Jar

Spring je začiatok nového. Toto je narodenie nového života, je to kvitnúce, mliečne výrobky, veľmi stále jemný výhonok. Toto sú prvé lúče, prvé piesne. To je, keď staré základy sa ponáhľajú, a z podzretí je znovuzrodený, krásny. Jar je nádherné dieťa, stále veľmi mladé a rýchlejšie. Smeje sa, úsmevy - a jeho smiech osvetľuje všetko okolo s teplom a svetlom. Je to plače a smutné - a slzy naliať ulice a všetky oblohy sa zamračil. Toto dieťa je stále dosť malé, rozmarné a jeho nálada sa neustále mení. Ale jeho farnosť nesie nové, nádej a radosť, napriek tomu, že neexistovala žiadna minulosť, z ktorej bol oživený. Jar je tvorba novej fázy, toto je mačiatko nesúca vieru a lásku.

Leto

Leto je čas zábavou a objavmi. Toto je pocit šťastia. Toto je neobmedzené teplo, je to jemné slnko. Leto je mladý mladý muž, navždy milovaný a šťastný. Vždy sa smeje a vtipy, frivolné vo všetkom, ale hovorí sa mu zbohom za optimistický vzhľad. Je to aktívne a hazardné hry. Každý deň Smiech sa smiech a úsmev. A dokonca aj dážď a vietor sa zmenia na niečo radostné a veselé. Leto je bezstarostná mladosť, je čas sa zamilovať a cítiť svet okolo seba viac ako kedykoľvek predtým.

Napadnúť

Jeseň je pochmúrny obloha. Toto je surové asfaltové a zrkadlové kalužy. Sú to ohnivé farby a zlaté oblečenie. Jeseň túžby a smútok v minulosti. Toto je stále sivá obloha, je to zastávka času. Toto sú posledné jasné lúče a zvyšky tepla. Jeseň je zamyslený mladý muž. Je čas ísť zábava a hry, jeho pohľad sa zamračil, vážnejšie. Vyzerá častejšie smutné ako zasnené. Prešiel bezstarostný čas a je čas cítiť život na pleciach. To je dôvod pre všetko, je to nejaký znovuzrodenie a povedomie o jednoduchých pravdach. Jeseň je čiastočnými dverami pravdy, je to ponurý čas, znižuje oblak na zem.

Zima

Zima je popraskaná studená a bezchybná belosť. Toto je stlačený vzduch, čistá obloha. To sú sipopové vetvy a mäkké drifts. Toto je mrazu, ktoré bity za lícami je studené svetlo. Zima je múdry starý muž, ktorý odhodil celú nečinnosť, zanechal len nahú podstatu. To nepriťahuje farby, farebné formality. Vstal na registráciu, len jeden zmysel dať na svetlý kryt. A je to všetko v poriadku, majestátne. Tento starý muž už videl všetky prejavy života, všetky známky jej boja, rozumel všetko a všetkým, vedel všetku podstatu vecí a teraz hovorí o niečo vysoko. Jeho názor stratil oheň mládeže, ale stal sa mäkkým a porozumením. Poradenstvo a pokyny, znovu a znovu nám pripomína drsné prírody, opäť a opäť hovorí: "Držanie jeho rúk, nič nemeníš, postavte sa a bojujete!" Je to ako ľadový vietor, ktorý neustále tlačí dopredu. Trochu prísne, ale je to účinné. Zima je, keď je jedna nahá esencia pred vami, jedna pravda bez ozdobného, \u200b\u200bje to starý muž, múdry a teeing.

Umenie hovorí o kráse Zeme.

Krajina v hudbe, literatúre, maľovanie.

A. Pushkin volal umenie "Magic Crystal", cez hrany

ktoré v novej sú viditeľné pre tých okolo nás, objektov a javov

Život.

Po celú dobu, maliari, skladatelia a spisovatelia stelesňujú rôzne javy prírody v ich skutkoch, ktorí ich obávajú. Prostredníctvom pocitov a skúseností, ktoré vyplývajú z vnímania majestátnych morí alebo tajomných hviezd, nekonečných plášťov alebo hladkého ohybu rieky, prenášajú svoju víziu sveta.

Vďaka umelecké diela - literárne, hudobné, malebné - príroda sa objavuje pred čitateľmi, poslucháči, diváci sú vždy odlišné: majestátne, smutné, jemné, šklbavé, smútok, sa dotýkajú. Tieto obrazy naďalej priťahujú osobu, ovplyvňujúc najjemnejšie struny svojich duší, pomáhajú sa dotýkať jedinečnej krásy ich rodnej prírody, pozri nezvyčajné v tom, čo je známe a každodenný život, aby bolo možné rozvíjať pocit zapojenia do rodnej krajiny Do domu.

Krajina (Franz. Platba - pohľad, obraz akéhokoľvek terénu) je žánrom venovaným obrazom prírody. V európskom umení, ako nezávislý žáner, krajina sa vylučovala do XVII storočia.

Krajina - Poetická a hudobná maľba

Príbehy o rozvoji krajiny v ruskej maľbe

Venetsian a jeho učeníci sa prvýkrát obrátili do svojej práce na ruskú krajinu.

Pod modrou oblohou

Nádherné koberce

Lesklé na slnku je snehové lži.

Transparentný les Jedna čierna

A smrek cez Frost Green,

A rieka pod ľadom svieti.

A.S. Pushkin. ("Zimné ráno")

Šmykľavka 1 "Zimné" Nikofor Wings. (1802-1831)

Nikifor Wings napísal svoj obrázok "zima" v roku 1827. Bola to prvá ruská zimná krajina.

