Divadelné a hudobné umenie staroveku

Tvorba increditovej hodnoty umeleckej kultúry starovekého Grécka je vytvorenie divadlo Už viete, že pôvod divadelného umenia pôjdu až do veľkých dionýliach - obzvlášť uctievajú Grécich sviatkov. V marci, keď bola všetka vegetácia v kvete, bol zaznamenaný nezvyčajne nádherný a slávnostne. Kňaz, stláčanie v pekárni na kolieskach, zobrazený Dionysus. Početné retušovanie satirov v kozách kože sprevádzali proces difirambami (Veselé rituálne piesne). Prísne sudcovia sa rozhodli, ktoré z zborov spievali lepšie, a statív bol udelený víťazov. Neskôr to bolo z piesní z zboru grécka dráma.

Na festivale sa zvyčajne zúčastnila maska \u200b\u200bDionysus, ktorá sa neskôr stala symbolom divadelného umenia. Herci zamestnaní v divadelných predstaveniach, ktoré položili masky: veselé a smutné, tragické alebo komické. Zmenili sa v závislosti od obsahu výkonu.

Oficiálny dátum narodenia gréckeho divadla sa považuje za 534 pnl. e. - rok, z ktorého sa v Aténach pravidelne začali dramatické súťaže. Všetky veľké tragédie a komedy starovekého Grécka sa na nich zúčastnili.

Tragické a komedografi gréckeho divadla

Otec gréckej tragédie bol správne Eschila (525-456 bc). Jeho príspevok k tvorbe gréckeho divadla je ťažké preceňovať. Začal svoje aktivity, keď divadelné umenie bolo v počiatočnej fáze ich vývoja. V populárnej potom tragédii neboli žiadne hnedové konflikt a prevládali piesne zbor a všetky úlohy boli vykonané jedným hercom. Najprv a v dielach Eschilských piesní obsadili významné miesto, ale postupne stráca zbor svoju hodnotu. Autor sa zameral na rozvoj dramatickej akcie, ktorý umožnil publikum v napätí. Na tento účel Eschil zaviedol druhý prvý, a potom tretí herec. Znaky jeho hrdinov sa nemenia počas výkonu.

Väčšina tragédie Eschila je napísaná na mytologických pozemkoch, a preto sa zameriaval na život bohov, ktoré by obdržali neotrasiteľné právo dokončiť osud ľudí. A na horách toho muža, ktorý sa odváži, aby sa vynoril nad všetkými komunikačnými bohmi: čaká na hnev a auto. Eshilu patril blízko deväťdesiatich hier, ale prišlo k nám len sedem. Tu je mená niektorých z nich: "Peržanov", "sedem proti FIV", "Orestea", "Agamemenon", "pripútaný Prometheus". Trinásť krát, Eschil vyšiel z víťaza na dramatické súťaže, pri zachovaní slávy prvého tragického Grécka. Jeho, "Príprava Ducha a odváženia smrteľníkov", Ruský básnik I.A. Bunin venoval tieto riadky (Eschyl báseň):

Neviditeľné dvadsaťpäť storočí na svete,

Neviditeľné v nej sú prítomné Donyn,

A pred tvojou slávou legendárnym

CAVEMY TIME ...

Sophokl

Populárna tragická z jeho času bola Sophokl (OK. 496-406 Bc. E.). Autor 123 dramatických diel, z ktorých len 7 prišla k nám, vyhral na súťažiach tragických básnikov samotného eshilu. Tridsaťkrát, Sophokl hovoril pred aténskymi divátkami a vyhral 24 víťazstiev. Rozkvet s jeho prácou bolo spojené s predstavenstvom Pericla, jeho priateľovi.

Sophokla sa podarilo zmeniť veľa v gréckej tragédii po Aeshyl: Uvádzal tretí herec, zvýšil zloženie výkonných umelcov na 15 ľudí, znížil objem strán zboru. Vlastní tiež vynález divadelnej sceny. Jeho hlavnú pozornosť zamerala na vonkajšie udalosti, ale v obraze svojich hrdinov vo vnútornom svete. Na rozdiel od Eschilu ukazuje, že ľudia nie sú tak, ako sú, ale ako by mali byť. Hrdinovia Sofokly sú silní, takmer žiadna nepochybná príroda, vyzerajú s väčšou pravdepodobnosťou na Zemi ako na oblohe. Najlepšie práce Sofokla - "Antigona", "King Edip", "Electra".

Štipľavý

Účinok Sofokly na kreativitu iného, \u200b\u200bnie menej slávneho dramatika Euidida (OK. 480-406 Bc. ER) bol obrovský. Euripid vytvoril asi 90 diel, z ktorých väčšina je venovaná mytologickým pozemkom. Medzi tými, ktorí k nám prišli k nám, také majstrovské diela, ako je "Medea", "Ippolite", "Hekaba", "Electra", "Andromaha", "iPhigénia v Avlida".

Počas životnosti, Euipid bol správne "Filozof na javisku" a "Najviac tragickej básnikov" (Aristotes). Mnohé zmeny vyrábali Euripide do dramaturgickej a divadelnej techniky. Takmer sa narodil hodnotu zboru, ktorej skladby teraz slúžili len na pozadí na hranie akcií. Počas hry začal zbor plniť úlohu hudobného prestávky. Venuje viac pozornosti, Euripid sa začal venovať postavám pracovných osôb. Svet ľudských vášní, ostré psychologické skúsenosti a duchovné donómy - to je to, čo bol autor obzvlášť zaujímavý. Vedel, ako ukázať také dramatické konflikty, ktoré držali divákov v konštantnom napätí. Použité mytologické pozemky, pripojil celkom moderný zvuk. V tragédii, Euripid zahŕňal domácnosti a milostné scény a epizódy, takže jeho hra stratilo jej hrdinský charakter. Porovnal ľudí s tým, čo boli v skutočnosti.

Feopomp, staroveká grécka komédia

(?????????, theopompus)? Jeden z predstaviteľov starovekej gréckej komédie počas úpadku a prechodu na takzvanú strednú komédiu, Autor 24 (nedosiahol nás). Posudzovanie podľa názvu, niektoré hry F. boli napísané v duchu Aristofanovského (napríklad "bojovník").

BrockAuz a Efron. Brockhaus a Efron Encyklopédia. 2012

Pozri tiež interpretácie, synonymá, významy slova a čo je Faud, staroveký grécky komikry v ruštine v slovníkoch, encyklopédia a referenčné knihy:

• Feopomp.
  
