Romantický žáner. História romantiky Mestské a cigánske romance

Každodennou romantikou sa tu myslia ruské vokálne texty určené nielen pre profesionálne vystupovanie, ale aj pre amatérskych spevákov, teda praktickyverejnosti . Hrané za sprievodu klavíra alebo gitary pevne vstúpili do mestského života, rovnako ako vXVIIIstoročia sa to stalo pri cants alebo ruských piesňach. O ochotníckej tradícii svedčí aj to, že v mnohých prípadoch sa autorstvo nezaznamenávalo, romance existovali anonymne, autorstvo sa zistilo až neskôr.

Žánrová definícia „romance“ sa v Rusku začala používať na začiatku 19. storočia a nahradila „ruskú pieseň“. Obsahom lyrických „ruských piesní“ boli predchodcovia ruskej romantiky.

Za prvé ruské romance možno nazvať diela F. Dubjanského, O. Kozlovského, D. Kašina, A. Žilina, I. Rupina. Zachovali si najdôležitejšie črty „ruských piesní“:

blízkosť k hudbe mestského života;

široký spev, pružnosť a plasticita melodickej linky;

citlivý charakter.

Žánrová forma samotnej „ruskej piesne“ zostáva stabilná.

Hlavné štylistické črty ruskej každodennej romantiky:

melódia ruskej každodennej romantiky je špecificky vokálna. Jeho intonačná mäkkosť a uhladenosť pochádza z ľudových piesní. Vedúcu úlohu zohrávajú šieste intonácie (často - začiatok so stúpajúcou šestkou nasledovaný plynulým zostupom, alebo klesajúci šestý skok na úvodný tón s ďalším rozlíšením na tóniku) a sekundové oneskorenia;

zaradenie deklamačných obratov ako prostriedku dramatizácie;

prevaha harmonickej moll, odchýlky v súvisiacich tóninách, nárastIV kroky;

apel na rytmy tancov bežných v každodennom živote - valčík, mazurka, polonéza, ruský tanec. Jedným z najpopulárnejších v ruských každodenných textoch bol valčíkový rytmus, do ktorého sa ľahko zmestili piesne písané takzvaným „Koltsovským metrom“ – päťslabičným;

„gitarová“ arpeggiovaná textúra klavírneho sprievodu (menej často akord);

prevaha dvojveršia, strofická forma.

Žáner ruskej romantiky sa formoval v atmosfére jasného rozkvetu amatérskej hudby. Ruské mestá, panstvá a panstvá sú pokryté všeobecnou túžbou po hudbe. Klavír, harfa, husle či gitara fungujú ako nevyhnutné veci do domácnosti, písanie piesní sa stáva všadeprítomným fenoménom v šľachte a raznočinskom prostredí.

Hral zásadnú úlohu vo vývoji ruskej romantikyruská poézia, predložené diela brilantnej generácie ruských básnikov: Žukovskij, Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Yazykov, Pushkin a neskôr - Lermontov, Tyutchev.

Pod vplyvom poézie sa vytvorilo niekoľko populárnych druhov každodennej komornej vokálnej hudby:

elégia - romanca lyricko-filozofického obsahu, spojená s témami hlbokého zamyslenia, spomienok na minulosť, osamelosti, neopätovanej lásky. Charakteristickým znakom melódie je charakteristická kombinácia piesňovo-romantických a deklamačných obratov;

balada - romanca vo voľnej forme monológu-príbehu o dramatických, tajomných udalostiach. Balada často vychádza z ľudovej legendy, obsahuje fantastické prvky. Hudobná reč sa vyznačuje vzrušeným pátosom, expresívnosťou prednesu. Dôležitú úlohu zohráva klavírny part. Tvorcom ruskej vokálnej balady je A.N. Verstovský („Čierny šál“ na slová Puškina, „Tri piesne skaldské“ a „Úbohý spevák“ na slová Žukovského);

pijanské piesne. Rozdeľovali sa najmä medzi dôstojníkov. V ich veselej hudbe často zaznieva jasné pochodové našľapovanie naznačujúce spojitosť s pochodovými a bojovými piesňami. V ére dekabristov ustupuje každodenná téma pijanských piesní civilným vyhláseniam, volaniam po slobode a „slobode“;

• "ruská pieseň" - piesňová romanca, zameraná na folklórnu tradíciu. R Rozkvet tohto žánru je spojený predovšetkým s poéziou A. Koltsova („Na úsvite hmlistej mládeže ...“, „Ach, ty, moja step ...“) a N. Tsyganova ( „Nešij mi, matka, červené slnečné šaty ...“);

romance národný žáner plán, často označovaný ako"Východná" (španielske serenády, kaukazské piesne, cigánske romance, talianske barcarolly).

Poézia A.S. Puškin. Jeho básne povýšili ruskú romantiku na úroveň skutočne klasického umenia. Práve počas Puškinovej éry sa dostalo do popredia množstvo talentovaných majstrov ruskej romantiky.

Alexander Alexandrovič Alyabiev (1787-1851)

Medzi staršími súčasníkmi Glinky Alyabyev vynikal svojim vzácnym talentom. Vo svojich dielach ukázal štruktúru pocitov, ktoré sú vlastné umeniu decembristickej éry. Pri formovaní jeho svetonázoru zohrala dôležitú úlohu komunikácia s A. Gribojedovom, básnikmi decembristov a partizánskym básnikom Denisom Davydovom.

Alyabyev pracoval v širokej škále žánrov: hudba pre činoherné divadlo, opera, symfonické a komorné inštrumentálne skladby. A napriek tomu je v dejinách národnej kultúry meno Alyabyev spojené predovšetkým s romantickým žánrom. Jeho najznámejšia pieseň je"slávik" (text A.A. Delvig, skomponovaný okolo roku 1825) - z majstrovských diel textov ruských piesní a klasického príkladu žánru "ruská pieseň". V jednoduchej lyrickej melódii valiacej sa z vrchu človeka upúta šírka, plasticita, blízka ruskej doznievajúcej piesni. Melódia sa vyznačuje svojou tónovou variabilitou:d- F A C- a. Zároveň tie isté melodické obraty získavajú rôzne harmonické zafarbenie.

Alyabyevova vokálna tvorba výrazne zmenila celý vzhľad textov ranej romantiky a vniesla do nej nové prvky. Na základe úspechov ruskej literatúry skladateľ rozšíril obsah romantiky, presahujúc tradičné milostno-lyrické témy.

Významná časť Alyabyevových vokálnych textov, jeho „lyrický hrdina“ je autobiografický.Okolnosti skladateľovho osobného osudu sa vyvinuli tak, že mu boli blízke najmä romantické témy osamelosti, túžby, odlúčenia, vyhnanstva. . Silný dojem vytvárajú piesne pochmúrnej, tragickej povahy, ktoré vznikli v rokoch sibírskeho exilu („Irtysh“, „Večerné zvonenie“).

Alyabyev bol jedným z prvých interpretov Puškinových textov (románok „Ak ťa život klame“, „Miloval som ťa“, „Žiaľ, prečo to svieti“, „Prebudenie“, „Zimná cesta“, „Dva havrany“).

S Alyabyevovými romancami vstúpili do ruských vokálnych textov témy civilného zvuku, myšlienky vlastenectva, lásky k slobode. V neskorých románoch vytvorených podľa veršov N. Ogareva („Kabak“, „Hut“, „Village Watchman“) a P.Zh. Béranger („Žobrácka žena“)zreteľne cítiť vplyv Gogoľovej literatúry.Otvorene v nich znela téma sociálnej nerovnosti, predvídajúc pátrania Dargomyžského a Musorgského.

