Tiyatro saçma nedir. Tarihi Absurd Drama Nargin Arka Planlar

Saçma Tiyatrosu'nun fenomeni Avrupa dramasında ortaya çıkar (en canlı temsilciler - Eugene Ionessko, Samuel Beckett, Harold Pinter, Slavomir Mřell, II. Dünya Savaşı'ndan sonra umutsuzluğa doğrudan bir cevap olarak. Drama, anlayış ve ifade biçimlerinin krizinin sorunudur. Örneğin, "Peyzaj" pinter oyunda, iki sevgili birbirlerine kelimelerin söyler ve dışarıdan bir diyaloga benziyor ve etrafa bakarsanız, bunlar bir kopyası olan iki monologdur. İnsanlar birbirlerini duymazlar, konuşmaları ve davranışları, konuşmaya ve diğer karakterlerin davranışlarına bir tepki şekli değildir. Ya da saçma tiyatrosunun bir başka önemli özelliğidir - dünyanın tüm bilgileri, ansiklopedik, aksiyomatik, ölü, anlam ifade etmiyor, anlamını kaybetmez. Temel bilgiler, kültürel bağlamalar, Auschwitz'den sonra gece boyunca çöktü, evreni "tutmak" için durdu. Dolayısıyla, "Rhino" ionesko'da, birer birer olan insanlar gergedan (toplum metaforu) dönüştüğünde, zekiciler hala Afrika'nın gergedan veya Asya olduğunu ortaya koyuyor. Ek olarak, ifadelerin krizi de ortaya çıkar. Sadece iletişim şekli değil, dilin kendisi bağışlanır, harap, ancak hiçbir mesaj yoktur, içerik yoktur - söyleyecek bir şey yok. Beckett'in oyununun "Godo beklentisiyle" kahramanı uzun zamandır sessizdir ve sonra kendinden bir dizi tutarsız kelime içeren anlamsız büyük bir kopyayı sıkıştırır. Ya da öğretim görevlisinin, kahramanların beklediği ve açıkladığı Ionesko'nun "sandalyelerinde" konuşmasıdır ve bir dizi hecenin olduğu ortaya çıktı.

Saçaklar hem burjuva dünyasına, konfor dünyasına, Avrupa refahının niteliklerini açıkça görüyorlar, çünkü toplumun flamasının bir rahatlık duygusu, filiuterizm duygusu (Lysia'daki İngiliz yerli ritüellerin parodi) Şarkıcı ionessko). Dahası, fikir, kötülüğün, en Avrupa kültüründe, konuşmada, hiyerarşi, ahlaki üstünlük, sömürgecilik, kısıtlama duygusu olan dilde dilin bulunduğu önemlidir; Kültür, bir totaliterizm şeklidir, dil terör kuralları, standartlardır.

Saçmacılar, drama ve tiyatro biçimlerindeki değişime muazzam bir katkı yaptı. Daha önce diyalog yapısının daha önce bahsedilen bir parçalanma ve kelime ve eylem arasındaki parçalanmayı ve dramadaki çok sayıda eksi resepsiyon (nihai "sandalyelerde" ya da Beckett-Erzats-Olayların anlamsız beklentisi olan çok sayıda eksi resepsiyon vardı. oyunda). Erzats etkinliğinin fikri, ilerlemeye olan inanç krizini ortaya koyuyor, tarihinin bir yerde hareket ettiği bir doğrusallığa ve anlamı var. II. Dünya Savaşı'ndan sonra toplum, hikayeleri, hedefi, bütünlüğü, anlam, doğrusallığı bildirmeyi reddediyor, çünkü tüm bunlar dünyayı savaşa, totalitere götürüyor. İcavitasyon şiddetdir.

Saçma tiyatrosu, psikolojik motivasyonda, psikolojik motivasyonda, karakterlerin davranışlarının motivasyonunda olan inancını imha eder. En sık saçma tiyatrosunun oyunlarında, bireysellik değil, bir kişi işlevi, sosyal maskeler, bireysel özellikler ve hatta isimlerden yoksun olan türleri görüyoruz. Saçak oyunlarındaki zaman ve yer "hiçbir yerde", hiçbir yerde ve asla. Bu nedenle, diyaloğun psikolojik detayı çöküyor.

Aynı zamanda, saçmacı dünyası son derece komiktir. Saçmacılar - sosyal kötümserlerine bakmadan - kimsenin herkes için üzülmediğinde, dünyayı çürümüş noktasında gösterme. Bu nedenle, parodi, daha düşük tür, launch reaksiyonları, sinizm konusunda bir ilgi var. Ancak hepsiyle, mümkündür ve saçma dünyasına bireysel bir cevap. Saçakçılar, Albert Cami'ye göre, "Sisyiff Hakkında Miof'ta", "savaşmayı anlamlıysa, saçma, gerçeküstü dünyayı tartışmanın anlamsız olduğunu, düzeltmek için anlamsız olduğunu ikna ettiler. Sadece bir kez ve sonsuza dek dünyanın saçma olduğuna ve düzeltilemeyeceğine inanabilirsiniz. Ancak, Ionesko'nun saçma tiyatrosunun bazı kahramanları için, "son şerit beyni" ve Beckett'in "mutlu günleri" ve "mutlu günler" de bu pozisyonun karakteristikleridir: dünya saçma, ama saçma değilim, ama saçma değilim saçma dünyası beni senin parçanı yapmayacak. Bu nedenle, saçma tiyatrosudaki direnç genellikle, insanlıklı dünyayı geri çevirme girişimleri olmadan, bireysel direniş, varoluşsal çatışma sıkıntısı ile ilişkilidir.

Bazı araştırmacılar, Anton Chekhov'un Anton Chekhov'taki Anton Chekhov'u ve özellikle Obera'nın (zararlar, Vvedansky) olgusundaki saçma tiyatrosunun fenomeninde görüyorlar. Ancak, Stalinist baskı nedeniyle, Obrew kültürü, fırsiyon ve sansür, baskı, saçma tiyatrosu, Rus kültürü değil, Avrupa'nın bir fenomeni daha büyüktü. Saçma tiyatrosunun bazı unsurları, 1980'lerde Lyudmila Petrushevskaya'nın oyunda, Venedikta Yerofeev'in "Valpurgiyeva Gecesi veya Komutanın Adımları" oyununda ve diğer Rus oyunlarında görünmektedir.

