Sanatçılar konser sanatçıları (tüm türler) iş tanımıdır. Konser uygulayıcının çalıştığı konser uygulaması (konser halk araçları)

Sosyo-kültürel faaliyetlerin tarihindeki bu fenomenin tarihsel oluşumuna dayanan özel bir organizasyonel - sanat formu olarak bir konseri incelemek, konser türleri düşünülmelidir. Konser tarihini izlemek, her geçici segmentteki değişikliği, bu fenomenin tür ve türlerde ayrışmasına tanık oluyoruz. Bu ayrıştırma, bu aşama formunun çok yönlü olduğuna ve nüfusun sosyo-kültürel ihtiyaçlarına göre değişme kabiliyetinin göz önüne alındığında kaçınılmaz bir süreçtir.

Konser aktivitesinin temel özellikleri şunlardır:

· Yürütülebilir sayıların tür çeşitliliği;

· Katılımcıların konserindeki sayısı ve popülerliği ve geçici alanda diğer yerlerde istihdamın derecesi;

· Konser bölgesinin tipi ve kapasitesi (Filarmoni Salonu, Spor Sarayı vb.);

· Konserin zaman ve izleyicisi.

İlk defa, türleri belirten bir konserin tanımı, "Big Sovyet Ansiklopedisi" nin üçüncü basımında, sanatçıların belirli, önceden derlenmiş bir programdaki sanatçıların bir halka açık konuşmasında verilmektedir. Konser türleri - müzikal (senfonik, oda, piyano, keman vb.), Edebi (sanat okuma), POP (kolay vokal ve enstrümantal müzik, komik hikayeler, parodies, sirk numaraları vb.). "

S.S. Clitin, konser programlarının aşağıdaki sınıflandırmasını sunar:

konser Yaratıcılığı Türleri:

· Filarmoni;

· Edebi;

· Pop;

konser Yaratıcılığı Türleri:

· Filarmoni (ciddi akademik konser);

· Pop (her şey).

konser Programının çeşitleri (POP konseri):

· Yalnız konser (bir sanatçı)

· Prefabrik konser (birçok sanatçı, farklı tür sayıları)

· Tiyatro (dramaturji olmadan teatralizasyon unsurları ile)

· Çocukların (özellikle çocuklar için, bu oditoryumun yaş özellikleri göz önüne alındığında).

· Konser - Oynat (tüm dramaturgali kanonlarıyla)

Türlerin ayrılması, bu konser programında gerçekleştirilen repertuarın niteliğine veya Filarmoni veya Pop'a bağlıdır. Türlerin filharmi veya varyalara atanması doğrudan yürütülebilir repertuarla ilişkilidir.

Filarmoni konserleri şunlardır:

· Senfonik: Senfoni Orkestralarının Konserleri, Senfoni, Cantata, Oratoria, Süit, Atananlar, Müzikal Performanslardan Sahneler, vb. Solistler - vokalistler, enstrümantalılar veya koro göz önünde bulundurularak tutulabilirler;

· Oda: Oda orkestralarının veya küçük formların müzikal eserlerini gerçekleştiren topluluğun konserleri - Sonata, Trio, Quartets, Quintes, vb. Oda konserleri, solistlerin katılımıyla - vokalistler veya enstrümantalıların katılımıyla da yapılabilir;

· Koro, Dans Gruplarının Konserleri: Koro, Şapel, Şarkı Topluluğu ve Dans, Dans Etme, vb.

· Pirinç orkestraların, orkestraların veya halk aletlerinin topluluğunun konserleri;

· Solo sanatçıların klasik repertuarına sahip konuşmacıların konserleri: Çilli - Sanatsal Kelimenin Ustaları, Sanatçılar - Vokalistler (Opera ve Oda), Solts - Enstrümantallar, Bale Solisti. Eşlik edenler - konserler, topluluklar ve orkestralar eşliğinde gerçekleştirilebilirler.

· Müzikal ve edebiyat konserler, enstrümantal ve edebi-dramatik çalışmaların, enstrümantalıkların, vokalistlerin, okuyucuların - sanatsal kelimenin ustaları, bale sanatçılarının güçleri tarafından yapıldığı konserlerde;

· Konserler - Dersler: Bestecilerin, yazarların, seçkin sanatçıların, yazarların, yazarların, seçkin sanatçıların çalışmalarına ilişkin tematik dersler, ilgili eserlerin ve alıntıların performansının eşlik ettiği müzikal ve edebi eserler hakkında.

POP konserler şunları içerir:

· Konserde Symphony ve Pop Orchestras, Caz Orkestraları ve Toplulukları, Pop - Enstrümantal Enstrümantal Müzik Gerçekleştiriyor;

· Vokal, vokal enstrümantal ve vokal dans topluluğunun konserleri. Topluluk Operatör Hafif Vokal Müzik İşleri Gerçekleştiriyor;

· Vokalist Sanatçı Müzikal Komedi, Pop ve Halk Şarkı Sanatçılarının Konserleri;

· Konuşma türünün sanatçılarının (dramanın sanatçıları, bebek tiyatroları, pop, kok, fechelonistler, sınıflar vb.);

· Tiyatro POP manzarasının yanı sıra, tiyatro programı olan POP gruplarının konserleri (minyatürler, müzikal holles, pop dans toplulukları, pantomim, buz üzerinde bale);

· Hafif, eğlence repertuarını gerçekleştiren pop-folk planının konser grupları;

· Spor ve sirk sanatçılarının konserleri veya POP dairesel türleri.

Cehennem. Zharkov kitabında "POP Artının Sosyal ve Kültürel Bazları: Tarih, Teori, Teknoloji" Bağımsız bir konserde bir POP konserinin tahsis edilmesini konuşuyor ve sınıflandırma A.A. Klip, kusurlu, bu tür bir konser, programlar oluşturma yöntemi.

"POP konseri" bir tür sonuçtur ve bir POP konseri oluşturma sürecinde büyük bir uzmanlık ekibinin faaliyetlerinin nitel bir göstergesidir, esasen sanatsal dilleri tarafından belirlenmiş, çok çeşitli sanatlar tarafından sentezlenir. ifade. Bu nedenle, bir POP konseri, eylemleri tamamen aynı özel yasalara ve yasalara maruz kalan birçok sanatçının yaratıcı yaşamında önemli bir olaydır.

Yukarıdaki şartlara dayanan bir kavram olarak bir pop konseri oluşturulmuştur. Bir pop konseri bir tür problem, bir çarpışma, bir çarpışma ve sanatçılar bir kişi veya tek bir takımdır. Konser numaralarının iç yapısı, farklı gösteri koşullarına kolayca uyarlanmalarını sağlar.

