Suluboya bugün çok popüler ve gerçek bir çizim tekniğidir. Bazen kesinlikle her şey suluboya ile çalışır ve, herkesin farklı şekillerde çalıştığını söylemeye değer! Suluboya ile çalışmak için çok iyi bilinen teknik ve yeni efektler ve teknikler sürekli görünür. Genellikle, acemi yazarlar hemen tüm olası teknisyenlerle çalışmaya çalışırlar, farklı efektler kullanmaya çalışırlar, suluboya resminin genişlemelerinde deneyin ve bir kural olarak, kombinasyonlarını daha erken veya daha sonra bulabilirler, bu da benzersiz tarzlarında gelişir. Bence Suluboya'nın en büyük avantajı onun çoğu onun inanıyor ... Kendim için yeni türlerde çalışmayı ve daha yaşlı becerileri geliştirmeyi seviyorum. Her zaman belirli bir göreve bir çizim tekniğini seçebiliyorum, çünkü sıkıcı ve manzaraya eşit şekilde yaklaşmanın ve bunları bir suluboya tekniğiyle yazmayı düşündüğüm gibi. Bugün bir mantarın botanik bir şekilde örneğinde suluboya ile çalışmanın yaklaşık beş farklı yolu konuşacağım. Beş aynı motifi, beş farklı suluboya resim yolu çizmeye çalışacağım: 1. Suluboya teknolojisi "Suluboya teknolojisi" 2. Suluboya tekniği "A La Prima" 3. Suluboya Teknik - Maskeleme Sıvısı Kullanma 4. Birkaç Sulu Boya Tekniklerinin Birleşimi 5. Islak suluboya teknolojisi veya "RAW içinde suluboya"

Suluboya tekniği "Hızlı"

İlk MSO MOG, suluboya tekniğinde "LaDsing" (ondan. Lasierung - Buzlanma) yapılır. Bu teknik yeni gelenler için çok uygundur. Sık sık sanat okullarında çalışır. Çizime boya uygulayarak tabaka halinde tabaka halindedir. En parlak tonlardan en karanlık olana kadar. Her katman uyumalıdır. Bu suluboya tekniğinde çalışmak, deneğin tonluğunu kademeli olarak yazıyoruz ve her zaman rengi her aşamada ayarlama yeteneğine sahibiz.

Suluboya Tekniği "La Prima"

İkinci mantar, "A La Prima" (veya "Alla Prima" tekniği ile çizilir. Bir la prima - "tek oturma"). Bu daha etkileyici bir tekniktir ve ilk defa güzel renkleri nasıl yoğuracağını bilenler için çok uygundur. Bu teknikteki çizim, bir katmanda, bir oturumda, başka ilaveler ve değişiklikler olmadan yapılır. Hemen hazır çizimi yaptık. Burada, büyük miktarda suluboya renkleri karıştırırken, kir çıkarken, renklerin aydınlık ve temiz olduğu konusunda dikkatli olmak gerekir. Böyle bir teknikte yapılan suluboya, bir kural olarak, çok renkli, renkli! Bu suluboya tekniği, uzun süre çalışmaktan hoşlanmayanları yerine getirecek ve sevecek kadar hızlı.

Suluboya teknolojisi - maskeleme sıvısı kullanarak

Bir rezervasyon (maskeleme) sıvısı kullanarak üçüncü mantarı boyadım. Mantar şapkası üzerinde beyaz lekeleri atlamamak için, "onları bir rezerv ile saklamam", yani lekelerin ön yerleri (kuru bir yaprak üzerinde, boyalarla başlamadan önce, boyalarla çalışmaya başlamadan önce). Tabii ki, suluboya tekniğini aramak imkansızdır, bunun yerine bir etkidir. Bugün, her türlü rezerv (maskeleme sıvıları) çok yaygındı. Her yerde boyayı yenmek ya da duygusal dürtüde, biraz parlamayı doldurmak istemiyorsanız, rezervi uygulayabilirsiniz.

Rezerv ile çalışmak önemli ölçüde daha hızlıdır. Ancak, bu tekniğin ve eksilerini gösterdiğine dikkat ediyor. Ana eksi çok keskin bir kenardır. İşinizde, sıvıyı ayıran beyaz tabakanın boyaya geçtiği beyazlığın geçtiği yerde her zaman keskin bir sınır kalacaktır. "Sayı" yapacak. Birçok sanatçı bunu karıştırmaz ve bazen ek efektler yapmanıza yardımcı olur! Ayrıca, rezerv bazen kağıttan çıkarılmıştır ve bazen hiç kaldırılmaz. Bu nedenle, işinizdeki rezervi uygulamadan önce, benzer kağıttan küçük bir sayfada deneyin.

Birkaç sulu boya tekniğinin kombinasyonu

Dördüncü mantar, etkilerin bir kombinasyonu ile çizilir (suluboya teknisyeni). İşe başlamadan önce, tüm mantar rezervasyon sıvısını "sakladım". Bu, yoğun çok katmanlı bir arka plan boyası oluşturmamı sağladı. 4 kattaki katmanlardaki boyayı vurdum. Yalnızca tabaka tabakalı çeking, yeterince yoğun, sağır, ancak aynı zamanda siyah bir arka plana ulaşması ortaya çıkıyor. Arka plan bekledikten sonra, rezervi kaldırdım ve mantarları aynı suluboya tekniği "Lesters".

Teknik "ıslak suluboya" veya "RAW içinde suluboya"

Beşinci mantarla, hepsinin "suluboya" tekniği olarak çalıştım. Hemen ona bakmak, suluboya baktığımız açıktır. Bu, "ıslak suluboya" tekniğidir (genellikle "çiğ içinde suluboya" olarak adlandırılır "," suluboya ıslak ") ve kesinlikle etkileyici. Benim görüşüme göre, bu suluboya resminin en karmaşık tarafıdır. Sanatçının becerileri burada çok önemlidir, son derece kişisel deneyim. "Islak suluboya" tekniği, çizmeye başlamadan önce, kağıt tabakası tamamen suyla ıslatılır ve daha sonra hızlı bir şekilde ıslak yüzeye yazın. Yarışçı, suluboya boya, aynı renkteki yumuşak geçişleri diğerine aktarabilir. Küçük parçalar çizmek istiyorsanız, tamamen kurutmayı beklemek ve daha sonra ekler ekler.

Islak suluboya, kullanılan malzemelerin kalitesine duyarlıdır. Kağıt, boya, fırçalar - her şey burada önemlidir. Bu suluboya tekniği hızlı ve güvenle çalışmak zorundadır. Sanatçı olabildiğince yoğunlaşmalı ve her şeye hazır olmalıdır. Suluboya bir miktar özgürlük sağlamalıyız, ancak aynı zamanda tam olarak ihtiyaç duyduğumuz gibi yayıldığı koşulları oluşturun. Ve suluboya kurutun, sonra ihtiyacımız olduğunda. Bu suluboya tekniğinde, en yaygın hatalar zayıf nemli levha ve tasvir edilen formun yanlış anlaşılmasıdır. Ve en önemlisi, ıslak suluboya kolaylığı ve kolaylığı ile güzel. Fakat sık sık "Gitmek" boyamaktan korkuyoruz, de onu yönetmeye çalışın, böylece deneyin, böylece çok hafifliği ve kolaylığı kaybederiz. Bu teknik sürekli uygulama gerektirir ve ıslak suluboya tekniğinde çalışmak istiyorsanız, daha sık pratik yapmayı tavsiye ederim.

Sonuç

Bu yazıda, çalıştığım suluboya tekniklerinin temel etkilerini tanımladım. Tabii ki, bu liste uzun süre devam edilebilir ve her zaman denemedim bir şey olacağına eminim, bu da bana yeni çalışmalara ve deneylere ilham verecek. Size yaratıcı başarılar ve ilham diliyorum!

Suluboya boyaları en sevgili sanatçılardan biridir. İlk olarak, suluboya çok çeşitli tekniklere sahiptir ve ikincisi, nasıl çizileceğini bilmiyor olsanız bile, güzel bir çizim oluşturabilirsiniz.

Bu teknisyenler, yeni başlayanların çizim öğrenmelerine yardımcı olacak ve profesyoneller onları hafızada yenilemek ve ilham ve fikirler bulmak içindir.

1. Düz bir fırça ile çizim

Aşama 1

Katmanın başlangıcını ve ucunu işaretlemek için bir kare veya dikdörtgen çizin.

Daha koyu bir gölge seçin (görmek daha kolay) ve sol üst köşeden başlayarak, fırçaya dokunun ve çizgiyi yavaşça sağ üst köşeye kaydırın.

Fakat: Lefters sağ köşeden sola doğru çekmelidir.

Adım 2.

Bir kez daha boya fırçasını doldurun.

Bir sonraki barkodu birincinin alt kenarından başlatın, birinci vuruşun altından oluşturulmuş boyanın çöküşünü üst üste gelmeye çalışın.

İpucu 1.: Birinci vuruştaki boya kolonu tamamen ikinci olarak akmamışsa, boyanın serbestçe akmasına yardımcı olmak için şimşenizin eğim açısını arttırın.

2. İpucu.: Artan eğim açısı, ayrıca yönetilmeyen boya akışlarının şansını da artırırsınız. Öyleyse daha hızlı çalışmaya çalışın ya da damlaları hızlı bir şekilde çıkarmak için elinizde bir bez veya sünger gibi bir şeye sahip olun.

Aşama 3.

Önceki adımı tekrarlayın, sadece boyanın üst vuruşundaki çöküşünü üst üste gelmeye çalışın.

İpucu 3.: Fırçanın düz kenarını, katmanın başlangıcını "süslemek ve pürüzsüz hale getirmek için kullanabilirsiniz.

İpucu 4.: Katmanın daha küçük bir uç kenarı yapmak istiyorsanız, o zaman strokun sonunda bir fırçalayın ve daha sonra ilk kenarla yaptığınız gibi bir fırçalayın.

İpucu 5.: Bar aralıklı ise, hemen boya fırçasını doldurun ve yeniden çalıştırın.

Adım 4.

Önceki adımları sonuna kadar tekrarlayın. Aynı boya tonuna yapışmaya çalışın.

İpucu 6.: Farklı markaların fırçalarının, boyaların ve kağıtların davranışlarının ne kadar olduğuna inanmayacaksınız. Genellikle, daha pahalı ve popüler markalar, işinizi kolaylaştırır, kaliteli ürünler sunar.

İpucu 7.: Streynleriniz kesilirse, fırça boya dolu olsa bile, o zaman çok yoğun kağıt kullanırsınız veya kağıt çok kaba bir dokuya sahiptir. Böyle bir kağıt varsa, su ile üzerine serpin, temiz bir süngerle lekelendirin ve kurumaya bırakın. Böylece yüzeyi boyayın için daha duyarlı hale getirirsiniz.

Adım 5.

Fırçayı durulayın ve suyun tüm kalıntılarından çıkın. Boya fırçasının fırçasını dikkatlice, son vuruşun kalan kısmı, ancak çok fazla boya almayın, yoksa çiziminizi engellersiniz.

Çiziminizin daha belirgin bir dokusunu oluşturmak için, onu bir açıyla kurutmak için bırakın. Bu yüzden boya daha ilginç bir görünüm kazanacak.

Gradyan

Aşama 1

Bir kare veya dikdörtgen çizin. Sonra fırçanızı daha koyu bir boya tonuna dalın (paletin üzerinde durur) ve doğru bir şekilde bir dokunmatik fırçayı çizin.

Adım 2.

Fırçayı bir sünger veya kağıt havluyla silin ve daha hafif bir gölgeye geri itin.

Daha sonra, bir öncekinin altını üst üste binen yeni çubuğu kaydırın. Katmanın sol kısmının önceki inme ile birleştirildiğini unutmayın. Yerçekimin işini yapmasına izin ver.

Aşama 3.

