ZINAIDA SEMENOVNA KOSTAKI. Rovnako ako v ére ZSSR, zberateľ gréckeho pôvodu George Kostaki sa podarilo zbierať jedinečnú zbierku ruského sovietskeho avantgardu, ktorá nebola rovná vo svete

Názov George Kostaki je neoddeliteľne spojený s históriou ruskej avantgardnej z 1910s - 1930s. Malevich, Kandinsky, Chagall, Rodchenko, Klynko, Popova, Philon - Toto je len niekoľko najživších mien, v skutočnosti, Kostaki kolekcia zozbieraná v 40. rokoch - 70. rokoch minulého storočia, obsiahnutých diel desiatok umelcov, mnoho ktoré by sa zabudli. Samo-učil zberateľ, ktorý sa stal skutočným znalcom umenia zabudla v Sovietskom zväze, Kostaki dal život, aby zachoval mená svojich umelcov pre Rusko. Kolekcia Kostaki bola tak obrovská pre zmysel a veľkosť, že keď pred nórskou emigráciou 1978 predstavil väčšinu práce Gallery Tretyakov, zostávajúca časť bola dosť na celé múzeum v Grécku. Ria Novosti Jeho dcéra Alik Kostaki povedala o živote a dielach kolektora. Hovoril Alexey Bogdanovsky.

Kolektorová cesta

George Kostaki zomrel v roku 1990 vo veku 76 rokov. Sedíme s Aliki Kostaki v jej dome v severnom predmestí Atén, v samotnej obývacej izbe, kde bol raz starší a chorý a chorý George Dionisovich, pri pohľade z okna na svahoch Pentelik horských svahov.

"Bol si vášnivým mužom. Čokoľvek urobil - ryby chytili, stromy Sultual, urobil všetko, čo bolo šialené. Tiež vzal avantgardnú, keď narazila na väzbu, takmer nikto neznámy," hovorí Aliki.

Grécka narodená v Rusku, George Kostaki pracoval na veľvyslanectvách západných krajín v Moskve - najprv vodičom, potom administrátorom. Vášeň pre zber začala v jeho živote skoro; Z "Malé holandské", striebro, Čína, sa presťahoval do tapisérie, následne - na ikony. V prvom povojnových rokoch, Kostaki náhodne videl obrázok Olga Rosanova "Zelená rovná" zo známej maľby - a ochorel proti Avantgarde.

Z Stalina rokov, keď sa zbierka začala, na Maternaya Rugan Khrushchev umelcom a "buldozérovom výstave" 70. rokov - zbierka moderného umenia bola záležitosťou nebezpečnej a protichodnej oficiálnej ideológie. Ale ešte viac ako nepriateľstvo orgánov, zabudnutia do tohto umenia.

V západnej tlači, opakovane vyjadrili výčitku kolektora za zaplatenie relatívne malých peňazí na umenie, čo je teraz v miliónoch. Avšak, jeden by však nemal zabúdať, že administrátor kanadského veľvyslanectva nemohol byť finančnými možnosťami pre orgány oficiálnych umelcov, básnikov songwallov a ďalších bohatých ľudí, ktorí zbierali umenie. Tí, ktorí si pamätajú Kostaki, rozprávajú o tom, ako podporil materiálne mladých umelcov, príbuzní odchádzajúcich majstrov.

Ale hlavná vec - práca Avant-Garde v tých dňoch nemala ceny, pretože boli považované za odpadky, bez toho, aby v nich nevideli žiadnu hodnotu. "Bolo to takmer smiech. Nikto v ňom veril, pretože to bolo veril, že zbiera odpad, že by nikdy nebol uznaný a hodnotení, že sa jednoducho zaoberal nejakým druhom sakra," hovorí Aliki Kostaki.

Jedna z diel lásky Popova, Veľkého preglejky Leaf, Kostaki nájdené v Zvenigorod v blízkosti Moskvy: obrázok skóroval otvor okna. Dcéra Georgy Dionisovich pripomína: "Nebola daná, pretože tam nebolo nič držať okno. Otec išiel do práce: Ďakujem Bohu, tam boli zásuvky. Spýtal sa vysvätenia na odrezanie preglejky, šiel a dal to a výmenou som dostal Popov. "

Múzeum v byte

Keď sa zbierka stala známa v 1960-1970s, začal povedať, že Kostaki mal jedinečný na dielach vysokej triedy. Táto vlna bola obzvlášť cenná v rokoch, kedy v Sovietskom zväze neexistoval žiadne uznanie avantgardy v Sovietskom zväze a na Západe. Georgy Dionisovich mal podnikateľskú žilu, ktorá je potrebná pre každú zberateľa: Koniec koncov, nadobudla významnú časť svojej práce výmenou, a to niekedy bolo veľmi mazané transakcie.

Zber malieb však nebola pre seba ukončená. Kostaki sa snažil ukázať tieto diela ľuďom. "Bola to jeho poslanie. On nielen zhromažil túto zbierku, ale tiež ukázal, že sme mali domáce múzeum. Pre nás z deviatich v dopoludňajších hodinách, takmer až do noci prišli každý deň. A nikdy nikomu neodmietol Nehovoril som chlapca z dediny ... Nikdy som nepovedal: Som zaneprázdnený, som chorý, "hovorí Aliki Kostaki. - Raz som prišiel z práce raz večer. Otvorím výťah. Sedí strýko , Má stôl, a on, s zoznamom v rukách, pýta sa ma: Ako je vaše priezvisko? Prišiel 90 ľudí z architektonického inštitútu. "

Študenti, umelci prišli do Kostakiho bytu, potom západných umeleckých historikov, kurátori, politici a len celebrity boli dosiahnuté: od Svyatoslav Richter do Igor Stravinského, od Marka Stegal na Edward Kennedy. Postupne sa dom Kostaki stal Moskvou atrakciou a mohla by sotva sovietskymi orgánmi.

Kostaki pôvodne sa snažil vyjadriť svoju zbierku štátu, takže je to vystavené. "Moje deti nemajú radi temnotu, milujú svetlo," povedal o obrazoch.

Aliki Kostaki si pamätá, že v 60. rokoch Georgy Dionisovich hovoril s Catherine Catherine Furtsev o nemysliteľným v tých časoch: vytvoriť múzeum súčasného umenia v Moskve, ktoré mohol preniesť svoju zbierku.

Druhý podobný projekt Kostaka sa skrátil na začiatku 70. rokov s riaditeľom Ruského múzea v Leningrad Vasily Pushkarev. "Pripravili Asfarap - na prepravu zbierky do Ruského múzea na Leningradu, visieť na stenách s pevnou objednávkou, ale v žiadnom prípade neprevodia na pivnice ... Zdá sa, že oni a Pushkarev sa môžu spojiť na to , ako dvaja chlapci, "pripomína Aliki Kostaki. Avšak, táto myšlienka zlyhala: Georgy Dionisovich dokonale pochopil, že by odstránil svoje múzeum z vedenia, a obrazy by išli do prašného obchodu, kde by ich chcel vidieť.

"Mal by patriť do Ruska"

Kostakiho trenie s sovietskymi orgánmi, hoci sa snažil vyhnúť kolíziám v každom smere, postupne sa zvýšil. Zberateľ neoficiálneho umenia, priameho a vonkajšieho človeka, bol pre mnoho lesov k oku. Aliki Kostaki pripomína, že prenasledovanie začalo porážkou orgánov "buldozérskej výstavy" moderných umelcov v roku 1974. "Pre umenie to bolo ako krvavá nedeľa. Potom prišiel do niektorých oficiálnych a povedal:" Čo to robíš, ste horší ako fašisti! "Predstavte si, v sovietskych časoch povedať takýto Kerpp. A tu všetko šlo z tejto frázy. ".

Dvakrát okradli byt, diela Kandinského zmizli; Nastavil som oheň do chaty, odkiaľ chýbali nádherné ikony. Kostaki sa začal bojovať o seba a svoje deti.

Výstupom z tejto pozície bol obchod medzi zberateľom a úradami - prešiel do Treciakovskej galérie asi 80% svojej zbierky a výmenou mohla odísť v zahraničí, takže si ponechal malú časť práce na kŕmenie rodiny. "Nechcel som odísť pre nikoho, nemysleli sme si, že by sme niekedy odišli. Ak chcete, aby sme ho podelili o otec, bol veľmi tvrdý," hovorí Aliki Kostaki. Pre každého zberateľa je stretnutie Jeho život a Georgy Dionisovich s názvom Svojich deťmi.