• Feopomp. v biografiách monarchov:
  Legendárny Spartanský kráľ z druhu EURGRISTIDOV, rozhodol v VIII storočí. na r.kh. Syn Nikandra. Feopomp urobil dôležitý a posledný pridávanie ...
• Feopomp.
  (OK. 377-320 Bc. E.) staroveký grécky historik. Autorom popisu Eldlasu a pikantného Alexandra ...
• Feopomp. v veľkej sovietskej encyklopédii, BSE:
  Theopompos (asi 377v300 pnl), staroveký grécky historik. Študenta. Nepriateľa demokracie. Silnú sofist. Autor "grécka história" (v ...
• Komediograph v encyklopédiových slovníkoch:
  a, m., Opich., Štandard. Spisovateľ ...
• Komediograph
  comedy "Count, Comedy" Grafy, Comedy "Count, Comedy" Počet, komédia "Count, Comedy" Grafy, Comedy "Count, Comedy" Counts, Comedy "Graf, Comedy" Grafy, Comedy "Graf, ...
• Staroveký grécky v plnej akentnom paradigme na prepojenie:
  staroveký grécky "kaukazský, staroveký pozdrav, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký grécky" cheskoy, staroveký, "Český, staroveký," ceskoy, staroveký, staroveký, staroveký kaukazský, staroveký veľký " Vedomý, Staroveký grécky "Kaukazský, staroveký grécky" CELEST, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký, ...
• Komediograph v slovníku synonymá ruského jazyka.
• Staroveký grécky v slovníku synonymá ruského jazyka:
  mixolidian, ...
• Komediograph v novom slovníku inteligentného slova Ruský jazyk Efremova:
  m. Komédia spisovateľ ...
• Komediograph v slovníku ruského jazyka Lopatina:
  produkt komédie, ...
• Staroveký grécky v slovníku ruského jazyka Lopatiny.
• Komediograph v plnom pravopisnom slovníku ruského jazyka:
  comdiograph, ...
• Staroveký grécky v plnom pravopise slovník ruského jazyka.
• Komediograph v slovníku pravopisu:
  produkt komédie, ...
• Staroveký grécky v slovníku pravopisu.
• Feopomp. v modernom vysvetľujúcom slovníku, BSE:
  (OK 377-320 Bc. ER), staroveký grécky historik. Autorom popisu Eldlasu a pikantného Alexandra ...
• Komediograph v dôvodovom slovníku EPHREMOVA:
  comediograph M. Komédia Winker ...
• Komediograph v novom slovníku Ruský anglický jazykový jazyk:
  m. Komédia spisovateľ [komédia i ...
• Komediograph vo veľkom modernom vysvetľovanom slovníku ruského jazyka:
  m. Komédia spisovateľ [komédia i ...
• Feopomp, komédiaograf
  (?????????, Theopompus) je jedným zo zástupcov starovekej gréckej komédie počas úpadku, a prechod na tzv. Stredná komédia, autor ...
• Aristofány vo veľkom encyklopedickom slovníku:
  (OK 445 - OK. 385 Bc. E.) Staroveký grécky komediograph, "otec komédia". Názory Aristofhanu na aktuálne problémy ERA, ostro vyslovované ...
• Feopomp, kráľ v encyklopedickom slovníku Brockhaus a Euphron:
  (?????????, theopompus) - syn Nikandry, Spartan King, deviateho v poriadku z domu Problls. S ním začal (asi 743) prvý ...
• Feopomp, historik v encyklopedickom slovníku Brockhaus a Euphron:
  (?????????, theopompus) - slávny historik, súčasná eFORA. Narodil sa asi 380 až R. XP. Oh Chia. Otec Jeho Damasistrate, ...
• v encyklopedickom slovníku Brockhaus a Euphron:
  (?????????) - staroveký grécky básnik. Právo od Nikei, na ktorom Rimans (73 G. do R. KHR.) Hit ako väzňa ...
• Staroveký grécky v encyklopedickom slovníku Brockhaus a Euphron:
  alebo jazyk starovekých Ellinčanov, počas rozkvetu, Ella nebola obmedzená na hranice samotného Grécka a ostrovy, ktoré patria k nemu, ale boli ...
• v encyklopedickom slovníku Brockhaus a Euphron:
  staroveký grécky spisovateľ o hudbe. Je známe pre jeho ošetrovanie, nazývané "Úvod do hudby". Táto esej má charakter vedenia, pravdepodobne pre ...
• Hariton, staroveký grécky romanista
  (???????)? Staroveký grécky romanista, pôvodne z Kariy City of Aphrodisiad, kde pôsobil ako bastard v právniku. X. Životnosť. Môže byť zhodnotený ...
• Hares, staroveký grécky šupinatý v encyklopédii Brockhaus a Efron:
  ? Staroveký grécky istič Lindos prišiel na svetlo na začiatku III storočia R. H., bol študent a nasledovník ...
• Filón, staroveký grécky architekt v encyklopédii Brockhaus a Efron:
  (?????)? Staroveký grécky architekt, slávny v čase Alexandra Macedonského. Hlavné budovy? Portico Tajomstvo v eleváre a majestátne Arsenal ...
• Feopomp, Spartan King v encyklopédii Brockhaus a Efron:
  (?????????, theopompus)? Syn Nikandra, Spartan King, deviateho, v poriadku z domu Problds. S ním začal (asi 743) prvý ...
• Feopomp, staroveký grécky historik v encyklopédii Brockhaus a Efron:
  (?????????, theopompus)? Slávny historik, súčasná eFORA. Narodil sa asi 380 až R. H. Na ostrove Chios. Otec Jeho Damasistrate, ...
• Feodor, staroveký grécky architekt a sochár v encyklopédii Brockhaus a Efron:
  ? Syn teľa, staroveký grécky architekt a sochár zo Samos Island, ktorý žil približne 600 rokov pred R. X. On bol ...
• SORORAN (staroveký grécky lekár a spisovateľ) v encyklopédii Brockhaus a Efron:
  (???????)? Staroveký grécky lekár a spisovateľ, pôvodne z efesy; Učil liek v Ríme a Alexandrii pod Traian a Gadriana (1. ...
• Parfumy, staroveký grécky básnik v encyklopédii Brockhaus a Efron:
  (?????????????????????????????????????????????????????????????? Staroveký grécky básnik. Právo od Nikei, na ktorom Rimans (73 G. do R. KHR.) Hit ako väzňa ...
• Zevxis, staroveký grécky maliar v encyklopédii Brockhaus a Efron:
  ? Slávny starobylý grécky maliar, ktorý prekvital v 420-380. R. KH. On je rod. V Herculue (v Yu. Taliansko?), Bol tam študent ...
• Staroveký grécky v encyklopédii Brockhaus a Efron:
  alebo jazyk starovekého Ellinov? V čase rozkvetu sa Ella nebola obmedzená na limity samotného Grécka a ostrovy patriacich k nemu, ale ...
• Hermogen, staroveký grécky architekt v encyklopédii Brockhaus a Efron:
  ? Staroveký grécky architekt, štruktúra chrámu Artemis Levkofrin v Magnezii, v meanderi, najkrajšie ázijské chrámy (pseudo-galéria) a chrám Dionysus v ...
• Vysočine, staroveký grécky spisovateľ v encyklopédii Brockhaus a Efron:
  ? Staroveký grécky spisovateľ o hudbe. Je známe pre jeho ošetrovanie, nazývané "Úvod do hudby". Táto esej má charakter vedenia, čo je pravdepodobne ...
• Falez. v modernom filozofickom slovníku:
  (OK. 640/625 - cca. 547/545 Bc) - staroveký grécky filozof a politik (z Mileta), jeden z "sedem múdrych mužov". V ...
• Heidegger v slovníku Postmodernizmus:
  (Heidegger) Martin (1889-1976) - Nemecký filozof, jeden z najväčších mysliteľov 20. storočia. Narodil sa a vychovaný v slabo lacnej katolíckej rodine. ...
• Film v lekikóne nekustickej, umeleckej a estetickej kultúry 20. storočia, Bychkov.
• Polidor. v príručke znakov a kultových objektov gréckej mytológie:
  Legendárny cár z laconiki z druhu agsy, rozhodol vo VIII storočí. na r.kh. Syn alkameny. Na Polydar, LactedameVas založil dve kolónie: ...
• Herostrat v príručke znakov a kultových objektov gréckej mytológie:
  Herostrati - Grécka z mesta Efezus (malá Ázia), ktorá v 366 BC Vybuchnite chrám Artemis Efezus, ktorý bol považovaný za jeden ...
• Herostrat v príručke znakov a kultových objektov gréckej mytológie:
  Herostra'tgrek z mesta Ephesus (malá Ázia), ktorá v 366 BC Vyhorený Chrám Artemis Efesse, ktorý bol považovaný za jeden zo siedmich ...
• Aristofány v príručke znakov a kultových objektov gréckej mytológie:
  Aristoopha'n (asi 445 - asi 385 pnl) staroveký grécky komediograf, hlavný zástupca starovekej Athmickej komédie. Narodil sa a žil v Aténach. Aristofán ...
• Aristofány v príručke znakov a kultových objektov gréckej mytológie:
  Aristofán (cca 450 - cca. 385 Bc. E.) staroveký grécky básnik komédiograf. Jediný tvorca "starovekej komédie", ktorej diela dosiahli ...
• Alexandria v adresári znakov a kultových zariadení gréckej mytológie.
• AGECILAI. v príručke znakov a kultových objektov gréckej mytológie:
  II - TSAR JAKE DEMONIA (398-361 až R.KH) z rodu EURGRISTIDS. Tyč. Ok. 444 Bc. Zomrel OK. 360 ...

