Bu bir fotoğraf değil, basit bir kalem tarafından çizilir! Hiperalizm. Gerçekçilik, fotogerçekçiliği ve tarzı bir kalemle hiperalizm çizmek için stil

Kesinlikle herkesin haber verme resimlerinde, fotoğrafa çok benzer şekilde tanıştı. İlk bakışta, anlaşılması oldukça zor, bu işler modern dijital teknoloji kullanılarak yapılır veya fırça ve boyalarla oluşturulur. Kural olarak, bunlar kendileri için hiperrealizm tarzını seçmiş sanatçıların çizimleridir. Formu olan resimler fotoğraflar tarafından çok hatırlatılır, ancak aynı zamanda genellikle daha fazla taşıyıcıdır.

Hiperrealizm nedir

Bu stil nispeten son zamanlarda ortaya çıktı ve zaten birçok hayranı kazandı ve gerçeğin kopyalanmasında anlamını anlamayanların nefretini karşıladı. Boyamda birkaç sanatsal stil, hiperrealizm sivri olarak birçok anlaşmazlık neden olur.

Dünyadaki ilk bu eserler, XX yüzyılın 70'sinde gördü. Şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde kopyalanan gerçekliği bu yüzden tarzın oldukça hızlı bir şekilde oldukça hızlı olduğu zihinlere çarptı. Halen, hayranları ve rakipler arasındaki sonsuz anlaşmazlıklar kendisine daha fazla dikkat çekiyor.

Bir kural olarak, görüşlerin çarpışmasının konusu, neden fotoğraflanabileceğini çizmenin neden bir soru haline gelir. Hiperalizmanın özü, izleyicinin en sıradan şeylere dikkat etmesinin ödediğidir. Bu, ölçekteki çoklu bir artıştan kaynaklanıyor, karmaşık bir arka plandan ve şaşırtıcı görüntü netliğini reddetti. Hiperalizm tarzını seçen sanatçı izleyici hakkında görüşünü getirmez - tüm eserleri basit ve şaşırtıcı derecede gerçekçidir.

Hiperalistler neler çizer?

Hiperalizm tarzında çalışan sanatçının yaratıcılığının amacı, gözlerine düşen herhangi bir madde olabilir. Meyveler, polietilen paketler, cam, metal, su - bir sonraki resimde herhangi bir şey gerçekleşebilir. Kural olarak, hiperalistler, izleyiciyi seçilen nesneyi bir mikroskop altındadır gibi gösterir, boyutunu birkaç kez artırır ve bir kişinin tamamen farklı bir dünyaya girmesini sağlar.

Genellikle sanatçı, izleyicinin dikkatini belirli bir ayrıntıya çekmeye çalışır, daha fazla kontrast haline getirin ve her şeyi sorunsuz bir şekilde çözer. İlk bakışta, sanatçının çok istediğinden, resmin bu bölümüne dikkat etmenin dikkatini bile anlamadığını bile anlamıyorsunuz. Bu, duyguları manipüle etmesine izin veren, hiperalistlerin ince bir psikolojisidir. Ancak, tüm sanatçılar bu tekniği kullanmazlar - bazıları iş yaratmayı, gerçeği tamamen kopyalamayı tercih eder.

Hiperalist portreler

Ancak birçok eser arasında özel dikkat, stil hayranları portreleri ödüyor. Su ile bir bardağa düşen bir limon çizin, ancak duyguları aktarmak için, kişinin ruh halini ve karakteri daha da zordur. Birçok modern sanatçı, çalışmalarını daha büyük bir özgünlük vermek için boya, su veya yağ ile sulandırdıkları kadar zorlaştırır.

Ancak genel olarak, hiperalistler, çizim için konuyu seçerken kendilerini sınırlamazlar. Resimdeki diğer birçok sanatsal stil gibi, bu tür bir sanat türü, izleyicinin mahkemesine neredeyse her şeye sunabilir.

Çekmek

Hiperalistlerin çalıştığı malzemeler tamamen farklı olabilir. Yağ veya akrilik tarafından yapılan işlerle en popüler. Boya, şu başı, sanatçının kontrast, aydınlık ve gerçekten çekici resimler yaratmasını sağlar.

Ancak, gerçek yeteneklerin hiperrealizm tarzında iş yarattığı başka malzemeler var. Örneğin, çoğu zaman portreler yapar. Yüzündeki kırışıklıkları, en küçük saç eşyaları vb. Açıkça çizmenizi sağlar. Hyperial sanatçılar inanılmaz güneşli ve parlak portreler yaratır.

