Alexander La Nefeev: Ben ödüllü üst beş bunu bulamazsanız", ben tedirgin olmaz. II Uluslararası Rekabetçi Piyano Pianogrand Piyano Yarışması.Secheremonium Rekabetin Konser Kutlamaları 1 Uluslararası Yarışma Grand Piyano

yarışmasında zafer önemli değil neden Genç Piyanistler Büyük Piyano Yarışması Alexander La Nefeev I Uluslararası Yarışma Üyesi konuşmak için programı seçmek için nasıl anlattı ve müziğin dilinin evrensel olmasının nedeni.

- Sasha, yarışma için eserleri seçtiniz mi ya da öğretmene danıştınız mı?

- Elena Vladimirovna Berezkin ile programı seçiyorum. Biz dikkate rekabet düzenlemeleri, aynı zamanda benim daha da geliştirilmesi taktiklerini sadece alır.

Genellikle sonraki sezon dinleyicilere sunmayı beklediğimizi bekliyoruz. Böylece, benim için bir rekabetin belirli bir sürüş gücü olduğu ortaya çıktı. Örneğin, ikinci sonatu'yu Rakhmaninov tarafından son zamanlarda öğrendim. Ve "Mephisto-Waltz" zaten uzun zamandır oynuyor. Bana öyle geliyor ki ondan acı çekiyor.

- Sadece en sevdiğiniz çalışmaları oynar mısınız yoksa öğretmeninizle zafer için özel bir stratejiniz var mı?

- En sevdiğim işim her zaman çalıştığım şu anda olduğum kişi olur. Ve şimdi ikinci sonata Rakhmaninov.

Benim için rekabet kişisel gelişim sadece bir aşamadır, çünkü öğretmen ve ben, zafer için herhangi bir strateji üretmedi. Bugün sadece jüri için harika müzik çalmak istedim, çünkü izleyiciler için, kendiniz için.

- Zafere mi kabul ediyorsun?

- Kesinlikle kazanıyoruz. Ancak bu yarışmanın kompozisyonu, bence, tüm katılımcıların iyi ödülleri, harika sahneleri ve en iyi yapımcıları hak ettiği için çok güçlü. Böyle bir kolektif yarıştaki "zafer" kelimesi çok görecelidir.

Bence jüri birisini tahsis etmek çok zor olacak. aniden ödüllü beşinde olmayacak, ben tedirgin olmaz. Benimle, layık müzisyenler bu özellik ile kalacak.

- Nasıl olursa, kesinlikle notalarda müzik çalıyor, hala ünlü kompozisyona kendimizden bir şeye getirildiği ortaya çıkıyor mu?

- Tabii ki, besteci her zaman kalır. Yarattığı şey Kutsal. Ancak, kağıt üzerine yazılan notlar müzik değildir. İşe yatırım yapmak gereklidir, böylece hayata geçirilir. Ve sonra her seste kendinizin bir bölümünü yakalayabilirsiniz.

- Büyük Piyano Yarışması Jürisinin çok fazla yabancı ustadığı olduğunu biliyorsunuz. Müzik algılarının ve tahmin sistemlerinin Rusça farklılık göstermesi gerektiğini düşünüyor musunuz?

- Müzik dilinin evrensel olduğundan eminim. Bu nedenle, eğer iyi oynarsam, her şeyi anlayacaktır: ve seyirci ve jüri. Benim için izleyicilerimle konuşabileceğim malzeme olmak için iyi bir metin olmak istiyorum.

- Bu etkinliğin başlamasından önce erkeklere zaten tanıdınız mı?

- Elbette! Birçoğuyla, iyi tanıştım, daha önce ilettik ve hatta aynı sahnede bir araya getirdik.

- Takımınız şimdi yoğun atmosferi hüküm sürüyor mu? Birbirinizle rekabet ediyorsunuz.

- Denis Leonidovich söylediği gibi, çünkü Hayır, biz, öncelikle festivale dostu iyi ilişkiler var. Buradaki asıl şey kazanmak değil, kendinizi ve izleyiciyi memnun edebilmek.

- Böyle genç bir yaşta zaten çok fazla başarıya sahip ol! Rusya'da ve yurtdışındaki birçok yarışmaya katıldığınızı biliyorum. Nasıl ciddi bir müzisyen, çok seyahat etmek zorundasın?

- Tamamen doğru! Çok ve sık sık. Bazen beni üzüyor, çünkü geziler eğitim sürecinin seyrini iptal etmiyor. Gittiğimde, hala bir sınıf, piyano ve saatlerce dersleri bekliyorum.

- Yani, geziler sizin için daha zordur? Yoksa hala bundan zevk alıyor musun?

- Tabii ki, büyük zevk alıyorum! Sahneye çıktığımda, bunun için üstesinden gelmek zorunda olan tüm zorlukları unutuyorum. Sonra sadece oyunun tadını çıkardım.

- Şehri keşfetmek için birkaç gününüz var mı, manzaraları görüyor musunuz?

- Her zaman farklı. Genellikle hazırlık ve provalar ile çok meşgul olduğum için olur. Örneğin, solo tur aniden gerçekleştiğinde. Bazen, festival programı, katılımcıların "Baikal'daki Yıldızlar" nda Denis Leonidovich gibi yerleri rahatlatıp inceleyebilecekleri bir şekilde.

- genellikle boş zaman yetersizliği hissediyor musunuz?

- Muhtemelen, boş zamanlarsam, daha fazla çalışmayı tercih ederim.

- Sahnede kendinden emin. Bu bir deneyim mi?

"Evet, konser deneyimi yavaş yavaş güven getiriyor, ancak bir heyecan unsuru hala devam ediyor." Oyunda endişelenmeyi düşünüyorum, kesinlikle doğal. Bu korkmaya gerek olmadığın şey bu! Ve heyecan, doğru anda toplanmamıza yardımcı olur.

- Sizin için en önemli konuşma nedir?

- Heyecan sahnede prizin önünde bulunur. Ama geçer. Oyun sırasında artık bir iz yok, sadece bir piyano var.

"Seyircilerden rahatsız olmuyor musun, müziğine batırdın mı?"

- Her şeyden önce, izleyiciler için oynarım. Ve benim için en önemli şey, izleyicinin taze ve canlı izlenimler almasıdır.

- Bana söyle, lütfen annen hakkında. Şimdi onun desteğini hissediyor musun?

- Tabii ki, hiçbir şekilde olmadan. Annem ve öğretmenim yarışmada, çok desteklenir. Benim için, herhangi bir insan için olduğu gibi, ılık ve sevdiklerimin sevgisini almak çok önemlidir.

- Müzik tarafından becerdin mi?

- Çok basit, anne bir çocuk olarak bana müzik okulu verdi. Ve sonra ilgilendiğim için farkettim. Gerçekten funched oldum.

- Annem böyle bir etkinlik kursu öngörüyor mu?

- İlk başta, her şey gerçekten tutkundaydı. Annemin profesyonel bir müzisyen olmamı istemediklerini biliyorum. Ancak durum kırıldığında, aslında kişisel sekreterimin yerini aldı. Bu nedenle, annenin işimdeki rolü sadece paha biçilmezdir!

- Hiç hayatınızın tamamen farklı olabileceğini hiç hayal ettiniz mi?

- Hayır, bugün artık hayatımı müziksiz görmüyorum. Hepsi benim için.

Yana Abu-Zeid'i açıkladı.

Denis matsuev 1975 yılında Irkutsk'ta doğdu. Öğretmenlerinin Alexey Nadkin ve Sergey Dorensky olduğu, P. I. Tchaikovsky'nin adını verilen Moskova Devlet Konservatuvarı'ndan mezun oldu. Piyanist, 1998 yılında P. I. Tchaikovsky'den sonra adlandırılan XI Uluslararası Yarışmasına geniş bir şöhret getirdi.

