Žáner koncertu v dielach Antonio Vivaldi. Prezentácia na lekciu na hudbe (stupeň 6) na tému: nástrojový koncert a.vivaldi "jar"

Ak chcete vychutnať prezentácie prezentácie, vytvoriť si účet (účet) Google a prihláste sa na to: https://accounts.google.com

Podpisy pre diapozitívy:

"Seasons" A. Vivaldi "jar" "všetkých zvukov a farieb vzťahov, ako aj spôsoby transformácie akýchkoľvek odtieňov farby v poznámkach, zvuky. Oh, ako by som pochopil vedu vedy! " G. Hesesse

Obrázky meniaceho sa ročného obdobia, šušťania lístia, vtáčie hlasy, striekajúce sa vlny, šelest toku, búrky - toto všetko môže byť dopravované v hudbe. Mnohí slávni skladatelia vedeli, ako to bude brilantne: ich hudobné diela o prírode sa stali klasickou hudobnou krajinou.

Nie, nemám krajinu s farbou, snaži sa si všimnúť farbu, ale skutočnosť, že v týchto farbách svieti: láska a radosť z bytia, je rozliata všade ... je všade, kde krása. .. IA BUNIN ..

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) Počas životnosti Vivaldi sa preslávil ako vynikajúci znalci orchestru, bol prvým, kto použil mnoho farebných efektov, významne vyvinul techniku \u200b\u200bhrania husle. Ale po tom, čo jeho smrť zabudla takmer 200 rokov ... v 20. rokoch XX storočia. Taliansky hudobník A. Janteli náhodou objavil jedinečnú zbierku spisov skladateľa (rukopis), ktorá sa skladala z 300 koncertov, 19 opery, duchovných a sekulárnych vokálnych esejí. Od tej doby začalo oživenie obetí slávy Antonio Vivaldi.

Antonio Lucio Vivaldi taliansky skladateľ, huslista, učiteľ, dirigent, katolícky kňaz. Je to považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov talianskeho husľového umenia XVIII storočia. Jeden z najväčších hudobníkov barokovej éry. Široké uznanie v Európe dostalo aj v živote. Budúci skladateľ sa narodil v Benátkach 4. marca 1678 v rodine Scriple, ktorá sa neskôr stala hlavným huslistom v kaplnke katedrály sv. Marka. Tam je malé informácie o detstve Vivaldi, je známe, že on bol najstarší zo 6 detí a že študoval hru na husle a klasizácii. S najväčšou pravdepodobnosťou bol Otec prvý hudobný učiteľ Antonio. Od 10 rokov Antonio už nahradil otec v kaplnke Katedrály sv. Marka, ktorá hrala husle. V budúcnosti sa rozhodol stať sa kňazom a v roku 1693 bol tonizovaný do mníchov a v roku 1703 vysvätol v San z kňaza. Bol slabý zdravotný stav, takže po chvíli prestal slúžiť hmot, a potom bol odhalil z kňaza San.

V roku 1703, Vivaldi vstúpil do vysokoškolského učiteľa v konzervatóriu cirkevnej úkryt "Potraviny", jednej z najlepších hudobných škôl pre dievčatá a neskôr sa stal orchesterom a vedúcim koncertov, jeho povinnosti zahŕňali esej hudby pre sekulárne a duchovné koncerty. V roku 1713, Vivaldi napísal svoju prvú prácu, Trichat Opera "Otton na vile" na graf rímskej histórie a všetok skladateľ sa pripisuje viac ako 90 operám. Jeho diela boli úspešné, dostal početné objednávky, ale pedagogická práca neopustila. I. S. Bach "pre potešenie a vyučovanie" osobne posunuté 9 husľových koncertov Vivaldi pre kľúč a orgán. V roku 1740, krátko pred smrťou, Vivaldi išiel do poslednej cesty do Viedne. Nejasné dôvody jeho náhleho odchodu. So všetkými zabudnutými, trpezlivými a bez živobytia zomrel vo Viedni 28. júla 1741 od zápalu spôsobeného zima. Pochovaný na cintoríne pre chudobných. Mesiac neskôr, sestry Margarita a Zaretta dostali oznámenie o smrti Antonio. Čoskoro po smrti bol zabudnutý názov vynikajúceho skladateľa.

Napísané v roku 1723 cyklus zo 4 koncertov "Four Seasons" je najznámejšou prácou Antonio Vivaldi a jedným z populárnych diel barokovej éry. Jar je prvý koncert z cyklu "Seasons roku roku."

Štyri trojdielne koncerty Vivaldi, venované pre časy roka, bez pochybností, najznámejšie hudobné diela o povahe barokovej éry. Poetické sonets na koncerty sú napísané, pretože sa považuje za skladateľa sám a vyjadriť hudobný význam každej časti. Vivaldi prechádza svojou hudbou a hromádou, a hlukom dažďa, a šušťania listov a vtákov trill a psie lai, a udržiavanie vetra, a dokonca aj ticho jesenného noci. Mnohé poznámky skladateľa v skóre priamo naznačujú alebo iného fenoménu prírody, ktoré musia byť zobrazené.

Sandro Botticelli "Spring" 1482g.

SONNET: Jar je triasť! A radostná pieseň je plná prírody. Slnko a teplé, murmurové prúdy. A slávnostné marshmallows rozdeľuje, presne mágia. Zrazu sa zamatové mraky vyčerpajú, pretože Evacon znie nebeský hrom. Ale rýchlo prevádzkuje víchrstvo mocného a Twitter opäť pláva v modrom priestore. Kvety dychu, šušťanie bylín, plný prírody. Spí pastier, charta za deň, a pes je mierne počuť počuť. Shepherd Huslein Sound sa šíri bzučanie cez lúky a nymfový tancuje magický kruh pružiny je kvitnúca nádherným lúčom.

V prvej časti slávneho cyklu koncertov Vivaldi "Seasons" s pomocou hudby, slávny skladateľ vyjadril všetku moc jari, sprevádzajúce tri diela poetickou sonnet, farebne popisujú javy prírody. Sonnet sprevádzajúca krásnu hudbu, Vivaldi tiež rozdelil do troch častí: V prvej prírode vyčnieva, oslobodenie od zimného zajatia, ona spí pastier v druhom pokojnom spánku, a v treťom mieste - pastierske tance s nymfy pod krytom jari .

Koncert začína veselej starostlivosti melódiu - Allegro, z ktorých každá poznamenáva, ktorá je o tom, že je o tom, že je potešený z dôvodu príchodu jari. Na husle tak nádherne napodobňujú spev vtákov! Ale tu - hrom. Hranie v Unison Orchestra Grozny Rapid Sound imituje valce hromu. Blesk ohniská zvuk z huslistov v hamotských pasážach. Keď búrky prechádza, druhá časť je Largo - opäť v každom zvuku radosť z príchodu jari. Vtáky opäť spievajú, upozorní príchod jari. Falling melódia riedenie husle ilustruje sladký spánok roľníka. Všetky ostatné husle čerpajú hrdzavé listy. Alto zobrazuje psa, stráženie spánku hostiteľa. Končí jarný pastoračský tanec. Energia hrdzavá a veselá nálada zodpovedá koncu pružiny, jas farby označuje prebudenie prírody. Vivaldi bol schopný preniesť celú paletu prírodných farieb so zvukmi orchestru, všetky odtiene radosti - priechody husle!

"Jar, jar! Rovnako ako vzduch je čistý! .. "E.bratyan Jar, Jar! Ako je vzduch čistý! Ako vyčistí oblohu! Jeho lazoria je nažive slepo oslepujúca moje oči. Jar, jar! Ako vysoko na krídlach vánok, hladiť na slnko, mraky lietať! Fucking Streams! Shine Streams! Rieka, rieka nesie ľadový hrebeň na triumfálne hrebeň! Pod slnkom, najviditeľnejší Zhunronok spieva škvrny anthem na jar v jasnej výšivke. Prečo ju teší a slnko a jar! Má dcéra prvkov v Petrovi? Aké potreby! Šťastný, kto na neho, zabudol na myšlienku myslenia, ktorého je vzdialený od nej, premýšľal, bude trvať!

"Seasons" Antonio Vivaldi

Alexander Makapara

Cyklus štyroch koncertov na riedenie husle s orchestrom. Každý z koncertov v troch častiach a každom koncerte zobrazuje jeden rok. Sú zahrnuté v zbierke (OP. 8) s názvom "Il Cimento Dell" Armonia E Dell "vynález" ("Harmony spór s vynálezom").

Úplné meno: "Le Quattro Stagioni" ("Štyri opasky roka").

Zázvorový kňaz

"Prete Rosso" ("Red Priest") - Takáto prezývka dostala Antonio Vivaldi v Monary Carlo Goldoni. Skutočne, on bol a červená ("ryšavka" bola prezývka a jeho otec) a kňaz.

Antonio Vivaldi (4. marca 1678, Benátky - 28. júla, 1741, Viedeň) sa narodil v rodine profesionálneho huslistov, jeho otec hral v katedrále sv. Marka, a tiež sa zúčastnil na operných produkciách. Antonio získal cirkevné vzdelanie a pripravil sa, aby sa stal kňazom: neustále sa stal exorcista (kolieska, 1695), acolythus (vnímanie; 1696), subdiaconus (protonododykon; 1699), diakonus (diakon; 1700). Čoskoro potom, čo bol venovaný Sacurdosovi (kňazovi, 1703), ktorý mu dal právo slúžiť Mesiaci nezávisle, odmietol to, s odkazom na zlý zdravotný stav (trpel astmou, čo bolo dôsledkom prevedené pri narodení zranenie hrudníka). V roku 1703 bol vymenovaný Maestro di Hiolino (Učiteľ husle) v Delle Feather College. To je jeden z benátskych prístreškov pre dievčatá. S prestávkou za dva roky, Vivaldi držal tento príspevok do roku 1716, keď sa Maestro de "Concerti stal. Neskôr, bol ďaleko od Benátok, zachoval si svoje spojenia z peria (raz poslal dve nové koncerty každý mesiac).

Rýchlosť Vivaldi začala rýchlo rásť s prvými publikáciami: Trio-Sonates (pravdepodobne 1703-1705), husle sonáty (1709) a najmä jeho 12 koncertov "L" estro Armonico "(" harmonická inšpirácia ") OP. 3 (1711). Oni obsahujú niektoré z jeho najvyčilňovacej koncertov, boli publikované v Amsterdame a široko sa rozprestierali v severnej Európe; urobili to hudobníkov, ktorí navštívili Benátky, hľadali tam Vivaldi, av niektorých prípadoch, aby si ho objednal nový, ako to bolo napríklad, bol urobený pre nádvorie Drážďany. BAHU sa páčilo vivaldi koncerty toľko, že päť koncertov op. 3 sa posunul na harfylizil a niekoľko koncertov - pre úrad. Mnoho nemeckých skladateľov napodobňoval svoj štýl. Publikoval dve ďalšie stretnutia Sonatas a Sedem kolekcií koncertov z koncertov, vrátane "La Stravaganza» "(" EXTRAVAGANCE ") OP. 4 (približne 1712)," IL Cimento Dell "Armonia E Dell" vynález "(" Harmony Sportes podľa vynálezu "), OP. 8 ( približne 1720, vrátane "štyroch-ročného roka") a "La Cetri" ("Lee Ra), op. 9 (1727). Bolo to v inštrumentálnom koncertnom žánri, že hlavné úspechy Vivaldi a jeho význam v histórii hudby boli uzavreté. Bol prvý skladateľ, ktorý neustále používa formu Rhneli v rýchlych častiach, a to sa stalo vzorkou pre iných skladateľov. To isté možno povedať o formulári Vivaldiv koncertu vo všeobecnosti, pozostávajúcu z troch častí: rýchlo - pomaly - rýchlo. Od približne 550 koncertov približne 350 - pre nástroj na riešenie s orchestrom (viac ako 230 pre husle); Asi 40 zdvojnásobí (to znamená pre dva rieky), viac ako 30 pre niekoľko sólistov a takmer 60 pre orchester bez sólistov. Vivaldi boli pôvodné nástroje a napísal niekoľko koncertov na nezvyčajné kombinácie nástrojov, napríklad pre violu d "AMUR a LUTNI, alebo pre rôzne veterné nástroje, vrátane ako Shalme, klarinet, roh a iné vzácne nástroje. Má tiež Mnoho sólových koncertov pre Fagoty, Cello, Goboy a flomety. Niektoré z jeho koncertov sú softvér, ako napríklad "Storm na mori" (takýto názov má tri koncerty), "lov", "alarm", "odpočinok", "noc" , "Protoney, alebo mier" Celkovo. "Vivaldi tiež napísal veľa hlasového - cirkev a sekulárneho hudby. Je autorom (rôznymi informáciami) od 50 do 70 operier (prežil asi 20).

