10 ünlü besteciler. Klasik müzik sanatçıları

Müziksiz hayatımız ne olurdu? Uzun yıllardır insanlar kendilerine bu soruyu sordular ve güzel müzik sesleri olmadan, dünyanın tamamen farklı olacağı sonucuna varmıştır. Müzik bize tamamen neşe hissetmemize yardımcı olur, iç "I" ve zorluklarla başa çıkın. İşleri üzerinde çalışan besteciler, en farklı şeylerden ilham almıştır: sevgi, doğa, savaş, mutluluk, üzüntü ve diğerleri. Onlar tarafından yaratılan müzikal kompozisyonların bazıları sonsuza dek insanların kalplerinde kalır. Her zaman için en büyük on ve yetenekli bestecin listesinden önce. Bestecilerin her birinin altında, en ünlü eserlerinden birine bir bağlantı bulacaksınız.

10 Fotoğraf (video)

Franz Peter Schubert, sadece 32 yaşında yaşayan bir Avusturya bestecidir, ancak müziği uzun zamandır yaşayacak. Schubert, dokuz senfoni, yaklaşık 600 vokal kompozisyonun yanı sıra çok sayıda oda ve solo piyano müziğini yazdı.

"Akşam serenat"

Alman besteci ve piyanist, iki serenad, dört senfoni, ayrıca keman, piyano ve çello için konser. On yıldan beri konserlerde gerçekleştirdi, ilk önce 14 yaşında bir solo konser yaptı. Hayatta, öncelikle onların tarafından yazılmış Waltz ve Macar dansı sayesinde popülerlik kazandı.

"Macarca dans №5".

Georg Friedrich Jendel - Barok Çağın Almanca ve İngilizce Besteci, yaklaşık 40 operas, birçok organ konseri ve oda müziğini yazdı. Handela'nın müziği, 973'ten başlayarak, İngiliz krallarının koronasyonunda, kraliyet düğün töreninde geliyor ve hatta UEFA Şampiyonlar Ligi'nin (küçük bir düzenlemeyle) ilahisi olarak bile kullanılıyor.

"Suda müzik."

Josef Haydn, Klasikçilik döneminin tanınmış ve verimli bir Avusturya bestecisidir, bu müzikal türün gelişimine önemli bir katkı yaptığından, Senfoni babası olarak adlandırılır. Joseph Haydn, 104 Senfoni, Piyano için 50 Sonatas, 24 Opera ve 36 Konser'in yazarıdır.

"Senfoni №45".

Peter Ilyich Tchaikovsky, en ünlü Rus bestecisi, 10 operas, 3 bale ve 7 senfoni dahil olmak üzere 80'den fazla eserin yazdığı. Çok popülerdi ve hayatındaki besteciler olarak bilinen, bir iletken olarak Rusya'da ve yurtdışında davrandı.

"Fındıkkıran" bale'den "Waltz Çiçekleri".

Frederick Francois Chopin, her zaman en iyi piyanistlerden biri olarak kabul edilen Polonyalı bir bestecidir. 3 sonates ve 17 Waltz dahil piyano için birçok müzik eseri yazdı.

"Yağmur Waltz".

Venedik besteci ve Violinos-Virtuoso Antonio Beamo Vivaldi, 500'den fazla konser ve 90 operanın yazarıdır. İtalyan ve küresel keman sanatının gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahiptim.

Elf şarkısı.

Wolfgang Amadeus Mozart - Dünyayı erken çocukluk döneminden itibaren yeteneğiyle çarpan Avusturya besteci. Zaten beş yaşında, Mozart küçük oyunlar oluşturdu. Toplamda, 626 eser, aralarında 50 senfoni ve 55 konser yazdı. 9.Betshen 10.bach

Johann Sebastian Bach, bir polifoni ustası olarak bilinen Barok Çağın bir Alman bestecisi ve organistidir. O zamanın neredeyse tüm önemli türlerini içeren 1000'den fazla eserin yazarıdır.

"Müzik şakası."

Bu makalede tartışılacak olan herhangi bir besteci, hiç mevcut olan klasik müziğin en büyük bestecisi olarak adlandırılabilir.

Birkaç yüzyılda oluşturulan müziği karşılaştırmak imkansız olmasına rağmen, ama tüm bu besteciler çağdaşlarının arka planına karşı çok açıkça ayırt edilir. Çalışmalarında, klasik müziğin sınırlarını genişletmeye çalıştılar, içinde yeni yükseklikler elde etmek için daha önce ulaşılmadı.