"POP konseri", çeşitli sanat türlerinin belirli bir formda yer aldığı ve spesifik ifadelerin yardımı ile ilgili kamu konuşmalarından biridir: müzik, edebiyat, koreografi, tiyatro.

İçeriğe, yapılara ve doğaya bağlı olarak, POP konserleri aşağıdaki türlerle ayırt edilebilir: diactiment, tematik, tiyatro ve raporlar.

"Yaygın" (prefabrik) konserler, çeşitli türlerin pop sayılarından oluşur. Bir kural olarak, bir arsa yapımı yoktur, karakteristik özellikleri etkinlik, çeşitli katılımcılardır. Bir odanın diğerinle doğrudan ilişkili olmadığı, alternatif türler, stilleri, sayıların ölçeği olan, bir odanın, sayıların ölçeklenmesi, konserin uyum ve dürüstlüğü ile belirlenir.

"Tematik konserler", tek bir hikaye tabanlı olarak inşa edilmiştir, şenlikli, yıldönümü tarihlerine kadar zamanlanmıştır. Bu konserlerin önde gelenleri bir linktir, ana fikri, üzerindeki her bir çalıştırılabilir çalışmaya başladığında tüm odalar aracılığıyla gerçekleştirir. Tematik konserde, tüm odalar konuya göre seçilir. Program, repertuarda, eserlerde veya yeni olan gruplardan oluşur. Böyle bir konserdeki odalar arasında, leadin tematik bağları olmalıdır. Karakteristik özellikler: Bütünlük, eksiksizlik, sentetik, görüntüler.

"Tiyatro", özel anlamlı araçlarıyla bir tür tematik konserdir. Konser numaraları, tek bir hikayeye dayanan tek bir tamsayı ile bağlanır. Tiyatro pop konserleri, çeşitli türlerin sentezidir. Bu konserler hazırlanır ve önemli olaylara, önemli tarihler, önemli tarihler, bir tören toplantısının bir parçası, amatör grupların manzaralarının sonucu, müzik tatilleri, pop-art festivalleri. Tiyatro konseri yapısal olarak şöyle görünür: Prolog, bölümden oluşan bir senaryoyu ve finalden oluşan bir senaryoyu olan programın tiyatro parçası.

"Teatralizasyon", bu konserde doğal olan sanatsal sahne görüntüsünde doğal olan benzersiz, parlak, doğal olan eşsiz, parlak, doğal bir şekilde yaratılması için etkileyici araçların tiyatrosunun karakteristik özelliklerine dayanan bir resepsiyondur. (11, s. 5)

"Konser-ralli", müzikal eserlerin, içeriği sadece kamu öneme sahip değil, aynı zamanda belirli bir siyasi konyalizasyonun farklı bir şekilde yürütülmesidir. Toplantı konserinin amacı, dinleyiciler üzerinde hareketli etki sağlamak, duygusal olarak onları hafifletmek, aktif olarak hareket etmek. Bu konserin özellikleri, profesyonel sanat eserlerinin konuşmalarının bir kombinasyonudur ve heyecan verici olayların görgü tanıkları: Sanatçılar, şairler, besteciler, kamu figürleri. Protesto Şarkıları, Siyasi Şarkılar, Şiirler, Film Belgeleri, Slaytlar, Konser-Rallisi toplantısında yaygın olarak kullanılmaktadır. Bu tür konserler, siyasi bir şarkının konserlerini (ZONC-RALLY) içerir.

"Konser Görüşmesi", POP konserinin bir veya daha fazla katılımcısı ile bir diyalogdur.

Bu konserin özellikleri, öncelikle, müteahhitle ya da dinleyicilerin çıkarını yoğunlaştıran yazarın Canlı Communion'da, konsere katılımcıları yapmalarını sağlar. Konser görüşmesinin hazırlanması belli bir zorluğa sahiptir. Lider, görüşmecinin niteliklerine sahip olmalıdır: Soruları hazırlayabilmek ve sormak için, doğru yöne bir konuşma gönderin, izleyicinin tepkisine bağlı olarak sürekli olarak ayarlayın.

"Monoconcert" - POP çalışmalarının bir sanatçı tarafından yürütülmesini varsayar ve sözlü performanslarla birlikte bir ekiple, yalnız bir konserle ortak olan çok şey var. Özellikleri, katılımcılarının sadece performans göstermemesi, ancak kendilerini yürütme becerileri, tur gezileri hakkında konuşurlar, yazarlar, yönetmenler, sanatçılar, performans sırasında yapılabilecek bir konser programından, bir konser programından, bir konser programından, İstekler ve İlgi Alanları Seyirciler.

"Konser Requiem" ciddiyetle yaslanmıştır ve bir tören, alayı, katılımcıların performansını (örneğin, büyük vatanseverlik savaşı) içeren bir tören, alayı içeren bir arsada yerleşik pop odalarından oluşur. Bu konserin özellikleri - belirli bir ritüelin varlığı, izleyicinin aktivasyonu: bir dakika sessizlik, çelenk ve çiçekleri düşmüş savaşçıların anıtlarına döşeme. Konser Requiem, teatralizasyon unsurlarını, yaşamın "gerçeklerinin" organik bileşiği ve sanatın "gerçekleri" unsurlarını gerektirir.

Tiyatro konserleri, aşağıdaki tarihsel olarak belirlenmiş pop fikirlerini içerir.

"Gözden Geçirme (Fr. Revue)" - Panorama, Gözden Geçirme, kelime "revoir" fiilinden oluşturulur - tekrar görmek için. Tiyatro, farklı türlerin durumunda ve değişken sayısında yaygın olarak kullanılır. Sunumun temeli, bireysel sayıların birleşeceği bir birliktelik, hikayenin aspirasyonu olan bir tiyatro konseridir. Konser programı esasen bir performansa dönüşür. Kökte ön planda - dış formun parlaklığı, sahne becerisinin gösterilmesi, pompous. Sunum, aynı anda performans hakkında yorum yapan ve eğlencenin rolünü gerçekleştiren liderlik ediyor.

Yaygın program, çok sayıda katılımcının çalıştığı arama ile değiştirilir, konserin renkli bir tasarım özelliğidir. İki tür iletişim - olay yerinde ve izleyici ile ortaklarla ve izleyici ile sanatçıların iletişim sistemi değiştirir.

