Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867) - yedi çocuğun en büyüğü olduğu Montauben'de (Fransa) doğdu. Babası yetenekli, yaratıcı bir insandı: heykelle uğraştı, minyatürler yaptı, taş oymacısı ve müzisyendi - annesi yarı okuryazardı. Baba, oğlunu resim ve müzik çalışmalarına her zaman teşvik etti. Ingres yerel bir okulda okudu, ancak eğitimi Büyük Fransız Devrimi tarafından kesintiye uğradı (eğitim eksikliği, sonraki faaliyetlerinde her zaman Ingres'e müdahale edecektir).

1791'de Kraliyet Sanat, Heykel ve Mimarlık Akademisi'ne kaydolduğu Toulouse'a taşındı. Orada öğretmenleri heykeltıraş Jean-Pierre Vigan, Jean Bryant ve genç sanatçıya Raphael'in çalışmalarının özünü açıklayabilen sanatçı Joseph Roque idi. Müzik yeteneğini kemancı Lejeune'nin rehberliğinde geliştirdi. 13-16 yaşları arasında Toulouse Capitol Orkestrası'nın ikinci kemancısıydı. Keman sevgisi hayatı boyunca ona eşlik edecek.

Ağustos 1797'de Ingres, Jacques-Louis David'den (Fransız Devrimi sırasında önde gelen bir sanatçı) ders almak için Paris'e gitti. Öğretmeninden Ingres, resimde neoklasik gelenekleri benimser.

Ekim 1799'da Ingres, Güzel Sanatlar Okulu'nun resim bölümüne kabul edildi. 1800'de, 1801'de Roma gezisi için Grand Prix'yi aldığı "Aşil çadırında Agamemnon Büyükelçileri" resmini çizdi. Ancak bu etkinlik, kaynak yetersizliği nedeniyle 1806 yılına ertelendi.

Roma'ya gitmeden önce Paris'te çalışan Fransız ressam, İngiliz ressam John Flaxman'ın çalışmalarından ve gravürlerinden ilham alarak çok çalıştı. 1802'de Ingres, prestijli bir resim sergisinde ilk kez sahneye çıktı. 1803'te Ingres ve diğer beş ressam, I. Napolyon'un tam boy portresini tasvir etme emri aldı; bu eserler 1801'de Fransa'nın bir parçası olan Liege, Antwerp, Dunkirk, Brüksel ve Ghent şehirlerine gönderildi. Büyük olasılıkla Bonaparte sanatçılar için poz vermedi ve Ingres, çalışmalarını 1802'de Antoine-Jean Gros tarafından Napolyon portresi üzerinde gerçekleştirdi.

1806 yazında Ingres, Marie-Anne-Julie Forestier ile nişanlandı ve Eylül ayında Roma'ya gitti. Bu, resimlerini sunması gereken büyük bir sanat sergisinin arifesinde oldu, bu yüzden ayrılmak konusunda isteksizdi. "Otoportre", "Philibert Riviere'nin Portresi", "Matmazel Riviere'nin Portresi" ve "İmparatorluk Tahtında Napolyon" adlı eserleri halk üzerinde karışık bir izlenim bıraktı. Eleştirmenler, bu Fransız ressamın eserlerine aynı derecede düşmanca davrandılar ve onları arkaik olarak nitelendirdiler. Jean Auguste Dominique Ingres, klasisizm ideali için çabaladı, sıra dışı ve benzersiz bir şey yapmak istedi. Bu konuda, Napolyon'un askeri kampanyaları sayesinde Louvre'u dolduran sanat objeleri ona yardım etti: eski başyapıtları ve Avrupa resminin örneklerini inceleyebilir ve karşılaştırabilirdi. Ingres bu tepkiyi daha Roma'dayken öğrendi ve bir daha asla sergilere katılmamaya yemin etti.

Yolda kendinden emin ve güvende hissetmek ister misin? Bu durumda Asshina'dan yüksek kaliteli kauçuk almalısınız. Sadece burada çok çeşitli lastikler.

Agamemnon'un Aşil'deki çadırdaki elçileri

Bonapart'ın portresi

Matmazel Riviere'nin Portresi

Philibert Riviera'nın Portresi

Frederic Demare'nin Portresi

Napolyon I imparatorluk tahtında

Madam Aymon'un Portresi

Ingres, Roma'dayken, bir "burs" sahibi olarak, becerilerinin ilerlemesini göstermek için eserini Paris'e göndermek zorunda kaldı: 1808'de, "Oidipus ve Sfenks" ve "Yıkanan" resimleri, sanatçının çıplak. 1807'de "Andiomede Venüsü" resmi üzerinde çalışmaya başladı, ancak sadece 1848'de bitirebildi. Portreler üzerinde çalışmayı bırakmadı.

1810'da bursu sona erdi, ancak Ingres işgalci Fransız hükümetinden destek bularak Roma'da kalmaya karar verdi.

1811'de Jean-Auguste-Dominique, Paris'te bir kez daha sert kınama alan "Jüpiter ve Thetis" resmini bitirdi. Ingres yaralandı, halk kayıtsız kaldı ve meslektaşları onu bir dönek olarak gördü. Romantik hareketin sadece birkaç temsilcisi, Ingres'in karşı çıktığı yeteneğini tanıdı.

1813'te Ingres, mutlu bir şekilde evli olduğu Madeleine Chapelle ile evlendi: Madam Ingres, kocasına özverili bir şekilde inandı ve bu ona tüm sıkıntılara dayanma gücü verdi. Alaycı eleştirilere tahammül etmeye devam etti ve Don Pedro Toledo, Henry IV, Raphael ve Fornarina'nın Kılıcını Öpüyor, birkaç portre ve Sistine Şapeli'ndeki eserleri 1814'te düşmanca eleştirilerle karşılaştı.

1812'de Jean Auguste Dominique, Fransız valisinin Roma'daki ikametgahı için "Virgil Aeneid'i Okuyor" yazdı, 1813'te - "Akron'un fatihi Romulus", "Ossian'ın Rüyası" - bu devasa eserler Roma sarayı için yazılmıştır. Napolyon'un. Bu resimler aslında Ingres'in dünyaya göstermek istediği tarihi resmin somutlaşmış hali oldu.

1814 baharında Ingres Napoli'ye gitti ve burada Kraliçe Caroline Murat ve ailesinin portrelerinin yanı sıra üç eseri de yaptı: Raphael'in Nişanı, Büyük Odalisque ve Paolo ve Francesca.

1815'te Napolyon'un çöküşüyle ​​birlikte Murat rejimi yenildi, bu da Ingres'in Fransız yetkililerin koruması olmadan Roma'yı bulmasını sağladı. Aşağılayıcı bir meslek olarak gördüğü küçük portreler yaparak geçimini sağlamak zorunda kaldı. Bu portrelerin çok iyi yapıldığı ve artık paha biçilmez sanat eserleri olarak kabul edildiği belirtilmelidir.

1817'de Ingres, "Henry IV çocuklarıyla oynuyor" ve ertesi yıl - "Leonardo da Vinci'nin Ölümü" gerçekleştirdi. Roma'da "Mesih Anahtarları Peter'a Verir" (1817-1820) resmi takdir edildi, ancak Vatikan yetkilileri bu eseri bir sergi için Paris'e göndermesini yasakladı.

1816'da Ingres, Protestan Reformunu bastırdığı için Papa'dan Dük'e bir ödül olarak "Alba Dükü Fernando Alvarez de Toledo"nun portresini tamamlama emri aldı. Jean Auguste Dominique, bu adamdan hoşlanmamasına rağmen, bazı eskizler yapar, ancak sonunda, onun inançlarına sadık kalmak arzusuyla çalışmayı reddeder.

Bu süre zarfında Ingres, Paganini de dahil olmak üzere müzisyenlerle dostluklar geliştirdi ve düzenli olarak keman çalıştı. 1819'da Paris'e "Grand Odalisque", "Philip V and Marshal Berwick" ve "Roger Freeing Angelica" adlı yapıtlarını gönderdi ve hepsi aynı derecede kötü eleştiriler aldı.

yüzücü

Madam Duvache'nin Portresi

yüzücü

Oidipus ve Sfenks

Jose-Antonio Moltedo'nun Portresi

Madam Pankuk'un Portresi

Charles-Joseph-Lauren Corday'in Portresi

Jüpiter ve Thetis

Virgil, Aeneid'i okur

Romulus, Akron'un galibi

Baron Jacques Mark'ın Portresi

Ossian'ın rüyası

büyük odalık

Don Pedro Toledo IV. Henry'nin kılıcını öperken

Madam Sennon'un Portresi

Raphael ve Fornarina

Sistine Şapeli

Henry IV çocuklarıyla oynuyor

Leonardo da Vinci'nin ölümü

Paulo ve Francesca

Roger Angelica'yı Serbest Bırakıyor

Jean-Auguste-Dominique Ingres ve eşi, eski Parisli arkadaşı heykeltıraş Lorenzo Bartolini'nin daveti üzerine 1820'de Floransa'ya taşındı. Ancak heykeltıraşın başarısı ile Ingres'in yoksulluğu arasındaki karşıtlık çok keskinleştiğinden, L. Bartolini ile olan ilişkisi oldukça gergindi. 1821'de "V. Charles'ın Paris'e Girişi" resmini tamamladı. Ancak bu dönemde Ingres'in ana işgali "Louis XIII'in Yemini" resmiydi. Dört yıl boyunca bunun üzerinde çok çalıştı ve 1824'te onunla birlikte Paris'e gitti.

