Anna Netrebko - Manon Lescaut: Bolşoy Tiyatrosu'nda ilk kez. Bebeklerle oynayan yıldız Anna netrebko büyük bir manonda galası
Lolita-Netrebko, tüm yetişkinliğini gençliğin kaygısız bir görüntüsü olarak yaratıyor
Anna Netrebko'nun repertuarının her iki kızı da içerdiği belirtilmelidir Manon: Viyana, Los Angeles, Berlin'de Fransızca yaptı, Riccardo Muti yönetiminde Roma Operası'nda Yusif Eyvazov ile birlikte İtalyanca öğrendi. Çift bu yıl Salzburg'da konser versiyonunda "Manon Lescaut"u seslendirdi. Ve Bolşoy sahnesinde, Puccini'nin notasının tüm müzikal nüanslarını, artikülasyonlarını ve gerçekçi ayrıntılarını hissederek Manon ve de Grieux'un lehimli bir düeti olarak göründükleri ilk notalardan belliydi. Prömiyere ilk başta ulaşılmaz görünen o yüksek müzikal dereceyi veren bu sağlam vokal zeminiydi. Ağır Puccini orkestra düzenini "aydınlatmayı" başaran, ahşabın ve kemanların hafif tınılarının çalmasına izin veren şef Yader Binjamini'nin dokusal olarak son derece ilginç bir çalışması, madrigallerin ve barok minuetlerin zarafetini yüzeye çıkarıyor, aşk pastoralliğine atıfta bulunuyor. kibar zamanlar ve tam orada - ucuz melodram olmadan verismo'nun histerik ifadesi. Ancak orkestra çalışmasının tüm bu avantajları hemen keşfedilmedi. İlk başta orkestranın sesi donuk görünüyordu, korolar orkestradan ayrıldı, vokal kısımları sahnenin arkasında bir yerde çıktı. Performans sırasında, müzikal görüntü yavaş yavaş düzleşti ve finali, timpaninin kederli kükremesiyle nabzı atan lüks bir ses görüntüsü ile çölde ölen kadın kahramanla doldurdu. Ve önemli olan - Puccini'nin Biniamini yönetimindeki orkestral devliği, performansta tek bir arya emmedi, her zaman anlaşılır ve seste dengeli kaldı.
Yönetmenin Adolf Shapiro'nun kararına göre, orkestranın tüm intermezzo'larına performansta ekran yazıları, de Grieux'nün sahnede farklı dünyaları birbirine bağlayan günlüğünün mektupları aracılığıyla ekran yazıları eşlik etti: arketip (hafıza) ve şehvetli, mest olmus. Performansın kendisinin koşullu, mecazi görüntülerle dolup taştığı ortaya çıktı: çatıları ve duvarları arasında tuhaf yaratıkların kırmızı ve yeşil renkleri, eski pantolonları ve spor ayakkabılarını birleştirdiği, çatıları ve duvarları arasında bilinmeyen bir şehrin beyaz bir "oyuncak" modeli. "Lilliputian" sokakları boyunca ilerledi. Güneş yerine, çatıların üzerinde bir kağıt balon uçtu. Bu çocukluk dünyası - sakinleri arasında Puccini'nin kahramanlarının ortaya çıktığı kaygısız bir Cennet - beyaz örgü şapkalı Manon-Netrebko, elinde oyuncak bebek olan bir peri ve romantik de Grieux-Eyvazov. İlk notadan itibaren, tenor, onun için ölümcül aşk olduğu ortaya çıkan her kelimeye anlam vererek her sesi uzattı. Lolita-Netrebko, yetişkin varlığıyla gençliğin kaygısız bir görüntüsünü yaratarak sahnede "çırpındı". Mephistopheles'i anımsatan kardeş Manon (Elchin Azizov) ile yaşlı adam Geront (Alexander Naumenko) arasındaki hızlı "kart" oyunu, oyunun genel metaforizmine uyuyor.