Tri najväčšie tragické Grécko - Eschil, Sofokl a Euipid. Dokonca aj rebidden Titans (tragédia "pripútaný prometheus" nemožno pretrepať.

Staroveká grécka komédia

Počet aktérov neprekročil tri, hoci každý z nich vykonal viac rolí ako v tragédii. A zbor hral obrovskú úlohu v komédii. Zvláštnosťou druhá bola, že Korife Chora hovorila od osoby sám autora, ktorá stanovila svoje hlavné myšlienky, ktoré strávil v komédii. Časť výkonu herca tancovala. Neexistovali žiadne kostýmy hercov komédie na kostýmoch hercov tragédie. Herec masky mali zdôrazniť vtipné a škaredé v hrdle hrdinu (boli s rozptýlenými očami, ústami na uši atď.).

Čísla aktérov pripojených žiadny menej škaredý vzhľad. Básniky vzali graf mýtov, satibicky ich refrakčným.

staroveký grécky tanec divadelný

Komedografi

Prvý komediograf je epharm. Jeho bohovia hrali Judovo roly. Z troch slávnych predstaviteľov podkrovnej politickej komédie - CATINA, EPOLIDA A ARISTOPHANE - najväčší posledný.

On v jeho komokoch viedol divoký boj s demokraciou. V karikatúre zobrazené Socrates, Euipid. Často sa stal Euripid. Menador je jedným z najvýznamnejších komedes tohto času. Zobrazujúci skutočný život, Mendandra domácnosť komédia odmietla tancovať a spev.

Staroveká grécka dráma

Môžete zahrnúť takýchto slávnych antických autorov, ako je Eschil, Sofokl, Euipide, Aristofán, Aristotel. Všetci napísali hrá na nápady na festivaloch. Samozrejme, stále existovali mnoho autorov dramaturgických diel, ale buď ich výtvory nežijú do súčasného dňa, alebo ich mená boli zabudnuté.

V práci starovekých gréčtových dramatikov, napriek všetkým rozdielom, bol tu veľa všeobecných, napríklad túžba ukázať všetky najvýznamnejšie sociálne, politické a etické problémy, ktoré sa obávali mysle v tom čase. V žánri tragédie v starovekom Grécku neboli žiadne významné práce. Postupom času sa tragédia stala čisto literárnym produktom určeným na čítanie. Ale veľké vyhliadky sa začali pred domácnosťou, ktorá dostala najväčšiu prosperujúcu v polovici IV Century Bc. e. Následne sa nazýva "novoattická komédia".

Eschil ( obr. 3.) Narodil sa v 525 pnl. e. V eleusíne, v blízkosti Atén. Uskutočnil sa z pozoruhodnej rodiny, takže dostal dobré vzdelanie. Začiatok jeho práce sa vzťahuje na čas vojny Atény proti Perzii. Z historických dokumentov je známe, že samotný Eschil sa zúčastnil bitiek v maratóne a salamíne.

Obr. 3. eschil

Popísal posledný z vojen ako očitých svedkov vo svojej hre "Peržanov". Táto tragédia bola dodaná v 472 pnl. e. Celkom Eschil napísal o 80 diel. Medzi nimi boli nielen tragédia, ale aj satirické drámy. Až do našich dní, len 7 tragédie prišlo v plnom rozsahu, len malé kúsky boli zachované zo zvyšku.

Nielen ľudia, ale aj bohovia, a titáni, ktorí personifikujú morálne, politické a sociálne myšlienky, sú uvedené v dielach Eschilu. Samotný dramatik mal náboženské a mytologické krédo. Posudzoval, že bohovia riadia život a mier. Ľudia vo svojich hrách však nie sú bezodôckymi tvormi, ktoré slepo podrodia bohov. Eschil ich obdvihol s mysľou a bude konať, vedené ich odrazmi.

V tragédiách Eschilu hrá zbor významnú úlohu vo vývoji témy. Všetky strany zboru sú napísané patetickým jazykom. Zároveň, autor postupne začal predstaviť maľovanie ľudskej bytosti v plátno, ktoré boli dosť realistické. Príkladom je popis bitky medzi Grécimi a Peržanmi v kusoch Peržanov alebo slová sympatie vyjadrené Oceanids Prometheus.

Na posilnenie tragického konfliktu a pre kompletnejšie akcie divadelnej formulácie Eschilu zaviedla úlohu druhého herca. V tom čase to bol len revolučný pohyb. Teraz namiesto starej tragédie, ktorá mala malé kroky, jediný herec a zbor, objavili sa nové drámy. Čelili SlovakView Heroes, vlastné motivovaní svojich činností a akcií. Ale tragédia Eschilu si stále ponechala v ich stavebných stopách toho, čo pochádzajú z diffiramu.

Budovanie všetkých tragédií bolo rovnako. Začali sa s prologom, ktorým bola kravata sprisahania. Po prolog, zbor vzal orchester, aby som tam zostal až do konca hry. Potom nasledovala episeodia, ktoré boli dialógy hercov. Episodsia bola od seba oddelizovaná spoločnosťou Stamimami - piesne zborov, vykonané potom, čo zbroj vzostupoval na orchester. Konečná časť tragédie, keď zbor opustil orchester, bol nazývaný "Exoduge". Tragédia spravidla pozostávala z 3-4 epizovaných a 3 - 4 Stamimov.

Stamimima, na druhej strane, boli rozdelené do samostatných častí pozostávajúcich z stanzy a antistroof, ktoré sú prísne korešpondované. Slovo "Stanza" preložené do ruských prostriedkov "Turn". Keď zbor spieval na podzemní, presunul ho do jedného, \u200b\u200bpotom v opačnom smere. Najčastejšie sa skladby zboru uskutočnili pod doplnkom flautu a boli nevyhnutne sprevádzané tancami s názvom "Emememe".

V hre "Peržanov", Eschil oslavoval víťazstvo Atén nad Perziou v morskej bitke v salamíne. Prostredníctvom všetkej práce, červená vlákna prechádza silný vlastenecký zmysel, to znamená, že autor ukazuje, že víťazstvo Grékov oproti Peržaniam je výsledkom skutočnosti, že v krajine Grékov došlo k demokratickému poriadku.

V práci Eschil, tragédia "prometheus pripútaná" tragédia. V tejto práci autor ukázal Zeus nie dopravca pravdy a spravodlivosti, ale krutý tyran, ktorý chce vymazať z tváre všetkých ľudí. Preto, PROMETHEUS, ktorý sníval o rebelovaní proti nemu a postaviť sa na ľudskú rasu, odsúdil pre večnú múku, nariadila ho navštevovať na skalu.

Prometheus je znázornený bojovníkom autora pre slobodu a myseľ ľudí, proti tyranmy a násiliu Zeus. Vo všetkých nasledujúcich vekoch, obraz mesta Prometheus zostal príkladom hrdinov boj proti vyšším silám, proti všetkým utláčateľom slobodnej ľudskej osoby. Hrdina starovekej tragédie VG Belinsky o tom povedal veľmi dobre: \u200b\u200b"Prometheus dal vedieť ľudí, ktorí v pravde a vedomosti a sú bohovia, že hrom a blesk nie sú ešte dôkazom o správe, ale len dôkazom nesprávnej moci. "

Eschil napísal niekoľko trilógie. Ale jediný, kto dosiahol naše dni, je v plnej výške, je "Orestia". Tragédia bola založená na hroznom zabíjaní druhu, z ktorej sa uskutočnil grécky veliteľ Agamemenon. Prvá hra trilógie sa nazýva AgaMemnon. To hovorí, že AgaMemnon sa vrátil k víťazstvu z bojiska, ale doma bol zabitý jeho manželkou Climennest. Manželka veliteľa sa nielen nebojí trestu za jeho zločin, ale tiež sa môže pochváliť tomu, čo urobil.

Druhá časť trilógie sa nazýva "HOEFORS". Tu je príbeh o tom, ako Orest, Syn Agamemenon, ktorý sa stal dospelým, sa rozhodol pomstiť smrti svojho otca. Ores Srestra mu pomáha v tomto hroznom podnikaní. Najprv sa Orest zabil milenca svojej matky a potom ju.

Pozemok tretej tragédie je "EURMenda" - TAKÉ: ORESSE SYROVIŤ ERINIA, Bohyňa CNVE, na výrobu dvoch vraždy. Ale on ospravedlňuje súd aténskych starších.

V tejto trilogii hovoril poetický jazyk Eschil o boji medzi otcovým a materským zákonom, ktorý bol v tých dňoch v Grécku. V dôsledku toho otec, to znamená, že je to, že právo sa ukázalo byť víťazom.

V ORESTEE, dramatické zručnosti Eschila dosiahli svoj vrchol. On tak dobre odovzdaný represívnym, zlovestným atmosfére, v ktorom konflikt zodpovedá tomu, že takmer fyzicky publikum cíti túto žiaru vášne. Zborové autobusy sú napísané jasne, ich náboženský filozofický obsah sa vysleduje, sú tučné metafory a porovnania. V tejto tragédii oveľa viac reproduktorov ako v skorých dielach Eschilu. Znaky sú podrobnejšie vypúšťané, oveľa menej bežných miest a uvažovania.

Diela Eschila ukázali celé hrdinské z greko-perzských vojen, ktorí zohrali dôležitú úlohu pri zvyšovaní vlastenectva od ľudí. V očiach nielen svojich súčasníkov, ale všetky nasledujúce generácie Eschilu navždy zostali prvý tragický básnik.

Zomrel v 456 Bc. e. V meste gélu, že na Sicílii. Na svojom hrobe je náhrobný nápis, ktorý podľa legendy pozostával zo seba.

Sophokl (Obr. 4) Narodil sa v 496 Bc. e. v bohatej rodine. Jeho otec mal workshop zbrane, ktorý dal veľké príjmy. Už v mladom veku, Sofokl ukázal svoju kreatívnu nadalosť. Vo veku 16 rokov viedol mladý muž zbor, ktorý oslavoval víťazstvo Grékov v bitke v salamíne.

Obr. 4. SOFOKL

Najprv sa Sophokl sám zúčastnil výroby svojich tragédie ako herca, ale potom kvôli slabosti hlasu, musel opustiť prejavy, aj keď si užil veľký úspech. V 468 Bc e. Sofokl vyhral svoju prvú korešpondenciu víťazstvo nad Eschilom, čo bolo, že Sophokla hra bola rozpoznaná ako najlepšia. V ďalších dramaturgických aktivitách bol Sofokla vždy šťastný: Nikdy nedostal tretí cenu za celý život a takmer vždy obsadil prvé miesta (a len občas).

Playwright sa aktívne podieľal na štátnych činnostiach. V 443 BC e. Gréci zvolili slávny básnik na pozíciu pokladníka z Únie DELO. Neskôr bol zvolený na ešte vyššiu pozíciu - stratég. V tejto kapacite sa zúčastnil vojenskej kampani proti ostrova Samos, ktorý sa oddelil od Atén.

Vieme len 7 tragédie Sofokla, hoci napísal viac ako 120 hrá. V porovnaní s Eschilom, Sophokl trochu zmenil obsah svojich tragédií. Ak prvý v hrách pôsobí Titans, potom druhá predstavená do svojich diel ľudí, aj keď trochu zvýšil nad každodenným životom. Preto výskumníci tvorivosti Sofokly hovoria, že urobil tragédiu zostúpil z neba na zem.

Muž so svojím duchovným svetom, dôvodom, skúsenosťami a slobodným sa stal hlavnou herectívnou osobou v tragédiách. Samozrejme, že v hrách Sofokla, hrdinovia cítia vplyv na ich osud božskej prozreteľnosti. Jeho bohovia majú rovnaký silný ako Eschil, môžu tiež zvrhnúť osobu. Ale hrdinovia Sophokly sa zvyčajne nespoliehajú na vôľu osudu, ale bojujú o výkon svojich cieľov. Tento boj niekedy končí utrpením a smrťou hrdinu, ale nemôže ju odmietnuť, pretože v tom vidí svoj morálny a civilný dlh spoločnosti.

V tomto okamihu, v čele aténskej demokracie bol Pericles. S jeho vládnu, Grécko vlastnené otrokom dosiahol obrovský vnútorný rozkvet. Atény sa stali hlavným kultúrnym centrom, v ktorom sme spisovatelia, umelci, sochári a filozofi všetkých Grécka snažili. Pericles začal budovať akropoly, ale bola dokončená až po jeho smrti. Vynikajúce architekti tohto obdobia boli priťahované k tejto práci. Všetky sochy boli vykonané Fidia a jeho študenti.

Okrem toho, násilný rozvoj prišiel v oblasti prírodných vedy a filozofických učení. Tam bola potreba všeobecného a špeciálneho vzdelávania. Učitelia sa objavili v Aténach, nazývaní Sofists, t.j. múdry muži. Za poplatok vyškolení želajúcim sa rôznym vied - filozofia, rétoriku, histórii, literatúre, politike - učili ste umenie hovoriť s ľuďmi.

Niektorí sofisti boli priaznivci otroka demokracie, iné - aristokracia. Najznámejšími medzi sofistami tej doby boli rozprašovača. Patrí k nemu, že nie je Boh, a človek je mierou všetkých vecí.

Takéto rozpory v kolízii humanistických a demokratických ideálov s sebeckými a žoldnierskými motívmi sa prejavili v dielach Sophokla, ktorí nemohli prijať schválenie Protagora, pretože to bolo veľmi náboženské. Vo svojich dielach opakovane hovoril o tom, že ľudské znalosti sú veľmi obmedzené, že nevedomosť môže človek urobiť jednu alebo inú chybu a byť potrestaný, to znamená podstúpiť múku. Ale koniec koncov, je utrpení, že najlepšie ľudské kvality, ktoré Sophokl opísal v jeho hrách, je odhalený. Aj v prípadoch, keď hrdina zomrie pod údermi osudu, tragédie pocit optimistickej nálady. Ako povedal Sophokl, "osud by mohol zbaviť hrdinu šťastia a života, ale nie ponižovať svojho ducha, mohol by s ním bojovať, ale nie vyhrať."

Sophols zaviedli tretí herec v tragédii, ktorý skutočne oživil akciu. Na pódiu sú teraz tri znaky, ktoré by mohli viesť dialógy a monológy, ako aj v rovnakom čase. Keďže dramatik uprednostňoval skúsenosti s individuálnou osobnosťou, nepísal trilogies, v ktorých sa spravidla vysledoval osud celého druhu. Na súťaži boli vystavené tri tragédie, ale každý z nich bol nezávislá práca. Soofocle boli zavedené aj maľované dekorácie.

Najznámejšie tragédie dramatiky z cyklu Fvan sú považované za "Edip-Tsar", "Oedip v hrubom čreve" a "Antigone". V srdci pozemku všetkých týchto prác leží mýtus o Fvan car Edipe a o mnohých nešťastiach, ktoré padli do svojho rodu.

Sophokl sa pokúsil priniesť hrdinov so silným postavou a nepružnými bude vo všetkých jeho tragédiách. Ale zároveň takýto ľudia boli neoddeliteľnou súčasťou láskavosti a súcitu. Taká bola najmä antigone.

Sofokla Tragédies Jasne ukazuje, že Rock môže podriadiť si životu človeka. V tomto prípade sa hrdina stáva hračkou v rukách najvyššej sily, ktorá v starovekých Grékoch opísal Moyra, dokonca aj cez bohov. Tieto práce sa stali umeleckým mapovaním civilných a morálnych ideálov podriadenej demokracie. Medzi týmito ideálmi boli politická rovnosť a sloboda všetkých plných občanov, vlastenectva, vlasti, šľachty pocitov a motivácií, ako aj láskavosť a jednoduchosť.

Sofokl zomrel v 406 pnl. e.

Euripid ( obr. päť) Narodil OK. 480 Bc e. v bohatej rodine. Keďže rodičia budúceho dramatika nepomohli, boli schopní dať jej synovi dobré vzdelanie.

Obr. 5. EuroPID

Evoripid mal priateľa a učiteľa Anaksagor, ktorý študoval filozofiu, históriu a iné humanitárne vied. Okrem toho Euripid strávil veľa času v spoločnosti Sofists. Hoci básnik nemal záujem o spoločenský život krajiny, v jeho tragédiách bolo veľa politických lúčov.

EuiPide, na rozdiel od Sophokla, sa nezúčastnil na výrobe svojich tragédií, nehovoril s nimi ako herca, nepísal na ne hudbu. Toto bolo pre neho iné osoby. EVRIPID nepoužil veľkú popularitu v Grécku. Pre celú časovú účasť v súťaži získal len päť prvých ocenení, jeden z nich posmrtne.

Počas svojho života, Euripid napísal o 92 drám. 18 z nich prišlo k plnohodnote. Okrem toho je stále veľký počet priechodov. Všetky tragédie Euipid napísali o niečo iné ako Eschil a Sophokl. Playwright zobrazil ľudí vo svojich hrách, ako sú. Všetci jeho hrdinovia, napriek tomu, že boli mytologické postavy, mali svoje pocity, myšlienky, ideály, ambície a vášne. V mnohých tragédiách Euripid kritizuje staré náboženstvo. Jeho bohovia sa často ukázali, že sú krutejšie, oslobodzujúce a zlí ako ľudia. Takýto postoj k náboženskému presvedčenie možno vysvetliť skutočnosťou, že svetonázore Euipid postihuje komunikáciu so Sofilami. Tento náboženský sloboda nenašiel pochopenie jednoduchých aténov. Zdá sa preto, že dramatika neposkytla úspech spoluobčanov.

Euripid bol priaznivcom miernej demokracie. Veril, že podpora demokracie je malými vlastníkmi pôdy. V mnohých svojich dielach prudko kritizoval a odsúdil, že úrady sa dosahujú lichotením a podvodom, a potom ho používajú na vlastné žoldnierske účely. Playwright bojoval proti Tyranny, zotrbeniu jednej osoby k iným. Povedal, že nie je možné zdieľať ľudí podľa pôvodu, že šľachta je uzavretá v osobných výhodách a skutkoch, a nie v bohatstve a ušľachtilí.

Samostatne by sa malo povedať o vzťahu Euipid na otrokov. Snažil sa vo všetkých svojich prácach, aby vyjadril myšlienku, že otroctvo je nespravodlivým a hanebným fenoménom, že všetci ľudia sú rovnakí a že duša otroka sa nelíši od duše slobodného občana, ak je otrok čistými myšlienkami.

V tom čase Grécko viedol peloponnesianovú vojnu. Euripid veril, že všetky vojny sú bezvýznamné a kruté. To opodstatnené len tí, ktorí boli v mene ochrany vlasti.

Playwright sa snažil pochopiť svet duchovných skúseností okolitých ľudí. Vo svojich tragédiách sa nebojí ukázať najnižšiu ľudskú vášeň a boj s dobrotou s zlomom v jednej osobe. V tomto ohľade môže byť Euripid nazývaný najviac tragických všetkých gréckych autorov. Dámske obrazy v tragédiách Euipidov boli veľmi expresívne a dramatické, nebol si čudovaný, že sa o tom správne nazval dobrý znalec ženy.

Básnik používal troch hercov v jeho hrách, ale zbor vo svojich dielach už nebol väčší význam. Najčastejšie sa piesne zboru vyjadrujú myšlienky a skúsenosti sám autor. EVRIPID bol jedným z prvých, kto predstavil tzv. Monodi v tragédii - starovekých hercov. Snažil som sa používať Monodia stále Sofokl, ale dostali najväčší vývoj presne od Euipid. V najdôležitejších kulminujúcich momentoch, herci vyjadrili svoje pocity so spevom.

Playwright začal ukázať verejnosti takéto scény, ktoré pred ním nezaviedli žiadne tragické básnici. Napríklad tieto boli scény vraždy, choroby, smrti, fyzická múka. Okrem toho, on priniesol na scénu detí, ukázal divákovi skúseností milovanej ženy. Keď prichádzal križovatka hry, Euripid priniesol verejnosti "Bohu auto", ktorý predpovedal osud a vyjadril svoju vôľu.

Najznámejšou prácou Euipid je "Medea". Ako základ, vzal mýtus argonautov. Na lodi Argo išli do Kolchida, aby získali Zlaté fleece. V tomto náročnom a nebezpečnom prípade, vodca argonautov, Yason pomohol dcére Kráľovi Colli - Medea. Zamilovala sa do Jasona a zaviazala sa za neho niekoľko zločinov. Pre toto, Jason a Medea vyhnali z jeho rodného mesta. Usadili sa v Korinte. O niekoľko rokov neskôr, hájli dvoch synov, Jason hodí meď. On oženil dcéru Korintského kráľa. Z tejto skutočnosti začína, v skutočnosti tragédia.

Priebežné smädom pre pomstu je hrozné v hneve. Najprv, s pomocou otrávených darov zabíja mladú ženu Jasona a jej otec. Potom Avenger zabije svojich synov narodených z Jasona a letí na okrídlenom voze.

Vytvorenie obrazu Medea, Euipid niekoľkokrát zdôraznil, že je to kúzelník. Ale jej nespútaný charakter, násilná žiarlivosť, krutosť pocitov neustále pripomína publiku, že nie je hračkou, ale rodák z krajiny barbarov. Diváci neprijímajú stranu Medea, bez ohľadu na to, ako trpia z neho, pretože nemôžu odpustiť jej hrozné trestné činy (predovšetkým defubition).

V tomto tragickom konflikte je Jason súperom Medele. Playwright ho zobrazil so sebeckou a výpočtovou osobou, ktorá vkladá len záujmy druhého záujmu o kapitolu. Diváci pochopia, že toto je bývalý manžel priniesol meď na takýto nafúknutý stav.

Medzi mnohými tragédiami Euipides, dráma "ignation v Avlide" možno rozlíšiť medzi občianskymAphosom. Práca je založená na mýte, ako museli Agamemenonho Božie bohovia obetovať svoju dcérsku infigináciu.

Plot tragédie je. Agamemenon viedol flotilu lodí za tri. Ale veterný verš a plachetnice nemohli ísť ďalej. Potom Agamemenon sa odvolal na bohyňu Artemis s požiadavkou na zaslanie vetra. V reakcii na to počul príkaz, aby obetoval svoju dcérsku infigináciu.

Agamemenon spôsobil manželku manželke a dcéru s infekciou v Avlida. Zámienka bola múrach Achille. Keď ženy prišli, odhalil podvod. Agamenmonova manželka bola zúrivá a nenechal dcéru zabíjania. Ifigents prosil otec, aby ju nebobila. Achille bol pripravený obhajovať svoju nevestu, ale odmietla pomôcť, keď sa dozvedel, že musel vziať mučeníctvo za jeho trosky.

Počas obetovania sa stalo zázrak. Po štrajku, ifiškolový nôž niekde zmizol a oltár bol LAN. Gréci majú mýtus, ktorý hovorí, že Artemis stlačili nad dievčaťom a presunul ju do Tavridu, kde sa stala kňažkou chrámu Artemis.

V tejto tragédii ukázal odvážne dievča, pripravené obetovať sa za dobro vlasti.

Nad to bolo povedané, že Euripid nebol populárny s Grécimi. Verejnosť sa nepáčila skutočnosť, že dramatika sa snažil vykresliť život čo najrealistickejší vo svojich dielach, ako aj jeho slobodný postoj k mýtom a náboženstvu. Zdá sa, že mnohí diváci sú, čím porušuje zákony tragédia žánru. Avšak, najviac vzdelaná časť verejnosti s radosťou sledovala jeho hry. Mnohé tragické básničky, ktoré žili v čase v Grécku išli na ceste, ktorú Otvorili Euripid.

Krátko pred smrťou Euipid sa presunula na Súd prvého stupňa Macedónsky kráľ Archeli, kde jeho tragédie používali dobre zaslúžený úspech. Na začiatku 406 na N. e. Euripid zomrel v Macedónsku. Stalo sa to niekoľko mesiacov pred smrťou Sofokla.

Sláva prišla na Euripid len po jeho smrti. V 4. storočí Bc e. EVRIPIDAL zavolal najväčší tragický básnik. Toto vyhlásenie sa zachovalo na koniec starovekého sveta. To možno vysvetliť len tým, že hry Euipid zodpovedali chute a požiadavkám ľudí neskoršieho času, že chceli vidieť uskutočnenie tých myšlienok, pocitov a skúseností, ktoré boli blízke ich vlastné.

Aristofány

Aristofán ( obr. 6.) Narodil sa okolo 445 pnl. e. Jeho rodičia boli slobodní ľudia, ale nie veľmi prosperujúci. Mladý muž ukázal svoje kreatívne schopnosti veľmi skoro. Už v 12-13 rokov, začal písanie hrá. Prvá práca bola uvedená v 427 pnl. e. A okamžite získal druhé ocenenie.

Obr. 6. Aristofán

Poslal Aristofán len asi 40 diel. Prišiel do dnešného dňa iba 11 komédie, v ktorom autor dal rôzne životné otázky. V hrách "Ajornyan" a "mier" povedal o zastavení pelopánskej vojny a uzavretie mieru so Sparta. V hrách "WASPS" a "jazdci" kritizovali aktivity vládnych agentúr, obrátili sa nečestné demaggogy, ktoré ľudia oklamali. Aristofán vo svojich dielach kritizoval filozofiu sofistov a metódy vzdelávania mladých ľudí ("mraky").

Kreativita Aristofánu si užil dobre zaslúžený úspech na svojich súčasných. Publikum Shaft Valila na jeho myšlienkach. Takýto stav možno vysvetliť skutočnosťou, že v gréckej spoločnosti existuje kríza otrokovodenej demokracie. V echránoch úrady prekvitali úplatkárstvo a predaj úradníkov, pokladnice a najskôr. Satirické mapovanie týchto zlozvyku v hrách našiel najviac živej reakcii v srdciach Aténa.

Ale v komédiach aristofánu je pozitívny hrdina. Sú to malým spracovaním vlastníkov pôdy s dvoma alebo tromi otrokmi. Playwright obdivoval jeho pracovitý a zdravý rozum, ktorý sa prejavil v domácom aj štátnom záležitostiach. Aristofán bol starý súpera vojny a hral za mier. Napríklad v komédii "Licistratte" vyjadril myšlienku, že peloponézska vojna, v ktorej sa navzájom chrám Hellens, oslabuje Grécku pred hrozbou z Perzie.

V hrách Aristofánu prudko viditeľného prvku Buffonta. V tomto ohľade by konanie malo zahŕňať aj paródiu, karikatúru a Buffon. Všetky tieto techniky spôsobili násilnú zábavu a smiech divákov. Okrem toho, aristofán dal postavy do vtipných pozícií. Príkladom je "mraky" komédia, v ktorej Socrates nariadil, aby sa v košíku vložil, takže bolo ľahšie premýšľať o vznešení. Táto scéna podobná tomu bola veľmi expresívna a s čisto divadelnou stranou.

Rovnako ako tragédia, komédia začala s prologom s reťazcou akciou. Za ním bola vstupná pieseň zboru, keď išiel do orchestra. Zbor, spravidla, pozostával z 24 ľudí a bol rozdelený na dve polovice polovice o 12 ľudí. Pre úvodnú pieseň nasledovala zbor po episeodii, ktoré boli od seba oddelené piesňami. V epize sa dialóg spojil s zborovým spevom. Vždy mali agon - verbálny duel. V Agone, súperi sa najčastejšie obhajovali opačné názory, niekedy skončil s bojovými postavami.

V zborových stranách, tam bol parapaz, počas ktorého zboru zastrelil masky, urobil pár krokov dopredu a otočil sa priamo k publiku. Parabaz zvyčajne nebol spojený s hlavnou témou hier.

Posledná časť komédie, ako aj tragédiu, bola nazvaná vypadnutím, v tomto čase zbor opustil orchester. Exóda bola vždy sprevádzaná zábavou, energickým tancom.

Príklad najjasnejšej politickej satiry môže slúžiť ako komédia "jazdci". Aristofán dal jej takýto meno, pretože šéf jazdcov bol hlavnou hereckou osobou, ktorá tvorila šľachtickú časť aténskych vojsk. Hlavný hrdina komédie Aristofan urobil vodcu ľavého krídla demokracie čistého. Zavolal ho Kozhevnik a predstavil nehanebný, falošný muž, ktorý si myslí len o jeho vlastnom obohatení. Pod manímkou \u200b\u200bstarého muža demá v komédii je aténskí ľudia. Démy je veľmi staré, bezmocné, často tečie do detstva, a preto počúva jazdcom. Ale, ako sa hovorí, zlodej zlodeji bolí. Demos prenáša silu ďalším podvodom - klobása, ktorá vyhrá manžer.

Na konci komédie sa klobása varí demá v kotle, po ktorom sa na to vrátia mladosť, myseľ a politická múdrosť. Teraz demá nebola tancovaná pod obťažovaním bezohľadných demagógov. Áno, a sa klobása sa neskôr stáva dobrým občanom, ktorý pracuje v prospech svojej vlasti a ľudí. Podľa pozemku hry sa ukázalo, že klobása je jednoducho predstierajúcou, aby sa blúdila cez jazdcov.

Počas Veľkého Dionysius 421 Bc. E. V období mierových rokovaní, Atény s Sparta, Aristofan napísal a dal "svetovú" komédiu. Súčasníci dramatiky umožnili možnosť, že táto myšlienka mohla mať pozitívny vplyv na rokovania, ktoré boli úspešne ukončené v tom istom roku.

Hlavný hrdina hry sa stal poľnohospodárstvom menom Triya, to znamená, že "zberateľ" ovocia. Nepretržitá vojna mu bráni pokojne a šťastne žije, zvládnuť pôdu a kŕmiť svoju rodinu. Na obrovskej chrobáku sa Trieie rozhodla vzbudiť na oblohu, aby sa opýtal Zeus, keď chce zaoberať sa Helenmi. Ak len Zeus akceptuje akékoľvek rozhodnutie, potom mu triačka povie, že je zradca Ellala.

Zvýšenie na oblohe sa poľnohospodár dozvedel, že bohovia na Olympus nie sú viac. Zeus ich obnoviť na najvyššom mieste nebeského oblúka, pretože sa hneval na ľudí za to, že nemohli dokončiť vojnu. V Grand Palace, ktorý stál na Olympus, Zeus opustil démonovi vojny polemos, čo mu dáva právo urobiť všetko, čo by chcelo. Polemos chytil bohyňu sveta a ostrivá ho v hlbokej jaskyni a vchod padol ako kamene.

Trieba zavolala na pomoc Hermes, a kým batéria nebola, oslobodili bohyňu sveta. Ihneď po tom, všetky vojny zastavili, ľudia sa vrátili do pokojnej tvorivej práce a začal nový, šťastný život.

Aristofán držal červenú vlákno cez celý graf komédie myšlienka, že všetci Gréci by mali zabudnúť na nepriateľstvo, zjednotiť a žiť šťastne. Tak, scéna najprv znelo vyhlásenie adresované všetkým gréckym kmeňom, ktorý je medzi nimi nižší viac ako rozdiely. Okrem toho bola myšlienka zjednotiť všetky kmene a spoločenstvo svojich záujmov. Komédiograf napísal ďalšie dve diela, ktoré boli protestom proti panopánskej vojne. Toto sú komédie "Ajornyan" a "Lisuctor".

V 405 Bc e. Aristofán vytvoril "žabu". V tejto práci kritizoval tragédiu Euipid. Ako príklad slušných tragédií, nazval Eschila hrách, ktoré vždy sympatizovali. V komédii "žaba" na samom začiatku akcie na orchester, Dionysus vychádza so svojím služobníkom Xanfia. Dionýza oznamuje každému, kto bude ísť dole na podzemné kráľovstvo, aby priniesol Euipid na Zem, pretože po jeho smrti nie je jediný dobrý básnik. Verejnosť po týchto slovách bola naliata smiechom: Každý poznal kritický postoj aristofánu do diel Euipid.

Hra hry je spor medzi eshilom a eupidom, ktorý sa vyskytuje v podzemnom kráľovstve. Herci zobrazujúce dramatiky sa objavujú na orchestri, akoby pokračovali v spore, začal mimo lokality. Euripid kritizuje umenie eshilu, verí, že mal príliš málo opatrení na pódiu, ktorý ich priniesol do hrdinu alebo heroínu, Eschil ich zakryl plášťom a nechal ticho sedieť. Ďalej, Euripid hovorí, že keď sa hra otočila na svoju druhú polovicu, potom Eschil pridal viac "slov stilovanie, hrying a zamračené, hrozné, neznáme a divákov." Euripid teda zdvihol vysoko úzky a nepohodlný jazyk, ktorý Eschil napísal svoje diela. Rovnaký Euipid hovorí, že ukázal každodenný život v jeho hrách a učil ľudí s jednoduchými každodennými záležitosťami.

Takáto realistický obraz každodenného života obyčajných ľudí a spôsobil kritiku Aristofhan. On je ústa Eschila, On odsudzuje Euripid a povie mu, že pokazí ľudí: "Teraz sú trhy pre trhy, pluhy, mazané darebáci." Ďalej, Eschil pokračuje, že on, na rozdiel od Euripid, vytvoril také práce, ktoré ľudia vyžadujú víťazstvo.

Ich súťaž končí skutočnosťou, že váženie básní oboch básnikov. Veľké šupiny sa objavujú na scéne, Dionýza ponúka dramatiky zase hádzať básne z ich tragédií do rôznych misiek váh. Výsledkom je, že básne Eschila otočili, stal sa víťazom a jeho Dionysus by mal vziať na zem. Vedúci Eschila, Plutu ho trestá, aby strážil Atény, keď hovorí: "Dobré myšlienky" a "re-vzdelávať šialenstvo, ktoré v Aténach veľa." Ako sa Eschil vráti na Zem, požiada o čas jeho neprítomnosti v podzemnom kráľovstve, aby preniesol trón tragédiu Sofoklu.

Aristofán zomrel v 385 pnl. e.

Z hľadiska ideologického obsahu, ako aj zábava komédia Artorhofan je fenomenálnym fenoménom. Podľa historikov je Aristofán súčasne vrchol starovekej podkrovnej komédie a jeho dokončenie. V 4. storočí Bc e. Keď sa v Grécku zmenila sociálno-politická situácia, komédia už nemal takú moc ovplyvniť verejnosť ako predtým. V tomto ohľade V. G. Belinsky zavolal Aristofan posledný veľký básnik Grécka.

Aristotle

Aristotle sa narodil v 384 pnl. a zomrel v 322 pnl. e. S dávnymi časmi sa tento deň dosiahol len jedna práca, ktorú napísal filozof. Táto práca sa nazýva "Poetika".

Aristotel bol filozofer-encyklopéd, napísal ošetrovanie rôznym témam: o prírodných vedách, filozofii, pravici, histórii, etike, medicíne, atď. Pre umelcov a literatúre, "poetics" zaobchádza s najväčším záujmom.

Tento produkt prišiel k nám nie úplne. Iba prvá časť je zachovaná, v ktorej aristotle argumentoval o estetickom význame umenia a špecifiká jednotlivých druhov.

Podľa filozofa je hlavnou výhodou umenia, že je pomerne realistický odráža každodenný život a existenciu sveta. Hlavné miesto v "poetike" je priradené k cvičeniu na tragédii, ktoré autor považuje hlavný genóm vážnej poézie. Charakterizuje ho nasledujúcimi slovami: "Tragédia napodobňuje pôsobenie dôležitej a úplnej, s určitým množstvom, imitácia s rečou, v každej z jeho častí, odlišne zdobené, prostredníctvom akcie, nie príbeh, ktorý robí súcit a strach z čistenia takýchto vplyvov. "

Podľa Aristotele by sa tragédia mala pozostávať zo 6 nerovných významných častí. Na prvom mieste, stačí stabilizovať (sekvenciu obrazu udalosti), ktorý by mal byť dokončený, holistický a mať určitú sumu.

Autor rozdeľuje Fabul na jednoduché a komplikované. V hrách s jednoduchým grafom sa graf vyvíja presne, bez neočakávaných prechodov a zlomenín. V srdci komplexnej spoločnosti Faboy leží "peripetia" (náhla, neočakávaná zmena života iného) a "uznanie" (prechod z nevedomosti na vedomosti). ARISTOTLE sám vždy predvolám komplexnou Fabula.

Pokiaľ ide o znaky odvodené v tragédiách, Aristotle o nich píše, že by mali byť ušľachtilé, hodnoverné a konzistentné. Hrdina tragédie by mala byť najlepšia, nie najhoršia osoba, ktorá trpí nie z ich zločinu alebo menejcennosti, ale z náhodnej chyby.

Všeobecne platí, že "poetika" zaobchádza s mnohými cennými informáciami o dramatickej žánre. Po mnohých storočiach vedci rôznych smerov, umelcov a obrázkov literatúry sa na toto zaobchádzanie. Všetky z nich prijali ustanovenia ARISTOTLE, ako normy umeleckej tvorivosti. Mnohé z týchto vyhlásení nestratili svoj význam a teraz.

Aristofán je staroveký grécky dramatik, komédiaograf, po ktorom nasleduje stav "otec komédie", sa narodil v podkroví. Presný dátum jeho vzhľadu jeho vzhľadu, ako aj dátum smrti, nie je známy a označený približne o 444 pnl. e. (V rade zdrojov je uvedený 448 pnl). Životopis Aristofánu je dosť vzácny, ale je to jediný zástupca podkrovie komédií, ktorej diela, hoci nie všetky, nedosiahli náš čas úplne, a to nielen vo forme pasáží. Ich rodina bola dosť zabezpečená; Jej kapitola, otec Aristofhanu Filipa patril k právam kolonistickej krajiny. Aegina. To bolo touto okolnosťou, ktorá vysvetlila odmietnutie mnohých súčasníkov dramatiky, aby to zvážil to občana Atén, napriek tomu, že jeho rod začal jeho pôvod v Aténovi Deme Kuchynská. V tom istom meste dostala komédia budúca otec vzdelanie.

Schopnosti kreativity sa prejavili na začiatku: 17-ročných mladých mužov, už tvoril básne a hudbu. V mladom veku sa jeho cesta komédie začala: prvá komédia, "liatie," bol napísaný v roku 427 Bc. potom nasledoval "Babylonian" (426) a "Ajornyan" (425). Tieto hry boli podpísané menom svojho priateľa Kallistrat: Aristophaan sám bol príliš mladý a porazený, a navyše nemal peniaze na zbor. Vzhľadom na satirický obsah "babylonského" prezentovaného na veľkých dimenziách, posmechu hrdinu, v ktorom bol jasne odhadovaný vplyvná demaagoga čistá, bola predložená na súd. Podrobnosti o súdnom zasadnutí sa stratili v zhrubňovaní storočí, ale je známe, že pre obvinený neboli žiadne vážne následky. Okrem toho, v nasledujúcej komédii, "jazdci" (424), obraz hrdinu, pre ktorého Cleon slúžil ako prototyp, bol prepustený tak kriticky, že Aristofhan sa musel hrať: Herci odmietli, obávali sa pomsty vplyvnej politiky .

V rovnakom odvážnej, nemilosrdnej, nekompromisnej, ulceróznej dramatik zostal takmer všetky jeho diela, a najmä v skorom období stvorenia. Predpokladá sa, že všetky jeho Peru patrí do 44 komédií, z ktorých iba 11 sa zachovalo až do nášho času, medzi ktorými "Ajornyan", "jazdci", "mraky", "WASPS", "ženy na Fesmoforii", "Lisser" , "Žaby" a iné. Zachovalo sa asi 900 pasáží z iných prác, ktoré dávajú predstavu o svojej práci.

Postupne, aristophanu prideľovanú politiku, rozširovanie zdraví silných stránok tohto sveta menej a menej miesta, ale jeho komédia neprestala byť akceptovaná s verejnosťou, ktorá ho zavolala komiks (ako homer - básnik). Slúžili ako odraz názorov bohatých roľníkov, ktorí trpia dlhotrvajúcimi nepriateľskými akciami (v tej dobe, dlhej peleopónom vojny) a politikov vládnucich kruhov, pokiaľ ide o staré tradície, s bdelosťou - na všetky nové, módne trendy , ktorí namiesto konkrétnych prípadov netoleruli prázdne kurty. Je to s podávaním Aristofaka, že slovo "demagóg", čo znamenalo neutrálny "vodca ľudí", získal význam, v ktorom ho teraz používame.

Je známe, že Aristophan mal aspoň dvoch synov - ARAR a FILIP, zvolil aj zloženie kompozícií komiksových prác. Bolo to ARAR pod svojím vlastným menom, ktorý predstavil verejnosti dva z posledných komédií Otca - "Elaosicon" a "Kokal", ktorý je približne v 386 Bc. e. zomrel v Aténach. V druhej práci sa použili pozemky pozemku, ktoré začali začiatok komédie novej vzorky.

Dnes je ťažké oceniť prácu otca komédie, brillium jeho satiry, pretože mnohé paralely, rady, opisy boli jasné len pre súčasníkov. Čitatelia čitateľov boli zmätení usilovnosťou, frivozlom, hrubosťou jazyka komédií aristofánu, ale je to len odrazom morálky ERA. Avšak, novinárstvo cítil svoje diela, let fantasy, živého humor, štrukturálnosť umeleckej formy, bolo dosť na to, aby ešte nešla z európskych divadelných snímok. Títo rozpoznaní majstri slova, ako napríklad Rabna, Rasin, Heine, Fielding, Shelly, Goethe, Feichtvanger, Mayakovsky, zaznamenali vplyv kreativity starovekého gréckeho dramatiky.