Ruská portrétna umelci sa objavili na začiatku 14. storočia našej éry. Majstri kefy tej doby mali obmedzené nástroje, takže sa často uchýlili k štylizovaným výkresom. Nebolo možné sa nazývať surrealizmus, ale obrazy boli určite utrpené nedostatočným štúdiom detailov. Neskôr sa ruský portrét umelci a ich práca preorientovala na dizajn chrámov. Posvätná maľba Masters natreté steny a stropy kostoly a katedrály.

Skoré portrétové umenie

Ruskí umelci-portrétisti a ich obrazy mali svoje charakteristické znaky, boli rozpoznateľné - každý maliar sledoval svoj vlastný štýl v práci, okrem toho čítal oboch kňazov a farníkov.

Najjasnejším zástupcom tej doby je Andrei Roblev (1370-1428), ktorý zanechal za sieť: "Spasiteľa Almighty", "Arkhangel Mikhail", "Trinity" a iné majstrovské diela ikony maľby.

Súčasná Robvavovačka bola slávna Iconpo Poofan Grécka (1340-1410). Dlhú dobu pracovali spoločne. V 90-tych rokoch, umelci 14. storočia maľovali katedrála ZVATÁVANIA MOSKVA KREMLIN. Ostatné ruské portrétistickí umelci sa zúčastnili práce. Množstvo práce bolo dosť veľké. Hlavné ikony Deesus série napísali "prorockú" a časť horného "francúzskeho" rady patrí do kefy Andei Roblev. Významné údaje potvrdzujúce, že napísali značku veľkých ikon spodného radu, nie, ale ruka talentovaného maliara Ikona rozpoznateľná v týchto dielach.

Čoskoro Masters Portrét Maľba

Začiatkom 14. storočia sa inžinierske zariadenie trochu zlepšilo v dôsledku vzhľadu tenkých dotykových farieb.

Ruskí portrétistickí umelci neskôr:

• Dionysius (1440-1502), obľúbený kráľa Ivana III. Monarch používal na zveriť umelca maľbou nejakého chrámu a potom pravidelne navštívil ikonu maliara a sledoval prácu.
• Alexey zuby (1682-1750) je najväčším majstrom ruského gravírovania umenia Petraovej prvej éry. Pracoval spolu s otcom, vynikajúcou ikonou maliar Fedorov. Spoločne maľovali armory Moskvy Kremľa.
• Nikitin Ivan (1680-1742) je ruský umelec, jeden z prvých ruských majstrov portrétovej maľby, ktorý bol vzdelávaný v Európe. Bol v špeciálnej lokalite v Petrovi. Najznámejšie diela umelca - poľský kráľ Augustus II a Duke z Meklenburgského.

Ruskí umelci-Portraitisti z 18. storočia

Majstri kefy minulých storočí boli spravidla zapojené do kostola. 18. storočie však bolo časom pôvodu Portrét Art v jeho čistej forme, keď maliar odráža na plátno obraz konkrétnej osoby. Ruskí umelci-Portrétový čas dodržiavaný klasickej škole vizuálneho umenia, ktorá zahŕňa presnú reprodukciu najmenších detailov. V portrétovej maľbe, táto technika, pretože nie je možné odpovedať na úlohy stanovené pred dodávateľom - aby sa dosiahol takýto obraz tak, že nosil všetky známky umeleckého štýlu a bolo čo najspoľahlivejšie. Práca sa zdala dosť starostlivá a zodpovedná. Avšak, známych ruských umelcov-portraitvolpno s ním vyrovnať. Objednávky boli viac než dosť, celý dvor vie, rovnako ako členovia obchodných cechu, objednali portréty seba a ich blízkych.

Bohatí ľudia radi pozvali maliarov do svojho domova, pretože v tomto prípade by celá rodina mohla pozorovať proces, a to bolo považované za dobrý tón. Ruská portrétna umelec zvyčajne žila, takže sa snažil prijať čo najviac objednávok. Ak na konci práce, obraz hlavy rodiny sa páčilo všetky domácnosti, potom maliar dostal ďalšiu objednávku v tom istom dome. Ruský portrétistický umelec je teda dopyt vo vyššej spoločnosti a nezostal bez práce. Najúspešnejší majstri boli pozvaní do kráľovských komôr plniť obzvlášť dôležité úlohy.

Podlahové portrét Art

Keď sa v umení maľby vyskytla obdobie renesancie, v Rusku sa objavili mnohí talentovaní majstri.

Ruskí umelci-Portraitisti z 18. storočia:

• Anthropov Alexey (1716-1795) - slávny ruský portrétista sa zúčastnil dekoratívneho dizajnu zimného paláca v roku 1744 a Tsarskoselsky v roku 1749. Pod jeho vedením umelci maľovali Andreev Cirkvi v Kyjeve. Od roku 1761 boli antropy zavedené do ortodoxnej synody ako hlavný dohľad nad ikonografickými prácami. V histórii ruského umenia, umelec vstúpil ako talentovaný portrét Petrovského obdobia.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) sa narodil v Mirgorode. Stal sa slávny po stretnutí s Catherine II, ktorý v roku 1787 riadil na Krym. Umelec maľoval jeden z palácov na ceste cisárovnej a zaznamenal ho. Catherine vyjadril svoj obdiv a udelil Borovikovsky peniaze, ktoré následne išiel do Petrohradu.
• Venetsianov Alexey (1780-1847) je ruský umelec, zakladateľom pozemku domáceho žánru v portrétovej maľbe. Sláva priniesol prácu "Portrét matky", napísaný v roku 1801. Študoval umenie kreslenie u
• CyproseSest (1782-1836) - vynikajúci umelec, debutoval v roku 1804 s portrétom A. K. Walbe, ktorý bol napísaný spôsobom Rembrandt. Slávna práca "E. V. Davydov", vytvorená v roku 1809, posilnila reómu umelca. Mnohé cyprososove plátna sú uložené v Galérii Tretyakov.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - Ruský umelec, ktorý sa stal slávny po písaní portrétu A.S. Pushkin na poradí básnika. Obraz bol určený pre S. A. Sobolevsky, priateľ Alexander Sergeevich. Portrét sa stal klasickým obrazom veľkého básnika pre všetky časy.