Listede gösterilen klasik müziğin tüm büyük bestecileri ilk etapta değerlidir, bu nedenle liste bestecinin değeri tarafından sunulmaz, ancak bilgi formunda bilgi biçiminde bulunmamaktadır.

Dünya klasikleri için Beethoven çok önemli bir figürdür. Dünyadaki en çok idam edilen bestecilerden biri. Çalışmalarını kesinlikle zamanının var olan tüm türlerinde besteledi. Müzikte bir romantizm dönemindeki habercisidir. Enstrümantal eserler, Ludwig van Beethoven tarafından kalan tüm mirasın en önemlisi olarak tanınır.

Dünya müzik tarihindeki en büyük besteci ve organist. Barok döneminin bir temsilcisidir. Bununla birlikte, tüm yaşamları için binlerce eserin üzerine, ömrü boyunca sadece bir düzine hakkında yayınlandı. Opera hariç, zamanının tüm türlerinde çalıştı. Müzikle en ünlü olan Bahkh Hanedanlığının tutumu.

Besteci ve iletken, Virtuoso kemancı ve Avusturya'dan bir organist, inanılmaz müzikal hafızaya ve şaşırtıcı duruşmaya sahipti. Erken yaştan yaratmaya başladım ve tarihte klasik müzik bestecilerinden biri tarafından haklı olarak tanındığı tüm müzik türlerini başardım.

Mozart'ın en gizemli ve gizemli çalışmaları - "Requiem" ve yazar tarafından tamamlanmadı. Bunun nedeni otuz beş yılın sürdürülebilir bir ölümüydü. Öğrencisini, öğrencisi Franz Zyusmayer "Requiem" de tamamladı.

Büyük Almanca besteci, oyun yazarı, iletken ve filozof. Modernizm üzerinde ve genel olarak, on dokuzuncu ve yirminci yüzyılların kavşağındaki tüm Avrupa kültürü üzerinde gelişmiş etkiler.

Bayreit'te Ludwig II Bavyerasının emriyle, Wagner'ın fikirlerine bir Opera Binası inşa edildi. Özellikle bestecinin eserleri için amaçlanmıştır. Wagner'ın müzik draması bu güne giriyor.

Rus bestecisi, iletken ve müzikal eleştirmeni, dünyadaki en iyi melodilerden birine aittir. Çalışmaları, dünya klasiklerinin gelişimine büyük bir katkı yaptı. Ortamda, klasik müzik severler çok popüler bir bestecidir. Çalışmalarında, Peter Ilyich Tchaikovsky, Batı Senfonileri tarzını Rus gelenekleri ile başarıyla birleştirdi.

Avusturya ve iletken ve kemancı ve "Kral Waltz" dünyasının tüm halkları tarafından tanınan büyük besteciler. Yaratıcılığı, hafif dans müziği ve operta için ayrıldı. Mirası beş yüzünden fazla Waltz, Cadry, Polonya ve birkaç operta ve bale var. On dokuzuncu yüzyılda, Strauss'a teşekkürler, Waltz Viyana'da inanılmaz bir popülerlik kazandı.

İtalyan besteci, gitarist virtüözü ve kemancı. Müzik tarihindeki çok parlak ve sıradışı bir kişilik, dünya sanat müziğinde tanınmış bir dahidir. Bu harika adamın tüm çalışmaları Paganini'nin kendisi sayesinde bazı gizemler tarafından örtülmüştü. Çalışmalarında yeni, daha önce bilinmeyen keman tekniklerinin türlerini açtı. Ayrıca müzikteki romantizmin kurucularından biridir.

Tüm bu büyük klasik müzik bestecileri gelişimi ve tanıtımı üzerinde çok büyük bir etkiye sahipti. Zaman ve bütün nesiller tarafından test edilen müziği talepte ve bugün, hatta hayatlarından daha fazlası olabilir. Yaşamaya devam eden ve gelecek nesillere geçerek, Ebedi hakkında düşünecek duyguları ve duyguları taşıyan ölümsüz eserleri açtılar.

Böylece, en büyük bestecilerden biri, üçüncü yüzyıl için Ludwig van Beethoven tarafından tanınmıştır. Çalışmaları ruhlarda ve en karmaşık dinleyicilerin zihninde derin bir işaret bırakıyor. Besteci'nin 9. Bölge Senfonisinin galası, finalde ünlü Korayın "sevinç için ODE", Schiller'in metninde ses çıkardığı gerçek bir ferman haline geldi. Modern filmlerden biri, tüm senfoninin iyi bir kurulumudur. Baktığınızdan emin olun!