Suluboya, hiperrealizm tarzında manzaraları çizmek için daha uygundur. Resimler ışık ve hava ile elde edilir - yarı saydam boya alanı daha iyi geçmenize olanak sağlar. Sanatçıların genellikle ormanları, gölleri ve fırtınalı nehirleri boyadığı gerçeğine rağmen, nadiren evden yaratıcılığa bakıyorlar. Neredeyse tüm resimler, kendilerinin sık sık yaptıkları fotoğraflardan hiperalistler tarafından çizilir.

Ünlü sanatçılar

Birçoğu sanatçıların resimlerini bu tarzda gördü, ancak birkaç kişi isimlerini duydu. En ünlü hipertristlerden biri pamuk olacaktır. "Tatlı" resimleri dikkat çekemez. Kural olarak, kızları andıran veya çeşitli tatlılar - kekler, çerezler vb.

Hiperrealizm tarzında yapılan Rafaella Spence'in manzaralarını not etmek imkansızdır. Bu sanatçının resimleri, onları neredeyse fotoğraflardan ayırt edilemez hale getiren canlılıklarına çarpıyor.

Soyutlama tarzında çok fazla iş yarattı, en ünlü hiperalistlerden biri. Resimlerdeki insanlar ve eşyalar, ışık onların içinden geçiyormuş gibi bir miktar bulanık görünüyor. Richter'in bu alışılmadık etkisi sayesinde, diğerleri arasında kolayca öğrenebilirsiniz.

Stil hiperalizminde çizim sanatçılara haraç ödemeye değer. Onlar tarafından oluşturulan resimler en yüksek becerinin örnekleridir.

İnanılmaz gerçekler

Kalem hiperalizm

Diego Fazio (Diego Fazio) yazarı

Bu yetenekli 22 yaşındaki bu sanatçı asla şaşırtmaktan vazgeçmez ve resimlerinin fotoğraf olmadığını ve hepsi bir kurşun kalemle çizildiklerini kanıtlamaz.

İnternette Diegokoi olarak yayınlayan eserlerini imzaladı. Yine de, her şeyi kendisini boyadığına inanmayanlar, yaratıcılığının sırlarını paylaşmak zorunda kaldı.

Sanatçı zaten kendi tarzını övünebilir - tüm işleri sacın kenarından başlar, bu da mürekkep püskürtmeli yazıcıyı taklit ederek.

Ana araçları kalem ve kömürdür. Bir portre çizmek için Fazio yaklaşık 200 saat sürer.

Yağlıboya

Yazar Ella Morales (Eloy Morales)

İnanılmaz derecede gerçekçi kendi portreler, İspanya'dan Elo Morales tarafından ressam yaratır.

Tüm resimler yağla yazılır. Onlarda, kendini, bulanık boyaları veya tıraş kremini gösteriyor, böylece ışığı yakalamaya ve göstermeye çalışıyor.

Resimler üzerinde çalışmak çok titiz. Yazar yavaş çalışıyor, dikkatlice renkleri seçiyor ve tüm detayları işliyor.

Yine de, Morales detayları koymak için vurgu yaptığını reddeder. Doğru tonu seçmesi için onun için en önemli olduğunu iddia ediyor.

Tonlar arasında doğru bir geçiş yaparsanız, detaylar kendileri tarafından görünür.

Renkli kalemler ile resimler

Hosé Vergara Yazar (Jose Vergara)

Jose Vergara Genç Amerikalı sanatçıyı Teksas'tan. Her biri inanılmaz insan gözünü veren resimlerin yazarıdır.

Gözler ve detaylarını çizme becerisi, Vergara sadece 12 yaşındayken ustalaştı.

Tüm hiperal resimler geleneksel renkli kalemler tarafından çizilir.

Günlüklerin resimlerini daha gerçekçi hale getirmek için, sanatçı nesnelerin gözün göründüğü gökkuşağı kabuklarına yansımasını ekler. Bir ufuk veya dağ olabilir.

Yağlıboya

Yazar Roberto Bernardi (Roberto Bernardi)

Toddy şehrinde doğan 40 yaşındaki modern sanatçının eserleri, İtalya, gerçekçiliği ve detaylarıyla hayran kaldı.

Erken çocukluk döneminde bile çizmeye başladığını ve 19 yıl öncesine kadar hiperalizm hareketini çekti ve şu ana kadar bu tarzda yağlıboyalar çizdi.