Bu sergi Ingres'e ezici bir başarı getirdi, eleştirmenler çalışmalarından memnun kaldı: Raphael tarzında tasarlandı, arkaizmlerden arınmıştı. 1825'te Ingres, Legion of Honor'un Haçı ile ödüllendirildi. 1826'dan 1834'e kadar Ingres, halk tarafından çok iyi karşılanan birçok resim yaptı. Eleştirmenler ressamı klasisizmin sancaktarı olarak görmeye başladılar: resimlerinin gerçekçiliği büyüleyiciydi, ancak bazı eleştirmenler aşırı natüralizmi kaba olarak değerlendirdi.

1834'te Ingres, École de France'ın direktörlüğünü devralmak için Roma'ya döndü. İdari görevlerine rağmen, ressam resim yapmayı bırakmaz: fırçasının altından "Antiochus ve Stratonica", "Luigi Cherubini'nin Portresi", "Bir Köle ile Odalisque" vb.

Louis XIII'in yemini

Bir köle ile odalık

Madam Marie Marcotte'nin Portresi

Homeros'un Apotheosis'i

Louis-Francois Bertin'in Portresi

Antiochus ve Stratonica

Luigi Cherubini'nin Portresi

Ingres, Haziran 1841'de Paris'e döner. Döndükten sonraki ilk eserlerinden biri "Orleans Dükü'nün Portresi"dir. Dük, portrenin tamamlanmasından birkaç hafta sonra öldü ve Ingres, tablonun birkaç kopyasını üretti.

1843'te Jean Auguste Dominique, Château de Dampierre'deki büyük salonu heyecanla boyamaya başladı. Ancak 1849'da Ingres'in karısının ölümü nedeniyle şevki söndü ve resim tamamlanmadı. 1851'de hala Jüpiter ve Antiope'yi yazdı, ancak aynı yılın Temmuz ayında Güzel Sanatlar Okulu'nda profesör oldu.

1852'de Ingres, 43 yaşındaki Dolphin Ramel ile evlendi (sanatçı 71 yaşındaydı). Bu evlilik ressama güç verdi ve sonraki on yılda Ingres birkaç önemli eseri tamamladı. Hotel de Ville'deki (Paris) salonun tavanına 1853'te boyanmış Napolyon I'in Apotheosis'i harika bir işti, Prenses Albert de Broglie'nin Portresi 1853'te tamamlandı ve Jeanne d'Arc Charles'ın taç giyme töreninde VII 1854'te ortaya çıktı (son çalışma esas olarak asistanların yardımıyla yapıldı). 1855'te Ingres, çalışmaları için bir odanın tahsis edildiği uluslararası bir sergiye katılır.

Hayatının son yıllarında, Ingres, çoğu daha önce yazılmış eserlerin detaylarını içeren tarihi bir tema ve dini resimler üzerine bir dizi tuval yaptı.

Boyanın dokulu uygulamasını, büyük vuruşları, ışık ve renk etkilerinin abartılmasını (romantik okul için tipik olan) tanımıyordu. Yerel renkleri tercih etti, sadece hafifçe yarı tonlara geçti, bu nedenle en etkileyici olanı bir veya iki figürün tasvir edildiği resimleridir.

Ingres'in resimlerinin kahramanları, sınırlı edebi tercihlerini tamamen yansıtıyor: Homer, Virgil, Plutarch, Dante, sanatçıların yaşam hikayelerini okudu ve yeniden okudu. Resimlerinde en sevdiği eserlerden sadece birkaç tema kullanmıştır. Ingres işini nasıl çabucak yapacağını biliyordu, ancak çoğu zaman birkaç yıl boyunca bir resim üzerinde çalıştı.

Ingres'in portre ressamı olarak çok çalıştığından daha önce bahsedilmişti, ancak tüm bu zamanını tarihi resme harcayabilirdi. Fransız ressamın portrelerinin en ünlüsü gazeteci Louis-François Bertin'in portresidir, hızla burjuvazinin artan ekonomik ve politik gücünün bir sembolü haline geldi. Kadın portreleri çok geniş bir duygusal renk yelpazesine sahiptir: şehvetli Madam Senonne Portresinden gerçekçi Matmazel Jeanne Gonin Portresine ve soğuk Prenses de Broglie Portresine kadar.

Dünya sinemasının tüm yeniliklerini sevenler, russianserial web sitesinde yapabilirsiniz. Çarpıcı film kalitesi ve büyüleyici hikaye.

biyografi

Jean Auguste Dominique Ingres, Fransa'nın güneyinde doğdu - 29 Ağustos 1780'de Montaban'da .. Babası bir ressam ve heykeltıraştı. Çocuğa erkenden bir kalem verdi, ayrıca ona müzik sevgisini aşıladı, ona şarkı söylemeyi ve keman çalmayı öğretti. Sanatçının en eski tarihli eseri, Ingres tarafından 9 yaşında gerçekleştirilen antik bir alçıdan bir kadın başı çizimidir. Çocuk kariyerini belirlemede uzun süre tereddüt etti. Sonunda, derin bir müzik sevgisi, çizim tutkusuna yol açtı.

1791'de Toulouse Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi. G.J. Rock ve Vigan'ın öğrencisiydi, J. Briand ile işbirliği yaptı. Akademide ve öğretmenlerinin atölyelerinde okuyan Ingres, aynı anda Toulouse opera binası "Capitol" orkestrasında keman çalarak para kazandı (Jean Dominique'nin ebeveynlerinin fazla geliri yoktu ve genç yaşta düşünmek zorunda kaldı). para kazanma hakkında). Müzik, çizim ve boyamadan sonra, işgalden sonra Ingres'in favorisi olarak her zaman kalmıştır.

Ingres, Toulouse Genç Sanatçılar Festivali'nde hayattan çizim yaptığı için bir ödül aldı. Öğretmenler oybirliğiyle onun için parlak bir gelecek öngörüyor.

Ağustos 1797'de Ingres, Paris'teki ünlü Jacques Louis David'in atölyesine girdi ve iki yıl sonra Güzel Sanatlar Okulu'na kabul edildi. David çok geçmeden Jean Dominique'nin olağanüstü yeteneğine dikkat çekti ve hatta Madam Recamier'in portresi gibi önemli bir eseri üzerinde çalışması için onu asistan olarak çekti ve bazı aksesuarları boyaması için görevlendirdi. Ingres, öğretmen tarafından yaratılan her şeyi dikkatlice inceledi. Aralarındaki anlaşmazlık (ve daha sonra Ingres'in David'in atölyesinden ayrılması), 1800 yılında Roma'daki Fransız Akademisi'nde çalışmalarına dört yıl boyunca devam etme hakkı veren Büyük Roma Ödülü'nün verilmesi nedeniyle meydana geldi. Ingres buna güveniyordu, ancak David bunun başka bir öğrencisine verilmesinde şiddetle ısrar etti.

Sanatçının ilk eserleri 1800 yılına dayanıyor. Büyük Roma Ödülü'nü alabilmek için tarihi veya mitolojik bir konuya dayalı çok figürlü bir sahne kurgulayabilmek gerekiyordu. 1800 baharından bu yana, Ingres tüm çabalarını, her hevesli sanatçının gıpta ile baktığı ödülü almaya adadı. 29 Eylül 1801'de girişimi başarı ile taçlandı - "Aşil'deki Agamemnon Elçileri" (1801, Paris, Güzel Sanatlar Okulu) resmi Büyük Roma Ödülü'ne layık görüldü.

01 - Agamemnon'un Aşil çadırındaki Elçileri, 1801

Ancak Ingres, Fransız hazinesinden hiçbir zaman para alamadı ve karşılığında ona bir stüdyo ve mütevazı bir içerik tahsis etti. Bu nedenle, İtalya'ya bir gezi ve Roma'daki Fransız Akademisi'nde arkadaş olarak dört yıl kalmak, olumsuz mali durum nedeniyle 5 yıl ertelendi.

Ingres, Paris'teki özel sanat okullarından biri olan ve nispeten küçük bir ücret karşılığında canlı doğayı resmedebileceği Suisse Akademisi'ne sistematik olarak katıldı. Sanatçı, para arayışında kitapları resimlemeye çalıştı, ancak kısa sürede maddi kaynakları yenilemenin en uygun ve güvenilir yolunun portreler yapmak olduğu ortaya çıktı. Bu alandaki ilk adımlardan itibaren Ingres bunu ikincil olarak gördü. Her zaman portre siparişlerini yerine getirmekten bıkmıştı ve günlerinin sonuna kadar, dikkatini daha yüksek görevlerden uzaklaştırdıkları için ağıt yaktı.

Birinci Konsolos'un (1803) büyük tören portresi, Ingres'in bir portre ressamı olarak ilk başarılarıyla ilişkilidir. Daha sonra Salon'da sergilendi (1803, 1805'te), ancak ilk çalışmaları eleştirmenlerden olumsuz bir değerlendirme aldı.

02 - Konsolos Portresi, 1804

15 Eylül 1806'da Ingres, Salon'da birkaç tuval sergilemeyi amaçladı: babasının bir portresi, imparatorluk tahtındaki Napolyon, bir otoportre ve en önemlisi, umutlarını sabitlediği - Rivière'in bir portre paketi aile. Salon'u onaylamayan eleştirmenlerin eserlerine nasıl tepki verdiğini yalnızca Roma'da fark etti.

03 - M. Philibert Riviere'in Portresi, 1805

04 - Madam Riviere'in Portresi, 1805

05 - Matmazel Riviere'nin Portresi, 1805

Neredeyse 50 yıl sonra, 1855 sergisine hazırlanan Ingres, tasvir edilenin mirasçılarından bir Matmazel Riviere portresi arayan şöyle dedi: "Eğer gerçekten iyi bir şey yaptıysam, bu bu portredir ve bu yüzden memnun olurum. sergilemek için ... ". Ancak, 1806 Salonu'ndan sonra, resim sanatçının hayatı boyunca hiç sergilenmedi ve sadece 1874'te hükümet, Louvre'a taşındığı Lüksemburg Müzesi için onu satın aldı.

Ingres'in eylemlerinin çoğu, eleştiriye ve kızgınlığa karşı artan duyarlılığıyla açıklandı. 1806'da Roma'ya taşındı ve yakında bir stüdyo aldı.

Académie Française'in emeklileri, her yıl Paris'e "hayal gücüne göre" bir tablo göndermek zorunda kaldılar. İlk etapta Paris'e gönderilecek eser için, bilge Oidipus'un Yunan efsanesini seçti. 1808 Paris Salonunda, "Oidipus ve Sfenks" resmi özellikle güçlü bir izlenim bırakmadı, ancak ciddi şekilde eleştirilmedi.

06 - Oidipus ve Sfenks, 1808

Ingres'in aynı zamanda Paris'e gönderdiği diğer tablolardan en önemlisi, şimdi Büyük Yıkanan (1808, Paris, Louvre) olarak bilinen Oturan Kadın'dı. İçinde, sanatçı nihayet sanatının önde gelen motiflerinden birini buldu - tüm çalışmalarından geçecek olan çıplak bir kadın bedeni ("çıplak") teması. Akademi'nin Paris'e giden emeklileri için zorunlu olan kolileri tamamlayan eser, Ingres'in 1811'de tamamladığı ve 1812 Salonu'nda sergilenen büyük tuvali "Jüpiter ve Thetis" oldu.

07 - Yüzücü, 1808

08 - Jüpiter ve Thetis, 1811

Bu dönemde Ingres'in yarattığı farklı eserlerin sayısı gerçekten şaşırtıcı, özellikle de sık görülen ve şiddetli ve uzun süren hastalıkları göz önüne alındığında.

Roma'da Fransız yönetimi kendisini durumun efendisi olarak hissederken, Ingres tarihi içerikli dekoratif eserler için birkaç resmi sipariş aldı. En anıtsal ve ayrıntılı, beş metrelik "Romulus Akron'u Yenmek" (1812, Paris, Güzel Sanatlar Okulu) tuvaliydi. Yatak odasının tavanı için, Laterano Ingres'deki San Giovanni sarayında "Ossiana Rüyası" (1813, Montauban, Ingres Müzesi) plafondunu gerçekleştirdi. XIX yüzyılın Fransız resminin tarihinde. bu eser yaklaşan romantizmin öncülerindendi.

09 - Akron fatihi Romulus, Zeus tapınağına zengin hediyeler getiriyor, 1812

10 - Ossian'ın Rüyası, 1813

Dönem 1812-1814 - sanatçının çalışmasında verimli. Ingres, birkaç resim üzerinde paralel olarak çalıştığı, birinden diğerine geçerek, sonsuz düzeltmeler ve değişiklikler yaptığı için, resimlerden hangisinin daha önce ortaya çıktığını izlemek bazen zordur.

Usta, 1814'te Salon'a birkaç eser gönderdi. Sanatçı, tarihi kompozisyonlardan "İspanyol Büyükelçisi Don Pedro Toledsky, Louvre Galerisi'nde Henry IV'ün Kılıcını Öpüyor", "Raphael ve Fornarin" ve modern bir konuda kompozisyon - "Sistine Şapeli'nde Papa Pius VII" resimlerini seçti. (1814, Washington, Ulusal Galeri). Ingres, antik olmayan tüm temaları modern olarak kabul etti ve XVI-XVII yüzyılların tarihinden kesitler aldı. tamamen modern kavramına dahil edilmiştir.

11 - Raphael ve Fornarina, 1814

12 - Leonardo da Vinci'nin ölümü, 1818

1819'da Salon'da "Büyük Odalık" (1814, Louvre), "Philip V, Mareşal Berwick'i Altın Zincirle ödüllendirdi" (1818, Madrid); Ancak, halkın soğuk karşılamasından ve eleştirmenlerin sert sözlerinden rahatsız olan Roger Liberating Angelica (1819, Louvre), Floransa'ya taşındı.

13 - Büyük Odalık, 1814

14 - Roger Angelica'yı Özgürleştiriyor, 1819

"Büyük Odalık" 1819'daki Salon'da göründüğünde, öncelikle kabul edilen geleneklerle örtüşmeyen bir şey olarak karşılandı. Ingres'e bir sitem dolusu yağdı. Yeterince ışık ve gölge hacimsel modelleme bilmediği, anatomik sadakati affedilmez bir şekilde ihlal ettiği bulundu.

Eski arkadaşı İtalyan heykeltıraş Lorrenzo Bartolini tarafından davet edilen sanatçı, 1820 yazının sonunda Floransa'ya taşındı. Çok şey birleştiler: güzel sanatların amaç ve hedeflerine ilişkin görüşler, müzik için ateşli bir aşk. Bu iki sanatçının en büyük manevi ve yaratıcı yakınlık dönemi, Ingres'in arkadaşının şu anda Louvre'da saklanan ünlü portresi üzerinde çalıştığı 1820'nin sonuna denk geliyor.

15 - Paganini'nin Portresi, 1819

Sanatçı, "XIII. Louis'in Yemini" ile Paris'e döndü. "Louis XIII'ün Yemini" için belirlenen fiyat - 3.000 frank - tablonun 1824 Salonunda elde ettiği başarıyla bağlantılı olarak yönetim tarafından iki katına çıkarıldı. Charles X tarafından şahsen Onur Lejyonu Nişanı verildi. 1825'te akademisyen seçilen Ingres, Fransız okulunun temel direklerinden biri olur.

16 - Louis XIII'in Yemini, 1824

1825'in sonunda usta, öğrencileri için Paris'te bir atölye açtı. Yeni nesil sanatçıların öğretmeni, eğitimcisi olur. Yavaş yavaş, sanatçı Paris'ten ayrılma arzusunu olgunlaştırır ve düşünceleri İtalya'ya döner. Roma'daki Fransız Akademisi'ne müdür olarak atanmasını talep ediyor. Bu istek kabul edildi ve Aralık 1834'ün başlarında Ingres Paris'ten ayrıldı.

Ingres'in Paris'ten Roma'ya yolculuğu yaklaşık bir ay sürdü. Rotası Milano, Bergamo, Brescia, Verona, Padua, Venedik ve Floransa'dan geçiyor ve kısa bir dinlenme ve gezi için duraklar vardı.

Bunlar, Ingres'in idari ve pedagojik görevlerini özenle ve özenle yerine getirdiği, kendi yaratıcılığına nispeten az dikkat ettiği, maddi güvenlik ve dış refah yıllarıydı.

Ingres'in müdürlüğü sırasında, antik ve Rönesans eserlerinden oluşan kütüphane ve galeri koleksiyonu da önemli ölçüde yenilendi. Roma'da ikinci kalışının yılları, üç yeni resmin ortaya çıkmasıyla belirlendi: "Odalisque ve Köle" (1839), "Stratonica" (1840) ve "Kutsal Ayinli Kadehten Önce Madonna" (1841).

17 - Bir köle ile Odalisque, 1839

18 - Antiochus ve Stratonica, 1840

Ingres, 1841 baharında Fransız başkentinde göründüğünde, onun için bir zafer toplantısı düzenlendi. Berlioz, ustaya özel olarak düzenlenmiş bir konser adadı, Lup-Philippe onu Versailles'ı ziyaret etmeye ve onunla Neuilly'deki en sevdiği kraliyet konutunda yemek yemeye davet etti. Comédie-Française topluluğu, Ingres'e bir onur bileti göndererek ona hayatı boyunca tiyatroyu ücretsiz ziyaret etme hakkı verdi. Sanatçının çalışmasının son aşaması, tam tanınma ve ihtişam yıllarıdır.

Aynı zamanda Ingres, Duke de Luin (1841-1847, "Demir Çağı" ve "Altın Çağ" tarafından görevlendirilen Dampierre kalesindeki duvar resimleri üzerinde çalıştı, her ikisi de tamamlanmadı).

1849'da Ingres, resimlerinin hiçbirini işaretlemedi. Üzerine büyük bir keder düştü: ciddi bir hastalık ve sevgili karısının ölümü.

19 - Madam Ingres, 1859

20 - Otoportre, 1858

1850'lerde sanatçı öğrencilerin yardımına başvurdu ve eserlerinde kendi özgünlüğü giderek daha az ortaya çıktı. Kendi adıyla birkaç Madonna imzalar.

1853'te sanatçı, şehir kalesi için Napolyon'un Zaferi'nin tavanını yaptı (1871'de Komün günlerinde yıkıldı), 1855'te Paris'teki Dünya Sergisinde eserlerini sergiledi. 1862'de ömür boyu senatörlüğe terfi etti.

