ทีละขั้นตอนการสร้างการ์ตูน วิธีทำการ์ตูน

เราทุกคนเติบโตขึ้นมาในการ์ตูนโซเวียตที่ดีเก่า แต่เห็นภายในหน้าจอการห้ำหั่นหรือฮีโร่ที่รักคนอื่น ๆ ไม่มีใครคิดว่ามีพลังมากแค่ไหนในการสร้างการ์ตูนหนึ่งนาที นิเมชั่นคืออะไร เรื่องราวของเธอเริ่มต้นที่ใด หุ่นกระบอกและภาพเคลื่อนไหววาดด้วยมือ - อันไหนที่เก่ากว่า? คุณจะพบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ในบทความนี้

นิเมชั่นคืออะไร

แอนิเมชั่นที่เรียกว่าชุดเทคนิคทางเทคนิคซึ่งขึ้นอยู่กับการสร้างภาพเคลื่อนไหวและเป็นภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของพวกเขาตามที่ใช้สำหรับรูปภาพและฉากคงที่มากมาย นั่นคือในสาระสำคัญนี่คือการถ่ายภาพของรูปภาพหรือตุ๊กตาที่แสดงถึงช่วงเวลาที่แน่นอนของการเคลื่อนไหว แอนิเมชั่นปรากฏขึ้นเร็วกว่าพี่น้อง Lumiere คิดค้นโรงภาพยนตร์ แอนิเมชั่นที่ทันสมัยเรียกว่าคำว่า "ภาพเคลื่อนไหว" จากภาษาอังกฤษ "การฟื้นฟู" แอนิเมชัน, อนิเมชั่น - เป็นแนวคิดที่ปิดอยู่ แต่ไม่เหมือนกัน ความสัมพันธ์ของพวกเขาสามารถอธิบายได้ดังนี้ แอนิเมชั่นคือการสร้างภาพเคลื่อนไหวเมื่อกรอบการวาดภาพฉากโครงสร้างกระดาษดำเนินการ ฯลฯ

การประดิษฐ์การ์ตูน

นิเมชั่นคืออะไร ส่วนหนึ่งของวัยเด็กของผู้ชายหลายคน แต่ทำไมเธอถึงเริ่ม

ในปี 1877 วิศวกรสอนตัวเอง Emil Reino สร้าง Prasinoscope - ของเล่นเชิงกลที่มีกลองหมุนกระจกและริบบิ้นที่ถ่ายภาพ แอนิเมชั่นวาดด้วยมือเริ่มต้นด้วยการประดิษฐ์นี้ ต่อมา Reino ปรับปรุงหน่วยของมัน: ตอนนี้ด้วยมือวาด pantomimes ซึ่งถูกทาสีด้วยตนเองใช้เวลาตั้งแต่ 7 ถึง 15 นาทีแม้ว่ามันจะเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยอมรับว่าภาพนี้จะซิงโครไนซ์ภาพและเสียงเป็นแบบดั้งเดิม แต่ไม่ใช่สำหรับเวลาเหล่านั้น

ภาพเคลื่อนไหว

เทคโนโลยีแอนิเมชั่นมีลักษณะดังนี้: ในแต่ละเฟรมถัดไปร่างของฮีโร่จะแสดงในระยะการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันเล็กน้อย ภาพที่ถ่ายแยกต่างหากถูกถ่ายภาพและฉายบนหน้าจอ ความเร็วในการแปล - 24 เฟรมต่อวินาที

นิเมชั่นคืออะไร นี่คืองานสร้างสรรค์การสร้างซึ่งเป็นเวลามากและแรงงานของผู้คนหลายร้อยคน ผู้ผลิตกำหนด แบนเนอร์ทั้งหมด ริบบิ้นสคริปต์ทำงานบนเนื้อเรื่องและเขียนสคริปต์ซึ่งจะบุกเข้าไปในฉากและตอนที่แสดงโดยชุดของสเก็ตช์ หลังจากทั้งหมดนี้ตกอยู่บนโต๊ะโดยผู้อำนวยการผู้ทวีคูณผู้ทวีคูณจัดทำฉากระหว่างศิลปินทวีคูชีพ: แต่ละคนวาดตำแหน่งบางอย่างของตัวละครในตอนนี้ ฉากกลางจะถูกดึงโดยตัวคูณที่อายุน้อยกว่า ส่วนที่เหลือของศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างพื้นหลังที่การกระทำแผ่ออกไป