L. van Beethoven Symphony No. 9, Re Minor (Video Kurulumu)

XX yüzyılı, insanların hayatını çok daha iyi hale getiren ve bazı açılardan daha kolay hale getiren büyük icatların zamanını göz önünde bulundurulur. Bununla birlikte, müzik dünyasında o zamanlar yeni bir şeyin oluşturulmadığını, ancak önceki nesillerin eserlerinden zevk almadığı bir görüş var. Bu liste, böyle haksız bir sonuca gözetmek için tasarlanmıştır ve 1900'ün daha sonra yaratılan birçok müzik eseri ile yazarlarına onur vermek için tasarlanmıştır.

Edgar Varez - İyonlaşma (1933)

Varez, elektrik tanıtımına dayanarak, çalışmalarında yeni sesler kullanan, Fransız bir elektronik müzik besleyicidir. Timbres, ritimleri ve dinamikleri araştırdı, sık sık oldukça kaba şok sesleri kullandı. Hiçbir kompozisyon, boşuna, 13 ve tamburlar için yaratılmış olan "iyonizasyon" olarak çalışması hakkında bir fikir oluşturamaz. Araçlar arasında, sıradan orkestra bas davulları, küçük davullar ve bu çalışmada Röv Aslanı ve Sirenlerin Howl'ini duyabilirsiniz.

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

Varez gibi Shatokhausen, bazen aşırı işler yarattı. Örneğin, Zyklus davul için yazılmış bir oyundur. Çeviri "daire" anlamına gelir. Böyle bir isim alınan bu kompozisyon tesadüfen değildir. Herhangi bir yönden herhangi bir yerden ve hatta baş aşağı okunabilir.

George Gershwin - Blues tarzında Rhapsodia (1924)

George Gershwin, gerçekten Amerikan bir bestecidir. Genellikle, klasik Batı geleneğinin müzisyenlerinin çoğu tarafından kullanılan bir diyatonik yerine, bunların çalışmalarında blues ve caz gamlarını kullanır. Gershwin'in "RHAPSODIA" çalışmaları, Blues tarzında, en büyük işi olan en büyük işi, sizin sonsuza dek seni hatırlayacağı için teşekkür eder. Genellikle 1920'lerin bir hatırlatıcısı, Jazz dönemi, servet ve lüks yaşam zamanı. Bu, ayrılan mükemmel zaman için özlemdir.

Philip Cam - Sahilde Einstein (1976)

Philip Cam modern bir bestecidir, bolca ve şimdi yaratmaya devam ediyor. Bestecinin tarzı minimalizm olarak kabul edilir, yavaş yavaş Windato'yu müziğinde geliştirir.
En ünlü Opera Bölümü "Plajdaki Einstein", intermisyon olmadan 5 saat sürdü. İzleyicinin gelip memnun olmaları gerektiğinde gittiği çok uzundu. İlginçtir, çünkü kesinlikle hiçbir arsa yoktur, ancak yalnızca Einstein teorilerini ve genel olarak hayatını tanımlayan çeşitli sahneleri gösterir.

Khshtof Pendertsky - Polonya Requiem (1984)

Penderec, normal araçlardaki yöntemlerin genişlemesine ve benzersiz stil stillerini seven bir bestecidir. Bununla birlikte, diğer çalışmaları için daha ünlü olabilir, ancak, en eski müzikal işlerin en eski biçimlerinden biri olan en büyük - "Polonyalı Requiem" idi (ilk önce ilk requiem'in yazarı Okhem oldu, Rönesans dönemi) ve geleneksel olmayan bir uygulama tarzı. Burada Penderetsky, çığlıkları, kısa keskin koro ağlarını ve seslerini kullanır ve sonunda Polonya metninin eklenmesi, gerçekten benzersiz müzik sanatının görüntüsünü tamamlar.

Alban Berg - MCZEC (1922)

Berg, sericiliğini kitle kültürüne getiren bestecidir. Opera "Mascotk", şaşırtıcı bir şekilde müzakere girmeyen bir çizelgeye dayanan, 20. yüzyılın karakteristik bir çimento tarzında ilk opera haline geldi ve bu nedenle opera sahnesindeki avant-gardenin gelişiminin başlangıcını attı.