Portrét Art v 19. storočí

Ruskí portrétistickí umelci 19. storočia sú celé Pleiada talentovaných maliarov, ktorí aplikujú na žánru obrazu ľudskej tváre. Najslávnejší z nich:

• Neff Timofey (1805-1876) - nasledovník akademického štýlu v umení, historický portrét. Študoval maľovanie na strednej škole Drážďany. V roku 1826 sa presťahoval do St. Petersburgu, kde okamžite získal slávu písaním série portrétov slávnych ľudí. V roku 1837 šiel na dlhú cestu cez Rusko, aby sa oboznámil s folklórom hlbokým a životom jednoduchých ľudí. Po návrate, kostol zimného paláca natretý, slávna "posledná večera" bola zahrnutá do počtu týchto prác. Dostal profesorku pre maľovanie katedrály sv. Izáka, v rovnakom čase sa stal brankárom galérie hermitage maľby.
• Zakharov Petr (1816-1846) - Ruská portrétna maliar s náročným osudom. Trojáročný chlapec bol nájdený v opustenom Čečencovi Dadi Yurt. Ruskí generál Yermolov vzal dieťa do výchovy. Týkajúci si schopnosť prijatého syna kresliť, dal trochu petya na učenie sa portrétu Lero Volkov. V roku 1836 Zakharov absolvoval kurz na Akadémii umenia a dostal titul voľného umelca.
• (1822-1897) - Ruský maliar, mnohé maľby napísali na dlhý kreatívny život. Práca umelca, a portréty, vrátane tých, ktoré boli vytvorené v rôznych časoch, sa nachádzajú v Galérii Tretyakov, Ruské múzeum, Akadémia umenia a výstavných hál po celom Rusku. V roku 1844 sa Makarov presunul do St. Petersburgu, kde vyhral uznanie metropolitnej verejnosti.

Maliar piktretteista Tyranov

Ruský portrét (1808-1859) sa zaoberal kreativitou na maľovanie. V roku 1824 sa stretol s umelcom Venetsianov, ktorý určí mladého muža do svojej školy maľby, a keď absolvoval štúdium, urobil poslucháč Akadémii umenia. Ďalším osudom mladého maliara sa úspešne vyvinula, dostal malú zlatú medailu od Akadémie, v roku 1836 sa stal študentom v meste Mastytar Karl Bryullov. Pre svoju prácu, "dievča s tamburín" udelil hodnosť akademika. Byť v Ríme napísal jeho hlavné tváre: "Dievča stláčanie vody z vlasov", "anjel s olejovou pobočkou", "Moisaova matka na brehu Nílu." Potom, na návrat umelca do St. Petersburgu, umelec utrpel pás zlyhania, a on sa zmenil na žobrák. Prístrešok nájdený v dome bratov v meste Kashin. Tam sú Tyranov a zomrel vo veku 51 rokov.

Neprekonateľná technika portrétu

Zarynko Sergey (1818-1870) - nádherný ruský portrétista, slávny za nepopísateľnú hru svetla a tieňa na jeho plátna. Technika umelca je tak vyslovovaná, že vnútorný svet osoby zobrazenej na plátne sa hodnotí v bohatstve odtieňov a poltón. Celkom Zaryanko napísal o stovkách portrétov, z ktorých väčšina je venovaná cisárovi, jeho rodine a najvyššej dúhovej šľachte.

Žiak matrica

ZHELOIEKO LEONID (1827-1879) - Ruská portrétna maliar, študent Moskva umelca Zaryanko a Petrohrad Master Markova, Učiteľ Akadémie umenia. Napísal som väčšinou ženské portréty. Dostal názov akademika pre obrázok "Dievča za praním". Bol stálym účastníkom ročných výstav pod záštitou Akadémie umenia Petrohradu.

Dramatický štýl umelca

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887) je vynikajúcim majstrom portrétového maľovania, náboženských nástenných malieb, žánru kreslenie. Autor tkanín zobrazujúcich slávnych spisovateľov, umelcov, umelcov, vrátane: L. N. Tolstoy (Rok 1883.), M. E. Saltykov-Shchedrin (Rok 1879), I. I. Shishkin (rok 1873 -Y), SP Botkin (rok 1880th), PM Tretyakov (Rok 1876) ).

Umelec všetok jeho život dodržiaval filozofickým a dramatickým podtextom vo svojich dielach, najmä to je zrejmé, že v portréte obrázky: "Neznáme", "N.A. Nekrasov", "Rezazy Mountain", ktorá bola vytvorená v období od roku 1877 do roku 1884. Tieto majstrovské diela sa nachádzajú v Galérii Tretyakov.

Umelecké portréty v 20. storočí

Twentiadh storočia bol pre Rusko ťažké obdobie. Politické šoky, dve krvavé vojny uznali svoj odtlačok na rozvoj krajiny. A napriek tomu umenie bolo nažive, maľovanie, vrátane portrétu, sa oživil v povojnových rokoch. Umelci boli trochu, ale všetci prešli dobrou školou.

Ruskí umelci Portrrujte z 20. storočia:

• Engels Kozlov - sovietsky portrét umelec, sa narodil v roku 1926, vystúpil z Yaroslavl Art School, potom vstúpil do priebehu maľby Leningradu Repin. V roku 1956 predstavila svoju promóciu promócie svojej práce "bude žiť!" Od roku 1957 je členom Únie umelcov. Hlavnou témou Kozloveho tvorivosti sú portréty súčasníkov.
• Lomakin Oleg je portrétový maliar sovietskeho obdobia, narodený v roku 1924. Zapojený do Škola Liningrad Art, potom v ALL-RUSE AKADY AUTTY. V roku 1942 bol novelizovaný na červenú armádu, bojovala pod Kurskou, kde dostal ťažké zranenie a bol vylúčený z radu armády. Portréty napísané umelcom boli vystavené na výstavách od roku 1952.
• Neverštain Samuel (1904-1983) - portrét maliara, vyštudoval vhutemas. Na účte umelca niekoľko desiatok funguje. Hlavnou témou tvorivosti neveršean bola portrét súčasníkov. Portreet sa konal päť osobných výstav, všetci prešli v Leningrad, prvá show sa konala v roku 1944.
• ORESHNIKOV VICTOR (1904-1987) - sovietsky maliar a portrétista. Ľudový umelec Sovietskeho zväzu, laureáta dvoch stalinských poistného. V práci boli dominované pozemky venované úspechom v národnom hospodárstve a portrétoch súčasníkov.
• - Ruská portrétna maliar, narodený v roku 1943. Tvorca jedinečnej orientácie. Aktívne sa podieľajú na verejnom živote, člen verejnej rady podľa predsedu Ruska.