Lat'tan. ABSURDUS, Fransa'da 50'lerin başında ortaya çıkan tiyatro sanatında saçma, kaba, anlamsız) bir yöndür. Xx yüzyıl Kurucuları Fransa'da yaşayanlar, Romence E.ionessko ve Irendian S. Bekket. A.T.T. Desteklenen Varoluşancı (bakınız: varoluşçuluk) Felsefi ve estetik fikirler J.-p. Sartre ve K.Kuyu saçma hakkında, varlığın saçmışı, seçim, sınır durumu, yabancılaşma, yalnızlık, ölüm. Tiyatronun dilinde, varoluşsal kavramı, kelimelerin ve karakter eylemlerinin, topluluk olmayan, uzay-zaman kaymalarının, nedensel ilişkilerin yokluğunda, şok estetiği (şok) ilişkilendirilmesi (bakınız: şok) Çirkin estetikleşmesi ile. Başka bir Kaynak. - gerçeküstücülüğün estetiği: muhalefet, gerçek, sıradan ve gerçeküstü - hayali, yoğunluk, halüsinasyon, doğaüstü, mistik; Doğal özellikler gerçeküstü içeriğe uygundur. A.T.T. Yaratıcılık F.Kafki de vardı. A.T. Saçma, saçma, anlam ve mantıksal bağlantılardan yoksun bırakılır, anlaşılmaz akıl. Bir kişi, mevcut olmayan bir yaşam anlamı arayışı içinde geçirgen bir zamansız bir soyutlama, bir yaratıkla görünür. Kalıntılar arasındaki kaotik eylemleri (kelimenin fiziksel ve metafizik anlamında) tekrarlanabilirlik, monotonluk, amaçsızlıkla işaretlenir; Mekanik otomatik doğaları, babullion, psikoloz, sahne-ritimin yoğunluğunun, monologların (resmi bir diyalojik yapı ile), finalin açıklığı olan (FMito dışı) yoğunluğunun zayıflaması ile ilişkilidir. Favori Teknikler A.T. - parodi, grotesk; En karakteristik tür trajidir. Saçmacı entelektüel oyunlar, doğal, gerçekçi, psikolojik rehberlik yorumlarına uygun değildir. Onlar lesprama türüne (okuma için drama). Sahne kararlarına giden yol, kazanılanlar sanatsal bir paradox olan dilsel bir turnuva olan entelektüel bir oyundan oluşan bir atmosfer yaratmaktır. Resepsiyonlar A.T. Adamov'un oyun yazarları algılandı ve J.Genya (Fransa), Pinter ve N. Simpson (İngiltere), F.arasrabal (İspanya). Fikirler. Tiyatro postmodernizminin estetiğinde organik gelişme buldum. Böylece, "Performanssız tiyatro" konseptinde, K. BANAN (İtalya), klasik "tiyatro sunumunun" demotiertifikasyonunu hedefleyen K. BANAN (İTALYA), postmodern yapısının anahtarı, metnin etrafında olmak için saçmacı mesajdır ve geleneksel eylem. Varoluşçılığa benzemenin aksine, postmodernizm anlam eksikliği olmayan, ancak örtük, uygunsuz bir anlam olarak yorumlar: saçma, aşırı derecede bir anlam ifade eder ve saçma değil (J. Şarküteri). Estetik A.T. Var ve retrospektif kullanımı: genellikle klasiklerin yorumlanmasına başvurur. Dostoevsky'nin yaratıcılığını etkilediği gibi, varoluşçu romanlarının varoluşsal yorumlarının miline neden olduğu için, dünya tiyatrosunun klasik-paradoksolistlerinin eserleri saçmacı yorumları kışkırttı. Bunlar arasında en önemlisi, W. Stepir (Gamlet, I. Bergman) ve A.P.HEKHOV (Performans P. Brook, S.Solovyev) adlarının adları ile ilişkilidir. A.T.'in prizması ile Fütüristlerin yaratıcılığı, Obaniutov ve Rus avant-gardenin diğer bazı rakamları göz önünde bulundurulur. Modern Kültürel Durumda, A.T. "Kaydırılmış" sanatsal bilinci - olgulu olmayan "kaydırılmış" fenomen ile ilişkili nominal bir değer elde etti. Yanıyor.: Her zaman olduğu gibi ön planda olduğu gibi. Fransız Tiyatrosu Antolojisi Avant-Garde. M., 1992; Fransız Edebiyatı 1945- 1990. M., 1995; The Tre Fran? Ais Anjour? Hu? L, 2. M., 1969. H. M ..

Anlatım No. 14.

Tiyatro saçma

Plan

1. "Tiyatro saçma değildir. Genel özellikleri.

2. Anlatı teknolojisinin özellikleri S. Beckett.

3. Anlatım Ekipmanlarının Özellikleri E. Ionesko.

1. "Tiyatro saçma değildir. Genel özellikleri

"Abstant Tiyatrosu", 1950-1970'lerin Garden Garde döneminin oyun yazarı için ortak bir isimdir. Bu tuhaf patlama hazırlandı, her bir Avrupa ülkesinde, ortak yanı sıra, ortak, ulusal, önkoşulları olmasına rağmen kaçınılmazdı. General, yatıştırıcı, meshchansky şikayet ve konformizm, ikinci Dünya Savaşı'ndan sonra, bölümlerin sahneye hükmedilmesi durumunda, Dönem sırasında tiyatronun kendine özgü bir sertlik ve sessizlik şekli olan inişin, "Korkmuş on yıl".

Tiyatronun, varlığının, görüntünün bu yollarının ve görüntülerinin ve bir kişinin hayatın yeni gerçeklerini karşılayacağı bir kişinin ihtiyaç duyduğu varlığının yeni bir döneminin eşiğinde olduğu açıktı. Masanın tiyatrosu, şok edici sanat teknisyeninin resmi sanatının zorluğunu şok eden en gürültülü ve skandaldır, eski gelenekleri ve fikirleri tamamen işaretler. Bir insan hakkında konuşmanın misyonunu devralınan tiyatro, evrensel bir insan, ama kozmik varlıkta belirli bir kum olarak dikkate alındığında. Bu tiyatronun yaratıcıları, dünyadaki yabancılaşma ve sonsuz yalnızlık düşüncesinden kaynaklandı.