Keď sa Tretionak experti prišli fotiť, Kostaki im dal to najlepšie zo svojej kolosálnej zbierky, ktorá mala viac ako dve tisíce diela. Hovorí Alik Kostaki: "Na západe, bola relatívne malá časť diel. Ich počet bol veľký, ale najvýznamnejší zostal v Rusku. Ako" portrét Matyushin "Malevich, Tatlin Reliéf, obrovské bilaterálne práce Popova," Červené námestie "Kandinsky. To všetko vybral a povedal:" Mal by zostať v Rusku. "

Myšlienka, že je len držiteľom umenia, ktorý následne dlhuje Rusko, viedol akcie Kostaki a potom, keď bol skutočne nútený opustiť zber a emigrovať. "Mal nejaký podivný vlastenectvo," povedal zástupca riaditeľa Tretyakov, Vitaly Manin, povedal o Kostaki.

Zberateľ teda poukázal na pracovníkov galérie, aká práca na vyzdvihnutie, takže pre nich to najlepšie. "Slávny historik Dmitry Sarabianov povedal, že by mohol držať hubu pre pás akejkoľvek umeleckej historikov," vysvetľuje Aliki Kostaki.

Kostaki sám hovoril v rozhovore pre biografickú knihu Petra Roberts: "Podarilo sa mi zbierať tieto veci, ktoré boli stratené, zabudli som, vyhodil úrady, zachránil som ich, a to je moja zásluha. Ale to neznamená, že patria Ja alebo tí, ktorí im dám. Patria do Ruska, musia patriť ľuďom z Ruska. "

Keďže zástupca generálneho riaditeľa o vede štátu Treciakov Gallery Lidia Iovlev povedal: "Bez preháňania, možno povedať, že od času Pavel Mikhailovich Treciakov nebol v Rusku taký veľkorysý darca, rozsiahlejšia zbierka ruskej avantgarde z 1910-1920, ktoré sa zbierajú a prezentovali Tretyakovov galérii slávny ruský grécky. "

Poľavo, Kostaki Dolkey v Grécku. Tu, v historickej vlasti, Georgy Dionisovich a po jeho smrti, nakoniec, osud zvyšku zberu.

Kostaki a Grécko

Keď Georgy Dionisovich zomrel v roku 1990, jeho dcéra v spolupráci s gréckou kurátorom Anny Cafecy začala pripraviť hlavnú výstavu v Aténovi Pinakotek. Táto výstava sa uskutočnila v rokoch 1995-96 a tešil si obrovský úspech, v mnohých ohľadoch určil ďalší osud zberu. Expozícia bola pripravená dvojfunkčný katalóg, ktorý opísal kolekciu vo všetkých častiach.

Evanvoros Venizelos, bývalý minister kultúry Grécka, rozhodol, že zber Kostaki by mal nadobudnúť grécky štát. Stalo sa to v roku 2000.

Spýtal som sa Aliki Kostaki, ako sa ukázalo, že Grécko, ktorí nemali vlastné tradície Avantgardné, sa rozhodlo získať zbierku. "Pretože bol grécky. Len preto, že ani preto, že to bola ruská avantgardná. Samozrejme, že to bola ruská avantgardná, ktorá sa stala veľmi slávna, ktorá prešla po celom svete výstavách a v Kráľovskej akadémii a V Guggenheime, v slávnych múzeách. Zbierka mala meno, áno, ale bol grécky a pre Gréci to bolo mimoriadne dôležité. "

Teraz pre kolekciu, bolo v Solúne vytvorené múzeum súčasného umenia, ktorého historik a výskumník ruskej modernej maľby Maria Tsanzanoglu uskutočnili mnoho rokov v Rusku. Teraz Grécko sa takmer neočakávane ukázalo ako "vývozca" ruskej avantgarde: výstavy Kostaki zbierok stále chodia po celom svete s veľkým úspechom. Bohužiaľ, ruská, významnejšia časť kolekcie ešte nie je vystavená ako celok.

Prvýkrát čítanie zbierky Kostaki, historik umenia Margit Rowell povedal: "História umenia dvadsiateho storočia by mala byť znovu prepísaná." Sen Alika Kostaki zostáva organizovať storočie svojho otca v roku 2013, výstava diel uložených v Rusku a Grécku. To je bránené viacerými právnymi jemnosťami: len koná len o prevode práce práce Trecikovky, ale nie oficiálneho rozhodnutia TSC o prevode zberu, zatiaľ čo nadobudnutie Grécka by sa malo zdokumentovať aj v Rusku , zostal v rukách Kostaki dedičov. To všetko by pomohlo vyhnúť sa právnej neistote a na chvíľu zišiel slávnou zbierkou pod jednou strechou.

Grécko a Rusko spája ortodoxné náboženstvo, storočia-stará história priateľských vzťahov. V poslednom desaťročí, zbierka Kostaki, osoby, relevantné nielen umenie historikov priateľov, ktorí v budúcnosti odmietli Avantgardu, ale aj éry, nepriateľské k tomuto umeniu bolo pridané k tomu. Pred priznaním priznal do desiatok mien ruskej avantovej, Georgy Kostaki v zrnách zhromaždil týchto umelcov, doslova zachraňoval svoju prácu z úplného zabudnutia a zničenia. Teraz jeho zhromaždenie, hoci rozdelené medzi oboma krajinami, zachováva vnútornú integritu a nie až do konca nie je otvorená: takže niekoľko návštevníkov galérie Tretyakov si uvedomuje rozsah príspevku Georgy Kostaki, a pre mnohých, samostatná výstava Zbierka by bola zjavením.

Slávny britský umelec, víťaz Turner Jeremy Deller, povedal v jednom z rozhovorov, že výstava práce z stretnutia Kostaki sa na neho urobila, urobil obrovský dojem na neho a vopred určený jeho ďalší umelecký spôsob. Niet pochýb o tom, že ruský divák si zaslúži takéto dojmy.

"Chápem, že meno môjho otca nebude zabudnutý, ale preto by sa to malo urobiť ešte o niečo viac," uzavrel Aliki Kostaki.

El Lisitsky. Náčrt pamiatky spoločnosti Rosa Luxembourg. 1919-1920. Z kolekcie George Kostaki v Múzeu súčasného umenia v Solúne

Koncom júna, stála výstava ruskej revolučnej revolučnej avantgardnej umenia s názvom "Solún v Múzeu súčasného umenia v Gréckom meste Solcaloniki (Štátne múzeum súčasného umenia, SMCA). Zbierka Kostaki. Reštart. "

Ruská alebo sovietska revolučná avant-záhrada dlho vstúpila do používania globálneho umeleckého procesu. Diela Kazimir Malevich, ALE Lisitsky, Alexander Rodchenko, Vladimir Tatrlin, Láska k Popova a mnoho ďalších pevne obsadili čestné miesta v expozíciách najväčších svetových múzeí.

A predsa výstava v Solúne je mimoriadna udalosť. Odráža jedinečnú zbierku sovietskeho umenia, zozbieraná celé desaťročia grécky zberateľ George Kostaki.

Výstava 400 majstrovských diel je len tretina z takmer 1300 diel Kostaki zbierky, ktorá našla trvalé útočisko v gréckom meste.

Ako a prečo tieto diela boli v rukách gréčtiny, a potom v samotnom Grécku - vzrušujúci, polo-detektívny príbeh schopný stať sa materiálom pre fascinujúci film.

Zberač Shawnera

V sovietskych rokoch, v prostredí umelcov a milovníkov zakázaného, \u200b\u200bpotom Avant-Garde Názov Georgy Dionisiecich Kostaki bol legendárny.

Na rozdiel od mnohých iných západných zberateľov, Kostaki neštudoval ZSSR. Narodil sa v Moskve v roku 1913 v rodine gréckeho obchodníka. Napriek revolúcii, rodina z Ruska neopustila, a navyše mohol zachovať grécke občianstvo.

Väčšina svojho života, Georgy Dionisievič Kostaki žil v Moskve. Snapshot 1973

Bez akéhokoľvek špeciálneho vzdelávania, Kostaki pracoval ako vodiča v gréckom veľvyslanectve v 30. rokoch, mal diplomatických pracovníkov v antických obchodoch a postupne zaváhal pri zbere. Spočiatku, celkom tradičná: klasická maľba starých holandčín, porcelánu, striebra.

"Pokračovanie v tej istej žile, mohol som zbohatnúť, ale ... už viac. Všetko, čo som bol zhromaždený, už v Louvre, a v Hermitage, a možno v každom veľkom múzeu akejkoľvek krajiny a dokonca aj v súkromných zbierkach. A chcel som urobiť niečo výnimočné, "spomenul na neskôr.

Niečo nezvyčajné stretol s ním náhodou v tom istom byte Moskvy, kde videl dve alebo tri plátno Avant-Gardeists (vrátane obrazu Olga Rozanovej "Zelený pruh" (1917), ktorý urobil "najsilnejší dojem".

NADEZHDA UDALTSOVA. "Žltá džbán", 1913. Z kolekcie George Kostaki v múzeu súčasného umenia v Solúne

"A tu som kúpil fotky Avant-Gardeistov, priniesol ich domov a visel vedľa holandča. A bol to pocit, že som žil v miestnosti s bodovými oknami, a teraz sa otvárajú, a slnko sa do nich prasklo. Od tej chvíle som sa rozhodol, že som sa rozhodol, že som sa podarilo zbierať a získal len avantgardu. Stalo sa to v roku 1946. "

"Crazy greek"

Náhle, náhle, vhľad a nečakané kúzlo nielen zabudnuté a opustené, ale aj v drsnom Stalinovom časoch považovali ideologicky škodlivé umenie porozumenia medzi bývalými kolegami sa nestretli.

"Väčšina mojich priateľov a príbuzných sa na mňa pozrela na ľútosť. Boli presvedčení, že predajom svojej starej zbierky a získanie toho, čo podľa ich názoru bolo "nezmyslom", urobil som veľkú chybu. V kruhoch zberateľov Moskvy som nemal veľmi lichotivú prezývku "Crazy Greek" - zberateľ nie je správne a zbytočné odpadky. "

Kostaki sa však nevzdal. On neúnavne chcel, aby stále žijúci umelci ruskej Avant-Garde - Tatlin, Rodchenko, Stepanov, Goncharov, Larionov, svojich priateľov a príbuzných, úzkostlivo zbierať jeho zbierku na tri desaťročia.

Všetky tie roky, on pokračoval v práci v systéme veľvyslanectva a na tráchových, nie diplomatických pozíciách. Od roku 1940 bol šofér v anglickom veľvyslanectve. Potom sa presťahoval do kanadského veľvyslanectva, kde už 37 rokov, od roku 1942 do roku 1979 pôsobil ako správca a zamieril miestny sovietsky sovietsky veľvyslanectvo: shoft, záhradkári, kuchári a slúžky, čítanie každý deň pred najmladším veľvyslanectvom.

V 60-70s, Apartmán Kostaki na Vernadsky Avenue sa stal neoficiálne múzeum súčasného umenia v Moskve - miesto, kde sa zhromaždili umelci, hudobníci, spisovatelia, zahraničné diplomats.

George Kostaki v jeho Moskovskom byte

Viac ako impozantne vyzerá ako zoznam celebrít, ktoré navštevujú byt, a to nielen zo sveta umenia, ale aj politikov, a biznisu: Mark Chagall, Henri Cartier Bresson, Ange Waida, Maya Plisatskaya, dcéra Malevich UNNA, manželka Kandinsky Nina , Edward Kennedy, David Rockefeller.

Škola Avant-Garde Budúci svetoznámych majstrov sovietskeho ne-konformizmu: Lydia Masterkova, Francisco Infanta, Edward Steinberg, Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev, Oleg Vasilyev, Lev Kropyvnytskyi, Dmitrij Plavíinsky, Igor Makarevich a mnoho ďalších ostatných.

Pokusy o legalizáciu a odchod

Po prvýkrát, maľba zo stretnutia Kostaki sa objavil v oficiálnom sovietskom múzeu v roku 1967 - v rámci revolučného umenia revolučného umenia, ktoré sa konalo v Tretyakovskej galérii a venovaná 50. výročiu revolúcie.

Čas bol stále takmer rozmrazený a inšpirovaný úspechom, Kostaki sa rozhodol radikálne krok. Našiel opustený kaštieľ v centre Moskvy a navrhol, že Ekaterina Furtsev navrhol v tejto budove na základe svojej zbierky prvý v ZSSR Múzeum súčasného umenia a on sám dobrovoľne sa stal jeho riaditeľom. Zlyhanie bolo predvídateľné a očakávalo.

Kostaki si uvedomil, že v ZSSR dosiahol vážený cieľ - aby sa jej zbierka sprístupnila širokému diváka a zároveň zachovať ju v dôsledku jeho vlastnej dlhodobej zbernej práce, ako ovocie svojej vlastnej lásky a vášne - Nemohol uspieť.

GUSTAV CLUB. "Dynamické mesto". 1919-1921. Z kolekcie George Kostaki v Múzeu súčasného umenia v Solúne

Postavil sa, že na to, aby sa takéto hlavné zhromaždenie - legálne alebo nelegálne nefungovali.

Výjazd zostal jeden - ťažký, nechcený, kompromis, ale výstup. Zber musí byť rozdelený na časti.

V roku 1977 sa rozhodol preniesť veľkú časť svojej zbierky ako darček Galérii Tretyakov. Ako kurátorka galérie, Irina Pienno, bola pokánie, "otázka vstupu na dar Kostaki kolekcie na dlhú dobu je uviaznutá v hĺbkach Ministerstva kultúry ZSSR, prechádzajúce diskusie v špičkových sférach rôznych oddelení . Nebola žiadna reakcia na takú odvážnu ponuku, úradníci boli povinní ukázať kreativitu a nemýli sa so čiarkou na správnom mieste slávnej frázy "umožňujú, aby ho nemohla byť zakázaná".

Kazimir Malevich. "Dámsky portrét", 1910-1911. Z kolekcie George Kostaki v Múzeu súčasného umenia v Solúne

Výsledkom je, že zbierka bola prijatá. Avšak, na udržanie integrity časti jedinečného zbierky reči a nebol súčasťou najväčšieho múzea ruského umenia na svete. Značná časť práce klesla do fondov, zvyšok - dokonca aj tie, ktoré boli udelené expozície, boli distribuované v rôznych galériových stoličkách a počas expozície neexistoval žiadny náznak ich príslušnosti k stretnutiu Kostaki. Iba teraz v Tretyakovovej galérii začnú identifikovať tieto práce.

Buďte tým, že ako to môže, výmenou za prevod takéhoto významného daru do fondu oficiálneho sovietskeho múzea, 64-ročná Gruzínska Kostaki umožnila nielen opustiť ZSSR, ale aj na zvyšok svojej zbierky. Rozhodnutie bolo nútené. Keďže dcéra zberateľa Alika Kostaki pripomína, vzal to so slzami v jeho očiach.

Nový život starej zbierky

Už v roku 1977, v roku odchodu Kostaka na Západ, výber diel z jeho zbierky bol vystavený v Múzeu umenia v Düsseldorfe v Nemecku. V rokoch 1979-80. Jeho obrazy boli podstatnou súčasťou francúzskej polovice legendárnej výstavy "Parížsko-Moskva", ktorá sa konala v centre Pompidud.

Alexander Rachenko. "Dve čísla", 1920. Z kolekcie George Kostaki v múzeu súčasného umenia v Solúne

Špeciálnym míľnikom v novom živote starej kolekcie bola jej prezentácia v New Yorku Guggenheim Museum v roku 1981 - to bolo potom, že to bolo zdokumentované a vybavené impozantným katalógom. Ako som napísal v sprievodnom texte do katalógu kurátori výstavy Margit Rowell, "Keď sme otvorili boxy, ktoré nám boli dostali s maľbami, okamžite si uvedomil, že história avantgardu by mala byť zapísaná znova."

Počas 80. rokov, zbierka cestovala intenzívne na svete: Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Štokholm, Londýn, Helsinki, Montreal. V roku 1992 sa stala základom série výstav "Veľká utópia" (Frankfurt, Amsterdam, New York, Moskva).

Georgy Kostaki zomrel v roku 1990, bez toho, aby čakal na historickú udalosť - v roku 1995, v Národnej galérii v Aténach prvýkrát po roku 1977, dva časti slávnej zbierky boli zjednotené.

Bohužiaľ, nie dlho. Odvtedy, opakované pokusy vykonané na vykonávanie spoločnej výstavy dvoch odpojených častí montážnej tváre neprekonateľné, zatiaľ čo byrokratické a právne prekážky.

Mikhail Matyushin. Hudobný a malebný dizajn. 1918. Z kolekcie George Kostaki do múzea súčasného umenia v Solúne

Avšak, v Moskve v roku 2014, aby si pripomenuli 100-ročné výročie kolektora, v budove Tretyakovskej galérie na Krymskej doline, rozsiahly výstava ruskej časti zbierky Kostaki s názvom "Georgy Kostaki. "Odchod z ZSSR, aby sa umožnilo ...".

Z publikácie Alexandra Kana je možné čítať plne publikovaný text

V roku 1932, George vzal manželku ZinAidy Panfilov, s ktorou prešiel tri dcéry a syn, a obrovskú zbierku ruskej avantgardnej maľby.

Do konca 30s sa druhá svetová vojna varila v Európe. Diplomatické konflikty začali medzi ZSSR a Gréckom. V dôsledku toho bol grécky veľvyslanectvo v Moskve zatvorený a Kostaki bol nútený zmeniť prácu. Po prvé, pracoval ako stráž vo fínskom veľvyslanectve, potom na veľvyslanectve Švédska. A do roku 1944 získal Georgy pozíciu administrátora na kanadskom veľvyslanectve. Z niektorých zdrojov bolo známe, že jeho platy pre tých časov bolo 2 000 USD. Tu je peniaze, ktoré strávil na kupujúceho exponátov pre jeho zbierku.

Apartmán Collector Kostaki.

A začal na začiatku 30. rokov, keď bol jednoduchý šofér, ktorého clá vyšli na prepravu zahraničných diplomatov. A milovali cestovať do obchodov s komisiou, ktoré sa vzdali starožitných vecí s kapitálovými občanmi. George sa čoskoro orientoval a naučil sa zaoberať maľbou a v starožitnách, začal si kúpiť fotky holandských majstrov pre SOT, ako aj porcelán, strieborné, koberce, nábytok ...

A nejako koncom 40. rokov, ona náhodou videl v jednej z Moskvy bytov niekoľko výtvorov ruských avant-gardérov a pochopil - to je presne to, čo potrebuje. A Kostaki, ako posadnutý, začal zbierať avantgardné. A to bolo v čase, keď v Únii oficiálne neexistovali žiadne iné oblasti v umení okrem socializmu. Všetky ostatné smery boli uložené najprísnejší zákaz. George, mnohí začali volať "Crazy Greek", ale nič ho nemohlo presvedčiť alebo zastaviť.

Predtým zhromaždené obrázky "holandského", starožitného nábytku, stola striebro - všetko bolo vymenené za niekoľko ľudí, ktorí chápu avantgardu. Ale pre samotné Kostaki, iné umenie, okrem toho už neexistovali.

George Kostaki. / Práca umelca Zvereva.

"A tak som si kúpil fotky avant-gardeistov, ich priniesli domov a visel okolo po holandčine. A bol to pocit, že som žil v miestnosti s Windows Windows, a teraz sa otvárajú, a slnko sa do nich praskli , Odteraz som sa rozhodol, že som sa rozhodol, že sa podarilo zbierať a získavať len avantgardu. Stalo sa to v roku 1946 ", - pripomenul Kostaki.

A treba poznamenať, že manželka, ktorá sa plne venovala svojho manžela a deťom, plne podporila kolektor. Niekedy to prišlo k tomu, že George musel zaplatiť manželky kožušinové kabáty pre obrazy, ktoré priniesli mimo zahraničných ciest. Sľubné, v rovnakom čase kompenzovať nové.

George Kostaki so svojou ženou. / Maľba K. Malevich.

A niekedy sa obrazy náhodne spadli do rúk zberateľa, pre ktoré nepožiadali o peniaze. Takže vytvorenie avantgardného umenia Love Popova bolo orezané okno v krajine jej príbuzných. Aď Akonáhle Kostaki namiesto toho dodal kúsok preglejky, majitelia okamžite odstránia z okna a dali zberateľovi neoceniteľnú tvorbu pre neho.

Kostaki medzi exponáty ich zbierky.

Ďalšou vášňou bola George Dionisievič - to sú ikony, ktoré boli prenesené v jeho mladosti. Záujem o maľovanie kostola zberateľ prevzal od svojho otca, hlboko veriaceho muža. Odhodnotil svojho syna svojim svätyniam, veľa rozprával o tom, ako boli Gréci počas vojny uložené na prvom mieste. A nejako som sa s tím sa stal s otcom v horiacich 20s nájsť v suteréne veľvyslanectva box s ikonami a krížmi. Poklad našiel syn a otec Kostaki starostlivo udržiavalo veľa rokov. A krátko pred smrťou, otec pašovania poslal krabicu s ikonami do Grécka. A je to prekvapujúce, v hlbokej starej starej georgii ich videli znova v jednom z chrámov Grécka, kde na konci svojho života opustil svoju rodinu.

Kostaki medzi exponáty ich zbierky.

To všetko bude neskôr, ale doteraz George, žijúci v Moskve a dúfať, že raz je jeho zbierka maľby postavený pre každého, kto si prehodnotí ruským ľuďom, pokračoval v zbieranie zakázaného umenia. A samozrejme dúfa, že úrady idú do takéhoto kroku - nikto nebol. Z tohto dôvodu, byt a krajinský dom zberateľa sa postupne zmenili na neformálne múzeum, kde prišli jednoduché muscovites a skvelé znalce, a umelci, a metropolitné celebrity a zahraniční hostia s vysokým postavením.

Kostaki a Mark Chagall.

Ale v roku 1976 sa problémy stali v krajinnom dome Kostaki. V ohni, v dôsledku podpaľačstva zomrel značný počet vzácnych malieb. Potom tam bola lúpež Moskvy bytu, kde zmizli cenné obrazy. Všetko uviedlo, že úrady nemohli umožniť existenciu dokonca aj súkromného múzea nekvalitnej avantgardnej maľby a tým sa chceli vziať svojho majiteľa.

Potom bol sledovaný tlak z veľvyslanectva pracovníkov, v ktorom 63-ročný Kostaki stále pracoval. Začalo povedať priamy text, ktorý bol čas odísť do dôchodku. V noci boli telefonické hovory distribuované z neznámeho s hrozbami. "Moment prišiel, keď žiť s takou zbierkou v Moskve nebol len nepohodlný, ale nebezpečný"- Z spomienok na trápené časy dcéry zberateľa.

Rozlúčka, Rusko!

Georgy Kostaki sa alarmovalo pre seba a jeho rodinu a napísal odvolanie na genockému Brezhneva s požiadavkou na povolenie odchodu z krajiny. V reakcii na dlhú dobu tam bolo ticho, zdanlivo úradníci rozhodli o tom, aké podmienky pustili gréckeho kolektora. O rok neskôr, v roku 1977, povolenie bolo prijaté a zberateľ s časťou jeho zbierky zostal z Ruska.

Zberateľ George Kostaka.

Podľa neoficiálnych údajov bol odchod Kostaki nútený - vládnuca sila už nemohla robiť existenciu v krajine taká obrovská zbierka obrázkov zakázaného umenia. A hlavná podmienka povolenia odchodu bola predložená na prenos do Treciakovo časti stretnutia. Kostaki pochopil, že iný spôsob, ako ho opustiť, by nebol schopný odísť, takže opustil Moskvu väčšinu svojej zbierky.

Zberateľ pozostával, že aspoň týmto spôsobom by jeho sen plnil: Rusi budú stále vidieť túto časť, ktorá oprávnene patrí k častici svojej histórie
umenie.

Výstava Costa's Collection v Tretyakovskej galérii na 100. výročie svojho narodenia.

Ale to sa stane až po 30 rokoch, keď sa výstava diel zozbieraných Kostaki bude organizovaná v Trecikovke, a to na 100. výročie svojho narodenia. A Rusi konečne videli, čo grécky Chudak venoval všetkému jeho životu.

Výstava Avant-Garde Art.

Vyvážaná časť zberu do Grécka bola okamžite vystavená v Múzeu Düsseldorf v Nemecku. V nasledujúcich dvoch rokoch boli obrazy cestovaní vo Francúzsku, vystavovali v centre Pompidou. Potom v priebehu 80. rokov boli ruské avant-gardeisti vystavení v New Yorku, Houstone, Ottawy, Indianapolis, Chicagu, Štokholm, Londýn, Helsinki, Montreal.

Zberateľ ruskej avantgardnej maľby - Georgy Kostaki.

A veľký kolektor zomrel v roku 1990, a bez toho, aby prežil na ikonickú udalosť, ku ktorej bol celý život. V roku 1995, v Národnej galérii hlavného mesta Grécka, prvýkrát po oddelení, dve časti kolapsu ruskej avantgardnej zbierky na chvíľu boli zjednotené. Svet nakoniec videl vytvorenie prenasledovaných umelcov Ruska na úplnom stretnutí.

Irina Pronon

Výstavy

Číslo časopisu:

Výstava "George Kostaki. "Odchod z ZSSR, aby sa umožnilo ...". K 100. výročiu zberateľa "sa stal hlavným projektom Treciakovskej galérie z minulosti 2014. Pozornosť a záujem mnohých návštevníkov múzea na aktivity Georgy Dionisovich Kostaki (1913-1990), slávny zberateľ Moskvy, veľkorysý darca a aktívny populácia umenia, bola zvýšená dňa 5. júla 2013 otvorením informačnej haly V expozícii na krymskej hriadeli. Rozšírené vykazovanie diel z jeho zbierky za takmer rok sa zmenilo na skutočnú kulmináciu tohto zvláštneho Jubileského maratónu.

Široká úvaha a pozornosť na zásluhy Kostaki, ktorí prišli nahradiť si zásluhy, sú spojené s jednou významnou skutočnosťou - prenosom ich zhromaždenia, a to je presne to najlepšie a najcennejšie umelecké diela z tých, ktoré sa im podarilo nájsť A získajte zberateľa na mnoho rokov, aby ste sa stali darom v roku 1977. Udalosti tých rokov sa zmenili a osvetľovali svoj život s vysokým civilným významom. Preto sa Kostaki a jeho činnosť často koreluje s inými domácimi majstrovskými zberateľmi - s.I. Schukin a I.A. Morozov alebo dokonca so slávnym obeťami Moskva Brothers P.M. a s.m. Tretyakov. Porovnanie je to pravda len čiastočne. Pred revolúciou 1917, všetci - aristokrati, podnikatelia a obchodníci mali príležitosť a otvoriť svoje akvizície, a verejne vyjadrujú vôľu k dispozícii ich majetku a charitatívnu, patróniou bola spoločná, podporovaná v prípade. Kostaki predstavoval oveľa ťažšie. Žil v úplne inom, sovietskom, ére, keď akékoľvek zhromaždenie prirovnávalo k akumulácii, eticky odsúdil a dokonca sa uskutočnil ako prejav buržoáznych zvyškov. A "ideologicky cudzinec" koníčky Kostaki zhromažďovania ikon a diela ruského čl. 1910-1930, tzv. Ruská avantgardná a vôbec patrí do politického článku. Po prekonaní slobodných spôsobov, ako mu mnoho nebezpečenstiev na tŕňovej ceste uchádzači "Zabudnuté majstrovské diela", zachránil obrovské množstvo neoceniteľných prác. Jeho vôľa, túžba previesť štát na verejnú hodnotiacu časť zozbieraného v takýchto ťažkých podmienkach "zakázaného" umeleckého pokladu - toto gesto súkromnej osoby na "kolektívnej mysli" bola tučným a drzý problém systému zavedených pravidiel. Príklad Kostaki v 20. storočí je bezprecedentný.

Teraz je to už nemožné pripojiť všetko, čo kedysi vybralo oko Kostaki. Podobne ako akúkoľvek inú súkromnú zbierku, podstúpila zmeny - prvá vôľa svojho Stvoriteľa, potom jeho dedičom. Je takmer nereálne "rekonštruovať" jeho stretnutia aj na rok 1977, keď sa veľká časť vyskytuje slávny potom vo svete zbierky ruskej avantgardy z 1910-1930s v dvoch častiach - čo zostalo ako darček Štát a skutočnosť, že kostaki s nimi vzal, takže ZSSR. Odvtedy boli výstavy diel z oboch častí kolekcie, od seba alebo spoločne vykonané v mnohých galériách a múzeách sveta viac ako raz. Kostakiyevsky majstrovské diela ruskej avantgarde často chodia na všeobecný výhľad na dve miesta - Moskva a Solún, kde, ako legitímne obyvatelia, majú trvalú "ruskú" a "grécku" registráciu, ale nikdy sa nestretli v ruštine haly. Kurátori výročnej výstavy boli ponúknuté nový uhol pohľadu na zbierku Kostaki a odchod z zavedenej už medzinárodnej výstavnej stratégie: čo najviac prezentovať hlavnú vec - "Avangard z Kostaka". Organizátori sa najprv zameriavali na rozsah osobnosti samotného zberateľa a starostlivo premyslené predsudky publikum boli zhrnuté odrazom na jeho osud v historickom kontexte. KOSTAKOV KOSTAKOV je uvedená v rôznych dimenziách: je rôznorodé prostredníctvom zemepisnej šírky kolektívnych smerov a výšku kvality umeleckej kvality diel, je jedinečná ako viditeľná "encyklopédia ruskej avant-garde" a jej dar je Grandióza na prejavenú veľkorysosť a mimoriadne ako ikonickú udalosť pre sovietske časy. Spolu s Kostaki a jeho rodinou sme všetci dostali novinky - "Odchod z ZSSR je povolený ...", alebo sa uistite, že budete vyriešení. Výročná prezentácia zberu je adresovaná modernému diváka a znenie "odchod z ZSSR je povolené." - Toto je znamenie, druh metappost na naše skutočné. V ZSSR v sedemdesiatych rokoch, všetky typy inovačných oblastí v odbore 1910-1970s, to znamená, čo GD zozbieralo Kostaki, boli pod prísnym ideologickým zákazom. Diela takýchto uznávaných majstrov, ako Chagall a Kandinsky, Filonov a Tatlin, Popov a Klyn, neboli vystavené v múzeách pred rokom 1986, odkazy na oficiálnu literatúru názvov mnohých iných slávnych umelcov boli zakázané. Otázka prijatia na dar zberu Kostakov na dlhú dobu je uviaznutá v hĺbkach Ministerstva kultúry ZSSR, prechádzajúce diskusie v špičkových sférach rôznych oddelení. Nebola žiadna reakcia na takú odvážnu ponuku, úradníci boli povinní ukázať kreativitu a nemýli sa so čiarkou na správnom mieste slávnej frázy "umožňujú, aby ho nemohla byť zakázaná". Historická realita štruktúry sovietskeho štátu, atmosféra konštantného ideologického a priestorového obmedzenia týchto dní bola ovplyvnená všetkými prejavmi kultúry, verejného vedomia a osobného života samostatnej osoby. Preto je postvorený čas a kultúrny život éry rozmrazovania a stagnácie je tiež ďalším hrdinom výstavy. Umelecká, zvláštna metafora atmosféry tej doby sa stala druh žiariaceho domu-kocky v expozičnom priestore. V tomto symbolickom "dome of Kostaki", dva obrovské, zväčšené k veľkosti panelovej fotografie, ktorá ukazuje, ako v troch riadkoch bola kolekcia umiestnená v nízkych malých Moskve Apartmán. Na druhej strane pevne, malé čierne a biele dokumenty sú visiace v čiernych rámoch - hlúpe svedectvá o týchto stretnutiach, ktoré sa konali v dome Kostaki pod Krasnaya Square B. V. Kandinsky. Kolekcia Kostaki prilákala pozornosť veľkého počtu ľudí, vrátane zahraničných diplomatov, dobre známych zástupcov ruskej a zahraničnej umeleckej elity. Apartmán na Vernadsky Avenue bol navštívil I. Stravinsky, S. Richter, M. Shagal, E. Kennedy, A. Waida, M. Antonioni, D. Rockefeller, C. Kapitsa, A. Voznesensky a mnoho ďalších. Z vonkajšej strany Kuby, s úžasnými fotografiami z 1970s slávneho fotografa i.a. Palmine na publiku sa zaoberá pevne zostrelil skupinu non-konformistických umelcov a v strede z nich - vždy, Georgy Dionisovich, ich priateľ, podávač, znalca a odvážny obranca na slávnej "buldozérskej výstave", pretaktované po pol hodine po otvorení. Takáto písanie tohto rozprávania. Hlavný priestor hlavnej sály výstavy je rozdelený tak, že rôzne časti sú zastúpené v pomere k miestu, ktoré zaberajú v kolekcii Kostaki.

Pre obzvlášť čestnú Costa Kostaki časť zbierky ikon a obrázkov na liturgickom šitie na výstave sa urobil "červený roh". Od viac ako 60 jedincov darovaných múzeom s názvom po Andrei Roblebev, 15 vzoriek rôznych icon-maľovaných škôl sú vystavené, ako napríklad ikona Novgorod Zem prvej tretiny XVI storočia "Miracle George o ZMIE", bilaterálna ikona " Epiphany - pokračovanie kríža "druhej polovice XVII storočia, určená v riadkoch tradícií ruského severu. Mimoriadne zaujímavé a zriedka sa nachádza v Rusku, je príklad srbskej práce - krížom nadicontaine "ukrižovanie Krista", vytvorený okolo roku 1600. Prenesené diela starovekých ikonOshys XVI-XVIII stáročia sa pravidelne prejavujú na výstavách. Jedinečné konzervované fragmenty monumentálneho wallopusom chuti zničené počas vojny v rokoch XII storočia boli nedotknuteľná časť trvalej expozície múzea s názvom po Andrei Roblev.

Na opačnom konci veľkej haly sú pohodlné predstavenia zverejnené na komplexnú kontrolu najmenších exponátov výstavy z múzea-rezervácie "Tsaritsyno". George Dionisovich bol schopný kúpiť vzácnu zbierku ľudových hračiek z ílu, stromu a dokonca slamy a tým ušetriť od postreku výsledok mnohých rokov zbierania aktivít jedného z jeho kolektora zberateľa, herca a historika, autor jedného z prvej Knihy na centrách ľudových hračiek NI. Tsereteli. Táto zbierka objednala aj štát, ktorý predložil štát. Hlinená hračka je reprezentovaná niekoľkými registrovanými dielami pozoruhodného majstrovského larien Frolovich Zotkin z obce Abashevo ("Kozka so striebornými rohmi", 1919), staré Dummie's 'Ladies "a" Roosters ". Sochárske zloženie "Hudobníci" v dvadsiatych rokoch minulého storočia boli vyrobené zo stromu v Sergiev Posad, a Figurine "Nicholas II na tróne" (GMZ "Tsaritsyno") na začiatku 20. storočia bol liečený v nizhny Novgorod provincie. Jeden z najzraniteľnejších roľníckych symbolov-symbolov ruského severu je veľmi krátkodobý vo forme Mokhovik Redhead, zostavený na začiatku 20. storočia z mnohých priateľiek: Drevo, mach, palivs, Beries, povraz, papier. Prezentoval viac ako 200 subjektov ľudí a dekoratívnych a aplikovaných umení, ktorý čaká na prevod do formátovaného múzea profilu, najprv dočasne vložil do úložiska Ministerstva kultúry ZSSR, a to len v roku 1993 nový "dom" bol múzeum rezervy " Tsaritsyno ".

Najväčšie miesto je dané najviac podpisovacej a titulnej časti zbierky a dar Kostaki - diela Avantgarde z Treciakovskej galérie. Všetky malebné a grafické diela tejto skupiny sú distribuované v jednotlivých sektoroch - skoré avantgardné; kubizmus, kupina; Plastová maľba; Suprematizmus, konštruktivizmus; Experimentálne pokyny z 20. storočia, nová naklonenia z 30. rokov; Neskoré avantgardy z 40. rokov. Takáto divízia zodpovedá túžbe a Topsacku zberateľa sám - chcel vytvoriť viditeľnú "encyklopédiu ruskej avantgarde", aby sa zobrazila celá história tohto smeru ruského umenia, ktorá priniesla domáci umelecký program 1910s na predný okraj v celoeurópskom pre-hnutí smerom k aktualizácii vizuálneho jazyka.

Niekoľko položiek, ktoré poskytli dcéry zberateľa, boli pridané do vystavených vybraných diel z obrovského darčeka, ktoré prenášajú tri štátne múzeá Moskvy. Jedná sa o akvarelové portréty rodiny Kostaki, ktorú urobili A. Zvev, niekoľko diel "non-konformných" umelcov 1950-1970 a sedem vieviek samotného GI. Kostaki, vytvorený po roku 1978. Tieto dve časti sú vhodné na mezanín hlavnej haly. Rovnaký album, sprevádzajúci výstavu a multimediálny projekt, ktorý zahŕňa mnoho diel a archívnych materiálov, ktoré boli uchovávané mnoho rokov v Grécku, na historickej vlasti. Kostaki, výrazne dopĺňať výstavnú výstavu. Informácie o gréckej časti zbierky prvýkrát sa stali dostupnými rusky-hovoriacimi čitateľmi. Veľmi dlhá cesta bola Kostaki konaná, aby si uvedomila svoj príspevok k domácej a európskej kultúre a biografické Canva, prvýkrát dokumentovaný L.R. Pchelkina slúži ako svetlé potvrdenie.

Grécke štátni príslušníci Georgy Kostaki sa narodil 5. júla 1913 v Moskve a väčšina jeho života žila v Rusku. Jeho otec Dionysius Spiridonovich (1868-1932), odchádzajúci od Zakynthosských ostrovov, nasledovníkom rodinného prípadu tabakového obchodu a bol zapojený do obchodu v Rusku od začiatku 1900 rokov a matka Elena Emmanuilovna (v Maiden Papachristeodulo, 1880 -1975) Vytvoril veľkú a silnú rodinu, ktorú žili dostatočnosť a mali silné väzby s gréckou diaspóriou. Matka vedela niekoľko jazykov, bola volaná a vlastnila špeciálny dar taktickej liečby všetkými ostatnými. V rodine sa narodilo päť detí: Dcéra Márie (1901-1970) a štyria synovia: Spiridon (1903-1930), Nikolai (1918-1989), George (1918-1990) a Dmitry (1918-1990). Po revolúcii, keď rodina stratila všetky zdroje existencie, deti začali pomáhať rodičom, ktorí sa zaoberajú malým predajom zostatkov majetku na trhu; Potom synovia, čoskoro zvyknutí na techniku, zvládli Chauffy Business. Rodina sa presťahovala do dediny na stanici Bakovky, kde babička, matka, teta a sestra s deťmi, podporovaná celú mužskú časť rodiny, až do konca svojich dní bude žiť. Tento dom v Bakovke sa neskôr stane jednou z najdrahších spomienok a zároveň alarm zberača. V polovici roku 1920 by mohol otca otec ako grécky občan získať prácu v gréckom veľvyslanectve a starší synovia tam začali pracovať. Tak sa zmenilo na rodinnú tradíciu. V tridsiatych rokoch minulého storočia, George Kostaki, študoval v škole, len sedem tried, vstupuje do rovnakého veľvyslanectva na prácu vodiča. Čoskoro sa rodina porozumieť stratam - smrť jeho milovaného Spiridonu, vášnivý riadok motocykla, počas súťaží, v ktorých sa zúčastnil Vasily Stalin, a smrť Otca, ktorého srdce nemohlo stáť smútok. Ale v tomto ťažkom čase, osud predstavil svoj dar - v roku 1932 sa stretáva a za pár dní je korunovaný zinaidou Semennova Panfilova (1912-1992). Dcéry v ich rodine sa narodili inna dcéra (1933), Alik (1939), Natasha (1949) a Sasha's Syn (1953-2003). ZINAIDA SEMENOVNA prišiel z Moskvy obchodnej rodiny, "Alien Classroom", ktorá nedala jej príležitosti získať vzdelanie hodné jej vzácne krásy a úžasný hlas. Obaja manželia milovali hudbu a naplnenie hrebeňov v hrebeňoch, sprevádzaných "Drahou Jore", bol podpisom "liečiť" pohostinných hostiteľov domu pri všetkých príležitostiach.

V roku 1938, matka, teta a mladšia brat Dmitrij, sa ženy podarilo vytiahnuť o niekoľko mesiacov neskôr a Dmitry strávil niekoľko rokov v tábore KOTLAS. George, dôrazne znepokojený osobnú slobodu, sa im podarilo dostať a navštíviť svojho brata a na jeho návrate sa nestalo obťažovať sa o neho cez veľvyslanectvo. Pri zatváraní gréckeho veľvyslanectva v Moskve v roku 1939, Kostaki pre rodinné dôvody nepoužíva možnosť ísť do Kanady. Cudzinec nájsť lekciu je ťažká, súhlasí s dočasnou prácou strážcu, že vo fínčine, potom vo švédskom veľvyslanectve. V roku 1944 mal šťastie: Prichádza k službe v kanadskom veľvyslanectve, stáva sa korunou. Čoskoro, Georgy Dionisovich, výkonný a vedomý, Lifeling a podnikanie o prírode sa stáva hlavným administrátorom nad ruským personálom a spolu so stavom diplomatickej integrity získava významnú výhodu oproti zamestnancom sovietskeho veľvyslanectva - platu sa účtuje v mene a Určitá časť môže byť oficiálne zmenená v banke do rubľov. Takéto boli podmienky väzňa s ním, zahraničnými subjektmi, pracovnou zmluvou.

Keď Kostaki musel vziať diplomatických pracovníkov v starožitných obchodoch, dovolil sa, aby urobil malé akvizície. Postupne nakreslené do zberu a pokúsili sa naučiť čo najviac o predmetoch. Spomenul si, že jeho dospievajúci zmätenosť. Ihneď po revolúcii bol zdedený strýkom Xlerosofón, zbierka značiek a chlapec, nevedel o jej skutočných nákladoch, bez vedomia dospelých s ľahkosťou, vymenil za bicykel. Insight prišiel neskôr, keď bohatí kupujúci prišli špeciálne pre túto zbierku. Rozprašovanie rodiny bolo ťažké odložiť, a George sa rozhodol uniknúť, ale objavil sa na stanici a vrátil sa do domu otca. Spomenul si, že lekcia a vždy sa snažila študovať raritu. Najprv zozbieral starý holandský, porcelán, ruské strieborné, koberce a tkaniny. Po vojne, záujmy kolektora sa prudko zmenili a zbierka sa tiež zmenila.

George Kostaki Vo svojich spomienkach opísaných, ako v roku 1946 bolo takmer náhodne niekoľko diel umelcov Avantgarde, najmä Zelená Strine (1917) Olga Rozanová. Rodeňou starovekého Vladimíra, Olga Rozanová patrila malej skupine umelcov. Suprematizmus Malevich im odhalil cestu v chápaní "beztiažnosti", voľnej farnosti telies v priestore - po tom všetkom, po tomto vynáleze, kino náhle nejako cítil "únavu" od uvažovania o statike klasických schém. Prostredníctvom "zeleného pásu", Kostaki objavil svet nového umenia, otvoril pred mnohými ďalšími. Avant-garde on "ochorel", zbierať, ktoré v ideologických podmienkach tohto času bol nebezpečný a podľa mnohých, zbytočných. Nemohol pochopiť nič v abstraktnom maľbe, ale nový, neznámy svet jasných farieb a jednoduchých tvarov pokrútil jeho predstavivosť, ublížil jeho zvedavosť a inšpirovanú pri hľadaní "nového umenia". Jeho prvý osvetlenie sa stal susedom v obci Bakovka, dobre vzdelaný archivár, odborník na staré knižnice a dedičný zberateľ I.V. Kachurin. Pomohol s prvými akvizíciami, niečo, čo dokonca dal, navrhol, ako hľadať informovaných ľudí. A Kostaka ich našla, počúvala, maznične absorbovala vedomosti. Apelovaný na známy výskumník Kreativita V.V. Mayakovssky - N.I. Xardzhiev, ktorý ho predstavil do St. Petersburg Avangard, dedičstvo Malevich, Matyushin, Filonova, rodina umelcov. Zahrnuté informácie On a D.V. Sarabaunová, ktorá sa neskôr stala popredným odborníkom na Avant-Garde a Kreativitu LS Popova. Kostaki pomohol pri hľadaní mladých historikov umenia V.I. Rakitin a S.V. Yamchikov, tam boli iní asistenti medzi umelcami, ktorí ho niesli, aby viedli ku zvláštnym stretnutiam a nájde. Kostaki jazdil, vyzeral, vybral a hľadal správnu sumu, získanú, vyčistenú a dal sám obnovenia, zarámovaný a nakoniec visel na stenu. Vážne chcel preukázať celému svetu prioritu mnohých ruských umelcov - inovátorov začiatku 20. storočia a všetky ich úsilie zaslané na dosiahnutie tohto cieľa. Samozrejme, že tam bola nádej, že je to on, kto otvára túto Klondike ruskej avantgarde a časom, kedysi, všetko bude vyplatí, finančné prostriedky roztrhané z jeho rodiny sa vrátia a deti budú chápať, za ktoré všetky ich obavy boli prítomnosť vo vstupe večných "pozorovateľov" od úrady KGB. Hlbokým odsúdením zberateľa je, že umelecké zachytenie a obdivovanie jeho umenie bude pokračovať a rozpoznať a rozpoznať, pomohla zachovať neoceniteľné práce ruských avantgardných umelcov, sú teraz známe na celom svete. Tak sa to stalo.

V roku 1955 sa Kostaki stretol s R. Falkovom, ktorý mu povedal o kreatívnom živote v Moskve a Paríži z 1910-1930s. Čoskoro Kostaki najprv odišiel mimo ZSSR a ihneď po porade s poradenstvom, lekári vo Švédsku ponáhľali do Paríža, aby sa stretli s Goncharova a Larionic, Nina Kanminskaya a Chagall sám. Goncharova, vidieť obrovské nadšenie nezvyčajného zberača z ZSSR pre vzdialených rokov s laróznou mládežou, napísal malý obraz v "štýle žiarenia" a prezentoval ho ako druh šialenstva Kostakiho hobby. Vrátil sa domov do domu, pripojil sa k krátkej korešpondencii s maliarmi-parizhans. Potom - festivalové výstavy z roku 1956, najzaujímavejších nových známych, príchode do Moskvy slávnej kritiky Alfred Bara Jr., zakladateľom múzea súčasného umenia v New Yorku. Američan sa rozhliadol okolo zozbieraných vecí a načrtol jeho pochopenie umenia vidieť. Ich názory sa nezhodovali vo všetkom, ale Kostaki sa zaujímal o zistenie stanoviska prominentného profesionála, začali vymieňať vzácne listy. V roku 1959 je už šťastný jeho začiatkom "Shagalov" na výstavu Maestro v Hamburgu. Život je varný okolo Kostaka. Začiatkom šesťdesiatych rokov minulého storočia vynechal študenta-experimentátory z 1920. rokov minulého storočia I. KUDRYASHOV A I. BABICHEVA, získali prácu ľavého umelcov, jej súčasníkov, predovšetkým A. Zverev, V. Weisberg, D. Krasnofetseva, O , Rabin, I. VULOHA. Jeho pohostinný dom sa stal pre celú generáciu šesťdesiatych rokov miestom prvého známeho s umelcami ruskej avantgarde, ktorá vo veľkej miere určovala zameranie ich tvorivých vyhľadávaní. S raste zberu sa prehĺbili vedomosti Kostaki a jeho orgán bol rástol. V roku 1973 si Kostaki prečítal sériu prednášok na univerzitách Ameriky a Kanady, ako aj na Gugenheium Museum v New Yorku. V tom istom roku 1973 sa uskutočnila výstava z kolekcie Kostaki v Londýne.

Foto: Artemy Furman (Furman360), 2015

Avšak, do polovice 1970, existuje výrazné zhoršenie vzťahu medzi georgiou Kostaki so zástupcami sovietskej sily, a rozhodne sa opustiť ZSSR. Ako Georgy Dionisovich píše vo svojich memoároch, rozhodol sa opustiť Moskvu, kde sa narodil a kde väčšina jeho života prešla, to nebolo ľahké pre lekárske svedectvo a pod tlakom z úzkosti, zahustený okolo neho po podivnom ohni v jeho dome Obec Bakovka - mnohí boli spálené tam, že tam funguje nekonformné práce z 60-tych rokov. Zbierka zozbieraná v dlhých rokoch bola jednou z bŕzd - bolo ťažké ju vziať všetko oficiálne. Na sovietskych zákonoch, iba diela vytvorené za posledných 40 rokov, s značným clo, boli predmetom neohláseného vývozu. Samozrejme, pre neho, zahraničné subjekty, bolo možné využiť rôzne diplomatické kanály. Ale ako získať povolenie odchýliť sa na svoju ženu, ktorá mala sovietske občianstvo a jeho dospelé deti? Po porade s jedným dlhoročným priateľom, Semenovom, slávnym sovietskym diplomatom a kolektorom, GD. Kostaki našiel rozhodnutie - 26. októbra 1976 napísal list ministra kultúry ZSSR P.N. Demichev. Už takmer 36 rokov to bolo skryté pred očami výskumných pracovníkov a boli sme najprv schopní spoliehať sa na to a iné odtajné dokumenty nedávno, rekonštruovať postup na prijatie do štátu Kostaki.

Foto: Artemy Furman (Furman360), 2015

"V súčasnosti som vyzrel túžbu priniesť do štátu, stav mojich dlhoročných prác je unikátnym zbierkou ruského a sovietskeho umenia 20. storočia. Medzi vysielanými prácami, tam sú diela s vysokou estetickou a ekonomickou hodnotou, veľmi dôležité pre rozvoj umeleckej kultúry éry, ako napríklad: "Portrét Matyushin" K. Malevich, "Červené námestie" V. Kandinsky, reliéf V. Tatrlin, "ProOOW" El Lisitsky, krajina A. Shvalsky, reliéf a malebné kompozície L. Popova, maľby M. Shagal, N. Udaltsova, A. Strom, A. EXTER, G. YAKULOVA, M. LARIONOVA, N. GONCHAROVA , A. Rodčenko, P. Filonova, O. Rosanova, I. Klyona / "Running Landscape" /, I. PUGI,<...> Mnohé projekty kampane umenia revolučných rokov L. Popova, I. KUDRYASHOVA, KURCIS,<...> Obrázky A. VOLKOV, S. NIKRITINA, M. PLAKSINA, K. RISHKO,<...> Malebné plátno Serzh Polyakova. "

Opis povahy zberu nasledoval podmienky pre jeho ďalšiu existenciu na štátnych stretnutiach, z ktorých hlavné stretnutia boli nasledovné: Všetky práce sú prevedené do Štátnej Treciakovskej galérie v Moskve; "Krajina s amfiteátom" Yakulov sa prenesie na stretnutie Štátnej galérie Arménska v Jerevane; Zvyčajná časť zberu by mala byť vystavená v trvalej expozícii sovietskeho umenia, čo poukazuje na dar GD. Kostaki. Táto podmienka sa vyžaduje, keď je vystavenie prác na všetkých výstavách vrátane cudzích. Zber by nemal byť roztrieštený, práca by sa nemala presťahovať do iných múzeí a inštitúcií, ktoré sa majú predávať a udeliť. "Odovzdávaním väčšiny zberu štátu, žiadam vás, aby ste mi umožnili súčasť zbierky, aby ste si vybrali do zahraničia<.> Sú pripojené dva samostatné zoznamy. Na riešenie všetkých problémov spojených so osudom zberu, podľa môjho názoru sú správcovia vymenovaní v zložení: Popova V.I., Xalturina A.G., Manina V.I., Semenova V.S., Rakitina V.I., Sarabenova D.V., Kostaki n.g. ... ". Aby ste odpovedali na všetky podmienky zberateľa, minister ZSSR kultúry nemal právo, a začiatkom januára 1977, jeho žiadosť nasledovala za oddelení Centrálneho výboru CPSU.

Foto: Artemy Furman (Furman360), 2015

Korešpondencia ZSSR MK s ideologickým telom strany na mnoho rokov bola držaná pod Vulture "tajne", existovala motivácia, v ktorej boli prijaté takmer všetky podmienky GD. Kostaki: "Je bezpečné predpokladať, že prijatie daru Kostaki a jeho odchodu s časťou práce, ktorú zozbieral ho, dostane pre nás politickú rezonanciu." Výsledkom je, že žiadosť ministra opísaného v osvedčení podpísanej 25. februára 1977 vedúcimi predstaviteľmi troch oddelení Ústredného výboru CPSU, bol predložený na návrh rozhodnutia a zvážený na zasadnutí Ústredného výboru CPSU 1. marca 1977. Uznesenie sekretariátu Ústredného výboru CPSU, ktorý sa skladá zo šiestich tajomníkov, jednomyseľne hlasoval "pre", bol podporovaný hlavný stav darcu: jeho dar bol prijatý, Kostaki sám dostal "povolenie opustiť právo na vstup a trvalý Rezidencia v ZSSR, držať družstevný byt patriaci svojej manželke, občanom ZSSR. " Povolenie na vývoz v zahraničí časti zberu GD. Kostaki vydala výnimku z existujúceho zákona. Práva na reprodukciu diel z Dau GD. Kostaki v súlade s normami sovietskych právnych predpisov prekročil štát.

Po piatich mesiacoch čakania a neistoty 16. marca 1977 bol zberateľ poslaný odpoveď na námestníka ministra kultúry ZSSR V.I. Popova s \u200b\u200bprezentáciou všetkých prijatých podmienok a pridaní: "Ministerstvo kultúry ZSSR vás vyjadruje úprimne vďaka v súvislosti s ušľachtilým zákonom." Posledným formálnym bodom prevodu zberu ako darček bol rád, že MK ZSSR č 175 z roku 1977 z roku 1977 o zriadení Komisie a prijatia na trvalé skladovanie v TG.

Prijatie diel členov Komisie a zamestnancov GTG sa zaoberali niekoľkými týždňami. Nový život zbierky GD začal Kostaki.

Na jeseň roku 1977, ktorý dostal povolenie odísť (s právom vrátiť povolenie na trvalý pobyt! - Nebývalý prípad odchodu na trvalý pobyt z ZSSR), dcéry ALIK a Syna Alexander s rodinami bola vybratá väčšinou zbierka. Niekoľko dní po ich príchode do Nemecka, prvá výstava Avantgardne z Kostaki kolekcie v Kunsthalle Düsseldorf otvorila v Nemecku. Vytvorila skutočný pocit. V januári 1978, Georgy Dionisovich a jeho manželka odišli, neskôr opustil krajinu Dcému v krajine. Pre obsah celej veľkej rodiny, na jeseň roku 1979, aukciu A. Arapova, A. Ariphenko, D. Burluk, N. Goncharova, V. Kandinsky, I. Klin, E. Lisitsky, L. Popova vystavené aukčnej aukcii. O niečo neskôr, na samom konci roku 1979, bola otvorená výstava "Parížsko-Moskva", v ktorej boli prvýkrát predstavené v zahraničí niektoré diela Avantgardne z daru Kostaki, ale z nejakého dôvodu organizátori "zabudol na označenie" , ktorého darček je. Inchange je vždy nepríjemný, v tomto prípade to bolo zranené obzvlášť bolestne ...

Duchovná rovnováha Kostaki pomohla obnoviť maliarske triedy, ktoré bol unesený po odchode Ruska, keď práce prestali naplniť steny svojich domov - boli "držané" v múzeách av špeciálnych bunkách bánk. V rokoch 1981-1982 sa na ôsmich mestách Spojených štátov uskutočnila Grand výstavná prehliadka, sprevádzaná vydaním zbierky Avant-Garde a cyklus prejavov, potom boli diela preukázané v mnohých európskych múzeách. V roku 1986, prišiel znovu do ZSSR na výstavu v Galérii Tretyakov, v ktorej katalógu prvýkrát zverejnil deväť diel z jeho dar a päť-line cla, ako aj o iných darcov.

Georgy Dionisovich Kostaki, ktorý zomrel 9. marca 1990, bol pochovaný v Aténskom cintoríne v blízkosti miesta obnovenia Grand Shlican, legendárny TOY OPINER. Na konci života Kostaki sa porozumel: darovanie jeho pokladu, jeho ponuku "Troy" ruskej avantgarde, ľudí, s ktorými vypadol na rozdelenie testov revolúciou, represiou, vojnou a pohlcovaním, sa stali Hlavná vec v jeho živote. Ďakujem, Kostaki!

* V podpisoch ilustrácií sú označené dielami, darovanými gd. Kostaki State Tretyakovov Gallery v roku 1977

1. Osip mandelstam. Pamäťové básne Andrei White. 1934.