Antonello da Messina - Sanatçının Türünde Erken Canlanma - Sanat Mücadelesinde Biyografi ve Resimler. Antonello da Messina

Antonello da Messina Antonello da Messina

Antonello da Messina) (yaklaşık 1430 - 1479), erken rönesans dönemindeki İtalyan ressamı. Venedik Okulu Temsilcisi. Hollanda sanatçılarından yağlıboya resim tekniği ile ödünç alındı. Çalışmalarında, Hollanda'nın mektubun dikkatini, yaşam detaylarının bolluğunu ve ışık doygunluğunun derinliğini, planın anıtsallığıyla, uzayın, ışık ve havanın ince iletimini birleştirdi. Antonello da Messina'nın görüntüleri muhteşem sakinlik ve klasik denge ile işaretlenmiştir ("St. Sebastian", 1476, Sanat Galerisi, Dresden). Antonello da Messina, Rönesans portresinin gelişimine büyük katkı yaptı (sözde kendi kendine portre, yaklaşık 1473, Ulusal Galeri, Londra).

Yaşlı bir adamın portresi. 1476. Şehir Müzesi, Torino

Edebiyat: V. N. Postchenkov, Antonello da Messina ve onun portreleri, M., 1981; Tutta La Pittura di Antonello da Messina. Bir Cura di G. Vigni, (2 Ed., MIL., 1957).

(Kaynak: "Popüler Sanat Ansiklopedisi." Ed. Polevoy vm; m.: Yayınevi "Sovetskaya Ansiklopedi", 1986.)

Antonello da Messina) (Tamam 1430, Messina, Fr. Sicilya - 1479, ibid), Erken Eziyenin İtalyan Sanatı Canlanma. Bu konuda biyografik bilgiler neredeyse korunmuş. 1450'de, Napoli'ye taşındı, nerede, Hollanda Masters I. Eyck, R. van der der Vaidan ve Aragon King Alfons koleksiyonunda olan P. Cristus ve fırsatlar tarafından hayran kaldı yağlı boya. J'ye göre Vasari., Hollanda'ya, İtalya tekniklerinde hala bilinmeyen, hala bilinmeyen bir şekilde bulmak için Hollanda'ya gitti; Ancak, bu gerçek kanıtlanmadı. Antonello yağlı boyama öğreten, henüz belirtilmemiş kaldı; Ancak, İtalyan ressamlarının birincisinin, vatandaşlarını, yeni bir Batı Avrupa sanatının yeni bir yönünün başlangıcını ortaya koyarak, yağı boyalarının ışık-doğal parlaklığıyla tanıttığı Messina idi.

Antonello, erken canlanma en önemli portrelerinden biriydi. Genellikle kahramanları yakın çekim, karanlık bir arka plan üzerinde hasta bir şekilde yazdı. Hollanda ustalarının portrelerinde olduğu gibi en zor üç tersine görünürler. "Erkek Portre" nda (yaklaşık 1474-75), tasvir edilen emisyonların akıllı yüzü enerjiyi yayar, izleyici, sunulan adamın manevi yaşamının gerginliğini hissediyor. Antonello portreleri kameralarını çekerek, izleyiciye yaklaşır, pürüzsüz, "manuel olmayan" gibi, yüzey. Resimde "Ce Adam" (yaklaşık 1473), sanatçı izleyiciyi Muk İsa'nın tüm inkontenansını hissetmesini sağlar. Nagy Mesih, boynun etrafındaki bir ip ve yüzündeki gözyaşı, bize yakın görünüyor.

Sembolizm simgesi, acı çeken kurtarıcının fiziksel ve psikolojik durumunun gerçekliğini iletme arzusunu değiştirmeye gelir. Resim "St. "Planın ve Virtuoso'nun boşluğunun iletiminin zamanınızın ilerisinde" hücresindeki ieronim. Yakın Mağara Celi'nin duvarları mucizevi bir şekilde uzaklaşıyormuş gibi ve izleyici, Aziz Okumayı Ağaç Ofisinde geniş bir Gotik tapınağın içinde görüyor. Görüntü kemer ile çerçeveli. Ön plandaki kaldırım, harika alanı izleyicinin alanından ayırır. Detaylar, yalnızca çok sıvı bir yağlı boya fırçası uygulayarak elde edilebilecek bir doğrulukla iletilir. Bu şanstan değil: Her nesne gizli bir sembolü taşır (örneğin, beyaz bir havlu, düşüncelerin saflığı anlamına gelir). Resmin yenilik, aynı zamanda benzeri görülmemiş dotolde ışık ve havanın birliği. Resimde "St. Sebastian "(1476) Antonelo, Floransa'dan Sanatçılarla Rekabet Edildiği Görünüyor perspektifler ve çıplak, kahramanca güzel bir vücut. Ufukun en düşük hattı, Aziz Monumentality'nin rakamını verir. Görüntüleyici, anıtın eteğinde olduğu gibi, aşağıdan ondan bakar. Sebastian kulelerinin kare üzerindeki figürü, Saint'in sorduğu gökyüzüne sevindim. Şehitliği sırasında resimde görünür. Vücudu okları delip, ancak şehitlerin pozu sakindir ve yüzün özellikleri acı çekerek bozulmaz - inanç, Kutsal Zafer kazandırır. Erken Hıristiyanlığın zamanlarının olayları, sanatçı, çocuklu gardiyanların ve kadınların yemyeşil saraylar arasında yürüdüğü Rönesans şehrinin Meydanı'na transfer ediyor. Bu nedenle, kutsal tarihin olayı modernite yaklaşıyor ve çevresindeki sanatçı gerçeği sonsuza dek kolaylığa karşı.

