Radekan Astronomik Kulesi, İran'ın ortaçağ mimarisinin eşsiz bir binasıdır. Güvenlik duvarlarının eski tashkent sınıflandırmasının mimarisinde astronomik bilgi

Radekan Astronomik Kulesi, İran'ın ortaçağ mimarisinin eşsiz bir binasıdır. Güvenlik duvarlarının eski tashkent sınıflandırmasının mimarisinde astronomik bilgi
Radekan Astronomik Kulesi, İran'ın ortaçağ mimarisinin eşsiz bir binasıdır. Güvenlik duvarlarının eski tashkent sınıflandırmasının mimarisinde astronomik bilgi

Mimarlığın birliği, bir dizi kompozit ve sanatsal ajan ile elde edilir.

¾ Basit sanatçı - geometrik şekil.

Belirlenen en boy oranı Üç koordinat (yükseklik genişlik Derinlik). Eğer herkes Üç ölçüm nispeten eşittirŞekil hacmi (her üç koordinat için geliştirilmiştir. Açık bu formun algısı etkilenir:yüzey görünümü, Görüntüleyiciye göre formun pozisyonu ve görünümü, ufkun yüksekliği. Eğer bir bir boyut daha az - Düz form. Eğer bir bir boyut daha büyük - Doğrusal karakter. Karmaşık bir toplulukta birlik coen tarafından elde edilir: baş hacmi Seconder yapılar ve kompozisyon merkezine yönelim.

¾ Simetri- Merkeze göre formun simetrik elemanları göz önünde bulundurulur.

¾ Asimetri- Asimetrik bileşimlerde birlik yaratmanın araçları, ağırlık, doku, renge göre parçaların görsel bir dengesidir. (Mozoan Manastırı'nın Kurtarıcı Başkalığı Katedrali). Rol - İşin sanatsal görüntüsünün dinamiklerinin tespiti.

¾ Oranlar - Mimari formların yükseklik, genişlikte, uzunlukta oranı. Eşit oranlar (piramitler), yıkıcı - altın kesiti. Oranlar Mimari formların unsurlarının orantılmasını ve uyumunu belirler.

¾ Ölçek - Uzayı çevreleyen adamla ilişkili formların ve unsurların orantılı olması. Algılanan formların insan büyüklüğüne göre göreceli oranını belirler

¾ Ritim- Bununla, mimarlığın orantılımı ve ifadesi elde edilir. Ritim, formların ve aralıkların düzgün tekrarı ile oluşturulur (süsleme, sütunlar. Windows)

¾ Uzayda Form Konumu - Ön, profil, yatay, izleyiciden daha yakın



¾ Ağırlık Görsel bir algıda bir binada bağlı olmak Malzeme miktarının görsel değerlendirmesi. En büyük kütle kübik veya küresel biçimlerdir.

¾ Oluşum dokusu - Yüzeyin hacim doğasını yansıtır, doku- Yüzeydeki malzemenin doğrusal yapısı.

¾ Renk- Yüzeyin ışığı yansıtması veya yayması için özelliği. Renk tonu ile karakterize edilir. Doyma. Svetlota.

¾ Işık- Formun yüzeyinin ışığın ve karanlık bölümlerinin dağılımını ortaya çıkarır. Mimari formun görsel algısını kolaylaştırır. En çok, hacim ve doku ışığını 45 derecelik bir açıyla ortaya çıkarır.

Doğal ve yapay ışığın rolü çok önemlidir. Binanın oryantasyonu ile ilişkili ışığın karakteristiği - düz olabilir ışık Güney, Doğu, Batı cepheleri, bir yan veya üst ışık olarak iç kısım içine girdi. Doğal ışık aydınlatmayı arttırır . Yapay ışık Mimarinin sokak aydınlatması düzeyinde kullanılır.

Mimari, vizyon yetkililerine, ancak tüm duyusal ve manevi insan algısına yönelik değildir. Bir görsel algı, mimariyi değerlendirmek için yeterli değildir, çünkü bir bakış açısından, tüm binayı elde etmek için bir bakış açısıyla yapamayız. Binaya dışarıda bakarsak, tamamen kendi tarafından sadece birini görebiliriz ya da köşeye bakarsak, iki taraf güçlü bir azalma içinde. Binanın içine bakmak için geniş alanın daha geniş kapsamı mevcuttur, bir bakış açısıyla birkaç duvar ve tavan veya cinsiyet görebilirsiniz. Ancak binanın iç alanı, yalnızca bireysel, kısmi resimler şeklinde algılayabiliyoruz. Bina izlenimimizin kaçınılmaz olarak dağınık, parçalı optik yönlerden kaçınılmaz olarak derlendiyse, tüm mimari organizma hakkında tam, kapsamlı bir fikir edinebiliriz.

Mimarlık, belirttiğim gibi, bir görsel duyumlara değil, aynı zamanda dokunuşla ve hatta izleyicinin duruşmasına da döner. El tespit edilemez duvara dokunur, sütunu hissedin, korkuluk üzerinde slaytlar. Bu, özellikle, özellikle vücudumuzun hareketlerinde, adımımızın hareketlerine, bu arada, dokunsal ve motor duyumlarımızı, mimarlık tecrübemizde çok önemli bir rol oynadık. BİZ BİZ BİZİ VEYA DİĞER MİMARİ BAŞLADI. Ve nihayet, özellikle önemlidir, sadece mimarlık algısı sadece sürekli hareket halinde mümkündür, bina alanındaki tutarlı bir harekette: Binaya sokak boyunca, bölgede veya merdivenlerin adımları boyunca yaklaşırız, Etrafında, içine girerek, ana eksenler boyunca hareket ettirin, sonra odaların bütün antsisini atlayarak, daha sonra orman sütunlarında dolaşıyorlar. (VIPPER).

25. Mimaride Sanatın Sentezi.

Sanatın sentezi (Yunanca. Sentez bir bileşik, bir kombinasyondur) - Bir kişinin evrensel yeteneğinin, bir insanın evrensel yeteneğinin estetik olarak barış geliştirmek için somutlaştırıldığı çeşitli sanatların organik birliği ve figüratif elemanlarıdır. Sanatın sentezi, tek bir sanatsal imge veya görüntü sisteminde, niyet, stil, yürütme, ancak çeşitli sanat türlerinin yasalarına göre oluşturulur.

Büyük sentez heyday ulaşır Eskiden Mısır, Antik Yunanistan ve Roma'da. Eski Rus sanatsal kültüründe, sentez örneklerinin birçok manastır topluluğu, Kremlin, Kilise, sivil binalardır.

Tarihsel olarak gelişmeSanat sentezi ilişkili Sanatta uygulama arzusuyla bütünsel bir kişiliğin idealiSosyal ilerleme fikrini ifade etmek.

Sentezin temeli makyaj mimario yeri belirler, ideolojik oryantasyon, ölçekb, teknik Yürütme I. genel İlkeler Kompozisyonlar, takviye edilmiş İş heykeller, Boyama, Dekoratif Resimlerbelirli bir sanatsal ve mimari çözümü karşılayan.

Mimarlık açık alan düzenler. Heykel, Boyama, Dekoratif Resimler Onlarla tanışan özel niteliklere sahip olmalı rol ve mimari topluluktaki yer (örneğin, resim, cephelerde heykel Binaların olması gerekir anıtsallık, Dekoratiflik). Mimarlık ile birlikte, heykel, Boyama, Dekoratif Sanatlar İç mekan düzenleyin (iç) ve onunla dış ortam arasında figüratif bir birlik oluşturmaya yardımcı olun.

Ritim, ölçek, renk Pitoresk ve heykelsel unsurlar önemli ölçüde algıyı etkilemekbinanın veya kompleksin bir bütün olarak mimari görünümü ve bu nedenle sentez içinde yer alan birliği sağlamak için.

Sentez elde edilir Teşekkürler tek Plan ve Stil. Stil mimaride, geleneksel denir acenteler ve sanatsal ifade teknikleri topluluğu yapıldıh. mit Toplumda baskın ideoloji.

Modern dönemde "Büyük sentez" gelişimi - oluşturmak Mimari, renkler, anıtsal boyama, dekoratif ve uygulamalı sanat yardımı ile objektif çevre, topluluğun ideolojik ve sanatsal içeriğinin en tamamen düzenlenmesi ve ortaya çıkarılmasıdır. ve o adam üzerinde aktif etkisi.

Her zaman sentez, derhal, bir kerelik planın ve mimarın ve sanatçının bir kerelik çalışmalarının bir sonucu olarak ortaya çıkar. Bina ilk olarak inşa edildiğinde örnekleri biliyoruz ve daha sonra resim yaparak zaten tamamlandı.

Aynısı, Admiralty Binası hakkında söylenebilir ve heykelleri F. Shchedrin, I. Terebeneva, S. Pimenova, V. Demouth Malinovsky. Mimar A. Zakharova-Deniz Gücünü, Rusya'nın deniz gücünün açıklanmasına katkıda bulunan bir kule ile taçlanmış olan Admiraltının orta kısmını hayal etmek zordur. Heykelsiz, Admiralty farklı olacak, aynı anda, kuleden alınan herhangi bir heykel çok büyük, iyi performans gösteren bir şey gibi görünecek.

BÖLÜM I SIRIOTASYONU VE YERLEŞTİRME SİSTEMİ İŞLETMELERİ VE YERLEŞTİRME SİSTEMİ.

1.1 Bir ekspresyon planının oluşumu ve kozmalizasyonun bir sonucu olarak mimari alanın içeriği için bir plan.

1.2. Bir kişinin Arkaik mitopoetik bilincinde kurulan dünyanın resimlerinin yapısal bir çerçevesi olarak efsane ve ritüel.

1.3. Mimari sembollerin ilkeleri.

1.4. Dünya kültüründe astronomik ve geçici sembolizmin kökenleri.

1.5. Haç yolculuğunun güneş ölçümü.

1.6. Mimarlık bir dizi mekansal ve geçici referans olarak.

Mimaride Astronomik ve Geçici Sembolizm.

2.1. Orta Doğu mimarisinde astronomik sembolizm.

2.1.1. Orta Doğu şehri.

2.1.2. Orta Doğu'daki binaların oryantasyonu.

2.1.3. Piramitlerin Giza ve Büyük Sfenks'in Oryantasyon ve Yerleşimi Kozmolojik Bazları.

2.1.4. Mısır mimarisinde güneşin sembolleri.

2.1.5. Dikilitaş'ın kozmolojik değeri.

2.1.6. Mısır'daki binaların oryantasyonu.

2.2. Eski bir Hint mimarisinde astronomik sembolizm.

2.2.1. Destek olarak tapınak sabit güneş.

2.2.2. Çemberin dörtlü, zamanın uzaması, vedic sunak ve tapınakta sembolizm.

2.2.3. İnsan microsminin mikrokozisine uygunluk.

2.2.4. Shivatic tapınaklarında LINGI sembolleri.

2.3. Antik Yunan-Roma kültüründe Cosmogonia.

2.3.1. Ritüel kutsal alan oluşumu.

2.3.2. Yunanistan ve Roma'nın mimari ve kentsel kavramının kozmoniliğine dayanan karşılaştırmalı analiz.

2.3.3. Mundus-ocak - Merkez güneşin çoğaltılması.

2.4. Yunanistan ve Roma'nın muhteşem yapısının sembolik anlamı, kozmogonik yapıları.

2.5. Yunanistan ve Roma'da göksel kubbenin sembolleri.

2.6. Hıristiyan Kilisesi'nde güneşte güneş.

2.6.1. Yüce Güneş gibi Christos.

2.6.2. Kilisenin binasında astral haç.

2.6.3. Hıristiyan Kilisesi'nde geçici döngüler.

2.6.4. Ortodoks Hıristiyan Kilisesi'nin astral ve dini sembolleri.

2.6.5. Hıristiyan kiliselerinin oryantasyonu.

2.7. İslam'da yol tarifleri.

2.7.1. İslam'da astolojik sembolizm.

2.7.2. Caminin oryantasyonu.

2.7.3. Kaaba'nın astral sembolizmi.

2.7.4. Caaba yönelim.

Bölüm III Modernitenin kozmogonik mimarisi. Mimari barışı korumanın modern ve sonraki bir döneme dönüşümü.

3.1. Küreselleşme ve bugün mimarlık üzerindeki etkisi.

3.2. Mimaride kozmogony yolu.

3.2.1. XX yüzyılın sonuna kadar mimarlığın gelişmesinin kozmolojik yönü.

3.3. Müzik, mimari ve diğer tüm sanat sanatları, sonsuz uyum ilkelerinin temelini oluşturan tüm sanat sanatları.

3.4. Mimarlığın ultra modern eğilimleri, neopozolojinin ortaya çıkması.

3.5. Yeni bir paradigmanın doğuşu, yeni bir mimarinin ortaya çıkmasının başlangıcının başlangıcında.

3.6. Neoposojenik mimarinin kavramları ve tipolojisi.

Tezin (yazarın özetinin bir kısmı) "Mimari Anıtlar ve Kentsel Planlamada Kozmogony ve Kozmolojinin Yürütülmüş Yönleri" konusu üzerine

Araştırmanın alaka düzeyi

Günümüzün küreselleşme yaşında, karmaşık bir çok yönlü bir alanın varlığının bir yüzyılı, soru şu ki, soru şudur: hangi yönde mimariyi geliştirmek, geliştirmenin yolları nelerdir? Bu soruyu cevaplamak için, mimari alan oluşumunun iç mantık ve iç anlamlarını anlamak gerekir. Modern mimarinin kalıplarını kavrayabilmek için, eski bir mimarinin temas edilmesi gerekmektedir, çünkü iç mantık ve anlamının anlayışı, modern bir mimarinin anlaşılmasına yol açar ve gelecekteki gelişimini öngörmenize ve yönetmenizi sağlar. Modern mimariyi anlamak için, oluşumunu etkileyen faktörleri ve özellikleri anlamak gerekir.

Birçok bin yıllık, mimarlık ve kültürün gelişimini bir bütün olarak belirlediği evren hakkındaki arkaik fikirler, bu gelişmeyi büyük ölçüde belirler. Aslında, modern insanlık, büyük şehirlerde yerleşen doğadan tamamen kaldırılmamıştır. Evrensel düzeyde, özellikle kültür ve mimarlık eserlerinde ifade edilen özlemlerini, fikirlerini, motivasyonunu anlamaya çalışan antik bir kişiye hala yakınlarız. Bununla birlikte, insanlığın sürekli gelişimi, zamanın prizması yoluyla oluşum kanunlarına bakmasını sağlar.