Yaşlı adam tarafından miras alınan perisi, kendisinin bir "bebek" olduğu kukla dünyasına girdi. Dev "çift" - ızgaranın altındaki bir oyuncak bebek - performans için başka bir metafor. Şimdi artık kaygısız değil, bir "traviata" biçiminde - Manon, dev boncuk topları arasında çeşitli şekillerde sıkılıyor: beyaz ve ruj sürüyor, abartılı bir Dans Öğretmeni (Marat Gali) ile dans ediyor, bale tütü giymiş, aryasını topa akrobat gibi dengeleyerek söylüyor. Bebek yanıp söner. Ve öyle görünüyor ki Puccini'nin operası, performansın cansız metaforik dilinde - modellerin, topların, üçgenlerin bu koşullu uzaylarında umutsuzca çıkmaza girmiş. Ancak Eyvazov-de Grieux sahnede belirir ve Netrebko'nun onunla düetlerdeki kahramanı, aşk sahneleri olağan opera hararetiyle değil, içsel coşkuyla dolu olmasına rağmen "canlanır". Yavaşça şarkı söylerler, kelimeleri neredeyse harf harf uzatırlar, bazen sesi zorlarlar, ancak performansta yavaş yavaş bu duygunun başladığını başarırlar. Sahne alanı boşaltılır: üçüncü perdede, sahnede yalnızca bitkin mahkum Manon'un eski püskü bir "Traviatian" elbisesiyle ve bir kağıt tekneyle çıkarıldığı kapak kalır - kayıplara geri dönme umudunun bir görüntüsü Cennet. Performansın finali, sahnenin boş bir kutusudur, yavaş yavaş karanlıkla dolar - Manon'un yaklaşan ölümü. Ve burada Puccini'nin operasının arzuladığı yükseklik birdenbire ortaya çıktı: aşk ve ölüm, bir bütün olarak, bir trans olarak, birbirinden ayrı olmanın imkansızlığı olarak. Sadece iki şarkı - Netrebko ve Eyvazov, olup bitenlerin çılgınlığı içinde. Manon yavaşça ölür: Ekrandaki harfler mürekkebi yayar, sesi bu dehşetin her anını yakalar - yaklaşan ölüm, soğuk, karanlık. Sahnenin dramaturjisi, ölüm ve aşkın bir etkisi olarak inşa edilmiştir ve buradaki her nota, hem Manon hem de de Grieux gibi bir çığlık gibidir. Yönetmen, onları mecazi olarak ölümsüzü ölümlüden ayırarak perdenin bir tarafında bir arada bıraktı.
Opera yıldızları bu hafta sonu Moskova'da parlıyor, Ekim ayında dünyanın dört bir yanından 20 parlak film galası gösteriliyor ve güncellenmiş ve daha güzel Usachevsky Pazarı sizi taze çiftlik ürünleri ve ev yapımı yemekleri denemeye ve satın almaya davet ediyor.
Anna Netrebko ve Yusif Eyvazov, Manon Lescaut operasında. Fotoğraf: Damira Yusupova/Bolşoy Tiyatrosu
Anna Netrebko ile "Manon Lescaut"
Diva 22 Ekim Cumartesi günü şarkı söyleyecek. Bu sezonun en hareketli prömiyeri. Resmi web sitesinde uzun süredir bilet yok ve bayiler performans için stantlarda koltuk başına 112 bine ulaşan fiyat veriyor.
Biletler, elbette, yaklaşan prömiyerin ana entrikasıdır. Sadece iki hafta önce Anna Netrebko ve Yusif Eyvazov Barvikha'da şarkı söylediler. Konser arifesinde en ucuz biletler 50.000, tezgahlarda daha pahalı - her biri 90.000 ve 85.000 ruble, ancak bunları konser salonunun resmi web sitesinde satın alabilirsiniz - sadece ödeyin. Ancak Bolşoy'da satın almak da sorun değil - birçok site var: 33 bin için bir kutu ve 27 bin için bir asma kat ve 15 bin ruble için dördüncü katman olan bir balkon var.
“Manon Lesko için Bolşoy Tiyatrosu'na bilet satışı başladığında ve yaklaşık yarım gün içinde tam anlamıyla tarihlerimiz için bilet kalmadığı netleştiğinde, insanlar Rusya'nın farklı yerlerinden Instagram ve Facebook'ta bize yazmaya başladı, Eyvazov, Business FM'e verdiği özel röportajda, önceden uçak bileti alan, uçmak istedi, ancak bu tarihler için başka bilet yok ve bayilerden çılgın paralara mal oluyor ”dedi. "Bolşoy Tiyatrosu'na sorduk ve üçüncü performans hem Kultura kanalında hem de Bolşoy Tiyatrosu önünde canlı olarak gösterilecek ve yayınlanacak."(Anna Netrebko ve Yusif Eyvazov ile röportajın tamamı adresinde).
Puccini'nin Manon Lescaut'u Anna Netrebko'nun baş rolüdür: Ülkenin ana tiyatrosunun tarihi sahnesindeki ilk çıkışı için bu malzemeyi kendisi seçti. Bir keresinde bu operanın provasında Yusif Eyvazov ile tanıştılar. İlk izlenim, büyük ölçüde Masha Tregubova'nın çarpıcı manzarası nedeniyle çok güçlü. Moskova tiyatroları için bu sezon onun baş yıldız ve yasa koyucu olduğu duygusu geliyor: Sovremennik'in son galasında, Late Love (Tregubova'nın set tasarımının genellikle ana avantaj olduğu) oyununun son galasında bir sanatçıydı. Manon için, bir akıllı telefondaki oyunlar için çizilmiş bir kağıt kasaba gibi görünmesini sağladı: insanlar evlerin arasında yürüyor, zaman zaman pencerelerde ışıklar yanıyor, borulardan duman dökülüyor. Bütün bunlara bakmak, Netrebko'nun kusursuz şarkı söylemesiyle kıyaslanabilir, büyük bir zevktir. Gösteriden önce Bolşoy'un akustiğinden korktuğunu ancak teknik olarak her şeyi kusursuz bir şekilde yerine getirdiğini belirtti.
Biletlere geri dönersek, heyecan oldukça anlaşılabilir: diva Rusya'da çok sık görünmüyor, bir dahaki sefere şarkıcı sadece yaz aylarında Mariinsky Tiyatrosu'nda canlı olarak görülebiliyor. Cumartesi için yeterli bilet var: en ucuz koltukların her biri 11 bin, en pahalı, sekizinci sıradaki tezgahlar, 127,5 bin. Ancak 16. sırayı almak daha iyidir: biraz daha kötü görebilirsiniz, ancak 22 bin daha ucuz. Ayrıntılar web sitesinde.
- Bir yılı aşkın süredir tüm dünya tarafından alkışlanan Rus şarkıcı, ilk kez Bolşoy Tiyatrosu'nda sahne aldı. Sanatçı, ülkenin en ünlü sahnesinde ilk kez sahneye çıkması için çalışmayı seçti ve halktan önce "" ünvan rolünde göründü. G. Puccini'nin bu güzel operası daha önce Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelenmedi, ancak kaderde özel bir yere sahip: Roma Operası'nda sahne alırken daha sonra kocası olan Yusif Eyvazov ile tanıştı. Bolşoy Tiyatrosu'nun performansında bu şarkıcı, süvari de Grieux'un rolünü oynadı. Diğer bölümlerde eşit derecede dikkat çekici sanatçılar sahne aldı: Lesko - Elchin Azizov, Geronte - Alexander Naumenko, Marat Gali - Dans Öğretmeni, Yulia Mazurova - Şarkıcı.
Manon Lescaut'un rolünün ana zorluklarından biri, kahramanın gençliği ile güçlü bir ses ve önemli bir deneyim gerektiren vokal kısım arasındaki çelişkidir. Her ikisi de oldukça olgun bir yaşta şarkıcılarda görünür. Bu nitelikler var - sanatçı, tüm kayıtların doygunluğu, tını renklerinin zenginliği, nüans ve ifadelerin inceliği ile izleyiciyi memnun etti ve şaşırtıcı plastisitesi, deneyimli şarkıcının genç bir kızın görüntüsünde inandırıcı görünmesini sağlıyor. İlk başta çok genç, yarı çocuğu olan ikinci perdede kadın kahraman zaten baştan çıkarıcı bir genç kadına benziyor, ancak sevgilisi ortaya çıkar çıkmaz, bir kızın özellikleri tüm hareketlerinde tekrar ortaya çıkıyor, içtenlikle çok doğrudan onun duygularından. Aynı derecede inandırıcı olan 39 yaşındaki Y. Eyvazov, aşık atılgan bir genç adam rolünde. Doğru, şarkıcının sesi her zaman bile çıkmadı, ancak genel olarak sanatçı bölümle başa çıktı.
Manon Lesko - Anna Netrebko. Cavalier de Grieux - Yusif Eyvazov. Damir Yusupov'un fotoğrafı
Yader Binyamini'nin performansını yönetti. Şefin çalışması hem halk üzerinde hem de yönetiminde bir orkestra ile şarkı söylemenin çok uygun olduğuna inanan üzerinde iyi bir izlenim bıraktı. Orkestra, koro ve solistlerin sesleri dengeli ve netti, dinleyicileri zenginlik ve nüansların inceliği ile memnun etti. Çello solosu B. Lifanovsky tarafından güzel bir şekilde seslendirildi. Tatyana Baganova'nın sahnelediği koreografik sahneler çok zarif görünüyordu.
"" oyununun zayıf noktası yönetmenlikti. Yönetmen Adolf Shapiro - ilk kez Bolşoy Tiyatrosu ile işbirliği yapıyor, ancak - şarkıcının aksine - en iyi tarafını göstermedi. Yönetmenin fikri kendi içinde fena değil: kahramanın görüntüsünde, çocukluğundan tamamen ayrılmamış ve oyuncak olarak kullanılabileceği acımasız bir "yetişkin" dünyasına giren bir kızın özelliklerini vurgulamak. Ancak, oyuncu ile rol üzerinde psikolojik olarak çalışmak yerine, yönetmen semboller sergilemeye düşkündür - örneğin, Manon'un elinde, kahramanla aynı elbise ve şapkayı giymiş bir oyuncak bebek gibi. Bu tür dış özellikler tarafından taşınan yönetmen, oyuncuları unutuyor gibi görünüyor - ve sonuç olarak Manon biraz soğuk görünüyor. Ama sahnede nasıl böyle canlı, duygusal görüntüler yaratacağını biliyor - sadece Natasha Rostova'sını hatırla! Yönetmenin yeteneğinin bu yanını görmezden geldiğine pişman olabilirsiniz. Performansın bazı anlarında yönetmen, G. Puccini'nin müziğiyle tamamen uyumsuz, düpedüz gerçeküstücülüğe ulaşır: ikinci perdede dönen başlı ve hareketli gözleri olan dev bir kukla, üçüncü perdede bir “ucube gösterisi”, bir sirkte opera binasından daha uygun ...
Bu tür yönetmenlik hatalarına rağmen, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk çıkış başarılı sayılabilir. Şarkıcının Rusya'nın ana sahnesindeki ilk rolünün son olmayacağına ve Bolşoy Tiyatrosu seyircisinin yeteneğinin yeni yönlerini keşfedeceğine inanmak istiyorum.
Anna Netrebko'nun Rusya'daki nadir bir performansı için biletler, tanıdık bilet spekülatörlerinin tavsiyesi üzerine söylenebilir. Daha sonra öğrendiğim gibi, biletler açıkçası görünürlük açısından kötü yerlerdi, neredeyse sahnenin üstünde, ama neyse ki bu, o akşamki en büyük hayal kırıklığıydı. Bu bağlamda, makalenin daha çok Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi sahnesinde doğru koltuk seçimi hakkında olduğu ortaya çıktı.
Bolşoy Tiyatrosu'nda en iyi koltuklar nasıl seçilir
Bu, yeniden inşa edildikten sonra Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi sahnesini ziyaret etme konusundaki ilk deneyimim olmadığı için, paylaşacağım bir fikir oluşturdum. Peki Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi sahnesi için en iyi koltukları nasıl seçersiniz? Göz önünde bulundurulması gereken iki faktör vardır: görsel ve işitsel. Çoğu kişi için ses faktörü önemli bir faktör olmasa da yine de özellikle vokal performansı içeren eserlere giderken mekanları seçerken buna dikkat etmenizi öneririm.
görünürlük
Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi sahnesi için koltuk seçerken dikkat edilmesi gereken en önemli nokta, sahnenin oldukça derin olması ve salonun yan taraflarında bulunan balkondaki koltukların, salonun derinliğinin görünürlüğünü önemli ölçüde sınırlandırabilmesidir. sahne.
Bolşoy Tiyatrosu'nun resmi web sitesinden alınan salon şemasına görünürlük yansıtılmıştır.