(Kaynak: "Sanat. Modern resimli ansiklopedi." ED. Prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Diğer sözlüklerde "Antonello da Messina" ne olduğunu izleyin:

Antonello da Messina ... Vikipedi

Antonello da Messina - Antonello da Messina. Erkek portre. 1475. LOUVRE. Antonello da Messina (yaklaşık 1430 79), İtalyanca erken yeniden doğuş ressamı. Şiirsel resimlerde, akut hassas portreler yağlı boya makinesinin ekipmanı, ... ... Resimli ansiklopedik sözlük

Antonello da Messina. Erkek portre (Conveter denilen). 1475. LOUVRE. Paris. Antonello da Messina (yaklaşık 1430 - 1479), erken rönesansın İtalyan ressamı. Venedik Okulu Temsilcisi. ... ... ... ... Sanatsal ansiklopedi.

- (Antonello da Messina) (yaklaşık 1430 79), İtalyanca erken yeniden doğuş ressamı. Şiirsel resimlerde, akut eşlik eden portreler, ışıkla doymuş renk arayan yağlı boya tekniği (Kondotier, 1475) ... Modern ansiklopedi

- (Antonello da Messina) (yaklaşık 1430 79) Erken yeniden doğuştan İtalyan ressamı. Plastik olarak net, şiirsel resimlerde, akut hassas portreler, ışıkla doymuş rengin derinliğini elde eden yağlı boya tekniklerini kullandı (çarmıha germe, ... ... Büyük ansiklopedik sözlük

Antonello da Messina - (Antonello da Messina) Tamam. 1430, Messina 1479, Messina. İtalyan ressam. Yaklaşık okudu. 1445 1455 Napoli, Colantinio. Messina ve Sicilya ve Güney İtalya'nın diğer şehirlerinde çalıştı. 1475 1476'da Venedik'te çalıştı. Önde gelen İtalyanlardan biri ... ... Avrupa Sanatı: Resim. Heykel. Grafikler: Ansiklopedi

- (Antonello da Messina) (yaklaşık 1430, Messina, 14-25.2.1479 arasında, ayrıca erken yeniden doğuşun İtalyan ressamı da var. Mermer'in oğlu Giovanni d'Antonio. Görünüşe göre, Napoli Colandonio okudu. Esas olarak Messina'da çalıştı (... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

- (Antonello da Messina) (yaklaşık 1430 1479), İtalyanca erken yeniden doğuş ressamı. Plastik olarak açık, şiirsel, dini resimlerde, akut hassas portreler, Hollanda ustalarından ödünç alınan yağlıboya tekniğini kullandı ... ansiklopedik sözlük

- (Antonello da Messina) (yaklaşık 1430 1479), İtalyan Sanatçısı, Sicilya menşeli, çalışması, erken yeniden doğuşun boyanmasının gelişimi üzerinde önemli bir etkisi olan. Antonello'nun hayatının çoğu kayboldu, şüpheli ya da tartışmalı ... Ansiklopedi rengi