Resimler akrilik

Yazar Tom Martin (Tom Martin)

Bu genç 28 yaşında bir sanatçı Wakefield, İngiltere'den. 2008 yılında Huddersfield Üniversitesi'nden onurla mezun oldu, sanat ve tasarımda lisans derecesi aldı.

Resimlerinde gösterdiği şey, her gün gördüğü görüntülerle ilişkilendirilir. Hacim kendisi sağlıklı bir yaşam tarzını yönlendirir ve çalışmalarını etkiler.

Martin'in resimlerinde bir parça çelik veya koyu şeker bulmak mümkündür ve bunların hepsi bu, özel bir şey bulur.

Amacı, fotoğraftan basit bir kopyalama imgesi değildir, modern teknolojiler kullanılarak geliştirilen çeşitli çizim ve modelleme tekniklerini kullanarak resim çizer.

Martin'in amacı - izleyiciyi onun önünde gördüğü şeylere inanmaya zorlamak.

Yağlı boya ile resimler

Pedro Campos (Pedro Campos)

Pedro Campos, Madrid, İspanya'da yaşayan bir İspanyol sanatçısıdır. Tüm resimlerinde fotoğrafta inanılmaz derecede benzerdir, ancak aslında, hepsi yağlı boyalarla çizilir.

Yetenekli bir sanatçının kariyeri yaratıcı atölyelere başladı, nerede, hala çok genç olmak, gece kulüpleri ve restoranları yaptı. Ondan sonra, reklam ajanslarında çalıştı, ancak hiperalizm ve boyama sevgisi muhtemelen restore edildiğinde geldi.

30 yaşında, bağımsız bir sanatçının mesleğini ciddi şekilde düşünmeye başladı. Bugüne kadar kırk, ve onun işinin tanınmış bir ustasıdır. Campos işleri popüler Londra Sanat Galerisi'nde "artı bir" olarak görülebilir.

Resimlerinde, sanatçı, örneğin parlak toplar, köpüklü cam yemekler vb. Bir tür doku ile nesneleri seçer. Bütün bunlar, ilk bakışta, olağan göze çarpmayan konular, yeni bir hayat verir.

Tükenmez kolu olan resimler

Yazar Samuel Silva (Samuel Silva)

Bu sanatçının eserlerindeki en ilginç şey, sadece tükenmezlik kolları ile - 8 renkle çizilmeleridir.

29 yaşındaki Silva'nın çoğu resim, en çok sevdiği fotoğraflarla yazılır.

Bir portre çizmek için, sanatçının yaklaşık 30 saatlik özenli çalışmaya ihtiyacı var.

Tükenmez işleme ile çizim yapmanın, sanatçının hata yapma hakkı yoktur, çünkü Düzeltmek neredeyse imkansız olacak.

Samuel mürekkebi karıştırmaz. Bunun yerine, farklı renkteki vuruşlar, resimlere zengin bir renk paletinin etkisini veren katmanlarla uygulanır.

Mesleğe göre, genç bir sanatçı avukat ve çizim sadece onun hobisidir. İlk çizimler okul yıllarında notebooklarda yapıldı.

Kollara ek olarak, Samuel tebeşir, kurşun kalem, yağlı boya ve akrilik ile çekmeye çalışıyor.

Resimler suluboya

Yazar Eric Christensen (Eric Christensen)

Bu kendi kendine öğretilen sanatçıyı çekin, zaten uzak 1992'de başladı. Şimdi Christensen en popüler ve trendy sanatçılardan biridir.

Diğer şeylerin yanı sıra Eric - Dünyanın tek hiperalist sanatçısı iken, sadece suluboya boyaları ile çizim.

Onun resimleri, elinde bir kadeh şarap ile bir villada bir yerde dinlenmek için izleyiciyi bir yere rahatlatmak için izleyiciyi motive eden bir yaşam tarzıdır.

Yağ resimleri

Luigi Benedicenti (Luigi Benedicenti) tarafından

Kiery şehrinden, Benediči hayatını gerçekçilikle bağlamaya karar verdi. 1 Nisan 1948'de doğdu, yani bu yönde çalıştığı yetmişlerde.

Resimlerinin en ünlülerinden biri, kek, kek ve çiçekleri canlandırdığı yerlerdi ve bu pastaların yemek için çok doğru görünüyorlardı.

70'lerde Torino kentinde Luigi Sanat Okulu bitti. Birçok eleştiri, resimleri hakkında iyi cevap vermeye başladı ve ayrıca hayranları ortaya çıktı, ancak sanatçı sergi telaşını karşılamak için acele etmedi.