İlk defa, saçma tiyatrosu, E. Ionesko "Lys" Singer "(1951) tarafından oyun aşamasında Fransa'da kendini ilan etti. Kimse o zaman modern dramaturjide yeni bir kursun ortaya çıktığını önerdi. Bir yıl sonra, yeni ionesko oyunları ortaya çıktı - "Sandalye" ve "Ders" olarak ortaya çıktı ve sonra S. Beckett, Saçma Dramasında bir dönüm noktası fenomeni olan "Godo'yu Bekliyor" (1953) kendi oyununu yaptı.

"Saçma Tiyatrosu" terimi, çeşitli nesillerin yazarlarını birleştiren, izleyici tarafından kabul edildi ve okuyucu. Ancak, oyun yazarları kendilerini kararlı bir şekilde reddedildi. E. Ionesko dedi ki: "Aksine, ait olduğum yönü aramak daha iyi olurdu, paradoksal bir tiyatro ya da daha doğrusu" paradoks tiyatrosu ".

Saçma tiyatrosu tiyatrosu dramasının yaratıcılığı, en sık, T. Brinnikova'nın gözlemine göre, "savaş sonrası gerçekliğinin gerçeğine karşı karamsar bir cevap ve ikinci yarının kamu bilincini etkileyen çelişkilerinin yansıması. Bizim yüzyılda. " Bu, öncelikle karmaşa anlamında ya da daha doğrusu, Avrupa zekicelerini kapsayan kaybedence kendini gösterir.

İlk başta, oyun alanlarının oyunlarında ne söylendiği hakkında her şey, görüntülerde sunulan deliryum gibi görünüyordu, bir tür "Birlikte saçma." Röportajlarından birinde Ionesso ilan ediyor: "Hayat paradoksal değil, ortalama ortak anlayış açısından saçma değil mi? Dünyada, aşırı uçlara karşı hayat anlaşılmaz, çelişkili, aynı anlayışla açıklanamazlar ... Bir kişi en sık anlamıyor, bilincine, hatta gerçeklik koşullarının tüm doğasını bile açıklayamıyor. hangisi yaşıyor. Ve bu oldu, kendi hayatını, kendisini anlamıyor. "

Oyundaki ölüm, insan kıyametlerinin bir sembolü olarak hareket eder, hatta öykünebilir ve saçmalıydı. Bu nedenle, saçmalığın tiyatrosunun kahramanlarının yaşadığı dünya - bu ölüm krallığıdır. Herhangi bir insan çabasıyla karşı konulmazdır ve herhangi bir kahramanca direnç anlamdan yoksundur.

Neler olup bittiğinin çarpıcı bir şekilde bu, eylemlerin dış veya iç motivasyonunun olmadığı ve Beckett ve Ionesso'nun eserlerinin çalışmalarının davranışları, aktörlerin oyunda kullanıldığı izlenimini yarattı, daha önce hiç oynadığı izlenimini yarattı. Ve birbirlerini vurmak için herhangi bir yerde hedeflenen hedef, ancak aynı zamanda ve izleyiciler mantıklıdır. Cesaretli seyirciler, bu tür performanslarla bazen Justukania ve düdüklerini karşıladı. Fakat yakında Paris basması, "yüzyılın açılışı" olarak tasarlanan yeni bir tiyatronun doğumu hakkında konuştu.

Saçmanın tiyatrosunun heycası uzun zamandır geçti ve S. Becket ve E. Ionesko tarafından belirlenen sorunlar, dramatik teknikleri alakalı ve şimdi kalır. Saçma Tiyatrosu'nun ilgisi sadece dışarı çıkmadı, ancak aksine, Rusya'da da dahil olmak üzere, St. Petersburg Büyük'teki S. Beckett'in "Godo'yu Bekliyor" hakkında sürekli olarak büyüyor. Drama Tiyatrosu (2000 sezonu). Uzun süredir yasaklanan saçma tiyatrosunun başarısının nedeni nedir? Paradoksal olarak, tiyatronun, izleyiciyi yaratıkla tanışmaya sunan tiyatrodan kaynaklandığı, yalnızca bir kişiyi dıştan hatırlatan, yaratıkın mutsuz ve küçük düşürüldüğü veya aksine, sınırlamaları ve cehaletinden memnun kalmasıdır. ?

Saçma tiyatrosu tiyatrosu dramasının yaratıcılığı, bir bütün olarak hayatın trajik algısının derinleşmesini hissediyor.

Bu tiyatro - S. Beckett, E. Ionessko, J. Karısı, Pinter - Bir kural olarak, bir kişinin trajik kaderi hakkında, yaşam ve ölüm hakkında, ancak trajedilerini Farce şekline aktarmak, Buffonads.

2. Anlatı Ekipmanlarının Özellikleri S. Becket

Oyunun yazıldığı bu türde S. Beckett(1909-1989) "Godo'yu Bekliyor" (1953). Oyunu yerleştirdikten sonra, yazarının adı dünyaca ünlü oldu. Bu oyun, saçma tiyatrosu fikrinin en iyi uygulamasıdır.

LÖG'nin, Fransa'nın faşist işgalinin korkaklarından kurtulan bir yazarın kişisel ve kamu trajik bir deneyimi olarak çalışması.

Oyunda eylem yeri, yalnız kuru bir ağaç olan terk edilmiş bir ülke yoludur. Yol hareketin sembolünü barındırıyor, ancak hareketin yanı sıra arsa eylemi burada değil. Arazinin durumu, yaşamın alogombizmi gerçeğini göstermek için tasarlanmıştır.

İki yalnız ve çaresiz şekil, bir başkasının ve düşmanca dünyada, Vladimir ve Estragon'da iki yaratık olan iki canlılar, Bay Godo'yu, tüm sorunlarını çözmesi gereken toplantıyı bekliyor. Kahramanlar kim olduğunu bilmiyor ve onlara yardım edebilir. Onu hiç görmediler ve yıl için herhangi bir yoldan geçmeye hazırlarlar. Ancak onu umursamıyorlar, sonsuzluğu dolduruyorlar ve anlamsız eylemlerle ilgili konuşmaların beklentilerinin rahatsızlığını dolduruyorlar. Uykulu değiller ve açlar: Şalgaları ikiye bölün ve çok yavaşlayın, tadını çıkarın, yiyin. Potansiyelden önce korku ve umutsuzluk ve daha da dayanılmaz bir şekilde sefil bir varlığı bir kereden daha fazla nemlendirmek, onları intihar düşüncesine götürür, ancak tek halatın yırtılması ve diğerleri yoktur. Sabahları günlük olarak kabul edilen buluşma yerlerine geldiler ve her akşam bir şey bırakıyorlar. Böyle, iki eylemden oluşan oyunun arsasıdır.