Mimarlığın en başından itibaren, herhangi bir inşaat - ritüeller için merkezi bir posta alanı olup olmadığı veya örneğin, eski Mısırlı binaların, tapınağın veya nekropolün mükemmel alanının, kozmik düzenin dünyevi bir yansıması olarak düşünüldüğü düşünülmektedir. Herhangi bir organize yerleşimin temeli, doğal bir ortamın kaosunun aksine, yer yaratmak için bir insan arzusudur. Mimari alan, belirli bir kültürde bir kişi tarafından algılandığı formdaki bir evren modelidir, ancak mimarlık her yerdeydi - bu fiziksel ve metafizik dünyasının kesişimidir. Eskiden modern zamanlara kadar olan yolunda, mimari alan önemli değişiklikler yapmıştır. Arkaik şehir, dünyanın yapısını yansıtan mekansal bir takvim metnidir. Gelişiminin her aşamasında, mimari veya kentsel planlama tesisi, çoğaltıldığı sosyo-kültürel gerçekliğin özelliklerini emer. Genellikle, nesne bir gerçeklik parçası olmadığını, ancak uygulandığı dönem için yeni dünyanın bir resmini taşır. Modern dünyada, içinde olan üç boyutlu boşluğun küresel organizasyonu, içinde olduğu üç boyutlu boşluğun, kısmen sanal akışlı ve dönüştürülebilir boşluklarla birleştirilir, çünkü merkezlerin yer değiştirmesi, sınırların erozyonu değişir, hızlarda artış. Bununla birlikte, her zaman, mimarlık içeriyor ve geri dönüşlü anlamlar, kişi tarafından biriken ve üretilen bilgi içeriyor. Temel bilgilerden biri, yaratılış hakkında, dünyanın cihazı hakkında bilgidir. Yüzyıllar boyunca, ikonik sembolik araçların mimarisi, ideolojik anlamını insana insana geliyor, dünyanın tükenmeyen fenomenolojik manifoldunu anlamayı mümkün kılar. Bu çalışmada, kozmogony ve kozmolojinin semiyotik temelleri kullanılarak mimarlığın özüne karışmak için bir girişimde bulunulur: BT'te Arkaik ve Evrensel anlamları bulmak, evrensel fikirler, bilinçsizce ve kasıtlı olarak yaratıcıyı yöneten dünyanın vizyonunu anlar. mimarlığın dürtüsü. Mimarlığın böyle bir pozisyondan dikkate alınması, mimari formun gelişmesinin iç mantığı ve mimari alanın iç mantığının anlaşılmasına, menşei, oluşumları ve sürekli gelişme sürecinin anlaşılması.

Özel bir form veya mekan yaratmak, mimar, çevreleyen sosyo-kültürel gerçekliğinin özelliği olan dünyadaki ko-kültürel gerçekliği yeniden üretir. Buna karşılık, mimari formun içeriği ve mekan röleleri, çeşitli mimari elemanlarda, cephelerde, yapısının yapısında bulunan görüntü ve sembollerde kendini röteler. Ek olarak, içerik genellikle bireysel mimari anıtlarda tasarlanmıştır ve dahil edilir: kubbenin veya tavanın iç yüzeyinde, duvarlarda, zeminlerde ve kendisini çok uzayda tezahür eder, tapınağı söyleyin, yeni mimarlık, görsel , sembolik formlar.

İlk tesisler ikonik, kutsal mimarinin binalarıdır. İlk binalardan ve daha sonra herhangi bir kutsal binanın planı ve şekli: Kilise, Camii, İlahi Tapınağı vb. Kozmik cennet sırasını çoğaltın. Kubbe her zaman cennetsel bir kemerdir. Simge, Mihrap veya Mandala, erkeğin ruhunun, ilahi ışığa manevi olarak yansıtıldığı sonsuz ışığı sembolize eder.

Mimarlığın özelliği ve evrenselliği, kültürü doğadan ayırması ve zaman ve mekanı birleştirmesi gerçeğinden oluşur (bkz. Ek 1, Şekil 3).

Zamanın sunumları aşağıdaki gibi formüle edilebilir: Bir yandan, zaman döngüseldircesidir - sürekli başlar, ancak diğer yandan, sonsuz, geleceğin yanı sıra, zamanın yanı sıra, zamanın ayrılmaz birliğidir. Mimaride, süre devam ederken doğrusal olarak basılmaz, ancak ayrık olarak - biçimlerde formda giyinir.

Bu tür kategorilerin kavşağında ve en önemli varlığın, mekan ve zaman olarak, mimarlık sonsuzluğa ekleyen tarihi gösteriyor. Aynı zamanda, mimarlık, geçmişin geleceği kronolojik şimdiki aracılığıyla geleceğe dayandığı zamanın dondurulmuş bir zamandır. Zaman, taşa "transfer edildi", insan faaliyetinin bitmiş ürününü temsil ediyor. Hikayenin değişken ve dengesiz bir ritim varsa, gelenek, aksine, tek ve değişmez gibi görünüyor. Böylece, mimaride, tarih ve gelenek kesinlikle teknik özelliklere sahip bir ittifak haline getirilir (bkz. Ek 1, Şekil.2).

Mimarlık, maddedeki formun ömrüdür. "Dünya Dağı" i ideal modelinin Mandala, Piramitler, kiliseler, bir sunak-sunak ve herhangi bir kült mimari yapı biçiminde yansıması her yerde bulunmaktadır. Bunlar, kutsal bilginin temel unsurlarıdır, dünyanın mekansal resminin yapısal çerçevesini yansıtan anlamları iletme aracıdır. Onlar vesayet ve temel insan bilgisinin yayıncıları, enerji pıhtısı ve mükemmel geometrik formlarda somutlaştırılmıştır. Mimari üründe, dini bir his ve maddi idealin kavrayışında, yeryüzünde bir uzay draması dağıtma mekanizması olan teknik bir fenomen oluşur.

İlahi Piramitler ve Altın Pagodalar, Tapınaklar ve Cromlekhs, Büyük Kubbe ve Güzel Kiliseler, - Bir Word'de, Astronomik ve sembolik olarak integral olan her şey, merkezin sahip olduğu her şey - kozmik siparişin tüm bu ifadesi ve onun bu ifadesi Mitopoetik iz.

Doğru bir ışık mucizeleri olarak adlandırılan gerçek mimarlık eserleri, bütünlük ve sonsuzluk taşıyıcılarıdır. Bu, özünde, tüm mimarinin meydana geldiği kutsal binalar, erkek ve mekan, gökyüzü ve toprak arasındaki arabuluculardır. Bir daire ve karenin büyüsünü eklediler ve zamanın sonsuzluğunu taşıyorlar. Alanın bir zaman biçimi olduğunu ve zamanın bir alan şekli olduğunu söyleyebiliriz. Bu kavşakta, zaman ve mekanın yoluyla geçen sembolik bir anlamla dolu bir kült yapı, dünyanın IMAGO MUNDI-image'sinden başka bir şey değildir. Geometrik formun gizemi - mimari enstrüman, "mekansal" zaman döngüsünde ve genişleyen boşluğun ritminde ortaya çıkıyor. Kutsal mimari alan ve zaman tarafından üretilir.

Mimarlık kendi içinde içerdiğinden ve bir anlam ifade ettiğinden, mesajları çözmenize izin veren yaniyik mekanizmalar bulmak gerekir. Kozmogony ve kozmolojinin semiyotik yönlerinin çalışması, görünümünden bu yana mimarlığın oluşumu, belirli kalıpları tanımlamanıza olanak tanır, sırasıyla formda gizlenmiş anlamını anlamaktadır.

Dünyanın bilimi bilimsel keşiflerde son birkaç yüzyılda sistematik olarak - doğanın yasaları, insan kültüründe birçok binyıl var. Her zaman, dünyadaki bir kişinin görünüşünden, bütünsel dünya görüşüne uyumlu bir şekilde girmiştir ve işlerinde, özellikle mekansal olarak bilinçli veya bilinçsiz fikirler kuruldu. Ve bugün evren hakkındaki en eski fikirlerin izleri, herhangi bir insan yerleşiminin binalarında bulunabilir. Kozmik uyuma dayalı ilkelerin açıklanması, eskiden moderniteye kadar farklı zamanlarda uyumlu mimarlık yaratmanın, mimarların alan oluştururken onları dikkate almalarını sağlayacak. Dünyanın evrensel vizyonunu analiz edin ve mimaride yalnızca çeşitli bilgi alanlarının kesişiminde çoğaltın, çünkü bu özellik çok çoklu ve belirsizdir.

Böylece, iş teması birkaç bilimin birleştiğidir: Kozmogony, Kozmoloji, Felsefe, Mimarlıklar, Göstergebilim, Mitoloji, Kültürel Araştırmalar. Daha önce, bilim adamları anlambilim, kozmogony ve mimarlık kozmolojisinin sorunlarını düşündüler, ancak bu çalışmalar belirli bir zaman aralığı ile ilgilidir ve bir kural olarak, sırasıyla, bir yaklaşım ya da tanımlayıcı veya tarihsel olarak bir kural olarak gerçekleştirildi. veya kültürel. Her yeni gelişim, kültür ve mimarisinin her yeni bükülmesinde, özellikle de zaten yaratılmış görüntülere ve fikirlere gönderilir. Belki de bugün dünya fikrinin yeni bir bütünsel, mantıksal bir açıklaması için bir ihtiyaç vardı. Bir yöntem, mimarlık, içeriği ve kozmolojik ve kozmogonik sembolizmde şifrelenmiş ifadelerinin bir çalışması olabilir. Bu, mimari anıtların yapılarında ve bireysel unsurlardaki temellerinin varlığını izlemek için, mimari anıtların varlığını izlemek için mimari anıtların yapıldığımızın nedenlerinden biriydi, bugüne kadar mimarinin kökeninden gelen kronolojik dizilimde izlerken ve analiz ederken Mantık ve anlam, mimari alanın oluşumu için ilke ve yöntemler, geleceğin mimarisi üzerinde önem ve etkileri.

Çalışmanın bilimsel ve teorik temeli, yerli ve yabancı bilim insanlarının, aralarında, ilk bloğun mimarlık ve alanın göstergebilmesi teorisi üzerine araştırmaya atfedilebileceği kaynaklardır. Bunlar arasında, A.A'nın eserleri. Barabanova, E. Dalfo, Ch. Janks, I. Dobritsyna, E. Zheleva-Martins, v.i. Iovlev, D. King, E.N. Prens, S. Kramrish, A. Lagopulos, A. Levy, Yu.m. Lotman, n.l. Pavlova, A. Snodgrassa, D. Samsa, M.O. Surina, S.A. Matveyeva, S.m. Napolitan, J. Fresher, L.F. Chertov ve diğer araştırmacılar.

Bu edebi kaynaklarda, belirli bir duyaryum oluşumu ve baştan çıkarma araçları göz önünde bulundurulur, formun anlamı ve içerikleri ile birlikte semiyotik kalıpları belirlenir, mekanın göstergebilmesi çeşitli yönlerde incelenmiştir. A. A. BARABANOV'un eserlerinde, mimarlıkta göstergebilimsel bir dilin temelleri de çeşitli mimari görüntülerin çeşitli yönleriyle, özellikle kozmolojik ve kozmogonik olarak, semiyotik oluşum problemlerinde, mimarlıkta incelenmiştir. Çalışma A. Lagopoulos, eski kültürlerin kentselizminin göstergebi tarafından ziyaret edilmektedir. Yazar, şehir öncesi toplumların organizasyonu şeklini keşfederek, şehirciliğin tarihini göz önünde bulundurur. A. Zalopoulos çalışmaları, mekanın tarihi göstergebiliminin özgüllüğü ile belirlenir: kastedeki ve anlam, özellik veya eşdeğer sembolizm arasındaki ilişki, çok yönlülüğü veya değişebilirliği. A. Snodgrass'ın eserlerinde, NL Pavlova, E. Zheleva-Martins, eski bir mimariyi, kökeninin kalıplarını, mekandan mimari formun ortaya çıkması süreci, mimarlığın iç mantığı ve başlangıçta belirtilen anlamları Mimarlık eserleri, aynı zamanda çoğu zaman insanlığın bütünlük konusunda bilinçsizce temsil edilmesini, mimaride somutlaştırılmış, uyumlu evren hakkında örnekler. Genel olarak, bu bloğa atfedilen tüm yazarların çalışmaları, anlamları ile iletişimin genel yasalarını oluşturmayı amaçlamaktadır.

İkinci araştırma bloğu mitolojisi, kültürel çalışmalar, Sanat Tarihçisi A. Andreva, E. V. Barkova, V. Bauer, L. G. Berger, T. Borchand, R. Bewel, G. D. Gacheva, S. Golovin, B. Dzevi, I'in çalışmasıdır. . Doymotts, Av Zhokova, S. Kramrisha, VM Roshal, SA Tokareva, Hancock, M. Elyad, vb. Hepsi bu çalışma için anlamlıdır. Kültürel, edebi, sanat tarihsel bilimsel.

Ayrıca, mimarlığın mimarlığına ve göstergeliğine adanmış intercoucts, konferans malzemeleri ve kongrelerden gelen makaleler kullanılır.

Hipotez araştırması. Mimarlığın dünyadaki kozmik düzenin bir yansıması olduğu varsayılmaktadır. İlk mimarlık eserlerinde, bilinçsizce bütünsel uyumlu bir evren fikrini belirledi. Bu bilinçdışı fikirlerin ve ilk anlamların tümü, diğer tüm mimari üretildi. Mimaride (antika ve bu güne kadar), binanın mimarlık ve kültürün gelişimini bir bütün olarak belirlediği evren hakkındaki insan fikirleri.

Çalışmanın amacı mimari alan ve formdur. Mimari, en önemli uzatma ve zaman biçimlerinin birleştiği için, kozmik düzenin dünyevi bir yansımasıdır. Mimari, sembolik değerlerle dolu ve dünyanın imajını temsil eden ve dünyanın imajını temsil eden zaman ve mekan prizması ile inceler.

Çalışmanın konusu, dünyanın resminin resminin uzayda ve zamanda yayınlandığı kozmolojik ve yaniyotik kavramların açıklanmasına dayanan mimarlığın anlamsal olarak biçimlendirici içeriğidir. Kozmolojik, Cosmogonic, Mimaride sürekli gelişen oluşum sisteminde anlamsal desenler de incelenmiştir.