Büyük bir sahne, genellikle birkaç site özel aşamalı fonlar gerektirir. Gözlük genel planı belirir ve halk dikkatlerini ortadan kaldırmak zorundadır; Çok sayıda nesne arasında dağıtın. Eşin rolü yerine (başka bir pop şeklinde), izleyici, tiyatroda olduğu gibi, izleyicinin izleyicisi olduğu gibi izleyici hale gelir. Burada, oditoryumun aktivasyonu için teknikler kullanılabilir.

Program, üç ana elementin bir kombinasyonu üzerinde inşa edilmiştir: POP-Circus numaraları, konuşlandırılmış çifti veya üçlü konferans, koreografik bileşimler.

Bir konserin özel bir örgütsel ve sanatsal form olarak analiz edilmesi, bu "sanat fenomeninin" kendi tarihi yolu, gelişimi ve oluşumunun, insanların ruhsal taleplerini, ilgi alanlarını ve ihtiyaçlarını belirli bir geçici segmentte etkilediği vurgulamalıdır. Tarihsel olarak, konser dönüştürülmüş değiştirildi. Bugün, toplumdaki değişikliklerden kaynaklanan değişikliklerle belirlenen yeni bir ses kazanır.

Konser programlarının tür ve türleri çeşitliliği, çok yönlü kültürel ve eğlence aktivitelerinin değişmez kanıtıdır. Bu manifold, modern izleyicinin talep derecesini tatmin etmenizi sağlar.

Yukarıdaki faktörlerin birleşimi etkisi oldu ve çok yönlü bir kültürel ve boş zaman aktiviteleri olarak bir konser oluşumunda temel oldu.

Federal Devlet Eğitim Kurumu

yüksek Profesyonel Eğitim

"Tyumen Devlet Kültür Akademisi, Sanat ve Sosyal Teknolojiler"

Müzik, tiyatro ve koreografi enstitüsü

Orkestra İletken ve Halk Aletleri Bölümü

Eğitim ve Metodoloji Kompleksi

"Takım" disiplininde

SDF döngüsü.

Özellikler 070101 "Enstrümantal performans"

Uzmanlık "Orkestra Halk Aletleri"

Yeterlilik "Konser Sanatçısı, Sanatçı Orkestrası, Sanatçı Topluluğu, Öğretim Görevlisi"

Derleyici: Ta Zhdanova -

Bölüm Profesörü

rusya Federasyonu Yüksek Okulu Destinuer.

Eğitim ve metodik kompleks tartışıldı

ve bölüm toplantısında onaylandı

2011.

Protokol numarası ___

Açıklayıcı not

Teorik ders "Takım", Senfoni ve Rusya Ulusal Orkestraları, Tasarımları, Teknik, Sanatsal ve Tınançıların tasarımları, teknik, sanatsal ve tınan tütü fırsatları, orkestra gruplarının gelişimi tarihi. Bu ders, senfonik ve Rusya Ulusal Orkestralarının ana orkestra gruplarının enstrümantal formülasyonlarını tartışır. "Enstrümantasyon" dersinin incelenmesi, halkın enstrümantal kolektiflerinin gelecekteki liderlerinin "araçlar", "iletken" gibi disiplinlerle birlikte hazırlanmasında önemli bir bağlantıdır. Kursun teorik temellerinin incelenmesi, öğrencilerin öğrencilere izin verecek ve daha sonra, Rus halk enstrümanlarının topluluğu ve orkestranı için araçlar yazarken, halk ve senfoni orkestralarının partilerini okurken elde ederken edinilen bilgileri uygulayacaklar.

Bu dersin amacı, enstrümantal grupların yöneticilerini metodik olarak yetkin pratik faaliyetlere hazırlamaktır. Kurs, enstrümanların ve orkestra sanatının tarihi ve gelişimi ile ilgilenen herkese yöneliktir.

Bu disiplin tarafından çizilen toplam saat sayısı:

Tam zamanlı öğrenme ile -70 saat;

Yazışma şekli ile - 70 saat (dersler).

Bunlar - Denetim (Ders) Saatleri:

Tam zamanlı öğrenme ile - 34 saat;

Yazışma şekli ile - 10 saat.

Bağımsız öğrenci çalışması:

Tam zamanlı öğrenme ile - 36 saat;

Yazışma şekli ile - 60 saat.

Tam zamanlı ve devamsızlık departmanlarındaki son kontrol şekli sınavdır.

ODO öğrencileri için yaklaşık tematik plan

Denetim Saatleri (Dersler): 34 saat.

Bir öğrencinin bağımsız çalışması: 34 saat.

Ozo öğrencileri için yaklaşık tematik plan

Toplam ders saatleri: 70 saat.

Denetim saatleri (dersler): 10 saat.

Bir öğrencinin bağımsız çalışması: 60 saat.

tam zamanlı öğrenciler öğrenme için

Bölüm 1. Senfoni Orkestrası Araçları

Konu 1. Senfoni orkestrasının gelişmesinin tarihi. Müzik aletlerinin sınıflandırılması

Bir ortak oyunun çeşitli müzik aletlerine dağıtılması.

19. yüzyılın sonu. Laik enstrümantal müziğin doğuşu ve yeni müzikal türlerin ortaya çıkması: operas, bale, oratoria ve daha sonra - Senfoni, devir, konser. K. Monteverdi, D. Skarlatti, A. Korelli ve A. Vivaldi, F. Cocerene ve J. Ramo, Shyuz ve G. Persall, I. Bahu ve Grendel'e yöneliktir.

Müzik dilinin gelişimi - orkestra timbres ile birlikte melodi, uyum, ritim, bestecinin fikirlerini ve ruh halini ifade etmenin araçlarından biridir.

XVII yüzyılda keman yaratmak. İtalya, Fransa, Tirol enstrümantal ustaları.

HIH CENTY - Rüzgar aletlerinin iyileştirilmesi: Fransız boynuzu ve borular, flüt ve klarnetler.

Bireysel virtüöz sanatçıların sanatı.

On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısı - müziği tarafından yürütülen besteciyi değiştirmek için, yeni bir türün iletkenini - diğer yazarların denemelerinin sanatçısı.

Orkestranın gelişmesi, insanların kamu hayatından, sektörün devletinden, bodrumun çıkarılmasından vb.

İtalyan bestecilerin yaratıcılığı Giovanni Gabriel (yaklaşık 1557-1612 veya 1613) ve Andrea Gabriel (1586'dan sonra 1510 - 1520 arasında).

Orkestranın yaratıcılarından biri, enstrümantal sektörü Claudio Monteverdi'de (1567-1643), operanın ilk klasiğidir. Orkestra araçlarının beton ve rüzgar grubuna ayrılması, eşlik eden ve lider melodi. Opera "Orpheus" (1607) içinde orkestra reformu.