Dışarıdan, ikinci eylem birincisini tekrar ediyor gibi görünüyor, ancak sadece muhtemeldir. Hiçbir şey olmamasına rağmen, aynı zamanda değişti. "Umutsuzluk yoğunlaştı. Günü ya da yıl geçtim bilinmiyor. Kahramanlar yaşlandı ve nihayet ruh tarafından düştü. Hepsi ağacın altındaki aynı yerde. Vladimir hala yılı bekliyor ya da daha doğrusu, buddy'yi (ve kendisini) bu konuda ikna etmeye çalışıyor. Estragon tüm inancını kaybetti. "

Kahramanlar Beckett sadece bekleyebilir, başka bir şey yok. Bu, iradenin tam bir felçtir. Ancak beklentisi giderek daha fazla anlamsız hale geliyor, çünkü sahte Mustlera (oğlan), yıldan bu yana toplantıyı sürekli olarak "yarın", nihai hedefe doğru bir adım atmamak için "yarın" için hareket ettiriyor.

Beckett, dünyadaki hiçbir şeyin olmadığı, bir insanın emin olabileceği fikrini tutar. Vladimir ve Estragon, gerçekten makul bir yerde olup olmadıklarını bilmiyor, günün ve yılın günün saati olduğunu bilmiyorum. Çevredeki bir şeyi anlayamamak ve anlamamak, en azından ikinci eylemde açıktır, ertesi gün, ertesi gün gelecek olan her gün bekledikleri yerleri tanımıyorlar. EstRagon ayakkabılarını tanımayacak ve Vladimir hiçbir şey kanıtlayamıyor. Sadece kahramanlar değil, onlarla birlikte ve izleyiciler istemeden istemeden şüphe etmeye başlar, ancak beklemenin yeri aynı olmasına rağmen. Oyunda hiçbir şey güvenle söylenemez, her şey belirtilmemiş ve belirsizdir. Bir çocuk Vladimir ve Estragon'a iki kez geliyor, ancak ikinci kez oğlan onlara daha önce hiç burada bulunmadığını ve ilk kez kahramanları gördüğünü söylüyor.

Oyunda, art arda yıpranmış olsa da, estragon mütevazı ayakkabıların bir konuşmasını ortaya çıkar. Sürekli olarak oturur ve tekrar büyük zorluklarla onları temizler. Yazar, olduğu gibi, bize söyler: böylece kendinizi yolun hareketlerinden kurtaramazsınız. Ayakkabılara sahip bölümler, komik, Farco başlangıcı elementiyle oyuna sokulur, bunlar, BEKket tarafından "Aşağı Kültür" geleneğinden, özellikle müzikal geleneğinden ödünç alınan "alt görüntüler" (Koreneva M.) olarak adlandırılır. Salon ve sirk palyaço. Ancak aynı zamanda, Farce resepsiyonu bir Beckett tarafından metafizik plana çevrilir ve ayakkabılar, varlık kabusunun bir sembolü haline gelir.

Palyaçolar iş boyunca dağılmıştır: örneğin, örneğin, aç tarhun açgözlülükle açgözlülükle, onu zengin bir Pozzo, hizmetçi Pozzo, Lakki, uzun süredir, öğle yemeği imha edildiği gibi, tavuk kemiklerini tıkar. Bu teknikler, kahramanların diyaloglarında ve konuşmalarında bulunur: Şapka Lakki'ye konduğunda, sözlü bir akışın tamamen algılanması, şapkayı çıkardı - hemen kurutuldu. Kahramanların diyalogları genellikle ALOGICHNY'dir ve konuşmacılar birbirlerini dinlemeden, her birini kendi başkanı söylese de inşa edilmiştir; Bazen, Vladimir ve estragon ve bir sirk sunumu gibi hissettim:

İÇİNDEl.: Harika akşam.
Doğu.: Unutulmaz.
Vl.: Henüz bitmedi.
Doğu.: Görünüşe göre hayır.
Vl.: Yeni başladı.
Doğu.: Bu korkunç.
Vl.: Biz tam olarak sunumdayız.
Doğu.: Sirkte.
Vl.: Müzik salonunda.
Doğu.: Sirkte.

Kelimeler ve ifadelerle hokkabazlık arttırmak, dayanılmaz beklenti durumunun boşluğunu doldurur; Benzer bir sözlü oyun, kahramanları olmamasından ayrılmayan tek iş parçacığıdır. Bunların hepsi yeteneğine sahip. Bizden önce bir düşüncenin tam bir felci olduğundan.

Düşük ve yüksek, trajik ve çizgi roman, eğlenceli bir birliktelikte oyunda bulunur ve işin türünü belirler.

Bir yıl kim? Tanrı (Tanrı?) Ölüm (Tod?) Yorumlar seti, ancak bir şey açık: Godo sembolik bir rakamdır, tamamen insan sıcaklığından yoksundur ve umutludur. Yıl için ne bekliyor? Belki bu dünyada olan insan hayatı, beklenen ölüm olarak başka bir şey yok mu? Her yıl gelecek ya da değil - hiçbir şey değişmeyecek, hayat cehenneme kalacak.

TrajiFars'daki Dünya Beckett, "Tanrı öldüğü" ve "Çöllerin Gökleri" nin ve bu nedenle boşuna beklentilerinde olduğu bir dünya.

Vladimir ve EstRagon, "tüm insan cinsleri" ebedi gezginlerdir ve cesur oldukları yol, tüm noktaları şartlı ve rastgele olan insanın yoludur. Daha önce de belirtildiği gibi, oyunda böyle bir hareket yoktur, sadece zaman içinde bir hareket var: Birinci ve ikinci ağaçlarda, yapraklar çiçek açar. Ancak bu gerçek, özel bir şey içermez - sadece bir oyunda, sonun olmadığı için, finalin tamamen yeterli ve başlangıçta değiştirilebilir olduğu gibi, bir oyunda olmadıkları zamanın bir göstergesidir. Buradaki zaman sadece "inşa etmek" ya da başka türlü, Falknerovsky'de: "Hayat bir hareket değil, aynı hareketlerin monoton bir tekrarıdır. Dolayısıyla oyunun sonu:

Vl.: Öyleyse gidiyoruz.
Estra: Git.
Açıklamak : Hareket etmiyorlar.