Antonello da Me Messina önemlidir - esas olarak, yaratıcı biyografisini yeniden inşa etmesine izin vermeyen çeşitli belgelerdeki ustanın adını belirtmektedir. Sicilya Yerli, Napoli'de okudu, ancak hayatının önemli bir bölümünü memleketinde geçirdi. 1474-1475'te, Venedik'te bir takım siparişi yerine getirdiği yerlerde çalıştı. Antonello da Messina'nın yaratıcı oluşumu, çağdaşlarının Orta ve Kuzey İtalya'da çalıştığıdan çok daha az elverişli bir ortamda ilerledi. Ne Napoli'de, yine de Sicilya'da önemli bir pitoresk okul yoktu. Ancak, aynı zamanda, Sicilya ve Güney İtalya'nın antik anıtlar açısından zengindi, Sicilya kiliseleri Bizans mozaikleriyle dekore edildi, Napoli'de XIV ve XV yüzyıllarında, Toskana Okulu'nun önde gelen heykeltıraşları çalışıldı ve Hollanda ustalarının resimleri biliniyordu. . Son olarak, burada Napolitan King'in avlusunda olan Araphono Aragonsky, önde gelen İtalyan hümanistlerinin bir çemberini topladı. Antonello da Messina'nın eserleri, Yağlı boya ile boyama tekniğini devraldığı Hollanda ustalarının çalışmalarını bildiğini gösteriyor. Yaratıcı mirası nispeten küçüktür ve sanatçı önceki on yılda çok çalışmasına rağmen, esas olarak 1470'lere aittir. Ne yazık ki, bazı kompozisyonları bize çok kötü durumda ulaştı. Ancak aynı zamanda Antonello da Messina, erken canlanmanın en büyük ustalarından biri olarak görünmektedir. Çalışmalarında, Kuzey aksanları net görünüyor, Hollanda ustalarının eserlerini tanıdık. İtalyan ustaları için bir miktar alışılmadık bir özelliktir. "Küçük şeyler" dünyasına dikkat; Bağımsız yaşam, sadece durumun nesnelerini değil, aynı zamanda onlar tarafından atılan gölgeler bile edinir. Optik illüzyonları seviyor - bu nedenle, sanatçı genellikle ustalıkla yazılmış ezilmiş, kavisli açılarla, parapetlere yapıştırılmış olan kağıt parçaları ile imza attı. Son olarak, kuzey ustalarından sonra, güneş ışığının hayatını açar, kayar, yavaş yavaş zayıflatır, odanın derinliklerinde, yüzeylerinde biraz köpüklü nesnelerin biçimini ortaya çıkarır. Aynı zamanda, Antonello da Messina, dünyaya İtalyan Rönesans Sihirbazı'nın gözüyle bakar, temiz, akıllı, harmonik başlar.

Bir dereceye kadar, Antonello da Messina en dikkat çekici eserlerinden biridir - küçük (46 x 36,5 cm) kompozisyon "Saint Jerome" (Londra, Ulusal Galeri, Tamam. 1474). Ceza ve harmonik dengeyle doludur. Kilise iç mekanının kapsamlı alanını çerçeveleyen, derinlik porta, aslanın barışçıl bir şekilde uçtuğunda, aslanın barışçıl bir şekilde uçan, St. Jerome'nin pozunun muhteşem olanını vurgulayan, hücrenin kilisenin iç kısmına inşa edilen tiyatro sahnesi. Aynı zamanda, bu görkemli gösterinde, mikro ve macromir tuhaf bir birlik'te ortaya çıkıyor. Devasa portal, bıldırcın ve tavus kuşunun yükseltildiği alt kısmında küçük bir açıklığa dönüşür; Tapınağın derinliklerinde küçük pencerelerde, geniş, gümüş ışık peyzaj panoramaları ile dolu. Bu, dünyanın organik birliği, kompozisyonun genel kararının ciddiyetinin büyüklüğüdür ve dışarıdan çıkabileceği gibi, arşivli açılıştan, dışarıdan düşebileceği gibi, ışıkların karmaşık ömrü ile tamamlanan bölümleri alır St. Jerome'ün Figürü ve aynı zamanda, mozaik zemin tarafındaki yağlardaki parıltılı bir akı döküp derinlemesine dökülen ve doğru NEF'nin kemerlerini içeride yürürken yanıp sönüyor.

Antonello da Messina, Venedik'te kaldığı ve San Juliano'nun Venedik Kilisesi'nin inscaneled sunağının sol tarafı olan Saint Sebastian'a (yaklaşık 1475, Dresden, Resim Galerisi) aittir. Bu, Antonello'nun uyumlu eserlerinden biridir. XV yüzyılın İtalyan sanatçıları genellikle Saint Sebastian imajını, şehitliğini gösteren dramatik bir planla yorumladı. Antonello da Messina, genç bir adamın çıplak bir vücudu var, ayrıca okları delmek, ancak güzel yüzünün gözleri gökyüzüne ve yarı açık dudaklara yükseltti - sadece hafif bir acı bir ipucu. Kahraman Antonello sakin ve güzel, yaşam dolu ve güzel ve dünyayla tam uyum içinde ortaya çıkıyor, bunun arka planı, duvarları, arka planlarını pürüzsüz olan invaslar olan kemerlerini bağlayan binaların derinliklerine göre. Şekil azizin ana hatları. Derinden uzağa çıkan şehir sokağının güzel Panoraması, sakinleştirilir: sakin bir şekilde uyurken, sessizce genç adamları arcade'ten sessizce konuşuyor ve kasaba halkının arka planında yürürken, halılarını havaya asılı, havaya asılı. Bu paslanmaz rakamlar, ışıkla yazılmış, serbest lekeler, hiçbir şekilde açıklayıcı değildir, doğal olarak Antonello'nin harmonik yapısına uyuyorlar. Renkli boya desen, mavi gökyüzü ve ışık bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiş, genç bir adamın çıplak vücudunun altın tonları, binaların altın tonları, güneş ışığının sıcaklığını yayar.