Fırçayı tekrar durulayın ve silin. Ve sonra tekrar boya fırçasını doldurun ve başka bir dokunuş yapın. Bu işlemi sonuna kadar tekrarlayın.

İpucu 1.: Barkod kesilirse veya istediğim kadar düzgün bir şekilde düşmezse, fırçayı tekrar boya ile doldurun ve tabakayı tekrarlayın.

Adım 4.

Temiz suyla durulayın, silin ve boyanın tüm kalıntılarını seçin.

2. İpucu.: Bu tekniği kullanmayı, farklı renklerle çalışmaya ve ilginç geçişler yaratmayı deneyin.

Suluboya sır

Aşama 1

Bu teknik doğaçlama ve fantezi gerektirir. Örnekler doğaçlama bir manzara çizecektir.

İlk önce gökyüzünü ve mavi boya nehrini çizin. Boya az miktarda su ile ayrılır, bir şelale olacaktır.

Adım 2.

Koyu pembe bulutları çiziyoruz ve dağın sarı çizmeye başlıyoruz. Ayrıca sarı, resmin altını belirtiriz.

Örnek, katmanların nasıl etkileşime girdiğini görebilmeniz için parlak ve şeffaf tonları kullanır.

Aşama 3.

Kobalt Mavi ve Ultramarin Mavisi karıştırma, dağın ufkunu ve ölümcül, küçük bir sarı yamaçta çiziyoruz.

İpucu 1: Her katmanın kurumasını sağlayın. Bu işlemi hızlandırmak için bir saç kurutma makinesini kullanabilirsiniz. En az 25-30 cm mesafeden uzak tutun, soğuk modunu açın ve saç kurutma makinesini en kolay hava akışına ayarlayın. Çift ve sıcak hava yok!

Adım 4.

İlginç renkleri reddetmek ve eklemek için, turuncu kullanın. Bununla, ön plandaki kıyıları ve gökyüzünün genişlemesini yaratacağız.

İpucu 2: Ekstra boya damlaları oluşturduysanız, önceki tekniklerde yaptığınız gibi fırçayı durulayın ve silin.

Adım 5.

Lütfen görüntülerde farklı çizim fırçalarının gösterildiğini unutmayın. Sahip olduğun kişileri kullanabilirsiniz.

Koyu mavi rengini alın ve dağın tepesine izin verin, fırçanın üzerindeki baskıyı değiştirin ve ilginç bir doku oluşturmak için çevirin.

Adım 6.

Aynı mavi rengi kullanarak, bir şelale ile oynayın, birkaç çevreyi çizin. Bazen görsel klişeler arkadaşın olur.

Promosyon fırçası ve sarı puan, bizim kıyılarımıza görsel detaylar ekliyoruz.

Adım 7.

Boya kurutulduktan sonra, Letham bir şelale içinde mor renk gölgeli. Böylece onları daha ilginç hale getireceğiz.

Adım 8.

Bazı unsurları bağlamamız ve ağaç eklememiz gerekir. Örnekte, kronlar için yuvarlak desen kullandık, ancak istediğiniz gibi çizebilirsiniz.

Adım 9.

Ağaçların gövdelerini kahverengi ile göstereceğiz. Ayrıca mavi yardımı ile, hala biraz su ve gökyüzünün biraz çıkmasıyız. Sonra, ön planda çimleri gösteren pembe, mavi ve yeşil kullanarak.

Adım 10.

Son parçaları eklemek için pembe ve kırmızı bir karışımını kullanıyoruz. Ağaçlar şimdi meyve veriyor ve birkaç meyve yanlarında yatıyor.

Etrafınıza bakarsanız, her katmanın birbirleriyle nasıl etkileşime girdiğini göreceksiniz. Daha koyu bir gölge büyük bir güçtür, ancak renkler birbirlerini üst üste geldiğinde, ilginç ve güzel bir kombinasyon yaratırlar.

"Islak" Tekniği

Aşama 1

Su ile ıslak su

Adım 2.

Temiz sünger kağıdı ile sahil, fazla suyu çıkarma. Kağıt üzerinde düzgün bir nem dağılımı elde etmeye çalışın, saten bir etkiniz olmalıdır.

Kağıt pırıltıları ise, çok ıslak olduğu anlamına gelir, bunun için tekrar hazırlanıyor.

Aşama 3.

Yine manzarayı çizeceğiz. Elbette, gökten başlayalım. Bu tekniği kullanarak, önce arka planı çekmek, ilk planın nesnelerine geri döndürmek daha kolaydır.

Adım 4.

Beğenmeye başlayana kadar gökyüzünü çizmeye devam ediyoruz. Strokes ayrılacak, ilginç bir etki yaratacak.

Adım 5.

Şimdi ön plandaki çimlere devam edin. Yeşil kullanarak, bazı geniş vuruşlar yapacağız, taşlar için bir yer bırakırız.

Kağıt kuruduğu gibi, vuruşlar daha az bulanıktır.

Adım 6.

Şekiller ekleyin. Bunu yapmak için, yeşil renk tonlarını kullanın ve ufukta ağaçlar çizin.

Adım 7.

Ağaç ekleme, onları doku eklemeye çalışalım. Bunu yapmak için, aksan düzenlemek için daha koyu yeşil bir gölge kullanın.

Adım 8.

Gri kullanarak taş ekleyin. Ön plandaki boşlukları bu renkle doldurduk, lümenlerin bir kısmını bıraktık.

Koyu veya soğuk tonları kullanmaya çalışın. Kullanım ve karanlık ve soğuk tonlar görsel bir uyumsuzluk yaratacaktır.

Adım 9.

Çekimi çeşitlendirmek için vurgu yaptık. Ön planda birkaç çiçekçi unsur gösteren bir koyu kırmızı renk tonu kullanarak. Bugger'ın istediği gibi büyümesine izin verin. Ardından, kuru bir fırça kullanarak, rengi lekelerin ortasından çıkarın.

Adım 10.

Ardından, çimlerle karıştırılmalarını sağlamak için bu lekelerinin merkezine temiz su damlayın.

Bu teknikteki en zor şey ne zaman kalacağını bilmek. Bulanıklık ve çiçeklerle oyalanmak, kirli bir resim alacaksınız.

Bu teknik biraz garip, ancak ilginç bir sonuç verir. Bu teknikte yapılan çizim, hipnotize edici bir etkiye sahiptir.

Kuru fırça çizim

Aşama 1

Ekipmanın adının kendisi için konuştuğunu düşünüyoruz. Fırça üzerinde boya almamız gerekecek, bir kağıt havluyla veya bir süngerle ekstra bir sıvıdan gülmeliyiz ve sadece çizin.

Başlamak için bir kalem kroki yapın. Bundan sonra, kabaca gökyüzünü belirtir, fırçayı kağıdın yüzeyinde önder.

Adım 2.

Ufuk çizgisine yeşil ağaçlar çizin, o zaman gölümüz olur.

Sonra, mor ile mor karıştırılması, ilk ağaç gövdesinin ilk katmanını çizin.

Aşama 3.

Çizimi kurutmak ve bazı öğeleri eklemek için verin: Ağacın gölde yansıması ve su akışı.

Yeşil ve mavinin karıştırılması, Letham sahilini görüntünün arka planında ve tekrar çizim yapacağız.

Adım 4.

Yoğun mavi rengini ultramarin ile karıştırır ve kabuğun gölgeleri ve dokusu oluşturmak için bir ağaç gövdesi üzerinde bir katman çiziyoruz.

Adım 5.

Ardından, turuncu tonlarını kullanarak, sonbahar manzarasını gösteren, arka plan ağaçlarını oluşturur.

Adım 6.

Önceki adımla bitmiş olan, ağaçların sudaki bir yansıması ile hafif bir turuncu dokunuş.

Mavi ile gri karıştırmanın bile, karanlık aksanları ağaçlara koyun.

Ayrıca ağaçları ve ufkun diğer tarafında da ekleyin. Turuncu olan ağaçların şeklini gösterir.

Adım 7.

SU SU. İstenilen renge ulaşmak için koyu yeşil ve kahverengi kullanıyoruz. Ve biz dalga benzeri hareketlerle gölde su çekiyoruz.

Adım 8.

Bir Göl Çizimi, Doku eklemek için fırçanın üzerindeki baskıyı değiştirin.

Komut istemi: Fırça çok ıslaksa, boya düz görünecektir. Renkleri daha yoğun hale getirmek için fırçayı kurutun.

Adım 9.

Arka planda çimenler için aynı rengi kullanarak ağacın altına küçük bir bitki ekleyin.

Adım 10.

Önceden birkaç parça ekleyin.

Ayrıca gölün izleyeceği gibi, mavi bir tonu ekleyerek. Ve sonra aynı renk ve gökyüzünü söyleyelim.

Nemi kaldırıyoruz

Bu teknik birkaç sünger gerektirecektir. Bulutlar, yumuşak ışık görüntüleri için uygundur. Ayrıca boyaların davranışlarını da kontrol edebilir.

Sünger

Makyaj ile en iyisidir. İyi emerler ve ilginç bir etki verirler.

Bir sünger kağıdı ile ovalamamaya çalışın ve yaparsanız, kağıda zarar vermemek için çok dikkatli bir şekilde yapın.

Kağıt havlu

Yardımlarıyla, daha net alevler yaratabilirsiniz. Ancak kağıt havlular çok hızlı bir şekilde çok miktarda boyayı emer. Bu nedenle, tamamen taze boyayı emebilirler.

Bir hata yaptıysanız kağıt havlular yararlı olabilir. Sonra boyayı hızlı bir şekilde kaldırabilirsiniz.

Kuru fırça

Bu tekniğe bir çizim oluşturmak için kuru bir fırça kullanabilirsiniz. Bunu yapmak için, iyice durulayın ve fırçayı çıkarın. Bununla, net çizgiler oluşturabilirsiniz.

Diğer yöntemler:

• Suyu boyayı çıkarmanız ve ardından bir süngerle emilir.
• Doku vermek için çeşitli kumaşlar kullanın
• Parmaklarını veya vücudun diğer bölümlerini kullanabilirsiniz. Cilt de nemi emebilir.

Kurutulmuş boya çiçeklenme

Suluboya boya fırçaları

Temiz su ve bez kullanın, istenen alanları ıslatın, çizimi dikkatlice sarın ve nemi gidermek için kuru bir fırçayı sarın. Bu yöntem, netleştirdiğiniz alanları kontrol etmenizi sağlar.

Yağ veya akrilik boya için boya fırçaları

Sert kıllar, istenen alandan boyayı hızlı bir şekilde sıyırmanızı sağlar. Ancak bu yöntemin kağıda zarar verebileceğini, bu yüzden kendinizi kontrol etmeye değer.

Burada, ilk yöntemde olduğu gibi, önce bölgeyi nemlendirmeli ve daha sonra bir fırçayla muameleelisiniz.

Sprey ve Havlu

İstenilen bölgeye boşluk ve sıçrama yapın ve sonra bir kağıt havlu takın. Bu yöntem, büyük ışık lekelerini bırakır ve ilginç bir etki verir.

Zımpara

Kağıda zarar verebileceği için çok nadirdir. Doku vermek için sonunda kullanmak en iyisidir. Bu yöntem için, suya ihtiyacınız olmayacak, sadece çizimi doğru yerde okuyun.

Bıçaklar ve bıçaklar

Küçük alanları açmak ve net çizgiler oluşturmak için kullanabilirsiniz. Bu yöntem de kağıda zarar verebileceği için de çok risklidir.

Sünger

Süngerleri de kullanabilirsiniz. İstenilen alanı su ve bir süngerle kurutun.

Suluboya boyama kendi tarihi ve gelenekleri vardır. İlk defa, XII yüzyılda Çin'de ortaya çıktı, ancak Antik Mısır'da Opak Sulu Boya ile Kullanılan Belil'in eklenmesi ile birlikte.