Dünyanın ve insanın işlenmesinin ana aracılarının saçma dramaturjisinin yaratıcıları, sadece dramada değil, aynı zamanda 20. yüzyılın ikinci yarısında da baskın olan resepsiyon, İsviçre Oyun Yazarı ve Prosaika F. Durrenmatta: "Dünyamız, Jerome Bosch'un grotesk kıyamet görüntüleri gibi, atom bombasında olduğu gibi Grotesque'ye geldi. Grotesk, sadece şehvetli bir ifade, şehvetli bir paradoks, şekilsiz bir şey için bir form, dünyanın yüzünü herhangi bir kişiden yoksun. "

1969'da C. Beckett Nobel Ödülü'nden kutlandı.

3. Anlatım Ekipmanlarının Özellikleri E. Ionesko

Ionesso Eugene(1912-1994) - "Antidra" ve "saçma tiyatrosu" nın yaratıcılarından biri. Ionisko, Origin Romence tarafından. 26 Kasım 1912'de Platina Şehri'nde doğdu. Erken çocukluk döneminde ebeveynler, 11 yıla kadar Fransız La Chapel-Antensels köyünde, sonra Paris'te yaşadı. Daha sonra, çocukların rustik yaşam izlenimlerinin büyük ölçüde çalışmalarına kayıp cennetin hatıraları olarak yansıtıldığını söyledi. 13 yaşındayken, Romanya'ya, Bükreş'e geri döndü ve 26 yıla kadar orada yaşadı. 1938'de hayatının geri kalanını yaşadığı Paris'e döndü.

Öyleyse, Ionesko'nun çalışmasında, saçmalık tiyatrosunun felsefi ve estetik görüşlerinin sistemi en eksiksiz ifadesini buldu. Tiyatronun görevi, Ionisko'da, modern yaşamın saçmalığının ve modern bir insanın grotesk bir ifadesini verir. Oyun yazarı, tiyatronun ölümcül düşmanının gerçeği görüyor. Belli bir gerçeklik yaratmayı, gerçek ve iç kısımların eşiğini dengelemek ve bu hedefe ulaşmada ana araçlar, dili dikkate alır. Dil hiçbir şekilde düşünceyi ifade edebilir.

Ionesko'nun oyunlarındaki dil, yalnızca iletişim işlevini yerine getirmez, insanlar arasındaki iletişim, ancak aksine, bunların ayrılmasını ve yalnızlığını ağırlaştırır. Gazete damgaları, yabancı bir dilin öz eğitiminden oluşan ifadelerden oluşan bir diyaloğun varlığını ve hatta yanlışlıkla bilinçaltında sıkışıp kalmış sözcük ve cümlelerin parçaları bile görünürüz. Karakterler Ioneko, sadece konuşma değil, aynı zamanda düşünce kendisi de ayrılmaz. Kahramanları, sıradan insanlara çok az hatırlatıyor, şımarık bir mekanizmaya sahip robotlar.

Ionessko, kaçınmayı ve olmanın umutsuzluğunu ifade eden en büyük bütünlüğündeki komedi olduğu gerçeğinin komedi türüne bağımlılığını açıkladı. Bu, ilk oyun "Kel Şarkıcı" (1951), içinde hiçbir şeyin ipucu olmasa da. Yazısının nedeni, Jionesko'nun İngilizce öğreticisi, saçma ve banal ifadeleri, oyunun metninin temel olanı olan tanıdığı.

Bir altyazı var - "Anti-Piese". İşteki geleneksel dramadan hiçbir şey yok. Evli bir çift, Smiths'e geliyor ve eylem boyunca, anlamdan yoksun olan bir kopya var. Oyunda etkinlik veya gelişme yoktur. Sadece bir dil değişir: İşin sonunda, ayrılmaz hecelere ve seslere dönüşür.

Dil otomatizmi, Kel şarkıcının oyununun ana konusudur. Hazır fikirler ve sloganları, köprüsü, ufkun darlığı, saldırganlık - daha sonra gergedan içine çevirecek özellikleri yaşayan modern bir adamın filistin uygunluğunu ortaya koyuyor.

TrajiFars'ta "Sandalyeler" (1952), iki yaşlı insanın trajik kaderini, dilencinin ve gerçek ve kabul edilen bir dünyanın eşiğinde yalnız yaşadığını gösterdi. Yaşlı adam-psikopat kendini belirli bir Mesih ile hayal ediyor. Konukları onlara söylemeye davet etti, ama gelmiyorlar. Sonra yaşlı adamlar, gerçek dışı, kurgusal karakterlerin yaşayan insanlardan daha gerçek olduğu misafirlerin alım yerinden oynuyorlar. Sonunda, yaşlı adam hazırlanan konuşmayı telaffuz ediyor ve biz tekrar saçma sözel akış - favori bir resepsiyon Ionesko:

Yaşlı kadın: Muhafızları mı aradın? Piskoposlar? Kimyagerin? Kochegarov? Kemanistler? Delegeler? Başkanlar? Polis? Tüccarlar? Evrak çantaları? Kromozom?
Yaşlı adam: Evet, evet ve posta yetkilileri ve öğretmenler ve sanatçılar ...
Yaşlı kadın: Ve bankacılar?
Yaşlı adam: Davet edildi.
Yaşlı kadın: Ve işçiler? Yetkililer? Militaristler? Devrimciler? Gerici? Psikiyatristler ve psikologlar?

Ve yine de diyalog, anlamın rolü oynamadığı bir kelime, kelime öbekleri türü olarak inşa edilmiştir. Yaşlı adamlar intihar hayatını sonlandırıyor, hoparlöre onlar için gerçeği ifade etmek için güveniyorlar, ancak konuşmacı sağır ve-ve-gün olduğu ortaya çıktı.

Oyun "Rhinos" (1959), hayvanlardaki insanların dönüşümünün sosyal ve ahlaki engellerin doğal bir sonucu olarak gösterildiği insan toplumunun evrensel bir alegorisidir (tıpkı Novella F. Kafki "dönüşümünde olduğu gibi").

Önceki çalışmalarla karşılaştırıldığında, bu oyun yeni motiflerle zenginleştirilmiştir. Önceki şiirimizin unsurlarının bazı unsurlarının tasarrufu sağlayan Ionessko, dünyayı manevi hastalıktan etkilenen, "açık tutma" ve ilk önce bu sürece aktif olarak direnebilecek kahramanı tanıtıyor.