Daha önce Saint Sebastian resimlerden daha fazlası için arzu, formların genelleştirilmesi genellikle Antonello'nun tibetlenmesi ile Venedik'e giden yolda görebileceği Piero della Frances eserleri ile ilişkilendirir. Her neyse, Venedik'teki Antonello da Messina'nın tarzı önemli ölçüde değişiyor. Daha genelleştirildiğinde, şekiller yavaşça yuvarlak, ana hatlar enlem ve pürüzsüzlük kazanır, görüntüler - yaşamın eksiksizliği ve sakinlik büyüklüğü. Böylece, "1475-1476, Viyana, Sanatçının Tarihi Müzesi" (1475-1476, Viyana, Sanatçının Tarihi Müzesi) - 18. yüzyılda kaçırılan San Kasyano'nun Venedik Kilisesi Kilisesi'nin korunmuş fragmanlarından biridir. Kiliseden ve barbarca parçalara bölünür. Tarzın anıtsal genelleştirilmesi ve yaşamın dolgunluğu, "Madonna Annunziata" (yaklaşık 1475, Palermo, Sicilya Ulusal Galerisi), Venedik'te gerçekleştirilen ve sanatçının vatanlarına getirdiği küçük bir kompozisyon tarafından ayırt edilir.

Antonello da Messina'nın çalışmalarında ayrı bir bölüm, onun tarafından yaratılan portre galerisidir. Bir portre uzmanı olarak, XV yüzyılın İtalyan sanatçıları arasında lider bir yer alır ve yalnızca Hollanda'nın ustaları ile rekabet edebilir. Adı ile, en fazla yirmi portre ilişkisi yoktur, bazılarının onların fırçası tartışmalıdır. Bu portrelerin çoğu, 1475-1476 yılında Venedik'te yazılmıştır, çünkü sanatçıların bazılarında olduğu tarihler tarafından kanıtlandı. Kompozit eşit olarak çözüldüler - bunlar koyu arka plan üzerinde küçük (daha az doğa) lütuf görüntüleri; Modelin yüzü ve omuzları, sağa üç sert dönüşte verilir. Bu tür bir portre açıkçası Hollanda ustalarından Antonello da Messina tarafından ödünç alındı. Antonello, modelinin şeytanlarında bir şey yakalayabilen, sadece portrelerinin sözlü tarifi ile bulaşan bir şeyi yakalayabildi, - benzersiz bir kişiliğin temerrüdü. Kırmızı bir elbise ("genç bir adam", 1474, Berlin, devlet müzesi) ve sözde "trivulcio portresi", 1476, Torino, Turin, 1476, Torino "adlı genç bir adamın açık, sakin bir yüzünde görünüyor. Palazzo madama). Yaratıcılık, İtalya XV yüzyılın sanatında parlak bir marka bırakan Antonello da Messina, özellikle Giovanni Bellini'de Venedik okulunun ustaları üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Irina Smirnova

Erken canlanma döneminde, Güney Boyama Okulu'nu temsil etti. Messin Rafael olarak adlandırılan bir öğretmen Dzhirolamo Alibrandi idi. Sayısız portreler ve şiirsel resimlerde renk derinliği elde etmek için, uygulanan yağlı boya tekniği. Makalede, sanatçının kısa biyografisine dikkat edeceğiz ve çalışmalarında daha ayrıntılı olarak odaklanacağız.

Yeni yönün temsilcisi

Antonello da Messina'nın hayati aktivitesi hakkında birçok bilgi tartışmalı, şüpheli veya kayıptır. Ancak, Venedik sanatçılarına petrol resminin hafif ses olanaklarını gösteren olduğu açıktır. Böylece, İtalyan batı Avrupa sanatının temel alanlarından birinin başlangıcını belirledi. O zamanın diğer birçok sanatçı örneğine göre, Antonello, Hollanda'yı İtalyanların pitoresk yenilikleri ile optik olarak doğru bir görüntü detaylarının optik olarak doğru bir şekilde aktarılmasını birleştirdi.

Tarihçiler, 1456'da bu makalenin kahramanının bir öğrencisi olduğunu bir kayıt buldu. Yani, büyük olasılıkla, ressam 1430'a kadar doğdu. And-Finance Coluntonio, eserleri aşağıda açıklanacak olan ilk Öğretmen Antonello da Messina'ydı. Bu gerçek, J. Vazari mesajını doğrular. Napoli, Napoli, Pyrenean Yarımadası'nın, Hollanda ve Fransa'nın Kuzey İtalya ve Toskana yerine kültürel etkisi altındaydı. Wang Eyka ve destekçilerinin çalışmalarının etkisi altında, boyama ilgisi her gün artmıştır. Bu makalenin kahramanının onun için yağlı boyama tekniği ile eğitildiği söylentiler vardı.

Portre ustası

Antonello da Messina'nın doğuşunda bir İtalyan, ancak sanat eğitiminde, kuzey Avrupa'nın pitoresk geleneklerine büyük ölçüde tedavi etti. Korunmuş çalışmalarının yüzde otuzunu oluşturan portreleri mükemmel bir şekilde boyandı. Genellikle Antonello model kükürt ve yakın çekim tasvir etti. Aynı zamanda, omuzlar ve kafa karanlık bir arka plana yerleştirildi. Bazen ön planda, sanatçı ona bağlı Kartelino ile bir parapet çekti (yazıtla küçük bir kağıt parçası). Veri iletim detaylarında illüzyonsal doğruluk ve grafitime, Hollandalı bir kökene sahip olduklarını göstermektedir.