Napolitan Opera Okulu Alessandro Scarlatti'nin başkanı (1660-1725). Doğal Fransız orkestrasına giriş.

Fransız Ulusal Opera ve Bale Jean Battista Lulley (1632-1687) yaratıcısının reformları. Orkestranın üç örnek gruba ayrılması: dize, ahşap pirinç ve bakır pirinç araçları.

1759 - J. Haidn'in ilk Senfoni tarafından bir deneme.

XVIII yüzyılın ikinci yarısı, orkestra bassdo ve diminuendo etkilerinin açılmasıdır.

Büyük Viyana ustalarının rolü - J. Gaidna, V. Mozart, L. Beethoven ve F. Schubert Senfonik müzik tarihinde ve çeşitli türlerinin oluşumu.

XVIII yüzyılın sonu, klasik veya küçük aradığımız orkestranın bir konser bileşiminin oluşumudur.

Fleetist Münih Şapkelleri Theobald BEM tarafından ahşap rüzgar aletlerinin önemli gelişmesi, bir valf mekanizması oluşturur.

On dokuzuncu yüzyılın ilk on yıllarında, bakır pirinç aletleri radikal iyileşme uygulandı. Bir valf mekanizması oluşturuldu.

On dokuzuncu yüzyıl, müzik eğitimi kapsamında işaretlenmiştir. Avrupa'nın merkez şehirlerinde bir konservatuar açmak. Notların yazdırılması ve dağıtımının kapsamı.

HIH CENTY - Orkestra daha karmaşık sanatsal görevleri çözer. Orkestra'nın tarihindeki faaliyetler L. Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, D. Rossini, K. Weber.

30'lar ve 40'lar - yaratıcılığın gelişimi M.i. Glinka (1804-1857), Rus klasik müziğin ve Rus orkestra kültürünün kurucusudur.

50-70S - Orkestral Beceri R. Wagner. Orkestra, mevcut kişilerin özellikleri, dikkat dağıtıcı fikirler, Leitmotifs aracılığıyla doğanın güçleri ile emanet edilir. Orkestra, kahramanların duygularını, tutkularını ve acı çekmelerini ifade etmeyi amaçladı.

On dokuzuncu yüzyılın sonu - yaratıcı aktivite pi Tchaikovsky. Tchaikovsky'nin orkestrası, yürekten inişsizliğin doğasında, tamamen orkestranın her sesinin bireyselliğini tamamen güveniyor.

On dokuzuncu yüzyılın sonunda, senfoni orkestrasının büyük bir bileşimi nihayet kuruldu. Yeni timbres araması devam ediyor.

Rusya'nın Senfoni Orkestraları. 1920 - Petrograd Eyalet Filarmoni'nin orkestrasının kurulması. Üstün evsel iletkenler: V. Suk, A. GaK, A. Saraybos, E. Mravinsky, I. Musin ve diğerleri.

1936 - SSR Birliği'nin Devlet Senfoni Orkestrası'nın oluşturulması. 1953'ten bu yana, Moskova Konservatuvarı'nın yeni organize edilmiş orkestrasının yoğun bir konser aktivitesine başladı.

Ünlü yabancı senfoni ekipleri.

Edebiyat:

3. Ziryakovsky, N. Genel Kurs Aracı Bilimi / N. Zryakovsky. - M., 1963.

4. Sidelnikov, L. Great Senfoni Orkestrası / L. Sidelnikov. - M.: Müzik, 1981.

Konu 2. Orkestraların çeşitleri. Senfoni orkestrasının puanı. Müzik aletlerinin sınıflandırılması

Konser ve Opera Senfoni Orkestraları. Radyo ve televizyon orkestraları, film orkestraları.

Senfoni orkestrasının çeşitli kompozisyonları arasında, iki ana orkestra türü ayırt edilir - üç grup müzik aleti grubunun organize bir kombinasyonu olan küçük ve büyüktür.

Orkestra puanı (genel tanım). Skor Türleri, Senfoni Orkestraların Kompozisyonları.

Üç grup müzik aleti: String, Pirinç ve Davullar. Dize araçları yay, sıhhi tesisat ve klavyelere ayrılmıştır. Rüzgar aletleri Labial, Dilbilim ve Amop'a ayrılır. Darbe araçları belirli bir ses yüksekliğindedir ve sesin belirli bir yüksekliği olmadandır.

Üç Orkestra Kompozisyonu: Çift, Üçlü, Dörtlü.

Şarkı oylarının senfonik orkestrasına epizodik bağlanma vakaları. Bakır rüzgar enstrümanlarının ek bir topluluğunun senfonik orkestrasına katılım.

Karışık, bireyselleştirilmiş orkestra kompozisyonları.

Edebiyat:

1. Barsova, N. Senfoni Orkestrası ve Araçları / N. Barsova. - M., 1962.

2. Ginzburg, C. Senfoni Orkestrası / S. Ginzburg hakkında bilmeniz gerekenler. - l.: Müzik, 1967.

3. Kars, A. Orkestrasyon Tarihi / A. Kars. - M.: Müzik, 1990.

4. Rimsky-Korsakov, N. Orkestrasyonun Temelleri / N. Rimsky-Korsakov. - M., 1946.

5. Rozanov, V. Enstrümantasyon / V. Rozanov. - M.: Baykuşlar. BOZAçı, 1974.

6. Fomin, V. En Eski Rus Senfoni Orkestrası / V. Fomin. - l.: Müzik, 1982.

7. Stulaki, M. Senfoni Orkestrası / M. Bulaki'nin Araçları. - M., 1962.

Konu 3. Kan Aracları Senfoni Orkestrası

İki grup Brook Tools: Manuel (keman, Alto) ve ayak (çello ve çift bas).

Keman. Takım tasarımı. Büyük İtalyan Ailelerin Atölyeleri - A. Amati, A. Gwarnery, A. Stradivari. Sistem, aralık; Ses çıkarmanın üç yolu: Bir dize üzerinde bir yay hareketi, bir parmak plop, bir dize dizesinin bükülmesi.

Keman üzerindeki oyunun ana dokunuşları ve püf noktaları.

Teknik ve sanatsal araç yetenekleri.

Alto. Takım taşımacılığı (aşağıdaki ana aletin altındaki sesler), aralık, timbre karakteristiği.

Çello. Not (yazılı) esas olarak bas ve tenor tuşlarında. Aletin stroy, aralık, teknik ve sanatsal olanakları. Timbre'nin özellikleri.