Çalışmanın amacı, kozmolojik kalıpları ve alan ve formun oluşumunun ilkelerini, bir kişinin evren hakkındaki temsilini yansıtan mimarlığın anlamlarını açıklamaktır. Mimarlık ve Şehircilikte kozmoloji ve kozmogoninin varlığının ve rolünün gerçeğinin tespiti.

İşin amacı doğrultusunda, aşağıdaki görevler yapıldı ve çözüldü:

1. Mimarlık ve kentsel planlamadaki dünya modelleme sisteminde cosmogonic ve kozmolojik süreçlerin anlambilimini göz önünde bulundurun;

2. Tüm kültür sembolleri bağlamında mimari konumunu gösterin ve çakışan değerlerini belirleyin;

3. Topluluk gerçeğini ve içsel mimarinin iç mantığı ile oluşumun ilkeleri arasındaki ilişkiyi belirlemek;

4. Astronomik gövdelerin fiziksel hareketleriyle ve dünyadaki yaratıcı evrensel ilkelerle bağlantılarını belirlemek için mimari sembollerin ilkelerini göz önünde bulundurun. Daha fazla işte bir araç seti olarak kullanın;

5. "Macrocosm" ve "microcosm" kavramlarını mimariye göre düşünün;

6. Küreselleşmenin mimarlık üzerindeki etkisini belirlemek ve mimarlığın kozmolojik yolunu bugüne ve bu temelde yeni binyılın mimarisinin olgusunu göstermek;

7. Mimaride, 20. yüzyılın sonunda ortaya çıkan yeni bir paradigmanın, "Yeni Bütünlük" fikri görünümünün arka planına karşı ortaya çıkan yeni bir paradigmanın etkisi altında bir değişiklik düşünün ve yeni oluşumun ilkelerini belirleyin. Uzay.

Bilimsel Yenilik Araştırması:

1. İlk defa, mimari alanın hemen çeşitli yönlerde geliştirilmesinin ilkeleri ve süreçleri: Cosmogonic, kozmolojik, semiyotik.

2. Mimari sembollerin prensipleri, astronomik gövdelerin hareketleriyle ve mimari oluşumun alan prensipleri ile karşılaştırılır.

3. Mimari alanın ve formun kalıpları ve anlamları, Arkaik mimarinin iç mantığının analizi ve tespiti ile kurulur ve bunun içindeki evrenin sunulması.

4. Kapsamlı analize dayanarak, mimari formların ve mekanların gelişmesinin ilkeleri ve süreçleri, doğumdan günümüze doğumdan gelen kozmogonya ve kozmoloji açısından özetlenmiştir ve karşılaştırılır. Mimarlığa yeni bütünlüğün ortaya çıkması, mimarlığın kozmolojik prensiplere göre gelişen sinerjistik bir sistem olarak kabul edilir.

5. Modern mimari ile ilgili yeni bir konsept tanıtıldı - notomojenik mimarlık ve tipolojisi önerildi.

6. Mimarlığın geliştirilmesini kozmoloji ve kozmogony açısından dış süreçlerin etkisi altında yansıtan bir model oluşturulmuştur. Model, geçmişinin yapısal bir analizi yoluyla gelecekteki mimarinin gelişimini tahmin etmeye getirir.

Mimari alanın incelenmesi için metodoloji, edebi kaynakların kapsamlı bir analizine ve ayrıca mimari alanın telif hakkı modellerinin geliştirilmesine dayanmaktadır; Böylece, yeni bir bağımsız teknik üretilir.

Çeşitli yöntemler, kozmoloji ve mimari alanın kozmojeninin analizinden etkilenir: çeşitli yöntemler çekilir:

Sistematizasyon yöntemi ve edebi kaynakların genelleştirilmesi;

Mimarinin tarihsel ve genetik analizi;

YETİYOTY YÖNTEMİ - Mimaride bilgi, işaretler, anlamlar, mahkumlar ve ifade edilir;

Dünyanın mekansal resminin yapısal çerçevesini (Dünya Dağı, Dünya Ekseni, Dünya Ağacı) yapısal çerçevesini gösteren sembolik mekanizmalar ve desenler arayışına dayanan kozmolojik ve kozmoloji yöntemleri ve mimari anıtların yansıtılması;

Bu çalışmada etkilenen kavramlar, görüntüler, çeviriler arasındaki astronomik, sembolik, kültürel ve diğer ilişkilerin kurulmasına dayanan felsefelerden kaynaklanan yöntemler;

Grafanalitik Yöntem - Analiz edilen malzemeye dayanan diyagramlar ve tabloların hazırlanması;

Modelleme yöntemi, çalışmanın sonuçlarına göre, semiyotik, analitik, prognostik modellerin gelişimidir.

Araştırma sınırları. Cosmogonia ve gelişmenin çeşitli aşamalarındaki mimaride kozmoloji araştırıldı. Buna göre, mimarlıktaki kozmoloji ve kozmogony ilkelerinin tezahürünün, sonraki nesiller için en önemliydi ve elbette, en modern dönem üçüncü binyılın başlangıcıdır. Antik Çağın Kutsal Mimarisi göz önünde bulundurulur: Mısır, Hindistan, Kamboçya, Orta Doğu ülkeleri, Antik Yunanistan ve Roma; Üç Dünya Dinlerinin Orta Çağlarının Kült Mimarisi - Budizm, Hristiyanlık ve İslam, Sırasıyla - Hindistan, Avrupa'da Ortadoğu'da. Ayrıca, kökenden, Avrupa, Amerika, Rusya da dahil olmak üzere dünyadaki mevcut dünyaya mimarlık olarak kabul edildi. En yeni mimari her yerde kabul edilir: Asya, Amerika, Avrupa'da.

Çalışmanın pratik önemi, kozmolojik ve kozmogonik prensiplere dayanan mimari alanın yöntem ve türleri temelinde, mimarlığın gelişmesinin tahmini için teorik üs, şunları ortaya çıkarır: bilimin birleşiminde çeşitli yaklaşımlar Dünyanın çok yönlü resminin daha derin bir analizi, bu, bugün mimarinin değerini ve yerini daha doğru belirlemesini sağlayan. Bu taban, bu yönde bilimsel araştırmanın bir parçası olarak uygulanabilir. Kozmolojik ve kozmogonik geleneklere ve yaklaşımlara dayanan sistematik formda sunulan mimari oluşumun ilkeleri, mimari tasarımda dikkate alınabilir.

Ana sonuçlar, Ural Devlet Mimarlık ve Sanat Akademisi'nin NIR'sinin intro dış mekan planı konusundaki mimari tasarımın temelleri bölümünde geliştirilen "mimari alanın göstergahı" araştırmasında dikkate alınır. . İşin sonuçları, Avrupa-Asya'nın bir işareti oluştururken gerçek tasarımda, Hafif parçaların sınırına monte edilir, K.Kratourgburg kentinin çevresindeki Moskova sisteminin 17. kilometresinde.

Savunma gerçekleşir:

1. Mimari sembolizm ilkelerinin, Astronomik Kurumların, Astronomik ve Geçici Sembolizm'in Dünya Kültüründeki Hareket İlkeleri ile karşılaştırılması.

2. Mimari kozmogonium ve kozmoloji prensiplerinin sistematizasyonu, kozmolojik yapıdaki genel ve özel sembolizmin, mimarlığın geometrik yapısı, partilere göre yapıların ışığa, içerik planı kodlarına göre yönlendirilmesi ile sistematizasyonu.

3. İfade planının yapısı ve mimari yapıların sembolizminde içerik planı ve bunların elementlerinin ana yaniyotik kodlarının çözülmesi ile.

4. Mimarlıkta oluşma ilkelerinin spektrumunun genişlemesinden kaynaklanan modern mimarinin yeni yönleri ve mimari formun oluşumunun daha derin bir anlayışı

5. Mimari dönüşümün teorik modeli, mimarlığın gelişimi sürecini etkileşime girerken ve temellerin teknojenik ve antropomorfik olduğu çeşitli işlemlerin kozmojenik özelliklerinin etkisi altında yansıtan.

İşin onaylanması. Çalışmanın temel hükümlerinde, yazar raporlar tarafından yapılmıştır: 2003 - Urbino (İtalya), 2003 şehirdeki Uluslararası Colloquium Aise'de - XXXI Uluslararası Colloquium Aiss'te Castiglioncello (İtalya), 2004 - Uluslararası Kongre "Mimarlık 3000" Barselona City (İspanya), 2004 - Uluslararası Kongre Aise'de "barış işaretleri. Metinlerarası ve Küreselleşme »Nion (Fransa). Çalışma, 2004 yılında bir Anıt Burcu formunda kurulmuş bir kopyası, "Avrupa-Asya sınırındaki sosyal ve kültürel kompleks" de dahil olmak üzere, kozmogonik ve kozmolojik yaklaşımlar kullanılarak bir dizi mimari projeyi geliştirmeyi mümkün kılmıştır. İki kıtanın sınırında: Yekaterinburg yakınlarındaki Avrupa ve Asya.

İş yapısı.

Tezin Sonuçları "Mimarlık teorisi ve tarihi, tarihi ve mimari mirasın restorasyonu ve rekonstrüksiyonu" konusu hakkında Volgov, Alexander Alekseevna

Ana sonuçlar ve araştırma sonuçları

Kozmogonya ve kozmolojinin yarıotik yönleri çalışmasının temelinde yapılan çalışmalarda, mimarlığın temelinde, belli belirsiz kalıplar ortaya çıkan bazı kalıplar ortaya çıkarılmış, bu da antik çağlardan modern zamanlara kadar uyumlu mimarlık fenomenini ortaya çıkardı.

Çalışma sırasında, mimari ve uzay-zamansal sembolizmle ilişkili temel prensipler ve kavramlar verilir, kendi grafik sembolik serisi önerilmektedir. Astronomik organların hareket ilkeleri, menşe anından itibaren mimarlık oluşumu ilkeleriyle karşılaştırılır. Mimari sembolik ilkelerinin astronomik ve geçici sembolizmaya dayandığı tespit edilmiştir. Tüm ana sembolik konfigürasyonların bir geometrik merkez kavramıyla birleştirildiği ve mimaride herhangi bir astral ve geçici sembolizmin, binanın merkezini ve göksel gövdelerin dönme merkezini tanımlamaya dayandığı gerçeğinin olduğu ortaya çıktı. her ikisi de zaman kaynağı ile çakışan varoluş merkeziyle. Mimari sembolizmin temel prensipleri olarak, aşağıdakiler tahsis edilir: her zaman ve mekanın başlangıcı olarak, herhangi bir mimari yapının merkezi, cennet merkezinin bir analogu olarak, güneş, kutup yıldızı; uzay trendy ilişkisi olarak dikey eksen; Sembolik olarak kare ve daire, baz ve kubbe tarafından sırasıyla, dünya ve gökyüzü, madde ve özün derneğini ifade eden dünyanın çeşitliliğinin şekli olarak uzay ve zaman; Tek bir başlangıçtan bir alanın kökeninin bir sembolü olarak bir mekansal haç, günün dört parçalı döngüsünü gösteren, ilave güneş ve ay döngülerini orantılı olarak ortaya çıkan güneş ve ay döngülerini sembolize edebilir.

Kağıt, kullanımı, dünyanın uzamsal tablosu fikri, kozmogony ve kozmoloji ile mimarlık ile ilişkisi ile ilişkilendirildiği, ana göstergelik mekanizmaları tanımladı. Eski zamanlardan, bir yapı ya da yerleşim olup olmadığı, öncelikle, güneşin ve yıldızların hareketinin fiziksel grafiği olup olmadığı ve ikincisi, kozmik ilkelerin ifadesidir. Dünyada sipariş.

Yaniyotik ilkelerin ve mimaride kullanımlarının analizine dayanarak, kozmogonyumun bir mimarlık modeli olduğunu ve herhangi bir mimari formun merkezin mevcudiyeti ile belirlendiğinden, çünkü oluşturulan formun kökenleri ile belirlenir. dünyanın kökeni. Mimaride Cosmogonia'yı oynamak, dünyanın microcosm'daki yaratılması, bir noktada yer ve zamanın oynatılmasıdır. Kozmogony, hem bina hem de üç boyutlu bir alan modeli açısından sunulmaktadır. Metafizik alanı çalmak ve aşkın süre, bir noktada başlar - Dünya'nın Boupe, Dünya Ekseni, yapının merkezi.

Orta Doğu, Hindistan, Mısır, Kamboçya, Eski Yunanistan, Roma, Orta Çağ ve Rusya'nın kült tesislerinin ayrıntılı bir analizine dayanarak, mimari kozmogoninin ve kozmolojinin temel prensipleri belirlenmiştir ve yazarın ana arketiplerinin sembolizmi Dünya modellemesi önerildi. Temel prensipler ve eğilimler, genel ve özel sembollerde, geometrik yapı ve mimari kontürlerde özel olarak ve özel olarak sistematize edildi; dünyanın partilerine göre mimari ve kentsel yapıların oryantasyonu; İçerik planının kodlarında, yapıların mimari unsurlarının sembolik önemini yansıtır.

Mimaride "Macrocosm" ve "Mikrokozm" \u200b\u200bkavramlarının göz önüne alındığında, örneğin, kült mimarlık yapısının, tapınağın, birliğin sembolik biçiminde makrozmik planın ve insan vücudunun üzerindeki sembolik biçimde gösterdiği gösterilmiştir. mikrokosmik plan. Bir kişi, kendisini evrensel yaratıcı ilkelere dayanarak, kendisini doğanın yasalarına aykırı bir rezonansa dönüştürmeyi amaçlamaktadır.

Küreselleşme adı verilen karmaşık bir olgunun görünüşünün, bilimsel paradigmada, güçlü bilimsel ve teknik ilerleme, dijital teknolojilerin tanıtımı, modern insanlığın bilincinde yeni bir mekansal-zamansal ilişkinin ortaya çıkması, ortaya çıkmasına neden oldu. Yeni bir bütünlük prensibi ile karakterize yeni bir mimarinin. Yeni insanların doğa ve evren hakkındaki fikirleri sadece yeni bir mimari değil, aynı zamanda yeni oluşumunu da oluşturuyor. Yeni koşullarda, mimari modelleme, mimarlığın sinerjik bir sistem haline geldiği bir sonucu olarak, gelişen sistemin kendini örgütlenme fikrine uyuyor. Buna rağmen, temel ilkeler: Merkezin varlığı, ışığın ışıklarının oryantasyonu, dikeyin serbest bırakılması, kesinlikle mimaride bulunur, ancak mimari formların daha fazla karmaşıklığı göz önüne alındığında, ilişki tarafından değiştirilir. anlam, işaret ve anlam arasında. Yeni Mimari için, yeni binyılın mimarisi, kozmogonya ve kozmoloji ilkelerine dayanarak, yeni bir terim tanıtılır - "Neo-Winding Mimarisi".