"Erkek Portre"

Bu resim, 1474-1475 tarihinde Antonello da Messina tarafından yazılmıştır. En iyi eserlerinden biridir. Sihirbazın paleti, doymuş kahverengi, siyah ve ayrı göz atma ve beyaz lekelerle sınırlıdır. Bir istisna, bir alt elbisenin nüfuz eden koyu kırmızı bir şerit ile desteklenen kırmızı bir şapka. Çizilen modelin iç dünyası pratik olarak açıklanmamaktadır. Ancak yüz zeka ve enerji yayar. Antonello onu çok ince modelledi. Akut Çizim Işık oyunu ile birlikte yüzün özelliklerini Antonello'nun neredeyse heykelsellik ifadesini verir.

"Bu bir adamdır"

İtalyan portreleri, parlak, parlak bir yüzey ve bir oda formatı ile bir izleyici çeker. Ve bu nitelikler DA Messina dini resme transfer ettiğinde ("bu bir insandır"), insan ıstırabının ortaya çıkması çok acı verici hale gelir.

Yüzündeki gözyaşları ve boynun etrafındaki ip ile Nagy Mesih izleyiciye yakın görünüyor. Onun rakamı, tuvalin neredeyse tüm alanını dolduruyor. Arazinin yorumlanması, simge boyama temasından biraz farklıdır. İtalyan, çoğunlukla Mesih'in psikolojik ve fiziksel imajını mümkün olduğunca iletmek istedi. Bu, izleyicinin İsa'nın ıstırabının anlamına odaklanmasına neden olan şeydir.

"Maria Annunciat" Antonello da Messina

Bu çalışma, resmin aksine "bu bir insandır", havasında tamamen farklıdır. Ancak izleyiciden, içsel deneyimler ve duygusal katılım gerektirir. Antonello "Annunciata Mary", ANTONELLO olarak, ARMANGELİN YERİNDE BİR YERİNDE ANTONELLO. Bu zihinsel bir suç duygusu verir. Mary'nin sol eli, Mary'nin Pürter'in arkasında oturan, ona mavi bir bedpoppose tutar ve birbirlerini yükseltir. Kadın tamamen sakin ve düşünceli, onun sorunsuz bir şekilde aydınlatılmış, siyah boyama arka plan üzerinde ışık yayar gibi huysuz, aptal kafa.

"Maria Annunziata", Antonello da Messina'nın yazdığı bir kadının tek kükürtü değil. "Duyuru", aynı Mary'nin Başak'ı gösteren, sadece farklı bir pozda gösteren ressamın bir başka benzeri kemerinin adıdır: MAVİ'ü iki elle kaplı tutar.

Her ikisinde de, bir kadının manevi bağlantı hissini en yüksek kuvvetlerle ifade etmeye çalıştım. Yüzün ifadesi, kolların ve başın duruşu ve bakış açısının yanı sıra, Maria'nın şimdi kırılan dünyadan uzak olduğunu söylüyor. Ve bezlerin siyah arka planı sadece bakirenin yoksunluğunu vurgulamaktadır.

"St. Hücresindeki Jerome "

Yukarıdaki resimlerde, çevresindeki alanı aktarma sorununa asgari bir ilgi yoktur. Ancak diğer çalışmalarda, bu açıdan ressam esasen onun öncesindedir. Resimde "St. Hücredeki ieronim ", Saint'in digertini okumayı bıraktı. Kabini, gotik salonun içinde, pencerelerin iki katta kesildiği arka duvarın içinde bulunur. Ön planda, görüntü bir sınır ve kemer tarafından çerçevelenmiştir. Bir schochenium olarak algılanırlar (Alplerin kuzeyindeki ülkelerin sanatında ortak olan resepsiyon). Taşın hardal rengi, gölgenin kontrastını vurgu yapar ve görünüme benzer odanın içindeki ışığın. Resmin detayları (manzara, kuşlar, raflar) çok yüksek bir doğruluk derecesi ile transfer edildi. Yalnızca petrol boyasına daha küçük vuruşlarla uygulandığında böyle bir etki elde etmek mümkündür. Ancak, boyama Da Messina'nın en önemli saygınlığı hala güvenilir parçaların iletiminde değil, havanın ve ışığın stilistik birliğinde.

Anıtsal sunak

1475-1476'da Sanatçı Venedik'te yaşadı. Orada görkemli sunak San Cassiano Kilisesi için yazdı. Ne yazık ki, bugüne kadar, yalnızca bir bebeği olan tahtta yükselen Madonna'nın gösterdiği merkezi kısmı korunmuştur. Her iki tarafında da azizlerdir. Bu sunak, Sacra dönüşümünün türünü ifade eder. Yani, azizler aynı alanda. Ve bu, formun tam tersidir, polpticin bölümlerine bölünmüştür. Anıtsal sunağın rekonstrüksiyonu Giovanni Bellini'den daha kolaydı.