Slávni umelci portrét žánru

Za šesťsto rokov, ktorí prešli od vzhľadu obrazového umenia, nie jedna generácia umelcov sa zmenila. Okrem už uvedených maliarov existoval dosť iných majstrov.

Kto sú - umelci-portrénovia Rusi? Zoznam je uvedený nižšie.

• Hudobník Grigori Semenovič, súdny umelec-Portraitist.
• GZEL GEORG, švajčiarsky maliar, pracoval dlhú dobu v Rusku.
• Nikitin Ivan Nikitich, súdny umelec.
• Visyakov Ivan Yakovlevich, portrétista pre aristokraciu.
• Bells Mina Lukich, Pevnosť umelca.
• Matveyevich, súdny portrét.

• Ugryumov GRIGORY IVANOVICH, roľník umelca.
• Noborian Portrétový maliar.
• Oryolsky Alexander Osipovič, ušľachtilý umelec.
• Sokolov Peter Fedorovich, portrétista pre aristokraciu.

Slávny ruskí umelci

V Motley, roky vzdialenej detstva boli obzvlášť jasné v pamäti Vladimir Alexandrovich Vasilyeva jeden nádherný letný deň. "Myslím, že tento deň rozhodujúci v mojom živote umelca. Najprv som prežil pocit zvláštneho šťastia, úplnosť života, ktorá ma tak často zakryla neskôr, keď som sa stal umelcom, v tých chvíľach, keď zostanete sám s prírodou a budete mať vždy s nejakým novým a radostným úžasom .

Korovin Konstantin Alekseevich, slávny ruský maliar a divadelný umelec. Študoval v Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry - na architektonickej kancelárii (1875), a potom (od roku 1876) na malebnom z I. Sanishnikova., V, Perov, L. Savrasova! A V. POLENOVA. Niekoľko mesiacov (1882-83) študoval na Akadémii St. Petersburg. Koniec umeleckého vzdelávania v škole (1883-1886).

Kramskaya Ivan Nikolaevich
(1837-1887)

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAICH, vynikajúci ruský maliar a progresívny umelecký dizajn. Narodil sa v Ostrogogsk Voronezh Province v chudobnej rodine Meshchansky. Počiatočné poznatky prijaté v krajnej škole. Kresba bola zapojená do detstva. Za šestnásť, vstúpil do odozvy na jedného fotografa Charkov

Kindji Arkhip Ivanovich
(1842-1910)

A.I. Kindji bol Synom chudobného Gregovho Supozhnika z Mariupolu, skorého sirotovaného, \u200b\u200ba v živote musel hľadať seba. Na začiatku roku 1860 ho vášeň pre čerpanie viedla do St. Petersburgu, kde sa snažil dvakrát vstúpiť do Akadémie umenia, ale neúspešne. Nebolo to dosť tréningu, pretože všetok jeho malebný zážitok získal, byť retušérom v fotografickej dielni.

Kusoddiev Boris Mikhailovich
(1878 - 1927)

Kusododiev Boris Mikhailovich, vynikajúci ruský sovietsky maliar, rozvrh, divadelný umelec, sochár. Narodil sa v Astrakhan, jeho detstve, adolescencia a mládež prešla na Shores Volga. Následne, byť slávny maliar, žil v dedine pod Kinehmou na dlhú dobu, postavil tam domu-workshop, nazvaný "terem". Na Volga Kusoddiev vyrastal a dozrel ako umelec. Volga a Volzhanam venoval mnohé z ich handričiek. Natívna krajina mu dal hlbokú znalosť ruského života a ľudového života, lásky k hlučným preplneným veľtrhom Golyany, Baraganm, svetlé a radostné farby, ktoré vstúpili do ruskej maľby.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - Ruský maliar-landscape dôstojník, marinistka. Narodil sa v rodine Neapolitného konzul v Feodosia. Jeho učiteľ bol I. K. Aivazovský. Od roku 1843 sa Lagorio zaoberal St. Petersburg na Akadémii umenia v St. Petersburgu na Akadémii umenia a M. N. Vorobyeva.

Levitan Isaac Ilyich
(1861-1900)

Narodil sa v meste Kibarda v Litve v rodine železničného zamestnanca. Študoval v Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1873-74) na A. Savrasova a B, Polénov. Od roku 1884 hovoril na výstavách mobilného partnerstva; Od roku 1891 - člen partnerstva. Od roku 1898 - Acadeicijský krajinný maľba. Levitan vytvoril mnoho nádherných, prenikajúcich snímok ruskej prírody. Vo svojej práci bol vyvinutý, že lyrický začiatok bol inherentný pri maľovaní svojho učiteľa a Mentor A. Savrasov.

Malevich Kazimir Severinovich
(1878-1935)

Názov Kazimir Maleviovi rýchlo získal miesto podobné miesto v histórii ruského umenia, akonáhle sa oficiálna sovietska ideológia zrútila. Stalo sa to s väčším ľahkosťou, že veľký umelec už dlho získal silnú slávu mimo vlasti. Bibliografia oddaná mu, aby zverejnila samostatnú publikáciu a pre deväť väzieb sa skladá z kníh a článkov v cudzích jazykoch: početné štúdie v ruštine začali byť zverejnené od konca 80-tych rokov, keď sa vo svojej vlasti konala prvá veľká výstava Malevich desaťročia stláčania a hula.