Seasons ako téma umenia a hudby

Predmet času roka bol vždy populárny v umení. Toto je vysvetlené niekoľkými faktormi. Po prvé, to umožnilo zachytiť udalosti a prípady najviac charakteristické pre jeden alebo iný rok tohto konkrétneho umenia. Po druhé, ona vždy obdala určitým filozofickým zmyslom: zmena času roka bola zvážená v aspekte zmeny obdobia ľudského života a v takomto aspekte jari, to znamená, že prebudenie prírodných síl , opomenul začiatok a symbolizoval mládež a zimu - koniec cesty je staroba. Okrem toho by sa život, analógiou s rokom, by mohol byť rozdelený do štyroch období (spravodlivosť na objednávku, je potrebné povedať, že takéto rozdelenie života v popularite v oblasti umelcov je horší ako spoločnejšia delenie do troch etápov: mládež - zrelosť - staroba ), ako aj - opäť analogicky s rozdelením roka na dvanásť mesiacov - dvanásť rokov (každý, ako sa považuje za šesť rokov).

Pokiaľ ide o vizuálne umenie, ročné obdobia, presnejšie, diela, ktoré sú, charakteristické pre tento mesiac práce (hlavne poľnohospodársky), boli znázornené v rôznych žánroch - od sochárstva (v portáloch gotických katedrálov, ako je v St. Denis, kde vidíme všetky dvanásť mesiacov) na grafiku. Z knižných ilustrácií tejto témy, najznámejší "luxusný charakter vojvodu bobule" (1415 -1416) je najznámejší, kde dvanásť miniatúry zobrazujú scény z poľnohospodárskych prípadov charakteristických pre jeden alebo iný čas roka.

Nádherný cyklus času roka je séria fresky v kabíne mesiacov v Palazzo Skifanoia, v hradu Dukes of D "Este v Ferrare, ktorú vytvoril Francesco del Coska a Kozimo) Tour (1456 - 1470). Fresso každého mesiaca je rozdelený do troch registrov zodpovedajúcich trom rôznym obrazovým systémom. Takže v strednom prípade fresky každého mesiaca je umiestnený primeraný znak zverokruhu. Tri astrologické údaje sú v blízkosti každého znaku , Napríklad v "marec", vedľa Kozorožca zobrazuje pár s obručkou a šípkou v rukách, sediaci žena v červenom skrine a muž v drvenom oblečení; v "apríli" - taurus, mladá žena s dieťaťom sedí Nahý mladý muž s kľúčom v rukách a starý muž vedľa bieleho koňa.

Vzhľadom k tomu, že je jasné, že všetky tieto čísla znamenajú niečo, pokusy ich interpretovať. Navrhlo sa, aby boli alegorické oznámenie ešte viac frakčného rozdelenia roka - desaťročie mesiacov.

Manzion je slávny obraz Sandro Botticelli "Jar" \u200b\u200b("La Primavera") (alebo "The Kráľovstvo flóry", 1477 - 1478; Florencia, galéria Uffizi). Uprostred kvitnej lúky je Venuša. Je tu prezentované inak ako starožitné majstri urobili: je znázornená vo forme elegantného dievčaťa. Pobočky stromov ponúknuté nad tým tvoria niečo ako triumfálny oblúk. Ampur s cibuľou a šípkou nad ním. Jeho oči sú viazané, čo symbolizuje slepotu lásky. Extrémna ľavá postava na obrázku je ortuť (len predpoklady môžu byť vyjadrené o zmysle jeho prítomnosti v tejto scéne; jedným z nich je, že tým, že zdvihne jeho vzhľadu, rozptýli svoje mraky. Medzi Venuša a ortuťou je skupina troch milkov obraz, ktorý sa stal shittomatickou. Flora, staroveké (ale zároveň zostávajúce mladá) talianska bohyňa kvetov, ktorým je obrázok dostal svoje druhé meno, je zobrazený vpravo. Je to pozoruhodný malebný interpretácia jej príbehu Botticelli: Grécke bohyne kvety boli chlorid, ženatý Marshmallow, západný jarný vietor, ktorý splodil kvety. Rimania nazývali jej flóru. V básni, lucretia "o povahe vecí" (5: 756 - 739) je rozprávanie o tom, ako flóra na jar nasledovala Marshmallow, spí svoju cestu s kvetmi. Botticelli sa však naučil nápady pre obraz flóry z iného zdroja - od Fast (5: 193 - 214) OviD, v ktorom chlorid je rozprávaný letom vytrvalosti svojho marshmallow. Keď sa marshmallows stále chlorid chlorid, a kvety vypadli z pier, a ona sa zmenila na flóru. Bolo to tento okamih, ktorý som zobrazoval bottchelli, vykazoval dve bohyne spolu: chlorid, z úst, z ktorých kvety letiajú, a flóra, ktorá sama otestuje.

História hudby pozná štyri slávne výklady témy roka. Tieto práce sa nazývajú - "Seasons". Ide o cyklus koncertov Vivaldi, Gaidna Oratoria (1801), cyklus Piazza kusov P. I. Tchaikovsky (1876), balet A. K. GLAZUNOVA (1899).

"Seasons" Antonio Vivaldi patrí k počtu najobľúbenejších prác všetkých čias. Pre mnohých, meno "Vivaldi" je synonymom "Seasons" a naopak (hoci napísal veľa iných prác). Dokonca aj v porovnaní s inými koncertmi rovnakého opus, tieto koncerty demonštrujú výraznú inováciu Vivaldi v barokovom koncerte. Pozrite sa na každý zo štyroch koncertov. A od samého začiatku, všimnem si, že každý z koncertov, skladateľ predstavil sonnet - druh literárneho programu. Predpokladá sa, že autor básní je Vivaldi sám. Takže ...

Jar (La Primavera)

Extrémne prirodzený je konverzácia o "La Primavera" Antonio Vivaldi po príbehu La Primavera Sandro Botticelli. SONNET, ktorý predvídal tento koncert, možno pripísať obrázku bottchelli. Takto to znie (tu a potom sú sonty uvedené vo Vladimir Grigoriev):

Jar prichádza! A radostná pieseň

Plnú povahu. Slnko a teplé

Murbs tokov. A slávnostné správy

Marshmallow sa rozprestiera presne mágiu.

Zrazu sa zamatové mraky vyčerpajú,

Ako Blagovest znie nebeský hrom.

Ale rýchlo beží vortex mocný,

A Twitter opäť pláva v modrom priestore.

Dyhanye kvety, bylinky šušťania,

Plne charakter sen.

Spí pastier, charta,

A tam je mierne počuť o psovi.

Shepherd psov zvuk

Poskytovanie bzučanie cez lúky

A nymfový tanec magický kruh

Jar je destilovaná nádhernými lúčmi.

Koncerty tohto cyklu sú tzv. Softvérová hudba, to znamená, že hudba zodpovedajúca určitému, v tomto prípade literárny program. Celkovo môže Vivaldi konzumovať viac ako štyridsať softvérových prác. Ale v nich je ich "program" formulovaný len v názve, a to môže byť nazývaný veľmi podmienečne. Ide o koncerty "Schegol", "kukučok", "Nightingale", "Lovection", "Noc" (na tomto "programe" Vivaldi napísal štyri koncerty). V "Times of the rok" sa zaoberáme najvhodnejším programom: hudba je presne nasledovaná obrázkami básní. Sonnes tak dobre zodpovedajú hudobnej uniforme koncertov, nedobrovoľne vzniká podozrenie, nie sú zjednotené, naopak, sonets už písomnej hudby? Prvá časť tohto koncertu ilustruje prvé dve kvality, druhá časť je tretie štvrtiny a posledná je posledná. (Autor ruského prekladu, ktorý sa snaží zachovať presnosť toho, že, samozrejme, je veľmi dôležitý, najmä pokiaľ ide o program, prešiel sa od tvaru sonnetu a preložil ho ako zvyšok, štyri quatrasters.)

Prvá časť koncertu sa otvára nezvyčajne radostným motívom ilustrujúcim primeranosť spôsobenú príchodom jari - "jar prichádza!"; Hrá celý orchester (TUTTI). Tento motív (zakaždým, keď pri výkone celého orchestra a sólista), okrem toho, čo frézuje túto časť, to znie niekoľkokrát počas časti, je druh refrén, ktorý dáva celej časti formy ako Rondo. Ďalej sledujú epizódy ilustrujúce nasledujúce časti Stentte. V týchto prípadoch tri sólisti hrajú - hlavné (pripomínajú vám, že všetky koncerty tohto cyklu sú napísané na riedenie husle s orchestra) a koncertnými tvorcami skupín prvého a druhého huslu; Všetci ostatní účastníci mlčia. Aj bez poznámok - "Canto de GL" Ucelli "-" Canto de GL "Ucelli" je jasné, že hudba znejú vo vysokom registri zobrazuje tu "Bird Singing" (doslovný preklad Sonet Line: "iste vítam , - AM) Vtáky so svojím spevom "). Ako nádherné je prenášaný zvukom husle!

Ďalšia epizóda (po refrénom) ilustruje slová sonnetu o behom tokoch (doslova: "Breaking toky so sladkým murdishom v upínacím marshmallow", St. Ako na obrázku Marshmallow Botticelli!). A znovu sa zdržať. Ďalšia epizóda - Thunder Thunder ("Obloha je pokrytá čiernou, jar oznamuje blesk a hrom"). Vivaldi do najvyššieho stupňa dômyselne zobrazuje tento fenomén prírody: brúsnymi rybármi sa prenášajú do grozného rýchleho zvuku celého orchestra hrajúceho. Ohniská blesku sú prvýkrát vo všetkých troch sólistoch huslistov pri postrekovaní hamotových pasáží (existuje obrovská zručnosť všetkých účastníkov súboru s cieľom dosiahnuť ideálnu presnosť vykonania rýchlych pasáží vykonaných súčasne s tromi sólmi). V nasledujúcich časoch sú prevedené pasážami z hlavného sólak, grafiky s ich pripomínajúcim rozbitým boomom, ktorý označuje nebezpečenstvo vysokého napätia v elektrickej sieti. Thunderstorm nahrádza hudbu refrén - univerzálna radosť z príchodu jari. A opäť - v ďalšej epizóde - vtáky spieva ("potom on (hrom. - A. M.) OT Random, a vtáky začali znova svoje vynikajúce spev). Toto nie je v žiadnom prípade opakovanie prvej epizódy - existuje ďalší spev vtákov. O tom, ako je prvá časť dokončená, už som povedal.