Aaron Copland - Basit bir kişi için fanfares (1942)

Copland, Amerikan meslektaşı George Gershwin'in tarzından farklı, tarzda müzikten oluşur. Gershvin'in birçok eseri şehirler ve kulüpler için uygun olsa da, Copland, Kovboylar gibi gerçekten Amerikan konuları da dahil olmak üzere kırsal motifler kullanır.
Copuland'ın en ünlü çalışması "basit bir kişi için fanfarlar" olarak kabul edilir. Tam olarak kimin adanmış olduğu sorulduğunda, Aaron, sıradan bir insanın, tam olarak sıradan bir insan olduğundan, II. Dünya Savaşı'ndaki ABD'nin zaferini önemli ölçüde etkiledi.

John Cage - 4'33 "(1952)

Kafes devrimci oldu - ilk önce anahtarlar ve kağıt gibi müziğe geleneksel olmayan araçlar kullanmaya başladı. En çarpıcı inovasyonu, piyanonun bir modifikasyonu, rondela ve çiviler aracına girdiğinde, kuru şok sesleriyle sonuçlanır.
4'33 "- özünde 4 dakika 33 saniye müziktir. Ancak, duyduğunuz müzik sanatçıyı çalmıyor. Konser salonunda rastgele sesler, klima gürültüsü veya dışındaki araba matkabı duyuyorsunuz. Sessizlik olarak kabul edilen şey sessizlik değildir - bu, Kafes ilham kaynağı haline gelen Zen'in okulunun öğrettiği şeydir.

Witold Lyutoslavsky - Orkestra için Concerto (1954)

Litoslavsky, Alecao müziğinde uzmanlaşmış, Polonya'nın en büyük bestecilerinden biridir. Polonya'nın en yüksek devlet ödülünü onurlandıran ilk müzisyen oldu - beyaz kartalın emri.
"Orkestra için konser", bestecinin "Orkestra için Konser" işinden ilhamının sonucudur Bela Bartok. Polonya melodileri ile iç içe geçmiş Concrato Grosso'nun Barok Türünün taklit edilmesini içerir. En çarpıcı şey, bunun birincil olarak, büyük veya küçük bir tonluğa karşılık gelmemesidir.

Igor Stravinsky - Bahar Kutsal (1913)

Stravinsky, hiç yaşayan en büyük bestecilerden biridir. Çok sayıda bestecekten biraz çıktı gibi görünüyor. Serializm, neoklasisizm ve anlaşılmaz olmayan stillerde besteledim.
Stravinsky'nin en ünlü bileşimi, skandal başarısı olan "Bahar Kutsal" olarak kabul edilir. PREMIERE'de Camille Saint-Sans, en başında salondan kaçtı, nezaketsizce yüksek Fagota Kayıtlarına küfür ettiğinde, alet yanlış kullanıldı. İzleyiciler sunumu, ilkel ritimlerde ve kaba kostümlere giden yolu gördü. Kalabalık tam anlamıyla sanatçılara saldırdı. Doğru, bale yakında popülerlik kazandı ve izleyicilerin sevgisini kazandı, büyük bestecinin en etkili eserlerinden biri haline geldi.

Herkes hikayesini ve zirveye çıktıkları insanları bilmelidir. Örneğin, bu makalede, okuyucuyu sadece ülkemizde değil aynı zamanda yurtdışında da saygı duyan ve sevilen ünlü Rus bestecilerini hatırlamaya sunuyoruz.

Rus ve dünya klasik müziğine benzeri görülmemiş bir katkı yapan insanlar

Eski günlerde, klasik müzik çok popülerdi. Önde gelen besteciler yüzünde mükemmel bir şekilde biliyorlardı ve hatta bir büyük klasik eserlerini diğerinden ayırt edebiliyorlardı. Şimdi zaman, ahlak ve lezzetler önemli ölçüde değişti. Ve şimdi, çoğu ertesi gün unutulmuş olan monoton melodileri veya ritmik smarkatçıları dinliyoruz. Ancak, birkaç yıl önce, bilim adamları klasiğin bir kişinin vücudunda faydalı bir etkisi olduğunu kanıtlamıştır. Çocukluktan gelen klasik müzik dinleyen çocukların, akranlarının gelişiminden çok fazla olduğu doğrulanmış bir hipotez bile var. Bu nedenle erken yaştan zarif ve heyecan verici melodilere alışmak gerekir.