Malyutin Sergey Vasilyevich
(1859-1937)

Budúci umelec sa narodil 22. septembra 1859 v rodine Moskvy obchodníka. Zostal na tri roky okolo sirôt, vyviedol v dome tety, malého úradníka jeho manželky. Chlapec bol daný obchodnej škole, a potom na účtovných kurzoch, po tom, čo sa skončil, ktorý bol odhodlaný slúžiť ako koreň voronezh. Umelecké sklony mu zjavili skoro. Krstovitá situácia však prispela k ich rozvoju. Len na konci 1870s, zasiahnutie mobilnej výstavy otvorená vo Voronezhu, Malyutin prvýkrát videl originálny obraz. Ancientár Neisté sny získali konkrétne: Rozhodnutie prišlo napriek akýmkoľvek ťažkostiam, aby sa stal umelcom.

Nesterov Mikhail Vasilyevich
(1862- 1942)

Nesterov Mikhail Vasilyevich, vynikajúci ruský sovietsky umelec. Narodený v UFA v obchodnej rodine. Študoval v Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1877-86) a na Akadémii umenia v V. Pryove, I. Spainishnikova a P. Chistyakovej. Spočiatku sa snažil sa v domácom žánri: "obeť kamarátov" (1881), "skúška vo vidieckej škole" (1884). V roku 1882 sa oženil s Mary Martynova, ktorý zomrel v roku 1885 od pôrodu. Táto tragédia výrazne ovplyvnila pokračujúcu tvorivosť umelca. On hodil ľahké žánre a obrátil sa na historickú - náboženskú tému.

Perov Vasily Grigorievič
(1834-1882)

Jeden z prokurátorov realistického maľovania 60. rokov bol Vasily Grigorievič Pereov - Nástupca obojčtanových tendencií Fedotovov. V vzrušení a úzkosti ruského života nájde pôdu pre svoju prácu, že živné médium, bez ktorého umelec nemôže existovať. Perov odvážne a otvorene sa ponáhľa do bitky, kymáci falšovanie a pokrytectvo cirkvi ritov ( "Rural proces na Veľkú noc", 1861), melódií a popov a mníchov ( "Čajový pitie v mytishchi", 1862; Obaja v Galérii Tretyakov v Moskve).

POLENOV VASILY DMITRIEVICH
(1844- 1927)

Narodil sa v Petrohrade v rodine umenia. Matka je umelec, otec - slávny archeológ a bibliograf, člen Akadémie vied, odborníkom a milovníkom umenia. Ako dieťa študoval hudbu. Vyštudoval gymnáziu v Petrozavodsku a vstúpil do Akadémie umenia (1863) v triede historickej maľby a zároveň na Právnickej fakulte Univerzity St. Petersburg. Avšak, on sa na nejaký čas hádal a spieval. V rokoch štúdia navštívil Nemecko a Francúzsko, obdivovali R. WAGNER a J. Offenbach.

Repin Ilya Efimovič
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovič, vynikajúci ruský umelec, zástupca demokratického realizmu. Narodil sa v provincii Chuguev Kharkiv v rodine vojenského osadníka. Trinásť rokov začal študovať maľovanie v Chuguev na umelcovi N. Bunakova. Pracoval v Icon Maliar Artels. V roku 1863 prišiel do St. Petersburg a vstúpil do výkresovej školy spoločnosti podpory umenia. Stretol som sa s I. Kramským, ktorí sa stali mentorom mladého umelca na mnoho rokov.

Roerich Nikolai Konstantinovich
(1874- 1947)

Roerich Nikolai Konstantinovich, vynikajúci ruský umelec, historik, archeológ a verejná postava. Narodil sa v Petrohrade. Študoval v Petrohrade v Gymnáziji Maya (1883-93). Vyučovanie výkresu v M. Mikeshin. Vyštudoval právnickú fakultu Petrohradskej univerzity (1893-96) a malebné oddelenie Akadémie Arts (1893-97) podľa triedy A. Queenji. Druhý sa snažil rozvíjať v jeho študentovi pocit farieb dekorácie. Bez odmietnutia pracovať z prírody trval na tom, že maľby napísali v pamäti. Umelec mal zadať návrh maľby.

Savitsky konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky konstantin Apollonovich, ruský maliar a gnóf. Narodil sa v Taganrog v rodine vojenského lekára. V roku 1862 vstúpil do Akadémie umenia v St. Petersburgu, ale v dôsledku nedostatočnej pripravenosti bolo nútené odísť a po dvoch rokoch posilnenej nezávislej práce v roku 1864 opäť vstúpil do Akadémie. V roku 1871 dostal malú zlatú medailu pre obrázok "Cain a Abel". Už v akademických rokoch bol I. Kramsky v blízkosti umelca a neskôr partnerstvu mobilných umeleckých výstav a bol vystavený na 2. mobilnej výstave (1873). Táto otvorená nespokojnosť s administratívou Akadémie, ktorá sa má za prvú vec, ktorá sa stala (nie je vzdaná kvôli manželstvu skúšky) vylúčená Savitsky z Akadémie (1873).

Savrasov Alexey Kondratietich
(1830-1890)

Existujú obrazy, bez ktorého je nemysliteľné prezentovať ruské umenie, rovnako ako nie je možné prezentovať ruskú literatúru bez "vojny a sveta" Tolstoy, "Eugene Onegin" Pushkin a nemusí byť veľká a Komplexná práca. Takáto skutočná perla ruskej krajinnej maľby bola malý skromný obraz Alexej Kondratyevich Savrasova (1830-1897) "Gracchi letel". Ukázala sa na prvej výstave mobilného partnerstva vo výške 1871.

Serov Valentín Alexandrovich
(1865-1911)

Nakoniec v živote V. A. Serov, a ešte viac, takže po jeho smrti, historici umenia a umelci argumentovali - ktorí Serov: posledný maliar Starej školy XIX storočia. Alebo zástupca nového umenia? Správna vec pre túto otázku by bola zodpovedaná takto: obaja. Serov tradičný; V histórii ruskej maľby by sa mohol nazývať synovi Repin. Ale skutočné kontinue tradícií sa nezastaví na mieste, ale pokračujú a hľadajú. Serov hľadal viac ako iné. Nevedel zmysel pre spokojnosť. Bol to celý čas na ceste. Preto sa stal umelcom, ktorý organizuje umenie XIX a XX storočia.

Surikov Vasily Ivanovich
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich, vynikajúci ruský historický maliar a žni. "Ideálne historické typy, ktoré mi priniesli Sibír." Narodil sa v Krasnojarsku v rodine CossAck dôstojníka. Jeho otec, vášnivý milovník hudby, výrazne hral na gitaru a bol považovaný za najlepší spevák Krasnoyarsk. Matka bola vynikajúcou výšivkou.