İlginçtir ki, sonuçta, suluboya boyalarının karakteristik özelliklerinden biri şeffaflıklarıdır ve setler içinde hiç olmaz. Ortaçağ Avrupa'da, Rusya'daki gibi, opak suluboya, suluboya büyük harfleri veya süsleri vurgulayan kilise kitaplarını veya el yazmalarını renklendirmek için kullanıldı.

Su boyaları

Eski Mısırlı, ortaçağ ve sonraki boyalardan yaygın olanlar, onlar için çözücünün su - Aqua olmasıdır. Dolayısıyla Aquarelle veya suluboya. Bu terim uygulanabilir ve aslında boyalar ve resim türü yaptılar. Saf suluboya ana özellikleri, yukarıda belirtilen rengin şeffaflığı ve saflığıdır. Kural, yumuşak, kırılgan ve hava olarak suluboya boyama. Ancak XIII yüzyılın ortasına kadar, temel olarak boyama çizimleri, gravürler, freskler için kullanılan tamamen uygulanmış bir karaktere sahipti. Her ne kadar böyle bir başyapıt, rehberlik olarak kabul edilen Albrecht Dürer'in "tavşan" olarak 1502'de yazılmıştır.

Tek hobilerden genel olarak kabul edilir

Harika tek örnekler bir araya geldi ve sonra, ancak kuralların bir istisnasıydı. Suluboya, Wang Duck, Giovanni Castiglione ve Claude Lauren gibi, fırçanın genel olarak kabul edilen ustaları tarafından şişelenmiştir. İngiltere'de, Joseph Turner sayesinde özel bir gelişme aldı. Ona ek olarak, suluboya resim İngilizce sanatçılar yapmak için yeterince tanıtıldı. Turner, suluboya bu ülkenin resminde liderleştiğinde ve 1804'te İngiltere'de bir suluboya toplumu yaratılır.

Güzel yurtdışı suluboya uzmanları

Suluboya ve Fransa'da, Avrupa ve Amerika'daki diğer ülkeler girdi. Arjantinli sanatçı Rokho'nun dosyalanması ile uluslararası suluboya günü ilan edildi. İlk defa 23 Kasım 2001'de işaretlendi.

Geniş erişimde, olağanüstü resimlerinde fotoğraf doğruluğuna ulaşan Japon sanatçısı Abe Toshiyuki'nin suluboya ile şaşırtıcı eserleri görebilirsiniz.

Büyük Rus ustaları

Fakat Rusya'daki suluboya resim nasıl gelişti? P. F. Sokolov (1791-1848) P. F. Sokolov (1791-1848), bu sanatın bu eşinde ilk büyük ustadır olarak kabul edildi. İmparatorluk Sanat Akademisi Akademisyeni, çevirilerinin, portrelerinde, ev sahnelerinin modern Rusya'sında yakaladığı için dönemin segmentinin torunlarından ayrıldı. Karl Brylov ve A. A. Ivanov, suluboya için haraç verdi. XVIII-XIX yüzyıllarında, özellikle minyatürleri tarafından yapılan çok popüler hale gelir. Ama su renkleri tarafından yaratılan harika ve büyük işler. Özellikle Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentina Serov, Sanat dünyasının sanatçıları tarafından iyi resimler. Rusça Suluboloristler topluluğu 1887'de oluşturulur.

Suluboya manzaralarının güzelliği

Tüm pitoresk türler su renklerinin gücü altında, ancak özellikle iyi manzaralardır. Sulu Boya ince renk geçişlerini, boşluğun hava yoluyla doygunluğunu, her tonun zenginliği iletebilir. Bu nedenle, Aquarelle tarafından yapılan manzaralardaki çiçek açan bahçeleri çok benzersiz ve çok renklidir.

Özellikle İngiliz sanatçısı Beatris E. Parsons'ın iyi çalışmaları (1870-1955). Suluboya, özellikle de kış, Rus ustaları tarafından yapılan manzaralar benzersiz ve benzersizdir. Geniş erişimde, farklı sulroloristler tarafından yaratılan bir çeşit Rus kış manzaraları vardır.

Karakteristik Teknikler

Suluboya içen etkileri sadece nasıl elde edilir? Özel tekniklerle karakterize edilir, kendi kuralları ve elbette, kendi, özel pişmiş boyalar yolları. Bulanıklık ve şeritler bu türün belirli teknikleridir. Suluboya çizimi, özel beceriler gerektiren oldukça karmaşık bir durum olduğuna dair bir rezervasyon yapmak gerekir.

Günümüzde, ağda büyük miktarda yüksek lisans sınıfı ve ipucu varsa, çeşitli püf noktaları olan bir fırçanın Virtuoso'yu nasıl değiştirilirse, herkesin çizebileceği bir açıklama bulabilirsiniz. Hepsi değil. Ve böyle bir resepsiyon, Lesing gibi, yalnızca güçlü profesyoneller için kullanılabilir. Ve "yıkama", "alla prima", "kuru fırça", "damlalar" ve "ıslak" gibi bu tür teknikler var. Neredeyse virtüözler onları mükemmel bir şekilde sahipler.

Kağıda boyama

XIX yüzyılın ikinci yarısında, eserleri, yağlı boyaya doğru olmayan bir cam suluboya gelişti. Temel farkları sadece boyalarda değil, aynı zamanda eserlerin yaratıldığı materyalde dedir. Suluboya içinde kağıt, daha az sıklıkta ipek. Ve bu grafiklerle suluboya çizer.

Su renkleri ile resimler oluştururken, kağıt bazen ıslatılır (ıslak "), smear, özel bir yayılma şekli ve öyküsünün yanında uygulanan, bir öncekiyle birleştirilen yeni bir gölge, bazen bile tahmin edildi.

Özel cihazlar

Kağıt hızlıca kuru ve esin alacaktır. Bu nedenle, levha gerilmelidir. Bu, çeşitli tekniklerle elde edilir. Cam üzerine ıslak bir yaprak koymak mümkündür ve daha sonra iş sürecinde, istenen bölgede daha büyük nem tasarrufu için istenen açıyla eğin. Bu yöntemin yeni başlayanların mevcut olmadığı açıktır. Yaprak gerginliği için özel bir çerçeve var. Onlar silerler denir. Kağıdın altında nemi korumak için ıslak bir pazen koyun. Hepsi boya ve suyun oranına bağlıdır ve aynı zamanda kesinlikle farklı tonlar elde edilir. Çeşitli teknikler için, tablet ve suluboya blokları gibi çeşitli yardımcı araçlar oluşturulur.

Araçlar

Her suluboya kendi tekniği vardır. Suluboya, tüm virtüözler resepsiyonları o kadar kolay değil, kaliteye bölünmüş bir sürü kağıdı, bu da çeşitli türlerde - Bristol karton, Watman, Torchon ve sık ıslanma için uyarlanmış birçok türde bölünmüştür. Suluboya uzmanları hassas sincap saçlarından fırçaların tadını çıkarır. Bu tür fırçalar adli bir şekilde bile uygulanır. Arayanın saçları, yaban gelinciği ve porsuk.

Su renkleriyle çalışırken "teknik" kavramına dahil olan çok şey var. Suluboya, yukarıda belirtildiği gibi ve kuru kağıt üzerinde ve ıslak olarak çalışabilirsiniz. İlk durumda, ikinci dönemlerde, tekniklerimiz var. Doğrudan kağıtlarla bir resim yaparken, orijinal ıslak bile, hala kurular. Renkin derinliğini ve transfüzyonunu elde etmek için birden fazla katman uygulanması (Lesing) sadece kuru karton anlamına gelir.

En yaygın resepsiyon

Suluboya "ıslak" veya "Ham" ya da "ıslak ıslak", benzersiz ve içsel türde çizim. Doğru, freskler ham toprağa uygulanır ve bazı uzmanlar, RAW tekniği ile yapılan suluboya önerlilerini göz önünde bulundurur. Yumuşak smear ve renkli bir katmanın tür dokusundan biri - suluboya "ıslak" işinin özgüllüğü. Ek olarak, bu çalışmalarda, trepacy ve görüntü hareketliliğinin bir etkisi vardır. Sonra yükseltilmiş suluboya içinde, çizime kalem veya kurşun kalemle girebilirsiniz, özellikle suluboya kalemler çok uzun zaman önce görünmedi. Suluboya özü, şeffaf tabakadaki bir kapak kapağı nedeniyle beyaz veya ışık tonunun elde edildiğidir.

Aslında boya

Ve ne boyalar? Kaliteleri, kaynak ürünündeki PEG'nin özel sürtünmesi ile elde edilir. Pigmentin topları yuvarlamaması için, safra gerilimi azaltan bir yüzey aktif madde olan boyaya eklenir. Gumuzabic ve Dextrin'in (Tedavi Edilen Mısır ve Patates Nişastası) kolayca çözünür tutkalları, bağlayıcı olarak boyalara sokulur.

Onlara esneklik ve plastisite vermek için, gliserin gibi plastikleştiriciler onlara eklenir ve ters şeker iyi korunur. Su boyası için en önemli iddiası, boyama pigmentin homojenliğidir. Zayıf boyalar, tahıl şeklinde kağıt üzerinde kalır. Bu, boya saygısızlığı göstergesidir.

Suluboya denizcileri

Su renklerinin, manzaraların görüntüsü için son derece iyi olduğu belirtildi. Özellikle denizi kazanır. Sadece onun ve yöntemleri tarafından mevcut olan tüm alıcıları olan suluboya, su alanının büyüyen tüm güzelliğiyle tasvir edilebilir. Ve sonra, belki su renkleri ile su boyama bir şey var mı? Belki yeni başlayanlar için çok fazla ders, sadece deniz yazarken suluboya çizer mi? Ve su alanı olan ünsüz olarak, bu tür suluboya teknikleri, "damla" veya "şişirme" gibi. Bunlara ek olarak, Marina'da, beyaz bölümleri kurtarmak için kartonun kapatmak için mum boya kalemi kullanabilirsiniz.

Her türlü farklı yollar

Yükseklik, ceket, sıçramasına, boyama scotch kullanımı ve suluboyaci tarafından kullanılan diğerlerinin kullanımı gibi yöntemler, özellikle yeni başlayanlar, sadece suluboya ile denizi canlandırmaya, özellikle de çocuğa çizim yapılması durumunda, deniz yolu canlandırmaya yardımcı olacaktır. . Ancak ciddi yetişkinlerde, çeşitli teknikler de geçerlidir. Bazen hoş bir efekti elde etmek için fırçayı erteleyebilir ve başka bir şey deneyin. Sadece ustalara başvurmaması gerekenler: Hem gıda filmine hem de köpüğe, tuzu ve pek çok başkasına ve birçoğuna, özellikle sanatsal yetenekli bir kişinin fantezisi sınırsızdır.

Günümüzde, bilgi alanı bu kadar yaygın olduğunda, herhangi bir tür veya uygulamalı sanat türünde, ne zaman bile duymuyor, sadece kendinizi deneyemezsiniz, aynı zamanda işinizi koymak için, birçok insan yetenekleri buldu ve karar verdi. kendi becerilerinin yönü gelişimi. Ayrıca, herhangi bir konuda, bu tür bir yaratıcılık için nesneleri ve ekipman satın almak için birçok ipucu, ana sınıf, öneri ve fırsat bulunmaktadır. Yeni başlayanlar için suluboya boyama bir kenara dayanmaz. Düzinelerce ders, adım adım açıklamalar kesinlikle su renkleriyle ilişkilidir, yaygın olarak bulunur.

Sabah sisli Londra'yı sadece XIX yüzyılın başında gelen resmi geliştirmek. Yüzyılların korkutucu uçurumları, suluboya çizme materyallerini ve tekniklerini değiştirdi: Papirüs ve pirinç kağıdına "canlandı" boyası. Daha sonra - sanatçıların eskizlerindeki ya da hayalet bir "pus", neredeyse bir yanılsama, neredeyse bir yanılsama, griffel ve tüyün kendine güvenen bir çiziminin altındaki çarşaflarda saklanır.