Kontrbas. Kalan dize araçlarının aksine, çift basların dizeleri, litre tarafından aşağıdaki gibi ayarlanır: SALT, RE, LA, MI (büyük oktav). Büyük modern orkestralarda, daha düşük sesler veren iki beş telli çift bas vardır: Beşinci dize, "'nin"

Orkestrada çift basın rolü. Teknik ve sanatsal araç yetenekleri.

Edebiyat:

2. Malter, V. Tablo Tabloları / V. Malter. - M., 1972.

3. Rosanov, V. Enstrümantasyon / V. Rozanov. - M.: Baykuşlar. BOZAçı, 1974.

5. Bolshai, M. Senfoni Orkestrası / M. Bulaki'nin Araçları. - M., 1962.

Konu 4. Ahşap rüzgar aletleri grubu

Senfoni orkestrasının ikinci grubu, ahşap rüzgar enstrümanları grubudur. Özel ahşap çeşitlerinden yapılmış (eski günlerde bu araçlar genellikle diğer malzemelerden yapılmıştır - fildişi, porselen, kristal, altın).

Bu orkestra grubunun enstrümanlarının her biri tamamen bireysel bir tasarıma sahiptir. Sesi çıkarmanın bir yolu var. Grup genel aralığı, diğer tüm orkestra birliklerinin aralığını aşıyor.

Ahşap rüzgar aletleri grubunun her temsilcisinin tonunun özellikleri.

Sesi üfleme yoluyla takma araçları: Dudak (Labial) - Flüt; Dil (Dilbilim) - Obua, Klarnet, Bagaj ve Saksafon.

Dilin maliyeti Ahşap rüzgar aletleri.

Flüt. Flüt çeşitleri (düz ve çapraz).

Valf sisteminin tasarımı ile ilgili olarak teobald BEM flüt mekanizmasının iyileştirilmesi.

Flüt Range, Kayıtlar, Timbres. Flüt oyun tekniği.

Flüt çeşitleri.

Obua. Gobar - Bombardıman - Bombardıman ve Zurena (Kafkas ve Orta Asya Halk Aletleri) Tarihsel Selefleri. Obuanın teknik ve sanatsal olanakları. Obua'nın tarihi türleri (Picolo Geckelphone, Obua, Obua D, Amur, İngiliz Korna veya Altov Obua, Bariton Obua veya Heckkelphone). Modern Goboy çeşitleri.

Klarnet. Tarihsel Alet Ataları - Ortaçağ Halk Enstrümanları - Schalemo Svirls ve Swirls. Klarnet'in daimi üyesi sadece 18. yüzyılın sonundaydı. Clarinet oyun tekniği. Klarnet çeşitleri.

Fagot. Fagota soyağacı XVI yüzyıla geri döner. Atası eski bas swirl - Bombardı. Stagota tasarımı, timbre özellikleri, teknik ve sanatsal alet yetenekleri. Üreme çeşitleri. Modern orkestrada, ibne ve karşı tarafın korunması (aşağıdaki octave ile ilgili aktarımlar).

Saksafon 1840 yılında Belçika Master Adolf Sax tarafından icat edildi. Ahşap ve bakır pirinç aletleri arasında ara pozisyonu kaplar. Timbre'nin özellikleri. Yirminci yüzyılda "Jazz Kralı" olur. Teknik ve sanatsal araç yetenekleri.

Edebiyat:

1. Ziryakovsky, N. Genel Takım Kursu / N. Zryakovsky. - M., 1963.

2. Sidelnikov, L. Great Senfoni Orkestrası / L. Sidelnikov. - M.: Müzik, 1981.

3. Brolls, M. Senfoni Orkestrası / M. Bulaki'nin Araçları. - M., 1962.

4. Fomin, V. En Eski Rus Senfoni Orkestrası / V. Fomin. - l.: Müzik, 1982.

Konu 5. Bakır pirinç araçları

Bakır pirinç araçları - orkestranın büyüklüğü. En eski zamanlarda, bir boynuz şeklinde Barani boynuzları kullanılmıştır, Orta Çağ'da (Fildişi'den yapılmış), canlanma çağında, Revival'in çağında, boynuzların en yakın korkuları kullanıldı. - Kornet ve yılan.

Symphony Orkestrası'nın üçüncü grubunun (içinde on ila on yedi alet var), araçların ve sesinin karakteristiğinin yapıldığı malzeme. Ses çıkarmak için bir yöntem. Ağızlık, bakır pirinç aletlerinde ses çıkarmak için bir cihazdır. Sistemdeki değişim (doğal ölçek) "taçlar" yardımı ile elde edildi - tüpün eklenmesi için ana tüpün eklenmesi.

Benfoni orkestrası skorunda bakır rüzgar cihazlarının yeri.

Vana mekanizmasının icadı ve boynuz ve boruların değeri. Trombon için sahnelerin değeri. Surdin'in bakır rüzgar aletlerinde uygulanması.

Korno. Modern Fransız Horn - orman boynuzu progenitörü. XVII yüzyıldan başlayarak, boynuz operaya girmeye başlar ve 19. yüzyılda, Senfoni Orkestrası'nın kalıcı bir üyesi haline gelir. Boynuz tonunun özellikleri, golcü içindeki yeri. Boynuzda teknik oyunlar. Cihazın sanatsal özellikleri.

Fransız boynuz boruları. Yeni bir timbre elde etmek için tetraloji "Ring Nibelung" için Richard Wagner'in emriyle inşa edildi.

Trompet. Takım tasarımı, Timbre özellikleri, kayıtlar. Gerçek teknik.

Trombon. Bas ve tenor tuşlarında yazma. Sahnelerin değeri. Bir uzatma tenceresinin varlığı (trombonun tamamını çeyrek kadar indirir). Trombon kayıtları. Trombon oynama tekniği.

5 - 17 Deşarj

Ödeme sırasındaki yeterlilik gereklilikleri.

En az 5 yıl veya ikincil mesleki eğitim ve iş deneyimi profilinde en az 10 yıl boyunca profilinde daha yüksek profesyonel eğitim ve iş deneyimi:

15 - 17 Boşaltma - Sanatçılar - Konser Sanatçıları - Önde gelen sahne ustaları;

13 - 14 Kategoriler - Sanatçılar - En yüksek kategorinin konser sanatçıları.

En az 3 yıl veya ikincil mesleki eğitim ve iş tecrübesinin en az 5 yıldaki bir profil üzerinde daha yüksek profesyonel eğitim ve iş deneyimi:

10 - 12 Deşarj - Sanatçılar - İlk kategorinin konser sanatçıları.

En az 3 yıl boyunca deneyim ya da ikincil mesleki eğitim ve profil deneyimi hakkında iş sunumu olmadan daha yüksek profesyonel eğitim:

7 - 9 Kategoriler - Sanatçılar - İkinci kategorinin konser sanatçıları.