Romantika "žobrák" odkazuje na vrchol Alyabyevových úspechov v oblasti dramatickej vokálnej hudby. Tu sa objaví obraz, ktorý očakáva hrdinov „chudobného Ruska“ -„malí ľudia“, zbavení volebného práva a zdrvení osudom. Toto je chudobná stará žena, v minulosti - slávna speváčka, v súčasnosti - žobráčka,prosiť o almužnu v chráme. Opakované riadky „Daj jej, pre Krista“ vyzývajú k súcitu a láske, dávajú kompozícii hlboký spoločenský význam. Dvojveršia forma romance je komplikovaná dvojdielnou štruktúrou každej strofy.

Alyabyevovo dielo zahŕňa aj obrazy „ruského východu“ („Kabardská pieseň“ na slová A.A. Bestuževa-Marlinského, „Gruzínska pieseň“ na slová L.A.Jakuboviča).

Rozširujúc tému ruskej romance, Alyabiev obohacuje vokálnu hudbu o nové prostriedky hudobného vyjadrenia. Melódia v jeho románoch, zvyčajne zdržanlivá a nie široká, sa vyznačuje jemnou deklamačnou expresivitou („Večerné zvony“, „Žobráčka“, „Strážca dediny“).

K obohateniu vokálnych textov skladateľa výrazne prispeli jeho inštrumentálne schopnosti. V množstve romancí je zrno poetického obrazu obsiahnuté práve v klavírnom parte ("Zimná cesta" ).

Alexander Egorovič Varlamov (1801-1848)

Ak bol Alyabyevblízko k decembristickému trendu v ruskom umení,potom jeho súčasník Varlamov patril k inej, postdecembristickej generácii. Jeho vokálne texty úprimne a pravdivo odrážali náladu novej pre Rusko rôznorodej umeleckej inteligencie.

Varlamov pochádzal z rodiny drobného úradníka, odtiaľ jeho blízkosť k mestskému ľudovému prostrediu, láska k intonáciám mestských ľudových piesní. Vedúcim žánrom jeho vokálnej tvorby bola „ruská pieseň“. Pri približovaní ruskej romance k ľudovému pôvodu skladateľ reflektoval charakteristické črty ruskej piesne (variantno-spevácky vývoj, bohaté vnútroslabičné spevy, modálna variabilita, majestátna pomalosť pohybu). Takúto priamu súvislosť s ľudovými melódiami nenájdeme u žiadneho z Glinkových súčasníkov, Alyabyeva a Verstovského nevynímajúc. A len dojímavé texty A. Gurileva rovnako prirodzene splývali do toho istého prúdu mestských ľudových piesní.

Varlamov vytvoril asi 200 romancí. Priblížením romantického žánru k ľudovej piesni ju sprístupnil najširšiemu okruhu poslucháčov. Medzi jeho obľúbených básnikov patria M. Lermontov, A. Fet (práve začínal svoju literárnu kariéru), A. Pleshcheev. Najčastejšie sa však obrátil k básňam skladateľov - A.V. Koltsov a dnes už zabudnutý N.G. Tsyganov. Práve na básňach Tsyganova bol slávny Varlamovský"Červené šaty" , ktorú podľa skladateľa A. Titova „spievali všetky vrstvy – tak v obývačke šľachtica, ako aj v roľníckej kurníku“.

„Červené slnečné šaty“ sú postavené ako dialóg jednoduchej ruskej dievčiny s matkou, charakteristický pre starodávne svadobné obrady.Skladateľ našiel jednoduché, no veľmi presné hudobne výrazové prostriedky. Vo veršoch spievaných v mene svojej dcéry používa durovú stupnicu a v odpovediach múdrej matky molovú. V nasadení vokálnej melódie, ktorá sa začína charakteristickou „romantickou“ šestkou, ukazuje Varlamov veľkú vynaliezavosť.

Medzi Varlamovovými „ruskými piesňami“ prevládajú dva typy. Ide o lyrický pretrvávajúci („Červené letné šaty“, „Ach, ty si čas, čas“, „Čo si skoro, tráva“) a živý, energický tanec („Po ulici sa preháňa snehová búrka“, „Aké srdce je toto“, „Zblúdilý slávik“ ). Skladateľov talent sa zvlášť výrazne prejavil v lyrických piesňach, v kantiléne širokého dýchania, podnieteného zvukom ľudského hlasu. Je rodený melodik, za čo nepochybne vďačí dlhoročnej práci speváka-interpreta a pedagóga. .

Osobitnú skupinu tvoria Varlamove „valčíkové“ piesne, zvyčajne spojené s elegickou témou spomienky, snového smútku ("Na úsvite ju nebuď" texty od A. Feta). Valčíkový rytmus bežný v mestskom živote v jeho hudbe sa prirodzene prelína do obvyklých intonácií ruských ľudových piesní. Tanečnými rytmami sú preniknuté aj mnohé ďalšie romance od Varlamova. (taký je napríklad energický rytmus bolera v romanci"plachtiť" na verše M. Lermontova).

Varlamov mal nepopierateľný vplyv na ďalší vývoj ruskej piesňovej kantilény, ako aj na zrod intonácií, ktoré skutočne vyjadrujú psychický stav človeka. .

Ľudovo-každodenná línia ruskej romance, živo zastúpená v diele Varlamova, našla svoje pôvodné pokračovanie vo vokálnych textoch jeho blízkeho súčasníka a priateľa Alexandra Gurileva.

Alexander Ľvovič Gurilev (1803-1858)

V porovnaní s dynamickým, emocionálne bohatým štýlom Varlamovovej hudby sú Gurilevove texty komornejšie, „domácky“, často podfarbené elegickou náladou. Veľa v štýle jeho vokálnych skladieb pripomína pôvod ruskej romantiky - „ruskej piesne“: všeobecný tón výroku je citlivý, samotná slovná zásoba básní („miláčik“, „dievča“, „srdcová hračka“ ““, „zlomené srdce“).

„Ruská pieseň“ bola Gurilevovým obľúbeným žánrom, čo sa vysvetľuje už jeho pôvodom: narodil sa v rodine poddaného hudobníka, slobodu dostal až v roku 1831 (vo veku 28 rokov).Skladateľ často vnáša valčíkový rytmus do tradičného žánru „Ruskej piesne“ („Zvonček“, „Nerob hluk, žito, so zrelým uchom“, „Vinie sa lastovička s modrými krídlami“, „Domček“ ). Mnohé skladateľove piesne sa stali ľudovými; spievali sa za sprievodu gitary či klavíra v mestskom živote, prenikli aj do sedliackeho prostredia, do repertoáru profesionálnych cigánskych zborov.

V obsahu Gurilevových románikov dominujú témy neopätovanej lásky, ľútosti nad nenahraditeľnou stratou, zničenej mladosti, snov o šťastí („Zvonček“, „Šepot lastovičky“, „Nerob hluk, žito“). Najlepšie sa skladateľovi vydarili piesne dramatizovaného typu, kde je jeho sklon k citlivej intonácii opodstatnený celkovým charakterom hudby („Vine sa lastovička“). Je príznačné, že v tvorbe jeho milovaného básnika Kolcova ho priťahovala predovšetkým Kolcovova melanchólia, a nie „udatná odvaha“.

Jedna z najlepších piesní Gurileva na slová Koltsova -"rozlúčka" ("Na úsvite hmlistej mladosti").V tomto diele možno nájsť rysy dramatizácie, ktoré sa neskôr rozvinuli v diele Dargomyzhského. V momente vyvrcholenia sa melódia, spočiatku melodická, rozvinie do dramatického recitatívu, ktorý sprostredkúva bolesť z rozchodu.

Skladateľ bol hlboko znepokojený témou ženského podielu, podobne ako obraz Venetsianova a Tropinina („Matka holubica“, „Dievčenský smútok“, „Hádaj, môj drahý“, „Sarafanchik“).