Druhá časť ("slepá roľník"). Vzorka štrajku vtip vivaldi. Nad sprievodom prvého a druhého husle a Alto (basy, to znamená, že aj violončelo a dvojité basy, a preto ich harfychín a orgán duplikujú, nehrajú tu) melódia riedenie husle je párovanie. Je to ona, kto ilustruje sladký sen s roľníkom. Pianissimo Semper (Ital. - "Celý čas je veľmi tichý") všetky husle orchestra hrajú v mäkkej bodkovanom rytme, kreslenie lístie. ALTAM, Vivaldi poučil, aby zobrazoval psa (alebo točkanya) pes, ktorý strácal pánsky spánok. Všetky tieto podrobnosti literárneho programu je potrebné poznať samotných interpretov, v prvom rade av druhej - poslucháči. Potom bude možné nájsť zaujímavú farbu a povahu zvuku a v Alte, zachránený "GAV-GAV-GAV" bude počuť, čo je vtipné kontrasing s melódiou riešenie husle v štýle BEL Canto, a nie sladký "Bai-Bai", ktorý je sám o sebe krásny, ale pre "iný program".

Tretia časť (tanečná pastorálna "). Reguje plnú energiu a veselosť náladu. V literatúre na Vivaldi je možné splniť vyhlásenie, že "hlavný rytmus v tejto časti je najrýchlejšími sicílčanmi." S týmto vyhlásením nemôžem súhlasiť. To je určite rôzne cudzinec, tiež staroveký tanec: v tomto prípade je zastúpená vo svojej francúzskej odrode a je identifikovaná s Canari (špeciálny rodu AGIG). Prekvapivo, ako Vivaldi na malom zvukovom priestore, je možné preniesť toľko odtieňov radosti, až do zvláštnej radosti smutného (v malej epizóde)!

"Leto" (L "

V poliach lenivo kŕdli putovanie.

Z ťažkého, dusiaceho tepla

Utrpenie, sušia všetko v prírode,

ALLIVE LAKINGSAGE.

Pochádza z lesa. Jemný hovor

Schiekol a hrdlo sú pokojné,

A teplý vietor je vybavený priestorom.

Náhle vášnivý a mocný

Borea, explodujúci ticho mier.

Okolo tmavých, zlých zemských stredísk.

A plakať pastier, chytil búrku.

Z strachu, chudobných, zamrznutí:

Bute blesk, opláchnutie hromu,

A zrelé hroty vytiahne

Búrky bezohľadný kruh.

Prvá časť. Forma koncertu, ktorý vivaldi kultivoval a priniesol do dokonalosti, znamená, že koncert, ako som už zaznamenal, pozostáva z troch častí: rýchlo - pomaly - rýchlo. Bolo potrebné mať talent a fantázie Vivaldi v prvom, to znamená, že rýchlo, časti, ktoré odrážajú náladu a stav lenivosti a izom, ktoré sú uvedené v prvých dvoch quatrastre, ktoré sú programom časť. A Vivaldi je možné brilantne možné.

"Nebo z tepla" - to je prvá poznámka skladateľa. Hudba znie pianissimo (Ital. - "Veľmi tichý"). Vivaldi robí malú koncesiu nálady: tempo tejto časti, aj keď Allegro (v tomto prípade to znamená "rýchlo"), ale non molto ("nie veľmi"). V hudobnej tkanine veľa prestávok, "povzdych", zastávky. Ďalej počujeme hlasy vtákov - prvá kukačka. (Koľko "Cucks" pozná príbeh hudby! Vivaldi sám, ako už bolo uvedené vyššie, napísal samostatný koncert, ktorý simuluje tento vták; slávny, napríklad Clausian "kukučok" Dackan). Potom nezdravé (a opäť sa ukázalo, že Vivaldi má ďalší koncert, kde je tento vták zobrazený). Hlasy vtákov v hudbe - môže to byť samostatná téma pre konverzáciu ...

A tak, prvé spech studeného severného vetra je Borea, kótriar búrky. Je znázornený všetkými husľami orchestra (vrátane sólistov), \u200b\u200bzatiaľ čo v alt a basoch, podľa poznámok v skóre, "ostré poryvy vetra" a len "rôzne vetry".

Ale tento prvý pohľad ponáhľa, a náladu tepla z tepla sa vráti (zdržiava sa tejto časti, hudba, s ktorou sa koncert začal). Tiež to tiež prechádza: jeden vyučovaný husle a basy zostáva (jeho riadok vykonáva violončelo a sprievodné telo, ako je uvedené v skóre, hoci často, a to spravidla, doprovod v "roku roka "Je obvinený z klavize). Violin je vypočutý intonáciou sťažnosti. Nie ste mylne: Toto je "sťažnosť pastier," vysvetľuje svoj zámer spoločnosti Vivaldi. A opäť praskne impulz vetra.

Druhá časť je pozoruhodne konštruovaná na ostrom kontraste melódie, personifikujúci pastier, jeho strach z prvku prírody a brúsenie brúsením búrky. Toto, možno, najpôsobivejšia vzorka dynamického kontrastu v hudbe DOBETOVENSKA DOHODY JE VZORNOSŤ, KTORÉ MÔŽU BYŤ SYMPHONOVANIE (Porovnanie s podobnou epizódou búrok v "pastorálnej" symfónii Beethoven). Vivaldi Poznámky sa tu striedajú s kategorickým tímom armády: Adagio E klavír (Ital. - "Slow a Ticho") a Presto E Forte (IAL. - "Rýchlo a hlasno"). A žiadne varnotache! Končí druhú časť pokoja - budete sa upokojiť pred búrkou ...

Tretia časť. A tu búrka bojuje. Takmer zima vodné toky rozvíjajúce sa z neba. A o tom, ako ohrozenie bleskov v "pružine" prenášajú ringtone s charakteristickým vzorom (pozri vyššie o ňom) a tu sa vode prúdi v rôznych smeroch, znázornených gama-podobnými pasážami a arpeggies (akordy, ktorých zvuky sa vykonávajú veľmi rýchlo jeden po druhom, a nie v rovnakom čase), aspiring hore a dole. Niektoré funkcie kompozície, ktoré sa nachádzajú len s pozorným počúvaním hudobného tkaniva celej práce: napríklad uprostred, keď sú rýchle pasáže priradené Alta a Basam, husle vykonávajú rytmickú a melodickú postavu, súvisiace epizóda s "rôznymi vetrom" z prvej časti. Táto časť končí (a tento koncert, ale nie celý cyklus!) Hrozný unison z celého orchestra, takže poslucháč v nejakom zmätku: Čo sa stane ďalej, po tejto hroznej búrke? ..

"Autumn" (L "AUTUNNO)

Festival zberu hluku.

Zábava, Smiech, Perky Songs Ringinging!

A Bahusová šťava, krv horľavý,

Všetky slabé prestávky s nohami, dávajúci si sladký sen.

A zvyšok je dychtivý pokračovať

Ale spievať a tanec je už nemens.

A dokončenie radosti z radosti,

V najťažšom sedení každého z nich vyráža noc.

A Uber na svitania sa skočí na bor

Lovci a s nimi lovník.

A našiel trať, pustil psov,

Hráčske zvieratá sú poháňané do rohu.

Vystrašené hrozné hry

Rany, oslabenie fugitív

Kolíky Thutinging beží tvrdohlavo

Ale častejšie zomrie, konečne.

Prvá časť. Vivaldi Master of Surprets: Po búrke, v lete padneme na jeseň veselý festival zberu. "Tanec a pieseň roľníkov" - vysvetľuje poznámku autora na začiatku časti. Veselá nálada je prenášaná rytmom, mimochodom, pripomínajúc rytmus prvej časti jari. Obrázky jasu dávajú používanie efektu ECHO, taký obľúbený nielen Vivaldi, ale aj všetkými barokovými skladateľmi. Hrá celý orchester a s ním sólista.

Tu je potrebné urobiť miernu odchýlku a vysvetliť jednu vlastnosť koncertu nástroja barokovej éry. Keď upozorním na epizódy Vivaldi, kde celý orchestra hrá, je zrejmé, že sólista sa hrá aj s orchestrom: je to ten istý účastník tejto hudobnej komunity, len s nasadenou a virtuóznou party. A dnes táto strana môže vykonať jednu orchestrantov, a zajtra je ďalšia. Taká je rys barokový inštrumentálny koncert. Situácia sa postupne mení v koncertoch neskoršieho času. V koncertoch klavíra Mozarta, sólista už nie je členom orchestra. Je pravda, že sú stále epizódy v Mozartovských koncertoch, v ktorých, podľa plánu skladateľa, klavirista prestane byť sólistom a zmení sa na podstatu, v sprievode orchestra, ktorý spĺňa harmonický rámec toho, čo je orchester hrajúci. (Naše moderné sólistické klaviristi nechcú túto úlohu vykonávať a jednoducho ignorujú tieto epizódy, čo umožňuje orchester hrať jeden). Treba povedať, že Mozart napísal svoje klavírne koncerty pre seba, to znamená, že ich vykonali ako súčasne dirigent a sólista; Z tohto dôvodu, Mimochodom, veľa z nich ani nebol napísaný v poznámkach a improvizované správne počas realizácie. Viac. V koncertoch romantikov (Mendelssohn, Schumann, Schumann, Chopin, Leaf) Soloist - "Svetová hviezda", nikdy "z orchestra", jeho strana nikdy duplikuje orchestrálnu stranu, ale naopak, súťaží s ním. Teraz v "Konflikte" a "boj" sólistom s orchestrom položil psychologický intrigy, a preto dodatočný záujem o poslucháč. Taký je jedným z smery vývoja formulára a žánru inštrumentálneho koncertu.

Ale späť do Vivaldi. Nová časť prvej časti je zábavná žánrovou scénou: "utopené" (alebo "nasekané"). Sólista v bábke na husle pasáží "rozlišuje" víno; Melodies v orchestrálnych pársov, s ich nedotknutým chôdzou, znázorňujú riediace zložky. Ich "reč" sa stáva prerušovaným a nejasným. Nakoniec, každý je ponorený do spánku (husle zamrzne na jednom zvuku, natiahnutie piatich hodín!). A toto všetko je zobrazené Vivaldi s nemenným humorom a láskavým ironickým úsmevom. Prvá časť skutočnosti, že začala - Juubilant Hudba zábavného festivalu je dokončená.

Druhá časť. Ale ešte nie je možné bojovať s sen, okrem toho, noci spadne na zem. To rozpráva druhý Quartewo sonnet. A malý, len dve stránky skóre, časť čerpá zvuky silného spánku a pokojnej južnej noci. Špeciálny sfarbenie zvuk dáva spôsob, ako splniť svoje strany s reťazcovými nástrojmi: Vivaldi predpisuje hudobníkov hrať s Surdinom. Všetko znie veľmi tajomné a strašidelné. Pri výkone tejto časti, osobitná zodpovednosť za padnúť na clavetián (v našom čase, opakujem, je to Clausesin, že strana sprievodu je zverená; Vivaldi je autorita): jeho strana nie je napísaná v plnej výške a Predpokladá sa, že je implikovaná doložkou. Táto improvizácia by mala byť v ideálnom prípade vhodnou hudbou Vivaldi sám. Tretia časť ("lov"). Hudobný a poetický žáner Caccia (Ital. - Kachche, "Lov") sa pestuje v Taliansku v XIV - XV storočí. V vokálnom Kachchi, text opísal scény lovu, prenasledovania a hudobné zobrazené skoky, prenasledovanie, zvuk loveckých rogues. Tieto prvky sú zistené v tejto časti koncertu. V strede lovu, hudba zobrazuje "výstrel a kôru psov" - tak vysvetľuje túto epizódu samotného Vivaldi.

"Zima" (L "Inverno)

Triasť, mrazené, v chladnom snehu,

A severne od veternej vlny.

Z cesty, zuby zaklopať na beh,

Prináša nohy, nie je možné zahriať

Ako sladké v pohodlí, teplé a ticho

Z zlého nepriaznivého počasia skryť v zime.

Krbový oheň, Pollus Miragei.

A duša zamrzla plný odpočinok.

Na zime sa obťažujú ľudia.