Fedotov Pavel Andreevich
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov sa narodil v Moskve 22. júna 1815. Otec slúžil ako oficiálne a každé ráno išlo do služby. Fedotovovou rodinou bola veľká, žila nezanechávaná, ale nezažil špeciálne potreby. Susedia boli ľudia jednoduchých - menšími úradníkmi, dôchodcov, chudobných obchodníkov. Obzvlášť priateľský bol Pavlusha Fedotov so synmi kapitána Golovacheva, ktorý žil naopak, a malá sestra, "Vostrazaya Lyubochka", ako ju zavolal, boli priatelia s Katten Golovacheva, jeho vlastným partnerom.

Shishkin Ivan Ivanovich
(1832-1898)

Vstúpte do Tretyakovovej galérie Hall, kde sa obrazy Ivana Ivanovich Shishkin visia, a to sa vám zrejme, ako keby sa obžalovaný mokrým dychom lesa, čerstvé veterné polia, sa stali slnečnou a ľahšou. Na obrázkoch Shishkina vidíme, že skoro ráno v lese po nočnej búrke, potom nekonečné rozlohy polí s cestou bežiacou na horizont, potom tajomný súmrak na lesoch.

Juon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

Osud vo všetkých zmätku K. F. JOHNU. Žil dlhý život. Mal nepohodlné šťastné manželstvo. Okolie ho miloval. Nikdy nemal bojovať proti potrebe. Úspech prišiel k nemu veľmi skoro a vždy sa mu stalo. Po revolúcii, pocty, vysoké ocenenia, tituly, pokyny, ako to boli, hľadali ho. Pokročilé bolo menej - toto je prelomiť už niekoľko rokov s Otcom (zamestnancami banky) kvôli manželstvu Jána na roľníkovi a včasnej smrti jedného zo synov.

Ruskí umelci

N. P. AKIMOV Spadol do St. Petersburgu, a takmer celý život sa ukázal, že je pevne spojený s týmto mestom. Študoval v štúdiu S. M. Zeydenberg (1915-18), po niekoľkých rokoch vstúpil Ah, ale nechal ju bez toho, aby to urobil. Zapojil sa do knižnej grafiky a podarilo sa mu vytvoriť názov pre seba, ale skutočne sa ocitol v scénu. Práca v divadle bola tak fascinovaná, že na konci 20. rokov. Opatrenia tiež apeloval na riaditeľa, čo z neho urobil druhý, ak nie prvý, profesii: v roku 1933 viedol slávny divadelný divadlo Leningradu, ktorého umelecký riaditeľ zostal na smrť (okrem roka 1949-55. Kedy, keď bol nútený ísť do iného tímu).

Nissky Georgy Grigorievič
(1903-1987)

Umelecké detstvo prešlo na malej železničnej stanici v blízkosti Gomel. Miestny maliar V. Zorin, ktorý videl obrázky mladého muža, poradil mu, aby pokračoval v triedach vizuálneho umenia. Po dosiahnutí Rady Nisky vstúpil do Gomelského štúdia výtvarného umenia pomenovaného po M. Vrubel. Jeho schopnosti boli všimol av roku 1921 poslal do Moskvy na prípravné kurzy na najvyšších umeleckých dielňach v roku 1923, Nisky sa presťahoval do malebného oddelenia, kde boli jeho učitelia A. D. Treet a R. R. FALK.

Pakhomov Alexey Fedorovich
(1900-1973)

V regióne Vologda v blízkosti mesta Kadnikov na brehu rieky, obec Varlamov bola rozšírená. Dňa 19. septembra (2. októbra), 1900, roľník Efimi Petrovna Pakhomoy sa narodil chlapec, ktorý sa nazýval Alexej. Jeho otec, Fedor Dmitrievich, sa konal od "špecifických" landPashers, ktorí nepoznali hrôzy Serfdom. Táto okolnosť nepreberá poslednú úlohu v platničke a prevládajúce vlastnosti charakteru, schopnosť zostať jednoducho, pokojne, s dôstojnosťou.

XIX storočia nezmazateľné výtlačky na všetkých typoch umenia. Toto je čas meniacich sa sociálnych noriem a požiadaviek, kolosálneho pokroku v oblasti architektúry, výstavby a priemyslu. V Európe sa aktívne vykonávajú reformy a revolúcie, vytvárajú sa, bankové a vládne organizácie sa vytvárajú a všetky tieto zmeny priamo postihnutých umelcov. Zahraniční umelci storočia XIX previedli maľbu na novú modernejšiu úroveň, postupne zaviedli takéto smery ako impresionizmus a romantizmus, ktorý musel odovzdať veľa testov predtým, ako sa stali uznávanou spoločnosťou. Umelci minulých storočí neboli v žiadnom zhone, aby dostali svoje postavy s búrlivými emóciami, ale ich líšili viac alebo menej zdržanlivosti. Impresizmus mal v jeho vlastnostiach bezprirodzený a odvážny fantastický svet, ktorý jasne kombinoval s romantickým tajomstvom. V XIX storočí, umelci začali myslieť neštandardné, úplne odmietajúce prijaté vzory, a táto sila Ducha sa prenáša v nálade ich diel. Počas tohto obdobia, mnohí umelci pracovali, ktorých mená, ktorých stále považujeme za skvelé a ich diela sú neúmyselné.

Francúzsko

Španielsky

Pyrenánový polostrov nám tiež predstavil s množstvom slávnych mien, vrátane:

Holandsko

Vincent van Gogh je jedným z najvýraznejších holandčín. Ako každý vie, Van Gogh utrpel silnú duševnú poruchu, ale neovplyvnila jeho vnútorný génius. Dokončené v nezvyčajnej technike, jeho obrazy sa stali populárnymi až po smrti umelca. Najznámejší: "Hviezdna noc", "Irises", "Sunflowers" zadajte zoznam najdrahších umeleckých diel po celom svete, hoci van Gogh nemal žiadne špeciálne umelecké vzdelávanie.