"Pieta" ve "Crucifix"

Ankello yağlı boya veya daha doğrusu, bu teknikle aydınlatmayı transfer etme yeteneği, meslektaşları-sanatçıları tarafından çok takdir edildi. O zamandan beri, Venedik'te Rengarizmi, yalnızca yeni yönün büyük potansiyelinin geliştirilmesine dayanıyordu. Works EVET Venedik döneminin dağınması, erken çalışması ile aynı kavramsal eğilime sahiptir. Kesinlikle işlemeli resim "Pieta", böyle hasarlı bir durumda bile izleyiciyi stresli bir şefkat duygusuyla doldurur. Mezarın kapağında, Mesih'in cesetleri, sivri kanatlı fusey havasıyla üç melek tutuyor. Sanatçı merkezi bir rakam yakın çekim tasvir etti.

Tuvalin yüzeyine basılmış gibidir. Tasvir edilen ıstırabın empati - Yukarıdakileri kullanarak, Resepsiyon, Antonello da Messina arandı. "Crucifixion" başka bir resim ressamıdır. "Pieta" ile konulara benzer. Tuvalde, İsa'yı gösterdi, haç üzerinde çarmıha gerildi. Onun sağında Maria'ya ve solda - Apostle John. Tıpkı "Pieta" gibi, tuval, izleyiciden bir empati çağırmayı amaçlamaktadır.

"Saint Sebastian"

Bu resim, Antonello'nun kahramanca çıplak görüntüsünde nasıl rekabet ettiği ve Kuzey-Malian meslektaşlarıyla doğrusal bir bakış açısını aktarma becerisine nasıl yarışıyor. Güçlü bir taş alanının arka planına karşı, delinmiş kutsal okçunun gövdesi büyük ebatlar elde eder. Alanın derinliğine derinlemesine, ön plandaki kolonun parçası ve sözlerin çok düşük bir noktasının olasılığı, ressamın yapımında Öklid geometrisi ilkelerinin yapımında kullanıldığını savunuyor.

• Fotoğraflar yukarıda açıklanan Antonello da Messina, genellikle kahramanlarını hasta, yakın çekim ve karanlık bir arka plan üzerinde tasvir etti.
• J. Vazari'ye göre, İtalyanca yeni resim tekniğinin sırrını bulmak için Hollanda'ya gitti. Ancak, bu gerçek kanıtlanmadı.
• Şimdiye kadar, bu makalelerin kahramanını öğreten yağlıboya resimlerini öğreten güvenilir bir şekilde kurulmadı. Söylentilere göre, Van Eyk'dı.

"Maria Annutsiat" Büyük İtalyan Ressam Antonello da Messina'nın en ünlü resimlerinden biridir (1429/31 - 1479). Erken iyileşme ünlü ressamı, 1475'te bir resim yazdı. Ağaç, yağ.

Boyutlar: 45 x 34.5 cm. Şu anda Palermo Ulusal Müzesi'nde yer almaktadır.

"Maria Annutsiat", Boyama Da Messina'nın karakteristik özelliklerine sahiptir. Erken iyileşme döneminin ressamları, yalnızca raporu bildirmek mümkündür, sadece resim becerisini kavrayabilme.

Zamanındaydı, büyük ressamların yeni formlar bulduğu zaman, yeni stil çözümleri ve teknisyenleri icat etti, resimli kendi deneyimleri ile tanındı. Restorasyon ressamlarının yaratıcılığı doğrudan ressamların ibadetinin becerisini etkiledi ve yeni başlayanlar için bir örnek var.

Antonello da Messina kurallara bir istisna değildir.

Bu sanatçının fırçası için, insanların ve dini konulara ilişkin tabloların portreleri, gerçekçilik ve derinliğin özellikle karakteristikdir. "Maria Annutsiat" resiminde ve "Duyuru" resim, ressam, bayanın hasta büyüklüğünde bir portresini tasvir etti.

Burada Antonello da Messina'nın sembolik şeyler yoluyla ifade edilemez ifade etmeye çalıştığını fark edebiliriz. Ressamların çoğu, tıpkı tür sahneleri gibi duyuruları tasvir eder, ancak Antonello bu uygulamadan uzaklaşır ve Maria Annutsiata'nın iç durumu olarak en yüksek olan manevi bağlantı duygusunu ifade eder.

Bakışları, ellerin ve başın başı, yüzün ifadesi - her şey şu anda Maria'nın geçici dünyadan çok uzakta olduğunu gösteriyor.

Maria Annutsiat, onu vurgulamak ve uzantısını ve dünyadan görünümünü vurgulamak gibi karanlık bir arka plan üzerindedir. Ancak kendi resminde, Antonello da Messina, resmin derinliğini tahsis edebildiler, Maria'nın önünde olan Magitra'nın kitabı ve yardımı ile bayanlar rakamını arka plana taşıyordu.