İş tecrübesine referans olmadan genel orta öğretim.

5 - 6 Deşarj - Sanatçılar - Yardımcı kompozisyonun konser sanatçıları.

Notlar.

1. Sanatçılar için - Vokalistler (Opera ve Oda), Bale Sanatçıları (Soloistler) ve Sanatçılar - Solistler - Enstrümantallar, ilgili kategorilerdeki maksimum boyutlarda ücretler için boşalmayı ayarlamanız önerilir.

2. Sanatçılar için - Tüm türlerin konseri sanatçıları, ilgili tiyatro türlerinin, müzikal ve dans gruplarının sanatçılarının nitelik özelliklerine göre yönlendirilmelidir.

Hayatınızı müziksiz hayal etmiyorsanız: Popüler bir sanatçı olmayı ve halkla konuşmayı, müzikal eserler yaratmayı ve şarkı sözlerini yaratmayı hayal ediyorsunuz, daha sonra "Estrada'nın müzikal sanatının" özelliğine kabulü doğru seçim olacak! Tüm büyük disiplinler, bir şekilde, bir başka ya da başka bir şey, favori yaratıcılık görüşü ile ilişkilidir: bu, Solo şarkı, topluluk sanatçıları, bir müzikal blok, teorik disiplinler, dans hazırlığı, sahne ve oyunculuk, profesyonel ses kayıtları üzerinde pratik çalışmalar, canlı konserler .

Müzikal Becerilerini Moskova Şehri Açık Koleji'nde öğrenme sürecinde geliştirmek, profesyonel bir sanatçı olacak ve başkalarını eğitebileceksiniz, yaratıcı ekibi kurma fırsatını alacaksınız, konser ve stüdyo kaydı düzenleyebilirsiniz, biz Üretici, Konser Programları Direktörü veya Ses Mühendisleri olacağız.

	Üniversitemiz neden öğrenme için seçti:
		Ekipman
		Üniversitenin, mükemmel ses yalıtımı, modern analog ve dijital ekipman ile kendi ses yalıtımı stüdyosu vardır. Bu, yetenekli öğrencilerin kendi kompozisyonlarını kolej duvarlarında kaydetmelerine izin verir, zamanla ve halihazırda zamanla gelişir ve popüler sanatçılarla rekabet edin ve müzik raylarının kaydının teknik tarafına hakimdir. Öğrenme süreci, yaratıcı kişilikler için hayati öneme sahip, büyüleyici bir maceraya ve kendi kendine gerçekleşmesine dönüşür.
		Öğretmenler
		Profesyonel müzisyenler, aydınlık ve pratik sanatçılar, uluslararası prim ve yarışmaların ödüllendirilmesi. Üniversite yönetimi sürekli ünlü sanatçıları ve öğretmenleri öğrencilerle iletişim kurmaya ve ek dersler ve ana sınıflar tutmaya başlamalarını sağlar.
		Benzersiz öğrenme
		Eğitim metodolojisi dünya standartlarına dayanmaktadır mesleki Eğitim Worldskills.. Vurgu pratik sınıflarda yapılır. Öğrenciler telif hakkı ve popüler şarkıları kaydetmek, yarışmalara katılmak, bu da eğitim sürecinde sahneye alışmayı mümkün kılan ve ondan önce korkudan kurtulmayı mümkün kılar. Zorunlu disiplinlere ek olarak, üniversite duvarlarında haftada 2 kez, oyunculuk ve doğal becerilerde sınıflandırılmış öğrenci tiyatrosu ve genç sanatçılar, kamera üzerinde profesyonel çalışma ve basınla yetkili iletişim. Müzikli yarışmalarda ve festivallerde mükemmel çalışmalar ve zaferler için öğrencilerin eğitim için bir indirim verilir.
		UYGULAMA
		Öğrenme süreci, pratik bileşen ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Sınıflar yaratıcı atmosferde tutulur. Üniversite öğretmenleri, eğitim kurumunun kendine özgü ve eşsiz sanatçılar ürettiği her öğrenci için ayrı ayrı uygundur. Uygulama, Moskova Kültürü, Moskova Kültürü, Müzik Okullarında ve Merkezleri Üreten Moskova'nın evlerinde gerçekleşir.
		Çalışmanın sonucu
		Moskova City Açık Koleji'nde eğitim, yalnız bir sanatçı, müzik ekibinin başkanı, bir öğretmen ve bir uzman - tarih, kültür ve modern ve klasik yönlerde müzikal yönün gerçekleşmesi konusunda bir profesyonel olmayı mümkün kılar. . Öğreneceksiniz: Söyleme, sesini söylemek ve tüm olanaklarını açıklamak, müzik stüdyolarında müzikal çalışmaların kayıtlarını kaydetmek ve düzenlemek, konser ve prova işleri yapmak, sanatçıların yaratıcı bireyselliğini ifşa etmek ve uygulamak, sanatsal ve yaratıcı uygulamak için çeşitli teknik yollar uygulayın Görevler, saha psikolojisi ve pedagojide öğretim faaliyetlerinde bilgi kullanmak, eğitim ve metodik literatür kullanmak, kendi tekniklerini ve öğretme yöntemlerini oluşturur, gerekli metodolojik malzemeleri geliştirin, amatör yaratıcı ekibinin başkanlarının sorumluluklarını yerine getirmek, Yönetim kararları, yaratıcı ekibin çalışmalarını planlayın ve kontrol edin.
		İŞ
		Devlet örneğinin ortalama mesleki eğitiminde diploma elde etmek, yalnızca Rusya'da değil, aynı zamanda dünyanın diğer ülkelerinde de başarılı istihdam için üniversite fırsatı mezunlarına, çünkü öğretmenlerimizin mükemmel bir üne sahip olması, öğrencilere yüksek sınıf eğitimi veriyor Müzik Pop Sanatı alanında çalışacak gerekli bilgi ve beceri. Bir lisansüstü (veya öğrenci) üniversitesinin başlangıç \u200b\u200bpozisyonu, bir öğretmen / öğretmen, bir solo sanatçı veya müzik ekibinin (Müdür Yardımcısı). Bu uzmanlığın mezunları, aşağıdaki pozisyonlarda yaygın olarak talep edilmekte ve faaliyet göstermektedir: Vokalistler, sanatçılar, vokal öğretmenler, müzik okullarının kurucuları ve yönetmeni, Konser Programı Direktörü, Ses Mühendisleri veya Üreticiler. Üniversite, en iyi mezunların istihdamına katkıda bulunur!
		BAŞARILAR:
		Üniversite öğrencisi Boris kurakin Üst üste 2 yıl (2017 ve 2018'de), profesyonel becerilerin açık şampiyonluğunda 3. bir ödül aldı " Moskova WSR Sihirbazı»

Ekaterina Valentinovna Spiridonova

Üst Kategori Öğretmen

2001 yılında Gnesi'den sonra Rusça Müzik Akademisi'nden mezun oldu.