Nórsko

Edward Munk je rodák z Nórska, slávny pre jeho maľbu. Kreativita Edwarda Minka je dramaticky rozlíšená melancholimitom a nejakým bezohľadnosťou. Smrť matky a jeho rodná sestra v detstve a nepriaznivých vzťahoch s dámami bola veľmi ovplyvnená umelcou maľbou. Napríklad, dobre známa práca "potok" a nič menej populárne - "choré dievča" niesť bolesť, utrpenie a útlak.

USA

Kent Rockwell je jedným zo slávnych amerických krajinných hráčov. Jeho práca kombinuje realizmus a romantizmus, ktorý presne presne vyjadruje náladu znázornenej. Na jeho krajine môžete sledovať hodiny a zakaždým, kedy interpretovať znaky rôznymi spôsobmi. Len málo umelcov sa podarilo zobrazovať zimnú prírodu, aby sa ľudia pri pohľade na jej skutočne zažili chlad. Saturácia farieb a kontrastu je rozpoznateľným rukopisom Rockwell.

Storočia XIX je bohatý na svetlé tvorcovia, ktorí urobili obrovský príspevok k umeniu. Zahraniční umelci XIX storočia otvorili dvere na niekoľko nových smerov, ako je posádkovaný a romantizmus, ktorý sa v skutočnosti ukázali byť ťažká úloha. Väčšina z nich neúnavne ukázala spoločnosť, že ich práca má právo existovať, ale to sa mu podarilo mnoho, bohužiaľ, až po smrti. Ich nespútaný charakter, odvahu a pripravenosť pre boj je v kombinácii s výnimočným talentom a jednoduchým vnímaním, ktorý im dáva plné právo obsadiť podstatnú a významnú bunku.

Napísané priamo z prírody, živých komunikácie s modelom, priamym štúdiom a pozorovaním, je portrét základom realistického umenia. Vývoj realizmu začína portrétom. V Rusku sa portrét objavil neskôr ako v Európe. Ruský portrét len \u200b\u200bna Rubueze XVII a XVIII storočia konečne formoval v nezávislom žánri.

Ruský portrét sa objavil úžasne rýchlo - od Parsun z neskorého XVII storočia na portréty Rockotov, Schubin, Levitského, Borovikovského v XVIII Century, ktorý s plným právom môžete dať v jednom rade s najlepšími príkladmi moderného európskeho portrétu Umenie. Tento neobvykle rýchly a plodný vývoj je vo veľkej miere vysvetlený, že ruskí umelci dobre poznali západných majstrov, študovali s nimi, nikdy slepo vplyvu, zachovali ich národnú zvláštnosť.

Humanizmus, osobitná pozornosť na osobu a srdečnosť tvoria jednu z hlavných vlastností ruského portrétového umenia. Ruské osvietenie, ktoré vyvinul vysokú predstavu o hodnote ľudskej osoby, mal veľký a plodný vplyv na portrétové umenie. Úspešne sa rozvíja v prvej polovici XIX storočia, siahajúce vrcholy v portrétoch Bullov, ktoré ovplyvňujú emocionalitu obrázkov a krásu plastovej formy.

Druhá polovica XIX storočia bola niekedy rozkvet na rusky realistický portrét. Jasne odráža novú myšlienku hodnoty ľudskej osoby, aktivít a tvorivej sily, ktorej cieľom je slúžiť ľuďom. V tomto čase je kruh modelov relautálne meniaci - portréty pokročilých národných údajov o kultúre prevládajú. Umelci boli vždy veľmi objektívne posúdiť osobe, jeho sociálny význam a miesto v živote ruskej spoločnosti. Ale pečať historickej éry a jasné vlastnosti štátnej príslušnosti nepreukla jasnosť jednotlivých charakteristík. Realistický portrét umenie demokratických umelcov rozhodol proti výfuku, lichotivým salónikom akademických a súdnych maliarov.

V XIX storočí nemala žiadna krajina Európy taký brilantný konšteláciu portrétových umelcov, ako Rusko, kde títo majstri, ako je N. GE, V. Persov, I. KRAMSKAYA, N. YAROSHENKO, I. Repin boli takmer súčasne pracovalo. Mená V. Vasnetsov a V. Surikov musia byť zaslúžení zaslúžení. Títo umelci sú hlavní tvorcovia a tvorcovia nielen najjasnejších portrétnych charakteristík výnimočných ruských ľudí, ale aj typických zástupcov samotných ľudí. Sú predovšetkým v portréte, pochopili krásu a duchovnú hodnotu ruského muža. Ruské umenie vždy malo celkovo hlavným základom jeho bytia. A tento základ je vysoký humanizmus, národy, ktoré prenikajú ruský historický a žánrov maľby a jasne prejavujú v portréte. Ruský portrét je pôsobivý s jeho emocionálnou silou, schopnosť hlboko vyjadriť vnútorný svet človeka v plnom rozsahu a význame.

Trend pravdivého, priameho odrazu v obraze moderného života so svojimi sociálnymi kontrastmi, záujem a túžbou vyjadriť hlboký vnútorný svet ľudskej duše, odhaliť etické hodnoty s neľudským buržoáziovým sociálnym obžalovaným - toto všetko získalo Základný charakter v oblasti práce umelcov demokratickej ruskej školy druhej polovice XIX storočia.

Druhá polovica storočia XIX v ruskej maľbe bola čas brilantného rozhnutia demokratického realizmu. Rozhodujúcim zmenou, ku ktorým došlo v literatúre a umení v 40-tych 60s Storočia XIX, bol predovšetkým v tom, že ruskí spisovatelia, básnici, hudobníci a umelci sa obrátili na ľudí, jeho si myslí, a ambície. Život ľudí sa stal hlavným obsahom ich diel. Dôsledkom toho bol široký a intenzívny rozvoj žánrov maľovanie s betónovými pozemkami zo života mesta a obce. Väčšina žánrov umelcov bola zapojená do portrétovej maľby.

Nikdy v maľbe sa neobjavoval takýto významný počet portrétov vynikajúcich progresívnych číslic éry a v každej z týchto portrétov, nie je to len živé vyjadrenie individuálnym výskytom spisovateľa alebo vedeckého, hudobníka alebo umelca, ale Pečať historickej éry a jasné črty štátnej príslušnosti. To je nepochybne ruskí ľudia. A v portrétoch obyčajných ľudí, umelci oslavovali najcennejšie a svetlé strany národného charakteru.