Kozmogony ve kozmoloji ilkelerinin kullanımının tespit edilen eğilimlerine dayanarak, çeşitli işlemlerin kozmojenik özelliklerinden etkileşime girip etkileşime girerken mimarlığın dönüşüm sürecini yansıtan, mimarlığın dönüşümünün teorik bir modeli oluşturulmuştur. Eşlik eden süreçler arasında, temel, doğanın bir parçası olarak doğanın ve kendisinin anlaşılmasına dayanan bilimsel ve teknik temelli ve antropomorfik olan teknojeniktir; Şu anda, küreselleşme, dijital teknolojiler, yapay zekanın ortaya çıkışıyla ortaya çıkan senkronizasyon süreci belirir ve çok önemli hale gelir. Model, mimariyi etkileyen işlemlerin zaman içinde nasıl sıkıştırıldığını ve etkilerinin altında, mimarlık, kozmogonikten neopozojenikliğe kadar değişir. Model, mimarinin gelişimi için prognostik bir model olarak kullanılabilir.

Yeni bir mimarinin ortaya çıkmasının ilkeleri formüle edilmiş ve sistematikleştirilmiştir. Altı tipolojik gruptan oluşan neoposojenik mimarinin tipolojisi önerilmiştir. Kozmolojinin neopozolojide geçiş süreci, temel prensibi kendi kendini organizasyondur. Modern mimarinin yolları, basitlikten karmaşıklığa ve daha sonra, bir paradigmaya dayanan yeni bir karmaşık heterojen bütünlüğe, "farklılıkların alaşımı" üzerindeki evrenin evrimini, tek bir organizmaya ve ayrıca Yaşam hızlarını senkronize ederek mimarlık ve şehirciliğin yapıların sembiyozisi. Kozmogonik ve kozmolojik prensiplere dayanan mimarlığın iç anlamda oluşturan mimarlığa dayanan mimarlığın gelişimi için tahminlerin hazırlanması için teorik bir temel oluşturulmuştur. Geçmişinin yapısal analizi ile gelecekteki mimarinin incelenmesinde kapsamlı bir yaklaşım geliştirilmiştir.

Tez araştırmalarının geliştirilmesinin olasılığı, kozmoloji ve kozmogony kanunlarının anlaşılmasının, uzayda şifrelenen gizli anlamların bilgisine yol açması ve yetkili kullanımı, mimarlık ve şehirlerin birçok görevini çözmenin temelini oluşturmuyor. Dünyevi uzay parçalarında hayatın en iyi koşullarını oluşturmak için - adam.

Referanslar Tez Araştırması mimari Volgov, Alexander Alekseevna adayı, 2007

1. Mimarlık: Hızlı Referans / CH. ed. M. V. Adamchik. Minsk: Hasat, 2004. - 624 s.

2. Akhundov M.D. Uzay ve Zaman Kavramları: Köken, Evrim, Beklentiler / M. D. Akhundov. M.: Bilim, 1982. - 222 s.

3. Barabanov A. A. Şehri Okuma / A. A. Barabanov // Alanın Göstergebilmesi: Sat. İlmi Tr. / Ed. A. A. Barabanova; Stajyer. Uzay Göstergebilim Derneği. Ekaterinburg: Architecton, 1999.-687 s.

4. Bauer V., Doymotz I., Golovin S. Sembollerin / V. Bauer, I. Doymotz, S. Golovin'in ansiklopedisi; Başına. Bununla. G. Gaeva. M.: Kron-Press, 2000. - 504 s.

5. Berger J1. G. Dünyanın Mekansal Görüntüsü Sanatsal Stil / Ji'nin yapısında. Berger // Felsefe Soruları. 1994. -№4.-s. 124-128.

6. Venenin Yu. A. Sanatın / Yu Coğrafyasındaki Denemeler. A. Lenenin. -SPB.: Dmitry Bulanin, 1997. 178 s.

7. GACHEV G. D. Avrupa Uzay ve Zamanın Avrupa görüntüleri: Kültür, Man ve Dünyanın / D. Gachev'in resmi. M.: Nauka, 1987. - S. 198-227.

8. Jenks Ch. Mimarlık / CH. Jenks // Project International'daki yeni paradigma. 2003. - № 5. - S. 98-112.

9. Dobritsyn I. A. Postmodernizmden doğrusal olmayan mimariye: Mimari Modern Felsefe ve Bilim / I. A. Dobritsin - m.: İlerleme Geleneği, 2004. - 416 p.

10. Zhelov-Martins D. V. Şehrin topogenezi: Menşei MIPH / D. V. Zheva-Martins // Alanın Gösteriyecileri: Sat. İlmi Tr. Stajyer. Uzay / ch göstergebilimin dernekleri. ed. A. A. BARABANOV. Ekaterinburg: Architecton, 1999.

11. John A. V. Tapınaktaki adam (Synergia Antropoloji Bağlamında Tapınak Eylemi) / A. V. Zhokhov. Perm: Perma. Durum tehindi Üniversite, 2004.- 157 s.

12. Julien N. Semboller / N. Julien Sözlüğü; Başına. Fr. ile S. Kayumova, I. Stutian. 2. ed. - Ekaterinburg: Ural L. T. D., 1999.

13. Yıldızlı Gökyüzü: Resimli Schoolchild Atlas / Ed. E. Ananeva, S. Mironova. M.: Avanta +, 2004. - 96 s.

14. Claude-Nicolas LED ve Rus Mimarisi: Sergi Kataloğu 4.1016.11.2001 Ekaterinburg / Sost. A. A. BARABANOV. Ekaterinburg: Architecton, 2001. - 320 s.

15. Knaba G. S. Antik Roma / G. S. Knaba // Antik Roma Kültür Teorisi ve Kültür Teorisi Üzerindeki Antik Roma'nın Tarihi Uzayı .., 1994.

16. Knyazeva E. N. Sinerjik Çağrı Kültürü Elektronik Kaynak. / E. N. Knyazeva. Erişim modu: http://www.asadov.ru/intellarch/nonlinearlrus.htm.

17. Kovalzon M. Ya., Epstein R. I. Sosyo-felsefi teori / M. YA kategorileri olarak uzay ve zamanın özelliklerinde. Kovalzon, R. I. Epstein // Felsefi Bilimler. 1988. - № 8.

18. Kuran / Şerit. Arap ile. I. YU. KRACHKOVSKY. M.: Mektup, 1991. - 528 s.

19. LAGOPOULOS A.F. Çubuktan bölgeye: Sosyal bir samimi bir araç olarak alan / A. F. Lagopulos // Alanın Göstergebilmesi: Sat. İlmi Tr. Stajyer. Uzay / ch göstergebilimin dernekleri. ed. A. A. BARABANOV. Ekaterinburg: Architecton, 1999.

20. Lotman Yu. M. Mekansal Göstergebilim / Yu problemine. M. Lotman. Petersburg: Art, 2000. - S. 442 ^ 45.

21. LOTMAN YU. M. Kültür / Yu'nın yani mekanizmasında. M. LOTMAN // Seçilen makaleler: 3 t. Tallinn: Alexandra, 1993.

22. Lotman Yu. M. Semiosfer / Yu. M. LOTMAN SPB.: ART, 2001. -704 s.

23. Matycin A. A. Uzay ve zaman formlarının çokluğunun sorunu: Mantık-gnosolojik analiz: Yazar. dis. Cand. Form Bilimler: 09.00.01 / Matycin A. A. M.: Mosk. Ped. Durum Üniversitesi, 1990. -17 s.

24. Dünyanın Halklarının Efsaneleri: Ansiklopedya: 2 ton / ch. ed. S. A. Tokarev. M.: Ros. Ansiklopedi, 1994. - T. 1.-671 s.

25. Dünyanın Halklarının Efsaneleri: Ansiklopedisi: 2 ton / ch. ed. S. A. Tokarev. M.: Ros. Ansiklopedi, 1994. - T. 2. - 719 p.

26. MOITHTI K. Antika Roma / K. Maunti; Başına. Fr. ile I. Ionova m.: Yasası; Astrel, 2003. - 208 s.

27. Napolitan S. M., Matveev S. A. Sakral Mimarlık. Tanrıların Şehirleri / S. M. Neopoltinsky, S. Matveyev. St. Petersburg: Metafizik Enstitüsü'nün Yayınlanması, 2005. - 256 s.

28. Napolitansky S. M., MATVEEV S. A. SACRAL GEOMETRY / S. M. Neopoltinsky, S. Matveyev. Petersburg: Svyatoslav, 2003. - 632 s.

29. Pavlov N. Ji. Altar. Harç. Tapınak şakak .. mabet. İndo-Avrupa / N. L. Pavlov'un mimarisinde Arkaik Evren. M.: Olma-press, 2001.-368 s.

30. Potemkin V. K., Simanov A.L. Dünyanın yapısındaki alan / V. K. Potemkin, A. L. Simanov. Novosibirsk: Bilim, 1990. - 176 s.

31. Boşluk // yeni felsefi ansiklopedisi: 4 m.: Düşünce, 2001. - T. 3.S. 370-374.

32. Rudnev V.P. XX yüzyılın kültür sözlüğü. Anahtar Kavramlar ve Metinler / V. P. Rudnev. M.: Agraf, 1999. - 381 s.

33. Surina M. O. Sanat, Tasarım ve Mimarlık / M. O. Surin renk ve sembolü. M.: Rostov-Naudon: Mart 2003. - 288 s.

34. Tikhoplav V. Yu., Tikhoplav T.S. Harmonia Chaos veya Fraktal Gerçeklik / V. Yu. Tikhoplav, T. S. Tikhoplav. Petersburg: Tüm, 2003. - 352 s.

35. Heidegger M. Sanat ve Uzay. 20. Yüzyılın Avrupa Kültürünün Kendini Bilinci: Modern Toplumdaki Kültür Yeri Hakkında Batı'nın düşünürleri ve yazarları / M. Heidegger. M.: Polizdat, 1991. - S. 95-99.

36. Evrenin Sanat Modelleri. Sanatların dünya kültürünün tarihinde etkileşimi. Kn. 1. M.: Araştırma Enstitüsü Pax, 1997. - 380 p.

37. Hancock G., Bewdell R. Sphynx Riddle veya Genesis / G. Hancock, R. Bewwell: Per. İngilizceden I. ZOTOV. M.: Veva, 2000.

38. L. F. Mekansal Kodların / L. F. Dami // Space Of Space'in göstergrisindeki özellikleri: Sat. İlmi Tr. Stajyer. Associacyisimiotic Space / Ch. ed. A. A. BARABANOV. Ekaterinburg: Architecton, 1999.

39. HAYRINA E. YA. Sembollerin / E. Ya. Heylina. M.: Yasası; Kharkov: Thorsing, 2002. - 591 s.

40. Eliad M. Sacred ve Mirskoe / M. Elyad: Per. Fr. ile önsöz. ve yorumlar. N. K. Grabovsky. M.: Moskova Devlet Üniversitesi Yayınevi, 1994. - 144 s.

41. Eliad M. Din Tarihi Antlaşması: 2 T. / M. Elyade: per. Fr. ile A. Vasilyeva. SPB.: Aletia, 2000.

42. Sembollerin / Sost'un ansiklopedisi. V. M. Roshal. M.: Yasası; Petersburg: Baykuş, 2006.- 1007 s.

43. Sembollerin ansiklopedisi, işaretler, amblemler. M.: Yasası; Astrel: Myth, 2002.-556 s.

44. Yabancı dilde edebiyat

45. Ardalan N., Bakhtiar L. Birlik hissi / N. Ardalan, L. Bakhtiar. -Chicago: Chicago Üniversitesi Press, 2004.

46. \u200b\u200bArnaboldi M.A. "SEGNALI LO SPETTACOLO" // L "alanı. 2004. - N 197. - S. 62-67.

47. Burckhardt J. Sufi Doctrine / J. Burckhardt'a giriş; tr. Ingl, Di D. M. Matheson, Muhammed Ashraf, Lahore; ed.or.1951. Tanıtım, Alle Dottrine Esoteriche Dell "İslam, A.C.DI G. Jannaccone, Mediterranee. Roma, 2000.

48. Bussagli M. Capire L "Architettura / M. Bussagli. Firenze: Giunti Gruppo Editoriale, 2003.

49. D "Alfonso E., Samsa D. Architttura / E. D" Alfonso, D. Samsa. Milano: Arnoldo Mondadori, 2001.

50. Frazer J. ORID / J. Frazer Fasti. Londra: MacMillan, 2001.

51. Giorgi E. "Flessibilita Degli Spazi" // l "Arca. 2005. -N 201. - S. 50-57.

52. Guardiglid. "Agora" // l "Arca.-2005.-n 199-p. 48-51.

53. Gozak A., Leonidov A. Ivan Leonidov / Gozak A. Leonidov A. Londra: Akademi Editions, 1988.

54. Haninger S. K. Sweet uyumun dokunuşları. Pisagor Kozmolojisi ve Rönesans Poetics / S. K. Haninger. San Marino (California): Huntington Kütüphanesi, 2003.

55. Hautecoeur L. Mystique ve mimarisi. Sembolisme du Cercle et de la Pasole / L. Hautecoeur. Paris: A. ET J. Ricard, 2001.

56. Jodidio Ph. Şimdi mimarlık. Vol. 2 / ph. Jodidio. Koln: Taschen, 2003. -575 s.

57. Jodidio Ph. Şimdi mimarlık. Vol. 3 / ph. Jodidio. Koln: Taschen, 2003. -573 s.

58. Jodidio Ph. Calatrava / ph. Jodidio. Koln: Taschen, 2003. - 192 s.

59. King D. A. Ortaçağ İslami Dini Mimarlık / D. A. Kralındaki Astronomik Hizalamalar. Urenton, 1982.

60. Kollar L. P. İlk Millenium / L. S. Kollar'ın Hristiyan mimarisinde sembolizm. Yeni Güney Duvarları Üniversitesi, 2006.