Oyunda eylem yeri, sakinleri korkunç bir hastalıkla kaplı olan küçük bir il kasabasıdır: gergedanlara dönüşürler. Beranta'nın ana kahramanı, insanların insan görüntüsünden insanların gönüllü olarak reddedilmesi ile evrensel "butsuzluğa" bakıyor. Gerçek gerçeklik olmadığı eski ifadelerinin aksine, işin kalbinde olmalı, oyun yazarı "gergedan" içindeki totaliter rejim için bir satir yaratıyor. Hastalık insanlarının çok yönlülüğünü çizer. İnsan görünümünü koruyan tek kişi rulman olmaya devam ediyor.

İlk okuyucular ve izleyiciler öncelikle faşist anti-faşist çalışmalarda gördü ve hastalığın kendisi Nazi Chuma ile karşılaştırıldı (ve tekrar bir analoji - "CHUMA" A. KAMA ile). Daha sonra, yazarın kendisi oyun fikrini açıkladı: "Rhinos", Kuşkusuz, Anti-Nazi çalışmaları, ancak her şeyden önce, bu, zihin ve fikirlerin bozulmasında toplu histerik ve salgınlara karşı bir oyundur, Ancak çeşitli ideolojileri haklı çıkaran daha az ciddi toplu hastalıklarla büyümemektedir. "

Hero Beranta, bir kaybeden ve idealist, "bu dünyadan değil" bir adamdır. İhmali, vatandaşlarının okuduğu her şeye ve "bir kişinin" "fiyatlarının" göstergesi olduğu düşünülen her şey için de geçerlidir: Pedantizm, Doğruluk, Başarılı Kariyer, Tek Standart Düşünme, Yaşam, Tadılar ve Arzular. Jionesko yine sermaye gerçeklerinin akışını ve izleyicideki boş cümleleri çökertiyor, ancak bu sefer insanlar sınırlamalarını ve yıkımlarını gizlemeye çalışıyorlar.

Oyunda rulman antipod vardır. Bu jean, kendini beğenmiş, derinden ölümsüzlüğünü ve sağa ikna olmuş. Aklın kahramanı öğretir ve onu takip ettiğini önerir. Beranta'nın önünde, bir gergedan içine girer, ayrıca bir canavar olmak için önkoşullar vardı, şimdi onlar gerçekleştirildi. Jean'ın ona ve berannasyonu arasında dönüşümü sırasında, bu saygın kılavuzun insan-yerlisi özünü ortaya koyan bir konuşma var ("yoluma çıkmalarına izin ver" ya da ezberleyeceğim. Onları! "). İnsan medeniyetini imha etmeyi ve bunun yerine SOname sürüsünün yasalarını tanıtmak için çağırır.

Jean neredeyse Beranta'yı öldürür. Yani evinde saklanmalısın. Etrafında veya gergedanlar veya bunları onlara dönüştürmeye hazır olan insanlar. Kahramanın eski arkadaşları da gergedan sıralarına dökülür. İkincisi, en ezilme, sevgili desi vurur.

Standardizasyon ve şans, insanların etrafındaki hayvanlarda hızlı ve ağrısız dönüşümü yaptılar. Düşünme, yaşam tarzı ve davranış, insan sürünün geçişini canavara getirdi.

Ionesso, kahramanın kişisel trajedisinin görüntüsüne, sadece arkadaşları değil, aynı zamanda favori bir kıza da çok dikkat çekiyor. Desi ile sahne vewell Beranta, yazar tarafından büyük bir kütüphane ile yazılmıştır. En pahalı olanı tutma gücünde olmayan kahramanın hissini iletir. O, her şey gibi olamayacağından umutsuzluğundaki umutsuz kalıyor. Beranta'nın iç monologu, dünyanın trajik paradoksisitesinin baskıcı izlenimini, bir insanın kendisini terk etmenin hayalini kurmayı bırakır. Dışarıdan, bir kişi kalır, ancak dahili olarak güçlü bir egemen sürü tarafından ekstrüde edilmek üzere ortaya çıkar.

Ancak, oyunun sonunda kahraman tekrar kayıp cesaret kazanır. Rhino'ya dönüş, "Hayır, asla bir gergedan dönüşmeyeceğim, asla, asla! Değiştiremiyorum ... Öyle olsun! Bütün dünyaya karşı savunacağım! Tüfeğim! .. Bütün dünyaya karşı savaşacağım, herkese karşı savaşacağım! Ben en son ve erkeğin sonuna kadar! "

Kahraman, karanlık kuvvetlerden uzaklaşan bir bekar, "Rhinos" oyununun bir lideridir.

Yukarıda Garden Dramanın bir özelliği, belirli bir tarihi planın ve evrensel, evrensel bir arzunun, bugünkü "kendi başına açıklanabilen belirli bir genel olarak görülmemiş bir genel olarak görülmesidir." Bu nedenle saçma tiyatrosu, her seferinde dramayı okumaya ve fikirlerini ve görüntülerini yeni bir şekilde yorumlamanızı sağlayan derin alt metnin kendine özgüdür.

Tabii ki, Tsangangard Tiyatrosu, kütle izleyicisi için değil tasarlanmıştır. Ionessko kendisi, bunun seçkinler için tiyatro olduğunu söyledi, çünkü bir arama tiyatrosu, bir tiyatro laboratuvarı. Bununla birlikte, oyun yazarı, seçkin tiyatronun varlığının, modern toplumun manevi ihtiyaçlarından kaynaklandığına inanmaktadır.

1. Andreev, L. G. Fransa'da Modern Edebiyat: 60S / L. G. Andreev. - M., 1977.

2. Dusen, I. B. Paradoks Tiyatrosu / I. B. Dushen. - M., 1991.

3. Korenev, M. M. Sanatsal Dünyası Beckett / M. M. Koreneva // Dramaturgors Nobel Ödülü'nün ödüllendirilmesi. - M., 1998.

4. Mikheeva, A. Rhinos sahnede koşarken. Absurd Tiyatrosu E. Ionesko / A. Mikheev. - M., 1967.

5. Proskurnikova, T. Fransız Anti-Roman / T. Proskinnikova. - M., 1968.

6. Yakimovich, T. Dramaturji ve Modern Fransa / T. Yakimovich Tiyatrosu. - Kiev, 1968.

Yirminci yüzyılın 50'li yıllarından bu yana, çeşitli tiyatro sahnelerinde, görünüşte uyumsuz bir şekilde birleştiren izleyiciyi temsil eden anlamsız bir arsa ile giderek daha fazla yer var. Herhangi bir yetkiliyi tanımayan geleneksel dramatik yasaları tahrip eden böyle yeni bir tiyatro fenomeni sözde oldu tiyatro saçma (veya drama saçma ) - Paradoks tiyatrosu, "konuşma trajeleri", bir tiyatro deneyi, sadece aktörden değil, aynı zamanda izleyiciden de doğaçlama gerektiren bir tiyatro deneyi. Saçma tiyatrosu kültürel geleneklere ve bir dereceye kadar politik ve sosyal bir sisteme meydan okudu.