Krídla napísali krajinu pri pohľade z okna workshopu na mesiac. Zdá sa, že ohnisko obce sa objaví, obyvatelia sú zapojení do každodenných záležitostí: v popredí, žena s rockerom nesie plnú vestu vody, muž vedie k nej pod hlavou koňa, dve ďalšie ženy, ktoré prestali hovoriť na rocker sú znázornené. Les je vidieť, a za ním, nekonečná rovina. Kruh biely sneh, holé stromy. Autor majstrovňovane zachytil atmosféru ruskej zimy. Takáto prekvapivo úprimná a jednoduchá zimná krajina je vzácnym fenoménom v ruskom obraze prvej polovice XIX storočia. Obrázok bol prvýkrát predstavený na výstave na Akadémii umenia, kde sme boli dobre stretli so súčasníkmi, ktoré boli zaznamenané "očarujúce zadržané zimné osvetlenie, hmlovina bola daná a všetky rozdiely v pamäti dobre udržiavané v pamäti."

Tretyakovská galéria.

Krajina Gregory Soroki - milovaný študent Venatsian je zaujatý a smutný. A bojí sa toto ticho zlomiť. Ako keby sa prebudili, príroda stratí nenahraditeľnú láskavosť a vzduch a zvyšok. Gregory Sorokin - Milyukovova pevnosť.Gregory Vasilyevich Firty (1823-1864)Gregory Vasilyevich Soroka - Študent A.G.VETSIANOVA, jeden z najtalentovanejších a blízkych. Pevnosť Man z Tver vlastníka N. P. Milyukova, suseda a dobrý priateľ A.G.VETSIANOVA. Vzaté Barínom do jeho panelu v obci ostrovov, štyridsať, zrejme, tam bol zaznamenaný umelcom, a s povolením Milyukov, majster ho vzal do jeho dediny Safonkovo. Ako všetci učeníci Venetsianov, štyridsať diel, väčšinou z prírody, čerpá veľa, zapisuje krajinu, portréty, interiéry. A.G.VETSIANOV sa snažil kúpiť ho z zachytenia, ale nemá čas kvôli tragickej smrti. Po jeho smrti Grigory Vasilyevich Soroka vyštudoval samovraždu.

A len štvrtinu storočia, neskôr to bolo určené, že sa objavili v ruskom umení umelca, ktorý mohol povedať, básnik: "Soou sitou, on dýchala so životom, potok mal leptanu, a on počul byliny byliniek a počul byliny. Snažil sa ho nájsť v tých najjednoduchších, obyčajných, tých intímnych, hlboko dotýkaní, často smutných funkcií, ktoré sú tak pociťované v ruskej krajine a tak neodolateľne konajú na dušu.

V roku 1871 vytvoril Savrasov svoje slávne majstrovské dielo - maľba "Garchei Flew" (Treciakovskaya Gallery, Moskva). Napísal ho z prírody v dedine provincie Malvitino Kostroma. Umelecký miloval na vyobrazenie na jar, a na tomto obrázku spravoval jemne a presvedčivo ukázali svoje prvé príznaky: zatemnený marcový sneh, taviaca voda, impregnovaná jarnou vlhkosťou, oblohou, pokrytá tmavými mrakmi, vtáky, ktoré sa cítili cez ich hniezda. Každý detail krajiny vyjadruje prudký zmysel pre prachové očakávania. Pravdepodobne preto bol obraz tak milovaný ruským divákom, drsným a dlhým zime, s teším sa na príchod jari a jeho prví poslov - pravidlá.

Obrázok uvedený v výstave mobilnej umenia priťahoval pozornosť mnohých. Slávny historik umenia Alexander Benua to nazval vodiacu hviezdu pre celú generáciu majstrov strediska XIX Century. I.N. Kramskaya, ktorý videl plátno na výstave, odpovedal na neho takto: "Krajina Savrasov je najlepší, a on je naozaj krásny, hoci tam sú tiež Bogolyubov ... a Shishkin. Ale všetky tieto stromy, voda a dokonca vzduch, a tam je len duša v "gracoch". "

Ľudia, ako keby prvýkrát videli v ich obrazoch a transparentnom jarnom vzduchu, a naplnené pružinovým šťavou, prichádzajúc birch; Počul som veselý, ktorý vykonal nádej, radostný gamon vtáky. A obloha sa nezdá tak sivá a šialené a pružinové špiny techite, poteší oči. Ukazuje sa preto, aký druh ruskej prírody je - jemný, premyslený, dotyk! Vďaka obrázku Alexey Kondratiech Savrasova(1830-1897) "Graciais letel". Ruskí umelci cítili pieseň ruskej prírody a ruskí skladatelia mali scenériu ruskej ľudovej piesne.

Krajina Ivana Ivanovich Shishkina "na severe divokej ..." bola napísaná v roku 1891 k motívu básne M. Yu. Lermontov "Pine". Práca sa vykonáva na plátnom oleji. Táto práca sa uchováva v Kyjevskom múzeu ruského umenia. Na plátne vidíme borovicu, ktorá stojí na okraji útesu a kedykoľvek pripravený k pádu pod váhou snehu, ktoré vločky letel do jej ramien. Horná časť borovice vyzerá ako orla hlava, ktorá sa chystá byť nahnevaná, mávala krídlam a často sa uľahčuje od neznesiteľnej gravitácie. Ponušná tmavo modrá obloha je alarmujúca. V polovici borovice je bližšie k trupu vyzerá ako kostra, ktorý stratil svoje mäso-listy po dobu zimy. Táto práca je impregnovaná duchom osamelosti a chladu.

Prečítajte si báseň m.yu.lermontov "na severe od divočiny je osamelý"

Na severe je Wilder Lonely
Na holé hornej časti borovice
A spanie, hojdanie a zasnežené hromadné
Oblečený ako Risa, ona.
A sníva všetko, čo je v púšti ďaleko,
V tomto regióne, kde slnko je východ slnka,
Jeden a smutný na spojke
Krásna palma rastie.