Hlavný pohľad na portrétový obraz bol portrét stroja, ale väčšina polo-imaginárnych: štruktúra a poloha rúk, ani gestikulujúce, vždy zvyšuje charakteristiku modelu. V tomto čase boli oficiálne predné portréty takmer úplne zmizli, tak často sa nachádzajú v XVIII av prvej polovici storočia XIX, ako aj párové sobášky (vďaka ktorej možnosť výrazného kontrastu znakov). Teraz sa pozornosť umelca zamerala len na jednu osobnosť. Okrem toho nebol vytvorený žiadny skupinový portrét pre celú druhú polovicu storočia, s výnimkou niekoľkých rodinných portrétov.

Ruskí umelci sú zástupcovia demokratickej kultúry, snažili sa zachytiť malebný obraz spoľahlivého, rozlíšeného presvedčivého portrétu jeho súčasného.

Dominuje sa počet portrétov sociálne významných osobností. Je vhodné poznamenať, že aktivity P.M. Tretyakova, ktorá začala zhromažďovať zbierku portrétov ruských kultúrnych pracovníkov, predpokladalo, že táto zbierka by mala byť súčasťou Národnej galérie, ktorú počala ním.

Už do konca 70. rokov, Treciakovová galéria, neustále dopĺňaná, mala takmer všetko najlepšie, čo bolo vytvorené a opäť vytvorené ruským realistickým umením.

Druhou polovicou XIX storočia bola doba rozkvetu Ruského demokratického umenie proti reakčnému umeniu vládnucich tried. Ruská maľba, ktorá je dôležitou súčasťou kultúry, získal určite demokratickú povahu.

Absolútne, odvolanie demokratických umelcov na portrétovanie maľby. Portrét v ére 60-90s získal bezprecedentnú hodnotu. Rozšírení umelci, podobne ako iné progresívne údaje o tejto ére, pochopili celý význam a hodnotu ľudskej osobnosti, ktorej aktivity a tvorivá sila, ktorej cieľom je slúžiť ľuďom.

Portrét v jeho podstate, nie jednoduchý obraz osoby, a v podstate znamená nielen prevod externého, \u200b\u200bale aj prevod vnútorného, \u200b\u200bvyjadrenie vlastností, podstatu, duše osoby, a nie len obraz jeho vzhľadu, jeho vonkajších prejavov.

Ruský portrét len \u200b\u200bna Rubueze XVII a XVIII storočia konečne formoval v nezávislom žánri. Ďalej, ktorí absolvovali dlhú cestu zo znamenia sociálnej nadradenosti, úspešne sa vyvíja v prvej polovici XIX storočia a dosiahol vrcholy v portrétoch druhej polovice XIX storočia, čo ovplyvňuje emocionalitu obrázkov a krásu Plastová forma. Humanizmus, osobitná pozornosť osobe je jednou z hlavných rysov ruského portrétového umenia. Vďaka týmto vlastnostiam, rozpoznať hodnotu jednotlivca, portrét dostane obzvlášť rozšírený rozvoj v ruskom umení.

07/06/2019 o 15:34 · Veraschegoleva. · 11 620

TOP 10 najznámejších umelcov portrétu, ktorých mená by mali vedieť každý

Portrét je obraz skupiny osôb alebo jednej osoby s absolútnou presnosťou. To je zvyčajne kresba vyrobená v určitom štýle.

Umelecko-portraitista reprodukuje obraz pamäte alebo čerpá osobu z prírody. Prostredníctvom svojich obrazov, portraights prenášajú nielen vzhľad ľudí, ale aj ich jedinečné vlastnosti, charakterové znaky.

Portrét je individuálnym postojom umelca pre konkrétnu osobu. Takáto interpretácia ľudského elitstva, exkluzívneho a nie každého je k dispozícii, takže je cenná a veľmi atraktívna.

Zvážte najslávnejšie umelci portrét, ktorí najlepšie odhalili duchovnú podstatu ľudí prostredníctvom obrazov.

10. Antonis Wang kačica

Antonis Wang Dyk. - Harmonogram a Majster náboženských pozemkov a súdu portrét. Jeho vlasť je Belgicko.

Tento umelec bol vítaný, vytvoril svoj vlastný portrét za štrnásť rokov. Keď bola van Dieka osemnásť, bol prijatý v Svätom Luke Cudadke, ktorý zjednotil tlačiarne, sochárky a umelci.

Na dvadsiatom veku sa Wang Duck už začala vytvoriť portréty aristokratov, ktoré boli rozlíšené neuveriteľné zručnosť. Zvyčajne portrétisti dosiahli takú úroveň na štyridsať rokov.

Majster vždy zaplatil veľa pozornosti na ruky: boli krásne, elegantné, uvoľnené, s dlhými prstami. Wang dequean diela možno nájsť spôsobom, ktorým sa vydávajú ruky.

Wang Duck žil v Taliansku, bol súdnym umelcom v Anglicku.

Slávne portréty: "Vedúci staršieho", "rodinný portrét", "portrét kardinál Guido Betetivo", "Portrét Charles I o love".

9. Hans Golbaine

Hans Golbien Jr. - jeden z najslávnejších nemeckých umelcov. Študoval nakresliť senior z Holbaine, svojho otca, ktorý sa špecializuje na oltárnu maľbu.

Majster sa stal slávnym za dvadsaťročný vek. Bol umelec na súde Heinrich VIII.

Portréty vytvorené spoločnosťou Hans Holbein sú veľmi presné, s maximálnou jasnosťou vysielanými obrázkami, postavy zobrazených ľudí. Umelec s dôverou hral so svetlom, miloval prideliť rôzne malé detaily, zdôrazňujúce jeho dizajn.

Mnohé portréty pána nie sú bezodkladom sarkasmu a irónie: dali to skutočný postoj k zobrazeným osobám.

Slávne portréty: "Portrét Thomas Mora", "Portrét Erasmus Rotterdam", "Portrét Heinrich VIII".

8. Diego Velasquez

Diego Velasquez - maliar zo Španielska, Súdny umelec Philip IV. Velasquez začal učiť maľbu, keď mal desať rokov.