Padli, pošmyknite a znova sa valí.

A šťastne počuť, ako rezy ľadu

Pod ostrým korčule sa počíta.

A na oblohe Sirocco s Boree súhlasil,

Medzi bitkou nie je to vtip.

Hoci zástrčka a blizzard ešte nedali

Dáva nám zimu a ich potešenie.

Koncepty, ktoré vyjadrujú autorov, riešiť alegóriu času roka, môžu byť odlišné, a niekedy len napr. Zima, zrejme, len čas roka a toto obdobie - ak hovoríme alegoricky - ľudský život, ktorý umožňuje najvýznamnejšie interpretácie. Ak je Schubert v hlasovom cykle "Zimný spôsob" je extrémnym stupňom pesimizmu, potom Vivaldi, napriek tomu, že je dokončený prirodzený jednorazový kruh javov, koniec zimy je súčasne a hĺbal nový jar. A ak sa na Schubert v poslednej piesni cyklu - "Sharganger" - žiadna nádej, potom Vivaldi a hudba a verš tvrdia, že je to ďalšie: "To nám dáva zimu a jeho potešenie." Ak áno, potom dramatický prvok, ktorý, bez ohľadu na to, je prítomný v zime, odišiel od Vivaldi od samého koncertu a celý cyklus je úplne optimistický.

Prvá časť. Tu naozaj vládne veľmi chladné (pre Talians!) Atmosféra. Remarkets vysvetľujú, že tu je znázornené, ako zuby klepajú na studenú, vylievajú nohy, vytí telá a beží sa zahrievať. Pre huslistov v tejto časti sa sústreďujú najväčšie technické ťažkosti. Šupitne hral, \u200b\u200bže prisahal, pretože to bolo jedným dychom.

Druhá časť. A tu je zimná radosť. Kompletná jednota sólie a orchester, ktorý ho sprevádza. Nádherná Aria sa nalial do štýlu Bell Canto. Táto časť je veľmi populárna ako nezávisle kompletná práca, a tak sa často vykonáva.

Tretia časť. Opäť žánrová scéna: korčuľovanie. A kto v Taliansku môže alebo vedeli, ako vivaldi, keď nebol žiadny umelý ľad, korčuľovanie? Samozrejme, nikto. Tu je Vivaldi a zobrazuje - v zábavnom "Tumberwalking" pasáže husle - ako to môže byť "ľahko skĺznuť a pád" alebo ako sa prestávky na ľadu (ak je doslova prenesený na obsah sonot). Ale pripojil sa k teplého južného vetra (Sirocco) - jarný dom. A medzi ním a Boree sa rozvíja konfrontáciu - búrlivá dramatická scéna. Toto je dokončenie - takmer symfonické - "zima" a celý cyklus "Čas roka".

Originálny text a prvé vydania "Seasons"

Každý, kto sa zaujímal o históriu hudby a najmä diela Vivaldi, presvedčil, že "ročné obdobia" boli zložené v roku 1725, to znamená, že v tom istom roku, keď boli publikované. Všetky renomované hudobné adresáre a slovníky dávajú tento dátum, vrátane najväčšieho - nového slovníka hájov hudby a hudobníkov. Na samom začiatku tohto článku som poukázal na ďalší dátum - 1720. Faktom je, že nové svetlo problému chronológie vrhá štúdiu Paul Eversett, ktorý pripravil nové vydanie "Seasons" pre autoritatívne talianske publikovanie Dom "Ricordi" (Paul Everett. Vivaldi: Štyri sezóny a ďalšie koncerty, OP. 8. Cambridge & New York. Univerzitná univerzita Cambridge). A teraz, keď diskutujete o tejto dômyselnej práci, musí byť Vivaldi zvážiť s výsledkami štúdie tohto hudobníka. A tieto výsledky boli práve vykonané nové vydanie týchto koncertov.

Rozpočívateľná otázka vzniká: Môže byť v ďalšom vydaní takých známych diel, mnohokrát bola zverejnená, priniesť niečo nové a nám prehodnotiť naše názory na túto prácu? Odpoveď na túto otázku musí byť kladná.

Nápadne, ale až nedávno nebola žiadna moderná publikácia týchto najobľúbenejších koncertov, ktoré by spoľahlivo zabezpečili výkonníkmi s textom koncertov. To znamená, že väčšina a prípadne všetky interpretácie a záznamy o týchto koncertoch založené na existujúcich publikáciách, na väčší alebo menší stupeň chybný. Pokiaľ ide o takéto populárne diela klasiky, ako "ročné obdobia", nesprávne alebo skreslené čítanie textu získa obrovský vplyv. Po určitom čase sa ucho zvykne na tieto chyby - umelec a poslucháč. Výsledkom je, že takýto nesprávny výklad sa stáva legalizovanou a zasvätenou tradíciou. Tak, že "ročné obdobia" silno potrebujú rekonštrukciu - obaja z hľadiska textu a z južierov na jeho interpretáciu. Analogicky s obnovením starého maľby je tu veľmi vhodná. Z obrazov, je potrebné odstrániť vrstvy nečistôt a bezfarebného laku, takže ich skutočné farby leskli jasne. Dimný pohľad na obrázok nie je často z nedostatku majstrovstva umelca, ktorý ho stvoril, ale výsledok času. V prípade "času roka" je to výsledok výkonu tejto hudby hudobníkmi, ktorí nepoznajú tradície realizácie Vivaldi, a niečo úplne odlišné od neho.

Dám jeden príklad na preukázanie toho, čo tým myslím. V pomalej časti "pružiny", husľové dávky s bodkovanými rytmami teraz vykonáva legato (spojené), to znamená, že nie každý vtip pohybu sa vykonáva niekoľkými bodkovanými obrázkami. Odporúča, aby redaktori v niektorých publikáciách. Tento spôsob realizácie sa teraz stal obvyklým a získal stav zákona. Vivaldi sám nepísal pre túto čokoládu vo všetkých akýchkoľvek ligoch, ktoré by uviedli takéto vykonanie. Naopak, podľa pravidiel na vykonanie času VivalDIV, každá bodkovaná hodnota by sa mala prehrávať na samostatnom pohybe luku. Zvukový obraz v rovnakom čase sa ukáže úplne inak: Teraz sa jasne cítime hrdzou lístia z miernych vetiev vánok.

Dokonca aj tie najlepšie vydania "sedemročného" majú nevýhody, že najviac autoritatívnych redaktorov sa nemohli vyhnúť, pretože sú zakorenené v jednom všeobecnom zdroji, na ktorom boli založené všetky publikácie - prvé vydanie OP. 8, publikoval Michel La Cena v Amsterdame v roku 1725; "Seasons" tu číslo 1 - 4. Podľa noriem tlačových edícií osemnásteho storočia je tento text celkom presný a starostlivo načítaný. Problém je, že neskôr redaktori a vydavatelia nemali žiadny iný text na porovnanie. Najzaujímavejšie redaktori boli kontrolované s OP. 8, prepustený v Paríži LE CLERK NOTOISDATOR v roku 1739, ale keďže toto vydanie bolo založené na Amsterdame, jeho text bol v podstate rovnaký a toto porovnanie dal málo. Redaktori minulých čias môžu byť odpustené, pretože nevedeli nič o tom, že takmer všetky kópie Amsterdamskej a Parížskej edície, ktoré prišli k nám, sú neúplné. V súčasnosti, ak v pomalej časti koncertu "Zima" počujete nádhernú sólovú párty violonce, zaznamenané rýchlymi poznámkami (čo nie je napríklad v publikovaní petés), viete, že počúvate vykonanie Na základe ďalšieho zdroja - ručne písané kópie konzervované v Manchestri - dôležitý nedávno objavený dokument, ktorý sa musí týkať viac ako aj preto, že v našej literatúre nie je zmienka.

Teraz niet pochýb o tom, že špeciálna strana Cello od samého začiatku bola zaradená do OP. 8: Bola to nielen v Manchesterovej verzii "ročných období roka", ako si mysleli niektoré hudobné štúdie. Táto strana v priebehu času zmizla z mnohých kópií prvých edícií, pretože pre pohodlie na plnonočku bol vytlačený samostatne (v tejto epizóde, Cello strana nie je duplikovať, a to ako v iných prípadoch, nižší hlas orgánu). Nakoniec sa stratili jednotlivé listy. Takmer žiadny z minulých editorov nevedel o svojej existencii, pretože chýba vo všetkých moderných vydaniach. A v dôsledku toho sa táto časť vykonáva bez bunkového sóla. Na základe nových textových objavov môže byť zverejnenie Amsterdam už považovať za konzervovanú dodnes, jediným zdrojom textu menach.

Záver, že Vivaldi je osobne, nie kopistom, pripravil text "Seasons of the rok" pre tlač, potvrdil porovnaním týchto koncertov s inými, zahrnutými v tomto Opus a zachoval sa vo forme autogramov. Dávajú predstavu o štýle práce Vivaldi. Keď prepisuje svoje diela, neposkytol nie rovnako ako korešpondenciu, ale takmer vždy urobil zmeny a vylepšenia práce. To vysvetľuje príčinu rozdielov textu medzi autogrami a konečnými verziami tlače. Treba mať na pamäti, že Vivaldi je všetko Nové, ktoré prišlo k jeho hlavu v čase, keď kópia navrhnutá tak, aby odkazovala na Amsterdam, prispel k tejto kópii a neboli stanovené v jednom, ktoré zostali od neho.

Ďalšia okolnosť by sa mala zaznamenať, pretože je to úplne nový záver: Vivaldi, zrejme pripravil kópiu OP. 8 A poslal ho do Amsterdamu okolo roku 1720! Je úžasné, že uverejnenie tohto OPU sa uskutočnilo len o päť rokov neskôr. Zdá sa, že oneskorenie došlo pre nejaký neznámy dôvod pre nás v Amsterdame.

Teraz, nakoniec, o Manchesterovej kópii "Seasons". Tento rukopis bol napísaný v Benátkach. Avšak až nedávno nebolo možné uistiť sa, že text Manchester bol rovnaký, že samotný skladateľ, a ktorý by mohol byť považovaný za pôvodný zdroj. Koniec koncov, to je rukopis, ktorý nemohol obsahovať rukopis Vivaldi, nedávala kľúč k jej datovaniu. Ale teraz táto neistota je eliminovaná z dôvodu mnohých všeobecných dôkazov hudby.