Podobne ako Varlamov, aj Gurilev zbieral a spracovával autentické ľudové melódie. Cenným príspevkom do ruského hudobného folklóru bola ním zostavená zbierka „47 ruských ľudových piesní“.

Výraznou črtou Gurilevových romancí a piesní je majstrovský rozvoj klavírneho partu. Pri všetkej svojej jednoduchosti sa vyznačuje čistotou vedenia hlasu, detailnými a starostlivými nuansami. Svedčí to o vysokej profesionálnej kultúre skladateľa, ktorý dokonale ovláda výrazové prostriedky klavíra. Svojim súčasníkom bol známy nielen ako skladateľ, ale aj ako nadaný virtuózny klavirista.

Epiteton „úprimný“ (úprimný tón, intonácia, melódia atď.) jasne prevláda pri definovaní čŕt ruskej každodennej romantiky, pretože bola vždy adresovaná ľudskej duši.

On s osud bol dramatický. Syn tobolského guvernéra, šľachtic,Účastník vlasteneckej vojny v roku 1812, udelený rozkazom za vojenské zásluhy, bol Alyabyev deportovaný na Sibír na základe falošného obvinenia z vraždy. Vo vyhnanstve musel zažiť všetky útrapy existencie bez práva.

Hudobné vzdelanie získal v petrohradskej dvornej spevokole pod vedením D. Bortňanského. Varlamovove veľké pedagogické skúsenosti sú zhrnuté v „Škole spevu“, ktorú vytvoril – prvé veľké dielo v Rusku venované metodológii výučby vokálneho umenia.

V tomto smere je zaujímavá najmä romanca „Nezobuď ju za úsvitu“, ktorej úvodná fráza sa jednoznačne podobá prvým intonáciám Čajkovského romancí „Uprostred hlučného plesu“, „Otvoril som okno ".

Ruská romantika

Spomeňte si na rozlúčku so zvláštnym úsmevom.
Budete si pamätať veľa, drahí, vzdialení,
Nepretržité počúvanie hukotu kolies,
Zamyslený pohľad na šíru oblohu...

(I. Turgenev)

Pre ruských skladateľov sa romantika stala sférou stelesnenia najintímnejších zážitkov, úprimných pocitov a skrytých myšlienok.

Romantický žáner vznikol v Španielsku vo forme svetskej piesne v španielčine („Romance“), na rozdiel od cirkevných hymnov v latinčine. Zbierky takýchto piesní, často spojené spoločným sprisahaním, sa nazývali „romanceros“. Po rozšírení v iných krajinách začal pojem „romance“ znamenať na jednej strane lyrickú báseň, ktorá sa vyznačuje osobitnou melodickosťou, a na druhej strane žáner vokálnej hudby.

V Rusku v polovici 18. storočia sa slovom „romance“ označovala francúzska zhudobnená báseň. Jeho obsah bol obmedzený na pastoračné predmety. V tom čase sa romantika ako žáner ruskej vokálnej a poetickej kultúry inak nazývala ruská pieseň. V podstate išlo o každodennú romancu, určenú pre sólové monofónne vystúpenie, v sprievode čembala, klavíra, harfy či gitary.

Na prelome 18. – 19. storočia sa obsah vokálnych textov čoraz viac individualizoval. Svet osobných pocitov človeka dostal živý a pravdivý výraz. V kombinácii s prirodzeným, živým literárnym štýlom to sprístupnilo ruské piesne všetkým – od ušľachtilej inteligencie a mestského filistinizmu až po roľníkov. Vokálne žánre sa stali obľúbenou formou komunikácie v rámci domácej tvorby hudby.

V prvej polovici 19. storočia sa v Rusku presadilo množstvo talentovaných skladateľov, ktorí zohrali významnú úlohu vo vývoji ruskej klasickej romance (A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev). Na základe najlepších príkladov ruskej poézie, ktoré v tom čase vznikli, vytvorili srdečné, expresívne diela. A. S. Pushkin mal obzvlášť hlboký vplyv na vývoj romantických textov.

Známe zvuky, úžasné zvuky!
Ó, aká moc ti bola daná!
Minulé šťastie, minulé trápenie,
A radosť z rozlúčky a slzy z odlúčenia -
Si predurčený vzkriesiť všetko...

Od polovice 19. storočia došlo v tejto oblasti k výraznému vývoju: oblasti „profesionálnej“ romantiky a každodennej romantiky sa výrazne rozdelili. Prvý z nich, vytvorený prevažne profesionálnymi skladateľmi, predviedli majstri vokálneho umenia; druhý vznikal obyčajne spoluprácou málo známych básnikov a amatérskych hudobníkov a stal sa majetkom masového muzicírovania. Značná časť románikov, ktoré sa zachovali dodnes, je výsledkom spojenia týchto dvoch trendov.

„Ruskú pieseň“ vystriedala piesňová tvorba básnikov, ktorí opustili vonkajšie, formálne napodobňovanie folklóru a vytvorili diela, ktorých národná identita a spojenie s ľudovou poéziou nadobudli komplexnejší, realistickejší charakter (N. A. Nekrasov, I. Z. Surikov, I. S. Nikitin ). Do tejto doby sa rozvinul zvláštny druh žánru – mestská romantika, ktorá sa rozšírila v slabo vzdelanej časti mestského obyvateľstva. Obrazový svet diel tohto žánru je obmedzený na mestskú a vidiecku krajinu, nasýtenú miestnou farebnosťou.

Koncom 19. storočia prešla klasická romanca výraznými zmenami: skomplikovali sa výrazové prostriedky, hudobné a poetické väzby. Tieto črty sa prejavili najmä v diele P. I. Čajkovského, ktorý písal romance počas celého svojho tvorivého života. Reprezentujú široké spektrum vokálnych žánrov - od lyrických romancí cez uspávanky, serenády, elégie, balady, mazurky, cigánske romance a napokon aj detské piesne.

A zvuky romantiky sú nekonečné more,
Zvodná a hladkajúca, krúžiaca nado mnou.
Je tam horúci šepot, je tu zvuk bozku,
A dvaja v altánku v tichej záhrade,
A srdce s romantikou, láskou a túžbou,
Žije v nebi, potom horí v pekle.
Ruky minulých čias sú k nám natiahnuté,
Majú pocity romantiky, majú hudbu duší.
Vezmite si to do svojho srdca, prijmite tieto zvuky
A keď ste prijali túto sviatosť, neporušujte ju!

(E. Matveeva)

Vysoká zručnosť a maximálna úprimnosť lyrického prejavu spôsobili, že Čajkovského romance si obľúbilo najširšie publikum. Pri výbere textov u skladateľa dominoval záujem o súčasných básnikov. Na poézii si cenil predovšetkým citovú a hudobnú stránku. Preto, vášnivo milujúci a rešpektujúci Puškina, vytvárajúc svoje najlepšie operné diela na svojich zápletkách, Čajkovskij sa vo svojich vokálnych textoch len dvakrát obrátil k svojej práci. Jasnosť a presnosť Puškinovho básnického prejavu neumožňovala slobodu interpretácie, ktorú poskytovali napríklad básne AA Feta a AK Tolstého – dvoch básnikov, ktorých dielo bolo podnetom na vytvorenie najlepších Čajkovského romancí, ktoré presahovali hranice komorný žáner a približuje sa k vokálnym a symfonickým dielam.

Široká melódia melódie v Čajkovského romanciách je vždy nasýtená intonáciami charakteristickými pre živú ľudskú reč. Ide o jednu z najznámejších romancí – „Medzi hlučným plesom“ na slová A. K. Tolstého. Je založená na rytme valčíka. Jeho melódia, jemne sprostredkujúca nežné texty nálady, akoby vyrastala z intonácií reči a zároveň má vďaka valčíkovému sprievodu rytmickú guľatosť.

Brilantnú galériu ruských romancí dopĺňajú Rachmaninovove vokálne miniatúry, ktoré sa v popularite vyrovnajú jeho klavírnym dielam. Väčšina skladateľových romancí bola napísaná na texty ruských básnikov druhej polovice 19. – začiatku 20. storočia.

Často odkazujúc na básne nízkej poetiky, Rachmaninoff ich interpretoval po svojom a dal im nový, nesmierne hlbší význam. Žáner romance interpretoval ako oblasť na vyjadrenie lyrických pocitov a nálad.

Skladateľov vokálny štýl sa vyznačuje šírkou a voľnosťou melodického dýchania. Mimoriadne dôležitú úlohu v tomto prípade zohráva klavírny part, ktorý nemožno nazvať len sprievodom.

„Jarné vody“ na verše F. Tyutcheva sú jednou z najzaujímavejších romancí Rachmaninova. Znie to ako radostná „pieseň oslobodenej zeme“. Aktivita, ašpirácia je charakteristická pre všetky hudobné zložky romantiky. Melódia presiaknutá zvučnými „hlasmi trúbok“ sa spája so kypiacimi „lavínami“ pasáží v klavírnom parte, ktoré sa následne pretavujú do zvončekových swingov.

Rachmaninovove romance sa stali vyvrcholením a prirodzeným vyústením evolúcie romantického žánru v ruskej hudbe predrevolučného obdobia.

Otázky a úlohy:

1. Vypočujte si staré ruské romance. Ktoré z týchto románikov sú vám povedomé? V akých životných situáciách ste ich prvýkrát počuli?
2. Prečo melódie a slová populárnych ruských romancí zanechávajú stopu v našej pamäti?
3. Aké zážitky, životné asociácie, vizuálne obrazy vznikajú vo vašej fantázii pod vplyvom hudobných obrazov ruských romancí?
4. Pomenujte romance, ktoré vaši príbuzní poznajú alebo spievajú.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 22 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Alyabiev. Slávik (text A. Delvig), účinkuje E. Miroshničenko, mp3;
Varlamov. Red sundress (texty N. Tsyganov), interpreta N. Obukhova, mp3;
Varlamov. Nebuď ju za úsvitu (text A. Fet), interpret O. Pogudin, mp3;
Varlamov. Sail (texty M. Lermontova), ​​vystúpil O. Pogudin, mp3;
Glinka. Lark (text N. Kukolnik), interpret BDH, mp3;
Glinka. Pasážna pieseň (text N. Kukolnik), v podaní BDH, mp3;
Gurilev. Zvonček monotónne rachotí (texty I. Makarova), v podaní M. Magomaeva a T. Sinyavskej, mp3;
Rachmaninov. Spring Waters (text F. Tyutchev), interpret N. Kopylov, mp3;
Čajkovského. Medzi hlučným plesom (texty A. Tolstého), v podaní M. Magomaeva, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Pre dodatočné vypočutie sú v archíve priložené zvukové nahrávky:
Listy. Spomínam si na krásny zvuk valčíka (texty K. Listova), v podaní N. Kopylova, mp3;
Bulakhov. Horieť, horieť, moja hviezda (slovo neznámeho autora), účinkuje N. Kopylov, mp3;
Spoznal som ťa (hudba neznámeho autora, text Tyutchev), v podaní N. Kopylova, mp3;
Varlamov. Mountain Peaks (texty M. Lermontova), hrá BDH, mp3.

Romantika v hudbe (španielska romantika, z neskorej latinskej romantiky, doslova - „v romantike“, to znamená „v španielčine“) - vokálna skladba napísaná na krátkej básni lyrického obsahu, najmä lásky; komorná hudba a poézia pre hlas s inštrumentálnym sprievodom.

Vo vedeckej klasifikácii patria romance do komorno-vokálnej tvorivosti skladateľov a predstavujú vokálne dielo s inštrumentálnym sprievodom. Romantika vďačí za svoj zrod slnečnému Španielsku. Vďaka práci potulných básnikov-spevákov v XIII-XIV storočí vznikol a potom sa etabloval nový piesňový žáner. Piesne boli uvedené v rodnom (románskom) jazyku, z ktorého sa objavil výraz „romance“. Okolo konca 19. storočia nadobudla romanca takú osobitú črtu, akou ju spieval jeden sólista (zriedka dvaja). Vokály boli nevyhnutne sprevádzané sprievodom hudobného nástroja - vihuely alebo gitary. Ľudové piesne, na rozdiel od romancí, zazneli v podaní sólistu s hudobným sprievodom aj bez neho, ako aj v podaní zboru.
Romantika prenikla do Ruska cez Francúzsko v druhej polovici 18. storočia, okamžite padla na úrodnú pôdu rozkvetu ruskej poézie, nový vokálny žáner sa začal rýchlo rozširovať, absorboval charakteristické črty bohatej ruskej kultúry. Pôvodne básnický text, písaný dvojvernou formou lyrického obsahu vo francúzštine, určoval aj názov hudobného diela. V ruštine sa dielo rovnakého charakteru nazývalo ruská pieseň.
Vznik a formovanie takého pojmu ako „ruská romantika“ nastal oveľa neskôr, keď skutočne ľudové melódie začali prenikať do myslí vzdelaných demokratických umelcov. Vo všeobecnosti zohrávalo piesňové dedičstvo, ktoré zanechalo 18. storočie, osobitnú úlohu v dejinách ruskej romantiky. Práve v ruských ľudových piesňach je skrytý pôvod nového vokálneho žánru v Rusku. Piesňové umenie polovice 18. – 19. storočia v Rusku, ktoré pretrvalo dodnes, reprezentujú najmä anonymní autori. Prenesené ústne, piesňovo-romantické dedičstvo nebolo zmrazené: slová sa menili, melódia sa menila. Roky plynuli a objavovali sa ľudia, ktorí sa na výzvu svojho srdca snažili zhromaždiť a zaznamenať to, čo bolo starostlivo vybrané. Treba predpokladať, že aj oni sami priniesli do nazbieraného materiálu niečo svoje, keďže to boli často hudobne vzdelaní ľudia, chodili na špeciálne folklórne výpravy.
Mnoho skladateľov sa priklonilo k romantickému žánru a obracajú sa k nemu. Pre niektorých bola a je táto forma vokálnej hudby akýmsi denníkom živých dojmov, duchovným vyznaním. Iným slúžia romance ako skice k väčším dielam. Iní zase vidia romantiku ako platformu na hlásanie filozofických myšlienok.
Z ruských skladateľov pozoruhodné príklady vytvorili Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky, Rubinstein, Cui, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Bulachov, Rachmaninov, Sviridov, Medtner, B. Prozorovskij. Flexibilná forma romance zahŕňa lyrický nadhľad, novinársky monológ, satirický skeč a elegickú spoveď. Stačí si spomenúť na také romance ako „Pamätám si nádherný okamih“ (M. Glinka - A. Puškin), „Hlas zo zboru“ (G. Sviridov-A. Blok), „Titulárny poradca“ (A. Dargomyzhsky-V . Kurochkin), „Za vzdialenú pobrežnú vlasť“ (A. Borodin-A. Puškin).
Druhy ruskej romantiky

Mestská romantika. Autorský spôsobom tvorby, no folklórny spôsobom bytia, akási romantika, ktorá ako folklór existovala v Rusku na konci 19. - prvej polovice 20. storočia. Hlavnými charakteristickými znakmi mestskej romantiky z literárneho hľadiska sú špecifickosť obrazov, stupňovitá kompozícia, predstava lyrického hrdinu o sebe ako skúsenej osobe, nedosiahnuteľnosť predmetu lásky. Z hudobného hľadiska je mestská romantika charakteristická harmonickou molovou a jej typickými šablónovými kadenciami a sekvenciami, vrátane „zlatej sekvencie“.