Temel Suluboya Çizim Teknikleri

Suluboya tekniğindeki gerçek çalışma, sabahın ortaya çıkan ışığa benzer: Taze otların, çiçeklerin kokuyor, en iyi görüntülerin ve düşüncelerin hafif derinliklerinden bize yatırıyor. Fakat Güller çivileri var! Kadife rağmen, suluboya emmek ve Caprip olabilir. Sinir grafik çizgileri, smearlerin sertliği ve ton yoğunluğuna oldukça kabul edilebilir. Her şey sanatçı tarafından belirlenen görevlere bağlıdır.

Şaşırtıcı Suluboya Japon Sanatçısı Abe Tosyuki.

"La Prima" tekniği.İtalyan Enerjik Yaklaşımı "Bir gönderilen kişi için" her şeyi çözmek için öncelikle İzlenimcilerin Fransızca resminde cevap verdi. Aslında, "tek bir dokunuş" tekniği, ıslak kağıda hemen, değişiklikler olmadan ve renkli katmanların ilave örtüşmeleri olmadan resimlerin bir harfidir. Çalışmanın büyüleyici etkisi, nihai sonucun öngörülemesindedir. Bu resim tekniği, sanatçının yeteneklerini ve becerisini üstlenerek manzaralarda muhteşemdir. Ressamların yeni başlayanlarındaki suluboya çizim bu teknik de "eli doldurmak" ve "bilemek" için iyi bir derstir.

Amerikan sanatçısı Thomas'ın suluboya kentsel manzaraları.

"Ham" boyama tekniği.Arsa, bol miktarda nemlendirilmiş kağıttan yazılır. En sık, usta, halihazırda suyu emen, tabana boyaya dokunur. Kontrollü ve dolgu suyu ışın suyunun derecesi. Görevlere bağlı olarak, yazarın, arka planın ıslak bir yüzeyi boyunca kuru bir fırçayı yazar veya "ıslak ıslak". Bu teknik arasındaki temel fark, sanatçının kurutulmuş kağıt için ayrı bir çizim yapabilmesi, komployu tamamlayıp belirlemesidir. Islak bir glaoldie Watervalina'da böyle bir "damlama", birçok etkileyici anı elde etmenizi sağlar: pitoresk yumuşaklık, en ince renk geçişleri, kolaylık ve şeffaflık.

Tayvanlı sanatçı lin ching che (Lin Ching-Che) suluboya resimlerinde yağmur.

Çok Katmanlı Boyama Tekniği. Resepsiyon, şeffaf renkli lesterler - dolgular ve boya lekeleri pahasına katmanlar halinde üst üste bindirilmiştir. Her katmanın karıştırılmasını önleyerek kurutulmalıdır. Sonuç olarak, boya şeffaflığının derinliğini doldurarak, saydamlık derinliğini doğru şekilde sulandırın. Çok katmanlı suluboya, doymuş refleksler ve derin gölgeler oluşturur, gerçekçi ve özel renk kavunma. Teknik, çoklu karmaşık manzaraların, yine de yaşam ötesi performanslar ve portrelerin görüntüsü için güzeldir.

Elena Bazanova sanatçısının suluboya natürmort.

Kuru kağıt için boyama tekniği. Suluboya, boyama uçlarının ve grafiklerin nerede başladığını anlamak bazen zordur. "Dyuboy" çalışma yöntemi, ince lineer ve net konturları çizerek, kağıt üzerindeki boyaların yayılmasını kontrol etmek isteyenler içindir. Ancak başka sürümler var. Popüler olanlardan biri, tek katlı bir boyama iyi nemlendirilmiş bir fırçadır. Her doldurma, aşağıdaki vuruşlarla karıştırılmış bir su iskeleti oluşturur. Böylece, renkli atletlerin bağlantısı hoş yumuşaklık ve güzel dizler verir.

Gerçekçi suluboya Steve Henks.

Karışık Resim Tekniği. Klasik suluboyaden uzaklaşmak ve standart olmayan bir şekilde yazmayı öğrenmek için bir arzu varsa, vazgeçilmez bir asistanın boyamasında birleşik bir yaklaşım. Resim, hem çeşitli sanat malzemelerini ve resepsiyonlarını, bazen karşılıklı olarak özel olarak birleştiriyor. Örneğin, bir işte yazar, ıslak ve kuru kağıt üzerine yazma yöntemini birleştirebilir. Suluboya rimel, balmumu, pastel, suluboya kalemler, guaş, muhteşem efektler elde etmek, ancak bazen - suluboya sesinin "saflığının" zararına.

Heinz Schweizer'in suluboya işlerinde şehir manzarası.

Ünlü okullar ve suluboya uzmanları

Kağıt görünümünden önce, suluboya neredeyse uygunsuz bir şekilde kendisini Çin ipeğinin ince tuvallerinde ilan etti. Hiyerogliflerin ve muhteşem Asya manzaralarının özlü grafiğinde dökülme, bu şiirsel türde boya uzun süre sabitlenmiştir. Çin'de oluşturulan kağıt, doğu suluboya okulunun özel bir kişiliği ve ulusal lezzetle daha da geliştirilmesine katkıda bulundu.

Nazik Çiçek Suluboya Fransız Sanatçısı Silvie Fortin (Sylvie Fortin).

Klasik çok katmanlı resim, İngiliz suluboya okulunun parlak bir yaratığıdır. Derinlik ve kalın tonluluk tarafından ayırt edilir, "yağ" resmine yol göstermedi ve hatta onları havası ile geçti. XVIII yüzyılın ikinci yarısı, büyük değişiklik ve İngiliz suluboya heycasının zamanıdır. Tarihinde derin bir işaret bırakılmış sanatçılar - yenilikçiler: T. Gurtin, D. U. Törsner, D. Consthebl ve diğerleri.

Suluboya Rusya'ya geç geldi. Yoğun, kuru kağıt için çok katmanlı bir mektup, Karl Brothers ve Alexander Bullyovy tarafından çağdaşlarının "canlı" görüntülerini yarattı. Efsanevi A. A. Ivanov, bu tekniğe hızlı, eskiz bir mektup için başvurdu, resimlerin küçük başyapıtları yaratıyor. P. F. Sokolov, harikalı minyatür portre sulubolarının bir sanatçısıdır - kayma döneminin sembolleri.

Suluboya hala Koreli sanatçının rengiyle yi seong-bu (meyve suyu BO olsun).

XIX'in sonunda - Erken XX Yüzyıllar, yarı saydam boya Rus sanatçıları arasında büyük popülerlik kazandı. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov genellikle bu teknikte çalıştı. Petersburg sanatçıları (A. N. Benouua, A. P. Ostrumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst, vb.) Özellikle sıcak sevilen suluboya.

Daha sonra, sadece İngiltere'de mevcut olan suluboya daha az tekniği unutuldu. Günümüzde, çok katmanlı resim tekrar yeniden doğuyor. Suluboya okulları açık, sergiler, yarışma ve bu düşünceli sanatsal resepsiyonun hayranları için eğitim kursları Moskova'da açıldı.

Ön izleme:

Suluboya resim çalışması

sınıf derslerinde

Yapıldı:

Gileva Olga Lazarevna

Novokuznetsk, 2013.

Giriş ................................................. .. .................................................. .. ...... 3.

1.1. Suluboya Resim ............................................................. ......beş

1.2. Suluboya Ekipman Tarihçesi ...............................................

1.3. Suluboya Teknisyeninin Sınıflandırılması .................................................... . ..... dokuz

2.1. Okulda suluboya teknisyeni çalışması .......................................................................................

2.2. Konuyla ilgili bir dersin geliştirilmesi: "Suluboya resim. Sıcak ve Soğuk Boyalar "................................................. .. .................................................. .. ... 27.

Sonuç ........................................................... .............. .................................... ............. 3 33

Bibliyografya ......................................................... ...................................... 35.

Uygulama................................................. ................................................ 36.

Giriş

Görsel sanatta çok sayıda çok sayıda malzeme var. Bazıları oldukça nadirdir, diğerleri herkes tarafından bilinir. Böyle iyi bilinen materyaller suluboya aittir.

Suluboya, suyun hizmet ettiği boyalar, çözücü olarak adlandırılır. Çevre dostudurlar, karmaşık ekipman gerektirmez, kullanımı kolaydır. Bu nedenle, suluboya boyaları hem çocuklar hem de profesyonel yaratıcılık için kullanılır.

Suluboya, bir kural olarak, kağıt üzerinde yürütülür, bu nedenle genellikle grafik tekniklerine yönlendirilir. Aynı zamanda, pitoresk fırsatlarında, boyama atfedilmemesi zordur. Watercolor'un benzersizliği, iki son derece ilginç güzel sanatlar arasındaki orta konumda yatıyor.

Suluboya en önemli özelliği, şeffaflığıdır. Malzemenin bu özelliği, ışık-hava ortamının alan derinliğini, dünyanın dört bir yanındaki değişkenliğini ve hareketliliğini, çeşitli renk ve ton ilişkileri iletmenizi sağlar.

Aynı zamanda, suluboya taşınabilir ve oldukça uygun maliyetlidir. Doğada çalışırken ve atölye altında çalışırken kullanmak uygundur.

Suluboya kapsamlı teknik özelliklere sahiptir. Suluboya işleri, şeffaf bir renkli katmanın veya derin sulu renkli lekelerin en ince renk geçişlerinde inşa edilebilir.

Düz boyalı veya spotun benzersiz şampiyonlarıyla, renkli vuruşların ve çizgilerin farklı bir şekli kullanabilir.

Suluboya başka bir özelliğe sahiptir. Değişiklikleri sevmiyor. Ve bu, virtüözün sahnesini yalnızca suluboya resminin teknik teknikleri ile değil, aynı zamanda güvenle çizme yeteneğini de gerektirir. Bu nedenle suluboya, en karmaşık resimsel tekniklerden birine atfedilmelidir. Tabii ki, suluboya harflerinin ustalaşması süreci ciddi ve amaç yerine getiren işler gerektirir.

Soru, görsel sanatı öğrenmenin ilk aşamasında suluboya resmini çalışmanın fizibilitesi ortaya çıkıyor. Cevaplamak, bu malzemenin kullanımını görsel sanatlarla öğretmek için "için" ve "karşı" ve "karşı" bir sürü argümandan kaynaklanabilir.

Çalışma Nesnesi: Görsel aktivitenin derslerinde boyama öğrenme süreci.

Araştırma Konusu: İnce Derslerde Suluboya Resim Teknikleri.

Nihai nitelikli çalışmanın amacı, görsel derslerde suluboya resim tekniklerini inceleme ihtiyacını belirlemektir.

Hedefe ulaşmak için, aşağıdaki görevler çözülmelidir:

1. Suluboya resim özelliklerini ayırın;
2. Suluboya teknisyeni olarak düşünün;
3. Sınıf derslerinde suluboya ekipmanı çalışmasının özelliklerini belirleyin;
4. Konuyla ilgili bir ders geliştirin: "Suluboya Resim"

Araştırma Yöntemleri:

Mezuniyet nitelikleri konusu üzerine psikolojik ve pedagojik ve özel literatürün analizi.

Bölüm 1. Suluboya resim teknolojisinin teorik temelleri

1.1. Suluboya resim özellikleri

Sulu boya boyaları, eski Mısır'da, antik Çin'de ve antik dünyadaki ülkelerde biliniyordu. Uzun zamandır, harf, grafik modelinin bileşenlerinden biri olarak kabul edildi. Modern sunumun içinde suluboya boyama nispeten son zamanlarda ortaya çıktı: XVIII'nin sonunda - XIX Yüzyıllar. Sonra bağımsızlık kazandı ve en karmaşık çizim tekniklerinden biri oldu.