Resim "Maria Annutsiat" Antonello da Messina

Mükemmel ve herhangi bir etkinlikte bakmak ister misiniz? Bu, http://www.formygirl.ru adresinden yüksek kaliteli mücevherlere yardımcı olmanıza yardımcı olacaktır.

Boncuk, küpeler, bilezikler, halkalar ve daha fazlası.

Antonello da Messina (1429/30-1479) (Antonello da Messina) Büyük ressamların resimleri

Messina'dan Antonello, Erken Rönesans dönemindeki bir İtalyan sanatçısı, elbette sadece portreler yazdı.

Ancak yaratıcılığının üst kısmı olan portre resim. Portre sanatı, XVI yüzyıllarının sonunun Venedik resminde derin bir işaret bıraktı.

Biyografiden

Antonello da Messina. Kendi kendine portre

Sanatçı, Messina şehrinde doğdu (Hakkında. Sicilya), 1429 ve 1431 arasında İl Okulu'ndan mezun oldu. Daha sonra Napoli'ye taşındı (yaklaşık 1450), çalışmaya başladığı yer Coluntonio (Niccolo Antonio). Antonello'nun hayatının çoğu kayboldu, şüpheli ya da tartışmalıdır. Bununla birlikte, Coluntonio'dan bu yana, özellikle Jan van EYK'sının yaratıcılığını, ardından Hollandalı resim gelenekleri bir cevap buldukları bilinmektedir. Ve olgun işlerde, İtalyan ve Hollanda teknisyeni alaşımı özellikle açıktı.
Coluntonio, petrolle yazmaya başlayan ilk İtalyan sanatçıydı. Jan van Eyk'ten ödünç aldığı saf yağlıboya tekniği. Ve sonra Antonello da Messina bu teknikte çalışmaya başladı.
1475-1476'da Evet Messina, Venedik'teki siparişlerde çalıştı. Orada birçok sanatçıla tanıştı ve özellikle Giovanni Bellini ile arkadaş oldum. Venedik'te yazılan Antonello da Messina'nın çalışmalarında en iyisi olduğuna inanılmaktadır.

Antonello da Messina "Crucifix" (1475). Ulusal Galeri (Londra)
Gospel plotu, Hollanda tarzında ve kendi yolunda sanatçı tarafından transfer edildi. Bildiğiniz gibi, İsa Mesih'in tanıkları olan 4 kişi vardı (çarmıha gerilmiş soyguncuları, Roma savaşçılarını ve etrafta duran insanları saymamak): Annesi Maria, Evangelist John, Maria Magdalene ve Maria Kleopova. Fakat Antonello da Messina, yalnızca Bakire ve John, Jesus'un annesine bakmasını engelledi: "İsa, anneyi ve burada duran bir öğrenciyi gören, seven, annesi: kadınlar! CE, oğlun. Öyleyse öğrenciyi söylüyor: Burada annem! Ve o zamandan beri, öğrenci onu ona götürdü "(Yuhanna 19: 26-27).
Arka planda, resim sanatçının memleketinden tasvir edilir - Messina.

Antonello da Messina "Ölü Mesih, Melek tarafından destekleniyor"
Hafif bir arka plan üzerinde, sanatçının memleketi - Messina zorlukla değişir, ancak Mesih'in rakamları ve melek açıkça tanımlanmıştır. Melek sessizce ağlıyor, gözleri karardı, kızarmış göz kapakları, yüzünde neredeyse görünmez gözyaşı ıslak izleri kaldı ...

Antonello da Messina "ECCE HOMO" ("CE, MAN"). Piacenza, Kentsel Müze
"İşte bir insan," Pontius Pilate'in sözleri Jesus Mesih'i hakkında.
İnsan ıstırabının şekli dayanılmaz derecede acı vericidir. Nagy Mesih, boynun etrafındaki bir ip ve yüzündeki gözyaşı, bize yakın görünüyor. Şekil neredeyse resmin modelini tamamen doldurur; Arsa'nın yorumlanması, Mesih'in imajının fiziksel ve psikolojik gerçekliğinin devredilmesine yönelik ikon resminin dikkat dağılmasından ayrılıyor, bu da acı çekmesinin anlamına odaklanıyor.

Fırça portreleri Antonello da Messina

Antonello doğum için bir İtalyandı, ancak sanat eğitiminde büyük ölçüde Kuzey Avrupa'nın pitoresk geleneğine aitti. Zamanının en dikkat çekici portrelerinden biriydi. Korunmuş eserlerinin neredeyse üçte biri portrelerdir.
Sanatçının tarzı teknik şantajlı ve parçaların derinliklerinin yanı sıra, arka planın derinliğini de dikkatlice ayırt ediyor. Tüm bu özellikler aynı zamanda tuhaf ve 1470'ten gelen portreleri yaratıcılığının ana türü oldu. Antonello'nun portre türü Hollanda'nın özellikleri ile işaretlenmiştir: koyu nötr arka plan, modelin yüz ifadelerinin doğru aktarımı. Sanatçı, üç dördüncü sınıf öğrencisi portresinin ustası olarak kabul edilir. Aslında, makine portresinin ilk İtalyan ustasıdır. Portrelerinin yaklaşık 10 güvenilir portreleri hayatta kaldı, ancak Erken Rönesans'ın şövale portre resminin geliştirilmesinde çok önemli bir yer kaplar.