Bol titulárnym poradcom
Je to dcéra generála;
Nesmelo vyznal svoju lásku,
Vyhnala ho preč.

Išiel titulárnym poradcom
A celú noc opitý žiaľom
A vo vínnej hmle sa prehnala
Pred ním je generálova dcéra.

Cigánska romantika. Žáner cigánskej romantiky založili ruskí skladatelia a básnici, fanúšikovia cigánskeho štýlu vystúpenia; ako základ sa brala obyčajná romanca, no k hudbe a textom pribudli špecificky cigánske techniky a obraty. Následne žáner rozvíjali a do dnešného stavu menili samotní Rómovia. V súčasnosti je cigánska romantika typom piesne, ktorá má korene v ruskej klasickej aj mestskej romantike a mestskej lyrickej piesni, je rozpoznateľne cigánska v hudbe a texte a môže mať cigánsky aj ruský text. Témou textu je prežívanie lásky, od nežnosti po vášeň. Typickým príkladom cigánskej romance je pieseň Tvoje oči sú zelené. Melódie k cigánskej romanci patria do žánru cigánskej akademickej hudby; cigánske romance majú málokedy „jednoduchý“, neprofesionálny pôvod. Predpokladá sa, že ruský šansón sa vyvinul okrem iného aj pod vplyvom cigánskej romantiky, z ktorej prevzal vysokú drámu a niektoré ďalšie herné prvky.

Opakujem tvoje meno
V noci v tichej tme
Keď sa hviezdy zhromažďujú
Do mesačného svitu
A nejasné listy spia,
Visí nad cestou.

A v tejto dobe sa mi zdá
Prázdnota zvukov a bolesti
Bláznivé hodiny
Že o minulosti spievajú mimovoľne.

Opakujem tvoje meno
Túto noc v tichej tme,
A znie to tak ďaleko
Akoby to nikdy predtým neznelo.
Krutá romantika. V modernom folklóre neexistuje jediná definícia žánru krutej romantiky. Originalita tohto žánru spočíva v harmonickej syntéze žánrových princípov balady, lyrickej piesne a romance. Má však aj svoje osobitosti, podľa ktorých možno krutú romantiku izolovať od obrovskej vrstvy ruských lyrických piesní či balád. V krutej romantike sa dá rozlíšiť o niečo viac ako tucet hlavných zápletiek. Líšia sa od seba najmä príčinami tragédie a výber koncov nie je vôbec veľký: vražda, samovražda, smrť hrdinu od žiaľu či smrteľný smútok.

Pri kostole bol koč,
Bola veľká svadba
Všetci hostia sú elegantne oblečení,
Nevesta bola najkrajšia zo všetkých.
Mala na sebe biele šaty
Veniec bol pripnutý ružami,
Je na svätom kríži
Pozrela som sa cez dúhu sĺz.
Horiace svadobné sviečky
Nevesta stála bledá
Prísahné prejavy kňazovi
Nechcela povedať.
Keď má na prste kňaza
Nasaďte si zlatý prsteň
Z jej očí trpké slzy
Potok tiekol na tvár.
Počul som dav hovoriť:
"Ženích je taký škaredý,
Márne zničili dievča, "-
A nasledoval som dav.
Pri kostole bol koč,
Bola veľká svadba
Všetci hostia sú elegantne oblečení,
Nevesta bola najkrajšia zo všetkých.

Kozácka romantika. Kozácke autorské piesne, na kozácku tematiku, vznikli na Done. Predkom „kozáckej romance“ je pieseň neznámeho autora z 19. storočia „Jar pre mňa nepríde ...“.

JAR PRE MŇA NEPRÍDE

Slová a hudba A. Gadalina

Jar nie je pre mňa
Nie pre mňa sa pieseň rozleje,
A srdce radostne bije
Extatické pocity nie sú pre mňa.

Nie pre mňa rieka, hlučná,
Umýva pôvodné pobrežia,
Štekanie jemných vĺn pohladí dušu:
Mne to netečie.

Nie pre mňa v mojej rodnej krajine
Rodina sa stretne okolo Veľkej noci,
"Kristus vstal z mŕtvych" - vyleje z úst,
Veľká noc, nie, nie pre mňa.

Nie pre mňa mesiac svieti
Sypa svoj rodný háj,
A slávik ju stretne:
Nebude mi spievať.

Ale pre mňa príde jar
Budem sa plaviť k abcházskym brehom,
Potom budem bojovať s ľuďmi
Už dlho na mňa čaká guľka.

"Dve ruže", "Drahý dlhý", "Len raz", "Karavan", "Smaragd", "Ach, gitarový priateľ", "Tvoje oči sú zelené", "Vráť sa", "Netreba stretnutia", " Poznáme sa len „a ďalšie najobľúbenejšie romance boli napísané hlavne v 20-30-tych rokoch XX storočia. Málokto však vie, že patria k skladateľom populárnym v tých časoch: Boris Fomin, Boris Prozorovsky, Samuil Pokrass, Yuli Khait.V období, keď sa romantika nazývala buržoázna kultúra, bola tvorba týchto skladateľov zakázaná a oni sami boli prenasledovaní. Odišli ako zabudnutí, oficiálne neuznávaní romantickí skladatelia. Ale popularita týchto romancí medzi ľuďmi bola taká veľká, že sa tieto romance spievali počas teplých priateľských večerov aj pri stole. Začali sa nazývať staré a ľudové romance.Ťažké časy prešli ruskou romantikou a ruskou scénou. Valery Agafonov bol jedným z prvých zberateľov stratenej batožiny z ruského románu. Jedinečný umelec zasvätil celý svoj život romantike, pre ktorú zostal v pamäti ľudí.Romantika sa zachovala aj vďaka ruskej emigrácii. Práve v zahraničí zneli ruské romance. S návratom do vlasti Alexandra Vertinského a v 80. rokoch Ally Bayanovej sa vrátili zabudnuté romániky.V 60. rokoch sa staré romance začali ozývať z javiska po dlhšej prestávke až v podaní Isabelly Yuryevovej, Galiny Karevovej. Prvýkrát sa Rubina Kalantaryan objavila na javisku Divadla Variety v roku 1968 s romantickým programom. A v 70-80 rokoch začali romance znieť čoraz viac z javiska vďaka Valerymu Agafonovovi, Valentinovi Baglaenkovi, Alle Bayanovej a ďalším.V osemdesiatych rokoch sa romantika opäť stala medzi ľuďmi veľmi obľúbeným žánrom. Začalo to znieť vo filmoch, vďaka ktorým si romance Andreja Petrova, Isaaca Schwartza, Veniamina Basnera, Mikaela Tariverdieva a ďalších získavajú obrovskú popularitu. V roku 1998 sa ruská hudobná agentúra rozhodla spojiť hudobníkov, interpretov, skladateľov, básnikov a všetkých ľudí, ktorým nie je ľahostajný romantický žáner, aby vytvorila podmienky pre jeho ďalší rozvoj.Prvýkrát v roku 1998 sa na pódiu Okťabrskej koncertnej sály objavil Romantický festival „Petrohradská jeseň“, na ktorom sa stretli interpreti – zástupcovia všetkých smerov v tomto žánri.Plný dom v Okťabrskom, početné ohlasy a nadšenie, požiadavky mladých účasť účinkujúcich v romantických programoch dala podnet k zrodu súťaže pre mladých interpretov a autorov s názvom „Jar romantiky“.Súťaž romance bola pokračovaním petrohradských tradícií zo začiatku 20. storočia. V roku 1911 sa prvýkrát konal v Petrohrade v divadle Passage a prvú cenu vtedy vyhrala vtedy populárna speváčka romancí Maria Karinskaya.Na jar roku 1999 sa na javisku koncertnej siene Oktyabrsky konalo slávnostné otvorenie každoročnej súťaže „Spring of Romance“. Romantika žije a rozvíja sa, nadobúda nové podoby, priťahuje čoraz viac mladých ľudí. Môžeme teda s istotou povedať, že v novom storočí zostane romantika jedným z dôležitých trendov v ruskej kultúre.Súčasní skladatelia staršej generácie aj tvorivej mládeže sa neustále obracajú k tomuto žánru vokálnej hudby. Dnes ich romance počujeme nielen v koncertnom prevedení, ale aj vo filmoch, rozhlasových a televíznych programoch, znejú aj v estrádnych programoch.