Pedagojik personelin hazırlanmasına büyük katkı sağlamak için Moskova Eğitim Bakanlığı'na şükran aldı.

Toplam iş deneyimi dahil. Özel tarafından: - 19 yıl.

Öğretim Görevlisi Disiplinleri:disiplinlerin müzik ve teorik bloğu (Solfedzhio, müzikal literatür, uyum, temel bilgiler vb.), Piyano performansı, cormeister.

Lily danielovna kajaanidi

2000 yılında St. Petersburg Eyalet Üniversitesi Kültür ve Sanat Üniversitesi'nden mezun oldu, yön / uzmanlık: Müzikal Ödeme Sanatı, Uzmanlık: Pop-Jazz şarkı.

2003 yılında Moskova Pedagojik Devlet Üniversitesi, Müzik Fakültesi, Pop şarkıdan mezun oldu.

2017 yılında RGSU "Yüksek Müzik Okulu'ndan mezun oldu. A. Shnitke "uzmanlık alanında: POP vokalinin podagogusu.

- 19 yıl

Öğretim Görevlisi Disiplinleri: Solo şarkı

Alexander Leonidovich Pak

Usta, Şarkıcı, Uluslararası Konferanslar Organizasyon Komitesi Üyesi VSP Moskova Devlet Üniversitesi Yunanistan'da ve Uluslararası Öğrenci Festivali "Arkadaşlarımızı, Sendika'yımız" Bulgaristan'da, Okul Vokal Bilgisayarında Vokal Öğretmeni "Gloria"

2013 yılında Çağdaş Sanat Enstitüsü'nden "Estrada'nın Müzik Sanatı" ndan mezun oldu. Kalifikasyon - Konser Şarkıcı, Topluluğun Solisti, Konferans-Caz Peza Öğretmeni

2015 yılında Moskova Devlet Üniversitesi Sanat Fakültesi'nin sulobasisinden mezun oldu. M. Volonosov.

Toplam iş deneyimi, dahil. Özel tarafından: - 8 yıl

Öğretim Görevlisi Disiplinleri: Yalnız şarkı.

Veronika Alekseevna Vail

Master, S.T.A.R.S.S.'in akademisinde vokal ustası. Yana Rudkovskaya, Vokal öğretmen, şarkıcı, baş ve soloist müzik grubu "vanil band"

2013 yılında Çağdaş Sanat Enstitüsü, Pshastov - Caz Bölümü'nden mezun oldu: Musicologist, Profesyonel Sanatçı, Vokal Öğretmeni.

2015 yılında Moskova Eyalet Üniversitesi'ndeki sulafladan mezun oldu. Lomonosov - Sanat Fakültesi, Müzik Şubesi

Toplam iş deneyimi, dahil. Özel tarafından: - 10 yıl

Öğretim Görevlisi Disiplinleri: Topluluk sanatçılar, topluluk, yalnız şarkı, anatomi ve şarkı söyleyen sesin hijyeni ile çalışmak

Elena Nikolaevna Krotkova

Şarkıcı, Vokal Stüdyosu Başkanı "Vadi", Okul Vokalinde Vokal Öğretmeni "Gloria", Solist Grubu "Vera Ulus"

2013 yılında, Çağdaş Sanat Enstitüsü'nden, Moskova'daki Estrada'nın (Pop Caz Şarkı) özel müziği sanatında mezun oldu. Üç nitelik aldı: bir konser şarkıcısı, topluluğun bir solisti, uzmanlık alanındaki bir öğretmen "Pop'un müzikal sanatı (Pop Jazz şarkı)".

Toplam iş deneyimi, dahil. Özel tarafından: 7 yıl

Öğretim Görevlisi Disiplinleri: Solo şarkı

Oleg Alexandrovich Lysak

Mei Gençlik Tiyatrosu Müdürü, Magokp Öğrenci Tiyatrosu Başkanı, Oyunculuk Öğretmeni ve Sahne Konuşma Başkanı, Sanatçı, Tiyatro ve Konser Performanslarının Temelleri

1989 yılında Moskova Enerji Enstitüsü'nden uzmanlık "Radyofizik ve Elektronik" bölümünden mezun oldu.

2002 yılında Psikodrama Enstitüsü ve Rol Eğitimi (El. E. Lopukhin) mezun oldu.

2004 yılında Moskova Devlet Üniversitesi Kültür ve Sanat Üniversitesi (El. Ders - V.i. Zykov) Direktörlüğünden mezun oldu.

Toplam iş deneyimi, dahil. Özel tarafından: 25 yıl.

Öğretim Görevlisi Disiplinleri: Oyunculuk ustaları, sahne konuşmanın temelleri

Kristina Nikolaevna Varlygin

Master, Dans Okulu Başkanı "Deniz", Koreografide Öğretmen, Halk ve Klasik Dans, Sahne Hareketi

2000 yılında, kültürel işçilerin niteliklerini geliştirmek için kurslar da dahil olmak üzere Astrakhan Bölge Kültür Yüksekokulu'ndan mezun oldu (nitelikler - "Koreografik Sanat")

2003 yılında Astrakhan Devlet Üniversitesi'nden mezun oldu.

2014 yılında, İşletme Enstitüsü ve Tasarım Enstitüsü'ndeki sulhtan mezun oldu (Moskova)

Toplam iş deneyimi, dahil. Özel tarafından: 16 yıl

Öğretim Görevlisi Disiplinleri: Koreograf, klasik, halk dansı, doğal hareketin ustalığı.

Renat Mirzaecramovich Akhtyamov

Müzisyen, aranjör, ses mühendisi "Gloria", "şehir grubu" ve diğer grupların katılımcısı olan PC'nin stüdyo ses kaydı (Klavyeler)

2003 yılında Murmansk Müzik Okulu'ndan (Fakülte - Ücretli Müzik Sanatı) mezun oldu.

2008 yılında Moskova Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi'nden mezun oldu (Fakülte - Müzik Ödeme Sanatı). Öğretmen, orkestraların solisti ve toplulukları (klavyeler).