Suluboya ( fr. Aquarelle - su monte;İtalyan. Acquarello) - pitoresk İnce bir pigmentin şeffaf bir süspansiyonunu oluşturan ve hafifliğin, havanın ve ince renk geçişlerinin bir etkisi yaratmanıza izin veren özel suluboya boyaları kullanarak teknik. Suluboya, boyama özelliklerini birleştirir (ton serveti, form ve uzay renginin oluşumu) vegrafik (aktif rol kâğıt Bir görüntü inşa ederken, pitoresk bir yüzeyin leke karakteristiğinin belirli bir rahatlamasının yokluğu).

Temel Suluboya genelliklekâğıtBu genellikle smearin özel bir bulanık şeklini elde etmek için su ile önceden ıslatılır. Bu özel bir çerçeve olarak hizmet verebilir -yıkama silme - sayfanın gerildiği. Böylece, mektup sırasında, kağıt alttan kaydedilebilir veya kağıt ıslakflanel. Daha basit bir yöntem mümkündür: önceden nemli bir suluboya kağıdı, oldukça iyi emici nem, koymakbardakAynı zamanda, resmin belirli bölümünün nasıl uygulandığına bağlı olarak, camın eğim açısı seçilir, ancak çoğu zaman cam yatay olarakdır. Kendi şekil fırsatlarına karşılık gelir, bir kağıdın üzerindeki suyun bir su birikintisi biçiminde ya da derinden emilen ve sadece ayrı bir ıslak alan oluşturmasına izin verilebilir. Bu gibi durumlarda boya, istenen etkinin yarattığıdan farklı olarak oynar. Aslında, bu, suluboya ekipmanlarının en yaygın modern anlayışının olduğu içindir. Ek olarak, suluboya dolgular ve nokta-sondan ekipmanlar tarafından kullanılabilir. Kağıt levhasının tabletin yanı sıra sulu boya blokları olduğu gibi bu tür teknikler içindir.

Suluboya boyalar için bağlayıcı kolayca çözünür su saydam sebze bezleri -gummirabik ve dekstrin. Gibi plastikleştirici Nem tutarak gliserin ve ters şekeri tanıtıyorlar. Bundan, boya kolayca yemin edilir ve kırılgan hale gelecektir. Suluboya boyalara başka bir katkı maddesi, hizmetsürfaktan - boğa safra. Çizimi kolaylaştırarak boyaların yuvarlanmasını önler. OT'i korumak için.kalıp Antiseptik tanıtıldı -fenol.

XIX yüzyıl uzmanlarına göre, "Suluboya resim için bristol karton tarafından da kullanılır,watmanskaya kağıt veya meşale,kedibELICHI., kuni, brancuka veya gıda. Monofilik çizimler yapılır veya eyaletin yöntemiylesepya.veya tarafsızlık. Renkli suluboya için, en yaygın boyalar aşağıdaki gibidir:gamboGe, Hint sarı, sarıokra, Sienna Doğal, çok yakma,kinaban, karmina Garant, Lake Garantisi, Cammith Zhery, Kırmızı, Venedik Kırmızı, Hint Kırmızı,kobalt, lacivert, Berlin Azure,indigo, tarafsızlık ve sepya "

Doğada, doğada suluboya boyaları ile çalışmak, hız ve harcanan teknoloji gerektirir. Aynı zamanda, elinizde temiz suya sahip bir gemi ve bir kural olarak, püsküllerle bir parteki sürece katılan bir sünger olmalıdır. Suluboya kağıt kalitesi çalışmak için çok önemlidir, ancak en pahalı ve daha iyi bir kağıt her zaman acemi sanatçılara uygun değildir ve bu nedenle zaten mevcut olana uyum sağlamak mümkündür - bu kadar iyi, ancak sıradışı kağıtta bile sonuç zayıf olabilir.

Modern sanatçılar, suluboya kalemleri başarıyla kullanır, ayrıca "rafine etmek", örneğin: Pastel,balmumu boya kalemi, jel mürekkep vb.

1.2. Suluboya Teknolojisi Tarihi

Suluboya ekipmanı gelişmeye başladıÇin Kağıt icadından sonraII yüzyıl reklam. İÇİNDE Xii.- XIII Yüzyıllar Kağıt Avrupa'da, öncelikleispanya ve İtalya. Avrupa'daki suluboya ekipmanlarının selefi, ham sıva üzerindeki bir resmiydi (fresk), benzer efektler almanıza izin verir.

Avrupa'da, suluboya resim diğer cinsinden daha sonra kullanıma girdiboyama. Paramount sanatçılardanRönesans Suluboya solda önemli bir işaretDürer"Tavşan" boktan bir çalışma haline geldi, sonra suluboya haraç verdiAntonis Wang Dyk., Claude lorren ve Giovanni Castiglione. Bununla birlikte, bu örnekler, XVIII-XIX yüzyıllarının dönüşüne kadar bekar kalmıştır.1829.Pio de montaber "Boyama üzerine tam bir tez", ciddi bir ilgiyi hak etmeyen bir sanat olarak suluboya gündelerinden bahseder.

Aynı zamanda, zayıflamış kıvrımları kullanan teknik ve bir fırçayla bir paintower, özellikle XVIII yüzyılda, bilimsel ve askeri seferlere katılanlar, mimari ve topografik planları boyarken arkeolojik ve jeolojik nesneleri, bitkileri, hayvanları çizmek için bilimsel ve askeri seferlere katılanlar: Çinliler başlangıçta Çince tarafından kullanılmıştır.maskara, sonra vernish Carmina ile maskara,sepyaVe sonra diğer su renkleri. XVIII yüzyılın ortasında, su renkleri ile çizim, profesyonel olmayanlar için boş zamanların popüler bir görüntüsü ile yapıldı: Bu eğlencenin yayılması, 1780'lerde yayınlananlar tarafından özellikle kolaylaştırıldı. ve ingilizce seyahat günlüklerinin derinliklerinin güzelliğini büyülediWilliam Gilpinakendi resimlerini sağladı. Sonuç olarak, XVIII-XIX yüzyılın başında, önce çabalarPaul Sandby, sonra Thomas Gurtina Ve nihayet, her şeyden önce,Joseph Turner Suluboya, en önemli İngilizce boyama türü zorlaştı - G. Suluboya toplumu kuruldu (ingilizce Su renklerinde ressamlar topluluğu).

Buna ek olarak, suluboya popülaritesi, XVIII yüzyılın son yarısı ile bağlantılı olarak artmıştır. Modaportre Minyatür- Başarıyla çok sayıda amatör sanatçıya başa çıkmaya başladı.

Suluboya, geniş formatın resimleri için suluboya kullanmaya başlayan Novations Gortin ve Turner, suluboya tekniklerinin cephaneliğini önemli ölçüde zenginleştirdi, bu tür sanatçıların işinde peyzaj oyuncuları olarak ingilizce suluboya bir artışa neden oldu.John kotman satmak, Anthony Copli Fielding, Richard Parks Bonington, David Cox, çok sayıda yazılı mimari yapıSamuel Prat, NaturerMorts ustasıWilliam Henry Hunt, Hem de Samuel Palmer., John varley, John Frederick Lewis, Miles Burket Foster, Freentic Walker Ve diğer ustalar. İngilizce görsel sanatında suluboya rolü, yazılarla düzeltildi.John ryuskin, Turner tarafından zamanının en büyük sanatçısını duyurdu.

XIX yüzyılın ortasında, Suluboya, ABD'de bu sanatçıların eserleri sayesinde ABD'de geniş popülerlik kazanmıştır.William Costa Richards, Thomas Moran, Thomas Ikins ve Winslow Homer.

Fransa'da, suluboya resminin yayılması isimlerle ilişkilendirildi.Fields Demosha, Ezhen Delacroa, Henri Joseph Arpinie, ayrıca satirik çizimlerin ustalarıOnor evleri.

XIX yüzyılın sonunda, kısmen, yüzyılın ortalarının geniş kullanışına sokulan birçok yeni boyanın suluboyaci ile birlikte çok kısa ömürlü olduğunu, hızlı bir şekilde solması için bazı yeni boyaların bazı revizyonu vardı. Bununla birlikte, suluboya yaşlarının sırasında haraç verdiPaul Signac ve Paul cesanne Fransa'da, Maurice Pretardgast ve John Singer Sarjent ABD'de ve sonra Vasily Kandinsky, Emil nolde, Egon Shile, Paul Klee. ve Raul Duf..

Rusya'nın suluboya resmi, son on yıllardaki XIX'in ve yirminci yüzyılın ilk yirmi yılında olağanüstü bir Heyday'e ulaştı. Çağdaşlarımızdan, Rusya'nın sonunda XX - XXI yüzyılların başlarında. Suluboya sanatındaki en dikkat çekici olaylar, Sergey Andriyaki'nin bir dizi eseri ve okulunun ustaları oldu (Suluboya Okulu Sergey Andriyaki) Cihazları, teknikleri, Rus klasik çok katmanlı suluboya türlerini canlandırmaya, teknikleri, teknikleri.

1.3. Suluboya Tekniklerinin Sınıflandırılması

Suluboya performansı için birçok farklı teknik vardır. Bu yöntemler, belirli faktörlere bağlı olarak yalnızca koşullu olarak ayrılabilir ve sınıflandırılabilir (bkz. Ek 1).

Kağıt neminin derecesine bağlı olarak, bu tür suluboya teknikleri "ıslak" ("İngilizce" suluboya) ve "Kuru Çalışma" ("İtalyan" suluboya) olarak ayırt edilebilir. İlginç bir etki, parçaların nemlendirilmiş bir tabaka üzerinde iş verir. Ek olarak, bu resepsiyonların birleşimini ve kombinasyonlarını karşılayabilirsiniz.

"Islak iş" resepsiyonunun özü, boyanın önceden nemlendirilmiş bir yaprak suyuna uygulanmasıdır. Nem derecesinin derecesi, sanatçının yaratıcı planına bağlıdır, ancak genellikle kağıt üzerindeki sudan sonra, ışığa "glisten" durmasından sonra çalışmaya başlar. Yeterli bir deneyimle, levhanın nemini el ile kontrol edebilirsiniz. Ne kadar fırçaların suyla doldurulduğuna bağlı olarak, "ıslak ıslak" ve "kuru ıslak" olarak çalışmanın yollarını ayırt etmek gelenekseldir.

Islak tekniğinin avantajları: Bu çalışma yöntemi, yumuşak geçişlerle hafif, şeffaf renk tonları elde etmenizi sağlar.

Özellikle başarıyla bu yöntem peyzaj boyamasında kullanılır. Ana zorluk ana onurunda yatıyor - bu suluboya akışkanlığıdır. Boyalar bu yöntemle uygulandığında, sanatçı çoğu zaman, yaratıcılık sürecinde başlangıçta amaçlanan gibi, yaratıcılık sürecinde elde edilebilecek olan smearlerin üzerine yayılan kaprislere bağlıdır. Aynı zamanda, gerisini etkilemeyen sadece ayrı bir fragman neredeyse imkansızdır. Çoğu durumda, yeniden yazılan arsa, tuvalin geri kalanının genel yapısı ile uğraşılacaktır. Belli bir zamzanite, kir, vb. Olabilir. Bu çalışma şekli, sürekli kendini kontrol etmeyi, fırçanın serbest olması gerekir. Sadece önemli bir uygulama, sanatçının bir şekilde ham kağıt üzerine boyanın davranışını öngörmesini ve yayılması üzerine yeterli bir kontrol seviyesini öngörmenizi sağlar. Ressam, ne istediği konusunda net bir fikre sahip olmalı ve görevi nasıl çözmesi gerektiği konusunda.

Teknik LA Prima, boşanmanın, taşmaların ve boya akışlarının benzersiz etkilerinin yaratıldığı bir oturumda hızlı bir şekilde yazılmış bir ham boyadır.