61. Kramrisch S. Hindu Tapınağı. Hesaplama Üniversitesi / S. Kramrisch. -Milano: Trento, 1999.

62. Lagopoulos A. ph. Urbanisme ve Semiotique / A. ph. Lagopoulos. Paris: Ekonomica. 1995.

63. Levi A. Les Makineleri A Faire-Croire / A. Levi. Paris: Ekonomica. 2003.

64. Mutore G. "Stile" FUKSAS // L "ARCA. 2004. - № 197. - S. 36-51.

65. NASR S. H. İslam Bilimi / S. H. Nasr. Londra: World ET Islam Yayıncılık, 2004.

66. Pisani M. "CICTA'da CITTA" // L "ARCA. 2005. - N 199. - S. 12-15

67. Snodgrass A. Architettura, Tempo, Eternita. Paravia / A. Snodgrass. -Milano: Bruno Mondadori, 2004.

68. Mimarlık / Gen. Dilbilgisi Ed. E. Cole. Boston; New York; Londra: Bulfinch Press; Küçük, kahverengi ve şirket. 2002.

69. Zevi B. Kafe Vedere 1 "Architttura / B. Zevi. Torino: Giulio Einaudi, 2004.

70. Açıklayıcı kaynakların listesi

71. Zolotov E. K. Verdneury Anıtlar / Bilimsel Altında. ed. A. A. STARIKOVA. Ekaterinburg: Architecton, 1998. - 192 E., Il. 184.

72. Rus Mimarisi Tarihi: Ders Kitabı / Ed. Yu. S. Ushakov, T. A. Slavina. Petersburg: Stroyzdat SPB, 1994. - 600 s.

73. Kizhi: Albüm / Ji. M.: Sanat Leningrad, 1965. - 96 s.

74. Samoilov I. D. Aşağı Sinychihi / Samoilov I. D. -Katarinburg.: IPP Ural İşçileri, 1995. 205 s.

75. Tezde temel yayınlar

77. Volgova A. A. Mimarisi, Dünya / A. A. Volgov'un bilgisinin bir yolu olarak. // izv. Ural. Rusça Eğitim Akademisi Bölümleri. Eğitim ve bilim. - 2007. - Uygulama. N 6 (10). - S. 103-107.-0.3 USL. P.L.1. Diğer yayınlarda

78. Volegova A. Cosmogonia E Cosmologia'da Progetto Dello Spazio di Una Citta / A. Volegova // Uluslararası Colloquium Aiss (AISE) "Limiti Del Mondo E Senso Dello Spazio" malzemeleri. Urbino, 2003. - S. 115-117. -0.56 usl.p.l.

79. Volegova A. Dal Rito Alia Tradizione. DALL "Altare Al Tavolo / A. Volegova // Uluslararası Malzemeler. Colloquium XXXI Colloque Aiss" Yarı. Comunicazione e Cultura del Cibo ". CASTIGLIONCELLO, 2003. - S. 73-77. -0.3 USL.L.

80. Volegova A. Uzay, Kimlik ve Kültür / A. Volegova // Uluslararası Kongre Malzemeleri "III Congres Internacional Arquitectura 3000. l" Arquitectura de la in-Diferencia "Barselona: Varion UPS, 2004. -C. 149. - 0.08 USL.

81. Volegova A. Cosmogony ve Cosmologi kentsel planing / A. Volegova // Kongre Kongresi Malzemeleri "III Congres Internacional Arquitectura 3000. L" Arquitectura de la in-diferencia ". Barselona: Eğitim, 2006. - C. 74 -80. - 0.71 usl.p.l.

82. Volgova A. A. Yekaterinburg / A'da Ünlü Fransız Mimarlar Valode ve Pistre. A. Volgov // Orta Uralların İnşaat Kompleksi. 2006. - n 1 -2. - P. 21. - 0.1 USL.L.

83. Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı1. T.jy.

84. Yüksek Mesleki Eğitim Devlet Eğitim Kurumu

85. Ural Devlet Mimari Akademisi

86. Kozmogoninin Yürüyülü Yönleri ve

87. Mimari ve Kentsel Planlama Anıtlarında Kozmoloji

88. Uzmanlık 18.00.01 Teori ve Mimarlık Tarihi, Tarihsel ve Mimari Mirasın Restorasyonu ve Yeniden Yapılanması

89. Mimarlık aday derecesi için tez1. Tom ii.

Lütfen yukarıda sunulan bilimsel metinlerin, tebriklerin (OCR) orijinal metinlerini tanıyarak tanınan ve elde edilmesini unutmayın. Bu bağlamda, tanıma algoritmalarının kusuruyla ilişkili hatalar içerebilirler. PDF'de tez ve yazarın bu tür hataları sunduğumuz özetleri.

  • nerede:
    Uluslararası

Bu çalışma, mimaride yaratıcılık olarak böyle bir konu için çok beklenmedik bir bakış açısıdır. Evren ve erkek hakkındaki temel bilgilerin bir dizi yönünü vurgulamak, bu tür mimariyi tanımlamak ve bu sanatın görüntüsüne ve değerlendirmesi için kriterler üzerinde yeni bir bakış açısı açarak bir dizi yönü vurgulamak için tasarlanmıştır. Ve sezginin ve belirsiz ilham kaynağının kuru rasyonel analizlere maruz kaldığını ve gerçekliğin objektif yasaları, dini ve felsefi kabuk altından çıkarılmasına izin verin.

Önsöz

Evrenin temel bilgileri mimarlıkta kilit bir rol oynamaktadır. Evrenin, dünyanın yerini yapılandırarak ve şekillendirerek yaratıldığı için ve mimarlık, özünde bir insan yapısı ve formları verme sürecinde benzerdir. Dünyevi katı transfer, uzayın yaratılmasının temel ilkeleri, gerçekliğimizin koşullarına göre dönüştürülür ve mimarlıktaki yaratılışın ana fikirlerini belirler, sanatına dönüştürür.

Halkların maddi kültürü, dünya görüşü ve zihniyetleri, gerçek gücün ideolojisi ve müşterinin arzusunun yanı sıra, dış çeşitliliğin ve bolluğun bolluğunu önceden belirten mimarlığa imzalarını empoze edin. Ancak ana görüntüler ve temel formlar, dünyanın temel yönleri, kozmik yaratmanın temel ilkeleri tarafından belirlenir. Bu anlayış, hem mimarlık sanatı ve onun tarafından ifade edilen fikirleri hem de içinde yaratıcılık sürecinde farklı bir bakış açısıyla uzaklaşacak.

Şimdiye kadar, tek bir bilgi dalı değil, tüm evrenin temellerini kapsamlı bir şekilde tanımlayabilir. Din, dünyanın fiziğiyle ilgili hiçbir şey söylemez. Bilim, evrenin görünümünün anlamı ve amacı hakkında sessizdir. Ve diğer dünyaların derinliklerinde gördüğüm gerçeği yoga hala sıradan bir kişi ya da doğal bir bilim değildir. Sonuç olarak, varlığın özü ve hissi, kişinin yaratıcı ve enerji becerileri, kişinin zihni ve her şey, uygunsuz, bilgi ve deneyim de dahil olmak üzere farklı depolama tesislerinde kırıntılara dağılmıştır.

Tüm bilgiler bir şekilde ya da diğeri ise dogmatizm, ideoloji, toplumun gelişimi düzeyi ve diğer öznel faktörlerle sınırlıdır. Sadece bilimsel ve uygunsuz bilginin doğru sentezi, evrenin oluşturulmasının ana fikirlerini, oluşum ilkelerini, oluşum ilkelerini ve konuyu ve mekan alanını yapılandırma ilkelerini tanımlamamıza izin verecektir. Farkındalıkları, mimari yaratıcılığın dünyanın yaratma ve varlığının insan mimarisi sürecinde yansıtan bir faaliyet olarak dünya görüşünü vurgulayacaktır.

Sanat Olarak Mimarlık

Evren, ilk madde yapısını ve formunu yaparak oluşturulur. Alanın doğuşuyla, yaratılışın bir eşleşmesi olarak, ses ortaya çıktı. Dünyanın yaratılmasının bu ilahi sanatının, başka bir düzeyde ve farklı bir ölçekte yansıması, insan faaliyetinde mimarlık ve müzik haline geldi. İnsan alanının oluşturulması ve yapılandırılması, mimarlığın bir faaliyet türü olarak özüdür. Mimarlık sanatında sadece sanatsal bir görüntü oluşturmak için bir araçtır.

Diğer sanatların sanatsal görüntüleriyle temas halinde olmayan görüntü. Heykel ve resim, tiyatro ve edebiyat iç, insan sanatı olarak kabul edilebilir. Bunlar kelimenin kelimenin tam anlamıyla insanist sanatlardır - onlar bir insan ve onun ilişkisidir, onu hedef alan ve kendilerinin etik ve estetik algısını yansıtır. Mimarlığa ve müziğe kendimizden, dış, kozmik, her şeyin bir tür derinliklerinden daha fazla bir şeye dokunuyoruz.

Hubble Space Telescope'nin fotoğrafları, Yıldızların dünyasının ihtişamını, kayıtsız kalmanın artık mümkün olmadığını tanıdığı yerden erişilemez. Evrenin düşünülemez derinliği, evrenin sakin bir melodisi ile boşluğun boşluğunu çalıyor - bütün bunları hissetmek için sadece dolaylı olarak sanatsal algılarıyla yapabiliriz. Tüm dünyayı ve kozmosun tüm uçurumlarını farkındalığı ile örtmek için - Maalesef yeteneklerimizin ötesine geçer.

Gezegenin güçlerinin oluşumu çok daha görünürdür ve dünyanın titanik gücünün, okyanusun, genişliğin büyüklüğünün ve aerun zaferinin bir kişiyi bastırabileceği gibi bir görsel tektoniği veriyor. Bu doğal unsurların belirtilerinin görülebilir ölçekleri bizimle karşılaştırılamaz, insanlar sadece kendi sınırları ve kreatinglerinin istemsiz şahitleridir. Ve eski Yunanlıların, unsurların (Titanlar) ilk, vahşi ve insanlık dışı tanrıların, dünyayı yaratması tesadüfen değil.

Bir kişinin ünsüz ölçeğinin formlarını oluşturan mimari, doğa veya mekan eserlerine kıyasla, bir kişiyle olan yer biçimlerinin diğer orantılmasını sağlar. Daha küçük ölçeğe rağmen, mimari görüntülerin anlamsal yükü daha kapsamlı ve derin olabilir. Yaratılış şekli sanatı olarak, mimarlık temelde semboliktir.

Bu konuda, tekniklerin ve mimarlık biçimlerinin aktif olarak kullanıldığı anıtsal sanatla yankılanıyor, figüratif bir tamamlanma ve yarattıklarının temel önemi. Herhangi bir yardımcı program ve uygulamadan yoksun en yüksek tezahürleri ve görüntülerinde, mimarinin kendisi, tüm evrenin yaratılmasının ve olmasının anıtsal güzel sanatı haline gelir.

Dış sanatlar olarak mimari ve müzik, dünya var olana kadar alaka düzeyini sürdürürken sonsuzlukta inandırıcı bir değere sahiptir. Zihnin evrenin evrimi olarak, sadece insan, insancıl ve herhangi bir somutlaştırılmış bilinç arasındaki ilişkinin diğer tüm yönleri doldurulabilir ve iç sanatlar durup durdurulur. Ancak, müzik ve mimari değil, evrenin temellerinin ve dünyanın olmasının sanatsal ifadesinin aracı olarak.

Mimarlık, sanatsal bir anlayışın artması ve dünya düzeninin temel prensipleri ve fikirleri hakkında, bu dünyadaki insanın temel ilkeleri ve fikirleri hakkındaki fikirlerin figüratif ifadesi ve evrenin kuruluşları hakkında bir sanat haline gelir. Mimarlık sanatı, dünyanın oluşumunun ve yaratılmasının, doğrudan kişiye, zihnine ve duygularına doğrudan adreslendiğini ve bununla ilişkilendirilen yaratılışının yönüdür.

Herhangi bir mimari faaliyet, Sovyet'in isteğine ve bilincine bakılmaksızın, Yaratan'ın eylemlerinin ve hiyerarşilerinin dünyanın yaratılması ve her şeyin maddi biçimlerinin oluşturulmasıyla ilgili eylemlerinin benzerliği vardır. Ve dünya emrinin ilkeleri ve fikirleri, işyeri oluşturur, daha hacimli ve derin, çok yönlü ve önemli olan sanatsal anlamda, oluşturulan görüntü elde edilir.

Barış inşa ilkelerinin figüratif ifadesi gerçekleştirilemez. Ancak mutlaka bilinçaltı düzeyinde algılanarak, ortaya çıkan yaratma derinliğinin duygusal bir empati oluşturulması. KULLANIM, daha bilinçli, dünya düzeninin çeşitli prensipleri ve sanatsal ifadelerinin araçları, mimari görüntünün hem anlamını, önemini hem de derinliğini hem de insan algısı üzerindeki etki derecesini değiştirebileceği gerçeğine yol açıyor.

Kozmojon

Bakire manzarasının enkazında, Şehir Dweller, memleketin sokaklarında ve dairenin rahat atmosferinin yapay dünyasında doğanın gerçekliğinin farklılığını hissetmeye başlar. Uzay aynı zamanda çok evrendeki rahat bir şehirimizdir. Yalnızca belirli bir değişmeyen dans olarak algılanan normal nesnelerimizden sadece yenilenmiş, belli bir psikolojik karmaşıklığı temsil eden kozmogony sorunlarını göz önünde bulundurabiliriz.

Yaratılış, evrenin varlığının temel prensiplerine ve içinde nesillere izin veren yapıların oluşumuna maruz kalmaktadır. Ayrıca tüm evrendeki bilinç ve yaşamın gelişmesinin yönünü de belirler. Hint felsefesinde, iyi gelişmiş bir fikir, olarak, hangi ilkelerin barış yaratma sürecini belirlediği gibi. Bu bilgilerin dini ve epokalı yönlerini atarsanız ve mevcut bilimsel anlayışı kullanırsanız, bir sonraki resim oluşturulur.

Tüm zamanların ve dünyaların başlamasından önce, kaos eyaletinde, herhangi bir yapının ve varlığın olmadığı, biri yoktur - yoktur. Tipik bir maddedir, kısım temiz enerjisinin "ince" kısmı şeklindedir. Rasyonelite, her konunun entegre bir orijinal özelliğidir. Bütünün zekası, mevcut ruleneri sıkıcı birincil bilinci oluşturur. Makul bir kural (enerji), tek ve kapsamlı bir bilinçli (enerji) bir, mutlaktır.