Uzmanlık da dahil olmak üzere toplam iş deneyimi: - 15 yıl

Öğretim Görevlisi Disiplinleri: Stüdyo ses mühendisi, düzenleyici

Denis Vladimirovich Kozar

Ses Moderatör Kayıt Stüdyosu PC "Gloria", Konser Ses Sürücü, Müzisyen (Etki)

2006 yılında Moskova Devlet Elektronik ve Matematik Enstitüsü'nden mezun oldu (Fakülte Uygulamalı Matematik).

2016 yılında, Musicheads Okulu'ndaki İleri Eğitim Kurslarından Konser Dizinin, Master ve Mastering'ten mezun oldu.

Toplam iş deneyimi: 13 yaşında, uzmanlık alanında - 8 yıl

Öğretim Görevlisi Disiplinleri: Ses Moderatör Stüdyosu ve Konserler

Moskova'daki Tchaikovsky'nin adı, ülkemizin ana sahne platformudur. Görsel salonu bir buçuk bin yer barındırıyor. Konser ve festivaller burada tutulur, Rus ve dünya ünlüleri oynuyor.

Yaratıcı bir yolun başlangıcı

Tchaikovsky'nin daha büyük konser salonu, 20. yüzyılın ilk on yılında varlığına başladı. İlk başta, sırayla birkaç tiyatro bulundu. Sonra oda V. Meyerhold ve onun topluluğuna verildi. Bu ünlü dizinin ve öğretmenin efsanevi yapımları vardı: "Denetçi", "Misteria-Buff", "Muhu Dağı" ve diğerleri. 1932'de Vsevolod Emilevich başka bir binaya taşındı. Ve içeride P. I. Tchaikovsky'nin konser salonunun şimdi bulunduğu yerlerde, büyük ölçekli bir yeniden yapılanma yapıldı. 1940 yılında tamamlandı. Restorasyondan sonra salonun açılması, Büyük Besteci P. I. Tchaikovsky'nin Jubilee Konseyi ile çakıştı. Bu nedenle, Peter Ilyich'in adı ve güncellenmiş konser alanına atandı. İlk sezonda salon, birliğin tümü tarafından tanındı. Zor savaş yıllarında konser aktivitesi durmadı. Müzik, bu duvarlarda hava alarmının sesleri altında bile geliyordu. Konser salonunun bodrumunda, sanatçıların ve izleyicilerin Moskova'ya düşman uçağı sırasında indiği bomba barınağı idi. Bina pratik olarak ısıtılmamıştı. Ancak buna rağmen, sanatçılar her zaman sadece konser kostümlerinde yaptılar.

Mezun olduktan sonra, salon sadece akademik yönde çalışan müzisyenleri yerine getirmek için kullanıldı. Drama aktörleri, pop sanatçılar, dans grupları ve yabancı sanatçılar bu sahneye girmeye başladı. 1962'den beri, Peter Ilyich Tchaikovsky'den sonra adlandırılan uluslararası rekabet bu odada tutuluyor.

20. yüzyılın ikinci yarısı

58-59 sezonunda. Önemli bir olay meydana geldi. Tchaikovsky konser salonu yeni bir vücudun sahibi oldu. Çekoslovakya'da olan Riga-Clos tarafından yaratıldı. 70'lerde, Rus ustaları tarafından yeniden inşa edildi.

20. yüzyılın sonunda, Tchaikovsky'nin salonu Moskova Filarmoni'nin en önemli aşaması olarak konumlandırılmaya başladı. Her mevsimdeki konser sayısı artmaya başladı ve yavaş yavaş yılda yaklaşık 300'e ulaştı. Uluslararası olanlar da dahil olmak üzere çeşitli festivaller vardı. Konser çevrimleri organize edildi. Buna ek olarak, salonda performanslar vardı.

21. yüzyıl.

Şimdi Tchaikovsky Konser Salonu, ülkedeki en ünlü ve prestijli. Büyük festivaller burada tutulur, çeşitli projeler uygulanmaktadır. Filarmoni, ülkemizin lider konser organizasyonudur. Bu kültür kurumu tarafından düzenlenen proje ve her türlü faaliyetin sayısı, her yıl artmaktadır. Tur ve diğer ülkelerden gelen sanatçılardan giderek daha fazla festivallere katılmak için geliyor. Tchaikovsky'nin konser salonunda böyle dünya ünlüleri var: Alfred Brendl, Patricia Chiofi, Maurizio Pollini ve benzeri. Ayrıca dünyadaki ünlü orkestraları da ver: Londra Senfoni, Viyana Filarmonisi, Berlin Topluluğu "12 Cellos", Bavyera Radyo ve diğerleri.

Salonun sahnesinde onlar. P. I. Tchaikovsky en iyi ve ünlü Rus ekipleri ve sanatçılardır, kendilerini yetenekli ilkelerden yüksek sesle ilan etme şansı yakalayın.

Diğer Filarmonik Salonlar

Gnesin Enstitüsü'nün salonu.

S. Rakhmaninova Salonu.

"Orchestrion".

Konser

Tchaikovsky'nin konser salonu dinleyicilerine çeşitli etkinlikler sunuyor. Çocukların masallarını festivallere okumaktan.

Peter Ilyich Tchaikovsky'den sonra adlandırılan salonda duyulabilecek konserler:

• "Rusya için sevgi ile."
• "Gusli Jazz".
• "Müziğin bütün eşiği."
• "Barok'tan Jazz Rock'a."
• "Müzik Travels".
• "Çocuklar için Cumartesi Senfoni konserleri."
• "Sunny World A. Puşkin".
• "Eski Rusya'nın tatlı tapınakları."
• "Zhmurki, bebek, Çekhard."
• "Balerin-Crack".
• "Rusça klasik."
• "Müzikal edebiyatın eğlenceli dersleri."
• "Uluslararası gerçek müzik festivali."

Ve bircok digerleri.

Sanatçılar

P. I. Tchaikovsky'den sonra adlandırılan konser salonu sahnesinde büyük bir takım topladı. Orkestralar, korolar, topluluklar ve solistler içerir.

Filarmonik sanatçılar:

• "Kurtlar ve koyun" (topluluk).
• Joankestr, O. Lundstrem'den sonra adlandırıldı.
• M.E'den Sonra Koro. Pyatnitsky.
• Oleg Nehri.
• Büyük Senfoni Orkestrası.
• Alexander Gradsky.
• "Orpharion" (topluluk).
• Akademik Senfoni Orkestrası.
• Bach topluluğu.
• Daniel Cogan.
• "Moskova solistleri" (topluluk).
• Koral Şapeli.
• "Kalinka" (dans topluluğu).
• Rusya'nın ruh orkestrası.
• Natalia Gutman.
• Schnitting orkestra.