Jedným z ťažkostí bolo, že dvaja korešpondencia ľudia, ktorí urobili Manchester kópiu "Seasons", neboli veril, že sú v kontakte so skladateľom. Teraz môžeme si byť istí, že stále súvisia určité vzťahy. Podľa jedného z nich, ako teraz bola zriadená, Vivaldi požiadal o korešpondenciu rukopisu (uloženého v Paríži) jedného z jeho husľových koncertov. Tento kopač je odborníkom v odbore známy ako "Sistor č. 4". Bol to stálym asistentom skladateľom. V súčasnosti je to názor, že to nebolo nič iné ako ... Giovanni Battista Vivaldi, otec Antonio. Vzhľadom k tomu, "Squitting č

Druhým ťažkostiam bolo, že Manchester kópie "ročných období" bol napísaný v dvoch rôznych typoch tankového papiera, s ktorým pred Vivaldi, ako sa verilo. Ale teraz sa dokázalo, že to bol taký papier voivaldi v niekoľkých prípadoch. (Teraz je ťažké zapnúť sa na tieto detaily; Vivaldi používa na zaznamenávanie jeho diel niekoľko stoviek typov papiera a ďalšia štúdia pomeru písacích nástrojov môže vrhnúť svetlo na datovanie mnohých jeho diel.) Takto sa nedá zvážiť Jednoduchá zhoda a dáva dôvod na obvinenia, že kopírovanie rukopisu Manchestru bol vykonaný vôľou skladateľa a pod jeho dohľadom. Posledná obtiažnosť bola nedostatočná dátumom výroby kópie Manchestru "Seasons". Táto kópia sa vzťahuje na veľkú skupinu rukopisov Vivaldive, vrátane niektorých autogramov, čo je súčasťou rímskej zbierky kardinál Pietro Ottoboni, a bolo rozumné predpokladať, že Vivaldi nezávisle nariadil, aby vytvorili kópie "ročných období" a podal na hudobníkom kardinála, ktorý bol známy svojimi patrónom. Ale kontakt Vivaldi s OtTobi a jeho nádvorím bol naklasujúci a obmedzený na rok 1720. Zatiaľ čo datovania Manchester kópie "SEM roka" nezostala, teoreticky nemohla byť vylúčená, že bola vykonaná na iný účel a prišiel do zberu otobony nejakým iným spôsobom a že Vivaldi neuložil koncerty všetko. A tak sa nedávno objavil veľmi potrebné zdokonalenie dátumu. Porovnanie papiera, na ktorom je písaná Manchesterová verzia koncertov, s benátskym rukopisom, ktorý je napísaný anonymný Cantata "Andromeda Liberata", dáva právo tvrdiť, že kópia Manchester je vyrobená približne v septembri 1726. Toto datovanie je celkom v súlade s inými dôkazmi. Tento rok bol Pietro Ottoboni v Benátkach od júla do decembra; V auguste, jeden z Cantat Vivaldi bol vykonaný na jeho počesť. V určitom okamihu počas tohto obdobia bol skladateľ schopný prezentovať kópiu "času roka" na kardinál. A teda už dlho považovaný za hypotetický názor, že Vivaldi nariadil výrobu kópie Manchester "Seasons", teraz možno považovať za pevne stanovené, pretože toto vyhlásenie je založené na viacerých objektívnych faktoch. Okrem toho z toho vyplýva, že táto kópia je vykonaná priamo z verzií autogram, ktorá mala zo skladateľa. Stručne povedané, je hlavným záverom zo všetkých vyššie uvedených, Manchester kópie času sa vykoná po publikácii z tlače Amsterdam, ale prenáša verziu pred všetkými publikovanými možnosťami.

Takže "ročné obdobia" zostali v dvoch hlavných verziách - v Amsterdamskej publikácii ceny a v Manchester Copy. Je to ich text, ktorý možno považovať za autentický. Ale tieto verzie sú však odlišné a nemali by byť pripojené ani fúzované. A generuje dilemu. Akákoľvek nová kritická edícia nevyhnutne uprednostňuje jednu verziu. Ale stále nie je možné úplne zanedbávať druhú. Najviac logické založiť moderné vydanie na klasické Amsterdamské vydanie, ale zároveň v kritickom komentári, je možné dať všetku divergenciu kópie Manchester. V tomto prípade, každý, kto bude využívať takéto publikácie, bude môcť získať úplný obraz o skutočnom texte Vivaldiv "Seasons of the Rok". V mnohých epizódach, kde sa verzie jasne zhodujú, text Manchester je často presnejší. Ale v tomto prípade existuje množstvo kontroverzných miest, v ktorých presné zámery Vivaldi nikdy nebude môcť vytvoriť ...

Kreativita vynikajúceho talianskeho skladateľa a huslistov A. Korelli Má obrovský vplyv na európsku inštrumentálnu hudbu neskorého XVII - prvej polovici XVIII storočia, je oprávnene považovaný za zakladateľa talianskej husľovej školy. Mnohí z najväčších skladateľov nasledujúcej éry, vrátane I. S. Baha a G. F. Handel, vysokocenili inštrumentálne kompozície Corelli. On sa ukázal nielen ako skladateľ a nádherný výkonný huslista, ale aj učiteľa (škola Korelli má celý pleiad brilantných majstrov) a dirigent (bol hlavou rôznych inštrumentálnych súborov). Correlliho práca a jeho rôznorodé aktivity otvorili novú stránku v histórii hudobných a hudobných žánrov.

O raných rokoch života Korelli vie len málo. Dostal prvé hudobné hodiny z kňaza. Zmenil niekoľko učiteľov, Korelli konečne vstúpi do Bologne. Toto mesto bolo rodiskom rôznych nádherných talianskych skladateľov a pobyt zrejme mal rozhodujúci vplyv na ďalší osud mladého hudobníka. V Bologni sa Korelli zaoberá vedením slávneho učiteľa J. Benvenuti. Skutočnosť, že už v mládeži spoločnosti Corelli dosiahla vynikajúci úspech v oblasti husle husle, dokazuje skutočnosť, že v roku 1670 vo veku 17 rokov bol prijatý v slávnej Bologni Academy. V 1670s. Corelli sa pohybuje do Ríma. Tu hrá v rôznych orchestrálnych a komorných zlúčenín, vedie niektoré súbory, stáva sa kostolovým kvapkom. Z listov Korelli je známe, že v roku 1679 vstúpil do služby pre kráľovnú Christine Švédska. Byť hudobným orchesterom sa zaoberá aj kompozíciou - zloží Sonatu za jeho záštitou. Prvá práca Korelli (12 Cirkev Trio-Sonat) sa objavila v roku 1681 v polovici roku 1680. Korelli vstúpil do služby pre Rímsky kardinál P. Ottoboni, kde zostal až do konca života. Po roku 1708, odišiel z verejných prejavov a zameral sa na všetku svoju silu na kreativitu.

Spisy Corelli sú relatívne málo: v roku 1685, po prvej rímse, jeho komory Trio-Sonats alebo sa objavil. 2, v 1689 - 12 cirkevných Trio-Sonatas. 3, v roku 1694 - Chamber Trio Sonatas Or. 4, v roku 1700 - Chamber Trio Sonatas Or. 5 Nakoniec, v roku 1714, po smrti Korelli v Amsterdame, jeho Concerti Grossi OP bol zverejnený. 6. Tieto zbierky, ako aj niekoľko oddelených hier a tvoria dedičstvo Korelli. Jeho spisy sú určené pre strunové nástroje nástroje (husle, violy da Gamba) za účasti harpsile alebo orgánov ako sprievodných nástrojov.

Correlliho práca zahŕňa 2 základné žánre: Sonata a koncerty. Sonata Žáner Je v práci Korelli vytvorených vo forme, v ktorom je charakteristická pre správu. Sonata Korelli sú rozdelené do 2 skupín: Cirkev a komory. Líšia sa v oboch výkonných zamestnancov (v Cirkvi Sonate, Organ, v komore - Harpsin) a obsah (Cirkev sa rozlišuje s prísnosťou a prehĺbenosťou obsahu, je komora blízko tanečnej suite). Inštrumentálne zloženie, pre ktoré boli takéto sonáty zložené, zahŕňali 2 melodické hlasy (2 husle) a sprievod (orgán, harfyichine, violy da Gamba). Preto sa nazývajú Trio-Sonata.

Corelli koncerty sa v tomto žánri stali vynikajúcim fenoménom. Žáner Concerto Grosso existoval dlho pred Korelli. Bol jedným z predchodcov symfonickej hudby. Myšlienka žánru bola druhom súťaže skupiny nástrojov na riešenie nástrojov (2 husle a violončelo vykonávajú túto úlohu v Corelli koncertoch) s orchestrom: Koncert, teda bol postavený ako striedavý sólo a TUTTI. 12 Koncerty Corelli, napísané v posledných rokoch života skladateľa, sa stal jedným z najjasnejších stránok v inštrumentálnej hudbe začiatku XVIII storočia. Sú tiež sotva najobľúbenejšou prácou Corelli.

Jeden z najväčších predstaviteľov barokovej éry A. Vivaldi Vstúpil do histórie hudobnej kultúry ako tvorca žánru inštrumentálneho koncertu, vyšetrovateľa orchestrálnej softvérovej hudby. Detstvo Vivaldi je spojené s Benátkami, kde v katedrále sv. Marka pracovala ako huslista svojho otca. Rodina mala 6 detí, z ktorých bol Antonio starší. Podrobnosti o deťových vekových kategóriách skladateľa takmer nikdy neprežili. Je známe len, že hra študoval na husle a klasizácii. Dňa 18. septembra 1693, Vivaldi bol tonizovaný na mníchov a 23. marca 1703 - venovaný duchovnému San. Mladý muž zároveň naďalej žil doma (pravdepodobne kvôli ťažkej chorobe), ktorý mu dal príležitosť, aby neopustil hudobné triedy. Farba vlasov Vivaldi sa nazýva "červený mních". Predpokladá sa, že v týchto rokoch nebol príliš žiarlivý na svoje povinnosti duchovenstva. Mnohé zdroje retell príbeh (prípadne nespoľahlivé, ale indikatívne) o tom, ako jeden deň počas služby "červeného mnícha" ponechal oltár, aby zaznamenal tému Fugue, ktorý zrazu prišiel do hlavy. V každom prípade, vzťah Vivaldi s kludačnými kruhmi pokračoval v zahriatí, a čoskoro, s odkazom na jeho zlé zdravie, verejne odmietol slúžiť hmot.

V septembri 1703, Vivaldi začal pracovať ako učiteľka (Maestro di Hiolino) v benátskom charitatívnom prístrešku pre "Pio Osdeale Delia Pieta". Jeho povinnosti sa učili hrať husle a violy d'amur, ako aj monitorovanie bezpečnosti reťazcov a nákup nových husle. "Služby" v "Pieta" (môžu byť nazývané koncerty s plným právom) boli v centre pozornosti osvietenej benátskej verejnosti. Pre úvahy o úsporách v roku 1709, Vivaldi je zamietnutý, ale v roku 1711-16. Obnoviť v rovnakej polohe a od mája 1716 je už "Pieta" orchester ConcertMester. Aj pred novým vymenovaním sa Vivaldi osvedčil nielen ako učiteľ, ale aj ako skladateľ (najmä autor duchovnej hudby). Súčasne, práca v "Pieta" Vivaldi hľadá možnosť publikovania svojich svetských esejí. 12 Trio-Sonata Or. 1 boli publikované v roku 1706; V roku 1711 sa objavil slávna zbierka huslí koncertov "harmonická inšpirácia". 3; V roku 1714 - Ďalšia kompilácia s názvom "Extravagance" op. 4. Vivaldiho husľové koncerty veľmi čoskoro získali širokú slávu v západnej Európe a najmä v Nemecku. I. KWANCKA, I. MATHERAZON, Veľký I. S. Bach "Za potešenie a učenie", ukázal veľa záujmu o ne. Pre potešenie a vyučovanie. V tom istom roku, Vivaldi píše svoje prvé operácie "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Neron" (1715). V 1718-20 Žije v Mantua, kde operba je v podstate píše pre karnevalové obdobie, ako aj inštrumentálne skladby pre Mantuan Ducket Dummer. V roku 1725, jeden z najznámejších opozícií skladateľa, ktorý je titulkovým "Skúsenosti s harmóniou a vynálezom" (OP. 8) vychádza z tlače. Rovnako ako tie predchádzajúce, zbierka sa skladá z huslí koncerty (tu sú 12). Prvé 4 koncerty tohto OPU sa nazýva skladateľ, resp. "Jarná", "leto", "jeseň" a "zima". V modernej výkonnej praxi sú často zjednotené v cykle "Seasons" (nie je takýto nadpis v origináli). Zdá sa, že Vivaldi nebol spokojný s príjmami z publikácií svojich koncertov av roku 1733 vyhlásil určitý anglický cestovateľ E. Holdsworth o jeho úmysle odmietnuť ďalšie publikácie, pretože na rozdiel od tlačených ručne písaných kópií to bolo drahšie. V skutočnosti, pretože tieto sú nové originálne kryty Vivaldi sa neobjavili.