Bugün Denis Matsuev, Rusya, Avrupa, Kuzey Amerika ve Asya ülkelerinin önde gelen senfoni orkestralarının kalıcı bir ortağı olan dünyanın en büyük konser salonlarının istenen konuğudur. Yurtdışındaki olağanüstü bir alaka düzeyine rağmen, müzisyen, Rusya'nın bölgelerinde Filarmoni sanatının gelişimine ve konser programlarının önemli bir kısmını, öncelikle prömiyerin ülkemizdeki önemli bir oranını göz önünde bulundurur. Bölgesel orkestralarla düzenli çalışmaya eklenmiş özel önem.

Sıkı yaratıcı kişiler Valery Gergiev, Yuri Temirkanov'la, Maris Jansons, Zubin Meta, Ricardo edeyim, Christian Tilemman, Pava Yarvi Antonio Papapano Charles Dyuto Alan Gilbert Vladimir Fedoseev Yuri Bashmet dahil modernliğin olağanüstü kanalların ile Denis Matsueva ile ilişkilidir Mikhail Plentnev Vladimir Spivakov Leonard Slaknun Ivan Fisher, Meni Bychkov, Janandrea Nosteda, Müge-Vun Chung, Yucca Pekka Saraste, Manfred Honek James Concon, Hıristiyan Yarvi ve diğerleri. Müzisyen, dünyaca ünlü festivallerde, aralarında, St. Petersburg'daki "Beyaz Gecelerin Yıldızları", İsveç'te Baltık Denizi Festivali, Chicago'daki Ravinia, Baden Baden, Edinburgh, Schleswig-Holstein, Ringau'daki Festivaller , Verbier, Lucerne, Hong Kong, Montrö, Düz, Bükreş, Colmar, Gstaad'da Festivali Yehudi Menuhin.

Denis Matsuev - 1995'ten beri Moskova Filarmoni'nin solisti. 2004'ten bu yana, Rusya'nın ve yurtdışındaki önde gelen orkestralar alan yıllık kişisel aboneliğini sunuyor.

Uzun yıllardır, müzisyen bir dizi festivalin, eğitim ve eğitim projesinin yönetmeni ve ilham kaynağıdır. 2004 yılından bu yana Irkutsk "Star Baykal" festivali düzenlediği, 2005 yılından itibaren o kimin programları farklı şehirlerde düzenlenen Crescendo festivali başlığı olmuştur, (2009 şehrin fahri vatandaşı unvanı verildi) Dünya. 2010 yılında Annecy (Fransa) Sanat Festivali başkanlarının bir parçasıydı. 2012 yılında, o ben Uluslararası Festivali'nin sanat yönetmeni ve Genç Piyanistler Astana Piyano Passion Yarışması haline geldi. 2013 yılında, sanatsal bir yönetmen olarak, o Kiev Sberbank İlk maç festivali yarışması yöneldi. 2016 yılında, Sanat Müdürü ve Organizasyon Komitesi Başkanı'nın statüsünde, genç piyanistlerin ilk uluslararası yarışması Moskova'da, 2018'de - ikincisi.

müzisyenin özel sorumluluğu Bölgeler arası Charitable Foundation "Yeni İsimler", bir öğrenciydi ve şimdi de olduğu başkanıyla eseridir. Yirmi beş yaşından büyük bir tarih için fon, birkaç kuşak sanatçı yarattı ve genç yetenekleri destekleme alanındaki faaliyetlerini genişletmeye devam ediyor. Tüm Rusya Programı "Yeni İsimler - Rusya Bölgeler" her yıl ülkemizin 20 şehirde daha gerçekleşir.

2004 yılında, Denis Matsuev BMG ile bir sözleşme imzaladı ve ilk ortak proje - Horowitz'e bir solo albüm haraç - "Kayıt-2005" ödülünü aldı. 2006 yılında, piyanist tekrar Tchaikovsky'nin "Mevsimlerin" kaydedilmesiyle bir solo albüm için Rejord Ödülü'nü ve "Maysley" Stravinsky'nin bale müziğinden fragmanları olan Laureate oldu. 2007'de, "Bilinmeyen Rakhmaninov" bir solo disk piyasaya sürüldü, Besteci'nin piyanosuna Lucerne'deki "Senar" da kaydedildi. Aynı yıl Sony Müzik, New York Carnegie Hall'da Denis Matsueva'nın solo konserinin kaydını piyasaya sürdü. Sanatçının diskografisinde, ZKR ile kaydedilen albümler, St. Petersburg Filarmonunun Orkestrası, Mariinsky Tiyatrosu'nun Senfoni Orkestrası ve Londra Senfoni Orkestrası'nın kontrolü altındaki Rus ulusal orkestrası olan Yuri Temirkanova'nın kontrolünde Valery Gergiev'in kontrolü altında, Alan Gilberta'nın kontrolü altında New York Filarmoni Orkestrası.

Denis Matsuev - S. V. Rakhmaninov Vakfı'nın Sanat Müdürü. Halkların Sanatçısı Rusya'nın Sanatçısı, Kuzey Osetya Cumhuriyeti Halk Sanatçısı - Alanya, Adygea Cumhuriyeti'nin Honored Sanatçısı, İyi Will'in Büyükelçisi, UNESCO, M. V. Lomonosov'un adını verdi. Dmitry Shostakovich, Literatür ve Sanat alanındaki Rusya Federasyonu'nun devlet ödülü olan Dmitry Shostakovich, şeref sırası, Rusya Hükümeti Hükümeti'nin ödülü, Uluslararası Müzik Festivali'nde Rusya Hükümeti Ödülü'nü "Baikal'daki Yıldızlar" .

2006 yılından bu yana, müzisyen, Rusya Federasyonu Başkanı Kültür ve Sanat Konseyinin bir parçasıdır. 2019'da, Lev Nikolaev'in adlandırdığı altın madalyası "Aydınlanma, bilim ve kültürün başarılarının popülerleşmesi için önemli bir katkı için".

Devlet Akademik Senfoni Orkestrası, E. F. Svetlana'dan sonra Rusya'nın adlandırdığı

2016 yılında, 80 yaşında, Rusya Devlet Mahkemesi tarafından E. F. Svetlanov, ülkenin en eski senfoni ekiplerinden biri. Orkestranın Alexander Gauca ve Erich Klaiber'in kontrolü altında ilk konuşması, 5 Ekim 1936'da Moskova Konservatuvarı'nın büyük salonunda gerçekleşti.

Farklı yıllarda, Devlet Kayıt, seçkin müzisyenler Alexander Gaug (1936-1941), Nathan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) ve Evgeny Svetlanov (1965-2000) tarafından yönetildi. 27 Ekim 2005'te ekibin Evgenia Svetlana adını atandı. 2000-2002'de Orkestra, 2002-2011 yıllarında Vasily Sinai tarafından yönetildi. - Mark Gorenstein. 24 Ekim 2011'de, dünyaca ünlü iletken olan Vladimir Yurovsky, dünyanın en büyük Opera Tiyatrosu ve Senfoni Orkestraları ile işbirliği yapan Vladimir Yurovsky, ekibin sanat müdürünü atadı. 2016/17 sezonundan, devlet sicilinin ana davetli şefi - Vasily Petrenko.

Orkestraların konserleri, Moskova Konservatuvarı'nın büyük salonunda, Tchaikovsky'den sonraki konser salonu ve Moskova'daki Devlet Kremlin Sarayı, Kennedy Cenny'deki Carnegie Hall'ı dahil olmak üzere dünyanın en ünlü konser mekanlarında yapıldı. Washington, Muzicherane Viyana, Londra'daki Albert Hall, Paris'te Pleel Hall, Buenos Aires'deki Ulusal Opera Renk Tiyatrosu, Tokyo'daki Santori Hall. 2013 yılında orkestra ilk önce Moskova'daki Kızıl Meydan'da konuştu.

Ekibin Takımı Herman Abandroidrot, Ernest Angilery, Leo Beck, Andrei Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Zadderling, Otto Clelerer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, İyon Marin, Igor Markevich , Evgeny Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Muns, Gintaras Rinkevichius, Mstislav Roskropovich, Saulus Sondyzkis, Igor Stravinsky, Arvid Yans, Charles Dyuto, Gennady Christmas, Alexander Sladkovsky, Leonard Slakkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky ve diğer olağanüstü iletkenler.

Şarkıcılar Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergey Lemeshev, Galina Vishnevskaya, Maria Gülegin, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Khvorostovsky, Piyanistler Emil Gileeels, Van Klibern, Heinrich Neigause, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasyev, Elyiso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansk, Denis Matsuev, Plipiperler Leonid Kogan, Ihahhi Menühin, Victor, Vaftiz, Vaftamir, Victor, Victory Tretyakov, Altist Yuri Bashmet, Cellos Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

Son yıllarda, takımla işbirliği yapan tebriklerin listesi, şarkıcıların isimleri ile yenilenmiştir, Dinar Aliyeva, Aida Gorifullina, Valtrata Meier, Anna Netrebko, Gulitskaya, Alexandrina Pendachanskaya, Hope Gulitskaya, Catherine Kichigina, Ildar Abdrazakova, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk Rena Papa, Piyanistler Marca Andre Amlen Leif Ovesty Andsnes Jacques-Iva Tiboda, Mitsuko Kabilesi Rudolf Buchbider Leonidas Kavakos Patricia Kopachinskaja Yulya Fisher, Daniel Houpa Nikolai Tsnider Sergey Krylova, Christopa ait violines Baraty, Juliana Rakhlin. Ayrıca, genç müzisyenlerle birlikte çalışmaya, aralarında, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, Piyanistler Andrei Gugnn, Luca Debarg, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Yağları, Alexander Romanovsky, Nikita, Mondoyantz, Alena Baeyeva kemancılar, Aylen Podchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, çellist Alexander Ramm.

1956'da yurtdışında ilk kez ziyaret edilen orkestra, Avustralya, Avusturya, Belçika, Hong Kong, Danimarka, İtalya, Kanada, Çin, Lübnan, Meksika, Yeni Zelanda, Polonya, ABD, Tayland, Fransa'da Rus Sanatı tarafından temsil edildi. Çekoslovakya, İsviçre, Güney Kore, Japonya ve diğer birçok ülkede.

Kolektif diskografi, "Bomba-Peter" Deutsche Grammophon, Emi Classics, BMG, Naxos, Chandos yurtdışında Rusya ve ( "melodi" nin önde gelen firmaları tarafından yayınlanan kayıtların yüzlerce ve CD'leri içerir MUSIKPRODUKTION Dabinghaus Grimm, Toccata Classics, Fancymusic ve olduk, diğerleri). "Rus Senfonik Müzik Antolojisi" Stravinsky (iletken Evgeny Svetlanov) için Glinka Rus bestecilerinin ses kayıtlarını içeren bu toplantıda, özel bir yer işgal eder. orkestra konser kayıtları Mezzo tarafından gerçekleştirildi Medici TV kanalları, "Rusya 1" ve "Kültür", Radyo "Orpheus".

Son zamanlarda, Devlet Kayıt, Grafthegga'daki festivallerde (Avusturya), Kissinger Sommer'da Bad Kissinger (Almanya), Hong Kong'daki Hong Kong Sanatları Festivali, St. Petersburg'daki "Sanat Meydanı", Moskova'daki Mstislav Rostropovich Festivali, III. Yekaterinburg'da Rusya'nın Senfoni Forumu, Voronej'teki Platonovsky Sanat Festivali, XIII Moskova Uluslararası Festivali "Guitar Virtuosos", Moskova'daki VIII Uluslararası DENIS Matsueva Festivali, IV Uluslararası Sanat Festivali P. I. Tchaikovsky'ye Klin; Alexander Woistina, Sergey Slonimsky, Anton Batagova, Andrei Semenova, Vladimir Nikolaev, Oleg Payberdin, Ephraim Podgaitsa, Yuri Sherling'in yanı sıra Beethoven - Erkek, Scriabin - Nontmina, Orph, Rusya Premieres'in yazılarının dünya prömiyerlerini gerçekleştirdi. Berio, Stowhouse, Taveman, Kurtaga, Adams, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov; XV Uluslararası Tchaikovsky Yarışması, I ve II Uluslararası Genç Piyanistler Grand Piyano Yarışması'nda yer aldı; Altı kez, "orkestra ile tarih" eğitiminin yıllık eğitim döngüsünü sundu; Cari müzik festivaline dört kez katıldı "Diğer alan"; Rusya, Avusturya, Arjantin, Brezilya, Büyük Britanya, Peru, Uruguay, Şili, Almanya, İspanya, Türkiye, Çin, Japonya'nın şehirlerini ziyaret etti.

2016 yılından bu yana, devlet dağılımı, modern Rus yazarlarıyla yakın işbirliğini içeren, besteci yaratıcılığı desteklemek için özel bir proje uygulamaktadır. Alexander Vastin, "ikametgahta besteci" devlet taslağının tarihinde ilk oldu.

Olağanüstü yaratıcı başarılar için, 1972'den bu yana ekip "akademik" onursal unvandır; 1986'da, 2006, 2011 ve 2017'de İşçi Red Afiş emri verildi. Rusya Federasyonu Başkanı'nın şükranını verdi.

Valery Gergiev

Sanat Valery Gergiev tüm dünyada talepte. Maestro, Efsanevi Profesör Ilya Musina'nın öğrencisi olan Petersburg'un yaptığı okulun en parlak temsilcisidir. Gergiev'in Leningrad Konservatuvarı'nın bir başka öğrencisi, Berlin'deki Herbert Caraian Berlin Yarışması'nda ve Moskova'daki All-Sendika İletken Yarışması'nda, Bundan sonra, Kirovski'ye (şimdi Mariinsky) Tiyatrosu'na Baş Conduger'ın asistanına davet edildi. Tiyatrodaki ilk başlangıcı Prokofiev'in (1978) "Savaş ve Barış" idi. 1988'de Gergiev, Mariinsky Tiyatrosu Müzik Direktörü tarafından seçildi, 1996'da bir Orkestrası, Opera ve Bale Topluluğu benimseyen sanatsal direktörü oldu.

Valery Gergiev'in gelişi ile, bestecilerin yıldönümlerine adanmış büyük tematik festivaller Valery Gergiev'in geleneği haline geldi. 1989'da, Mussorgsky'nin 150. yıldönümüne, 1990'lı yıllardaki 150. yıldönümüne, 1991'de Prokofiev'in 100. yıldönümü, 1994. - 150. yıldönümü olan Roma Corsakov'un 150. yıldönümünde. Festival programlarında, sadece iyi bilinen puanlar değil, aynı zamanda denemeleri olmayanlardan önce nadiren yürütüldü. Yıldönümü festivallerinin geleneği, XXI yüzyılında, 2006 yılında, 2015 yılında Tchaikovsky'nin 175. yıldönümü olan SHOSTAKOVICH'in 100. yıldönümünün kutlanmasına devam ediyor.

Maestro Gergiev'in Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde çabaları Wagner'in operalarını iade etti. 1997 yılında, 1999'da "LoenSengrin", "LoenSengrin" ve 2003 yılından itibaren Rus sahnesini 80 yıldan fazla görmedi, "LoenSengrin" ve 2003 yılına kadar Grand Opera Tetralojisi "Ring Nibelung" tarafından tamamen ortaya çıkan parsifal geliyordu. Neredeyse bir yüzyıldan kalma bir yüzyılın ardından Rus sahnesindeki "halkaların" ve Rusya'daki ilk olarak Rusya'daki ilk performansı - orijinal dilde. Tetraloji, Moskova'daki mariinsky tiyatrosu turuna, ayrıca ABD, Güney Kore, Japonya, Büyük Britanya ve İspanya'da başarıyla yürüdü. Tiyatro repertuarları "Tristan ve Isolds" (2005) ve "Briçberd Hollandalı" (1998, 2008) yerleşiktir. Gergiev'in kontrolü altındaki Mariinsky Tiyatrosu'nun Senfoni Orkestrası yeni bir seviyeye geldi, sadece yeni bir opera ve bale skorları değil, aynı zamanda geniş bir senfoni repertuarında, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Maler, Sibelius, Prokofiev'in tüm senfonları , Shostakovich, Berlioz, Brookner, Roma Korsakov, R. Straus, Scriabin, Rakhmaninov, Stravinsky, Mesiana, Dyutyu, Yatvolskaya, Shchedrin, Kancheli ve diğer birçok bestecil.