1990'ların başlarında, çalışmalarını halka açıklamaya karar verdi.

Yazarın kendisi, çalışmalarında küçük sevinçlerin duygularını ve heyecanını, kendisinin günlük hissettirdiği, örnek bir aile adamı, iyi bir arkadaş ve küçük bir İtalyan şehrinin sakini olduğunu söylüyor.

Yağlıboya Resim Sergisi ve Suluboya

Yazar Gregory Thielker

1979'da New Jersey'de doğan Gregory Tilker'in sanatçısı, araba ile harika bir yağmurlu akşama yol açıyor.

Tilker'in eserlerinde, ön camdaki yağmur damlalarından park alanlarını, otomobilleri, izlerini ve sokakları görebilirsiniz.

Tilker'in Williams Koleji'ndeki sanat tarihini incelediği ve Washington Üniversitesi'nde resim yaptığını belirtmekte fayda var.

Boston'a taşındıktan sonra Gregory, çalışmalarında görülebilecek kentsel manzaraları vurgulamaya karar verdi.

Kalem, tebeşir ve kömür ile resimler

Paul Cadden (Paul Cadden)

Şaşırmış olabilirsiniz, ancak ünlü İskoç Sanatçısı'nın çalışmalarında Paul Kadden, Brilliant Sovyet heykeltıraşını verata Mukhina'yı etkiledi.

Resimlerinde ana renkler gri ve koyu gridir ve çizdiği araç, bir kişinin karşısında donmuş, en küçük su damlacıklarını bile ilettiği bir kalemdir.

Bazen Cadden, bir görüntü daha gerçekçi hale getirmek için tebeşir ve kömür alır.

Kahramanın fotoğraflarla çekildiğini söylemeye değer. Sanatçı, sıradan, düz fotoğraflardan bir yaşayan arsa oluşturma misyonunu söylüyor.

Renkli kalemler ile çizimler

Yazar Marcello BARENGHI

Hyperialist Marchello Berreni'nin sanatçısının ana teması, etrafımızdaki nesnelerdir.

Onları çizilen resimler o kadar gerçek ki, çizilmiş bir cips paketi paketinin elinde alabileceğiniz veya çizilmiş bir moloz küpü toplayabileceğiniz gibi görünüyor.

Bir resim oluşturmak için, Marcello 6 saate kadar özenli çalışma harcıyor.

Bir diğer ilginç gerçek, sanatçının kendisinin videoda bir resim oluşturma sürecinin tamamını vurması ve ardından ağa 3 dakikalık bir rulo ortaya çıkarmasıdır.

İtalyan sanatçısı Marcello Barenthi 50 Euro çeker

Nesneleri ve insanları gerçekçi görünecek şekilde çizme yeteneği - başkalarını etkilemenin doğru yolu. Buna ek olarak, bu çizimlerin temelleri oldukça basittir ve uygulamada bir usta olabilirsiniz. Okundu, - Gerçekçi resimler çizmeyi öğretecek yararlı bir talimat bekliyorsunuz.

Adımlar

Bölüm 1

Bir insan figürü çizmeyi öğrenin. İnsanları nasıl çizeceğinizi öğrenmek istiyorsanız, vücutlarını gerçekçi olarak çizmeyi öğrenmeniz gerekir. Kartfiller, insan vücudunun nasıl görünmesi gerektiği konusunda oldukça çarpık bir fikir verir, ancak deneyimle doğru yapmayı öğreneceksiniz! Wikihow'da bu konuda makaleler arayın.

Yüz detaylarını çizmeyi öğrenin. İnsanlar, çizimdeki en karmaşık unsurlardan biridir. Gözlerini ortaya çıkarmak için ne kadar geniş? Onları gerçekçi hale getirir, böylece bir karikatüre benzemezler mi? Gerçek hayatta bir insan yüzünü incelemek ve bu konudaki WikiHow makalelerinde gösterilen tekniklerin uygulanması, insan yüzlerinin nasıl çizileceğini öğreneceksiniz.

Manzaraları çizmeyi öğrenin. Bir yolculuğa çıkıyor musunuz ve resimdeki seyahatinizin güzel manzaralarını yakalamak ister misiniz? Ya da sadece yaşadığın bir yer çizmek ister misin? Nedeni ne olursa olsun, birkaç basit püf noktası kullanarak manzaraların çizilmesine kolayca ustalaşabilirsiniz. BU - Burada listelenen tüm elemanların yanı sıra - WikiHow makalelerinden de öğrenebilirsiniz.

Hayvanlar çizmeyi öğrenin. Hayvanları daha fazla çekmek istediğiniz mümkündür. Bu meslek size çok eğlenceli hale getirecek ve göründüğü gibi hayvanları çekmek o kadar zor değil! Eğitim ve çeşitli faydalı ipuçları, - şimdi nasıl hayvan çizmeyi biliyorsunuz.

Araba çizmeyi öğrenin. Ayrıca araba ve diğer mekanizmalar çizebilirsiniz. Eğlenceli ve oldukça popüler! Rüya arabanı çizmek için bugün dene!

Gölge ve ışık çizmeyi öğrenin. Gölge ve parlama, çizimlerinizin derinlik ve gerçekçiliği kazandığı sayesinde. Doğru yerlere gölge ve parlama eklemeyi öğrenin - bu yüzden görüntü hacimli ve hatta somutlaşacaktır.

Perspektifi kullanmayı öğrenin. Perspektif (Nesnenin boyutu bizden çıkarıldığında nasıl değişir) - Gerçekçi hale getiren modelin bir başka paterni. Çok karmaşık görünebilir, ama aslında çok basit. Sadece WikiHow ile ilgili uygun makaleleri okuyarak deneyin!

Bu sayfa 109.074 kez görüntülendi.

Bu yazı yararlı mıydı?

Tür hiperalizminin zengin bir geçmişi var. XVI Century'deki daha fazla sanatçı körükleri doğrudan duvarlar veya kapılara boyadı, bu tür hiperalist görüntüler gerçek nesnelerden ayırt etmek kolay değildi.

Gerekli Araçlar ve Malzemeler

Tür hiperalizminde çizim için, yoğun kağıdına, farklı sertlik kalemlerine (renkli kalemler kullanabilirsiniz), peçeteler, silgi, cetvel, jel siyah kolu, aynı zamanda belirleyici olarak yapabilirsiniz. Bunların hepsi, sanatçılar için veya sıradan kırtasiye mağazalarında özel mağazalarda satın alabilirsiniz. Siyah ve beyaz tonlarda bir fotoğrafın lehine de gerekecektir.

Hipertansiyon: Teknik

Böyle etkileyici bir etkiyi elde etmek için özel teknikler vardır. İlk önce bir fotoğraf hazırlayın. Bir kalem kullanılarak uygulanmalı ve keyfi bir değerdeki karelerden bir ağ cetveli geçirmelidir.

Aynı şekilde, kalın bir kağıt parçası çizin. Işık darbeleriyle çalışın, çünkü daha sonra tüm satırları silmek zorunda kalacaksınız. Daha sonra, gördüğünüz tüm formları manuel olarak anlık görüntü hücrelerinde kopyalayın.

Aşamalar bir hücreden diğerine gelir. Böylece, hiperalizm tarzında gelecekteki çizimlerin bir taslağını yavaş yavaş yaratacaksınız. İş bittiğinde, tüm Yardımcı Hatları silin, ardından önefucuya devam edin.

En karanlık görüntü elemanlarından çizime başlayın. Fotoğrafta tam olarak neyi çekmek için hedeften uzaklaşın. Beyin gözenekimiz, resimleri genelleştirebilir. Sadece gördüğünüz tüm formları ve satırları tekrarlayın. Çizgileri yumuşatmak ve tonlar arasındaki pürüzsüz geçişi kullanın.

Oranlar üzerinde çalışmak. Örneğin, belirli ilkelere göre bir kişi veya rakam oluşturulur. Çizimin uyumlu ve güzel göründüğünden emin olun. Fotoğraflarda fotoğraflar varsa, onları gölgeler ve parlamayı kolaylıkla ayrı buklelerle boyayın. Bir hilealist çizim oluştururken, jel kulplarının kullanılması tavsiye edilir.

Sonraki gölgeler çizmeli. Büyük bir doğrulukla yap, yavaş yavaş çalış. Bir şey ilk kez canlandırmazsa, tekrar silin ve tekrarlayın. Gerçekçi bir çizim yapan gölgelerdir. Bu nedenle, bu adıma daha fazla dikkat edin. En karanlık yerler özel bir kömür kalemiyle vurgulanabilir.

Elinde bir silgi alın ve rüzgarlı yerleri vurgulayın. Silgi, parlamayı düzenlemek ve yaratmak için önemli bir araçtır. Her şeyi yavaş yavaş yapın. İşin tamamlanmasından sonra, tüm açık çizgileri büyürüz. Türe hiperalizmindeki çiziminiz hazır!