Herhangi bir bilinç için temel, tehlike varlığına izin vermeyen öz-farkındalık arzusudur. Varlıkta - herhangi bir faaliyet ve yapının yokluğunda, mutlak dinlenme durumunda - sadece farkında olacak bir şey değildir. Kendini bilinçlendirme arzusu, Birleşik niyeti bir şeyler yaratmaya teşvik eder - süreçlerin bulunduğu yapı, tam olarak tezahür ettirileceği, aktif ve hareket edebileceği şeydir. Bu dünyayı diyoruz.

Dünyanın yaratılışı için, pasif olmayan varlıklardan biri, enerjisinin bir kısmının karşıt durumlara ayrılmasıyla aktif olmaya devam ediyor: Rajas (Dinamik) ve Tamas (statik). Enerjideki hareketlilik ve eylemsizlik durumları göründüğünde, aralarında etkileşim, maddenin ortaya çıkan ayrılmasını telafi etmek ve eski, bütünsel durumu iade etmek istiyor. Rajas'ın (yang) veya tamaşın (Yin) varlığı imkansızdır - bir tanesini bölerek doğarlar.

İki enerji durumu prensibi ortaya çıkıyor: hareket ve hareket dışı. Hareket ilkesinin ortaya çıkması, maddedeki değişikliklerin süreçlerinde ortaya çıkmasını mümkün kılar - Rajas eyaletindeki tek birinin enerjisi, tüm süreçlerini ve zamanını üreterek olduğu gibi olma olasılığını yaratır. Hareketsizlik ilkesi, enerjiyi konsantre etmesine izin verir, maddenin ve maddenin alan şekline kalınlaştırılmasını sağlar - Tamas eyaletindeki birinin enerjisi, dünyanın tüm önemlilik olasılığını ve ondan herhangi bir nesneyi oluşturur.

Bu sürekli tek bir enerji ayrımı ile desteklenir, Sattva (uyum) veya karşıtların dengeli bir etkileşiminin durumu olan Sattva (uyum) veya Tha-Ji vardır. Sattva'nın varlığı, bekarın enerjisinin uyumlu bir şekilde ayrılmasının durumu olarak, konuyu yapmanıza izin verir. Yapılandırma, madde formunu vermeyi mümkün kılar: mekan oluşturun ve ondan ve bunlardan her şeyin çeşitliliği. Sattva, yaratılışın enerjisi olarak, Sattva olana kadar var olan tüm varlık dünyasını üretmenizi sağlar. Yani kaos yerleşir.

Ünitenin enerjisi, her şeyin temelidir. Başlangıç \u200b\u200b- Enerji Durumunun İlkeleri - TKUT Evrenin tüm konusu, sürekli eylemleri barış ve varlığa devam ediyor. Dünyanın tüm enerjisini ortaya koyan Sattva, tüm yaşam biçiminin kaynağı. Ve evreni oluşturan etkileşimi olan Tamas ve Rajas. Bu işlem, dünyanın önemsizliğinin tüm çeşitliliğinin yaratılmasında başlamaya başlandı ve elementler tarafından yapılır - yoğun madde yaratma ilkeleri.

SATVA'nın kaplama enerjisi olan Tamas, tüm materyal biçimlerini, bir maddeye kadar, ithal edilebilir üretmenizi sağlar. Evrenin tanımlanmış konusunun tüm manifoldunun oluşumu, tüm anlamsızlık yelpazesi dünyanın unsurlarını belirler. Yapılanma ve dünyanın tanımlanan konusunun durumu fikri olarak, unsur birinin enerjisinin yönüdür. Beşinci dünya unsurları: eter, hava, ateş, su, dünya - hepsinin çeşitliliğinin çeşitliliğini belirleyenler.

Evrenin birleşik kaynağı. Özü, konunun en ince kısmı olan saf enerjidir. İnce ila yoğun ve her şey oluşur: KAOS'un saf enerjisinin ağırlıksız inceliklerinden, metaadik, astral ve temel alanların enerji doygunluğundan, evrenin özünün yoğun yapısına kadar sorunsuz bir şekilde hareket eder. Bu dünya, tezahürlü madde organizasyonunun çok katmanlı, çok seviyeli bir yapısını edinir - paralel dünyalar ortaya çıkar, planlardır.

Evrenin bu paralel katlarında ve dünyanın tüm nesneleri ve yaratıkları var. Benzer şekilde, inceden yoğunlaşırlar. Birinin ardından, her varlığın her yerine tutarlı bir şekilde tezahür ettirin, her paralel dünyanın konusundan oluşurlar. Ve COSMOS'un gerçek nesnesi sonunda göründüğünde, önceki çelenklerin (THINTER hissi seviyelerinde), örneğin, örneğin bir kişide, Aura olarak adlandırılan bir kişide oluşturur.

Maddenin bu yapısallanması, maddenin sadece evrende, en yoğun dünya olarak bulunması gerçeğine yol açar. Kalan ince, maddenin malzemesinin daha yüksek planlarında, yalnızca enerji alanları şeklindedir. Ve buna göre, nesne sadece dünyada "vücudu" olduğu, burada maddi olarak temsil edildiği (maddeden hiçbir ruh, zihin yok, bilinç, dünyamızda fiziksel olarak hareket edemez).

Oluşturulan yapı, bu dünyaların çeşitli nesnelerinde bilincin somutlaştırılmasını sağlar. Bu, makul yaratıklar olarak bilinç biçiminde yer alan bir "ayrı", bireyselleştirilmiş bir parça formunda ve tüm maddi nesnelerin bir zihin (diğer yanı sıra) biçiminde oluşur. Unified'in zihni, evrimi geliştirmek için olası tüm yollardan geçme fırsatı ortaya çıkıyor. Ve böylece dünyadaki varlığının ve etkileşiminin çok çeşitli olduğunu fark eder.

Formların kendiliğinden farkındalığı, madde dinamizminin sınırlandırılmasının ve tezahür özgürlüğünün sınırlandırılmasının, daha net bir ayrım ve algı doğruluğunun bilincini yarattığı yoğun dünyalarda daha etkili bir şekilde başlar. Ve dünyaların yaratılması, tek boyutlu bir zamanda hala mekansal bir varlığın var olduğu gerçek ve en yoğun olma seviyesine kadar devam ediyor - evrenimiz. Burada, canlıların bilincinin kendisini gerçekleştirmeye başladığı.

Planın daha sıkı bir şekilde altında, daha fazla samimi nesneler. Evren, evrenimiz - evrendeki yaşam ve zihnin tanımlanmasının temeli, beşik ve dünyanın öz-farkındalığının başlangıcıdır. Ne kadar yüksek olursa o kadar yakın ve birine daha yakın - bu bilinçli nesneler daha az, daha büyük, gelişti, daha önemli. Bu, evrendeki hiyerarşik ve aklın hiyerarşik yapısını ortaya çıkarır, bu da onu organize etmesini ve evrimi yönetmek ve korunmasını sağlar.

Bütün mesele akıllıdır: sadece dünyanın başlangıcı değil - Sattva, Rajas ve Tamas, aynı zamanda başka, daha az büyük enerji dizileri, dünyadaki maddi nesneler ve süreçler bilinçlidir. Gezegenler, yıldızlar, galaksiler, bilincimizden tamamen farklı olsa da oldukça gelişmiştir. Bu bilinçler, dünyanın önemiyetinin yaratma ve evrimi süreçlerinde gelişme şeklidir.

Dünyanın başlangıcı ve unsurlarıyla birlikte, barışçıl hiyerarşilerin ruhları, alanın önemsizliğini yaratma ve oluşturma süreçlerini gönderir. Bu aktivite, yıldızların gezegensel sistemlerinde yaşamın kökeni için koşulların oluşturulmasına neden olur. Dünyada, doğanın unsurlarına ek olarak, evrimi ve daha küçük ruhları tutulur - yankılanmış, tüm doğal, doğal, doğal, doğal, doğal süreçlerini manevi hale getirir. Bir kişiyle karşılaştırıldığında, önemli ölçüde daha büyük olabilirler.

Tek bir düzenlemenin bilincinin bireyselleştirilmiş kısımları, yaşayan varlıkların bilinci biçiminde, evrimin yarattığı dünyaların evreninde gelişme ve öz-bilgi yoluna girmiştir. Geliştirdikleri ve iyileştirdikçe, hepsi daha yakın olma ve birine daha yakın olma planlarına göre giderek artmaktadır. Ve nihayet mükemmel birliğine ve tezahürlerinin benzerliğine bir taneyle bireysel bireysellik kaybetmeden ayrı evrimi bitirdiler.

Oluşum

Dünyanın tüm önemli ve nesneleri, birinin enerjisidir, Sattva kutuplara ayrılmıştır. Diğer eyaletlerde enerji evrende bulunamıyor. Dünyanın yaratılmasında, maruz kalma başladı ve SATVA yoğunluğunun unsurları, özelliklerini değiştirir. Sunma Sattva, dinamizmi kaybediyor, daha fazla tamatik hale geliyor. Bunların hepsi, evrenin tüm nesneleri, dünya nesnelerinin özellikleri düzeyinde polariteyi gösteren ilişkilerinde kaliteli atalet ve dinamizm kazanır. Sonuç olarak, polarite sadece maddenin yapısında değil, maddi nesnelerin özelliklerinde bile, bunlara etkileşimlerine neden olur.

Herhangi bir nesnenin özellikleri birbirlerine diyalektik bağımlılıktadır. Önemliğin son derece küçük tramatitesi her zaman çok büyük bir dinamiğe karşılık gelir. Tersine, çok inert ve yoğun bir nesnede, çok az hareket. Bu nesnelerin ve tüm evrenin uyumlu durumu için, birbirlerinin karşıtlarını dengelemek, etkileşimde bulunmaları gerekir. Yoğun gezegenlerin ve evrenin yıldızlarının ortaya çıkmasıyla dengelenen boş bir alandır. Sattva için bir bütün bölünerek elde edilir.

Sattva, Yin ve Yang'ın belirgin özellikleri olan iki nesnenin etkileşiminin bir tezahürü olarak, her zaman yang ve yin'in zayıf özelliklerinden de her zaman varlığını ifade eder. Ve Trimurti (Hindu Trinity) şunları tesadüfen değil: Brahma, Vishnu ve Shiva, Tridhevi (Trinity'nin kadın tarafı) oluşturan kadın yarımları - Sarasvati, Lakshmi ve Parvati vardı. Bu dini yapı, yalnızca evrenin fiziksel dünyasını, nesneyi yapılandırmanın gerçekliğini yansıtmaktadır.

Vakum, boşluk (tüm evrenin formunu oluşturma) - Dünyanın en ince meselesi var, net bir şekilde küçük haberci ile çok dinamik. Uzaydaki kara deliklerin maddesi, dünyanın en yoğun meselesidir, önemsiz dinamizmi ile son derece inert. Bu, evrendeki Sattva'nın limit özelliklerinin maksimum doğal tezahürü aralığıdır. Rajas ve Tamas'ın aynı anda son derece büyük özellikleri ile dünyada hiçbir nesne olabilir.

Sadece yapay, örneğin, bir mimari yapı, bir nesne aynı zamanda Rajas ve Tamas'ın (örneğin formda) keskin etkileşimlerinde çok belirgin özelliklerine sahip olabilir. Bu, nesnelerin doğal durumunun özelliği olmayan konsantre bir Sattva hali oluşturur. Fikrinin maksimum bir şekilde sınırlayıcı ifadesi var, çok seviye bir maruz kalma kanalı oluşturan ilke, bir kişiye çok katmanlı bir bilgi akışı - sadece görüntünün ortaya çıkmasından bahsediliyor.

Yahilerinin genliği yeryüzünde başladı, daha az yer olmasına rağmen dünyamızın ve dünyamızın nesnelerine "eklenmiş" dedi. Gezegenin sıcak çekirdeğinin yoğunluğundan boşaltılan stratosferlerin soğukluğuna, karanlık kayaçlardan dünyanın aydınlık iyonosferine kadar. Özelliklerini değiştiren madde olarak Rajas ve Tamaların etkileşimidir, formun bir madde vermesini sağlar. Form, gerçeklikteki elementlerin çeşitli tezahürü ile verilir ve maddenin farklı durumları arasındaki sınır olarak ortaya çıkar.

Evrenin oluşumu, uzayın astronomik nesnelerinin, dünyanın jeolojik oluşumları, enerji, madde, madde biçimini verme işlemlerinin tümüdür. Bir form oluşturmak, enerji konsantrasyonları, alanlar, maddeler farkının oluşması nedeniyle oluşur. Ve Tamaların Sattva konusundaki elverişli etkilerinin neden olduğu, gittikçe daha fazla yoğun dünyanın yaratılmasıyla artmaktadır. Alan, yıldızların, gezegenlerin ve yerdeki galaksilerin varlığı için alan ve planlar oluşturmak, gezegenlerdeki dağlar ve manzaralar, genel olarak oluşum sanatı olarak bir alan ve doğal bir mimarlık vardır.

Bu doğal oluşum, Tamas fonksiyonunun türevidir. Formun ortaya çıkması, tam tersi prensibine göre, Tamaların maksimum minimum tezahürü ile - bir duvara, çit, kabukları, kabukları, herhangi bir membranın, genellikle başka bir devletin meselesinden, ortam ayırt edici bir sınırın oluşturulması. Sınırında, böyle bir planın oluşumu genel olarak tamos olmadan - yanıltıcı bir sınır, çizgi, sadece bir sembol şeklinde mümkündür.

Piramit Hufu (Heops) Mimar Chemoon, taş blokları bırakarak, kaya monolitinin oluşumunu, maddenin konsantrasyonunu oluşturdu. Louvre Mimar Körfezi Yu Min'in cam piramidi oluşturuldu, formunu yalnızca sınırların belirlenmesiyle, iki hacim arasındaki sınırlar olarak, formun şeklinin ilkesini gösteren nüsha sembolü. Cam piramit, tamosun son derece küçük bir tezahürü ile yapılır - teops piramitinin tam karşısında.

Pratik (sembolik olmayan) mimari daha zordur. Mimari alanın bu yapısını oluşturan hem dış hem de iç formu çalıştırıyor. Ve bu zaten Tamas ve Rajaların, nesnelerin yapısındaki kozmogonik ilkeler olarak etkileşimidir. Önemlilik, Rajas (boşluk) Tamas'ta (madde) yapıldığında bir yapı kazanır. İncelememizle, kendimizi mimari çalışmanın imajını belirleyen temel olarak yalnızca dış oluşumla sınırlayacağız.