Kağıdın ıslak yüzeyinde bulma, boya benzersiz bir şekilde yayılır, ışık, hava, şeffaf, nefes alabilir. Bu tür bir tekniğe yapılan çalışmanın kopyalanması neredeyse imkansızdır, çünkü ıslak levhadaki her smear benzersiz ve benzersizdir. Çeşitli renk kombinasyonlarını çeşitli ton çözümleriyle birleştiren, en iyi tonlar arasında şaşırtıcı taşmalar ve geçişler elde edebilirsiniz. Bir LA Prima'nın yöntemi, birden fazla yönetmelik anlamına gelmediğinden, maksimum tazeliği ve renkli seslerin uyumluluğunu korumanızı sağlar.

Ek olarak, bu resepsiyonun ek avantajı biraz zaman kazandırır. Kural olarak, iş "bir nefeste" yazılırken, levha ıslanırken (ve bu 1-3 saattir), ancak gerekirse, kağıdı yaratıcılık sürecinde ek olarak ıslatabilirsiniz. Doğa ve eskizlerden skeçleri yaparken hızlı bir şekilde, bu yöntem vazgeçilmezdir. Kalıcı hava durumu durumları hızlı yürütme tekniğini üstlendiğinde, manzara skeçleri yaparken uygundur.

Mektup, iki, maksimum üç renkten oluşan karışımlar. Kural olarak ekstra boya, tinning'e, tazelik, parlaklık, renk tanımı kaybına yol açar. Rastgele lekelerle alınmayın, her smear, hedefine ve desenle kesinlikle koordine edilmek üzere hedefine cevap vermek için tasarlanmıştır.

Onurlu ve aynı zamanda, LA Prima tekniğinin karmaşıklığı, kağıda meydana gelen ve su hareketi eylemi altında aralıklı bir görüntünün daha sonra herhangi bir değişikliğe maruz kalması imkansız olmasıdır. Her öğe bir randevuda başlar ve biter, tüm renkler hemen tam kuvvetle alınır. Bu nedenle, bu yöntem olağanüstü konsantrasyon, mektubun depozitosu ve mükemmel kompozisyon duygusu gerektirir. Bir başka rahatsızlık, böyle bir suluboya yürütülmesinin sınırlı bir zaman dilimi olarak adlandırılabilir, çünkü boyama oturumları arasındaki kesintilerle yavaş çalışmanın olasılığı yoktur. Görüntü neredeyse durmadan ve bir kural olarak "tek bir dokunuşla" yazılmıştır. Fırça, mümkünse, yalnızca bir veya iki kağıdın ayrı bir bölümünü ilgilendirir, artık ona geri dönmemektedir. Bu, mutlak saydamlığı, suluboya kolaylığını koruymanıza, kullanımdaki kirden kaçınmanıza izin verir.

"Kuru" çalışması, boyanın, sanatçının fikrine bağlı olarak, bir veya iki (tek katlı suluboya) veya birkaç (katmanlar) katmanlarına uygulanması gerçeğindedir. Bu yöntem, boya, tonalite ve smear şeklinin yayılabilirliği üzerinde iyi bir kontrol sağlamanıza olanak sağlar.

Tek katmanlı suluboya "kuru". - İş, kuru tabaka üzerindeki bir katmanla ve bir kural olarak, bir veya iki dokunuşla yazılır. Bu, resimdeki renklerin saflığını kaydetmenizi sağlar. İhtiyacınız gibi, "Uygulamada başka bir gölge veya renginin boyasını" dahil edebilirsiniz, ancak henüz kurulamaz.
Kuru kuruyan tek katmanlı bir yöntem daha şeffaftır ve hava daha ilerler, ancak bir La Prima Technique tarafından elde edilen ıslak taşmaların güzelliğine sahip değildir. Bununla birlikte, ikincisinin aksine, özel zorluklar olmadan, boyanın üzerinde gerekli kontrolü sağlamak için istenen şekil ve tonalite vuruşlarına izin verir.

Renkte kullanılan, kirin oluşumunu önlemek için, boyama oturumunun başında, önceden yapılması ve önceden pişirilmesi önerilir, böylece bunları sayfaya uygulamak için engellenmemişlerdir.

Bu teknikte, ayarı ek boya katmanlarına ayarlamak mümkün olmadığı için, resmin kıvrımlarından önce, çalışması uygundur. Bu yöntem, grafik görüntüler için çok uygundur, çünkü kuru kağıttaki lekeler netliklerini korurlar. Ek olarak, böyle bir suluboya, hem bir oturumda hem de birkaç (parçalı işlerle) gerektiği gibi birkaç (parçalı işlerle) yazılabilir.

Tek katmanlı bir suluboya - ıslak ıslak bir şekilde gerçekleştirmenin bir başka yolu, her bir smearın bir öncekinin yanında uygulanması, oyun henüz olmasına kadar onu yakalamasıdır. Bundan dolayı, doğal bir ton karışımı ve aralarında yumuşak bir geçiş oluşur. Rengi geliştirmek için, fırçayı, bu da lekeyi henüz külleri olmadığına kadar dökün. Önceden uygulanan vuruşlar kurumadan önce tüm sayfayı kapatmak için oldukça hızlı bir şekilde çalışmak gerekir. Bu, güzel pitoresk taşmalar oluşturmanıza olanak sağlar ve kağıdın kuru yüzeyi, smearlerin akışkanlığı ve ana hatları üzerinde yeterli kontrole katkıda bulunur.

Çok Katmanlı Suluboya (Lesing). - Şeffaf darbelerle (bir kural olarak, daha güçlü üstte daha koyu) olan suluboya uygulama yöntemini, diğerinin üstüne bir katman, daha düşük bir zaman kuru olmamalıdır. Böylece, farklı katmanlardaki boya karıştırılmaz ve lümen üzerinde çalışır ve her bir parçanın rengi katmanlarındaki renklerden katlanır. Bu teknikte çalışırken, smear sınırlarını görebilirsiniz. Ancak, bunlar şeffaf olduklarından, resim bozulmaz, ancak bir tür fatura verir. Strok'lar, bulanıklaştırılmaması ve bulanıklaşmamış pitoresk alanları bulanıklık etmemeleri için doğru bir şekilde gerçekleştirilir.

Çok katmanlı suluboya tekniğinin temel avantajı, gerçekçilik tarzında resim oluşturma olasılığıdır, yani. En doğru şekilde yeniden üreten bir veya başka bir çevresel fragman. Bu tür işler dışarıdan belirli bir benzerliğe sahiptir, örneğin, yağlı boya ile, bunun aksine, birkaç boya katmanının varlığına rağmen, şeffaflığı ve renk halkasını korurlar.

Parlak, taze çekinme boyaları, suluboya iş verir Özel renk, hafiflik, hassasiyet ve parlak renklendirmenin yanması.

Lezstasyon, doymuş bir renk tekniğidir, renkli refleksler, yumuşak hava planları ve sonsuz Dale tekniği ile dolu derin gölgelerdir. Renk yoğunluğunu elde etmek için bir görevin olduğu yerlerde, çok katmanlı alım ilk sırada yer almaktadır.

Lezstasyon, gölgeli iç mekanlarda ve panoramalara uzaktan kumandalarda vazgeçilmezdir. İç mekan aydınlatmasının yumuşaklığı, her türlü refleks çeşitleri ve iç mekanın genel pitoresk durumunun karmaşıklığı sadece daha az tekniğe aktarılabilir. Panoramik resimde, umut verici planların en önemli hava derecelerini aktarmanın gerekli olduğu yerlerde, kabin alımlarını kullanmak imkansızdır; Burada sadece lescing ile hedeflere ulaşabilirsiniz.

Bu tekniğe yazarken, sanatçı kronolojik çerçeve konusundaki nispeten bağımsızdır: acele etmeye gerek yok, acele etmeden düşünme zamanı geldi. Resimdeki çalışma, olasılıklara, gerekliliğe ve aslında, yazarın arzusuna bağlı olarak çeşitli oturumlara ayrılabilir. Bu, özellikle gelecekteki resimlerin çeşitli fragmanlarını birbirinden ayrı olarak birbirinden ayrı olarak final birliği ile ayrı olarak gerçekleştirebileceğiniz, bu özellikle önemlidir.

Leslemenin kuru kağıt üzerinde yapılması nedeniyle, niyeti en üst düzeye çıkarmanıza olanak sağlayan smearlerin doğruluğu üzerinde mükemmel kontrol elde etmek mümkündür. Kademeli olarak, bir diğerinden bir tane suluboya tabakası uygulayarak, şekildeki her bir eleman için gerekli gölgeyi seçmek ve istenen renk çözeltisini elde etmek daha kolaydır.

Bu tekniğe yönelik ana eleştiri, harfin tek katmanlı tarzının aksine, boyaların şeffaflığını, daha az tarafından gerçekleştirilen suluboya çalışmalarını, sakinliğini kaybeder ve görüntüleri yağ veya guaşla hatırlatır. Bununla birlikte, eğer çekinme iyi ve şeffaf ise, resmin üzerine düşen ışık kağıda ulaşabilecek ve ondan yansıtabilir.

Mektubun çok katmanlı harfinin genellikle kağıt ve boyaların dokusunu veya grenli tabakadaki yarı kuru fırçaların dokusunu gizlemesi gerektiği belirtilmelidir.

Herhangi bir resim suluboya gibi, lesing çok temiz bir iş içerir - smear, daha önce kurutulmuş, boya katmanlarını yağlamamak için dikkatlice yerleştirilmelidir. Çünkü mükemmel hata her zaman sonuçları olmadan düzeltilemez. Kağıt ve görüntü parçası izin verirse, sert bir sütunla, temiz suda önceden nemlendirilmiş, başarısız bir yerde, daha sonra bir peçete veya bir bezle aynı hizada olabilir ve ardından her şey kuru olduğunda, rengi dikkatlice geri yükleyin.

Ayrıca, birleşik (karışık) bir suluboya tekniğinde çalışma yapılabilir, bir resimde "ıslak" ve "kuru" tekniklerini uyumlu bir şekilde birleştirilir. Örneğin, ilk boya katmanı, arka planın (veya orta ve ön planın bireysel fragmanlarının) bulanıklığını oluşturmak için ıslak bir kağıda yerleştirilir ve ardından kağıdın kurutulduktan sonra, sıralı olarak ek katmanları vardır. orta ve yakın planların elemanlarının ayrıntılı bir şekilde çizilmesiyle boyayın. İstenirse, ham ve parlak harflerin kombinasyonları için diğer seçenekler kullanılır.

İkincisi tamamen yaralanmadığında, ancak bazı belirli yerlerde, parçalanmış nemli bir tabaka üzerinde çalışmanın ilginç yolu. Uzun smear, hem kuru hem de ıslak kağıtlar heyecan verici, genel sürekliliği, nemlendirilmiş "yayılmış" olan kuru yerlerde, genel sürekliliği, net konturları birbirine bağlayan benzersiz ana hatlar elde edecektir. Böyle bir smear tonitesi, kağıdın farklı nem bölgelerinde de değişecektir.

Sanatçının renk paletine göre, tek renkli suluboya arasında ayırt etmek mümkündür. Griezail ve çok renkli klasiktir. İkincisinde, kullanılan renklerin sayısı ve tonları, kağıt rengini saymamak için Griezayl'de bir rengin çeşitli tonları kullanılır. Çoğu zaman sepya ve daha az sıklıkta siyah, koyu sarı.

Bazen "dichrom" olarak terim, suluboya işleri bakımından bulunabilir. Kural olarak, son derece nadiren tüketilir ve oluşturulmasında, tek başına değil, iki renk olan bu görüntüleri ifade eder.

Nem derecelerine göre, sadece çalışma yüzeyini değil, aynı zamanda boyama oturumu sırasında fırçanın saç demetini de ayırmak mümkündür. Tabii ki, bu bölüm, şartlı olarak, çünkü sanatçının arzularına bağlı olarak, biri ve aynı fırça her smear ile nem derecesini değiştirebilir. Aynı zamanda, bu durumlardaki lekeler birbirleriyle farklılık gösterdiğinden, kuru (preslenmiş) fırçanın, yarı-kuru ve ıslaklığın çalışmalarını vurguluyoruz.