Všeobecne platí, že Oak je jedným z najobľúbenejších stromov umelca - krajinný, neúnavne zobrazoval tieto nádherné Titans vytvorené nepredvídateľnou povahou. Na tomto plátno majú duby Shishkin - nádherné, široko rozprešili mocné vetvy a labky hrdinov lesov eposu. Stromy sú osvetlené lúčom slnka, ktoré sa čoskoro opustí oblohu. Čas dňa zobrazený na obrázku je večer. Avšak, Shishkin Masterne zdôrazňuje nezvyužitie hry Shone na mocných sudoch dubov.

Súčasní s názvom Shishkin "patriarcha z lesov", a tieto slová veľmi presne prešli postojom umelca k prírode a umeniu. Les, ktorý maliar miloval nezištne, sa stal hlavnou postavou jeho obrazov. Shishkin to nepísal prírodu: ako vedec, ju preskúmala. Majster nebol unavený opakovať svojich učeníkov: "V štúdii prírody nemôžete nikdy dať bod, nie je možné povedať, že som sa naučil úplne a to, čo sa nemusíte naučiť viac." Shishkin prvý z ruských maliarov XIX storočia pochopil všetok význam a význam sprievodných etudes. Plešil les dokonale, štruktúru každého stromu a rastlín.

"Ak sme cestné fotky prírody našim roztomilým Ruskom, ak chceme nájsť vlastné, skutočne ľudové cesty, na obraz jej úprimného vzhľadu, potom tieto cesty ležia cez vaše mocné, plné jedinečnej lesnej poézie." "Tak napísal Victor Vasnetsi Landscapeist Ivan Shishkin."

"Tento chlapec sa stále ukáže, nikto, a on sám, vrátane, a neuvedomiť si možnosti ukryté v ňom." - Toto sú slová umelca Kramského o ruskom umelcovi Fyodor Vasilyev. Vasilyev žil len 23 rokov, ale koľko sa mu podarilo urobiť. Jeho rozrušený štetcom, toľko ľudí povedal ľuďom o veľkosti a sviatosti prírody.

Obrázok "Birch Grove" (1879). V popredí nie sú stromy úplne, ale len flexibilné biele kmene. Za nimi - siluety kríkov a stromov, a okolo - smaragdové zelené močiare s vytrvalosťou, plnou temnej vody.

Dar farebných pocitov je tento druh luxusu, ktorý zdvíha osobu "- toto vyhlásenie vedca Petrashevského môže byť plne pripísané práci Queenji.

"O ilúzii sveta bola jeho Bohom, a neexistoval žiadny umelec, ktorý sa mu rovná pri dosahovaní tohto zázraku maľby. Queenji je umelec svetla, "napísal repin v roku 1913.

Contemporanik A.Savrasova a I. Shishkin, on priniesol kúzlo svetla do krajiny. Svet prírody na jeho plátoch je podobný bábkovým priemerom, kde je osoba navštevovaná krásnymi a večnými snami.

Najjednoduchšia krása centrálneho ruského pásu ešte neupravila pozornosť umelcov. Nudné, monotónne obyčajné krajiny, sivá

neba, jarná rassolina alebo commterm leto tráva ... Čo je v tomto poetickom?

Ruskí umelci XIX storočia. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin, a iní otvorili krásu pôvodnej pôdy.

Obrázky Levitan vyžadujú pomalé zobrazené. Nepreháňajú oko, sú skromné \u200b\u200ba presné, ako napríklad príbehy Chekhov. Tak malé poznámky a toľko hudby. Veľký básnik prírody Levitan, až do konca cítil nevysvetliteľné kúzlo ruskej krajiny a vo svojich maľbách sa podarilo preniesť lásku do svojej vlasti, nie v šperkoch, nádherné vo svojej bezprostrednosti.

Nálada radosti je označená a plátno "čerstvý vietor. VOLGA "(1895, TREYAKOV GALÉRIA, MOSKVA). Wolly vietor pokrýva vodu so svetlými vlnkami, vyplní plachty, pohon svetlých oblakov cez oblohu. S pomocou sonoróznych, čerstvých farieb, majster prenesie oslňujúci belosť parníka a trochu očarujúce mraky, svetlá modrá obloha a rieka.

V "tichom kláštore" sa umelec podarilo byť čerstvý a emocionálne vykazovať všeobecný obraz prírody. Rovnaký motív chrámu sa odráža v pokojnej a transparentnej riečnej vode, Levitan sa opakoval na obrázku "Večerný krúžok" (1892, Tretyakovov Gallery, Moskva).

Levitan je uznávaný ako jeden z najkrajších a preniknutých krajinných hráčov. S prácou Levitan v ruskej maľbe zahŕňali koncepciu "náladovej scenérie". Schopnosť objektívne vyjadriť krásu prírody v priebehu rozdeľovača jeho prchavých prejavov a zároveň prostredníctvom krajiny, aby vyjadril stav ľudskej duše, jej najjemnejšie skúsenosti boli vzácne kvality umelec potápanie. Objaví sa obrázok "Golden Autumn", toto je druh rozlúčkovej hydrogense z posledného kĺzania prírody: mimoriadne jas farieb, "pálenie" zlatých brezov, multi-štiepenie obalu Zeme. Napísané s brilantnou zručnosťou, krajina sa rozlišuje komplexným farebným riešením, rôznymi malebným povrchom, na ktorom sa rozlišujú textúrované farebné ťahy.

Pravdepodobne o obrazoch "Golden jeseň" a "čerstvý vietor. Volga "Grabar napísal:" ... Vindilovali v silu a vieru v nás, infikovali a zdvihli. Chcel som žiť a pracovať. "

Ale Levitan má takéto život-potvrdzujúce a radostné krajiny.