Koniec 20s - 30. rokov. často označované "Roky cestovania" (nažive vo Viedni a Prahe). V auguste 1735 sa Vivaldi vrátil do Pieta Orchestra pozície Pieta Orchestra, ale Výbor guvernérov sa nepáčila vášeň podriadeného cestovania av roku 1738 bol skladateľ zamietnutý. Vivaldi v tom istom čase tvrdo pracoval v operatívnom žánre (jeden z jeho libretistov bol slávny K. Goldoni), zatiaľ čo on uprednostňoval zúčastniť sa na formulácii. Avšak, operné predstavenia Vivaldi nemali veľa úspechov, najmä potom, čo bol skladateľ zbavený príležitosti konať ako riaditeľ jeho opery v divadle Ferrara v dôsledku zákazu kardinála v meste (skladateľ bol obvinený na Láska vzťah s Annou Zhiro, jeho bývalým študentom a odmietnutím "Red Monk" slúži hmotu). V dôsledku toho operná premiéra vo Ferrare utrpela zlyhanie.

V roku 1740, krátko pred smrťou Vivaldi išiel do svojej poslednej cesty do Viedne. Dôvody jeho náhleho odchodu sú nejasné. Zomrel v dome vdovskej Viedeň Shonnik v mene Valeret a bol pochovaný Nishchenski. Čoskoro po smrti bol zabudnutý názov vynikajúceho majstra. Takmer po 200 rokoch, v 20. rokoch. XX storočia Taliansky hudobník A. Jentyl našiel jedinečnú zbierku skladateľských rukopisov (300 koncertov, 19 operov, duchovných a sekulárnych vokálov). Od tejto doby začína skutočné oživenie bývalej slávy Vivaldi. ROTA Vydavateľstvo House Rykordi v roku 1947. Začiatok kompletného zbierky skladateľa a Phillips nedávno začal implementovať žiadny menej neformálny dizajn - uverejnenie "celkom" Vivaldi v Gramzapsy. V našej krajine je Vivaldi jedným z najčastejšie vykonávaných a najviac milovaných skladateľov. Veliko Creative Heritage Vivaldi. Podľa autoritatívneho tematického katalógu Petra Rioma (International. Formy. - RV) pokrýva viac ako 700 titulov. Hlavné miesto v práci Vivaldi sa konalo inštrumentálny koncert (len zvuk. OK. 500). Obľúbeným nástrojom skladateľa bol husle (cca. 230 koncertov). Okrem toho napísal koncerty pre dve, tri a štyri husle s orchestrom a Basso pokračovať, koncerty pre violu d'Amur, Cello, Mandolin, pozdĺžny a priečny flautu, Goboy, Fagota. Existuje viac ako 60 koncertov pre String Orchestra a Basso Pokračovať, Sonata pre rôzne nástroje. Z viac ako 40 opier (autorstvo Vivaldi, pokiaľ ide o ktoré, s presnosťou, s presnosťou), skóre sú zachované iba polovicu z nich. Je to menej populárne (ale nie menej zaujímavé) jeho početné vokálne spisy - Cantata, oratories, eseje o duchovných textoch (Žalms, Litánia, Gloria atď.).

Mnohé inštrumentálne spisy Vivaldi majú programové titulky. Niektoré z nich patria do prvého umelca (Karbonelli koncert, RV 366), iní - pre dovolenku, počas ktorej bola splnená jedna alebo iná esej ("na festivale sv. Lorenzo", RV 286). Počet titulkov označujú určitý neobvyklý kus výkonu zariadenia (v koncerte pod menom. "L'Ottavina", RV 763, všetky sólo husle by sa mali hrať v hornej oktáve). Najtypickejšie titulky charakterizujúce prevládajúcu náladu - "odpočinok", "úzkosť", "podozrenie" alebo "harmonické inšpirácie", "citrát" (posledné dve sú mená zbierok huslí koncerty). Zároveň, dokonca aj v tých prácach, ktorých mená, by sa zdalo, uveďte externé vizuálne momenty ("Storm na mori", "Shcheggles", "lov" atď.), Hlavnou lyrickou náladou je vždy jemný skladateľa. Relatívne rozložený program je vybavený "sezónmi roka". V živote Vivaldi bol vynálezca mnohých farebných efektov slávny pre Vivaldi, urobil veľa pre rozvoj hry husle.

Giuseppe Tartini Patrí k počtu glievarov talianskej huslenej školy XVIII storočia, ktorého umenie zachováva svoju umeleckú hodnotu v našom čase. D. Ostrakh

Vynikajúci taliansky skladateľ, učiteľ, huslistické virtuóz a hudobný teoretik J. Tartini usporiadal jednu z najdôležitejších miest v huslenej kultúre Talianska prvej polovice XVIII storočia. Vo svojom umení sa zlúčili tradície z A. Korelli, A. Vivaldiho, F. Veracini a ďalších skvelých predchodcov a súčasníkov.

Tartini sa narodil v rodine patriacej do ušľachtilého triedy. Rodičia zamýšľali svojho syna kariérnym duchom. Preto, najprv študoval na farskej škole v Pirano a potom v Capo D "Istria. Tartini začali hrať husle.

Život hudobníka je rozdelený na 2 ostro protichodné obdobia obdobia. Veterná, non-opovrhnuteľná povaha, ktorá hľadá nebezpečenstvo - je v mladistvých rokoch. Tartiniho vedenie prinútil svojich rodičov, aby opustili myšlienku posielať svojho syna na duchovnú cestu. Rider v Padu študuje Právne vedy. Ale Tartini tiež preferuje oplotenie, snívanie o aktivitách Fekhmeister. Súbežne s oplotením, naďalej robí hudbu viac a lepšie.

Tajné manželstvo na jeho študentovi, neterou veľkého duchanstva, dramaticky zmenil všetky plány Tartín. Manželstvo spôsobilo rozhorčenie aristokratického Rodney svojej ženy, Tartini prenasledoval kardinál Cornaro a bol nútený skryť. Jeho rafinovanosť bola minerijský kláštor v Assisi.

Z tohto bodu začal druhé obdobie života Tartini. Kláštor nielenže pokrýval len mladý visiaci a stal sa jeho tvárou v rokoch vyhostenia. Tu bol morálny a duchovný znovuzrodenie Tartini, jeho skutočná formácia ako skladateľ začal. V kláštore študoval teóriu hudby a zloženie pod vedením českého skladateľa a teoretiky B. Chernogorska; On nezávisle angažoval na husle, dosiahol skutočnú dokonalosť pri zvládaní prístroja, ktorý podľa súčasných, dokonca prekročil hru slávnej Corelli.

V kláštore Tartini strávil 2 roky, potom ďalších 2 rokov hral v Opera House v Ancone. Tam sa hudobník stretol s Veracini, ktorý mal na jeho prácu výrazný vplyv.

Vyhostenie Tartini skončila v roku 1716 od tej doby až do konca života, s výnimkou malých prestávok, žil v padua, pričom sa nachádzal v bazilike sv. Antonio a hovoril ako huslista v rôznych mestách Talianska . V roku 1723 Tartini získala pozvanie na návštevu Prahy, aby sa zúčastnili na hudobných osláv pri príležitosti Karl VI korunovacej. Táto návšteva však trvá do roku 1726: Tartini prijal návrh, ktorý zaujal pozíciu hudobníka kamery v Prahe Capel Count F. Kinsky.

Vrátenie sa do PADUA (1727), skladateľ zorganizoval hudobnú akadémiu, čím dávali veľa vyučovacích silných stránok. Súčasníci ho zavolali "Učiteľ národov". Medzi učeníkmi Tartini sú takými vynikajúcimi huslistami XVIII storočia, as P. Nardini, Punyani, D. Ferrari, I. Nauman, P. LAUSS, F. RUSTA, A OTÁZKA.

Príspevok hudobníka na ďalší rozvoj umenia hry na husle je veľký. Zmenil dizajn luku, predlžoval ho. Zručnosť luku samotného Tartiho, jeho mimoriadny spev na husle začal byť považovaný za príkladný. Skladateľ vytvoril obrovské množstvo diel. Medzi nimi sú početné Trio-Sonata, približne 125 koncertov, 175 Sonatas pre husle a Chamblock. Ten v práci Tartini získal ďalší žáner-štylistický vývoj.

Svetlé snímky hudobného myslenia skladateľa sa prejavili v túžbe dať svoje diela Titulky programu. Osobitne sláva nadobudnutého Sonatas "opustila Didona" a "Devil Trel". Posledná nádherná ruská hudobná kritika V. Odoyevsky zvážil začiatok novej éry v huslenom umení. Spolu s týmito spismi, význam monumentálneho cyklu "umenia luku". Pozostáva z 50 variácií na tému GAVOTA CORELLI, je to druh klenby technických techník, ktoré majú nielen pedagogický význam, ale aj vysokú umeleckú hodnotu. Tartini bol jedným z zverejňovaných mysliteľov XVIII storočia, jeho teoretické názory našli výraz nielen v rôznych správach o hudbe, ale aj v korešpondencii s hlavnými hudobnými vedcami času, sú najcennejšími dokumentmi ich éry.

20. Suita ako princíp hudobného myslenia v hudbe 17-18VV. Štruktúra klasického sady. (Vezmite si akýmkoľvek apartmánu a demontáž); (Prečítajte si prácu Yavorsky).

Suita (Franz. Suita, "sekvencia"). Názov znamená sekvenciu inštrumentálnych hier (štylizovaný tanec) alebo inštrumentálne fragmenty z opery, baletu, hudby do drámy atď.

Antonio Vivaldi je vynikajúci huslista a skladateľ, jeden z najjasnejších predstaviteľov talianskeho husľového umenia XVIII storočia. Na rozdiel od Corelli, s jeho zriedkavou koncentráciou na niekoľko žánrov, Vivaldi Composer, ktorý napísal viac ako 500 koncertov pre rôzne kompozície a 73 Sonats pre rôzne nástroje, vytvorené 46 opery, 3 Orache, 56 Cantat, desiatky kultúrnych diel. Ale obľúbeným žánrom vo svojej práci bol nepochybne nástroj na nástroj. Okrem toho, Concerti Grossi tvorí len o niečo viac ako desatinu svojich koncertov: VŽDY uprednostňoval sólové práce. Viac ako 344 z nich je napísaných pre jeden nástroj (sprevádzaný) a 81 pre dva alebo tri nástroje. Medzi sólovými koncerty - 220 TREBLE. Vďaka prudkému pocitu zvukovej farby, Vivaldi vytvorili koncerty pre rôzne stĺpce.

Koncertný žáner obzvlášť priťahoval skladateľa s šírkou jeho vplyvu, dostupnosť pre veľké publikum, dynamiku trojstho času s prevahou rýchleho tempa, reliéfneho kontrastu TUTTI a SOLI, brilancie prezentácie virtuóznej. Virtuoso inštrumentálny štýl prispel k celkovému jasnosti zobrazení obrazovej štruktúry práce. Je v tomto kreatívnom interpretácii, že koncert v tom čase bol najväčší a najdostupnejší z inštrumentálnych žánrov a zostal tak pred schválením symfónie v koncertnom živote.

V práci Vivaldi, koncert prvýkrát prvýkrát získal kompletnú formu, implementovala skryté možnosti žánru. To je obzvlášť viditeľné pri interpretácii štartu sólu. Ak v Concerto Grosso Corelli krátko, niekoľko príbehov sólových epizód má uzavretý charakter, potom Vivaldi, narodený neobmedzeným letom fantasy, sú postavené inak: Vo voľnom, v blízkosti improvizačného, \u200b\u200bprezentácia svojich strán je odhalená Virtuoso

charakter nástrojov. V súlade s tým, rozsah orchestrálneho Rhistnells nárast a celá forma získava úplne novú dynamickú povahu, s podčiarknutou funkčnou jasnosťou harmonií a ostro zvýrazneného rytmu.

Ako už bolo spomenuté, Vivaldi vlastní obrovské množstvo koncertov pre rôzne nástroje, predovšetkým pre husle. Počas životnosti skladateľa z koncertov bolo publikovaných relatívne málo - 9 krytov, z toho 5 pokrýva 12 koncertov a 4 až 6. všetky z nich s výnimkou 6 koncertov Or. 10 pre flauty s orchestrom, určené pre jednu alebo viac sprevádzaných husle. Menej ako 1/5 celkového počtu koncertov Vivaldi sa teda uverejnilo, čo je vysvetlené nielen tak, že v tom čase nestačí. Možno, že Vivaldi vedome neumožňoval zverejnenie svojich najťažších a najvýznamnejších koncertov, ktorí sa snažili zachovať tajomstvá výkonných zručností. (Neskôr, N. Paganini bol rovnakým spôsobom.) Je dôležité, že drvivá väčšina Vivaldi zverejnená (4, 6, 7, 9, 11, 12) pozostáva z najjednoduchších koncertov na husle. Výnimkou sú slávne ODS 3 a 8: Or. 3 Zahŕňa prvú publikovanú, a preto najmä významné koncerty Vivaldi, ktorého sa snažil schváliť svoju spisovateľa zo skladateľa; 12 koncertov Or. 8-7 majú mená programu a zaberajú úplne zvláštne miesto v práci skladateľa.

Dvanásť koncertov z Or. 3, vymenovaný skladateľom "harmonický inšpiráciu" ("L" ESTRO ARMONICO "), bol nepochybne široko známy dlho predtým, než ich publikácia v Amsterdame (1712). Toto je potvrdené ručne písanými kópiami jednotlivých koncertov nachádzajúcich sa v mnohých mestách v Európe. Štýl Vlastnosti a zvláštne "dvojpriatého" oddelenia šarží orchestra vám umožní vziať výskyt plánu cyklu na začiatok 1700s, keď Vivaldi hral v katedrále sv. Marka. Orchestrálne strany každého z nich Koncerty sú navrhnuté v 8-hlasovej prezentácii - 4 husle, 2 violy, violončelo a dvojité basy s chegalátom (alebo telom); vďaka tomuto orchestrálnemu zvuku je rozdelená do náležitej choroby (dvoma zbormi), ktorý sa následne nachádza na Vivaldi mimoriadne zriedkavo. Vytváranie "binárnych" kompozícií v tomto prípade, Vivaldi nasledoval dlhú tradíciu, v tom čase už úplne vyčerpaná.

Alebo. 3 odráža prechodnú etapu vývoja inštrumentálneho koncertu, keď sú tradičné techniky stále susedia s novými trendmi. Všetky opus je rozdelené do 3 skupín po 4 koncertoch, z ktorých každý použitý počet použitých sólo. V prvej skupine z nich 4, v druhej - 2 a v treťom mieste. Koncerty pre 4 husle, po jedinej výnimke, následne už nie sú vytvorené. Táto skupina koncertov, s jeho malým rozpadom sólo sekcií a TUTTI, je najviac blízko Concerto Grosso Kourley. Koncerty pre dve husle s pokročilejšími Ristnelsom v interpretácii Solo začal aj do značnej miery podobať Corelli. A len v koncertoch pre jednu husľové sólové epizódy získajú celkom úplný vývoj.

Najlepšie z koncertov tohto opus patrí k najčastejšie vykonanej. Toto sú koncerty SI Minor pre 4 husle, La Minor pre 2 a MI Major pre jedného. Ich hudba mala priniesť súčasníkom noviniek noviniek, vyjadrené v nezvyčajne jasných obrazoch. Už dnes jeden z výskumných pracovníkov napísal o penicitnej sólovej epizóde z III časti dvojitého koncertu La Minor: "Zdá sa, že okná a dvere otvorené v luxusnej barokovej ére a zamrznutili freestyle prírody; V hudbe, hrdý majestátny patos znie, zatiaľ nie je oboznámený s XVII storočím: výkrik občana sveta. "

Publikácia OP. 3 položil začiatok silného kontaktu Vivaldi s vydavateľmi Amsterdam a menej ako dve desaťročia, až do konca roka 1720, všetky ostatné životnosti koncertov skladateľov sú publikované v Amsterdame. Niektoré z týchto opív majú tiež mená, hoci nie softvér v prísnom zmysle slova, ale pomáhajú autorovi hudobného zámeru. Zdá sa, že na toto obdobie odrážajú upevňované združenia. SO 12 koncertov pre jeden husle sprevádzal Or. 4 Pomenované "La Stravaganza", ktoré možno preložiť ako "kandidát, zvláštnosť". Toto meno bolo potrebné zdôrazniť, že je potrebné zdôrazniť mimoriadnu odvahu hudobného myslenia v tomto Opus. 12 koncertov pre jednu a dve husle sprevádzané Or. 9 majú titul "LIRA" ("LA CETRA"), ktorá, samozrejme, symbolizuje hudobné umenie. Nakoniec už spomenul OP. 8 S jeho 7 softvérovými koncerty s názvom "Harmony a Fantasy Skúsenosti" ("II Cimento dell'Ammonia e Dell" vynález "), ako keby autor chcel zabrániť poslucháčom, že to bol len skromný pokus, skúšobné vyhľadávanie v Dotol a neznáma oblasť hudobnej expresície.

Uverejnenie koncertov sa zhodovalo s rozkvapom Vivaldi ako huslistické virtuoso a hlava Ospedale Orchestra. Vo zrelých rokoch svojho života patril k počtu najznámejších vierohodnosti Európy času. Skóre publikované počas života hudobníka nedávajú úplnú predstavu o svojich pozoruhodných výkonných zručnostiach, ktoré hrali obrovskú úlohu vo vývoji husľových technológií. Je známe, že typ husle s krátkym krkom a malým krkom nesmie používať vysoké pozície v tejto epoche. Súdiac podľa svedectve súčasníkov, Vivaldi mal husle, s osobitne predĺženou sup, vďaka ktorej voľne dosiahol 12. miesto (v jednej z kadencií jeho koncertov, najvyššie notozhvierka je F-Diez 4. Octava - Na porovnanie sme si všimli, že Korelli bol obmedzený na používanie 4 a 5. pozícií).

To je, ako jeden zo súčasných popisuje dojem hry Vivaldi v divadle Sant Angelo 4. februára 1715: "... sprevádzal spevák na konci prezentácie, Vivaldi dokonale vykonával sólo, ktorý sa potom zmenil na Fantasy, ktorá ma viedla k autentickej horori, pre takýto nikto nemohol a nemohol hrať; S neuveriteľnou rýchlosťou som spokojný so všetkými 4 strunami, pripomínajúcim fug, vstúpil do ľavej ruky tak vysoko v supách, že boli oddelené od stanici, nie dlhšie ako hrúbka slamy a luku nemali miesto na hranie na strunoch ... ".

Napriek možným preháňaniam sa tento opis zdá byť všeobecne hodnoverný, čo potvrdzuje konzervovanými kadesmi Vivaldi (len 9 rukopisov jeho kadenza). V nich, pozoruhodné technické dary Vivaldi, ktoré mu umožnili výrazne rozšíriť expresívne možnosti nielen husle, ale aj iných nástrojov. Vo svojej hudbe, nové technické techniky, ktoré boli distribuované, sú dômyselne používané: hra akordy s rôznymi možnosťami arpegging, použitie vysokých polôh, spodné efekty staccato, ostré hody, baryolaza, atď jeho koncerty ukazujú, že to bolo Hiloinist s vysoko rozvinutými strkábovými spotrebičmi, ktoré zahŕňali nielen jednoduché a netopierenské techniky, ale aj sofistikované techniky arpeggingu s nezvyčajným vyliatím v tom čase. Fantasy Vivaldi vo vynáleze rôznych možností pre hru Arpeggio sa javí ako nevyčerpateľné. Stačí sa odkazovať na 21-hodinové Larghetto z II časti koncertu SI Minor Or. 3, počas ktorého sa súčasne používajú tri typy Arpeggio, striedavo vyčnievajú na poprednom mieste.

Najsilnejšia strana Vivaldi-huslinistov však bola zjavne mimoriadna mobilita ľavého ruky, ktorá nepoznala obmedzenia používania akýchkoľvek pozícií na SOIFF.

Vlastnosti vykonávacieho spôsobu Vivaldi poskytli tlač jedinečnej originality hre OSPEDALE ORCHESTRA, ktorú viedol v priebehu rokov. Vivaldi dosiahol mimoriadnu jemnosť dynamických gradácií, pričom v tejto oblasti v tejto oblasti ponechala ďaleko. Je tiež dôležité, aby sa v Cirkvi uskutočnili "OSDEDALALE" ORCHESTRA vystúpenia, kde sa vládol najprísnejšie ticho, umožnilo rozlíšiť najmenšie nuansy pokušenia. (V XVIII storočia, orchestrálna hudba bola zvyčajne sprevádzaná hlučnými jedlami, kde nemohla existovať prejav o pozornosti na podrobnosti o realizácii.) Rukopis Vivaldi vykazuje množstvo najjemnejšieho prechodu horyness, ktoré skladateľ zvyčajne neprenos na vytlačené skóre, pretože v čase, keď sa takéto nuansy považovali za neohrupené. Vivaldi kreativita výskumníci zistili, že celková dynamická škála svojich diel sa vzťahuje na 13 (!) Lahodné gradácie: od Pianissimo do Fortissimo. Sekvenčné použitie takýchto odtieňov skutočne viedlo k crescendo alebo diminuendo efekty - potom úplne neznámy. (V 1. polčase XVIII storočia bola zmena spoľahlivosti v reťazciách "terasa-podobná" znak v type multi-naughty carblock alebo orgán.)

Po husle, Vivaldi najväčšia pozornosť priťahovala Cello. Vo svojom dedičstve sa zachovalo 27 koncertov pre tento nástroj sprevádzaný. Číslo je zarážajúce, pretože v tom čase sa celoživotne používala aj zriedka ako sólový nástroj. V XVII storočia to bolo známe najmä ako nástroj kontinui a len na začiatku budúceho storočia nominovaný do skupiny Solts. Prvé koncerty pre celulón sa objavili na severe Talianska, v Bologni a nepochybne boli Vivaldi oboznámení. Jeho početné koncerty svedčia o hlbokom organickom pochopení povahy prístroja a jeho inovatívne interpretáciu. Vivaldi zdôrazňuje nízke tóny milela, pripomínajúce zvuk fagot, niekedy obmedzujúce, aby sa zvýšila účinok sprievodu jedným kontinui. Sólové strany jeho koncertov obsahujú významné technické ťažkosti, ktoré požadujú z umelca vysokej mobility ľavej ruky.

Postupne, Vivaldi zavádza nové techniky hry husle v strane: Rozšírenie počtu pozícií, staccato, odraziť posuny, použitie nehnienkových reťazcov v rýchlom pohybe atď. Vysoká umelecká úroveň Vivaldi bunkových koncertov im umožňuje klasifikovať ich na najvýznamnejšie vzorky tohto žánru. Kreativita skladateľa spadá na dve 10. výročie, najmä významné pre vytvorenie nového nástroja, 10. výročie vzhľadu bachového apartmánu pre Cello Solo (1720).

Novými odrodami reťazcov, Vivaldi takmer nevenoval pozornosť rodine viola. Výnimka predstavuje len violu d'Amore (listy. - Viola Love), pre ktorú napísal šesť koncertov. Vivaldi priťahoval, nepochybne, jemný strieborný zvuk tohto nástroja vytvoreného duchmi rezonančných (alikvotných) kovových reťazcov rozšírených pod stojanom. Violy D'Amore sa opakovane používa ako nepostrádateľný sólový nástroj vo svojich vokálnych prácach (najmä v jednej z najlepších Arya Oratori "Judith." Vivaldi tiež vlastní jeden koncert pre Viola d'Amore a Lute.