21 - Napolyon'un Zaferi, 1853

Hayatının sonuna kadar Ingres inanılmaz bir enerjiye ve verimliliğe sahipti. Görüşü o kadar iyi korunmuştu ki, en hassas çizimleri yapmasına izin verdi. Dikkatsizlik bu güçlü organizmayı ölüme yaklaştırdı. 8 Ocak 1867 gibi erken bir tarihte, öğleden sonra, sanatçı, Giotto'nun kompozisyonunu kullanarak ve evindeki müzikal akşamdan birkaç saat sonra, cesurca görerek, yeni bir dini resim "Mezardaki İsa" için bir eskiz yaptı. bayanlar arabalarına, fena üşütmüş. İçlerinden birinin yorumuna - sıcak bir şeyler giymek ve kendinize bakmak için - sanatçı şöyle cevap verdi: "Ingres, hanımların hizmetkarı olarak yaşayacak ve ölecek." Ertesi gün şiddetli pnömoni geliştirdi. 14 Ocak'ta sabah birde Ingres 87 yaşında öldü.

Aynı yıl, Paris'teki École des Beaux-Arts'ta resimleri, eskizleri ve çizimlerinden oluşan kişisel bir sergi, sanatçının anısına ithaf edildi. Kataloğu 584 numaradan oluşuyordu. 1869'da Montauban'da Ingres Müzesi açıldı ve şimdi sanatçının çalışmalarının bilimsel araştırması için bir merkez haline geldi. Ustanın ana eserleri Fransa'da kaldı ve çoğu çeşitli müzelerde tutuluyor.

Dünya kültürüne katkı

Ingres edebi, mitolojik, tarihi konular üzerine resimler yaptı ("Jüpiter ve Thetis", 1811, Granet Müzesi, Aix-en-Provence; "Louis XIII'in Yemini", 1824, Montauban'daki Katedral; "Homer'ın Apotheosis'i", 1827, Louvre, Paris ), gözlemin doğruluğu ve psikolojik özelliklerin en yüksek doğruluğu ile ayırt edilen portreler (Madame Senonne'nin portresi, 1814, Louvre, Paris), idealize edildi ve aynı zamanda gerçek güzelliğin keskin bir duygusuyla doluydu. çıplak Ingres'in çalışmaları, özellikle erken dönemleri, kompozisyonun klasik uyumu, ince bir renk duygusu, açık, açık bir rengin uyumu ile işaretlenir, ancak çalışmalarında ana rol esnek, plastik olarak anlamlı bir doğrusal çizim tarafından oynandı. . Ingres, parlak kalem portrelerinin ve doğa çalışmalarının yazarıdır (çoğu Montauban'daki Ingres Müzesi'ndedir). Ingres, kendisini David'in takipçisi olan tarihi bir ressam olarak görüyordu.

22 - Homeros'un Yüceltilmesi, 1827

23 - Madam Sennon'un portresi, 1814

24 - Venüs Anadiomene - 1808-1848

Bununla birlikte, programatik mitolojik ve tarihsel kompozisyonlarında, öğretmenin gereksinimlerinden saptı, daha fazla doğa gözlemi, dini duygu getirdi, temayı genişletti, özellikle romantikler gibi Orta Çağ'a atıfta bulundu. Ingres'in tarihi resmi geleneksel olarak kabul edilirse, muhteşem portreleri ve doğadan yaptığı eskizler 19. yüzyıl Fransız sanat kültürünün değerli bir parçasıdır. İlk Ingres'ten biri, yalnızca o zamanın birçok insanının kendine özgü görünümünü değil, aynı zamanda karakterlerinin özelliklerini de - bencil hesaplama, duygusuzluk, bazılarında yavan kişilik ve diğerlerinde nezaket ve maneviyat - hissedip iletebildi. Kabartmalı şekil, kusursuz çizim, silüetlerin güzelliği, Ingres'in portrelerinin stilini tanımlar. Gözlemin doğruluğu, sanatçının her bir kişinin tavrını ve belirli jestlerini (F. Riviera portresi, 1805, Paris, Louvre, Madame Riviere 1805 portresi, Paris, Louvre veya Madame Devose (1807, Chantilly, Condé Müzesi) iletmesine olanak tanır. Ingres, portre türünü gerçek bir sanatçıya layık görmedi, ancak tam olarak portre alanında en önemli eserlerini yarattı. (1814, Paris, Louvre),“ Kaynak ”doğanın dikkatli bir şekilde gözlemlenmesi ve mükemmel formlarına hayranlıkla ilişkilidir (1820-1856, Paris, Louvre), ikincisi “ebedi güzellik” idealini somutlaştırır.

25 - Madam Devose'nin Portresi, 1807

26 - Francois Mario Granier'in portresi, 1807

27 - Giriş, Paolo ve Francesca, 1819

28 - Kaynak, 1820-1856

İlk yıllarında, yaşlılığında başladığı bu işi bitiren Ingres, gençlik özlemlerine ve korunmuş güzellik duygusuna bağlılığını doğruladı. Ingres için antik çağa dönüş, öncelikle yüksek Yunan klasiklerinin görüntülerinin gücünün ve saflığının ideal mükemmelliğine duyulan hayranlıktan ibaretse, kendilerini takipçileri olarak gören çok sayıda resmi sanat temsilcisi Salonları (sergi salonlarını) "odalisques" ile doldurdu. " ve "frips", antikliği yalnızca çıplak bir kadın bedeninin görüntüleri için bir bahane olarak kullanıyor. Ingres'in daha sonraki çalışmaları, bu döneme özgü görüntülerin soğuk soyutlaması ile 19. yüzyıl Fransız sanatında akademizmin gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

29 - Prenses de Broglie, 1851-1853

30 - Jeanne d "Arc, Charles VII'nin taç giyme töreninde, 1854

31 - Madam Moatessier'in Portresi, 1856

32 - Türk Hamamları, 1862

33 - Napolyon'un imparatorluk tahtındaki portresi, 1860

Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867).

"Güzeli çalış... dizlerinin üzerinde. Sanat bize sadece güzelliği öğretmeli." Jean Auguste Dominique Ingres, neoklasisizme bağlı bir Fransız sanatçıdır.

Güzelliğe saygıyla tapınmak, ona sahip olduğu gerçekten büyülü bir çizgi armağanı, ustanın eserlerine özel bir dinginlik, uyum ve mükemmellik duygusu verdi.

Dominique Ingres, Fransa'nın güneyindeki Montauban antik kentinde doğdu. Belki de anavatanı - Gascony - sanatçıyı hedefe ulaşmada ısrar ve şiddetli bir mizaçla ödüllendirdi. Çağdaşlarına göre, konuşmayı sevdi ve biliyordu, yaşlılığa kadar hareketlerinin hızlılığını ve hızlı huylu bir karakteri korudu. Bir sanatçı ve müzisyen olan babası, Dominik'in hem resimde hem de müzikte ilk akıl hocası oldu. Ingres kemanı güzelce çaldı ve gençliğinde bundan para kazandı. Haydn, Mozart, Gluck en sevdiği bestecilerdir. Müzik yeteneği, resimlerinin melodik ritimleri ve çizgilerinde tahmin edilir. Daha sonra öğrencilerine şunları söyleyecektir: "Bir kalem ve fırça ile doğru şekilde şarkı söyleme yeteneğini kazanmalıyız."

Akhilleus, Agamemnon'un elçilerini selamlıyor, 1800
113x146
Ulusal Güzel Sanatlar Okulu, Paris

On bir ila on yedi yaşları arasında Dominique, Toulouse Sanat Akademisi'nde okudu. 1797'deki çizim yarışmasındaki birincilik ödülüne, sanatçının "olağanüstü yeteneğiyle anavatanı yücelteceğini" öngören bir tasdik eşlik etti. Aynı yıl Paris'e gitti ve ünlü David'in öğrencisi oldu. Odaklanmış ve sert, gürültülü öğrenci toplantılarından kaçınıyor, uzak duruyor, tüm zamanını işe ayırıyor. 1799'da Paris Sanat Akademisi'ne girdi ve 1801'de Roma'daki çalışmalarına devam etme hakkı veren "Agamemnon'un Aşil'deki Elçileri" (1801, Paris, Güzel Sanatlar Okulu) resmi için Roma Ödülü'nü aldı. Ancak devlette para kalmamış ve gezi ertelenmiştir.

Napolyon imparatorluk tahtında, 1806
259x162

1802'de Ingres Salon'da sergilenmeye başladı. Kendisine "Bonaparte Portresi - Birinci Konsolos" (1804, Liege, Güzel Sanatlar Müzesi) emri verilmiş ve sanatçı kısa bir seansta hayattan bir eskiz yaparak, maketsiz işi bitirmiştir. Ardından yeni bir düzen gelir: "İmparatorluk Tahtındaki Napolyon Portresi" (1806, Paris, Ordu Müzesi). İlk portrede insan özellikleri hala görülebiliyorsa: sert bir irade, belirleyici bir karakter, o zaman ikincisi bir insanı değil, onun yüksek rütbesini tasvir ediyor. Şey çok soğuk, törensel, ancak dekoratif bir etkiden yoksun değil.

Otoportre, 1804
77x63
Condé Müzesi, Chantilly

"Otoportre" ye (1804, Chantilly, Musée Condé) göre Ingres'in o yıllarda ne olduğuna karar verebiliriz. Önümüzde, etkileyici bir yüze sahip, ilham dolu ve geleceğe inancı olan genç bir adam var. Bu erken çalışmada, ustanın eli hissedilir: güçlü kompozisyon, net çizim, formların kendinden emin bir şekilde şekillendirilmesi, bir sanat duygusu ve bütünün uyumu.

Jean Auguste Dominique Ingres: Matmazel Riviere, 1806,
100x70
Louvre, Paris

1806 Salonunda sanatçı, Devlet Danışmanı Riviera, karısı ve kızının portrelerini gösteriyor (tümü - 1805, Paris, Louvre). Figürler tuvalin boşluğuna mükemmel bir şekilde işlenmiştir, çizgiler, konturlar kaligrafik olarak doğrudur, İmparatorluk ortamının detayları ve kostüm mükemmel bir şekilde yazılmıştır; her birinin bireysellik özellikleri dışsal sekülerlik aracılığıyla ortaya çıkar. Kızının portresine özellikle dikkat çekiliyor (kızın portrenin oluşturulduğu yıl ölmesi dışında onun hakkında hiçbir şey bilmiyoruz). On beş yaşındaki Matmazel Riviere'nin görüntüsü çocukça bir anlam ifade etmiyor. Ebeveynlerinin aksine, oturma odasının içinde değil, manzarada tasvir edilmiştir. Figürü, bir anıt gibi gökyüzüne karşı açıkça göze çarpıyor. Carolina Riviere'nin görünümü klasik güzellik idealinden uzaktır, ancak sanatçı bireysel özellikleri dikkatle aktarır - dar omuzlar, büyük kafa, geniş yanaklı yüz, garip, devasa siyah gözlerin aşılmaz bakışları. Usta, özelliklerinin "yanlış"ında gizli olan özel bir uyumu ortaya çıkarmaya çalışır. Ingres, “Güzel bir karakter yaratmaya çalışmayın” dedi. "Onu modelin kendisinde bulmalısın." Şimdi Louvre'da saklanan bu portreler, eleştirmenler tarafından "Gotik" olarak adlandırılarak azarlandı ve ustanın kendisini 15. yüzyılın sanatçılarını taklit etmekle suçladı. Bu tür yorumlar üzgün, haksız görünüyordu. Ama yakında tüm bunlar unutuldu - Ingres sonunda İtalya'ya gitti. Yolda, Masaccio'nun üzerinde güçlü bir izlenim bıraktığı Floransa'da durur.

Jean Auguste Dominique Ingres: Philibert Riviere
Louvre Müzesi, Paris 1804-05,
116x89

Roma'da, eski çağların anıtlarını, Rönesans ustalarının eserlerini ve özellikle de ona hayran olan Raphael'i inceleyerek işe kendini kaptırdı. Roma'daki Fransız Akademisi'ndeki görevi sona erdiğinde, Ingres İtalya'da kalır. Arkadaşların portrelerini çiziyor - manzara ressamı Granet (1807, Aix-en-Provence, Musée Granet) ve diğerleri, yeni neslin özelliklerini mükemmel bir şekilde aktarıyor - romantizm çağının, kahramanca sevinç, bağımsızlık ile ayırt edilen insanlar. ruh, içsel yanma, artan duygusallık. Byron'ın kahramanları gibi tüm dünyaya meydan okuyor gibiler.

Ingres, güzelliği saygıyla karşıladı ve onu nadir bir hediye olarak algıladı. Bu nedenle, özellikle modelin kendisinin güzel olduğu portrelerde başarılı oldu. Bu, Roma'daki Fransız elçisinin (1807, Chantilly, Musée Condé) sevgilisi Madame Devose'nin portresine benzer başyapıtlar yaratması için ona ilham verdi ve ilham verdi. Resme, çizgilerin ve şekillerin uyumu hakimdir: omuzların pürüzsüz bir taslağı, yüzün ideal bir ovali, esnek kaş kemerleri. Bu uyum sayesinde, elbisenin siyah kadifesi ile bir elbisenin alevli tonlarının karşıtlığında, koyu renk gözlerin gizemli bakışlarında pusuya yatmış gibi görünen ruhun derinliklerinde için için yanan bir ateş hissi, bir iç gerilim ortaya çıkar. muhteşem şal. Portre için eskizler, sanatçının mükemmelliğe giden yolunun ne kadar uzun ve acılı olduğunu, kompozisyonun, duruşun, yüzün, ellerin kaç kez değiştirildiğini, böylece çizgilerin ve ritimlerin Ingres'in deyimiyle “şarkı söylemeye” başladığını ortaya koyuyor. (Yıllar sonra bir gün, yaşlı, mütevazı giyimli bir kadın sanatçıya geldi ve ondan bir tablo satın almayı teklif etti. Şok olmuş usta ona baktığında, gelen Madame Devos'u tanıdı.)

Jean Auguste Dominique Ingres: Kontes d'Aussonville, 1845
131x92
Frick Koleksiyonu, New York

Portre üzerinde çalışırken, sanatçı modelin büyüsüne kapıldı ve Kontes d'Aussonville'in (1845, New York, Frick Koleksiyonu) portresini gören Thiers'in ona söylediği şey boşuna değildi: sana aşık oldum böyle bir portre çizmeye.

Jean Auguste Dominique Ingres: Büyük Odalık, 1814
91x162
Louvre, Paris

Büyük kaderlerin ve devletlerin, sosyal ve estetik sistemlerin çöküşünü izleyen devrimlerin çağdaşı olan sanatçı, sanatın yalnızca sonsuz değerlere hizmet etmesi gerektiğine inanıyordu. “Ben bir yenilikçi değil, sonsuz doktrinlerin koruyucusuyum” dedi usta.

Jean Auguste Dominique Ingres: Türk Hamamı, 1862,
108 cm
Louvre, Paris

İnsan vücudunun güzel formları, sanatçı için sürekli bir ilham kaynağıdır. Çıplak bir modele sahip resimlerde, ustanın yeteneği ve yaratıcı mizacı tüm gücüyle kendini gösterir. Kadın güzelliğine bir ilahi, formların ve çizgilerin büyüleyici klasik netliği ile algılanır "The Big Bather" (Bather of Walpinson) (1808); Zarif zarafet ve asaletle dolu Büyük Odalık (1814); durgun mutluluk ve duygusallık "Türk Hamamı" (1863; tümü - Paris, Louvre). Bedenin yumuşak ve narin hacimlerini melodik çizgilerin diline, muhteşem konturları resim diline çeviren sanatçı, kusursuz sanat eserleri yaratıyor.

Bununla birlikte, Ingres, mesleğini, önemli anıtsal resimler yaratma görevini görerek portreler ve çıplak model üzerindeki çalışmayı ikincil bir mesele olarak gördü. Usta, bu tür tuvaller için hazırlık çizimleri ve eskizler için çok zaman ve enerji harcadı ve bu, içlerindeki en değerli şeydi. Hazırlık eskizlerini tek bir bütün haline getirdiğinde, önemli bir şey, bazı ana sinirler kayboldu. Büyük tuvallerin soğuk olduğu ve izleyiciye çok az dokunduğu ortaya çıktı.

1824. Our Lady, Montauban Katedrali

1824 Salonunda, sanatçı "Louis XIII Yemini" (Montauban, Katedral) gösterdi - kral Madonna ve Çocuğun önünde diz çökmüş olarak sunuldu. Madonna'nın görüntüsü Raphael'in etkisi altında yazılmıştır, ancak sıcaklık ve insanlıktan yoksundur. "Bence," diye yazdı Stendhal, "bu çok kuru bir çalışma." Resmi çevreler fotoğrafı coşkuyla karşıladı. Ingres, Sanat Akademisi üyeliğine seçildi ve Charles X'in elinden Legion of Honor Nişanı aldı. Aynı salonda, Delacroix'in çağdaş bir yakıcı konu (Sakız Adası'nda Yunanlılara karşı Türklerin katliamı) üzerine yazdığı Sakız Adası Katliamı sergilendi. O zamandan beri, klasisizmin başı ve geleneklerin koruyucusu ilan edilen Ingres ve romantizmin lideri Delacroix'in isimleri bir tür antitez olarak algılanıyor.

Jean Auguste Dominique Ingres: Homeros'un Yüceltilmesi, 1827
386x512
Louvre, Paris

1827 Salonu'nda tekrar çarpışacaklar: Ingres, Louvre'daki Delacroix - Sardanapalus'un Ölümü'ndeki plafond için tasarlanan Homer'in Apotheosis'ini sergiledi. Daha sonra, Ingres Akademi'de onursal görevlerde bulunacak - başkan yardımcısı, başkan ve Delacroix nihayet Akademi'ye seçildiğinde (adaylığı yedi kez reddedildi), Ingres şöyle dedi: "Kurdu koyun ağılına aldılar."

Philibert Rivierası 1804-05,
116x89
Louvre, Paris

Ingres, tarihi ve dini konularda devasa tuvaller üzerinde çalışmaya devam edecek ve portreler için komisyon almak konusunda isteksiz olacak olsa da, adını tarihte yüceltecek olan ikincisidir. Yıllar geçtikçe sanatçının gözü keskinleşir, insan karakterini anlaması derinleşir, yeteneği daha mükemmel olur. Fırçası, etkili Journal de Debat gazetesinin kurucusu olan XIX yüzyılın Avrupa sanatındaki "Louis Francois Bertin'in Portresi" (1832, Paris, Louvre) portre türünün başyapıtlarından birine aittir. Gri yeleli, güzel görünümlü bu güçlü "aslanın" kafasında ne kadar güç var, duruşunda, güçlü, inatçı parmaklı el hareketlerinde, her şeye kadirliğine ne kadar güven var - eleştirmenlerden biri öfkeyle onlara "örümcek" dedi. Basının kralına “bakanlık yapan” deniyordu, Majesteleri Bertin I. Ingres onu böyle gördü - enerji ve irade yayan yıkılmaz bir yumru. Yayıncı, "Benim sandalyem bir taht değerinde," dedi. Sanatçı, modeli kınama fikrinden uzaktır, nesneldir, vizyoner hediye, bu dünyanın güçlülerinin yeni bir sınıfının genelleştirilmiş bir görüntüsünü yaratmasına yardımcı olur.