Oluşumunda (Tamaların yaratıldığı temeli) mutlaka Rajas'dır. Tamas ve Rajas arasındaki denge bazen anlaşılmaz ve incedir, ancak resimlerin nüanslarını veren o. Sonuçta, kubbe ve poligonal çadır tarafından açıklanan alan hacmi neredeyse aynıdır. Fakat bir form olarak ne çarpıcı bir fark ya da bir kadın ya da görüntünün erkek yönü. Belirli bir kalitenin bir veya başka bir görüntünün şeklini vermek - en önemli mimarlık sorusu.

Formun görünümü aynı zamanda evrendeki enerji tezahürünün seviyesine de bağlıdır. Soğuk, maddenin tezahürü olanaklarına dayanarak, dünyanın düzenli bir yapısını ortaya çıkarır. Maddenin yoğunluğu, dünyanın birleşik ve yaratılışından dolayı, gerçek evrenin yoğunluğuna kadar büyür. Yoğunluğa bağlı olarak, önemsizlik farklı özellikler elde eder. Evrenin katmanları hakkında, bireysel dünyalar hakkında, var olma planları hakkında konuşmanın mümkün olmasını sağlayan bu farklılıklardır.

Planlar olmak, uzay organizasyonunun farklı seviyelerini yaratır ve bununla, dünyayı oluşturma sürecinin tamamı katlarda ortaya çıkmıştır: evren, evrenin - evrenin planlarıdır. Evrende: Galaxy - Güneş Sistemi - Dünya. Bir kişinin oluşumunda bu seviye yapısının bir yansıması, bölünme: tesislerin tasarımı - mimarlık - kentsel planlama - megapolis (bölge kompleksi). Bu, evrenin organizasyonunun dikey şemasının varlığının doğal bir gösterimidir.

TPISEGISS'nin testi, kelimelere atfedilir: "Aşağı olan, ki, içinde olan çok şey ve aşağıdakilerden ötürü gibi." Bu, farklı olma seviyelerinde etkileşim yoluyla barış inşa etmenin temel prensiplerinin küçük bir çemberinin, tüm yaşamın tüm çeşitlerini verdiği anlaşılmasının bir yansımasıdır. Evrenin yapısal organizasyonunun her seviyesinin olması aynı yasalar altında. Ancak, dünyanın başlangıcı, sırasıyla her seviye olanakları olan her seviyede kendilerini sergiler.

Ve eğer birleşik Rajas ve Tamas seviyesinde ise, enerjiyi ve dünyanın varlığını yapılandırmanın evrensel ilkelerini yansıtıyor. Bu ilkelerimizde, bu ilkelerin etkileşimi, nesnelerin özelliklerinin (canlı, erkek ve dişi, elektrik yüklerinin, vb. Duallığı, vb.) Ve varlığımızın tüm süreçlerinin polaritesini verir. Bu nedenle, görünüşte basit ve banal şeyleri herkese bilinen ve anlayabilecek eşleme, her şeyin inşaat ilkelerini yansıtabilir.

Devam edecek...

Öğrenci interuniversite merkezlerinin oluşumunu etkileyen yönler

MATIETIA GAYANA GAMOYAKOVNA

2. Kurs Yüksek Lisans, Mimari Çevre Tasarımı Bölümü Iarhi, Rostov-On-Don

Pimenova Elena Valerievna

bilimsel Direktör, Profesör, Mimari Bilimlerin Adayı, Rostov-On-Don

Bu tür binanın tasarım ve inşaatı için bir öğrenci arası bir merkez olarak, yabancı deneyimi analiz etmek ve temel eğilimleri ve bu tür binanın oluşumunun ilkelerini tanımlamak için gereklidir. Her şeyden önce, öğrenci merkezleri oluşumlarının bazı yönleri üzerinde düşünülmelidir. Bu yönler özünde farklı olabilir ve farklı bileşenlere sahiptir. Bunların ana ve en önemlisi üzerinde durmasına izin verin: Kentsel planlama, fonksiyonel planlama, mimari ve sanatsal ve yapıcı. Mevcut öğrenci merkezlerinin bir analizi, bu tür binaların oluşumunu etkileyen yönleri belirlemesine izin verdi.

Şehir planlama yönü

Şehir planlama yönünün ana bileşenleri şunlardır: Ulaştırma yükünün, mühendislik ağlarının, iddia edilen inşaatın toprak yerleştirilmesinin kentin yapısına etkisidir. Bir yerleşim yeri seçerken, binanın yerleşik bölgedeki etkisinin sağlanması ve hareket, otopark, ulaşım taşımacılığı, yoğun bir nesnenin yoğun hareketli kentsel bölge sahasında yerleşimi için fırsatlar sunmanız önerilir. bir araç çöküşüne yol açabilir.

Kentteki öğrenci interuniversity merkezlerinin bölgesel planlama konumu birkaç koşulla belirlenir. Her şeyden önce, yerleştirme genellikle üniversite kampüslerine yaklaşık gelir. Birçok öğrenci interuniversity merkez kampüslerde bulunur. Eğitim zemine yerleştirilmeleri mümkün değilse, merkezler bu kampüslerin yakınında bulunabilirler. Üniversite bölgesi olmayan bu şehirlerde, öğrenci interuniversity merkezlerinin yerleri, üniversitelerin en büyük konsantrasyonuna sahip alanlarda mümkündür. İkincisi, bu tür binalar ana ulaşım ve yaya yollarıdır. Böylece, öğrenci interuniversity merkezine girmek engellenemez hale gelir.

Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'nın en büyük şehirlerinde, birçok üniversite kampüsü, öğrencileri farklı fakültelerden iletmek için bir yer olarak öğrenci interövbe merkezi bulunmaktadır. Öğrenci interuniversite merkezlerinin tasarımı ve inşası örnekleri göz önüne alındığında, bu binaların çoğunun üniversite kampüsünün topraklarında inşa edildiği ortaya çıkmıştır. Kural olarak, öğrenci interuniversity merkezi ana yaya yolunun kesişiminde bulunur, öğrenciler ve öğretmenler için uygun ulaşım erişilebilirliğine sahiptir. Örneğin, New York teknolojik üniversitesinin öğrenci interuniversity merkezi, üniversitenin ana binalarının yakınında bulunmaktadır ve aynı zamanda tüm öğrenci kasabasının birleşik merkezidir. Stratton Stratton Massachusetts Üniversitesi Öğrenci Merkezi, diğer eğitim binalarının blokları ile ilgili olarak uygun bir pozisyon alıyor. Ana yol karayollarının yakınında yer almaktadır. Cleveland Üniversitesi'nden Öğrenci Interouniversity Merkezi, Üniversite Geçiş Galerisi'nin ana kolordu ile bağlantılıdır. Çeyrekün güney kesiminde kampüsün avlusundan yer almaktadır. Bu öğrenci merkezinin önemli bir özelliği, eğitim güçlerinin devamı olmasına rağmen, ana yaya caddesi ile ilgili olarak karlı yerleşimi olarak kabul edilebilir. Üniversite kampüs vücudundaki öğrenci interuniversity merkezinin düzenlenmesinin bir başka örneği, Fransa'daki Öğrenci Interouniversity Center Le Cabanon'u göz önünde bulundurmalıdır. Ayrıca, Transitional Gallery Corps ile birleşen Cleveland Üniversitesi'nin öğrenci interuniversite merkezinin yanı sıra, ayırt edici özelliği, öğrenci kasabasının ücretsiz park alanına uzanmasıdır. Bu bölgesel mekansal çözüm aynı anda ve bir geçiş galerinin varlığından dolayı öğrenci interuniversity merkeziyle üniversitede yaşamı birleştirir ve doğa ile çevrili binadaki öğrencilere emekli olmanızı sağlar. Şehir planlama analizi, Şekil 1'de ayrıntılı olarak tartışılmaktadır. Bir değerlendirme örneği, öğrenci interuniversite merkezlerinin 4 modern binasıdır. Durumları, üniversite kampüsünün yapısında analiz edildi, ulaştırılabilirlik ve bölgenin bahçeleri.

Fonksiyonel planlama yönü.

Şekil 1. Öğrenci interuniversite merkezlerinin düzenlenmesi alanının analizi

İşlevsel ve planlama yönü, birbirleriyle etkileşime girebilen bir dizi fonksiyonel bölge veya gruptan oluşur. Ana fonksiyonel bölgelerin yetkili konumu, aralarındaki mesaj, binanın içindeki yönlendirme olasılığı, başarılı, düşünceli bir planın temelini oluşturur. Uygun fonksiyonel olarak oluşturulmuş plana ulaşmak için, alanı etkin bir şekilde kullanmanız gerekir, kompakt ve uygun bir şekilde ana odaları yerleştirin. Ayrıca, binanın işlevsel olarak planlama yapısı oluşturmak için, genel planın etkin organizasyonu tarafından geliştirme bağlamına girmek oldukça önemlidir. İşlevsel planlama yönünün ana bileşenleri şunlardır: Binbaşı Bina gruplarının organizasyonu, teknik binaların organizasyonu, tesislerin arasındaki iletişimin yanı sıra binanın dış ortamla bağlantısı. Her binanın kendi kesin ve gerekli tesisin kompozisyonu vardır. Örneğin, aşağıdaki fonksiyonel bölgeler, öğrenci interuniversity merkezleri için karakterizedir: ücretsiz iletişim bölgeleri (öğrencilerin toplantısı, rekreasyon alanı); İlgi bölgeleri (araştırma, tiyatro kupaları, mimari atölyeler, sanat stüdyoları, sergiler, spor salonları vb.); Güç bölgeleri (kafeler, restoranlar). Ana binaların ana gruplarına ek olarak, ikincil: idari; teknik; Yardımcı. Binaların tamamı, dikey veya yatay iletişim yollarının yardımıyla ilişkilendirilmelidir. Farklı bir fonksiyonel planlama yapısıyla, bu iletişimlerin binanın farklı unsurlarına sahip olabilir. Erimiş yerleşim şekliyle, bağlantılar uzatılmış koridorlardır, kompakt uzun bir planla, ilişki yenilikçi dikey taşıma yoluyla gerçekleştirilir. Bunlar merdiven, asansörler, yürüyen merdivenler olabilir. İşlevsel planlama yönü ayrıca binanın etrafında mimari bir ortamın oluşturulmasını da etkiler. Önemli bir kriter, genel planın tüm girişler, sürücüler, galeriler, pistler, teraslar, merdivenler, açık alanlar, ana girişin organizasyonu, bahçecilik ile organizasyonudur.

Öğrenci değişkenlik merkezlerinin fonksiyonel ve planlama çözümleri oluştururken, tüketici çıkarları (bu öğrencilerin bu durumunda) dikkate alınmalı ve bunlara bağlı olarak, tesislerin belirli bir kompozisyonunu dikin. Her durumda, fonksiyonel bir planlama yönünün etkisi kesindir ve belirli duruma bağlı olarak, tesisin bileşimi değişir. Bu, her bir vaka, birinin bir veya başka bir şehir ihtiyaç duyduğu bir öğrenci arası bir merkez yaratma görevlerini en iyi şekilde karşılayan tasarım çözümleri geliştirmeyi mümkün kılar.


Şekil 2. Öğrenci interuniversity merkezlerinin fonksiyonel planlama yapısının analizi

Mimari ve sanatsal yönü

Bir bina inşa ederken mimari ve sanatsal açı önemli bir anlamı vardır. Etki, öncelikle yazarın mimari planından (mimari projenin ana fikri) ve önerilen malzemeler ve renk çözümlerinden oluşur. Mimari çözeltinin genellikle diğer tüm iç faktörlerin etki derecesini belirlediği belirtilmelidir. Mimari ve sanatsal açı, bir bina, fizibilite, tasarım çözümünün modernliği, dayanıklı, pratik ve malzemelerin estetik gereksinimlerine karşılık gelen bir bina, fizibilite, modernite, sanatsal bir imajın oluşturulmasını etkiler. Eski zamanlardan beri mimarlar için, asıl mesele, tasarlanmış binanın estetik görüntüsünün oluşturulmasıdır. Vitruvia "Faydaları + Güç + Güzellik" nin ünlü postülasyonu bile, üç kavramın eşdeğerini belirtir. Bina sadece durumunda, işlevsel olarak düşünceli, yetkin bir şekilde yerine getirildiğinde ve sanatsal bir görüntüye sahip olduğunda mimari olarak bittiği izlenimi gibi görünüyor.

Binanın bitirme malzemelerinde belirtilen renk çözeltisi, tüm binanın bir bütün olarak algılamasını da etkiler (rengin fiziksel özellikleri nedeniyle - ışık ışınlarını emme ve kovma kabiliyeti). Mimarlardan önce, öğrenci merkezlerinin sanatsal bir imajının oluşumunda, binanın özelliklerini iş, iş toplantıları, insanlarla iletişim kuran bir yer olarak belirlemek için bir görev var.

Şekil 3, Cleveland teknolojik üniversitesinin öğrenci merkezinin binasının mimari ve sanatsal bakış açısıyla analizini göstermektedir. Ana kompozisyon elemanları, öğrenci merkezinin yapımının oluşturulduğu yardımı ile verilmiştir.

Şekil 3. Öğrenci Interuniversity Center CSU Mimari ve Sanat Bileşiminin Analizi

Yapıcı yönü

Yapı tasarımları açısından modern ve ilginç bir yapı oluşturmak için, yapıcı ve mimari unsurların uyumlu bir kombinasyonunu almak gerekir. Bina tasarımları sadece modern değil, aynı zamanda güvenilirlik ve dayanıklılık gerekliliklerini karşılamak için de olmalıdır. Uzun ömürlü bir yapının ömrünü sağlamak, binanın başarılı refahının anahtarıdır. Binanın modern yapıcı gereklilikleri karşılaması için, bu tür bileşenlere sahip olması gerekir: Yapıcı çözeltinin modernitesi, modern ve dayanıklı malzemelerin kullanımı ve rasyonel kullanımları, doğru hesaplama ve yapıların modellenmesi gerekir. Yapıcı çözümler benzersiz ve optimal olmalıdır.