Ancak, eğer çocuklukta bir insan gibi bir çocuk istemeden görünüyorsa ya da tadı değişikliği hakkında düşünmedi, durumun herhangi bir zamanda düzeltmek mümkündür. Ve Rus bestecileriyle, ünlü ve sevdikleriyle en iyi tanışmayı başlatın. Gibi:

• Mikhail Glinka (1804-1857).
• Alexander Dargomyzhsky (1813-1869).
• Alexander Borodin (1833-1887).
• Mütevazı Mussorgsky (1839-1881).
• Peter Tchaikovsky (1840-1893).
• Nikolay Rimsky-Korsakov (1844-1908).
• Sergey Rakhmaninov (1872-1915).
• Aram Khachaturian (1903-1978).
• Dmitry Shostakovich (1906-1975).

Hayatlarının hikayeleri basit değildir ve pek çok trajik kaderdir. Bu insanlar hakkında sonsuz konuşabilirsin, ancak okuyucunun büyük Rus bestecileriyle ilgili fikrini oluşturmak için sadece biyografinin en önemli gerçeklerini not etmeye çalışacağız.

Mikhail Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka, 20 Mayıs 1804'te doğdu. Ailesi büyük ve güvence altına alındıydı, Smolensk eyaletinin topraklarında, aynı zamanda ailenin başlangıcını işaretleyen Polonya Nobleman ile yaşadı, Rusya'yı seçti. Gelecek bestecilerin ebeveynleri, birbirlerini forer erkek kardeşi ve kız kardeşi için hesapladı. Belki de çocuğun yetiştiriciliğinin büyükannesini aldığı budur. Ölümüne kadar çok devam etti. Genç buluşmada müzik için trakt on yılda uyandı. Petersburg'da çalışmaya gönderildi. Orada Puşkin, Griboedov, Zhukovsky, Odoyevsky ve o zamanların diğer ünlü kişiliklerini karşıladı. Ve onun kaderi ile müzik yapmak istediğini anladım.

Bundan sonra, Mikhail Glinka ilk romansları yazdı, ancak sonuç sonundan memnun değildi. Kendi müziği ona hane halkı gibi görünüyordu, yüzünü genişletmeye çalıştı. Sonra, kendileri üzerinde çalışmak, Mikhail Ivanovich Glinka İtalya'ya ve sonra Almanya'ya gitti. Orada, bu insanları, müziğinin tarzını tamamen değiştirdiği bir sonucu olarak Doniji ve Bellini olarak tanır.

Rusya'ya varışta, besteci operalarını tekrar ortaya çıkardı. Ancak bazıları şiddetle eleştirildi ve Glinka ülkeyi terk etmeye karar verdi. Ve uzun yıllar sonra geri döndü, şarkı söyleme ve klasik müziğin oluşumunu etkileyen bir öğretmen haline geldi.

Mikhail Ivanovich, 15 Şubat 1857'de Berlin'de geçti. Tozu, bestecinin bu güne ait olduğu St. Petersburg'a getirildi.

Alexander Dargomyzhsky

Bu tanınmayan müzik figürü ve neredeyse unutulmuş, şimdi Tula ilinde 2 Şubat 1813'te ışıkta ortaya çıktı. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky'den müzik için yol yedi yaşındayken uyandı. Ve sonra oyunun sanatını mükemmel bir şekilde ustalaştı. Ve on yılda zaten ilk oyunlarını ve romantizmlerini yazdı. Sonra gelecekteki besteciye hizmete girdi ve Mikhail Glinka ile tanıştıktan sonra yeteneklerini önemli ölçüde geliştirdi.

Alexander Sergeevich notları kitap olarak okudu ve eserleri, müziğin sanatçıların seslerini gölgelemeyecek şekilde yapmaya çalıştı. Belli bir yaşam süresinde, profesyonelce olmayan şarkıcıları söylemenin dersleri için tamamen özgürdü ve ardından Rus Müzik Topluluğunun danışmanlarından biri oldu. En büyük operası "Mermaid", St. Petersburg Opera House'da bir ateşle yakıldı. Ama şimdi oldukça nadiren yerine getirildi, bu yüzden Alexander SergeEvich Dargomyzhsky, klasik müziğin yalnızca gerçek karnuvalarını biliyor. Bu çok üzücü, çünkü "Taş Misafir" olan bir başka sıradışı opera bestecisi, Pushkinsky ayetinin ritmine ve olağan çizim aria değil, tam olarak karşılık gelen recitatiflerden oluşur.

Bu kesinlikle budur ve besteci başkaları arasında tahsis eder. İtalya ve Fransa'nın etkisine yenilemedi, halkın zevklerini kandırmadı, yeni bir şey denemek için korkmadı. Kendi zevkine güvenerek yolunu yürüdü. Ve ayrılmaz bir şekilde bağlantılı ses ve kelime.