จากนั้น ภาพวาด Contour ต้องทาสี พวกเขาจะถูกถ่ายโอนไปยังพลาสติกโปร่งใสพวกเขาฝันถึงมาสคาร่าและสี หลังจากนั้นผู้ประกอบการถ่ายภาพด้วยห้องพิเศษ ขั้นตอนสุดท้าย - การซิงโครไนซ์ของภาพและเสียง

มีเทคนิคการ์ตูนอื่น ๆ

ภาพเคลื่อนไหวหุ่นกระบอก

รัสเซียเป็นบ้านของตุ๊กตาหรือปริมาตรแอนิเมชั่น ด้วยการพัฒนาของการ์ตูนประเภทนี้ปรากฏขึ้น เทคนิคใหม่ การสร้างภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามกระบวนการของการสร้างเทปยังคงไม่มีแรงงานที่เข้มงวดน้อยลง

ขั้นตอนแรกของการสร้างการ์ตูน - เขียนสคริปต์และคิดถึงภาพของฮีโร่ ตามสเก็ตช์ของตัวละครตุ๊กตาถูกเย็บเครื่องแต่งกายและรองเท้าของพวกเขาซึ่งจะสอดคล้องกับภาพของแต่ละวีรบุรุษ นี่เป็นขั้นตอนการทำงานที่ใช้เวลามากที่สุดเนื่องจากตุ๊กตาแต่ละรายต้องเป็นมือถือ

ขั้นตอนที่สอง - ยิงเฟสของการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาที่สอดคล้องกับสถานการณ์ ตอนหนึ่งสามารถถ่ายทำเป็นเวลาหลายวันและอาจหลายเดือน การ์ตูนตุ๊กตายาวเต็มรูปแบบสามารถถ่ายทำเป็นเวลา 3 ปีและนานกว่านั้น แต่แอนิเมชั่นเซอร์ราวด์ส่วนใหญ่มีระยะเวลา 5-15 นาที แต่ใช้เวลากับมันเป็นเวลาหลายเดือน

ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ตัวอย่างเช่นตามสถานการณ์การ์ตูนฮีโร่วิ่งไปตามเส้นทางป่า ในการลบฉากนี้ตุ๊กตาของตัวละครจะวางอยู่บนพื้นหลังของทิวทัศน์ที่เคลื่อนไหวซึ่งแสดงถึงต้นไม้ดวงอาทิตย์เมฆท้องฟ้านก การสร้างเอฟเฟกต์ของตัวละครที่กำลังทำงานตัวคูณขยับขาและมือของฮีโร่ด้วยตนเองเปลี่ยนหัวของเขา ดังนั้นทุกขั้นตอนของตัวละครของตัวละครจึงค่อยๆลบออกบนภาพยนตร์ พร้อมกับร่างกายขั้นตอนของการเคลื่อนไหวของเสื้อผ้าและขนจะถูกลบออก ดังนั้นในวันหนึ่งของการยิงการ์ตูนเมื่อภาพถ่ายทั้งหมดรวมเข้ากับวิดีโอเดียวผู้สร้างเทปลบเพียงสองสามวินาทีของหน้าจอ

เมื่อเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์เข้ามาในการ์ตูนการ์ตูนหุ่นกระบอกเริ่มถูกลบเร็วขึ้นมาก

การคูณอิเล็กทรอนิกส์ - อนิเมชั่น

อนิเมชั่นอิเล็กทรอนิกส์หรือภาพเคลื่อนไหวถูกสร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์: ไฟล์กราฟิกที่เตรียมไว้จะถูกนำเสนอในรูปแบบของสไลด์โชว์ แอนิเมชั่นแฟลชไม่ได้รับความนิยมน้อยลงเมื่อสร้างการ์ตูนโดยใช้โปรแกรมแฟลช Macromedia พิเศษ ใช้งานง่ายและกำหนดค่าซึ่งทำให้เกิดความนิยม

การ์ตูนทำอย่างไร

เชื่อกันว่าการ์ตูนเป็นความบันเทิงสำหรับเด็ก อย่างไรก็ตามเรื่องราวของภาพเคลื่อนไหวที่สวยงามรักไม่เพียง แต่เด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ วันนี้แอนิเมชั่นหยุดเพียงแค่สนุก นี่คือศิลปะและซับซ้อนจริง กระบวนการทางเทคนิค. ต้องการทราบวิธีการทำการ์ตูน? ลองดูที่นั่นที่ซึ่งเราอาศัยอยู่ในภาพที่ไม่มีชีวิตและเรียนรู้การพูดภาษาพลาสติก - ในการประชุมเชิงปฏิบัติการอนิเมชั่นศิลปิน

มันเริ่มขึ้นได้อย่างไร

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าภาพเคลื่อนไหวปรากฏขึ้นก่อนโรงภาพยนตร์ ผู้ก่อตั้งการ์ตูนถือว่าเป็น Emil Reyno ในปี 1877 เขานำเสนอริบบิ้นที่เคลื่อนไหวครั้งแรกให้กับประชาชนซึ่งแทนที่ภาพวาดกันและกันอย่างสม่ำเสมอ อย่างไรก็ตามและก่อนที่เขาจะมีความพยายามที่จะชุบชีวิตภาพ แม้แต่ในศตวรรษที่ XV หนังสือเป็นเรื่องธรรมดาในยุโรปซึ่งมีการบิดอย่างรวดเร็วสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของตัวละคร ที่จริงแล้วในเรื่องนี้มีการสร้างหลักการของแอนิเมชั่น

สร้างการ์ตูนที่ง่ายที่สุดในกองกำลังของเราทุกคน ใช้สมุดบันทึกวาดบนแต่ละหน้าของตัวละครเดียวกันในท่าที่ต่างกันซึ่งเลียนแบบลำดับของการเคลื่อนไหวจากนั้นเปิดหน้าอย่างรวดเร็ว ดวงตาของเรารับรู้ว่าเป็นลำดับวิดีโอเดียว

โดยวิธีการเริ่มแรกอนิเมชั่นเป็นความบันเทิงสำหรับผู้ใหญ่ การ์ตูนเด็กเริ่มทำเฉพาะในศตวรรษที่ 20

การ์ตูนมีอะไรบ้าง

วาด

มุมมองที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของแอนิเมชั่นจนถึงวันนี้ - วาดด้วยมือ เฉพาะอุปกรณ์ทางเทคนิคที่เปลี่ยนแปลง หากการ์ตูนก่อนหน้านี้ดึงมาจากมือตอนนี้มันทำบนคอมพิวเตอร์แล้ว หลักการของวิธีที่การ์ตูนที่วาดทำยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

สะกดสคริปต์รายละเอียดแรก จากนั้นตัวละครทั้งหมดจะถูกวาด แต่ละภาพวาดเป็นองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวของตัวละครซึ่งเป็นท่าทางแยกต่างหาก อาจมีภาพวาดนับพัน หลังจากภาพวาดทั้งถ่ายภาพทีละภาพและจะลดลงเป็นวิดีโอเดียวของชุด 24 เฟรมต่อวินาทีหรือใช้ โปรแกรมพิเศษ เหมือนกันในคอมพิวเตอร์

การ์ตูน 3 มิติ

คอมพิวเตอร์นิเมชั่นเป็นทิศทางที่มีแนวโน้มมากที่สุดในวันนี้ มันเป็นการ์ตูน 3 มิติที่เน้นเป็นพิเศษ พวกเขาอนุญาตให้คุณทำภาพปริมาตร นี่เป็นเทคโนโลยีที่มีราคาแพงมาก แต่มันเป็นการ์ตูน 3 มิติที่แม่นยำในวันนี้รวบรวมห้องพักเต็มในโรงภาพยนตร์

การ์ตูน 3 มิติทำอย่างไร แน่นอนที่นี่เพื่อช่วยให้บุคคลมา เทคโนโลยีที่ทันสมัย. ภาพถูกสร้างขึ้นโดยใช้พิเศษ โปรแกรมคอมพิวเตอร์ตัวอย่างเช่น Maya หรือ Z-Brush ในตอนแรก "โครงกระดูก" ของตัวละครที่มีกล้ามเนื้อและเอ็นทั้งหมดวาด แต่ละคนในร่างกายมนุษย์ที่แท้จริงมีหน้าที่ในการดำเนินการเฉพาะ นั่นคือเมื่อพลิกศีรษะเราจะเห็นการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อปากมดลูกและลูกหนูจะทำให้มือเครียด ความสนใจเป็นพิเศษจ่ายให้กับใบหน้ากล้ามเนื้อที่รับผิดชอบต่อความเชื่อ

จากนั้นพื้นผิวจะถูกยืดออกไปบนโครงกระดูก และนี่ไม่ใช่แค่สีผิวและเสื้อผ้า มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องออกกำลังกายทุกริ้วรอยและพับภาพทั้งหมดและอื่น ๆ เพื่อให้ตัวละครดูมีชีวิตชีวา พื้นหลังยังได้รับการศึกษาอย่างละเอียด ทุกอย่างน่าจะเป็นไปได้และสมจริงที่สุด ในการที่จะไม่ดึงใบมีดทุกใบมีดหลายตัวมีโมดูลพิเศษที่ "เรียน" พืชพรรณในกรอบเมื่อมันเติบโตในความเป็นจริง

จากนั้นการติดตั้งจะเริ่มขึ้น โดยปกติอนิเมเตอร์จะสร้างการ์ตูน 4 วินาทีต่อสัปดาห์ - นี่เป็นกระบวนการที่กล้าหาญ! ในการติดตามเวลาหลายสิบอนิเมเตอร์มักจะทำงานในการ์ตูน

ตอนนี้เมื่อคุณดูที่ "เชร็ค" ต่อไปในแบบ 3 มิติจำได้ว่าการ์ตูนทำอย่างไร ความยาววิดีโอ 90 นาทีเป็นงานของมนุษย์หลายร้อยคนและผลไม้ของงานหลายเดือนที่ยาวนาน

การ์ตูนพลาสติก

ที่ชื่นชอบจากการ์ตูนในวัยเด็กดินน้ำมันนั้นง่ายขึ้นเล็กน้อย แต่ที่นี่คุณจะไม่เรียกคอมพิวเตอร์เพื่อช่วยยกเว้นที่ขั้นตอนการติดตั้ง ตัวเลขทั้งหมดในการกระทำทั้งหมดของพวกเขาถูกหล่อขึ้นรูปด้วยตนเอง

ในสตูดิโอมืออาชีพตัวเลขทำจากดินน้ำมันพิเศษซึ่งไม่ละลายภายใต้หลอดไฟ จากนั้นพวกเขาจะถูกวางไว้บนพื้นผิวพิเศษของสีที่บริสุทธิ์ (สีฟ้า, สีเขียว) - chromocks ตัวเลขจะถูกลบออกโดย กล้องดิจิตอล. จากนั้นพื้นหลังจะถูกลบออก และอยู่ในคอมพิวเตอร์พื้นหลังและตัวเลขที่เชื่อมต่ออยู่แล้ว สิ่งนี้เรียกว่าวิธีการจัดการ ตอนนี้เขาเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด

สร้างการ์ตูน plasticine ของคุณยังสามารถอยู่ที่บ้านโดยใช้กล้อง ตอนนี้บนอินเทอร์เน็ตมีคลาสหลักมากมายที่อุทิศให้กับวิธีการทำการ์ตูนพลาสติก และสำหรับสิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องมีชุดเครื่องมือระดับมืออาชีพ ดิจิตอล "สบู่", ดินน้ำมัน, มือที่มีความสามารถและโปรแกรมง่าย ๆ สำหรับการประมวลผลวิดีโอ

10 มิถุนายน 1936 สร้างสตูดิโอที่ใหญ่ที่สุดในสหภาพโซเวียต ภาพยนตร์การ์ตูน "Soyuzmultfilm" จากนั้นเธอก็ถูกเรียกว่า "ภาพยนตร์ Soyuzdumult" และใน Soyuzmultfilm มันถูกเปลี่ยนชื่อในเดือนสิงหาคม 2480

ไม่ว่าจะเจ๋งแค่ไหนและการ์ตูนที่ดีที่สุดของเด็กโซเวียตสามารถเป็นตัวหนาในการเรียกการทำงานของสตูดิโอ Soyuzmultfilm ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอได้รับการปล่อยตัว ยอดเยี่ยม การ์ตูนสำหรับทุกรสนิยมที่เราแสดงให้ลูกของเราแสดงและไม่เบื่อที่จะแก้ไขตัวเอง นอกจากนี้การ์ตูนส่วนใหญ่มีความลับและรายละเอียดมากมายที่เห็นได้ชัดเจนเพียงเอาใจใส่มากที่สุด มาหาพวกเขากันเถอะ

(รวม 23 ภาพ)

วินนี่เดอะพูห์

หนังสือเล่มแรกของหนังสือเกี่ยวกับ Winnie The Pooh เป็นของ Walt Disney Studio: ในช่วงต้นยุค 60 ตอนหลายตอนได้รับการปล่อยตัวเกี่ยวกับหมีตลกและเพื่อนของเขา ก่อนที่จะเริ่มทำงานใน "Winnie Pup" ในประเทศ Fyodor Khitruk ไม่เห็นรุ่นดิสนีย์

อย่างไรก็ตามเขาต้องการที่จะย้ายออกจากภาพที่ปรากฎในหนังสือสร้างตัวละครใหม่และเป็นต้นฉบับ แน่นอนเขาประสบความสำเร็จ ทุกคนที่เห็นดิสนีย์และตัวเลือกของเราแสดงออกอย่างแน่นอนในความโปรดปรานของหลัง

เป็นเรื่องที่อยากรู้อยากเห็นว่าในขั้นต้นวินนี่พูห์มีขนดกมากหูของเขาดู "หวัง" เล็กน้อยและดวงตาเป็น ขนาดแตกต่างกัน. ลูกหมูปรากฏตัวครั้งแรกจากศิลปินที่คล้ายกับไส้กรอกที่น่ารับประทาน มากถูกดึงมากที่สุด หมีที่แตกต่างกัน และลูกหมูก่อนที่ตัวละครจะได้รับรูปลักษณ์ปกติ

โดยวิธีการในซีรีย์ที่สองและสามลักษณะของฮีโร่ที่เรียบง่าย: สีดำ "แว่นตา" ในการถักเปียวินนี่พูห์ได้รับโครงร่างที่ชัดเจนและแก้มสีกุหลาบนกพิราบเริ่มทำเครื่องหมายด้วยเส้นสีแดงหนึ่งเส้น ในขณะที่ทำงานกับการ์ตูนเกี่ยวกับ Winnie Poha Fedor Khitruk ไม่ทราบเกี่ยวกับการมีอยู่ของภาพวาดเคลื่อนไหวเกี่ยวกับ The Fun Disney Studio ต่อมาตาม Khitruka ฉันชอบ Disney Director Wolfgangu Raiterman ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ การ์ตูนโซเวียต สร้างขึ้นโดยไม่คำนึงถึงสตูดิโอของดิสนีย์ของสิทธิพิเศษในพระราชกฤษฎีกาการแสดงในต่างประเทศเป็นไปไม่ได้

เด็กและคาร์ลสัน

การ์ตูนโซเวียต "เด็กและคาร์ลสัน" กำกับโดย Boris Stepantseva ถ่ายทำโดยเรื่องราวของนักเขียนชาวสวีเดน Astrid Lindgren และมาถึง Teleexed ในปี 1968 เขามีความยินดีกับผู้ชมโทรทัศน์ขนาดเล็กและผู้ใหญ่

ชุดทั้งหมดเกี่ยวกับ Carlson ออกมาสอง: "Kid and Carlson" (1968) และ "Carlson กลับมา" (1970) SoyuzmultFilm กำลังจะทำที่สาม แต่ความคิดนี้ไม่เคยดำเนินการ ในคลังเก็บของสตูดิโอยังคงเก็บฟิล์มซึ่งมีการวางแผนที่จะใช้สำหรับการถ่ายทำการ์ตูนในส่วนที่สามของไตรภาคไข่เกี่ยวกับทารกและ Karlsone - "Carlson อีกครั้งปั๊ม"

หากคุณดูการ์ตูนเกี่ยวกับ Carlson อย่างระมัดระวังคุณสามารถดูรายการต่อไปนี้: ที่จุดเริ่มต้นของการ์ตูนเมื่อทารกไปตามถนนการโฆษณาของ Air France สามารถมองเห็นได้บนรถบัสผ่าน

บนแท่นผ้าลินินจากภาพวาดการ์ตูนเกี่ยวกับ Carlson เป็นลูกล้อที่คล้ายกันมากจากการ์ตูนเกี่ยวกับการผจญภัยของ Pongty Pig นอกจากนี้พ่อแม่ชาวสวีเดนของเด็กยังคล้ายกับผู้ปกครองของสหภาพโซเวียตของลุงฟีดอร์จาก "Prostokvashino"

แมวเลียวโปลด์

ซีรีย์การคูณโซเวียตเกี่ยวกับ Cota Leopold และหนู Hooligan ของเขาเทลงบน สมาคมสร้างสรรค์ "หน้าจอ" ตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1993 ในช่วงเวลาของการสร้างซีรี่ส์ภาพเคลื่อนไหวยังไม่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะ ดังนั้นสองชุดแรก ("การแก้แค้นของ Cota Leopold" และ "Leopold และ ปลาทอง") ไม่ได้ทาสี แต่ทำด้วยเทคนิคการขยับ

รายละเอียดเล็ก ๆ ของวีรบุรุษและทิวทัศน์ถูกตัดออกจากกระดาษและเปลี่ยนใต้แก้ว หลังจากแต่ละเฟรมชิ้นส่วนที่ย้ายไปอยู่ในระยะที่ขาดแคลนซึ่งสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ชุดการ์ตูนเพิ่มเติมถูกนำมาใช้โดยใช้อนิเมชั่นวาดด้วยมือ

ผู้สร้างการ์ตูนทำให้หัวของเธอแตกสลายในนามของตัวละครหลัก ผู้เขียนไม่ต้องการเรียกเขาว่าง่ายเกินไป - "ธรรมดา" Barsik หรือ Murzik ตามความคิดของพวกเขาชื่อนี้ก็คือเสียงที่สวยงามและในเวลาเดียวกันออกเสียงได้ง่าย

มีรุ่นตามที่แมวที่มีนิสัยดีและมีเสน่ห์เรียกว่าลูกชายของผู้แต่งของ ARCadia Hight Scenario ในขณะที่ทำงานกับพล็อตเด็กชายการ์ตูนพยายามทำสองกรณีในครั้งเดียว: ติดตามผู้ใหญ่และดูทีวี "Elusive Avengers" ชื่อของ Colonel-White Guard Leopold Kudasova หนึ่งในวีรบุรุษของ "เข้าใจยาก" และมันเจอความคิดเพียงแค่เรียกแมว หนู Hooligan ยังไม่ได้รับการตั้งชื่ออย่างมาก หนูยึดสีเทาที่ถูกต้องเรียกว่า Motus และสัตว์สีขาวบาง ๆ - Milda อย่างไรก็ตามในหนูการ์ตูนในชื่อไม่เคยถูกเรียก

cheburashka

การ์ตูนโซเวียตเกี่ยวกับ Cheburashka ถูกลบโดยผู้อำนวยการโรมัน Kachanov ตามหนังสือ Edward Uspensky ได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นโดยพวกเขา สถานการณ์ร่วมกัน. และถึงแม้ว่า USPensky เขียนเรื่องราว 8 เรื่องเกี่ยวกับจระเข้จระเข้ Cheburashka และเพื่อน ๆ ของพวกเขาและทุกอย่างทำจาก 4 ชุด

วันนี้เป็นที่รู้จักในวันนี้ภาพการ์ตูนของ Cheburashka - สิ่งมีชีวิตที่น่ารักด้วย หูใหญ่, ดวงตาที่น่าเชื่อถือที่ดีและขนสัตว์สีน้ำตาลอ่อน - ถูกคิดค้นโดยศิลปิน - ทวีคูณ Leonid Schwartzman นั่นคือวิธีที่เขาปรากฏตัวครั้งแรกในการ์ตูน Kachanova Roman Kachanova "Crocodile Gena" (1969) และพิชิตหัวใจของเด็กและผู้ใหญ่

ตามคำนำของหนังสือ Edward Uspensky "จระเข้ Gena และเพื่อน ๆ ของเขา" Cheburashka ถูกเรียกว่าอดีตหนังสือในวัยเด็กหนังสือของเล่นที่มีข้อบกพร่องแสดงให้เห็นถึงสัตว์ที่ไม่เคยมีมาก่อน: หรือหมีหรือกระต่ายกับหูใหญ่

ตามที่หนังสือผู้ปกครองของผู้เขียนแย้งว่า Cheburashka คือ วิทยาศาสตร์ที่ไม่รู้จัก สัตว์เดรัจฉานที่อาศัยอยู่ในป่าเขตร้อนที่ร้อนแรง ดังนั้นในข้อความของหนังสือวีรบุรุษซึ่งเป็นไปตามที่นักเขียนของเล่นเด็กของสมมติแล่นของตัวเอง Cheburashka ดูเหมือนว่าผู้อ่านเป็นสัตว์เขตร้อนที่ไม่รู้จัก

ในหนึ่งในการสัมภาษณ์ Edward Uspensky กล่าวว่าวันหนึ่งมาเยี่ยมเพื่อนที่มีลูกสาวตัวเล็ก ๆ ในช่วงเวลาของการเยี่ยมชมของนักเขียนหญิงสาวมีประสบการณ์เสื้อคลุมขนสัตว์ที่ถูกลากบนพื้น "หญิงสาวล้มลงอย่างต่อเนื่องการปั๊มเกี่ยวกับเสื้อคลุมขนสัตว์ และหลังจากการล่มสลายอีกครั้งพ่อของเธออุทาน: "โอ้อีกครั้ง CheBuraved!" คำนี้ชนเข้ากับความทรงจำของฉันฉันถามความหมายของเขา ปรากฎว่า "Cheburahrbing" หมายถึง "ตก" ดังนั้นชื่อของฮีโร่ของฉันปรากฏขึ้น "ผู้เขียนยอมรับ

สามจาก prostokvashino

ซีรีส์การ์ตูน "สามจาก prostokvashino" ขึ้นอยู่กับเรื่องราวของ Edward Uspensky "ลุง Fedor, Dog และCôte" ลบผู้อำนวยการ Vladimir Popov รวมสามชุดได้รับการปล่อยตัว สิ่งที่อยู่ใน แหล่งวรรณกรรมอย่างไรก็ตามไม่รวมอยู่ในการ์ตูนอย่างไรก็ตามความนิยมของการตรวจคัดกรองมีมากกว่าความนิยมของนิทานของสมมติฐานหลายเท่า

ทำงานเกี่ยวกับการสร้างภาพหน้าจอของการ์ตูน "สามของ prostokvashino" ถูกแบ่งระหว่างศิลปินผู้อำนวยการตามคำร้องขอของผู้อำนวยการ Vladimir Popov ภาพของ Galkonka ไม่ได้รับเป็นเวลานานมาก ดังนั้นทุกคนที่เข้าไปในสถานที่ของศิลปินใน "Soyuzmultfilm" ขอให้วาดตัวละครนี้ ศิลปิน Leonid Schwarzman ผู้คิดค้นการ์ตูน Cheburashka แม้แต่นำมือของเขาไปสู่การสร้าง

ลุงฟีดอร์เป็นเพียงประเภทเดียวที่ทีมงานที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างการ์ตูน "สามของ prostokvashino" ไม่ได้มาถึงวิธีแก้ปัญหาเดียว ดังนั้นภาพหน้าจอของมันจะแตกต่างกันไปในซีรีส์กับซีรีส์ ดังกล่าวไม่ใช่ความพิการในมุมมองของการเคลื่อนไหวของอนิเมชั่นแบบตะวันตกในประเทศของเรารับรู้อย่างสงบสุขอย่างสมบูรณ์แบบ

โดยวิธีการที่แมว Matroskin สามารถโทรออกและ Taraskin ได้ ความจริงก็คือเมื่อ Edward Uspensky เขียนเรื่องราวของเขาเขาต้องการเรียกตัวละครนี้ด้วยชื่อของพนักงานของภาพยนตร์เรื่อง "Fitil" Anatoly Taraskina แต่เขาไม่อนุญาตให้ใช้ชื่อของเขา จริงต่อมาฉันเสียใจและยอมรับกับนักเขียน: "ฉันเป็นคนโง่! Familia Regretted! "

รอมันอยู่!

"รอมันอยู่!" - นี่ไม่ใช่แค่นักทำอาหาร แต่เป็นตำนานที่แท้จริงที่ไม่ใช่รุ่นเดียวที่โตขึ้น ในปี 1969 "รอ!" เขาเป็นภาษีของรัฐ เจ้าหน้าที่ตัดสินใจที่จะให้คำตอบของเรากับ Disney Cartoons และจัดสรรงบประมาณที่ค่อนข้างร้ายแรง ความต้องการของลูกค้าถูก จำกัด เพียงคำขอที่จะทำสิ่งที่ตลก

ด้วยคำขอนี้ความเป็นผู้นำของ "Soyuzmultfilm" และอุทธรณ์ต่ออารมณ์ขันที่มีชื่อเสียง Alexander Kurnedandsky, Arkady Heitu, Felix Kamov และ Eduardo Asspensky

ข้อพิพาทจำนวนมากจากผู้สร้างการ์ตูนที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับการ์ตูนที่มีชื่อเสียงครั้งที่ 12 เมื่อหมาป่ากลายเป็นอยู่ในตองกาของฟาโรห์แรมส์ มันได้รับอนุญาตให้อยู่ในการเชื่อมต่อนี้รัฐบาลอียิปต์สามารถประท้วงได้ แต่ทุกอย่างมีค่าใช้จ่าย

ในซีรีส์เคลื่อนไหว "ดีรอ!" น่าทึ่ง การเลือกเพลงซึ่งมีการใช้บันทึกตะวันตกยอดนิยม ป๊อปโซเวียต. แต่พวกเขาไม่เคยระบุในเอาต์พุตการ์ตูน จากนั้นก็ไม่ได้รับการยอมรับ

เพลงที่ฟังดูในระหว่างตำแหน่ง - สกรีนเซฟเวอร์ "ดีรอ!" - เรียกว่า Vizisi ("เล่นสกีน้ำ") และได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชันของฮังการี เพลงป๊อบ บริษัท "Melody" ในปี 1967 ผู้เขียนของเธอคือนักแต่งเพลงชาวฮังการีชื่อ Tomas Deak (TamáDeák)

หิมะปีที่แล้วลดลง

ในฐานะนักแต่งเพลงเกรกอรี่ Gladkov กล่าวถึงในระหว่างการพูดในการถ่ายโอนอารมณ์ขัน "รอบเสียงหัวเราะ" การ์ตูน "หิมะปีที่แล้ว" มีชื่อเริ่มต้นของ "ต้นคริสต์มาส - ติดป่า" และตัวละครหลักในตัวเขาเป็น ภารโรงจากอีกาดินน้ำมัน จากนั้นแนวคิดการมองเห็นของตัวละครหลักได้รับการสรุปอย่างไรก็ตามเป็นชื่อของภาพ

บทบาทของผู้บรรยายในการ์ตูน "หิมะปีที่แล้ว" มีการวางแผนที่จะให้โกหก Ahacedzhakova เธอเปล่งเสียงการ์ตูน แต่ไม่ชอบผู้กำกับ Alexander Tatar เป็นผลให้ทั้งสองบทบาทและผู้ชายและนักเล่าเรื่อง - ให้ Stanislav Sadalsky

Sadalsky ที่เปล่งเสียงบทบาทของผู้ชายและนักเล่าเรื่องในการ์ตูน "หิมะปีที่แล้ว" ไม่ได้อยู่ในเครดิต ไม่นานก่อนที่การมาถึงของการ์ตูนนักแสดงถูกกักตัวไว้ในร้านอาหาร "จักรวาล" กับพลเมืองต่างประเทศหลังจากนั้น Donos ตามด้วยประธาน Goseradio S.G lapin เป็นการลงโทษสำหรับการสื่อสารกับชาวต่างชาติชื่อของนักแสดงได้ตัดสินใจที่จะลบออกจากชื่อเรื่อง

การ์ตูน "หิมะปีที่แล้ว" ล้มเหลวในการหลีกเลี่ยงความสนใจอย่างใกล้ชิดของการเซ็นเซอร์ "ฉันมีรัฐที่มีความหมายบนหิมะ" หิมะ "" Alexander Tatar Cartoon Director กล่าว - ฉันประกาศว่าฉันไม่สุภาพเกี่ยวกับคนรัสเซีย: คุณมีฮีโร่เพียงคนเดียวเท่านั้น - ชายรัสเซียและคนงี่เง่า! .. "