Tichý smútok je naplnený plátnom "jar. Veľká voda "(1897, Tretyakovov Gallery, Moskva). Veľmi harmonické chuťové maľby. S pomocou najlepších farebných nuans, umelec prenesie čerstvé kúzlo nadchádzajúceho jari. Tenké kmene stromov sa prenikli s nevedeným slnečným svetlom. Ich krehkosť a milosť sa zdôrazňujú jasné odrazy vo vode. Tento emocionálny a prenikavý obraz prírody prenáša celú hĺbku ľudských pocitov a skúseností. Prítomnosť človeka sa podobá osamelej lodi v blízkosti brehu a skromných roľníckych domov na obzore.

Ples je malé strávené mesto na brehu Volga, kde Levitan pracoval tri roky (1888-1890). Tu Levitan prvýkrát našiel tieto motívy a pozemky, ktoré následne zachovávali svoje meno, a zároveň a názov plánu. Zlaté ples je jedným z majstrovských diel, ktoré vytvorili Levitan v tomto čase. Pocit pokojného ticha, mäkké žiarenie predobjednaného svetla, jemná morská hmla plávania na rieke Spanie, je prenášaná s pozoruhodnou stratou ... všetko je naplnené vzácnym zmyslom pre integritu a krásu bytia, a Zdá sa, že Bell zasiahol teraz a plátno späť svoje fúky. Časť bieleho kamenného domu s červenou strechou na chvíľu bola odstránená Levitan.

Filozofický sklad a dramatický vnútorný svet umelca, jeho úvaha o tvorení ľudskej bytosti tvárou v tvár večnosti je odhalené.

Obrázok Levitan Jazero (RUS)(1895, Štátne ruské múzeum, St. Petersburg) - posledný veľký obraz umelca, nad ktorým pracoval dlhý čas a inšpiroval. Možno nie pre jednu z prác, nerobil toľko prípravných etuderov a náčrtkov. Je známe, že v procese vytvárania Jazero Umelec opakovane opustil etudes v provincii Tver, na miestach, ktoré kedysi slúžili na obrázku Nad večným mierom. Ale v porovnaní s posledným Jazero Smourning, ale slávnostná hudba prírody počuje. Jazero To robí silný dojem s ich svetlým, slávnostným zvukom, "Chime", zjednotením vysokej modrej oblohy, na ktorom snow-white mraky plávajú, a nádherné pripisovanie modrého jazera, z blízkeho pobrežia, ktorého rozrušené trstiny rozrušili čerstvé Vietor a dediny a vzostupné kapitoly možno vidieť na vzdialených brehoch neba biele chrámy a zvonice.

Bude sa konať nádherný deň,

Bude tiež vo večnom prísnom

Úniku a rieky Sparkle

A dýchanie poľa na poznanie.

Fedor Tyutchev

Čítať Slová ruského básnika I. Bunin.

Nie, nie krajina ma znamená

Nie maľovať chamtivý upozornenie

A skutočnosť, že v týchto farbách svieti:

Láska a radosť z bytia.

Ako rozumieteslová ruského básnika I. Bunin?

Vyhlásenie francúzskeho spisovateľa A. de Saint Exupery: "Nevidíte najdôležitejšie oči, srdce je len jedno srdce."

Úloha: O.na prach znamená?

Záznam v kreatívnom notebooku v prozaickom alebo poetickej dojme z prírodného fenoménu, ktorý vás zasiahol so svojou krásou.

Zdvihnite hudobné diela, spolu s obrazmi ruských umelcov. Aké umelecké združenia vznikajú vo vašej fantázii?

Počúvajte hudobné práce:

S.I. Taneyev "Pine" na SL.U.LERMONTOVA.

"Si moje pole" Ruská ľudová pieseň.

Je potrebné analyzovať, porovnať s literárnym textom a maľbami umelcov.

Literárne stránky

Počúvajte básne o prírode: Natívne. D.MERGEKOVSKY

Jesenný večer. F. Tyutchev.

Prečítajte si hlasné dve literárne písané diela napísané v XX storočí, nájsť intonáciu, tempo, hlasovú dynamiku pre vysielanie emocionálneho stavu odrážajúceho sa v týchto dielach.

Všetko v topenia Haze

N. RYNYNKOV

Neznámy priateľ

Sunny - Rossist je ráno, ako neotvorená krajina, neznáma do vrstvy neba, ráno je to jediný, nikto ešte nevstúpil, nikto nič nevidel, a vy sami sa na prvýkrát vidíte. Stolia je jarné piesne sú stále zachované v uzavretých miestach púpavy, a možno vo vlhkosti čiernej tieňovej ľalie. Solovyam pomáha letným letným vtákom.<…> Všade Heavenly Crackle Drozdov a Woodpecker je veľmi unavený z hľadiska živých potravín pre jeho malý, posadil sa od nich na fena len relaxovať.

Vstaňte môj priateľ! Zhromažďovať sa v lúčoch vášho šťastia, buďte tučne, začnite boj, pomôcť slnko! Tu počúvajte a kukačka vás vzala na pomoc. Pozrite sa, LUN pláva nad vodou: Toto nie je jednoduché lun, je to prvý a jediný, a tu sú Soroki, privítajte rosy, šiel na trať<…>. Dnes ráno jediný, nikto ho nevidel na celom svete: Len ťa vidím a váš neznámy priateľ.

A desiatky tisíc rokov žili na Zemi ľudia, kopírované, navzájom sa prejsť, radosť, takže prídeš, zdvihol ju, zhromaždil jej šípky v zväzkoch a bol potešený. Breshing to isté, tučne!

A opäť duša rozšíri: vianočné stromčeky, brezy stromov, - a nemôžem roztrhať oči zo zelených sviečok na borovice a od mladých červených kužeľov na vianočných stromčekoch. Vianočné stromčeky, Birch, Ako dobre!

M. SVTAIN

Odpovedz na otázku;

* Aké sú myšlienky básnika a spisovateľa, ktorí odhaľujú tajomstvá ich rodnej ruskej prírody, pomáhajú cítiť jej krásu? Zvýraznite v týchto textoch Dôležité kľúčové slová pre vás.

Aké diela maľby sú spojené s týmito literárnymi obrázkami?

Vyberte reprodukcie krajiny ruských umelcov, spolu s nimi.

Umelecké a kreatívne úlohy

Pripravte si počítačovú prezentáciu na tému "krajina v literatúre, hudbe, maľbe." Odôvodniť svoj výber umeleckých diel.

Predstavte si zvukový inžinier, vyzdvihnite si hudobné spisy, ktoré môžu znieť vyššie uvedené literárne diela. Prečítajte si ich pod touto hudbou.

Počúvajte hudobné práce:

Fall.g.sviridov;

Príbeh neviditeľného vidieka. Úvod;

Odpoveď na otázku: Ktorý z týchto hudobných diel je vyjadrený báseňou o prírode F. Tyutchev?

Pamätajte si, lekcie hudby. Znova počúvajte hudbu Valery Gavrilina. Je to obraz obrázkov i.litan?

Viditeľná hudba

Poslucháči celého sveta vedia a milujú majstrovské diela hudobnej klasiky - "Seasons" - cyklus koncertov talianskeho skladateľa XVIII

v. Antonio Vivaldi(1678-1741) a cyklus klavírnych kúskov ruštiny

skladateľ XIX storočia. Peter Ilyich Tchaikovsky(1840-1893). Obe eseje sa týkajú softvérovej hudby: majú mená a sú sprevádzané poetickými reťazcami - sonets samotného skladateľa vo Vivaldi koncertoch a ruských veršoch básnikov na každý z 12 hráchTchaikovsky.

A.Vivaldi "Seasons" pre string orchester.

P.I. Tchaikovsky "Seasons" - cyklus pre klavír

12 kusov -12 obrázkov z ruského života Tchaikovského prijatého s epigrafmi z básní ruských básnikov:

A za troikou, nie v zhone
A Dreary v srdci úzkosti
Poponáhľajte si navždy kopírku. "
N.a.nekrasov

"Sky". December:
Raz v baptizan večer
Dievčatá gadal
Pre bránu
Po odstránení nôh spadol. "
V.a. Zhukovsky

"Snowdrop". Apríl počúvať
"Modrá čistá
Snežienka: kvet,
Alebo vedľa hustoty
Posledná snehová guľa.
Nedávne slzy
O hory
A prvé sny
O šťastí v iných ... "
A.N.MYKOV

"Biele noci". Počúvať
"Čo je noc! Pre všetko, čo bremeno!
Ďakujem, môj natívny nárazový okraj!
Z kráľovstva ľadu, z kráľovstva blizzard a snehu
Ako čerstvé a čisté vás odchádzajú! "
A.a.fet.

"Barcarol". Jún
"Poďme na brehu, tam vlny
Nohy budú stratou,
Hviezdy s tajomným smútkom
Bude svietiť nad nami "
A.n.plechev

"Song of Kosary". Júl:
"Nakrájame rameno dýchanie ruku!
Cítite v tvári, vietor od poludnia! "
A.v. Koltsov

"Úroda". August:
"Ľudia rodiny
Akceptované na stlačenie
Mow pod root
Rye High!
V častiach veľryby
Stiahne sú zložené.
Z celej noci
Hudobné hity. "
A.v. Koltsov

"Lov". September:
"Je čas, je to čas! ROG TUBE:
Psari v loveckých ulorách
Svetlo na konách sedí;
Zlomil skok na vzorkách. "
A.S. Pushkin.

V ruskej krajine-nálady -stifotiví, malebné a hudobné obrazy - obrazy prírody, vďaka úžasnej piesni intonácií, melódie trvajúce ako nekonečnú pieseň, rovnako ako vyprážanie melódie, dávajú lyrickú túžbu mužovej duše na krásu, pomoc Ľudia hlbšie pochopiť poetický obsah prírodných náčrtov.

Tieto slová opísali jeho dojmy maľby I. Levitan

"Jar. Veľká voda »Znamenie ruskej maľby M. Alpatov:

Tenké, podobne ako sviečky, v štíhlych brezoch dievčat vyzerať ako veľmi najviac, kto Cane naháňa v ruských piesňach. Odraz brankingov v transparentnej vode, ako to bolo pre ich pokračovanie, ich ozveny,

melodic Echo, rozpúšťajú sa vo vode so svojimi koreňmi, ich ružové vetvy sa zlúčia s modrou oblohou. Kontúry týchto ohnutých brezov znie ako jemný a sťažný sťažovateľ vír, z tohto zboru, existujú samostatné hlasy silnejšie kmene, všetci sú proti vysokému barelu borovicových stromov a hustú zeleň.

Venujte pozornosť epitiem v popise obrazu. Prečo autor použil hudobné porovnania?

Predstavujem si, aké kúzlo teraz máme v Rusku - Rieky sa šíri, všetko ožíva. Nie lepšie ako krajina ako Rusko ... len v Rusku môže existovať skutočná krajina.

I. Levitan

Prečo jednoduchá ruská krajina, čo je dôvod, prečo leto v Rusku, v obci, v oblastiach, v lese, vo večerných hodinách, bol, priniesol ma na také šťastie, že som išiel na zem v určitom vyčerpaní Z prílevu lásky k prírode, tie nevysvetliteľne sladké a opojné dojmy, ktoré mi priniesli, step, rieku, obec, skromnýcirkev, v slove, všetko, čo bolo chudobné ruské pečenie krajiny? Prečo to všetko?

P. Tchaikovsky

Čo priťahuje skladateľov a umelcov v ruštine?

Vyplňte prácu

Počúvajte fragmenty programových diel A. Vivaldi a P. Tchaikovsky. Aké pocity máte túto hudbu?

Nájsť podobné a rozmanité funkcie v nich, ktoré sa prenášajú do vzťahu skladateľov k prírode. Čo odlišuje ruskú hudbu z taliančiny?

Aké vizuálne, literárne združenia sa objavujú s vami ohromených týmito esejemi? Zdvihnite básne, aby ste znelo hudbu.

Počúvajte moderné spracovanie klasických diel, kreslenie prírody. Čo prispievajú moderní interpretáci k interpretácii známych melódie?

Umelecká a kreatívna úloha

Vyzdvihnúť reprodukcie krajiny. Napíšte malý príbeh o jednej z obrazov v kreatívnom notebooku, nájdite mu hudobné a literárne príklady.

Hudobné práce: P.I. Tchaikovsky cyklus klavíra hrá "ročné obdobia"; A.Vivaldi. Koncert pre reťazec nástroje "Seasons"; (Fragmenty).

Práca na krajine v technike maliarskej vody je podrobne opísaná v špeciálnej pomoci "akvarel", autori B. Smirnov a A. A. Unovsky ("Osvietenie", 1964). Preto v tejto príručke sme obmedzení na opis práce na krajine v technike olejovej maľby.

S cieľom napísať náčrty na šírku, musíte mať skicník so všetkými potrebnými príslušenstvom, skladačnou stoličkou, dáždnikom, sedlom kartónových plechov alebo plátiek na subrá. Ak Sketchnik nemá zatiahnuteľné nohy, potom pre veľké plátna, potrebujete svetlo skladacie stojan.

Nováčik umelec priťahuje toľko objektov. Príroda zachytáva svoju krásu, chcem napísať všetko, chcem "vzbudiť obrovské". Musíte však byť schopní vypočítať svoju silu a dať určitú úlohu. Ak chcete začať s, odporúčame urobiť dve malé etudes denne s definitívnym cieľom - vyjadriť stav prírody pomocou veľkých tonálnych vzťahov.

Pri výbere záhradného motívu, môže byť pozornosť priťahuje veľa: osvetlenie, farby a tonálne pomery oblohy a zem, povaha vegetácie, vzťah svojich veľkých hmôt s menším, určitým stavom počasia, napríklad , tiché ráno, svetlý poludnie s kontrastným svetlom alebo jemným, zakaleným, "sivým" alebo "strieborným dňom.

Je dôležité mať na pamäti, že som vás v prvom okamihu udrel. Významne na lepejke s pomocou uhlia drží pomer pôdy a oblohy, čerpať najväčšie masy, musíte sa pozorne pozrieť a skúsiť presnejšie určiť spoločný tón, ktorý bude charakterizovať tento stav prírody. Ihneď je potrebné určiť, koľko jednej časti krajiny je tmavšia vo vzťahu k druhému, čo je najtemnejšie, čo je najviac svetlo. Správne zistené tonálne vzťahy sú základom, ktorý pomôže sprostredkovať stav prírody.

Musíte začať písať z hlavných v tonách a farbe položiek. Vo väčšine prípadov je potrebné okamžite prevziať vzťahy s tónom Zeme, lesov alebo budov na ďalekom pláne na oblohu. Ak existuje kmeň stromu v prvom pláne zvoleného motívu, potom je potrebné prevziať vzťah prvého plánu, pôdy a oblohy, ale v každom konkrétnom prípade je potrebné rozhodnúť, že to je Výhodnejšie na spustenie definície scénického riešenia. Je potrebné vziať do úvahy, že osvetlenie v prírode sa rýchlo mení, tonálne a farebné vzťahy sa menia a preto nie je možné počítať na dlhom zasadnutí. Na sivého dňa môže byť Etude napísaný pomerne dlhý, a v slnečnom, ráno alebo večer, nie viac ako jeden a pol hodiny, vzťah nie je tak rýchlo zmenený, čo vám umožňuje pracovať dva alebo dva a a pol hodiny. Pri západe slnka alebo pri východe slnka, keď sa búrky prístupy atď., Môžete písať len rýchle etudes.

Okrem lojality tonálneho vzťahu je potrebné postarať sa o nasýtenie farby, jeho aktivitu. Malá extrémne umelci často píšu šedú chuť alebo veľmi zajacové tieňové miesta,

Na začiatku tréningovej krajiny maľby sa odporúča písať jednorazové etudes. Rozmery jedno-samovraždy etudes by nemali byť veľké. Je pohodlnejšie ich zapísať na základnej lepenky, vystužený na vnútornej strane skčiatkového krytu. Kresba krajiny etude sa často vykonáva kefou tenkej stĺpca. Farba by mala byť vypustená a nedostatočná farba (jedna z hnedých farieb alebo ultramarínu, ale v žiadnom prípade nie je čierna). Treba si pripomenúť, že ceruzka alebo výkres farieb sa bude miešať pri použití farby a znečistenia. Na obrázku je potrebné dosiahnuť správnu definíciu proporcií a štruktúrnej štruktúry, ale nemalo by to byť razené nadmernými detailmi, ktoré budú vyblednúť s kefou.

Pred začatím práce sa musíme snažiť mentálne "vidieť" hotový etude a premýšľať o tom, ako lepšie určiť hlavný farebný vzťah. Nemôžete písať na koniec iba jednu časť etude, keď nie je definované usporiadanie farieb iných veľkých povrchov. Farba oblohy má veľký vplyv na chuť. Je obzvlášť viditeľný, ovplyvňuje farbu tých tieňových povrchov, ktoré sú reflexy prísť. Na týchto povrchoch, kde nebatí reflexy nevoľnia, účinok ľahkých lúčov sa prejavuje zo zeme, budov, stromov. Keď sa malé mraky plávajú cez oblohu, tiene z nich budú vidieť na Zemi. V popredí môže byť zatienený a vzdialenosť je osvetlená alebo naopak.

Nováčik krajiny často zrazí variabilitu osvetlenia, ale je potrebné pevne dodržiavať distribúciu osvetlenia na začiatku ETUDE. Biely sneh, biele mraky a biele steny nemôžu byť napísané jednoducho bielu farbu, pretože jedna alebo iná farba charakteristika každého povrchu bude závisieť od osvetlenia a z účinkov farebných reflexov. V prípadoch, keď na pozadí ľahkej oblohy by sa mali preniesť do omše tenkých vetiev bez listu, môžete najprv "ležať" podľa ich požadovanej farby, a robiť lúmeny na vrchole malých ťahov.

Keď Písma ETUDE, je potrebné venovať pozornosť rôznym charakteristikám "zájazdov" obrázkov povrchov. Pre prenos vzduchu nie je možné ostro otočiť hranice objektov, pretože zničí charakteristickú jemnosť. Ale zároveň je niekedy potrebné odhaliť jasnú siluetu temného stromu proti oblohe alebo iným tonálnym kontrastom. Soft "mazacie" farebné tóny charakterizuje hmlistý deň, zatiaľ čo jasnosť tvarovania formy objektov je charakteristická pre suché slnečné počasie. V popredí by smer nášku mal jasne identifikovať tvary.

Odrazy v pokojnej vode sú často napísané vertikálne nasmerované škvrny. Nie je to pripravené recepty, v každom prípade je potrebné premýšľať o tom, ako zber rozmazania pomôže lepšie vyjadriť prirodzené, nie je možné povoliť náhodnú, chaotickú cestu múrov.

Veľké miesto v krajinných maľbách je obraz oblakov. Tvary oblakov sú veľmi rôznorodé a umelec by mal dobre preskúmať ich štruktúru. Mraky môžu mať vertikálny a horizontálny vývoj, ktorý sa nachádza v horných, stredných alebo nižších úrovniach.

Tvarované mraky sú veľmi vysoké a majú druh svetlých ťahov, ako keby boli nakreslené na jasnej modrej oblohe, alebo sa podobajú perámi umiestneným ventilátorom. Sú umiestnené pruhy a podľa zákonov vyhliadok sa zdajú byť konvergované na obzore v mieste odchodu. Na cirkových oblakoch nie sú žiadne tiene, pretože sú transparentné a niekedy majú hodvábny lesk. Pozostávajú z veľmi malých ľadových kryštálov a ich transparentnosť závisí od relatívne vzácneho umiestnenia ľadových častíc. Keď cigaretové mraky pokrývajú slnko, mierne oslabujú jeho svetlo, ale solárny disk je stále viditeľný. Pred východom slnku a západu slnka, maľované v oranžových a ružových tónoch, sú jasne osvetlené v čase, keď je povrch Zeme už tmavý. V popoludňajších hodinách má horúca žltkastá farby, ktorá je vysvetlená veľká vzduchová vrstva oddeľuje od diváka. Hranice mraky manžety sú nejasné, nemajú ostré obrysy. Niekedy si peristo vrstvené mraky sa podobajú svetelným závojom, ktorý dáva oblohu mliečnym odtieňom, bez uzavretia úplne slnečného svetla.

High-tech mraky sú podobné hrebene, pozostávajúce z niektorých malých hrudiek, v závislosti na hrúbke vrstvy, tón oblakov sa líši od svetla na tmu. Medzi jednotlivými mrakmi sú viditeľné jasné oblohy. Niekedy môžu byť hrebene tmavej na tóne high-tech mraky vidieť na pozadí ľahšieho obdobia. Často môžete pozorovať niekoľko vrstiev špičkových oblakov, ktoré majú rôzne farby a tonálne vzťahy. Záleží na podmienkach ich osvetlenia.

Vysoko sám mraky môžu tvoriť hustý kryt fotónu na oblohe. Vrstva-kumulové mraky často pokrývajú všetku oblohu, ale hrúbka oblakov je odlišná a tvorí "vlnitý povrch" striedavým svetlom a tmavými tónmi. Takéto vrstvy mrakov možno často vidieť v zime.

V hodine západu slnka sa vytvárajú takzvané večerné vrstvené cumulusové mraky, ktoré majú ploché predĺžené formy. Tmavé vrstvené a dážďové mraky dávajú homogénnym tónom po oblohe. Tieto mraky sú charakteristické pre cloudový dážď.

Keď je slnko skryté s hustým krytom vrstvených oblakov, Etude môže byť napísaný na dlhú dobu, pretože podmienky osvetlenia sa menia málo.

Husté Cumulusové mraky sa zvyšujú vertikálne, vyvíjajú sa s jasným počasím a majú druh zasnežených hôr alebo fantastických veží. Na takých oblakoch sa pozorujú bočné svetlo, žiarivo osvetlené a tieňové povrchy odhaľujúce ich reliéf. Kuch Clouds majú vrcholy v tvare kopule a ich zásady sú usporiadané horizontálne. Nižšie povrchy cumulusových oblakov sú odlišné vo farbe charakteristické, pretože reflexy z bylinného krytu Zeme, hustých lesov alebo piesočnatej púšte. Niekedy cumulus cloud, rozvíjajúci sa vertikálne, sa zmení na búrku, ktorá má druhu obrovského náklonu. Z vyššie uvedeného, \u200b\u200btakýto oblak stráca jasnosť obrysov. Pod jej základom sú vytvorené veľmi nízke rozbité mraky iných tonálnych charakteristík. Keď cumulus cloud zatvára takmer všetku oblohu, len jeho základňa pripomínajúca vrstvené dažďové mraky je viditeľné pre pozorovateľa. Kuchevo-dážďové mraky dávajú rýchlo podstúpiť sprchu, ktoré sú viditeľné vo vzdialenosti vo forme temného závesu medzi spodným povrchom oblaku a zemou. Predný okraj veľkej búrky búrky je často oddelený v tvare hriadeľa tmavšej farby a viditeľné na pozadí týčiaceho svetlo oblaku. Vonkajšie obrysy oblakov na schopnosť pozorovať ich v prírode umožňujú pochopiť smer prúdenia vzduchu a smer vetra.

Aby sa študovali rôzne štruktúry oblakov, odporúča sa vykonávať viac náčrtkov a jednorazových etudes. Je potrebné sa naučiť, ako koordinovať formuláre a farebné tóny oblakov v krajine so spoločným zložením a farbou.

Postupnosť práce na krajine Etude sa sťahuje. Prvá etapa práce je vykonávanie ceruzky, ktorá definuje zloženie a všetky prvky krajiny sú prezentované. Formát ETUDE je vybraný zvislý. Linka horizontu sa berie pod stredom, lepenkový list, stromy sú umiestnené na rôzne odstránenie. Už v počiatočnom označení ukazuje inú charakteristiku tvaru každého stromu. Druhým štátom práce je definícia základných farieb a tonálnych vzťahov. Vzťahy sa prijímajú pred stojatými strommi, ako aj ďaleko lesom na oblohu a na zem. Tretia etapa je všeobecná regulácia. Farba je položený všetok povrch lepenky. V tomto štádiu, ďalší rozvoj predtým plánovaných vzťahov medzi stromom v popredí a stromy v hĺbke obrazu boli určené, vzťahy medzi mrakmi na obzore a v hornej časti etude. Priestorové riešenie predných a vzdialených pozemkov bolo odhalené. Posledná fáza zodpovedá rozsahu dokončenia, ktorý sa dá dosiahnuť v jednomeskorenom etude. Odporúčame venovať pozornosť tomu, že každý strom má svoju vlastnú farbu a tonálnu charakteristiku, ako aj zvážiť podrobnosti: kôra, niektoré pobočky, tie tráva na zemi atď. V poslednej fáze práce, zameranie Umelec bol zameraný na finálny zovšeobecňovací tón a farebné vzťahy.

Je potrebné pripomenúť, že hlavnou úlohou v Etude je štúdium prírody, farebných a tonálnych vzťahov charakterizujúcich prírodu v rôznych časoch roka, s rôznymi počasiami. Práca na ETUDE vyžaduje priame pozorovania. Tu je fragmentárny fragment, neúplnosť detailov.

Po nahromadení niektorých zručností v obraze krajiny pri výkone malých krátkodobých etudes môžete pokračovať v práci na veľkom a zložitejšom na zloženie etudes, určený pre dve alebo tri sedenie.

Pred pokračovaním s vykonaním dlhého náčrtu je užitočné vytvoriť niekoľko predbežných náčrtov, na vytvorenie obrazu, prideliť kompozitné centrum. Nie je možné ponáhľať sa s výkonom obrazu. Je potrebné, aby sa v ňom opatrne nakreslili všetky charakteristické formy, sledujte plastové vzájomné vzťahy veľkých a menších hmôt vegetácie.

Podmuelok, to znamená, že široké plátno, ktorým sa s farbami, ktoré majú farby, je lepšie začať z najväčších a jasných farieb sekcií prírody. Odporúčame vám, aby ste začali písať kvapalinu, v tieni, aby sa zabránilo Blelu, ktorý dosiahne potrebnú sýtosť farby. Po prvej relácii, plátno je potrebné vyschnúť, pretože je lepšie písať na suché penenie. Pred ďalšou reláciou sa odporúča utrieť povrch plátna, aby ste utrite plátok žiarovky. V druhom relácii môžete napísať pastoros, ale nie rozptyľovať malými detailmi, snaží sa udržať harmóniu farieb a tonálneho vzťahu, ktorý sa vyznačuje zvolenými motívom krajiny. Práca na tvare stromov, listov a ďalších prvkov, musíte premýšľať o hodnote, ktorá má jeden alebo iný prvok v celkovej farbe plátna.

V ďalšom zasadnutí, ktorá môže byť posledná, práca odporúča alebo na neteteble vrstvu, to znamená, že nasledujúci deň alebo na suchom, ale v žiadnom prípade pre polosúčenú vrstvu na sušenie pokožky, pretože v tomto prípade je dych farieb a vyložia. Staráme sa o identifikáciu formulárov, je potrebné dosiahnuť pravdivosť obrazu prírody. Na konci práce by sa niektoré podrobnosti mali zhrnúť, ak "vypadnú" zo všeobecnej budovy alebo posilňujú, ak nedosiahnu aktuálnosť farby a tónu.

Gušak Natalya Yurievna sa narodila v roku 1968 v Omsk. Jej otec, trochu známy sibírsky umelec z malých rokov, vštepoval lásku svojej dcéry na farby a neustále sa s ním vzal na etudes. V Sibíri a jej detstve. V roku 1989 absolvoval Omsk Art School. Od roku 1995 pracuje na profesionálnej úrovni, stály účastník regionálnych výstav. V súčasnosti žije v strednom jazdnom pruhu Ruska, v malom, pokojnom meste - koberci. V súvislosti s rozvojom internetu sa začali zvyšovať záujem o jej prácu.

Natalia pracuje v rodnom meste Omsk, rovnako ako Moskva, Petrohrad, Vladimir, Berlín, Rím, Marseille, Washington.
Umelec pracuje v rôznych žánroch: Krajina, zátišie. Vlastniť techniku \u200b\u200bbatiky. V posledných rokoch, s výnimkou maľby fascinovaných maľbou lakových miniatúr. Jeho diela sú vyrobené v najlepších tradíciách majstrov krajiny. Krajina o kráse ruskej prírody sú jednoduché a prirodzené. Práca