Eski günlerde, kendi portrenizi vermek için sadece soyluların temsilcileri ya da çok zengin insanların temsilcileri olabilir. Sonuçta, sanatçının çalışmaları pahalıydı ve çok uzun bir süre sürdü. Fotoğraf sanatı sayesinde, her birimizden gelen portreler var, sadece burada bu kelimenin gerçek anlamadaki bu portreler var mı? Portre sadece yüzün bir resmi değil, portre zaten sanat.

Talimat

Öyleyse, bir portre yapmak istiyorsun. Ve sadece bir portre değil, iyi bir portre. Bunu yapmak için, son tekniğe sahip bir fotoğraf stüdyosuna ihtiyacınız olacak ve her zamanki odada yapabilirsiniz, asıl şey, büyük bir pencereye veya başka bir iyi aydınlatma kaynağına sahip olmasıdır. Ama hangisini kesinlikle yapmadın. Prensip olarak, herhangi bir model portreye, hatta en rakam bile uyacak, ancak kamera manuel veya en azından yarı otomatik bir çekim modu ise daha iyidir. Doğal ışıkla pencerenin yanında bir portre vurmak istiyorsanız, biraz bulutlu bir günde yapın. Penceredeki güneşin attığı güneş gölgeleri çok derin kılacak ve kişinin aydınlatılmış kısımları geçebilir. Arka planın arkasına en az metre mesafesinde konumlandırın, böylece bunun için gereksiz bir gölge önleyebilirsiniz. Bir arka plan olarak, belirgin bir çizim olmadan hafif malzemeler kullanın. Modeli sandalyeye sıkın ya da sizden sahnede tabure.

Modelin modelin portresine girmeyi planlıyorsanız, konumlarını göz önünde bulundurun, portre çekim sırasında vücudun kısımlarını "kesmeyi" önlemeye çalışmak için gerekli olduğunu unutmayın. Sert fırça veya ortaya çıkan elin portrenin izlenimini bozabileceği yerlerden anlaşılmaz. Kamerayı modelin seviyesine yerleştirin. Açının doğruluğunu değerlendirmek için bir deneme görüntüsü alın. Eğer eksiklikler varsa, açıyı değiştirerek elimine edilirse, gerekli değişiklikleri yapın. Bu nedenle, fotoğraf noktasını biraz daha yüksek hareket ettirirseniz, çift çene daha az farkedilir hale gelecektir.

Modelden arkanızı düzeltmesini isteyin, aynı zamanda onu bir dize gibi zorlamak için, çekim de buna değmez. Doğallık ve bir kez daha doğallık. Modelden "CIIIIZ" demesini istemeyin, fotoğraftaki yapay bir gülümsemeden daha kötü bir şey yoktur. Herhangi bir saçmalık hakkında daha iyi sohbet edin. Bana kolaylıkla eğlenceli bir şey söyle, ya da zıt bir şey hakkında soru sor. Modelin gözlerine odaklanın. Gözler - Ruh aynası, portrede anlamına gelir, bu da ana rollerden birini oynarlar. Kameranın diyaframını temizleyin ve birkaç kareyi serbest bırakın. Ekstra yapmaktan korkmayın. Dijital fotoğrafçılığın avantajı, başarısız olmayan çerçevelerin onları korudan kolayca kaldırılabilmesidir. Profesyonel bir kameradan daha güçlü olanı, bir atış portre olacaktır. Trite geliyor, ama öyle. En iyi portreler genellikle 50 ila 85 arasında bir odak uzaklığı olan yüksek hızlı optikler üzerinde elde edilir. Küçük bir öğrenme, abartı olmadan başyapıt olarak adlandırılacak portreler vurabilirsiniz.

Kaynaklar:

• Fotoğraf portre nasıl kaldırılır? Portre çekim sırları

Bir çizim yeteneğiniz varsa, ancak özel bir eğitiminiz yoksa - bir fotoğraftan tamamen bir portre kesilirsiniz. Fanteziyi sınırlandırmayın: bir guaş veya suluboya alın; İşaretçiler veya renkli boya kalemi ile maskara; Beyaz Sac veya Düz Renkli Karton. Ana hedefin dış benzerlik olmasın, ancak bankacılığın yaratıcı bir yaklaşım olmasına izin verin!

İhtiyacın olacak

• - Kağıt / Karton Sayfası,
• - Suluboya,
• - Guaj boya,
• - Basit ve renkli kalemler,
• - tebeşir,
• - Maskara
• - FELTOLSTERS,
• - İzleme,
• - hat,
• - Klipler,
• - bardak,
• - masa lambası,
• - Makas.