Alexander Borodin

Alexander Porfiryevich, 12 Kasım 1933'te Gürcistan Prensi'nin askeri kızı ile ekstramerital bağlantısının bir sonucu olarak doğdu. Ebeveynlerin yaş farkı sadece kırk yaşın üzerindeydi. Bu yüzden yenidoğan Kamdiner adına kaydedildi. Ancak anne hala çocuğuna büyük önem verdi ve en iyi öğretmenler ve valiler için aldı.

Gelecekteki bestecinin ilk yıllarından itibaren müzik çekti. Ve bir süre sonra ilk oyunlarını yazdı, bir anne yayını ilgilendirdi. Daha sonra ülkenin genç yeteneklerini - on altı yaşındaki besteciyi öğrendi. Bu arada, Alexander Porfiryevich hem genç (o zaman) kimyada çekti. Kendi odasında kendi odasında çeşitli deneyimler geçirdi, neden annesi bazen tarif edilemez korku aldı. Ve sonra Borodin tıbbi ve cerrahi akademisini hiç girdi. Bir kerede, İskender'in müzikle ilgili unutması gerektiğine inanan Mendeleev'i tanıştı. Bununla birlikte, gelecekteki ünlü Rus bestecisi için ikinci tutkusu atmadı, ancak Borodin'in çalışmalarının sadece ülkede değil aynı zamanda yurtdışında da kabul edildiği bir seviyeye getirdi.

Alexander Porfiryevich beklenmedik bir şekilde öldü. Ritmik danstan sonra, kalbi dayanamadı ve sonsuza dek durdu. 27 Şubat 1887'de oldu.

Mütevazı mussorgsky

Bir sonraki en büyük besteci, 9 Mart 1839'da Pskov ili bölgesinde doğdu. İlk yılları, on yılın altında evde okudu ve piyanoya ustalaştı. Sonra kilise müziğiyle ilgilendiği St. Petersburg'a gitti, yazılı olarak kendisini denedim. Petersburg ve Moskova'da çalışmalarının yetersizliği yapmaya başladı.

Rus Besteci Mütevazı Petrovich Mussorgsky, dünyanın çevresinde gerçekleştirilebilecek bir yenilikçi, bir yenilikçi, bir yenilikçidir. Yaratıcılığı, özellikle "Boris Godunov" operasının müziğine aşina. Ancak, çok yalnız bir adamdı, bu yüzden belli bir noktada apatiye daldı ve şişeye eklendi. Sonuç olarak, mütevazı Petrovich beyaz sıcak başladı. İlk ciddi saldırı durdurabildi, ancak besteci hastalıktan kurtulamadı. Ve 16 Mart 1881'de en büyük dahi öldü.

Peter Tchaikovsky

Belki de bu bestecinin çalışmaları, sadece yetişkinler arasında değil, aynı zamanda çocuklar arasında da en tanınabilir. Sonuçta, kim ünlü "küçük kuğu dansını" bilmiyor? Ve Petr Ilyich Tchaikovsky bunu yazdı.

1840 Nisan'ın gelecekteki dehası, Votkinse (Udmurtia) şehrinde doğdu ve beş yıl boyunca mükemmel okuma notları ve piyano çaldı. Gençlikte, Glinka ve Mozart işlerinin özellikle etkilendiği St. Petersburg'un Opera Meclisini ziyaret etmeye başladı. Adalet Dairesi Bakanı olarak, akrabalarının söylediği gibi "Twin" iyiliği için her şeyi attı. Ancak Peter Ilyich'in Rusya ve Dünya Klasik Müziğine tanıttığı katkısı, Peter Ilyich Tchaikovsky'nin kararı tamamen haklı olduğu için çok iyidir.

Büyük Genius, 25 Mart 1893'te yüce ölüyor. Resmi versiyona göre, neden kolera idi. Ancak zehirlendiği bir hipotez var. Dahası, çoğu, bestecinin bağımsız olarak intihar yaşamını tamamlamaya karar verdiğine inanıyor. Bununla birlikte, bu bilinmemektedir, böylece halk ilk seçeneğe uymayı tercih eder.