Basılı bir fırçayla "ıslak" harfi olan bir fırçayla daha küçük bir "akışkanlık" sağlar, tabakaya uygulanan boya üzerindeki kontrolü daha iyi tutmanıza izin verir. "Kuru" harfi ile, böyle bir smear, belirli yaratıcı çözümlere özel ilgi olan kağıdı sadece kısmen "kayma" (özellikle kabartma kağıdı, orta-kalpli ve torchon ile ilgili) kapsar.

Yarı kuru bir fırçaya bir mektup evrensel olarak ve çeşitli derecelerde nem kağıdını yazmak için uygundur. Tabii ki, her durumda kendi özellikleri olacak. Islak fırça, "kuru" bir kural olarak yazılmıştır, çünkü dotty vuruşları, tabakanın ıslak yüzeyinde güçlü bir "yayılma" sağlar ve zayıf kontrol edilir. Aynı zamanda, ıslak fırça, fırçadaki maksimum su miktarını kaydetmeniz gerektiğinde, doldurma, çatlak işaretleri, yıkamalar ve diğer teknikler için uygundur. Sulu boya, örneğin bellil (guaş), suluboya kalemler, mürekkep, pastel, vb. İle başka renkli malzemelerle karıştırıldığında teknikler vardır ve sonuçlar da çok etkileyici olmasına rağmen, bu tür bir ekipman "temiz" değildir.

Kurşun kalemle birlikte suluboya kombinasyonu durumunda, ikincisi, boyaların saydamlığını parlak ve net tonları ile tamamlar. Kalemlerle, pitoresk görüntünün bazı ayrıntılarını vurgulayabilir, bunları doğrusal vuruşların, fırça darbelerinin ve renkli boşalmaların bulunduğu karışık bir teknikte daha net, sulu veya tüm işleri oluşturabilirsiniz.

Pastel, bir kurşun kalemten daha iyi bir şekilde bağlanmaz, ancak bazen sanatçılar onu kullanır, bitmiş suluboya yıkaması üzerine pastel vuruşları engeller.

Maskara, hem siyah hem de renkli, suluboya yerine kullanılabilir. Ancak, maskara yeni özellikler verir ve genellikle bir fırça yıkama veya tüylerinde kullanılır. Siyah mürekkep ve soyut suluboya lekelerinin çizilmesinin birleşimi, kütlelere çizilen nesnelerin sınırlarını birleştirme ve geçerken, iş tazminatı verir ve orijinal görünüyor.

Suluboya ve kalem kombinasyonu, örneğin, kitap çizimleri için çok başarılıdır.

Bir kural olarak, karışık tekniklerde Belil (Opak boyama malzemesi, örneğin, Guaş) boyama işlemini "basitleştirmek" için kullanılır. Bazen resimdeki bireysel yerlerin "rezervasyonu", özellikle bu yerler küçük olduğunda ve bunların çoğunu olduğunda belirli bir zorluktur. Bu nedenle, bazı sanatçılar onsuz yazar ve daha sonra gerekli boya yerlerini "beyazlatmak" (örneğin, nesneler, kar, ağaçların gövdeleri vb.).

Bir çalışma oluştururken, çeşitli malzemelerin birleşimi mümkündür, örneğin suluboya yanı sıra, resim sürecinde sanatçının yaratıcı tasarımına bağlı olarak, boyama ve ağartılmış ve pastel ve pastel. Suluboya halinde, bu tür harfleri koşullu olarak tahsis etmek mümkündür: vuruşlar, doldurma, yıkama, germe, rezervasyonlar, "boyalar, vb.

Smear, belki de, resimde en yaygın yazma yollarından biridir, bu da sıkıcı çalışmalardan dinamik bir çizim ile kolayca ayırt edilir. Dolgulu Boya Fırçası, Sayfanın yüzeyinle temas eden, bunu veya bu hareketi, ardından kağıttan çıkardığı, böylece smear tamamlar. Nokta, doğrusal, kıvırcık, net, bulanık, katı, aralıklı vb.

Dökülen - Resepsiyon, kalıbın önemli alanını bir renkte kaydırmanın veya farklı renkler arasında pürüzsüz geçişler yapmanın gerekli olduğu durumlarda alım yapılır. Bir kural, uzun yatay fırça darbeleri olarak, bir sonraki yatay fırça darbeleri olarak bir açıda yatırılır, böylece her bir sonraki smear fırça darbeleri, böylece bir öncekinin bir kısmını "yakalayacak", böylece bir dokumada organik olarak merhamet eder. Doldurma tamamlandıktan sonra, fazla boyama pigmentleri vardır, daha sonra püskürtülen bir fırça veya bir peçete ile dikkatlice çıkarılabilirler.

Atık - Son derece seyreltilmiş boya suyu kullanan suluboya resepsiyonunun alımı - daha koyu olacağı yerleri tekrar tekrar geçen saydam katmanlar yazmaya başlar. Görüntünün görüntülerinin her birinin genel tonu nihayetinde bu katmanların tekrarlanan kaplamaları ile elde edilir ve bunların her birine yalnızca bir önceki kişinin tamamen kuruduğundan sonra uygulanır, böylece boyalar birbiriyle karışmaz. Aynı zamanda, kirin görünmemesi için üçten fazla boya katmanı uygulanması önerilmez. Bu nedenle, çoğu zaman ikinci oppie yarı tonun renklerini güçlendirir ve gölgelerin üçüncü rengi doymuş ve detaylar tanıtılır. Aslında, yıkama, bir konsantrasyonun başka bir çözeltisinde bir tonun birden fazla dökülmesidir. Çoğu zaman, bu teknik mimarlar ve tasarımcılar tarafından uygulanır, çünkü normal çizim izleyiciye yapımın biçiminin ve renginin görsel bir sunumunu vermez. Ek olarak, renginde çalışan, mimar tasarlanan algı için en iyi materyalin kombinasyonunu bulur, ton ilişkisini netleştirir, etkileyici bir siltegone ve surround proje çözeltisine ulaşır.

Degrade germe - birbiri ardışık pürüzsüzce hareket eden bir dizi fragman, her bir sonraki her birinin öncekinden daha parlak olduğu. Ek olarak, bazen bir renkten diğerine pürüzsüz geçiş.

Suluboya genellikle "çekerek" boya gibi bir yöntemi kullanın. Başka bir ıslak doğal tabakaya, temiz bir şekilde preslenmiş bir fırça düzgünce uygulanır, saç pigmentin bir kısmını kağıttan emer, doğru yer tonunu çakmak. En iyi boya, yüzey hala ıslak olduğundan ve pigmentin zayıf olduğu için "ıslak" harfiyle hazırlanır. Smear zaten kurutulursa, temiz bir ıslak fırça ile dikkatlice karıştırılabilir, ardından boyayı istenen tona "çekin". Ancak, kuru kağıda, bu yöntem daha az etkilidir.

Rezervasyon, boyama sürecinde beyaz tarafından kaydedilen bir sayfanın bir parçasıdır. Bu suluboyaci, bu tekniğin saflığı için kurallara uygundur, inanmayı reddeder. Bu nedenle, sanatçının yetenek seviyesi, diğer şeylerin yanı sıra, rezervasyonu niteliksel olarak gerçekleştirme yeteneğiyle belirlenir. Birkaç temel yol var.

"Gelecek" en zor ve en "temiz" rezervasyondur. Böyle bir mektupla, sanatçı resmin doğru yerlerini boyamayan, dikkatlice "atlayarak" fırçalarını bırakır. Yöntem "kuru" ve "ıslak" olarak gerçekleştirilir. İkinci durumda, ham kağıda uygulanan boyanın yayıldığı akılda tutulmalıdır, bu nedenle rezervasyon bazı "stok" ile yapılmalıdır.

Bir yöntem genellikle kurutulmuş bir boya tabakası üzerinde mekanik bir etki olarak kullanılır. Doğru yerlerde, kağıdın beyaz bir yüzeyine akut bir konu (örneğin, bir jilet) ile çizilir. Bununla birlikte, böyle bir resepsiyon belirli bir beceri gerektirir ve sonunda olumsuz sonuçlara yol açabilecek kağıt dokusunu ihlal eder.

Ayrıca, fotoğrafın gelişiminin herhangi bir aşamasında kullanılabilen, "maskeleme araçları" olarak kullanılabilecek çeşitli "maskeleme araçları" kullanmak da mümkündür, boyaların kendileri tarafından kapanmasını önler.

Bu çözümlerle, beyaz parlak ışık aksanlarını, parlamayı, sıçramalarına, sıçraması, birinci yıkama uygulandıktan sonra maskeleme uygulandığında kaplama yöntemi uygulandığında çeşitli efektler elde edebilirsiniz ve ikinci, koyu gölge üstüne uygulanır.

Bununla birlikte, böyle bir rezervasyonla, renkli katman ve korumalı alan arasında keskin ve kontrast sınırları elde edilir. Bu tür geçişleri yumuşatmak her zaman mümkün değildir, her zaman başarıyla mümkün değildir, bu nedenle eşarpların kullanımını kötüye kullanmamak, yalnızca ilginç ve güzel efektler oluşturmak için uygulamak daha iyidir.

Ayrıca, büyük uçakları kapatmadan, doğru yerlerde bir ön çizim balmumu boya kalemi de oluşturabilirsiniz. Sonra tüm işler su ile karıştırılabilir ve hala keşfedilmemiş yapraktaki boyalarla doldurun. Aslen balmumu boya kalemi ile boyanmış yerler, suluboya tarafından etkilenmez, çünkü Balmumu su iter.

Başka bir yol, boyayı ıslak veya preslenmiş bir fırçayla yıkamaktır. En iyisi, utanç verici bir katman üzerinde gerçekleştirilir. Bununla birlikte, kağıdın ilk beyazlığı artık elde etmek mümkün değildir, çünkü pigmentin bir kısmı hala levha dokusunda kalır. Fırça yerine, kuru bir peçete kullanabilirsiniz, yavaşça resmin belirtilen yerlerine uygulayabilirsiniz (örneğin, "Gökyüzündeki bulutlar oluşturur), vb.

Bazen böyle bir teknik, yarı-ince boyanın bir kısmını bir sakızça ile çıkarılması olarak bulunur. Bununla birlikte, belirli bir beceri gerektirir ve yalnızca bazı özel çözümlerde kullanılır (örneğin, dağların, taşların, taşların, deniz dalgalarının ana hatlarını vurgulayabilirler, ağaçları, çimleri, vb.) Detaylandırabilirsiniz.).

Bazen suluboya işler oluştururken bazı özel efektler kullanılır. Örneğin, ıslak renkli bir tabaka üzerinde uygulanan tuz kristalleri pigmentin bir kısmını emer, sonuç olarak, kağıttan ayrılmak, hareket eden ton geçişlerini hareket ettirir. Tuz yardımıyla, resimde hareketli bir hava ortamı alabilirsiniz, çayırları çiçeklerle süsleyin ve gökyüzü yıldızları.

Belirli bir ilgi, boyanın yaprağın konumlarında özel bir şekilde biriktiği, ilave bir hacim oluşturan, boyanın özel bir şekilde biriktirdiği, buruşuk kağıt üzerinde yapılan bir suluboyadir.

Siyah çay ile tonlama levha, kağıdın görsel "yaşlanmasını" sağlayabilir.

Bazı durumlarda, pigment'i sıyrık (örneğin, diş fırçası olan bir parmak) sıçramalarak kendisini haklı çıkarır, çünkü Sıradan bir fırçayla en küçük noktaları oldukça zor ve uzun süre oynayın. Ancak, neredeyse kontrol edilemez bir şekilde, sert saç fırçalarıyla boya çözeltileri parçacıklarının, neredeyse kontrol edilemez şekilde "uçurun", bu tekniğin belirli bir beceri gerektirdiği akılda tutulmalıdır.

İlginç bir etki, normal gıda filmi sıkıca başka nemli bir boyaya uygulanır ve daha sonra yapraktan düzgünce çıkarılır.