Kökenleri üç Fransız ve bir İrlanda Yazarını durdu - Eugene Ionessko, Jean Wife, Artyur Adamov ve Samuel Beckett.

Bu sıradışı oyunlara isim vermek isteyen, 1961'de İngilizce eleştirmeni Martin Esslin, konsept tanıttı "Absurd Tiyatrosu" . Ancak, örneğin, Eugene Ionesso, "saçma tiyatrosu" terimini çok uygun değil, başka bir şey önerdi - "Moche Tiyatrosu" . Ve oyunun böyle bir türünün fikri, eğitimde İngilizce çalışması sırasında ona geldi. E. Ionessko, sıradan kelimelerde, saçmalıkların uçurumun bağlı olduğu, akıllı ve yüksek footer ifadelerinin anlamlarını tamamen kaybettiği için bağlı olduğunu bulmak için şaşırdı. Oyun yazarı, böyle bir oyunun amacını açıkladı: "Sahneye ulaşmak istedik ve izleyiciyi, bir kişinin dolgunluğundaki varoluşsal varlığını, derin trajedisine, onun kaderini, yani, saçmalığın farkındalığı olduğunu göstermek istedik. Dünya."

Nitekim, saçma tiyatrosunun herhangi bir oyununun olayları gerçeklikten uzak ve ona yaklaşmak istemiyorlar. İnanılmaz ve düşünülemez, hem karakterlerde hem de çevresindeki maddelerde hem de olayları ortaya çıkarabilir. Bu tür dramatik işlerde eylemin yeri ve zamanı, bir kural olarak belirlemek oldukça zordur. Herhangi bir karakterde veya kendi sözlerinde mantık yoktur.

Saçma tiyatrosunun işinin karakteristik özelliklerini vurguluyoruz: Sitedeki malzeme.

• fantastik unsurlar gerçeğe bitişiktir;
• sözde karışık, birleştiren farklı türler: trajikomedi, traji, komik melodrama ve diğerleri "saf" dramatik türlerin yerini almaya gelir.
• farklı sanat türlerinin (pantomime, koro, müzikal vb.) Elemanları kullanılır;
• doğal dinamik sahnenin aksine, statik genellikle gözlenir. E. Ionesko'ya göre, "agony, içinde gerçek bir eylem yoktu";
• değişiklikler, genellikle birbirlerini duymadığınız ve göremeyen karakterlerin konuşmasına tabidir, "paralel" monologların boşluğa dönüşür.

Yirminci yüzyılın 60'larının sonu, saçma tiyatrosunun uluslararası tanınması ile işaretlendi. 1969'da kurucularından biri Samuel Beckett Literatürde Nobel Ödülü'nü aldı. Soruyu cevaplamak " Saçma tiyatrosundan gelecek var mı?"Eugene Jionesko, bu yönün sonsuza dek yaşayacağını savundu, çünkü" saçma, gerçekliğimi dolduruyor, "gerçekçi gerçeklik" olarak adlandırılan, gerçeklik ve gerçekleşmelerin bize saçma olarak görülüyor ve saçma gibi görünüyor. gerçek olmak için: etrafında. "

Saçma Tiyatrosunun Çağdaş Sanatın Geliştirilmesine Etkisi, Aşınması Zordur: Dünya Edebiyatında, yeni konular verilecek, yeni teknikler ve ortamlar, bir bütün olarak modern tiyatronun kurtuluşuna katkıda bulundu.

Aradığınızı bulamadınız mı? Aramayı kullanın

Bu sayfada, temalardaki malzeme:

• svіtіyi L_teuri'deki drama saçma
• saçma paradoks tiyatrosu
• saçma dramasını ver
• saçma tiyatro tanımı
• dram hızlı tanımı

19. Sonunda - 20. yüzyılın başlarında, nihayet, yanlış anlama için programlanan bir sanat ortaya çıktı. "Sonunda,", çünkü şimdi cahilden zevk almamak için kendinizden bir bağnafi oluşturmak gerekli değildir. Saçma tiyatrosundan ve "yeni roman" tiyatrosundan etkilendi, ağızdaki köpükle kaldırma hissini açıklamak, açık bir alt meta, sembolizm ve analiz ve analiz gerektiren benzer önemli bileşenleri açıklamak gerekli değildir. Bırakmalarına izin ver, kitapların ve kalıplanmış sayfaların, kumar masasındaki kartlar gibi, yeşil kumaşın altında kozun var. Sanatın aynı gerçeklik olmadığını biliyorsunuz, yasalarına uymaz ve günlüğe kaydetmek zorunda değildir. Öte yandan, adresi içindeki herhangi bir hakka sahip herhangi bir öfke yaratıcılar için bir iltifattır, başardıkları bir etkidir. Saçma tiyatrosunun kurucusu ve teorisi Eugene Ionesko, üretiminden bahsetti:

"Paris'te ilk oyunumu oynadığım andan yedi yıl geçti. Mütevazı bir başarısıydı, vasat bir skandaldı. İkinci oyunum, başarısızlık biraz daha gürültülü oldu, skandal biraz daha büyük. Ve sadece 1952'de "Sandalyeler" ile bağlantılı olarak, olaylar daha geniş bir dönüş almaya başladı. Her akşam tiyatroda sekiz kişi, çok memnun olmayan bir oyun, ancak Paris'te çok daha fazla sayıda insanın, Fransa'nın tümü, Alman sınırına uçtu. Ve üçüncü, dördüncü, beşinci olanımın ortaya çıkmasından sonra ... başarısızlıkları hakkında Sekizinci oyunlar, devasa adımlarla yayılmaya başladı. Öfke la mans üzerinde bastı ... İspanya'ya, İtalya'ya geçti, Almanya'da yayıldı, İngiltere'ye gemilere taşındı ... "

Pişmanlık duydun mu? Annemde değil. Arka ayaklardaki klasik örneklerin daha küçük bir taklit edilmeniz varsa, yürümemeyenlere, kel şarkıcının oyununu, örneğin, şeytani olanlara neden olanlara yönelik durgunluk hariç, duygulara neden olmaz. Duygular, büyülü ritüellere benzer.