Tarihi sahnenin şeması resmi web sitesi bolshoi.ru'dan alınmıştır.
Ancak deneyimlerim ve gözlemlerim, gerçek görünürlüğün şemada gösterilen yüzdeden biraz farklı olduğunu yazmama izin veriyor. Hemen belirteyim ki kutularda ve balkonda özellikle bar tabureli kutularda ikinci, üçüncü ve ilk sıralar dışında koltuk almadım ve almayı da düşünmem. Çünkü genellikle balkonda, her zaman radikal olmasa da, balkonun kenarına yaslanıp öne doğru eğilerek durum düzeltilebilir, ancak bu ancak ön sırada otururken mümkündür. Ayrıca, üçüncü ve üçüncü sıradaki koltuklara bilet alan izleyicilerin yorumlarına göre, ilk sıradan genel izleyici nedeniyle görülebilmesi için kalkmak zorunda kaldılar.
İLE 4. kat balkon eğer bir şey görebiliyorsan, o zaman sadece sahnenin tam karşısında ve dürbünle tam ortada oturuyorsun. Bu yerlere bilet almanızı tavsiye etmem. Diğer durumlarda, yani salonun yanlarında yer alır, çok uzak ve çok yüksek olur, sahne kesinlikle tam derinlikte görünmeyecektir.
orta 3. katın balkonu, ortaya çıktığı gibi, sahnenin sonunda yüksek süslemeler içermemesi koşuluyla bale izlemek için oldukça uygundur. Dürbün tavsiye edilir. Salonun kenarları boyunca sahneye daha yakın, görüş ciddi şekilde sınırlı olacak ve sadece sahnenin derinliklerinde yüksekte bulunan manzara görünmeyecek, aynı zamanda sahnenin derinliği de görünmeyecek.
kutudan fotoğraf N1 koltuk 1, 3. katman
İçin 2. kat balkon aynı ilkeler üçüncüsü için de geçerlidir, ancak yine de dış kutular sahnenin üst sınırından ziyade görünürlük açısından sınırlıdır, ancak yan taraftadır ve daha iyi görünürlük için güçlü bir şekilde öne eğilmeniz gerekecektir. .
1. katın balkonu bakış açısından, hemen hemen her yer için iyi olarak adlandırılabilir, ancak her birinin kendi çekiciliği olacaktır: sahnenin hemen önünde - tüm sahnenin iyi bir görünümü, kenarlar boyunca sahneye daha yakın - aktörlerin yüz ifadelerinin ve küçük detayların dürbün olmadan görünürlüğü, ancak sahnenin derinlemesine görüşü sınırlı.
kütük, sahnenin karşısındaki koltuklar, 1. katın balkonuyla yaklaşık olarak aynı görünürlüğe sahiptir. Ancak salonun kenarlarında yer alan sahneye en yakın koltuklar için kütük sahneye yakınlığı ile ayırt edilir, bu koltuklar sahneye mümkün olduğunca yakındır.
Amfitiyatro Ziyaret edemedim ama sahnenin karşısındaki koltukların sahne hizasında veya biraz daha aşağıda olduğunu hayal edebiliyorum. Tezgahları seçmek daha iyi çünkü. sahneye daha yakındır.
parter Belli ki salondaki en iyi koltuklar. Ayrıca, geniş olduğu ve bacaklarınızı gereceğiniz yer olduğu için 12. sırayı ayrıca not etmek gerekir.
Bilet alırken, görünürlüğü iyi olan yerlerin yarısından fazlasının olmadığını ve Bolşoy Tiyatrosu'na seyahatinizi önceden planlamanın daha iyi olduğunu unutmayın.
Ses ve işitme
Müzik ve vokallerin duyulabilirliği birçok ziyaretçi için önemli bir husustur. Orkestranın işitilebilirliği ile ben şahsen 3. kademenin en ücra köşelerinde bile bir sorun yaşamadım, bu faktörün dikkate alınması gerektiğini düşünmüyorum, belki de davulların çok gürültülü görünmesi dışında partrea, linenage ve amfi tiyatronun ön sıralarında oturanlara.
Ama vokal çalışmalarına gelince, bence salonun sonuna kadar tamamen uzaklaşmamak ve sahneye daha yakın olmaya çalışmak daha iyidir. Örneğin, sahneye en yakın üçüncü kademenin kutusunun ilk sırasında olmak bana kabul edilebilir görünüyordu. Ama şimdi, sahneden uzakta aynı üçüncü kademenin kutusuna bakmaya değerdi ve sanatçıların vokal seslerinde gözle görülür bir düşüş oldu. Bu yüzden aşağı inip sahneye yaklaşmanız tavsiye edilir.
Manon Lesko
Zengin bir bankacının muhafazakar kadını olan taşralı bir kızın trajik hikayesi
Operanın temelini oluşturan eser, 1730'larda Abbé Prevost tarafından yazılmıştır. Bununla birlikte, operanın kendisi 4 perdede Giacomo Puccini tarafından çok daha sonra, ancak 19. yüzyılın sonunda yazılmıştır. İlk olarak 1 Şubat 1893'te Torino'da halka sunuldu ve bugüne kadar gerçekleştirilmesi en zor olanlardan biri olarak kabul ediliyor. Kısaca arsa hakkındaysa, çoğu gibi, trajik bir aşk hikayesidir. Manon Lescaut eyaletinden genç bir kız, hemen ona aşık olan, ancak onu özlediği için özleyen Cavalier de Grieux adlı bir öğrenciyle tanışır. Manon, zengin bir beyefendinin bakımlı kadını olmayı kabul eder.
Libretto Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica, Ruggero Leoncavallo ve Giulio Ricordi, Abbé Antoine-Francois Prévost'un The Story of the Cavalier de Grieux ve Manon Lescaut adlı romanından uyarlanmıştır/
Manon Lescaut'un büyük üretimi modern, güçlü ve güzel görünüyor. Etkileyici görünüm devasa manzara orantısız derecede büyük, bu da insanların oyuncak bebekler gibi olduğu izlenimini yaratıyor.
Şef - Yader Binyamini
Sahne yönetmeni - Adolf Shapiro
Set Tasarımcısı - Maria Tregubova
Aydınlatma tasarımcısı - Damir Ismagilov
Baş koro şefi - Valery Borisov
Koreograf - Tatyana Baganova
Instagram.com/yusif_eyvazov_private/
Operadan sonra Svetlana Vladimirovna, hayranlarını ifade etmek için sahne arkası yıldızlarımızı ziyaret etti. Anna ve Yusif'in sayfalarında Medvedeva'ya şükran sözleriyle fotoğraflar ortaya çıktı. "Dünkü performansın onur konuğu, çekici ve zarif Svetlana Medvedeva! Bu ilgi ve nazik sözleriniz için teşekkür ederim",- Yusif Eyvazov'u yazdı.
Anna, yıllar önce, Kremlin'deki bir konserden sonra, birçok sanatçı ve müzisyen tarafından imzalanan iki dilekçeyi First Lady'ye iletme yetkisine sahip olduğunu söyledi: ilki Helikon Tiyatrosu'nu kurtarmak ve ikincisi St. Petersburg Konservatuarı ve bu dilekçelerin ikisi de yerine getirildi.
Svetlana Vladimirovna, vizon ve gizli mücevherlerle süslenmiş zarif siyah bir takım elbise giyiyordu. Ve Svetlana Medvedeva halka açık olmayan bir kişi olduğundan ve etkinliklerde nadiren göründüğünden, Anna ve Yusif gibi dünya opera sahnesinin yıldızları için bile böyle bir dikkat çok gurur verici.
Çiftin hayranları da bu ziyareti takdir etti:
"Ne hoş bir toplantı!"
"O senin eski bir hayranın, Anna ve bu onun zevkinden bahsediyor."
"Yakışıklılar böyle devam etsinler ki, onur konukları sana çok ama çok layık olsun!"
"Tebrikler Yusif, ne kadar lüks ve cennet güzeli kadınlar senin yanında!"
instagram.com/anna_netrebko_yusi_tiago/
Anna Netrebko, dünyanın dört bir yanındaki hayranlar tarafından hayrandır. Ve sadece yeteneği için değil, aynı zamanda samimiyeti, doğallığı, genel olarak büyük mizah anlayışı için, şarkıcının hayranlarıyla iletişimde sık sık gösterdiği sıradan insan nitelikleri için. Son zamanlarda onları