Použité materiály:"Romantika včera a dnes" Galina Kovzelčlánky z WikipédieWebová stránka súboru "Yar".

CHRAZANTÉMY UŽ UŽ UŽ UŽ UŽ UŽ UŽ UŽ LETIL... PRÍBEH JEDNEJ ROMANCIE

9. novembra 1918 na Kubáne absurdná tragická udalosť ukončila život talentovaného skladateľa a básnika, autora svetoznámej romance „Chryzantémy vybledli“ Nikolaja Ivanoviča Kharita.

Podľa legendy vo chvíli, keď zaznel výstrel a Nikolaj Kharito padol mŕtvy, zasiahnutý guľkou od žiarlivého dôstojníka baróna Bongardena, v priľahlej hale jednej z reštaurácií v meste Tikhoretsk, kde sa konala svadba. , niekto potichu spieval: "Chryzantémy už dávno v záhrade vybledli". Autor tejto romance ležal krvácajúci a úsmev mu navždy zamrzol na krásnej tvári...

Nikolai Kharito bol nezvyčajne pekný, zdvorilý a talentovaný. Podľa súčasníkov bolo jednoducho nemožné nezamilovať sa do neho. Zbožňovali ho štamgasti módnych noblesných salónov a módnych obývačiek. Práve tam hrali romance vynikajúci majstri tohto žánru.

Nikolai Kharito bol obľúbený u verejnosti navštevujúcej koncertné sály, kde vystupovali popové hviezdy tej doby: Varya Panina, Anastasia Vyaltseva, Nadezhda Plevitskaya, Iza Kremer, Alexander Vertinsky. Ich tvorba bola jasným fenoménom národnej hudobnej kultúry. V ich hlasoch znela bolesť i radosť, smútok i ... nádej.

Na začiatku dvadsiateho storočia boli romániky mimoriadne módne. Skladatelia – slávni a práve začínajúci – považovali pre seba za veľkú česť, keď ich diela zahrali Michail Vavič alebo Jurij Morfessi. Poetické texty romancí pre nich zložili Anna Akhmatova a Alexander Blok, Sergej Yesenin a dokonca aj Vladimir Mayakovsky. Podnikaví podnikatelia vydávali svoje texty a poznámky v obrovských nákladoch, no predávali ich za prijateľnú cenu. Zápisky romancí, poetické črty roznášali poštári a dokonca aj ... kachliari a kominári ...

Iza Kremer a Alexander Vertinsky často predvádzali svoje vlastné piesne a romance (ona - intímne lyrické, on - smutné), čím v týchto dielach vyjadrovali smútok svojich sŕdc.

Vertinsky spieval silne burácajúci (čo sa Konstantinovi Sergejevičovi Stanislavskému veľmi nepáčilo):

Čakám na teba ako modrý sen,
Umieram v ohni lásky.
Kedy to povieš?
Kedy prídeš ku mne?
Pani, lístie už opadáva
A jeseň v smrteľnom delíriu,
Už hroznové kefy
Zožltnite v zabudnutej záhrade.

Osud romantiky, ktorá sa ešte v minulom storočí z nejakého dôvodu nazývala „staroveká“, do značnej miery závisela od interpreta, od jeho talentu a kultúry.
Staré romániky! Koľko tepla a šarmu, melodickosti a emocionálneho vzrušenia je v nich! Vždy si našli cestu k ľudským srdciam. Tieto diela boli priamymi dedičmi romancí z 19. storočia, keď skladatelia Alyabyev, Bulachov, Gurilev, Varlamov vytvorili majstrovské diela romantických textov a autormi textov boli Puškin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Apukhtin, Turgenev, Polonsky, Pleshcheev. z najznámejších romancí...

Na mnohé z týchto diel sa časom zabudlo, nespomínajú sa na ne ani dnes. Ale iní, tí najbystrejší a najtalentovanejší - "miloval som ťa", "chodím sám na cestu", "stretol som ťa" - uchvacujú aj dnes svojou lyrickou náladou a pravdivosťou prenášaných pocitov.
Do polovice 19. storočia sa vykryštalizovali dva druhy romantiky – „profesionálna“ a každodenná.

Prvú vytvorili profesionálni skladatelia na základe básní slávnych básnikov. Románky Franza Schuberta vychádzajú z poézie Johanna Goetheho, tvorba Roberta Schumanna je spojená s dielami Heinricha Heineho, Michail Glinka napísal romance na verše Alexandra Puškina, Piotra Čajkovského - na verše Alexeja Tolstého, Nikolaja Rimsky-Korsakov - na verše Apolla Maykova.

Druhý typ romantiky sa zrodil medzi ľuďmi. Avšak aj medzi každodennými romancami sa objavili diela vysokej umeleckej hodnoty.
Tieto dva typy romantiky - profesionálna a každodenná - neboli izolované, ale naopak, navzájom sa obohacovali.

Mestská romantika bola charakteristická pre hudobnú a poetickú kultúru našej krajiny. Diela tohto žánru - "Hmlisté ráno, šedé ráno", "Môj oheň v hmle svieti", "Burn, horieť, moja hviezda" - vytvorili, ako už bolo spomenuté vyššie, talentovaní skladatelia a slávni básnici. Do histórie mestskej romantiky prispel aj odeský skladateľ Grigorij Lišin, autor opery „Don Cesar de Bazan“ a „Prológu“ k otvoreniu Mestského divadla, ktorý zložil romancu „Ach, keby som to vedel vyjadriť zvukom ...“

Začiatkom 20. storočia sa mestská romantika stala neoddeliteľnou súčasťou národnej hudobnej kultúry. Počas tohto obdobia popularity romantiky, jej dopytu, sa skladateľský talent Nikolaja Ivanoviča Kharita prejavil nezvyčajne jasne.

Nikolay Kharito sa narodil 19. decembra 1886 v Jalte. Jeho otec Ivan Pavlovič tu pracoval ako banský inžinier a matka Nadežda Georgievna Kharito, Grékyňa podľa národnosti, robila domáce práce a vychovávala deti. Rodina mala štyri dcéry a syna Nikolaja. Rodičia boli v civilnom manželstve, takže deti niesli priezvisko matky.
Nikolaiove hudobné schopnosti sa prejavili veľmi skoro. Už ako päťročný hral dobre na klavíri, skladal drobné hudobné skladby a písal poéziu. Počas štúdia na gymnáziu Nikolai často vystupoval na koncertoch na študentských večeroch a predvádzal diela Johanna Bacha, Ludwiga Beethovena, Frederika Chopina, Petra Čajkovského, Sergeja Rachmaninova, čo orgány gymnázia zaznamenali chvályhodnými listami.

V roku 1907 sa rodina Kharito presťahovala do Kyjeva a Nikolai vstúpil na právnickú fakultu Univerzity sv. Vladimíra.

Porážka revolúcie v rokoch 1905 – 1907, nedôvera v možnosti demokratických premien, ktoré zavládli v spoločnosti, vzbudili v mladých ľuďoch túžbu zintenzívniť politický boj. Počas rokov štúdia na univerzite Nikolaj Kharito susedí s pokročilou časťou študentov, zúčastňuje sa politických štrajkov a protivládnych demonštrácií, za čo je zaradený na „čiernu listinu“ na vylúčenie z univerzity. Až príhovor známeho vedca, profesora medzinárodného práva Otta Eichelmanna trest nielen zachránil, ale aj oddialil. Univerzita pri tejto príležitosti okamžite zložila štvorveršie:

Nie na všetky dobré veci sa zabúda
Klamstvo nevládne všade.
Medzi študentmi sú Harito,
A v profesúre - Eichelman.

V roku 1911 bol Nikolaj Kharito, už člen podzemnej organizácie vedenej socialistom-revolucionárom Dmitrijom Bogrovom, ktorý strieľal na ministra vnútra Pjotra Stolypina, zatknutý a pod tajným policajným dohľadom vyhostený do provincie Archangeľsk. Severské podnebie malo škodlivý vplyv na zdravie Harita - ochorel na tuberkulózu a po povolení úradov odišiel na liečenie do zahraničia. Súčasne s liečbou navštevoval Nikolai Kharito hodiny na konzervatóriu ako dobrovoľník. V tom čase už bol autorom románu „Chryzantémy v záhrade už dávno vybledli“ (toto bola prvá romanca, ktorú 24-ročný skladateľ vytvoril).

Celkovo Harito napísal asi 50 románikov. Mnohé z nich sa stali populárnymi a boli často uvádzané na koncertoch, ako aj nahrávané na gramofónové platne. Nie všetky Haritove romániky boli umelecky rovnocenné, ale boli milované. Pripomenuli ľuďom, že niekde je (alebo by mohol byť) ďalší život plný lásky a šťastia.

Romantika „Chryzantémy v záhrade už dávno vybledli“, ktorú Nikolaj Ivanovič Kharito napísal v roku 1910, si okamžite získala popularitu. Jeho prvé meno je "Chryzantémy", potom "Rozkvitnuté na dlhú dobu" a až potom sa začalo nazývať celým riadkom textu.

Romantika sa zrodila v Kyjeve na jeseň, keď mesto pochovali obľúbené kvety Nikolaja Harita - chryzantémy. Prvým interpretom diela bol autor. On - duša každej spoločnosti - upútal pozornosť poslucháčov úprimnosťou citov a prenikavou lyrikou vystúpenia. Romantika sa okamžite stala slávnou. Uľahčil to film „Chryzantémy“ za účasti Anny Karabaevovej a Ivana Mozzhukhina, ktorý sa predstavil v roku 1913 - potom sa veľa filmov nakrútilo podľa scenárov napísaných na zápletkách populárnych romancí.

Na radu priateľov sa Nikolai Kharito obrátil na známeho vydavateľa Leona Idzikovského so žiadosťou o vytlačenie románu. Ale pre jeho vydanie bolo potrebné upraviť text. A potom skladateľ požiadal kyjevského speváka, interpreta romancí Shumského, aby urobil svoje vlastné opravy. Vasilij Šumskij splnil požiadavku s potešením, no zároveň sa neváhal vyhlásiť za spoluautora. Takže bola publikovaná romantika, kde bol spolu s menom skladateľa uvedený Shumsky ako autor textu.

Haritovi však spoluautorstvo zjavne nevadilo. Okrem toho venoval románik Vasilijovi Dmitrievičovi Shumskému, ktorý ho zaradil do programu svojich koncertov v divadle Bergonier (teraz Kyjevské akademické ruské činoherné divadlo pomenované po Lesyi Ukrainke). V tom istom divadle sa Nikolai Kharito stretol so svojou láskou. Ale problémy boli blízko.

Po návrate do Kyjeva v roku 1915 sa Harito pokúsil pokračovať v štúdiu na univerzite. Ale nestihol to dokončiť. Bola prvá svetová vojna a Nikolaj bol odvedený do armády. Stal sa kadetom Nikolaevskej pešej vojenskej školy, po ktorej bol poslaný slúžiť do Tikhoretska, na miesto armády Antona Ivanoviča Denikina.

Bolo to v Tichoretsku v novembri 1918, keď zaznel zlovestný výstrel. Smrť Harita uvrhla každého, kto ho poznal, do stavu smútku a skľúčenosti.

A o rok skôr, v roku 1917, októbrové udalosti Harita prekvapili. Ten v nedávnej minulosti - bojovník proti autokracii, ktorý zdieľal pokrokové myšlienky liberálne zmýšľajúcich študentov, odsúdených cárskou vládou za revolučné aktivity, z vôle okolností skončil v tábore bielogvardejcov a tzv. obrancovia monarchie...

Nová vláda si to neodpustila. Po mnoho rokov bolo meno Nikolaja Kharita, skladateľa a autora mnohých románikov, utajované a jeho diela boli vyhlásené za ovocie malomeštiackeho vkusu. A len vo vzdialenom emigrantovi v zahraničí, v Európe a Amerike, si spomenuli a predviedli "Chryzantémy v záhrade už dávno vybledli." S nostalgiou počúvali gramofónové platne, ktoré našli zberatelia a na blších trhoch...

Ale v našej krajine boli ľudia, ktorí urobili všetko možné a nemožné, aby priviedli meno Nikolaja Harita späť zo zabudnutia. Ukrajinská speváčka Anzhela Cherkasova, učiteľ Vitaliy Dontsov, bývalý vojak Lev Kudryavtsev, Oksana Borisyuk študovala život a dielo Kharita, zbierala jeho životopis kúsok po kúsku, sotva našla svoj opustený hrob na Lukjanovskom cintoríne v Kyjeve, kde bol znovu pochovaný (pôvodne bol pochovaný v Tichoretsku), vedľa jej sestry Eleny, ktorá zomrela na „španielsku chrípku“.

...Už takmer 100 rokov znie romanca Nikolaja Kharita „Chryzantémy v záhrade už dávno vybledli“. Obstálo v skúške časom. Zahrali ho Alla Bayanova a Valery Agafonov, Vadim Kozin a Petr Leshchenko s nesmiernym zmyslom pre melanchóliu a nostalgické trápenie. Znie to v jednej z epizód filmu "Love Yarovaya". Dnes ju spievajú operní speváci a pop speváci, popové hviezdy a rockoví hudobníci. Táto romantika zaujíma dôstojné miesto v repertoári ľudového umelca ZSSR Iosifa Kobzona.

Zbierka romancí vydávaných vydavateľstvom Muzyka v rokoch 1977 a 1978 obsahuje diela Nikolaja Kharita „Tiene minulosti, spiace šťastie“ na slová Frenkela a „Jesenné astry“ na text Graya. V tom istom vydavateľstve v roku 1989 vyšla romanca „Chryzantémy v záhrade už dávno vybledli“.

V tej záhrade
kde sme sa stretli
tvoj obľúbený ker
rozkvitla chryzantéma.

A v mojej hrudi
vtedy rozkvitla
Svetlý pocit
nežná láska...

Vyprázdnite našu záhradu
už si dlho preč
blúdim sám
všetci vyčerpaní,
A nedobrovoľné slzy
rolovať pred
Zvädnutý ker chryzantém.

Kvitla už dávno
chryzantémy v záhrade
Ale láska žije ďalej
v mojom chorom srdci.

Semyon KOGAN (Odessa)
Alexander ANISIMOV

prevzaté zo stránky kultúrneho a vzdelávacieho portálu OrpheusMusic Ru

Tento výraz má iné významy, pozri Romance Romance v hudbe je vokálna skladba napísaná na krátkej básni lyrického obsahu, väčšinou lásky. Obsah 1 História romantiky 2 Vlastnosti vokálnej romantiky ... Wikipedia

Používa sa v dvoch významoch. 1. V španielskej literatúre R. zo starokastílskeho prídavného mena „romantický“ „romantický, obyčajný ľud“ označuje ľudové básne lyricko-epického charakteru, uvádzané samostatne alebo pod ... ... Literárna encyklopédia

- (španielska romanca) komorný wok. skladba pre hlas s inštrumentálnym sprievodom. Výraz R. pochádza zo Španielska a pôvodne označoval v španielčine svetskú pieseň. (románsky) jazyk, a nie v latinčine, prijatý v cirkvi. spevy...... Hudobná encyklopédia

Vasilij Tropinin. "Gitarista" Tento výraz má iné významy, pozri Romance (významy). Romantika v hudbe (španielčina ... Wikipedia

- (španielska romanca, z neskorolat. romanice, doslova po romanci, teda po španielsky) komorné hudobno-básnické dielo pre hlas s inštrumentálnym sprievodom. Výraz "R." vznikol v Španielsku v stredoveku a pôvodne ... ... Veľká sovietska encyklopédia

- (fr.). Pieseň, lyrická báseň na spev s hudbou; v hudbe zaujíma pozíciu medzi piesňou a baladou, má väčšiu melodickú plynulosť ako pieseň a menej dramatický pohyb ako balada. Slovník cudzích slov zahrnutých v... Slovník cudzích slov ruského jazyka

Romantika milencov ... Wikipedia

Romantika Pieseň skupiny Splin z albumu Reverse Chronicle of Events Vydané 2004 Nahrané 2004 Žáner ruský rock ... Wikipedia

Romance o milencoch Žáner melodráma Režisér Andrey Konchalovsky Scenárista Evgeny Grigoriev Hrajú ... Wikipedia

knihy

• Ruská romanca, V. Rabinovič. ruská romantika...
• Ruská romantika,. Zbierka určená milovníkom piesní obsahuje viac ako dvesto romancí ruskej klasiky, mestských romancí, ľudových piesní - tých, ktoré sa dedia z generácie na generáciu, ako aj lyrických ...

Jeho hlavné charakteristiky a zložky, ako aj história vzniku a vývoja starého žánru. Úloha Michaila Glinku vo vývoji ruskej romantiky.

Nádherné lyrické vystúpenie sprevádzané živou hudbou vždy chytilo za srdce poslucháčov a znalcov klasiky. Je úžasné, ako sa taká krátka hudobná kreácia dokáže dotknúť tých najvzdialenejších strún našej duše. Romantika je úžasná kombinácia poézie a hudby, ktorá si našla mnoho obdivovateľov. V melodicko-poetickom žánri sa rozlišujú tri odrody: barcarolle (rytmická pieseň), elégia (piesňová reflexia), balada (poviedka).

Romantika je starý žáner

Jeho história siaha až do stredoveku. Samotný výraz „romance“ pochádza zo stredovekého Španielska. V tomto období histórie sa objavil žáner svetských piesní, zvyčajne to boli básne slávnych básnikov z obdobia romantizmu, zhudobnené a sprostredkujúce hlboké pocity. Mimochodom, dnes sú slová „romance“ a „pieseň“ v mnohých jazykoch totožné.

Tento si časom získal takú obľubu, že jednotlivé diela sa začali spájať do celých vokálnych cyklov. Je symbolické, že prvý takýto cyklus vytvoril génius world music a otec klasiky – Beethoven. Jeho nápadu sa chopili a pokračovali nemenej známi hudobníci ako Brahms, Schumann a Schubert.

Hlavné charakteristiky romantiky

Romanca je hudobná báseň podobná piesni. Stále však existujú značné rozdiely v konštrukcii diela. Napríklad v ňom nie je absolútne žiadny refrén alebo, ako sa tomu tiež hovorí, refrén. Aj keď prax ukazuje, že existujú výnimky z pravidiel. Zaujímavosťou je, že romantika sa zvyčajne hrá sólovo, menej často duetom a takmer nikdy refrénom.

Zvláštnosťou tohto žánru je jeho sémantické zaťaženie. Jeho riadky vždy nesú určitý príbeh, ktorý je blízky autorovi aj jeho poslucháčom. Môže ísť o autobiografický príbeh o nešťastnom milostnom príbehu, alebo o autorove myšlienky na určitú životnú tému. Romantika nie je výlučne melancholický žáner. Existuje mnoho príkladov zhudobnených satirických a veselých veršovaných príbehov.

Trochu o ruskej romantike

Po chvíli, keď sa v domácnostiach bohatých ľudí objavili hudobné nástroje, romantika prenikla aj do ruskej kultúry. Možno to bolo inšpirované duchom romantizmu, ktorý sa šíril celým začiatkom devätnásteho storočia. Bol veľmi po chuti náročnej verejnosti a okamžite si ho obľúbili skladatelia ako Varlamov („Nezobuď ju za úsvitu“), Gurilev („Zvon znie monotónne“), Alyabyev („Slávik“ ). Niektorí z nich považovali za potrebné vniesť do ruskej romantiky ducha slobody a veselosti a zároveň umožnili umelcovi preukázať svoje vokálne schopnosti. Sprievod je tu len pozadie, ale organicky spojené s básnickým základom.

Žiaľ, v sovietskej ére bol jeho kultúrny rozvoj pozastavený, pretože tvrdá cenzúra verila, že ideológia propagovaná v románoch má škodlivý vplyv na pracujúceho sovietskeho človeka. Staré romance neboli vítané, ich námet sa považoval za „dekadentný“. Trendom boli vlastenecké, ľudové a humorné piesne s jednoduchou melódiou.

Napriek tomu však romance v niektorých svojich formách, napríklad „mestské“, naďalej existovali a obyčajní ľudia ich odovzdávali z úst do úst. Práve vďaka nim časom došlo k dlhoočakávanému oživeniu tohto žánru, ku ktorému došlo približne v sedemdesiatych rokoch.

Ruský skladateľ Michail Ivanovič Glinka

Neoceniteľným príspevkom k histórii ruskej romantiky bol Michail Ivanovič Glinka. Ako viete, napísal viac ako osemdesiat diel rôznych smerov. Glinkine romance sú jedinečné majstrovské diela, ktorých vytvorenie môžu urobiť iba takí talentovaní a nadaní jednotlivci, ako je Michail Ivanovič. Jeho obľúbené romance boli založené na básňach Alexandra Sergejeviča Puškina. Vždy si vážil dobrú poéziu a uvedomoval si, že bez nej nemôže existovať skutočná romantika.

Najvýznamnejším dielom je opera „Ruslan a Lyudmila“ podľa rovnomennej Puškinovej básne, ktorá nezískala všeobecné uznanie, ale odhalila plný potenciál skladateľa. A slávne Glinkove romance na verše veľkého ruského básnika - "Pamätám si nádherný okamih", "Som tu, Inezilla", "Pohár zdravia", "Pre zdravie, Mária".

K dnešnému dňu existujú milióny fanúšikov svetoznámeho žánru. Vďaka láske a podpore verejnosti nestojí na mieste, ale každým dňom sa rozvíja a napreduje. Samozrejme, bez ohľadu na to, koľko času prejde, romantika zostane jedným z popredných a najdôležitejších trendov v komornej hudbe.

Čoraz viac ľudí v nej nachádza niečo sebe blízke, akési východisko zo svojich skúseností a problémov. Je potešujúce vedieť, že romantika časom neupadla do pozadia, zostáva obľúbeným žánrom vokálov.