Binanın yapısal sisteminin optimalliği, modernliği ve benzersizliği, öğrenci interuniversite merkezlerinin oluşumunun yapıcı yönünün ana bileşenleridir. Yapıcı bir çözeltinin optimalliği, yapısal elemanların üretimi için malzeme maliyetlerini azaltmanın yanı sıra bir bina inşa ederken malzeme ve zamanı kaydetmeyi mümkün kılar. Benzersizlik, nesnenin tüm özelliklerini dikkate almayı içerir, ek yüklere dayanabilme yeteneği, mimari ve mühendislik çözümlerinin uyumlu bir derneğidir.

Yapıcı bir çözümün modernitesi, yapıcı çözümlerin, inşaat ve operasyonun geliştirilmesinde en son bilimin başarılarının kullanımını içerir; bu, dayanıklılığı ve malzemelerin dayanıklılığını ve tasarrufunu sağlamayı mümkün kılan.

Açıklanan yönlerin analizi aşağıdaki sonuçlara izin verir:

· Öğrenci interuniversity merkezleri genellikle kampüste inşa edilir;

· Bölge gelişimi ile büyük açık peyzajlı alanlarda öğrenci interöveş etme merkezlerinin inşaatı;

· Öğrencilerin ücretsiz iletişim için önemli miktarda tesisin planlamasının planlanması durumunda;

· Çevre dostu yapı malzemelerinin uygulanması, peyzajlı çatılar;

· Planın serbest düzeni;

· Öğrenci interuniversity merkezlerinin yapısı, kamu içecek alanlarını, eğlence, kültürel ve eğitim, araştırmayı vurguladı;

· Modern ve dayanıklı malzemelerin kullanımı.

Bibliyografya:

1.Ipponnikov A.V. Stepanov G.P. Mimari kompozisyonun temelleri. // M., Art, 1971, - ile. 5-14.

2.Ipponnikov A.V. Fonksiyon, şekil, görüntü. // SSCB mimarisi, - 1972, - No. 2,. 14-16.

3. Lazareva M.V. Büyük topluluk komplekslerinin çok işlevli boşlukları: DIS. ... Aday mimarisi / m.v. Lazarev. M., 2007, - s. 30-35.

Ders planı.

1. Mimarlığın temel kavramları .

2. Mimarlık sorunları.

1. Mimarlığın temel kavramları.

İnşaat, en eski insan faaliyetlerini ifade eder, bu da birçok bin yıl önce mimarinin temellerini belirledi.

Sanatın başlangıcı, sadece gereklilik yasaları değil, aynı zamanda güzellik kanunları yapımında da en üst düzeyde barbarlıkta ortaya çıktı.

Birçok bin yıldır varlık mimarisi, farklı şekillerde anlaşıldı ve belirlendi, ancak her zaman, toplumun gelişiminin belirli bir tarihi aşamasında önüne koymuş olan görevlere bağlı olarak.

Kelime " mimari"Yunanca kelimeden geliyor" mimarlık", Ne demek " baş Oluşturucu. " Onunla eşanlamlı - Rusça " mimari"Kelimeden inşa etmek için.

Mimarlığın klasik tanımı bir cümle olarak görev yaptı " sanat inşa binaları"Bunun yanı sıra, bu Roma mimarisi teorisyeni (1b.n.) Mark Vitruviya mimarın görevlerini tanımlama:

... Bütün bunlar, güç, faydaları ve güzelliği dikkate alarak yapmalı. "

Ve eğer bir inşaat anlayışındaki bu görevler, elbette zamanımız için önemlidir, daha sonra tanım, kesinlikle modern mimarinin nişanlandığını karakterize etmemektedir.

Bir dereceye kadar mimarinin tanımları:

"Mimarlık - organize etmek için sanat var uzay, Ve kendisini inşaatta fark ediyor. " Auguste Perret.

"Mimari aynı zamanda dünyanın kronikçisidir: Zaten sessiz şarkılar ve efsaneler olduğunda ve N. Gogol'un ölen insanlar hakkında hiçbir şey konuşmadığında.

Veri mimarisinin tanımları arasında farklı zamanlarda, farklı insanlar ve sıklıkla mimar değildir:

Mimarlık, ilahi olan bir sanattır.

Mimarlık - inşa eden dekorasyon.

Mimarlık - Heyecanlı Aklın Şarkısı.

Bir dizi diğer mimari tanımlama görevini seçebilirsiniz:

    mimarlık - Işık,

    mimarlık - İnşaat,

    mimarlık - Çarşamba

    mimarlık - faaliyetler.

Muhtemelen tek taraflı olarak tanımlayıcı mimari imkansızdır. Bunun, tüm malzemelerin ve manevi olayların iç içe geçmiş ve birleştirildiği çok boyutlu bir fenomen olduğu açıktır. Şunlar. Karmaşık bir cozeny sistemi ile uğraşıyoruz. Ve muhtemelen B. mimarlık çiftler ve malzeme ve manevi olarak gerçekleştirir. Dahası, bu en önemli. Bu partiler mimarisi eşdeğer değildir. Malzeme topluma çok önemlidir. Mimari tesisler ve kompleksler, bütün şehirler ve kasabalar, toplumun hayati süreçleri için mekansal bir ortamla ilgileniyorlar. Aynı zamanda, mimari yapılar ve topluluklar tuhaf ifadelere sahiptir, mimari sanat eserleridir.

Bu nedenle, mimarlığın tanımı göz önüne alındığında, tarihsel gelişimin bu aşamasında karşılaşılan görevlere dayanarak, aşağıdaki tanıma dayanacağız:

Mimari - Tasarım ve inşaat sürecinde oluşturulan mimari yapılar ve kompleksler, işgücü, yaşam ve kültürün mekansal organizasyonu tarafından oluşturulduğu ve aynı zamanda bu ortamın sanat olarak özel bir ifadesi vardır.

Bu tanım şartlı olarak bir şema olarak resmileştirilebilir.

fakatmimari Amaç ve Tasarım Mimari tasarım, manevi üretimin bölgesidir, mühendislik ve sosyal yerleşimlerin sanatsal yaratıcılığıyla gerekli birleşimidir.

c- İnşaat (Malzeme üretimi) yapılarda uygulanır, ancak kaynamıyor.

Dolayısıyla, mimari tasarım modelleri, inşaat satıyor (ve toplum tasarımların kendileri ile ilgilenmiyorlar, ancak korudukları yer).

Sistem olarak mimarlığın ikinci yönü bir mimarlık nesnesidir (çevre).

İnşaatın malzeme ve teknik doğası doğrudan yapıların mühendislik ve yapısal biriminde uygulanmaktadır. VB - Güç. Gerçek mimari yapı, mühendislik yapıları olmadan düşünülemez, ancak onlara kaynatılmaz.

Konut ve halkın yapılarının randevusunun sosyal yapısının belirlenmesi konusunda zor bir şey var.

Buradaki karmaşıklık, konutta, okulda, tiyatroda, çok çeşitli sosyal süreçlerin olmasıdır. Ve yine de, bu geniş alanda, Vitruvius'un "fayda" kelimesini belirlediği, belli bir genellik var: tüm binalar ve yapılar, bir tür malzeme malı olarak inşaatın bir sonucu olarak yaratılan, kamu ihtiyaçlarından kaynaklanır ve tam olarak malzemedir. faydaları.

P - Fayda, sosyo-fonksiyonel asker.

Dolayısıyla, mimari yapıların ana sosyal atanması, neredeyse tüm sosyal süreçlerin mekansal bir organizasyonuna hizmet eden maddi (ve kültürel) faydaları olacaktır - emek ve yaşam, eğlence ve kültür vb. Ayrıca çok çeşitli mimari yapıların ana malzeme işlevi de vardır.

U - faydacı (pratik) fonksiyonlar.

Ancak mimari yapılar, ayrıca ve sanatsal niteliklere sahip olmalıdır - A - "sanat olarak mimari".Mimarlığın sanat tarafı, yapıların farklı yapıların, yapıcı inme (tektonik) sosyal randevusunun yanı sıra bir dizi genel sosyal ve sanatsal fikirlerin daha fazlasını ifade ediyor: hümanizm, demokratizm, çağın estetik ideali hakkında fikirler " Dondurulmuş müzik ". Yani Mimarlık her zaman ve doğal olarak sanat ve bu nedenle sanatsal değerler yaratarak kültürel bir nimet olmalıdır.

Toplum için mimarlıktaki ana şey, sosyal maddi randevu ve sanatsal ifadenin ikisidir. Bununla birlikte, mimarların bunu unutması ve sonuç olarak, bir sonuç olarak düşüş, süslemeler, eklektisizm (30'ların sonu ve 40 g) - çalışma kulüpleri Sovyet mimarları, ev sahibi korolarının biçiminde inşa edilmiştir. vb. veya saygısızlık. Sanatsal ifadeler, basitleştirilmiş "çıplak" yapılandırmacılığa neden oldu - "Cheryomushki".

Ana görevi yükleyerek, malzeme alanının pratik amaçları için organizasyonu, mimarlık aynı anda bir kişi üzerinde, tatminkar, bu nedenle, sadece malzemesi değil, aynı zamanda manevi talepleri değil, özellikle estetik olarak, sanat sanatlarından biri.

Mimarlığın, kamu hayatındaki insanların bilincini etkileyen bir etken olarak önemi ve günlük yaşamın her gün, kaçınılmaz, sürekli etkisi tarafından belirlenir. Bir kişi yaşar, çalışır, dinlenir, sürekli etkisini yaşar. Mimarlığın bu ayrımında, düzenlenebilecek geçici etki sağlayan diğer sanat türlerinden.

Mimarlık, ortaya çıkan ve geliştiği şartlar tarafından belirlenir ve öncelikle halkın ilişkileri ve ayrıca malzeme faktörleri ile - üretken güçlerin gelişimi, inşaat ekipmanları, doğal koşullar. Mimarlığın sosyo-ekonomik şartları, her bir kamu sisteminde doğal olan özelliklerin ve özelliklerin tanımlanmasına katkıda bulunur. Bu, bazı yapılardaki baskınlığı, fonksiyonel içeriğini, estetik işleri çözme yollarında etkiler. İnce ifadeler, duyguları etkileme yeteneği ve onlar aracılığıyla insanların bilinci, ciddi ideolojik silahların mimarisini yapar. Bu mimarlık özelliği, farklı tarihi çağlardaki baskın sınıflar tarafından yaygın olarak kullanılmıştır. Böylece, eski Mısır'ın mimarisi, rahiplerin kastının egemenliğini, teknokratik, mutlak bir sistemin bir yansımasıydı. Monumental yapılar (örneğin, piramitler) güçlü yöneticilerin gücünü onaylamak için çağrıldı.

Tasarlanan nesnenin mimari görüntüsü genellikle anıtsal sanat tarafından ortaya çıkarılır: boyama, heykel. Ve bu anlamda mimari, sanat, inşaat ve anıtsalın sentezidir.

Mimari görüntü - Sanatsal araçlar tarafından tespit edilen yapının ideolojik ve maddi özü; Nesnenin sanatsal ifadesi.

Mimari görüntünün temeli mimari kompozisyon.

Mimari kompozisyon - Binanın hacim-mekansal ve planlama unsurlarının (tesisler) (tesisler) veya ortamın unsurlarının ideolojik fikir ve randevu ile ilişkisi.

Yasalara göre inşa edilmiş sanatsal etkileyici bina mimarlık.

Mimarlık - Yapıcı ve sanatsal ve şekillendirilmiş bir formun birliğine dayanan, kompozisyonun sanatsal yolu.

Mimarlığın fonksiyonel, yapıcı ve estetik özellikleri tarih sırasında değişti ve somutlaştırıldı mimari tarz.

Mimari tarz- İşlevsel, yapıcı ve sanatsal partilerinin özelliklerinde belirlenen belirli bir zamanın ve belirli bir zamanın ve yer alanlarının mimarisinin ana özelliklerinin ve belirtilerinin birleşimi (bina planları ve bina kompozisyonları, yapı malzemeleri ve yapılarının bina planları ve hacimleri için teknikler, şekiller, şekiller ve cephelerin bitirme, dekoratif iç tasarım).

En eski zamanlardan beri, XIX yüzyılın ortasına kadar, mimarlığın baskın tasarım temeli bir kayın-ışın sistemi idi.

Dikey-destek ve yatay kirişlerin kombinasyonunun ilkesi değişmedi ve Çin ve Japon pavyonunun hafif ahşap sütunlarında ve Mısır tapınaklarının büyük sütunlarında, 20 m yüksekliğinde ve modifiye edilmiş lotus biçiminde ulaşılıyor. Gelişimin erken döneminin mimarisinde doğal olan dekorativarsiyon, doğadan ödünç alınan formlar için dişi kiriş tasarımını gizleme, süsleme girişimdir. Birçok yüzyıllar boyunca, tasarımın kendisinin katı güzelliğini açmak için mimarlar çözülmedi. Tasarımı ilk kez antik Yunanistan'da, mimari düzenin vatanında açmak.

Mimari sipariş- Kiriş kirişi yapısal sisteminin taşıyıcı ve geri ödeme unsurlarını, yapıları ve sanatsal işlemlerinin yerleştirilmesi için yazlık anlamlı prosedür.

Eski düzenin formları, malzeme ile ilgili olarak evrenseldir: kadın kiriş tasarımının çalışmalarını taş, ağaç, betonda çoğaltıyorlar.

Bununla birlikte, eski emrin tüm estetik uyumu ile, örtüşenlerin nispeten küçük boyutları ile sınırlıdır. Bu görevin geliştirilmesinde, Romalılar ilk önce duvarla birlikte emrine katıldı ve geleneksellerin kubbe tasarımları olduğu antik Doğu, Mezopotamya, Persia ülkelerinin deneyimine döndü.

Roma Pantheon'un (125 G.N.) beton kubbesi 43 m'lik bir taban çapına sahip, Bolşevarlet Yapısı tarafından insanlığın tarihinde ilk oldu.

Kubbe- Kaplamanın mekansal taşıyıcı tasarımı, yarımküreye yakın form veya eğrinin (elips, parabol vb.) Döndürme yüzeyine yakındır. Kubbe tasarımları, ek orta destekler olmadan birden fazla boşluk sağlar.

Oyun makinesi - Kemerlerin boyutu ve şekli üzerinde aynı, birbirine bağlı, sütunlara veya direklere dayanarak; Açık galerilerle donatıldığında, köprü yapılarının destekleriyle geniş bir uygulama buldu.

Sipariş çarşı - Arcade, havai bir siparişle birlikte.

Arkatura - Duvarın dekoratif kemerli bir sıra şeklinde dekorasyonu.