Antonello da Messina. "Erkek portre (belki" kendi kendine portre "). Ulusal Galeri (Londra)
Portre kompozisyonları neredeyse değişmeden, çünkü Hollanda'nın uzun süredir kurulan geleneğine güvendi: Her zaman manken, her zaman neşeyle, her zaman bir heatdress içinde ve izleyiciye bakar. Asla elleri yazmaz ve aksesuarları göstermez.
Ön plandaki parapet ve perspektif çerçeve sayesinde, bir portre büstü, derinliğe hafifçe hareket etti, uzamsallık kazanır ve bakış açısı biraz alt ise, anıtsallığın görüntüsünü verir.
"Taş" parapetinde, buruşuk bir kağıt parçası, "ekli" düşüş Surguc, "Antonello Messinets beni yazdı" ve tarih.
Portredaki ışık genellikle sola, yüze doğru düşer. Gölgeler ince bir model yüzü.
Portre Türü Antonello'nun Hollanda sanatına yakınlığını çoktan vurguladık. Bu nedenle, modern X-ışını araştırma yöntemleri, boyama tekniğinin, Antonello portrelerinin derin ve renkli tonlarının Hollanda boyaması tekniği konusunda aynı olduğunu göstermektedir.
Ancak Antonello yönteminin kendi özelliklerine sahiptir. Çizimi kasıtlı olarak yuvarlanır ve basitleştirilir, onların portreleri daha genelleştirilir. Ve bazı sanat tarihçileri onları yuvarlak boyalı bir heykel gibi görecekler, çünkü Yüz formları üç boyutlu bir görüntüye sahiptir.
Antonello da Messina fırçasının en eski portresi, Cefal'den "bilinmeyen bir" "olarak kabul edilir.

Antonello da Messina "Erkek Portre" (Cheefalu)
Hollanda portrelerinin aksine, bu resmin karakteri gülümsüyor. Antonello, gülümsemenin ifadesini keşfetti, XV yüzyılın ilk sanatçısı oldu.

"Kondotyer" (1475) - Antonello'nun en çok "Hollanda" portrelerinden biri ve infaz tekniği ve Ruh'taki en İtalyanlardan biri.
Müşteri tuvalinin adı bilinmemektedir.
Cesur bir genç adam izleyiciye bakar. Birini sevmeye çalışmıyor, ama kibirli görünüyor ve sanki tehdit altında ve hor görüyor. Koyu arka plan ve koyu giyim kontrastı iyi aydınlatılmış bir yüz ile - aslında, bu sanatçının amacıdı: izleyiciyi sadece yüzüne odaklamak için.
Sanatçı kendisi bir resme bir resme vermedi, sonra izleyicilerin kendileri tarafından verildi. Bu kişide, seyirciler KONGOTIER'ı (Komün ve egemen şehirlerin hizmetinde bulunan ve yabancılardan oluşan askeri birliklerin (şirketlerin) başkanı) gördü. Aslında - paralı asker).
"Condoter" sondaj, gergin ve dondurulmuş görünümü. Sanatçının bakış açısı biraz üstünde, bu yüzden kişi daha fazla hareketlilik kazanır, gözler daha güçlüdür, gölgeler daha belirgin bir rahatlama yaratır.

Antonello da Messina "Yaşlı Adamın Portresi" (Torino)
Yaşlı adamın portresi o zamanın şaheseri olarak kabul edilir. Sanatçı, bir adamı yüzünde ironik bir şekilde göz ardı ettiği bir adamı tasvir etti. Bu izlenim, bakış açısının güçlü bir yer değiştirmesi ile elde edilir. Bu resepsiyon sayesinde, Portre Art Antonello'nun özellikleri, özellikle işaretlenmiştir: karakterin öğrencileri keskin bir harekettedir; Hızlı görünüşün ardından kafa dönüyor.
Sanat Tarihçileri, sanatçının yarattığı görüntülerin vurgulanmış bir demokratitesini kutlar. Antonello da Messina, insanlarını, kişisel benzersizliğini ve klasik bir dışlanma olmadığını gösterir.
Antonello da Messina, Venedik'te 1479'da öldü. Onun resimleri daha fazla nadirdir; Bunların önemli bir kısmı Venedik Akademisi'nde, Londra Ulusal Galerisi'nde ve Berlin'de tutulur; Viyana'da, "Tabutun Kurtarıcısı", Messina - Kilise Resimlerinde bulunur. Yaratıcılığı, erken yeniden doğuşun boyanmasının gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu.