Maliarsky akvarel. Techniky maľovania akvarelov

Náhľad:

Štúdium maľby akvarely

v triednych lekciách

Vykonané:

Gileva Olga Lazarevna

Novokuznetsk, 2013.

Úvod ................................................... .. .................................................. .. ...... 3.

1.1. Maľba akvarely ................................................ ......päť

1.2. História zariadenia na akvarel ............................................... 7

1.3. Klasifikácia vodovodného technika ................................................ , ..... deväť

2.1. Štúdium vodovodného technika v škole .................................... ... 22

2.2. Vývoj lekcie na tému: "Maľba akvarely. Teplé a studené farby "............................................... .. .................................................. .. ... 27.

Záver ................................................... ................ .................................... ............. 3 33.

Bibliografia .................................................. ...................................... 35.

Aplikácia ................................................... .................................................. 36.

Úvod

Vizuálne umenie je obrovské množstvo širokej škály materiálov. Niektoré z nich sú dosť zriedkavé, iné sú každému známe. Takéto známe materiály patria k akvarelu.

Akvarel sa nazýva farby, rozpúšťadlo, pre ktoré sa voda slúži. Sú šetrné k životnému prostrediu, nevyžadujú komplexné vybavenie, ľahko sa používajú. Preto sa akvarelové farby používajú pre deti aj profesionálnu kreativitu.

Akvarel sa vykonáva, spravidla na papieri, takže sa často označuje na grafické techniky. Zároveň, vo svojich malebných príležitostiach, je ťažké atribútovať maľovanie. Jedinečnosť akvarelu spočíva v jej prechodnej pozícii medzi dvoma mimoriadne zaujímavými druhmi výtvarného umenia.

Najdôležitejšou vlastnosťou akvarelu je jeho transparentnosť. Táto vlastnosť materiálu vám umožní prenášať hĺbku priestoru svetlo-vzduchového média, variability a mobility sveta po celom svete, rôzne farby a tonálne vzťahy.

V rovnakej dobe je akvarel prenosný a cenovo dostupný materiál. Je vhodné použiť ako pri práci v prírode a pod workshopom.

Akvarel má rozsiahle technické možnosti. Akvarelové práce môžu byť postavené na najtenších farebných prechodoch transparentnej farebnej vrstvy alebo hlbokých šťavnatých farieb.

Môže použiť plochý alebo s jedinečnými šampiónmi miesta, iný tvar farebných ťahov a čiar.

Akvarel má inú funkciu. Nemá rád pozmeňujúce a doplňujúce návrhy. A to si vyžaduje umelec Virtuoso vlastníctvo nielen technickými technikami maľby akvarely, ale aj schopnosť čerpať s istotou. Preto by mal byť akvarel pripísať jednému z najzložitejších obrazových techník. Samozrejme, proces zvládnutia písmen v akvarel si vyžaduje vážnu a účelovú prácu.

Otázka vzniká o uskutočniteľnosti štúdia maľby akvarely v počiatočnom štádiu učenia sa vizuálnemu umeniu. Odpoveď na to môže byť spôsobené mnohými argumentmi ako "pre" a "proti" použitiu tohto materiálu, aby sa učili deti vizuálne umenie.

Predmet štúdia: Proces učenia maľby v prednáškach vizuálnej aktivity.

Výskum Predmet: Maliarske techniky akvarely v jemných lekciách.

Účelom konečnej kvalifikačnej práce je určiť potrebu študovať techniky maľby akvarely v vizuálnych lekciách.

Na dosiahnutie cieľa by sa mali vyriešiť nasledujúce úlohy:

1. ALLOCE LAKOVACIE VLASTNOSTI NA LAKULÁCIIMU;
2. Zvážte vodolorový technik;
3. Identifikujte znaky štúdie akvarelových zariadení v lekciách v triede;
4. Vypracujte lekciu na tému: "Maľba akvarel"

Výskumné metódy:

Analýza psychologickej a pedagogickej a špeciálnej literatúry na tému maturitných kvalifikácií.

Kapitola 1. Teoretické základy technológie maľby akvarel

1.1. Vlastnosti maľby akvarel

Akvarelové farby boli známe v starovekom Egypte, v starovekej Číne a krajinách starovekého sveta. Po dlhú dobu bol list považovaný len na jednu zo zložiek grafického vzoru. Maliarsky akvarel v modernej prezentácii vznikol relatívne nedávno: na konci XVIII - skoré XIX storočia. Potom získala nezávislosť a stala sa jedným z najkomplexnejších výkresových techník.

Akvarel ( fr. Aquarelle - namontované na vode;talianska. Acquarello) - malebný Technika s použitím špeciálnych akvarelových farieb, keď sa rozpustí vo vode, ktorá tvorí priehľadnú suspenziu tenkého pigmentu, a umožní vám vytvoriť účinok ľahkosti, vzduchotesnosti a tenkého farebného prechodu. Akvalec kombinuje vlastnosti maľby (tónové bohatstvo, tvorba farby formy a priestorov) agrafika (aktívna úloha papierový Pri konštrukcii obrazu, absencia špecifického reliéfu šmykovej charakteristiky malebného povrchu).

Základ Zvyčajne je akvarelpapierovýktorý je často vopred namáčaný vodou, aby sa dosiahol špeciálny rozmazaný tvar rozmazania. To môže slúžiť ako osobitný rámec -vymazanie - ku ktorému je list natiahnutý. Počas písmena teda môže byť papier uložený zo spodku, alebo papier je vlhkýflanel. Jednoduchšia metóda je možná: vopred zvlhčený list na akvarelový papier, pomerne dobre absorpčná vlhkosť,skloZároveň v závislosti od toho, ako dlho je implementovaná špecifická časť obrazu, uhol sklonu skla je zvolený, ale najčastejšie je sklo horizontálne. Zodpovedá jeho vlastným spôsobom možnosti, môže byť umožnené, že voda na hárku papiera vystúpila vo forme kalužného alebo hlboko absorbovaného a vytvoril len samostatnú mokrú oblasť. Farba v takýchto prípadoch hrá inak ako požadovaný účinok. V skutočnosti je to v tom, že najčastejšie moderné pochopenie akvarelových zariadení je. Okrem toho, akvarely môžu byť použité výplnou a bodovými zariadeniami. Je to pre takéto techniky, ktoré papierový list napínal na tabletu, ako aj takzvané bloky akvarelky.

Spojivo pre vodovodné farby slúžia ľahko rozpustné vodu transparentné zeleninové žľazy -gummirabik a dextrín. Ako zmäkčovadlo Zavádzajú glycerín a obrátený cukor, drží vlhkosť. Bez toho by sa farba ľahko prisaila a stala sa krehkou. Ďalšia doplnková látka na akvarelové farby, servírovaniepovrchovo aktívny materiál - Bull Bile. Zabraňuje valcovaniu farieb v kvapke, uľahčujúcou výkresu. Chrániť OT.forma Antiseptické je zavedené -fenol.

Podľa špecialistov XIX storočia "pre maľovanie na akvarel používa aj kartón Bristol,watmanskaya papier alebo horák,mačičkabelichi., kuni, bRRANKAKA alebo jedlo. Monofónové výkresy sú vyrobené alebo metódou provincie, pomocousépia.alebo neutralitu. Pre farebné akvarely sú najbežnejšie farby nasledovné:gamboge, Indická žltá, žltáokarTermín Sviatok Prirodzené, takže horiace,cinnabar, carmine Garant, laku záruka, Cammith Zhery, červená, benátska červená, indická červená,kobalt, ultramarín, Berlín Azure,indigo, neutralita a sépia "

Práca s akvarelovými farbami v prírode, z prírody, si vyžaduje rýchlosť a strávenú technológiu. Zároveň, pri ruke musí existovať plavidlo s čistou vodou a špongia, ktorá sa spravidla zúčastňuje na procese na par s strapcami. Kvalita kvality papiera je veľmi dôležitá pre prácu, ale najdrahší a lepší papier nie je vždy k dispozícii pre začínajúcich umelcov, a preto je možné prispôsobiť sa už existujúcemu - toľko, že aj na najpríjemnejšom, ale nezvyčajnom papieri Výsledok môže byť slabší.

Moderní umelci úspešne používajú ceruzky akvarely, ako aj iné materiály, ktoré umožňujú "vylepšiť" akvarel, napríklad: pastel,voskové pastelky, gél atrament atď.

1.2. História vodovekovej technológie

Akvarelové zariadenie sa začalo rozvíjaťČínsky Po vynáleze papiera vII reklamy. V XII.- Xiii storočia Papier sa rozšíril v Európe, primárne vŠpanielsky a Taliansko. Predchodca akvarelových zariadení v Európe bol maľbou na surovej omietke (freska), čo vám umožní prijímať podobné efekty.

V Európe sa vstúpil na maľbu akvarely neskôr ako iné rodymaľovanie. Od krištáľetných umelcovRenesančný Významná ochranná známka v ľavom akvareliDürerKtorý "zajac" sa stal shittomatickou prácou, potom akvarely pridávali holdAntonis Wang Dyk., Claude Lorren a Giovanni Castiglione. Avšak, tieto príklady zostali single až do otáčania XVIII-XIX storočia, takže aj v1829.Pio de Montaber "Úplné zaobchádzanie s maľovaním" spomína vodovodné neformálne ako umenie, ktoré si nezaslúži vážnu pozornosť.

Zároveň bola široko používaná technika s použitím oslabených kontúr a šikanovanie štetcom, najmä v XVIII storočia, účastníci vedeckých a vojenských expedícií na nálezné archeologické a geologické objekty, rastliny, zvieratá, pri maľovaní architektonických a topografických plánov: Číňania pôvodne používajú čínskymaskara, potom maskaru s karminou,sépiaA potom iné farby vody. V strede XVIII storočia sa výkres vodných farieb uskutočnil populárnym ohľadom na voľný čas pre neprofesionálov: šírenie tejto zábavy bola uľahčená najmä tí, ktorí boli zverejnené v 1780. rokoch. a kúzlo krásu anglických hlbín cestovných denníkovWilliam Gilpinaktorý dodal svoje vlastné ilustrácie. Výsledkom je, že na prelome XVIII-XIX storočia, prvé úsiliePaul Sandby, potom Thomas Gurtina A nakoniec, v prvom rade,Joseph Turner Akvarel sa stal sotva najdôležitejším typom anglickej maľby - v G. Získala sa spoločnosť akvarelová spoločnosť (angličtina Spoločnosť maliarov vo farbách vody).

Okrem toho sa popularita akvarela zvýšila av súvislosti s poslednou polovicou XVIII storočia. Módaportrét miniatúr- Žáner, ktorý začal úspešne zvládnuť mnohých amatérskych umelcov.

NOVINKY GORTIN, ktorý začal používať akvarel pre maľby veľkého formátu a turner, výrazne obohatený arzenál na vodovek techniky, spôsobili ďalší nárast anglického akvarel v práci takých umelcov ako krajinných hráčovJohn predáva Kotman., Anthony Copli Fielding, Richard Parks Bonington, David COX, veľa písaných architektonických štruktúrSamuel Prat, Majster NaturertersWilliam Henry Hunt, ako aj Samuel Palmer., John Varley, John Frederick Lewis, Miles Burket Foster, Bezvýznamný chodník A iných majstrov. Úloha akvarel v anglickom umení bola opravená spismiJohn Ryuskin, oznámil Turner najväčším umelcom svojho času.

V strede storočia XIX, akceptovalo tiež širokú popularitu v USA vďaka prác takýchto umelcov akoWilliam Costa Richards, Thomas Moran, Thomas Ikins a Winslow Homer.

Vo Francúzsku bolo šírenie maľby akvarely spojené s menamiPolia demosha, Ezhen delacroa, Henri Joseph Arpinie, ako aj majstri satirických výkresovDomy.

Do konca spoločnosti XIX storočia bola nejaká revízia vzťahov s akvarelom, čiastočne súvisí so skutočnosťou, že mnohé nové farby zavedené do širokého využívania stredu storočia s akvardikmi boli veľmi krátkodobé, rýchlo vyblednuté. Avšak, na prelome vekov akvarelovPaul Signac a Paul Cesanne vo Francúzsku, Maurice Prekardegast a John Singer Sarjent V USA a potom Vasily Kandinsky, Emil Nolde, Egon, Paul Klee. a Raul Duf..

Akvarelová maľba Ruska dosiahla výnimočné rozkvet v posledných desaťročiach XIX a prvých dvoch desaťročí dvadsiateho storočia. Z našich súčasníkov, v Rusku koncom XX - Cance XXI storočia. Najpozoruhodnejšie javy v umení akvarelu sa stali sériou diel Sergey Andriyaki a majstrov jeho školy (Watercolor School Sergey Andriyaki) Kto sa snaží oživiť vybavenie, techniky, žánre ruského klasického viacvrstvového akvarelu.

1.3. Klasifikácia vodovodných techník

Existuje mnoho rôznych techník pre výkon akvarely. Tieto metódy môžu byť pridelené a klasifikované len podmienečne v závislosti od určitých faktorov (pozri dodatok 1).

V závislosti od stupňa vlhkosti papiera sa takéto vodovodné techniky môžu rozlíšiť ako "práca vo vlhkom" ("anglický" akvarel) a "práca v suchom" ("taliansky" akvarel). Zaujímavý efekt dáva prácu na čiastkovom navlhčenom plechu. Okrem toho sa môžete stretnúť a kombinácie týchto recepcií.

Podstatou recepcie "mokrej práce" je, že farba sa aplikuje na vopred navlhčenú vodnú vodu. Stupeň jeho vlhkosti závisí od kreatívneho plánu umelca, ale zvyčajne začína pracovať po vode na papieri prestane "lesknúť" vo svetle. S dostatočnými skúsenosťami môžete ovládať vlhkosť listu rukou. V závislosti od toho, koľko kefiek sú naplnené vodou, je zvyčajné rozlíšiť takéto spôsoby, ako pracovať ako "mokré v mokrom" a "suché-in-mokré".

Výhody techniky mokrej: Táto metóda práce vám umožňuje získať ľahké, priehľadné farebné odtiene s mäkkými prechodmi.

Zvlášť úspešne sa táto metóda používa v krajinnom maľbe. Hlavná obtiažnosť leží v hlavnej dôstojnosti - to je tekutosť akvare. Keď sa farby aplikujú touto metódou, umelec často závisí od rozvoja šírených cez mokré papiere múrok, ktoré v procese tvorivosti možno získať ďaleko od takejto, ako bolo pôvodne určené. Zároveň je takmer nemožný len samostatný fragment, ktorý nemá vplyv na zvyšok. Vo väčšine prípadov bude prepracovaný graf dispharmonovaný s celkovou štruktúrou zvyšku plátna. Môže existovať určitá zamzagancia, nečistoty atď. Tento spôsob práce si vyžaduje nepretržitú sebaovládanie, voľné vlastníctvo kefy. Iba významná prax umožňuje umelcovi nejakým spôsobom predpovedať správanie farby na surovom papieri a zabezpečiť dostatočnú úroveň kontroly nad jeho šírením. Maliar musí mať jasnú predstavu o tom, čo chce a ako musí vyriešiť úlohu.

Technika A LA Prima je surová maľba, napísané rýchlo, v jednej relácii, pri ktorom sú vytvorené jedinečné účinky rozvodu, prečerpania a tokov farieb.

Nájdenie na mokrom povrchu papiera, farba sa šíri pozdĺž jedinečného spôsobu, takže obrázok svetla, vzduchu, priehľadné, priedušné. Nie je náhodou, že práca vykonaná v takejto technike je takmer nemožné kopírovať, pretože každý rozmazanie na mokrom hárku je jedinečný a jedinečný. Kombinácia rôznych farebných kombinácií s rôznymi tonálnymi riešeniami, môžete dosiahnuť úžasné preteky a prechody medzi najkrajšie odtiene. Metóda La Prima, pretože neznamená viacnásobné predpisy, umožňuje vám zachovať maximálnu sviežosť a kompatibilitu farebných zvukov.

Okrem toho bude ďalšia výhoda tohto recepcie nejaký čas ukladanie. Práca je spravidla napísaná "jedným dychom", zatiaľ čo hárok je mokrý (a to je 1-3 hodiny), aj keď v prípade potreby môžete navyše zvlhčiť papier v procese tvorivosti. Vďaka výkonu náčrtov z prírody a náčrtov je táto metóda nevyhnutná. Je vhodné pri výkone krajinných náčrtov, keď sa netrvalé poveternostné štáty zaviažu k rýchlej technike vykonávania.

List odporúčané zmesi dvoch, maximálne troch farieb. Extra farba, spravidla vedie k tinning, k strate čerstvosti, jas, definície farieb. NEPOUŽÍVAJTE NÁHODNOSTI ŠKOLY, KAŽDÉHO SMEAR je navrhnuté tak, aby reagovali na jeho miesto určenia - aby bol prísne koordinovaný s tvarom a vzorom.

Dôstojnosť a zároveň zložitosť techniky A La Prima je, že obraz okamžite sa vyskytujúci na papieri a bizardne rozširovanie pod pôsobením pohybu vody, sa následne nemožné vystaviť akúkoľvek zmenu. Každá položka začína a končí v jednom stretnutí, všetky farby sa prijímajú okamžite v plnej sile. Preto táto metóda si vyžaduje mimoriadnu koncentráciu, uloženie listu a perfektný zmysel pre zloženie. Ďalšie nepríjemnosti možno nazvať obmedzeným časovým rámcom vykonávania takejto akvarel, pretože neexistuje možnosť pokojného práce s prerušeniami medzi maľbami. Obraz je napísaný takmer bez zastavenia a spravidla "v jednom dotyku", t.j. Kefa, ak je to možné, sa týka samostatnej časti papiera len jeden alebo dvakrát, už sa k nemu vracia. To vám umožní zachovať absolútnu transparentnosť, jednoduchosť akvarel, vyhnúť sa nečistotám v prevádzke.

Práca "suché" spočíva v tom, že farba sa aplikuje na suchý list papiera jeden alebo dva (jednovrstvové akvarel) alebo niekoľko (vrstiev) vrstiev, v závislosti na myšlienke umelca. Táto metóda umožňuje poskytnúť dobrú kontrolu nad roztierateľnosť farby, tonality a tvaru rozmazania.

Jednovrstvový akvarel "suchý". - Práca je napísaná jednou vrstvou na suchom plechu a spravidla v jednom alebo dvoch dotykoch. To vám umožní uložiť čistotu farieb v obraze. Ako potrebujete, môžete "zahrnúť" farbu iného tieňa alebo farby v aplikovanej, ale ešte sušenej vrstve.
Jednostranný spôsob suchého suchého suchého je transparentnejší a vzduch je viac prenosný, ale nemá krásu mokrých prečerpaní dosiahnutých technikou La Prima. Na rozdiel od týchto, bez osobitných ťažkostí však umožňuje ťahy požadovaného tvaru a tonality, aby poskytli potrebnú kontrolu nad farbou.

Používa sa vo farbe, aby sa zabránilo výskytu nečistôt, je vhodné premýšľať a variť vopred, na samom začiatku maľby, aby boli neobmedzené, aby ich aplikovali na list.

V tejto technike je vhodné pracovať, vopred od kontúra obrazu, pretože nie je možné nastaviť nastavenie na ďalšie vrstvy farby. Táto metóda je vhodná pre grafické obrázky, pretože škvrny na suchom papieri si zachovávajú svoju jasnosť. Okrem toho, takýto akvarel môže byť napísaný v jednej relácii, ako aj na niekoľko (s čiastočnou prácou) s prerušením podľa potreby.

Ďalším spôsobom, ako vykonávať jednovrstvový akvarel - mokrý-v-suché, je to, že každý náter sa aplikuje vedľa predchádzajúceho, zachytávajúce ho, kým hra ešte nie je. Vďaka tomu je vytvorená prírodná zmes odtieňov a mäkký prechod medzi nimi. Ak chcete zvýšiť farbu, môžete nalejte kefu potrebnú farbu, aby ešte nie je popol rozmazania. Je potrebné pracovať pomerne rýchlo, aby sa celý list uzavrel predtým, ako sa predtým aplikované ťahy vyschnú. To vám umožní vytvárať krásne malebné preteky a suchý povrch papiera prispieva k dostatočnej kontrolu nad telu a obrysmi rozmazania.

Multilayer Watercolor (Lesing). - Nájomcovia nazývali spôsob použitia akvarelov s priehľadnými ťahmi (spravidla, tmavšie na vrchole silnejšie), jednej vrstvy na vrchole druhého, zatiaľ čo nižší čas nesmie byť suchý. Teda farba v rôznych vrstvách nie je zmiešaná a pracuje na lúmene a farba každého fragmentu je zložená z farieb vo svojich vrstvách. Pri práci v tejto technike môžete vidieť hranice rozmazania. Ale keďže títo sú transparentné, nepokazuje maľbu, ale dáva mu druh faktúry. Stroky sa presne vykonávajú, aby neboli poškodené a nie rozmazané blur už vysušené malebné oblasti.

Hlavnou výhodou techniky viacvrstvového akvareru je možnosť vytvárania obrazov v štýle realizmu, t.j. Najpresnejšie reprodukciu jedného alebo iného fragmentu životného prostredia. Takáto práca externe majú určitú podobnosť, napríklad s olejovým maľbou, avšak na rozdiel od toho, zachovávajú priehľadnosť a farbu zvonenie, napriek prítomnosti niekoľkých vrstiev farby.

Svetlé, čerstvé lesklé farby dávajú akvarelové práce špeciálne spaľovanie farieb, ľahkosti, nehy a žiarivého sfarbenia.

Lesstation je nasýtená farebná technika, hlboké tiene naplnené farebnými reflexmi, mäkkými letovými plánami a nekonečnou technikou Dale. Tam, kde existuje úloha na dosiahnutie intenzity farieb, príjem viacvrstvov je na prvom mieste.

Lesstation je nepostrádateľná v tieňovaných interiéroch a vzdialených plánoch na panorámy. Mäkkosť vnútorného osvetlenia v pokojnom rozptýlenom svetle s množstvom všetkých druhov reflexov a zložitosť celkového malebného stavu interiéru môže byť prevedená len na menšiu techniku. V panoramatickej maľbe, kde je potrebné previesť najdôležitejšie stupne sľubných plánov vzduchu, nie je možné používať kabinetové recepcie; Tu môžete dosiahnuť ciele len s lekárom.

Pri písaní v tejto technike je umelec relatívne nezávislý v otázke chronologického rámca: nie je potrebné ponáhľať sa, je čas na myslenie bez zhonu. Práca na obrázku možno rozdeliť na niekoľko stretnutí, v závislosti na možnostiach, nutnosti a v skutočnosti túžba autora. To je obzvlášť dôležité pri práci s obrazmi veľkého formátu, keď môžete vykonávať rôzne fragmenty budúceho obrazu oddelene od seba navzájom s ich následnou konečnou asociáciou.

Vzhľadom k tomu, že lezing sa vykonáva na suchom papieri, je možné dosiahnuť vynikajúcu kontrolu nad presnosťou rozmazania, čo vám umožňuje maximalizovať svoj zámer. Postupne, aplikovanie jednej vrstvy akvarelu po druhom, je ľahšie vybrať potrebný odtieň pre každý prvok na obrázku a získať požadovaný farebný roztok.

Hlavná kritika, zameraná na túto techniku, je to, že na rozdiel od jednovrstvového štýlu listu, najzachovalejšie transparentnosti farieb, akvarelové práce, ktoré vykonávajú menšie, stratia svoju vzduchosť a pripomínajú obrázky s olejom alebo goušami. Avšak, ak je lekáreň v poriadku a transparentné, svetlo padajúce na obrázku bude schopný dosiahnuť papier a odrážať ho.

Treba poznamenať, že viacvrstvové písmeno listu často skrýva textúru papiera a farieb alebo textúry polosušných kefiek na zrnitom plechu.

Podobne ako akýkoľvek maliarsky akvarel, lesing zahŕňa veľmi elegantnú prácu - rozmazanie by sa mali dbať opatrne, aby neboli namazať spodné, už sušené, lakované vrstvy. Pretože dokonalá chyba nemôže byť vždy opravená bez následkov. Ak umožňuje fragment papiera a obrazu, môžete rozmazať s tuhým stĺpcom, vopred navlhčené v čistej vode, neúspešné miesto, potom v jednej rovine s vložkou alebo handričkou, a potom, keď je všetko suché, opatrne obnoviť farbu.

Tiež práca môže byť vykonaná v kombinovanej (zmiešanej) vodolorovej technike, keď je v jednom obrázku harmonicky kombinovať techniky "v mokrom" a "suché". Napríklad prvá vrstva farby je umiestnená na vlhkom papieri, aby sa vytvoril požadovaný rozmazanie zadného plánu (alebo jednotlivých fragmentov stredného a popredia) a potom po vysušení papiera existujú postupne ďalšie vrstvy Farba s podrobným čerpaním prvkov stredných a blízkych plánov. Ak je to žiaduce, používajú sa ďalšie možnosti kombinácií RAO a Lusterových písmen.

Zaujímavý spôsob, ako pracovať na čiastkovom navlhčenom plechu, keď ten druhý nie je úplne zranený, ale len na niektorých konkrétnych miestach. Dlhé škvrny, vzrušujúce suché aj mokré papiere, získajú jedinečné obrysy, pripojenie, s jeho celkovou kontinuitu, jasné kontúry na suchých miestach s "šírením" vo zvlhčenom. Tonalizácia takejto škvrny sa podľa toho bude meniť aj v rôznych oblastiach vlhkosti papiera.

Podľa farebnej palety umelca je možné rozlišovať medzi monochromatickým akvarelom - griezailom a multicolor je klasický. V druhom prípade neexistuje žiadny limit na počte použitých farieb a ich odtieňov, v griezayl sa používajú rôzne tóny jednej farby, ktoré nepočítajú farbu papiera. Najčastejšie sepia a menej často, čierna, oker.

Niekedy možno nájsť termín "dichrom" v súvislosti s akvarelmi. Spravidla sa spotrebujú veľmi zriedka a odkazuje na tie obrázky, z toho, čo nie je sám, ale dve farby.

Podľa stupňov vlhkosti je možné rozdeliť nielen pracovný povrch, ale aj vlasový zväzok kefy počas maľby. Samozrejme, toto rozdelenie je viac ako podmienečne, pretože v závislosti od túžby umelca, jedna a tá istá kefa môže zmeniť stupeň vlhkosti s každým rozmazaním. Zároveň zdôrazňujeme prácu suchej (lisovanej) kefy, polosušnej a mokrej, pretože škvrny v týchto prípadoch sa navzájom líšia.

Rozmazanie s lisovanou kefou s písmenom "v mokrom" poskytuje menšiu "plynulosť", umožňuje vám lepšie udržiavať kontrolu nad farbou aplikovaným na list. S písmenom "suchého" môže taký náter pokryť iba čiastočne, "skĺznutie" (najmä súvisiace s reliéfnym papierom, stredným a torchónom), čo je obzvlášť zaujímavé pre konkrétne kreatívne riešenia.

List do polosychnej kefy je všeobecne a vhodný na písanie na papier s rôznym stupňom vlhkosti. Samozrejme, v každom prípade budú ich vlastné funkcie. Vlhká kefa je napísaná ako pravidlo "suché", pretože dotty zdvihuje na mokrom povrchu listu silné "šírenie" a sú zle ovládané. Zároveň je vlhká kefa vhodná na výplne, striedové značky, umývanie a iné techniky, keď potrebujete uložiť maximálne množstvo vody v kefke. Existujú techniky, keď je akvarel zmiešaný s inými farebnými materiálmi, napríklad s Bellyl (gouache), akvarelové ceruzky, atrament, pastel atď. A hoci výsledky sú tiež veľmi pôsobivé, takéto zariadenie nie sú "čisté".

V prípade kombinácie akvarel s ceruzkami, druhý dopĺňa priesvitnosť farieb s ich jasnými a jasnými odtieňmi. S ceruzkami môžete buď zvýrazniť niektoré detaily malebného obrazu, čo ich robí jasnejším, vodným alebo všetkým prácou v zmiešanej technike, v ktorých sú prítomné lineárne ťahy, štetce a farebné rozvody sú prítomné.

Pastel nie je tak dobre spojená s akvarelom ako ceruzkou, ale niekedy umelci ju používajú, spôsobujú pastelové ťahy nad hotovým akvarelom.

Mascara, ako čierna aj farba, môže byť použitý namiesto akvarelu. Avšak, Mascara poskytuje nové funkcie a zvyčajne sa používa v čistiarne bielizne alebo perie. Kombinácia výkresu čiernych atramentových a abstraktných akvarelových spotov, zlúčení a prechádzanie hraníc objektov, ktoré sú nakreslené na masy, dáva prácu čerstvosti a vyzerá originál.

Kombinácia akvarel a pera je veľmi úspešná, napríklad pre knižné ilustrácie.

Rovnako ako pravidlo, Belil (nepriehľadný sfarbený materiál, napríklad gouache) v zmiešaných technikách, sa používa na "zjednodušenie" maľby. Niekedy "rezervácia" jednotlivých miest na obrázku je určitá ťažkosť, najmä keď sú tieto miesta malé a existuje mnoho z nich. Preto niektorí umelci napíšu bez neho, a potom "bieli" potrebné miesta farby (napríklad oslnenie na objekty, sneh, kmene stromov atď.).

Pri vytváraní jednej práce je možné kombinácia rôznych materiálov možná, napríklad okrem akvarel, v procese maľby sa používajú a bielite a maskary a pastel, v závislosti od tvorivého dizajnu umelca. Vo akvareloch je možné podmienečne prideliť také písmená ako: ťahy, vyplnenie, umývanie, strečing, rezervácie, "ťahanie" farby atď.

Stears sú, možno jeden z najbežnejších spôsobov písania v maľbe, ktorý sa ľahko rozlíšil dynamickým výkresom z nudnej práce. Naplnené štetce, kontaktovanie povrchu listu, vykoná toto alebo tento pohyb, po ktorom sa odvádza z papiera, čím sa vypĺňa škvrna. Môže to byť bod, lineárne, kučeravé, čisté, rozmazané, pevné, prerušované, atď.

Liečenie - recepcia vykonaná v prípadoch, keď je potrebné posúvať významnú oblasť vzoru v jednej farbe alebo vykonať hladké prechody medzi rôznymi farbami. Vykonáva sa na papieri, naklonený v uhle, spravidla, dlhé horizontálne štetce ťahy, takže každý ďalší rozmazanie okuliarov dole a "zachytená" časť predchádzajúceho, čím sa organicky miluje v jednej textúre. Ak sa vyplní vyplnenie, existujú prebytočné sfarbenie pigmentov, potom sa môžu starostlivo odstrániť rozprašovanou kefou alebo vložkou.

Odpad - Príjem maľby akvarel, ktorý využíva vysoko zriedenú farbu vodu - sa začína písať transparentné vrstvy, opakovane prechádzajú tie miesta, ktoré by mali byť tmavšie. Celkový tón každého obrazu obrazu je nakoniec dosiahnutý opakovanými prekrytiami týchto vrstiev, a aplikuje sa na každú z nich až po úplnom vysušení predchádzajúceho, takže farby nie sú navzájom zmiešané. Zároveň sa neodporúča aplikovať viac ako tri vrstvy farby, aby sa nečistilo nečistoty. Preto najčastejšie druhá oppie posilňuje farby poltóny a tretia farba tieňov je nasýtená a podrobnosti sa zavádzajú. V skutočnosti je pranie viacnásobné liatie jedného tónu na inom roztoku jednej koncentrácie. Najčastejšie sa táto technika aplikuje architektmi a dizajnérmi, pretože obvyklý výkres nedáva publiku vizuálnu prezentáciu formulára a farby stavby. Okrem toho, práca vo farbe, architekta nájde najlepšiu kombináciu materiálu na vnímanie koncipovaných, objasňuje tonálny vzťah, dosiahne expresívny roztok Siltegone a Surround Project.

Gradient Transing - séria po sebe idúcich hladko sa pohybujúcich fragmentov navzájom, v ktorom je každý nasledujúci jasnejší tónom ako predchádzajúci. Okrem toho, niekedy hladký prechod z jednej farby na druhý.

Často v akvareli používajú takúto metódu ako "vytiahnutie" farby. Do inej mokrej scénovej vrstvy je čistá lisovaná kefa úhľadne aplikovaná, vlasy absorbuje časť pigmentu z papiera, vytvárajú na správnom mieste tónový svetter. Najlepšia farba je vyhotovená s písmenom "v mokrom", pretože povrch je stále mokrý a pigment dostáva slabo. Ak je rozmazanie už sušenie, môže byť starostlivo zmiešané s čistou mokrou kefou, potom "vytiahnite" farbu na požadovaný tón. Na suchom papieri je však táto metóda menej účinná.

Rezervácia je súčasťou listu, ktorý je uložený bielym v procese maľby. Tento akvardista spĺňa pravidlá pre čistotu tejto techniky, ktorá odmieta Bellail. Preto je úroveň zručnosti umelca okrem iného určená schopnosťou vykonávať rezerváciu kvalitatívne. Existuje niekoľko základných spôsobov.

"Príchod" je najťažšia a najviac "čistá" rezervácia. S takýmto listom, umelec opustí správne miesta obrazu, ktorý nie je maľovaný, opatrne "obísť" ich kefu. Spôsob sa vykonáva ako "suchý" a "v mokrom". V druhom prípade treba mať na pamäti, že farba aplikovaná na surový papier je rozšírený, takže rezervácia by mala byť vykonaná s niektorými "akcií".

Metóda sa často používa ako mechanický náraz na vysušenú vrstvu farby. Na správnych miestach je poškriabaná akútnym subjektom (napríklad holiacim strojčekom) na bielu povrch listu. Takýto príjem však vyžaduje určitú zručnosť a porušuje textúru papiera, ktorá môže nakoniec viesť k negatívnym dôsledkom.

Je tiež možné použiť rôzne takzvané "maskovacie prostriedky", ktoré môžu byť použité takmer v akomkoľvek štádiu vývoja obrazu, prevencia farieb vstúpiť na pozemky uzavreté.

S týmito riešeniami môžete ušetriť biele svetlé svetelné akcenty, oslnenie, postriekanie, dosiahnuť rôzne efekty, keď sa aplikuje prekrývacia metóda, keď sa maskovanie aplikuje po aplikovaní prvej prania, a druhý, tmavší odtieň sa aplikuje na vrchole.

S takýmto rezerváciou sa však medzi farebnou vrstvou a chránenou oblasťou získajú ostré a kontrastné hranice. Nie je vždy možné zjemniť takéto prechody, nie je vždy úspešne možné, takže je lepšie nezneužívať používanie šatky, ktoré ich aplikuje len na vytvorenie zaujímavých a krásnych účinkov.

Môžete tiež vytvoriť predbežnú výkresu voskových pastelkov na správnych miestach, bez zatvorenia veľkých lietadiel. Potom môže byť všetka práca zmiešaná s vodou a vyplniť farby v ešte nepreskúmanom liste. Miesta pôvodne maľované voskovými pastalinami nezostanú ovplyvnené akvarelom, pretože Vosk tlačí vodu.

Ďalším spôsobom je umyť farbu mokrou alebo lisovanou kefou. Najlepšie sa vykonáva na neteteble vrstve. Počiatočná belosť papiera však už nie je možná, pretože časť pigmentu stále zostáva v textúre listu. Namiesto kefy môžete použiť suchý vložky, jemne ho aplikovať na zadané miesta obrazu (napríklad "vytváranie" oblakov na oblohe) atď.

Niekedy sa takáto technika nachádza ako odstránenie časti semilného náteru s masticínom. Vyžaduje však určitú zručnosť a používa sa len v niektorých súkromných riešeniach (napríklad môžu zdôrazniť obrysy hôr, kameňov, hornín, morských vĺn, môžete zobraziť stromy, trávu atď.).

Niekedy sa pri vytváraní akvarelovej práce používajú niektoré špeciálne efekty. Napríklad soľné kryštály aplikované na mokré farebné vrstvy absorbujú časť pigmentu, ako výsledok, ponechajte na papier unikátnych rozvodov pohybujúcich sa tonálne prechody. S pomocou soli, môžete získať pohyblivé vzduchové prostredie na obrázku, zdobiť lúku s kvetmi a hviezdy sky.

Určitým záujmom je akvarel, vyrobený na vopred pokrčený papier, vďaka ktorým sa farba akumuluje špeciálnym spôsobom v miestach listu, čím sa vytvorí dodatočný objem.

Tonizujúci list s čiernym čajom môže prispieť k vizuálnemu "starnutiu" papiera.

V niektorých prípadoch sa to odôvodňuje, aby aplikovať pigment na list striekajúcim (napríklad prstom so zubnou kefkou), pretože Hrajte veľa najmenších bodov s bežnou kefou dosť ťažkou a dlhou. Treba však pripomenúť, že častice riešení farieb s tvrdými kefami "Fly out" takmer nekontrolovateľne, preto táto technika vyžaduje určitú zručnosť.

Zaujímavý efekt dáva obvyklým potravinovým filmom pevne aplikovaným na inú vlhkú farbu a potom úhľadne odstránené z listu.

Okrem hlavnej načrtnutých, stále existuje mnoho ďalších súkromných techník a spôsobov práce v akvareli.

Je teda dospel k záveru, že akvarel má široké technické schopnosti. Existuje mnoho rôznych techník pre výkon akvarely. Tieto metódy môžu byť pridelené a klasifikované len podmienečne v závislosti od určitých faktorov. Každý príjem má neďalekú výhodu a zároveň vykonaných ťažkostí.

Kapitola 2. LAKOVANIE VODNÉHO LAKUJÚCICH VÝKONNOSTI V NÁKLADE ARTU ART

2.1. Štúdium vodovodného technika v škole

Na lekciách výtvarného umenia, mnohí učitelia radšej používajú gouache vo vzdelávacom procese, nie akvarel. Hoci existujú učitelia - veľkí milovníci akvarelu a priaznivci jeho rozsiahleho používania vo vzdelávacom procese.

Najdôležitejším argumentom na používanie akvarel môže byť nazývaný, čo je akvarelor zložitejší materiál, a teda vyučuje deti do vážnych premýšľavých aktivít v oblasti kreativity. Akvarel prispieva k rozvoju úhľadnej práce, rozvíja schopnosť vidieť najtenšie prechody farieb, vyučuje neštandardné vnímanie obrazu okolitej reality, ako aj jeho prenos.

Okrem toho vo všeobecnosti tvorí maľba akvarel elegancia vnímania sveta a jemnú duchovnú organizáciu osobnosti mladého umelca.

Pred začatím práce s akvarelovými farbami je potrebné pripraviť, ako by mal byť pripravený - aspoň minimálne vybaviť pracovisko a kúpiť potrebné príslušenstvo.

Pracovisko.

Ideálna miestnosť na prácu s akvarelovými farbami - ako u väčšiny ostatných materiálov - bude jasná miestnosť s dobrým prirodzeným osvetľovacím dňom a kompetentným, jednotným umelým večerom. Záclony a žalúzie pomôžu nastaviť tok denného svetla a dobré lampy, vrátane desktopov, poskytnú dobré osvetlenie večer.

Akvarelové farby pracujú najlepšie na pohotovosti alebo na stole, ktorý má svah. Na rovnom povrchu sa farba a voda akumulujú na jednom mieste výkresu, tvarovania kalún. Tabuľka na prácu s akvarelovými farbami by mala byť pomerne veľká - musíme na ňu dať nielen list papiera, ale aj všetky nástroje, ktoré môžeme potrebovať v práci. Toto je nádoba s vodou, farbou, kefami atď.

Vody.

Ak chcete pracovať s akvarelom, je vhodná najčastejšia voda z vodovodu. Mal by sa naliať do jar - samozrejme, pre deti, ktoré by ste nemali brať sklenené poháre, je lepšie si vziať nádobu pod zeleným hráškom, kávou, olivami atď. Objem nádoby by mal byť dostatočný - asi 250 ml. Odporúča sa kúpiť "neflačné" poháre. Prax ukazuje, že v práci, ktoré sú nepohodlné: Objem pohárov je malý, takže voda je rýchlo znečistená, je potrebné častejšie meniť - a otvoriť nádobu, bez vrchu vody, je ťažké otvoriť nádobu.

Farby.

Akvačné farby sa pripravujú z farebných pigmentov zeleninového a živočíšneho pôvodu alebo umelého a spojiva, ktorý pozostáva z vody s pridaním glycerínu, medu a konzervačných látok.

Akvarelové farby sú niekoľko druhov:

Pevné. Umiestnené v plastových alebo porcelánových kontajneroch. Farba je silne lisovaná, preto je ťažké impregnovať kefu.

Semi-hrnček. Vyrábame sa vo forme dlaždíc s veľkým obsahom glycerínu a medu, ktorý z nich robí mäkšie. Tieto farby sú dobre rozpustné vo vode a sú široko používané profesionálnymi umelcami.

Mäkké. Vyrábajú sa v cínových skúmavkách vo forme cestovín.

Kvapalina. Najčastejšie používané v knižnej grafike. Majú dostatočne nasýtené farby, predávané v sklenených fľašiach.

Vyučovanie radia len sedemdesové farby. Pozornosť je potrebné poznamenať, že materská box nebráni. V maľbe akvarel sa dosahujú svetelné tóny pridaním vody; Belil len dáva špinavý odtieň.

Strapce.

Existuje mnoho kefiek na maľovanie na akvarel. Kvalita kefy je určená vlasmi. Kefy sú:

Jadro

Z vlasového proteínu

Z vlasov Mangusta

Jedlo

Z vlasových lani.

Syntetický.

Kopírovacie kefy sú považované za profesionálne, ale pre školákov sa odporúča kúpiť kefu z bielych vlasov. Sú ideálne na prácu s akvarelovými farbami. Skontrolujte, či je kvalita takéhoto straka je jednoduchá: Mali by ste si kefku s vodou zvitok - by ste mali "opustiť vlasy", to znamená, aby sa ostrý hrot.

Pony kefy nie sú vhodné na maľovanie na akvarel - netvoria ostrý hrot potrebný na prácu s akvarelom.

Veľkosť kefy na vodovodnoch je označená číslom 00, 0, 1, 2 atď. Čím menšie číslo, tenšie štetce. V lekciách je možné obmedziť svoje strapce č. 5 a č.

Papier.

Keď povolania akvarejú, kvalita papiera je rozhodujúca. V žiadnom prípade by nemali nakresliť náterové farby na tenkom papieri - písanie, kancelárie atď. Takýto papier beží aj z menšieho množstva vody a úplne nevhodné na akvarel. Papier by mal byť dostatočne pevný.

Hladký papier (napríklad Watman) sa získa horúcim lisovaním, ktorý dáva špeciálny lesk. Je celkom vhodné pre triedy akvarely, ale je určený hlavne pre profesionálov pracujúcich s anilínovými farbivami a airbrushom. Je možné využiť ho, aby ste vykonali mimoriadne tenký obraz, ale potrebujete veľa skúseností. S prebytočnou vodou sú obrysy rozmazané a výkres sa stratí; Ak je naopak, je tu malá voda, akceptovacia akvarel schne príliš rýchlo, čo vedie k vzniku takzvaných farebných prestávok.

Ak chcete pracovať s akvarelom, je lepšie si vybrať hustý, zrnitý papier. Taký sa predáva v papierniciach - "priečinok pre akvarel", listy formátu A3. Tento papier, hrubý na dotyk, neabsorbuje farbu príliš rýchlo, nevytiahne jej farbu.

Je potrebné poznamenať, že profesionálni umelci najčastejšie zastavujú svoj výber na hrubom zrne. Je to zvyčajne veľmi drahé, pretože sa vykonáva manuálne.

Existuje mnoho techník maľovania akvarel.

Jedna z prvých techník, ktoré školáci môžu master, je "syrová technika", napríklad pri písaní kresby na základe vzorov na skle. Písanie obrazu je možné vykonať vo forme "umeleckej diktácie": Dieťa musí navlhčiť celý list vodou a čerpať pod diktát. Kreslíme frosty ráno, príroda sa prebudí, takže naše farby šepká. Prvá prebudená fialová farba, zobrala modrú. (List by mal byť dostatočne mokrý, aby sa farby naliali na druhý a nezostali jasné pruhy). Ale spolu sa stalo nudným a zobudili sa smaragd a zelené (nezabudnite, že farby šepká). Naše frosty okno je pripravené. Potom budete musieť dať na sušenie, aby výkres nerastú. V druhej fáze lekcie je možné ponúknuť začiatočník umelca, aby sa stal mrazom a nakreslil lietajúci rozprávkový vták na okne. Jednoduché, bez toho, aby ste si silne na štetili, počujeme vtáčú hlavu, krk, pohyb jej krásnych krídel. Môžete písať výplne, ale na rozdiel od pozadia, voda, ktorú musíte mať menej, a farby sú viac. Nezabudnite napísať chvost, pohyb veľkých peria. Potom sme pridané podrobnosti - jemne čerpá zobák, oči, malé perie. Môžete pridať prácu a iné vzory, písať Frosty kvety, vetvičky, snehové vločky.

Technika písania obrazu sa môže študovať na príklade zátišieho života. Ak chcete cítiť špecifiká pracovného akvaru, môžete najprv začať písanie zátišie v jednofarebnom maľbe (Griezail). To môže byť vyrobené s čiernou alebo tmavohnedou farbou. Griezaile pomôže zvládnuť techniku \u200b\u200bpísania s ťahmi, bez toho, aby ste boli rozptyľovaní výberom farby a určí, ako sa chybujú farby, keď sa sušia. Zvyčajne akvarel, horný, rozjasní asi jednu tretinu počiatočného (surového) tónu. Pri písaní stále života v tejto technike je potrebné vykonať tieto podmienky:

1. Rozmazanie by nemalo byť suché - nemalo by zostať pozdĺž pohybu kefových pásov nie je maľované papiera. Ale ak je na kefke príliš veľa vody, farba prúdi dole papier cez papier. Farba by mala byť transparentne aj na najtemnejších miestach, papier by mal svietiť cez farbu.

2. Zatiaľ čo rozmazanie nie je sušenie, človek by nemal dať škvrny vedľa nej - škvrny by sa nemali zlúčiť v surovej forme.

3. Rozmazanie po jeho uložení. Musíte sa pokúsiť sa dostať do požadovaného tónu. Ak je škvrna nesprávne, nesmie byť opravená, ale na kompenzáciu ďalšej práce na úkor susedných rozmazaní. Musíte sa pokúsiť nájsť čo najviac farebných odtieňov - nechajte tu dve identické rozmavky.

4. Prvé rozmazanie by sa malo dať na najtemnejšie miesto - okamžite to za úlohu úlohu tón stále života.

5. Na začiatku práce by nemali klásť viac ako dve škvrny na jednom predmete. Zároveň, ak sa na osvetlenú časť predmetu postavila jedna škvrna, mal by sa dať do tieňa tohto predmetu

6. Po prvé, mali by ste pracovať uprostred obrázku, kde je najväčší počet vzťahov s tónom rozšírené, postupne prichádza na okraje obrazu. Keď sa vykoná prvý penetment, v ktorom nie je na druhom mieste, potom sa vrátime do stredu listu. Teraz sa zdvihne druhého penetrácie prvé na prvé vysušené škvrny. Pri každom penetrácii bielej knihy medzi ťahmi zostáva menej a menej, kým nie je všetok priestor vzoru pokrytý štetkami. Oslnenie na lesklé povrchy zanechá bielu.

7. Rozmazanie môže byť umiestnené na formu rovnako ako ako čiarový kód. Na hraniciach tvaru rozmazania je lepšie umiestniť pozdĺž čiary - to pomôže zachrániť výkres.

8. Ľahké predmety môžu byť ľahko vyrobené príliš tmavé. Mali by byť napísané, keď bude ich životné prostredie napísané - je ľahšie prijať správny tón.

V triede 5-6 môžete preskúmať menšiu techniku, vývoj lekcie bude prezentovaný v nasledujúcej časti.

1. . Vývoj lekcie

Maliarsky akvarel má vlastnú históriu a tradície. Prvýkrát sa v Číne objavila v Číne v storočí XII, hoci v starovekom Egypte používané nepriehľadnými akvarelovými farbami s pridaním Belilu.

Zaujímavé je, že jeden z charakteristických vlastností vodovodných farieb je ich transparentnosť a v sady sa nikdy nestane. V stredovekej Európe, as v Rusku, nepriehľadný akvarel bol použitý na farebné kostolné knihy alebo rukopisy, ktoré zdôraznili akvarelové písmená alebo ozdoby.

Vodné farby.

Časté od starovekej egyptskej, stredovekej a neskoršej farby je, že rozpúšťadlom pre nich je voda - Aqua. Preto názov Aquarelle alebo akvarel. Tento termín je použiteľný a vlastne na farby a typ maľby, urobili. Hlavnými vlastnosťami čistého akvareru sú transparentnosť a čistota uvedená vyššie. Maliarsky akvarel, spravidla, jemný, krehký a vzduch. Až do stredu XIII storočia mala čisto aplikovaný charakter, ktorý sa v podstate používa na farbenie výkresy, rytiny, fresky. Hoci takéto majstrovské dielo, ako "zajac" Albrecht Dürer, ktorý je považovaný za sprievodcu, bol napísaný v roku 1502.

Z jednotlivých koníčkov na všeobecne akceptované

Nádherné jedno príklady sa stretli a neskôr, ale bola to výnimka z pravidiel. Akvarel bol fľaškový taký všeobecne prijatý majstri kefy, ako Wang Duck, Giovanni Castiglione a Claude Lauren. V Anglicku získala špeciálny rozvoj vďaka Joseph Turner. Aj keď sa okrem nemu dostatočne propagoval maľba akvarelov, aby sa anglicky umelci. Keď sa Turner, akvarel vedie v maľbe tejto krajiny av roku 1804 v Anglicku sa vytvorí akciová spoločnosť.

Krásne zámorské akvarelky

Akvarel a vo Francúzsku zadali iné krajiny v Európe a Amerike. Je možné dodať, že s podaním argentínskeho umelca Rokho, bol oznámený Medzinárodný deň akvarel. Prvýkrát bol označený 23. novembra 2001.

V širokom prístupe si môžete vidieť úžasné diela vodopisom japonského umelca ABE TOSHIYUKI, ktoré v jeho mimoriadnych obrazoch dosahuje fotografickú presnosť.

Veľkí ruskí majstri

Ale ako sa rozvíjala maľba akvarela v Rusku? P. F. Sokolov (1791-1848) P. F. Sokolov (1791-1848) bol považovaný za prvého hlavného pána umenia. Akademik Imperial Akadémie umenia, opustil potomkovia segmentu éry, keď zachytil v jeho krajine, portréty, domácich scénach na jeho moderné Rusko. Karl Brylov a A. A. Ivanov dal hold vodovodom. V storočiach XVIII-XIX sa stáva veľmi populárnym, najmä jej miniatúrami. Ale nádherné a veľké diela vytvorené vodnými farbami. Zvlášť dobré obrazy Ilya Repin, Michail Vrubel, Valentina Serov, umelci sveta umenia. Spoločnosť ruských vodkolistov je vytvorená v roku 1887.

Krása akvarelových krajín

Všetky malebné žánre sú pod silou farieb vody, ale obzvlášť dobré krajiny. Akvarel môže prenášať tenké farebné prechody, nasýtenie priestoru vzduchom, bohatstvom každého tónu. Z tohto dôvodu, kvitnúce záhrady na krajine, ktoré urobili Aquarelle, sú tak jedinečné a viacfarebné.

Zvlášť dobré diela anglického umelca Beatris E. Parsons (1870-1955). Krajiny v akvareli, najmä zime, vyrobené ruskými majstrov, sú jedinečné a jedinečné. V širokom prístupe je výber ruskej zimnej krajiny vytvorené rôznymi akvarelmi.

Charakteristické techniky

Ako sa dosiahli účinky spojené s akvarelom? Vyznačuje sa špeciálnymi technikami, má svoje vlastné pravidlá a samozrejme ich vlastné, špeciálne spôsoby varených farieb. Blur a prúžky sú špecifické techniky tohto žánru. Je potrebné okamžite vykonať rezerváciu, že kreslenie akvarel je pomerne komplikovaný prípad, ktorý si vyžaduje špeciálne zručnosti.

V súčasnosti, ak existuje obrovské množstvo magisterských tried a tipov v sieti, ako nahradiť virtuóz držanie kefy s rôznymi trikmi, môžete nájsť vyhlásenie, že každý môže kresliť. Nie všetko. A taký príjem, ako je lesing, je k dispozícii len silným odborníkom. A existujú také techniky, ako je "umývanie", "alla prima", "suchá kefa", "kvapky" a "na mokrách". Takmer virtuóz ich dokonale vlastnia.

Maľovanie na papieri

V druhej polovici storočia XIX sa vyvinulo sklenené akvarel, ktorých diela nie sú horšie ako olejové maľby. Ich základný rozdiel nie je len v nátere, ale aj v materiáli, na ktorom sú vytvorené diela. Vo akvareli je papier, menej často hodvábny. A to prúty ťahaním akvarelom s grafikou.

Pri vytváraní obrázkov s farbám vody, papier je niekedy pre-mokrý (prijímanie "na mokré"), náter prevezme na špeciálny tvar šírenia a aplikované vedľa foriem, zlúčenie s predchádzajúcim, novým tieňom, ktorý je niekedy dokonca predpokladané.

Špeciálne zariadenia

Papier rýchlo vysuší a zmrzlina. Preto musí byť list natiahnutý. To sa dosahuje niekoľkými technikami. Je možné umiestniť vlhký list na sklo a potom v procese práce, nakloňte ho v požadovanom uhle, aby ste mohli väčšie úspory vlhkosti v požadovanej oblasti. Je zrejmé, že táto metóda nie je k dispozícii začiatočník. Existuje špeciálny rámec pre napätie listov. Nazývajú sa gumy. Ak chcete zachovať vlhkosť pod papierom, položte mokrý flanel. To všetko závisí od pomeru farby a vody a súčasne sa dosiahnu úplne odlišné odtiene. Pre rôzne techniky sú vytvorené rôzne pomocné prostriedky, ako napríklad tablety a akvarelové bloky.

Nástroje

Každý akvarel má svoju vlastnú techniku. Akvarel, všetky jej virtuózne recepcie nie sú tak jednoduché, musíte vápiť veľa papiera, ktorý je rozdelený kvalitou do niekoľkých typov - kartón Bristol, Watman, Torchon a mnoho ďalších typov prispôsobených na časté zmáčanie. Akvačníky majú kefy z jemných vlasov veveričiek. Takéto kefy sa aplikujú aj v forenznej. Vlastnosti volajúceho, Ferret a Badger.

Pri práci s farbami vody je veľa, čo je zahrnuté v koncepte "techniky". Akvarel môžete pracovať, ako je uvedené vyššie, a na suchom papieri a mokré. V prvom prípade existujú naše techniky, v druhej - ich vlastné. Pri vykonávaní obrázka priamo s papierami, dokonca aj originálny mokrý, stále suché. Použitie viacerých vrstiev na získanie hĺbky a transfúzie farby (Lesing) znamená len suchú kartónu.

Najčastejšou recepciou

Kreslenie akvarel "na mokré", alebo "surové", alebo "mokré mokré", jedinečné a inherentné v tomto malebnom žánri. Je pravda, že fresky sa aplikujú na surovú pôdu a niektorí odborníci považujú ich akvarelové forerunners, vyrobené technikou RAO. Mäkké škvrny a jedna z jeho druhu textúry farebnej vrstvy - špecifickosť práce akvarel "na mokrom". Okrem toho, v týchto dielach existuje účinok mobility Trepacy a Image. Potom v zdvihnutom akvareli môžete vstúpiť do výkresu s perom alebo ceruzkou, najmä preto, že vodná ceruzka sa objavili nie tak dávno. Podstatou akvarelov je, že biely alebo ľahký tón sa získa v dôsledku obmedzenia v priehľadnej vrstve.

Vlastne maľovať

A čo farby? Ich kvalita sa dosahuje špeciálnym trením PEG a jej číslom v zdrojovom produkte. Aby sa pigment hodil v guľách, žlč sa pridáva do farby, čo je povrchovo aktívna látka, ktorá znižuje napätie. Ľahko rozpustné lepidlá gummyiarabíny a dextrínu (ošetrený kukurica a zemiakový škrob) sa zavádzajú do farieb ako spojiva.

Aby sa im poskytla elasticita a plasticita, plastifikátory, ako je glycerín, sa pridajú k nim a obrátený cukor je dobre udržiavaná vlhkosť. Najdôležitejším nárokom na vodnú farbu je homogenita sfarbenie pigmentu. Zlé farby zostávajú na papieri vo forme zŕn. Toto je indikátor disrepair na farbe.

Na vodovodnoch

To bolo uvedené vyššie, že farby vody sú veľmi dobré pre obraz krajiny. Zvlášť vyhráva more. Akvarel so všetkými prijímačmi, ktoré sú k dispozícii iba jej a metódy, môžu byť zobrazené všetkou rastúcou krásou vodného priestoru. A potom, možno tam je niečo v maľbe vody s farbou vody? Možno toľko lekcií pre začiatočníkov nakreslite akvarel na písanie len na more? A ako spoluhlások s vodným priestorom, takéto vodovodné techniky, ako je "kvapky" alebo "nafukovanie". Okrem nich, v Marine, môžete použiť voskové pastelky na zatvorenie lepenky, aby ste uložili biele profily.

Všetky druhy rôznych spôsobov

Metódy, ako je elevácia, bunda, striekajúce, použitie maliarskych škótskych a mnoho ďalších používaných akvardíkmi, najmä začiatočníkmi, pomôžu nielen zobrazeniu mora s akvarelom, ale tiež otočiť prácu do zábavného povolania, najmä ak kreslenie s dieťaťom . Ale u vážnych dospelých platia aj rôzne techniky. Niekedy na dosiahnutie uvítacieho efektu, môžete odložiť kefu a vyskúšať niečo iné. Čo sa nemá uchýliť k majstrom: obaja na potravinársky film a na penu, a na soľ, a na razenie a veľa ďalších - fantázia osoby, najmä umelecko nadaná, je neobmedzená.

V dnešnej dobe, keď je informačné pole tak široko, keď v akomkoľvek žánri jemných alebo aplikovaných umení, ktoré ani počuli, môžete nielen skúsiť sami seba, ale aj dať svoju prácu, veľa ľudí našiel talent a rozhodol sa ďalej rozvoj ich vlastných zručností. Okrem toho, na akomkoľvek otázke existuje veľa dostupných tipov, tipov, odporúčaní a príležitostí na nákup objektov a vybavenia pre tento typ kreativity. Maliarsky akvarel pre začiatočníkov sa nestojí stranou. Desiatky lekcií, krok za krokom popisy sú absolútne všetko, čo je spojené s farbám vody, sú široko dostupné.

Maľba akvarely - Toto je technológia vytvárania umeleckej práce s farbou vody. Väčšinu z nás od detstva, keď sme použili suchú farbu v kyvetoch. Takéto farby však nedávajú tento bohatý účinok, ktorý demonštruje prácu skúsených vodkoloristov.

Akvarelová farba sa skladá zo samotného spojiva, plniva a pigmentu. Lepidlo rastlinného pôvodu je najčastejšie používané ako spojivo: gummyiabik, dextrín, tragédia, ovocné lepidlo, náladu alebo glycerín. Pri aplikovaní na papier sa odparuje voda a spojivo upevňuje pigment a nosič. Akvarelová farba sa vyrába v polosúchadlo kyvety av rúrkach. Pre prácu s akvarelovými farbami, umelci používajú okrúhle kefy pre hlavnú prácu a ploché kefy pre iné manipulácie, ako sú opravy alebo splachovanie. Akvarel potreboval paletu - plastové, biele. Palety, v ktorých sú vybraní, môžu byť použité ako kyveta: Farba z rúrok je vylisovaná v prehlbovaní a zasunúť. Niektorí umelci používajú farbu v tvare "syrov", podľa ich názoru, farba na obrázku bude nedávno. Dôležitým je výber papiera. Akvačný list by mal mať dobre výraznú textúru a nie šíriť (napučať) po zmáčaní s vodou.

Akvarel použil rôzne metódy na aplikáciu farby na papieri. Najbežnejšia metóda sa nazýva "RAO". Spočiatku je papier zvlhčený vodou a potom naneste farebnú vrstvu. Aplikovaná farba sa teda začína šíriť pozdĺž listu, prosperuje nečakané vzory, zlúčenie s inými farbami a tvoriacimi nové odtiene. Metóda "RAW" je dosť komplikovaná a vyžaduje zručnosť, ale dáva úžasný výsledok. V maľbe akvarel, menší spôsob sa používa aj vtedy, keď umelec spôsobí vrstvy farby jeden po druhom na suchom plechu. Lesscation vám umožňuje dosiahnuť špeciálnu presnosť častí. Ak existuje túžba pridať niektoré akcenty svojej vodovekovej práce, napísané v technike "RAW", umelec môže po sušení listu aplikovať nasledujúce vrstvy farby.

Ak chcete preskúmať techniku \u200b\u200bmaľby akvarel, tak poďme "pre seba", stojí za to zvoliť vysoko kvalitné farby. Najčastejšie, lacné akvarelové farby nedávajú dostatok nasýtenia farby a požadovanú textúru, že nováčik umelca môže sklamať. Nie je potrebné získať veľký počet farieb akvarel, je lepšie mať súbor primárnych farieb, pretože takmer akýkoľvek odtieň môže byť vytvorený z miešania dvoch alebo viacerých ďalších farieb. Napríklad čierny odtieň sa získava z miešania červenej a zelenej, a farba bielej akvarel sa nepoužíva vôbec (po všetkom, bielej knihe svieti cez farebnú vrstvu, a umelec sa jednoducho obísť farbu týchto oblastí na a List, ktorý by mal zostať biely - takáto technika sa nazýva "rezervácia").

Hovoríme o maľbe akvarel, najčastejšie si pamätáme, že jemné kvetinové zátišie, prenikli svetlom, oslnením. Ale pozrite sa na to, ako mnohonásobené používanie maľby akvarel v rôznych žánroch! Krásne miniatúry a náčrty, portréty, krajiny, neočakávané avantgardné obrazy.

Valeria Ann Chua.

Valeria Ann Chua.

Valeria Ann Chua.

Malgorzata Szczecinska.

Malgorzata Szczecinska.

Malgorzata Szczecinska.

Elena Swed.

Elena Swed.

Elena Swed.

Roland palmaerts.

Roland palmaerts.

Roland palmaerts.

Roland palmaerts.

Máte záujem o kreatívne samolepky a vysoko kvalitné samolepky? V tomto prípade by ste mali vedieť, že nálepka pre smartfónu, skateboard, auto, chladničku a iné účely, v najväčšom sortimente na vás čaká na Parazita Kusok. Poďte na webovej stránke obchodu, aby ste sa zoznámili s neuveriteľnou voľbou.

Môžete použiť jednu alebo dve metódy, alebo vytvoriť vlastnú stránku so všetkými možnosťami. Využite ceruzku a pravítko, rozdeľujúc akvarelový papier pre 8 obdĺžnikov na vykonávanie týchto techník. Každý obdĺžnik dáva metód na meno, ako je znázornené na obrázku nižšie.

Pred začatím práceOdporúčam úplne vysušiť každý obdĺžnik pred presťahovaním na ďalšiu techniku. Na urýchlenie procesu sušenia môžete použiť sušič vlasov.

1. SOLU TECHNIKA

Soľ je moja absolútna obľúbená pri vytváraní textúrovaných pozadí. Držím malú morskú soľ kontajner s mojím súborom zásob. Ak chcete použiť techniku \u200b\u200bsoľ, vyberte prvú alebo dve farby a načrtnite prvý obdĺžnik (alebo oblasť) úplne. Potom, zatiaľ čo farba je stále mokrá, posypeme soľou na nej. Dajte náter úplne vyschnúť a potom odstráňte soľ z obrázku.

Poznámka: Čím lepšia je vaša oblasť maľovaná, tým viac sa soli šíri. Snažte sa dať farbu na sušenie čiastočne (dosť, že voda bude lesknúť, ale nebude sa začať šíriť, keď presuniete papier), stačí venovať pozornosť rozdielu v textúre, ktorú vytvoríte.

2. Technika pre cigaretový papier

Koža Ďalšia farba obdĺžnika (farby). Aby ste dosiahli čo najlepšie výsledky, budete potrebovať vlhký povrch a bohatú farbu.

Kombinovať kúsok cigaretového papiera a položte ho na vrchu vlhkej farby. Opatrne zakryte celú oblasť, potom opatrne stlačte papier s ručnými dlaňami. Dajte jej trochu ležať (ale nie úplne, inak sa papier môže nalepiť). Potom opatrne zdvihnite cigaretový papier z obrázku.

3. technika alkoholu

Táto technika je celkom zábava. Koža Ďalší obdĺžnik s akvarelom.

Zatiaľ čo výkres je stále mokrý, otočte bavlnenú palubu v alkohole a spustite ho na mokré farby. Najlepší výsledok, kvapkanie alkoholu z konca palíc (namiesto dotyku papiera).

4. Pastelová technika

Pastel môžete použiť na vytvorenie techniky "voskovej odolnosti". Najprv zobrazuje váš biely pastlický dizajn, uistite sa, že je pevne v kontakte s papierom.

Použitie bielej ceruzky na bielom papieri sťažuje zobrazenie toho, čo kreslíte. Nakloniť papier stranou, aby ste dostali predstavu o svojom nápad.

Potom filtrujte obdĺžnik s farbou. Farba odoláva oblastiam s bielymi pastami.

5. Rukoväť a atrakcia

Toto je ďalšia moja obľúbená technika. Použitie rukoväte atramentu s tenkým hrotom, kreslením alebo náčrtom.

Potom sa fýľoval ako sfarbenie. Nezabudnite ísť do menšej okrúhlej kefy na čerpanie v malých oblastiach.

6. Technika vody kvapky

Pokožku nasledujúci obdĺžnik. Potom otočte kefu vo vode (alebo použite novú farbu), nechajte farbu klesnúť na pozadí, kým nie je mokrý. Kefu môžete mierne triasť, aby ste pomohli jej poklesu.

7. Technika postriekania

Metóda je zaujímavá, ale porucha vedie. Odporúčam uzavrieť všetky oblasti papiera, ktoré nechcete rozstrekovať. Plávať štetcom do farby a potom ho držte nad papierom. Ďalšia ruka na kefu nechajte sprej na papieri. Opláchnite kefu, vyberte inú farbu.

8. Transparentnosť techniky

Vzhľadom k tomu, že akvarel má transparentnú textúru, môžete vytvoriť krásne vrstvy a utesniť ich vo vašej práci. Ak chcete vyskúšať techniku \u200b\u200bpriehľadnosti, najlepšie začať s ľahkým odtieňom a presunúť sa do nasávanejších. Rozhodol som sa nakresliť niekoľko kvapiek. Oblasť obrázkov pokrývajú prvú jasnú farbu. Počkajte až do úplného sušenia, potom vyberte viac vlhkú alebo bohatú farbu a nakreslite viac obrázkov, prekrývajúcu sa prvú vrstvu. Tento proces môžete opakovať rovnako ako vaše srdce.

Dúfam, že tento príspevok vás inšpiruje k používaniu jednej alebo dvoch nových techník. Nebojte sa to urobiť a užívať si!

Zostaňte s nami, aby ste inšpirovali nové lekcie používania akvarelu!

Akvarelová maľba má veľký príbeh a najbohatšie tradície. Názov "Watercolor" pochádza z latinského slova Aqua - voda (francúzština -aquarelle) a znamená typ maľby, práca vykonávaná v tejto technike, ako aj farby, ktoré sú chované vodou. Pretože voda je rozpúšťadlom pre tento typ farby, teda názov maľby týmito farbami.

Akvarel je jediný typ farby, charakterizovaný špeciálnou transparentnosťou, čistotou a jasom farby. To sa dosahuje nielen kvalite použitých materiálov, ale aj vysokú disperziu pigmentov získaných špeciálnym práškovým stratumom.

Maľovanie nepriehľadný akvarel s prímesom Belilu bol tiež známy v starovekom Egypte, starožitnom svete, v stredoveku v Európe a Ázii. Dosiahli sme diela vykonávané umelcami na papyrus a ryžový papier. V stredoveku v západnej Európe av Rusku, akvarel používa na zdobenie kostolných kníh (sfarbenie ozdoby, veľké písmená v rukopisoch) a potom v miniatúrnom maľbe.

Čistý akvarel (bez nečistôt Belil) začal široko používaný na začiatku XV storočia. Jeho hlavné vlastnosti - transparentnosť farieb, cez ktoré priesvitnú tón a textúru základne (najmä papiera, menej často hodvábneho a slonoviny), farebná čistota. Akvarel kombinuje vlastnosti maľby (tónové bohatstvo, tvorba farby formou a priestorov) a grafiku (aktívna papierová úloha pri stavebnom obraze). Špecifické akceptovateľné techniky sú zlomené a stonky, čím sa vytvorí účinok mobility a nárazu. Vo akvareli, ktorý vykonáva kefou, sa často zadá obraz pera alebo ceruzky.

V XV - XVII stáročia. Akvarel mal aplikovanú hodnotu a slúžila hlavne pre farbenie gravítcov, výkresov, náčrtov obrazov a fresky. Vynikajúcim príkladom toho môže byť krajina A. Dyurra, holandských a flámskych umelcov.

Z druhej polovice XVIII Akvaktor očných viečok sa začal široko používaný v krajinnom obraze, pretože rýchlosť prevádzky akvarel umožňuje opraviť priame pozorovania a jeho konverzia uľahčuje prenos atmosférických javov. Objavujú sa prví profesionálne umelci akvarel. Ich otázky vo farebnej krajine boli vykonané na zvlhčovacom papieri, naplnené jedným spoločným tónom, ktorý je podriadený všetkými farebnými stupňami s eryrmi a náhradnými dielmitenké perie. Vo Veľkej Británii (A.i.j.r.Kozens, t.gerin), vo Francúzsku (zh.O.Fragonar, Y. berr), v Rusku (F.YA. Alexseev, M.M.IVANOV, S.F. SHEAREDRIN, F.M. MATSEVA a kol.).

V druhom štvrťroku XIX storočia v Taliansku má spôsob hustého viacvrstvového maľby akvarely Na suchom papieri, s charakteristickými sonoróznymi kontrastmi svetla a tieňa, farieb a bielej knihy. Akvarelové funkcie ako maliarsky materiál - vzdušnosť, transparentnosť a jemnosť - boli vlastnosti, ktoré priťahovali pozornosť mnohých umelcov. Postupne, pod vplyvom celkového vývoja maľby, obohateného a zlepšovania, samotného akvareru samotného v nezávislom type vizuálneho umenia. Ukázal sa sklenený akvarel, ktorý v jeho malebných výhodách a umeleckej hodnote dosiahol dokonalosť a nemá horšie s maľbami vyrobenými olejovými farbami. Súčasne s maľbou akvarelových akvarelov, Ilustratívna a architektonická grafická grafika.

V Rusku, K.P. Brullov a A.A.IVANOV pracoval týmto spôsobom. Pôvodne v Portrétovej maľovacej technikeP.f. Sokolova (s modelovaním virtuóznej formymalé ťahy a bodky, široké farebné výplne), ktoré vdýchli nový život do umenia miniatúrneho portrétu. Pracoval na papieri s čistiacimi farbami bez nečistôt Belil. Umelec zaistený na vlastné hlavné výhody akvarely - transparentnosťa vzdušnosť. Jeho miniatúrne portréty sa vyznačovali úžasnou jednoduchosťou, krásou farebných odtieňov a dokonalého vzoru ("portrét dámy V zelených šatách "" portrét mladého dôstojníka ", atď.).

V XIX Artcolor Active Century získava významný vývoj. Malebná sloboda, rôznorodosť tonálnych nuansy a farebné riešenia sa vyznačujú prácou mnohých umelcov. V tomto okamihu, E.Delkrua, O. Gdomie, P. Gavari vo Francúzsku, A.metzel v Nemecku, t. J. Repein, V. Sirikov, RA VRUBEL v Rusku, boli plodné v technike na akvarel. Rozkvitajúca anglickej škole akvarely pokračovala (R. Bonington, J.S. Kotmen, I. Callow, U.terner).

Na konci XIX - začiatkom dvadsiateho storočia. Veľký príspevok k histórii ruského maľby akvarelov bol vyrobený majstrov, ktorí boli súčasťou kreatívneho združenia "Svet umenia" a umelcov ich kruhu. Rôzne kreatívne osobnosti zjednotené celkovú túžbu po vysokých odborných zručnostiach a nájsť moderný jazyk v umení.

Pre akvarel dvadsiateho storočia sú charakteristické veľké slobody technických techník. V dielach umelcov je pripojenie grafiky a maľby. Väčšina Miriskusnikov, podobne ako umelci A.GOLOVIN, L.S. BAKST, D. KARKDOVSKY, F.A. MALYAVIN, M.V. Dobzhzhinsky, K. Yuon, BM KUSTODIEV, Zs Serbryakova, v jeho práci, použitý akvarel v kombinácii s Bellyl, gouache, tempera, pastel , bronzové a iné materiály. Avšak, vo svojej čistej forme, akceptovateľné zariadenia zostáva hlavne na umelcov K.A. Sovova, A.N. Benua a A.p. Otroumova-Lebedeva.

Je to jasné a originál v najlepších tradíciách ruských karcassívnych akvarelov, takýto majstri maľby pracujú ako: G.s.ss., V.M. Konashevich, N.Atirsa, K.I. Rudakov, N. Kupreyanov, V.V. Lebedev, La Bruni, Pvmiturich, SVGERASIMOV, Avfontvizin, Lvsufertis a mnoho ďalších umelcov.

V 80. rokoch 20. storočia. V štruktúrnom tvarovanom zdvihu je naplánované grafické konštrukčné prvky. Vypracovaný charakter obrazu, túžba po monochromatickom, absolutizácii tonálneho miesta, plastovej čiary, rytmus je vonkajšími príznakmi nového smeru. Pri dosahovaní expresivity práce sa niektorí umelci neobmedzujú do vizuálnych prostriedkov, s použitím gouache, akrylových, teplôt, anilínových farbív spolu s akvarelovými farbami a applikovanými.

Jeden z trendovmoderný akvarel je malebný. Tu je hlavná úloha pri vytváraní obrazu na akvarel, naplnenieemocionálny obsah vykonáva farebnú štruktúru kompozície. Mnohé diela maľby akvarely majú výrazný dekoratívny charakter.

Aplikované a ilustratívne funkcie akvarelov boli nasadené na pozadie, dokumentárne naratívne pozemky ustúpili na alegorické, asociatívne, abstraktné kompozície. Rozšírenie expresívnych prostriedkov na maľovanie akvarely obohatený tradičný list väčšieho dohovoru formulárov a slobody technických techník.

Niektorí umelci používali akvarel pre náčrtky, iní neposkytli, že neexistuje žiadny menší význam ako maľba oleja, pre tretí akvarel sa stal základom ich tvorivej činnosti. Postupne boli stanovené zásady a pravidlá maľby akvarely. Zároveň sa umelci z generácie na generáciu rástli a zlepšili technické metódy a techniky akvarelov, boli stanovené kritériá jeho posúdenia, rozsah technických zariadení, rôzne rukopis a žánre sa rozšírili.Práce majstrov tvrdia, že možnosti a prostriedky používania akvarel sú nemožné, že s potrebnými skúsenosťami, malebnou gramotnosťou a vhodnou technikou písania, môžete dosiahnuť veľkú expresivitivosť obrázkov, bohatstva svetla a farby, rozmanitosti pri prevode formy a textúrnych objektov.

Akvarel má dostatok príležitostí v prenose najlepších tonálnych farieb prírody, najmä atmosférických javov. Prenos priestornosti plánov, aisherness vzdušného prostredia, stav osvetlenia, významnosť objektov je dostupná pre profesionálne pripravený akvarel. Súčasne, tradíciepatriotický akvarel učí nováčikovou akvarel, aby bol pozorný vo vývoji spôsobov a techník maľby akvarely, študovať základy vizuálnych písmen, funkcií a vlastností materiálov. Napriek zdanlivé svetlo, pracujúca vo vodovekovej technike do určitej miery ťažšie maľovanie inými farbami (gouš, teploty, maslo). Týmto ťažkostiam je, že akvarel netoleruje opravy a zmeny, \\ tz ktorých je narušená horná vrstva papiera a maľby. "Z tohto dôvodu, umelec si vyžaduje veľa koncentrácie a pred začiatkom práce, úplne jasná myšlienka toho, čo chce a ako musí splniť koncipovaný," Pisal A.p. Oostroumova-Lebedev.Viac naučené a metodickybola vyvinutá sféra tradičného akademického akvareru, kde je jeho špecifickosť obmedzená výlučne pomocou transparentnosti farebnej vrstvy. Historický vývoj akvarel v materiáloch, technických technikách, obrazoch a najmä jeho intenzívnom vývoji v druhej polovici nášho storočia odhalila bohaté, predtým nepoužité špecifické vlastnosti maľby akvarel.

Špecifické vlastnosti akvarely sú určené najmä dvoma faktormi:fyzické vlastnosti materiálov (papier, farby, voda, prísady na farby, nástroje) a kreatívnu osobnosť autora. Ak sú komponenty prvej dostupné pre špecifickú analýzu, klasifikáciu a dokonca dizajn (s použitím rôznych syntetických a prírodných prísad, je možné určiť technické účinky v budúcej práci vopred), potom druhý faktor úplne závisí od osobných znakov charakter umelca a predovšetkým z jeho improvizačných schopností a plastikity myslenia. V umeleckej praxi sú tieto faktory neoddeliteľné.

Akvarelová maľba charakterizuje širokú škálu priehľadnosti farebnej vrstvy (v procese, ktorý je vytvorený, obrovský obrazový potenciál samotného papiera) a dynamika vodnej farby, jeho pohyb, samo-účinnosť. Tieto vlastnosti sú určené povahou akvarely. Moderný akvarel vyžaduje nielen vedomosti o akademických zákonoch maľby, ale aj špeciálnej plasticitu a rýchlosť obrazového myslenia priamo v hodine listu. Technické účinky, ktoré sú výsledkom seba-aktívnosti akvarelu, často nemôžu byť presne poskytnutý autorom vopred. Bojovať s nimi - to znamená odstrániť najcennejšie kvality akvarely: bezprostrednosť, jedinečnosť, lacnosť. Akvarelové zručnosti sa prejavujú v schopnosti všimnúť si hodnotu efektu a naďalej pracovať, upraviť počiatočné úlohy pri zachovaní hlavnej myšlienky práce. Jedinečnosť akvarelových obrázkov, ktoré nemožno vytvoriť pomocou iných techník a materiálov, naznačuje, že akvaktor získal stav nezávislosti druhov v štruktúre morfológie vizuálneho umenia. Moderné trendy vo vývoji maľby akvarely výrazne zvyšujú možnosti používania akvarelu vo vzdelávacom procese vzdelávacích umelcov rôznych špecializácií.

Akvarel je jedným z najbežnejších druhov maľby, ktorý sa uplatňuje v školení v špeciálnych inštitúciách umenia. To je primárne kvôli relatívnej dostupnosti a jednoduchosti využívania farieb vody v procese zvládnutia informatívnych diplomov, zručností vytvárania farebnej harmónie, organizovanie tonálnej a farebného zloženia, prenosu ilúzie trojrozmernosti, \\ t priestor, významnosť objektov atď.

Technológia na maľovanie akvarely je kombináciou špeciálnych zručností, metód a techník písania, prostredníctvom ktorého sa vykonáva umelecká práca. Domnieva sa tiež, že otázky súvisiace s najviac racionálne a systematické využívanie umeleckých možností materiálov pri modelovaní objektov, pri modelovaní objemovej formy, pri prenose priestorových vzťahov, atď, teda akvarelové zariadenie je jedným z najviac Dôležité prvky systému expresívnej maľby.

Obrazové a expresívne možnosti maľby akvarely do značnej miery závisia nielen od znalostí materiálov a nástrojov a schopnosti ich uplatňovať počas prevádzky, ale aj z vlastníctva recepcií a metód písmena. V procese štúdia technických techník a metód písania s akvarelovými farbami by mal byť vývoj technológie založený na hlbokej štúdii a používaní tvorivej skúsenosti maliarskych majstrov, najlepších diel klasického a súčasného umenia. Vývoj maliarskych techník na farbenie tiež znamená osobnú iniciatívu a záujem o nájdenie, experiment a praktickú konsolidáciu. Zároveň si nováčikoví umelci musia pamätať na známe upozornenie, že technika nie je samo o sebe, ale len prostriedky pri prevode úloh. Z toho vyplýva, že od samého začiatku tréningu je potrebné pretrvávať a vytrvalo zvládnuť techniky AZA, bez ktorých úspešnosť nie je možné pri zvládnutí základov malebného diplomu.

Neexistujú žiadna univerzálna malebná technológia. Každá technika má len inherentné umelecké výhody a zároveň v obmedzených schopnostiach v prevode znázornenom. Nováčik umelca v súlade s osobnými vlastnosťami a umeleckými chuťou nájde svoj špeciálny štýl písania v závislosti od nastavených úloh, vyberie jednu alebo inú metódu a technickú techniku. Od prvej študijnej úlohy sa študent zoznámil s množstvom techník a spôsobov písania. Ich vývoj dáva potrebný základ pre kompletnejší a rôznorodý výkon obrazových úloh. V budúcnosti, oboznámenie sa s technikou písania umožní začiatku umelca vyskúšať rôzne možnosti maľby akvarely a kompetentne ich využívať vo vzdelávacom a kreatívnom procese.

V umeleckej praxi maľby akvarel, existujú rôzne technické techniky, ktoré sú distribuované do troch častí prostredníctvom písania: spôsob práce na suchom papieri, spôsob práce na surovom (zvlhčenom) papiera, kombinovaným a zmiešaným technikám.

Suché papierové práce

Táto metóda písania je široko používaná v realistickej maľbe a dlho sa ukladá ako tradičné (klasické). Jednoduchosť a dostupnosť tohto spôsobu písania vám umožní široko používať vo vzdelávacom procese. Je založený na používaní prírodných vlastností a vlastností akvarelových farieb ľahko pripojiť k povrchu papiera.Spôsob práce na suchom papieri umožňuje prispôsobiť sa v procese písmen s tonálnou farbou natiahnutím z hustých ťahov na svetlo výplne, použite uloženie priehľadných farebných vrstiev jeden do druhého, čím umožňuje ilúziu objemu a hĺbky priestoru v obraze. Táto metóda sa vyvíja na začiatočníkov Nováčikové farby, posilňuje výkres, dáva správny návrh tvaru a objemu, pomáha rýchlemu rozvoju farieb a ich zmesí.

Príjem liatie na suchom povrchu papiera

Toto je jedna z najbežnejších technických techník. Zvláštnosť tohto recepcie je, že práca sa vykonáva na suchom papieri, berúc do úvahysvetlo a farebné tóny vyplnením lietadiel.

Takmer tento príjem je nasledovný. Na začiatku práce je list natiahnutý na tablete mierne navlhčený širokou kefou alebo špongiou. To je potrebné, aby sa farba rovnomerne a dobre absorbovala do povrchu papiera. Zatiaľ čo papier sa vysuší, na palete je vybraté požadované farebné riešenie. Získaním roztoku farby štetcom spustite tesnenie z hornej horizontálnej výplne. Zároveň by mal byť šmuhy šťavnaté. Aby ste to urobili, musíte zadať také množstvo farby na kefu tak, že po každom SIP náteru sa získal malý svah roztoku. Postupne napĺňajúca kefu, prenášať ťahy takým spôsobom, že prichádzajú do styku s dolným okrajom predchádzajúceho rozmazania. V dôsledku prílevu farieb sa hladké prechody získajú z jedného odtieňa farby na druhú, jemne simulujú formu objektov. Aby sa nátere prúdi rovnomerne, tableta, na ktorej pracujú, sa uchovávajú v naklonenej polohe, približne 20-30 stupňov vzhľadom na horizontálnu rovinu. S strmým svahom bude farba veľmi rýchlo vypustená. V procese listu je možné nastaviť uhol sklonu. Zvyšok farby na spodnom okraji výplne sa odstráni mierne lisovaná kefa.

Pomocou výplne na suchom povrchu papiera môžete voľne líšiť svetelné a farebné gradácie, zapisovať ako na jednom príjme av etapách navrhnutých na dlhú dobu. Tiež pomocou tejto techniky, aby ste sa oboznámili s inými technickými technikami práce s akvarelovými farbami, môžete si vytvoriť niekoľko tréningových cvičení, ktoré poskytnú predstavu o technike infúzie jednej farby v inom. Ak to chcete urobiť, vezmite niekoľko farebných farieb a konzistentne tvorí farbu na palete, pripojte ich, vylievajte jeden do druhého. Výsledkom je viacfarebná výplň, ktorá poskytuje spoločný, prírodný farebný tón pre akvarelové zariadenia. S príjmom zmesi farieb na palete - mechanické. V procese výplní sa práca odporúča v častiach. Aby sa dosiahli hladké a jednotné prechody z jednej farby do druhej, odporúča sa použiť adries a zbrojnice. Rozmanitosť atraktívnych čisto akvarelových vlastností tohto recepcie sa dosahuje školením a dobrou znalosťou materiálov na akvarel.

Prijatie svietiaceho listu

V počiatočnom štádiu odbornej prípravy v procese zvládnutia technických techník práce s akvarelovými farbami, viacvrstvové písmeno aplikácie farebných vrstiev - lesníkov je široko používané (ležiace z nemeckého Lassieurungu - aplikujte tenkú priehľadnú vrstvu farby). Podstatou tohto záznamu listu spočíva v konzistentnom uplatnení transparentných vrstiev farby na strane druhej, aby sa získali rôzne farebné odtiene pri modelovaní objemovej formy, obohacte chuť, aby sa dosiahla jednota obrazovej práce a jeho harmóniu.

Prijatie kleseného listu sa často používa vo vzdelávacom procese s dlhodobou viacvrstvou práce na statici etude s podrobnou štúdiou tvaru obrázkov položiek. Návody na zátišie si vyžadujú starostlivé štúdium prírody. Sú napísané niekoľko zasadnutí (práca sa vypočítava v pódiu), a potom je potrebné postupne a dôsledne uložiť jednu vrstvu na druhú, aby sa dosiahli potrebné výsledky.

Pomocou recepcie adries plnenia lietadiel môžete urobiť veľkú kefu aj malý (mozaikový list) s následným širokým prekrytím. Okrem toho, menšie sa môže aplikovať na jeden druhý len obmedzený počet časov, inak nepočujúci, kontaminované miesta sa objavia. Treba tiež pripomenúť, že potrebný farebný odtieň je dosiahnutý v maľbe akvarel nielen s pomocou technických techník, ale najmä zmes farieb na palete. Aby sa zabránilo uzavretiu farebného tónu, nie viac ako dve alebo tri farby by mali byť zadané do zmesi. Je lepšie dosiahnuť požadovaný tón pomocou zručného a výpočtu prekrytia jednej farebnej vrstvy na druhú.Prvé výplne by sa mali začať s najtransparentnými ležiacimi farbami. Sú lepšie žiarivé, silne sa pripájajú s papierom a sú menej rozmazané pri následných prídavných zariadeniach farby. Kabinetové farby, ktoré neumožňujú viacero ďalších prekrývaní, musíte použiť posledný. Po prvé, je lepšie ležať teplé odtiene farieb a potom studené a choré. V prvej registrácii je teplý tón dobre plsť a má vplyv na harmóniu farebného systému na dokončenej práci.

Sekvencia aplikácie transparentných vrstiev farieb jeden na druhej strane závisí od tónu a farebných vzťahov položiek tvorby poľa. Najprv sú položené najprv tmavejšie a nasýtené farby. Zároveň by sa práca mala začať s veľkými farebnými škvrnami produkcií, ktoré majú rozhodujúcu hodnotu pre celkovú farbu budovy etude. Následné registrácie zvyčajne zabezpečujú modelovanie objektov objektov, stanovenie poltón, tieňov a reflexov. Opätovné zvýšenie tón a farebných pomerov sa vykonáva podľa vplyvu povrchu, aby sa obraz na integritu a jednotu.V riadiacom práci by ste mali mať vždy konečný cieľ, ktorý je nastavený touto úlohou, aby ste videli a predložili výsledky, na ktoré sa musíte usilovať. To je dôležité, aby sa dosiahol požadovaný farebný tón, zamyslene sa zamyslieť s takýmto výpočtom, takže následné vrstvy poskytujú potrebné farebné kombinácie.

Prijatie práce s rozmazaním (Mosaic List)

V maľovaní akvarel, mnohí skúsení umelci napíšu etudes a náčrty v častiach, pracujú v malých "mozaikových" ťahoch alebo škvrnami - výplne. Prijatie práce s rozmazaním umožňuje udržiavať čerstvosť farebnej vrstvy, napätie a emocionality maľby akvarely, k hlbšej štúdiu. Toto prijatie listu stanovuje prácu na "usporiadaní" ETUD, kde sú škvrny a výplne sú rozdelené súčasným s prihliadnutím na farebný tón, ľahkosť a saturáciu.

Použitie tohto recepcie si vyžaduje vhodné školenie, zručnosti a podobné, pretože pri pridávaní obrazu z množstva rozmazania a výplne je ťažké udržať celistvosť a sfarbenie v práci. Komplexnosť tohto recepcie spočíva v tom, že vodkolorista, najmä nováčik, je ťažké od kusov, v častiach organizovať a priviesť do malebnej plastovej, obrazovej integrity, dokončiť prácu bez ďalšieho používania iných techník (pre Príklad, lesklý). V procese použitia požadovaného farebného tónu bez opakovaného prekrývania sa začínajúci umelec nedobrovoľne zameriava na samostatné detaily a samozrejme môže umožniť preháňať silu tónu na samostatných miestach. V tomto prípade môžu byť hranice farby škvrny silne odlíšiť rušivým tonálnou jednotnosťou etude. Je zvlášť viditeľná, keď je farba prekrytá na upevňovacích ťahoch. Preto počas listu je potrebné vo všeobecnosti pozerať na prírodu a svoju prácu, s cieľom určiť, že vo formulácii hlavnej veci a čo je sekundárne.Prijatie práce s rozmazaním umožňuje začiatočník akvarel napísať eturu dlhú dobu s prerušeniami, starostlivo analyzovaním a štúdiom prírody. Určenie farby položiek vo formulácii, sa nepáči presne sprostredkovať každý z nich. Existuje rozdiel medzi "maľovanými" objektmi a písané. Môžete písať len na základe porovnania vzájomne prepojených farieb, určovanie rozdielu medzi farbiacimi jednotlivými položkami na ľahkom, nasýtení a farebnom tóne. Ak to chcete urobiť, dodržiavať nasledujúce pravidlá: Prvý - Vnímanie farby závisí od stavu osvetlenia a životného prostredia, v ktorom sa nachádzajú farebné údaje; Druhý - vysielanie farieb prírody, je potrebné ich navzájom porovnať tak, aby boli vnímané vo vzájomných vzťahoch; Tretia - každá malebná úloha môže byť vyriešená len na základe farieb.