1950'lerde, saçma tiyatrosu sahneye geliyor. Sözde Antithra nihayet, Klasik Tiyatroyu, aşırı uçurumdaki yaşamın alişçiliğini temsil eder. Exclamation "Bu saçmalıklarla dolu!" - Sadece ionessko, IBSON, Viana, Cokto ve diğer yeni oyun yazarlarının bir iltifat ustalığı.

Saçma tiyatrosu gerçeküstü (şekil) ve varoluşçuluk (içerik) üzerine dayanır (içerik): Plays, birçok izleyicinin performans gösterdiği arsa, nedensel ilişkiler ve BASVROOM ahlakından yoksundur; Açıkçası saçma, gevşek bir şekilde güzel ve çirkin. Dil bir iletişim aracı değildir, ancak formsuz bir manzara: arka planında, günlük, monoton ve anlamsız bir parti hayatına oynanır. Mekansal - Geçici vardiya, nihayetinde istenen anlamın izini karıştırdı. Gizli kıvrımlı kopya ve eylemler aramayın: fabrika evliliği olarak tesadüfen uyarlanmıştır.

İonessko Bir oyun yaratma hakkında: "Liderliğimden alınan ifadeleri vicdani olarak yeniden yazarım. Onları dikkatlice yeniden okuyorum, İngilizce değil, inanılmaz gerçekler: Örneğin yedi gün hafta. Daha önce bildiğim şey bu. Veya: "Altta Paul, üstte tavan", aynı zamanda biliyordum, ama muhtemelen bunu ciddiye alamadım ya da belki de unuttum ama unuttum, ama bana dinlenme kadar tartışılmaz ve sadık olarak görünüyordu ... ".

Eporage kendi başına bir sonuç değildir ve daha önce bilinen bir şekilde tanışmanın araçları, yeni bir formda, modern bir dilde gerçekleri ortaya koydu. Rutini seven az sayıda dişler aynıdır. Birçoğu, saçmalık tiyatrolarını, zulmün ve şiddetin teşvik edilmesinde (kana, estetik çirkin), vb. İle savaşın (cinsel sahne, anormal kelime bilgisi) cinsinden suçluyor. Ancak, yaşamdaki ahlaksızlığın sanat, gerçeklik ve kurgudaki hedef ve değeri kazanması gerçeği - "tavan - üst katta, zeminin altında" aynı şeyi değil.

"Kel şarkıcı" oyun nedir?

Bu "hayatın anlamı nedir?" Soru sorma girişimidir. Cevap almak için özlem yapmadan. Her birimizin yalnızlığının çarptığı yaşamın monotonluğu, onu kabul etme gücü ve yeteneğini bulmuşların umutsuzluğuna yol açar. Evet, varoluşçiler, hiçbir anlam ifade etmiyor, hiçbir anlam yok, insan dünyada tesadüfen terk edildi, ama dünya ona karar veriyor. Hedef yok, meslek yok, en yüksek davranmadan önce borç yok. Yaşam sürecinin uğruna yaşıyoruz, küçük şeylerin tadını çıkarıyor, uygun fiyatlı anlayışı ve sadece. Dolayısıyla, işlerdeki bir arsa eksikliği: Günlük hayatımızda hiç kimse yoktur, sadece kulakları için çekti hedefler ve bir bilgisayar oyunda bir görev olarak demektir. Bununla birlikte, oyuncu başka bir fethedilen kale veya öldürülen orc, fetih ve cinayet sürecine çekilecektir. Toz için gerekli değildir: bir erkek agresif, savaşır ve cinsiyet ve şiddet sever. Tiyatro, birçok sanat türünden daha dürüst.

Arsa anlatmak mümkün olurdu, ama değil. Mantıklı, ama değil. Tırnaklar üzerine basın, ancak follover için bir gösterge bilgeliği yoktur. Resmi bir diyalog yapısıyla, hepsi bir monologdur. Dağınık ifadeler boşlukta dağıtılır, kimse onları algılamıyor ve konuşmamızın çoğu gibi hiçbir yere çevriliyorlar. Final açık ve kimse hiçbir şey açıklamıyor. Perde. İşte böyle değersiz bir kitap.

Aslında, bu tür tüm oyunlar, Grotesque, Parody, Kitsch ve sanatsal afişin doğasında var olan TrajiFars türünde yazılmıştır. Ionessko, evli apatiyi hiperkize eder ve yaşamın geçilmez ağızlığını hiperleştirir, amaçsız sohbet "arkadaşları" (birbirinizden hemen hemen sıkılmamış, ancak toplanıp eğlenceli olmak ve eğlenceli olmak için alınır), bir kaçınmanın eşiğinde güreşin varlığı ve tüm Krasov'daki ipuçlarımızı gösterdi. Konuşmadık, ama konuşmuyoruz, konuşmuyoruz, ancak konuşmaların yanılsamasını destekliyoruz, sıcakta uyumak ve tam bir kasvetli güvenlik duygusu olan rahatlıkta yemek yemeyi seviyorum. Düşünce, köşedeki bakkallarda daha iyi olan petrolün içinde olduğu gibi, içinde sesleneceği ilkeliye dönüşür. Ağrılı yansıma, 20. yüzyılın trajik olaylarına bir cevap olarak, Boşluk beklentilerinde, bilinçsiz, ancak birbirinden gelen insanların insanların sigorta edilemeyen yabancılaşması, dünya savaşlarından sonra komik "yaşanan şeyleri" denemeye teşvik etmek için oyun yazarlarına ilham verdi. ve küresel şoklar.

Saçma tiyatrosu herkes gibi değil, birçoğu bile bu "pornografinin" üretme hakkına sahip olduğunu inkar ediyor. Bakmak zordur ve ayrıca oynamak ve bastırılmak. Jionesko, aktörlerin oynadığı ve sahnede yaşamadığı için profesyonel olmayan ifadelerine katılmayı çekti. Denemeye hazır değildiler, farklı şekilde öğretildiler. Ancak hazırlıksız, rastgele insanlar tam olarak akşam yemeğinden sonra ve misafirleri gibi davrandılar. Böyle bir tutumun nedeni, Lysa Singer'ın yazarının, tiyatroyu seleflerinden daha fazla anlatmasıdır:

"Tiyatro sahnede gösterilen şeydir"

İlginç? Duvarından tasarruf edin!