Valery Gergiev'in liderliğinde, Mariinsky Tiyatrosu, dünyada analogları olmayan büyük ölçekli bir tiyatro ve konser kompleksine dönüştü. 2006 yılında, 2013 yılında bir konser salonu açıldı - tiyatronun ikinci sahnesi (Mariinsky-2). 1 Ocak 2016'dan itibaren Vladivostok - Primorskaya sahnesinde Mariinsky Tiyatrosu'nda ve Nisan 2017'den - Vladikavkaz'da: Kuzey Osetya Cumhuriyeti Ulusal Devlet Operası ve Bale Tiyatrosu - Alania ve Kuzey Osetiyen Devlet Akademik Filarmoni. Mariinsky Tiyatrosu'nda uygulanan Gergiev projeleri arasında medya yayıncılığının organizasyonu, çevrimiçi konser yayınlarını yürüterek, bir kayıt stüdyosu oluşturuyor. 2009 yılında Mariinsky etiketi, dünya çapında eleştiri ve halka açıklayan 30'dan fazla diskin, dünya çapında eleştiri ve kamuoyuna, Symphony ve Piano konserleri Tchaikovsky ve Shostakovich, Wagner Opera, Massne, Donizetti ve başka bir dizi çalışmayı başlattı. Prokofiev Balnets'in "Romeo ve Juliet" ve "Külkedisi" ve Opera "Oyuncu" kayıtları DVD'de serbest bırakılır.

Valery Gergiev'in uluslararası faaliyetleri daha az doygun ve aktif değil. 1992 yılında Bavyera Devlet Opera'da ("Boris Godunov" Mussgsky'de, 1993'te - Covent Garden'da ("Eugene Onegin" Tchaikovsky'de, 1994 yılında - Metropolitan-Opere ("Othello" Verdi, Başlık Rolünde Placido Domingo ile Verdi ) Maestro liderlik ile işbirliği yapmaya devam ediyor

opera Tiyatroları ve Dünya Festivalleri. Berlin, Paris, Viyana, New York, Los Angeles, Chicago Senfoni Orkestralarının Filarmoni Orkestraları ile dünyanın dünya orkestrası ile dünyanın orkestrası ile birlikte çalışıyor (1997'den beri George Scholti ekibinin kurucusunun bitiminden sonra yönetildi). , Cleveland, Boston, San Francisco, Royal Konstgebau Orchestra (Amsterdam), diğer birçok takım. 1995 - 2008 yılları arasında Valery Gergiev, 2007'den 2015 - Londra Senfoni Orkestrası'ndan Rotterdam Filarmoni Orkestrasının (bugün toplu iletken) ana iletkeni olarak görev yaptı. 2015 yılının sonbaharından bu yana Maestro Münih Filarmoni Orkestrası tarafından yönetilir.

Valery Gergiev, "Beyaz Gecelerin Yıldızları" (C 1993), Moskova Paskalya Festivali (C 2002), "Gergiev-Festival", Mikkeli'deki "Gergiev-Festival" de dahil olmak üzere prestijli uluslararası festivallerin kurucusudur ve başkanıdır. Münih. 2011'den itibaren, Tchaikovsky Uluslararası Yarışması'nın organizasyon komitesini ele geçirdi. Gergiev, genç müzisyenlerle çalışmaya büyük önem veriyor. Girişiminde, tüm Rusya Koro Derneği, Mariinsky-2'de, Bolshoi Tiyatrosu'nda ve Soçi'deki XXII Kış Olimpiyat Oyunlarının kapatılmasında, Rusya'nın Korosu'nun yaratıldığı temelinde canlandırıldı. 2013 yılından bu yana, Maestro ABD Ulusal Gençlik Orkestrası'na yöneldi, düzenli olarak Sapporo'daki Pacific Müzik Festivali'ndeki Schleswig-Holstein'daki Festival Gençlik Orkestralarını, Schleswig-Holstein'da gerçekleştiriyor. 2015 yılından bu yana, Mariinsky'nin yeni yıllık festivali, St. Petersburg'un çocuklarını ve gençlik orkestalarını içeren Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleştirildi.

Valery Gergiyev'in müziği ve sosyal aktiviteleri, Rusya Federasyonu'nun (1993, 1998, 2015), Halkın Rusya Federasyonu'nun (1996) sanatçısının başlıkları (1996) ve emek (2013), Alexander'ın emrinin başlıkları ile üç devlet ödülü ile işaretlenmiştir. Nevsky (2016), Yüksek Devlet Ödülleri Ermenistan, Almanya, İtalya, Hollanda, Polonya, Fransa, Japonya.

Alexander Sladkovsky

Halkların Sanatçısı Rusya Alexander Sladkovsky, Moskova ve St. Petersburg Konservatuvarı mezunudur. Prokofiev'in adı geçen III Uluslararası Yarışması ödülü. Opera Mozart'ın St. Petersburg Konservatuvarı'nın Operası ve Balesi "Devlet Operası'ndaki tüm kadınlar ve opera ve bale bale". St. Petersburg'un Devlet Akademik Şapeli'ndeki Senfoni Orkestrası'nın ana iletkeniydi, Rus Ulusal Orkestrası ile birlikte çalıştı. 2005 yılında Maris Sanson, "Carmen" Bizé, "Carmen" BIZE'yı ve 2006'da - Mstislav Rostropovich'in "bilinmeyen Mussorgsky" programının (St. Petersburg Konservatuvarı'ndaki her iki performans) katılımına katılmak için bir asistan olarak davet edildi. 2006'dan 2010'a kadar - Yuri Bashmet'in kontrolü altında Devlet Senfoni Orkestrası "Yeni Rusya" iletgesi.

2010'dan bu yana Sladkovsky - Tataristan Cumhuriyeti Devlet Senfoni Orkestrası'nın Sanat Direktörü ve Şefafirleri. Maestro, takımdaki durumu radikal olarak değiştirdi, Tataristan Cumhuriyeti ve tüm ülkenin müzikal ve kamu hayatındaki statüsünü önemli ölçüde arttırıyor. GSO RT Sladkovsky'nin liderliği altında - Performansları Medici.TV ve Mezzo TV kanallarına kaydedilen ilk Rus bölge ekibi. 2016 yılında, tarihi boyunca ilk kez orkestra, Brooknerhouse (Linz) (Linz) ve Muzicfene (Viyana) altın salonunda Avrupa turu çerçevesinde konser verdi.

Sladkovsky'nin kontrolü altındaki orkestralar, "Müzik Olympus", Petersburg Müzik İlkbahar, Yuri Temirkanova "Sanat Meydanı", "Kiraz Ormanı", "Kiraz Ormanı", "Kiraz Ormanı", "Kiraz Ormanı", "Kiraz Ormanı", Opera Şarkıcısının Rusça Yarışması'nda yer alan büyük uluslararası ve federal projeler ve festivallerde yer aldı. Irina Bogacheva, Festivali "Rodion Shchedrin. Kendi portre, XII Euro Classic (Berlin), XII ve XIII Moskova Paskalya Festivalleri, Crescendo, Earth Schleswig-Holstein Müzik Festivali, Weimar Sanat Festivali, Budapeşte Bahar Festivali, V Dünyasında Senfoni Orkestraları Festivali, Xi Woerthersee Classics Festivali ( Klagenfurt, Avusturya), "Japonya'da Mad Day", "HiBL Herrisaw davet ediyor", "Opera A Priori", Bratislava Müzik Festivali, "Dünyadaki Rusya Günü - Rus günü" (Cenevre) ve diğerleri.