Vivaldi koncerty pre veterné nástroje - drevené a medené sú najmä veľkým záujmom. Tu je jeden z prvých riešených nových odrôd nástrojov, ktorým sa stanovujú základy ich moderného repertoáru. Vytvorenie hudby pre nástroje, ktoré boli mimo sféry vlastnej vykonanej praxe, Vivaldi objavil nevyčerpateľnú vynaliezavosť pri výklade ich expresívnych príležitostí. Jeho koncerty pre Windows a dnes sú prezentované na serverové technické požiadavky.

Rôzne sa používajú pri práci Vivaldi Flaute. Na začiatku XVIII storočia boli dva typy jeho odrôd - pozdĺžne a priečne. Vivaldi napísal pre oba typy nástrojov. Je obzvlášť významné prispieť k vytvoreniu repertoáru pre priečny flautu ako sólový koncertný nástroj. Všimnite si, že pre ňu boli prakticky žiadne koncertné eseje. Fletoristi často vykonávali diela určené pre husle alebo obobra. Vivaldi jeden z prvých vytvorených koncertov pre priečnu flautu, prerušil nové možnosti dynamických výrazov jeho zvuku.

Okrem dvoch hlavných odrôd nástroja Wivaldiho, tiež napísali pre Flautino - flauty, samozrejme podobné modernému flautu Piccolo. Vivaldi zaplatil veľa pozornosti na Goby, ktorý obsadil čestné miesto v operných orchestre o XVII storočia. Obobra sa používa najmä v "open-air hudbe". Zachovalo 11 Vivaldi koncerty pre obávku s orchestrom a 3 koncerty pre dva boby. Mnohí z nich boli publikované v živote skladateľa.

V 3 koncertoch pre rôzne nástroje ("Con Molti Istromenti"), Vivaldi aplikoval klarinet potom v experimentálnej fáze jej vývoja. Clarinet je tiež zahrnutý v dávkovaniu dávky "Judith".

Úžasne som napísal veľa Vivaldi pre sprevádzané fagot - 37 sólových koncertov. Okrem toho sa fagot používa v takmer všetkých komorných koncertoch, v ktorých je zvyčajne spojený s hlasom Cello. Pre interpretáciu fagoty vo Vivaldi koncertoch sa vyznačuje použitím nízkych hustých registrov a rýchlym staccato, čo si vyžaduje vysoko rozvinutý technik.

Oveľa menej často ako drevená mosadz, Vivaldi adresovaná medeným nástrojom, čo je spôsobené obtiažnosťou ich používania v čase v sólovom koncerte. V XVIII storočia bol medený zvuk stále obmedzený prirodzenými tónmi. Preto v sólo koncertoch, šarža medi zvyčajne neprejavila rámec limitov a rev, a potrebné tonálne kontrasty boli zverené reťazcom. Vivaldi koncert pre dva rúrky a dva koncerty pre dva roh s orchestrom ukazujú nádhernú schopnosť skladateľa kompenzovať obmedzenia prirodzenej šikmosti s použitím častého imitácie, opakovania zvukov, dynamických kontrastov a takýchto recepcií.

V decembri 1736 existovali dva vivaldi koncerty pre jedného a dvoch mandolínu s orchestrom. Vďaka transparentnému orchestrácii s častým pizzicatoom sa dosiahla organická jednota s časom riedenie nástrojov, plná očarujúceho kúzla. Mandolin pritiahol Vivaldi pozornosť na jeho farebnú obilnú farbu a ako sprievodný nástroj. V jednej z Arya sa ako povinný nástroj použil IUDIFIE ORATORIUS MANDOLIN. Časti dvoch mandolínu sú zahrnuté do koncertného skóre, ktoré sa vykonáva v Ospdeleale v roku 1740.

Z ostatných plug-in voivaldi používali Lutno, s použitím na svojich dvoch koncertoch. (V súčasnosti je strana lute zvyčajne vykonaná na gitare.)

Byť husľovým povolaním, Vivaldi-skladateľ v podstate vždy nasledoval vzorky husle cantle. Nie je prekvapujúce, že takmer nepoužil klávesnice ako solo nástrojov, hoci dôsledne uložili funkciu pokračovania za nimi. Výnimka predstavuje koncert na hlavný pre niekoľko nástrojov s dvoma riedenie CHOPBLOCKS. S veľkým záujmom ošetreným Vivaldi na iný nástroj klávesnice - organ, s bohatou paletovou paletou. Je známe šesť vivaldi koncertov s liekom.

Využíva sa s rôznymi schopnosťami novej formy sólo koncertu, Vivaldi sa ho snažil použiť a v spisoch pre súbory rôznych zložení. On obzvlášť napísal o dvoch alebo viacerých nástrojoch s orchestrom doprovodom - je známy len 76 jeho koncertov tohto druhu. Na rozdiel od koncertu Grosso, so zvyčajnou skupinou troch sólistov pre neho - dve husle a Basso Continuo, tieto práce predstavujú úplne nový typ koncertu súborov. Ich sólové úseky používajú najrôznejšie zloženie a počet skupín nástrojov, vrátane až desiatich účastníkov; Vo vývoji sa jednotliví sólisti obhajujú alebo dominujú formou inštrumentálneho dialógu.

Vivaldi bol tiež opakovane adresovaný na typ orchestrálneho koncertu, v ktorom prevláda zvuk TUTTI, len prerušovaný výkonmi jednotlivých sólistov. Je známe 47 esejí tohto druhu, ktorých návrhy sú ďaleko pred ich časom. Dal rôzne mená svojim orchestrálnym koncertom, označuje ich ako "Sinfonia", "Concerto", "Concerto A Quattro" (štvorcestný) alebo "Concerto Ripiieno" (TUTTI).

Veľký počet vivaldi orchestrálnych koncertov hovorí o svojom neustálom záujme v tomto type žánru. Zdá sa, že práca v Ospedele ho nútila často používať také formy svahov, ktoré nevyžadovali sólistov prvej triedy.

Nakoniec je špeciálna skupina komory koncerty Vivaldi pre niekoľko sólistov bez sprievodného orchestra. Oni sú obzvlášť dômyselne používajú možnosti kombinácie rôznych nástrojov svojou povahou. Medzi 15 diel tohto druhu patrí už spomínané 4 koncerty z AR.10 v prvom vydaní.

Vývoj sólového koncertu (predovšetkým husle) je zásluhou A. Vivaldi, ktorých hlavnou oblasťou tvorivosti bola inštrumentálna hudba. Medzi jeho početné koncerty, koncerty sa konajú pre jednu alebo dve husle s orchestrom.

Dôležité akvizície vykonávajú Vivaldi v oblasti tematického rozvoja a zloženia. Pre prvé časti svojich koncertov sa konečne vyvinul a vytvoril formulár v blízkosti Rondo, následne vnímaná I.S. Bach, ako aj klasické skladatelia.

Vivaldi prispel k rozvoju techník virtuóznych huslí, čo schvaľuje nový, dramatický výkon. Hudobný štýl Vivaldi sa vyznačuje melodickou veľkorysosťou, dynamikou a expresivitou zvuku, transparentnosť orchestrálneho listu, klasickým zväzkom v kombinácii s emocionálnym bohatstvom.

Bibliografia

1. Arnoncourt N.. Softvérová hudba - koncerty Vivaldi alebo. 8 [Text] / N. Archur // Sovietska hudba. - 1991. - № 11. - P. 92-94.
2. Beletsky I.V.. Antonio Vivaldi [Text]: Stručná esej zo života a kreativity / I. V. BUTHETSKY. - L.: HUDBA, 1975. - 87 p.
3. Zeyifas N.. Starý muž s úžasnou nevyčerpateľnou vášňou pre kompozíciu [Text] / N. Zeyifas // Sovietska hudba. - 1991. - № 11. - P. 90-91.
4. Zeyifas N.. Concerto Grosso v práci handle [Text] / N. Zeifs. - M.: Hudba, 1980. - 80 s.
5. LIVANOVA T.. História západoeurópskej hudby až do roku 1789 [text]. V 2 tonoch. Tutoriál. T. 1. Do 18 / T. Livanova. - 2. ed., Pereerab. a pridať. - M.: Hudba, 1983. - 696 p.
6. Lobanova M.. Západoeurópsky Barokový: Problémy estetiky a poetiky [Text] / M. Lobanova. - M.: Hudba, 1994. - 317 c.
7. Raben L.. Hudba Baroque [Text] / L. Raben // Hudobný štýl / Leningrad State. In - T divadelná, hudba a kinematografia. - Leningrad, 1978. - P. 4-10.
8. Rossenshild K.. História zahraničnej hudby [Text]: Návod na akciu. Skutočnosť Konzervatórium. M..1. Do polovice 18. storočia / K. Rosenshild. - M.: Hudba, 1969. - 535 p.
9. Solovtsov A.A.. Koncert [Text]: Výskum a populárna literatúra / A. A. Solovtsov. - 3. ed., Pridať. - m.: Muzgiz, 1963. - 60 s.

Antonio Vivaldi je vynikajúci huslista a skladateľ, jeden z najjasnejších predstaviteľov talianskeho husľového umenia XVIII storočia. Obľúbeným žánrom vo svojej práci bol nepochybne koncert nástrojom. Viac ako 344 z nich je napísaných na jeden nástroj (sprevádzaný) a 81 pre dva alebo tri nástroje. Presmerovanie ostrého pocitu zvukovej farby, Vivaldi vytvorili koncerty pre rôzne stĺpce.

Koncertný žáner pritiahol skladateľa s šírkou jeho vplyvu, prístupnosť pre veľké publikum, brilanciu virtuóznej prezentácie. Virtuoso inštrumentálny štýl prispel k celkovej jasnosti zobrazení. Je v tomto kreatívnom interpretácii, že koncert v tom čase bol najväčší a najdostupnejší z inštrumentálnych žánrov a zostal tak pred schválením symfónie v koncertnom živote. Ako už bolo spomenuté, Vivaldi vlastní obrovské množstvo koncertov pre rôzne nástroje, predovšetkým pre husle. Počas života skladateľa z koncertov bolo publikovaných relatívne málo. Možno, že Vivaldi vedome neumožňoval zverejnenie svojich najťažších a najvýznamnejších koncertov, ktorí sa snažili zachovať tajomstvá výkonných zručností. Je dôležité, že prevažná väčšina zverejnená spoločnosťou Vivaldi Opus sa pozostáva z najjednoduchších koncertov huslí. Výnimkou sú slávne ODS 3 a 8: Or. 3 Zahŕňa prvú publikovanú, a preto, najmä významné koncerty Vivaldi, ktorých sa snažil schváliť svoju spisovateľskú reputáciu. Dvanásť koncertov z Or. 3, vymenovaný skladateľom "harmonický inšpiráciu", bol nepochybne široko známy dlho predtým, ako ich publikácia v Amsterdame. Potvrdzujú to ručne písané kópie jednotlivých koncertov nachádzajúcich sa v mnohých mestách v Európe. Najlepšie z koncertov patrí k najčastejšie vykonanej. Ich hudba mala priniesť súčasníkom noviniek noviniek, vyjadrené v nezvyčajne jasných obrazoch. Už dnes, jeden z výskumníkov napísal o predposlednej sólovej epizóde z III časti dvojitého koncertu La Minor: "Zdá sa, že okná a dvere otvorené v luxusnej barokovej ére a vstúpili do voľnej prírody s pozdravom." Uverejnenie koncertov sa zhodovalo s rozkvapom Vivaldi ako huslistické virtuoso a hlava Ospedale Orchestra. Vo zrelých rokoch svojho života patril k počtu najznámejších vierohodnosti Európy času. Skóre publikované počas života hudobníka nedávajú úplnú predstavu o svojich pozoruhodných výkonných zručnostiach, ktoré hrali obrovskú úlohu vo vývoji husľových technológií.