Nikolay Rimsky-Korsakov

Enstrümansız müzik yazabilecek en popüler Rus bestecisi, 18 Mart 1844'te Tikhvin'de (St. Petersburg yakınlarındaki) doğdu. Çocuk tamamen erken müzikle meşgul etmeye başladı, ama o onu çok etkilemedi. Nikolai Andreevich Manilo Denizi, bu yüzden on iki yaşındayken, Deniz Cadet Corp'taki çalışmalarına gitti, ancak müzik atmadı. Biraz sonra, mütevazı Petrovich Mussorgsky ve Alexander Porfiryevich Borodin gibi harika insanların yaşam yolunda buluşuyor. Daha sonra gemiye yüzüyor ve bir filoya hizmet ediyor ve Rus topraklarının, yerli peri masalları, destanlarının, şarkıların ve önlüklerin doğasında müzik oluşturmaya ve ilham almaya devam ediyor. Ve sonra şimdi adını taşıyan St. Petersburg'daki konservatuvarın öğretmeni haline gelir.

Bununla birlikte, esaslarına rağmen, Nikolai Andreevich kendisi için çok kritik öneme sahip, operasının sadece ikisini tahsis eder - "çarşı gelin" ve "kar kızlık".

Büyük Rus Besteci Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, 8 Haziran 1908'de kalbin hastalığının alevlenmesi nedeniyle öldü.

Sergey Rakhmaninov

Büyük müzik işçisi, Novgorod eyaletinde 20 Mart 1873'te doğdu. Müzik neredeyse bebeklik ile düşkündü, beş yıl içinde piyano çaldı ve dokuzda konservatuvarı girdi. On üç, genç Rakhmaninov'un mentoru olan Tchaikovsky ile tanıştı. Genç dahi, eserlerini büyük bir başarısı olan yazıyor. Ancak bir iş hala Roman-Korsakov tarafından olumsuz olarak değerlendirilir. Bu, üç yıl boyunca eser yazmadığı bir sonucu olarak, Sergey Vasilyevich Rakhmaninov'un uzun süreli depresyonunun nedenidir. Ekim devriminin başlamasından kısa bir süre sonra, besteci anavatanı terk eder, Avrupa'nın şehirlerinin tur turuna gidiyor.

Rus dehasının hayatının son yılları Amerika'da düzenlenmektedir. 28 Mart 1943'te Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, aynı anda Beverly Hilz'de kalıyor.

Aram Khachaturian

Basit bir Ermeni ailesinden müzik dehası 24 Mayıs 1903'te doğdu. İlk yıllarda Aram Ilyich'in geleceği, biyolog çocuğuna gören babayı belirler. Fakat her şey 1921'de gelecek besteci başkentte çalışmaya gidiyor ve ünlü yönetmende yaşıyor. Onu yaratıcı dünyaya tanıtır. Bu Aram Ilyich Khachaturian'ın bilincini ele geçirir. Gnesicik Teknik Okuluna girer ve sonra müzik uğruna biyolojiyi atar. Besteci, büyük zevkle iç ve yabancı izleyicileri algıladığı birçok eseri yazar.

Rus Genius'un hayatının son yılları çok zor. Hastalıkla zorlukla mücadele ediyor - kanser. Çok fazla işlem aktardı, ancak karısının ani ucu sertleşir. Ve 1 Mayıs 1978'de Aram Ilyich Khachaturian ölür.

Dmitry Shostakovich

Okuyucuya, 25 Eylül 1906'da müzikal bir ailede St. Petersburg'da doğduğumuz son büyük Rus bestecisi. Bu nedenle, Dmitry Dmitrievich'in kaderinin önceden belirlenmiş bir dereceye kadar olması şaşırtıcı bir şey yoktur. İlk başarısını dokuz yaşında yazdı ve on üçte konservatuvarı girdi.

Abartı olmayacak ve Dmitry Dmitrievich Shostakovich'in müzikle yaşadığı gerçeği. Becerilerinizi sürekli iyileştirmek, dinleyiciyi sesler ve duygularla geliştirebilir. Buna ek olarak, bir doğaçlamacı idi ve müzikal başyapıtları, tam anlamıyla hareket halindeyken icat etti.

Müzik Genius, doktorların çok uzun süre teşhis edilemeyeceği bir tümör nedeniyle öldü. Ve hala başarılı olduklarında geç çıktı. 9 Ağustos 1975'te Dmitry Dmitrievich Shostakovich yapmadı.

Bahsedilen bestecilerin ünlü eserleri

Daha önce klasik müziğin insan vücudunda faydalı bir etkisi olduğunu, beynin aktivitesini geliştiren, bilimlere duyarlılığını geliştirmek, yatıştırıcı ve bir barış duygusu vermekten bahsettik. Bu nedenle, okuyucuyu yukarıda tarif ettiğimiz Rus bestecilerin en iyi ve en popüler müzikal eserlerini sunacağız.

