, görsel sanat derslerinin pratik anlamını, hayati gerekliliklerini anlamayı mümkün kılar. Bir literatürde, böyle bir konu da "insanların dekoratif sanatlarının çalışmaları" olarak da incelenmiştir. Bir deneme (6. Sınıf), öğrencinin konunun bilgisini göstermesini sağlar. Çocuklar, halk zanaatkarlarının ürünlerini takdir ederler. Bir iş planını derlemeliler ve popüler dekoratif sanatın (herhangi biri) işlerini tanımlamalıdırlar. Planın her bir noktası için 5-6 cümle yeterli olacaktır.

İnsanların dekoratif sanat ve Rusya

Hem Tataristan hem de Rusya'nın diğer bölgeleri Halk Sanatını dokundu. Tatar dekoratif yaratıcılık aydınlık ve çok yönlüdür. VII-VIII. Yüzyılın uzun süredir devam eden zamanlarındaki köklerine gidiyor. Kazan Hanate ve Volga Bulgaristan'da, sanatın gelişimi İslam gelenekleri ile uyumlu hale geldi. Önde gelen yön, çeşitli Tatar sanatında kendisini geniş ölçüde tezahür ettirin. Süsler nakış, ahşap iplik ve taş, seramik, mücevher, kaligrafi süslemek. Zoomorphic Style, Pagan zamanının Bulgaristan ustaları makalelerinde yaygındı.

Rus dekoratif sanatların bir özelliği, büyük bir karakteridir. Rusya'da, en sık dekoratif sanat anonim olarak. Mobilyaları ve faberge takılarını, yerine, kuraldan daha istisna. İsimsiz ustalar duvar, dokuma, yemekler ve oyuncaklar başyapıtları yarattı. Rus sanat üretimi, çeşitli alanlarda büyük değerler oluşturmaktan gurur duyabilir.

Demirci ve mücevherlerin yüksek gelişiminin ilk kanıtı, Karadeniz'den Sibirya'ya kadar uzanan bölgelerde yaşayan scythians ve kabilelerde bulunabilir. Burada, Scythian Canavar stiline avantaj verildi. Northern Slavs, Scandinavia sakinlerine temas eden, süslemede, tuhaf bir şekilde iç içe geçmiş olan insan ve hayvan gövdelerinin parçalarını içeriyordu. Urallarda, Ural-Fince kabileleri, odun, taş veya bronzdan yapılmış ayılar ve kurtların görüntüleriyle muska yaptı.

Rusya genelinde, birçok simge boyalı atölyeler vardı. Paleh'de, Ivanovo bölgesi en ince folk masallarını ve siyah lakçalardaki şarkıları geliştirdi. Eski Bizans'tan bize, elektrikli ateşli sanatı, tahıl, siyahlar, oyulmuş Ajur ahşap ve kemikler bize geldi. XVII yüzyılda, dekoratif sanatlar gelişmiş sanatsal üretimde gelişti. Bu, Rostov Boyalı Emaye, Nizhny Novgorod, tortulara oyma, Veliky Ustyug'daki gümüşün karanlığı. Dekoratif sanatın halk ustalarının eserleri saraylar ve tapınaklar ile dekore edilmiştir.

Batı Avrupa işleri Petrovsky'ye dahildir: döşemeli mobilya, fayans. XVIII yüzyıldan bu yana, aynalar yaygın olarak kullanmaya başlar. M. V. Lomonosov, cam üretimi, aynaları ve mozaik mozaik smalts sanatını yaptı. XVIII'nin yetenekli mimarları ve XIX yüzyılın başlarında dekoratif iç dekorasyon ürünlerinin projeleri geliştirmiştir. Bunun bazı mimarları, örneğin Rossi ve Voronichin için dekoratör çalışmalarından yaratıcı bir şekilde başladı. İmparatorluk avlusu ve Rusya'yı tanımak en yüksek olanı, yeteneklerin köşeleri elde etmeyi başaran özel işletmeler için çok sayıda sipariş vermiştir. Bu tür işletmeler arasında Kuznetsovsky manevi ve porselen, Popovsky porselen fabrikası bulunmaktadır.

Halk sanatı ve halk balıkçılarının incelenmesi, halk yaratıcılığı eserlerinin popülerleşmesinin hem yetişkin hem de çocukları etkilediğini gösteriyor. Estetik tadı getirir, manevi ihtiyaçların ortaya çıkmasına katkıda bulunur, ulusal gurur ve insanlık duygusuna neden olur. Sonuçta, muhteşem renkli eşyalar, doğanın yetenek, fantezi ve nezaket verdiği insanlar tarafından yaratılmıştır.