Ana hatlarıyla ana hatlarıyla, hala başka bir özel teknik ve suluboya içinde çalışmanın yolu vardır.

Böylece, suluboya geniş teknik özelliklere sahip olduğu sonucuna varılabilir. Suluboya performansı için birçok farklı teknik vardır. Bu yöntemler, belirli faktörlere bağlı olarak yalnızca koşullu olarak ayrılabilir ve sınıflandırılabilir. Her resepsiyonun yakındaki bir avantajı vardır ve aynı zamanda zorluklar gerçekleştirilir.

Bölüm 2. Ortaokuldaki Güzel Sanatlar Derslerinde Suluboya Resim Teknikleri

2.1. Okulda suluboya teknisyeni çalışması

Güzel sanat derslerinde, birçok öğretmen, bir suluboya değil, eğitim sürecinde guaş kullanmayı tercih ediyor. Öğretmenler olsa da - büyük suluboya severler ve eğitim sürecinde yaygın kullanımının destekçileri.

Suluboya kullanımı için en önemli argüman, suluboya daha karmaşık bir malzemedir ve bu nedenle çocuklara yaratıcılık alanında ciddi düşünceli aktivitelere öğretmenize neden olabilir. Suluboya, temiz çalışmanın gelişimine katkıda bulunur, en ince renk geçişlerini görme yeteneğini geliştirir, çevresindeki gerçekliğin görüntüsünün standart olmayan algısını ve transferini öğretir.

Ayrıca, genel olarak, suluboya resim, dünyanın algısının ve genç sanatçının kişiliğinin ince manevi organizasyonunun zerafetini oluşturur.

Suluboya boyalarıyla çalışmaya başlamadan önce, hazırlanması gerektiği için hazırlanmak gerekir - en azından işyerinde minimum bir şekilde donatmak ve gerekli aksesuarları satın almak gerekir.

İş yeri.

Suluboya boyalarıyla çalışmak için ideal bir oda - diğer birçok malzemede olduğu gibi, iyi bir doğal aydınlatma günü ve yetkin, üniforma yapay ile aydınlık bir oda olacak. Perdeler ve panjurlar, gün ışığının akışını ayarlamaya yardımcı olacak ve masaüstleri de dahil olmak üzere iyi lambalar, akşamları iyi aydınlatma sağlayacaktır.

Suluboya boyalar, EASEBERT'de veya eğim olan bir masada en iyi şekilde çalışır. Düz bir yüzeyde, boya ve su, çizimin bir yerinde, su birikintileri oluşturur. Suluboya boyaları ile çalışmak için tablo oldukça büyük olmalıdır - üzerine sadece bir sayfa kağıdı değil, aynı zamanda işte ihtiyaç duyabileceğimiz tüm araçlar. Bu, su, boya, fırçalar vb. Olan bir kavanozdur.

Su.

Suluboya ile çalışmak için, en yaygın musluk suyu uygundur. Elbette bir kavanoza dökülmelidir - elbette cam kavanoz almamalısınız çocuklar için, yeşil bezelye, kahve, zeytin, vb. Altından kavanoz almak daha iyidir. Kavanozun hacmi yeterli olmalıdır - yaklaşık 250 ml. "Dosyalanmayan" kavanozları satın almanız önerilir. Uygulama, uygunsuz oldukları işte: Kavanozların hacmi küçüktür, bu nedenle su hızla kirlenmiş, daha sık değişmek gerekir - ve bir kavanozu açmanız gerekir, su dökülmez, kavanozu açmak zordur.

Boyalar.

Sulu Boya boyaları, sebze ve hayvan kökenli renk pigmentlerinden veya yapay ve gliserin, bal ve koruyucu maddelerin eklenmesiyle sudan oluşan bir bağlayıcıdan hazırlanır.

Suluboya boyaları birkaç türdür:

Katı. Plastik veya porselen kaplara yerleştirilir. Boya güçlü bir şekilde bastırılır, bu nedenle fırçayı emdirmek zordur.

Yarı kupa. Onları daha yumuşak yapan, gliserin ve balın büyük içeriğine sahip fayans şeklinde üretiliyoruz. Bu boyalar suda çok çözünür ve profesyonel sanatçılar tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır.

Yumuşak. Makarna şeklinde teneke tüplerde üretilirler.

Sıvı. Kitap grafiklerinde en sık kullanılan. Cam şişelerde satılan yeterince doymuş renklere sahip.

Dersler sadece yedi yollu boyaları tavsiye eder. Boya kutusunun bleel olmadığı dikkat çekilmelidir. Suluboya resimde, ışık tonları su eklenerek elde edilir; Belil sadece kirli bir gölge verir.

Püsküller.

Suluboya resim için birçok fırça var. Fırçanın kalitesi saç ile belirlenir. Fırçalar:

Çekirdek

Bir saç proteininden

Mangusta saçından

Gıda

Saçlı bir Lani'den.

Sentetik.

Kopyalama fırçaları profesyonel olarak kabul edilir, ancak okul çocukları için beyaz saçlardan bir fırça satın almanız önerilir. Suluboya boyaları ile çalışmak için idealdirler. Böyle bir püskülün kalitesini kontrol edin: Fırçayı suyla ıslatmalısınız - "kılları bırak", yani keskin ucu tutmak gerekir.

Pony Fırçaları suluboya resim için uygun değildir - suluboya ile çalışmak için gereken keskin bir uç oluşturmazlar.

Suluboya fırça boyutu 00, 0, 1, 2, vb. İle gösterilir. Sayı ne kadar küçük olursa, fırçanın inceltiği. Derslerde, püsküllerini 5 numaralı ve No. 6'ya sınırlamak mümkündür.

Kağıt.

Suluboya mesleklerinde, kağıt kalitesi çok önemlidir. Hiçbir durumda, ince kağıt üzerine suluboya boya çizmemelidir - yazma, ofis vb. Bu tür bir kağıt, küçük miktarda sudan bile çalışıyor ve suluboya için tamamen uygun değil. Kağıt yeterince sıkı olmalıdır.

Pürüzsüz kağıt (örneğin, Watman), özel bir parlaklık veren sıcak presleme ile elde edilir. Suluboya sınıfları için oldukça uygundur, ancak esas olarak anilin boyaları ve airbrush ile çalışan profesyoneller için tasarlanmıştır. Bununla birlikte, özellikle ince bir fotoğraf yapmasını sağlamak mümkündür, ancak çok fazla deneyime ihtiyacınız var. Aşırı su ile, kontürler bulanıklaşır ve çizim kaybolur; Aksine, az su vardır, suluboya çok hızlı kurur, bu da sözde renk kırılmalarının görünümüne yol açar.

Suluboya ile çalışmak için yoğun, grenli bir kağıt seçmek daha iyidir. Böyle bir kırtasiye mağazalarında satılmaktadır - "Suluboya için klasör", A3 format sayfaları. Bu makale, dokunuşa kaba, boyayı çok hızlı emmez, rengini kapatmaz.

Profesyonel sanatçıların çoğunlukla kaba taneli kağıt üzerine seçimlerini durdurduğu belirtilebilir. Manuel olarak yapıldığı için genellikle çok pahalıdır.

Çok sayıda suluboya resim tekniği var.

Schoolchildren'in ustalaşabileceği ilk tekniklerden biri, örneğin camdaki kalıplara dayalı bir çizim yaparken "peynir tekniği" dir. Resmin yazılması, "sanatsal dikte" şeklinde yapılabilir: Çocuğun tüm sayfasını su ile nemlendirmeli ve dikte altında çizmelidir. Ayaz sabah çiziyoruz, doğa uyanıyor, bu yüzden boyalarımız fısıldıyor. İlk uyandı mor boya, maviden uyandı. (Sayfa, renklerin bir diğerine dökülmesi için yeterince ıslak olmalıdır ve net çizgiler kalmamıştır). Ama birlikte sıkıcı hale geldi ve zümrüt ve yeşili uyandırdılar (boyaların fısıldadığını unutmayın). Ayaz penceremiz hazır. O zaman, çizimin büyümesi için kurumaya bir lest vermeniz gerekir. Dersin ikinci aşamasında, yeni başlayan bir sanatçının donması ve pencereye uçan bir masal kuşu çizmesi için teklif edilebilir. Kolay, fırçaya güçlü bir şekilde basmadan, kuşun kafasını, boynunu, güzel kanatlarının hareketini düşünüyoruz. Dolguları yazabilir, ancak arka plandan farklı olarak, daha az sürmeniz gereken su ve boyalar daha fazlasıdır. Kuyruğu, büyük tüylerin hareketini yazmayı unutmayın. O zaman detaylar ekledik - yavaşça gagaları, gözleri, küçük tüyleri çizer. İş ve diğer desenler ekleyebilirsiniz, ayaz çiçekler, twigs, kar taneleri yazabilirsiniz.

Bir resim yazma tekniği, natürmort örneğinde incelenebilir. Çalışma suluboya özelliklerini hissetmek için, önce tek renkli resimde (Griezail) natürmort yazmaya başlayabilirsiniz. Bu siyah veya koyu kahverengi boya ile yapılabilir. Griezaile, renk seçimi ile dikkatini dağıtmaktan ve boyamanın kuruması için nasıl davranacağını belirleyecek vuruşla yazma tekniğine ustalaşmanıza yardımcı olacaktır. Genellikle suluboya, üst, ilk (ham) tonunun yaklaşık üçte birini aydınlatır. Bu tekniğe natürmort yazarken aşağıdaki koşulları yerine getirmek gerekir:

1. Smear kuru olmamalıdır - boyanmamış kağıtların fırça şeritlerinin hareketi boyunca kalmamalıdır. Ancak, fırçanın üzerinde çok fazla su varsa, boya kağıttan kağıda akar. Boya, en karanlık yerlerde bile şeffaf bir şekilde olmalı, kağıt boya boyunca parlamalıdır.

2. Smear kuruma yapmazken, yanındaki lekeleri koymamalıdır - smearler ham formda birleştirilmemelidir.

3. Donatıldıktan sonra smear. Hemen istenen tona girmeyi denemeniz gerekir. Smear yanlışsa, düzeltilmemelidir, ancak komşu smearlerin pahasına daha fazla çalışmayı telafi etmek gerekir. Mümkün olduğunca çok renkli gölge bulmaya çalışmanız gerekir - iki tane aynı smear olsun.

4. İlk smear en karanlık yere konulmalıdır - hemen natürmort ton aralığını görevlendirir.

5. İşin başında bir konuda ikiden fazla smear koymamalıdır. Aynı zamanda, eğer bir smear konunun yanan kısmına konursa, bu konunun gölgesine başka bir smear yerleştirilmelidir.

6. İlk olarak, fotoğrafın ortasında, en fazla sayıda ton ilişkisinin, görüntünün kenarlarına giderek geldiği, en fazla sayıda ton ilişkisidir. İlk penetme yapıldığında, diğerine smear yapılmaz, sonra tekrar sayfanın ortasına geri döneriz. Şimdi, ikinci penetrasyonun vuruşları ilk önce kurutulmuş smear ile ilk kez yerleştirilir. Strok'lar arasında beyaz kağıdın her penetrasyonu ile, modelin tüm alanı boya lekeleri ile kaplanıncaya kadar daha az ve daha az kalır. Parlak yüzeylerde parlama beyaz bırakacaktır.

7. Smear, hem barkod gibi hem de formun üzerine konulabilir. Smear şeklinin sınırlarında, çizgiyi önlemek daha iyidir - çizimi kurtarmaya yardımcı olacaktır.

8. Işık öğeleri kolayca çok karanlık yapılabilir. Çevreleri yazılı olacağında yazılmalıdırlar - doğru tonu almak daha kolaydır.

5-6 sınıfta, daha düşük tekniği keşfedebilirsiniz, dersin gelişimi bir sonraki bölümde sunulacaktır.

1. . Dersin Gelişimi