Sırayla başlayalım:

• Mikhail Glinka - "Patters Trio", "Waltz Fantasy", Opera "Ivan Susanin", "Ruslan ve Lyudmila", "Kamarinskaya".
• Alexander Dargomyzhsky - Opera "Esmeralda", "Vakha Kutlaması", "Denizkızı", "Stone Guest".
• Alexander Borodin - Opera "Bogatyri", "Mlada", Libretto "Prince Igor".
• Mütevazı Mussorgsky - Opera "Evlilik", "Boris Godunov", "Hovanshchina", "Sorochinsky Fuarı".
• Peter Tchaikovsky, Rusça Besteci, herkesin bildiği en ünlü eserler: "Slav Mart", "Swan Gölü", "Eugene Onegin", "Uyuyan Güzel", "Peak Lady", "Fındıkkıran".
• Nikolay Rimsky-Korsakov - Operas "Golden Cockerel", "TSAR Saltanı", "Snow Maiden", "Shahryzada", "Sadko", "Tsarist Gelin", "Mozart ve Salieri".
• Sergey Rachmaninov - "Aleko", "Surround Knight", "Francesca da Rimini".
• Aram Khachaturian - Ballar "Mutluluk", "Gayane", "Spartak".
• Dmitry Shostakovich - "Burun", "Büyük Yıldırım", "Lady Macbeth Mtsensky County", "Katerina Izmailov", "Oyuncular", "Moskova, Cheryomushki".

Burada onlar her vatandaşa özel dikkat göstermesi gereken ünlü Rus bestecilerdir.

"Besteci" kavramı ilk olarak İtalya'da 16. yüzyılda ortaya çıktı ve o zamandan beri müzik yazan bir kişiyi belirlemek için kullanılır.

19. yüzyılın bestecileri

19. yüzyılda, Viyana Müzik Okulu, Franz Peter Schubert olarak böyle olağanüstü bir besteciyi temsil etti. Romantizm geleneğini sürdürdü ve bestecilerin tüm oluşumunu etkiledi. Schubert, bu türü yeni bir seviyeye diken 600'den fazla Alman romanı yarattı.

Franz Peter Schubert

Başka bir Avusturya, Johann Strauss, opereti ve hafif müzikal dans biçimleri sayesinde ünlü oldu. Waltz Viyana'daki en popüler dansı yapan, topların hala düzenlendiği şeydi. Ayrıca, mirasında - Polka, Kadrili, Bals ve Operta.

Johann Strauss

19. yüzyılın sonlarında müziğinde modernizmin parlak bir temsilcisi Alman Richard Wagner idi. Operaları bu güne ilgi ve popülerliği kaybetmedi.

Giuseppe Verdi

Opera geleneklerine sadık kalan ve İtalyan operasının yeni bir nefes almasını sağlayan, İtalyan besteci Giuseppe Verdi'nin muhteşem figürüne Wagger'a karşı çıkabilirsiniz.

Peter Ilyich Tchaikovsky

19. yüzyılın Rus bestecileri arasında Peter Ilyich Tchaikovsky göze çarpıyor. Avrupa Senfoni geleneğini Rus mirası glinka ile birleştiren, benzersiz bir tarz ile karakterizedir.

20. yüzyılın bestecileri

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

19. yüzyılın başlarında en parlak bestecilerden biri - 20. yüzyılların başlarında Sergey Vasilyevich Rakhmaninov olarak kabul edilir. Müzikal tarzı romantizmin geleneklerine dayanıyordu ve avangard garde akımlarına paralel olarak var oldu. Çalışmalarının dünyadaki eleştirmenler tarafından çok takdir edildiği bireysellik ve analogların eksikliğidir.

İgor fedorovich stravinsky

20. yüzyılın en ünlü ikinci bestecisi - Igor Fedorovich Stravinsky. Rus kökenli Rusça, Fransa'ya ve ardından ABD'ye, yeteneklerini tam güçle gösterdiği ABD'ye göç etti. Stravinsky yenilikçi, ritimler ve stillerle denemek için korkmaz. Çalışmalarında, Rus geleneklerinin etkisi, çeşitli avangard akışlarının unsurları ve "Müzikte Picasso" olarak adlandırılan eşsiz bir bireysel el yazısı denir.