Sladkovsky - Rakhrenian Seasons Müzik Festivallerinin Kurucu ve Sanat Müdürü, "Beyaz Leylak", "Kazan Sonbahar", Concordia, "Arkadaşlarından Denis Matsuev", "Yaratıcı Discovery", "Miras". 2012 yılında "Tataristan Bestecilerin Antholojisi" ve Sony Müzik ve RCA Red Conta Kayıtları etiketlerini albüm albümünü kaydetti. Nisan 2014'te, Alexander Sladkovsky'nin kontrolü altında GSO RT, Paris'teki UNESCO merkezinde Ödül Töreni Denis Matsuev'in iyi niyet unvanında konuştu. 2014/15 sezonunda, GSO RT ile Sladkovsky, Bolshoi Rus Tiyatrosu'nda, Crescendo Festivali'nin 10. yıldönümüne adanmış yıldönümü konseri çerçevesinde ve Orkestranın Orkestrası'nın ilk turunun olduğu St. Petersburg'da konuştu. Mariinsky tiyatro konser salonunun sahnesinde üç konserden yapılmıştır.

Sladkovsky - Uluslararası Konser Ajansı IMG Sanatçılarının Sanatçısı. Haziran 2015'te unutulmaz bir işaret verildi - Madalya "Nikolai Rimsky-Korsakov", Ekim ayında Tataristan Cumhuriyeti Rustam Minnikhanov, Sladkovsky siparişini "Duslyk" - "Dostluk" sundu. 2016 yılında, "Melodia" şirketinde Maestro'nun kontrolü altında, Maler'ın üç senfonisi ve Shostakovich'in tüm senfonları ve konserleri kaydedildi. 2016 yılında Alexander Sladkovsky, "Müzik İncelemesi" ve "Business Mahallesi" dergilerine göre "Müzik İncelemesi" ve "Yılın Adamı" na göre "Yılın Şefi" olarak adlandırıldı ve "Business Mahallesi" Elektronik Gazetesi " .

Roman Borisov

2002 yılında, 2010'dan itibaren Novosibirsk Konservatuvarı'ndaki üniversite öğrencisi (Class Merie Lebenzon). Novosibirsk Konservatuvarı'nın Büyük Salonunda, Novosibirsk Philharmoni, MMDM'nin Svetlanov Hall'ı, Moskova Filarmonisi, Moskova Filarmoni, Moskova Filarmonisi, Moskova Philharmonic'in konser salonu olan Moskova Filarmonisi, Moskova Philharmonic of Concer Hall'ı, Kazakistan (Astana), Rusya, Novosibirsk Akademik Senfoni Orkestrası, Senfoni Orkestrası Astana'nın Ulusal Filarmoni Orkestrası ile Konser Salonu. Laureate, I Moskova Uluslararası Piyanistler Vladimir Kronov Yarışması da dahil olmak üzere bir düzineden fazla Rus ve uluslararası yarışmadır. XV International Festival Arslonga, XXII Festivali Piyano En Valois (Fransa), V Transísiberian Sanat Festivali'ne (Novosibirsk) katıldı. Vladimir Spivakov Vakfı'nın müzik projelerinin tekrarlanan üyesi. Novosibirsk bölgesi valisinin bursu. Denis Matsueva'nın tescilli teşvik bursunu aldı.

Vladislav Handogy

2002 yılında doğdu, 2013 yılında Belarus Devlet Müzik Akademisi'nde Cumhuriyet Gymnasium Koleji'ne girdi (Irina Semenyako sınıfı). Belarus Cumhuriyeti şehirlerdeki turlar, Rusya Federasyonu, İspanya, İtalya, Fransa. 2013 yılında 2014 yılında V Uluslararası Sviridov (St. Petersburg) Uluslararası Yarışmasını kazandı - II Uluslararası Klasik Müzik Festivali ve Genç Piyano Yarışması Astana Piano Tutku (I Ölü) ve XV Uluslararası Televizyon Yarışması "Fındıkkıran" . Diploma I Uluslararası Yarışma Grand Piyano Yarışması ve X Uluslararası Yarışması Gina Bakhauer (Salt Lake City, ABD). 2010 yılında Belarus Cumhurbaşkanı Başkanı Yetenekli gençliği desteklemek için, 2013, 2014 ve 2015'te teşvik bir ödül verildi. - Büyük Ödül ve Vakıf Laureate'in unvanı. Uluslararası Hayırsever Vakfı Yuri Rosuma'nın bursu olan Cumhuriyetçi Radyo Kursunun Grand Prix'in Laureate.

Sergey Davydchenko

2004 yılında doğdu, eğitim Safonov Stavropol College (Tatiana Levadnaya Class) Hazırlık Kurslarında başladı. Safonov (Pyatigorsk, 2015, Grand Prix), X Uluslararası Caramanov Yarışması (Simferopol, 2015, I Öksürüğü), XI Uluslararası Yarışma "Ustalık Yolu" (Rostov-On-Don, 2016, Grand " - Ne zaman), XVII Uluslararası Televizyon Reklamı "Fındıkkıran" (Moskova, 2016, I Ödülü, Seyirci Sitesi), IV Uluslararası Yarışması Astana Piano Tutku (2017, I Ölü). Ammerseerenade Festivallerinin Katılımcısı (Ammerze, Almanya, 2017), "Baykal'daki Yıldızlar" (Irkutsk, 2017), "Mariinsky - Vladikavkaz" (Vladikavkaz, 2017), "Modern Pianizmin Liki" (St. Petersburg, 2017). 2017 yılında, Rostov Konservatuvarı'ndaki Orta Özel Müzik Okulu'na (Sergey Osipenko Sınıfı) girdi.

Tinhun liao

2003 yılında Shantou, Çin şehrinde doğdu. 5 yılda piyano çalmaya başladı. 2017 yılında Moskova Konservatuvarı'ndaki Merkez Müzik Okulu'na girdi (sınıf Vadim Rudenko). Çin'de Chopen adlı genç piyanistlerin uluslararası yarışmasının galibi (2012, II ödülü; 2014, I ödülü), genç piyanistlerin Çin ulusal rekabeti Prier Nehri Kayserburg (2013, III Ödülü), X Uluslararası Genç Piyanistlerin Uluslararası Yarışması " "(2015, St. -Petherburg, II bonusu). 2016 yılında, Moskova'daki Genç Piyanistler Grand Piyano Yarışması Uluslararası Yarışması'ndan ödüllendirdi. 2017 yılında II Moskova Uluslararası Piyanistler Vladimir Krotnev'in bir diploması aldı (genç grubun genel sıralamasında ikinci sırada). Tinghun Liao, Valery Gergiev, Evgenia Shestakov ve diğer ünlü conduirs ile konuştuğu Irkutsk'teki Baikal'daki Uluslararası Uzak Doğu Festivali'nde "Mariinsky" ve Baikal'daki Star Festivali'ne katıldı.

Ivan Bessonov

2018'de Ivan Bessonov, II Uluslararası Genç Piyanistlerin Grand Piyano Yarışması ve Genç Müzisyenlerin Genç Müzisyenlerin Kazananları Edinburgh'daki Laureate oldu.

2002 yılında St. Petersburg'da doğdu. Moskova Konservatuvarı'ndaki (Class Vadim Rudenko) merkez müzik okulunun öğrencisi olan 6 yaşından itibaren bir piyano oyunu tarafından öğrenilir. Chopin (2015, St. Petersburg, Grand Prix) adlı uluslararası gençlik yarışmasının galibi, Anton Rubinstein "Piyano Minyatür'de Piyano Minyatürü" (2016, St. Petersburg), St. Hükümeti'nin yarışmacısı Petersburg "Genç Arkadaşı" (2016, I Öksürdü), Uluslararası Grand Piyano Yarışması Yarışması (2016, Seyirci Sempati Ödülü), Uluslararası Rekabet Astana Piyano Tutku (2017, I Ölü), "Genç Dating Rusya" Yarışması (2017, I Ölü). Petersburg "Kikina Odaları" nın Lyceum Müzik Okulu'ndaki yıllık etüt yarışmalarında altı kez kazandı.

Bessonov, Rusya'da ve yurtdışındaki sayısız konser ve festivallere katılır, St. Petersburg, Devlet Senfoni Orkestrası "Yeni Rusya" Devlet Senfoni Orkestrası "New Rusya" Devlet Akademik Şapeli'nün Senfoni Orkestrasını gerçekleştirir, Tataristan Cumhuriyeti Devlet Senfoni Orkestrası, kontrol altında Ünlü iletkenler - Valery Gergiev, Alexander Sladkovsky ve diğerleri. Piyanoda oyunun yanı sıra, kompozisyonla uğraşıyor: 2015 yılında sinemada ilk çıkışını yaptı, belgesel filmi Viktor Kosakovsky varicella'yı müzik yazdı. 2016 yılında Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde solo programı sundu. Oda Programlarında Ivan, kardeşleriyle çıkıntı yapar - kemancılar Nikita ve Daniel.

Eva Gevorgyan.

Eva Gevorgyan. 2004 yılında Moskova'da doğdu. Şu anda Profesör Natalia Trill sınıfındaki Moskova Konservatuvarı'ndaki merkezi müzik okulunda okuyor.

Düsseldorf (Almanya, 2017, I ödülü), Kazakistan'daki Astana Piyano tutkusu (2017, II ödülü ve seyirci sitesi), XVIII televizyon rekabeti "Fındıkkıran" (2017, Gümüş Fındıkkıran "(2017, II Ödülü ve Seyircisi), XVIII Televizyon Yarışması" ve Özel Ödül CMSH), Grand Piano Yarışması (2018) ve Cleveland'daki rekabet (ABD, 2018, I ödülü). 2019 yılında, "Yılın Açılışı" kategorisinde Uluslararası Klasik Müzik Ödülleri verildi. Liechtenstein'daki Uluslararası Müzik Akademisi'nün Bursu.

EVA, birçok uluslararası festivale katıldı: İrkutsk'ta, Perugia ve Ferrara'da (İtalya), Clavi Köln (Almanya), Alion Baltic (Estonya) ve diğerleri. Dobbiako'daki (İtalya) Festivali'nde İtalya Cumhurbaşkanı'ndan önce oynadı. Ünlü takımlarla yapılan piyanist: Rusya'nın Rusya Mahkemesi, Irkutsk bölgesel Filarmoni'nin Vali Senfoni Orkestrası, Kazakistan Cumhuriyeti Devlet Akademik Senfoni Orkestrası ve diğerleri.

Alexandra Dobugan

Alexandra Dovgan, 2007 yılında doğdu, 5 yıldan beri Moskova Konservatuvarı'ndaki Merkez Müzik Okulu'nun öğrencisi olan piyanoda oyunu okuyor (Mira Marchenko sınıfı). İnternet Yarışması Villahermosa (Meksika, 2014), IX Ural Ulusal Uluslararası Yarışma S. Prokofiev (Yekaterinburg, 2015), XI Uluslararası Gençlik Yarışması, V. Safonov (Pyatigorsk, 2015), Hepsi Rusça İnternet Yarışması "Müzik Yetenekleri "(Moskova, 2015), XIII Uluslararası Genç müzisyenlerin" Piyano "(Moskova, 2016), XVIII Uluslararası Televizyon Yarışması" Fındıkkıran "(Moskova, 2017). Laureate II Moskova Uluslararası Piyanistlerin Uluslararası Yarışması Vladimir Kronov (Moskova, 2017), IV Uluslararası Yarışması Astana Piano Tutku (2017). Yamaha'nın özel amacının sahibi.

2018'de, II Uluslararası Genç Piyanistlerin Grand Piyano Yarışması'nın Uluslararası Yarışması'nın Grand Prix'unu aldı.

Uluslararası festivallere, Rusya ve yurtdışındaki turlara katılır. Temel Vakfı Vladimir Spivakov, Mstislav Rostropovich, Vakfı "Yeni İsimler".

29 Nisan - 5 Mayıs 2018 tarihleri \u200b\u200barasında, II Uluslararası Genç Piyanistler Grand Piyano Yarışması Yarışması Moskova'da yapılacak. Rus Piyano Okulu'nun geleneklerine devam eden rekabet, genç sanatçıları, yaratıcı yollarının oluşumunun ilk aşamasında, uluslararası yaratıcı bağları genişletmek ve güçlendirmek, DMS'nin piyano bölümlerinde mesleki eğitim seviyesini artırmak ve Sssh.

Bir yarışma yaratma fikri, Organizasyon Komitesi Başkanı ve Büyük Piyano Yarışması Sanatçısı Başkanı Piyanist Denis Matsueva'ya aittir. "İki yıl farkedilmeden uçtu ve şimdi Grand Piano Rekabet Festivali Yarışması yine bu bahar alacak" dedi. - Geçmiş yarışmanın ödüllendirilmesi her gün sadece ödüllerini almadıklarını kanıtlar. Bu yıl rekabetin coğrafyasını daha da genişleteceğini ve müzik dünyasına yeni yetenekli kıvılcımlardan daha fazlasını vereceğini umuyorum. "

Yarışma, Moskova Konservatuvarı'nın Bolshoi ve Rakhmaninov Salonları'nın yanı sıra P. I. Tchaikovsky Moskova Filarmoni'sinin adını verilen konser salonundaki sahnelerinde yapılacak. Ölçekler, Rusya'nın İskender Sladkovsky'nin Halkın Sanatçısı'nın yönetimi altında, E. F. Svetlanova'nın adlandırıldıkları Devlet Akademik Senfoni Orkestrasını Rusya'nın adını verecek.

Genç piyanistlerin konuşmaları, Sergey Densensky'nin (Rusya) girdiği Uluslararası Jüriyi, Peter Polonya (Polonya), Boris Petrushansky (Rusya), Valery Pisetsky (Rusya), Höndjun Chan (Kore Cumhuriyeti), Martin Ensch (İsveç) ve Stanislav Yudenich (Rusya).

II Uluslararası Yarışmada Rekabetin Koşulları Grand Piyano Yarışması Genç piyanistler (yarışmacıların yaşı - 16 yıla kadar dahil) iki turda rekabet edecektir. Katılımcılar jüri tarafından video kütüphanesi tarafından belirlenecek. Rekabetin benzersizliği, tüm geçmişe sahip olanların her iki turda da yer alması, solo program olarak hareket etme ve bir senfoni orkestrası eşlik etme fırsatı bulmasıdır.

II Uluslararası Genç Piyanistler Grand Piyano Yarışması ve Beş katılımcının kazanan ödül fonu rütbesi 5.000 dolar miktarında bir prim alacak. Yarışmaya ilk, ikinci ve üçüncü ödüller verilmeyecektir. Beş nezaketten biri, büyükbabanın büyükbabası Yamaha Avantgrand'ın galibi olacak. Yarışmanın on diploması 1000 dolar miktarında bir prim alacak. Ek olarak, yarışmanın kazananının unvanını kazanan yarışmacıların öğretmenlerine 1000 dolar verilecek.

Grand Piano Reciption resmi web sitesi - grandpianocompetition.com/ru.

"Rekabet bir konser değil", bu yüzden kendimi ilk Piyano yarışmasının ilk turunu dinlerken ikna etmek zorunda kaldım. Katılımcılar, Rakhmaninov Salonu'nun sahnesinde birbiri ardına çıktıklarında - daha da zorlukla, daha da zor bir program, yıllardan daha az, piyano yavaş yavaş desibel üretimi için bir aparat görmeye başladı. Açık kapak altında altın Nutro - ve oradan Fortissimo, Forte-Fortissimo'dan, davulcular üzerindeki yük ciddidi. Hiçbir durumda bu yüksek mukavemetli genç piyanistlerle üflemek istemiyorum: Böyle bir ses resim, öncelikle durumun kendisi tarafından dikte edilir. Adamlar rekabet etmeye çıktı, Virtuity, doğal bir rekabet alanı ve üst düzey piyanlığın ayrılmaz bir parçasıdır ve desibel olmadan olmaz. Buna ek olarak, zamanımda yazdım Negauz: "... En zor, tamamen piyanozsal görev: Çok uzun bir süre oynayın, çok güçlü ve hızlı. İçgüdüsel bir şekilde bu zorluğa "saldırıya uğradı" gerçek bir spontan virtüöz - başarıyla üstleniyor ... bu yüzden bu yüzden çok sık, büyük piyanistler olmak zorunda olan genç virtüözlerde, hızda ve yürürlükte olan genç virtüözlerde duyuyoruz. " "Gerçek Doğal Virtuoso" tanımının, istisnasız tüm katılımcılara uygulandığından şüphe etmek için hiçbir neden yoktur (NegeAuz'un tüm gençlerin ve gençlerin zamanından bu yana en yüksek teknik ligde oynama kabiliyeti göz önüne alındığında): Virtuoso doğumlu, o yaşta oynamak imkansız. Genel ortalama ile ilgili olarak, bu adamların oyunu (her biri!) - düz bir dağın gibi bir dağın gibi, ancak ovada birinin önünüze geçtiklerinde, ertelemeye başlar. Verilen bir şey olarak algılanır, arka plan olur ve bu konuda söylenti arka plan başka bir şey istemeye başlar. Kahramanın sessizce, sıcak ve insancıl oynayacağı her biri olacak gibi görünüyor. Ve burada rekabetin bir konser olmadığını hatırlıyorsunuz.

Ve ne alırsanız ve özellikle bu bir rekabet olduğunu unutursanız mi? Bu yarışmada bir giriş biletinden daha fazla olmayan Virtuity, parantez için mümkün kılar mı? Ses resmi nedir? Burada müzik dinlemeye geldik, müzik güzellik. Ne duyduk?

Çok fazla fermente, yoğun, yuvarlak - "yüksek kaliteli" ses olarak adlandırılan çok şey duyduk. Bir elin güzel bir melodi çalması durumunda, daha ince olabilecek bir çok cümle, oyuncuların dikkatinin küçük bir müziğin dizgisini diğerinden sürükleyemezlerdi, bu yüzden teknik zorluğun cümleyi belirttiği zaman farkedilirdi, ancak Aksine olmalıydı. Ancak bu, oyuncunun tüm dokusunu kapsamadığında bu durumun sadece özel bir durumudur: örneğin, iki sıralı, sadece bir sesle duyun ve kontrol edin. Adam bütünlük için çabalıyor. Bozuk olarak taşıma izlenimi, piyanistin elinizde olduğu her şeyin sahibi olduğunda ve her birinden sorumlu olduğunda, her notudur: piyano dokusu neredeyse her zaman çok fazla dik olduğundan, gözlerimizde biri yeni bir evren yaratıyormuş gibi geliyor. Gözlerimizde dolgunluğu ve bu sadece çeşitli, açıkça ayırt edilebilecek oyların birleşmesini sağlayan zevkin solgun bir açıklamasıdır - ve bir tür yerli ve zor insan ihtiyaçlarını karşıladığı görülüyor. Rakhmaninovsky salonunda (ilk tur hakkında yazıyorum, çünkü ona şahsen katıldığı için) sık sık hayal etmek zorunda kaldı. Çok fazla sol el vardı, sağa yapışan ve üst sesi duymaya müdahale eden, stereoskopi bundan kayboldu ve düz ses çıkarmaya başladı. Birçok ikinci ve üçüncü fraksiyonlar, valslerin eşlikinden rasgele keşfetti. Kayıtlar ve boyaları için birçok ilgisizlik. Melodik çizgi kaybolduğunda beşinci parmağın ağır akorlarında olmaması. Tüm bunlar, ses resmini mükemmel, ses kontrolünün eksikliklerinden ayıran şeydir. Şimdi ve o zaman, çocuk onların yaşlarını yazmaya başladı, oğlan iyi bir dakikaya gelemeden ve Haydna Sonatu'yu oynamadı, böylece tanıdıklardan birine göre, stereo monodan sonra dahil edildi. Valentin Malinin.

Şahsen ben, gölgelerde biraz kaldığı ve onun hakkında biraz konuştuğu için çok üzgünüm, oysa bu yarışmada kendisini anlamlılık ve sese sahip olma açısından en olgun müzisyenlerden biri olarak tezahür etti. Bir kişinin çıktığı durum budur ve onun için bir başka piyano yuvarlanıyormuş gibi - bir zil sesi, ses seviyesindeki bir zil sesi. Aynı zamanda, güçlü bir mizaçtan en doğmuş spontan virtüözüdür: "Bumblebee uçuşu" sırasında bazen dünyayı ayaklarının altından terk etti ve final için yaprak konseri en doğal seçime benziyor. Umarım gökyüzündeki armatürler hala onun için duracağını ve önünde birçok onurlu zafer var.

Böyle bir oyunu dinlemek, ses mülkiyetinin gökten genç bir piyaniste düşmediği gerçeğini düşünürsünüz: Birisi ona her şeyden önce dinlemesini öğretmelidir. Parmaklardan ne çıktığını dinle ve duy. Evet, nihayetinde bu bir zanaattır, ancak bu, en yüksek tezahürlerde sanatla kapanmış, piyano sesinin eşsiz bir güzelliği yaratan zanaat. Ve Valentina Malinina'nın gerçekten eşsiz güzelliğini hala gelecekte olsun, ancak önkoşullar çok iyidir: her şeyin hala herkes olmadığını ve en iyi öğretmenin bile öğretme ihtimalinin sınırsız olmadığını duyma yeteneği.

Genellikle şaşırtıcı bir şey, genç müzisyenlerin bu yarışmaları: çünkü katılımcıların oyununun bir alaşımı, içinde bir alaşımı temsil ettiği ve katılımcının kişiliğini temsil ediyor ve öğretmeninin kimliğinin kendisinin görünmez bir şekilde arkasında duruyor. Bir öğrenciye müziğin anlayışı anlayışı için yatırım yapmak için, bu anlayışın kendisini ve sık sık, heyecan verici bir oyun dinlemesi gerekmektedir, mütevazı bir şekilde salonda oturan öğretmenlerin ilginç müzisyenler gibi olması gerektiğini düşünüyorsunuz. Biri küçük ve diğer yetişkin olsa bile, güzellik ve sanatsal gerçeklik arzusunda iki kişinin birliğinden daha fazla dokunaklı bir şey yoktur. Bazen bu sendikalar, Sasha Dovgan'ın rekabetçi konuşmalarında olduğu gibi bir yıldız saati vardır.

sayfa'dan fotoğraf vk.com/grandpianocompytion

Bu kızın hayatının gelecekte nasıl geçtiğini bilmiyorum, sonra oynayacak gibi - bir şey gelecek bir şey, bir şey gidecek, ama bu günler duyduğumuz şey, her şeyde bütünlük ve doğallık hissi için gerçekten benzersiz. . Fantezi-impromptu chopin bir rüzgar gudu gibiydi. Sanki bir iş parçacığı ile birlikte, hemen ve tamamen ve tamamen ve samimiyetinde olduğu gibi, Grammy Ödülünün son ödülünün kaydıyla karşılaştırırsak, o zaman hala bilinmeyen, kimin (ben şahsen) tercih edeceği izlenimiydi. . Tabii ki, karşılaştırmalar oldukça dürüst bir resepsiyon değildir, ancak dinlerken, tuhaf düşüncelerin nereden geldiği yerde bilinmemektedir: Bazen Chopin için Bazen bir sakallı amca, yüklü bir kız olmak daha iyidir. beklentileri haklı gösterme ihtiyacı ile. Yetişkinler basitçe oynayamaz, müziğin neden olan güzelliğinin üstünde bir şeyi yeniden icat etmek gerekir. Çocuğun gerekli değildir ve müzik sineği tarafından doğal olarak görünüyordu.

"Değişti", memnun sesler duyuldu. Hayır, sürmedi. Evet, çok hızlıtı. Ancak, az sayıda ve yetişkin piyanistler, bu geçitlerde füzyon ve ayrılıkların böyle bir kombinasyonunun böyle bir kombinasyonunu başarabilirler ve böylece çaba göstermemesi için bir meleksel izlenim. Evet, evet, resiste içinde birkaç pire, onsuz değil, ancak - son görkemli barkod, bir martı gibi, bir sonraki güneşin yanında olduğu gibi, bir martı gibi, bir martı gibi, kimin gibi bu mu? Kim duydu, Sasha Dovgan veya World Marchenko? Kimse ve bu anda nefes almayı şaşırttı. Koral Baha'da duyduğum tek şey ve özel onurun konusu, Chorable'un teması geldiğinde, diğer ses kaybolmadığı zaman - işin başladığı, başlangıcında olduğu gibi ışık olarak kalır, ancak başlangıçta ortaya çıkıyor. Ayrıca, öğretmek gibi göründüğü bir şey var, ilerici bir hareket hissi olamaz, hafif bir adım. Ve tabii ki, Walla Chopin'deki eşlik eden Sasha Dovgan'dan "iki ya da üç" yapışmaz ve beklenmedik bir şekilde dinlenmiş bir basa hattı - kalbe daha fazla boya daha vardı. En etkileyici müzisyenin - şu anda yetişkin skorunun - bu yarışmada en küçük kız olduğunu görmek için ne kadar garip. Hala tüm bulguları ve tüm ilgiyi yazabilirsiniz - örneğin, ulaşılamayan dikkatle duyan yabancı bir Bortkevich paketi içinde, ancak her şey makaleye uymayacak ve sonunda, artan hissi aktarmak zor Onu oyun eşliğinde sürpriz ve neşe.

sayfa'dan fotoğraf vk.com/grandpianocompytion

Benden bahsetmediğim kişilere, harika serilmenin hayranlarını affetsin - diğerleri zaten bunun hakkında yazmışlar ve yazacaklar, ancak Sasha, özellikle de yazımdan beri sessiz olamayacağı bir izlenim bıraktı. "Onu sürükledi" ve Grand Prix hakkında, şimdiden açık olduğunu söylüyorlar. Şahsen, bu konuda hiçbir şey bilmiyorum, ama bunun olduğunu varsaysak bile, öyleyse, o zaman göz kapağını, "sürüklediği", "sürüklediği" dedi, buna değerdi ve böyle bir durumun yapılması kolay değil, anlıyorum. Yayın dinlerken orkestra ile yapılan performanslar. Ses mühendislerinin çabaları ve her şeyin dönüşümlü bir şekilde göründüğü ve uzakta olduğu gibi göze çarpanlar vardı - "biraz daha deneyimli ve en güçlü olanı bile ezebileceğini gösterdi. Matsuev oyuncusu. Fakat orada bile, ses tarafı hakkında güvenle yargılamanın imkansız olduğu zaman, Mendelssohn, zarif, beyaz, aynı zamanda nefes gibi doğal olarak, MenTelssohn, zarif, beyaz ve aynı anda ifadenin tadını çıkarmak için kalır. Doğal hediye, zaten edinilmiş beceri, dünya görüşünün netliği, yaptıklarınıza samimi bir inanç - Bütün bunlar, Sasha Dovgan'dan, belki de bu zamanla birlikte, bir daha asla olmayacak olan inanılmaz bir birliktelikten birleşti ve biz Asla milyonlarca internet yazarlarıyla bir araya gelme, Wunderkinds'in, harika çocukların gerçekten var olduğuna ikna edildi.

Şans eseri ya da değil, Worlds'in öğrencilerinin öğrencileri, benim hakkında böyle silinmez bir izlenim üretti? Muhtemelen değil. Ayrıca müzik öncelikleri, sonunda biriyle çakışabilecek ya da çakışmayacak - benimle çakışmış olmalı ve benim için rekabetin altındaki bir konser yapışması gerekiyordu. Müzik bir güzellik, bu onun gücü. Beni unutmama izin vermeyenler sayesinde.

Tüm hakları Saklıdır. Kopyala yasaktır.

Kültür

Bütün hafta devam etti ve dün II. Genç piyanistlerin uluslararası rekabeti Grand Piyano Yarışması.

Yarışma bir festival gibidir, çünkü tüm yarışmacılar finalistlerdir ve hiçbir ödül yoktur. Tüm ödüller, tek bir yabancı değil. Denis Matsuev (bu rekabeti icat etti ve harcıyor), böyle bir hamlenin adaletine ikna olmuş. 16 yaşından büyük olmayan müzisyenler, rütbe ve liyakat üzerine inşa edilmemelidir. Röportaj - Anna Shcherbakova.

Geride rekabetçi günlerde gergin. Festival Gala konseri, ana konser sahalarından birinde - Chaikovsky salonunda yer almaktadır. Sahnede - Japonya'dan Shio Okui. Bu, büyük piyano yarışmasının bir ödüllü. Bu yılın kahramanları endişeli bekleme odasında oturuyor. Takım uluslararası olduğu ortaya çıktı. Rusya, Çin, ABD, Kazakistan, Kore ve Belarus'tan 15 sanatçısı. Yarışmacılar, sonuncuya kadar kimin sahibi olacak olan, Cherished Grand Prix'in sahibi olacak şekilde bilmiyorlar. Son konserde, Svetlana'nın Svetlana Senfoni Orkestrası ile oynamak zorunda kalacaklar. Aleksandr Sladkovsky çalışıyor.

Jüri üyeleri, dünyanın dört bir yanından önde gelen müzik üniversitelerinin profesörleridir. Polonya'daki Chopin Üniversitesi'nden Petr Polonya, Stanislav Yudenich - Amerika Birleşik Devletleri'nde Oberlin Konservatuvarı Öğretmeni. İntermisyonda, jüri tartışmaya kaldırılır. Sadece birkaç dakikada en iyi kim olduğuna karar vermeniz gerekir.

"Seviye kesinlikle çevrildi! Neredeyse kusursuz oynuyorlar, "dedi Üye Jüri Boris Petrushansky.

Jüri Martin Enntsstr, "Benim için benim için en zor şey sadece yeteneğe hayran olmak değil, aynı zamanda 2-3 yıl içinde gelecekleri gibi nasıl geliştiklerini anlamaya çalışıyorlar" dedi.

Sonuç bildirmeden önce - izleyiciler için ve yarışmacılar için sürpriz. Sahnesinde - Festivalin Sanat Müdürü Denis Matsuev, Maestro Gergiev ile birlikte. Paganini'deki duygusal Rhapsody - Rachmaninova huzursuz ekler.

Entrika nihayet izin verilir. Grand Prix'in kazananı, en küçük yarışmacı oldu - Alexander Dobugan. Valery Gergiev'den bir ödül alır. Omuzlarından 10 yıl sonra - uluslararası televizyon yarışmasında "Fındıkkıran" zaferi. Alkış sadece salonda değil, aynı zamanda sahnelerin arkasında. Kazanan yakın ve öğretmenleri kutluyor. Ve henüz başarılarına inanmıyor.

"Hala tam olarak inanmıyorum. Bunun için umut etmedim bile. Bu büyük bir fırsattır ve sadece bir piyanoyu hayal ettim ve şimdi olacağım "diyor.

Akustik piyano sadece ödüllerden biridir. Asıl şey, profesyonel bir geleceğe giden yoldur: Festivallere, konserlere ve tura davet. Doğru, zafere rağmen, konular rahatlamaması tavsiye edilir.

"Büyümek istiyorum! Yaşamak ve mecazi olarak! Ve her gün temiz bir levha ile başlayan "," Rusya'nın sanatçısı, şefi Alexander Sladkovsky.

Tek Grand Prix'a rağmen, Grand Piano yarışması, özünde kaybedenlerin olmadığı bir rekabettir. Festivale katılım, bir şans verir ve burslar kazanır ve çeşitli yarışmalara katılmaktadır. Ivan Bessonov, genç müzisyenlerin "Eurovision" rekabetine Edinburgh'a gidecek, EGOR Oparin Tokyo'da ilk bir konser ile gerçekleştirecek.

"Bu en kibar rekabet. İşte yarışma bir festival gibi, kimse burada görev yapmıyor, "Sanzharal Kopbaev'in katılımcısı itiraf ediyor.

"Müthiş gösteri! Böyle büyük bir salonda, pek çok duygu, eva Gevorgyan Laureate dedi. "Dedi.

"Bu, olduğum en üst düzey rekabet. Her şey çok ciddiydi, burada çok şey öğrendim, "PERENRO-LUKE TOSPREN notlarının katılımcısı.

Birçok yarışmacı, Irkutsk'te Denis Matsueva'nın vatanında tekrar buluşacak. Yine birlikte, "Baikal'daki yıldızlar" festivalini toplayacaklar.