Talimat

Fotoğrafın parametrelerinin rahat işler için yeterli olup olmadığını belirleyin. Boyutunu ve netliğini artırmak mümkündür. Bunun için, orijinal numune tarar veya fotoğraflandı ve daha büyük bir ölçekte yazdırılıyor. Bilgisayardaki herhangi bir grafik editörde parlaklık / kontrast düzenlenebilir.

Bir portre çekmek istediğiniz orijinal fotoğraf hakkında ne ölçekte karar verin. Basit bir ölçek almak daha iyidir: 1: 1, 1: 2, 2: 1, 1: 1.5.

Hücrelerdeki fotoğrafı Alstay veya çizilmiş bir izleme empoze edin ve kağıt klipsleri sabitleyin.

Hiperalizm, birçok modern sanatçıyı teşvik eden resimdeki popüler bir varış noktasıdır. Bu tekniğin yarattığı resimler bazen yüksek kaliteli bir fotoğraftan ayrım yapmak zordur. Hiperalizm, nesne çoğaltılmasının inanan ve şaşırtıcı doğruluğuyla çarpıcıdır. Bu yönde çalışan sanatçılara bakıldığında, kağıt üzerinde bir çizim değil, somut bir nesneye sahip olduğumuz bir his var. Master'ın böyle yüksek bir doğruluğu, her vuruşta özenli ayrıntılı işler elde etmektedir.

Patrick Kramer "Sessiz Gelgit"

Sanatta bir yön olarak, 2000'lerin başında 70'lerin fotogerçekçiliğinden hiperalizm oluştu. Progenitörünün aksine, hiperalizm fotografik görüntüleri kopyalamak istemiyor, ancak gerçekliğini, duygusal deneyimlerini ve arsa hatlarını oluşturur.

Natalie Velgel "Okyanus Saçı"

Hiperalizmde, sanatçı dikkatini en küçük detaylara vurgular, ancak aynı zamanda, gerçeğin yanılsaması olmayabilir, gerçeklik yanılsaması yaratmayı isteyen ek ince unsurlar kullanır. Karga resimler, duygusal, sosyal, kültürel veya politik alt metin içerebilir, böylece izleyiciyi yalnızca yazarın teknik becerilerini değil, aynı zamanda felsefi gerçeklik vizyonunu da içerebilir.

Sharil Luxenburg "Sokakta Yaşam"

Hiperalistlerin çıkarları olan tema, portrelerden, manzaralardan ve hala sosyal ve arsa sahnelerine kadar can atıyor. Bazı sanatçılar, modern kamu problemlerinin gerçek suçlayıcıları olarak hareket eder, bu da işlerinde dünya düzeninin birçok akut sorununu kapsar. Işık ve gölge atölye oyunu ve en yüksek görselleştirme derecesi sayesinde, hiperalist resimler, seyirci üzerinde silinmez bir izlenim bırakabilecek varlık ve ilişkili olmayı yanılsaması yaratır.

Harreieta beyaz "beyaz lily"

Hiperalizm, yüksek seviyede beceri ve ressam erdemliğini gerektirir. Gerçeği güvenilir bir şekilde taklit etmek için, çeşitli yöntemler ve teknikler kullanılır: Lescing, Aerrografi, Diaproxection, vb.

LAMYEN LEB "Atmosfer"

Bugün, birçok ünlü sanatçı bu yönde, resim sergileyen tüm dünyada biliniyor. Onlarla birlikte tanışın.

Jason de grafiği.
Kanadalı Sanatçı Jason de Grafiği, resimdeki nesneleri tam anlamıyla canlandırabilecek gerçek bir sihirbazdır. Üstatın kendisi çalışmalarını açıklar: "Amacım yüzde yüz gördüğüm gerçeğini çoğaltmak değil, bazen fotoğrafta olmayan mevsimin derinlik ve hissi yanılsaması yaratmak. Nesneleri kendinizi ifade etmenin bir yolu olarak kullanmaya, hikayeyi anlatıp fotoğrafta gördüklerinden daha fazla bir şey için izleyiciye bir ipucu vermeye çalışmaya çalışıyorum. Bu nedenle, benim için özel bir alt metne sahip konuları seçmeye çalışıyorum. "

"Tuz"

"Vanity Fair"

"Eter"

Denis Peterson.
Amerikan Ermeni kökeninin eserleri Denis Peterson, Tate Modern Gallery, Brooklyn Müzesi ve Whitney Müzesi gibi prestijli müzelerinde bulunabilir. Resimlerinde, sanatçı genellikle sosyal eşitsizlik ve ahlaki konuların sorunlarını ifade eder. Peterson işlerinin temasının birleşimi ve yüksek teknik becerileri, bu yazarın resimlerini eleştirmenler ve uzmanlar tarafından değerli oldukları zamansız sembolik bir anlamı verir.

"Toza toz"

"Yıldızların yarısı"

"The Norgum yok"

Gottfried Helnwine.
Gottfried Helnwine, klasik Viyana Sanat Akademisi'nde ve modern resim alanında birçok deneyde okuyan bir İrlanda sanatçısıdır. Resmin ustalarını, hiperalizm tarzında, şirketin siyasi ve ahlaki yönlerini etkileyerek yüceltiler. Kışkırtıcı ve bazen Helnvina'nın şok edici eserleri genellikle halka karşı tartışmaya ve belirsiz reaksiyona neden olur.

"Merciana Bebekler"

"Savaşın felaketleri"

"Türkiye Ailesi"

Suzanna Stanovich.
Sırbistan Sanatçısı Suzanna Stanovich, hesabı İtalya, İsviçre ve Amerika Birleşik Devletleri'nin birçok büyük sergisine dahil olan deneyimli bir ustadır. Favori tema Stoyanovich - atlar. Eserlerinin dizi "atların Magic World" birçok ödül ve kamuoyu tanıma aldı.

"Umut"

"Ayna"

"Bulutlarda"

Andrew Talbot.
British Andrew Talbot'un aydınlık ve atmosferik resimleri, seyircilerin yüzlerinde bir gülümsemeye neden olur. Bu yıl Andrew, dünyadaki on beş en iyi hilealistlerin listesine girdi.

"Zarif Trio"

"İkizler"

"Armutlar"

Roberto Bernardi.
İtalyan sanatçısı Roberto Bernardi gerçekçi hala canlılar yaratıyor. Master aktif olarak sergilerde yer almaktadır ve uzman dergilerle sıkıca işbirliği yapar. 2010 yılında, en büyük İtalyan çokuluslu petrol ve gaz şirketi, modern resmin prestijli sanatsal koleksiyonu için bir tuval yaratma onuruna sahip olan dünyanın dört bir yanından Bernardi'yi içeriyordu.

"Hayaller"

"Tatlılarla otomatik"

"Arzu gemisi"

Eric Zaner.
Kendini öğreten Eric Zaenter - Amerika Birleşik Devletleri Sanatçılar Birliği üyesi ve genel olarak tanınan bir hiperalizm ustası. Faaliyet yılları boyunca, doğruluğunu ve titiz detaylarını etkileyen 600'den fazla resim yarattı. Efendinin merkezi temalarından biri tüplü bir dalıştır.

"Nazik dönüşüm"

"Kutsanmış köken"

"Dönüş"

Igan Gölü.
Igan Gölü İsrail'de doğdu, ancak Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşıyor ve çalışıyor. Göl, manevi güzellik ve etkileyici gerçekçilikle dolu, muhteşem portrelerin yazarıdır.

İsimsiz

İsimsiz

İsimsiz

Lynnea Caddesi.
İsveçli Sanatçı Lynnea Caddesi, doğru duygu aktarımının gerçek bir ustasıdır. Bütün eserleri keskin deneyimler ve kahramanların derin duyguları ile doludur.

"Arkasında takip et"

"Açıya sürülür"

"Hayatımın ışığı"

Philip Munos.
Philip Munos, 2006 yılında İngiltere'ye taşınan bir Jamaika'nın kendi kendine öğretilen sanatçısıdır. Philip, şehrin dinamik ve parlak hayatına daldırılan metropol sakinlerini göstermektedir.

İsimsiz

"Alexandra"

İsimsiz

Olga Larionova.
Bizim Compatriot Olga Larionov Nizhny Novgorod'da yaşıyor. Olga, en yüksek profesyonellik ile hiperelik tekniğinde kurşun kalem portreleri boyar. Sanatçı, çalışmalarını ana çalışma süresinden ücretsiz olarak yaratır - Larionov, iç tasarımda bulunuyor.

"Yaşlı bir adamın portresi"

"Rihanna"

"Bir kızın portresi"

Diyelim ki, petrol ile çizilen ve onları toplamayı seven büyük resimler sevgilisin. Örneğin, koleksiyonunuzdaki yağlı bir deniz manzarasına sahip olmak istiyorsunuz, sitede satın alınabilir: http://artworld.ru. Gelin ve seçin.