Madam Muatessier, 1856
Ulusal Galeri, Londra

Ama derinlerde, usta iş adamlarını değil, güzel kadınları resmetmeyi tercih etti. Yetiştirme sistemi bir iletişim kültürü, hareket etme yeteneği, yere, zamana ve doğal verilere göre giyinmeyi içeren 19. yüzyılın ilk yarısındaki bir kadının ideal imajını somutlaştıran bir portre galerisi yarattı. Kadının kendisi bir sanat eserine dönüştü ("Ines Muatessier'in Portresi", 1851)

Madam Moatessier, 1851.
147x100
Ulusal Sanat Galerisi, Washington

Tüm modeller güzel değildi, ancak Ingres her birinde yalnızca kendisine özgü özel bir uyum bulabildi. Sanatçının hayranlığı da modele ilham verdi - onu seven bir kadın daha güzel oluyor. Usta süslemez, deyim yerindeyse insanda uykuda olan ideal görüntüyü uyandırır ve güzelliğe aşık bir ressama kapılarını açar. Sanatçı, günlerinin sonuna kadar bir güzellik hayranı olarak kaldı - soğuk bir kış akşamı, misafirine çıplak başıyla vagona kadar eşlik etti, üşüttü ve asla kalkmadı - 87 yaşındaydı.

Kaynak, 1856
163x80
Orsay Müzesi, Paris

Ingres'in eserlerinin mükemmelliği, çizgisinin büyüsü ve büyüsü, aralarında Degas, Picasso ve diğerleri olmak üzere yalnızca 19. yüzyılın değil, 20. yüzyılın da birçok sanatçısını etkiledi.

Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867. Neoklasizmin resimdeki en parlak temsilcilerinden biri olan Fransız sanatçı.

Ingres, yetenekli bir heykeltıraş ve ressamın oğlu olarak güney Fransız şehri Montabane'de doğdu. Çocukken Toulouse Resim Akademisi'nde derslere katıldı ve aynı zamanda keman okudu, ancak sanatçının müzikalliği daha sonra resimlerinin ve çizimlerinin melodik ve esnek çizgilerinde çok daha fazla kendini gösterdi. 1796'da Ingres, Paris'teki David atölyesine girdi, mezun olduktan sonra "Agamemnon'un Aşil'deki Elçileri" resmi için Roma Ödülü'ne layık görüldü ve 1806'da 18 yıl yaşadığı İtalya'ya gitti (ilk olarak Roma'da, sonra Floransa'da), hayatını grafik ve pitoresk portrelerle kazandı. Daha sonra, zaten ünlü bir sanatçı, Roma'daki Fransız Akademisi'nin (1834-1841) yöneticisi olarak tekrar İtalya'ya döndü.

Ingres, 19. yüzyıl sanatına öncelikle, önceki yüzyılın sonundaki klasik geleneklerin halefi olan David'in "varisi" olarak girdi. Bununla birlikte, öğrencinin çalışmasında öğretmenin soğuk ve katı klasisizmi, yüzyılın başındaki klasik, romantik ve gerçekçi eğilimleri özgürce kaynaştıran sofistike ve özgün bir tarza dönüşür. Ingres'in sanatının derinliği ve özgünlüğü, çalışmasının erken döneminde zaten kendini gösterdi. Şu anda, mitolojik ve tarihi temalar ("Oedipus ve Sfenks", "Zeus ve Thetis", "Ossiana'nın Rüyası", "Paolo ve Francesca" üzerine bir dizi tablonun yanı sıra çıplak ile harika portreler ve kompozisyonlar yaratıyor. ", "Roger ve Angelica "," Dauphin'in Paris'e Girişi ", vb.), 19. yüzyılın ilk ustalarından birinin geleneksel klasik konuların sınırlarının ve klasik resim tarzının ötesine geçtiği.

Ingres'in görüntüleri derinden şiirseldir ve tüm klasisizmlerine rağmen, romantik antipodları Delacroix ve Gericault'un görüntülerinden genellikle daha "garip" ve gizemlidir. Eserleriyle birlikte, modern zamanların resmi ilk kez Gotik ve Pers minyatürlerinin açık ve saf rengini, sadece anatomi yasalarına ve klasik normlara değil, aynı zamanda duygusal dürtüye tabi olan formun düzlüğünü ve deformasyonunu içerir. sanatçının. Ritmik ifade ve tamamen plastik ifade için çabalayan Ingres, bazen anatomik oranları cesurca ihlal etti - ve görüntülerinin daha sonra Odilon Redon ve Pablo Picasso gibi "kanonik olmayan" ustalara ilham vermesi şaşırtıcı değil. Ancak 1820'lerden itibaren Raphael'in resminin de etkisiyle Ingres'in tematik eserlerinde akademik notalar duyulmaya başlandı. "Louis XIII'in Yemini", "Homer'ın Apotheosis'i", "Saint Symphorion Yürütmeye Gidiyor" veya "Sacrament Madonna" gibi eserlerde, ustanın özgür yaratıcı dürtüsü ve vizyonunun özgünlüğü zayıflar ve akademik dogmanın gereklerine uyarak söndü.

Ingres'in en yüksek başarıları, bu soğuk tuvallerle değil, çıplaklığın "tesissiz" tasviriyle ilişkilendirildi. Burada resmi gereklilikler tarafından kısıtlanmadı, Raphael'in anıtsal büyüklüğüne ulaşmaya çalışmadı ve Madonnas'ını taklit etmedi. Ingres'in yaratıcı hayatı boyunca yarattığı ünlü "yüzücüler" ve "odalisques" ("Yıkanan Kadın", "Yıkanan Valpenson", "Küçük Yıkanan", "Büyük Odalisque", "Köle ile Odalisque", "Kaynak", " Türk hamamı"), kendine özgü sanat anlayışını, vizyonunun parlaklığını, doğaya karşı dürüstlüğünü ve onu mükemmel güzellikteki görüntülere tercüme etme yeteneğini özel bir güçle ortaya koydu. Güzelliği sürekli hareket içinde, tutkuların zinde ve trajik bir karşılaşmasında arayan muhalifi Delacroix'in aksine, Ingres onu uyumlu, istikrarlı, heykelsi net, büyük ölçekli ve aynı zamanda telkari görüntülerde somutlaştırdı. Aynı zamanda tek taraflı olmaktan da uzaktı. Çıplak, iffetli bir şekilde katı ve duyusal olarak saf, samimi ve egzotik, gizemli ve klasik olarak açık - ve aynı zamanda daha az güzel olmayan şeylerle çevrili - değerli mutfak eşyaları, desenli renkli kumaşlar, vb. Sanatçının boyama tarzı ile karakterizedir. yoğun modelleme, pürüzsüz doku, nesnelerin sert kabuğunu yeniden yaratma ve rengin rafine güzelliği. Ancak Ingres, renk kütlelerinin uyumlu ilişkilerinin sırrına sahip olmasına rağmen, çizgi, ifadesinin ana aracı olarak kaldı. Çıplak görüntülerinde, özellikle saf ve müzikal görünüyor, gerçekten şarkı söylüyor - ritimlerinde modelin donmuş özelliklerini değil, yaşamın kendisini ve formun hareketini aktarıyor.

Fransız ustanın sanatının bir diğer kutbu da portre resmidir. Ingres onu arsadan çok daha az takdir etti ve gençliğinde genellikle kazanç arayışında ve şöhretinin başlangıcında - asil müşterilerin isteklerine cevap vererek ona döndü. Yine de bir portre ressamı olarak dünya sanatının en seçkin ustalarından biridir. Portrelerinin en ünlüleri arasında Rivières ailesi, yayıncı L. Bertin, peyzaj ressamı F. Grenet, Kont Guriev, Madame Zenon, Madame Devosey ve Barones James Rothschild'e ait olanlar bulunmaktadır. Ingres, içinde Van Eyck'in görkeminden bir şeyler bulunan I. Napolyon'un törensel görüntülerini ve ayık, ancak içsel güçle dolu, ünlü Louis Bertin gibi Temmuz monarşisinin burjuva figürlerinin görüntülerini yarattı, ancak tüm eserleri ile işaretlendi. klasik heykel ihtişamının damgası. 19. yüzyılın modelin tasvirindeki illüzyonist inandırıcılık özelliği, estetik yorumun eşsiz inceliği, detayların parlaklığı, lineer ritimlerin karmaşıklığı ve renk kombinasyonlarının cesurluğu ile birleştirilmiştir. Daha sonra Auguste Renoir'e parlaklıklarından dolayı hayran olan ustanın kadın portreleri özellikle dekoratiftir.

Ingres'in sanatının özel bir alanı, 16. yüzyılın Fransız kurşun kalem portresinin en iyi geleneklerini miras aldığı grafik portresidir. Burada sanatçının, modelin iç yaşamının hissini ve çevreleyen gerçekliğin tüm plastik ve dokulu çeşitliliğini saf grafikler aracılığıyla aktarma yeteneği dikkat çekicidir. Ingres'in çizimleri, kaligrafik kesinlik, detay zarafeti ve modelin detaylı başının figürünün genel hatlarıyla cesur kontrastı ile karakterize edilir. Görüntüleri dünyanın somut ve aynı zamanda arınmış, zamansız ve uyumlu varoluşunu yakalar. Maddenin ağırlığından yoksun, spontane ve ideal, oyulmuş sağlam ve müzikal olarak hafif görünüyorlar. Ingres'in en büyük armağanının tam olarak ortaya çıktığı kurşun kalem portresiydi - 19. yüzyılda Degas, Seurat ve Renoir'e ilham veren ve 20. yüzyılda Picasso ve Matisse'in eserlerinde bulunan çizginin neredeyse büyülü ustalığı.

Prenses de Broglie. 1851

Madam Muatessieu 1856

Kontes Louise de Ossonsville 1845

Madam Paula Saygısbert 1851

Barones Rothschild. 1848

Napolyon Bonopart - Birinci Konsolos. 1804

Caroline Murat 1814

(Caroline Murat, nee Bonoparte, Napoleon Bonoparte'ın kız kardeşi)

Amadeus de Pastore 1826 Madame Duvasse 1807

Madam Gonce-Largue 1845 Charles Marcotte 1810

Madam Jacques-Louis LeBlanc 1823 Madam Marcotte 1826

Madam Sıfırlama Paul Lemoyne

Dominique Ingres'in kendi portresi. 1804

Raphael ve Fornarina 1814

Tarihi resmin ustaları Lyakhova Kristina Aleksandrovna

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)

Jean Auguste Dominique Ingres

Ingres'in popülaritesi, yeni resimlerinin her biri ile arttı. Sanatçı büyük beğeni topladı ve sık sık onun için portreler sipariş etti. Hayatı boyunca tarihi konularda tuvaller yaratmaya çalıştı ve sadece gerektiğinde portreler tarafından dikkati dağıldı, onları bir an önce bitirmeye çalıştı ve tekrar onu ilgilendiren konuya geçti. Ancak, mükemmel doğa bilgisi sayesinde, başyapıtlar haline gelen ve sanatçıya dünya çapında ün kazandıran portrelerdi.

Fransız sanatçı Jean Auguste Dominique Ingres, Gascony'de Montauban'da doğdu. Babası Joseph Ingres bir minyatürcüydü ve ona ilk çizim derslerini verdi. Buna ek olarak, Jean Auguste'nin babası kapsamlı eğitimli bir insandı ve oğluna bildiği ve kendisinin yapabileceği her şeyi öğretmeye çalıştı. Resim derslerine ek olarak, oğluna temel bir heykel anlayışı kazandırdı (çünkü sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir heykeltıraştı) ve ona keman çalmayı da öğretti. 1791'de henüz on bir yaşında olan Jean Auguste, Toulouse'da bulunan Kraliyet Akademisine girdi. Burada kendi evinde öğrendiklerini geliştirmeye devam etti: resim öğretmeni J. Roque, heykel ise J.-P. Vigan.

Sanatçı olmaya karar veren Ingres, müzik çalışmalarını da bırakmadı. Keman dersleri aldı ve hatta ekstra para kazanmak için yerel bir orkestrada solo yaptı. Daha sonra, yine de iki sanattan çizim yapmayı seçti, ancak müzik dersleri ona ritmi daha iyi algılamayı öğretti. Auguste, öğrencilerine bile şöyle dedi: "Sizi müzisyen yapabilseydim, ressam olarak kazanırdınız."

Kraliyet Akademisi'nden mezun olduktan sonra Ingres, 1791'de Paris'e gitti ve David'in atölyesine girdi. On iki yıl başkentte yaşadı, dört yılı Güzel Sanatlar Okulu'nda okudu ve David'den ders aldı. Yıllar geçtikçe, usta kompozisyon ilkelerini mükemmel bir şekilde incelemeyi başardı. Hevesli sanatçının çalışmaları, şu anda Paris'te, Montablane Müzesi'nde ve Güzel Sanatlar Okulu'nda hayatta kaldı.

Buna ek olarak, kendisi uzun zamandır antik sanata düşkün olan David, öğrencilerine insan figürüne karşı coşkulu bir tutum aşılamaya çalıştı. Liderliği altında Ingres, bir kişiyi tasvir etmede büyük beceri kazandı.

David'in derslerinden memnun olmayan Ingres, İtalyan ve Flaman sanatçıların eserlerini bağımsız olarak inceledi; kütüphanede çok zaman geçirdi, ortaçağ risalelerini okudu. Orta Çağ'dan itibaren antik heykellere yöneldi; heykellerden eskizlerine dikkatlice bakarak, tekrar Orta Çağ'a döndü - Dürer ve Holbein'in baskıları. Ingres boş zamanlarında Paris'te dolaşarak eskizler ve eskizler yaptı.

J. O.D. Ingres. "Tahttaki Napolyon", 1806, Ordu Müzesi, Paris

Ingres, zamanında David gibi, 1801'de tarihi ve mitolojik "Agamemnon Elçileri" (Paris Güzel Sanatlar Okulu) resmini sunan Roma Ödülü yarışmasına katıldı ve birincilik kazandı. Artık Roma'ya gidebilir ve Rönesans'ın ünlü ustalarının sanatsal, heykelsi ve mimari şaheserlerini inceleyebilirdi, ancak siyasi komplikasyonlar nedeniyle Ingres gezisini birkaç yıl ertelemek zorunda kaldı.

Paris'te kalan sanatçı çalışmaya devam etti. Otoportre (1804, Musée Condé, Chantilly), Rivières ailesi (1805, Louvre, Paris) tarafından yaptırılan bir dizi portre ve Tahttaki Napolyon (1806, Ordu) tarihi tuvali de dahil olmak üzere bir dizi portre gerçekleştirdi. Müzesi, Paris).

Sanatçı genellikle kuşak portreleri yaptı. Model genellikle ön plandaydı ve alanın çoğunu dolduruyordu. Ingres, yüzü, figürü, kıyafetleri o kadar ayrıntılı ve doğru bir şekilde tasvir etti ki, sanki model canlıymış ve hareket edecek, konuşacak, tuvalden çıkacakmış gibi görünüyordu.

1806'da Ingres, Salon'da bu tuvallerle ilk kez sahneye çıktı. Çalışma yakın ilgi gördü, ancak izleyicilerin ve özellikle eleştirmenlerin tepkisi olumsuz ya da en azından şaşırttı. Kısa bir süre sonra gazeteler, sanatçının "dört yüzyıl önce sanatı 15. yüzyılın ustalarına geri döndürmek için" başarısız girişimlerde bulunduğunu yazdıkları makaleler yayınladı. Gerçekten de bu eserler, 18. yüzyıl ressamlarının tabloları veya Davut portreleri gibi değildi, ancak yine de çok başarılı oldular. Bugün, çoğu onlara Ingres'in en iyi eserleri diyor. Gerçekte en iyi resmi seçmek zor olsa da - tüm eserleri onu yetenekli bir kompozisyon ve doğa ustası olarak nitelendiriyor.

J. O.D. Ingres. "Louis'in Yemini", 1824, Katedral, Montauban

Sadece 1806'da Ingres İtalya'ya gidebildi. Roma'ya geldi ve on dört yıl orada yaşadı. Sanatçı, portreler için düzenli olarak sipariş almaya devam etti (Madame Devose'un portresi, 1807, Condé Müzesi, Chantilly; Madam Chauvin'in portresi, 1814 ve ressam Thévenin'in portresi, Roma'daki Fransız Akademisi müdürü, 1816, her ikisi de Müzede, Bayonne).

Ancak Ingres, portre türünde gelişmek için İtalya'ya gelmedi. İtalyan antik sanatı ve Rönesans resmi çalışmalarına çok zaman ayırdı.

Ressamın Paris'e gönderdiği ilk resimler mitolojik konular üzerine yazılmıştır (Oidipus ve Sfenks, 1808, Louvre, Paris; Zeus ve Thetis, 1811, Müze, Aix). Ancak, bu eserleri gören Fransız eleştirmenler, resimlerden birinin eski tanrıların katılımıyla bir sahneyi tasvir etmesine rağmen, sanatçının antik sanattan ayrıldığını duyurdular. Ustanın eserlerine giderek Gotik deniyordu ve kendisinin doğa konusunda çok hevesli olduğu düşünülüyordu.

Bununla birlikte, Ingres'in, David'in atölyesinde çalıştığı zamandan beri, The Bather (1808, Louvre, Paris) ve The Big Odalisque (1814, Louvre, Paris) gibi dünya resminin muhteşem şaheserlerini yaratmasına yardımcı olan doğaya olan hayranlığıydı.

İtalya'da Ingres, Rus elçi Kont Nikolai Dmitrievich Guriev ile bir araya geldi ve onun kuşak portresini çizdi. Sanatçı eserini 1821'de bitirdi. Bugün bu portre, St. Petersburg'daki Hermitage'da tutulmaktadır.

Bu sırada Ingres, görünüşe göre tarihsel türle ilgilenmeye başladı. Dahası, İtalya'ya olan sevgisine rağmen, anavatanı Fransa'nın tarihinin "çağdaşlarımız için çok daha ilginç olduğunu, çünkü onlar için Akhilleus ve Agamemnon, ne kadar güzel olurlarsa olsunlar, kalplerine daha az yakın olduklarını söyledi. Saint Louis ...".

Sanatçı, edebi ve tarihi konularda çeşitli tuvaller yarattı: "Ossian'ın Rüyası" (1813, Müze, Montauban); Paolo ve Francesca (1814, Condé Müzesi, Chantilly); Don Pedro, IV. Henry'nin kılıcını öperken (1820, özel koleksiyon, Oslo). Daha sonra Ingres'in bu eğilim hakkında olumsuz konuşmasına ve klasik tarzda tuvaller yaratmasına rağmen, bu eserler romantizme en yakın olanlardır.

J. O.D. Ingres. "I. Napolyon'un Apotheosis'i", 1853, Museum Carnavale, Paris

1820'de Ingres, dört yılını geçirdiği Floransa'ya taşındı. Orada katedralleri ziyaret etti ve fresklere baktı, özellikle Masaccio'nun çalışmalarına hayran kaldı. Muhtemelen o zaman sanatçı, Fransız resmini yenileme ve ikinci Raphael olma fikriyle ortaya çıktı.

1824'te Ingres, on yıl yaşadığı Paris'e döndü. Diğer eserlerinin yanı sıra İtalya'dan "The Vow of Louis XIII" (Katedral, Montauban) resmini getirdi ve Salon'da sergiledi. Bu resim sanatçıya büyük başarı getirdi: resmi evrensel tanıma aldı, birçok yeni emir aldı, Akademi'ye üye olarak atandı ve Onur Lejyonu Nişanı ile ödüllendirildi.

Ingres, tarihi konularda anıtsal eserler yaratmaya çalıştı. Bununla birlikte, iki büyük eseri - "Homer'ın Yüceltilmesi" (1827, Louvre, Paris) ve "Semphorion'un Şehitliği" (1834, Katedral, Autun) tavanı - en iyi tuvalleri arasında değildi. Özellikle ilk çalışma üzerinde çok fazla tartışma çıktı - bazıları plafondun Raphael'in "Parnassus" unu tekrar ettiğini, diğerleri Ingres'in Perugino'nun çalışmalarını taklit ettiğine inanıyordu.

Sanatçı giderek portre siparişi almaya başladı. Mademoiselle Lorimier'in (1828, Puşkin Müzesi, Moskova) bir portresini, Journal de Debes'in kurucusunun, Yaşlı Bertin'in (1832, Louvre, Paris) ve diğerlerinin portresini çizdi.

1834'te sanatçı, Roma'daki Fransız Akademisi'nin direktörlüğüne atandı. İtalya'ya taşındı ve orada yedi yıl yaşadı.

1841'de Ingres Paris'e döndü ve hayatının sonuna kadar başka bir yere gitmedi. 1940'ların başında, Duke de Luigne, Dampierre'deki kalesi için sanatçıdan dekoratif bir pano sipariş etti. Ingres, 1843'ten 1847'ye kadar dört yıl boyunca uygulama üzerinde çalıştı. Müşteri işten memnun kaldı ve hatta Ingres'in onuruna bir ziyafet düzenledi.

Siparişler düzenli olarak alındı, ancak Ingres zamanının çoğunu tarihi kompozisyonların yaratılmasına adamaya devam etti. Jeanne d'Arc'ı Charles VII'nin (1845, Louvre, Paris) ve Napolyon I'in Apotheosis'inin (1853, Carnavale Müzesi, Paris) taç giyme töreninde boyadı. Ancak, bu eserler, büyük bir ustalıkla icra edilmelerine rağmen, doğal olmayan, teatral, mantıksız kompozisyonlardaki portrelerden farklıydı.

Bu dönemde yaratılan birçok portre arasında, Ossonville Kontesi (1845-1852, Müze, Montauban) ve Madame Moatessier (ayakta - 1851, National Gallery, Washington, oturmuş - 1856, National Gallery, Londra) belirtilmelidir.

Bir keresinde, başka bir seanstan sonra modeli arabaya bindiren sanatçı, üşütmüş, hastalanmış, yatmış ve bir daha kalkmamış. Jean Auguste Dominique Ingres, yaşamının seksen yedinci yılında Paris'te öldü.

Yetenekli bir ressam, portreci, mitolojik ve tarihi konularda resimlerin yaratıcısıydı. Çalışmaları, Degas ve Picasso gibi ünlü resim ustalarının sanatsal tarzının oluşumunu etkiledi.

Zamanın Renkleri kitabından yazar Lipatov Viktor Sergeevich

SANATÇILAR SANATÇILAR HAKKINDA JEAN AUGUST DOMINIQUE ENGRES RAPHAEL, TITIAN ve PUSSIN hakkında Raphael sadece en büyük ressam değildi, güzeldi, kibardı, her şeydi!.. Raphael insanları kibarca boyadı; bütün karakterleri dürüst insanlara benziyor... Raphael mutluydu. evet ama bu

Gioacchino Rossini'nin kitabından. Müzik Prensi yazar Weinstock Herbert

Fasıl 18 1863 - 1867 1863'ün iki yaz ayı boyunca, Passy villasındaki hayat geçtiğimiz birkaç yıla göre daha az pürüzsüzdü. Rossini gergin ve bazen huysuz oldu. Olympia vesayetinin ciddiyetini sıkılaştırdı. Kocası Stabat Mater'i bitirdiğinden beri ilk kez

Ustalar ve Başyapıtlar kitabından. Ses seviyesi 1 yazar Dolgopolov Igor Viktorovich

Fasıl 19 1867-1868 Verdi'nin Don Carlos'unun Operadaki 11 Mart galasına katılmak üzere Mart 1867'de Paris'e gelen Tito di Giovanni Ricordi ve yirmi altı yaşındaki oğlu Giulio, doğal olarak Rossini'yi ziyaret ettiler. Talep üzerine ona geldiler.

Rus Ressamları kitabından yazar Sergeyev Anatoly Anatolievich

Auguste Renoir Eski püskü bir iş bluzu giymiş genç bir adam Paris'te yürüyor. Ayakkabıları yıpranmış. Kıvırcık, kızıl saçlı, zayıf, aniden durur ve akşam gökyüzüne, kestanelerin karanlık taçlarına, ışık ve gölge oyununa uzun uzun bakar, yoldan geçenler tarafından itilir, çocuklar ona şaka yapar , kıkırdayarak

Taş Kasaba Halkının Hikayesi kitabından [St. Petersburg Dekoratif Heykel Üzerine Denemeler] yazar Almazov Boris Aleksandroviç

Aleksey Venetsianov 1780-1847 Aleksey Venetsianov, Sanat Akademisine girmeye çalışmayan birkaç kişiden biriydi. Moskova'dan St. Petersburg'a taşındıktan sonra yardım için Borovikovsky'ye döndü ve gözetimi altında resmin temellerini kavradı. kopyalanan eserler

Avrupalı ​​Sanatçıların Başyapıtları kitabından yazar Olga Morozova

Katı klasisizm (1780-1790'lar) Andrea Palladio'nun geleneklerinin Rus kopyası - 16. yüzyılın sonunda antik Yunan mimarisini yeniden icat eden ve antik kalıntıların tarzını mevcut yapıya uyarlayan bir adam. Bu stili Rus başkentine ilk getiren Charles oldu.

Kitaptan Rus resminin oluşum dönemi yazar Vladimir Vladimirovich Butromeev

Jean Auguste Domenic Ingres (1780-1867) Matmazel Caroline Rivière'in Portresi 1805. Louvre, Paris Ressam, teknik ressam, müzisyen Ingres, krallar Charles X ve Louis-Philippe, imparatorlar Napolyon I ve Napoleon III'ün favori sanatçısıydı. Antik çağ sanatına ve çağa hayranlık

Rus sanatçıların 100 başyapıtının kitabından yazar Elena Evstratova

Theodore Rousseau (1812-1867) Takas. Les l'Ile-Adam 1849. Musée d'Orsay, Paris Rousseau, Barbizon okulunun başkanı, Ruisdael'in ve 17. yüzyılın diğer Hollandalı peyzaj ressamlarının ve Constable'ın eserlerinden esinlenerek, daha özgür bir Fransızca yaratmaya çalıştı. manzara resmi,

Yazarın kitabından

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Lodge 1874. Courtauld Enstitüsü Galerisi, Londra Renoir haklı olarak "mutluluğun ressamı" olarak adlandırılır. Güneş ışığı, sıcaklık ve neşe dolu eserleri, dünyaya karşı iyimser bir tavır uyandırıyor. 1874'te Renoir tarafından İzlenimcilerin ilk sergisinde

Yazarın kitabından

Nikolai İvanoviç Utkin 1780-1863 Utkin, M.N. Muravyov'un gayri meşru oğlu ve bir avlu kızıydı. MN Muravyov'un babası Tver vali yardımcısıydı. Geleceğin ünlü oymacısının annesi hamile kaldığında, usta onu uşağı ve müdürüyle evlendirdi.

Yazarın kitabından

Ivan Semenovich Bugaevsky-Minnettar (Bogaevsky) 1780-1860 Bugaevsky-Minnettar, Poltava eyaletinin Kremenchug semtinde doğdu. 1779'da, ünlü portre ressamı S.S.Schukin ile çalıştığı St. Petersburg İmparatorluk Sanat Akademisi'ne girdi. için 1824 yılında

Yazarın kitabından

Grigory Karpovich Mihaylov 1814-1867 Mihaylov, Mozhaisk'te doğdu. Serf bir aileden geliyordu, liseden mezun olduğu Tver'de yaşıyordu. Tıp ve Cerrahi Akademisine girmek amacıyla St. Petersburg'a gelen Mikhailov, yanlışlıkla sanatçı A. V. Tyranov ile tanıştı ve

Yazarın kitabından

Alexey Venetsianov Gavrilovich (1780–1847) Başörtülü kız Alexey Venetsianov, Rus güzel sanatında gerçekçi türün kurucularından biridir. Resimdeki hiçbir şeyin “doğadakinden farklı şekilde tasvir edilmemesi gerektiğine” inanıyordu.