Už v osemnásteho veku sa umelec podarilo otvoriť svoj vlastný workshop: Francisco Pacheco mu pomohol, jeho učiteľovi.

Na začiatku tvorivej cesty, Velasquez zobrazoval stále život, rôzne kuchynské scény. Vlastnosti týchto obrazov sa stali kvitnutím, sýtosť farieb.

Potom sa majster presťahoval do hlavného mesta a stal sa súdnym maliarom. Nielenže napísal obvyklé portréty, ale tiež sa snažil zachytiť najviac nešťastné, ponižované osoby: Freaks, Jestrí, trpaslíci.

Slávne portréty: "Instruener", "Starý kuchár", "Portrét kráľa Španielska Philip IV v Armor", "Portrét dámy s fanúšikom", "Jester Juan Rakúsky".

7. ILYA EFIMOVICH REPIN

ILYA EFIMOVICH REPIN - Ruský umelec, profesor, učiteľ, člen Imperial Academy of Arts. Jeden z hlavných zástupcov ruského realizmu.

Vo svojej mladosti, umelec žil v chudobe. Snažil sa zarobiť, vystaviť jeho maľby na predaj.

Potom, pre dobré štúdium, Repin dostal možnosť ísť do Európy študovať zahraničné umenie. Do tej doby už získal pomerne väčšiu slávu a začal dostávať významné objednávky.

Výrazné črty kreativity Repin sú častým odvolaním na emocionálne vrcholy, zobrazenie sociálnych alarmov a úloh, jemný psychológ.

Slávne portréty: "Portrét leva tolstoy", "portrét Musssorgssky", "Portrét matky", "Portrét Konstantin Petrovich Victoryossev".

6. Rembrandt Wang Rýn

Rembrandt. - Umelec z Holland, Majstra svetla, rytec. Bol jedným z najväčších predstaviteľov zlatého veku holandského maľby.

Vo svojich maľbách bol celkový rozsah ľudských skúseností stelesnený. Rembrandt preferované menšie detaily a odhaliť duševný stav znázornenej osoby.

Budúci majster sa začal naučiť kresliť, keď mal trinásť rokov. On bol neustále v kreatívnom hľadaní a vytvoril obrazy v rôznych žánroch: portréty, žánrové scény, krajiny, zátišie a tak ďalej.

Slávne portréty: "Mladý Sasquia", "Portrét Yana Lambart", "Flora", "Portrét Mary Trip".

5. Peter Paul Rubens

Rubens - Flámsky maliar, zberač, diplomat. Stal sa jedným z hlavných zástupcov barokového umenia. V Portréte Art, majstrov talent odhalil naplno. Pre neho, gestolation, pohľad, obrat hlavy, póza modelu boli vždy veľmi dôležité.

Zobrazovanie zástupcov krásneho podlahy, ružov, ako to bolo, tešili si ich zmyselnosť, ženskosť, telo Pomp.

Umelec mal veľmi veľa schopnosti pracovať: mohol vytvoriť obrázky od rána do večera. Práca, Rubens miloval hovoriť so študentmi a návštevníkmi.

Slávne portréty: "Portrét Marquis of Brigitta Spinola Doria", "Portrét Camerics Infanta Isabella", "Portrét Eleny Furman s dvoma deťmi."

4. Albrecht Dürer

Dürer - Graf a maliar z Nemecka, jeden z najslávnejších zástupcov západoeurópskej renesancie. Odišiel za nielen maľby, ale aj na liečbu, gravírovanie.

Albrecht Durer sa zaoberal zlepšovaním umenia xylografie. Žil v Taliansku, študoval tvorivé metódy talianskych umelcov.

Durer vytvoril veľa self-portrétov, najmä sa mi páčil v jeho mladosti. Jeho kreativita prenikne túžbu poznať zákony prírody, ako aj príťažlivosť na ideálnu, harmonickú krásu. Je naplnený vysokými kolegami pocitov, klubového ducha.

Slávne portréty: "Portrét Erasma Rotterdam", "Portrét Bernard Von Rizena", "Emperor Maximilian I".

3. TITIAN

TITIAN VEVERIELIO - slávny maliar z Talianska. Jeho kreativita je spojená s večnosťou a nesmrteľnosťou. Kefy tohto umelca pripisovali magické vlastnosti v jeho živote.

Titian vytvoril nádherné portréty: Zdalo sa, že v nich sa ukrývajú duše na obrázku. Napísal veľa epických malieb na mytologických a náboženských témach.

Titianska cesta v tvorivosti bola plodná a dlhá: umelec žil takmer sto rokov. Jeho obrazy sa opakovane kopírovali, ale nikto nemohol dosiahnuť rovnakú úroveň zručností.

Slávne portréty: "Portrét Petro Aretino", "Portrét Charles V", "Portrét mladej ženy".

2. Rafael Santia

Raphael - Taliansky harmonogram, maliar a. Jeho obrazy odrážali ideály oživenia.

Svet sa stal čistejším a druhom, keď začali sledovať oči Rafael Madonne zobrazené RAPHAEL: Pasadinskaya, Siskstinskaya, Orleans, súťaž.

Na obrázkoch zvládol najviac rôznych emocionálnych odtieňov. Rafael bol považovaný za jedného z najviac "vyvážených" umelcov. Majster zomrel veľmi skoro, vo veku 37 rokov, ale zanechal za kolosálnym umeleckým dedičstvom.

Slávne portréty: "Donna Velat", "Portrét Castiglion", "Portrét Julia II", "Portrét Lion X s dvoma kardinálmi".

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci - Taliansky umelec, architekt, sochár, vedec, hudobník ,. Bol jedinečný "univerzálny človek".

Výskum, objavy, Creation da Vinci pred časom nie je jedna éra. Pomohol pri rozvoji mestského plánovania, anatómie.

Vzhľad da Vinci tiež zasiahol: anjelsky vzhľad, vysoký rast a neuveriteľnú moc.

Pre tento umelec bol maľba doplnkom vedy: bol vždy zameraný na stanovenie reality.

Slávne portréty: "Mona lisa", "dáma s mornostham", "portrét Jinestra de Benci", "Portrét hudobníka".

Výber čitateľov: